ĮVADAS. \\ T
	"Avinoninės mergaitės" kaip kubizmo pradžia
	Kubizmo vystymasis kaip viena iš meno nurodymų
	Pagrindiniai meniniai kubizmo principai
	Kubizmo vystymosi laikotarpiai ir jų savybės
	Kubizmo įtaka menuiXX amžiuje
	Išvada
	Taikymas

ĮVADAS. \\ T

XX amžiuje buvo pažymėtas naujovių meno ir literatūros, susijusios su katastrofiškų pokyčių visuomenės sąmonės per revoliucijos ir pasaulinių karų. Naujos socialinės tikrovės sąlygos turėjo įtakos visai meninei kultūrai, viena vertus, suteikiant naują klasikinės tradicijos kvapą, ir kita vertus, naujų meno - avangardo ar modernizmo veisimo, \\ t labiausiai atspindintį laiko veidą.

Iš esmės, terminas "modernizmas" nurodoma meninės tendencijos, srovės, mokyklos ir veiklos individualių meistrų XX a. Erdvė, lėktuvas, spalvos ir paskelbė saviraiškos laisvę remiantis savo kūrybiniu metodu.

Meninė kultūra patyrė precedento neturintį grandinį dėl smarkiai skirtingų judesių. Buvo formų, kurios nėra tik menui ir būdingi menui. Dailė išvyko iš "kopijavimo gamta": dėmesys buvo skiriamas sukurti formą, atspindintį dvasinę gamtos pusę, nematomą ir, todėl ir nepatenkinti. Šiuose turbulentiniuose ir daugybe meno judesių galima išskirti keletą pagrindinių dalykų: formizmas, ekspresionizmas, abstactizmas, futuris, kubizmas, siurrealizmas, plūdrumas, našlaitis, konstruktyvizmas ir kiti.

Viena iš modernizmo tendencijų - kubizmo, suformuota Pirmąjį dešimtmetįXX a. Kubos ištiko nuo tikėjimo, kad visi objektai ir reiškiniai, įskaitant asmenį, gali būti pavaizduota geometrinių formų kiekio forma. Kaip ir ekspresionistai, jie atsisakė iliuzinės erdvės, griežtai statant objektą, pateiktą plokštumoje nuo skirtingų skyriaus darbo vietų. Jo atstovai - Pablo Picasso, George Santuoka, Fernanas Leo, Robert Delone - pripažino tikrą aistrą eksperimentui, ieškoti naujų išraiškingų priemonių ir metodų. Jie stengėsi radikaliai atnaujinti meninę kalbą. Menas jiems atliekamas kaip kūrybiškumas plastikinių formų, kurioms suteikta savarankiška buvimas ir prasme.

Manoma, kad Kubizmo atsiradimas buvo poveikio jo Picasso steigėjų pasaulėžiūra ir Afrikos skulptūros santuoka į Europą. Su juo buvo pasiskolinta idėja supaprastinti objektus į geometrines figūras rutulinio, cilindro, prizmės, kubo. Todėl jų kūrybiškumas pasityčiojoje vadinamas "meno kubų". Pasaulis, kurį jie sukūrė savo darbuose, buvo briaunos ir kampinis.

Temos aktualumas.Kubizmas yra viena iš svarbiausių modernizmo meninių srovių, kurios paveikė visą XX a. Jos specifinė priemonė grindžiama privalomu gamtos imitacija. Išorinis pasaulis yra tik impulsas kūrėjo individualumo išraiškai. Atsisakymas į patikimą supančio pasaulio imitaciją atidarė neįtikėtinai plačias galimybes prieš dailininką. Menas gavo galimybę likti gyvi ir svarbūs pasaulyje, kur vizualiniai vaizdai tampa vis įperkami ir nereikalauja tam tikrų kanonų.

Šiuolaikinis asmuo yra labai svarbus, kad suprastų kubistų kūrybiškumą ne tik dėl to, kad jis nustatė XX a. Europos meno pobūdį, bet ir nes septynis dešimtmečius vystosi nuo amžiaus pradžios ir beveik iki jo užbaigimo, Tai buvo katalizatorius ir jo filosofinės ir jo filosofinės ir estetinės idėjos, genijaus dailininko refleksija apie šio nehumaniško amžiaus ugnikus ir prieštaravimus.

Gražus, bet sunku suprasti, kad menininkas visą laiką turi intelektinės ir dvasinės įtampos žiūrovą. Susitiks su kubizmo paveikslais muziejuje, žiūrovas turi turėti tam tikrą estetinių ir filosofinių žinių atsargas, kad muziejuje tęstų ne tik Cubistinių paveikslų pasaulio atidarymą, bet ir savo kūrimą vidinis pasaulis. Susitikime su uolumu, kaip apskritai su Vakarų tapybos darbais, žiūrovas sukuria virtualius, idealius daiktus, taip plečiasi savo sąmonės lauką ir aukštos kokybės praturtinant jį. Šis kultūrininkų fenomenas vadino "naują estetinį jausmą".

Kurso tikslas - mokytis ubizmo, jos atsiradimo priežastys.

Remiantis tikslu, kursų darbe turi būti išspręstos šios užduotys:

Atskleisti P. raudonųjų kubizmo atsiradimo ir jos socialinės ir psichologinės įtakos visuomenei atsiradimas;

Atskleisti kubizmo tėvų vaidmenį;

Naršykite pagrindinius meno kubizmo principus;

Apsvarstykite ubizmo laikotarpius ir suteikite jiems būdingus;

Naršykite naujo pasaulio suvokimo patirtį

Atskleisti Cubmizmo įtakos menui požymiusXX a.

Rašant kursų darbą, švietimo ir mokslinės literatūros apie meno ir kultūros studijų istoriją.

Temos studijų laipsnis: mokslinė analizė vaizdingų ir techninių metodų kubizmo yra svarstoma knygoje "On Cubizm" (autoriai - Jean Metzenznza, Albert Glez).

Kursų darbo struktūrą sudaro įvadas, 2 skyriai, panaudotos literatūros išvados ir literatūros. Pirmasis skyrius apibūdina Kubizmo atsiradimas kaip meninė kryptimi meno. Antrajame skyriuje aptariamasazvitia Cubizmas yra viena iš pirmaujančių meno srovių Vakarų Europos tapybaDvidešimtas amžius.

1 Kubizmo atsiradimas kaip meninė kryptimi meno

1.1 Būtinos sąlygos už kubizmo atsiradimą ir jos socialinę ir psichologinę įtaką visuomenei

Nuo XIX amžiaus viduryje, išvykimas nuo dominuojančio šiuo metu vizualioje vietojenaturalistinės tradicijos menas yra smarkiai paspartintas. Tapyba, grafika,skulptūra kreipiasi į tai, kas nėra tiesioginiam ("literal")atkūrimas. Naujų vizualinių fondų plėtra, siekiamarašymas, padidėjusios išraiškos, universalaus simbolių kūrimas, suspausto plastikinės formulės, viena vertus, ekranevidinis asmens, jo valstybės (psichikos, emocinės) pasaulis, sukitas - dėl išraiškingumo stiprinimo, "kūno struktūros informatyvumasdalykų, atnaujinti vizualinį vaizdą pasaulio iki kuriant užduotį"Nepriklausomas vaizdinis faktas" dizainas"Nauja tikrovė".

Paskutinė impresionistų paroda 1886 m. Pabaiga klasikinio pabaigojeeuropos meno laikotarpis. Nuo to laiko europedažymas po kito atsiranda daugelio sroviųarba mažiau ilgai: yuggendistil, ekspresionizmas, neo-simpresizmas,pointelizmas, simbolika, kubizmas, fusizmas.

"Emocinių verčių anarchijoje praėjusio šimtmečio pabaigoje - rašė Austrijaidailininkas Wolfgang Paren, - žmonės, kurie kreipiasi į meną kaip paskutinįaš prieglobstį, pradėsiu suprasti, kad vidinis daiktų pobūdis taip patreikšmingas, kaip išorinis. Štai kodėl Siera, Cezanne, Van Gogh ir Gaugumeatidarykite naują erą tapyboje: SYRA - su savo troškimu struktūriniamvienybė, objektyviai metodas, van gogh - jo spalva, kuri nustoja galiotiŽaiskite aprašomąjį vaidmenį Goguene - paryškintu būdu už Vakarų estetikos irypač Sesanne - sprendžiant erdvines užduotis. " Palayen suspaustasbūdingi svarbiausi meninio proceso etapaiprieš primityvaus meno atradimą ir lūžimąnumatyta Europos mene apie 1907 m

1907 m. Laikoma, kad tai yra pasukama į tradicinį, pirmiausiaafrikos menas tuo pačiu metu šią liniją, iš kurios jis yra kilęsnaujausios meninės kryptys. 1906 m. - mirties metai Cezanna -žymi ypač gilaus poveikį visai kartaimenininkai. Vėliau šis laikotarpis buvo pavadintas meno istorikais"Cesannovsky" arba "Negro".

Analizuojant kūrybiškumą Cezanne ir ypač jo naujausi darbaijis yra arčiausiai išspręstų erdvinių užduočių,lyginant juos su būdingiausiais Afrikos plastikų pavyzdžiais, \\ tkartais yra idealūs šių erdvinių sprendimų įgyvendinimo variantų pavyzdžiai, \\ tsunku pasakyti, kad tai buvo Cezanna kūrybiškumas, kuris tapo paskutiniuir, galbūt, lemiamas daugelyje veiksnių, kurie privertė naują išvaizdąprimityvus menas.

Verianti svorį vaizdų, kurie siekė pasiekti Cezanne, bando aptikti ritminius, geometrines struktūras, kad įsiskverbtų į dalykų ir reiškinių esmę ir rodo šią esmę, yra, pagalpripažinimas, pagrindinė Afrikos plastikų kokybė. Taigi kūrybiškumasCezanna, buvęs loginis visų išankstinio vystymosi rezultataseuropos tapyba, žinomu prasme arti Van Gogh darbo,Gener ir Syra, suvaidino lemiamą vaidmenį kuriant objektyvias sąlygas,kuris Afrikos menas buvo įtrauktas į pasaulinį meninį procesą.

Momentas ateinasuderinamumas: užsieniečių estetinė sistema yra ne tik pripažinta, bet ir "priimta" meninė praktika. Be to, pats primityvus menas tapo atradimo įrankiu, ir tai yra gilus nagrinėjamo proceso esmė. Jis atvėrė savo akis į menininkus, kurie atrado, kur jie buvo mažiausiai tikėtina, kad bus nauja meninių vertybių sistema, iš esmės skiriasi nuo to, kad tūkstantmečiai sekė Europos meno.

Taigi kubizmo sąvokos pagrindas buvo "pagoniškas" kultūra, kurią vienu metu sukėlė senovės menas, o vėliau davė naujų daigų atgimimo eroje. Ji išlaisvino meno kūrybiškumą nuo salono lengvumo, grąžino jį atskleisti dalykų ir reiškinių esmę, kad menas pagal laiko tendenciją žinių tendencija. Savo nuosekliais pasireiškimais, naujasis kursas, sąlyginai gavo pavadinimą "Cubzm", buvo struktūros auditorija, tarsi atskleidžiant objektų skeletas.

Žiūrovo jausmai, kurie buvo parodoje priešais kubistus, jausmai, gali būti lyginami su asmens, kuris surinko malonią kelionę, pojūčiai, ir vietoj to gavo kvietimą dalyvauti naujų kelių klojime .

Visuomenės reakcija įrodė, kad perėjimas prie naujos krypties įvyko, nepaisant ilgo parengiamojo laikotarpio, kurio metu kapitalas Europos žiūrovas turėtų žymiai išplėsti savo horizontus. Po to, kai Van Gogh pripažinimas nebegali būti laikomas lygumu ir natūraliu spalvos spalva su būtinu "gero paveikslo" būklės; Gaugueno gyvenimas ir darbas pritraukė dėmesį į "primityviąsias" kultūras ir mokė nematyti ne tiek jų netorumo, tiek, kiek jų būklę savo būklę, kuri turėjo daug vertingų ir pamokančių; Ciro darbas buvo galimybės naudoti mokslinius metodus meninėms problemoms spręsti pavyzdys; Galiausiai, "Cezanne" kūrybinis metodas, ypač jo naujausių darbų technika, taip arti ankstyvųjų santuokos chicketers technikos, atrodė, kad jis buvo skatinamas, jei ne supratimas, tada bent jau pripažinimas teisės į šio eksperimento egzistavimą , kuris yra vadinamas drąsus meno istorijoje. Ir vis dėlto santuokos darbai, kaip vėlesni Kublėtų darbai, žiuri atmetė ir tapo ilgą laiką kritikai ir skandalo tema plačiajai visuomenei.

Nauja stebėjimo meno ir literatūros kryptis, gimęs atidarymo eroje "L'Art Negre" (juodųjų meno menas) ir glaudžiai susijęs su juo, žinoma, nebuvo vienintelis horizontas, kur naujos meninės lydinys buvo sukurta kultūra.

Kubizmo su Afrikos skulptūros prijungimas yra akivaizdus. Nors tai yra klausimas, kas yra būtent Afrikos skulptūros atvirulis išlieka prieštaringas, niekas abejoja, jog jos pamoka pirmą kartą buvo kruopščiai suvokiama jauni, bet jau gerai žinoma Ispanijos dailininko Pablo Picasso.

Kubizmas laikomas galingiausiu meno judėjimu nuo Italijos renesanso. Šis avangardo judėjimas prasidėjo revoliucinio perversmo Europos tapybos ir skulptūros pradžiojeXX. amžiuje. Didžioji pagunda menininkams buvo mokslas, kaip plotas, kurio krizė neturi įtakos. Kaip ir mokslininkai, dirbantys savo laboratorijose, menininkai gilėjo savo seminaruose, pateko į žodžių, garsų, formų pasaulį. Galbūt paaiškėjo, kad yra efektyvesnis būdas dalyvauti aplinkoje nei realistiški apmąstymai. Todėl tokia didelė svarba įgyja menininkų-kubistų manija ieškant formų.

Kitas uolumo atsiradimo stimulas buvo menininkų su menininku interesai, kurie neturi įtakos civilizacijos krizei, kurioje yra kažkas "tinkamas". Tokiame mene rado vientisumą, meninės sąmonės ekologiškumą, natūralų kūrybinio akto neatidėliotinumą. Menininkų noras paliesti "šaltinius" buvo šeriami ir šiuolaikiniai atradimai pasąmonės srityje ir intuityvumo šališkumą filosofijoje.

Kubizmo atsiradimas buvo natūrali reakcija į impresionizmo natūralumą ir natūralų analitinių poimpresijos tendencijų kūrimo etapą. "Cezanne" paveikslų paroda "Rudens salone" tarnavo plėtojant vizualinį kubizmo metodą Paryžiuje. Kas pagamintas su tapybos impresionistų, pakeičiant formą ir sudėtį šviesos, spalvų ir refleksų žaidimo, nebuvo patenkinti daug. "Cezanne" pirmiausia manė, kad šis kelias veda į aklavietės ir subjektyvumo galą. Štai kodėl jis parašė žodžius, kurie padarė savo šūkį jauni Kubistų menininkų: "Paimkite pobūdį pagal cilindrą, kamuolys, kūgis ...".

Pirmoji pasivaikščiojimo paroda 1905 m. 1907 m. Pirmoji 1905 m. Paroda buvo paaukštinta formuoti ubizmą kaip tam tikrą streiklį mene. 1907 m. , kuris sukėlė garsų kritikų skandalą, vadinamą "ženkleliu už bordelį". Aš suprantu, jei pastatas anksčiau buvo pastatytas į miškų pagalba, tada P. Picasso ir jo panašūs žmonės pradėjo įrodyti, kad menininkas gali palikti miškus ir pašalinti visą pastatą, kad visa architektūra bus tęsiama. Miškai. \\ T.

Kubilietų darbai pirmą kartą buvo eksponuojami parodoje 1908 m. Nepriklausomame salone. Grupės paroda ubintų įvyko 1911 m. Pirma, Grupėje įveskite Pablo Picasso, Georges santuokos, Jean Metzenznaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delone, Marselis Dushan ir kt. 1911-1912 m. Picasso ir santuokos parašė geriausių ovalo kompozicijų, užpildytų nuostabiu smulkinimo formas, įsiskverbia vienas į kitą, permatomas, susijungiantis slydimas. Tarp jų, atrodo, kad stiklo akinių kraštai, ventiliatorių sprogimai, lukštų, skaičius, raidės, pastabos. Kai kurie universali miniatiūra. Ovals Picasso ir santuoka suteikia žiūrovui jausmą, kad nuotraukoje begalinis "kažkas vyksta".

Pirmoji kolektyvinė ubintų paroda įvyko 1911 m. Nepriklausomos salone, kur 41-oji kubų salė padarė pojūtį. Ypač pabrėžta Metzenza, Gleza, "jauna mergina" Marie Laurent "," bokštas "Robert Delone", "Gausos" Le Foconier. Kubizmo pasiekimus buvo skatinamas santuokos ir Picasso bendradarbiavimas, kuris septynerius metus dirbo artimai bendraujant tarpusavyje. Toks dialogas padėjo jiems suprasti ir ištirti iliuzinio įvaizdžio techniką.

1.2 Pablo Ruiz Picasso ir George Santuoka kaip tėvų kubizmas

Kūrybiškumas Pablo Picasso (1881-1973) peržengia visąXX a.

Pablo Ruis, vėliau, pakeitė savo tėvo vardą Ispanijoje dėl retos motinos vardo - Picasso, gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje. Jo tėvas, José Rusa Blosko, piešimo mokytojas vietos meno mokykloje ir amatų, tapo pirmuoju mokytoju Pablo.. Per metus praleista dailės akademijoje San Fernando Madride (1897-1898) buvo pažymėtos išvykimo iš akademiklio ir kreiptis į tapyti senus meistrus, kurio darbai mokėsi Prado. 1900 m. Jis pirmą kartą atvyko į Paryžių. Tai buvo lemiamas etapas į Picasso darbą, kuris tapo impulsu toliau ieškoti. . 1900-1902 G. Picasso atvyko į Paryžių tris kartus, o 1904 m. Balandžio mėn. Jis buvo galutinai persikėlė ten.

1901 m. Rudenį Picasso patenka į naują kelią, vadinamą "mėlynu laikotarpiu" (1901-1904). "Pickasso" nuotraukos yra pakartotinai įvairios elgetų, rogių, turinčių nelaimę kaip rinkimus. Maždaug 1901 vidurio, vis labiau atskiras noras, kad siurrealistinis paletė buvo įtraukta į sudėties eksperimentus, jo saikingai išvyksta į niuansų monotoniją. Picasso atkuria spalvingą ir tekstūrą pirmąjį impresionizmą.

Moravija mano, kad mėnesiai yra lemiamas žingsnis Picasso į "būdą", "eksperimentiniam abejingumui link gerovės ir autentiško pasaulio vizijos." Viena spalva reiškia supaprastinimą, stilizaciją, suvienijimą, rodo grynai formalią pasaulio idėją - "dažytą idėją". Ir tai ne apie vienos spalvos dominavimą, kaip ir su žalia El Graikų darbe. Mes kalbame apie "panardinimą" pasaulyje viename tonalume, apie menininko akies ir iliuzinių akinių pasaulį. Tiesą sakant, pasaulis nėra mėlynas, - pasaulis yra prastas, priespaudos, alkanas, elgeta, gaila, kaip pats Picasso pripažįsta savo šio laikotarpio paveiksluose. Tačiau būtent mėlyna neigia skurdą ir badą tuo metu, kai menininkas juos atstovauja. Be to, ši spalva patvirtina valią ir norą Picasso pateikti bendrą gyvybingumą su totalitarine ir demyurgine spalva.

"Girl ant rutulio" yra labiausiai simbolinis "mėlynojo laikotarpio" vaizdas ir vienas iš jo patraukliausių paveikslų. Kontrastas yra nukreiptas į kontrastą tarp grakštų Acrobatki trapumo, balansavimo ant rutulio ir didžiulių pečių bei didžiulių sportininko kojų, sėdinčių Kuboje. Picasso yra suinteresuotas tarp šių dviejų figūrų, kuriuos jis prideda paslaptingą, simbolinę, labai ypač svarbų, toli nuo bet kokio jausmingo apibendrinimo. Tai yra ryšys tarp Acrobatki gyvybingumo ir visiškai antžeminio sportininko gyvybingumo.

Kitą Picasso paieškų laikotarpį yra įprasta "Pink" laikotarpis "(1905-1906). "Twilight" melsvuojamame žaidime įsiskverbia į subtilius tonus apie heyday. Šiuo metu pasirodo mėgėjų vaizdai, motinos su vaikais. Formos palaipsniui vis labiau užšaldyti lėktuve ir įsigyti tiesias sienas, Picasso atėjo arčiau tam tikros schematizacijos.

Ankstyviausiuose darbuose Picasso gebėjimas gyventi suvokti impresionistų, van Gogh, Tulūzos-Lotaru, Nabi grupės menininkų. Jis tęsia liūdnos gyvenimo komedijos vaizdą cirko ir nėrimo vaizduose.

1907 m. Picasso darbe yra lūžis. Jis nurodo kubizmą. Pagrindinis jo meno uždavinys tampa geometrinių apimčių dizainu arba šių tomų spekuliaciniu analitiniu skaidymu pagal sudedamųjų dalių ir surinktų lėktuvų kiekį. "Avinoninės mergaitės" (1907) yra viena iš žymiausių, bet ne geriausių jo drobių. Jaučiasi spraga su tradicijomis, tačiau nėra vidinio vientisumo. Įtakų pėdsakai: asirų reljefai, Afrikos kaukės. Ir apie dešinę su savo mirusiais galais apsodintos ant terakotos rožinės įstaigos, jau pučia Dicar ritualų siaubą. Čia Picasso atsisako iliuzinio dažymo efekto, sukurto perspektyvos, apšvietimo, tekstūrų, ir bando perkelti tris matavimus plokštumoje, netrukdant vizualinio pojūčio plokštumos. Tai yra mozaikos arba vitražo principas. Čia jau yra kubizmo koncepcijos pagrindai. Kampinių formų gedimas, kurčiųjų spalvų kontrastai, bendras spalvos sukibimas daugeliu dalykų Picasso perduoda susirūpinimą ir dailininko jaudingumą.

"Vollar portretas" (1910), visos pagrindinės linijos sukelia veidą. Ir fonas, o simbolis nesiskiria kaip tekstūra arba erdvinė. Šiame portrete yra stebuklingas dėmesys: Jei pažvelgsite į garsų atstumą, tada visi lėktuvai, kampai, kraštai yra uždaryti, veidas yra stipriai plastiškai priklijuotas ir gyvas.

Nuo 1914 m. Picasso pasirodo vis daugiau realistinių darbų. Tai vis dar gyvenimas: kompotatoriai su bananais ir obuoliais, Harlequin. Šiuo metu Picasso sukuria kostiumus į naujoviškus dydžio baleto trupės kūrinius, įskaitant "Parade Ballet" Sati muzikai. Post-karo Europoje noras pasikliauti kažkuo amžina, nesuvokiama. Picasso aptinka neoklassicizmo elementus. Savo drobes, pritūpęs, trumpos grandinės moterys su teisingais asmenų savybėmis. ("Trys moterys už fontaną", "šaltinis"). 1918 m. Picasso susituokia su Rusijos balerina Olga Khokhlova, jų sūnus gimsta. Natūralu, kad menininko darbas 20-aisiais, motinystės tema.

1920-1930 m. Yra būdinga perėjimui prie siurrealistinių kompozicijų. Atsisakiusių kubistinių struktūrų, jis sukuria vaizdus pagal išraiškingą žmogaus kūno deformaciją, labai iškraipo žmogaus išvaizdą. Jis gali parašyti tą pačią moterį tobulą, angelą, be galo patrauklų ir dieną ar mėnesį - baisu. Streikiantis nesuderinamas akvarelė "nuogas ant kraštovaizdžio fone" (1933). Jūra, gėlės, šventykla ir košmaras, fragmentacija. Ranka yra nuoga, judanti nuo šepetėlio, panašaus į Shaggy.lt. ("Moteris kėdėje", 1927 m. "Menininkas ir jo modelis", 1927 m. "Nuolatinis baseinas", 1929 m.).

1930 m. Menininkas sukūrė 30 ofortų į "Metamorfosam" ovidą klasikiniame stiliuje, 30s G.G. Iš 100 ofortingų, vadinamų "Suite Vollar" serija, kurioje vienas iš pagrindinių vaizdų yra "Minotavr" - priėmimas - pusiau sėdi, tada žaismingas, tada žiaurus ir žiaurus.

Išmokos apie "Gernik Aviacijos" Baskų miesto sunaikinimą, Picasso pradeda dirbti "Gernik" žiniatinklyje, kuris buvo skirtas Ispanijos paviljonui 1937 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Visiškai simbolizuoja naujus laikus, masinę mirtį, įkūnija tragediją ir pyktį. Emocinio poveikio sunkumas pasiekiamas neramus kompozicijos ritmas, stiprus deformacijas, dramatišką žmogaus veido nevilties ir siaubingumą. Tapyba, pagaminta iš aliejaus juodos, baltos ir pilkos spalvos, tapo pripažintu šedevru ir beprasmio karo sunaikinimo simboliu. Menininkas rašė: "Menas yra melas, kuris padeda suprasti tiesą".

Tokiais darbais kaip 1948 m. "Skerdimas" 1952 m. "Karo Korėjoje" išreiškia Picasso pilietinėje padėtyje. Nuo 1947 m. Picasso dirbo Prancūzijos "Valorio" keramikos gamybos centre per keramikos skulptūras, dažo molio patiekalus. 1946 m. \u200b\u200bPicasso atlieka daugybę plokščių ir paveikslų, skirtų antibeso muziejui, vėliau nei Picasso muziejus.

Per pastaruosius 30 metų Picasso kūrybiškumas kreipiasi į puikių tapybos magistro paveldą, reinkarnuodami savo vaizdus į savo paveikslus. Taigi, 1950-1960 m. Jis sukūrė tris ciklus, skirtus "Alžyro moterims" Delacroix "pusryčiams ant žolės" Mana "ir" Meninam "Velasquez (44 versijos). .

Įkvėptas Velasquez paveikslo, Picasso paveikslėlis sukuria daug meninės analizės kompozicijos, rodantis vaizduotės turtus. Jis susilpnina darbą, transformuodamas savo herojus į "naujus" simbolius neprarandant didingos atmosferos. "Meninų" serija gali būti laikoma Picasso vaizdinių priėmimų repertuaru, priešingai derinant planavimo vaizdus su daugybe gamtos deformacijų.

Picasso menas gimsta su era, kai viskas persikėlė iš įprastų vietų, visos vertės buvo atliktos perkainojimo. Jo menas yra atvira sistema, begalinė metafora grandinė.

Georges santuoka (1992-1963) gimė Argente 1382 m. Gegužės 13 d. Kai berniukas buvo aštuonerių metų, jo šeima persikėlė į Gavrą. Jis gavo pirmuosius profesinio įgalioties pamokas iš savo tėvo ir senelio, kurie buvo profesionalūs dekoratoriai. 1900 m. Jis ateina į Paryžių ir jo kolegų apskritimo dažnai ne pasididžiavimas deklaruoja, kuris yra "savęs mokoma be akademinio išsilavinimo".Jau kurį laiką studijuoja dailės mokykloje ir sugeria naujausias menines tendencijas. Mačisavo Matisse menas, jis prilimpa 1906 m. "Fovists" ir sukuria peizažų seriją, kuri, atrodo, sugeria pietinės saulės galią ir Provanso spalvų ryškumą. Šiuose kraštovaizdžiuose išlaikomas tradicinis natūralaus motyvo įvaizdis, tačiau spalvos ir plastiko ekspresijos aukai suteikia vaizdus beveik kosmiškai. Šio laikotarpio santuokos santuokos savitas bruožas buvo ne tik specialus dekoratyvinis grožis, bet ir didelis, nei kiti skliautai, sudėties dizainas.

Du renginiai 1907 radikaliai pakeitė kūrybinę likimas santuokos: paroda Cezanne ir susitikimas su Picasso."Cezanne" ir "Picasso" darbų poveikis lemia radikalų santuokos stiliaus pokyčius. Vienas iš žymiausių šio laikotarpio kūrinių yra nuotrauka "Namai esta". Betono motyvas čia yra dar labiau ryžtingai virto modeliu Universum - nėra tiek miesto, kaip pasaulio kūrimo įvaizdį. Tačiau vietoj ankstesnių tekančių formų, galingų geometrintų kiekių, atsiranda dažų riaušės, šventinė degimo spalva pakeičiama asketiniu "Cesannovskaja" giesmed gelsvai ir pilkos spalvos tonai ir dinamiškumas yra dinamiškas su nepageidaujamu statiniu. Tai yra apie "Namai Auto" Matisse, ir po jo, vienas iš kritikų naudojo sąvoką "Kuba", kuri sukėlė naujos krypties pavadinimą, kuris buvo skirta žaisti tokį svarbų vaidmenį XX a.

Nuo 1909 m. Pabaigos santuoka glaudžiai bendradarbiauja su Picasso irpo jo, įvesdami laikotarpį "analitinis kubizmas". Šiuo metu jis rašo daugiausia gyvenimą, kuriame "Kubos" "Namai Etathate" pradeda tekėti į mažus aspektus, kurie užpildo visą drobės paviršių. Šios eilutės turi savo spalvą ir kryptį, atrodo, išsikiša, nuodugniai, šviesūs arba tamsesni; Minkštos vaizdingos tepinės yra sujungtos su aštriais kontūrais. Iš abstrakčių formų yra detalių objektų, tačiau pagal kubizmo doktriną menininkas neatsiranda objekto, tačiau siekia perkelti plastikinių pojūčių ir idėjų sumą apie jį. Jis buvo nurodytas - pirmą kartą su renesansu, teisė į tapybą rodo, ko negali būti vertinamas vienu požiūriu ir tai negali būti matoma. Tačiau atsisakymas nuo konkretaus įvaizdžio su neišvengiamumu lėmė vaizdinio turinio vaizdinio darbo išsekimo. Priešais žiūrovą buvo sudarytos stačiakampio arba ovalo formos rėmai, spalvingi ir ritmiškai organizuoti spalvų paviršiai, perduodami tą pačią abstrakčią "formavimąsi" judančios medžiagos medžiagos.

Santuoka pavaizdavo objektus iš skirtingų kampų, taip atsisakydama pagrindinės perspektyvos anksčiau. Be to, menininkas perduodami objektai ir skaičiai labai supaprastinta forma: Taigi, nežinodamas paveikslėlio vardo, buvo sunku atspėti, kas buvo pavaizduota ant jo.

1912 m. Pradžioje santuoka sukuria kubistinės skulptūros - popieriaus struktūros. Pavasario Picasso, įkvėpė jų, sukuria koliažą.

Kitų metų vasarą santuoka tęsia savo paieškas ir dėl to atsiranda naujų temų - popieriaus paraiškos (""papiers susiduria "-" Padier Coll "), kuris leidžia santuokai grįžti į spalvą tapyti ir" aiškiai atskirti spalvą nuo formos ir pamatyti savo visišką nepriklausomybę atsižvelgiant į formą. " Tai savo ruožtu žymi perėjimą prie "sintetinio" kubizmo.

"Sintetinio kubizmo", santuokos, kaip Picasso laikotarpiu, galiausiai nuplaukite tradiciniu "gamtos rūšies". Dabar vaizdas nėra "analoginis", bet "naujos realybės". Ant švarios drobės paviršiaus, nemokamas spalvų lėktuvų žaidimas, nudažytas ryškiuose vietiniuose dažuose, realistiški kontūrai, užrašai ir elementai "sumontuoti" į "gyvą" gamtos kompoziciją - koliažo ar vaizdingo imitacijos forma laikraščio, tapetų, etikečių ir kt. su šių metodų pagalba, buvo pašalintas naujas dekoratyvinis poveikis, tačiau buvo sukurtas bendras šiuolaikinio miesto gyvenimo jausmas, su jo ritmu ir dokumentiniais ženklais - ir kartais panašus muzikos panašumas vaizdai ("aria baha").

Po Antrojo pasaulinio karo kubizmas palaipsniui verčia save. Jo metamorfozė parodė tremties degradaciją nuo vizualinio principo tapybos. Nuo 20-ųjų, santuoka naudoja tik individualius kilpų elementus ir triukus ir atsisako savo abstrakčių tendencijų. Bet, kaip ir Picasso ir dauguma kitų šiuolaikinių meistrų, jis priklauso nuo ankstesnių paieškų įsigytų laisvės, ne tik "matoma", bet ir "manymu". Nuo šiol jo menas, nes jis būtų subalansuotas tarp gamtos ir vidinio menininko pasaulio ir daugeliu atvejų yra "apibrėžta" poezija. Vaizdinga kalba naudoja poetinius "takus", įsiskverbė į specialų dvasingumą, siekia perduoti matomose formas ne tiek daug išvaizdos kaip vidinės reiškinių esmė.

1914 m. Santuoka buvo sutelkta ir kitais metais jis buvo sunkiai sužeistas priekyje ir Komisijoje. Kai tik buvo leista sveikata, būtent 1917 m. Jis vėl priimamas darbui ir nedelsiant karo pabaigoje sukuria kelis vis dar gyvenimą, o tai rodo, kad magistro vizija išlieka kubistika - tai susilpnina elementų elementus ir planai, perskaičiuojami ir kaip suspausta su griežtais plastikiniais ir dekoratyviniais ritmais.

Kartu su vis dar gyvenančiais santuoka rašo portretus 20s ir nuogas serijos, įdomu savo galingu plastiku, ritmo platuma ir skonio grožiu. Kartu su šiais moterų vaizdais savo meno, antikvariniai simboliai pasirodo pirmą kartą - "Canephors", merginos su šventa dovana vaisių ir spalvų pavidalu. Skirtingai nei neoklasikiniai vaizdai Picasso, "Canephors" santuoka neturi grotesca ir sujungti monumentalumą su beveik ribotą lengvumą. Mitologizuoti simboliai laisvai gyvena menininko paveikslų erdvėje; Jų labai išvaizda nėra atsitiktinė, tai yra dėl visos poetinės santuokos. Ateityje jis pakartotinai sugrįžo į senovines temas (kikstis Iliustracijų laivai, daug litografijos, ėsdinimo ir plastiko darbai su vaizdų Graikijos dievybių ir tt). Be labiausiai stilisto tapybos santuokos su savo gouts aukso, rudos ir juodos tonai ir išskirtinis tiesiškumas yra dažnas su archajišku Vasopype.

30-ojo dešimtmečio pradžioje santuoka patyrė trumpą siurrealizmo įtaką (seriją vis dar gyventi su bendrais linijiniais objektų ir moliuskuliarinių neracionalių formų vaizdais). Ateityje jos tapyba įgyja naują poetinę ir erdvinę platumą, taip pat specialų spalvų ir linijinį patobulinimą; Pripildyta šviesa. 30-ojo dešimtmečio pradžioje jis sukuria nemažai jūrų rūšių Normandijoje, tada interjerai yra parašyti, kai yra lentelės su vis dar gyvenančiais ar apgalvotomis moterimis su kombinuotais veidais ir profiliu, išdėstyta likviduojant "baroko" kontūrą. Keletas darbų yra skirta temai "Menininkas ir jo modelis". Jos interpretacija atimta iš dramos santuokos ir aspektų, būdingų Picasso darbui, santuokos, pagal visą savo sandėlį, santuoka pirmiausia pabrėžia paslaptingą ir kontempliatyvų lyrinę kūrybiškumo pradžią. Tuo pačiu ciklu apima "seminarų" seriją (1949-1956), sudėtingame vaizdų, kuriuose plaukioja paukštis dažnai dominuoja - viso dailininko pavėluoto meno LeitMotif. IT Ji stengiasi sujungti visus savo prisiminimus, visas paieškas ir visas jų kūrybiškumo temas.
Meno judėjimo amžinybė plaukiojančių paukščių vaizde puikiai įkūnijo savo geriausiaismonumentinis darbas - Etruskovo salės tapyba Luvre. Santuokos kūrybiškumas neapsiriboja dažymu ir grafika. Jis sukūrė sudėtingą ir išraiškingą skulptūrą su graikų archajišku. Didžiausi Prancūzijos taikomojo meno pasiekimai priklauso jo vitražui, papuošalams. Klasikinis plienas ir jo teatro darbai gaminami DYAGILEV baletai Paryžiuje 20s.
George Santuoka yra jo taikos ir meno vizijos unikalumas, greito, tikrai revoliucinio dvidešimtojo amžiaus kūrinio vystymosi procesas.

1.3 "Avinoninės mergaitės" kaip kubizmo pradžia

1905 m. "Picasso" sukuria savo žinomas serijos "akrobats", "mergina ant rutulio", "Acrobatov šeimos" ir kitos kompozicijos "Pink" laikotarpis, pripildytas minkštųjų žodžių, dar išsamesnių, arti gamtos nei ankstesnių darbų. Jie neužtikrina, kad lūžis menininko, kuris ateina staiga, ir su visais ryškumu pasireiškia pirmą kartą didelėje Avinjono merginų kompozicijoje. Ši nuotrauka buvo pradėta 1906 m., Greitai arti ankstesnio: Gertruda Steino portretas, "dvi nude moterys" (abu paveikslai buvo parašyti 1906 m.). Bet kai jis buvo baigtas, 1907 m. Jame nebuvo nieko, kas būtų panašus į ankstesnį rožinės pūlingo laikotarpį. Penki plika moterų skaičiai, vaizduojami skirtingais kampais, užpildant beveik visą drobės paviršių, tarsi rudingai iš medžiotų medžio ar akmens. Kūnai yra maksimaliai apibendrinti, veidai netenka išraiškų. Užuolaidų raukšlės, sudarančios paveikslų modelį, sukuria skilimo ir nesėkmės jausmą.

Vaizdas padarė gilų slegia įspūdį menininko draugams. Kai kurie rado jį su mano patinimu, kiti kalbėjo apie autoriaus psichinę ligą. J. Brac, kuris matė "Avignon Devitz" vieną iš pirmųjų, prabangiai pareiškė, kad Picasso nori padaryti jį "turėti praeiti ir gerti žibalo". Pasak Gertruda Stein, garsaus Rusijos kolektoriaus S.I. Bichkin, didelis tapybos Picasso gerbėjas, buvęs su juo po aplankymo menininko dirbtuvės, beveik sušuko su ašaromis savo akyse: "Koks prancūzų tapybos praradimas!". Marshans, prieš nuobodu visus Picasso darbus, atsisakė įsigyti šią nuotrauką, kurio svarbą 1907 jie suprato, atrodo, tik du žmonės - Guillaume Apoller ir Daniel Henri Kanveyailer. Tai yra ši nuotrauka, kad likusieji neatpažintai, žymi naujo, Negro Picasso laikotarpio pradžia Picasso darbe ir nauja kryptis Pasaulio meno - kubizmo.

"Dažymas" Avinoninės mergaitės "yra ne savo prasme kubiniame paveikslėlyje, - rašo didžiausią anglų mokslininko John Golding. - Kubizmas yra realus ... tam tikra prasme, tai klasikinis menas. "Girls" taip pat nustebina ekstremalių įtampų įspūdį ... tuo pačiu metu, ši drobė, be abejo, atkreipia dėmesį į lūžių į Picasso darbą ir, be to, naujos eros pradžia meno istorijoje. Tai logiškas pradinis taškas Cubmizmo istorijoje. Dažymo analizė aiškiai rodo, kad dauguma problemų, kurios vėliau dirbs kartu su santuokos ir Picasso stiliaus kūrimo procese, čia jau yra, galbūt net netinkamai, bet pirmą kartą gana aiškus. "

Pasak Staini miesto liudijimo (kurio portretas 1906 m. Rudenį baigėsi Picasso), tai buvo atlikto "Avinoninės mergaitės" menininko dėka Matisseu susitiko su Afrikos skulptūra. M. Szhorzh-Michel knygų "Dailininkai ir skulptoriai, kuriuos aš žinojau" primena Picasso vizitą kartu su Negro meno ekspozicijos Etnografijos muziejuje "Trocadero" muziejuje. Pagal Georges Michel, Picasso "iš pradžių buvo pasvirusių pramogų, bet tada aistringai susidomėjo nenaudojamos barbariškos formos." Galima pridėti, kad 1906 m. Piksasso susitiko su dendu, kuris buvo stiprus įspūdis apie Afrikos skulptūrą, atvira joms britų muziejuje.

Poetas ir kritikas Andre lašiša, visiškai palaikė naują meno kryptį, pirmiausia atspindėjo ryšį tarp garsaus tapybos ir Afrikos skulptūros sukūrimo. Lašiša rašo, kad 1906 m. Picasso patiria didelę krizę. "Jis slaptai dirba paveikslėlyje ir naktį, bandydamas versti savo naujas idėjas. Iki to laiko menininkas jau sužavėjo juodųjų meno, atsižvelgiant į tai tobulesnis nei Egipto. Ir ypač jis dėkojo savo struktūriškumą, manydami, kad Dagnoe arba Polinezijos vaizdai labai glaudžiai perduodami plastiko esmė dalyko. "

Pasak Cezanna liudijimo, Picasso aiškiai atidavė pranešimą, kad Afrikos skulptūroje jis pritraukė nepatogiai plastiškumą, neatidėliotiną. Šiuo atžvilgiu taip pat turėtų būti paminėtos Rusijos kritikos, susijusios su "Tougaldhold" straipsnyje apie kolekciją, komentaras
S.I. Ishukina. "Kai buvau Picasso seminare", - rašė Tougyandhold, "Aš pamačiau" Congo "juoduosius stabus, prisiminiau benua žodžius apie ... įspėjamąją analogiją tarp Picasso meno ir religinio meno Afrikos laukinių ir paprašė Atlikėjas, ar jo mistinė pusė yra suinteresuota šiomis skulptūromis ... Ne visai, jis man atsakė, tai mano geometriniu paprastumu. "

Geometrinis skaičiai paprastumas - būtent tai, kas pirmiausia skubėja į "Avinjono mergaites". Be to, dviejų dešiniųjų veidai yra tiesiogiai susiję su Afrikos ritualinėmis kaukėmis. Brėžinyje ir spalva, šios galvutės smarkiai skiriasi nuo likusios, o visa kompozicija sukelia netiestumo įspūdį. Paveikslėlio rentgenas parodė, kad abu šie skaičiai yra labiausiai novatoriški ir tuo pačiu metu "Negritanese" buvo parašyta pirmiausia kaip ir kiti, bet netrukus vėl perrašė. Daroma prielaida, kad jie buvo perdirbti po aplankymo etnografinio muziejaus menininko, kai jis yra "aistringai nuvežta Afrikos skulptūra.

"Aš paėmiau pusę nuotraukos:" Picasso paaiškino: "Aš manau, kad tai ne taip!" Aš kitaip. Aš paklausiau savęs: turėčiau viską panaikinti. Tada jis pasakė: Ne, jūs suprasite, ką norėjau pasakyti. "

2 Kubizmo plėtra kaip pirmaujanti meno kursai

2.1 Pagrindiniai meno kubizmo principai

Kubizmas, kaip plačiai paplitusi pirmaisiais dešimtmečiaisXX. Century visame pasaulyje - Aljanso "magijos ir matematikos" pavyzdys. Kubicinių menininkų įkvėpė garsaus Cesanna postulate - "interpretuoti gamtos formas kaip cilindro, sferos, kūgio forma". Kubistų menininkai, šios krypties teoretikai Alber Glez ir Jean Metsence rašė knygoje "On Cubizm" (1946): "Kiekviena dalių, kurias drobė shamping yra nepriklausomas formos, bet visi ritmiškai konjuguoti. Kambarys yra pašalinamas iš dalių, tos pačios formos, ilgio, lengvumo. Dailininkas pasiekė didžiausią visų šių santykių intensyvumą drobėje, tada drobė sukuria dinamiško ir sudėtingo gyvenimo įspūdį - didžiausios nuotraukos erdvės ribą. Kubtai nustatė, kad gamtos imitacija tik trukdo be jo, konkretūs atgaivinimo erdvių įstatymai gali atlikti savo grynumą ir absoliutumą. Nesilaikykite gamtos diktato, tuo labiau matau vienu požiūriu, dailininkas pasinaudojo dantų žaidimų formas, reljefų ir linijų, dažų, šešėlių ir šviesų savo kontaktuose, kontrastuose, konverguose ir neatitikimus "drobė.

Kubizmas buvo bandymas gilinti tapybą, atidaryti savo gilų turinį, ir tokie, pasak menininkų, buvo idėjos. Kubos suprato idėjas kaip realybę, kuri egzistuoja menininko sąmonėje. Skirtingai nuo pojūčių, kad impresionistai buvo sutelktos, idėjos, jų turinys yra neginčijamas ir kartais neįtikėtinas.

Kubizmas susmulkino vieną iš abstrakcijos veislių. Jis išlaisvino produkto turinį nuo materialių vaizdų ir pakeitė juos geometrinėmis abstrakcijomis. Kubist, tikras įvykis yra galvoti, kad vyksta kūrėjui ar žiūrovui, tas pats stiliaus cilindras pati yra negreal elementas. Idėjos kubistus, paminėjo "Gasset", tai yra "subjektyvus realybė, kuriose yra virtualūs objektai, visame pasaulyje, paslaptingai kalbant nuo psichikos podirvio ir skiriasi nuo vizualinio." Kūno formos kubiniais darbuose pakeičiami geometriniais, išgalvomais vaizdais, susijusiais su galiojimu tik metaforiškai.

Nuo Cesanna menininkai vaizduoja idėjas. Tai yra svarbiausias naujas meno bruožas.XX. amžiuje. Idėjos taip pat yra objektai, bet intrasubjective. Pablo Picasso jau savo anksti darbuose suapvalinti kūnai su pernelyg išsikišusiomis tūrinėmis formomis ("dvi moterys bare", "Barselonos stogai", "Pora", "Gladiller"). Tuo pačiu metu, kitais darbais, jis sunaikino uždarą objekto formą ir grynose Euklidal lėktuvuose buvo skirtingas detales (nosis, antakiai, ūsai), kurių tikslas yra būti simboliniu idėjų kodeksu. Savo darbe Picasso, išskirtinis Italijos rašytojas A. Moravija paaiškino Vakarų Europos meno esmęXX. Šimtmečio: Naujo meno kūrėjai, skirtingai nuo jų pirmtakų, pvz., Van Gogh, nenorėjo nieko pasakyti apie save. Jei Van Gogh savo paveiksluose, vienaip ar kitaip kalbėjo apie save, ir apie juos turime paskelbti "didėjantį beprotybę", tada Picasso, kelerius metus savo kūrybiškumą ", degina tradicinio menininko karjerą, susijusią su pristatymu realybės "," savo kūrinius nuo gyvenimo į kultūrą. " Darbai dabar yra sukurta kaip atsakymas į rinkos paklausą, bet kaip atsakymą į kultūros reikalavimus. Ir Picasso jo "autobiografija greitai paverčia gyvybingumo patvirtinimą." Ir tai reiškia, kad Picasso patiko ištirpinti savo pasaulio viziją ir paversti jį "gryno vitalizmo", buvo formos grąžinimas. Picasso suvokė formą kaip be jokios vertės, už biologinės vertės išimtis. Jis atsisakė kiekvieno istorinio "ne istorinio" "gyvenimo impulso" vardu. Šis terminas "Ellin Vinitalit" yra pagrindinė "gyvenimo filosofijos sąvoka, pagal tai, iš kurios visa Europos meno sukurta, ypač pirmoji pusėXX a.

Kitas skiriamasis bruožas kubizmo buvo naujos koncepcijos grožio sukūrimas. "Nėra nieko beviltiška, nei veikia su grožiu į gvazdiką ar atsilieka nuo jo. Būtina išeiti į priekį ir suteikti ją, padarykite pusę. Šis nuovargis suteikia naują grožį gražus beprotybė Medusa Gorgon galvos, "bus parašyti savo prisiminimus apie Picasso J. Kokto. "Studijuoti" grožį taip, kad jis nėra tobulumas, už kurį galima miegoti amžinai, ji niekada nepasiekė - toks buvo estetinis principas kubistų. Naujas jų paskelbtas grožis neturi harmonijos ir aiškumo. Tai yra nekompensuoto ryšio rezultatas: didelis ir mažas.

Požiūris į meninį kūrybiškumą kaip kūrybinį aktą, kurio rezultatas yra nauja realybė, viena iš pagrindinių kubo postulatų. Kaukė ir figūrėlė visada buvo gyva tikrovė, nes jie įkūnijo gana specifines dvasias ir mirusių protėvius (neatspindi ir neatspindėjo, būtentĮmaskuotas, atstovaujamasjuos, i.e. Jie buvo ir šia prasme buvo dalis aplinkinės tikrovės, įvairaus šios "papildomos realybės" rūšies, kurią A. Jarry kalbėjo apie ir šiek tiek kitokia forma - "Apoller", santuoka, atvirkščiai, linksmybės ir kita praktika ir teorija kubizmas).

Taigi, meninio kūrybiškumo tikslai kubiniais, taip pat primityvių ir tradicinių menininkų, yra ne atspindžio ar žemėlapių, bet naujos, kitos realybės - reiškinių, stovinčių vienoje eilėje su realybės reiškinių, ir ne gautų iš jų. "Tikslas", - sako santuoka, "ne atkuriant pasakojimo faktą, bet vaizdingos akto darbe. Sklypas nėra objektas, tai yra nauja vienybė. "

Tačiau tai, kas būtų subjektyvus požiūris į kūrybiškumą primityviuose ir tradiciniuose menininkuose, nepriklausomai nuo to, kaip jie persekioja, išpjauti statulą ar gyvūno skaičiaus urvo sieną, kaip rezultatas, daugiau ar mažiau sąlyginis vaizdas a Gautas asmuo ar gyvūnas, ty galiausiai rodyti aplinkinių pasaulio objektus.

Bendravimas su "FinULATING" išlaiko labiausiai sąlyginius santuokos kubelius, grybelius, Picasso, Lesy. Kartais įsigijami jų gyventojai vaizduojami objektaiapie tai svorio svoriai, reikšmingumas nei pati gamta, o portretai, sudaryti iš geometrinių formų, išlaiko net išorinį panašumą su originaliu.

Be to, Afrikos kaukės ir figūrėlės: Pastatyta, atrodytų, iš grynų geometrinių tomų, jie vis dėlto stulbinamai perduoda etninį ypatumus, veido bruožus, kūno sudėjimą. Dailininko-Kubisto dėmesys nėra taikoma išvaizda, ir dizainas, architektonics temos, o ne tekstūra, bet struktūra. Darbas kelyje, jis siekia maksimaliai padidinti jį nuo visos trumpalaikės, nepastovios, ne nuolatinės, atskleisti savo tikrąją esmę. Jei, kaip pavyzdys, paimkite žmogaus figūrą, o tikras esmė yra laikoma etnine pradžia, tada idealus pavyzdys ubmizavimo reikalavimų įsikūnijimo bus pripažinta Afrikos skulptūra.

2.2 LAIKOTARPIAI Kubilimo ir jų savybių kūrimo laikotarpiai

Ankstyvuoju kubizmo etapu, kuris patyrė Cezanne įtaką ("Cesanovsky Cubmizy", 1907-1909), formų geometrinimas pabrėžė stabilumą, pagrindinių pasaulio elementų neliečiamumą. Ištirpto ant plokštumos, sudarančios atleidimo panašumą, kraštai. Šio laikotarpio paveiksluose didžiulės apimtys yra panašios į negro plastikų formas (Picasso "trys moterys", 1909; santuoka "Estak", 1908).

Kitame etape, vadinama "analitinė" (1909-1912), forma, daiktai suskaidomi į daugybę veidų ir susilieja su plokštumos kampais; Naudojamas ribotas dažų rinkinys. Analitinio kubizmo pavyzdys yra Ambrozos Vollar (1910) portretas, kurio veidas yra padalintas į ribą, spalva beveik nėra. Vienas iš geriausių analitinio kubizmo kūrinių buvo canvant portretas, kuriame kiekvienas vaizdo veidas rodomas kampu, frakcijos vaizdu. Vaizdo konversijos pavojus į kriptogramą, nepasiekiamas suvokimui, padarė kubizmo kūrėjus, bando užmegzti ryšį su ringing realybe su pačios realybės elementų pagalba - todėl pasirodė santuokos paveiksluose raižyti raidės, teksto dalys.

Per šį laikotarpį Picasso ir santuoka taip glaudžiai bendradarbiavo, kad buvo sunku atskirti savo darbus. Jų tikslas yra sukurti objekto formą paveikslėlyje, kuris turi netiesumo ir konkrečios funkcijos.

Picasso ir santuokos paveikslai yra iš karto atpažįstami pagal formas: plokštės, akiniai, vaisiai, muzikos instrumentai, vėliau žaidimo kortelės, abėcėlės raidės, numeriai. Tai yra, menininkai dirba su psichiškai išmokta medžiaga, kuriai nereikia susitaikymo su tikrove. Paveikslėlio poveikis yra stipresnis už mažiau atpažįstamų daiktų ir kuo labiau nepasiruošęs žiūrovas bus sukrėstas, kurį jie nori mokyti formą kaip neatskiriamą dalyko dalį. Kartais elementai, linijos, viena su kita patenka formas, sunku išskirti. Kartais menininkai pateikia raktus skaityti vaizdą, palikite fiksuotą objektą, pvz., Raudyklos identifikavimą. 1910 m. Santuoka ir Picasso sukūrė beveik vienspalvį, smulkiai niuansų kraštovaizdžius, portretus, su piramidinėmis kompozicijomis ir lygiaverčių harmoningų elementų skaidymu.

Paskutiniu metu "sintetinis" laikotarpio pirmenybė teikiama dekoratyviniam paleidimui. Vaizdas virsta spalvinga plokštuma prasideda (Picasso "gitara ir smuiku", 1918; santuoka "moteris su gitara", 1913). 1912-1914 m Tai buvo Picasso ir santuoka padarė revoliuciją meno, įskaitant žodines kabutes surinkimuose ir koliažuose. Jie pradėjo naudoti dažų dažus kai kuriose lako dažų nuotraukose, o ne naftos dažai, klijuojami ant drobės naftos, taikomais brėžiniais ant klijuotų tapetų gabaluose, viršijant jų ribas. Taigi "vis dar gyvenime su šiaudų kėdė" "Picasso" taiko koliažo techniką naudojant audinių kūrinius, laikraščių puslapius, santuoką "Papier-Call" forma naudoja popierių, įklijuotas ant drobės. Taigi susidaro koliažo technika. Kolagis yra kompozicija, kurios pradinės medžiagos gali priklausyti skirtingoms meninėms sritims (laikraščio tekstas, fotografija, lipdukai, tapetai ir kt.) Taigi skirtingų realybės laipsnių elementai yra sujungti vienoje erdvėje.

2.3 Kubizmo įtaka menuiXX amžiuje

Kubizmas neturėtų tokios įtakos pasaulio meno vystymuisi, jei jis išliko vienos ar dviejų dailininkų atveju. Pakelta iki dešimčių ir šimtų menininkų visose pasaulio šalyse, šis byla pasirodė esanti tokia reikšminga, nes ji išplėtė meninį horizontą, skleidžiantį Europos estetikos sienas.

Po dvidešimt trisdešimt metų, kai paskutiniai periferiniai šio judėjimo srautai buvo palaipsniui transformuojami ir išnyko, tapo akivaizdu, kad naujos kryptys, atsiradusios savo vietoje, išlaiko bendrines savybes, nors jie ne visada vadovavo savo oficialią kilmę iš jo. Oficialus kilmės kubizmas prasideda "Avinjonas Devvirt", su Picasso įrašo į Negro, nuo bendrų darbų Prancūzijos menininkų ir poetų, į centre - Pablo Picasso, George santuoka, Huang Gras , Fernan, Garyom Apoller, Mano Jacob kita.

Viena iš pirmųjų patiria Afrikos meno A.Dereno įtaką. Savo paveikslėlyje "Swimsters" (1906), galima aptikti funkcijas, kurios ją įpareigoja, viena vertus, su Afrikos skulptūra, kita vertus - su Cezanna darbą. Daugelis mokslininkų, visų pirma, labai autoritetinga John Golding, mano, kad nuotrauka turėjo gerai žinomą įtaką Picasso metu per Avinjono mergautinę sukūrimo.

Tai buvo 1910-ųjų Picasso paveikslai ir parengiamieji eskizai leidžia pamatyti, kaip ir kokie yra pagrindiniai naujos krypties parametrai, kaip antai lūžis buvo atliktas, ir šiuo pavyzdžiu (kuris nebuvo atsitiktinai infekcinis) suprasti pakeitimus, įvykusius šiuo metu Prancūzijos mene. Kūrybiškumas P. Picasso, J.Brack, H.Gris, F. Lezšis, J. Notzenge, A. Gleza ir kt. Jis tapo apibrėžta ankstyvam kubizmo etapui ir atitinkamam prancūzų ir pasaulio meno istorijos laikotarpiui .

Oficiali kritika ilgą laiką, tiksliau, visą vadinamąjį didvyrišką uolumo laikotarpįsmarkiai priešiška į naują kryptį. Tarp prancūzų meno istorikų tos laiką, galbūt tik Maurice Reynal nuosekliai apgynė kubizmą. Tačiau nuo pirmųjų žingsnių, kubizmas patyrė aktyvią paramą prancūzų poetų. Be "Apolliner", nauja kryptis yra karštai palaikoma Andre Lašiša, Max Jacob, Pierre Reversis, Blaze Sandrar, Jean Cockt ir Dr Picasso sakė, kad buvo laikas ", kai dailininkai ir poetai tarpusavyje paveikė vieni kitus." Iš tiesų, jau per metus, tiesiogiai prieš kubizmą, seminaruose Montmartre buvo bendruomenė, kuri ateityje lėmė vaisingą bendradarbiavimą ateityje. "Picasso", "Apolleras rašė, kuris išrado naują tapybą ir, be abejo, yra nuostabus mūsų laiko figūra, atliks visas savo dienas tik poetų visuomenėje, kuriai turiu garbę priklausyti."

Iš vyresniųjų poetų, turinčių įtakos Cubmizmo sąvokų formavimui, jie vadina Stephen Mallarm ir Alfred Zharry. Savo ruožtu kubistų menininkų darbas turėjo neginčijamą poveikį artimiausioje poetinėje aplinkoje. Tai pasireiškė pats svarbiausio vaidmens, kuris buvo suteiktas poetiniam vaizduotei, ir norą sukurti talpus vaizdus ir net tiesioginiame sklypų skolinimosi. "Akivaizdu, kad dailininkų pavyzdys paveikė šiuolaikinius poetinius darbus - nuo" alkoholių "į" Kornet A de "ir" miego gitara "," Pierre Jose rašo.

Poetinė "APOLLINE" "alkoholio" kolekcija tuo pačiu metu paskelbė 1913 m. Su savo knyga "kubiniais menininkais", atsidaro su žinomu eilėraščiu "zona", kuri tam tikruose aspektuose yra toks, kaip buvo nudažytos problemos poetinė projekcija dailininkai. Poetas ir pasaulis aplink jį pasirodo čia įvairiuose ir netikėtų kampuose. Mažai tikėtina, kad šis eilėraštis gali būti laikoma atsitiktine, kad ši eilėraštis, ypač vertinama pats "Apoller" ir pirmoji vieta surinkimo kolekcijoje, baigiasi eilėmis, kurios nurodo "Okeanijos ir Gvinėjos" fetišus " "Dark Hopes".

Pierre Reversis yra didžiausia kiaules poetas, kurio darbas nauja estetika suranda dar daugiau ekologiškų įsikūnijimų nei "Apoller" - tikėjo, kad "estetinis darbas", "ypatinga emocija", poetas suvokia tam tikrų "giliai ir visuotinės "žmogaus tiesos. Atvirkščių mintys apie poezijos paskyrimą pakartoja naują meno apibrėžimą, Kubistami menininkų nustatytus tikslus. "Nuo buvusio paveikslo kubizmo išskiria tai, kad tai nėra menas, pagrįstas imitacija, bet - dėl koncepcijos ir siekia kilti kūrimo", - rašė "Apoller". "Jūs neturėtumėte imituoti, ką ketinate sukurti", mes skaitome "Mintyse ir atspindžius dėl meno" santuokos ".

Atvirkščiai tuo metu buvo vienas iš nedaugelio, kurie suprato istorinę ubizmo prasmę. Jis tikėjo, kad nieko tokio reikšmingo nuo tapybos perspektyvų atidarymo nebuvo sukurta iki Kubizmo meno. "Mes" mes "parašė atsvarą", esantį pagrindiniam meno transformavimui. Tai ne apie pojūčių pokyčius, bet apie naują struktūrą ir todėl apie visiškai naują tikslą. " Jis tikėjo, kad koncepcija sujungia poeziją su vizualiu menu ir ta prasme, kad poetinis darbas tampa ta pačia tema, savarankiška, beveik medžiaga kaip nuotrauka ar skulptūra. Tai ne tiek daug atsispindi ar rodoma realybė, kiek realybės pati, kita realybė. "Darbas, kuris yra tik tiksli eros veidrodis dingsta laiku, kaip ir ši era."

Matyt, tai ne atsitiktinai, kad visuotinės kalbos (esperanto) idėja yra tos pačios eros karta. Gilinimas pagal ekonominių ir socialinių ir politinių veiksnių įtaką, visos gyvybės bendrystės sąmonę, sparčiai plėtojant internacionalizmo idėjas buvo radikaliai pakeitė visų rūšių žmogaus veiklos rūšis ir charakterį. Milžiniški pokyčiai mokslo ir technologijų srityje, masinis derlius dėl istorijos priešakyje sukėlė gilų pokyčių meno srityje, iki naujų formų (spausdinimo, garso įrašymo, fotografijos, kino, dizaino kūrimo).

XIX pradžioje, XX amžiaus pradžioje. Situacijos Nė vienas iš esamų meno kūrybiškumo rūšių (tapyba, skulptūra, poezija ir kt.) Nepavyko išsaugoti savo prasmės, likusių per ankstesnį evoliucinį procesą, kurio pradžia pakyla į renesanso erą. Kubizmas atsispindėjo naujų tendencijų visais jų sudėtingumu ir prieštaravimais: nesąmoningas troškimas demokratizuoti meno kūrybiškumą - pripažinimo primityvistų, vadinamųjų sekmadienio dailininkai ir privačių, individualios, individo, rūmų atmetimo meno; Tikėjimas mokslu - objektyvių metodų paieška, intuityvios kūrybiškumo atmetimas, noras sukurti "meno gramatiką".

Atsisakė imitacijai išreikštas tendencija suprasti kūrybiškumą kaip "naujos vienybės" sukūrimą, kaip sukurti naujas formas, atsakė į naujų pramoninių estetikos reikalavimus ir vėliau gavo galutinę dizaino ir kitų modernių rūšių išraišką Taikomosios dailės, kurios netyčia nesilaikė ypač aukšto lygio šalyse, kuriose nauji meno srautai, vedantys jų kilmę nuo kubizmo, sugebėjo imtis tvirtos vietos meniniame procese.

Priešingai nei nuolatinis atsparumas plačiajai visuomenei, nauja dabartinė iki 1912-1914 m. Jis taikomas visoms meno kūrybiškumo sritims. Iš pradžių "Picasso", tada "Henri Laurence" ir "Jacques Lipschitz" sukuria pirmuosius kubinius skulptūras; Dažų kubeliai rašo teatro peizažą, iliustruoja knygas ir žurnalus. Sonia Delon, menininkas, garsaus dailininko ir Kubizmo teoretikos žmona R.Delone, sukuria audinių ir drabužių modelio brėžinius; Muzikoje, pradedant nuo Bartok, Ravel, Debussy, Prokofjevas į Poilka ir Stravinsky, taip pat planavo tendenciją atnaujinti folkloro pagrindu. "Paradas" Jean Cocteau (1917) atliko Dyagilev baleto su Eric Sati muzika ir Picasso kraštovaizdžio įžengė į istoriją kaip naujo meno triumfas.

Nauji Prancūzijos Kubistami metodai pritraukia pirmaujančių menininkų dėmesį visose šalyse. TEN ir šimtai dailininkų pavadinimų, skulptorių, kurie savo metu davė duoklę savo metu.

Išvada

Nepaisant visų prieštaravimų, nelaimių ir istorinių kataklizmų, kultūrosXX. Šimtmetis sėkmingai sukūrė. Šiame amžiuje yra daug puikių tapybos, architektūros, skulptūros, muzikos, filosofijos pasiekimų. Todėl kalbant apie šimtmečio krizės reiškinius, būtina nepamiršti, kad "krizės" sąvoka nėra kultūra, nes tokie prieštaravimai, kylantys visuomenėje ir generuoja rimtų žmonių egzistavimo ir egzistavimo problemų, iššūkis kultūra.

Atsakydama į šį iššūkį, kultūra sukuria atitinkamas naujas formas, kurios, kalbant apie tradicijas, yra neįprastos ir suvokiamos kaip "krizė", todėl kultūros reakcija daugelio istorinių įvykių buvo daug naujų būdų atspindėti pasaulį . Niekada, kol ji nesukūrė tokių naujų jos plėtros nurodymų ir niekada nesikeitė savo vertybių ir tikimės, kad tikimės gauti naują pasaulio vaizdą nuo dinaminių istorinių reiškinių.

Šiuolaikinė pasaulio kultūra nėra vienas holistinis reiškinys. Jį sudaro keletas srovių, kurios skiriasi jų tikslais ir išraiškingomis priemonėmis ir dažnai yra tiesiogiai priešingos vieni kitiems. Bet su visais šiuolaikinės kultūros judesiu, jo srautų ir stilių komponentai turi vieną bendrą bruožą - jie visi siekia atstumti pasaulį išreiškiant menininko jausmus ir nuotaiką. Šios krypties pradžia darbe buvo atidėtas vis dar po priimtinumo, o vėliau jis buvo pavadintas modernizmu.

Taigi per pirmąjį dešimtmetįXX. Europos kultūroje buvo suformuota viena iš modernizmo tendencijų - kubizmo.

Kubizmas, kuris kilo reakcijos eroje į impresionizmą ir "Ar Nouveau", prieš kintamumo elementų auginimą, buvo nustatytas "Huan Grey", "Huan Grey", tikslo surasti elementus straipsniuose, vaizduojamus objektus, mažiausiai nestabiliais straipsniais .

Sunku susitarti su tais, kurie mano, kad svarbu, kad yra svarbiausias uolumo užkariavimas "neribota laisvė". Kubizmas neturi nieko bendro su begaline laisve, be jokių taisyklių ir apribojimų. Labai svarbu, kad gerai žinoma formulė "pažanga mene nėra įvykdymo, bet žinant savo sienas" priklauso ne visiems kitiems, kaip J.Bank. Kubizmo atradimas buvo kitų apribojimų atradimas, kita disciplina - tam tikra prasme dar griežtesnė nei pirmoji. Jei tai būtų išlaisvinimas, tada išlaisvinimas nuo pasenusių taisyklių naujų, daugiau universalių patvirtinimo vardu. Jau "Sesa" menas, pavaldus griežtai spalvingam sistemai, ir Sesane, rekomenduojama "interpretuoti gamtą cilindre, kamuolys, kūgis ir kt., Gali būti laikoma objektyviais visuotiniais kūrybiškumo metodais.

N. Berdyaev pamatė skilimo, mirties "žiemos erdvės vėjas" siaubą, "Žiemos kosmoso vėjas" valgo seną meną ir būkite. Ir dar, "lydymas" iš buvusių harmoninių kosmoso, pastatytas pirmą kartą "Ellity", buvo ne tik atsisakymas meno, tik pabaigos ženklas. Kaip ne paprastas skrydis į praeitį, aistringas su rusų susidomėjimas archajišku "," barbarizmas ", Afrikos kaukė, primityvus stabas. Šio judėjimo vektorius: per ateitį - praeityje.

Kas buvo kubizmas, kuris mirė kaip menininkų grupė su pirmojo pasaulinio karo pradžioje, ir kodėl ir šiandien jo įtaka jaučiamas šiuolaikiniame mene? Dabar bet koks nešališkas žmogus, žiūrint į impresionistų darbą, aiškiai mato įprastų spalvų konkurencingumą. Ir kai jis tapo meno revoliucija. Tai yra kubizmas, pagrįstas poimimpresijos įgytu laisve, laisvė pavaizduoti ne tik matė, bet ir galvoti, atskleidžia visus tapybos komponentus, pritaria formos, spalvos ir linijinės perspektyvos, apimties.

Naudotų literatūros sąrašas

1 Emokhonova L. G. Pasaulio meno kultūra. - M.: Leidybos centras "akademija", 2001-544c

2 Grishevitskaya T.G, Sadochin ap Kulturologija: pamoka.- m.: Juniti-Dana leidykla,2010 - 688 p.

3 Lvovas E. P., Sarabyanov D. V., Kabkova E. P., Fomin N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L., Averyanova G. I. Pasaulio meno kultūra. XX a. Dailės ir dizaino. Petras, 2007 - 464 p.

4 Petkov S. M. katalogas pagal Pasaulio kultūrą ir meną. Phoenix, 2010 - 507 p.

5 "Puikūs menininkai, jų gyvenimas, įkvėpimas ir kūrybiškumas". Kijevas, 2003 - 32c.

6 " Georges Santuoka, paveikslų galerija, biografija. Georges Braque." Pavel ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artistai/55-2010-12-14-08-01-06/550-jorj-brak.html.

7 Sokolnikova N. M. Dailinio meno istorija: vadovėlis Stud. Institucijos yra didelės. prof. Švietimas: 2 t. T. 2 / N. M. Sokolnikova. - 5 Ed., Ched. - m.: Leidybos centras "akademija", 2012-208 p.

8 Kultūros. Pasaulio kultūros istorija. Vadovėlis universitetų / ed. N. O. Voskresenskaya. - m.: Uni-Dana, Unity, 2003. - 759 p.

9 Kultūros. Pasaulio kultūros istorija: universitetų vadovėlis / ed. prof. A. N. Markova. - 2-oji, pererab. ir pridėti. - m.: Initi-dana, 2006. - 600 p.

10 Borzovas E. P. Pasaulio kultūros istorija. - Sankt Peterburgas: leidėjas "LAN", 2001 - 672 p.

11 "Kubizmo šaltiniais". Vil Marimanov, dailės istorijos daktaras. //http://eng.1september.ru/article.php?id\u003d200100701.

A priedėlis

Paveikslėlis "Avignon Girls"

B priedėlis. \\ T

Nuotrauka "mergina ant dubenio"

C priedėlis

C priedėlis

Paveikslėlis "Vollar portretas"

Kubizmo kilmė yra daugiausia dėl to, kad klasikinis menas patyrė krizę. Ieškokite naujos formos, kad būtų rodomi jausmai ir emocijos suteikė galimybę rasti naują metodą ir metodą tapyboje ir leido naujai pažvelgti į kūrybiškumą.

Kubizmo atsiradimas kartu su impresionizmu ir siurrealizmu tapo bandymu pažvelgti į tapybą nauju kampu ir peržiūrėti anksčiau sukurtą.

Kubizmo kilmė

Kubizmo kilmė Glaudžiai susiję su garsaus Pablo Picasso pavadinimu.

Cubmiz su Picasso sukelia menininko interesas primityst afrikos skulptūrai. Jis susidomėjo jai 1907-1908 m. Smulkintos Afrikos meno formos pritvirtino Picasso norą abstrakčiai vaizdų apibendrinimui, remiantis tuo, jis gali būti laikomas kubo pirmtaku kaip stiliumi. Pirmasis kubizmo stiliaus vaizdas buvo "Avignon Girls", parašyta 1907 m.

Šis darbas buvo pirmasis pagrindinio kubizmo principo asmenys. Picasso, šio darbo kūrimas sustabdytas su "optinio realizmo konvencijų" ir atsisakė pobūdžio ir atsisakė perspektyvos ir apšvietimo.

Gimtadienio uolumas Meno, jie mano, kad Picasso ir jaunas menininko George santuoka susitikimas.

Ji atsitiko su guillae apoliner poetu, kuris pakvietė santuoką su seminaru į Picasso dalyvavimą. Picasso ir santuoka tapo pirmojo pasaulinio karo kubizmu, jie aktyviai dirbo tarpusavyje, o sukuriant ubizmo istoriją.

Laikui bėgant daugelis kitų jaunų poetų ir dailininkų prisijungė prie jų su Montmartra. Apie tą laikotarpį, kuris prisijungė prie Picasso ir santuokos, grupė, kuri yra žinoma kaip "Bato Lavar", paskelbė apie naujos meno kryptį gimimo, netrukus įgijo savo pavadinimą.

Terminas "Kubizmas" pati pateikė Prancūzijos kritikų Luiso sąskaitą.

Netrukus jis praėjo.

Rodonarchors Cubizm. Jo kūrybiškumo pagrindas padarė skilimo objektus ant lėktuvo, taip pat įvairių derinių šių lėktuvų erdvėje. Jie atsisakė perduoti tikrovę su standartine linijine perspektyva ir gėlių-oro terpės pagalba. Buvo manoma, kad jie galėtų pasiekti įdomų meninį poveikį, kintamąją plokštumą ir prisipažino principą, kad analitinis būdas suprasti tikrovę daro jį giliau atskleisti tam tikrų reiškinių esmę. Daugelis Kubizmo atstovų taikė įdomų požiūrį kuriant paveikslus kubizm, kuris buvo tas pats dalykas yra pavaizduotas vienu metu nuo kelių požiūrių - tai leido pasiekti universalų analizę, kai svarsto objektą.

Menininkai Kubizmas

Aleksandras Arkhipovenko, Gino Seveni, George santuoka, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Linder, Roger de la Franz, Fernan Leo, Juan Gras, Jurijus Annenkovas, Yannis Morny.

Cubizm menininkai ketino apriboti spalvų paletės naudojimą. "Cube's Canveles" tikrai atrodo ribotos spalvos, nes kubizų modelių tonumas virsta iki pilkos, juodos, taip pat rudos tono. Išskyrus spalvų sistemą, meno kubizmas taip pat skiriasi tuo, kad kubists modeliai yra lyginami iš skirtingų geometrintų lėktuvų ir paviršių su labai nuotoliniu panašumu su originaliu. Kubizmo generatoriai nemanė, kad meninė forma visiškai koreliuoja su realia, remiantis šiais elementais apie ubizmo drobės, atrodo labiau abstraktus.

Kubizmas tapyboje yra ne tik objekto įvaizdis, tai yra psichiškai sunaikinto dalyko įvaizdis ir vėl sukurtas menininko protas.

Dažniausiai ubizmo stiliaus drobės objektai praranda kontaktą su galiojančiais prototipais ir paversti abstrakčiais simboliais, kurie yra suvokiami, paaiškėja, kad jie turi būti prieinami tik vienam autoriui.

Jei kalbame apie Pablo Picasso kubizmą, reikia pažymėti, kad Picasso kubizmo drobė nebuvo vienintelė jo darbo kryptis. Kubizmas Picasso pakeitė susidomėjimą impresionizmu savo darbe ir vėliau transformavo į siurrealistinį vaizdą į pasaulį.

"Cubizm" stilius išreiškė didžiulį poveikį tapybos plėtrai pakeitė menininkų pristatymą apie tekstūros ir tūrio ir erdvės perdavimo būdus.

Jei kalbame apie rusų kubizmą, reikėtų suprasti, kad šios srities plėtra šioje šalyje buvo šiek tiek kitaip nei Europos šalyse. Rusų kubizmas dažnai apima Chagal, Malevičiaus, Archipenko, Altmano ir Lentulovo darbą, tačiau jų darbas taip pat gali būti imamasi kaip kitų meno tendencijų pavyzdys.

Be abejo, kubizmas tapyboje padarė didžiulį šoką. Tai buvo tas, kuris atvėrė kelią abstrakčiam kūrybiškumui, suteikė auditorijai galimybę interpretuoti simbolius, kurie vaizduojami ant kubistų darbų. Kubizmas tapyboje parengė didžiulę žiūrovų ir menininkų sąmoningumą, tarnauja dėl tokių abstrakčių meno srautų, pvz., Futurizmo, konstruktyvizmo ir daug daugiau.

Avangardo mene vienas iš pagrindinių XX a. Pradžios meno srautų yra kubizmas (nuo fr. "Cube" - kubinis metras). Šioje meno kryptimi reiškia pabrauktų geometrinių formų naudojimą realių objektų ir objektų įvaizdžiui. Tai primityvus menas, kuris suvokia pasaulį aplink jį geometrinėmis formomis ir siekia "sutraiškyti" jį į atskirus stereometro elementus.

Kaip naujas paveikslo kursas, kiaušinėlis kilo 1905-1907 ir jo išvaizda yra susijęs su tokių prancūzų menininkų kaip Pablo Picasso ir George santuokos pavadinimais, jie yra kubizmo steigėjai ir labiausiai žinomi atstovai. Terminas "kubizmas" gimė po George santuokos reakcijos į kritinį meninio kritiško Louis Voxel straipsnį, kuris pavadino menininko "kubinių faders" paveikslų seriją ".

Kubizmas tapyboje

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Manoma, kad Kubizmo kilmė buvo išdėstyti Prancūzijos menininkas Sezanne, kuris laiške jaunam menininkui Pablo Picasso rekomendavo apsvarstyti pasaulį aplink jį kaip tam tikrą įvairių geometrinių formų derinį - cilindrus, kvadratų, spurgų, sferų . Po Cezanna patarimų, taip pat pagal Afrikos kaukių įvaizdžio įspūdį, 1907 m. tonas neutralus, artimas natūraliems).

(Pablo Picasso "Duona ir vaisių patiekalai ant stalo")

Kubizmo stiliaus drobė išskiria savo dvimates, plokščias rūšis, jie yra reprtinami su daugybe įvairių geometrinių formų, įvairių linijų, aštrių kampų ir spalvų schemos tuo pačiu metu atliekamas kukliais, neutraliais tonais. Dažų menininkas nemano objekto ar objekto su vienu vienu kampu, ir jis bando jį sutraiškyti į atskirus elementus, o vėliau gautos dalys papildo vieną sveiką skaičių.

(Pablo Picasso "mergina ant dubenio")

Išskiriama trys kiaušinių formavimo etapai kaip atskira avangardo meno kryptis:

• Cesannovskaya.. Pradinis formavimo etapas, objektai turi abstraktus ir supaprastintą formą. "Picasso" turi didžiulį CeZanna darbo poveikį, jis sukuria savo "Avinonines mergaites" ir susitinka su George santuoka;
• Analitinė. \\ T. Palaipsniui išnyksta objektų vaizdai, skirtumai tarp formos ir erdvės ištrinami, pasirodo nepagrįstūs dažai, kurie nėra atskira vieta, atstatymas permatomam lėktuvams. Tai pastebima George santuokos ir Pablo Picasso darbuose 1910 m.
• Sintetika.. Trečiasis etapas susidaro, kubistam koreguojamas naujų pasekėjų Ispanijos menininkas Juan Gras, prancūzų poeto Guillaium apoliner ir Amerikos rašytojas Gertrude Stein. Gražo paveikslai atmeta trečiąjį matavimo meno aspektą ir dėmesys paviršinio tekstūros yra pagamintas, su kuria naujasis objektas yra pastatytas.

(Paul Cezanne "Piero ir Harlequin", nuotrauka kartu su impresionizmu)

Garsiausi kubizmo stiliaus stiliaus paveikslai yra Cezanna "Pierro ir Arlekin" sričių laukai, "Pablo Picasso" "Avinoninės mergaitės", "Trys muzikantai" Maskakh ", George santuoka" Mandor "," Namas esta ", Juan Gras Phantomas, Fernanos pažeidimas "Lady in Blue", "Statybininkai".

Kubizmas architektūra

Pirmieji kubotų architektų pastatai buvo pastatyti pirmiausia ne Paryžiuje (ten 1912 m. Vienoje iš parodų taip pat parodė šio stiliaus atlikto namo išdėstymą), o Prahoje, Čekijos sostinėje, kuri tapo Čekijos sostinėje XX a. Pradžioje vienas didžiausių centrų populiarinimas ubzizmo pradžioje. Čia galite rasti tokių išskirtinių architektų-kubists darbus kaip Pavel Yanak, Josef Goncho, Goluba Gofman, Emil Coalichek, Yosef Khokhol.

(Namų kubo architekto duobės blob)

Labiausiai išskirtiniai kubizacijos pastatų pastatai yra įsikūrę Roterdamas (Nyderlandai), čia 80-ųjų apie Piet Blomos svetainės projekto, viso gyvenamojo komplekso buvo pastatytas, susidedantis iš namų ūkio namų, jų pagrindinis išskirtinis bruožas - visos sienos (išskyrus Vidurio) yra ant kampo. Namai turi tris aukštus, pirmuosius - kambarį gavimo svečiams ir virtuvei, antrasis - miegamasis ir vonios kambarys, trečiame (ant stiklo stogo), paprastai įdedant šiltnamį, vaikų kambarį ar biurą .

Kubizmas - atpažįstamas, neįprastas stilius, gamtos, žmonių, negyvų objektų nesinaudojant imitacija. Kubizmas tapyboje kilo XX a. Pirmąjį ketvirtį ir tapo vienu iš modernizmo kultūros vystymosi krypčių.

Savybės stilius

Pagrindinė funkcija yra atjunkus realybės įvaizdis. Nuotraukos Cubizmo stiliaus atpažįstamas, dėka vienodo formos be apšvietimo ir perspektyvos. Vaizdai deformuoti, nelogiški, neracionalūs, yra suskirstyti į atskiras dalis - vis dar gyvenime, portretas yra panašus į sąveikaujančių geometrinių formų rinkinį.

Ši meno kryptis tapo ypatinga avangardo forma, kur aštrūs kampai vaidina dominuojančią vaidmenį, tiesias linijas, neutralią spalvų gamą. Vaizdai - Dar gyvenimas, portretas - neturėtų atrodyti realistiški, jie eina į galvosūkį, kuris turės psichiškai surinkti žiūrovą. Kubizmas priklauso skirtingoms dažymo kryptims - abstrakcionalizmui, primityvizmui, avangardui.

Srauto ir pirmųjų kūrėjų pamatas

Pirmieji darbai yra susiję su Pablo Picasso ir George santuokos darbu. Paskolos atsiradimo laikas yra laikomas 1907 m. Vienas iš pirmųjų ryškių ir reprezentatyvų darbų yra tapyba "Avignon Girls". "Picasso" kūrimas išsiskyrė kapotų, grubių linijų, aštrių kampų, šešėlių ir perspektyvų trūkumo. Nudaus moterų nerealus vaizdas yra būdingas kubizui.

Sangina brėžinys su raudona sekli

Menininkas naudojo neutralias natūralias spalvas. Afrikos kaukės, pasak meno istorikų, yra naujo tapybos srauto gimimo simbolis.

Kubizmo įkūrėjas davė vaizdui pavadinimą "Filosofical Bordel", ir ji buvo pervadinta Andre Lašiša - rašytojas, menininko draugas. Drobėje stebimi CEZANNA "Batters" modelio poveikis.

Pasak meno istoriko Ernst Gombrich, kubizmo steigėjas - Paul Cesann ir Pablo Picasso buvo jo studentas. Tai buvo CeZann laiške Picasso nurodė Tarybai taikyti paprastus, geometrines formas: sferas, cilindrus, kūgius. Laiško autorius reiškė pamatą, atvaizdo kūrimo pagrindą, bet Pablo Picasso interpretavo šį patarimą pažodžiui.

Nuo renesanso laiko menininkai siekė maksimaliai padidinti perduoto įvaizdžio realizmą. Kubizmas visiškai nutraukė nuo realizmo, natūralumo, šviesos ir šešėlio perdavimo harmonijos. Noras sukurti vienodą vaizdą vis dar gyvenime, portretas, o ne apimtis - pagrindinis bruožas pirmųjų kubists kūrybiškumo. Jie naudojo geometrines figūras abstrakčiai žmonių, gamtos, daiktų vaizdų perdavimui. Formos, perkeltos nuotraukose - apčiuopiama, nesudėtinga, paprasta. Dar gyvenimas ir portretai rodo esmę, emocijas, bet ne tikrąjį, realų vaizdą.
Terminas "Kubizmas" pasirodė 1908 m., Dėka Louis Voxel kritikos. Paliekant santuokos paveikslų nuomonę, jis pavadino juos "kubinių quirks".

Pointelizmas kaip stilius tapyboje

Kubizmo gimtinė yra Prancūzija, tačiau tapybos kryptis aktyviai išsivystė ir už jos ribų - Rusijoje (Kubalinio pobūdžio), Čekoslovakija. Šiuolaikinio stiliaus uolumu liečia abstrakciją, futurizmą.

Kubizmas nedelsiant atvyko į meno pasaulį - jis dažnai tapo nidikulių objektu ir griežta kritika. Tai yra radikalas tapyti kursą, kuris atėjo pakeisti realizmo buvo ne naudinga grįžtamasis ryšys objektas. Be to, šio stiliaus dirbo stiliaus atstovai tapo spaudos objektu. Kubinis vis dar gyvenimas ir kiti žanrai buvo drąsus kūrybinis eksperimentas. Naujo, neįprasto stiliaus gerbėjai buvo šiek tiek, bet tarp jų buvo kritikų ir globėjų.

Kryptis. \\ T

Stiliaus evoliucijos procese trys laikotarpiai išsiskiria:

Cesan.

Ankstyvosios plėtros diena arba "Cesannovsky Cubmiz" - naujos krypties formavimas tapyboje pagal Cezanne ir Afrikos skulptūrinių kompozicijų kūrinių įtaką. Mažas laikotarpis nuo 1907 iki 1909 m. Menininkų darbuose apimtis perduodama naudojant spalvą - galingi vaizdai dar nėra įrengti plokščio vaizdo rėme.

Impressionizmas kaip tapybos stilius

Analytics.

Analitinis laikotarpis (1910 - 1912) - ubizmo persvarstymo etapas. Vaizdo spalva yra praktiškai nėra, figūros yra neaiškios, fuzzy, kiekvienas elementas yra padalintas į mažą veidą. Vienas iš labiausiai reprezentatyvių darbų antrojo laikotarpio - "garbei I.S. Bacho "J. Santuoka. Žanrai - vis dar gyvenimas, portretas.

Menininkai pateikia išsamesnius objektus, remiantis savo vizija. Elementai yra suskirstyti į blokus, detales geometrinių formų. Kartais menininko vizija pažeidžia erdvę ir laiką. Smulkinant visą geometrines figūras, menininkai bandė įsiskverbti į dalykų esmę.

Analitinio laikotarpio būdingiausi darbai yra svarbiausi kubizui - daugelyje tiksliai su tokiomis drobėmis yra susijusi su visa kryptimi. Garsiausi analitinio kubizmo pavyzdžiai - darbas Pablo Picasso "butelis ir knygos", "architekto lentelė", "vyras su klarne", "žmogus su smuiku".

PLĖTRA

Sintetinis laikotarpis (1913 - 1914) yra išsivysčiusių kubizmo laikotarpis. Nuotraukos tampa labiau išraiškingos, ryškios, dekoratyvinės. Šios krypties įkūrėjas laikomas Juan Gras. Išvaizdos laikas yra 1912 m., Tačiau labiausiai visiškai atskleista 1913 m. Kūrėjai siekė perkelti savarankišką, o ne iliuzinį objektą paveikslėlyje. Labiausiai sukurtas žanras vis dar yra gyvenimas.

Konceptualizmas kaip tapybos stilius

Vaizdas yra plokščias, kartu su lipdukais, užrašais. Populiarūs koliažai iš neskleidžiamų geometrinių formų, spalvoto popieriaus ar laikraščių, kai kurie menininkai juos visiškai nudažė nenaudojant papildomų medžiagų. Sintetinio kubizmo atstovai - Pablo Picasso, Georges santuoka.

Spalvos ir apimtis prarado įprastą vertę. Plėtojant kubizmą, atspalviai tapo schema: perkelti išsikišusius objektus vis dar gyvenime ar kitokiu žanru, vaizduojame į pirmąją vietą, naudojamą šviesą, šiltus tonus nuotoliniams elementams - tamsiems atspalviams.

Po Antrojo pasaulinio karo, santuokos ir Picasso, kuris kartu dirbo kartu, nutraukė bendradarbiavimą. Kiekvieno iš jų darbas turėjo pastebimą įtaką futurizmui, plaumui, vortikui.

Įžymi drobė

"Mandor", J. Santuoka

Ankstyvo analitinio etapo kubizmo pavyzdys, vis dar gyvenimas, pateikiamas neutraliose, tamsiose spalvose. Paveikslėlyje rodomas muzikos instrumentas - mandoras. Specialistai vadina drumstų tonų laužymo vaizdą. Menininkas nusprendė atsisakyti ryškių spalvų, atkreipiant dėmesį į kompozicijas, detales.

"Trys muzikantai kaukėse", P. Picasso

Darbas atstovauja sintetinį kubizmą, parašyta netrukus prieš perorientuojant dailininką ant siurrealizmo. Naudojamos ryškios spalvos, aiškios geometrinės formos. Centriniai drobės simboliai yra panašūs į spalvoto popieriaus aplikaciją, įklijuotą ant drobės.

Minimalizmas kaip stilius tapyboje

"Phantom", h.gries

Menas reikalingas siekiant sukurti koliažų kūrimą. Santrauka vaizdai susipynę su laikraščiais ir žurnalų auginiais. Fantomas yra ryškus sintetinio kubizmo pavyzdys. Tai buvo "Gries", kuris buvo pirmasis, kuris pradeda naudoti ryškius tonus darbuose - tai turėjo įtakos Pablo Picasso ir George santuokos darbui.

"Žmogus kavinėje", h.gries

Dailininkas sėkmingai naudoja ryškias spalvas ir tekstūras. Paveikslėlį galima pavadinti reprezentatyviu sintetinio kubizmo pavyzdžiu - naudojamas koliažo kūrimo metodas.

"Ponia mėlyna", F. Leszh

Vaizdas pagamintas naudojant ryškias spalvas. Drobė priklauso tiek sintetiniam kubizui ir ankstyvam abstrakcijai. Pagrindinė idėja yra lašinama - perteikti charakterį, vidinį moters pasaulį, nesutrukdant jo išvaizdos detalėmis.

1. Įvadas.

2. Kubizmo atsiradimas.

3. Nuolatinis kubistų.

4. Kūrybiškumas George Santuoka.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Švietimas. Barselona.

5.2. Pirmosios kelionės į Paryžių. "Mėlyna" ir "rožiniai" laikotarpiai.

5.3. Kubizmo išvakarėse.

5.4. Kubizmas.

5.5. Tolesnis gyvenimas ir kūrybiškumas.

5.6. "Avinoninės merginos".

6. Kubizmo poetai.

7. Kubizmo įtaka mene.

8. Kubizmas Rusijoje.

9. Dailininkas Kazimiiras Malevičius.

10. Išvada.

11. Naudotų literatūros sąrašas.

"Turime pasirinkti. Vienas

ir tas pats negali būti

ir teisinga ir patikima. "

George Santuoka

1. Įvadas.

Kybizmas - (FPanc. Cubise, nuo kubo - KYB) kryptis pirmojo XX VEK meno. Plakticheck kalbos cumbs buvo pagrįstas NA elementų geometrinių lėktuvų, plastikinių pamainų fops deformacijos ir skilimo.

Kubizmas neigia objektų įvaizdį, kaip mes juos atstovaujame. Jis siekia rasti būdą išreikšti savo esmę. Kubizmas sumažina formą į pagrindines geometrines schemas, nustato elementus ant sudedamųjų dalių ir sujungia juos į abstrakčią visą plokščio dekoratyvinį vaizdą.

Pablo Picasso, vienas iš pirmųjų kubinių menininkų, priklauso šiems žodžiams: "Rašau objektus su tokiais kaip manau, o ne kaip matau juos." Galų gale, iš tikrųjų, kai pažvelgsime į žmogaus veidą profilyje, matome tik vieną akį, vieną antakį. Ir suvokti visą vientisumą objektą, kuris yra susirūpinęs, kad jis, žinoma, turi antrą akį. Ant kubistų portretas, ar tai yra FAS, ar profilis, objektas pasirodo prieš tai, kai autorius matysime iš kelių taškų. Autorius juos sujungia taip pat. Kubetų menininkai padarė savo pirmuosius žingsnius portreto žanrų, vis dar gyvenimo, kraštovaizdžio. Paprastai tai buvo vienspalviai drobė.

Daugelis rusų menininkų praėjo per uolumo aistrą, dažnai prijungia savo principus su kitų šiuolaikinių meninių krypčių - futurizmo ir primityvizmo metodais. Konkretus Rusijos dirvožemio Cubizmo interpretavimo įgyvendinimas buvo kybofytypism.

Kubizmo įtaka vizualiame mene tęsėsi iki 1960 m. K. Malevičius gali būti priskirtas prie Rusijos Kubacuristams su savo žinomu vaizdu "Black Square"

Mano darbe aš kalbėsiu apie šios krypties kilmę mene, apie žinomus kubizmo menininkus, kurie išsamiai nutraukė George santuokos ir Pablo Picasso darbą, taip pat Rusijos dailininko Casimir Malevičius; Daug dėmesio skiriama Picasso "Avinjono mergaičių" tapybai, taip pat bandysiu matyti pasaulį per šių paslaptingų ir patrauklių savo paslaptingo ir patrauklaus meno meistrų akimis.

2. Kubizmo atsiradimas.

Nuo XIX a. Vidurio, dominuojančios atliekos šiuo metu vizualiame meno gamtos tradicijoje yra smarkiai paspartinta. Tapyba, grafika, skulptūra kreipiasi į tai, kas nėra tiesioginiam ("literal") atkūrimas. Naujų vizualinių fondų bandymai, siekiantys rašyti, padidinti išraišką, sukurti universalius simbolius, \\ t

suslėgtos plastikinės formulės yra nukreiptos, viena vertus, kad būtų rodomas vidinis asmens pasaulis, jo būklė (psichinė, emocinė), kita vertus, dėl išraiškingumo stiprinimo, informacinį "kūno" dalykų struktūrą, atnaujinant "Visual World" vizija, iki užduočių sukurti "nepriklausomą vaizdinę (bauda) faktą", statant "naują realybę".

Moterų stovintys figūra. P. Pikasso. 1907 m

Paskutinė impresionistų paroda 1886 m. Pabaigoje yra klasikinio Europos meno laikotarpio pabaiga. Nuo to laiko, Europos tapyba, daugelio srovių kyla Europos tapyba, egzistuoja daugiau ar mažiau ilgai: Yuggendistil, ex-presavimo, neo-vaizdų, priskyrimo, simbolika, kubizmas, fusizmas.
"Emocinių vertybių anarchijoje praėjusio šimtmečio pabaigoje" parašė Austrijos dailininko Wolfgang pareną "Žmonės, kurie kreipiasi į meną kaip paskutinį pozą, pradeda suprasti, kad vidinis daiktų pobūdis yra toks pat didelis, kaip ir išorinis. Štai kodėl Syur, Cezanne, Van Gogh ir Gaugen Atidarykite naują erą tapyboje: Syras - jo troškimas struktūriniam vienybei, tikslui, Van Gogh - jo spalva, kuri nustoja žaisti aprašomąjį vaidmenį, Gauguen - drąsus būdas Už Vakarų estetikos ir ypač Cezanne - sprendžiant erdvines užduotis. " "Palayen" suspaustas apibūdino svarbiausius meninio proceso etapus, tiesiogiai prieš primityvaus meno atradimą ir lūžimą, kuris yra planuojamas Europos mene apie 1907 m.

1907 metai laikoma pasukimu, palyginti su tradiciniu, pirmiausia Afrikos menu tuo pačiu metu ši eilutė yra iš kurios atsiranda naujausios meninės kryptys. 1906 m. - mirties metai Cezanna - žymi ypač giliai įtaką visai menininkų gamybai. Vėliau šį laikotarpį pavadino "Cesannovskio" ar "Negritansky" istorikų.

Analizuojant kūrybiškumą CeZanne ir ypač jo naujausi darbai, kuriuose jis yra arčiausiai sprendžiant erdvines užduotis, lyginant juos su labiausiai būdingiausiais Afrikos plastikų pavyzdžiais, kurie kartais yra idealūs šių erdvinių sprendimų įgyvendinimo pavyzdžiai, su jais pasitikėjimu. Buvo Cezann, kad jis tapo pastarajam ir, galbūt, lemiamas daugelyje veiksnių, kurie privertė naują Primityvaus meno pažvelgti.

Apčiuopiamas svoris vaizdų, kurie siekė pasiekti CeZanne, bando nustatant ritminius, geometrines struktūras įsiskverbti į dalykų ir reiškinių esmę ir atspindi šią esmę, yra, atsižvelgiant į bendrąjį pripažinimą, pagrindinė Afrikos plastikų kokybė. Taigi Cezanna kūrybiškumas, buvęs loginis rezultatas visai ankstesnei Europos tapybos plėtrai, tam tikra prasme arti Van Gogh, Gaugugeno ir Syros darbo, sukūrė lemiamą vaidmenį kuriant objektyvias sąlygas, kuriomis buvo įtraukta į Afrikos meną. Pasaulinis meninis procesas.

Momentas ateina suderinamumas: Užsieniečių estetinė sistema yra ne tik pripažinta, bet ir "priimta" meninė praktika. Be to, pats primityvus menas tapo atradimo įrankiu, ir tai yra gilus nagrinėjamo proceso esmė. Jis atvėrė savo akis į menininkus, kurie atrado, kur jie buvo mažiausiai tikėtina, kad bus nauja meninių vertybių sistema, iš esmės skiriasi nuo to, kad tūkstantmečiai sekė Europos meno.

Taigi kubizmo sąvokos pagrindas buvo "pagoniškas" kultūra, kurią vienu metu sukėlė senovės menas, o vėliau davė naujų daigų atgimimo eroje. Ji išlaisvino meno kūrybiškumą nuo salono lengvumo, grąžino jį atskleisti dalykų ir reiškinių esmę, kad menas pagal laiko tendenciją žinių tendencija. Savo nuosekliais pasireiškimais, naujasis kursas, sąlyginai gavo pavadinimą "Cubzm", buvo struktūros auditorija, tarsi atskleidžiant objektų skeletas.

Žiūrovo jausmai, kurie buvo parodoje priešais kubistus, jausmai, gali būti lyginami su asmens, kuris surinko malonią kelionę, pojūčiai, ir vietoj to gavo kvietimą dalyvauti naujų kelių klojime .

Visuomenės reakcija įrodė, kad perėjimas prie naujos krypties įvyko, nepaisant ilgo parengiamojo laikotarpio, kurio metu kapitalas Europos žiūrovas turėtų žymiai išplėsti savo horizontus. Po to, kai Van Gogh pripažinimas nebegali būti laikomas lygumu ir natūraliu spalvos spalva su būtinu "gero paveikslo" būklės; Gaugueno gyvenimas ir darbas pritraukė dėmesį į "primityviąsias" kultūras ir mokė nematyti ne tiek jų netorumo, tiek, kiek jų būklę savo būklę, kuri turėjo daug vertingų ir pamokančių; Ciro darbas buvo galimybės naudoti mokslinius metodus meninėms problemoms spręsti pavyzdys; Galiausiai, "Cezanne" kūrybinis metodas, ypač jo naujausių darbų technika, taip arti ankstyvųjų santuokos chicketers technikos, atrodė, kad jis buvo skatinamas, jei ne supratimas, tada bent jau pripažinimas teisės į šio eksperimento egzistavimą , kuris yra vadinamas drąsus meno istorijoje. Ir vis dėlto santuokos darbai, kaip vėlesni Kublėtų darbai, žiuri atmetė ir tapo ilgą laiką kritikai ir skandalo tema plačiajai visuomenei.

Nauja stebėjimo meno ir literatūros kryptis, gimęs atidarymo eroje "L'Art Negre" (juodųjų meno menas) ir glaudžiai susijęs su juo, žinoma, nebuvo vienintelis horizontas, kur naujos meninės lydinys buvo sukurta kultūra.

Kubizmo su Afrikos skulptūros prijungimas yra akivaizdus. Nors tai yra klausimas, kas yra būtent Afrikos skulptūros atvirulis išlieka prieštaringas, niekas abejoja, jog jos pamoka pirmą kartą buvo kruopščiai suvokiama jauni, bet jau gerai žinoma Ispanijos dailininko Pablo Picasso.

3. Nuolatinis kubistų.

Jei impresionistų tapyba paskelbė sąlyginį spalvos pobūdį, kubistai išreiškė naują požiūrį į tikrovę per sąlyginį erdvės pobūdį. J. Santuoka rašė: "Netgi nebandykite pabandyti

imituoja dalykus, kurie tranzitu ir nuolat keičiasi, ir kuriuos mes klaidingai sutinkame dėl kažko nepakitęs. " Amerikos meno istorikas J. Holding rašė, kad kubizmas yra "labiausiai išsamus ir radikalus meninis revoliucija nuo renesanso".

Juan Gras. Vaisių vaza ir dekanter. 1914 m.

Šis kursas, vienas iš pirmųjų įkūnija pirmaujančių tendencijų tolesnio vystymosi XX a. Viena iš šių tendencijų buvo dominacija per meno tapybos meniškumą. Shegel (1770-1831) buvo pastebėta, kad naujos laiko menas vis labiau prasiskverbė refleksai, vaizdinis mąstymas yra išstumtas abstrakčiais, kad linija tarp meno istorijos ir praktinio kūrybiškumo tampa per plonas. Jei ši tendencija ubizmui buvo namuose, tada postmodernizmo mene jis tampa klijavimu.