100 R. Premija už pirmąją užsakymą

Pasirinkite Darbo tipo diplomas Darbas Darbas Anotacija Magistro disertacijos ataskaita apie praktiką Straipsnis Peržiūra Specifikacija Monografija Sprendimas Uždaryti Verslo planą Atsakymai į klausimus Kūrybinė darbo esė Piešimo esė Vertimo pristatymas Nustatyti tekstą Kiti tobulinimo tekstas Tekstas Kandidatas Disertacija Laboratoriniai darbai On-line

Sužinoti kainą

Seniausia iš garsiausių tragedijos formų. Jis veikia nuo ritualinių veiksmų dionizės garbei. Šių aktų dalyviai įdėjo į kaukes su ožkų barzdomis ir ragais, vaizduojančiais Dionyso draugus - Satiirdovą. Ritiualinės idėjos vyko didelių ir mažų dionizijų metu (Dionyso garbės šventės). Tada Graikijoje Graikijoje buvo paraginta Graikijoje. Difrb, kaip Aristotelis rodo, yra Graikijos tragedijos pagrindas, kuris išlaikė visus mito savybes apie Dionysse iš pradžių. Pastarasis buvo palaipsniui papasakojo kiti mitai apie dievus ir herojus - galingus žmones, valdovus - kaip senovės graikų ir jos viešosios sąmonės kultūrinį augimą. Nuo imitinio difirabovo, pasakojančio apie Dionyso kančias, palaipsniui perkeltas į šou iš jų veiksmų. Trys didžiausios tragiškos Graikijos - Eschil, Sofokl ir Euripid - nuosekliai atsispindi jų tragedijos žemės savininko aristokratijos ir komercinio kapitalo psichidologija įvairiais jų vystymosi etapais. Pagrindinis Eschilos tragedijos motyvas yra uolos ir kovos su juo fotomes idėja. Sofokla tragedijos atspindi laimikio karo iš graikų erą su persų, kurie atvėrė dideles galimybes komercinio kapitalo. Dramatiškas Euripid poveikis motyvuoja tikras žmogaus psichikos savybes. Tragedija prasideda nuo (deklaracijos) prolobe, po to chorumo derlius su daina (slaptažodžiu), tada episodia (epizodai), kuriuos nutraukia choro (Stamimami) dainos, paskutinė dalis yra galutinis stamim (Kaip taisyklė, išspręsta kompensavimo žanro) ir priežiūros veikėjų ir choro - Exode. Chorinės dainos buvo padalintos tragedija tokiu būdu ant dalių, kurios šiuolaikinėje dramoje vadinami veiksmais. Dalių skaičius svyravo net tuo pačiu autoriu.

Choras (Aeshil 12 žmonių, vėliau 15) per visą pristatymą nepaliko jo vietos, nes jis nuolat įsikišo: jis skatino autorių išsiaiškinti tragedijos jausmą, atskleidė savo herojų psichinę patirtį, davė savo herojų psichinę patirtį jų veiksmų vertinimą dominuojančios moralės požiūriu. Chorui buvimas, taip pat kazės nebuvimas teatre atimta galimybė perkelti poveikį iš vienos vietos į kitą galimybę. Būtina pridėti daugiau nebuvimo iš Graikijos teatro su galimybe pavaizduoti dienos ir nakties pokyčius - technologijų būklė neleido naudoti šviesos poveikio.

Iš čia yra trys graikų tragedijos vienybė: vietos, veiksmai ir laikas (veiksmas galėtų būti atliekamas tik nuo saulėtekio iki saulėlydžio), kuris turėtų padidinti veiksmų realybės iliuziją. Laiko vienybė ir vieta iš esmės apribojo dramatiškų elementų raidą dėl EPIC genties evoliucijos. Apie daugybę įvykių, reikalingų dramoje, kurio įvaizdis pažeidžia vienybę, būtų pranešta tik žiūrovui. Scena, kuri įvyko už scenos, buvo pasakyta vadinamieji "pasiuntiniai".

EURIPID prisideda prie intrigos tragedijos, kurią jis leidžia dirbtinai. Chorui vaidmuo palaipsniui mažėja tik su muzikiniu pristatymo lydymu.

Graikų tragedija labai paveikė Homerovsky Epos. Tragika pasiskolino daug legendų. Aktoriai dažnai naudojo išraiškas, pasiskolintus iš Iliado. Dėl dialogų ir dainų chorų dramaturgais (jie yra mielgija, nes eilėraščiai ir muzika parašė tą patį asmenį - tragedijos autorių) naudojo trijų krypčių stakles kaip formą, kuri yra arti gyvos kalbos (apie dialektų skirtumus atskirose vietose Tragedija, pamatyti senovės graikų kalbą). Tragedijos hellenistiniais laikais seka EURIPID tradicijas. Senovės graikų tragedijos tradicijos pakėlė senovės Romos dramaturgus. Gamyba senovės graikų tragedijos tradicijomis buvo sukurta Graikijoje į šarvą ir bizantijos laiką (nepatogios "Apollinaria Laodicine" tragedijos, Bizantijos kompiliavimo tragedija "Harrant Kristus").

(Prolog), Parodos, chorinės ir dialoginės scenos (Episodiyev). Kalbos partijos pabaigoje veikėjai palieka orkestrą ir chorui, lieka vieni, atlieka Stasimą. Stasimas dainuoja, liko orhestrui, tačiau lydi dainavimą su tam tikrais šokių judėjimais. Dainos yra suskirstytos į dėmes ir antistroes, kaip taisyklė, tiksliai atitinkantis vieni kitus poetiniu dydžiu. Kartais simetriški produktai yra baigti su epo, dainos išvados; Jie taip pat gali prieš trumpą Corryon įrašą. Pastarasis dalyvauja dialoginiame scenose, įvežant tiesioginį ryšį su kitais veikėjais. Be tik kalbos ar chorinių scenų, jis randamas tragedijoje ir vadinamojoje comfere - bendra vokalinė solisto ir chorui, kurioje choras susilaiko, atstovauja skundo pateikėjo stygos aktoriaus. Po trečiojo paskutinis stamim yra tragedijos veiksmas juda į sankryžą. Eschil, platus galutinis daina, vadinamasis Exode, dažnai prisijungia prie mažos galutinio dialogo scenos. Kiekvienas iš trijų konkuruojančių dramaturgų parodė, kad ne vienas žaidžia ant didelių dionikų, tačiau darbų grupė, sudaryta iš trijų tragedijų ir vienos Satirovo dramos. Šis kompleksas buvo visiškai vadinamas tetletlology, ir jei jai įtrauktos tragedijos buvo prijungtos prie sklypo vienybės, todėl prijungta trilogija (kaip įprasta Eschiloje), tada Satiirdov drama prijunkite prie jų turinio, vaizduojant epizodą tas pats mitų ciklas juokinga apšvietimas. Tais pačiais atvejais, kai toks ryšys nebuvo (taip paprastai, Sophoclas ir Euripid), dailininkas laisvai pasirinko Satirovo dramos temą.

Drama (iš Graikijos dramos - veiksmų) gimė Graikijoje 6-ajame amžiuje, kai vergas priklauso statybos ir Graikijos kultūrinio gyvenimo centras tapo nustatyta Atėnai. Tam tikrų atostogų dienomis antikvariniai teatras surinko visą miesto gyventojus ir apylinkes.

Iš Dramos atsiradimo pirmtakas Graikijoje buvo ilgas laikotarpis, per kurį pirmaujanti vieta buvo okupuota epos ir dainų. Drama buvo vienintelė anksčiau suformuoto literatūros generatorių pasiekimų sintezė, įskaitant "EPIC" didvyrišką, monumentinį pobūdį ir "lyrišką" individualų principą.

Graikų dramos ir teatro atsiradimas ir vystymasis yra prijungtas, visų pirma su ritualiniais imitiniais žaidimais, kurie ankstyvame vystymosi lygyje buvo švenčiami daugelyje tautų ir buvo išsaugoti šimtmečius. Miminiai žaidimai žemės ūkio tautų buvo dalis atostogų, skirtų miršta ir prisikėlimas dievų vaisingumo. Tokios šventės turėjo dvi puses - rimtą "aistringai" ir karnavalą, šlovinantį ryškių gyvenimo jėgų pergalę.

Graikijoje apeigos buvo susijęs su dievų kultu - žemės ūkio globėjais: Dionysus, demeters, jos dukra Persephone. Šventės Dievo garbei Dionysas turi iškilmingų ir juokingų karnavalinių dainų. Triukšmingas įdomus išdėstytas tie, kurie buvo įtraukti į Dionyso greitį. Šventinių procesijos dalyviai visais būdais "užmaskuoti" savo veidą - sumušė savo vyno storą, įdėti į kaukes ir ožkų odą.

Trys senovės graikų dramos žanrai - komedija, tragedija ir Satirovskaya drama yra atliekami iš ritualinių žaidimų ir dainų Dionyso garbei.

Atskirtinė liaudies šventinių veiksmų, susijusių su žemės ūkio darbais, dalis dainavo šokiais. Iš jų klasikinis atenų tragedija pasirodė vėliau.

Teatras turėjo dvi platformas. Vienas - scena - ji buvo skirta veikėjams, kitam orhestrui - 12-15 žmonių chorui.

Senovės graikai tikėjo, kad teatre turėtų būti atskleista bendra ir gilios temos, didelės žmogaus dvasios savybės turėtų būti pašlovinti ir žmonių ir visuomenės skoniai ištirpsta. Žmogus, žiūri į dramą, turėtų patirti dvasinį, moralinį šoką. Tragedijoje, konkuruojantys herojai, žiūrovas turėtų verkti, ir komedijoje - dramos tipą, priešingos tragedijos, yra juoktis.

Senovės graikai sukūrė tokias teatro formas kaip monologą ir dialogą. Jie plačiai naudojo daugialypį veikimą dramoje, taikant chorą kaip komentatorių apie įvykius. Choringas sandėlis buvo vienuolynas, dainavo vieningai. Vyrų chorai vyravo profesionalioje muzikoje.

Senovės graikų teatre buvo specialūs pastatai - amfiteatrai, specialiai veikiantys ir žiūrovų suvokimui. Jis naudoja scenų, scenų, specialų išdėstymą sėdynių auditorijai, naudojama šiuolaikiniame teatre. Ellina sukūrė kraštovaizdį spektakliams. Aktoriai naudojo specialų nešvarus teksto pasisakymo būdą, plačiai naudojamą pantomime, išraiškingą plastiką. Tačiau imitiniu išraiškingumu nebuvo sąmoningai naudojamas, jie atliko specialias kaukes, simboliškai atspindintis bendrą džiaugsmo ir sielvarto įvaizdį.

Tragedija (tragiškų patoso dramos rūšis) buvo skirta plačiam gyventojų sluoksniams.

Tragedija buvo aistringos dionizų kulto pusės atspindys. Pasak Aristolio, tragedija, veda savo kilmę iš dainininkų difiram. Dialogui kovojo su choru palaipsniui sumaišyti veikimo žaidimo elementus. Žodis "tragedija" ateina iš dviejų graikų kalbos žodžių: Tragos - "ožkos" ir Oda - "daina". Šis pavadinimas veda mus į sayrą - Gongejo būtybės, dionizės palydovai, kurie šlovina Dievą ir kančias. Graikijos tragedija, kaip taisyklė, pasiskolino mitologijos sklypus gerai žinomas kiekvienam graikai. Auditorijos interesas nebuvo sutelktas į Fabulą, bet apie autoriaus aiškinimą apie mitą, viešaisiais ir moraliniais klausimais, kurie atsiskleidžia visuose garsiuose mito epizoduose. Per mitologinį apvalkalą, dramaturgė atsispindi tragedijoje šiuolaikinėje socialinėje ir politinėje situacijoje, išreiškė filosofinius, etninius, religinius vaizdus. Tai ne atsitiktinai, kad tragiškų idėjų vaidmuo socialiniame ir politiniame ir etiniame piliečių švietimo srityje buvo didžiulis.

Tragedija pasiekė reikšmingą vystymąsi antroje pusėje 6-ojo amžiaus BC. Pasak senovės tradicijos, pirmoji Athenian tragiška poetas yra laikomas apsvarstyti FSPid 534 bc pavasarį. Didžiojo Dioniolaus šventėje įvyko pirmasis jo tragedijos pareiškimas. Šiais metais laikoma pasaulinio teatro gimimo metais. FSPID priskiriamas daugeliui naujovių: pavyzdžiui, jis pagerino kaukes ir teatro kostiumus. Tačiau, kaip pagrindinė "FSPID" naujovė vadinama vieno atlikėjo, aktoriaus, nuo chorumo paskirstymo. Hipopritas ("respondentas") arba aktorius, gali atsakyti į choro klausimus arba kreipkitės į chorą su klausimais, palikite scenos platformą ir grįžti į jį, vaizduojant įvairius herojus. Taigi, ankstyvoji graikų tragedija buvo dialogas tarp aktorių ir choro ir gana panašus į Cantat natūra. Tuo pačiu metu buvo aktorius nuo jo paties išvaizdos, kuri tapo veiksmingo energetinio principo vežėju, nors jo partija kiekybiškai originalioje dramoje buvo nereikšminga (pagrindinis vaidmuo buvo priskirtas chorui).

Fresi, Fespid studentas, išskirtinis tragiškas eros į Arhil, "skleisti" istorijos rėmai tragedijos, atnešė jį už Dionysijos mitų ribų. Friverry garsėja daugelio istorinių tragedijų autoriui, parašytiems naujiems įvykių takeliams. Pavyzdžiui, tragedijoje "Mileta" pristatė Perseys 494 m. Pr. Kr. Miletos miestai, kurie sukilo prieš persų dominavimą kartu su kitais graikų miestais Malaya Azijos. Žaidimas taip sukrėtė auditoriją, kurią uždraudė valdžios institucijos, o pats autorius buvo nuteistas pinigams.

FESPID ir FRIINIX kūriniai nepasiekė šios dienos, informacija apie jų teatro veiklą yra nedaug, tačiau jie taip pat rodo, kad pirmieji dramaturgai aktyviai atsakė į dabartinius modernumo klausimus ir siekė, kad teatras būtų diskutuojamas. Svarbiausios socialinio gyvenimo problemos, Tribouquet, kur buvo patvirtintos Atheniano demokratijos principai.

blog.set, su visišku arba daliniu kopijavimo medžiagos nuoroda į pradinį šaltinį reikalingas.

Specialusis heyday ir svarba klasikiniame laikotarpiu pasiekė teatrą ir dramaturgiją. Šį faktą paaiškinama teatro prigimtimi ir senovės graikų viešojo gyvenimo formų ypatumai. Teatras Graikijoje buvo tikroji asmens mokykla ir pilietis, moralinis asmens formavimas. Jis patiko išskirtinę Mišių meilę, įdėti ir išspręsti svarbiausias faktines problemas (visų pirma, tarp individo ir rūšies, asmens ir valstybės, žmonių, žmonių ir gamtos ir kt.).

Senovės graikų teatro kilmė yra pageidautina susiję su religiniais veiksmais, ypač Dievo Dionyso garbės difrabai (miršta ir prisikėlimas, augalų globėjas, vyno ir vyno). Kultūrinių atostogų ypatumai dionizės garbei nustatė antikvarinių teatro žanrų vardų kilmę - tragedija ir. \\ T komedija (Raidėmis, verčiant terminus "dainų kozlov" ir "tuščiosios eigos minios daina").

Senovės graikų teatrai ("teatron" - žiūrovų vietos) buvo pastatyti po atviru dangumi, atsižvelgiant į reljefo atleidimą, tačiau vis dėlto turėjo puikią akustiką. Jie turėjo pasagos ar ovalo formos ir skyrėsi didžiulių dydžių (pvz., Metropolio teatre, lydėjo iki 44 tūkst. Žiūrovų). Teatro spektakliai buvo suteikta ant Didžiosios Dionisia keletą dienų, kai kiekvienas dramaturgas įdėti tetrallogą, kurį sudaro tragiška trilogija ir vadinamasis Satirov dramos.

Klasikinės eros graikų teatro bruožas buvo būtinas choro buvimas, kurį sudaro tragedija, pirmoji iš 12, tuomet nuo 15 žmonių. Choras ("Idealizuotas žiūrovas") išreiškė žmonių požiūrį į vaizduotus įvykius. Choras, jo lyderis veikė scenoje korinė ir vienas aktorius pirmą kartą pristatė Fespidom Ir atlikti keletą vaidmenų. Eschil pristatė antrą, o Sofoks yra trečiasis aktorius.

Yra senovės graikų tragedija

Klasikinės eros tragedija beveik visada pasiskolino sklypus iš mitologijos, kuri netrukdė savo aktualumą ir glaudžius ryšius su skubiomis šiuolaikiškumo problemomis. Buvęs tragedijos "arsenalas ir dirvožemis", mitologija atliko specialų perdirbimą, perduoda gravitacijos centrą nuo mito sklypo iki jos aiškinimo, priklausomai nuo realios tikrovės prašymų.

Įranga. \\ T estetika Senovės tragedija taip pat turėtų būti priskirta chronologiškai nuosekli požiūriui link mito ir jos kritikos. Iš jo savybių poetika Būtina paskambinti: minimalūs veikėjai, choras, cornetta, pasiuntiniai, išorinė struktūra (prologas, slaptažodis, episodius, stamime, exode).

"Eschil", Sofokla ir Euripid kūrybinis paveldas. Jie laikomi didžiausiais žmonijos žaidimų aikštelės poetais, kurių tragedijos šiandien pateikiamos į pasaulinę sceną.

"Tėvo tragedija" Eschyl. (525-456 BC) sukūrė daugiau nei 90 darbų, tačiau laikas išlaikytas tik septynis. Kiti žaidimai yra žinomi nedideliuose išrašuose arba tik pagal pavadinimą. Eschil WorldView yra dėl sudėtingos epochos Greko-Persų karų, didvyriškos įtampos kūrybinių pajėgų žmonių kovoje už laisvę ir demokratinių Atėnų valstybės kūrimą. Eschil tikėjo dieviškosios išminties ir aukščiausio dievų teisingumo, tvirtai surengė tradicinės polis moralės religinius ir mitologinius vyrus su nepasitikėjimu politinėmis ir filosofinėmis naujovėmis. Jo idealas liko demokratinė vergų nuosavybės Respublika.

Jų tragedijose eschilo įdėjo ir išsprendė pagrindines eros problemas: rūšies likimą nustatant bendrosios sistemos žlugimą; Istorinių šeimos ir santuokos formų kūrimas; Istoriniai valstybės ir žmonijos likimai. Remiantis visiško asmens priklausomybe nuo Dievų valios, tuo pačiu metu jis galėjo užpildyti savo tragedijų konfliktus su konkrečiu istoriniu gyvenimo turiniu. Eschil pats kukliai teigė, kad jo darbai - "trupiniai iš homero šventė", tačiau iš tikrųjų jis padarė svarbų žingsnį meninės plėtros žmonijos - sukūrė monumentaliojo pasaulinio istorinio tragedijos žanrą, kuriame klausimų svarbą ir Ideologinio turinio aukštis derinamas su iškilmingu formos magty. Iš konservuotų eschil tragedijų, "Persų", "Prometheus grandinė" ir trilogija "Oestėja" yra didžiausios palūkanos. Jo darbas parengė pagrindą už klasikinę ateities tragedijos atsiradimą ir turėjo galingą poveikį Europos dramaturgai, poezijai ir prozei.

Sophokl. (496-406 BC), kaip ir Eschil, paėmė savo tragedijų sklypus nuo mitologijos, bet suteikė senovinius herojus su savo amžininkų savybėmis ir siekiais. Remiantis apkaltinamuoju tetra švietimo vaidmeniu, norinčiu mokyti tikro bajorų ir žmonijos, Sofokl, teigimu, teigdamas, kad "jis pats vaizduoja žmones, kaip jie turėtų būti." Todėl jis su nuostabiais įgūdžiais sukūrė gyvenimo simbolių galeriją - idealią, normatyvinę, meninę ir tobulą, skulptūrinį ir aiškų ir aiškų. Nenaudojant didybės, asmens bajorų ir proto, tikėdami galutine teisingumo šventė, Sofoks vis dar manė, kad žmogaus galimybes riboja likimas, kurio niekas negali prognozuoti ir užkirsti kelią šiam gyvenimui ir užkirsti kelią Žmonių valia pakluso dievų, kad "Nieko ateina be Zeuso" ("Ajax"). Dievų valia pasireiškia nuolatiniu žmogaus gyvenimo kintamumu, atsitiktiniu žaidimu, tada harmoningi žmonės į gerovės ir laimės aukštį, tada mesti jį į nelaimių bedugnę ("Antigon").

Sofokl baigė klasikinės graikų tragedijos reformą, kurią pradėjo eschil. Stebint tradicinį mitologijos sklypo plėtros priėmimą prijungtame trilogijoje, "Sophokl" sugebėjo suteikti kiekvienos pusės ir nepriklausomybės vaidmenį, žymiai susilpnino choro vaidmenį tragedijoje, pristatė trečiąjį aktorių ir pasiekė pastebimus individualias savybes. Kiekvienas jos herojus yra aprūpintas prieštaringomis savybėmis ir sudėtinga dvasine patirtimi.

Aristotelis atkreipė dėmesį į subtilų meną nuo Sofokla tragedijos sudėties, atkreipė dėmesį į išskirtinį įgūdį dramaturgai plėtojant veiksmus, nuolat vyksta į logiškai pagrįstą sankryžą. Iš esmės pristatė Sofokl naujas principas Dramos plėtra - Peripetijos reiškinys - staigus pasukimas į priešingą: nuo džiaugsmo iki sielvarto, nuo didybės nukristi ir pan. Jis noriai naudotis vartojant tragišką istoriją Siekiant paaiškinti vietinį priešingą tarp ketinimų ir vykdymo, pageidaujamų ir esamų. Sofokla tragedijos yra harmoninga ir kieta, kompozicija yra griežta ir paprasta, visos pusiausvyros dalys, priemonės jausmas dominuoja viskas.

Pagal garsiausių ir tobuliausių Sofokla kūrinių skaičių priklauso "EdiPano karaliui" ir "Antigone", parašytu ant populiarios medžiagos fVAN ciklas Mitai. Jo kūriniai turėjo didelę įtaką Europos literatūros naujam laikui, ypač pastebimas XVIII - XIX a. Goethe ir Schiller žavėjo Sofokla tragedijos sudėtį. V.G. Belińsky manė, kad jie yra klasikiniai, vadinami "antigonus" "kilniausiu kūriniu" ir lytinių santykių teorinės problemos dramatiškos poezijos, buvo nuolat rėmėsi dėl Sofokla tragedijos analizės.

Euripid. (480-406 BC), kuri baigė klasikinės senovės graikų tragedijos plėtrą, buvo sukurta krizės metu ir mažėja Atheniano demokratijos. Gimė salamino saloje, gavo puikų išsilavinimą gerai žinomų anaksagoros filosofų ir protagoros filosofų mokyklose. Skirtingai nuo Eschil ir Sophokla, jis yra humanistas ir demokratas, ignoravo dalyvavimą viešajame gyvenime, pirmenybę privatumu. Jis buvo priverstas praleisti gyvenimo pabaigą Makedonijoje ir mirė prie karaliaus Archelio kieme.

EURIPID rašė daugiau kaip 90 tragedijų, iš kurių 17 buvo išsaugoti. Per savo gyvenimą jis nenaudojo tokios reikšmingos sėkmės (keturios pergalės ant Didžiojo Dionisijos) kaip Eschil ir Sophokl, tačiau Ellinizmo epochoje buvo laikoma pavyzdine dramaturgais.

EURIPID buvo drąsus mąstytojas, o mitai apie jam dievus yra fantazijos ("Hercules", "Iphigenia in Avlida" vaisius. Mitologija išlaiko euripidų tragedijas grynai išorinės svarbos, ir tai beveik visada lemia žalingų žmogaus aistrų konfliktas. Nenuostabu, kad senovės jį pavadino "filosofas" ir "tragiški poetai". Jis pavaizdavo žmones kaip "kas yra jie", rašė natūraliai ir tiesiog. Kaip Euripid menininkas, visų pirma, buvau suinteresuotas vidiniu asmens pasauliu, jo psichine patirtimi, nes jis yra psichologinės krypties tyrėjas Europos literatūroje.

Politiniu būdu EURIPID buvo "vidutinio respublikos" rėmėjas, kuriame neturėtų būti ypač turtingos, nei pernelyg prastos, o tikrasis visuomenės pagrindas yra turtingas laisvas valstietis. Jo ypatingas nuopelnas yra suformuluoti ir spręsti moralines ir etines problemas, jis smarkiai prieštaravo priespaudai moterims, ratifikavusi įvairiapusišką tapatybės plėtrą, jausmų suvaržymui, sudarytoms iš tradicinių taisyklių ir įstatymų.

"Euripide" yra reformatoriaus klasikinė senovės graikų tragedija ir faktiškai padėjo Europos dramos žanro pamatus.

Įžymiausi Euripid kūriniai apima "Medea", "Ippolit", "Alkest" ir "Iphigenia į Avlida", tradiciškai remiantis mitologinėmis legendomis. Siekiant sukurti būdus Šeimos vidaus drama Tuo pačiu metu jis pasiekia didelį tragišką didvyrių jausmų patosą.

Senovės graikų komedija buvo suformuota tuo pačiu metu su tragedija, bet pasiekė savo heydydy tik iki V C viduryje. Bc. "Tėvo komedijos" darbe Aristofana. (446-385 m.). Jo išvaizda yra susijusi su dviejų tipų karnavalų magiškų aktų sintezės procesu, vadinamuoju mima ir. \\ T satyrian giesmės. Būtent tai nustatė pagrindiniai senovės senovės komedijos formos bruožai, turintys grynai karnavalo charakterį. Ancientatinė komedija Labai pratęstas, groteskinis fantastinis forma dažyti neįtikėtinai juokingus įvykius, leido visoms šiurkštumo ir laisvės, buifono ir jungiklių rūšių, bet tuo pačiu metu buvo labai drąsus ir atvirai formuojant socialines ir politines problemas. Didžiausias tokios komedijos meistras ir buvo aristopanas, subrendęs kūrybiškumas, kuris sutapo laiku su Peloponess karo (431-404. BC), kurių įvykiai atsispindi savo kovos su karo komedijos ("Liswrithe" serijoje. , "Taika", "Akharnyan" ir kt.). Uolus gynėjas iš valstiečių ir amatininkų, vežančių pagrindinę naštą karo, aristophane nenuilstamai ir opa piktnaudžiavimo valdovai ir aristokratinio patarimo politikai, kurie išnyko Graikijos valstybes į varginantis kruvinas skerdimas asmeniniams interesams.

Visos jo komedijos (nuo 44 parašytų 11) yra tiesioginiai atsakymai į svarbiausius šiuolaikinio visuomenės gyvenimo klausimus žmonėms. Aristophana idealas yra Athenian Demokratinė Respublika, ir jos negrįžtamos krizės situacijoje, jis entuziastingai siekia išsaugoti ir stiprinti savo pamatas, patvirtinti religinę ir mitologinę pasaulėžiūrą ir kolektyvinę politikos moralę.

Kūrybinį aristopano metodą lemia kampinis socialinis-politinis satyras, pilnas civilinės drąsos ir aistros. Komedijos ginčo centre (agon) atskleisti ideologinę prasmę. Jis yra didelis karikatūrų, hiperbolių, drąsių pernelyg didelių meistras, didžiausias bendrųjų charakteristikų ir situacijų ryškumas. Jis dažnai naudoja ryškią grožinę literatūrą ir neribotą fikciją.

Daugelis Europos rašytojų buvo plačiai naudojami satyrinių metodų aristopane. Pagal jo pastebimą įtaką, Rasin "Soutagi" komedija, Piez L. Feichthanger "valstiečių ir vadas". Aristofano poveikio pėdsakai galima rasti lauko, šepečių, ritininio, gogolio darbe. Belińsky žavėjo moralinio jausmo savo komedijų aukštį, o Dobrolyubov sąžiningai pamatė Aristofano "vargšų gynėju" veidą.

Nuo seniausių laikų Dionyso garbės šventėse arba Vakha, vynuogių vynuogynų ir vyno dievas - iškilmingų procesų viduryje buvo išdėstyti šventyklai ir paaukoti Kozlovo Dievą. Jie apsirengę Goat odos, susietos kanopos, ragai ir uodegos, vaizduojantys Dionyso palydovai - Gonut palydovai. Dievo garbei choras atliko iškilmingus giesmes (diffilius), kartu su žaidimais ir šokiais. Tuo pačiu metu choras buvo išskirtas nuo chorui, kuris vaizdavo Dionysą ar kitą mitinę asmenybę, o dainavimas buvo atliktas pakaitomis, tada choras. Čia yra tragedija ("tragedija" įvyko sveikinant "Song Kozlov"). Iš pradžių tik choras dalyvavo kaip autorius kaip vienintelis veikėjas. Pirmosios tragedijos nustatė mitus apie dionesį: apie savo kančias, mirtį, prisikėlimą, imtynių ir pergalę priešais. Bet poetai pradėjo atkreipti savo kūrinių turinį ir iš kitų legendų. Šiuo atžvilgiu choras pradėjo vaizduoti ne satiri, bet kitų mitinių būtybių ar žmonių, priklausomai nuo žaidimo turinio.

Tragedija kilo iš iškilmingų giesmių. Ji išlaikė savo didybę ir rimtumą, jos herojai buvo stiprūs asmenybės, kurioms buvo suteiktas veistinu pobūdžiu ir didelėmis aistromis. Graikų tragedija visuomet vaizdavo bet kokius ypač sudėtingas momentus visos valstybės ar atskiro asmens, baisių nusikaltimų, nelaimių ir gilių kančių. Tai buvo ne pokštas ir juokas.

Didžiausias klestintis tragedija pasiekia V c. Bc. e. Trijų atenų poetų darbe: Eschil, Sophokla ir Euripid.

Kol eschila, dramatiški pasirodymai buvo vis dar labai primityvūs, nes vienos aktoriaus dalyvavimas neleido poetų įsivaizduoti sudėtingo poveikio, parodyti idėjų, vaizdų, jausmų ir kt. Antrasis aktorius ir jis patyrė dėmesį į žaidimą nuo choro į veikėjų dialogą, tragedija tapo tikra dramatiška atstovavimas. Bet vis tiek, esant Eschil tragedijos, choras atliko svarbų vaidmenį. Tik su trečiojo aktoriaus atsiradimu dramoje, kuri pristatė sofokl, choras palaipsniui praranda savo prasmę ir nuo IV amžiaus pabaigos. Bc. e. Tragedija yra parašyta ir be chorumo.

Taigi, senovės graikų tragedijoje buvo dainavimas, šokis ir muzika. Tai buvo skiriasi nuo vėlesnio laiko tragedijos.

Žaidimai su chorui Satirov išsiskyrė į specialų žanrą - komiksą linksma idėja, "Satirovskaya drama". Iki Dionisos dienos, kiekvienas poetas Atėnuose, kurie norėjo dalyvauti dramatiškoje konkurencijoje, turėjo pateikti tris tragedijas - trilogiją ir vieną Satirov dramą.

Iš trijų didelių tragikų vyriausias buvo Aeschyl. Jis gimė 525 m. e. Eleusin mieste, netoli Atėnų. Jo gyvenimo laikas sutampa su graikų-persų karų epochu ir demokratinio pastato Atėnuose stiprinimas. Kaip goplit (sunkus karys-pėstininkas), Eschil kovojo už laimės ir laisvės tėvynės prieš persų užpuolikai.

Senovės priskirta 72 ar 90 vietų, iš jų visiškai atvyko tik septynios tragedijos: "Siuvėjai", "Persai", "septyni penki", "grandininiai prometheus" ir "Trevily" "Oresna", kurią sudaro tragedijos: Agamemnonas "Hoophoras". ("Moterys, vykdančios kapą") ir "Evmenia".

Jo amžininkai Eschil patiko didžiausio poeto šlovę: 13 kartų jis buvo dramatiškų konkursų nugalėtojas ir jo vaidina gavo išskirtinę teisę pakartoti. Paminklas buvo įdėti į Atėnų poetą. Eskilo gyvenimo pabaigoje persikėlė į Siciliją, kur jis mirė 456 m. e. Gelio mieste. Užrašai ant kapo šlovina jį kaip drąsus karys.

Visų Eschilos tragedijų sklypai, išskyrus perssijas, yra senovės mitai apie dievus ir herojus, tačiau šiose mitinės legendos poetas investuoja idėjas, savo laiko koncepcijas ir nuomones, atspindinčius atheniano draugijos politinį gyvenimą c. Bc. e. Athenian demokratų pastato rėmėjas, Eschilas veikia savo darbuose kaip liepsnojantis patriotas, tironijos ir smurto priešas, tvirtai tiki proto ir teisingumo pergalę. Senovės mitologijos didvyriškų vaizdų pavyzdžiuose Eschil atvedė savo piliečius į nesavanaudišką atsidavimą savo tėvynei, drąsai ir sąžiningumui.

Demokratinio pastato dėl monarchinio despotizmo su dideliu stiprumo privalumais idėja išreiškiama poetu "Persų" tragedijų. Jame jis šlovina puikią graikų pergalę per perss ne Ca L Amina. Paskelbta buvo tragedija po 8 metų po šio mūšio. Tai lengva įsivaizduoti "Persai" ant auditorijos, kurių dauguma, taip pat Eschyl, buvo partijos Greco-Persų karo.

Tolimuose graikų istorijos laikuose, mitai apie prakeikimą, kuris vyko per visą vaiką. Eschila tragedija "Septyni prieš PHIV" yra skirta netinkamai likimui Lab DAKID; Trys Sofokla tragedijos: "King Edip", "Edip Colon" ir "Antigona" - ir "Euripid" tragedija: "finikiečiai" ir iš dalies "lenktynininkas". Bet kelia tą patį mitą, kiekvienas poetas savo būdu aiškino jį priklausomai nuo tikslų, kuriuos jis siekė savo tragedijose.

Senovės mitas buvo aprašyta, kad FVT karalius Edipas iš LABDakidų genties padarė baisius nusikaltimus visiškai nežinojimą: jis nužudė savo tėvą Laia ir vedė savo motiną okat. Tik po daugelio metų baisios tiesos atvėrė jo akis. Siaubo nuo nusikaltimų nusikaltimų, oedip apakino save. Bet Labdakidų gentis nebuvo atsikratyti prakeikimo. Oedip-Eteokl sūnūs ir Polinikas užpuolė vieni kitus ir mirė į fratricidinį karą.

Septynių detektyvų Purinik, kuris vedė į savo tėvynę, svetimas argentė vadovauja šešių Argivsko vadas, jo mūšis su Eteoklom ir abiejų brolių mirtis yra eschilo "spermos nuo Fiv" tragedijos sklypas.

Dviejų brolių kova dėl "Eschil" karališkosios galios yra tragedijoje kaip laisvo FVT žmonių kova su svetimais įsibrovėliais - Argyiwan, kuris atėjo pasnaguoti miestą, išduoti savo ugnį ir smurtą. Siekiant sukurti baisų apgulties miesto vaizdą, poetas yra nuotaikos žiūrovų atmintyje, panaši į tuos, kad graikai buvo išbandyti per persų invazijos metus. Fiv Etecl valdovas, pasak mito, yra aklųjų ginklas dievų rankose. Tragedijoje jis yra pavaizduotas kaip lemiamas, protingas ir drąsus vadas. Tai yra stipraus vyras, einantis į mūšį su savo broliu sąmoningai, jo tėvų apsaugos vardu. Eteokla įvaizdis sujungia visas geriausias graikų kovotojų savybes, maratono ir salamino herojus. Taigi, pagal šiuolaikinių įvykių įtaką, Eschil buvo gydoma senovės legenda.

Poeto "Chainnet Prometheus" tragedija mėgaujasi visame pasaulyje šlovės, kurioje jis išliko tirono įvaizdis ir kovotojas už "Titan Prometheus" žmonijos laisvę, laimę ir kultūrą.

Norint išgelbėti žmogaus rasės mirtį, Prometheus pagrobė ugnį nuo Zeuso ir perdavė jam žmonėms. Jis mokė juos statyti būstą ir laivus, sutramdyti gyvūnus, atpažinti vaistus; Ji mokė jų skaičiaus ir diplomo mokslą, suteikė žmones su sąmoningumu ir atmintimi. Dėl šio Zeuso žiauriai nubausto "Titan". Atsakydama į "Messenger Zeus Hermes", kurie grasino jį naujais kankinimais, Prometheus išdidžiai paskelbia:

Gerai gerai žino, kad nenorėčiau keistis savo rūpesčiais ant vergų tarnavimo ...

Vaimė tiesai ir teisingumui Prometheus sako, kad jis nekenčia visų dievų. Ši tragedija buvo vienas iš mėgstamų kūrinių Karl Marx.

Galingi Eschilovskio tragedijų vaizdų simboliai padarė didelį įspūdį. Reikalingi šių didvyrių asmenybių jausmai ir mintys, ypač didinga ir iškilminga stiliaus. Todėl Eschil sukūrė poetinę kalbą, prisotintą ryškiomis hiperboliais, metaforomis, sudarytais sudėtingais žodžiais, sudarytais iš kelių šaknų ir konsolių. Šiuo atžvilgiu jo tragedijų supratimas buvo palaipsniui vis sunkiau ir susidomėjo jo darbu vėlyvos kartos sumažėjo.

Tačiau eschil įtaka visoje vėlesnėje pasaulio literatūroje yra didžiulė. Ypač pritraukė visų Eraso ir krypčių poetas Prometheuso įvaizdį, kurį mes randame beveik visų garsių poetų XVII - XIX a.: Calderon, Voltaire, Goethe, Shelly, Baironas ir kt. Rusijos poetas Revoliucinė demokratas Ogarevas parašė eilėraštį "Prometheus", kuriame protestas prieš tironiją Nikolajus.

Jaunesnių amalapharies iš Eschila - Sofokla ir Euripid darbas - reiškia aukščiausio ekonominio ir kultūrinio Heyday Athenian demokratų valstybės laikotarpį.

Po pergalės persikuose, Atėnai tampa visų Graikijos "Eldla mokyklos mokslo ir kultūros centru". Mokslininkai, menininkai, skulptoriai, architektai atvyksta. Sukuriami didžiausi meno kūriniai, tarp kurių viena iš pirmųjų vietų užima Atėnų šventyklą - Parfenon. Rašymas dirba istorijoje, medicinoje, astronomijoje, muzikoje ir kt. Specialūs interesai pasireiškia pats asmens asmenybei. Žmogaus kūno grožis vaizduoja Fidi skulptorius ir policletą. Vidinis žmogaus pasaulis, jo moralinė patirtis atskleidžia Sofokl ir Euripid graikų tragiką. Kaip ir Eschil, jie atkreipia sklypus savo darbams nuo senovės mitologinių legendų. Tačiau jų sukūrė herojai nebėra baisūs per paprastą galingų galingų negražiems titanams, gyvenantiems žmonėms, kurie sukelia žiūrovų gilų užuojautą jų kančioms. Garsančioje sofokla tragedijoje "car Edip", visas dėmesys yra orientuotas į išorinius įvykius, bet jausmus, kurie mokosi Oidipus, nes jis sužino apie padarytus nusikaltimus. Iš laimingo, mylimas ir gerbiamas jo tauta, karalius, Oidipas virsta nelaimingu kančia, kuri apiplėšia save į amžinąjį aklumą ir tremtį. Kita nuostabi Sofokla - "Antigone" tragedija pasakoja apie EDIP vaikų mirtį.

Euripidas, kaip Sofokl, su puikiu stebėjimu atkreipia savo tragedijas, kad pakeistų aktorių jausmus ir nuotaikas. Jis atneša tragediją į gyvenimą, keliauja daug namų ūkių bruožų iš savo herojų šeimos gyvenimo. Būdamas vienas iš pažangiausių savo laiko žmonių, "Euripid" investuoja į vergijos neteisybės argumentų argumentus dėl demokratinio pastato privalumų ir tt Geriausi iš eurshda- "Medea" tragedijų. .

Eschilo darbas, Sophokla ir Euripidas atliko milžinišką vaidmenį daugelio kartų auklėjimui. Atėnų demokratinio pastato apsauga, žmogaus teisių apsauga, patriotizmo dvasia ir nepalyginamasis neapykanta Tirani ir smurto, meilė laisvei yra tai, kas yra senovės graikų tragedijos pagrindas.

Apie dionesį. Pastarasis palaipsniui supportavo kiti mitai apie dievus ir herojus - galingus žmones, valdovus - kaip senovės graikų ir jos viešosios sąmonės kultūrinį augimą.

Nuo imitu difirabovo, pasakojančio apie Dionyso kančias, palaipsniui persikėlė į jų pasirodymą. Fresstrata (šiuolaikinė pisistrata), frini, herilita yra laikomi pirmaisiais žaidėjais. Jie pristatė aktorių (antrasis ir trečiasis buvo įvestas Eschyl ir Sofokl). Autoriai atliko pagrindinius vaidmenis (pagrindinis veikėjas buvo Eschil, jis veikė kaip aktorius ir Sofoks), jie patys rašė muziką tragedijų, vadovavo šokiams.

Šios nuomonės išreiškė apsaugines dominuojančios klasės aristokratijos tendencijas, kurių ideologiją lėmė neabejotinos pavaldumo poreikio šioje viešajai tvarka. Sofokla tragedijos atspindi laimikio karo iš graikų erą su persų, kurie atvėrė dideles galimybes komercinio kapitalo.

Šiuo atžvilgiu aristokratijos institucija šalyje svyruoja, ir tai atitinkamai paveikia Sofokla darbai. Jo tragedijos centre yra konfliktas tarp bendrosios tradicijos ir valstybės institucijos. Sophokl laikė, kad galima suderinti socialinius prieštaravimus - kompromisą tarp prekybos viršaus ir aristokratijos.

Dramatiškas Euripid poveikis motyvuoja tikras žmogaus psichikos savybes. Puikus, bet dvasiškai supaprastintas Eshil ir Sofokla herojai pakeičiami jaunesnio tragiško darbais, jei daugiau prosaų, tada sudėtingi simboliai. Sophokl taip atsakė apie "Euripide": "Stebėjau žmonių, kaip jie turėtų būti; Evripid taip pat vaizduoja juos, kaip jie yra iš tikrųjų. "

Senovės graikiškų tragedijos tradicijų darbai buvo sukurti Graikijoje į latery ir Bizantijos laiką (nepatogios "Apollinaria Laodicine" tragedijos, Bizantijos kompiliavimo tragedija "Harrant Kristus").

Taip pat žiūrėkite

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Senovės graikų tragedija"

Literatūra

• // enciklopedinis Brockhaus ir Efron žodynas: 86 tonų. (82 t. Ir 4 papildomai). - Sankt Peterburgas. , 1890-1907.

Ištrauka, apibūdinanti senovės graikų tragediją

1805 m. Lapkričio mėn. Prince Vasiliai turėjo vairuoti keturių provincijų peržiūrą. Jis surengė sau šį paskyrimą, kad galėčiau aplankyti jo nusiminusiems dvarų ir su juo užfiksuoti anatolio sūnaus (jo pulko vietoje), su juo ateiti į kunigaikščio Nikolajus Andreevich Bolkonsky su juo susituokti su sūnumi dėl dukros Šis turtingas senas žmogus. Tačiau prieš išvykimą ir šiuos naujus atvejus Vasillus princas turėjo išspręsti dalykus su Pierre, tačiau neseniai praleido visas dienas namuose, tai yra, princas Vasilla, kuris gyveno, buvo juokinga, džiaugiamės ir kvaila būti meilėje ), esant Helen, bet vis dar nepadarė sakinių.
"Tut Ca est Bel Et Bon, Mais Il Faut que ca fundse", bet tai yra būtina jį užbaigti,] - sakė Vasilijos kunigaikštis su liūdesiu ryte, suvokti, kad Pierre, Tiek daug įpareigotas jam (taip, taip Kristų su juo), tai nėra gerai šiuo klausimu. "Jaunimas ... Frivolity ... Na, Dievas su juo", "Vasilijos princas maniau, linksmintis jausti savo gerumą: - Mais Il Fout, Que Ca finasse. Po rytoj Lyulina pavadino, aš negaliu paskambinti kažkam, ir jei jis nesuprato, ką jis turėtų daryti, tai bus mano verslas. Taip, mano verslas. Aš esu tėvas! "
Pierre pusę po vakaro Anna Pavlovna ir nemiga, susijaudinęs naktis, kurioje jis nusprendė, kad santuoka su Helen būtų nelaiminga, ir kad jis turi išvengti jos ir išvykti, Pierre po šio sprendimo neperkelta iš Princo Vasilla ir siaubo jis manė, kad kiekvieną dieną jis vis labiau ir daugiau žmonių su juo susieja, kad jis negalėjo grįžti į jo pažvelgti į ją, kad jis negalėjo nugalėti ją, kad būtų baisu, bet kad jis turės turėti susieti su savo likimu. Gal jis galėtų susilaikyti, bet nevyko į Prince Vasilla (kuris turėjo retai priėmimą) nebūtų vakare, kuriame Pierre turėjo būti, jei jis nenorėjo nusiminusi bendru malonumu ir apgauti visų lūkesčius. Prince Vasilija tose retos akimirkos, kai buvau namuose, praeinant Pierre, jis ištraukė jį žemyn savo ranka žemyn, išsklaidė jį už bučinį nuskustas, raukšlėta skruosta ir kalbėjo ar "iki rytoj", arba "į vakarienę, ir tada aš nematys tavęs "arba" aš pasilieku už jus "ir pan., bet nepaisant to, kad kai Vasilijos kunigaikštis išliko už Pierre (kaip jis sakė), jis nesakė jam du žodžių, Pierre nesijaučia galia apgauti savo lūkesčius. Jis kalbėjo visą tą patį ir vieną kiekvieną dieną: "Būtina, galiausiai, suprasti ją ir suteikti sau ataskaitą: kas ji yra? Ar aš klysti, ar aš esu klaidingas? Ne, ji nėra kvaila; Ne, ji yra nuostabi mergina! - Kartais jis pasakė save. - Niekada nieko negerai, niekada nesakė nieko kvailo. Ji sako mažai, bet tai, ką ji sako, visada yra paprasta ir aiški. Taigi ji nėra kvaila. Ji niekada nebuvo supainiota ir nėra nepatogi. Taigi ji nėra bloga moteris! " Dažnai atsitiko sau pradėti kalbėti, galvoti garsiai, ir kiekvieną kartą, kai ji atsakė jam trumpai, bet taip sakė, kad komentaras rodo, kad ji nebuvo suinteresuota ar tyli šypsena ir išvaizda, kuri buvo pastebima Pierre jos pranašumas. Ji buvo teisinga, pripažįstant visą nesąmonę, palyginti su šia šypsena.
Ji visuomet kreipėsi į džiaugsmingą, gullišką, jam vieną iš santykinės šypsenos, kurioje buvo kažkas reikšmingo, kas buvo bendra šypsena, kuri visada papuošė savo veidą. Pierre žinojo, kad visi laukė, kol jis pagaliau sakė vienas žodis, sustiprino per garsų funkciją, ir jis žinojo, kad jis anksčiau ar vėliau peržengtų; Bet tam tikras nesuprantamas siaubas padengė jį su vienu mintis apie šį baisų žingsnį. Tūkstantis kartų tęsiant šį pusantro mėnesio, kurio metu jis jaučiasi toliau ir toliau į tą baisų, Pierre'o įsitraukia pats: "Kodėl tai yra? Atkaklus! Ar aš neturiu? "
Jis norėjo nuspręsti, bet jis jautėsi su siaubu, kad jis neturėjo tokio sprendimo jis žinojo save ir kuris buvo tikrai jame. Pierre priklausė tų žmonių, kurie yra stiprūs tik tada, kai jie jaučiasi gana švarus, skaičiui. Ir nuo tos dienos, kai jie priklauso troškimo jausmu, kurį jis patyrė "Anna PAVLOVNA", kuris buvo nereikalingas šio troškimo ulėsumo jausmas paralyžiuoti savo ryžtą.
Heleno vardo dieną princas Vasiliai turėjo mažą žmonių draugiją artimiausiais žmonėmis, kaip sakė princesė, giminaičiai ir draugai. Visa tai gimtoji ir draugai buvo suteikta jausti, kad ši diena turėtų nuspręsti dėl gimtadienio likimo.
Svečiai sėdėjo vakarienei. Princesė Kuragin, masyvi, kai graži, reprezentatyvi moteris sėdėjo verslo svetainėje. Pasak abiejų pusių, jos kalkių svečiai sėdėjo - senoji generolas, jo žmona, Anna Pavlovna Shersher; Lentelės pabaigoje sėdėjo mažiau pagyvenę ir pagerbti svečiai, ir netoliese ten sėdėjo vidaus, Pierre ir Helen. Prince Vasily ne vakarienė: jis vaikščiojo aplink stalą, linksmų Dvasios išdėstymo, prisirišęs prie to, tada į kitą svečių. Kiekvienas jis kalbėjo neatsargaus ir malonaus žodžio, išskyrus Pierre ir Helen, kurį jis nepastebėjo, kad buvimas atrodė. Prince Vasily atgaivino visus. Ryškiai sudegintos vaško žvakės, blizgančios sidabro ir kristalų patiekalai, ponios ir aukso ir sidabro strypai; Raudonųjų citantų tarnai vėl buvo aplink stalą; Išgirdęs peilių, akinių, plokščių ir gyvų pokalbių pokalbių aplink šioje lentelėje garsai. Jis buvo išgirstas kaip senoji kolegija viename gale patikino seną baronienio moterį savo liepsnos meilėje jos ir jos juoko; Kita vertus, istorija apie kai kurių Marya Viktorovnos nesėkmę. Lentelės viduryje princas vasingai sutelkė dėmesį į klausytojus. Jis papasakojo ponios, su juokaujant šypsena ant lūpų, pastaroji - trečiadienį - Valstybinės tarybos, kuri buvo gauta ir skaityti Sergejus Kuzmich Vazmitinov, Naujasis Sankt Peterburgo generalinis gubernatorius, garsaus sovietų rescipter alexander Pavlovichas iš kariuomenės, kuriame suverenus, kalbėdamas su Sergeju Kuzmichu, sakė, kad jis gavo pareiškimus apie visų pusių žmonių atsidavimą ir kad Sankt Peterburgo pareiškimas yra ypač malonu jam, kad jis didžiuojasi garbe Būkite tokios tautos vadovu ir bandysiu būti jos vertu. Šis prieštaringas prasidėjo su žodžiais: Sergejus Kuzmich! Iš visų pusių, gandai pasiekia mane ir tt
"Taigi aš ne einu toliau nei" Sergejus Kuzmich "? - paklausė viena ponia.
- Taip, taip, nei ant plaukų, - atsakė juokiasi princas Vasiliai. - Sergejus Kuzmich ... iš visų pusių. Iš visų pusių, Sergejus Kuzmichas ... Prasta Vyazmithinov negalėjo eiti toliau. Keletą kartų jis vėl priimtas už laišką, bet tiesiog sako Sergejus ... Sobbing ... Ku ... Zim ... H - ašaros ... ir nuskendo sobbies iš visų pusių, ir tada jis negalėjo. Ir vėl nosinė ir vėl "Sergejus Kuzmich, visose pusėse" ir ašaros ... todėl aš jau buvo paprašyta skaityti kitą.
"Kuzmich ... iš visų pusių ... ir ašaros ..." - pakartojo ką nors juokiasi.