Creatività applicata - Tecnologia dell'informazione a Dow. Stand rossa della gente Art in scuola materna

introduzione

1. Arte decentale e applicata delle persone e il suo posto all'asilo.

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk.

3. Conoscenza dei bambini con arte popolare e formazione della modellazione decorativa in diversi gruppi di età.

Conclusione.

Letteratura.

introduzione

L'arte decorativa e applicata folk del nostro paese è parte integrante della cultura. Emotionalità, l'immagine poetica di questa arte è vicina, comprensibile e strade per le persone. Come qualsiasi cosa grande artePorta un atteggiamento sensibile verso il bello, promuove la formazione di armonioso personalità sviluppata. Fondata sulle tradizioni artistiche profonde, l'arte folk applica la cultura del nostro popolo, ha un effetto benefico sulla formazione di una persona del futuro. Opere d'arteCreato da maestri popolari, riflettono sempre l'amore del bordo nativo, la capacità di vedere e capire il mondo in giro.

L'arte decorativa e applicata della gente è uno dei mezzi di istruzione estetica - aiuta a formare un sapore artistico, insegna ai bambini a vedere e comprendere la bella vita nell'ambiente e nell'art. L'arte popolare è nazionale nel contenuto, quindi, è possibile influenzare attivamente lo sviluppo spirituale di una persona, per formare sentimenti patriottici da un bambino.

Sempre più, le opere di arte decorativa e applicata penetrano nella vita delle persone, creando esteticamente un mezzo full-flippy che determina il potenziale creativo della persona. L'introduzione di bambini in età prescolare all'arte folk viene effettuata creando un bellissimo interno dell'asilo, una sala raggruppa, nella progettazione di cui includono opere creatività popolare. Pertanto, il ruolo degli asili è eccezionale, dove il lavoro sta lavorando con successo per familiarizzare i bambini con campioni di arte folk. Un posto importante è assegnato alle classi con modellazione decorativa. L'educatore dice ai bambini dei soggetti dell'arte folk, insegna le tecniche di modellazione decorativa.

Ma per svolgere con successo tali lavori, l'insegnante deve avere familiarità con gli artigiani artistici folk, dovrebbe conoscere e capire l'arte popolare, conosci la metodologia per insegnare ai bambini con la modellazione decorativa.

1. Arte decorativa e applicata della gente e il suo posto in scuola materna

Nella cultura moderna, l'arte popolare vive nelle loro forme tradizionali. Grazie a questo, i prodotti dei Maestri folk conservano le loro caratteristiche sostenibili e sono percepiti come portatori di una cultura artistica olistica. Gli oggetti della creatività popolare sono diversi. Può essere giocattoli da legno, argilla, piatti, tappeti, pizzi, lacca in miniatura, ecc. Ogni prodotto si comporta in sé buono, gioia, fantasia, affascinante e figli e adulti.

L'arte folk è sempre comprensibile e amata da tutti. Per molto tempo, la gente piaceva decorare la loro casa con tappeti, vassoi dipinti e colletti, perché l'arte popolare portava il calore del Maestro, una sottile comprensione della natura, l'abilità è semplicemente, ma con un sacco di piccoli e colori a Seleziona solo il fatto che è necessario che sia in realtà perfettamente. I campioni non riusciti sono scheggiati, solo un prezioso, ottimo, proveniente dalle profondità dell'anima. L'arte popolare degli argomenti e preziosi che ogni volta, creando la stessa cosa, il Maestro fa qualcosa di nuovo nel modello, e la forma non può capitare assolutamente lo stesso. Il Maestro popolare crea diversi prodotti. Si tratta di trame di sale con pittura khokhloma, bretelle e piatti dipinti Gorodetsky.

L'arte popolare è la ricchezza di non solo gli adulti, ma anche i bambini che giocano con gli hobby con matrici in legno e figure di argilla dei maestri di Kirov. I bambini piacciono i giocattoli e i giocattoli di Bogorodskaya e i giocattoli della Cargopol. Cucchiai di legno, cestini di vimini, metà di alette e altri oggetti di artigiani folk sono particolarmente impegnativi. L'arte folk è in formato figurato, colorante, originariamente nel loro intento. È conveniente per la percezione dei bambini, poiché trasporta un contenuto chiaro che specificamente, in semplici forme concrete rivela la bellezza e l'affascinante del mondo intorno al bambino. È sempre familiare ai bambini immagini favolose Animali fatti di legno o argilla. Gli ornamenti utilizzati dai maestri popolari per i giocattoli e i piatti della pittura comprendono fiori, bacche, foglie che il bambino si incontra nella foresta, nel campo, sull'asilo. Quindi, il Maestro del Khokhloma dipinto abilmente compone ornamenti da foglie, bacche di viburno, lamponi, mirtilli rossi. Gorodetsky Masters creano i propri ornamenti da foglie e grandi colori di un costume da bagno, rosa canina, rose. I maestri dei giocattoli di argilla dipingono i loro prodotti più spesso da ornamento geometrico: anelli, strisce, cerchi, che sono anche chiari ai bambini piccoli, tutti questi prodotti, sia in legno che argilla, sono utilizzati in asili non solo per decorare la stanza degli interni. Sotto la guida dell'insegnante, i bambini li considerano attentamente, disegnano e posano in base ai campioni prodotti folk.

Le DPI delle persone dovrebbero entrare nella vita di un asilo nido, compiacendo i bambini, espandendo i loro concetti e presentazioni, alzando un gusto artistico. I giardini del bambino dovrebbero avere argomenti sufficienti di arte folk. Darà l'opportunità di decorare gli interni di gruppi e altri locali, pur sostituendo alcuni articoli con gli altri. I prodotti artistici sono dimostrati da bambini durante le conversazioni sui mestieri folk, utilizzati nelle classi. Tutti gli oggetti DPI devono essere memorizzati negli armadietti pedagogici. Sono distribuiti nei campi e sono costantemente aggiornati con nuovi oggetti. Per i bambini dei gruppi più giovani, è necessario disporre di giocattoli di legno taglienti, giocattoli - Maestri Bogorodsky divertenti, prodotti di artigiani folk cargopol. Per gruppo centrale Devi avere giocattoli Semyonovsky, FilMonovsky e Kargopol, dipinti uccelli dal trading. Per i bambini di alto e preparatorio per gruppi scolastici, qualsiasi giocattolo folk, argilla e legno sono disponibili.

La modellazione decorativa in un'istituzione prescolare è la creazione di piatti, piatti decorativi, varie figure sul tema dei giocattoli folk. Inoltre, i bambini sono disponibili per piccoli ornamenti (perline, spille per bambole), souvenir mamam, nonne, sorelle per il giorno della nascita, per la vacanza dell'8 marzo. Le abilità ottenute dai bambini durante la modellazione decorativa possono essere utilizzate da loro quando creano altri tipi di operazioni di stucco, che stanno diventando più espressive.

Sotto l'influenza degli oggetti dell'arte folk, i bambini sono più profondi e con grande interesse percepiscono illustrazioni per i racconti popolari russi. I giocattoli folk con i loro ricchi argomenti influenzano l'idea del bambino durante la modellazione, arricchendo un'idea dell'ambiente. Le lezioni con l'uso di oggetti di arte folk aiutano a sviluppare l'attività mentale del bambino. Tuttavia, tutto ciò è possibile solo se la familiarizzazione sistematica e sistematica dei bambini con oggetti DPI, come risultato di quali bambini creano i propri lavori decorativi: Giocattoli, piatti, piatti, decorati con ornamento per tipo di piastrelle. Gli oggetti dell'arte applicata dei popoli della Russia possono diventare un materiale prezioso non solo per artistico, ma anche per l'educazione completa di ogni bambino.

I desideri dei bambini per creare oggetti bellissimi, decorarli in molti modi dipendono dall'interesse e dalle relazioni dell'insegnante a questo lavoro. Il tutor ha bisogno di conoscere le artigiane folk, la storia del loro evento, a quale popolo folk è uno o un altro giocattolo, potranno parlare di maestri che fanno questi giocattoli e dicono che eccitavano di interessare i bambini, risvegliando in loro il desiderio di creatività .

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk

Considera gli oggetti delle arti decorative folk e applicate che possono essere utilizzate all'asilo.

Giocattolo Dymkovo.

I maestri di Kirov sono sorpresi dalla forma di plastica, dalle proporzioni speciali, inusuali in modello di luminosità. A tutti piace vivi, festivi, rigogliosi alla decorazione dello stucco e alle bambole di pittura dei bararini, capre, pony, galli con code luminose. La pesca è nata in un lontano passato. Maggior parte descrizione precoce I giocattoli Dymkovsky appartengono al 1811. L'autore di lui è Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descrizione descrive il festival Vyatka popolare - "Svistoplyask", durante il quale sono state vendute bambole di argilla dipinte con un motivo placcato oro. I giocattoli di argilla sono stati scambiati non solo a Vyatka. Sono stati venduti sulle fiere della contea e dei bazar, inviati ad altre province. Prima della rivoluzione, i maestri hanno lavorato nel villaggio di Dymkovo da solo e famiglie. Dominavano l'argilla, mescolandola con sabbia, Mesili prima con le gambe, e poi con le loro mani. Prodotti bruciati in fornaci russi e quindi dipinti. Le donne e i bambini hanno partecipato a questo lavoro.

Fabbrica, dove i giocattoli di Dymkov sono fatti, si trova nella città di Kirov. Ci sono tutti conosciuti maestri famosi A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, z.V. Penkina, che, pur mantenendo vecchie tradizioni, crea nuovi giocattoli originali. Gli artigiani folk lavorano in workshop leggeri paesaggistici. Sugli scaffali chiudi le file sono giocattoli, contenuti e design diversi, luminosi, doratura. Questi sono franchi baryni, capre dipinte, cavalli, chiarimenti-fischietti, porcellini, orsi, ecc.

Il processo di realizzazione di giocattoli può essere diviso in due fasi: la modellazione del prodotto e il suo dipinto. I metodi di sbavatura sono molto semplici. Ad esempio, raffigurante una bambola, gli artigiani sono fatti prima la gonna dal serbatoio dell'argilla, con conseguente forma a forma di campana cavo; La testa, il collo e la parte superiore del corpo fanno da un pezzo, e i dettagli dei vestiti (ruffles ruches, polsini, cappelli, ecc.) Sono fatti separatamente e confusi nella forma principale, chiamandoli con nappes.

Il giocattolo Dymkovsky è molto specifico. Nella sua creazione e nella sua progettazione, ci sono le loro tradizioni espresse principalmente in statiche, forme di riferimento e luminosità del colore.

Giocattolo FilMonovskaya.

Un centro altrettanto noto della pesca nazionale è il paese di Filonovo della regione di Odeno della regione Tula, dove fanno un fantastico giocattolo di argilla. Secondo la leggenda, il nonno Filigon viveva in questo posto, che ha fatto i giocattoli. Ora nel villaggio ci sono workshop per la produzione di giocattoli di argilla, dove padroni di A.I. Derbeenova, p.p. Iyukhina, A.I. Lukyanova e altri. Persone e animali fatti da artisti, differiscono in forma e pittura. I giocattoli sono divertenti, fantasiosi e molto espressivi - queste sono una signora, contadini, soldati con epoluzioni, coppie danzanti, Riders a cavallo, mucche, ram, volpe con un gallo e altri. Tutti i giocattoli hanno corpi elastici, gambe lunghe o corte, collo allungato con teste piccole. Questi giocattoli sono difficili da confondere con qualsiasi altro, poiché hanno le proprie tradizioni nell'interpretazione della forma e della pittura. Il dipinto è luminoso e praticamente prevale i colori gialli, rossi, arancioni, verdi, blu e bianchi. Combinando elementi semplici (strisce, archi, punti, linee intersecanti, formando stelle), gli artigiani creano ornamenti incredibili che cadono splendidamente su gonne e grembiuli di figure. Le figure del volto rimangono sempre bianche, e solo piccoli tratti e punti vengono mostrati occhi, bocca, naso. I giocattoli portano fuoco, brillando con tutti i colori dell'arcobaleno, ci sono poche inondazioni nel giocattolo di Filimon, se lo si confrontano con Dymkovskaya.

Piccolo bambino prima di tutto vede in un divertimento del giocattolo di Filimon, un'immagine fantastica di un oggetto che risveglia il suo lavoro.

Giocattolo Kargopol.

Kargopol - Antica città russa, circondata dalla foresta. Dal momento che i tempi antichi, i residenti di questa città e dei suoi dintorni erano impegnati in ceramica. Per la maggior parte Fecero un po 'di piatti ordinati: pentole, ciottoli, ciotole, alcuni maestri fecero un giocattolo di argilla. Tuttavia, nel 1930, la pesca d'arte è entrata in decadimento. Continua a fare giocattoli solo maestri di talento di u.i. Babkina, sono i suoi prodotti caratterizzati dalle migliori caratteristiche di un giocattolo folk. Nel 1967, i workshop di Kargopol sono stati nuovamente creati sulla produzione di giocattoli dipinti di argilla.

Accanto al brillante, squillando il colore dei giocattoli di plastica Dymkovsky e FilMonovsky delle figurine di questo bordo settentrionale possono sembrare rigorosamente. La pittura per la gamma di colori comprende colori neri, verdi scuri e marroni. Tra i giocattoli ci sono molte immagini divertenti, alate semplicemente, ma con grande calore e umorismo folk. Per lo più è un contadino Baba con cestini o uccelli nelle loro mani, bambole con corteccia, uomini barbuti. Il giocattolo CarGopol è caratteristico di entrambe le composizioni multifigure - figure di danzanti, superiori con sella in slitta, ecc. Love CarGopol Wizards e animali: orso, lepre, cavallo, cane, maiale, oca e anatra.

Per i giocattoli di Kargopol, una convenzione nell'interpretazione di un'immagine in forma, proporzioni e colorazione è caratteristica. Tutte le figure sono un po 'accovacciate, con mani e gambe corte, hanno un torso allungato, un collo spesso e corto e una testa relativamente grande. La bestia è ritratta con spessore e talvolta dinamica, ad esempio, un orso si erge sulle zampe posteriori - il momento dell'attacco; Le zampe del cane sono posizionate e la bocca è aperta, anatra con ali aperte, ecc. ultimamente Per far rivivere i giocattoli, i maestri fanno un giallo dipinto, blu e colori arancioni. Gli elementi principali dell'ornamento sono combinazioni di linee intersecanti, cerchi, albero, punti e strisce. Fanno girare i giocattoli in parti, la posizione dei dettagli è attentamente levigata. I prodotti sono essiccati, bruciati nella fornace e vernice con temperature. Ora in Kargopol, Maestri ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Ognuno ha la sua stessa modellazione e pittura a calligrafia, tuttavia, le antiche tradizioni folk sono al centro di tutti i giocattoli.

Tver giocattolo

Nella città della regione di Tverskaya, i giocattoli di argilla, in particolare gli uccelli argillosi, decorati con nappe e pittura, erano relativamente di recente di recente. Maestri di questa pesca, creando giocattolo decorativo, Utilizzare una gamma speciale di colori smaltati: blu, blu, bianco, nero, verde, arancione, rosso. Il modello è composto da macchie, cerchi e punti che creano un arredamento festivo. Oltre alla pittura, il giocattolo è decorato con nappe, che sono ben associati alla sua forma principale. Un modello smalto luminoso è splendidamente complementando le figure, leccando su uno sfondo marrone, poiché il prodotto non è innescato e lo sfondo è il colore dell'argilla bruciata. È basato sulla sua statica giocattolo, ma ci sono uccelli di cigni con colli e teste bruscamente accartocciati, che danno loro una plasticità speciale. Tra i giocattoli ci sono galli, polli, oche, cigni, anatre.

Giocattolo di Bogorodskaya.

I maestri folk nel villaggio di Bogorodskoye, regione di Mosca, vengono creati giocattoli scolpiti in legno, che, proprio come argilla, appartengono alla plastica folk e possono essere utilizzati con successo nel lavorare con i bambini in onda decorativa. Per più di 350 anni già nel villaggio di Bogorodskoye vicino a Sergiev-Posad, abbiamo intagliato per legno. Nelle loro abili mani, le barre degli alberi si trasformano in figure divertenti. I giocattoli sono tagliati da Linden, che dovrebbero asciugarsi davanti a questo 2 anni. I principali tipi di giocattoli dipinti sono galline, uccelli su un supporto con un dispositivo in movimento, ecc. Tagliare le figurine da tutto l'albero, per il quale sono fatti gli spazi vuoti di forme diverse. La superficie dei prodotti finiti nei vecchi maestri è stata pulita con carta vetrata, come risultato della quale la figura è stata ottenuta liscia. Ora i giocattoli sono fritti con intaglio, che cade ritmicamente in superficie e decora il prodotto. Per tradizione, alcune parti del giocattolo rendono in movimento. Il contenuto dei giocattoli è vario: questi sono appezzamenti di fiabe, favole, sport e spazio, e tutti sono giocattoli scherzo. Via tradizionale È un orso.

Un famoso Maestro del filo Bogorodskaya è il tappeto ereditario di N.I. Maximov. Per molti anni, ha addestrato le frese in una scuola tecnica professionale, cercava di instillare non solo le abilità e la presa dei fili, ma anche l'amore della natura, per tutta la vita. I giocattoli Bogorodsky sono ampiamente conosciuti nel nostro paese e sono famosi ben oltre.

I piatti di Gzhel

Non lontano da Mosca nel distretto di Ramensky è il villaggio di Gzhel. I mestieri di ceramica erano impegnati qui da molto tempo, circa il secolo C14. Dampers, kumgans, piatti e giocattoli dipinti da vernici ceramiche di colori marroni e giallastri-verdi. A volte i piatti erano decorati con figure di stucco. Attualmente, i prodotti in porcellana di Gzhel hanno vinto la fama mondiale a causa dell'unicità del modello e della forma. Gzhel La porcellana è facile da imparare sulla pittura blu su uno sfondo bianco. Tuttavia, Silene non è una tantum, e se guardi attentamente, puoi vedere i migliori mezzitoni e sfumature che assomigliano al cielo blu, laghi e fiumi. Gzhel Masters scrive in Cina con tratti e linee, e nell'ornamento il modello include foglie e fiori: camomille, campane, fiordalisi, rose, tulipani e valle. Oltre ai piatti di Gzheli fanno una piccola scultura e giocattoli. Tra questi puoi vedere i tuoi figli preferiti di personaggi favolosi: Ayonushka in un lungo vestito e fazzoletto, Ivan Tsarevich con Elena bellissima Lupo grigio., Emel con un luccio catturato, ecc. Attualmente, gli artisti lavorano per creare nuovi trame e composizioni. Le sculture raffiguranti cosmonauts e atleti con la torcia olimpica apparve. Tutte le opere di Gzhel Masters stanno colpendo la profonda sensazione di ritmo, armonia della forma e dei contenuti.

3. Conoscenza dei bambini con arte folk e apprendimento Modellazione decorativa in diverse età

Primo gruppo più giovane

La conoscenza dei bambini con arte decorativa dovrebbe iniziare nel primo gruppo più giovane di scuola materna. Le possibilità di un bambino in una modellazione decorativa in questa fase sono molto limitate: i bambini adornano solo prodotti usando una bacchetta o facendo un dito approfondimento. La conoscenza dei bambini con i giocattoli si svolge sotto forma di giochi, durante i quali l'insegnante chiede ai bambini il fatto che raffigura uno o un altro oggetto. I bambini sono offerti per mettere giocattoli in un certo ordine, costruire una casa, scala per bambole, ponte. I bambini come Bright Matryoshki e giocattoli fluidi accurati, si accendono volentieri al gioco: Set sul tavolo, posizionato sulla scala fatta di cubetti, condurranno lungo il ponte. Allo stesso tempo, i bambini ottengono un compito per confrontare i giocattoli di dimensioni, evidenziano le parti principali, grandi e piccole parti, Scopri e chiama la forma delle parti. Mi piacciono soprattutto i bambini quando ci sono molti giocattoli sul tavolo. Uno o due giocattoli quasi non attira l'attenzione del bambino, l'interesse per loro scompare rapidamente. Giocare con Matryoshki, dicono all'insegnante che ci sono un sacco di Matryoshek, sono grandi e piccoli, le bambole hanno occhi, naso, bellissimi scialli, Ma, considerando gli uccelli accurati, nota che la testa dell'uccello è rotonda, e la coda è lunga.

Nel primo gruppo più giovane, un giocattolo folk è utilizzato principalmente per i giochi. Tuttavia, in alcune occupazioni, l'educatore per attirare i bambini a questo tipo di attività, mostra loro i modi di spalmare.

Non esiste una modellazione decorativa in questo gruppo, ma la tendenza nei bambini a decorare i suoi prodotti è già osservata. I primi tentativi dei bambini decorano la loro modellazione portano alla posizione caotica del modello lungo il bordo del prodotto, che è per il bambino una linea di supporto. Considerando questa caratteristica e sapendo che il bambino è così più facile, il compito può essere ridotto alla decorazione del bordo del biscotto chiuso o del pan di zenzero. Elementi di decorazione possono essere primi punti, e poi le strisce fatte da una bacchetta. I bambini stanno affascinando la capacità di fare una bacchetta di scanalatura in argilla. Lo fanno con piacere, rendendosi conto che i loro giocattoli diventano più belli. Il desiderio del bambino di decorare il suo lavoro L'educatore deve sostenere, rendendo le offerte pertinenti per l'altro caso.

Secondo gruppo più giovane

Per lavorare con i bambini nella prima metà dell'anno, gli stessi giocattoli solitamente utilizzano come nel primo gruppo più giovane, ma condurre un'analisi più profonda della forma di oggetti. Ad esempio, mostrando il nipote ai bambini, l'insegnante dice che il neposk ha una testa, mani, chiama i dettagli dei vestiti: grembiule, maniche, un fazzoletto, mostrano su di loro bello, fiori, foglie e altri elementi decorativi.

Bambini due. gruppo Junior. Ben percepisci il giocattolo Dymkov, che può essere suggerito per la visualizzazione alla fine della prima - prima metà della seconda metà dell'anno. Inoltre, i bambini non rendono difficile per la convenzionalità della forma e della pittura di questi giocattoli. Definiscono liberamente gli oggetti e evidenziano gli elementi del dipinto: strisce, cerchi, punti e anelli. La percezione degli articoli dell'arte folk consente di mettere compiti pittorici prima dei bambini e traccia l'influenza dell'arte folk sulla natura della modellazione dei bambini. Tuttavia, la selezione degli oggetti per la modellazione dovrebbe prendere in considerazione caratteristiche dell'età bambini in età prescolare.

A partire dalla seconda metà dell'anno, i bambini possono offrire di decorare un prodotto a forma di disco con forme sfuse - palle e rulli. Esecuzione di questo compito, i bambini fanno una torta, una torta per le bambole, collocando elementi in un certo ritmo: palle - lungo il bordo e nel mezzo, e rulli - sotto forma di griglia o raggi, divergenti dal centro verso i bordi. Innanzitutto, i bambini creano la base, quindi gradualmente decorandolo. L'attività di ogni bambino si manifesta nel fatto che il bambino stesso sceglie la forma, la dimensione degli elementi e li alterna.

La fase successiva è un compito più complesso: i bambini sono offerti per tagliare una tazza e applicare uno schema con una pila lungo il bordo della tazza in una sola e diverse righe.

Dopo aver revisionato S. giocattoli di legno I bambini fanno uccelli, funghi, bambole in un abito lungo. Ogni oggetto decora e la capacità di lavorare lo stack per trasferire all'immagine di tali parti come la bocca, il naso, gli occhi nelle bambole. Tutto ciò rende il lavoro dei bambini più espressivo. Pertanto, è pianificato una certa sequenza di familiarizzazione dei bambini del secondo gruppo più giovane con un giocattolo popolare e introducendo elementi decorativi negli elementi di modellazione. Per i giochi e la visualizzazione in questo gruppo è possibile utilizzare Semenov Matryoshki, zagorsk giocattoli in legno e giocattoli di legno Bogorodsky Masters, giocattoli di Kargopol (cavallo, oca, anatra, cane) e dimkovsky (cockerel, bambola nutrizionale, bambole grandi e piccole). Per familiarizzare prima dell'occupazione, possiamo offrire oggetti accurati in legno composti da forme arrotondate e cono.

Gruppo medio

Per l'apprendimento di successo, la modellazione decorativa nel gruppo centrale continua a lavorare sulla conoscenza dei bambini con creatività popolare. A tal fine, vengono utilizzati i nipoti Semenovsky, in legno accurato giocattoli Bogorodski, Dymkovsky cockerels e capre, giocattoli di Cargopol, uccelli dipinti dal trading, Filimon Toy.

Tuttavia, per riprodurre nei bambini di modellazione, è meglio offrire i nipoti di Semenov, giocattoli accurati in legno, giocattoli cargopoulici (cane, oca) e giocattoli da un trading. I giocattoli rimanenti sono auspicabili da utilizzare per giochi e visione.

La conoscenza dei bambini è di 4-5 anni con oggetti di creatività popolare si svolge sotto forma di giochi e brevi conversazioni. È importante che i bambini comprendano che i giocattoli folk da qualsiasi materiale sono quasi sempre verniciati luminosi ed è per questo che sono divertenti e gioiosi. Il bambino inizia a capire che in un caso il modello cade sulla forma sfusa, nell'altra - sull'argomento, dipinto con colori vivaci con un colore, ed è anche molto bello. Puoi scolpire con i figli di questa età una capra, un galletto, sia nella presentazione che dalla natura, utilizzando un giocattolo Dymkov. Per fare questo, all'inizio delle classi, il giocattolo sta considerando di prestare attenzione alla sua plastica e ad altre caratteristiche espressive. Successivamente, l'insegnante mostra alcuni metodi di modellazione. Le parti principali del giocattolo sono in anticipo in anticipo, e il tutor mostra solo come devono essere collegati, perdendo saldamente l'un l'altro.

Tutti i piccoli dettagli: le corna e la barba ad una capra, la capesante e le ali a un cazzo - i bambini dovrebbero tagliarsi, si può ancora una volta considerare il giocattolo in piedi sul supporto. La capacità di avvicinarsi al soggetto durante le classi e considerare che rimuove la tensione nei bambini mentre si lavora. Inoltre, il bambino sembra un desiderio di rendere il giocattolo bello come il maestro.

Le opere piegate conservate accuratamente conservate, i bambini li guardano ripetutamente e, dopo aver asciugato, bruciarli in una fornace da muffola.

In serata, in presenza di bambini, l'insegnante dipinge i giocattoli. Dal lavoro dei bambini, una mostra è soddisfatta con un gruppo che diversi giorni decorano un gruppo, e in futuro queste figure possono giocare i bambini.

Gruppo senior

Attività raffinata dei bambini 5-6 anni ha le sue caratteristiche. A questa epoca, i bambini sono già diventati fisicamente rafforzati, piccoli e grandi muscoli Mani. I bambini sono diventati più attenti, la loro capacità di memorizzarli; Inoltre, hanno imparato durante il modello per controllare le azioni delle mani, e questo a sua volta ha portato a un cambiamento nella natura dell'immagine. Possono determinare in modo indipendente la forma dell'oggetto, la sua struttura, evidenziare piccole parti ed elementi di design decorativo, sono più adatti creativamente per le loro immagini.

A partire dal gruppo più vecchio, i Logatori decorativi occupano un luogo completamente definito nel sistema di classi nell'attività visiva. Quando pianifichi queste classi, è necessario tenere conto della loro connessione con arte popolare, come scultura decorativa, realizzata da maestri folk, piatti artistici, piatti decorativi, non solo hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto artistico dei bambini, Ma sono un buon manuale visivo durante la modellazione. L'uso abile dei loro adulti espande gli orizzonti dei bambini, ha un effetto benefico sul loro sviluppo mentale.

Per lavorare con figli di questo gruppo, piatti artisticamente eseguiti, piatti decorativi, Dymkovsky, Kargopol, FilMonovsky e Kalininsky Clay Toys possono essere utilizzati.

Oltre a argilla, è possibile condurre classi con giocattoli di legno. Tuttavia, i bambini devono essere introdotti almeno due giocattoli ogni specie.

Tutti gli oggetti dell'arte applicata folk sono basati su determinate tradizioni e caratteristiche che è desiderabile conoscere il tutor. Quindi, pianificando la conoscenza dei bambini con stoviglie decorative, e quindi modellando secondo questi campioni, è necessario selezionare quegli elementi che aiuteranno a sviluppare un'immaginazione nei bambini. Può essere verniciato piatti in ceramica, ciotole ucraine, "Gzhel" e. t. d. d.

Preparatorio per il gruppo scolastico

Le attività pittoriche dei bambini da 6-7 anni sono notevolmente migliorate. Prima di tutto, la forma di oggetti alati diventa più completata, le proporzioni sono specificate. I bambini più spesso rispetto al gruppo precedente, c'è il desiderio di integrare la sua modellazione con tali dettagli che decorano l'artigianato e rendono più espressivo. Ciò è dovuto al fatto che i bambini sono ancora più complicati fisicamente, i piccoli muscoli delle mani sviluppati, il movimento delle dita divenne più accurato e l'acutezza della visione. Tutto ciò rende possibile eseguire dettagli complessi utilizzando unghie e pittura. I bambini appaiono una valutazione estetica dei suoi prodotti, che aumenta le esigenze sia dei mezzi pittorici che espressivi di modellazione che il bambino usa nel suo lavoro.

La modellazione decorativa in questo gruppo comprende un'immagine di piatti decorativi, piatti e figure di taglio in base al tipo di giocattoli folk. Allo stesso tempo, approfondiscono la conoscenza dei bambini sui pescatori folk. I ragazzi con grande interesse sono considerati navi decorative create da vasters di diverse nazioni. Luminoso, dipinto con angoli e glassa colorati, catturano l'immaginazione dei bambini, danno alla luce le idee creative.

Nel gruppo preparatorio di bambini, introducono la nuova immagine dell'immagine dei piatti - dagli anelli: gli anelli di argilla sono impilati l'un l'altro e strettamente collegati. In questo modo, i bambini fanno piatti diversi. Un altro modello di modellazione è la fabbricazione di piatti da un pezzo di argilla di una forma sferica o cilindrica scegliendo argilla con una pila (pentola, nozze, vaso). I bambini continuano a imparare, lavorare come previsto e pensare in anticipo alle loro idee.

Tutti i lavori sulla modellazione decorativa sono strettamente correlati alle conversazioni sui pescatori popolari. Nel gruppo preparatorio, la conoscenza con l'arte applicata folk acquisisce nuove forme: giochi didatticiChi approfondire la presentazione dei bambini sulle caratteristiche espressive degli oggetti artistici decorativi influenzano lo sviluppo della loro attività mentale; Escursioni alle mostre di arte applicata, vista sui Diamers, Diames, così come illustrazioni nei libri sull'arte folk.

La selezione di articoli decorativi viene effettuata tenendo conto del fatto che con molti dei quali bambini hanno già familiarità nel gruppo più vecchio. Per i ragazzi, le copie di 6-7 anni sono selezionate con più forma complessa e dipingere. Piatti decorativi e piatti possono essere dipinti con fiori favolosi, uccelli e pesci. L'insieme delle bambole di Dimkovsky si sta espandendo: impermeabile, Frantha sotto l'ombrello, anche la latte con una mucca; Cavaliere a cavallo, Turchia con coda dipinta e molti altri. Dal giocattolo CarGopol, i bambini possono mostrare un vecchio che cucirerà un cavallo, un uomo di un seedman, un triplo e un poliziotto - un favoloso semi-timer, pubblicato. Dai giocattoli di FilMonovsky per usare una volpe con un gallo, coppie danzanti e altri campioni che i bambini non hanno ancora visto. Da Kalininski, è possibile selezionare un pollo con un intricato scherzo e un gallo. Dai giocattoli Bogorodsky, i bambini saranno interessati a "Bear e Hare vanno a scuola", "Baba Yaga", "Bears-Football Player", "con buongiorno". L'elenco dei giocattoli può essere più diversificato, ma il tutor seleziona solo qualcosa che ha un asilo nido.

Le classi per la conoscenza dei bambini con arte applicata folk e modellazione decorativa in questo gruppo sono una continuazione del grande lavoro che è stato fatto nei gruppi precedenti. Pertanto, i bambini di 6-7 anni dovrebbero essere preparati per la percezione di nuovi e più complessi campioni di arte folk, all'assorbimento di nuovi metodi di modellazione e pittura.

I principali compiti della modellazione decorativa - insegnare ai bambini a vedere la bellezza degli oggetti dell'arte folk, alzare l'amore per lui e la capacità di distinguere una pesca da un'altra, usare elementi decorativi nel loro lavoro per arricchire l'immagine dello stucco, e per trasferirla la capacità degli oggetti di natura non diluita.

Conclusione

Riassumendo quanto sopra, è possibile inserire il fatto che la conoscenza dei bambini con oggetti di creatività folk e modellizzazione decorativa è un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte folk, la sua emotività, decoratività, diversità - mezzi efficaci Per lo sviluppo dell'attività mentale dei bambini e lo sviluppo completo del bambino nel suo complesso.

Il lavoro dei Maestri delle persone non solo porta il gusto estetico dei ragazzi, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che i meravigliosi oggetti colorati creano maestri folk, persone dotate di fantasia, talento e gentilezza.

I bambini iniziano gradualmente a rispettare e amare quest'arte, per capire la sua plastica, ornamento, combinazioni di colori, in una varietà di forme e immagini.

I giocattoli di tutti i mestieri folk differiscono nello stile e nello stile di esecuzione, e nel tempo il bambino inizia a distinguere i giocattoli di una pesca dall'altra, evidenzia caratteristicheE lo fa da solo. E già nel gruppo senior e preparatorio nei bambini sotto l'influenza della formazione c'è il desiderio di realizzare giocattoli sul campione di quelli che li hanno mostrati in classe.

Pertanto, i giocattoli folk stimolano i bambini all'azione indipendente. La conoscenza ottenuta nel processo di classi e giochi con oggetti di arte folk è in espansione attività indipendente Bambini nel campo della modellazione decorativa.

Letteratura

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Molte opere di maestri folk sono campioni di arte genuina in cui la forma, l'arredamento e il contenuto sono in un'unità non storica. Il popolo dei secoli ha scelto in natura forme perfette, combinazioni gioiose di fiori, li ha stilizzati e creato nuovi, sorprendenti e felici di essere ingegnosità e gusto. Il brillante periodo di massimo splendore ha raggiunto l'arte di tutti i popoli del nostro paese multinazionale sovietico. La sua diversità è pronunciata nelle tradizioni nazionali nazionali locali (terreno, composito, colore, tecnico), che è più comodo da seguire i dipinti dei maestri di Khokhloma, Gorodzka, Zhostov, Zagorsk, Semenova, Polhov Maidana, Dymkov, Gzheli, nel Modelli di pizzo di Vologda e russo Naboye, negli ornamenti della ceramica uzbeka e del maschio ucraino e nelle opere di maestri di altri centri artistici nazionali. Sono belli, pieni di globlibilità ottimista, ben esprimono la forma e possono essere utilizzati nel lavorare con i bambini al fine di educare il gusto artistico, l'amore per la loro natura nativa, per il popolo e la sua arte e, naturalmente, per lo sviluppo di tecnici e abilità e abilità composite.

Il programma "I Am nel mondo" fornisce tali compiti per disegno decorativo: Impara a disegnare sui motivi dei ricami ucraini, ceramica, canottaggio, scrittura, giocattoli folk; Esegui motivi su un rettangolo, quadrato, cerchio, diverse forme di carta piatta che imitano oggetti domestici. Formare la capacità di posizionare ritmicamente gli elementi del modello sull'intera area, lungo i bordi, nel mezzo; Usa elementi del modello: linee, tratti, punti, cerchi, anelli; Associazioni a colori inerenti al ricamo e alla ceramica. Il programma prevede la conoscenza dei bambini con tali specie di pittura decorativa ucraina come: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polhov-Maidanovskaya, familiarità dei bambini con Vasilkovskaya, Kosovo, ceramiche ospitanti.

Petrikovskaya. dipinto. Villaggio di Petrikovka nella regione Dnepropetrovsk è uno dei pochi, dove le tradizioni dell'antica imbarcazione folk sono tenute delicatamente. La famosa pittura di Petrikovsky è diventata lunga biglietto da visita Ucraina. Erano dipinti con pennelli fatti di lana gatto, partite, avvolti con materia morbida, e proprio con le sue dita. Le vernici sono state allegate su uova e latte, ei colori scelsero il più luminoso, sotto la natura colorata del Dnieper. La hostess è stata gareggiata l'una con l'altra, cercando di rendere la loro casa nella più pittoresca, e gelosamente guardava l'arte di qualcun altro. I dolori di maggior successo hanno detto: Bello, come nella Chiesa. Ma se la capanna è rimasta bianca, la hostess ha smesso di salutare, come con quello di qualcun altro.

Maestri di pittura di Petrikovsky Utilizzare una varietà di materiali e dispositivi - spazzole fatti in casa, pipette, capezzoli, bastoncini di cotone, stuzzicadenti, scoiattoli spazzole e semplicemente alberi.

Prima di iniziare la pittura, è necessario allevare la vernice. Sulla tavolozza, il masticheo sta stendendo una piccola quantità di Guashi, aggiungi la colla PVA in proporzioni 2: 1, abbiamo mescolato tutto con una mastice e, diluita con acqua, portare la panna acida. Per il primo lavoro di allenamento, è sufficiente dissolvere un po 'di vernice. La spazzola si tiene come matita normaleLa mano allo stesso tempo dovrebbe fare affidamento sul tavolo in modo che le macchie ottenute fluide e accurate. La base su cui si disegna dovrebbe essere ruotata in diverse direzioni - è più conveniente mantenere un pennello ed eseguire i tratti giusti. I fiori e le foglie risultanti sono redatti con una nebbia nappa con vernice più scura e piccoli punti gialli raffiguranti gli stami sono fatti nel lato opposto della nappa.

Nelle composizioni della pittura di Petrikovsky, oltre a grandi, grandi colori e foglie, anche piccoli elementi sono raffigurati - questi sono piccoli fiori, margherite, boutoni, bacche. Fondamentalmente per piccoli elementi utilizzano un pennello sottile n. 1 o un pennello dalla lana di gatto.

Le piccole composizioni sotto forma di carte sono chiamate "miglia". Dopo aver completato tutti gli esercizi precedenti, puoi iniziare Marsh.

La decisione del colore della pittura di Petrikovsky è molto diversa e quindi piace sempre l'occhio. Eppure la combinazione di colori tradizionale è il verde delle foglie e delle sfumature rosse dei colori, e le vernici ausiliarie sono gialle, bordeaux e arancioni.

"Corridori" - sono anche chiamati "tracce" o "fregi" - disegna prodotti diversi e articoli per la casa, decorare pannelli decorativi. In tutti i fregi, il ritmo è osservato, sia nella costruzione della composizione che nella decisione del colore.

Nella pittura di Petrikovsky, naturalmente, l'ornamento pianta prevale, ma molti maestri, inoltre, rappresentano anche gli insetti (cavallette, farfalle) e vari uccelli, sia reali che favolosi (Peushkov, Sov, Firebirds e. T. d.) . Il dipinto viene eseguito su carta, metallo, vetro, ceramica e legno (Appendice 1).

Dymkovskaya. dipinto. Alla bassa ribalta del fiume Vyatka di fronte alla città di Kirov, si trova il sottomarino in legno vintage Dimkovo. Da tempo immemorabile qui, in un terreno malfunzionale con un duro clima, sono stati padroneggiati da giocattoli di argilla raffiguranti cavalli, cervi, capre, class, tacchini, signore, impermeabili, kormititz, corridori, ecc. Questa pesca era esclusivamente business femminile. Nella caduta dei prati preparati per l'intera argilla rossa invernale, sulle secche del fiume - sabbia pulita. Mescolando argilla con sabbia e acqua, accuratamente impastato ad ottenere una massa omogenea. Dal test di argilla spessa, le grandi parti principali del giocattolo erano Lecci e separatamente - piccole, che furono poi immerse e puntate con uno straccio bagnato. Il giocattolo alato è stato essiccato 2-4 giorni a temperatura ambiente e bruciata in un forno russo sulle corsie brucianti e sulle curve di ferro. Per raffreddare, la superficie del prodotto è stata lavata con il gesso, divorziata sul latte rimosso. 6-10 colori sono stati preparati per il lavoro, per il quale la polvere colorata è stata triturata su un piatto di ghisa, è stata aggiunta un po 'd'acqua, e prima di pittura e un solido uovo crudo, con conseguente vernice a tempera Tempera, che è stato applicato un brillante multicolore Pittura su un fondo bianco giocattoli. Pittura inizia con le immagini vernice nera due fili di capelli; Sottile rauchinka - "icone" - Applicare due punti degli occhi e sottili archi delle sopracciglia, l'altro con un'etichetta - il "punto" - la bocca e due tazze rosse della guancia rossastri sono stampate. Il giocattolo prende in vita. Alla seconda fase, esattamente verniciata ("Mazhaut") con copricapo di vernice giallo o rosso e altri colori saturi - felpa. All'ultimo stadio, la spazzola libera applica l'improvvisazione modello sulla gonna, il vestito, il grembiule, Kokoshnik. La natura dei modelli del giocattolo di Clay Dymkovsky è stato determinato dalla forma generalizzata di figure che richiedono elementi decorativi condizionali: cerchi, strisce, linee dritte e ondulate, punti e tratti, di cui consuma ornamento geometrico. Allo stesso tempo, nel modello Dymkovsky, le caratteristiche del colore naturale degli animali erano peculiari; Mele sotto forma di cerchi colorati, anelli, punti sulla grammo di cavalli, cervi, mucche e capre. Nell'ornamenti delle figure della gente riflette i modelli tessuti delle madri di biancheria, il ricamo, i modelli luminosi di dipinti di archi, slitta, voce, ecc. Ampie e strette strisce multicolori condotte da tutto il pennello o la sua estremità acuta, crea una modellata Griglia che assomiglia al colore del tessuto plaid o delinea la base del modello futuro. Per queste strisce, vengono eseguite piccole linee dritte o ondulate - serpenti. A volte su entrambi i lati dei serpenti metti un sottile punti di colore della bacchetta, riempire uniformemente l'intera striscia. Spesso, le fasce colorate solide sono sostituite da strisce da punti e cerchi, decorati con due tre brevi tratti o doppie croci. Applicare anche nella pittura ornamento netto Dalle strisce e cellule piene di cerchi, punti e colpi. La struttura a colori del dipinto è determinata dalla predominanza di colori caldi o freddi. Nel primo caso, la luminosità, come gli elementi gialli, arancioni e rossi è arricchita da piccoli elementi - blu o verde. In un altro caso, il suono dei colori blu, blu e verde è enfatizzato da un elemento rosa, rosso o arancione. Un'inclusione così tattica di colore contrastante nel dipinto aumenta il suo impatto emotivo sullo spettatore, aiuta a evitare la vernice a colori, raggiungere una fusione armoniosa di tutti gli elementi.

La semplicità degli elementi decorativi e della tecnica di Gouacheva, la varietà di combinazioni di figure di colore brillante attirano l'interesse dei bambini alla creatività ornamentale. (Allegato 1).

Gzhelskaya. dipinto. Gzhel è un antico borgo situato nel distretto di Ramensky della regione di Mosca. Il suo nome, come creduto, ha ricevuto dalle parole "Zgel", "Burn", che ha espresso un lato importante della pesca del fuoco. Qui entrambi nei villaggi circostanti ricchi di argille di alta qualità, i tempi antichi erano impegnati a creare ceramiche e giocattoli, che erano sempre chiamati Gzhel. L'arte del Gzhel Masters è già nel XVIII secolo. raggiunto un alto massimo. Nel XIX secolo Gzhelie ha lavorato 50 piante in porcellana-fayans e circa 40 workshop di pittura cinese. I piatti di Gzhel si distinguono per una grande varietà di forme e in particolare la bellezza della pittura, che ha reso la ricchezza delle forme della natura e dell'espressività dell'arte popolare tradizionale.

Il dipinto viene applicato alla superficie del prodotto bruciato con una spazzola libera con vernice ceramica, principalmente Blue Cobalt. Una larga striscia o un bouquet che mette in evidenza Tulovo come la parte principale Nave, nastri stretti - i bordi della gola, fondo e maniglie. Il modello è sempre associato al modulo, sottolinea le sue caratteristiche e integrità. I principali motivi del dipinto erano erba, cereali, uccelli, fiori e fiori da giardino - rose, astri, garofani, la cui forma è elaborata e diventa abbastanza condizionale, ma pittoresca e decorativa.

Una varietà di tecniche tecniche di lavoro: clear stroffee di petali e foglie blu scure o striscio con morbido bordi sfocati applicato con tutto il pennello dalla vernice riccamente satura, con una pressione diversa; La fine del pennello è applicata vene, schiusa e gambi e baffi artificiali orally; Un pennello, inumidito con vernice da un lato, girare intorno al cutter ottenere una "striscia con ombre", cioè una diversa immagine di un petalo volumetrico o un foglio illustrativo. Spesso il colore blu scuro del dipinto è arricchito con uno scintillio di sottili linee d'oro e tratti che raffigurano le vene e i contorni delle foglie e dei colori. Se la superficie bianca del prodotto è completamente dipinta con cobalto, creando uno sfondo blu di fiordaliso, quindi la verniciatura viene applicata solo con l'oro.

Il prodotto verniciato è coperto di smalto, che per il licenziamento forma un film trasparente lucido che protegge il dipinto, ed è per questo che quest'ultimo è chiamato sotto-traghetto. È possibile assorbire la verniciatura multicolore.

Amore per la tua arte, duro lavoro e il talento dei Maestri Gzhel ha ancora causato un antico simboli di felicità e sogni sulle belle rose blu e blue Birds. - E i modelli e il mondo delle cose dell'uomo sono stati spiritualizzati. (Vedi allegato).

Opera d'arte ceramica opaca

OPOSHNAYA Prodotti in ceramica - Articoli folk cteriche con anga (argilla) Dipinto di pittura, prodotti da Arts in città della regione Polava, il Topper è stato a lungo famoso per la sua ceramica, la cui produzione di cui si è sviluppata grazie ai grandi depositi vicino a lei argille di alta qualità. Lo sviluppo della pesca moderna conduce il suo inizio dal XIX secolo, quando la maggior parte della popolazione della calotta si è impegnata nella produzione di peculiari briglie decorative per il vino con un baranki (kumanzha), boccette, barili sulle gambe (Barillas), palle, ciotole e altri piatti; Whistlelands (giocattoli di argilla) sotto forma di figure animali e piastrelle di fronte al forno. I moderni prodotti ceramici Oposhnian hanno mantenuto il carattere allegro e una ricca diversità di forme, tra cui, insieme ai cittadini nazionali tradizionali, è apparso un certo numero di nuovi vasi, i piatti decorativi, ecc. La decoratività ed espressività dei prodotti oposchi sono associati al loro dipinto grande ornamento vegetaleCombinato con semplici motivi geometrici senza linee spezzate taglienti che hanno rilassato i contorni spesso arrotondati. I fiori sono molto condizionali in forma, su un ramo, spesso hanno assolutamente assolutamente figura diversaIl carattere di loro è vicino al pittura murale multicolore ucraino, la tecnica di esecuzione dà loro una certa specificità.

I piatti di Ososhnaya hanno una pilota gialla rossastra piuttosto sottile e liscia, un peso relativamente basso in relazione alle sue dimensioni, finitura pulita. Il colore del colletto è spiegato dal fatto che il componente principale della massa, da cui i piatti vengono eseguiti è l'argilla in plastica gialla leggera, in cui, per il suo sigillo e danno maggiore forza, 25-- 30% di argilla marrone scuro. . I piatti economici e i vasi scultorei sono stampati manualmente sui cerchi del Potter Potter (tirati fuori dai grumi di argilla), alcune parti di pannelli piccole (maniglie, beccucci, stand) sono nati in forme di gesso, e poi attaccate con argilla liquida - slip. Il dipinto viene effettuato per colore angobami (p. Rivestimento) cotto da un'argilla bianca locale con piccole aggiunte nel gesso IT, Kaolina, sabbia e ossidi di metallo appropriati che danno angoba uno o un altro colore. Rosso, giallo, ciliegia, marrone scuro, nero, Angoboba è cotto da un'argilla rossa e gialla locale con additivi di coloranti appropriati. Il dipinto è ottenuto da diversi goffrati, sporgenti lo sfondo del prodotto, a causa dell'isposizione elevato numero angobov denso.

Il dipinto sui prodotti viene eseguito da donne, la cui abilità è trasmessa dalla generazione in generazione; Fatto su carta, tuttavia, non drenano la creatività dei maestri: nessuno copia i campioni e il dipinto viene eseguito in un insieme infinito di opzioni. Viene applicato alla superficie del sollevato. Ma non ancora prodotti bruciati, senza alcun marchio preliminare o Judico, direttamente dal colore Angobom, con l'aiuto di una pera in gomma, nella fine del quale viene inserito un pezzo di paglia, il che consente di ottenere linee sottili. Innanzitutto, il Maestro mette il prodotto sul cerchio di ceramica e, lentamente rotante, provoca strisce orizzontali, dritte e ondulate di diverse larghezze. Quindi, tenendo un prodotto sul ginocchio, disegna un modello di contorno, iniziando con gli elementi più grandi che organizzano l'intera composizione e determinano i suoi assi principali, la direzione del movimento della scala. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione la combinazione dei colori, dal momento che il Master in conformità con la sua fantasia esegue diverse parti del disegno di Angobami colore diverso. Alla fine dell'applicazione del modello di contorno, è dipinto, alcuni elementi di contorno sono completamente riempiti con un colore, l'altro è dato un taglio ornamentale. Le grandi macchie di colore sono combinate con l'immagine di steli, erba, volantini che aiutano a bilanciare l'intera composizione dargli integrità e completezza. La difficoltà di rendere la pittura è quella colore reale L'angoba viene rilevata sotto la ciliegina solo dopo aver sparato. Maestro, disegno, dovrebbe immaginare mentalmente come i prodotti finiti sapore verranno saporiti. Un tipo speciale di piatti di piatti con angobami colorati è il fianco, che viene eseguito principalmente sulle ciotole ed è modelli da una combinazione di linee orizzontali e verticali e macchie sullo sfondo di un trekma di colore naturale o affluente. Eseguito con angobom liquido. Dopo la verniciatura, il prodotto è coperto da glassa incolore e bruciatura. Alcuni tipi di piatti non sono decorati con pittura e completamente innaffiati con smalti colorati - marrone (manganese) e verde (rame).

I fischi vengono fatti manualmente e dipingono allo stesso modo dei piatti, solo ornamento più piccolo e semplice.

I motivi più comuni sono piselli, foglie, strisce. Il dipinto sottolinea la natura condizionale delle figure. Il fischio della forma scultoreo è risolto in generale. La superficie levigata non è modellata: le corna, le ali sono racchiuse separatamente e attaccate al Tulu, che è incollato insieme con le gambe e la testa su una bacchetta rotonda, in modo che il fischio all'interno rimesisca la cavità. Cerchio di animali e uccelli: cavallo, ram, capra, cervi, maiale, mucca, gallo, ecc. Nonostante le convenzioni della forma e della pittura delle figure, sono molto specifiche e raffigurate creature non fantastiche, ma gli animali che esistono in realtà ( Appendice 1).

Arte decorativa e applicata (da Lat. Decoro - decorare) - sezione di arte decorativa che copre la creazione di articoli con scopi utilitaristici.

Le opere di arte decorativa e applicata soddisfano diversi requisiti: possedere la qualità estetica; progettato per l'effetto artistico; Servire per il design della vita e dell'interno. Tali lavori sono: vestiti, articoli e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetro d'arte, porcellana, faience, gioielli e altri prodotti artistici. NEL letteratura scientifica Dalla seconda metà del XIX secolo, la classificazione delle industrie art decorative e applicate è stata approvata: per materiale (Metallo, ceramica, tessili, legno), secondo la tecnica dell'esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, esca, casting, chasenka, ecc.) E secondo le funzionalità funzionali di utilizzare il soggetto (Mobili, piatti, giocattoli). Questa classificazione è dovuta a un ruolo importante del progetto e del principio tecnologico in arte decorativa e applicata e la sua connessione diretta con la produzione.

Il programma Madou D / S n. 439 è sviluppato sulla base dell'attuale stato federale standard educativo educazione prescolare (Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 ottobre 2013 n. 1155), tenendo conto del punto approssimativo programma educativo Istruzione pre-scolare (approvata dalla decisione della formazione federale e dell'associazione metodologica educazione generale, Protocollo del 20 maggio 2015 n. 2/15), utilizzando il programma approssimativo dell'istruzione generale dell'istruzione pre-scolastica "dalla nascita a scuola" (a cura di n.e. Veracs, T.S. Komarova, M.A. VASILYEVA. - M.: Sintesi mosaico, 2015.). Una delle caratteristiche distintive del programma è l'educazione morale e il supporto dei valori tradizionali. Il programma offre ampie opportunità di variare il contenuto.

Uno dei compiti del programma "Dalla nascita a scuola" è la creazione di condizioni favorevoli per lo sviluppo delle abilità e il potenziale creativo di ogni bambino. Attualmente, i ragazzi moderni conoscono poco di arte decorativa e applicata. I bambini in età prescolare sono scarsamente sviluppati nello studio della storia dei giocattoli folk, sanno poco dei maestri popolari e delle peculiarità del dipinto, di conseguenza, c'è un povero dizionario sull'argomento "Arte decorativa e applicata".

Credo che l'appello all'arte folk dovrebbe prendere un posto solido nel lavoro maestro moderno. I prodotti realizzati con le mani dei ragazzi possono servire come decorazione d'interni, poiché hanno valore estetico. L'arte decorativa e applicata consente di conoscere i bambini con tradizioni folk E le usanze dei popoli della Russia, espande l'idea dei ragazzi della diversità dell'arte folk, artigianato artistico ( diversi tipi Materiali, diverse regioni del nostro paese), sviluppa interessi nell'arte regione natia (Pittura urale-siberiana), così come l'amore e l'atteggiamento attento nei confronti delle opere d'arte. Le classi di arte decorativa e applicata saranno indubbiamente scoperte per molti bambini nuovi modi per cognizione dell'arte folk, arricchire il loro mondo interiore, ti permetterà di trascorrere il tuo tempo libero con beneficio.

Ci sono molti tipi di base di arti decorative e applicate, ma il più conveniente e interessante per i bambini in età prescolare senior, a mio parere, è il dipinto di un prodotto in legno (taglieri, cucchiai, spatole, sottobicchieri sotto caldo, ecc.).

Forse molti ritengono che tale introduzione di bambini in età prescolare a arti decorative e applicate, in particolare il dipinto del prodotto in legno, è consigliabile solo nei centri d'arte, dove ci sono condizioni per questo allenamento professionale. L'esperienza mostra che non lo è. Il fatto è che, oltre alla bellezza, è utile per tutti gli effetti art. Nel processo di lavoro, i bambini sviluppano gusto artistico, fantasia e abilità creative. Il bambino impara le basi del conto, si sviluppa piccolo motorika. E l'accuratezza dei movimenti, che è rilevante per i bambini in età prescolare. È stato dimostrato che lo sviluppo di piccoli aeroporti contribuisce allo sviluppo della memoria, dell'attenzione e del pensiero. Il prodotto dipinto con le sue mani è valutato più che acquistato nel negozio, è in grado di aumentare l'autostima nell'assicurarsi del bambino e aiutarlo a prendere il suo posto nella squadra.

Basato sulla grande importanza dell'arte decorativa e applicata per sviluppo dei bambiniHo sviluppato un ciclo di lezioni per familiarizzare i bambini in età prescolare con diversi dipinti.

Le classi su arti decorative e applicate vengono eseguite nei sottogruppi e consentono di comunicare con i pari, allo stesso tempo godendosi il processo di lavorare con materiale volumetrico. I bambini incontrano S. specie diverse Arte decorativa e applicata: con il russo Matrychka, Dymkovskaya, Khokhloma, Gzhel, FilMonovskaya, Grodetskaya, pittura ural-siberiana. Alla fine della settimana tematica, viene elaborata una mostra di prodotti, a causa del lavoro. I bambini sono lieti di condividere la loro conoscenza dell'arte decorativa e applicata con i loro genitori. E anche i bambini con grande gioia danno ai loro prodotti ai parenti ai parenti.

Asilo decorativo di arte applicata.

Molti scienziati (A.V. Bakushinskaya, P.P. Bronsky, Yu.V. Maximov, R.N. Smirnova e altri sono stati scritti sul ruolo e sull'importanza dell'arte decorativa delle persone. Hanno notato che l'arte risveglia le prime idee luminose e figurative sulla patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione della sensazione della bellissima, sviluppa le abilità creative dei bambini.

Il tempo è il nostro complesso - questo è il momento del cambiamento sociale. Tempeste e shock politici. Hanno letteralmente rotto nella vita di ciascuno di noi. I giochi folk, il divertimento e i giocattoli sono sostituiti con spettacoli commercializzati, gli schermi televisivi allagati alla crudeltà. In sostanza, questo è alieno per la natura dei bambini, la natura di una persona in crescita. L'educazione di un cittadino e un patriota, che conosce e amando la sua patria, è un compito particolarmente rilevante oggi non può essere risolto con successo senza la profonda conoscenza della ricchezza spirituale del loro popolo, lo sviluppo della cultura popolare.

Il processo di conoscenza e assimilazione dovrebbe iniziare il prima possibile, poiché il nostro popolo dice in modo figurato: "Con il latte della madre, un bambino deve assorbire la cultura del suo popolo attraverso canzoni cullato, pesheshki, pestees, giochi divertenti, enigmi, proverbi, detti, Fairy Tales, opere Arte applicata decorativa. Solo in questo caso, arte folk - questa fonte sfortunata lascerà un segno profondo nell'anima di un segno profondo, causerà interesse sostenibile. La bellezza della natura nativa, le peculiarità della vita del popolo russo, il suo talento completo, la laboriosi, l'ottimismo appaiono davanti ai bambini vivaci e direttamente nelle opere dei Maestri delle persone. La cultura della Russia è impossibile da immaginare senza arte folk, che rivela le origini originali della vita spirituale del popolo russo, dimostra chiaramente la sua morale, valori estetici, i gusti artistici e fanno parte della sua storia.

L'importanza dell'esperienza per lo sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, la loro educazione estetica, la conoscenza dell'arte dei maestri folk. L'arte popolare solleva i temi del grande contenuto civile, ha un'influenza ideologica profonda sui bambini. Aiuta i ragazzi a guardare le solite cose e fenomeni in un modo nuovo, vedi la bellezza del mondo circostante. Il pedagogo è predeterminato da un'alta missione - tutto nel mondo dell'infanzia valori morali, Aiuta il bambino ad aprire questo mondo in tutta la ricchezza e la diversità di arte decorativa e applicata. Quindi qualsiasi occupazione, incontro con un giocattolo, un business creativo, una conversazione - subordinare all'unico obiettivo: per sviluppare in modo completo l'identità del bambino, perché tutti i bambini dovrebbero vivere nel mondo della bellezza, dei giochi, delle fiabe, della musica, della fantasia e della creatività .

L'arte dei maestri popolari aiuta a rivelare ai bambini il mondo del bello, sviluppare il gusto artistico nei bambini.

È molto importante instillare i bambini dalla tenera età di interesse per l'arte applicata, sia che si tratti, ricami o tipi più complessi di creatività - decoupage o papier-maches. Qualsiasi manovrata fatta a mano contribuisce allo sviluppo della piccola motilità, della perfezione, che, a sua volta, aiuta a sviluppare il pensiero del bambino più veloce e l'immaginazione.

Per tre anni Conduco nel mio gruppo un lavoro del cerchio "disegno decorativo".Indotro i bambini con le nostre tradizioni - tradizioni tradizionali russe, portandole sul materiale della storia del nostro popolo, conoscenza con i mestieri popolari del popolo, l'abilità di artigiani folk e il folklore russo. Sulla base della conoscenza dell'arte folk, i bambini imparano a capire i bei, assegna gli standard di bellezza (verbali, musicali, visivi). Ascoltando la fiaba, ricevono idee sul bene e sul male, considerando le opere di arte decorativa e applicata, i bambini sentono un senso di gioia, piacere da fiori allegra brillanti, ricchezza e diversità di specie e motivi, intriso di rispetto per la gente Maestro che li ha creati, hanno il desiderio di imparare a creare più bello.

I compiti principali del tuo lavoro, considero quanto segue:

Formazione nei bambini di reattività emotiva e interesse per i soggetti dell'arte folk; comprensione delle sue caratteristiche; distinguere gli stili delle specie più famose pittura decorativa (Dymkovskaya, Grodetskoy, Khokhlomskaya, ecc.)

Lo sviluppo degli elementi caratteristici, del colore, delle composizioni, dei modelli di uno o di un altro dipinto;

Capacità di creare modelli espressivi su carta di diversi formati;

Educazione dei sentimenti di ritmo, forma, simmetria.

Causa interesse per i bambini di studiare la storia della Russia, arte popolare russa.

Sviluppare la creatività.

Aumentare l'amore per la bella, la folk decorativa e l'arte applicata.

La conoscenza dei bambini con arte decorativa - applicata può essere effettuata da quasi tutti i tipi di attività dei bambini. Per lo sviluppo del discorso, il prodotto dei maestri delle persone dà un materiale ricco: può essere storie descrittive Per i giocattoli (giocattoli di Dymkovsky, Matryoshka), inventare fiabe.

Nel mio lavoro uso aiuti visuali: Riproduzioni, cartoline, illustrazioni, immagini di trama, prodotti finiti. Questi sono gli elementi dei giochi didattici e dell'indennità per le classi. Il Gruppo ha un angolo dell'attività visiva, dell'angolo del libro, dove una varietà di riproduzioni, illustrazioni, libri, immagini per la visione gratuita sono costantemente esposte.

Conducendo questo lavoro sistematicamente, i miei alunni hanno acquisito determinate conoscenze, abilità, abilità. È arricchito con attività significative, un piano di gioco si sviluppa: decorazione decorativa di oggetti.

I risultati hanno dimostrato che i bambini hanno acquisito non solo una certa conoscenza, ma anche imparato, utilizzando la conoscenza acquisita della conoscenza, avvicinando in modo creativo il loro lavoro. Il lavoro ha cominciato a consegnare molte gioia e soddisfazione per i bambini, coltivare il desiderio di creare i propri prodotti.

"... Il compito dell'istruttore non è la preparazione dei futuri maestri del Khokhloma, Grodetskaya o in un altro dipinto, ma l'attaccamento del bambino alle origini dell'arte folk, dare l'opportunità di vedere alcune abilità, fare un motivo, dipingere a muffa cavallo, signora, senti la gioia della creatività "A. A. GLIBOVSKAYA.

Lavoro circolare nell'asilo non è una delle direzioni di sviluppo creativo, socio-personale e intellettuale. Dà ai bambini un sacco di luminoso, impressioni indimenticabili. Le esperienze gioiose aumentano il tono vitale, sostengono l'umore allegro degli adulti e dei bambini. Il bambino inizia ad apprezzare il bello, e, sentendosi rispetto per se stesso, come uguale, inizia gradualmente a relazionarsi, e inizia a creare.

In decorativo su pittura decorativa e applicata, percezione estetica, prestazioni, sentimenti estetici si stanno sviluppando. L'esperienza sensoriale si accumula, viene richiesta. I bambini sviluppano processi mentali: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. Recentemente, l'importanza delle classi decorative e applicate di pittura all'asilo è sottolineata per formare forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare insieme, di agire coordinati, insieme, fornire assistenza ai compagni. La capacità di godere dei successi di ogni alunno, i risultati dell'intero team del gruppo si sviluppano. Tutto ciò crea la base per l'istruzione, e ulteriormente il collezionismo genuino, la domanda reciproca e allo stesso tempo per gli aiuti reciproci compagni.

Estremamente importante nello sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, nel loro lavoro e nell'educazione estetica, nella preparazione di loro a lavorare nell'economia nazionale ha arti decorative e applicate. L'arte decorativa e applicata della gente è parte integrante della cultura.

L'elevato significato spirituale e ideologico dell'arte decorativa e applicata folk ha un potente impatto sulla formazione mondo interiore Bambini.

Pertanto, la specificità delle arti decorative e applicate, espresse nell'unità della forma e della nomina pratica di una cosa decorativa, nell'unità delle capacità del lavoro, delle competenze e del gusto artistico ed estetico ti consente di effettuare un approccio integrato per impostare lezioni Arti decorative e applicate all'asilo, determina l'unità organica del lavoro e dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare. Questa unità è dovuta anche al requisito moderno degli standard internazionali in prodotti industriali, che è espresso non solo nel livello altamente efficiente del flusso di lavoro, ma anche nei requisiti dell'estetica tecnica.

Il più grande effetto educativo dà conoscenza dei bambini in età prescolare con l'arte decorativa e applicata di Fisy Art Fisys.

I prodotti dei maestri popolari sono caratterizzati da un senso di materiale, l'unità organica dell'utilità (orientamento pratico) le cose con il suo arredamento, il sapore nazionale, i grandi vantaggi morali ed estetici. Nell'arte folk, c'è così tanta carica di allevamento (non solo nei prodotti finiti che sono gradevoli per gli occhi, ma anche nel processo stesso, nella tecnologia della loro creazione), che nativamente deriva la questione del suo utilizzo attivamente nel lavorare con bambini in età prescolare.

Il compito dell'educatore è di dirigere il processo creativo dei bambini in età prescolare, orientandoli a studiare i campioni delle arti decorative e applicate delle persone. Il principio di orientamento sull'arte folk dovrebbe essere basato sul contenuto di classi con bambini in età prescolare con vari wistes di arte decorativa e applicata.

La folk creativity-source è pulita ed eterna. Ha un effetto benefico sui bambini, sviluppando il loro lavoro, la conoscenza delle armi, porta bellezza ai bambini. Va dall'anima e dall'anima folk carina e bellissimo. Presentazione di bambini con prodotti di artigianato folk, introduciamo i bambini alla tua cultura nativa, incoraggiamo la necessità di amare e godersi la vita.

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Lo studio dell'arte decorativa e applicata come parte dell'istruzione artistica - estetica dei bambini in età prescolare aiuta a sviluppare abilità creative nei bambini, curiosità e desiderio per esperimenti, pensiero logico, immaginazione, sentimenti estetici e orgoglio eredità culturale I nostri maestri.

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Studio di arte decorativa e applicata in Dow

Artisticamente - L'educazione estetica dei bambini in età prescolare è caratterizzata come il processo di impatto focalizzato dell'arte con la personalità di un bambino in età prescolare, grazie alla quale c'è una sensazione di gusto, interessi nell'arte, la capacità di godere di loro, le abilità creative si stanno sviluppando. Il valore dell'istruzione artistica - estetica è che rende un bambino armonioso, colpisce positivamente la sua moralità, eleva la sensualità, decora la vita.
Come mezzo per formare capacità creative in età in età prescolare, l'arte decorativa e applicata può essere utilizzata, che ha un forte impatto estetico ed emotivo sull'identità del bambino, e ha anche grandi opportunità cognitive, in via di sviluppo ed educativa.
La conoscenza dei bambini con vari tipi di arti decorative e applicate folk su attività educative direttamente sul disegno decorativo aiuterà a insegnare loro a percepire la bellezza del mondo circostante, li introdurrà alle tradizioni popolari, posavano le fondamenta dell'istruzione artistica ed estetica.
L'organizzazione di attività direzionali direttamente sul disegno decorativo consente di sentire come un decoratore artista, riflettere la visione estetica e il sentimento del mondo circostante nel suo lavoro.
Il mio lavoro su questo argomento è costruito in due fasi:

• Conoscenza con la pesca folk
• Tecniche di formazione per la modellazione e il disegno

• Il lavoro inizia con la creazione di condizioni per l'ammissione di bambini e genitori a cultura popolare. Per i genitori, viene effettuata vara sondaggio per identificare il livello di conoscenza dell'arte decorativa - applicata, mentre attaccano i loro figli a lui. Per scoprire se li desiderano, in modo che il loro bambino abbia studiato arte decorativa - applicata a Dow. Per i bambini, la letteratura cognitiva sulla pesca nazionale, sulle caratteristiche dei modelli, sulla storia della pesca, è specificata da metodi e tecniche utilizzate nei bambini familiarizzanti con arte decorativa.
  L'apprendimento dei figli sta iniziando a considerare i giocattoli di Dymkovsky e le loro immagini, nel corso della rendimento delle spiegazioni necessarie per aiutare i bambini a comprendere le caratteristiche della pittura di Dimkovsky.
  Il giocattolo Dymkov si sforza per i bambini con il suo colore, con nulla con la bellezza incomparabile, l'identità dell'esecuzione. Combinazioni a contrasto, colori brillanti applicati su uno sfondo bianco, risvegliati nell'interesse dei bambini nel giocattolo Vyatka, causare il desiderio di imparare a scolpire e dipingere i prodotti di argilla.
  Quando incontri i bambini con un giocattolo di Dymkovskaya, ci siamo preparati i seguenti compiti:
• Per conoscere un giocattolo di Dymkovskaya e formare curiosità a questo tipo di arte popolare.
• Creare le condizioni necessarie per l'introduzione di bambini e genitori alla creatività popolare attraverso la modellazione e la pittura dei giocattoli Dymkov.
• Per formare la conoscenza degli elementi della pittura di Dymkovsky e del loro simbolismo, che si riflette nell'ambiente.
• Sviluppa un gusto estetico nei bambini, la formazione di indipendenza e abilità creative.
• Condurre educazione patriottica attraverso lo studio del patrimonio nazionale.

Per risolvere questi compiti, utilizziamo le seguenti tecniche metodologiche:

• Conversazioni.
• Leggere la finzione.
• Giochi didattici.
• Formazione sotto forma di attività educative direttamente.
• Lavorare con i genitori.

All'inizio delle attività dirette direttamente, i bambini conoscono un giocattolo di Dymkov, considera i prodotti, illustrazioni colorate. I bambini con grande interesse ascoltano la storia dell'insegnante, perché ogni giocattolo può essere immaginato vivacemente, emotivamente, usando vari confronti, epiteti, poesie.
Quando si considerano i giocattoli di Dymkov con i bambini, prestare attenzione alle caratteristiche del dipinto Dymkovsky, per esprimere le loro impressioni della percezione di questi giocattoli, enfatizzare la luminosità e la varietà di fiori dei giocattoli di Dymkovsky, poiché il bambino è emotivamente reattivo al colore. Pertanto, l'obiettivo è raggiunto - l'acquisizione dei bambini alla creatività popolare e l'assegnazione di elementi della pittura Dymkovsky. I ragazzi imparano a disegnare alcuni elementi di questo dipinto: una linea retta (in possesso di una spazzola verticalmente da un foglio di carta) e un punto (Tych).
Questo è un interesse per il giocattolo Dymkov e un senso di gioia dai primi schizzi.
In futuro direttamente - attività educative, i bambini conoscono nuovi elementi - una linea ondulata, cerchi, cellule, forme di grano e fissano anche la gamma di fiori. Prima di iniziare a dipingere gli elementi della pittura su carta, li disegniamo nell'aria.
Non tutti i bambini affrontano compiti. Pertanto, trascorro lavoro individuale per l'occupazione utilizzando giochi didattici, come ad esempio: "Waging un elemento" - un obiettivo che insegna alla tecnica di disegnare nuovi oggetti, "Circle and Paint", questo gioco aiuta a sviluppare una sottile motilità delle dita delle mani, fissano il colore della gamma di colori, che i maestri di Dymkov utilizzavano. Durante il lavoro individuale, teniamo conto delle possibilità e delle abilità di ogni bambino.
Quando introduco i bambini con uno o un altro elemento, prestare attenzione alla specificità di ogni modello, ad ogni parte, e poi i bambini iniziano a disegnare singoli elementi sempre più con fiducia.
I bambini in età prescolare hanno una memoria instabile, la piccola motilità delle dita delle dita è scarsamente sviluppata. Pertanto, la formazione è costruita da semplice da complessa. Nel processo di apprendimento, la tecnica del disegno, i bambini imparano a scegliere e combinare i colori l'uno con l'altro.
Quindi gradualmente sviluppi le loro abilità creative. Dopo che le abilità tecniche nei bambini sono formate iniziano a svilupparsi nei bambini immaginazione creativaUsando giochi didattici senza tempo, sviluppando immaginazione, memoria, capacità creativa di analizzare.
Gioco didattico "Immagini - Gemini"
Compiti: continuare a conoscere i bambini con un giocattolo Dymkov; allocare e chiamare oggetti; Sviluppa attenzione, pensiero, immaginazione creativa, memoria visiva, capacità di analizzare.
Gioco didattico "mosaico decorativo"
Compiti: per conoscere bambini con elementi di vari dipinti, evidenziando elementi di pittura Dymkovsky; essere in grado di trovare una coppia; Sviluppare l'attenzione, la capacità di analizzare.
Gioco didattico "Raccogli puzzle"
Compiti: considera la conoscenza dei bambini sulla "Haze", per insegnare il numero intero da diverse parti; Sviluppa il pensiero, immaginazione creativa.
Gioco didattico "Trova un modello simile sul prodotto finito"
Attività: Impara a confrontare le immagini con modelli di Dimkovsky separati e giocattoli di argilla pronti, trovare gli stessi articoli, sviluppare l'attenzione, il pensiero, la memoria visiva, la capacità di analizzare.
Questi giochi aiutano i bambini inventare nuove composizioni, i bambini indipendentemente senza il mio aiuto imparano a disegnare vari schemi. Scrittura modelli di carta, Bambini, come desiderano, scegli gli elementi della pittura e della gamma di colori.
Per tutto il tempo di allenamento, i bambini hanno organizzato mostre organizzate di lavori per bambini per i genitori, li hanno invitati ad aprire lezioni per mostrare ai genitori del successo dei loro figli nel padroneggiare la modellazione e la pittura del giocattolo Dymkov. Durante l'attuazione dei compiti, è necessario tenere traccia dei risultati dei bambini. Per fare ciò, spendo la diagnosi di determinati criteri, che mostra la crescita dell'interesse dei bambini alla creatività popolare.
Diagnostica dei livelli di conoscenza, abilità e abilità nei bambini del gruppo medio
sulle arti decorative e applicate folk. Giocattolo Dymkovo.
Criteri principali:
1. Colore:

• Conosce la gamma di colori per il dipinto Dymkovsky;
• Conosce la gamma di colori, a volte dimentica i colori;
• Non conosce la gamma di colori.

2. Modulo:

• Disegna elementi semplici e complessi della pittura Dymkovsky, il modello trasmette esattamente;
• Disegna esattamente elementi semplici e spremuto alcuni distorti;
• Disegna solo oggetti semplici con distorsione e il complesso fallisce;

(Elementi semplici: punto-pisello, linea retta, cerchio; elementi complessi: cellule, arco, linea ondulata, forme di grano).

3. La capacità di lavorare la punta del pennello:

• Bene possiede un'abilità di disegno con la punta del pennello;
• Sa come lavorare con una punta del pennello, ma il modo di scrivere tutta la spazzola prevale;
• Non so come lavorare con una punta del pennello.

4. Composizione:

• Il bambino decora l'intero billet di argilla, utilizzando elementi semplici e complessi della pittura Dymkovsky;
• Il bambino decora solo la parte anteriore della figura;
• L'immagine affollata raggruppata in uno dei pezzi della figura.

5. Il livello di indipendenza del lavoro:

• Esegue indipendentemente il lavoro, complementando l'immagine di elementi adatti;
• È necessario un piccolo aiuto dell'istruttore;
• Non può eseguire il lavoro.

Alto livello.

Mostra interesse nel giocattolo Dymkov, conosce la gamma di colori per la pittura di Dymkovsky; disegna elementi semplici e complessi; Il modello trasmette esattamente; Bene possiede l'abilità che disegna la fine del pennello; Il bambino vede e decora completamente l'intera figura; Usando elementi semplici e complessi del dipinto Dymkovsky; Può eseguire il lavoro in modo indipendente, aggiungere immagine a elementi adatti.

Sopra la media.

Mostra interesse per il giocattolo Dymkovsky, conosce la gamma di colori, a volte dimentica i colori; disegna esattamente elementi semplici e spremuto alcuni distorti; sa come lavorare con la fine del pennello, ma disegnare disegno in tutto il pennello; Il bambino vede parte di una silhouette aereo e la decora; mentre fai lavoro indipendente C'è un piccolo aiuto dell'insegnante.

Livello medio.

Mostra un debole interesse per il giocattolo Dymkovsky, non tutti i colori della pittura di Dymkovsky (almeno 5), non disegnano accuratamente elementi ordinari e il complesso distorce fortemente; Funziona principalmente con l'intero pennello; Decora parte di una silhouette aereo, crea un'immagine affollata. Durante l'esecuzione di lavoro indipendente, è spesso ricorso all'assistenza di un insegnante.

Basso livello.

Non mostra interesse nel giocattolo Dymkov, non conosce la gamma di colori per i giocattoli DIMKOV (possono chiamare 2-3 colori). Raffigura elementi semplici con distorsione e il complesso fallisce; non sa come lavorare con la fine del pennello; Nessuna composizione. Non può eseguire in modo indipendente il lavoro.

Ho chiamato il mio progetto "colore miracolo", perché un miracolo è davvero nato negli occhi dei bambini. Delle massa di argilla informe e ridicole, avendo un colore specifico e persino l'odore, noi, come gli antichi maestri, creiamo un bel giocattolo, allegro a colori, vivi e dinamici nel disegno, nei bambini in cattività e affascinanti, che incontra i loro sentimenti estetici.

Come risultato di attività educative direttamente su disegno decorativo, osservando illustrazioni, prodotti di maestri di Dymkovsky, conversazioni, giochi didattici, poesie di lettura di questo giocattolo, osservazioni in natura, che lavorano con i genitori nei bambini possono avere interesse sostenibile nel giocattolo Dymkov, i bambini lo farà Impara a concentrarti bene su un foglio di carta, i colori di questo dipinto saranno migliori per possedere un pennello, saranno in grado di nominare tutti gli elementi del dipinto Dymkovsky. Tutto ciò contribuirà allo sviluppo delle loro capacità creative. Direttamente - le attività educative e i giochi didattici nella pittura di Dymkovsky consentiranno ai bambini di scoprire i metodi di disegno e insegnare a disegnare modelli su varie forme.
Dato che viviamo in Russia, i bambini devono essere familiari con l'arte popolare del popolo russo.
Inclusione di un bambino in vari tipi attività artisticheSulla base del materiale dell'arte folk, una delle principali condizioni per l'educazione estetica completa del Bambino e lo sviluppo delle sue capacità creative.
Eccellente campioni dell'ornamento di Dymkov ha trovato un'espressione vivida in varie opere di creatività secolare del popolo russo: in sottili modelli di gioielli, ricami colorati e tessuti modellati, teste, scarpe da mosaico multicolore, ecc.
Nei motivi e nei modelli di vari prodotti per la casa, la ricchezza del pensiero artistico del popolo, un sottile senso di ritmo, proporzione, comprensione della forma, della silhouette, del colore, il materiale si riflette.
Ulteriore studio delle arti decorative - Applicative nel gruppo anziano e preparatorio consentiranno ai bambini di sviluppare la capacità di costruire uno schema posizionando i suoi elementi in un certo ritmo: sulla striscia, il cerchio, il quadrato, posizionare gli elementi del modello in un certo Sequenza: nel mezzo, negli angoli.
In seno età prescolare Lo sviluppo continua nell'interesse dei bambini in attività visive con l'inclusione di elementi dell'ornamento di Dymkov e la creazione di composizioni decorative basate su articoli folk. I bambini allacciano i modi di disegnare modelli di Dymkovsky: cerchi di vari diametri, forme di grano, cellule, strisce, motivi ad onda. I ragazzi si conoscono con le regole della posizione simmetrica degli elementi nel modello sugli spazi di argilla.

Per il lavoro individuale, è possibile utilizzare quanto seguegiochi didattici:
"Trova ornamenti extra", L'obiettivo del gioco è: consolidare la conoscenza dei figli degli elementi dell'ornamento di Dymkov, per conoscere la silhouette, chiamare, descrivere aspetto e segni caratteristici per cui è stato determinato.
"Fai un modello di pezzi", Obiettivo: insegnare ai bambini alle azioni della sintesi, la capacità di allocare parti e compilare il tutto, consoliderà la conoscenza degli elementi dell'ornamento di Dymkov, svilupperà creatività e immaginazione.
"Dorisuy l'elemento desiderato", Scopo: assicurare la conoscenza dei bambini sui principi di costruire elementi simmetrici, impara le principali tecniche per disegnare motivi simmetrici, sviluppare il contatore degli occhi e le mani della motilità degli occhi.
"Trova un giocattolo Dymkov nella foto", Obiettivo: consolidare la conoscenza dei bambini sui giocattoli di Dymkov (ragazzi, una capra, cavallo con un sedick, carosello e altri).

"Cosa simboleggia i colori nei giocattoli di Dymkov?", Objective: assicurarsi la conoscenza dei bambini sul simbolismo dei fiori dei modelli di Dymkovsky e insegna loro a legarli con la natura.

Questi giochi contribuiscono allo sviluppo dell'interesse della cultura nazionale, inventare nuove composizioni, i bambini imparano in modo indipendente per combinare vari tipi di modelli di Dymkov. Sta sviluppando il pensiero, la memoria, l'attenzione, la piccola motilità delle dita, il lessico dei bambini in età prescolare è arricchito.

Nel preparatori per la scuola, il Gruppo nei bambini ha bisogno di apportare attitudine estetica verso i soggetti e i fenomeni del mondo circostante. I bambini in età prescolare imparano a utilizzare in modo indipendente le migliori abilità nelle attività decorative, utilizzando mezzi espressivi di pittura ornamento di Dymkov. Sviluppa creatività decorativa Bambini sulla base dell'assimilazione dell'arte applicata folk russa. I bambini costituiscono schemi più complessi su spazi di carta e argilla in base a campioni visivi del giocattolo DIMKOV.

Nel processo di adozione dei figli del gruppo centrale a arte decorativa - applicata, sono arrivate alle seguenti conclusioni:

• Le classi di arte applicata decorativa contribuiscono alla formazione di pensiero logico dei bambini in età prescolare. Quando si incontrano articoli di arte decorativa e applicata, i bambini rivelano una varietà proprietà nazionale Le culture del popolo russo sono studiate da tradizioni originali, rituali e riti trasmessi dalla generazione in generazione.
• Il prescolante impara ad analizzare i risultati delle sue attività e trovarlo uso. Inoltre, il processo di lavoro sulla culla stessa dà ai bambini un grande piacere, consente di sentire i maestri di Dimkovsky, ti permette di creare un "miracolo di colore".
• Nel processo di studio approfondito della creatività applicata nazionale, i bambini imparano molto degli elementi dell'ornamento dei giocattoli Dymkovsky, il suo significato simbolico, la comunicazione con la natura circostante.
• Considerando le illustrazioni dei modelli di Dimkov, i bambini imparano alla percezione figurativa: i giocattoli di argilla sono simili a personaggi da una fiaba. Descrivere i prodotti dei Maestri Vyatka, i bambini raccontano il loro significato, la forma, la storia della creazione, che contribuisce allo sviluppo del discorso connesso competente.
• Molti elementi dell'ornamento disegnano non solo spazzole, ma anche un intero set di bacchette di legno speciali - chips. I ragazzi con i ragazzi sperimentavano invece usando bastoncini di cotone, come uno dei metodi di disegno non tradizionale.

Pertanto, si può concludere che lo studio dell'arte decorativa e applicata come parte dell'istruzione artistica - estetica dei bambini in età prescolare aiuta a sviluppare abilità creative nei bambini, curiosità e desiderio per esperimenti, pensiero logico, immaginazione, sentimenti estetici e orgoglio del culturale Patrimonio dei nostri maestri.

Eseguito: educatore Stubbyova Yu. A..

Scenario

disegnare lezioni nel gruppo medio-vecchio.

L'argomento "Pittura dei giocattoli Dymkovsky".

Contenuto software: continuare a conoscere bambini con un giocattolo Dymkov. Nei bambini del gruppo senior, fissano l'abilità di decorare la forma di massa in una certa sequenza, a partire da grandi elementi principali, avendo più piccolo tra di loro. Bambini del gruppo centrale per imparare ad avere elementi semplici del modello sul modulo del volume, creando indipendentemente la composizione. Afferrare la capacità di considerare i modelli su giocattoli DIMKOVSKY, evidenziare elementi, una combinazione di colori. Fissare la capacità di usare gouache, spazzola, tovagliolo. Interesse ferroviario nel giocattolo Dymkov, vedi la sua originalità, rispetto per il lavoro dei Maestri delle persone.

Materiale: 1. Guazzo. Nappe, stand per pennelli, tovaglioli, tavoli per giocattoli, giocattoli di argilla, volantini per macchie di prova (gruppo senior);

2. Supporti sotto uova, uova, gouache, tovaglioli, pennello (gruppo medio)

Corso di viaggio

Ragazzi, stare intorno al tavolo. Ascolta attentamente un poema e rispondi alla domanda.

Cosa è famoso per Dymkovo?

Il suo giocattolo!

Non c'è colore fumoso in esso,

Cos'è il grigio grigio.

C'è qualcosa dall'arcobaleno

Da Drows DEW.

C'è qualcosa in esso dalla gioia,

Rady come basso.

Pensa, e dimmi quale giocattolo è questo poema? (Dymkovskaya)

(Il tutor spara il copriletto, sul tavolo ci sono giocattoli di Dymkov)

In: Guys, i giocattoli sono venuti a trovarci. Quali giocattoli sono questi? Valeria con sua madre spesa lavoro di ricercaCosa hanno scoperto, ora ascoltiamo.

Ritorni: - Il giocattolo Dymkovsky è fatto nel villaggio di Dymkovo

"Fumo dai tubi è un pilastro,

Esattamente nella foschia tutto intorno

Blue Dali,

E il villaggio di Big Dymkovo ha chiamato.

Adoro le canzoni, le danze,

Il miracolo è nato lì - fiabe,

E guardò lì da argilla, tutti i giocattoli non sono facili,

E magia - dipinto,

Bianco della neve come betulla

Cerchi, trattini, strisce -

Un semplice modello apparentemente,

Ma non è in grado di guardare fuori.

D: Ben fatto. E i giocattoli sono stati firmati a mano con i maestri di Dymkov, le vernici per la pittura erano luminose, succose.

E ora, ragazzi, vieni a questo tavolo. Prima degli Stati Uniti "Bird Dvor". Chi vedi? (Turchia, oca, cockerel, pollo) Quali giocattoli dipinti sono dipinti? (Dymkovskaya).

Guys indovina l'enigma

"Alla ricerca della fidanzata dei grani

Con battute in cima alla cima.

Dal portico non lontano

C'è un co-ko ". (gallina).

Guardiamolo. Come disegniamo gli occhi dai giocattoli di Dymkov? (DAMN PUNTI, DOT). Qual è il modello sul petto vicino al pollo? (Panini). Sul corpo del pollo ci sono due ali. Quali elementi del modello ha dipinto le ali? (Panini, linee ondulate, punti). La parte più bella degli uccelli Dymkovsky è la coda. Quali elementi del modello è la coda dipinta? Innanzitutto, disegna elementi grandi e poi piccoli modelli del modello.

Ragazzi, vedi cosa è successo ai polli, dove hanno perso il loro bel vestito? Cosa sono tristi. Aiutiamo gli uccelli. I bambini del gruppo senior diventerà ora i maestri e gli artigiani di Dymkov e canterà i nostri polli. Prendi attentamente il pollo, occupando il tuo posto e procedi al lavoro.

I bambini, il gruppo centrale, si sedette correttamente, ascoltami attentamente.

Qual è il nome della vacanza cristiana, quando le mamme, le nonne, tutte le persone dipingono le uova, sono Christi, vanno a visitarne l'un l'altro? Più recentemente, il 15 aprile è stata la vacanza di Pasqua. In questa vacanza, è consuetudine dipingere le uova che sono chiamate scritti. C'è una tale credenza: - "Se la scritta è memorizzata l'intero anno, Poi fuori casa è tutto cattivo e cattivo. "

Guarda, hai uova sui tavoli, di cui faremo le uova oggi, dipingere. Pensa e dimmi quali modelli decoraremo le uova se il pollo Dymkov è stato demolito (i bambini del modello di Dymkov), guardami sul tavolo ci sono scritti. Guardiamo a loro. Quali elementi del modello è l'uovo (modo di adattarsi) -Bulk, punti. È questo modello che dipinteremo con te. Guarda come farò questo: l'uovo si trova sul supporto, è meglio non prenderlo, ma ruotare, girare dietro il supporto (puoi invitare i bambini a stare in piedi intorno al tavolo del tutor). Sto digitando la vernice luminosa al pennello, il pennello viene mantenuto correttamente per la punta del ferro, nella mano destra. Inizio a versare il modello nella parte superiore dell'uovo, regolare e rimuovere il pennello. Girando un supporto, abbiamo un modello in un cerchio. Sto scrivendo un'altra vernice, disegnare panini (regolazione) in ordine caotico, su tutto l'uovo. Tra i panini può essere posizionato, pennello. Vernici usano luminoso: verde e arancione, rosso e giallo, blu. Qui, una tale risultata scritta. Andare al lavoro. (Incluso l'accompagnamento musicale).

In questo momento, se i bambini più grandi si sono laureati al loro lavoro, esibisci il pollo sul "uccello Dvor". Riassumiamo le lezioni.

Quali belle polli Dymkovsky si sono rivelati. Di chi lavoro è il più pulito? Quali elementi usavano Kostya? Guarda come sono divertenti gioie.

I bambini del gruppo centrale finiscono il loro lavoro, installato sul supporto.

Ragazzi, quali parole sono gli aggettivi che puoi ritirare per descrivere i giocattoli di Dymkov?

- (Bella, dipinta, magica, luminosa, succosa, colorata, elegante).

Puoi scegliere un sacco di buone parole sul lavoro dei maestri russi:

La Russia è nostra,

E talentò il nostro popolo.

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