Come disegnare un bel fazzoletto femminile. Tecnici d'arte.

Nei disegni tradizionali, le antiche immagini e simboli pagani, come gli uccelli del cantante, un albero della vita, l'immagine di un cigno. Più tardi in questi ornamenti, vasi antichi e biscolato francesi, viti viti e vasi con grandi fiori in forma in questi ornamenti. Anche nella sciarpa frequentava sempre (come una delle direzioni) il tema degli ornamenti orientali - fagioli e paisley (o cetriolo orientale).

Il distretto di Pavlovsky Posada (il territorio dell'ex distretto di Bogorodsky) è uno dei più antichi centri tessili russi. Nel XVIII - la prima metà dei secoli XIX, le sciarpe di Bogorodsky e i tessuti Sorrerela si distinguono per la speciale bellezza dell'ornamento con un filo ashola. Più tardi, Shekotkotka, e dal 1860, iniziò il rilascio di scialli di lana e mezzo bagnato, decorato con un colorato ornamento ripieno.

A poco a poco, la produzione è cresciuta e ha acquisito un carattere nazionale pronunciato.

Inizialmente, le sciarpe stampate Pavlovoposadskiy erano di lana e mezza pareti. Erano decorati con un tradizionale ornamento stampato colorato, che è emerso a Pavlovsky Posad vicino a Mosca nel 1860-180.

La manifattura Pavlovoposadskaya è l'unica delle vecchie imprese potenziate russe che sono state preservate fino ad oggi. Nei XVIII - I primi secoli XX, l'industria tessile era estremamente sviluppata a Mosca e nella provincia di Mosca.

A Pavlovsky Posad e nei villaggi vicini, si trovano grandi fabbriche e piccole manifatture, i cui prodotti sono stati esportati in Mosca e in altre città, estese alle fiere.

Una delle più grandi imprese della Russia nella seconda metà del XIX secolo è una fabbrica appartenente a Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) e Vasily Ivanovich Mudnov (1816-1869). Fu fondata alla fine del XVIII secolo, il borgo contadino di Pavlova (dal 1844 - la città di Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrievich Labzin, i cui nipoti, all'inizio del 1840, erano già elencati in una tenuta mercantile.

Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891)
Vasily Ivanovich Mudzov (1816-1869)

Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) - Benefattore mercantile. Dal 1849, ha diretto il manubrio della barca a Pavlovsky Posad del distretto di Bogorodsky della provincia di Mosca. Una volta arrivato al Santo Vasily Mudnov locale per qualche consiglio. La prima comunicazione con il Mudnovo ha prodotto una forte impressione sul mercante, ha visto un uomo che vive la sua vita santa davanti a lui. Ha suggerito vasamente a diventare il suo compagno nel caso, e ha concordato. Presto divennero amici.

Vasily Ivanovich Mudzov (1816-1869). Nato in una famiglia semplice nel villaggio di Evseevo (attualmente distretto di Pavlovo-Posad), ha ricevuto un'istruzione domestica, ha ereditato una profonda fede e amore per Dio dai suoi genitori.

Ma quando ha fatto a lavorare in fabbrica, il giovane del villaggio ingenuo si tuffò nel mondo del vizio e della passione, cominciò a bere vino, cadde sotto l'influenza di una cattiva compagnia. Tuttavia, nel tempo riuscì a superare le sue debolezze e diventare un percorso di correzione.

Dopo la conoscenza con il mercante ya.i. Labsin e l'ingresso nel caso del mudnov continuarono a guidare la vita del santo ascetico. Quando aveva più soldi, li trascorreva per aiutare i poveri e sulla frana. Vasily, insieme a Yakov Labsin e sorelle, scuole e lastalle furono costruite. Vasily sognò di costruire un monastero maschile nella città di Pavlovsky Posade, ma non ha avuto il tempo. Grazie a Yakov Labsin e alle sue sorelle nel 1874, un tempio fu costruito a Pavlovsk Posad nel sito della sepoltura di Santa Vasily. Nel 1894, il monastero Pokrovsko-Vasilyevsky è stato aperto sul sito del tempio.

Vasily Ivanovich Mudzov canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come santa di fronte ai giusti - giusti Vasily Pavlovo-Posad.

Una piccola struttura Silkobotkie è cresciuta rapidamente, espandendo e cambiando la loro gamma. Nel 1853, Yakov Ivanovich Labzin (la grandezza del fondatore della fabbrica) e il suo parente e compagno vasily Ivanovich Mudnov (Yakov Labzin era sposato con la sorella di Gryaznov), combinando capitale, fondò la propria casa di commercio. Tre anni dopo, hanno aperto e stampato oltre alla produzione di tessitura.

Fino al 1860, la fabbrica ha prodotto la lana, mezza pareti, tessuti in cotone e scialle di pavlovoposadskiy. Nella seconda metà del XIX secolo, la popolare prostine di lana ripiena e lo scialle hanno prevalso. Proprio in questo momento, sono entrati ampiamente alla moda come un elemento indispensabile di un costume di cittadini e residenti rurali. Pompaggio, bolle, contadini sfidarono nelle spalle gettate sulle sue spalle o sulla testa di patille e shas con ornamenti nello spirito "orientale" o con accordi di fiori luminosi.

Dopo la rivoluzione di ottobre, la fabbrica era nazionalizzata, si è rotta con i nomi degli ex proprietari e cominciò a chiarire StarPavlovskaya.

I cambiamenti nella vita del paese hanno immediatamente influenzato l'assortimento. Negli anni '20, gli esperimenti con un motivo sono iniziati, motivi inaspettatamente inaspettati per la rivoluzione, il successo della collettivizzazione e dell'industrializzazione. Ma le disposizioni dei fiori sono rimaste ancora una carta da visita di Pavlovo POSHYSKY GAMERSCARVE.

Nuovi disegni e ornamenti in linea con la classica fabbrica tradizionale erano la principale preoccupazione per gli artisti del tempo, tra cui Nile Postigov e Konstantin Abolikhin, che lavoravano davanti alla rivoluzione.

Gli artisti di Pavlovoposad hanno creato disegni con complessi motivi decorativi: intrecciati bitralmente, i cosiddetti cetrioli "turchi", "opahala", cartouches, riccioli; Sviluppo modellato, quasi gioielli di ciascun elemento. Composizioni floreali rifinite naturalistiche e volumetriche di giardino e fiori selvatici: rose, peonie, margherite, dimenticare-non ...

I fazzoletti di Pavlovoposad sono rappresentanti riconosciuti di artigianato folk russo. Intestazioni di lana, seta, cotone Pavlova Posada sono valutate in tutto il mondo.
La società ha rilasciato più di trecento tipi diversi di sciarpe, scialli e potenziali, che saranno indubbiamente definiti veri souvenir russi.

Le sciarpe di lana naturale, in cotone e seta possono essere indossate in qualsiasi momento dell'anno.

Inoltre, le fashion designer trovano soluzioni interessanti con l'uso del velo di Pavlovoposad's Guards.
Tali oggetti di abbigliamento femminile, come quelli che sono mostrati di seguito possono essere un biglietto da visita del loro proprietario, e ogni giorno nuvoloso, rendono luminoso e soleggiato.

Gli scialli e i giubbotti, cuciti dai fazzoletti di Pavlovoposad - elementi caldi ed eleganti di un costume da donna moderno, che ama il sapore popolare russo. Tutto ciò può essere indossato con pantaloni e con gonne, in vacanza e nei giorni feriali.

Tutti questi meravigliosi modelli sono venuti e si sono esibiti maestri Alyona., Valentina Davydova (Valentin-KA), Iraida Solovya.

Pavlovo Poshesky Fazzoletto così riconoscibile che sembra che sia difficile trovare una persona che non lo ha mai visto. Pavlovo Posad Shal vicino a Mosca è diventato a lungo uno dei simboli della cultura tradizionale russa. Ricorda i depositi in shals luminosi con i reti del custodice e del Malavin. I disegni sulle sciarpe Pavlovsky sono stati applicati manualmente usando tavole di legno speciali: "modo" e "fiore".

Nonostante il fatto che negli anni '70. Pyrrhotin è stato acquistato - la macchina, che ha spinto il modello sul tessuto, il suo uso ha avuto gravi limiti: solo i peavili di peavlovoposad di piccole dimensioni di quattro e cinque colori sono stati stampati meccanicamente. Usando le schede, il modello è stato imbottito in parti, sovrapposti fino a 400 volte, perché per ogni parte (e potrebbero essere da 4 a 24) e ogni colore (a volte più di 16) ha usato la sua scheda. Questo processo che richiede tempo e il processo a lungo termine richiedeva dalla schermata suprema, la precisione dei gioielli dei movimenti che non ha permesso al disegno di spostarsi.
Le tavole sono state utilizzate per molto tempo, a volte per decenni, perché la domanda di scialli non cadesse con tali schemi. Il ripieno manuale di Pavlovo Posad Shalee è stato parzialmente conservato quasi fino alla metà degli anni '80. Sul bordo dei fazzoletti di Pavlovoposad sono stati decorati con una lana di maglia o una frangia di seta, che ancora coltelli e cuciti da shock a mano. Sull'accoppiamento della frangia di un fazzoletto dall'artigianato prende due ore - questa è una tradizione familiare, sua mamma e nonne e figli.

Dal 1970, la tecnologia delle camere di imballaggio è stata molto semplificata. Il principio di disegnare il disegno rimane lo stesso, ma la vernice viene applicata con le stampanti sul tessuto non forme di legno, ma con l'aiuto di modelli speciali di seta o piping maglia. Stampa del modello consente di applicare un numero illimitato di colori, ottenere un sottile elegante contorno sul tessuto, combinare accuratamente i singoli modelli.

I pattern stampati vengono preparati utilizzando un'installazione esclusiva di incisione diretta controllata sotto il controllo del computer della cera fusa alla superficie della griglia rivestita con un photoemult.

Le vernici stampate sono preparate su Collarsk automatico, dove tutti i processi vengono eseguiti senza partecipazione umana. Qui, per la prima volta nel mondo, il trattamento chimico del plasma del tessuto prima che la stampa invece della clorazione dannosa è stata introdotta.

Nel Museo delle teste, è possibile vedere tutta la varietà dei vettori di Pavlovoposad, dagli antichi campioni classici del cornice del diciannovesimo secolo, i veli d'avanguardia degli avanguardia degli anni Trenta del secolo scorso ai veli da velo moderni e gli scialli dell'impresa Attualmente.

Per oltre due volte l'esistenza del secolo, la manifattura della caldaia Pavlovoposad ha tenuto un enorme percorso del suo sviluppo dal contadino Svetlitsa alla moderna produzione competitiva che soddisfi tutti gli standard internazionali. I suoi risultati sono stati segnati ripetutamente in varie mostre, che vanno dalla piccola medaglia d'argento presso la mostra di Mosca dei lavori di fabbricazione russa, a una grande medaglia d'oro presso la mostra mondiale nella capitale del Belgio a Bruxelles.

È dal disegno del disegno (Krque) su ogni nuovo prodotto inizia. Tutti i krok preparati sono considerati e approvati dal Consiglio artistico, che è invitato da artisti meritati dell'impresa, rappresentanti del Ministero della cultura della Federazione Russa e del Consiglio di esperti della regione di Mosca sui campi artistici folk.

Non appena il disegno è approvato, i colorist sono collegati al lavoro su di esso. Il loro compito è scegliere le ricette di vernici stampate, ottenendo una riproduzione accurata utilizzando coloranti tessili del disegno dell'autore eseguito da gouache.
La principale complessità del lavoro dei colori è che il vero colore sarà visibile solo dopo il trattamento del tessuto per vapore.

Ogni disegno è stampato in diversi colori - coloriti. A seconda della complessità della figura, vengono applicati vari modi di applicarsi al tessuto.

La stampa viene eseguita su tabelle stampate con carrelli stampati automatici e macchine da stampa multi-time. Le operazioni più responsabili vengono eseguite manualmente.

Nel laboratorio dei prodotti finiti

Lavorare con la frangia

La lavoratori di manifattura dimostra un prodotto finito

Prima che i fazzoletti di Pavlovo-Posil divennero parte integrante del costume contadino del contadino e della classe mercantile, sono rimasti a lungo una donna di accessorio alla moda di classi nobili. All'inizio del XIX secolo, questo elemento del guardaroba femminile era così popolare che c'era persino una danza con uno scialle, in cui le signore potevano dimostrare la loro nobile postura. Gli scialli di quel tempo erano solitamente decorati con ornamenti turchi, furono incluse anche ornamenti floreali. La loro creazione è arte speciale, accuratamente e gelosamente conservata da artisti e maestri del caso di richiamo del fazzoletto Pavlovoposadskaya.

"C'era una volta, Orel, mi è stato chiesto da una delle bellezze di Mosca, la sua moglie di figlio illegale, per raddoppiare" Pas de Chele ", ricorda E. I. Raevskaya. - Ha concordato e, diventando nel mezzo della sala, come se scollegata, caddeva la cresta tenendo i capelli. Lussuoso, come Smin, capelli neri sbriciolati sulle spalle e nascose il campo di lei quasi in ginocchio. Tutti quei presenti urlò da gioia e l'imploravano di eseguire una danza con i capelli sciolti. Voleva solo; Ho eseguito la danza con gli applausi generali. "L'aspetto di questa danza ha contribuito alla passione della società francese da un'antica cultura." PA-de-Shal -solo, ballando con una sciarpa a gas leggera nelle sue mani: ballare che è visibile a loro, quindi lo dissolve. "L'attenzione particolare è stata pagata alla levigatezza e la graziosità del movimento della mano danza con la Shawy ha chiesto la grazia e la grazia. La signora si rivolse lentamente al pubblico, poi la faccia, poi alzando alternativamente, poi la mano sinistra cantava nel suo scialle di fine. Ogni nuovo movimento è iniziato con un calzino allungato della gamba destra o sinistra. All'inizio del 19vek, potrebbe essere una danza di coppia, ma in seguito divenne una danza da ballo da solista. Affinché lo shal sia obbediente, in ordine Le palle pesanti dell'oro, dell'argento o di corallo erano cucite nelle sue estremità. All'inizio, la danza è stata chiamata a la Greca, il nuovo nome è apparso più vicino al 30 ° anno. Questa è un'improvvisazione della danza, dove una particolare importanza è stata la partita con A sciarpa e il movimento delle mani. La signora è uscita a metà della sala e, vomitare una sciarpa leggera, lo catturò, progredire Sono con lui vari movimenti aggraziati. Vale la pena di tutta l'attenzione alla levigatezza e la bellezza dei movimenti delle mani. Nel regno di Alexander I, gli alunni delle istituzioni educative delle donne cominciarono a addestrare ballare con lo scialle. Quindi le ragazze hanno dimostrato la loro grazia, grazia e buona postura. Questa tradizione è stata conservata fino alla fine del XIX secolo.

Oggi molti designer si rivolgono allo stile nazionale in generale e ai modelli di Pavlovoposad in particolare. Il segreto di tale popolarità è che queste sciarpe trasmettono le caratteristiche di una natura nazionale russa, ricordando la spiritualità della sua caratteristica.

Dopo tanti anni, il fazzoletto del Pavlovoposad continua a vivere e sviluppare: i modelli vintage vengono restaurati, gli ornamenti di altri popoli e culture sono presi in prestito. Ad esempio, sono attualmente popolari con uno scarlatto e uno scialle con "cetrioli turchi" e "fagioli" presi in prestito dal famoso chalese indiano in cashmere.

Questo non è sorprendente, perché le cose reali, tradizionali e di alta qualità troveranno i loro intenditori in qualsiasi momento, e le sciarpe di Pavlovoposad di questa conferma.

Foto Artista Lara Cantur (Lara Kantur)

Figura Pavlovoposad Fazzoletto. Francobollo della Russia, 2013

Voci e commenti originali su

Il dipinto delle teste è uno dei tipi di arte, che negli ultimi decenni è stato praticamente dimenticato, ma di recente è tornato al mondo della moda. In precedenza, le sciarpe indossavano quasi tutte - ricche, povere, vecchie, giovani. E quanto ha portato la gioia della "revisione" del petto della nonna, in cui gli scialli di un'ampia varietà di colori, decorati con filo d'oro!

Quindi oggi gli scialli con i modelli vengono in moda, ma ora sono più eleganti, inoltre, la varietà di ornamenti e disegni sono cresciuti in modo significativo. Non per niente dicono che uno nuovo è quasi sempre dimenticato vecchio. Il mondo Couturier non è stato tenuto, ricordarono l'accessorio nazionale russo, che era in casa in ogni fashionista - un fazzoletto con uno schema.

Storia

La sciarpa è un copricapo tradizionale femminile. Tuttavia, in precedenza, questo accessorio è stato utilizzato non solo come copertura della testa. Il fazzoletto potrebbe raccontare molto del suo proprietario. La sua colorazione, dimensione, disegno e qualità della produzione testimoniate sullo stato del materiale e della famiglia, i gusti estetici, ha sottolineato la normale o la festa dell'intero vestito.

Indubbiamente, sotto l'influenza della moda e dello sviluppo di tecnologie, gli scialli, nonché altri articoli di abbigliamento sono cambiati. Nell'antichità, gli scialli erano ricamati nel manuale, inoltre, erano solitamente bianchi. L'ornamento da ricamo era importante, poiché ogni elemento aveva un'interpretazione unica.

Il modello ha raccontato delle speranze e dei desideri di una ragazza o di una donna che è stata ritratta sulla sua sciarpa. Molti sacri credevano che lo ricamo sarebbero avverati. I piccioni sulla sciarpa erano un simbolo di amore leale e una specie di fede contro il tradimento. Rose scarlatte ricamate nella speranza di vita luminosa e sentimenti puliti del prescelto. Leaf Barwinka - Una specie di incantesimo - il ricamo credeva che grazie a questa immagine, il suo scelto si scioglierebbe intorno a lei come Barwin. Le spazzole rosa dovrebbero aver coperto il destino, come se il sole in tempo libero e marrone fosse protetto dalle forze oscure. Le foglie verdi ed erba hanno aiutato a fronteggiare. Ornamento viola illuminato il percorso di vita come una stella guida. Più tardi, quando è diventato possibile dipingere i tessuti in diversi colori, apparve sciarpe colorate.

Suggerimenti prima dell'acquisto

Il fazzoletto aiuterà a sottolineare l'individualità del proprietario, respingere il colore degli occhi o dei capelli, nascondere i difetti o al contrario, attirare l'attenzione su se stessi, quindi prima di acquistarlo è meglio determinare quale esattamente il colore e le dimensioni necessarie Una sciarpa, perché puoi sentire solo dal venditore per ascoltare solo "Eccellente che va!", a volte lontano dalla verità.

Colore e disegno

Prima di acquistare, decidi come è necessario il colore della sciarpa - Quando si sceglie un'ombra, prestare attenzione al colore dei tuoi occhi (quando la sciarpa coincide, supererà bene), sui vestiti che hai intenzione di indossare - sceglierlo Meglio, e se vuoi distinguerti dalla folla, si adatta a un contrasto o un accessorio luminoso. Full meglio evitare un grande ornamento.

La dimensione

Sciarpe, la cui dimensione è inferiore a 90x90 centimetri, è comodo per racconto sulla borsa o sul collo e anche avvolto delicatamente il polso. Se vuoi portare un fazzoletto sul collo e nella zona dello scollo, allora è meglio scegliere un fazzoletto più grande, poiché solo i prodotti con un lato di 110 centimetri consentiranno al suo proprietario di approfittare di una varietà di opzioni interessanti per legando.

Produttori e modelli della staffa alla moda

Tra tutti i foodscarf di seta prodotti nel mondo, il primo posto è fermamente detenuto da accessori da - molti fashionista sono seguiti dalle ultime collezioni di designer di questo marchio per ricostituire il loro guardaroba con nuovi prodotti. Gli scialli si distinguono per i modelli più complessi e una combinazione unica di colori vivaci. Di solito, i progettisti non applicano piselli, cellule o stampe sugli animali sui loro prodotti, che li assegnerà da una serie di altri marchi alla moda. Questa stagione sui quadri da te può incontrare motivi slavi, egiziani o arabi. Inoltre, nonostante il fatto che il cavallo abbia già perso il luogo della capra blu, i produttori di questo marchio continuano a utilizzare gli argomenti di cavalli, potenza, corse di cavalli e corsa, che non sorprende - dopo tutto, è da I cavalli e la storia di questo marchio inizia.

Anche famoso in tutto il mondo, ma sono particolarmente amato nella loro patria, le nostre sciarpe russe Pavloposadsk. La loro storia ha diversi secoli, e oggi le sciarpe di Pavlovoposad sono prodotte in grandi quantità e si sono godute in forte domanda. Gli artisti stanno costantemente lavorando su nuovi schizzi, che tengono conto delle tendenze della moda del livello mondiale e ripristinano anche i modelli del passato, che sono stati persi. I progettisti di questo marchio all'inizio dell'anno hanno iniziato a rilasciare gli accessori principalmente con un grande motivo, le immagini sono così chiare e di alta qualità, che crea l'illusione del modello volumetrico. Inoltre, seguendo le tendenze alla moda, le collezioni sono sviluppate in Gams verdi, rossi e marroni con modelli luminosi di colori saturi. Non molto tempo fa, i designer di questo marchio hanno creato una collezione speciale progettata per le fashioniste, che anche in agguato a freddo vogliono sembrare eleganti - fazzoletti di Pavlovoposad con pelliccia. Quindi, l'amante dei bei fazzoletti sarà in grado di acquisire copie con il bordo di Fox Fox, Fox e altri animali.

Scialli in questa stagione sono incredibilmente femminili: con stampe geometriche asimmetriche, motivi floreali. Le sfumature nei grammi di colori delle immagini sono scelte abilmente. Inoltre, sui veli da velo, possiamo vedere il dettaglio costante del marchio - simbolismo.

Alcuni stilisti associano fazzoletti di alta qualità dai produttori alla moda con diamanti artificiali, che richiedono il vestito appropriato che aiuta a rivelare il loro valore. Fortunatamente, il mondo moderno della moda non mette i confini chiari, grazie a cui c'è un enorme campo per la creatività. Le sciarpe possono essere combinate con quasi tutto: con un cappotto, camicette classiche e vestiti elegantemente adattano maglioni. Inoltre, se colleghi casualmente un fazzoletto sul collo o al polso, può diventare un'ottima aggiunta ai jeans giovanili e ai bambini.

Non aver paura di sperimentare!

Indietro in avanti

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Compiti.

• Familiarizzare con l'arte dei tessuti di pittura artistica sull'esempio dei veli da velo di Pavlovoposad.
• Insegnare agli studenti di vedere che l'arredamento dell'arredamento è associato al suo scopo, cioè. Con per chi è, per la vita di tutti i giorni o per la vacanza.

Risultati previsti: Gli studenti impareranno ad esteticamente valutare la varietà di opzioni di pittura di stoffa sull'esempio del fazzoletto; Impara le opzioni principali per la soluzione di pittura a mano composita (con un'enfasi del motivo visivo al centro, negli angoli, sotto forma di pittura gratuita), così come la natura del modello (vegetale o geometrico); L'esperienza della creatività e delle abilità artistiche e pratiche nella creazione di uno schizzo del fastidio di pittura (frammento), esprimendo la sua nomina.

Materiali educativi:

• PC, presentazione "Scialli di Pavlovoposad",
• Gorazhey n.a., Nemenskaya L.a., San Pietroburgo A.S. Arte inscritta: arte intorno a noi: grado 3 / sotto. Ed. B. M. NEMENSKY;
• GORAZHEY N. A. AND DR. ARTE Isolante: il tuo laboratorio. Libro di lavoro: grado 3 / sotto. Ed. B. M. NEMENSKY.

Allievi: Billette da carta colorata o bianca di forma triangolare e quadrata, guazzo, spazzole, sgradevole, tovagliolo, fazzoletto.

Preparazione preliminare per la lezione. Gli alunni scoprono di comunicare con mamma e nonna, quali sciarpe in particolare amano e perché portare un fazzoletto all'esposizione festiva.

I. Momento organizzativo.

II. Attualizzazione della conoscenza.

Insegnante. Ragazzi, oggi alla lezione lavoreremo sull'argomento "Sciarpa della madre". Pensa a cosa parleremo della lezione? (Risposte per bambini). Cosa ne pensi che i ragazzi siano stati a lungo un fazzoletto, ha giocato un ruolo nell'ensieme di un costume popolare? (Risposte per bambini).

III. Storia dell'insegnante.

Insegnante. Il predecessore del fazzoletto in Russia è considerato un asciugamano di lino bianco con ricamo - remoto. Dal momento che antichità, le donne coprivano le loro teste. Dalla fine del 17 ° secolo, è inferiore alla sciarpa. Un secolo dopo, la parola apparve in russo "scialle" preso in prestito dalla lingua persiana. E significa un grande fazzoletto a motivi.

Nel complesso di un costume popolare, il fazzoletto svolge un ruolo importante, completando il copricapo, o decorare il vestito femminile giornaliero e festivo. La "sciarpa russa" è riconosciuta in tutto il mondo grazie al lavoro di artisti e maestri russi di talento Tessitura e bella. Hanno creato un'immagine artistica originale. Le sue origini erano le tradizioni dell'arte folk e dei prestiti creativi dalle culture di altri popoli.

Nel foulard, la camomilla russa, il loto persiano, i "fagioli" iraniani, gli insetti francesi "Milfller", prese solari, vasi antichi e una varietà di varianti di ornamenti orientali orientali sono combinati in modo armonioso.

La produzione industriale di fodera stampata e modellata in Russia è iniziata alla svolta di 18-19 secoli . La base del futuro industria tessile russa era agricole contadine con colorabiettivi e macchine per la tessitura manuale. I motori a vapore, le macchine sitzenabilic e le macchine utensili per la tessitura modellata sono arrivate per sostituire il lavoro manuale. La gloria è venuta in pannelli e halms russi.

Le tecniche di tessitura hanno permesso quindi di creare modelli di singolo e bilaterale. Uno dei luminosi esempi delle tradizioni del modello stampato sono scialli e scialli della fabbrica di labzin e di Grayaznov da Pavlovo-Posada.

Leggere gli studenti delle poesie.

Pavlovsky Posad.
Maestri a semi
Le persone conoscono: vecchio e giovane
A proposito di sciarpe con i fiori.
Mi ha dato fazzoletti
Fiorisce come un giardino estivo.
Si è scoperto, questo è un miracolo
Fatto Pavlovsky Posad.
Come posso buttare sulle mie spalle
Dipinto questo scialle
Immediatamente tutto il mio dolore
Galleggeranno da qualche parte in lontananza.
Solo un miracolo, miracolo giusto,
Creato per secoli,
Needlewoman Posada,
Fazzoletto da caccia.

IV. La dimostrazione della presentazione di "scialli di Pavlovsky Posad" è accompagnata dalla storia di un insegnante.

Mostrando 1-3 ° diapositive. Nel mondo famoso al mondo, i prodotti unici che costituiscono l'orgoglio della Russia, hanno un posto speciale per fare sciarpe e scialli da Pavlovsky Posad. La manifattura della caldaia Pavlovoposad rilascia annualmente circa 400 specie di scialli, fazzoletti, sciarpe, tosse, calaninici, tovaglie di lana, cotone e seta.

La società ha lo stato della pesca artistica popolare della Russia.

Mostra il 4 ° e la quinta diapositive. La storia dell'impresa ha più di due secoli. La produzione di famosi festeggiamenti di Pavlovoposad e Chales è stato istituito da mercanti Ya. Alabzino e Vi Gryaznov, nei primi anni '60 del XIX secolo, dopo mezzo secolo, dal momento della fondazione della fabbrica. Guida fermamente entrò nella vita del russo Società, diventando un elemento caratteristico del costume russo - al primo nobile, poi mercante e contadino. Lo scialle diffuso è ottenuto durante la creazione della produzione di più economico, rispetto a tessuto, Chalees con un motivo stampato.

Mostrando la sesta diapositiva.L'Enterprise ha sviluppato l'unica immagine di Pavlovoposadskaya del suo genere, a causa delle quali le tradizioni sono preservate. Lavorare su ogni nuovo prodotto inizia con un disegno - un krque, considerato e approvato dal Consiglio artistico. Dopo la figura di approvazione, i colorist raccolgono le ricette di vernici stampate, ottenendo una riproduzione accurata utilizzando coloranti tessili del disegno dell'autore eseguito da una gouache. Prima di ricevere la ricetta finale, il colorazione deve creare una varietà di test.

Mostrando il 7 ° scivolo. Dal XIX secolo, il disegno sul tessuto sudore è stato applicato con forme intagliate in legno con due tipi di tavole: "maniere" e "fiori". "Fiori" Tagliato fuori dall'albero, le vernici sono state applicate al tessuto, ogni colore ha chiesto una tavola separata. Il contorno del disegno è stato imbottito da "maniere". La loro produzione ha consumato tempo: all'inizio il modello sull'albero fu sepolto per una certa profondità, poi riempito con piombo. Il contorno risultante è stato imposto a tavole separate. La produzione di "fiore" e "manuale" era impossibile per la grandezza dell'intera sciarpa, il disegno era diviso in parti. Per il tessuto, il fastidio a volte è stato richiesto più di 400 tavole.

Mostrando l'ottavo diapositiva. La fabbrica ha creato nuove composizioni di ebollizione e stampato le sciarpe sui vecchi disegni in altri sviluppi colorati, sui terreni di tali colori, come "Punc, Bordeaux, oro, insalata, arancia, verde, turchese, viola". Dall'870, parte dei veli da velo è farcito con disegno sul panno usando i modelli di maglia di seta o tubazioni.

Mostra il 9 ° scivolo. Ogni immagine è stampata in diverse versioni a colori - colorazione su tabelle di stampa con carrelli stampati automatici. Le operazioni più responsabili vengono eseguite manualmente. E devi farli molto per creare un fazzoletto unico Pavlovoposad!

Mostra il 10 ° e 11 ° scivolo. Le vernici di stampa sono preparate su Collarsk automatico. Tutti i processi - dal dissolvere la polvere di tintura per miscelare la vernice finita - vengono eseguiti senza partecipazione umana. I modelli di stampa vengono preparati utilizzando un'installazione esclusiva di incisione diretta, che infligge goccioline della cera fusa sulla superficie della rete, coperta da un fotoemposto.

Lo spettacolo del dodicesimo scivolo. Con la fine degli anni '90 del XX secolo sulle caldaie, attraverso la stampa sul modello, sono stati prodotti e sciarpe con il numero di vernici che raggiungono i 23 anni, che nel loro aspetto e la qualità superano i prodotti stampato in precedenza.

Mostra il 13 ° scivolo. Le imprese dell'impresa sono state ripetutamente esposte su numerose mostre nazionali ed estere. Nel 1958, una grande medaglia d'oro è stata assegnata alla mostra mondiale a Bruxelles, sono state assegnate sciarpe Pavlovsky.

Mostra 14-20 stelle.Fazzoletti Pavloposad.

Mostra 21-25 slidi. Ritratti femminili in sciarpe e shals.

Mostra il 26 ° scivolo. Negli schemi di Pavlovsky, bouquet e ghirlande di fiori prevalgono. Il "cetriolo" turco, "medaglioni", ovali, stelle sono popolari. Sulla sciarpa puoi vedere vasi antichi, loti, camomilla, uccelli e simboli antichi. Ma il simbolo principale era una rosa che gioca con tutti i colori dell'arcobaleno. Georgina - La seconda frequenza dell'immagine del fiore sui veli di Pavloposad. Spesso nel "bouquet" del fazzoletto Pavlovoposadsky con artisti usano giglio, tulipano e peonia. Spazioso per la creatività dei maestri-artisti danno una varietà di fiori di campo. Il campo sorgente russo è i colori dei colori diversi, si completano a vicenda e enfatizzano la luminosità di ciascuno. I tempi, le tecnologie stanno cambiando, e un fazzoletto e un scialle rimangono il miglior regalo.

Mostra il 27 ° diapositiva. Top Dizionario. ( L'interpretazione di tutte le parole è data nel secondo significato).

Metodo per applicare un disegno sul panno mediante stampa con tavole scolpite; Tessuto con un motivo, motivo.

STAMPATO.

A proposito del modello, disegno applicato al tessuto; A proposito dei tessuti con un motivo, modello (applicato manualmente o in modo automatico).

Manuffa "Ra. studia. Fabbrica, per lo più tessile.

Insegnante. Quale nuovo ha imparato? Cosa sembrava particolarmente interessante? Cosa ti è piaciuto, ricorda? (Risposte per bambini).

V. Fizkultminutka.

In una luminosa giornata di sole (Posizione sorgente - seduta accovacciata, chiudendo le mani sopra la sua testa).
Fiore d'oro fiorito. (Alzarsi in piedi, diffondendo le mani ai lati).
Breumatica leggera che soffia -
Ha durato il nostro fiore. (Mani sulla cintura, pendii a destra ea sinistra).
Forti soffitti del vento
I petali sono preoccupati. (Mani alle spalle, circolanti).

Vi. Esposizione dei veli da donna.

Creare un'atmosfera emotiva nella lezione aiuta una mostra improvvisata di velo femminile di vario suono emotivo. I bambini si affacciano sulla lavagna sulle file con le sciarpe delle loro mamme, nonne o sorelle e li dimostrano. Gli alunni, considerano ogni fazzoletto, fare un'ipotesi del fazzoletto appartenente (Mamin, Babushin, sorella minore o sorella maggiore) e la sua nomina (tutti i giorni o festivi), spiegando il suo punto di vista.

Insegnante. Ragazzi, considera i modelli compositi sul campo colorato del fastidio. Come modelli compositi del modello del modello che hai visto (decorare il kayma, l'angolo, il centro e quattro angoli, pittura gratis, ecc.)? (Risposte per bambini).

Insegnante. La carta da visita del fazzoletto Pavlovoposad è la posizione sul tessuto del modello. Il disegno, grande nei bordi, diventa più piccolo al centro, e gli angoli decorano i fiori accattivanti. La compassione è la più spesso costruita con accenti sugli angoli. Mazzi di grandi colori sono posizionati simmetricamente su bouquet e angoli, e il centro del campo è pieno di piccolo fiore raramente sparso. Ci sono anche composizioni costituite da ghirlande floreali che sono chiuse nello spazio e aumentano al centro. Spesso Kaima è decorato con un motivo denso di fiori da giardino. Nei veli da velo, un'abilità composita di artisti folk apparve intensamente, la capacità di entrare nel modello nella piazza, per costruire angolo, trovare innumerevoli varianti dello stesso schema. Ragazzi, prestare attenzione alla natura del modello. Trova scialli con un modello vegetale. Perché è così chiamato? (Da elementi vegetali). Trova sciarpe con un motivo geometrico.

Ragazzi, prestare attenzione alla decisione del colore del fazzoletto. In quale schema di colore può essere decorato con un motivo a mano? (Nella combinazione di colori caldi o nella combinazione di colori freddi, e forse colori contrastanti).

VII. Lavorare con un libro di testo P.30 - 33

Lettura del testo del testo.

Risposte alle domande del libro di testo dopo aver letto.

1. Perché non sempre bello ciò che è luminoso e doloroso? I vestiti luminosi e eleganti sono inappropriati, e quindi brutti? (Risposte per bambini).
2. Cosa ne pensi, è possibile esprimere la bellezza e il wallying del primo mattino attraverso l'ornamento sulla sciarpa?
3. Quali modelli e colori sulla sciarpa possono essere trasferiti al favoloso mistero della prossima serata?
4. Chi sarebbero tali sciarpe? (Risposte per bambini)

Insegnante. Ragazzi, determinare qual è la partecipazione di edifici, decorazioni e immagini nella creazione di fascino eleganti? Chi è il Maestro Maestro?

Alunni. Gli edifici wizard aiutano a selezionare la posizione del modello sulla sciarpa - sugli angoli, nel mezzo o sull'intero campo. L'immagine dell'immagine aiuta a scegliere l'immagine sulla sciarpa - uccelli, fiori, farfalle o qualcos'altro . E la procedura guidata Decorazione aiuta a girare l'immagine nel motivo: selezionare il colore e il ritmo del modello.

VIII. Lavoro pratico: creazione di uno schizzo di pittura a mano.

Insegnante. Ragazzi, sul compito del tutorial, disegna un fazzoletto per tua madre e un altro fazzoletto o un golk per una sorella o una nonna. Prova a far diventare le sciarpe diverse e corrispondeva all'età di cui sono destinati. Per funzionare, avrai bisogno di carta e gouache. Inizialmente, disegnando la vernice leggera, usa la tua fantasia, riempire il fazzoletto con immagini di erbe, colori, foglie, ramoscelli, uccelli, farfalle, ecc. Nel design appropriato della combinazione di colori.

IX. Solo un compito

Eseguire l'attività nel notebook di funzionamento C.10.

Insegnante. Cosa hai studiato alla lezione? Qual è stato il più interessante? (Risposte per bambini).

A bordo è organizzato una mostra di lavoro per bambini. I bambini si considerano il lavoro a vicenda.

Materiali usati

1. NEMENSKY B.M. - Lezioni di belle arti. 1-4 classe. Martellante. GEF. M.: Illuminazione, 2013.
2. http://platki.ru.
3. http://www.kleopatra.ru.
4. http://muztunes.net.
5. http://slovonline.ru.
6. http://www.artgolery.ru.
7. http://kykolnik.dreamwidth.org.

Abstract of the Lesson of Visual Art in Grade 3

Matveeva Svetlana Nikolaevna Insegnante di scuola primaria Mbou Sosh n. 9, Ulyanovsk.
Descrizione del lavoro: Ti offro un riepilogo della lezione di arte visiva del grado 3 sotto il programma "Planet of Knowledge", autore di N. M. Sokolnikov. Questo argomento entra nella sezione "The World of Folk Arts". Il materiale può essere utile agli insegnanti di Arti visive, insegnanti della scuola primaria che si comportano da soli alle arti visive, nonché agli insegnanti nelle aree artistiche di attività extrascolastiche.

L'argomento della lezione "Sciarpe Pavlovoposad"

Scopo: Conoscenza con il lavoro dei maestri di Pavlovoposad.
Compiti:
- continuare a conoscere i tradizionali pescatori di arte popolare;
- Insegna la capacità di disegnare i fiori di Pavlovoposad;
- educare l'amore delle arti popolari tradizionali.

Come risultato della lezione, gli studenti dovrebbero padroneggiare le seguenti abilità:
Personale
Gli studenti saranno formati:
- comprensione del coinvolgimento nella cultura del loro popolo,
- Rispetto per Master of Art Fishy, \u200b\u200bpreservando le tradizioni folk;
Gli studenti avranno l'opportunità di formare:
- idee sul ruolo dell'arte nella vita di una persona;
- Percezione dell'arte visiva come parte di una cultura nazionale;
Le fondamenta di un valore emotivo del valore, atteggiamento estetico per il mondo, fenomeni della vita e dell'arte, della comprensione della bellezza come valori.
Soggetto
Gli studenti impareranno:
- per imparare (definire), lavori di gruppo di artisti popolari tradizionali;
- Disegna i regimi per il collocamento di ornamenti sui quadri del Pavlovoposad;
- Ripeti campioni di colori Peacockosadic.
- Risolvi un compito creativo: disegna un fazzoletto con i modelli di pavone (gouache).
- Disegna un angolo di un fazzoletto con pattern di pavone (matita semplice).

- raccogliere pitture e gamma di colori (colore) in conformità con l'atmosfera trasmessa nel lavoro.
Metappermet.
Regolatorio
Gli studenti impareranno:
- Seguire le istruzioni dell'insegnante e degli algoritmi che descrivono le azioni standard quando si eseguono artisticamente - lavori creativi;
- Spiega quali tecniche, tecnici venivano utilizzati nel lavoro, come è stato costruito il lavoro;
- Pensa al piano d'azione quando si lavora in una coppia;
- distinguere e mettere in relazione l'idea e il risultato del lavoro;
- Accendi l'attività creativa indipendente.
Gli studenti avranno l'opportunità di imparare:
- eseguire in modo indipendente il lavoro artistico - creativo;
- Pianifica le tue azioni durante la creazione di lavori artistici - creativi.
Cognitivo
Gli studenti impareranno:
- Gruppo, confronta le opere di artigianato folk in base alle loro caratteristiche;
- Analizzare, da cui i dettagli è l'oggetto.
- Studia quali sciarpe e scialli indossano le donne sul bordo.
- Continua a trovare informazioni sulla storia della produzione di sciarpe di Pavlovoposad e maestri famosi.
Gli studenti avranno l'opportunità di imparare:
- Oggetti di design del modello.
Comunicativo
Gli studenti impareranno:
- esprimere il tuo atteggiamento emotivo verso la classe raffigurata quando si discute in classe;
- rispettare la vita quotidiana dell'etichetta vocale e le regole della comunicazione orale;
- Fai domande di chiarificazione della natura nella trama e la comunicazione semantica tra oggetti;
- prendere in considerazione le opinioni degli altri nel lavorare insieme, per negoziare e venire a una decisione generale, lavorando nel gruppo.
- Partecipa alla discussione sulla lezione, utilizzando il testo del tutorial e dell'immagine.
Gli studenti avranno l'opportunità di imparare:
- Fai domande sulla natura chiarificatrice dei contenuti e mezzi artistici ed espressivi;
- tenere conto di opinioni diverse e si sforzano di coordinare varie posizioni durante la creazione di lavori creativi artistici nel gruppo;
- Possedere una forma monologica di discorso, essere in grado di parlare dei pesci d'arte dei popoli della Russia;
- Possedere una forma di discorso dialogica, essere in grado di integrare,
Giudizio del decadimento, dare esempi.
Allenamento - Kit metodico:
N.m. Sokolnikova. Arte. Livello 3. Manuale. - m.: Astrel.
N.m. Sokolnikova. Arte. Livello 3. Carole da lavoro. - m.: Astrel.
N.m. Sokolnikova. Formazione in grado 3 nelle "belle arti" del libro di testo. - m.: Astrel.

Durante le classi

I. Momento organizzativo e motivazione all'insegnamento.
Insegnante:
Controlla se tutto va bene?
Spazzole, vernici e notebook?
Buon pomeriggio ragazzi! Chiudi, per favore, gli occhi e ascolta.
(Canzone nella performance del Taisiya Povaley "Orenburg Pooh Colour").
Insegnante: Ragazzi, apri gli occhi e dimmi cosa hai presentato? Quali sentimenti hanno causato questa canzone? Cosa è lei?

II. Preparazione per la percezione del nuovo materiale.
Insegnante: Ragazzi, ti suggerisco di lavorare in gruppi. Ma per gli antipasti, ricordiamo le regole del lavoro nel gruppo.
(Ripetizione delle regole di lavoro nel gruppo).
Insegnante: Guarda attentamente le foto con l'immagine di diverse sciarpe. Pensa a quali gruppi possono essere divisi.
Ogni gruppo viene offerto un insieme di foto. I gruppi li dividono su determinate funzionalità (a colori, nella forma, nella figura). Successivamente segue una discussione.
III. Temi del messaggio e scopi di lezione.
Insegnante: Ragazzi, voglio attirare la tua attenzione sul gruppo di sciarpe nello stesso disegno.
(L'insegnante posiziona le foto di questo gruppo al tabellone).
Insegnante: Chissà cosa vengono chiamati queste sciarpe? Guarda ragazzi, cosa c'è nelle mie mani?
(Quindi segue le risposte dei bambini).
Insegnante (gettando un fazzoletto sulle spalle):
Sono stato sacrificato ieri nell'armadio, e ho trovato
Sciarpa Pavloposad della madre,
Qualcosa di importante, ho ricordato subito l'anima,
Mentre la libertà inghiottiva un sorso.
E nella sciarpa, quindi il campo, il campo scorre!
E i fiori in esso sono follemente belli ...
In ogni discussione, la Russia ama:
Fiumi ... Montagne ... Strade e Niva!

Insegnante: Sì, ragazzi, nelle mie mani - il fazzoletto di Pavloposad. E, come probabilmente hai già indovinato il tema della lezione di oggi: "Sciarpe di Pavlovoposad." Continuiamo a conoscere i tradizionali artigianato folk art. Impareremo a disegnare i fiori di Pavlovoposad.
IV. Conoscenza con nuovo materiale.
(Quindi, puoi mostrare una presentazione su questo argomento).
Storia approssimativa sull'argomento
I fazzoletti Pavlovsky hanno ricevuto il loro nome dal nome della piccola città di Pavlovsky Posad, che si trova nella regione di Mosca. Questo è uno dei più antichi centri russi in cui le sciarpe fatte. Nel 19 ° secolo a Pavlov, i famosi fatturatori Pavlovsk furono acquistati alle carene di Pavlov e distribuiti in Russia. Come non poteva comprare tale bellezza?! Gli scialli sono luminosi, eleganti - gli occhi non prendono! Rose rosse, Bugsistics Wildflower, foglie verdi ed erbe sono tessute in modelli, e tutto questo su uno sfondo multicolore: nero, bianco, rosso, dorato, fiordaliso, marrone. Ci sono sciarpe con pennelli e frangia, grande e piccolo. Assolutamente tutti e sciarvi dovevano affrontare! Il disegno è stato imbottito con un panno con tavole di legno intagliate. Per un handker, sono stati usati più di una dozzina di tavole. Per ogni colore - la sua scheda.
Nel tempo, la produzione della macchina ha iniziato a spingere fuori il manuale. Il disegno di imballaggio ha iniziato ad applicare con modelli speciali. I pittoreschi headlocks di Pavlovoposad sono famosi non solo in Russia, ma anche in molti paesi del mondo.

In precedenza, molte donne indossavano un fazzoletto non solo sulla testa, ma anche sulle spalle. Danno alla bellezza della donna, magro proteggendo dal freddo, pur mantenendo il calore e la salute.
Va notato che le sciarpe stampate Pavloposad sono prodotte per più di 200 anni. Sono diventati parte integrante della cultura della Russia. I disegni iniziali sono fiori e foglie. Rami sboccianti di rose e gigli - segno del fiume, il giardino del paradiso. Più tardi apparve disegnando "cetriolo turco". Nel corso del tempo, altri motivi sono apparsi che soddisfino le tendenze della moda moderna. Il disegno è situato simmetricamente dal centro. Per un fazzoletto, vengono utilizzati 18-23 toni, la combinazione di colori è armoniosa e corretta, quindi le sciarpe di Pavloposad sono vivide e universali. Inizialmente, i colori saturi erano dominati - bordeaux, nero, blu brillante, verde scuro - denotando ricchezza.
V. Fizkultminutka. Danza con il fazzoletto.
(I bambini eseguono movimenti alla musica).

Lavoro di lavoro (p. 84-85 libri di testo).
Insegnante: Ragazzi, rispondi alle seguenti domande.
- Quale forma ha una sciarpa? (Piazza).
- Quali sono gli scialli decorati? (Fiori).
- Quali colori? (Mazzi o ghirlande da rose, peonie, dahlias, gigli, iris, margherite, campane).
- Di che colore è lo sfondo dei quadrati? (Verde, blu, rosso, bianco).

VI. Lavoro della teoria. Conoscenza di fissaggio, abilità.
Eseguire lavori pratici.
1. Dimostrare modelli di disegni.
(Ogni bambino viene ascoltato un angolo di sciarpa di carta bianca).

2. Riempire il lavoro pratico.
(L'attività nel notebook di lavoro viene eseguita da un gouache).
(Al momento del lavoro pratico, è possibile includere una canzone eseguita da Ani Lorak "Blue Watch").
3. Controllare sopra le prestazioni del lavoro pratico.
VII. Analisi del lavoro degli studenti.
Esposizione del lavoro
VIII. L'esito della lezione.
Insegnante:Quale nuovo ha imparato nella lezione?
Riflessione.
Insegnante: Snpore, qual è il tuo umore dalla lezione? Cosa ti piaceva? Cosa dovresti imparare? Dove posso usare il materiale ottenuto in classe? Grazie per la lezione!

E così, disegna un fazzoletto in una tecnica di batik fredda.

Il tessuto è un raso crema, bianco, la dimensione è di circa metro per metro. Il tessuto prende il magazzino, cioè il prodotto finito sarà da qualche parte 90x90 cm.

Prenota - Company trasparente GAMMA

Vernici - Seta in seta acrilica, Gamma

Tubo di vetro per riserva

Rag, per rimuovere una goccia di riserva dal tubulo e per asciugare i pennelli.

Spazzole - 3 scoiattoli di diverse dimensioni, n. 5 per piccole parti, n. 12 per riempire parti grandi, №24 pennello piatto per lo sfondo.

Matita, grande foglio di carta per il disegno, indicatore per il modello di caduta.

Struttura in legno o sottofotogrammi del telaio (utilizzo il fotogramma scorrevole)

Prima di tirare il tessuto sul telaio, dovrebbe essere risciacquato in una soluzione di sapone leggera, per lavare l'elaborazione della fabbrica del tessuto, perché se non è risciacquato, la vernice sarà gravemente diffusa. Dopo aver asciugato il tessuto, dovrebbe essere ingerito leggermente.

Allunghiamo il tessuto sul telaio.

Per cominciare, molto esattamente posizionandolo:

Quindi fissiamo il tessuto dai pulsanti di cancelleria, lo facciamo dal centro dei bordi. È importante tirare il tessuto molto fluido in modo da non strettarlo.

Dopo che il tessuto è teso, abbiamo bisogno di rendere il disegno della nostra sciarpa nella dimensione del fotogramma. È possibile creare uno schizzo preliminare di dimensioni ridotte, quindi aumentarlo fino alla dimensione della sciarpa. Faccio un disegno senza vista previa, proprio su un grande pezzo di carta. Affinché il disegno sia visibile migliore, seppellilo in cima a un indicatore permanente a matita.

Quindi metti il \u200b\u200bdisegno sotto il tessuto in modo che sia chiaramente visibile attraverso di esso.

Se il disegno è troppo basso e non è visibile, puoi mettere libri o riviste per essere più vicini al tessuto.

Quando il disegno è posizionato sotto il panno, iniziamo ad applicare la riserva.

Applichiamo attentamente una riserva in modo che non ci siano pause, altrimenti la vernice scorrerà. Quando l'intera immagine ha superato la riserva, lasciarlo asciugare. Asciuga da qualche parte in un'ora. Se il tempo per il lavoro è limitato, è possibile accelerare il processo di asciugatura con un asciugacapelli.

Quando la riserva è asciutta, iniziamo direttamente a dipingere. Prima di applicare la vernice, è necessario inumidire l'area dipinta con acqua pulita. È necessario affinché la vernice fluire più liberamente, così come per identificare quei luoghi che ha infiltrato male la riserva.

Il dipinto sul tessuto assomiglia a pittura ad acquerelli, perché in acquerello, adattamo gradualmente a un colore a un altro, cercando transizioni uniche e giochi a colori. Mi sveglio senza una tavolozza, mescolando le vernici proprio sul tessuto. Newbies Tale attenzione sarà probabilmente piegata, quindi ti consiglio di utilizzare la tavolozza di plastica.

Se applicato, la vernice dovrebbe tenere conto del tipo di tessuto. Su tessuto diverso, la vernice si comporta in modo diverso. Può fluire uniformemente o più anatra o più sulla base.

È necessario applicare la vernice con attenzione in modo da non ottenere un altro colore in aree già graffiate, in quanto non è possibile risolverlo.

Secondo la mia idea, i fiori sulla sciarpa saranno uno sfondo più leggero, li rendiamo d'oro - arancione, le foglie saranno lo sfondo più scuro, li rendiamo marrone rosso.

Se tutto lo stesso, in alcuni punti, la riserva è stata inflitta male, e non abbiamo notato questo quando bagnano il tessuto con acqua, in questi luoghi la vernice perde in un'altra area del modello. Non abbiamo bisogno di questo, ma poiché lo sfondo è costoso piuttosto scuro, quindi le perdite possono essere particolarmente non bluff. Ma necessariamente questi posti dove tornare alla riserva in modo che il colore dello sfondo scuro non sia affilato sui fiori biondi. Se fai lo sfondo con la luce, non appena la vernice scorreva, deve essere bloccato proprio immediatamente possibile e il luogo di perdita per passare attraverso la riserva.

A poco a poco, dipingere piccoli dettagli, vai al dipinto dell'area di sfondo. Deve essere ricordato che la vasta area deve essere scritta rapidamente, senza interrompere che la vernice fluisce in modo uniforme e ovunque non respirò in anticipo, altrimenti puoi ottenere brutte macchie e pile.

Per aggiungere un interessante effetto "drop", cospartiamo di un panno bagnato in alcuni punti urea. L'urea è venduta in tutti i giardini. C'è una specie di polvere speciale per un effetto simile, ma è ovviamente un ordine di grandezza più costoso (non so cosa viene chiamato). O è possibile spruzzare con un grande sale invece di urea, il sale crea "asterischi" più luminoso.

E così, abbiamo finito dipingere. Se in qualsiasi luogo, il colore non è così ricco come vorresti, puoi aggiungere colori, rifondere le aree giuste e rafforzare il contrasto.

Dopo l'essiccazione, il tessuto deve essere attentamente rimosso dal telaio guidando i pulsanti.

Il disegno è fissato con l'aiuto di un ferro molto caldo dal lato sbagliato sulla temperatura media è consentito per un tipo di tipo di tessuto.

Dopo aver fissato il modello, il tessuto deve risciacquare in acqua tiepida con l'aggiunta di una piccola quantità di shampoo morbido, deve essere fatto per sbarazzarsi della rigidità del tessuto dopo il ferro.

Dopo che il tessuto è propulsolato ed essiccato, è necessario riprovare e tagliare senza problemi, quindi elaborare i bordi. Per coloro che non sono amichevoli con una macchina da cucire, è possibile prendere un fazzoletto nell'atelier più vicino e per non tanta tariffa hai trattato il bordo in onk.

Ed ecco la nostra sciarpa è pronta!