I seguenti materiali sono usati nelle arti e nei mestieri popolari: legno, argilla, metallo, osso, lanugine, lana, pelliccia, tessuti, pietra, vetro, pasta.

Per tecnica arti e mestieri è diviso nei seguenti tipi.

Filo. Decorazione del prodotto disegnando un motivo utilizzando vari taglierini e coltelli. Viene utilizzato quando si lavora con legno, pietra, osso.

Pittura. La decorazione viene applicata con coloranti su una superficie preparata (il più delle volte legno o metallo). Tipi di r circa con p e con e: su legno, su metallo, su tessuto.

Ricamo viene eseguita con aghi e fili di varia struttura e natura, mentre il disegno viene applicato al tessuto. Tipi di ricamo: griglia, punto croce, punto pieno, ritaglio (il tessuto viene ritagliato sotto forma di un motivo, che viene successivamente lavorato con varie cuciture), composizione (eseguita con fili rossi, neri con l'aggiunta di toni dorati e blu), impuntura (consente di creare motivi tridimensionali su grandi piani) . Il ricamo viene eseguito principalmente a mano, ma ultimamente sono sempre più numerosi i prodotti decorati con macchine da ricamo. Per il ricamo non vengono utilizzati solo fili, ma anche perline, perline di vetro, paillettes.

Maglieria comporta la creazione di cose da filato, filo, lanugine con l'aiuto di ferri da maglia e un gancio.

Tessitura si riferisce a una tecnica basata sull'intreccio di strisce sotto forma di una griglia avente una configurazione e un motivo diversi. Tipi di tessitura: pizzi e perline, tessitura da corteccia di betulla, da vite, da fili (macramè), da carta.

tacco usato per realizzare tappeti, è realizzato con aghi speciali, con l'aiuto dei quali i fili di lana vengono fatti passare attraverso l'ordito, creando un motivo. Tipi di tacchi: alti (quando la tela è voluminosa, fortemente sporgente), medi (l'altezza dei fili sporgenti è di circa 2 cm), bassi (l'altezza della tela è insignificante - 1 cm e inferiore). Un'altra caratteristica è la densità. Sulla base di questa caratteristica, si distinguono i seguenti tipi: tacco denso, raro, misto.

Casting utilizzato per i metalli preziosi. Sotto l'azione delle alte temperature, il metallo viene portato allo stato fuso e quindi versato in stampi preparati.

Inseguendo. Il metallo nello stato riscaldato viene accelerato in un foglio sottile, mentre la sua elasticità ed elasticità non vengono perse. La forma dell'oggetto viene creata già in uno stato raffreddato da martelli accelerati, in conseguenza dei quali si ottengono prodotti di forma convessa e concava.

Forgiatura- una delle modalità di lavorazione del ferro. Con colpi di martello, alla billetta riscaldata viene data la forma desiderata.

Doratura- un'operazione di oreficeria in cui i metalli meno pregiati assumono l'aspetto dell'oro. Tipi di doratura: a freddo, a fuoco, liquida.

Scansione(filigrana) (dal lat. filo) è un ornamento fatto di sottili fili d'oro o d'argento, lisci o goffrati, che vengono piegati in spirali, antenne, reticoli e saldati all'oggetto.

Smalto- Questo è un tipo speciale di vetro, verniciato in vari colori con ossidi di metallo. È usato per decorare prodotti in metallo, è un accompagnamento pittoresco a un prodotto d'oro. La smaltatura è il rivestimento totale o parziale di una superficie metallica con una massa di vetro, seguito dalla cottura del prodotto.

Nero. Una miscela di argento con rame, zolfo e piombo, compilata secondo determinate ricette, viene applicata su oggetti incisi in metallo leggero, quindi tutto questo viene cotto a fuoco basso. Niello è una massa nera, una speciale lega di argento, simile al carbone.

soffiando- Una tecnica usata per lavorare il vetro. Il vetro, portato allo stato liquido, viene soffiato a caldo utilizzando tubi speciali, creando così prodotti di qualsiasi forma.

modellazione- una delle tecniche comuni nelle arti e mestieri, grazie alla quale vengono creati molti giocattoli e prodotti in ceramica.

Su appuntamento: Utensile. Mobilia. Tessuti, arazzi, tappeti. Strumenti. Arma. Vestiti e gioielli. Giocattoli. Prodotti culinari.

Ruolo funzionale:

L'arte pratica è associata all'uso di prodotti nella vita economica e familiare di una persona per ottenere benefici pratici.

Artistico ed estetico, per la realizzazione dei bisogni estetici umani.

Tempo libero, volto a soddisfare le esigenze di una persona (bambino) nel divertimento e nei giochi.

Tecnologia di produzione:

Automatizzato. I prodotti vengono realizzati automaticamente, secondo un determinato programma, schema, motivi (pan di zenzero di Tula, scialli stampati, ecc.).

Misto. Viene utilizzato sia il lavoro automatizzato che manuale.

Manuale. I lavori sono realizzati solo a mano, e ogni prodotto è singolarmente.

Mestieri popolari. Vernici artistiche. Quindi è consuetudine chiamare piccoli oggetti eleganti realizzati in cartapesta con dipinti in miniatura (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) e vassoi in ferro laccato (Zhostovo, Nizhny Tagil) (vedi inserto a colori).

intaglio del legno- lavorazione artistica del legno, il tipo più comune di arte decorativa popolare. Si è diffuso in molte aree. Esistono diversi tipi di filo (Fig. 10).

pittura su legno- lavorazione artistica del legno disegnando un'immagine con colori, seguita dal fissaggio dello strato di vernice. Distribuito in varie regioni, ma ognuna di esse ha le sue specificità.

Lavorazione artistica dell'osso. Centri principali: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Daghestan, Magadan, Kamchatka.

Giocattoli. Il giocattolo popolare, che per molto tempo è stato oggetto di gioco dei bambini, è ora un oggetto da collezione. I giocattoli sono divisi in argilla, legno, straccio e paglia.

I principali mezzi di espressione nelle arti e nei mestieri sono il colore, la forma, la proporzione, il ritmo, la scala, la silhouette, la simmetria, la trama

Riso. 10. Tipi di filo:

1. Filo a rete. 2. Intaglio geometrico. 3. Filo tranciato su tre lati. 4. Prese da intaglio. 5. Intaglio del contorno. 6. Intaglio delle foglie. 7. Intaglio traforato. 8. Filettatura volumetrica

Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso delle culture storiche, sociologiche, etnografiche e artistiche nazionali e allo stesso tempo il più democratico e accessibile a una persona fin dall'infanzia. La sua missione nell'educazione di una personalità esteticamente sviluppata e nello sviluppo della cultura futura dell'umanità è particolarmente responsabile.

Essendo espressione dell'arte popolare, forma di conservazione e trasmissione alle generazioni successive, arti e mestieri conservano e trasmettono le tradizioni della pedagogia popolare, che sono finalizzate allo sviluppo dell'arte decorativa per bambini.

domande di prova

1. Dai la tua definizione di arti e mestieri popolari. Ci sono differenze nei concetti di "arti e mestieri popolari", "arti e mestieri" e "arte applicata"? Giustifica la tua risposta.

2. Descrivi i concetti di "decorazione" e "ornamento". Qual è il loro significato per le arti e i mestieri?

3. In base a quale principio è più appropriato classificare i tipi di arti e mestieri?

4. Quali funzioni svolgono le arti e i mestieri?

Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso e sfaccettato. Include una varietà di direzioni, tipi, forme. Ma tutte sono accomunate dall'accostamento della convenienza pratica dei prodotti con la bellezza naturale del loro aspetto, proveniente dalla natura circostante (69, p. 263).

Le arti e i mestieri popolari sono parte integrante della cultura, influenza attivamente la formazione dei gusti artistici, arricchisce l'arte professionale e i mezzi espressivi dell'estetica industriale.

Arti e mestieri popolari si chiama arte che ci è venuta dal profondo dei secoli, dal profondo delle generazioni, l'arte è prevalentemente collettiva, formata nell'ambiente popolare, contadino.

Le tradizioni nel campo delle arti e dei mestieri popolari includono le proporzioni e le forme più espressive degli oggetti selezionati e lucidati da molte generazioni di artigiani, la loro combinazione di colori, l'esposizione artistica dell'ambiente naturale, della flora e della fauna nell'ornamento, sulla base dei quali questa cultura ornamentale si è formata e competenze accumulate nei secoli nella lavorazione artigianale di vari materiali naturali. Di generazione in generazione è stato tramandato solo ciò che è vitale, progressivo, ciò di cui le persone hanno bisogno e che è capace di ulteriore sviluppo.

Nell'antica Russia, l'intera vita delle persone era letteralmente permeata dal desiderio di bellezza e armonia con l'ambiente naturale: casa, focolare, mobili, strumenti, vestiti, utensili, giocattoli: tutto ciò che le mani degli artigiani popolari hanno toccato incarnava il loro amore per la loro terra natale e un innato senso di bellezza, e poi i normali oggetti per la casa divennero opere d'arte. La bellezza della loro forma era completata da ornamenti decorativi sotto forma di ornamenti, immagini di persone, animali, uccelli, scene.

Sin dai tempi antichi, gli artigiani popolari usavano nel loro lavoro ciò che la natura stessa offriva loro: legno, argilla, osso, ferro, lino, lana. La natura è sempre stata la principale fonte di ispirazione per gli artigiani. Ma, incarnando le immagini della natura nelle loro opere, i maestri non l'hanno mai copiata alla lettera. La realtà, illuminata dalla fantasia popolare, a volte acquisiva tratti magici e fiabeschi, in essa realtà e finzione sembravano inseparabili.

È questa originalità delle arti e dei mestieri popolari, la sua espressività e proporzione uniche che hanno ispirato e continuano a ispirare artisti professionisti. Tuttavia, non tutti riescono a comprenderne e ripensare appieno tutta la sua profondità e il suo potenziale spirituale.

Nelle condizioni moderne, cresce il bisogno delle persone per l'arte popolare, per la sua autenticità e spiritualità. Ma trovare modi per preservare l'arte popolare, al suo fruttuoso sviluppo è possibile solo comprendendo la sua essenza, creativa e spirituale, il suo posto nella cultura moderna.

Le arti e i mestieri popolari sono diversi. Si tratta di ricami, ceramiche, vernici artistiche, tessitura di tappeti, lavorazioni artistiche di legno, pietra, metallo, osso, pelle, ecc.

Lavorazione artistica del legno. L'albero è uno degli antichi simboli della Russia. Nell'antica mitologia slava, l'albero della vita simboleggiava l'universo. Boschi ombrosi e boschi di querce, misteriosi boschetti oscuri e merletti verde chiaro dei bordi delle foreste hanno attratto gli intenditori di bellezza fin dai tempi antichi, hanno risvegliato l'energia creativa nella nostra gente. Non è un caso che il legno sia uno dei materiali naturali più amati dagli artigiani popolari.

In diverse parti della Russia si sono sviluppati tipi originali di lavorazione artistica del legno. Ognuno di loro ha la sua storia e le sue caratteristiche uniche.

Intaglio Abramtsevo-Kudrinskaya.

vaso decorativo

Prodotti Bogorodsk sono fatti di legno tenero - tiglio, ontano, pioppo tremulo. Gli strumenti principali degli artigiani popolari erano un'ascia, uno speciale coltello Bogorodsk e una serie di scalpelli rotondi di varie dimensioni. La lama del coltello Bogorodsk termina con uno smusso triangolare ed è levigata con una nitidezza di rasoio.

Intaglio di Bogorodskaya. I. K. Stulov.

"Lo zar Dodon e l'astrologo"

Nel corso dei secoli si sono sviluppate le cosiddette tecniche di intaglio a volano. Qualsiasi prodotto viene tagliato con un coltello “al volo”, immediatamente pulito, veloce, preciso, senza schizzi preliminari preparati a disegno o creta.

I giocattoli di Bogorodsk sono interessanti non solo per l'intaglio, ma anche per il loro design originale. Molto spesso si tratta di giocattoli con movimento. Il loro eroe tradizionale è l'orso di Bogorodsk, un cucciolo d'orso intelligente e attivo, che si esibisce in compagnia di un uomo.

Intaglio di Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Giocattolo "Pompieri"

Il tipo tradizionale di arti e mestieri popolari russi è la fabbricazione di prodotti artisticamente progettati dalla corteccia di betulla, corteccia di betulla.

Già nei tempi antichi, la corteccia di betulla attirava i maestri dell'arte popolare con il suo bianco abbagliante. Una volta lavorata, la corteccia di betulla conservava le sue proprietà naturali: morbidezza, vellutata, flessibilità e incredibile forza, grazie alle quali veniva utilizzata per realizzare vasi per liquidi, latte e miele. È noto che nel territorio boscoso della Russia - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, province di Nizhny Novgorod, nonché negli Urali e in Siberia - a Perm, nelle province di Tobolsk, l'artigianato si è sviluppato fin dai tempi antichi, famoso per la betulla prodotti di corteccia.

Questi includono vasi bassi e spalancati: checkman, pugili e nabirushka. Una parte significativa è rappresentata dal lavoro in vimini. Questi includono saliere, scarpe di vimini - guadi, copertine, borse - spalline. Gli utensili più complessi e dispendiosi in termini di tempo sono barbabietole, scatole, tueski.

Martedì.

Grande Ustyug. Martedì. AE Marcova

tagliare la corteccia di betulla

Lavorazione artistica della pietra. La specificità del materiale - la sua durezza, resistenza, bellezza e varietà di colori - determina l'uso diffuso della pietra dura nell'industria della gioielleria. Si tratta di un settore speciale della lavorazione artistica della pietra dura, attualmente molto diffuso. Collane, ciondoli, spille, bracciali, anelli, orecchini, forcine per capelli: un'ampia gamma di prodotti in pietra dura.

Gli artigiani che lavorano alla creazione di gioielli si affidano alle tradizioni più ricche di quest'arte in Russia. Gli artisti cercano di esaltare la bellezza naturale della pietra, utilizzando una superficie non sfaccettata, in cui sono particolarmente chiaramente visibili sfumature di colore e inclusioni naturali.

Oltre ai gioielli, una gamma abbastanza ampia di prodotti è realizzata in pietra dura. Si tratta di piccoli vasi decorativi, vassoi per gioielli, set da scrivania per strumenti da scrittura, sculture animali in miniatura.

Scultura in pietra.

LN Puzanov. Vaso "Autunno" Scultura in pietra.

T.C. Ondar. Capra con capretto

Scultura in osso. L'osso è un materiale ampiamente utilizzato nell'antichità.

L'artigianato artistico per la lavorazione delle ossa si è sviluppato principalmente al Nord. La zanna di elefante, la zanna di mammut, la zanna di tricheco servivano come materiale per la lavorazione artistica.Gli artigiani popolari sono stati in grado di identificare e utilizzare le notevoli proprietà del materiale per i prodotti artistici.

La zanna di mammut ha un bel tono giallastro e una trama a forma di maglia in miniatura. Grazie alla sua durezza, dimensioni impressionanti, bel colore, è adatto per creare una varietà di prodotti artistici. Da esso puoi realizzare vasi, tazze, sculture decorative da tavola, prodotti con intagli traforati.

Zanna di tricheco - un bellissimo materiale bianco-giallo È stato utilizzato per creare sculture in miniatura, vari prodotti con intagli traforati e in rilievo, nonché per incisioni. Oltre a questi principali tipi di ossa, per creare prodotti artistici viene utilizzato un semplice osso animale: un tarso e un corno di bovino. Sebbene, dopo lo sbiancamento e lo sgrassaggio, un semplice osso animale diventi bianco, non ha quelle proprietà, bellezza, colore e durezza che hanno le zanne di tricheco e mammut.

Scultura in osso di Kholmogory. Vaso decorativo "Primavera". Osso di tricheco. intaglio traforato

Osso intagliato.

L.I. Teyutin. "Macellazione di trichechi in una colonia"

Osso intagliato. Tabacchiera da tavola

"Su Tony", 1976. AV Leontief

Osso intagliato.

N. Kilillo.

famiglia di orsi

Lavorazione artistica del metallo ha tradizioni antiche. L'emergere di centri di lavorazione dei metalli d'arte in una particolare area era dovuto a una serie di ragioni storiche, geografiche ed economiche.

Nero russo. Piede. 17° secolo Armerie

Pos. Mstiora.

Vaso di caramelle.

Rame, filigrana, argentatura

Ceramica popolare. Ceramica - vari oggetti fatti di argilla cotta. Sono fatti da vasai. Ovunque esistessero riserve naturali di argilla adatta alla lavorazione, i maestri ceramisti realizzavano ciotole, brocche, piatti, fiaschi e altri oggetti largamente utilizzati nella vita di tutti i giorni da persone di varia foggia e decoro.

Ceramica Skopinsky. Brocca.

Ultimo quarto del 19° secolo

Ceramica Gzhel. A Gzhel, nella regione di Mosca, c'è stata a lungo la produzione di prodotti in ceramica, che era impegnata da quasi l'intera popolazione dei villaggi locali.

Già nel XVII sec. Gli artigiani di Gzhel erano famosi per le loro ceramiche e l'argilla che usavano era di alta qualità.

A metà del 18° secolo, i maestri di Gzhel iniziarono a realizzare prodotti con la tecnica della maiolica, dipinta su smalto grezzo. Piatti, kvas, brocche hanno decorato con un'elegante pittura di toni verdi, gialli, viola. Raffiguravano fiori, alberi, architettura, intere scene della trama.

I vasi erano anche decorati con sculture: figure umane, uccelli, animali trasferiti condizionalmente. La scultura è stata realizzata separatamente.

Ceramica. AI Rozko.

Kvas su due uccelli Ceramica. ZV Okulova. Set teiera

Tessitura di pizzo. Il pizzo intrecciato a mano russo è noto nella storia dei nostri mestieri dell'arte popolare dalla fine del 18. La tessitura del pizzo fatta a mano è nata e ha preso forma immediatamente come artigianato popolare, senza passare attraverso la fase dell'artigianato domestico. Il pizzo dell'Europa occidentale iniziò a penetrare in Russia nella seconda metà del XVII - inizio XVIII secolo; serviva come decorazione per gli abiti di nobili e proprietari terrieri. Con il diffondersi della moda per i merletti e le passamanerie, molti nobili avviarono laboratori di merletti della gleba.I primi merletti, risalenti al XVIII - prima metà del XIX secolo, erano spesso realizzati con fili d'oro e d'argento con l'aggiunta di perle .

Pizzo di Vologda

Pizzo Yelets

Ricamo- una delle più antiche forme di arte applicata. Quest'arte ha avuto origine in tempi antichi e si è tramandata di generazione in generazione. Nel corso dei secoli si sviluppò gradualmente il tradizionale cerchio dei motivi, la natura dei colori e furono sviluppate numerose tecniche di ricamo.

Il ricamo popolare è stato eseguito senza un disegno preliminare. Le ricamatrici conoscevano i loro modelli a memoria, assimilandoli e memorizzandoli oltre a padroneggiare il processo stesso di esecuzione. I principali modelli tradizionali caratteristici di ciascuna località sono sopravvissuti fino ad oggi (69, pp. 263-304).

Ricamo Mstyora

Ricamo Ivanovo Ricamo a punto croce

Istituzione scolastica di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

"Centro Boksitogorsk per l'istruzione aggiuntiva per i bambini"

Sviluppo metodico

Gladysheva N.V., insegnante di istruzione aggiuntiva

Pikalevo

Sommario

introduzione

Questo manuale svela la storia dell'arte popolare russa.

Scopo di questa guida:

Conoscere la storia delle arti e dei mestieri popolari russi.

Far conoscere ai bambini le tradizioni e la visione del mondo dei loro antenati.

Dare consapevolezza di un legame personale con le radici della propria terra.

Le opere d'arte e artigianato soddisfano diversi requisiti: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti d'arte. Nella letteratura scientifica della seconda metà dell'Ottocento è stata stabilita la classificazione dei rami delle arti decorative e applicate in base al materiale (metallo, ceramica, tessuti, legno) o alla tecnica di esecuzione (scultura, pittura, ricamo, stampa , colata, goffratura, intarsio, ecc.) . Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione. Il concetto di "arti e mestieri" è piuttosto ampio e sfaccettato. Questa è un'arte contadina unica, radicata nello spessore dei secoli; ei suoi "seguaci" moderni - mestieri d'arte tradizionali, legati da un concetto comune - l'arte popolare; e classico - monumenti dell'arte decorativa mondiale, che godono del riconoscimento universale e mantengono il valore di uno standard elevato; e arti e mestieri moderni in un'ampia gamma delle sue manifestazioni: dalle piccole forme cameristiche a quelle significative e di grandi dimensioni, dai singoli oggetti agli insiemi multioggetto che entrano in sintesi con altri oggetti, l'ambiente architettonico e spaziale, e altri tipi di arti plastiche.

Lo studio delle opere d'arte e artigianato, le loro caratteristiche artistiche aiuta ad educare:

atteggiamento attento alle cose;

rispetto del patrimonio nazionale e della cultura nazionale;

rispetto per il lavoro creativo delle persone;

eleva il livello culturale.

Per la formazione della visione del mondo degli adolescenti, è particolarmente importante conoscere l'arte popolare e contadina, che preserva e trasmette nel modo più completo le tradizioni nazionali alle nuove generazioni, forme di atteggiamento estetico nei confronti del mondo sviluppate dalle persone.

Conoscendo le tradizioni popolari, i bambini realizzano una connessione personale con le radici della loro terra natale. L'arte popolare è sempre stata prevalentemente domestica. E per studiarne le tecniche, le tradizioni, la sua peculiare struttura artistica, bisogna certamente lavorare con cose utili e necessarie nella vita di tutti i giorni.

Un ciclo di lezioni sul tema:

"Arte popolare nelle arti decorative e applicate"

Lezioni progettate

insegnante

istruzione aggiuntiva

Gladysheva N.V.

Eseguito

in associazione "Chiacchiere".

Argomento: “Artigianato d'arte popolare. Le loro origini e lo sviluppo moderno.

Bersaglio: Dare il concetto di artigianato, come forma speciale di esistenza delle arti e dei mestieri popolari; sulla ceramica - come uno dei materiali più comuni per le arti decorative e applicate, sulla ceramica. Lo sviluppo della creatività, dell'immaginazione.

Attrezzatura e materiali per la lezione:

carte con i nomi dei centri di pesca;

album: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

carte dal prossimo parole;

stoviglie in ceramica;

argilla.

Durante le lezioni.

Conversazione

Perché le arti e i mestieri si chiamano arte popolare?

Sì, l'arte decorativa e applicata è arte popolare nella sua origine: le persone creano cose, le persone trovano per loro una forma e un'espressione, le persone conservano la bellezza che si trova in esse e ci trasmettono tutte le loro conquiste come eredità. Nelle opere di arte decorativa e applicata, vediamo la saggezza delle persone, il loro carattere, il loro modo di vivere. Contengono l'anima delle persone, i loro sentimenti e le loro idee su una vita migliore. Ecco perché hanno un così grande valore educativo. Gli archeologi determinano l'epoca storica, le relazioni sociali, le condizioni naturali e sociali, le capacità materiali e tecniche, le credenze e le tradizioni popolari, lo stile di vita, le occupazioni, gli interessi e i gusti delle persone, il loro atteggiamento nei confronti dell'ambiente dalle cose.

Secondo V. Favorsky: "La percezione del mondo, la conoscenza delle leggi dell'estetica e l'educazione del gusto inizia in una persona ... da perle di vetro intorno al collo della madre. Da una brocca per l'acqua. Dai piatti sul tavolo da pranzo."

Quando pensi che siano nate le arti e i mestieri popolari? Sì, nell'antichità, ma all'inizio non era riconosciuta come arte. È solo che le persone facevano le cose di cui avevano bisogno nella vita di tutti i giorni, creando, come si dice oggi, un soggetto-ambiente: il design tradizionale di una casa, un costume, utensili domestici, attrezzi e armi militari. L'intero popolo lavoratore ha creato questo mondo oggettivo, riflettendo in esso il loro modo di vivere sociale e quotidiano, una peculiare percezione del mondo, un'idea di felicità e bellezza e un carattere nazionale unico.

Un conoscitore del critico d'arte V. S. Voronov ha scritto bene sull'arte popolare:

“Tutta la sua ricchezza formale è stata creata attraverso la ripetizione costante: il lento accumularsi di parafrasi, aggiunte, emendamenti, cambiamenti ... e variazioni ha portato alla creazione di forme forti e mature. forma finita; casuali, privi di talento e inverosimili non hanno resistito a ulteriori verifiche collettive, si sono allontanati e sono scomparsi.

Dietro ogni cosa - che si tratti di un filatoio intagliato o di un asciugamano ricamato, di un cucchiaio dipinto o di una tovaglia intrecciata - c'è il talento, il lavoro e l'unanimità di molte persone, idealmente - di tutto il popolo! E anche la bellezza è da questa fonte. E, naturalmente, dalla natura autoctona, dalla quale il maestro impara instancabilmente. E prende colori, ritmi e forme - per ricordare almeno i mestoli del nord russo nella forma di un uccello galleggiante. Il maestro ha riprodotto l'immagine del mondo come lo immaginava. O un mestolo - paletta: sbirciando, puoi vedere la testa di un cigno. Sopra - un cerchio e un rombo decorato con tacche radiali. E la figura di un cavallo corona l'intero prodotto. Non un cavallo contadino, ma un cavallo - fuoco. Quali concetti ha inserito il maestro nel prodotto? Quali motivi antichi hai utilizzato? Come mai?

(Riproduceva l'immagine del mondo come lo immaginava. C'era un'idea poetica tra la gente che durante il giorno i cavalli tiravano il luminare su un carro e di notte venivano trapiantati su una barca, che veniva trascinata lungo il sottosuolo oceano da cigni o anatre.)

Quale altro simbolismo usato nell'arte popolare conosci?

(Il sole a forma di croce, rombo o rosetta; cavalli e uccelli; sirene saldamente associate all'elemento acqua; l'Albero della Vita, che simboleggia l'eterna crescita senza fine dei frutti della terra; Madre - Terra di formaggio nella forma di donna).

La vita è cambiata, anche l'arte popolare è cambiata, lasciando il posto a nuove tradizioni. A poco a poco, il significato mitologico degli antichi simboli fu dimenticato, il legame con concetti e rituali agricoli si indebolì. Alla fine del XIX secolo. il maestro spesso non sapeva più cosa significassero certe immagini, eppure non le rifiutava: coronava il tetto della capanna con un colmo, scolpiva rosette solari sulle imposte. A poco a poco, i simboli antichi acquisirono un carattere decorativo sempre più evidente, ma qualcosa di importante per le persone dal loro significato originale veniva sempre preservato, sebbene acquisisse un nuovo aspetto. (Leoni sui davanzali delle capanne di Nizhny Novgorod).

Sulla loro base, è stata creata una nuova arte decorativa e applicata, intrisa di genuina nazionalità. Oggi esiste in 2 forme. Da un lato è ancora viva l'arte tradizionale del paese, legata allo stile di vita unico di questa o quella gente, alle peculiarità della natura circostante.

D'altra parte, si stanno sviluppando l'artigianato artistico popolare, molti dei quali hanno una ricca storia. Le arti e i mestieri popolari sono una forma speciale di esistenza delle arti e dei mestieri popolari.

Come emergono le industrie?

I maestri, residenti nella stessa zona, facendo un tipo di artigianato artistico, iniziarono a creare prodotti non per i propri bisogni, ma per il mercato, iniziarono ad unirsi per rendere più facile il lavoro.

Così nacquero i mestieri popolari.

In Russia, dopo la riforma del 1861, molti mestieri acquisiscono il carattere di laboratori privati ​​che lavorano per il mercato tutto russo. Dovevano competere con le grandi fabbriche capitaliste, questo ha ostacolato il fruttuoso sviluppo dell'arte popolare. La tecnica del mestiere diventava sempre più virtuosa, perché era necessario lavorare in modo rapido ed economico. Ad esempio, ogni rapido giro del pennello dell'artista Zhostovo, portato quasi all'automatismo, ha dato vita a un petalo e persino a un intero fiore in un bouquet che adornava il vassoio. La divisione del lavoro in operazioni sempre più piccole, la volontà di semplificare e standardizzare il più possibile il processo di fabbricazione di un prodotto (così è più conveniente) ha portato a una diminuzione della qualità artistica dei prodotti, al graduale spostamento della creatività nell'artigianato . La rottura con la visione del mondo tradizionale ha portato a una perdita di gusto: è iniziata l'imitazione dei peggiori modelli urbani. In queste condizioni, molti mestieri caddero in rovina, altri adottarono uno stile commerciale estraneo alla comprensione della bellezza da parte della gente, perdendo la faccia.

La creatività degli artigiani popolari ricevette sostegno nel 1919, quando il Comitato esecutivo centrale tutto russo adottò una risoluzione "Sulle misure per promuovere l'industria artigianale". Negli anni 40-50 del dopoguerra, molto è stato fatto per garantire che l'arte originale vivesse e si sviluppasse. L'artigianato artistico decaduto è stato ripreso: l'intaglio di Bogorodsk (le carte con i nomi dei centri dell'artigianato popolare sono attaccate su una lavagna magnetica) e la pittura di Khokhloma su legno, la tessitura di pizzi di Vologda e Yelets, Dymkovo, Gorodets, Sergiev Posad si sono dichiarati di nuovo. Che arte popolare ti ricordano questi nomi! .

Sono stati creati essenzialmente nuovi mestieri artistici, come l'osso intagliato di Tobolsk, lo smalto Rostov, Veliky Ustyug niello, la miniatura di lacca basata su pittori di icone. Con l'aiuto degli scienziati, sono stati sviluppati nuovi tipi di prodotti, sono stati meccanizzati lavori ausiliari, preparatori e altri (Pavlov Posad). Oggi l'artigianato popolare esiste in 2 forme. Il primo di questi può essere chiamato libero scambio. Un interessante esempio di un mestiere nato spontaneamente in epoca sovietica è l'arte di p. Polkhov - Maidan nella regione di Gorky (Nizhny Novgorod), dove da diversi decenni realizzano "regali" cesellati e dipinti con colori vivaci, come li chiamano gli stessi artigiani. Si tratta di bambole che nidificano, forniture, saliere, funghi salvadanaio, giocattoli per bambini, ecc. In inverno, letteralmente l'intero villaggio e il vicino villaggio di Krutets si trasformano in un enorme laboratorio. Le tradizioni qui si trasmettono "di mano in mano", di padre - tornitore in figlio, di madre - tintore in figlie.

Un'altra forma sono le arti e i mestieri popolari organizzati, che includono la maggior parte dei nostri centri di arte popolare di fama mondiale. Ad esempio, la fabbrica di pittura decorativa Zhostovo, l'associazione del merletto Snezhinka Vologda, due imprese Khokhloma, l'associazione di produzione Gzhel, centri di miniature di lacche ... Queste sono solide imprese in cui è stata eseguita la meccanizzazione dei lavori ausiliari, ci sono scuole professionali che si addestrano giovani talentuosi artigiani.

I prodotti dell'artigianato tradizionale popolare sono il nostro orgoglio nazionale, sono ampiamente conosciuti all'estero e sono richiesti nel nostro paese.

La condizione principale per l'ulteriore fioritura di antichi mestieri artistici e l'emergere di nuovi mestieri è l'arte popolare di massa nei paesi.

In un lontano passato, quando il fuoco si spense nella grotta e i nostri antenati, che ottennero di nuovo il fuoco, iniziarono ad appiccare il fuoco per seccare erbe e rami in un altro luogo, notarono casualmente che la terra sul fuoco precedente era diventata dura , come un sasso, e anche le zolle di terra rimaste sui rizomi carbonizzati si indurirono e si trasformarono in sassi. Così divenne nota la proprietà dell'argilla di indurirsi nel fuoco, di trasformarsi in un materiale simile alla pietra. Quindi l'uomo iniziò a scolpire dall'argilla e bruciare i vasi più semplici. È così che storici e storici dell'arte spiegano l'aspetto del primo materiale artificiale: la ceramica (sulla tavola c'è scritto "Ceramica"), che ai nostri tempi è il materiale più comune per l'arte decorativa e applicata.

"Ceramica", ceramica dalla parola greca "keramos" - argilla, il nome del sobborgo di Atene, dove vivevano i ceramisti, iniziò a essere chiamata la stessa parola per tutti i prodotti di argilla cotta.

Si tratta di prodotti realizzati con qualsiasi argilla e materiali argillosi, cotti fino alla completa sinterizzazione dei cocci (a temperatura superiore a 1000°).

I prodotti ceramici realizzati con argilla colorata, sormontati da uno smalto vitreo colorato opaco, lo smalto, sono chiamati maioliche. La parola "maiolica" (espositore di carte) deriva dal nome dell'isola spagnola di Maiorca, dove ebbe inizio una delle antiche produzioni di maioliche.

La maiolica comprende tutte le ceramiche di rivestimento ricoperte di smalti. Tale piastrella di ceramica rivolta è chiamata piastrella (che mostra una carta con la parola successiva). Le piastrelle sono state utilizzate dal X al XII secolo. in. nella Rus' di Kiev. Nel XVI secolo, le stufe nelle camere reali e nelle camere dei boiardi erano rivestite con piastrelle "rosse" (fatte di argilla rossa). Quindi, le modeste "rosse" furono sostituite da piastrelle a rilievo ricoperte di smalto verde - le cosiddette "formiche".

Il periodo di massimo splendore delle piastrelle russe è la seconda metà del XVII secolo, quando apparve la glassa di 5 colori: giallo, bianco, blu, verde, marrone. Di questi furono raffigurati vari frutti, uccelli, leoni, cavalieri, ecc.

Vicino a Mosca, nel monastero, è apparso un laboratorio sotto la guida di Pyotr Ivanovich Zaborsky, un maestro bielorusso, "ogni sorta di trucchi artigianali di un cercatore giusto". Cominciarono a fare colonne, cornicioni, cornici di finestre, portali. Poi hanno iniziato a lavorare nell'Armeria. (Si distinse il maestro St. Ivanov, soprannominato Polubes).

Nel XVIII sec. le piastrelle erano usate solo per la decorazione interna della casa: eleganti stufe con colonne. Queste piastrelle sono lisce, senza rilievo, con pittura. Fino alla metà dell'800 numerose fabbriche producevano piastrelle dipinte, ma poi, con l'avvento del vapore e del riscaldamento dell'acqua nelle città, la stufa divenne superflua e la produzione di piastrelle cessò gradualmente.

Nella costruzione moderna, la ceramica da rivestimento trova ancora la più ampia applicazione.

La ceramica è anche chiamata ceramica.

Le prime ciotole, piatti, brocche di terracotta erano rozze e primitive. A poco a poco, la loro forma diventa più complessa, diventa elegante e una semplice ceramica si trasforma in un'arte.

Con l'avvento della mano, poi del tornio da vasaio, l'argilla poteva assumere la forma desiderata.

Quale pensi sia il momento più importante nel processo di preparazione dei piatti?

Bruciando. In precedenza, venivano bruciati in incendi ordinari. Poi vennero i forni per la ceramica. La moderna fornace per ceramiche è stata inventata nel XIX secolo.

I cosiddetti prodotti colorati neri sono interessanti. Sono stati bruciati su una fiamma fumosa, che li ha resi neri. Sono stati lucidati prima della cottura. I kumgan lucidati in nero, alte brocche con un beccuccio lungo, sottile e curvo, si distinguevano per una speciale raffinatezza.

Hanno anche preparato dei piatti di formiche, cioè di che tipo? - smaltato, ma non solo verde, come le piastrelle, ma anche marrone, giallo

Quasi ovunque dove c'erano depositi di argilla, erano impegnati nella ceramica. I vasai della città di Skopin, nella regione di Ryazan, sono famosi per i loro grandi vasi figurati ricoperti di smalto verde, giallo e marrone. Immagini di uccelli e animali favolosi e reali adornano questa insolita ceramica.

(Viene mostrata un'illustrazione dal libro "Folk Art")

Scultura in argilla a tua scelta(da plastilina).

Vengono mostrate le fasi di lavoro sui piatti.

Lavoro indipendente.

Riassunto della lezione.

Quali nuove parole e concetti ricordi?

Cos'è la ceramica? Maiolica? Tegola?

Letteratura:

B. Nosik "Arte popolare";

Kosterin "Disegno educativo";

A. Rogov "Dispensa della gioia".

Tema: "L'arte del merletto"

Bersaglio: racconta la storia della tessitura del pizzo russo, i moderni mestieri del merletto.

Compiti:

Sviluppare le capacità creative dei bambini, suscitare interesse per il lavoro artistico.

Equipaggiamento e materiali:

bozzetti di pizzo allacciati, uncinetto;

campioni di "richelieu", pizzo di Vologda;

carte con i nomi dei centri di pizzo.

Durante le lezioni.

I bambini entrano nell'ufficio, dove si tiene una mostra di prodotti in pizzo.

La sessione inizia con una conversazione.

Il vero pizzo apparve all'inizio del XV secolo a Venezia, durante il grande Rinascimento. Questi lacci, in seguito chiamati guipure, costano denaro favoloso.

Nel XVI secolo iniziò qualcosa di cui nessuna delle arti applicate può vantarsi. Dall'Italia all'Europa, come una grande piaga piaga, arrotolata. Erano indossati sotto forma di colletti e polsini, da loro venivano cuciti abiti e mantelle, con essi venivano decorati camisole da uomo e paramenti di sacerdoti, cappelli incorniciati, stivali sopra il ginocchio, guanti e ogni tipo di lino, erano imbottiti con mobili, karel, persino le pareti dei soggiorni e delle camere da letto, e i soldati erano fatti di bende lussureggianti su armature d'acciaio. Per quasi 3 secoli, un europeo più o meno ricco non poteva nemmeno immaginare come fosse possibile vivere senza pizzo. Erano considerati la stessa prima, la stessa necessità naturale, come il cibo, come le scarpe o l'aria.

Andavano pazzi per i merletti, fallivano con i merletti, re, cardinali e ministri discutevano di questioni di pizzo. Lace, - come si suol dire, salvò persino le Fiandre dalla povertà.

Il pizzo russo fu menzionato per la prima volta nella cronaca di Ipatiev nel 1252 e lì sono chiamati d'oro. Nei documenti storici, le descrizioni dei merletti si trovano con tali epiteti: forgiato, intrecciato, cucito, filato, trascinato, infilato, incastonato con perle ... Questo è così tanto, quindi c'erano dei modi per realizzarli.

In passato la lavorazione dei merletti era chiamata “disegno da donna” e le stesse merlettaie erano chiamate “ciglia”.

Un'altra caratteristica del pizzo russo: fino al secolo attuale, era diviso in preso in prestito - per la nobiltà e il suo popolo, non meno comune.

A Vologda, all'inizio del secolo scorso, non sarebbe venuto in mente a nessuno che la loro città sarebbe presto diventata incredibilmente famosa per i merletti. Qui saranno impegnati in molte decine di migliaia di persone.

Questo antico ricamo era comune in molti luoghi, ma qui il motivo era reso particolarmente liscio, melodioso. Cioè, già nell'antica antichità andavano in ornamento sia dal modello tradizionale russo che dalle loro canzoni del nord.

C'era una volta, la borghese di Vologda Anfiya Bryantseva ha preso e intrecciato (mostra) una treccia bianca su bobine, ha creato le stelle sullo sfondo - i fiocchi di neve - si è rivelato insolitamente bello e diverso da qualsiasi altro.

Con la mano leggera di qualcuno, questo modo si chiamava Vologda, e il nastro stesso...

VILYUSHKA.

E la madre e la figlia hanno deciso di tessere colletti da donna con punte lunghe. Questa moda ha messo radici, numerosi ordini sono andati. Ed ecco alcune cifre curiose: nel 1880 nella regione di Vologda c'erano 1.100 merlettaie in vendita, e nel 1912 c'erano già 9.000 artigiane, l'artigianato è cresciuto di oltre 30 volte in 30 anni. E i Bryantsev sono stati una delle ragioni importanti per questo. La moda dei merletti in Russia crebbe come una palla di neve, ed erano tessuti con i migliori fili di lino.

Nella prima metà del 19 ° secolo apparvero fabbriche di merletti con abili artigiane dei servi, i loro centri di produzione di merletti: Vologda, Yelets, Mikhailov, Balakhna, Vyatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

A Mikhailov, il pizzo stretto e denso è stato tessuto ed è tessuto con fili dai colori vivaci, in essi prevaleva il colore rosso.

Anche in Yelets il motivo geometrico più comune è più goffrato e più denso. Il bordo del pizzo Yelets termina con morbidi denti ovali, tra il bordo e lo sfondo c'è un leggero reticolo (Fig. 1).

Il pizzo di Vologda era di 2 tipi: pizzo accoppiato senza reticoli, in seguito il motivo è stato tessuto sullo sfondo di bellissimi reticoli traforati, sono stati introdotti fili di seta colorati dai toni sobri. (fig.2)

A Balakhna, nella regione di Nizhny Novgorod, il pizzo nero e crema era tessuto in stile occidentale. Il pizzo aveva uno sfondo di tulle e una trama fitta.

(Mostra illustrazioni) Il più grande centro di merletti oggi è l'associazione di merletti Snezhinka alla periferia di Vologda.

Se a Mikhailovo il numero di artigiane è di circa 200, allora a Snezhinka, compresi i lavoratori a domicilio, ce ne sono più di 8 mila. C'è anche una scuola di merletti a Vologda.

(Sono mostrate le foto del libro "Vologda").

I bambini leggono le poesie di P. Sinyavsky.

Vologda è sommersa

Nevi bianche.

Blizzard posa il pizzo

Proprio sotto i tuoi piedi.

Scintille sparse

colori del nord,

modelli di neve

Racconti di pizzo.

Le ragazze sono bellezze

Preso, guardato

Secolo intrecciato

Bufere di neve sonore

E le ragazze disegnano

Immagini bianche.

Il pizzo è tessuto

Ragnatele più sottili.

Impariamo di più -

Le amiche fischiano, -

Il pizzo risulterà

Meglio di una tormenta.

Al freddo - freddo

La brina è argentata

Nella città di Vologda

Miracolo - pizzo.

Tutte le merlettaie hanno una grazia e un'armonia incomprensibili. Ma tutti hanno una varietà di linee e dettagli.

Ascolta solo i nomi di alcuni modelli di pizzo, pensaci!

pavoni; Foglia di quercia; navi; Corri, fiume; Batteria; Filetto di denaro; Scarpe da rafia; Spille - ciambelle - città. Bordo di filatura - rose, mannaie, corna di montone. Ragni. Pancakes. Occhi di corvo, zampe di gallina, cetrioli, pavoi dopo pavoi. Pyshechki, ryzhechki, ryabushka, pineta, ruote dure, sciolte. Shanks. Nodi stretti.

Tutta la magia dei modelli nella plasticità e nei ritmi: come puoi raccontare la loro bellezza. Il pizzo è assolutamente da vedere. Devi guardarli!

Nonostante le caratteristiche artistiche e le distanze, non c'è differenza tra i mestieri del merletto. Ovunque intorno a cuscini stretti pendevano per la pertosse. Ovunque il pavimento sotto il trago è sfondato. Tutte le merlettaie hanno le unghie del pollice e dell'indice rotte, gli spilli devono essere estratti e inseriti a centinaia ogni giorno. Le bobine picchiettano costantemente e uniformemente ovunque. In generale, questo è un lavoro monotono. Anche se il suono dei fuselli è come il frastuono di un passero quando suona, ora, giorno, mesi e anni di seguito, anche se le merlettaie ascoltano musica e amano molto cantare. Sostengono che senza una canzone non si può tessere il vero pizzo, che gli uomini non sarebbero in grado di resistere a questo lavoro...

Ogni merlettaia si trasforma in un artista e vive in quello stato indescrivibilmente felice quando scopre una bellezza inesprimibile da fili ordinari. Rende felici le persone. Vacanza eterna. E domani lo farà. E tutta la mia vita!

Lavoro pratico.

Crea un motivo di pizzo o prodotti in pizzo. Può essere fatto in nero (acquerello, inchiostro, inchiostro) su bianco. Puoi usare un motivo bianco su uno sfondo colorato (guazzo, pennello).

Riassumendo la lezione.

Argomento: "Pittura di Gorodets"

Bersaglio: Racconta brevemente la storia delle origini, lo sviluppo del mestiere, le caratteristiche compositive e cromatiche della pittura di Gorodets. Insegnare a realizzare ornamenti per dipingere oggetti per la casa (taglieri, piatti) basati su motivi Gorodets.

Attrezzature, materiali e letteratura:

Folder: un letto pieghevole con elementi della pittura di Gorodets e le sue fasi;

Lavori degli studenti degli anni precedenti;

Schede di vocabolario;

Carta con il nome del centro di pesca di Gorodets;

A. Baradulin "Fondamenti di artigianato artistico";

X. Makhmutov "Pittura su legno".

Durante le lezioni.

I bambini leggono poesie pre-preparate "Gorodets Painted Carriage", XIX secolo.

Tre cavalli neri e forti,

Dipinto e in legno!

Gorodetsky domina su di lei

Si è reso conto, lavorando instancabilmente.

E gli autisti, - guarda, - stanno in piedi

Vergini maestose e snelle:

Sia dritti che severi, sembrano

Sulla strada, sulla foresta, sui raccolti.

Incredibile piccolo carro.

Non fare il carrello, questo è un sogno,

È decorato di fiori, alto,

E ha un uccellino dipinto sopra.

Tre dee della terra vergine

E l'acqua, e il grande cielo

Nel carro sono raffigurati

La promessa di prosperità e pane.

Eccoli in carrozza,

Sul carro divino:

Cavalli - gli animali corrono leggeri,

E un uccello blu scuro vola.

Questa poesia è stata scritta dal professore dell'Università statale di Mosca, dottore in arti, il più grande specialista nel campo delle arti decorative e applicate Viktor Mikhailovich Vasilenko. Era commosso, affascinato da questo giocattolo Gorodets senza pretese. (Figura mostrata).

Gli artigiani popolari di Gorodets sono famosi solo per i giocattoli divertenti? Cosa facevano prima e ora? Quale caratteristica, quale ricchezza di colori distingue la pittura di Gorodets? Lo imparerai oggi.

Storia dell'insegnante:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha: questi villaggi si estendono lungo l'Uzola, tortuosi e limpidi come una lacrima, 15 - 20 km sopra Gorodets. I posti sono molto belli. La sponda destra è alta, burrone, e tutti i villaggi sono su di essa. Vicino ai villaggi di betulle e pinete. Le capanne nei villaggi sono belle, alte, con grandi finestre, riccamente intagliate, allegramente dipinte.

Ma ora non si tratta di questo.

Rooks, kerbass, chan, mozziconi, cortecce, belyan, cortecce, mokshan: questi erano i nomi delle navi che un tempo correvano lungo il Volga sotto vele colorate. E quasi la metà sono state costruite qui, vicino a Gorodets da tempo immemorabile. Inoltre le navi erano speciali, le più belle della Russia, perché ce l'avevano i capitani di Gorodets: anche una pausa poco profonda e quella, da prua a poppa, erano ricoperte di profondi e ricchissimi intagli. A volte lo dipingevano in seguito, a volte lo lasciavano pulito. Questi costruttori navali hanno gettato le basi per l'artigianato Gorodets da un secolo.

Qui, dalla metà del secolo scorso, realizzavano gli unici fondi di filatura intarsiati e intagliati. Il quartiere era famoso anche per un altro mestiere, o meglio, era particolarmente famoso, perché qui si “commerciavano” in quasi tutti i paesi. E anche le cose erano fatte ovunque, eccellenti: tavole di pan di zenzero, giocattoli di legno, slitte, archi, balalaika, oltre a ceramiche e merletti. Anche i libri antichi sono stati illustrati qui e copiati manualmente per gli Antichi Credenti.

I fratelli Melnikov di Okhlebaikha a metà del secolo scorso combinarono l'intaglio con la vera pittura.

Cominciarono a posizionare sul fondo dei filatoi non in modo condizionale - immagini simboliche, come prima, ma scene di genere piuttosto vitali: cacciatori, cavalli addomesticati, spose in visita. Le figurine erano contrassegnate da un contorno scolpito, ognuna era anche dipinta, a volte in diversi colori, e con piccoli ornamenti. Lo sfondo era solitamente di un giallo brillante e su di esso piccole macchie rosse, marroni e persino blu sonore di uccelli, fiori, ombrelli da donna. Lavoravano con solo quattro colori, e ottenevano effetti decorativi e armonie sorprendenti: il fondo dei filatoi sembrava pieno, raggiante di luce solare.

Il fratello minore, Anton, ha quindi lasciato completamente l'intaglio e ha dipinto solo il fondo del filatoio. E come ha dipinto! C'erano scene di solenni tea party, appuntamenti, passeggiate, cavalli nuovi di zecca, uccelli dai colori vivaci. C'era una cornice di immagini con rami di agrifoglio e grandi fiori, simili a rose, tra cui ce n'erano di abbastanza insoliti: neri.

Il dipinto è molto più redditizio, viene eseguito più velocemente e gradualmente ha sostituito l'intaglio. Tra le finestre con immagini su ciascun fondo, apparivano i cosiddetti reticoli: intermediari, una striscia di un motivo di rose e coppe. Ma non sembravano rose. Questi erano fiori con cuori animati luminosi - cerchi.

Kupavki - un derivato di kupava, (Kupala è secondo Dahl) assomiglia a questo: un bocciolo rotondo si trova su un'ampia tazza con petali ovali e su di esso c'è una palla a strisce elastiche bianche - revival; un fiore si è rivelato essere caricato a molla, sta per scoppiare, si aprirà. E i fiori sono a volte scarlatti, a volte gialli, a volte blu, a volte persino neri. E intorno ai fiori ci sono foglie verdi a ventaglio: una felce (mostra le illustrazioni). Non ci sono fiori neri viventi, ma la pittura di Gorodets è in gran parte condizionata, come tutta l'arte popolare è condizionata, qui tutto si basa, prima di tutto, sul colore, sulle sue relazioni decorative.

Il maestro non ha fatto schizzi preliminari con una matita. Ha semplicemente preso un pennello, l'ha agganciato a una chebelashka (queste sono tazze del genere) con pittura a tempera e in un colpo ha segnato il collo, nell'altro - il corpo del cavallo. Allo stesso modo, un uccello.

I punti neri disperderanno tutto sul tabellone, quindi il rosso, il verde. Sebbene non ci siano collegamenti tra di loro, ogni punto si trova separatamente, il quadro generale è solo nella testa del maestro. Immagina che talento, che esperienza e che mano hai dovuto avere per non smarrirti.

Quando i grandi aerei si sono prosciugati, sono stati introdotti tutti i tipi di dettagli ed elementi di collegamento. Poi tutti gli elementi sono stati modellati e sviluppati con la punta del pennello: i petali sono stati evidenziati con mezzelune. Le animazioni sono state messe sopra il tono principale all'ultimo turno con vernice bianca (tratti, punti, ecc.)

Tre artisti hanno determinato alla vigilia della rivoluzione le direzioni principali della pittura di Gorodets. (fig.3)

Brillantemente lirico - Ignatius Andreevich Mazin.

Narrativo - filosofico - Fedor Semenovich Krasnoyarov.

Formalmente freddo - Ignatiy Klementievich Lebedev.

Seguirono tutti gli altri maestri - Vasily Lebedev, Alexander Sundukov, Yegor Kryukov, Gavrila Polyakov.

Vasily Lebedev amava la fiaba su Ivan Tsarevich ed Elena la Bella, spesso li ritraeva; le migliori rose sono state dipinte da Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - battaglie militari a più figure. Ignatius Mazin, nella sua giovinezza, poteva rappresentare qualsiasi cosa, ogni immagine - una scena di vita - portava una sorta di nuovo stato d'animo, nuovi pensieri e tutta la vita aveva i suoi colori. E solo rare unità potrebbero riprodurre il segreto di questi fiori, anche tra gli artisti. Ignazio Mazin è stato dotato di questa abilità al massimo grado.

Ignatiy Lebedev era impegnato nella tappezzeria, nella pittura, nella verniciatura di slitte da viaggio, tranta e taxi, leggeva molto, raccontava perfettamente "Ruslan e Lyudmila", un'epopea su Ilya Muromets, ricordava molte poesie, icone aggiornate.

Fyodor Krasnoyarov ha costruito composizioni come iso-narrazioni, nessuna proporzione o prospettiva, ammucchia tutto in colorati multicolori. Nel 1937, tutti e tre i Maestri, insieme a maestri di altri mestieri russi, progettarono una mostra di arte popolare nella Galleria Tretyakov in sei sale.

Al giorno d'oggi, gli artigiani Gorodets, preservando le forme tradizionali della pittura Gorodets, creano nuovi tipi di composizioni e motivi che decorano tavoli per bambini, seggioloni, sgabelli, cassapanche, cavalli a dondolo, pannelli decorativi sotto forma di piatti rettangolari e piatti rotondi.

I dipinti sono realizzati con vernici a colla. Innanzitutto, viene preparato uno sfondo colorato (spesso giallo), su di esso vengono applicate le figure principali, mazzi di fiori, ghirlande, ghirlande sotto forma di grandi macchie di colore, splendidamente coordinate per tono e colore, utilizzando audacemente rossi, rosa, blu, blu e verdi, persino lillà e viola e le loro combinazioni inaspettatamente sonore. Il lavoro viene svolto in questo ordine. Colori sonori, combinazioni armoniose, bouquet lussureggianti, uccelli favolosi: tutto esprime vividamente la bellezza della natura e la gioia della vita. (dimostrazione dei prodotti finiti). Presta attenzione a queste complesse composizioni realizzate secondo le tradizioni dei maestri Gorodets.

Oggi dobbiamo anche completare una composizione basata su motivi Gorodets per dipingere un tagliere o un piatto. Per prima cosa, esercitati con un pennello su una pagina separata dell'album (metà). Quindi procedere al lavoro principale.

Lavoro pratico.

Riassumendo. Mini mostra.

Argomento: "Vestiti popolari per le vacanze"

Bersaglio: Familiarizzazione con l'abbigliamento festivo popolare come mezzo per esprimere le idee dei nostri antenati sulla struttura del mondo; come fonte per la creazione di modelli di abbigliamento moderni; improvvisazione basata su antichi abiti festivi, realizzazione di progetti di costumi festivi con ornamenti (creazione di un modello moderno basato sull'antichità).

Attrezzature e materiali: carta colorata, stoffa, forbici, colla, guazzo, pennarelli.

Conversazione

L'abbigliamento ha fatto molta strada nel suo sviluppo.

Cosa ha influenzato la formazione del costume popolare russo?

(La formazione della composizione, del taglio, dell'arredamento è stata influenzata dall'ambiente geografico, dalle condizioni climatiche, dalle caratteristiche delle tradizioni culturali, dalla natura dei costumi, dai processi storici e sociali).

Il costume popolare russo è, prima di tutto, un monumento dell'arte popolare, un elemento della cultura materiale, l'arte decorativa del popolo.

Come mai?

(Il meglio delle tradizioni di taglio, decorazione, è stato tramandato di generazione in generazione. L'abbigliamento russo in passato aveva un alto valore artistico, era realizzato dalle mani di maestri, riccamente decorato con un significato speciale, portava antiche tradizioni artistiche) .

Oggi imparerai gli elementi principali del costume popolare, il loro significato semantico, l'arredamento degli elementi del costume, farai un lavoro pratico sulla modellazione del costume popolare russo.

Com'era, un costume popolare russo?

Gli abiti di tutti i giorni erano semplici e modesti, mentre quelli festivi e cerimoniali erano ricchi e ben vestiti.

Per molti secoli, i custodi delle tradizioni nazionali in costume furono principalmente paesani, contadini, perché la nobiltà, i mercanti, i cittadini furono costretti a vestirsi in costume europeo per decreto di Pietro I.

Gli abiti da donna stupiscono per la loro bellezza originale e l'abbondanza di opzioni; in ogni provincia si vestivano a modo loro. Gli scienziati distinguono 2 complessi: la Russia settentrionale e la Russia meridionale. Ma per tutti i ceti e ceti, per tutte le province, sia per gli uomini che per le donne, la camicia era la base del costume. Come al solito, i ragazzi e le ragazze del villaggio nel 19° secolo. in alcuni posti, fino al matrimonio stesso, indossavano le stesse magliette, intercettati da una cintura. I nostri antenati hanno indossato la maglia da tempo immemorabile e molte credenze sono associate ad essa. Ad esempio, non potresti vendere la tua maglietta, altrimenti venderesti la tua felicità allo stesso tempo. Ecco perché sono state apprezzate le persone che sono pronte a dare l'ultima maglia ai bisognosi.

Ai vecchi tempi, una camicia veniva cucita da un unico pezzo di stoffa dal colletto all'orlo, da cui il nome del ladro, ma poi una camicia del genere rimane solo come matrimonio o funerale. Successivamente hanno iniziato a indossare una maglietta di 2 parti, quella superiore - maniche e quella inferiore - campo.

Preparando una camicia elegante, le ricamatrici hanno mostrato tutto ciò di cui erano capaci. Maniche, spalle, colletti erano ricamati con fili rossi e l'orlo era spesso decorato. Nelle camicie speciali, che venivano indossate con una cintura per la falciatura o la raccolta, l'intero orlo era quasi completamente ricoperto da un motivo ricamato o intrecciato. Qual è il significato del ricamo? Cosa potrebbero rappresentare? Come mai?

(L'idea della struttura del mondo; un rombo, un meandro, quadrati con punti e una striscia di terra, una croce di fuoco e una croce uncinata sono pensieri sulla Vita e sul Bene).

(Sono mostrate illustrazioni dal libro "Costume popolare")

C'era un'elegante persona in lutto: una camicia, o makhavka, con maniche molto lunghe e lunghe, in cui la sposa il giorno del suo matrimonio ha salutato i suoi genitori, agitando le maniche, si è lamentata ...

Il set da donna della Russia settentrionale comprende una maglietta e un prendisole.

(La parola "sarafan" fu trovata per la prima volta in Russia nel XIV secolo in relazione all'abbigliamento maschile).

I prendisole erano cuciti con tessuti diversi, tagli diversi e venivano chiamati in modo diverso: klinnik, sukman, damask, dolnik, lyamoshnik, inflate, moskovich, ecc.)

Sopra il prendisole veniva indossato un grembiule, elemento indispensabile del costume. Hanno nomi diversi: abbuffate, scamiciati, grembiule.

Su un prendisole e un grembiule, hanno indossato uno scaldabagno, raccolto in pieghe sulla schiena. Ha anche nomi diversi: con maniche - epanechka, su cinturini - corto, corto, piuma.

In autunno e in inverno, sopra si indossavano shugai a remo (come una giacca) con rifiniture in pelliccia.

Il costume della Russia meridionale è notevolmente diverso: è più luminoso e più colorato. Tre pannelli cuciti vengono applicati sopra la maglietta con una corda infilata nella parte superiore: un ammortizzatore (gasnik). Sono avvolti intorno ai fianchi e allacciati in vita, i pavimenti non convergono, nella fessura è visibile una maglietta, che è stata tirata fino alle ginocchia e un ampio grembo formato sulla cintura.

È impossibile immaginare un costume popolare russo senza cintura. La cintura, come la croce, veniva data al battesimo; camminare senza di essa era considerato indecente, specialmente pregando Dio. Era impossibile dormire senza di lui. Svestire un uomo significava disonorarlo. Le cinture erano intrecciate, intrecciate, con un ornamento speciale, a volte con un'iscrizione. La cintura era legata sotto il petto o sotto lo stomaco. Se il prendisole era cucito con tessuti costosi, la cintura era legata sotto di essa sulla maglietta.

Portava un grande carico semantico (il ruolo di un talismano).

Sono note una varietà di cinture: intrecciate, lavorate a maglia, di vimini. Ampio - per capispalla, più stretto - per la cameriera, festivo e quotidiano.

Infine, un copricapo, senza il quale il costume popolare russo è impensabile.

lim. Secondo l'antica usanza, una donna sposata non appariva in pubblico con un semplice capello: questo era considerato un grande peccato. Le ragazze non potevano coprirsi i capelli. Da qui la differenza negli abiti: per una donna sposata, questo è un berretto per non udenti, (Fig. 4) per una ragazza - una medicazione, (Fig. 5) che lascia scoperta la sommità del capo. I cerchietti della ragazza avevano una forma rettangolare ed erano fissati sul capo con nastri e nastri. C'erano abiti da ragazza a forma di corona o di cerchio. Durante la cerimonia del matrimonio, la sposa è stata messa su una corona, un bordo stretto con una treccia e una ghirlanda traforata. La base di tutte le varietà di copricapi della Russia meridionale era la kichka - una parte dura della fronte indossata direttamente sulla testa, di solito aveva le cosiddette corna (kichka con le corna). Sopra la kichka hanno messo una copertina ricamata con oro e perline - una gazza, la parte posteriore della testa era ricoperta da una striscia di tessuto dritta - la parte posteriore della testa. Intorno a questi tre elementi è stato creato un complesso copricapo a più strati. A volte includeva fino a 12 parti e pesava fino a 7 kg. Decorato con lanugine, piume, nastri, paillettes, bottoni. I copricapi delle donne delle province settentrionali, che avevano il nome comune kokoshnik, differivano da quelli del sud. Erano spesso decorati con madreperla e perle d'acqua dolce, perline bianche, lamina, perle di vetro. Le forme erano varie. Il copricapo - "lenticchia d'acqua" copriva solo un ciuffo di capelli, ma il fondo e la nuca di perle o perline - il resto della testa. Kokoshnik (dall'antico "kokosh" - pollo) ha la forma di un berretto, con lobi che coprono le orecchie.

Decorazioni insolite a forma di coni hanno un kika (visualizzazione di illustrazioni).

Shamshura (samshura) aveva la forma di un berretto con un fondo duro arrotondato ed era indossato nella maggior parte delle province settentrionali con sciarpe riccamente ricamate.

Entro la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, kokoshnik e shamshuri furono sostituiti da guerrieri e collezioni più semplici.

Un ruolo importante nei costumi delle ragazze e delle donne è stato svolto da vari ornamenti: orecchini, ghette, pendenti sulla schiena e in vita, "lingue" e "seni" pettorali.

Per il nord della Russia, sono tipiche collane a colletto o a colletto fatte di perle e perline bianche.

Le ragazze hanno intrecciato una varietà di "kosnik"

Così, vestita con il suo abito festoso a più strati, la donna russa era un'immagine dell'intero universo, come la gente lo immaginava allora. Sembrava maestosa, rappresentativa, solenne.

L'abbigliamento maschile era più dello stesso tipo in tutta la Russia e non differiva per la vivacità di quello femminile.

La composizione dell'abito da uomo includeva ovunque una camicia, porte (pantaloni), una cintura, scarpe e un copricapo. La camicia era più spesso con un taglio obliquo del colletto e un tassello. I pantaloni da uomo - porte - chambar erano cuciti con tessuto a righe o tacco, da stoffa bianca fatta in casa o fatta in casa. Molto raramente erano decorati (illustrazione).

I copricapi dei contadini russi sono estremamente diversi, ma i principali

Infeltriti di lana bianca, grigia o marrone, venivano usati cappelli di due tipi: con una corona e tesa piccola e cappucci di stivali di feltro senza tesa.

I cappelli da sposa erano riccamente decorati (illustrazione).

Presto i cappelli furono sostituiti da un berretto di pelle e stoffa.

I capispalla erano uniformi sia per gli uomini che per le donne. Nel periodo primaverile - autunnale i più comuni erano kaftani, zipuns, armyaks, azyams, seguinues, di diverso taglio, ma tutti con un odore profondo o una fibbia sul lato sinistro. In inverno, come capispalla venivano usati cappotti di montone, cappotti di montone, pellicce corte.

Qualsiasi costume da contadino era necessariamente integrato con scarpe, vimini o pelle. Proprio come i capispalla, le scarpe erano quasi le stesse per uomini e donne e differivano solo per dimensioni e decorazioni.

Delle scarpe da rafia, le scarpe da rafia di olmo erano considerate festive, che, dopo la cottura a vapore, acquisivano un colore rosso. Le scarpe da rafia erano indossate sopra l'onuch (strisce di tessuto avvolte attorno alla gamba), solitamente bianche. Gli onuchi erano fissati sulla gamba con corde bianche o nere - lunghe fino a 4 m Le scarpe in pelle erano ampiamente utilizzate: stivali, stivaletti, scarpe e

gatte con una rifinitura rossa sui tacchi alti - qualcosa come le scarpe, ma più spaziose, perché venivano indossate su calze spesse lavorate a maglia, semplici, a righe o fantasia (con un errore di battitura - un motivo sulla parte superiore). Anche gli uomini indossavano le stesse calze. In inverno indossavano scarpe arrotolate o infeltrite. La bellezza e l'utilità non si sono mai discostate dal significato nell'arte popolare. E sulle camicie, sui prendisole, sui ponev e sui grembiuli, erano raffigurate donne con le mani alzate, l'intramontabile Albero della Vita, rombi solari con croci, strisce, meandri, croci. Esprimevano l'idea della fertilità della madre: la terra, così vicina all'anima del contadino; idea di bontà, prosperità. Fondo in rilievo, i nastri assomigliano a rivoli di pioggia. I nomi dei copricapi: gazza, gallo, kokoshnik (kokosh) ricordano gli uccelli. L'intero abito a strati è l'idea dell'universo.

Il contadino russo era spesso analfabeta. Non si separò dalla natura, dalla storia, dall'esperienza spirituale e dalla più antica cultura agricola - tutto questo si rifletteva nel costume.

Purtroppo oggi possiamo vedere il costume popolare in musei, mostre, feste popolari, riproduzioni. Ha lasciato la vita proprio come molte belle tradizioni sono rimaste. Ma ricorda, almeno dobbiamo avere un'idea dell'antichità. Devono conoscere la storia dei loro antenati, rispettare le loro tradizioni culturali, perché, come diceva A. S. Pushkin.

"Il rispetto per il passato è la linea che separa la civiltà dalla ferocia".

È gratificante che in alcune regioni del paese ci siano complessi di abiti popolari, che vengono accuratamente conservati e indossati per un matrimonio, per feste festive.

Gli stilisti spesso si rivolgono al costume popolare, creando campioni di abbigliamento moderno.

2. Lavoro pratico.

Facciamo finta di essere stilisti. Lavoreremo in gruppo. Ogni gruppo riceve la propria bambola di cartone, tu hai carta colorata. Un gruppo "si veste" nello stile della Russia settentrionale, il secondo gruppo - nella Russia meridionale, il 3° - con un abito da uomo, il resto dei gruppi elabora uno schizzo di un modello moderno associato all'antichità.

3. Riassumendo.

Letteratura:

Album "Costume popolare russo";

A. Lebedev "Costume popolare russo";

V. Konova. "Abito di una contadina russa"

APPENDICE

Riso. 1 (pizzo Elets)

Fig.2 (pizzo di Vologda)

Fig. 3 (Pittura di Gorodets)

Fig. 4 (contadina sposata)

Fig. 5 (contadina)

Arti decorative e applicate (DPI) - l'arte di realizzare oggetti per la casa che abbiano qualità artistiche ed estetiche e siano destinati non solo all'uso pratico, ma anche per decorare abitazioni, strutture architettoniche, parchi, ecc.

L'intera vita delle tribù e delle civiltà primitive era collegata al paganesimo. Le persone adoravano varie divinità, oggetti: erba, sole, un uccello, un albero. Per "placare" alcuni dei e "scacciare" gli spiriti maligni, l'uomo più antico, quando costruiva una casa, la integrava necessariamente con "amuleti": un rilievo, fasce sulle finestre, animali e segni geometrici che hanno un simbolico e significato simbolico. L'abbigliamento proteggeva necessariamente il proprietario dagli spiriti maligni con una striscia di ornamenti sulle maniche, sull'orlo e sul colletto e tutti i piatti avevano un ornamento rituale.

Ma fin dall'antichità, anche il desiderio di bellezza nel mondo oggettivo che lo circondava era caratteristico dell'uomo, così le immagini iniziarono ad assumere un aspetto sempre più estetico. Perdendo gradualmente il loro significato originale, iniziarono a decorare una cosa più che trasportare una sorta di informazione magica. I motivi ricamati sono stati applicati ai tessuti, le ceramiche sono state decorate con ornamenti e immagini, prima estruse e graffiate, quindi applicate con argilla di un colore diverso. Successivamente furono utilizzati smalti e smalti colorati per questo scopo. I prodotti in metallo sono stati colati in stampi figurati, ricoperti con goffratura e intaglio.

Le arti e i mestieri sono e mobili, stoviglie, vestiti, tappeti, ricami, gioielli, giocattoli e altri oggetti realizzati artisticamente, nonché dipinti ornamentali e decorazioni scultoree e decorative di interni e facciate di edifici, ceramiche di rivestimento, vetrate, ecc. Sono molto comuni forme intermedie tra DPI e arte da cavalletto - pannelli, arazzi, plafoni, statue decorative, ecc. - che fanno parte dell'insieme architettonico, lo completano, ma possono anche essere considerate separatamente, come opere d'arte autonome. A volte in un vaso o in un altro oggetto, non è la funzionalità che viene prima, ma la bellezza.

Lo sviluppo dell'arte applicata è stato influenzato dalle condizioni di vita, dalla vita di ogni popolo, dalle condizioni naturali e climatiche del loro habitat. DPI è una delle forme d'arte più antiche. Per molti secoli si è sviluppato tra la gente sotto forma di arti e mestieri popolari.

Ricamo. Trae le sue origini in tempi antichissimi, quando si usavano aghi in osso e poi in bronzo. Ricamato su lino, cotone, abiti di lana. In Cina e Giappone ricamavano con seta colorata, in India, Iran, Turchia - con oro. Ornamenti ricamati, fiori, animali. Anche all'interno di un Paese esistevano tipologie di ricamo completamente diverse a seconda della zona e delle persone che vi abitano, come ad esempio il ricamo a filo rosso, il ricamo colorato, il punto croce, il punto pieno, ecc. I motivi e il colore spesso dipendevano dallo scopo dell'oggetto, festivo o quotidiano.

Applicazione. Pezzi multicolori di tessuto, carta, pelle, pelliccia, paglia sono cuciti o incollati su un materiale di colore o medicazione diverso. L'applicazione nell'arte popolare, in particolare dei popoli del nord, è estremamente interessante. Applicazione decorare pannelli, arazzi, tendaggi. Spesso l'applicazione viene eseguita semplicemente come un lavoro indipendente.

Vetrate. Questa è una composizione decorativa a trama realizzata con vetri colorati o altro materiale che trasmette luce. In una classica vetrata, i singoli pezzi di vetro colorato sono stati interconnessi da distanziatori realizzati con il materiale più morbido: il piombo. Tali sono le vetrate di molte cattedrali e chiese in Europa e in Russia. Si usava anche la tecnica della pittura su vetro incolore o colorato con pitture ai silicati, che venivano poi fissate mediante cotture leggere. Nel 20° secolo le vetrate erano realizzate in plastica trasparente.

Le moderne vetrate sono utilizzate non solo nelle chiese, ma anche in locali residenziali, teatri, hotel, negozi, metropolitane, ecc.

Pittura. Composizioni realizzate con vernici sulla superficie di tessuti, legno, ceramica, metallo e altri prodotti. I murales sono trama e ornamentali. Sono ampiamente utilizzati nell'arte popolare e servono come decorazione per souvenir o articoli per la casa.

Ceramica. Prodotti e materiali fatti di argilla e vari impasti con essa. Il nome deriva dalla zona della Grecia, che fin dall'antichità era il centro della produzione della ceramica, cioè per la fabbricazione di vasellame e utensili. La ceramica è anche chiamata piastrelle di rivestimento, spesso ricoperte di dipinti. I principali tipi di ceramica sono l'argilla, la terracotta, la maiolica, la maiolica, la porcellana, la massa lapidea.

Pizzo. Prodotti traforati da fili. Secondo la tecnica di esecuzione, sono divisi in manuali (tessuti su bastoncini torniti - bobine, cuciti con un ago, all'uncinetto oa maglia) e fatti a macchina.

Tessitura da corteccia di betulla, paglia, viti, rafia, cuoio, filo, ecc. uno dei più antichi tipi di arte decorativa e applicata (conosciuta fin dal Neolitico). Per lo più la tessitura veniva utilizzata per realizzare piatti, mobili, corpi, giocattoli, scatole.

Filo. Un metodo di lavorazione artistica dei materiali, in cui le figure scultoree vengono ritagliate con uno speciale strumento da taglio o una sorta di immagine viene realizzata su una superficie liscia. In Russia, l'intaglio del legno era il più comune. Copriva le lastre di case, mobili, attrezzi. C'è una scultura scolpita in osso, pietra, gesso, ecc. Molte sculture sono ornamenti (pietre, oro, bronzo, rame, ecc.) E armi (legno, pietra, metalli).

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17 tipi più belli di arte popolare russa.

L'artigianato popolare è esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto vengono portati via da turisti stranieri in memoria del nostro Paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di ricamo e in questo materiale abbiamo raccolto i più brillanti e famosi.

Giocattolo Dymkovo

Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineandone la ricca e antica storia. Viene modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non ci sono due giocattoli uguali.

Zhostovo dipinto

All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex volost Troitskaya (ora distretto di Mytishchi) e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , contenitori per il tè, album e altre cose. Da allora, la pittura artistica in stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e utensili in legno, che è amato non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti di paesi stranieri.

I motivi a base di erbe intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie dorate su uno sfondo nero possono essere ammirati all'infinito. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel ricevente il ricordo più gentile e più lungo del donatore.

La pittura di Gorodet

La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora filatoi, mobili, persiane, porte.

Filigrana

La filigrana è uno dei più antichi tipi di lavorazione artistica dei metalli. Gli elementi di un motivo a filigrana sono molto diversi: sotto forma di corda, pizzo, tessitura, alberi di Natale, percorsi, superficie liscia. Le trame sono fatte di fili d'oro o d'argento molto sottili, quindi sembrano leggere e fragili.

Malachite degli Urali

Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia Meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.

Cristallo di Gusevskoy

I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per la tavola festiva, gioielli eleganti, scatole, figurine fatte a mano riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori nativi russi. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.

Matrioska

Una ragazza allegra dalla faccia tonda e grassoccia con un velo e un abito popolare russo ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir di tutto il mondo.

Ora la bambola che nidifica non è solo un giocattolo popolare, il custode della cultura russa: è un souvenir memorabile per i turisti, sul cui grembiule sono finemente disegnati scene di gioco, trame fiabesche e paesaggi con viste. Matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.

Smalto

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente “entrati” nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata ha origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.

I maestri hanno raffigurato ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Quindi l'arte dello smalto multicolore iniziò a perdersi, iniziò a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Tula samovar

Nel tempo libero, Fedor Lisitsyn, un impiegato della fabbrica di armi di Tula, amava fare qualcosa di rame e una volta faceva un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.

I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellature e incisioni, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici a forma di cappio e dipinti.

Miniatura Palekh

La miniatura di Palekh è una visione del mondo speciale, sottile e poetica, caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancione e verde-bluastro.

La pittura di Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.

Gzhel

Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che qui vengono estratte dalla metà del XVII secolo. Nel 19° secolo, i maestri di Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora gli oggetti dipinti in un unico colore - vernice blu sovrasmalta applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.

Scialli Pavlovo Posad

Gli scialli Pavloposad femminili luminosi e leggeri sono sempre alla moda e rilevanti. Questo artigianato popolare apparve alla fine del 18° secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di fazzoletti. Produceva scialli di lana con motivo stampato, molto in voga all'epoca.