Quali prodotti di artigianato folk sono fabbricati in Tatarstan. Ricetta e filigrana.
Ma vivere fuori dalla patria storica, non siamo mai considerati elementi di un'altra cultura. La politica multinazionale dell'ex Unione Sovietica ha diffuso rappresentanti di diverse nazionalità in tutto l'URSSR. In Uzbekistan, dall'inizio del 20 ° secolo, viveva una diaspora sufficientemente numerosa di Kazan TATARS. Numero di trasferimento
i tatar di Uzbekistan sono aumentati bruscamente dopo l'istituzione del potere sovietico.
Siamo stati in grado di integrarsi in specifiche locali di vita, percepire la cultura e le dogane della regione. Ma per tutti vivendo qui, siamo sempre rimasti soprattutto con precisione Kazan Tatars. Il fatto che i TATAR siano "Kazan" - certamente sottolineavano che avrebbero svolto una linea tra i tatari della Crimea che vivono qui in Uzbekistan durante la grande guerra patriottica. Abbiamo mantenuto la nostra dogana, lingua, cultura, stile di vita, piatti nazionali ... e molto altro, che era considerato il nostro, intenso dal tatarstan stesso. Forse di noi e non così spesso ricordato nel Tatarstan stesso, credendo che probabilmente viviamo qui da soli .... Ma non abbiamo solo vivo, ma le nostre vite sono state mostrate e promosse alla popolazione indigena, e molte altre persone che vivono Uzbekistan Il nostro stile di vita TATAR e la nostra cultura TATAR.
Una delle direzioni prioritarie nello sviluppo del Tatarstan è la rinascita, la conservazione e lo sviluppo del patrimonio culturale nazionale, l'artigianato popolare, l'arte decorativa applicata. Forse saresti interessato a come sono conservati i mestieri popolari nelle diasporas dei tatari che vivono al di fuori del Tatarstan sono preservati. Per visualizzare la gamma dei miei prodotti souvenir sul soggetto di Tatarstan, seguire il collegamento Souvenirs in pelle Tatar Nbsp; o souvenir fatti a mano . Sulla base delle opere presentate, è chiaro che tutti sono basati sul patrimonio folk e etnografico Tatar.
"Souvenir in pelle borsa. ""Borsa da souvenir in pelle con lo stemma di Kazan. »La creatività popolare come una delle manifestazioni della smorzamento nazionale mostra la continuità del collegamento delle culture dei tatari che vivono in diasporas, con la cultura della patria storica.
Abbiamo qui (in Tashkent) ci sono altri tatari impegnati in artigianato e artigianato folk. Forse in futuro in una delle mostre o da qualsiasi altro evento, la Camera degli Artigianato del Tatarstan sarà interessata al nostro esempio di mostrare la conservazione, la rinascita e lo sviluppo di tatars decorativi e applicati in diasporas oltre la patria storica.
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introduzione
Tema del lavoro di ricerca: Artworks folk: pittura sull'albero e la storia della pittura nella Repubblica di Tatarstan
Scopo:Analisi dello stato e tendenze dello sviluppo di pesci folk art della Repubblica di Tatarstan.
Compiti:
1. Alleviare un senso di patriottismo attraverso l'eredità artistica della nostra regione;
2. Scopri l'amore per le tradizioni folk;
3. Formare le abilità lavorative sui metodi popolari tradizionali esistenti di pittura in legno.
Metodi: -la composizione della composizione e dell'analisi artistica è stata utilizzata in uno studio dettagliato di pittura artistica su un albero;
il metodo di studio longitudinale (condotto per un lungo periodo) era basato sullo studio della letteratura dell'arte della Repubblica del Tagikistan, una visita ai musei della storia locale, al fine di familiarizzare con la pesca di TATAR; Classi pratiche sulla tazza di arte visiva.
Oggetto di studio:pittura su un legno
Materia di studio:tecnologia di pittura
Partecipanti di ricerca:studenti della scuola
Ipotesi: Miglioramento degli interessi nell'arte folk e ottenere abilità e abilità in questo settore, forse solo con una stretta conoscenza e immergendo le radici storiche attraverso la creatività indipendente.
Pertinenza:I pesci folk artistici della Repubblica di Tatarstan sono parte integrante della cultura domestica. Sono incarnati dall'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, di fronte al futuro, le tradizioni artistiche profonde sono preservate, che riflettono l'originalità della cultura del popolo Tatar. Gli artisti popolari della nostra madrepatria sono sia l'industria dell'industria dell'arte, sia il campo dell'arte folk. La combinazione di tradizioni, caratteristiche di stile e improvvisazione creativa, principi collettivi e opinioni di una personalità separata, le guide di prodotti e l'alta professionalità sono le caratteristiche caratteristiche del lavoro creativo di maestri e artisti della pesca della Repubblica di Tatarstan.
Parte teorica.
1.1. Caratteristiche della pesca folk della nostra regione.
La storia della pittura su un albero
Uno dei tipi più antichi di artigianato folk, che per diversi secoli erano parte integrante della vita quotidiana e della cultura originale del popolo, è una pittura artistica. Gli archeologi sostengono che l'architettura dei Tatar di Kazan risale agli edifici della città e alle proprietà degli antichi bulgari. Uno dei vantaggi di questa architettura è l'arte dell'ornamenti in una tecnica di filo di legno. I campioni di tale ornamentazione dei pori dell'antica Bulgaria non hanno raggiunto il nostro tempo. Tuttavia, l'alto muratore del Biyar trovato nel villaggio di Biyar, trovato nel villaggio di Biyar, trovato nel villaggio di Biyar, sul sito del Biyar del Biyar. Il lato anteriore del rivestimento è decorato su un bordo con un ornamento scolpito di un carattere vegetale, testimonianza di esperienza e alto livello artistico di lavorazione del legno.
I meravigliosi intenditori dell'ornamento popolare Tatarar, il primo nella regione Volga. Soprattutto diffuso il "sordo" intagliato e il contorno, dalla fine del XIX secolo - propinta di origine europea.
Le immobilizzazioni della decorazione degli edifici tatarari sono nicchie frontali in silicone e cilindrica, pilastri, colonne, modelli sotto forma di maglia rettangolare o contorni quadrati, prese floreali rotonde, piramidi triangolari o rombi, imbracature, ecc. Il miracolo della lavorazione del legno artistico Cannes Mora - Creazione a causa del piccolo e frequente sollievo del gioco morbido del Bianco e nero. Un altro è una specie di colorazione policroma (a righe).
Usando i modelli geometrici più semplici e curvilineari, così come i motivi floreali e le loro combinazioni, la procedura guidata TATAR ammira la capacità di creare composizioni complesse e bizzarre nella decorazione della casa, recinzioni, cancelli usando lo stencil.
Nella seconda metà del XIX secolo, color vetrando le parti inferiori delle riccioli della finestra sulla facciata e sulla parte anteriore della finestra, e in città - balconi e terrazze erano ampiamente diffuse. I colori più preferiti sono rossi, giallo, viola, verde, blu e le loro sfumature. Hobbiting Rustic Balles - Pittura sull'albero del piano della nicchia anteriore della facciata; I grafici più funzionanti della pittura sono il "albero della vita" e le bouquet dei fiori lussureggianti. Tuttavia, questa modalità di pori della formazione del capitalismo russo era infatti solo la rinascita dell'arte della pittura, sviluppata durante l'orda d'oro.
Ornamentazione Tatar del filo di legno e altri modi per decorare l'alloggio nel processo del loro sviluppo ha sperimentato le influenze delle tradizioni locali dei popoli dell'origine turca e finno-ugrica, e oltre i russi. Il dipinto sull'albero sviluppato nell'arte popolare moderna della Repubblica in una nuova qualità - sotto forma di Tatar "Khokhloma", che è stato distribuito nella creazione di prodotti souvenir.
I prodotti differivano dal tradizionalmente Khokhloma, sia per il suo previsto che per la forma, la combinazione di colori. Maestri quando i prodotti di pittura usano i motivi dell'ornamento Tatar e una caratteristica di gamma di colori dell'arte nazionale. (vedi allegato)
1.2. Caratteristiche dell'ornamento Tatar
TATAR Ornamento folk presenta una pagina luminosa e peculiare della creatività artistica delle persone. Come mezzo principale di arte decorativa e applicata, riflette allo stesso tempo una storia complessa della formazione e dello sviluppo della gente, della sua cultura e dell'arte. Eccellenti campioni dell'ornamento Tatar ha trovato un'espressione vivida in varie opere di creatività secolare del popolo: in sottili modelli di gioielli, ricami colorati e tessuti modellati, plastica scolpita di lapidi, teste, scarpe a mosaico multicolore, decorazioni per abitazioni. Nei motivi e nei modelli di vari prodotti per la casa, come le abitazioni ornamentali, la ricchezza del pensiero artistico del popolo, un sottile senso di ritmo, proporzione, comprensione della forma, della siluetta, del colore, il materiale si riflette. Ci sono diverse varietà dell'ornamento:
1. Ornamento floreale. Il mondo più ricco di piante ha sempre ispirato i maestri e i maestri folk nel loro lavoro. L'ornamento floreale è ampiamente distribuito in quasi tutti i tipi di arte del popolo e sta colpendo l'abbondanza di motivi floreali, il dipinto della loro interpretazione, la ricchezza delle combinazioni di colori.
2. Ornamento zoomorfo. La natura ha dato ai creatori dell'arte folk. L'opportunità di osservare ampiamente il mondo delle immagini di vita. Il più costantemente conservato nel lavoro del popolo del motivo degli uccelli. Con l'immagine degli uccelli sono associati a molti credenti, fiabe e leggende. Nella presentazione del popolo, l'uccello dei tempi antichi era un simbolo del sole e della luce, un intermediario tra anima di un uomo e cielo. Anche nel recente passato nella usanza dei tatars c'era una divinazione della griglia degli uccelli. È possibile soddisfare un'ampia varietà di variazioni nelle principali immagini di contorno degli uccelli. Molto spesso, sono presentati con becchi e ali rivelato, due teste e code ramificate. I piccioni sono generalmente interpretati in una composizione araldica accoppiata.
3. Ornamento geometrico. Tra i diversi motivi e modelli dell'ornamento Tatar, un luogo significativo occupante geometrico. Vero, sono inferiori nella loro diffusione con motivi floreali, ma tuttavia è anche ampiamente utilizzato nella decorazione di abitazioni rurali, gioielli e tessitura fantasia.
Il sistema di modelli di costruzione era familiare a una persona per molto tempo.
La composizione dei modelli era basata sulla creazione di determinati ritmi, ripetizioni, alternando vari motivi.
Le seguenti composizioni si incontrano nell'ornamento: la composizione del nastro è formata dai rapporti con guide parallele, composizione araldica (retromarcia), si basa sulla simmetria dell'immagine relativa alla verticale, e in alcuni casi all'asse orizzontale.
Mesh (tappeto).
Fascio centrale o radicale, composizione di rosetta. In questa composizione, il disegno del modello si basa su estroverso da un centro di raggi assiali.
Composizione sotto forma di un bouquet di fiori.
Colore:
Perché l'ornamento Tatar è caratterizzato da un multi-materia, che inizia con la Fondazione. La preferenza è stata data a colori saturi brillanti: verde, giallo, viola, blu, bardo e rosso. Lo sfondo colorato è obbligatorio nel ricamo multicolore. Migliora una gamma di colori e ammorbidisce l'altro. In generale, contribuisce alla creazione di una ricca armonia del colore. Grazie allo sfondo del colore, la composizione dell'ornamento è diventata una transizione chiara, ritmica e morbida nelle transizioni di colore.
Nei colori dei modelli vegetali e dei loro elementi, c'è una grande libertà: foglie, fiori, germogli anche su un ramoscello sono stati eseguiti in diversi colori. E inoltre, i singoli petali dei colori, i loro alloggi separati elementi delle foglie sono stati eseguiti in diversi colori. La ricezione preferita della composizione dei colori è quella di ricevere un confronto contrasto di toni "caldi" e "freddi". Lo sfondo ha in genere una gamma di colori rossi e bianchi e rossi. Nei modelli, di solito appaiono da 4 a 6 colori diversi. I toni blu, verdi, gialli e rossi sono occupati dal luogo prevalente. Nonostante la saturazione del colore e la luminosità dei tessuti modellati, non sembrano non necessari per i parassiti, grazie allo sfondo del colore, che ripaga i rapporti di colore brillante. I modelli ricchi sono evidenziati da succo di colori applicati: verde, blu, giallo, blu, rosso, viola. Tutti questi colori sono presi in toni completi e hanno sfumature diverse. Nei colori dei modelli dei modelli sono caratteristici della combinazione di verde con rosso, blu con viola. Di solito, il Master o Master cercarono di creare contrasti di colore brillante. Con qualsiasi combinazione di colori e la loro luminosità, e il sapore di colore totale non crea mai l'impressione di urlare varia. Ciò contribuisce a uno sfondo di colori che ammorbidisce o viceversa rileva i singoli punti di colore.
Parte pratica
2.1. Pratico significato della pittura in legno
Cosa è necessario per il master:
Materiali. Il materiale principale per la pittura - vernici. Quando la pittura del legno, la stessa vernice viene utilizzata come nella pittura: olio, tempera, gouache, acquerello, così come coloranti aniline. Strumenti.
Lo strumento principale del wizard di pittura è un pennello. Il più delle volte per la pittura, gli scoiattoli rotondi e le spazzole da colonna di diverse dimensioni sono utilizzati: - colonna rotonda n. 1 e n. 2 con un mucchio di media lunghezza (per il lavoro di contorno e il tratto di vernice nera), - rotondo Belich No. 2 e No . 3 per la vernice rossa,
Piatto sintetico o setolato No. 4,5,6 per applicare il rivestimento del suolo e della lacca. Un pennello ideale per la pittura dovrebbe assomigliare a una caduta, seme, candele di fiamma. Anche la punta in legno della nappa funziona - è usata come "punto" per applicare punti: "Semi", "Rosinkok". La tavolozza è necessaria per mescolare la vernice, rimuovere una vernice in più con un pennello.
Finitura finale del prodotto disegnato a mano. Il rivestimento laccato consente di proteggere il dipinto sull'albero dall'esposizione all'ambiente esterno: umidità, gocce di temperatura, sostanze attive. Inoltre, materiali di sbriciolatura-Olifa, vernice, mastice - il prodotto Effetto decorativo aggiuntivo. Il trattamento del prodotto con vernice è anche un tipo di arte. Succede che una cosa meravigliosamente dipinta sotto la vernice errata selezionata o poco applicata perde la sua attrattiva. Non è un caso che alle imprese di pittura artistica c'è una professione di lachio. La vernice dell'olio PF-283 (4C) si è dimostrata dal lato migliore e più adatto al lavoro. È meglio mettere una cosa di versamento in una pulita, pulita davanti a questo panno umido con un coperchio o semplicemente coprire la scatola dall'alto per la polvere più piccola e l'odore della vernice non è diffuso. Quando si asciuga, si forma una superficie elastica lucida, che ha elevate proprietà fisicologiche ed è stabile al contatto con l'acqua.
Produzione:
Quindi, riassumendo lo studio, concludiamo che la pittura nazionale cambia l'immagine del prodotto stessa. Diventa più espressivo a livello della combinazione di colori, il ritmo delle linee e della proporzionalità. È parte integrante dell'identità del popolo Tatar. Il dipinto sull'albero ha a lungo attirato l'attenzione dei Maestri folk in Arte Architettonica. Fortunatamente, nella Repubblica di Tatarstan oggi, vari tipi di pittura in legno sono preservati e sviluppando e sviluppando con i popoli della Russia e acquisendo la loro peculiarità nazionale nei soggetti della vita.
Conclusione
Siamo convinti che dovrebbe, il prima possibile, unito alla cultura popolare. Prendendo possesso di competenze speciali e in particolare abilità, con Hobby, rivolgiamo alla fabbricazione di articoli di arte decorativa e applicata. Questo influenza favorevolmente lo sviluppo artistico generale, la formazione di un principio creativo, lacrime a un lavoro diligente e coscienzioso.
Nel processo di esecuzione del lavoro, abbiamo dipinto pannelli decorativi, imparati dalla pittura. Il nostro compito era di conoscere la storia dello sviluppo della pesca art della pesca della gente del Tatar, risvegliante interesse tra i pari verso l'arte popolare, per dare la gioia della creatività, con la quale abbiamo affrontato con successo.
Artigianato tradizionale in tutte le nazioni sono stati trasmessi da generazione in generazione. C'erano molti artigiani tra i tatarari, quasi tutti i villaggi avevano i loro maestri. Sfortunatamente, molti tipi di artigiani sono stati feriti per sempre: i tappeti e i complessi reti fantasia sono fermati, una scultura in pietra e alcuni artigiani di gioielli sono scomparsi. Ma i maestri sono rimasti a ricamare oro sulle teste - tubetti e calibri, per avere prodotti da feltro, pizzo tessere, tagliato su un albero, ricamare e tessere, impegnati in gioielleria, tra cui francobolli in argento, scarpe da mosaico in pelle. Tali artigiani sono conservati come cucito in oro, mosaico in pelle, ricamo nazionale, la produzione di calzature a motivi, tessitura, tappeto in feltro, intaglio del legno, lacewood, gioielli pesca della pesca, ceramica.
Maestri Tatar su macchine in legno Tessuto manuale Tessuto con filetti multicolori, fili di canapa e di lana. Ogni artigianato aveva le loro tecniche di tessitura, ogni agio ha sapevo come riempire correttamente il filo nella macchina per creare un motivo complesso. Su macchine fatte a mano, maestri di tessuto non solo tela in tessuto, ma anche tappeti e tappeti luminosi. Su tappeti, gli ornamenti erano solitamente grandi, geometrici nei toni verdi e blu e blu. Per contrasto, lo sfondo del tappeto, più spesso, ha cercato di fare buio. I tessuti sono solitamente alcuni vestiti, che sono stati quindi uniti e hanno pianto il bordo. I tappeti e i pannelli a parete sono stati fatti anche da feltro.
Uno dei tipi più antichi di tatars per cucitori è il ricamo. Era decorata con articoli per la casa e abbigliamento. Le fogne dorate sono state decorate con cappelli, abiti e cammette, copriletti e lodite (allattamento al seno). Durante la cucitura, non solo i fili in metallo e fili d'argento sono stati utilizzati, ma anche un vano - un filo sottile attorcigliato nella spirale. Nel tempo, i fili dell'argento e dell'oro hanno iniziato ad applicare meno frequentemente e per i fili rivestiti in rame usati da ricamo.
Le acque erano diffuse. Tovaglioli di pizzo, tracce, collari sono stati fatti.
Uno dei vecchi mestieri Tatar che ha ricevuto il riconoscimento mondiale è mosaico in pelle. Principalmente i maestri realizzati stivali modellati (Ichigi) da pezzi multicolori di pelle raccolti in un ornamento floreale o floreale. Più tardi cominciò a fare scarpe, cuscini, spazzole e altri prodotti nella tecnica del mosaico in pelle.
TATAR e ceramica sono stati sviluppati. I maestri sono stati realizzati da piatti per uso quotidiano, oltre a rivestimenti smaltati con modelli geometrici e verdure e mattoni decorativi utilizzati per il design in costruzione. I piatti sono solitamente rivestiti con argilla bianca, rossa o grigia, le band sono state applicate con cui è stato creato il disegno. Ogni master ha marcato il suo lavoro, su questo segno è stato possibile conoscere la mano dell'artigianato.
Famosi maestri di Tatarra e lavorazione artistica in metallo. Dal rame, in bronzo, argento fatto utensili fatti in casa, decorazioni per vestiti, armi, imbracatura a cavallo. I maestri utilizzavano diverse tecniche: casting, inseguendo, goffratura, stampaggio, incisione per metallo.
Anche ben sviluppato tra gli artigiani Tatar è stata la pesca dei gioielli. Molti maestri possiedono perfettamente tecniche di tempesta, casting, incisione, chasens, stampaggio, intarsi dalle gemme, incisione sulle gemme, tagliare le gemme.
Non ha pagato gli artigiani TATAR come un materiale come un albero. Pertanto, è stata sviluppata una scultura in legno. Maestri hanno fatto utensili domestici da legno: casse, piatti, mandrini, archi di cavallo, carrelli. Per questi prodotti, eleganti ornamenti intagliati e pittura colorata brillante erano caratteristici.
Nel maggio 2010, Tatarstan celebrerà il suo anniversario. Per 90 anni della nostra Repubblica, il popolo della nostra Repubblica è degno della storia della terra nativa e mantiene le tradizioni dei padri. Nell'ultimo decennio, un'attenzione particolare è rivolta alla rinascita degli artigianato folk.
A Kazan, ogni anno sempre più maestri e fan di ricamo, beadwork, business in pelle sono rivelati. Per la loro associazione e supporto legale nel 2002, è stata creata la camera degli artigiani RT. L'iniziatore della sua creazione e del suo regista, Nuri Mustafayev, condivide i ricordi.
Nel 1998, essendo vice ministro dell'economia della Repubblica di Tagikistan e direttore del Dipartimento di Piccolo e Medio Business, ho notato che parte dei rappresentanti degli affari sono impegnati nel rilascio di souvenir. Fabbriche e combinazioni che hanno precedentemente prodotto prodotti di artigianato tradizionale, negli anni '90 sono partiti. Il potere d'acquisto è diminuito, i mercati sono stati distrutti, il supporto dello stato è stato perso. Tuttavia, gli appassionati sono rimasti. Quindi, il gruppo di lavoro che abbiamo fatto appello al governo della Repubblica del Tagikistan con una richiesta di istituire il Consiglio artistico e preparare il programma del programma di sostegno allo stato di artigianato e artigianato folk. Il governo è andato a incontrarci. Zille Valeev, Guzel Suleimanova, esperti principali del Ministero della Cultura, i musei sono entrati nel Consiglio d'Arte. Il programma che abbiamo sviluppato sforzi congiunti, è stato adottato il 30 dicembre 1999. Ha previsto la creazione dell'infrastruttura di supporto statale per i mestieri folk. Dopotutto, l'artista non ha un posto dove fare appello per presentare il suo prodotto per esaminare, ottenere consigli, arruolare il sostegno dello stato almeno sotto forma di assistenza materiale per pagare gli eventi espositivi. Camera artigianale - uno dei passaggi per implementare questo programma.
- Nuri Amdievich, come hai cercato maestri?
Secondo i prodotti, secondo le pubblicazioni nei media, li ha chiamati a contattare il dipartimento di sostegno all'imprenditorialità. Inizialmente, la camera era composta da 43 persone. Ad oggi, ci sono 380 maestri di maestri, artisti, artigiani di varie direzioni. Hanno fatto il loro lavoro con l'uso di ornamenti tradizionali Tatar e russi, forme che testimoniano vividamente: questo è il prodotto della Repubblica di Tatarstan, la nostra gente ha fatto.
Il primo passo principale è stata l'edizione del libro "L'ornamento del popolo di Tatar". Il libro è diventato essenziale per molti maestri, rappresenta la storia dell'ornamento popolare Tatary da Atchaic Times ad oggi. Poi c'è stata una directory con le foto dei primi maestri, i loro nomi. Totale circa 22 persone: Leathermen, gioiellieri, pendii, ecc. Due anni dopo, 180 maestri furono già raccontati nel nuovo catalogo isolato.
- Quali mostre hanno mostrato i nostri prodotti Tatarstan?
Nel 2002, la nostra Esposizione è andata per la prima volta in Francia a Digione. Questa mostra è diventata una scoperta non tanto per noi come per il francese. Videro che in Russia non ci sono solo matryoshki, balalaik, vassoi e samovars. La Russia è ricca di pesca alternative! Siamo stati rappresentati da un ornamento orientale. Il popolo di Valil sui "Giorni del Tatarstan". Come ricordo: sto sul palco e guardo come il poliziotto abbassa la barriera e dice: non ci sono posti! E in piedi! Poi le mostre divennero regolari: Germania, Portogallo, Italia, Polonia, Spagna. Maestri, è successo, fatto i prodotti a destra nella mostra. Oro ricamato, lavorato a maglia. Il nostro traduttore era difficile da correre a 30 metri lì, 30 metri di nuovo. Abbiamo causato interesse dal vivo. Basti dire che in tre o quattro giorni abbiamo visto in un caffè, le discoteche della Tubette dalle discoteche! A proposito, a dicembre dell'anno scorso abbiamo ricevuto un premio internazionale per migliorare l'imprenditorialità e il servizio nella nomination "Popolis".
- Quali altri eventi sono pianificati per diffondere la cultura tra le masse?
Dopo la formazione della casa dei mestieri, è stato creato il centro di stato dei campi artistici delle persone. In estate è previsto di essere deboccupato nel luogo di alloggi compatti Tatars: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, la città della regione Volga e la Russia centrale. La Scuola di Artigianato è stata aperta il primo di aprile. E la camera dell'artigianato rimuove film sulla pesca.
Bordare nelle tradizioni TATAR
Lomonosov ha portato perline in Russia dall'Egitto. La tecnica dei gioielli di tessitura strettamente tenuti segreti da ogni ragazza. Più tardi, anche il beadwork è andato d'accordo con i tatani, inizialmente non la loro pesca folk. A poco a poco, ha assorbito le tradizioni Tatar. In Tatarstan, gioielli da perline contemporaneamente portano tracce e culture ortodosse e musulmane. Le opere d'arte perline oggi si possono trovare su qualsiasi fiera Kazan dedicata alle artigianato folk. Per l'ultimo mese, le mostre si sono svolte nella galleria d'arte e nel centro del folklore russo e nel centro espositivo nazionale.
I moderni maestri dicono che le perle di hobby di cucina a Kazan sono iniziate 12 anni fa. La moda comprendeva le bagattelle nello stile hippy. Molti amanti della tessitura dal tallone, tutto è iniziato con loro. I fili erano perline più convenienti. Quindi non c'era letteratura né buone perle. Ceco è considerato le migliori perline, ora è venduta liberamente in negozi speciali. Es su richiesta e perline di Taiwan.
Inna Chernyaeva - Master of Rt su Beadwork, membro della Camera di Artigianato. Lei stessa viene da Ryazan, a Kazan vive a circa nove anni. Le sue opere tra gli altri erano di Tatarstan a eventi internazionali. Il lavoro principale di Inna è un insegnante nel centro della creatività dei bambini Azino. Inoltre, contiene lezioni master per adulti.
Inna rompe idee stereotipali che intrecciare la tessitura è l'occupazione delle ragazze e dei pensionati della scuola elementare. Lei è una giovane donna, in primavera vuole aprire il suo negozio per la vendita di perline. Inna Chernyaeva non include nessun ornamento russo o tatarico nel suo lavoro. La sua direzione principale è i gioielli. Ha raccontato delle tradizioni TATAR nella perline come osservatore.
Ci sono prodotti tra i miei lavori, che in Tatarstan sono considerati tradizionalmente loro. Anche se, francamente, li ho spogliati all'irlandese. Lavorare con Malazit e perline di Tatarstan verde definiscono anche come loro. Noi nella Repubblica di Tutars amiamo decorazioni che chiudiamo il collo e il petto. Imparare a Mosca a Sabantuy, ho notato che ci sono più lunghe perline per i rappresentanti della Diaspora Tatar.
- Quali sono i nostri maestri a casa le mostre?
I nostri maestri sono molto distintivi. Hanno messo i costumi nazionali. Inoltre, il numero travolgente non viene abbassato prima di portarlo alla mostra fatta in Cina. I nostri artisti fanno tutto con le loro mani. Tutti i prodotti hanno rintracciato la linea Kazan. Ad esempio, il gioielliere Irina Vasilyeva esporta esclusivamente ciò che i tatars di Kazan erano indossati. E, naturalmente, i prodotti Tatarstan hanno schemi più ricchi e colori vivaci.
Ci sono diverse scuole di bisade: Mosca, San Pietroburgo, occidentale ... Se esisteva la scuola di Kazan, quale sarebbe la sua caratteristica distintiva?
Primo, ricamo (comprese perline) sul velluto dei colori tradizionali: blu, bordeaux, verde. In secondo luogo, gioielli, coprendo il petto e il collo.
L'anima della gente vive a ballare, canzoni e indubbiamente nelle opere d'arte fatte dalle loro mani. La cultura nazionale è viva fino a quando non viene trasmessa dalla bocca alla bocca, dalla mano in mano, dalla generazione in generazione.
Sono contento che nel Tatarstan non dimentichi di mantenere il patrimonio spirituale e culturale. La frontiera di novanta anni di scateniamo senza perdere la loro identità, la tua faccia.
Maria Maksimova, esso
Tra gli antenati dei tatari c'erano molti artigiani. I maestri vivevano in quasi tutti i villaggi. C'erano quelli i cui prodotti erano sul peso dell'oro. Tali artigiani sapevano a lungo fuori dal villaggio.
Ahimè, molti tipi di veicoli degli antenati dei tatari erano confusi prima della rivoluzione del 1917. A partire dall'inizio del XX secolo, i tappeti e i complessi reti modellati sono stati fermati, una scultura in pietra e alcuni artigiani di gioielli sono scomparsi. Solo in alcuni villaggi i maestri hanno continuato a ricamare oro sulle teste - tubetti e calfes, per equipaggiare prodotti da feltro, intreccio in tessuto. Migliaia di sculture in legno, tessitura fantasia semplice, ricamo, colore nero, produzione di scarpe da mosaico in pelle, sono "durate" più a lungo.
Dove ha funzionato l'Artel?
Negli anni '20, Maestri Tatar, Artisan United in Arteel. Secondo loro, puoi rintracciare la geografia dell'esistenza di artigianato folk in Repubblica.
- Zoom cucito - Kazan.
- Mosaico in pelle - Kazan.
- Ricamo - Kazan, distretto di Kukmorsky, Chistopopoli.
- Scarpe modellate - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubjinsky (ora altamente altissima regioni).
- Tessitura - Menzelinsk, Chenning (Sarmanovsky), Aleksevsky, Distretti di Laiskevsky.
- Tappeto in feltro - Dubyazy (area alta-ucraina).
- Scultura dell'albero - distretti Sabinsky, mamadysky.
- Lace-Racing - Pesce Sloboda.
- Gioielli Pesca - Kazan, pesce sloboda.
- Art Metal - Arsk.
- Ceramica - Distretto di Laishevsky.
Come hanno fumato le macchine per la tessitura
Negli anni '20, gli artigiani Tatar hanno iniziato a lavorare nell'artista. Fu allora che i nostri maestri sono diventati famosi per l'intero URSS, così come in Europa e nel mondo, perché i loro prodotti sono andati all'esportazione. In quegli anni, il lavoro degli artigiani Tatar è stato esposto a Parigi, Monza-Milano, Leipzig, Riga, Praga, Vienna.
All'unione agricola e la storia industriale e la mostra industriale di Mosca nel 1923, la loro creatività era un intero padiglione della Repubblica Tatar. I visitatori hanno visto un ricamo di Tambourine, cappelli, ricamato argento, gioielli, briglie in ceramica, piatti in legno intagliato e colletti di legno. E alla mostra "l'arte dei popoli dell'URSS" Maestri presentati prodotti nella tecnica della tessitura artistica, cucito zero, mosaico in pelle e altri.
Tutto è cambiato all'inizio degli anni '30. I vecchi timer ricordarono che nei villaggi Tatar, che erano famosi per artigianato artistico, maestri, gioiellieri, stagionati, i kontampatori furono contati ai pugni. Quando il degrado bruciato, tessitura macchine e altri strumenti e pistole vintage dell'artigianato. Qualcuno ha continuato a impegnarsi nell'artigianato segretamente, ma il più preferito non rischiare.Tuttavia, negli anni '80, i ricercatori hanno notato che i tipi tradizionali di creatività popolare erano ancora conservati come artigianato fatto in casa. Con le loro mani, hanno fatto per lo più ciò che i tappeti e i tappeti avevano bisogno - i tessuti e i tappeti, stagionati gli utensili dalla vite, appesi alle finestre di platbands intagliato. Ma un ricamo di Tambourine, il canottaggio, era impegnato in argento solo maestri solitari. Ma le tecniche e i modelli che gli artigiani usati erano ancora cambiati. Cosa ha fatto il Maestro Tatar in preferenza di preferenza antica?
Mutuo e tessitura grave
Sulle macchine in legno Tessuti a mano Tessuti modellati da fili di biancheria multicolore, fili di canapa e di lana. I fili Icestari sono stati macchiati con verdure, e successive coloranti aniline. Gli artigiani Tatar utilizzavano le loro tecniche di tessitura, sapevano come correggere i fili alla macchina, in modo che anche il modello più complesso del tornio tessitura. Abili asciugamani bianchi con modelli rossi sono stati utilizzati per vari riti, come il matrimonio, o durante un incontro degli ospiti, il sale.
Campioni di asciugamani dell'inizio del 20 ° secolo dalle fondamenta delle arti della Senna di Gosmiz della foto RT:
Tappeto manuale
Probabilmente, molti hanno mai visto nei villaggi dei percorsi a scacchi. Per farli, gli artigiani furono raccolti dai flap del tessuto, li ordinò a colori ed è stato cucinato nelle palle. Nelle vecchie macchine manuali, il tessuto non solo tappeti, ma anche tappeti luminosi. Gli ornamenti erano solitamente grandi, geometrici nei toni verdi e blu e blu. Per contrasto, lo sfondo del tappeto, più spesso, era buio. I tessuti sono solitamente alcuni vestiti, che sono stati quindi uniti e hanno pianto il bordo. A proposito, i tappeti e i pannelli a parete erano fatti di feltro.
Tappeto di lana a mano. Foto Elabuga, anni '80:
Ricamo Tambourny.
Uno dei più antichi tipi di creatività artistica tatars è il ricamo. Ha decorato oggetti domestici, costumi folk. Un ricamo tambouroso è stato chiamato il tipo di cucitura usato in esso, simile a una catena con una semplice tessitura di ancoraggio. I modelli di modelli sono stati eseguiti da una cucitura a camme e riempiti elementi grandi - petali, foglie. Per accelerare il processo, gli artigiani utilizzavano non un ago convenzionale, ma un gancio.
Cuscino di velluto, ricamato da una cucitura tambourosa, anni '60 foto:
Cucito dorato
Tale ricamo è stato decorato con cappelli, abiti e camisole, copriletti e hasite - digest al seno. Mazzi, piume d'oro ricamate su un velluto sottile, velluto, e talvolta sulla corsa e altri tessuti sottili, così come sulla pelle. Non solo i fili metallici e fili d'argento usati, ma anche un vano - un filo sottile, contorto nella spirale. Nel tempo, i fili di argento e oro hanno applicato sempre più e meno, di solito erano fili rivestiti in rame.
Cucito in oro con ristorante. Foto: AIF / Nail Nurghyev
Ricamo della croce bulgara
Questo tipo di ricamo è in seguito, è stato distribuito nel 20 ° secolo. La croce bulgara ricorda il solito ricamo della croce, solo le croci sono sovrapposte dall'altra in modo tale da risultare un elemento simile al fiocco di neve a otto punte. La croce usata per ricamare, ad esempio, matrimonio e altre scarpe domestiche, asciugamani, federe, tende, tovaglie.
Pizzo su cocklushushki.
Il pizzo più famoso viveva in pesce sloboda e i PenRmene. Tovaglioli di pizzo, tracce, collari che compensano ancora i servo, i loro lavori sono stati venduti anche all'estero, chiamandoli "Bruxelles". C'erano prodotti e motivi geometrici e ornamenti vegetali, immagini animali. Nella sloboda del pesce, i prodotti di pizzo sono stati combattuti con un filo spesso, che ha distinto i prodotti da altri maestri. All'inizio del XX secolo, Tatar Lances ha ricevuto un premio prestigioso presso la mostra di Chicago.
Mosaico in pelle.
Questa vecchia pesca del TATAR ha ricevuto riconoscimento mondiale. I maestri Tatar realizzati principalmente stivali a motivi - Ichigi da pezzi multicolori di pelle raccolti in ortaggio, ornamento floreale. Dicono, anche il cucito in oro della città, cercando di tenere il passo con gli artigiani Tatar, cominciò a decorare scarpe con cucito zero. Più tardi cominciò a fare scarpe, cuscini, spazzole e altri prodotti nella tecnica del mosaico in pelle. Questa pesca è viva fino ad oggi.
Ichigi. Foto: AIF / MARIA ZVEREVA
Ceramica
È stato distribuito a Kazan Tatars fino al XVI secolo, e rianimato solo a metà del 20 ° secolo. Nei vecchi tempi, i maestri non avevano solo piatti per uso quotidiano - piatti, piatti e altri, ma anche una piastrella smaltata rivolta con motivi geometrici e verdure e mattoni decorativi con archi che sono stati utilizzati per il design in costruzione. Per la bellezza, le brocche erano coperte con argilla bianca, rossa o grigia, colpì le band con cui è stato creato il disegno. Ogni master ha marcato il suo lavoro, su questo segno è stato possibile conoscere la mano dell'artigianato.
Piatti di argilla smaltata, Foto degli anni '60:
Artwork in metallo
Da rame, bronzo, argento antenati tatars fatti utensili fatti in casa, decorazioni per vestiti, armi, imbracatura del cavallo. Utilizzato diverse tecniche - casting, inseguimento, goffratura, stampaggio, incisione per metallo. Dal XVI secolo, i maestri passarono alla fabbricazione di vasi vasi, vassoi, casse forgiate. I mediatori, come i maestri di lavorazione artistica dei metalli, erano in ogni villaggio Tatar. La maggior parte di loro coniata Kumgans - una brocca con una gola stretta, un beccuccio, una maniglia e un coperchio. I beccucci di Kumgan sono stati eseguiti, per esempio, sotto forma di animali e uccelli.
Vassoio e pile di rame incisa, foto degli anni '80:
Gioielli pesca
Gli antenati del Tatarar possedevano perfettamente le tecniche di errori, casting, incisione, rilancia, stampaggio, intarsi con gemme, incisione sulle gemme, tagli di pietre preziose. Il lavoro più sottile è stato consegnato a filigidi. Eseguirono decorazioni, ad esempio nella tecnica di una scansione tubricale - quando i fili dorati e argento si sono conclusi con diversi riccioli combinati in un cono. Il centro della produzione di gioielli così complessi era Kazan. Hanno fatto i braccialetti neri su decorazioni d'argento e openwork per i capelli - Chullops che erano affollati in trecce. In ogni prodotto, la mano del Maestro era così evidente che i gioiellieri non avessero nemmeno messo il loro stigma, dicono, quindi tutti conosceranno tutto. Anelli d'epoca, anelli, orecchini nelle famiglie Tatar sono conservati come reliquie. Nei villaggi di Kryasensky, i pettori femminili delle monete inseguite e dei sole sono conservati.
Ornamenti della petto femminile con filigrana. Foto: AIF-KAZAN / Ruslan Ishmukhameov.
Scultura e pittura su legno
I maestri hanno fatto utensili per la casa dall'albero - casse, piatti, mandrini, archi di cavallo, carrelli. Rovere usato, betulla, maschio, calce, aspen, pino. Per questi prodotti, eleganti ornamenti intagliati e pittura colorata brillante erano caratteristici. All'inizio del XX secolo, molti maestri sono stati sostenuti con raggi dipinti in legno con motivi vegetali. Negli anni sovietici, un tale concetto è apparso come "Tatar Khokhloma". I prodotti Souvenir sotto Khokhloma sono stati prodotti nei laboratori durante Lespromhoz. In realtà, gli antenati dei tatars non hanno usato uno sfondo nero, caratteristica di Khokhloma nella pittura. Nero nella pittura su un albero generalmente usato raramente, solo per la separazione degli elementi. Più spesso hanno preso vernici rosse, arancioni e d'oro brillanti.
Scultura del legno. Foto: AIF-KAZAN / Ruslan Ishmukhameov.