Letteratura per bambini. Lettura espressiva

(per l'organizzazione di attività indipendenti degli studenti)

Compilato da: Sizykh O.L., insegnante di lettere

Prefazione.

Scopo e obiettivi dell'analisi letteraria testo artistico.

Peculiarità dell'analisi letteraria di un testo letterario.

I parametri principali del testo come oggetto di analisi letteraria di un testo letterario.

Commenti sull'attuazione dell'analisi letteraria di un testo letterario.

Analisi letteraria di un'opera lirica sull'esempio di una poesia di M.Yu. Lermontov "Addio, Russia non lavata ...".

Prefazione

Una caratteristica della fase moderna dello studio filologico del testo è il rafforzamento del suo orientamento comunicativo: il testo è studiato come forma di comunicazione nell'ottica del dialogo tra autore e lettore. L'approccio comunicativo al testo significativamente amplia la comprensione di esso, le sue proprietà, unità e categorie, la sua struttura, semantica, pragmatica.

L'oggetto dell'analisi letteraria è testo artistico.

Il problema della comprensione e dell'interpretazione dei testi è fondamentale in filologia.

Allo stato attuale, i critici letterari N.S. Bolotnova, AB Esin e altri si distinguono diversi tipi analisi del testo letterario: critica filologica, linguistica, stilistica, letteraria.

Obbiettivo analisi filologica testo - mostrare attraverso la reciproca condizionalità della forma e del contenuto del testo il suo significato e lo status culturale. I tratti dell'analisi filologica del testo comprendono: storicismo, antropocentrismo, orientamento culturale, carattere integrale complesso (attenzione alla forma e al contenuto del testo nella loro mutua condizionalità), centricità lessicale. L'analisi filologica del testo comprende l'analisi linguistica, stilistica e letteraria, nonché la copertura del contesto culturale e storico dell'epoca. Il filologo considera diversi aspetti del testo come un fenomeno complesso e sfaccettato nel processo di analisi linguistica, critica stilistica e letteraria, che si completano a vicenda, ampliano e approfondiscono la comprensione del contenuto del testo e della personalità dell'autore dietro di esso .

Lo scopo dell'analisi linguistica del testo è "mostrare i mezzi attraverso i quali si esprime il contenuto ideologico e relativo emotivo dell'opera" (L.V. Shcherba).

Lo scopo dell'analisi stilistica è considerare il testo dal punto di vista dei fattori linguistici ed extralinguistici della formazione dello stile come manifestazione dell'uso stilistico e dello stile del singolo autore.

Lo scopo dell'analisi letteraria è quello di rivelare il contenuto di un testo letterario come opera d'arte nel contesto culturale e storico dell'epoca.

I materiali didattici e metodologici proposti sono progettati per aiutare a padroneggiare le abilità e le abilità analisi letteraria di un testo letterario.

Scopo e obiettivi dell'analisi letteraria del testo

Dal punto di vista della critica letteraria, il testo è considerato un'opera d'arte, che si forma nell'ampio contesto letterario e storico-culturale dell'epoca, riflettendo un certo sviluppo naturale del processo letterario. Il campo dell'analisi letteraria comprende informazioni sia testuali che non testuali: lo studio della visione del mondo dello scrittore, il processo di formazione della sua personalità creativa, appartenente a un determinato movimento letterario, le specificità del genere del testo, le caratteristiche della composizione, il sistema figurativo, i temi e le problematiche dell'opera, il suo pathos principale e l'originalità estetica artistica.

Tutto ciò determina la gamma di compiti che deve affrontare il critico letterario. Nel tentativo di sottolineare l'originalità dell'analisi letteraria rispetto a quella linguistica, V.V. Vinogradov (1954) ha osservato: “Il linguista parte dall'analisi del tessuto verbale dell'opera. Critico letterario - dalla comprensione socio-psicologica del carattere.

L'analisi dell'intero testo è impossibile senza tener conto del rapporto tra forma e contenuto. Nel frattempo, il piano contenutistico del testo è stato studiato a lungo solo dalla critica letteraria e dalla poetica (in parte) letteraria, mentre la forma dell'opera d'arte è stata oggetto di attenzione di linguistica, stilistica e poetica linguistica. Tuttavia, solo nell'unità di considerazione della forma e del contenuto del testo si può conoscerne il significato artistico. Determinarlo, alla fine, è l'obiettivo comune tipi diversi analisi del testo, che, completandosi a vicenda, ne approfondiscono la comprensione nella mente del lettore. Ogni tipo di analisi di un testo letterario apporta un certo contributo alla comprensione del suo contenuto estetico.

scopo L'analisi letteraria è la considerazione di un testo letterario come un'opera d'arte che ha un significato culturale e visivo, in grado di svolgere una funzione estetica.

Caratteristiche dell'analisi del testo letterario

Qual è il percorso di un critico letterario che analizza l'artistico

opera? Confrontiamo la descrizione di questo processo di A.B. Yesin: la prima cosa da fare è leggere l'opera con uno sguardo non gravato da dogmi, leggerla come se fosse la prima volta, mentre si cerca di scoprire personalmente di cosa ti parla chi scrive. Segue poi il percorso abituale della critica letteraria: interpretazioni in prima approssimazione e analisi-rilettura mirata, che mira a correggere, ampliare e uccidere l'interpretazione primaria.

In secondo luogo, e questo è il più importante e praticamente necessario: è necessario determinare i contenuti dominanti dell'opera, quelle proprietà contenuto artistico, che uniscono tutti gli elementi, il nucleo problema-semantico che assicura l'unità sistema-olistica del contenuto.

E, infine, in terzo luogo, per verificare la correttezza dell'interpretazione, occorre rivolgersi all'analisi della poetica di quest'opera, all'originalità del suo stile, alla ricerca di dominanti stilistiche.

In questo caso si tratta dell'analisi immanente del testo, secondo la definizione di V.V. Vinogradov. Nella proposta A.B. Il procedimento di analisi letteraria di Esin è attratto, in primo luogo, dalla previsione, importante per la moderna sfera educativa, sulla necessità di interpretare il contenuto del testo, entrando in dialogo con esso e con altri ricercatori. In secondo luogo, è giustificato fare affidamento su dominanti (significativi e formali).

Cosa sono i dominanti? “... Possono diventare non tecniche artistiche individuali, ma solo quelle proprietà più generali dell'opera, che sono, per così dire, principi artistici per costruire l'insieme, quei parametri organizzativi che “penetrano” tutti gli elementi del contenuto. Il ricercatore considera i tipi di problemi artistici, le varietà di pathos e l'idea di un'opera come contenuti dominanti. Seguendo questo percorso, il critico letterario dispone razionalmente le impressioni, le "traduce" in un linguaggio concettuale, quindi integra e amplia l'interpretazione nel quadro della direzione data dai dominanti.

È abbastanza ovvio: per oggettivare le proprie impressioni, il ricercatore deve rivolgersi all'analisi della forma linguistica e degli stilemi del testo, ad es. l'immanente analisi letteraria del testo richiede integrazioni e giustificazioni linguistiche.

Non è un caso che V.V. Vinogradov ha parlato di due possibili modi di studiare un'opera letteraria: 1) "... partendo dai concetti e dalle categorie del sistema letterario e linguistico generale, dai suoi elementi e approfondendo le tecniche e i metodi del loro uso stilistico individuale ... "; 2) "... da un'unità complessa a cento smembramenti".

Nel processo di analisi letteraria di un'opera, è necessario fare affidamento su un ampio contesto storico e letterario, cioè immanente l'analisi dovrebbe essere integrata proiezione(termini di V.V. Vinogradov). La competenza di un critico letterario include la conoscenza della storia della creazione di un'opera e del destino letterario dell'autore, della sua visione del mondo e del suo credo creativo; un'idea del processo letterario e, in particolare, della fase corrispondente nello sviluppo della narrativa. Questa importante informazione extratestuale di fondo consentirà un'interpretazione più accurata e approfondita del significato estetico del testo.

È noto che un testo letterario consente una pluralità di interpretazioni, che dipendono sia dal testo stesso che dal thesaurus informativo dei lettori, dal livello della loro cultura spirituale, psicologica e del linguaggio, dall'esperienza sociale e da altri fattori.

A volte l'analisi letteraria si distingue "per immagini", "per stub", "nel corso dell'azione". A causa dell'organizzazione sistemica del testo, della sua coerenza e integrità, qualsiasi tipo di analisi è focalizzata sulla comprensione dell'intero contenuto artistico del testo e non esclude la copertura degli altri suoi aspetti.

In un modo o nell'altro, il modo oggettivo per studiare l'essenza di un'opera passa attraverso l'analisi della sua forma, ad es. attraverso l'analisi linguistica. A questo proposito, è interessante il metodo di analisi del noto critico letterario M. Gasparov (2001), che si basa sull'identificazione di tre livelli di analisi.

M. Gasparov distingue: 1) il livello superiore di analisi - ideologico e figurativo(comprende idee ed emozioni, immagini e motivazioni); 2) livello medio - stilistico(comprende l'analisi del vocabolario e della sintassi); minore - fonico(metrica, ritmo, rima, strofa). Secondo l'autore, analisi del mondo artistico dell'opera si riferisce al livello più alto, il più importante e "il livello più non sviluppato della struttura di un'opera poetica".

Riassumiamo:

Dal punto di vista della critica letteraria, un testo letterario è considerato un'opera d'arte, studiata nel contesto culturale e storico dell'epoca.

Il critico letterario è interessato all'appartenenza del testo a una determinata direzione letteraria, specificità di genere, composizione, sistema figurativo, temi e problemi dell'opera, suo principale pathos e originalità artistica. Insieme a questo, viene studiato il background non testuale: la visione del mondo dello scrittore, il credo estetico, l'epoca culturale e storica e le circostanze della creazione del testo.

I compiti dell'analisi letteraria includono lo studio del contenuto artistico di un'opera letteraria.

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Sommario:

1. Tecniche di analisi di un testo letterario
2. Criteri per l'arte di un'opera (generale e particolare)
3. Valutazione della trama dell'opera
4. Valutazione della composizione dell'opera
5. Elementi extra-trama
6. Narrativa, descrizione, ragionamento come modalità di presentazione
7. Valutazione del linguaggio e dello stile. Errori di discorso.
8. Valutazione del carattere
9. Valutazione dei dettagli artistici
10. Caratteristiche dell'analisi del racconto come forma di finzione

Un testo letterario è un modo per percepire e ricreare la realtà che lo circonda da parte dell'autore.

L'autore riflette il mondo in uno speciale sistema artistico e figurativo. Attraverso le immagini, la letteratura riproduce la vita nel tempo e nello spazio, dà nuove impressioni al lettore, permette di comprenderne lo sviluppo caratteri umani, collegamenti e relazioni.

Un'opera letteraria dovrebbe essere considerata come una formazione sistematica, indipendentemente dal fatto che esista o meno un sistema stabilito, che questa formazione sia perfetta o imperfetta.
Quando si valuta, l'importante è cogliere l'originalità della struttura di un particolare lavoro e mostrare dove la soluzione di immagini, situazioni non corrisponde al piano, modo creativo scrittore, la struttura generale dell'opera.

TECNICHE PER L'ANALISI DEL TESTO ARTISTICO

Analizzando il testo, è sempre necessario correlare il tutto con il particolare, cioè come idea generale le opere, il tema, la struttura, il genere si realizzano attraverso la trama, la composizione, il linguaggio, lo stile, le immagini dei personaggi.
Il compito non è semplice.
Per risolverlo, devi conoscere alcuni trucchi.
Parliamo di loro.

La prima tecnica è la PIANIFICAZIONE del lavoro, almeno mentalmente.

Vi rimando alle recensioni di Alex Petrovsky, che usa sempre questa tecnica. Alex racconta di nuovo il testo. Se descrivi le sue azioni parole intelligenti, quindi Alex individua i punti semantici di supporto nel testo e ne rivela la subordinazione. Aiuta a vedere e correggere l'effettivo e errori logici, contraddizioni, giudizi non provati, ecc.
La “traduzione” del testo nella “loro” lingua funziona molto bene. Questo è il criterio per la comprensione del testo.

Esiste anche una tecnica di ANTICIPAZIONE - anticipazione, anticipazione della successiva presentazione.

Quando il lettore comprende il testo, in un certo senso presume. Prevede la direzione dello sviluppo, anticipa i pensieri dell'autore.
Capiamo che tutto va bene con moderazione. Se la trama e le azioni dei personaggi sono facilmente visibili, leggere un'opera del genere non è interessante. Tuttavia, se il lettore non può seguire affatto il pensiero dell'autore e indovinare almeno la direzione generale del suo movimento, allora anche questo è un segnale di guai. Il processo di anticipazione viene violato quando viene violata la logica della presentazione.

C'è un'altra tecnica: questa è la DICHIARAZIONE DI DOMANDE PRELIMINARI, che il nostro caro Boa constrictor ama così tanto.

Cosa gli è successo eroe minore? Perché l'altro personaggio ha fatto questo? Cosa si nasconde dietro la misteriosa frase dell'eroina?
È essenziale che la maggioranza necessaria di tali domande trovi risposta nel testo. Tutte le trame devono essere completate, collegate tra loro o tagliate logicamente.

Curioso è il fatto che il lettore e l'autore sembrano muoversi in direzioni opposte. L'autore va dall'idea alla struttura, e il lettore, al contrario, valutando la struttura, deve andare a fondo dell'idea.
Un'opera di successo è quella in cui gli sforzi dell'autore e del lettore sono approssimativamente uguali e si incontrano a metà. Ricordi il cartone animato "Kitten named Woof"? Quando un gattino e un cucciolo hanno mangiato una salsiccia e si sono incontrati esattamente nel mezzo? Riderai, ma in letteratura tutto è esattamente lo stesso.

Quali pericoli attendono gli autori = il collegamento più vulnerabile nel processo. Lettore cosa? Sbuffò, chiuse il libro e proseguì, e l'autore soffre.
Stranamente, ci sono due pericoli. In primo luogo, il lettore non ha capito affatto l'intenzione dell'autore. La seconda è che il lettore ha inserito la propria idea (invece di quella dell'autore, che si è rivelata a lato). In ogni caso, non c'era comunicazione, né trasmissione emotiva.

Cosa fare? Analizza il testo! (si torna all'inizio dell'articolo). Guarda dove è avvenuta la cattiva coordinazione e l'idea (tema \ struttura \ genere) si è discostata dall'incarnazione (trama \ composizione \ stile \ immagini dei personaggi).

CRITERI DI ARTISTITÀ DI UN'OPERA

Si dividono in pubblico e privato.

CRITERI GENERALI

1. L'unità del contenuto e della forma dell'opera.

L'immagine artistica non esiste al di fuori di una certa forma. Una forma non riuscita scredita l'idea, può sollevare dubbi sulla validità di quanto detto.

2. Il criterio della verità artistica = ricreazione non distorta della realtà.

La verità dell'arte non è solo la verità dei fatti. Spesso vediamo come l'autore, difendendo il suo lavoro (di solito senza successo), avanza un argomento ferreo (secondo lui): ho descritto tutto come è realmente accaduto.
Ma un'opera d'arte non è solo una descrizione di eventi. Questa è una certa estetica, un certo grado di generalizzazione artistica e comprensione della realtà in immagini che convincono con il loro potere estetico. Il critico non valuta l'autenticità delle realtà: valuta se l'autore è riuscito a ottenere il necessario impatto emotivo con i fatti e le immagini presentate.

La grafia dell'autore è una sintesi di oggettivo e soggettivo.
La realtà oggettiva è rifratta nella percezione individuale dell'autore e si riflette nel contenuto, che l'autore rivela in una forma originale che gli è inerente. Questo è l'atteggiamento dell'autore, la sua visione speciale, che si esprime in speciali tecniche stilistiche di scrittura.

4. Capacità emotiva, ricchezza associativa del testo.

Il lettore vuole entrare in empatia con gli eventi insieme all'eroe: preoccuparsi, gioire, essere indignato, ecc. Empatia e co-creazione è lo scopo principale dell'immagine artistica in letteratura.
Le emozioni del lettore dovrebbero essere evocate dall'immagine stessa e non imposte dalle affermazioni e dalle esclamazioni dell'autore.

5. L'integrità della percezione della narrazione.

L'immagine appare nella mente non come una somma di singoli elementi, ma come un'immagine poetica integrale e unificata. M. Gorky credeva che il lettore dovesse percepire immediatamente le immagini dell'autore, come un colpo, e non ci pensava. A.P. Cechov ha aggiunto che la finzione dovrebbe rientrare in un secondo.

Il criterio dell'integrità si applica non solo agli elementi destinati alla percezione simultanea - confronti, metafore - ma anche a quelle componenti che possono trovarsi nel testo a notevole distanza l'una dall'altra (ad esempio, tratti di ritratti).
Questo è importante quando si analizzano i caratteri dei personaggi. Non è raro per gli autori alle prime armi quando le descrizioni delle azioni e dei pensieri di un personaggio non creano nell'immaginazione del lettore un'immagine del suo mondo spirituale. I fatti sono pieni di occhi e immaginazione, ma l'intero quadro non è ottenuto.

CRITERI SPECIALI

Si riferiscono alle singole componenti dell'opera: temi, trama, discorso dei personaggi, ecc.

VALUTAZIONE DELLA TRAMA DELL'OPERA

La trama è il mezzo principale per ricreare il movimento degli eventi. L'opzione ottimale può essere considerata quando l'intensità dell'azione è determinata non solo da eventi imprevisti e altri metodi esterni, ma anche dalla complessità interna, da una profonda divulgazione delle relazioni umane e dal significato dei problemi posti.

È necessario comprendere il rapporto tra la trama e le immagini dei personaggi, determinare il significato delle situazioni create dall'autore per rivelare i personaggi.

Uno dei requisiti importanti dell'arte è la capacità di persuasione delle motivazioni delle azioni. Senza questo, la trama diventa imprecisa e inverosimile. L'autore costruisce la narrazione liberamente, ma deve raggiungere la capacità di persuasione in modo che il lettore gli creda, sulla base della logica dello sviluppo del personaggio. Come ha scritto V. G. Korolenko, il lettore dovrebbe riconoscere l'ex eroe nel nuovo adulto.

La trama è il concetto di realtà (ES Dobin)

Le trame sorgono, esistono, sono prese in prestito, tradotte dal linguaggio di un tipo di arte a un altro (messa in scena, adattamento cinematografico) - e quindi riflettono le norme del comportamento umano inerenti a un particolare tipo di cultura. Ma questo è solo il primo aspetto del rapporto tra vita e arte: le trame non solo riflettono lo stato culturale della società, ma la formano: “Creando testi di trama, una persona ha imparato a distinguere tra trame nella vita e, quindi, a interpretare questa vita per sé” (c)

La trama è una qualità essenziale di un'opera d'arte; è una catena di eventi che inevitabilmente sono presenti in questo tipo di lavori. Gli eventi, a loro volta, sono costituiti dalle azioni e dalle azioni dei personaggi. Il concetto di atto include azioni tangibili esternamente (è venuto, si è seduto, incontrato, è andato, ecc.), e intenzioni interne, pensieri, esperienze, che a volte sfociano in monologhi interni e tutti i tipi di incontri che prendono la forma di un dialogo di uno o più caratteri.

La valutazione della trama è molto soggettiva, tuttavia ci sono alcuni criteri per essa:

- l'integrità della trama;
- complessità, tensione della trama (la capacità di affascinare il lettore);
- l'importanza dei problemi posti;
- originalità e originalità della trama.

Tipi di trama

Esistono due tipi di trame: dinamico e adinamico.

Segni di una trama dinamica:
- lo sviluppo dell'azione è intenso e veloce,
- negli eventi della trama risiede il significato principale e l'interesse per il lettore,
- gli elementi della trama sono chiaramente espressi e l'epilogo ha un enorme carico di contenuti.

Segni di una trama adinamica:

Lo sviluppo dell'azione è lento e non tende ad un epilogo,
- gli eventi della trama non contengono alcun interesse particolare (il lettore non ha una specifica aspettativa tesa: "Cosa accadrà dopo?"),
- gli elementi della trama non sono chiaramente espressi o sono completamente assenti (il conflitto è incarnato e si muove non con l'aiuto della trama, ma con l'aiuto di altri mezzi compositivi),
- l'epilogo è del tutto assente o è puramente formale,
- nella composizione complessiva dell'opera sono presenti molti elementi extra-trama che spostano su se stessi il baricentro dell'attenzione del lettore.

Esempi di trame adinamiche sono "Dead Souls" di Gogol, "Adventures of the Good Soldier Schweik" di Hasek, ecc.

C'è un modo abbastanza semplice per verificare che tipo di trama hai a che fare: funziona con una trama adinamica può essere riletta da qualsiasi luogo, funziona con una trama dinamica - solo dall'inizio alla fine.

Naturalmente, con una trama adinamica, l'analisi degli elementi della trama non è richiesta e talvolta è del tutto impossibile.

VALUTAZIONE DELLA COMPOSIZIONE

La composizione è la costruzione di un'opera che unisce tutti i suoi elementi in un tutto unico, è un modo di divulgare il contenuto, un modo di organizzare sistematicamente gli elementi di contenuto.

La composizione deve corrispondere alle specificità dell'opera e della pubblicazione, al volume dell'opera, alle leggi della logica, a un certo tipo di testo.

Regole per costruire la composizione di un'opera:
- la sequenza delle parti deve essere motivata;
- le parti devono essere proporzionate;
- Le tecniche di composizione dovrebbero essere determinate dal contenuto e dalla natura dell'opera.

A seconda del rapporto tra trama e trama in un'opera particolare, si parla di diversi tipi e metodi di composizione della trama.

Il caso più semplice è quando gli eventi della trama sono disposti linearmente in sequenza cronologica diretta senza alcuna modifica. Tale composizione è anche chiamata SEQUENZA DIRETTA o FAVOLOSA.

Più complicata è la tecnica in cui apprendiamo un evento accaduto prima del resto proprio alla fine del lavoro: questa tecnica è chiamata DEFAULT.
Questa tecnica è molto efficace, perché ti permette di mantenere il lettore nell'ignoranza e nella tensione fino alla fine, e alla fine di stupirlo con l'imprevisto del colpo di scena. A causa di queste proprietà, la tecnica predefinita è quasi sempre utilizzata nei lavori genere poliziesco.

Un altro metodo per violare la cronologia o la sequenza della trama è il cosiddetto RETROSPECT, quando, nel corso dello sviluppo della trama, l'autore fa divagazioni nel passato, di regola, nel momento precedente la trama e l'inizio di questo lavoro.
Ad esempio, in "Fathers and Sons" di Turgenev, nel corso della trama, incontriamo due flashback significativi: la preistoria della vita di Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov. Non era intenzione di Turgenev iniziare il romanzo dalla loro giovinezza, perché avrebbe ingombrato la composizione del romanzo e sembrava necessario all'autore dare un'idea del passato di questi eroi - quindi, la tecnica della retrospezione era usato.

La sequenza della trama può essere spezzata in modo tale da confondere eventi di tempi diversi; la narrazione ritorna costantemente dal momento dell'azione in corso a diversi livelli temporali precedenti, quindi torna di nuovo al presente per tornare immediatamente al passato. Questa composizione della trama è spesso motivata dai ricordi dei personaggi. Si chiama COMPOSIZIONE LIBERA.

Nell'analizzare un testo letterario occorre considerare la motivazione all'utilizzo di ciascuna tecnica in termini compositivi, che devono essere supportati dal contenuto e dalla struttura figurativa del testo.

Molte delle carenze della composizione sono spiegate dalla violazione dei requisiti delle leggi fondamentali della logica.

Gli svantaggi più comuni della composizione includono:
- errata suddivisione dell'opera nelle parti strutturali di maggiori dimensioni;
- andare oltre l'argomento;
- divulgazione incompleta dell'argomento;
- sproporzione di parti;
- incrocio e mutuo assorbimento di materiale;
- ripetizioni;
- presentazione non sistematica;
- collegamenti logici errati tra le parti;
- sequenza errata o inappropriata delle parti;
- Scomposizione non riuscita del testo in paragrafi.

Va ricordato che nel finzione seguire un piano logico passo dopo passo non è affatto necessario, a volte in violazione della logica di sviluppo della trama non si deve vedere un difetto compositivo, ma accoglienza speciale costruzione compositiva opere pensate per aumentarne l'impatto emotivo. Pertanto, nel valutare la composizione di un'opera d'arte, è necessaria grande cura e cautela. Dobbiamo cercare di capire l'intenzione dell'autore e non violarla.

ELEMENTI ESTERNI

Oltre alla trama, nella composizione dell'opera sono presenti anche i cosiddetti elementi extra-trama, che spesso non sono meno o addirittura più importanti della trama stessa.

Gli elementi extra-trama sono quelli che non fanno avanzare l'azione, durante la quale non succede nulla e i personaggi rimangono nelle loro posizioni precedenti.
Se la trama di un'opera è il lato dinamico della sua composizione, gli elementi extra-trama sono il lato statico.

Esistono tre tipi principali di elementi di trama extra:
- descrizione,
- digressioni liriche (o d'autore),
- inserire episodi (altrimenti si chiamano inserti racconti o trame inserite).

DESCRIZIONE è una rappresentazione letteraria mondo esterno(paesaggio, ritratto, mondo delle cose, ecc.) o uno stile di vita sostenibile, cioè quegli eventi e quelle azioni che si verificano regolarmente, giorno dopo giorno, e, quindi, non hanno nulla a che fare con il movimento della trama.
Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi non di trama; sono presenti in quasi ogni opera epica.

I RITRATTI LIRICI (o D'AUTORE) sono dichiarazioni d'autore più o meno dettagliate di carattere filosofico, lirico, autobiografico, ecc. carattere; allo stesso tempo, queste affermazioni non caratterizzano i singoli personaggi o la relazione tra loro.
Le divagazioni d'autore sono un elemento facoltativo nella composizione di un'opera, ma quando vi compaiono comunque (“Eugene Onegin” di Pushkin, “Dead Souls” di Gogol, “The Master and Margarita” di Bulgakov, ecc.), suonano, di regola, ruolo essenziale e sono soggetti a revisione.

LE SCENE DI INSERTO sono frammenti relativamente completi dell'azione in cui agiscono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un tempo e in un luogo diversi, ecc.
A volte gli episodi inseriti iniziano a suonare e il lavoro anche grande ruolo rispetto alla trama principale: ad esempio, in " Anime morte Gogol o e "Il buon soldato Schweik" Hasek.

VALUTAZIONE DELLE STRUTTURE DEL DISCORSO

I frammenti si distinguono nell'opera per appartenere a qualsiasi tipo di testo - narrativo, descrittivo o esplicativo (testi di ragionamento).
Ogni tipo di testo è caratterizzato dal proprio tipo di presentazione del materiale, dalla sua logica interna, dalla sequenza di disposizione degli elementi e dalla composizione nel suo insieme.

Quando in un'opera si incontrano strutture linguistiche complesse, che includono narrazioni, descrizioni e ragionamenti nell'intreccio dei loro elementi, è necessario identificare il tipo predominante.
È necessario analizzare i frammenti nei termini della loro corrispondenza alle caratteristiche del tipo, cioè verificare se la narrazione, la descrizione o il ragionamento sono costruiti correttamente.

NARRATORIA - una storia di eventi in sequenza cronologica (temporale).

La narrazione riguarda l'azione. Comprende:
- momenti chiave, ovvero gli eventi principali nella loro durata;
- idee su come sono cambiati questi eventi (come è avvenuto il passaggio da uno stato all'altro).
Inoltre, quasi ogni storia ha il proprio ritmo e intonazione.

Nella valutazione, è necessario verificare quanto correttamente l'autore abbia scelto i momenti chiave in modo che visualizzino correttamente gli eventi; quanto è coerente l'autore nel presentarli; se il collegamento tra questi punti principali è pensato.

La struttura sintattica della narrazione è una catena di verbi, quindi il baricentro nella narrazione è trasferito dalle parole legate alla qualità alle parole che trasmettono movimenti, azioni, cioè al verbo.

Ci sono due modalità di narrazione: epica e teatrale.

La via epica è una storia completa di eventi e azioni che sono già avvenute, del risultato di queste azioni. Il più delle volte si trova in una presentazione rigorosa e scientifica del materiale (ad esempio, una storia sugli eventi della Grande Guerra Patriottica in un libro di testo di storia).

Il metodo scenico, al contrario, richiede che gli eventi siano presentati visivamente, il significato di ciò che sta accadendo davanti agli occhi del lettore viene rivelato attraverso gesti, movimenti, parole. attori. Allo stesso tempo, l'attenzione dei lettori è attirata da dettagli, particolari (ad esempio, la storia di A.S. Pushkin su una bufera di neve invernale: "Le nuvole corrono, le nuvole si avvolgono ... La luna invisibile illumina la neve volante ...") .

Il difetto più comune nella costruzione della narrazione: il suo sovraccarico di fatti e dettagli poco significativi. Allo stesso tempo, è importante ricordare che il significato di un evento è determinato non dalla sua durata, ma dalla sua importanza in termini di significato o per la sequenza di presentazione degli eventi.

Quando si analizzano le descrizioni in un'opera d'arte, non esiste uno schema rigido. È nelle descrizioni che l'individualità dell'autore si manifesta più chiaramente.

Un ragionamento è una serie di giudizi che riguardano un determinato argomento e si susseguono in modo tale che altri seguano dal giudizio precedente e di conseguenza si ottiene una risposta alla domanda posta.

Lo scopo del ragionamento è approfondire le nostre conoscenze sull'argomento, sul mondo che ci circonda, poiché il giudizio rivela le caratteristiche interne degli oggetti, il rapporto di caratteristiche tra loro, prova determinate disposizioni, rivela le ragioni.
Una caratteristica del ragionamento è che è il tipo di testo più complesso.

Esistono due tipi di ragionamento: deduttivo e induttivo. Il ragionamento deduttivo è dal generale al particolare, mentre il ragionamento induttivo è dal particolare al generale. Il tipo di ragionamento induttivo o sintetico è considerato più semplice e più accessibile al lettore generico. incontrare e tipi misti ragionamento.

L'analisi del ragionamento implica la verifica della correttezza logica della costruzione del ragionamento.

Caratterizzante vari modi presentazioni, gli esperti sottolineano che la parte principale del discorso del monologo dell'autore è la narrazione. “La narrazione, la narrazione è l'essenza, l'anima della letteratura. Uno scrittore è prima di tutto un narratore, una persona che sa raccontare in modo interessante, emozionante”
L'appello dell'autore ad altre strutture vocali che aumentano la tensione della trama dipende dallo stile individuale, dal genere e dal soggetto dell'immagine.

VALUTAZIONE LINGUISTICA E DI STILE
Esistono diversi stili di diversi tipi di letteratura: giornalistica, scientifica, artistica, commerciale ufficiale, industriale, ecc. Allo stesso tempo, i confini tra gli stili sono piuttosto instabili, gli stili della lingua stessa sono in continua evoluzione. All'interno dello stesso tipo di letteratura si possono notare alcune differenze nell'uso dei mezzi linguistici, a seconda dello scopo del testo e della sua caratteristiche del genere.

Gli errori linguistici e stilistici hanno molte varietà. Elenchiamo solo i più comuni e più comuni.

1. ERRORI MORFOLOGICI:

Uso scorretto dei pronomi
Per esempio. “Devi essere davvero fortunato per vincere una grande tela artistica per pochi rubli. Si è rivelato essere un tecnico Alexei Stroev. In questo caso, l'uso scorretto del pronome "lui" crea un secondo significato aneddotico della frase, in quanto significa che Alexei Stroev si è rivelata una tela artistica.

Uso plurale sostantivi invece di singolare. Per esempio. "Indossano cesti in testa."

Errori finali.
Per esempio. “L'anno prossimo qui verrà costruita una scuola, uno stabilimento balneare, un asilo.

2. ERRORI LESSICI:

Scelta imprecisa delle parole, uso di parole che causano associazioni indesiderate. Per esempio. "Le lezioni si tengono senza preavviso, in un clima familiare" - Invece di "senza invito", "a proprio agio".

Uso inetto di frasi fraseologiche.
Per esempio. "Le nostre truppe hanno attraversato la linea" - Invece di: "Le nostre truppe hanno raggiunto la linea / Le nostre truppe hanno attraversato la linea".

L'uso di espressioni in relazione agli animali che di solito caratterizzano le azioni delle persone o le relazioni umane.
Per esempio. "Allo stesso tempo, il resto dei tori ha dato figlie eccellenti."

3. ERRORI DI SINTASSI:

Ordine delle parole errato in una frase.
Per esempio. "Per la gioia, Avdeev ha sentito il suo cuore battere più forte."

Controllo e connessione errati.
Per esempio. "Bisognerebbe prestare maggiore attenzione alla sicurezza dei giovani".

L'uso di frasi sintatticamente non formate.
Per esempio. "La sua intera piccola FIGURA somiglia più a uno studente che a un insegnante."

Errori di punteggiatura che distorcono il significato del testo.
Per esempio. "Sasha correva per i giardini con i bambini, giocava con i soldi mentre era seduto alla sua scrivania, ascoltava le storie degli insegnanti".

4. ERRORI DI STILE:

- stile cancelleria
Per esempio. "Come risultato del lavoro della commissione, è stato riscontrato che esistono riserve significative nell'ulteriore utilizzo dei materiali e, in relazione a ciò, una diminuzione del loro consumo per unità di produzione" - Invece di "La commissione ha rilevato che i materiali possono essere utilizzati meglio e, quindi, il loro consumo può essere ridotto”.

I timbri vocali sono un fenomeno piuttosto complesso, diffuso a causa del pensiero e dei contenuti stereotipati. I timbri vocali possono essere rappresentati da:
- parole con significato universale (visione del mondo, domanda, compito, momento),
- in parole accoppiate o parole satellite (iniziativa-risposta),
- francobolli - decorazioni in stile (schermo blu, oro nero),
- formazioni stencil (per portare un orologio onorario),
- francobolli - parole composte (gigante del forno, albero dei miracoli).
La caratteristica principale del francobollo è la mancanza di contenuto in esso. Un francobollo deve essere distinto da un cliché linguistico, che è un tipo speciale di mezzo linguistico e viene utilizzato nella letteratura commerciale, scientifica e tecnica per trasmettere con maggiore precisione le circostanze di un evento o fenomeno.

VALUTAZIONE DEI DETTAGLI ARTISTICI
Un dettaglio artistico è un dettaglio che l'autore ha dotato di un significativo carico semantico ed emotivo.

I dettagli artistici includono principalmente i dettagli del soggetto in senso lato: dettagli della vita quotidiana, paesaggi, ritratti, interni, nonché gesti, azioni e parole.

Per mezzo di una parte trovata con successo, si può trasmettere tratti caratteriali l'aspetto di una persona, il suo modo di parlare, i modi di comportamento, ecc.; descrivere in modo convesso e visibile la situazione, la scena, qualsiasi oggetto, infine, l'intero fenomeno.

I dettagli artistici possono essere necessari o, al contrario, ridondanti. L'eccessiva attenzione ai dettagli, tipica degli scrittori principianti, può portare a un mucchio di dettagli che interferiscono con la percezione della cosa principale e quindi stancano il lettore.

Ci sono due errori di calcolo caratteristici nell'uso dei dettagli artistici:

È necessario distinguere un dettaglio artistico da dettagli semplici, anch'essi necessari in un'opera.

Chi scrive deve essere in grado di selezionare esattamente quei dettagli che daranno un quadro completo, vivace, immagine luminosa. Creando un testo “visibile” e “udibile” per il lettore, lo scrittore utilizza dettagli reali, che nell'opera possono essere considerati come un dettaglio.
L'eccessiva passione per i dettagli rende l'immagine eterogenea, priva la narrazione dell'integrità.

Bacchetta Nera

ALCUNI PENSIERI DEL LETTORE ORDINARIO SUI DETTAGLI ARTISTICI

CARATTERISTICHE DELL'ANALISI DI UNA STORIA COME FORMA DI UN'OPERA D'ARTE

Il racconto è la forma più concisa di narrativa. La storia è difficile proprio per il suo piccolo volume. "C'è molto nel piccolo": questo è il requisito principale per i moduli piccoli.

La storia richiede un lavoro particolarmente serio e approfondito sul contenuto, la trama, la composizione, il linguaggio, perché nelle forme piccole, i difetti sono più chiaramente visibili che in quelle grandi.
Una storia non è una semplice descrizione di un caso dal vero, non uno schizzo dalla natura.
La storia, come il romanzo, mostra significativi conflitti morali. La trama di una storia è spesso importante quanto in altri generi di narrativa. Significativa anche la posizione dell'autore, l'importanza dell'argomento.

La storia è un'opera unidimensionale, ha una trama. Un episodio della vita degli eroi, una scena luminosa e significativa può diventare il contenuto della storia o il confronto di più episodi che coprono un periodo di tempo più o meno lungo.
Sviluppo troppo lento della trama, esposizione prolungata, dettagli non necessari danneggiano la percezione della storia.
Anche se accade anche il contrario. A volte, con un'eccessiva brevità di presentazione, emergono nuove carenze: la mancanza di motivazione psicologica per le azioni dei personaggi, i fallimenti ingiustificati nello sviluppo dell'azione, la imprecisione di personaggi privi di caratteristiche memorabili.

N. M. Sikorsky ritiene che vi sia una brevità ponderata e ingiustificata, ovvero omissioni nella presentazione di eventi che possono essere facilmente ripristinati dall'immaginazione del lettore e vuoti non colmati che violano l'integrità della narrativa. È importante notare quando una visualizzazione figurativa viene sostituita da semplici messaggi informativi sugli eventi. Cioè, la storia non dovrebbe essere solo breve, dovrebbe avere una concisione davvero artistica. E qui il dettaglio artistico gioca un ruolo speciale nella storia.

Di solito non succede in una storia. un largo numero personaggi e tante storie. Il sovraccarico di personaggi, scene, dialoghi sono le carenze più comuni delle storie degli autori alle prime armi.

La valutazione dell'opera viene effettuata al fine di chiarire l'originalità di una determinata opera.

L'analisi si svolge sotto diversi aspetti:

1. Correlazione tra esecuzione e intenzione (immagine come espressione di pensieri e sentimenti dell'autore);

2. Esattezza figurativa (immagine come riflesso della realtà);

3. Precisione emotiva dell'impatto del testo sull'immaginazione, le emozioni, le associazioni del lettore (l'immagine come mezzo di empatia estetica e co-creazione).

Il risultato della valutazione è la creazione di alcune raccomandazioni che miglioreranno le componenti non riuscite del testo che non corrispondono all'intenzione, alla struttura generale dell'opera e al modo creativo dell'autore.

La trasformazione abilmente eseguita non dovrebbe violare l'integrità del testo. Al contrario, lo svincolo della sua struttura dagli elementi introdotti da influenze secondarie chiarirà l'idea dell'opera.

Durante l'editing stilistico si eliminano le imprecisioni, gli errori di pronuncia nel manoscritto, le asperità nello stile;
quando si abbrevia il testo, tutto ciò che è superfluo che non corrisponde al genere, viene rimossa l'affiliazione funzionale dell'opera;
durante l'editing compositivo si spostano parti del testo, a volte si inseriscono collegamenti mancanti necessari per coerenza, sequenza logica di presentazione.

“Rimuovi con cura l'eccesso, come se stessi rimuovendo una pellicola da una decalcomania, e gradualmente appare un disegno luminoso sulla punta delle dita. Il manoscritto non è stato scritto da te. Eppure senti con gioia un certo coinvolgimento nella sua creazione "(c)

Informazioni per pensare.

Prima di te ci sono due edizioni del testo dell'inizio del racconto di L. Tolstoj "Hadji Murad".

PRIMA OPZIONE

Sono tornato a casa attraverso i campi. Era piena estate. I prati furono sgomberati e stavano per falciare la segale. C'è una bella selezione di fiori per questo periodo dell'anno: porridge profumati, rossi, bianchi, rosa, amore-non-amore, con il loro odore speziato di marcio, gialli, miele e a forma di isola, - viola, piselli a forma di tulipano, scabiosi multicolori, delicate con un leggero platano con peluria rosa e, soprattutto, graziosi fiordalisi, azzurri al sole, blu e viola la sera. Adoro questi fiori di campo con la loro finezza di rifinitura e leggermente percettibili, non per tutti, con il loro odore gentile e salutare. Ho raccolto un grande bouquet e già sulla via del ritorno ho notato nel fosso una meravigliosa bardana cremisi in piena fioritura, della varietà che chiamiamo tartara e che viene diligentemente falciata o gettata dal fieno dai falciatori per non pungerli. le mani su di esso. Mi sono messo in testa di raccogliere questa bardana, di metterla al centro del bouquet. Scesi nel fosso e spinsi il calabrone che si era arrampicato nel fiore e, non avendo un coltello, cominciai a strappare il fiore. Non solo si pungeva da tutti i lati, anche attraverso il fazzoletto con cui mi avvolgevo la mano, il suo gambo era così terribilmente forte che ci ho combattuto per circa 5 minuti, strappando le fibre una alla volta. Quando l'ho strappato, ho accartocciato il fiore, poi era goffo e non è andato ai delicati fiori delicati del bouquet. Mi sono pentito di aver rovinato questa bellezza e di aver buttato via il fiore. "Che energia e che forza di vita," pensai avvicinandomi a lui...

VERSIONE FINALE

Sono tornato a casa attraverso i campi. Era piena estate. I prati furono sgomberati e stavano per falciare la segale. C'è una bella selezione di fiori per questa stagione: porridge rosso, bianco, rosa, profumato e soffice; margherite sfacciate; bianco lattiginoso con un centro giallo brillante “lo ami o lo odi” con il suo fetore speziato marcio; colza gialla dal profumo di miele; campane a tulipano viola e bianche alte; piselli rampicanti; scabiosi gialla, rossa, rosa, viola, ordinata; con lanugine leggermente rosata e un gradevole odore di piantaggine leggermente udibile; fiordalisi, azzurro brillante al sole e in giovinezza, e azzurro, e arrossendo la sera e in vecchiaia, e teneri, con un odore di mandorla, subito appassiti, fiori di tremula. colori differenti e stava tornando a casa quando ha notato in un fosso una meravigliosa cremisi, in piena fioritura, bardana della varietà che chiamiamo "tatara" e che viene falciata diligentemente, e quando viene falciata accidentalmente, le falciatrici vengono gettate fuori dal fieno in modo da non pungerlo con le mani. Mi sono messo in testa di raccogliere questa bardana e di metterla al centro del bouquet. Scesi nel fosso e, dopo aver scacciato il bombo peloso che si era scavato in mezzo al fiore e lì si era addormentato dolcemente e languidamente, mi misi a cogliere il fiore. Ma è stato molto difficile; che l'ho combattuto. cinque minuti, strappando le fibre una alla volta. Quando finalmente strappai il fiore, lo stelo era già tutto a brandelli e il fiore non sembrava più così fresco e bello. Inoltre, a causa della sua maleducazione e ruvidezza, non si adattava ai delicati fiori del bouquet. Mi sono pentito di aver rovinato invano un fiore che era buono al suo posto e l'ho buttato via. "Quello che però è l'energia e la forza della vita", pensai, ricordando gli sforzi con cui strappai il fiore. "Come ha difeso duramente e venduto la sua vita a caro prezzo."

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recensioni

Recensioni

Analisi - Terza critica, positiva

Citazione - La valutazione della trama è molto soggettiva, tuttavia ci sono alcuni criteri per essa:
- il significato della situazione per rivelare i caratteri dei personaggi;
...

Gli elementi della trama sono fasi di sviluppo conflitto letterario(esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax e epilogo). La selezione di questi elementi è possibile solo in connessione con il conflitto.

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L'analisi letteraria è lo studio delle parti e degli elementi dell'opera, nonché delle relazioni tra di loro. Ci sono molti modi per analizzare un'opera, a volte diametralmente opposte (i rappresentanti del "metodo formale" e la maggior parte degli strutturalisti praticamente ignorano gli aspetti contenutistici dell'opera, e gli scienziati delle scuole sociologiche e culturali, al contrario, spesso trascurano l'analisi della forma). Diversi letterati, inoltre, strutturano il testo letterario in modi diversi, che determinano direttamente le differenze nella metodologia e nei metodi di analisi. La più teoricamente sostanziata e universale è l'analisi che procede dalla categoria di “forma sostanziale” e rivela la funzionalità della forma in relazione al contenuto. Tale analisi ha lo scopo di chiarire come una caratteristica significativa è espressa in alcune caratteristiche della forma e viceversa - quale contenuto si nasconde dietro questo o quel dispositivo formale. Questo approccio non distrugge l'integrità artistica dell'opera, al contrario, aiuta a comprendere le leggi della sua costruzione, le connessioni essenziali interne in essa. domanda importanteè la questione della composizione e della struttura di un'opera letteraria, nonché dell'assegnazione di un elemento (trama, collisione, immagine dell'autore) alla forma o al contenuto. Si può proporre il seguente insieme di elementi di analisi. Nell'ambito del contenuto: temi, problemi che contengono qualche conflitto; orientamenti del valore emotivo dell'intera opera (nella terminologia di G.N. Pospelov e dei suoi seguaci - pathos) e dei singoli personaggi (tragico, romantico, satirico, ironico, ecc.). Nell'ambito della forma: il mondo rappresentato, compresi i dettagli del paesaggio, il ritratto, mondo oggettivo, caratteristiche dell'organizzazione discorso artistico(monologo, polifonia, specificità della narrazione e immagine del narratore). Una composizione che include una trama, elementi fuori trama, la correlazione delle singole immagini, l'organizzazione del tempo e dello spazio artistico (nella terminologia di M.M. Bachtin e dei suoi seguaci - un cronotopo), tecniche come la ri-antitesi, la gradazione , eccetera. mondo dell'arte e ne rivela la subordinazione a un unico principio ideologico ed estetico.

Analisi degli elementi dell'opera nonostante la sua importanza relativa, è in una certa misura ausiliario. È possibile effettuare un'analisi dettagliata di tutti gli elementi e, di conseguenza, ottenere solo un registro, una caratteristica senza volto che non ci avvicina alla comprensione del tutto. Per un'analisi viva e profonda, deve prestare primaria attenzione non tanto agli elementi quanto alle proprietà dell'insieme artistico, ai principi di organizzazione del testo artistico. Soprattutto si tratta forma d'arte, in cui tali proprietà (in altre parole, stile dominanti) sono più facili da trovare e da cui, di regola, si dovrebbe iniziare l'analisi. Le proprietà tipologiche della forma artistica includono trama, descrittività, psicologismo; finzione realistica. Monologismo ed eteroglossia (polifonia), versi e prosa, nominatività e retorica; composizione semplice e complessa. Le proprietà dominanti del contenuto sono il più delle volte varietà tipologiche di problemi e orientamenti di valore emotivo. A seconda del caso specifico, dovrebbero essere analizzati in primo luogo. La sintesi si basa sui risultati dell'analisi, ad es. la più completa e corretta comprensione dell'originalità artistica sia sostanziale che formale e della loro unità. La sintesi letteraria nel campo del contenuto è descritta dal termine "interpretazione", nel campo della forma - dal termine "stile". La loro interazione fornisce la massima profondità possibile di comprensione ed esperienza dell'opera come fenomeno estetico.

critica letteraria- la fantascienza, la sua essenza e l'evoluzione storica.

Nella critica letteraria si distinguono tre rami principali: teoria letteraria, storia letteraria e critica letteraria, ed è discutibile l'appartenenza della critica letteraria alla critica letteraria. Tutti i rami della letteratura sono interconnessi. Nel sistema discipline letterarie comprende anche la poesia. Le discipline storiche ausiliarie includono l'archiviazione letteraria, la paleografia, la critica testuale, il commento del testo. La critica letteraria ha forti legami con altre discipline umanistiche: filosofia, estetica, folklore, teoria dell'arte, psicologia e sociologia. La generalità del materiale, prima di tutto, avvicina la critica letteraria alla linguistica.

Nascita e sviluppo della critica letteraria

Le origini della critica letteraria risalgono all'antichità. Nelle visioni estetiche dei filosofi Grecia antica e Roma Antica, si possono scoprire i fondamenti delle idee scientifiche sulla letteratura. Le opere di Aristotele e Platone, che posero le basi dell'estetica idealistica, contenevano già i concetti fondamentali della teoria letteraria. L'opera di Aristotele "Sull'arte della poesia" era un'esposizione sistematica dei fondamenti della poetica.

Nel medioevo lo studio della letteratura si svolse principalmente nell'aspetto bibliografico e di commento. Nel Rinascimento, le opere del mondo antico tornano dall'oblio, al problema viene prestata particolare attenzione volgare, a cui si fa riferimento, in particolare, Dante (trattato "Sul discorso popolare", 1304-1307), J. Du Belle ("Protezione e glorificazione francese", 1549).

Fino alla metà del diciannovesimo secolo. la critica letteraria si è sviluppata principalmente in linea con concetti filosofici ed estetici. Il fondatore della critica letteraria scienza storica considerato Johann Herder (1744-1803), che "per la prima volta iniziò a considerare l'originalità finzione popoli diversi dal punto di vista della sua condizionalità dalle circostanze della vita storico-nazionale.

In Russia negli anni 1820-1830. si è dichiarato "critica filosofica" ( D.V. Venevitinov , NI Nadezhdin), influenzato dalla filosofia classica tedesca. Nel 1840 Belinsky ha combinato idee filosofiche ed estetiche con i concetti di servizio civile dell'arte e della storia sociale. Il critico letterario, spiegando i fenomeni del passato, ha sviluppato i problemi teorici del realismo e della letteratura popolare. Entro la metà del diciannovesimo secolo. in paesi europei si sta sviluppando un approccio culturologico allo studio della letteratura di un particolare gruppo etnico (questo è collegato, ad esempio, con l'emergere di una disciplina come gli studi slavi). Nella scienza domestica, l'interesse è mostrato per la letteratura russa antica (nel 1846 fu pubblicato il libro "La storia della letteratura russa, per lo più antica"). SP Shevyreva).

Scuole accademiche in critica letteraria

Entro il diciannovesimo secolo includono l'emergere di scuole metodologiche paneuropee, in primo luogo la scuola mitologica (i suoi principali rappresentanti sono i fratelli J. e V. Grimm). La scuola mitologica sorse sull'onda dell'interesse per la mitologia e il folklore risvegliato dal romanticismo e si basava sull'estetica di F. Schelling e dei fratelli A. e F. Schlegel come base filosofica. In Russia, in linea con la scuola mitologica, hanno lavorato FI Buslaev e AN Afanasiev, che apparteneva ai "mitologi più giovani".

Sostenitori del metodo biografico, applicato per la prima volta critico francese Sh.O. Saint-Beuom (autore di "Ritratti letterari e critici", voll. 1-5, 1836-1839; in traduzione russa - "Ritratti letterari. Saggi critici", 1970), considerata la biografia e la personalità dello scrittore come momento determinante della creatività. Questo metodo è utilizzato in una certa misura nella critica letteraria moderna.

A metà del diciannovesimo secolo. si formò una scuola storico-culturale, che metodologicamente si affidava allo storicismo e considerava un'opera d'arte come un'impronta organica del cosiddetto "spirito" del popolo nei vari momenti storici della sua esistenza. La scuola storico-culturale era filosoficamente basata sul positivismo (O. Comte, G. Spencer). Il principale rappresentante della scuola storico-culturale nella critica letteraria è Hippolyte Taine (autore di The History of Letteratura inglese", 1863-1864). Anche De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez y Pelayo hanno lavorato in linea con questa scuola, in Russia - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko e altri. nella creazione di storie di letterature nazionali (nel contesto della storia di psicologia sociale e cultura materiale popoli).

Ricerca orale arte popolare e la letteratura dell'antichità ha contribuito alla formazione della critica letteraria storica comparata. I confronti hanno spiegato le somiglianze fatti letterari somiglianze nella storia sociale e nella storia culturale di alcuni popoli, nonché contatti culturali e letterari tra di loro. in Russia dal 1880. quasi tutte le università avevano dipartimenti di "letteratura generale". A San Pietroburgo, questo dipartimento era diretto da AN Veselovsky- il fondatore del metodo storico comparato nella scienza russa, autore di "Poetica storica", (1870-1906, edizione separata - 1940).

A ultimo terzo XIX secolo sorsero scuola psicologica, che rifletteva la svolta generale delle conoscenze umanitarie (in primis sociologia, filosofia ed estetica) verso lo psicologismo e la principale materia di studio per cui era il lato psicologico del processo creativo L'attenzione di questa scuola era rivolta alla vita mentale dell'autore, poiché l'arte riflette le impressioni sia esterne che interne dell'opera artistica del creatore. A Europa occidentale la scuola psicologica era rappresentata principalmente dalle opere di W. Wundt. In Russia, A. Potebnya ("Pensiero e linguaggio", 1862) aderì alle idee della direzione psicologica, in seguito - i suoi studenti (DN Ovsyaniko-Kulikovskiy, A.G. Gornfeldt e altri).

Sul a cavallo del XIX- XX secoli. la scuola psicologica cedette il passo alle scuole di psicoanalisi. La sfera dell'inconscio ha permesso di spiegare molti fenomeni nell'arte. Poco dopo, K. Jung, che ha formulato la teoria dell'inconscio collettivo (archetipi), ha applicato i principi della psicoanalisi all'arte in un modo nuovo. Sotto l'influenza delle idee di C. Jung, oltre che di J. Fraser, si è sviluppata la cosiddetta critica rituale-mitologica, i cui rappresentanti sono impegnati a cercare nelle opere non solo metafore e similitudini mitologiche, ma anche per la riproduzione di alcuni schemi rituali. La critica rituale-mitologica ha esplorato in modo molto fruttuoso i generi letterari associati per origine a tradizioni rituali, folcloristiche e mitologiche.

Negli anni '10 una scuola formale è emersa nella critica letteraria russa. I suoi rappresentanti hanno messo in contrasto l'unità di forma e contenuto con il rapporto tra materiale (qualcosa presentato all'artista) e forma (organizzazione del materiale in un'opera). La "scuola formale", la versione russa del metodo formale nella critica letteraria, comprendeva la Società per lo studio del linguaggio poetico (OPOYAZ), il Circolo linguistico di Mosca (MLK) e studiosi dell'Istituto statale di storia dell'arte di Leningrado (GIIII ). Rappresentanti e sostenitori della scuola formale hanno fruttuosamente indagato su alcuni problemi precedentemente inesplorati, tra cui il rapporto tra semantica e costruzione poetica ( Y. Tynyanov), ritmo e metro (B. Tomashevsky), costruzione della trama (B. Shklovsky), ecc. La scuola formale, attraverso l'interazione con il Circolo Linguistico di Praga, ha influenzato lo strutturalismo e la "nuova critica" che rappresentano le scuole filologiche straniere.

Dall'interazione con la sociologia nella critica letteraria negli anni '10. c'era una corrente di sociologismo volgare, che interpretava semplicisticamente lo storico processo letterario. Fu rappresentato principalmente dalle opere di V.N. Friche, V.F. Pereverzev e, successivamente, dai teorici di Proletcult. Pereverzev intendeva l'arte solo come un riflesso delle sole idee di classe dell'artista. I rappresentanti della corrente sociologica a volte sostituivano l'analisi di un'opera d'arte solo con un'analisi del suo soggetto, ma questo è stato il primo tentativo di costruire una nuova concezione del processo storico e letterario.

In epoca sovietica, la critica letteraria era sia oggetto di studio scientifico che corso universitario, avendo ricevuto un alto grado di istituzionalizzazione. Le storie delle letterature nazionali sono state sviluppate scientificamente, sono stati creati studi monografici sul lavoro di scrittori nazionali e stranieri, sono stati pubblicati dizionari letterari e libri di consultazione. Tuttavia, l'atteggiamento ideologico associato al principio di faziosità in letteratura è stato molto spesso un ostacolo metodologico all'analisi obiettiva di questo o quel fenomeno letterario.

Critica letteraria moderna

La critica letteraria moderna interagisce attivamente con le relative aree di conoscenza umanitaria, cercando di trovare un metodo universale nel campo delle discipline umanistiche. Uno di questi metodi è tradizionalmente indicato come ermeneutica. La “comprensione” ermeneutica è volta a ricostruire il significato, a decifrare testo storico per realizzare la continuità dell'esperienza spirituale e culturale dell'umanità, per unirsi alla nuova generazione e nuova era al passato, alla tradizione. L'ermeneutica, come la critica esistenzialista, fenomenologica, mitologica e l'estetica ricettiva e alcune altre tendenze e scuole di critica letteraria straniera, si basa sul tipo antropologico di costruzione dei concetti teorici. Allo stesso tempo critica letteraria moderna utilizza attivamente l'apparato concettuale di varie scuole accademiche di critica letteraria, ma da nuove posizioni metodologiche. Un esempio è l'uso dei termini "archetipo" e "immagine archetipica".

Critica letteraria domestica, pubblicata dalla fine degli anni '80. dai dogmi ideologici, padroneggiando attivamente un ampio strato di "nomi restituiti" e opere letterarie della cosiddetta diaspora russa, cercando di ricreare il processo letterario in tutta la sua pienezza e complessità. A questo proposito, la creazione di nuovi corsi universitari nella storia della letteratura russa, soprattutto nel XX secolo, è diventata un compito urgente. I fenomeni letterari già descritti vengono ripensati da nuove posizioni metodologiche. La moderna critica letteraria domestica è rappresentata da una serie di istituti di ricerca, tra cui (IMLI) e l'Istituto di letteratura russa (Pushkin House).

Analisi del testo letterario

L'analisi letteraria del testo comporta una lettura esplorativa del testo di un'opera letteraria, in opposizione all'interpretazione, con i suoi momenti di valutazione soggettiva. La considerazione scientifica di un'opera d'arte è, prima di tutto, un'analisi della sua struttura: contenuto e forma, oggetto dell'opera, problemi, mondo ideologico, mondo rappresentato, composizione, nonché discorso artistico. Pertanto, l'analisi della composizione di un'opera letteraria implica l'analisi della composizione sistema figurato, trama e conflitto, individuando gli elementi di trama ed extratrama di un'opera letteraria. L'immagine del mondo raffigurato consiste in singoli dettagli artistici: le caratteristiche di un ritratto, un paesaggio, i dettagli della famiglia.

I tipi di analisi ausiliaria includono, ad esempio, l'analisi di un'opera in termini di genere e genere. Ad esempio, per analizzare la forma di un'opera lirica, è necessario rispondere alle seguenti domande:

1. A che genere appartiene? opera lirica(elegia, epistola, strofe, sonetto, madrigale, ecc.)?
2. Quali sono le caratteristiche struttura compositiva funziona (è un intero o è composto da più parti)?
3. Quali sono le caratteristiche della strofa di un'opera lirica?
4. Come si sviluppa l'atmosfera lirica nella poesia?
5. Come puoi caratterizzare l'eroe lirico della poesia?
6. Quali sono le caratteristiche del vocabolario della poesia?

Nikolaev PA ecc. Scuole accademiche di critica letteraria russa

Nikolaev PA ecc. Storia della critica letteraria russa

Esalnek A.Ya. Introduzione agli studi letterari

Il lavoro di ricerca nell'ambito di ogni materia accademica ha le sue caratteristiche e aiuta a risolvere problemi specifici. Questo tipo di attività nel campo della letteratura insegna a uno studente di scuola superiore lavoro indipendente con il testo, arricchisce l'esperienza del lettore, aiuta a formare posizioni valutative, a compiere la propria scelta professionale.

La critica letteraria considera il testo in termini di contenuto, temi, idee, ecc. L'analisi letteraria determina quale genere letterario l'opera appartiene, alla tradizione di quale movimento letterario appartiene, a quale genere, ecc.

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Anteprima:

Istituzione scolastica statale comunale

Scuola secondaria di Toydin

Comune di Paninskij

regione di Voronez

L'argomento del discorso all'RMO di agosto degli insegnanti di lingua e letteratura russa

"Analisi letteraria di un testo letterario"

Insegnante di lingua e letteratura russa

Scuola secondaria MKOU Toydinskaya

TS Khrenova

anno 2013

Lo sviluppo della società, la sua e spirituale sfere materiali rendono il problema della comunicazione estremamente attuale in questo momento. Il ruolo della comunicazione è cresciuto nel processo di formazione e sviluppo della personalità. Oltre a questo, in moderno scuola russaÈ stata prestata grande attenzione all'attività cognitiva indipendente degli studenti, che è la base per l'autosviluppo, per l'ulteriore lavoro attivo degli scolari negli istituti di istruzione superiore. Allo stesso tempo, la maggior parte degli insegnanti delle scuole superiori si trova ad affrontare l'incapacità degli studenti di esplorare in modo indipendente questo o quello problema educativo, Raccogliere materiale necessario, fare riferimento ai lavori degli scienziati, esprimere un punto di vista motivato su una questione di interesse. Pertanto, gli scolari sono incapaci di attività di ricerca creativa, le cui abilità diventano necessarie quando studiano nelle università.

Oggi, l'intero sistema di educazione letteraria, indipendentemente dal programma, si basa sull'analisi di un testo letterario. Questo tipo di lavoro è presente alle Olimpiadi regionali tutta russe, nella formulazione di argomenti di saggistica alla laurea e esami d'ammissione. Ecco perché è necessario svolgere a scuola lezioni di letteratura analisi complessa testo, condurre attività di ricerca e ricerca che aiutino gli studenti a interpretare il lavoro, approfondire ed espandere la capacità di comprenderlo e, soprattutto, formulare il loro atteggiamento nei suoi confronti.

L'uso del metodo di ricerca nell'analisi di un testo letterario è il tipo di lavoro principale nel processo di studio della letteratura nelle classi 5-11, così come in attività extracurriculari per argomento.

Il metodo di ricerca è volto a garantire, in primo luogo, l'applicazione creativa delle conoscenze e, in secondo luogo, la padronanza dei metodi conoscenza scientifica nel processo di trovare questi metodi e applicarli. In terzo luogo, forma... tratti attività creativa. E, in quarto luogo, è una condizione per la formazione dell'interesse, la necessità di questo tipo di attività.

Quando lavoro con un testo letterario nelle lezioni di letteratura, organizzo attività di ricerca degli studenti, che includono un'analisi livello per livello del lavoro:

Culturologico (il posto dell'opera nel processo letterario);

Analisi letteraria (analisi dei mezzi linguistici);

Analisi linguistica (analisi della sintassi e della morfologia).

Il lavoro sulla formazione delle capacità primarie di analisi letteraria del testo inizia con la 5a elementare. L'osservazione del linguaggio e della trama delle fiabe è stato iniziale imparare ad analizzare un testo letterario. Inizia anche in 5a elementare lavoro di ricerca nelle lezioni dedicate allo studio delle opere liriche.

Ulteriore lavoro analitico con il testo continua, approfondendosi e diventando più complesso. Al liceo, l'analisi del testo complesso acquisisce le caratteristiche di un lavoro di ricerca.

Nelle attività di ricerca scolastica, la scoperta vera e propria non avviene. Ma questo non significa che l'allievo e l'insegnante non scoprano nulla di nuovo. Risultato finale - propria interpretazione materiale letterario(argomenti, problemi), un nuovo sguardo opere d'arte. Affinché questa interpretazione abbia luogo, sia giustificata, motivata, è importante che il docente trovi un argomento, un problema nella cui soluzione lo studente possa dire “la sua parola”, indirizzare la ricerca suggerendo una metodologia di ricerca . Il successo della ricerca è in gran parte determinato dall'argomento. Il richiamo ai temi studiati dalla critica letteraria, classica per la critica letteraria, è indubbiamente utile e interessante in termini di conoscenze per uno studente appassionato di letteratura.

Il lavoro di ricerca nell'ambito di ogni materia accademica ha le sue caratteristiche e aiuta a risolvere problemi specifici. Questo tipo di attività nel campo della letteratura insegna a uno studente delle scuole superiori a lavorare in modo indipendente con il testo, arricchisce l'esperienza del lettore, aiuta a formare posizioni valutative e fare la sua scelta professionale.

La critica letteraria considera il testo dal punto di vista del suo contenuto, temi, idee, ecc. L'analisi letteraria determina a quale genere letterario appartiene l'opera, alla tradizione di quale movimento letterario appartiene, a quale genere, ecc.

Nell'ambito dell'approccio letterario, vengono analizzati i mezzi di espressione artistica. La loro assenza può anche essere un mezzo di espressione.

L'analisi della struttura di un'opera letteraria sta in ciò che ne determina la composizione, ovvero la struttura della trama, la disposizione delle parti, la loro relazione, ecc. Oltre alla trama, vengono analizzati anche gli elementi extratrama: digressioni liriche, episodi inseriti.

Quando si analizza la costruzione della trama, è necessario prestare particolare attenzione all'uso del tempo e del luogo nella narrazione. Lo spazio in cui si svolge l'azione può essere ampio o può restringersi fino ai confini ristretti di una stanza. Lo spazio può essere reale (come in una cronaca o in un romanzo storico) o immaginario. Lo scrittore crea anche il tempo in cui si svolge l'azione dell'opera. Può durare secoli o solo ore. Il tempo in un lavoro può passare velocemente o lentamente, in modo intermittente o continuo. Può essere riempito intensamente con eventi o essere basato su "vuoto", senza eventi. È simbolico se il tempo nell'opera si sposta dal periodo di massimo splendore primaverile ed estivo alla tristezza autunnale. Un tale scorrere del tempo è tipico, ad esempio, per il mondo della prosa di Turgenev.

In analisi letteraria viene considerato il ruolo di dialoghi e monologhi, ritratto, paesaggio, interni, ecc.

L'analisi del carattere, da questo punto di vista, implica la sistematizzazione, il raggruppamento. Il caso più semplice è la divisione di tutti gli attori in amici e nemici del protagonista. In opere più complesse, potrebbero esserci diversi di questi gruppi.

Piano di lezione per la letteratura nella classe 7.

Argomento della lezione: “Analisi della poesia di M.Yu. Lermontov "Preghiera".

Obiettivi:

• Educativo:

• Sviluppare le capacità di analisi letteraria di un testo poetico
• Attraverso l'analisi delle poesie, scopri nuove caratteristiche nel personaggio di M.Yu. Lermontov - un poeta e una persona

• Sviluppando:

• continuare la formazione del discorso del monologo;
• realizzare l'attività mentale, la capacità di confrontare, generalizzare, analizzare;
• sviluppare l'attività cognitiva.

• Educativo:

• educazione alla capacità di navigare nella letteratura aggiuntiva;
• coltivare le capacità e le capacità di un atteggiamento rispettoso verso i compagni di classe, le opinioni degli altri, un approccio oggettivo alla valutazione delle conoscenze altrui, il rispetto delle linee guida disciplinari.

Attrezzatura : ritratto di M.Yu.Lermontov, dispensa Kit di strumenti, riprodotto per la lezione, (allegato), libro di preghiere.

Durante le lezioni.

1. Organizzare il tempo.

Scriviamo sul quaderno l'argomento della lezione, l'epigrafe a cui sono le righe di M.Yu. Lermontova: "Anima mia, ricordo, fin da piccola cercavo il miracoloso..."

Oltre al libro di testo e al quaderno, oggi avremo bisogno di sussidi didattici che giacciono davanti a tutti sul tavolo.

1. Attualizzazione.

Iniziamo la conversazione con l'argomento della lezione, dove ce ne sono due parole chiave che ci sono familiari: Lermontov e il poema.

• Ricordi cos'è una poesia come genere letterario? (risposte dei bambini) Passiamo ora al dizionario letterario (metodo di 2 pagine. manuale) e leggiamo cos'è una poesia

Per capire e poi leggere in modo espressivo un'opera lirica, è necessario esplorarla: analizzarne la forma e il contenuto. Passiamo allo schema di analisi della poesia a pagina 2 del manuale.

• Cosa dobbiamo analizzare per comprendere i sentimenti ei pensieri dell'autore?

(mezzi artistici)

• Che tipo mezzi artistici aiutare l'autore a trasmettere i propri sentimenti e pensieri? Il dizionario letterario su 2 pagine del manuale ti aiuterà a rispondere a questa domanda.

Quindi, esplorando i mezzi artistici, capiremo i sentimenti ei pensieri dell'autore, in altre parole, l'intenzione dell'autore.

• Quale piano dobbiamo capire oggi? (M.Yu. Lermontova)
• Cosa puoi dire sulla personalità del poeta? (solo, triste, pensieroso, conflittuale...)

Compito per i ragazzi: continuiamo a disegnare un ritratto di Lermontov per noi stessi. Vediamo cosa fece dire al poeta: "Anima mia, ricordo fin dall'infanzia

Cercavo un meraviglioso...».

Per fare questo, studiamo la poesia "Preghiera".

1. Analisi della poesia.

• Qual è il tema del titolo della poesia?
• Di cosa parlerà la poesia? (sulla preghiera, su Dio, sulla fede...)
• Cos'è la preghiera? (appello dell'uomo a Dio, vedi manuale)

Sulla scrivania : Secondo la Bibbia (libro cristiano) è

• Perché una persona si rivolge a Dio? (Per trovare la bontà, la luce, la pace della mente, per purificare l'anima...)

• Perché è necessario purificare l'anima? (vedi manuale di addestramento) Secondo la Bibbia, una persona ha

Per arrivare in paradiso, devi purificare l'anima dai peccati!

Annota sul tuo taccuino:La preghiera è un appello a Dio per la purificazione dell'anima.

Ecco una di queste preghiere purificatrici che i bambini imparavano a memoria in palestra.

(preghiera "Padre nostro", vedi manuale) Attira l'attenzione dei ragazzi sul libro di preghiere, che si trova in mostra. Leggi la preghiera ad alta voce.

• Cosa chiede una persona in questa preghiera? (pane oggi, perdono dei peccati, non indurre in tentazione (nel peccato, in un'azione impura)
• Da chi chiede di essere consegnato? (dal maligno, cioè il diavolo)

Sulla lavagna: quindi, dalle tenebre alla luce

(inseguimento)

La preghiera è un talismano che protegge una persona dalle avversità.

Ascolta "Preghiera" di M.Yu. Lermontov (p. 93 del libro di testo) e pensa:

• Qual è l'intonazione della poesia?
• Quali sentimenti suscita in noi?

Sulla scrivania:

• Quali sono le parole principali di questa poesia? (che esprimono il tema della fede)

Scrivi citazioni sul tuo taccuino:

• Che stato d'animo trasmettono queste parole? (luminoso, gioioso, tenerezza)
• Capisci la parola "gentile"? (portare bene, bene)

Vedere il manuale di addestramento: Grace (secondo la Bibbia).

Il potere della grazia è il potere che porta a una persona la speranza per la salvezza dell'anima.

1. Analisi della linea.

• Quale stato dell'anima umana vi si riflette? Quali sono i sentimenti di più? (tristezza, tristezza, momento difficile)
• Quali mezzi artistici trasmettono questi sentimenti? (metafora: " folla di tristezza ”, epiteto: “in un minuto di vita difficile")

Ma c'è un divario: "preghiera meravigliosa".

• Quando si rivolge a Dio l'eroe lirico di Lermontov? (in un momento difficile, quando l'anima è oscura)

b) Leggi la seconda strofa della poesia.

• Che umore stiamo vedendo qui? (più luce, gioia)
• Quale mezzo espressivo letterario utilizza l'autore? (epiteti: beato, consonanza di parole vive, incomprensibile santo fascino)
• Che cosa è descritto da questi epiteti? (il potere e il fascino della "parola vivente" - preghiere) O forse poesie?

Quindi, la "parola vivente", secondo Lermontov, purifica, conduce a Dio, alla luce.

Alla lavagna: dalle tenebre alla luce

in) Leggiamo la terza strofa.

• Cosa ci sta dicendo? Qual è l'umore? (gioia, luce, luce) La nostalgia e il languore se ne vanno, sono sostituiti dalla fede, dalla speranza, dalle lacrime di sollievo.
• Quali mezzi artistici trasmettono questo stato?

Dall'anima come un peso rotola giù - una metafora

Il dubbio è lontano - un epiteto

Facile, facile: un epiteto

Believe.cry - verbi riflessivi impersonali

• Allora di cosa parla il poeta in queste tre strofe? (sulla purificazione dell'anima mediante la preghiera, sul movimento dell'anima umana dalle tenebre alla luce (a Dio), dal male al bene)

E oltre a questi pensieri trasmessi alla nostra mente, Lermontov si rivolge anche ai nostri sentimenti, vuole che empatizziamo eroe liricoè un movimento.

• Come cambiano i sentimenti? (dalla tristezza e dal desiderio alla fede e alla gioia)
• In che modo questo movimento dell'anima trasmette la struttura delle frasi? (ogni stanza è una complicata frase difficile. Una virgola avanza - dall'oscurità alla luce. La stessa opposizione di oscurità e luce è espressa dai contrari (nelle stanze 1 e 3: difficile-facile, la tristezza è affollata, il peso rotolerà giù)
• Qual è il nome di questo tecnica artistica? (antitesi)
• Quindi, quali sentimenti e pensieri ci trasmette l'autore attraverso la forma?

1. E ora leggiamo in modo espressivo la poesia, cercando di trasmettere i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico.
2. Quale novità abbiamo appreso sulla personalità di M.Yu Lermontov? Quali caratteristiche possiamo aggiungere al suo ritratto? (Credere in Dio, nel Bene, nella Luce)

Perché si rivolge a Dio? (non trova fede in se stesso, negli altri, nella vita - "acutamente solo". Non c'è da stupirsi che nel 1831 Lermontov scrisse:

La mia anima, ricordo dall'infanzia

Stavo cercando un meraviglioso ...)

E trova il “meraviglioso” nella parola “vivente” di preghiera e versetto!

Si parla ancora della parola "vivente" delle poesie di Lermontov. Prima di te ci sono le parole di DS Merezhkovsky (vedi il manuale di formazione)

Coloro che sono interessati al ritratto di Lermontov, poeta e uomo, possono leggere libri su di lui (Dizionario enciclopedico di Lermontov).

1. Compiti a casa: la poesia "Preghiera" letta espressamente a memoria.