Illustrazioni di A.N. Benoit alla poesia "Il cavaliere di bronzo"

Nei primi decenni del ventesimo secolo furono realizzati i disegni di Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) per "Il cavaliere di bronzo" - il meglio che sia stato creato nell'intera storia dell'illustrazione di Pushkin.
Benoit iniziò a lavorare su The Bronze Horseman nel 1903. Nei successivi 20 anni, ha creato un ciclo di disegni, copricapi e finali, oltre a un numero enorme di opzioni e schizzi. La prima edizione di queste illustrazioni, in preparazione per un'edizione tascabile, fu creata nel 1903 a Roma ea San Pietroburgo. Furono stampate in un formato diverso da Diaghilev nel primo numero della rivista "World of Art" per il 1904. Il primo ciclo di illustrazioni consisteva in 32 disegni realizzati a inchiostro e acquerelli.
Nel 1905, A.N. Benois, mentre si trovava a Versailles, rielaborò sei delle sue precedenti illustrazioni e completò il frontespizio per The Bronze Horseman. Nei nuovi disegni per Il Cavaliere di Bronzo, il tema dell'inseguimento dell'omino da parte del Cavaliere diventa quello principale: il cavaliere nero sul fuggitivo non è tanto il capolavoro di Falcone quanto la personificazione della forza e del potere crudeli. E San Pietroburgo non è quella che conquista con la sua perfezione artistica e la portata delle idee costruttive, ma una città cupa: un gruppo di case cupe, file commerciali, recinzioni. L'ansia e l'ansia che attanagliavano l'artista in questo periodo si trasformano qui in un vero e proprio grido sul destino dell'uomo in Russia.
Nel 1916, 1921-1922, il ciclo fu rivisto per la terza volta e integrato con nuovi disegni.

Nei disegni di A.N. Benois, le immagini della "Storia di Pietroburgo" di A.S. Pushkin sono, per così dire, colorate dalle riflessioni e dalle esperienze di una persona all'inizio del XX secolo.
Pertanto, fu proprio la "modernità" delle illustrazioni di Benois a colpire gli intenditori d'arte all'inizio del XX secolo; sembrava loro non meno essenziale del senso dello stile dell'artista, della comprensione dell'epoca di Pushkin e della capacità di mettere in scena abilmente un'azione, sviluppando una serie di “messe in scena magistralmente allestite”. A quel tempo, l'artista e critico d'arte Igor Emmanuilovich Grabar scrisse a Benois di queste illustrazioni: "Sono così belle che ancora non riesco a rinsavire dalla novità delle impressioni. Nessuna patina. Sono terribilmente moderne - e questo è importante ... "

BENOIS Aleksandr Nikolaevich. Una serie di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo" (Edizione "Artista sovietico". Mosca. 1966)

Illustrazione 1916
Sulla riva delle onde del deserto
Rimase in piedi, pieno di grandi pensieri,
E guardò lontano. Davanti a lui largo
Il fiume scorreva...

Illustrazione 1903

Sono passati cento anni, e una giovane città,
Paesi a notte intera bellezza e meraviglia,
Dal buio della foresta, dalla palude blat
Asceso magnificamente, orgogliosamente;
Dov'è il pescatore finlandese prima,
Il triste figliastro della natura
Uno al largo delle coste basse
Gettato in acque sconosciute
La sua sciabica fatiscente, ora lì
Su coste trafficate
Le masse snelle si stanno affollando
Palazzi e torri; navi
Una folla da tutta la terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva era vestita di granito;
Ponti sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprivano...

Illustrazione 1916

Ti amo, creazione di Pietro,
Amo il tuo sguardo severo e snello,
La corrente sovrana della Neva,
Granito costiero
Il disegno dei tuoi steccati è di ghisa,
Delle tue notti meditabonde
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
scrivo, leggo senza lampada icona,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando entrare l'oscurità della notte,
Per i cieli d'oro
Un'alba per cambiarne un'altra
Si affretta, dando alla notte mezz'ora.

Illustrazione 1903.
Sopra Pietrogrado oscurato
Novembre respirato con un freddo autunnale.
Spruzzi in un'onda rumorosa
Ai bordi del tuo sottile recinto,
Neva si è precipitata come una paziente
Irrequieto nel suo letto.
Era già tardi ed era buio;
La pioggia batteva con rabbia attraverso la finestra
E il vento soffiava, ululando tristemente.
A quel tempo dalla casa degli ospiti
Il giovane Eugenio venne...

Illustrazione 1903.

Giornata terribile!
Neva tutta la notte
Strappato al mare contro la tempesta
Non avendo vinto la loro violenta stoltezza...
E divenne incapace di discutere ...
Al mattino sulle sue rive
La gente era ammucchiata,
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque rabbiose

Illustrazione 1903.

E Petropolis emerse come Tritone,
È immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! Onde del male
Entrano nelle finestre come ladri. Chelny
Con una rincorsa, il vetro viene colpito dalla poppa.
Vassoi sotto una coperta bagnata
Relitti di capanne, tronchi, tetti,
Merce di commercio parsimonioso,
Resti di pallida povertà
Ponti demoliti da un temporale,
Bare da un cimitero sbiadito
Galleggia per le strade!

Illustrazione 1916.

Poi, in piazza Petrova,
Dove una nuova casa è sorta in un angolo,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni sentinella,
Su una bestia di marmo che cavalca,
Senza cappello, mani strette in croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Evgeniy….

Illustrazione 1916.

L'acqua è sparita e il marciapiede
Aperto, e il mio Eugene
Di fretta, sprofondando nell'anima,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena rassegnato.
Ma la vittoria è piena di trionfo,
Le onde stavano ancora ribollendo ferocemente,
Come se un fuoco ardesse sotto di loro,
Hanno anche coperto la loro schiuma,
E la Neva respirava pesantemente,
Come un cavallo che scappa da una battaglia.
Eugene guarda: vede una barca;
Corre da lei come se fosse una scoperta;
chiama il corriere...

Illustrazione 1903.

E a lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto,
E si nascondono in profondità tra i loro ranghi
Ogni ora con nuotatori audaci
La barca era pronta...

Illustrazione 1903.

Cos'è questo? ...
Si è fermato.
Sono tornato e sono tornato.
Guardando... camminando... continuando a cercare.
Ecco il luogo dove sorge la loro casa;
Ecco un salice. C'erano dei cancelli qui -
Li hanno demoliti, a quanto pare. Dov'è casa?
E, pieno di cupa cura,
Tutto cammina, lui cammina...

Illustrazione 1903.

Ma povero mio povero Eugenio...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non potevo resistere. Rumore ammutinato
Neva e i venti risuonarono
Nelle sue orecchie. pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato un estraneo. Ho vagato a piedi tutto il giorno
Ho dormito sul molo; nutrito
Nella vetrina un pezzo servito.
Vestiti squallidi su di lui
Era strappato e fumante. Bambini arrabbiati
Gli lanciarono pietre dietro.

Illustrazione 1903.
Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
I leoni di guardia stavano,
E proprio nel buio sopra
Oltre la roccia recintata
Idolo con la mano tesa
Seduto su un cavallo di bronzo.
Evgenij rabbrividì. Pulito
I pensieri sono spaventosi in lui. Ha scoperto
E il luogo dove ha giocato il diluvio
dove si affollano le onde del famelico,
ribellandosi ferocemente intorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello
Chi è rimasto immobile
Nell'oscurità, la testa di bronzo,
Colui la cui fatidica volontà
La città è stata fondata sotto il mare ...

Illustrazione 1903.

Intorno ai piedi dell'idolo
Il povero pazzo scavalcato
E ha portato lo sguardo selvaggio
Sul volto del sovrano del mezzo mondo.
Il suo petto era imbarazzato ..

Illustrazione 1903

Ed è vuoto per area
Corre e sente dietro di lui -
Come se il tuono rimbombasse -
Al galoppo rumoroso
Sul marciapiede sconvolto...
E, illuminato dalla pallida luna,
Allunga la tua mano in alto
Il Cavaliere di Bronzo si precipita dietro di lui
Su un cavallo che suona...

Illustrazione 1903.

E per tutta la notte, povero pazzo
Ovunque tu volessi i tuoi piedi,
Dietro di lui ovunque il Cavaliere di Bronzo
Cavalcava con un pesante stomp.

Illustrazione 1903.

E da quel momento in cui è successo
Vai che piazza a lui
La sua faccia ha mostrato
Confusione. Al tuo cuore
Gli strinse frettolosamente la mano
Come se umiliarlo tormentarlo
ho tirato fuori un berretto logoro,
Non ho alzato gli occhi confusi
E camminò di lato.

MINISTERO DELLA FILIALE DELLA RUSSIA

Istituto statale di istruzione professionale superiore

"UNIVERSITÀ UMANITARIA STATALE RUSSA"

(RSUH)

FACOLTA' DI STORIA DELL'ARTE

Scuola Superiore di Restauro

DESCRIZIONE E ANALISI DELLE ILLUSTRAZIONI DI A. BENOIS ALLA POESIA DI A. S. PUSHKIN "IL CAVALIERE DI RAME"

Corso di uno studente del 1° anno del dipartimento serale

Mosca 2011

1. Introduzione _________________________________________________ 3

2. Capitolo I. Analisi del contesto storico e artistico ______ 5

3. Capitolo II. Schede grafiche della 3° edizione: descrizione e analisi ____ 9

4. Capo III. Caratteristiche dell'arte della grafica del libro _____________ 15

5. Conclusione _______________________________________________ 19

6. Elenco delle fonti e della letteratura _____________________________ 21

introduzione

Nel processo di lavoro sulle illustrazioni per il poema "The Bronze Horseman", che è durato quasi 20 anni, A. Benois ha creato tre edizioni di illustrazioni: 1903, 1905, 1916. L'oggetto di analisi in questo lavoro sono le illustrazioni della terza edizione, che furono pubblicate nell'edizione del libro del 1923. I fogli grafici originali sono stati realizzati da Benoit con inchiostro, matita di grafite e acquerelli. Le illustrazioni sono stampate con la tecnica della litografia.

Una copia dell'edizione del 1923 è nella RSL, anche nel Museo di Stato (GMP). I fogli originali di diverse edizioni sono suddivisi in diversi musei: il Museo Pushkin im. Museo Pushkin, GMP, Museo Russo e sono anche in collezioni private.

La natura del materiale analizzato, illustrazione del libro, determina due direzioni di analisi: edizione del libro e fogli grafici.

Lo scopo del lavoro è indagare il rapporto tra caratteristiche artistiche e tecniche del materiale illustrativo nel contesto di una pubblicazione di libri, l'incarnazione di immagini poetiche della poesia con mezzi artistici e grafici.

Per raggiungere questo obiettivo, vengono risolti i seguenti compiti: identificare l'intenzione artistica di Benois, l'aspetto storico e culturale nella creazione di materiale illustrativo, identificare le caratteristiche tecniche della performance, determinare l'importanza della grafica del libro nel lavoro dell'artista. I compiti dell'opera comprendono anche il confronto delle illustrazioni nell'edizione del 1916 con le edizioni precedenti, che consente di tracciare lo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.

In accordo con l'obiettivo e gli obiettivi prefissati, oggetto di analisi, il lavoro ha una struttura in tre parti. La prima parte è dedicata all'analisi del contesto artistico e storico dell'opera dell'artista, nonché della poesia di Pushkin. La seconda parte è dedicata ai fogli grafici nell'ambito della tela artistica generale del poema. La terza parte esamina le caratteristiche dell'illustrazione del libro in termini di tecnologia e architettura del libro.

Capitoloio... Analisi del contesto storico e artistico

Studiando, esplorando l'opera di A. Benois, va considerata la sua attività artistica nell'ambito dell'associazione “World of Art”, che fu uno dei fenomeni culturali più significativi del primo Novecento. Benoit, insieme a Somov, Bakst, Dobuzhinsky, fu uno dei suoi fondatori. Come osserva N. Lapshina: “... la cerchia degli interessi del mondo dell'arte, in particolare dei suoi maggiori rappresentanti, era insolitamente ampia e variegata. Oltre alla pittura e alla grafica da cavalletto ... hanno grandi risultati nell'arte dei libri ... Si potrebbe anche dire che nelle scenografie teatrali e nella grafica dei libri, il lavoro degli artisti del World of Art ha costituito una tappa importante nella storia di non solo russo, ma anche arte mondiale".

L'inizio del XX secolo è stato caratterizzato dal fiorire dell'arte della grafica libraria, della xilografia e della litografia. Da notare le opere raccolte in tre volumi per il centenario di Pushkin con illustrazioni di Benoit, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lancer, in cui Benoit ha presentato due illustrazioni per La dama di picche. L'artista studia ampiamente la storia dell'arte libraria e dell'incisione, tiene un corso di lezioni sulla storia degli stili e dell'ornamentazione; è noto per essere un conoscitore e un abile conoscitore del libro.

L'idea di illustrare il poema Bronze Horseman venne a Benoit nel 1903. Quindi ha realizzato 32 disegni, ma i disaccordi con gli editori non hanno permesso che l'impresa pianificata si avverasse. Una caratteristica del concetto creativo di Benois era l'illustrazione costruttiva, la stretta aderenza al testo di Pushkin. Così Benoit descrive la soluzione alla sua idea: “Ho concepito queste illustrazioni sotto forma di composizioni che accompagnano ogni pagina del testo. Il formato che ho stabilito è minuscolo, tascabile, come gli almanacchi dell'era Pushkin”.

Le illustrazioni del poema possono essere viste nel contesto dell'attività artistica generale di Benois per "riabilitare" lo status artistico e culturale di San Pietroburgo. Per molti, San Pietroburgo a quel tempo sembrava essere il fulcro dello spirito della burocrazia e della burocrazia; gli edifici moderni violavano l'integrità dell'insieme architettonico. In questo filone compaiono le pubblicazioni artistiche di Benois, tra cui "Picturesque Petersburg", una serie di acquerelli di San Pietroburgo. Benois definisce il suo atteggiamento nei confronti degli eventi che si svolgono nella vita della città come "sentimentismo storico" causato dai contrasti tra vecchi, "classici" e nuovi sistemi di vita industriali, dall'insorgenza di elementi architettonici estranei (fabbricati, capannoni industriali), la distruzione di monumenti storici. Pertanto, l'appello al "Petersburg Tale" ha solide basi per l'artista. “Finora, è consuetudine considerare Pietroburgo come qualcosa di pigro e pallido, privo di vita propria. Solo negli ultimi anni hanno iniziato a capire in qualche modo che San Pietroburgo possiede una bellezza completamente originale e unica. ... San Pietroburgo è qualcosa, infatti, di prezioso per l'intera cultura russa". In questo scopriamo la comunanza dell'idea di Pushkin e Benois: creare un inno alla creazione di Peter. La città è presente nel poema non solo come decorazione, spazio di eventi, ma rivela il proprio carattere, domina il destino di una persona. Pietro è il genio di questa città, e il monumento di Falconet ne è la personificazione.

I ricercatori sottolineano il profondo radicamento dell'arte degli artisti di World of Art nella storia di San Pietroburgo. “La loro arte è nata a San Pietroburgo. ...mi hanno fatto vedere la qualità grafica della città con la loro arte”.

Benoit è un pittore storico meraviglioso e sottile. Qui puoi ricordare la sua opera "Sfilata sotto Paolo I". La città nelle illustrazioni di Benois per Il cavaliere di bronzo è presentata in tutta la ricchezza della sua architettura e delle sue caratteristiche quotidiane. Le illustrazioni rappresentano, infatti, una ricostruzione storica, incarnano lo spirito dell'era alessandrina. Il lavoro di Benoit è radicato nell'era Pushkin, la poesia, perché è stata lei a servire come chiave per ricreare il mondo così caro al cuore dell'artista.

Indubbiamente, nel contesto di questo studio, l'appello di Benois al tema della catastrofe e degli elementi è curioso. L'inizio del XX secolo è pieno di presagi di sconvolgimenti. La Russia era alla vigilia di grandi cambiamenti. Quanto più contenuto filosofico e tragico sta riempiendo la poesia, illustrazioni nella prospettiva di eventi futuri. In tale vena profetica, molti hanno visto il disegno che illustrava la scena dell'inseguimento e della fuga di Eugenio, che divenne il frontespizio dell'edizione del 1923. Notiamo anche l'alluvione avvenuta a San Pietroburgo nell'autunno del 1903. Non ebbe conseguenze così tragiche come nel 1824, "... l'acqua nella Neva e nei canali straripò gli argini, e le strade ... per parecchie ore si trasformarono in fiumi", ma fornì all'artista il materiale vivente più prezioso per il suo lavoro.

Un altro aspetto della poesia di Puskin sembrava a Benois essenziale nella percezione del rapporto tra l'eroe (Eugenio) e la città, la creazione di Pietro. Questa è l'irrealtà, la natura fantastica di Pietroburgo, che risiede nell'essenza stessa della città, senza la quale è difficile valutare la profondità della tragedia dell'eroe. Lo stesso Benoit sottolinea il suo entusiasmo per questa particolare caratteristica: "... è stata questa poesia ad affascinarmi, commuovermi ed emozionarmi con la sua commistione di reale e fantastico...". Apparentemente, questa è la caratteristica "tavolozza" della città, dove le notti bianche creano una sensazione di illusione, illusione dello spazio circostante, dove il terreno paludoso dà origine a visioni folli.

La seconda edizione delle illustrazioni fu realizzata da Benoit nel 1905. La serie era composta da sei illustrazioni, compreso il famoso frontespizio. L'artista scrive: "... Volevo che il libro fosse" tascabile ", nel formato degli almanacchi dell'era Pushkin, ma ho dovuto subordinare i disegni al formato della nostra rivista [World of Art, n. 1, 1904]. Questo è il motivo per cui ho deciso nell'altra nostra casa editrice di pubblicare la stessa serie di composizioni già in un formato molto più grande”. Nell'originale la dimensione del frontespizio è 42x31,5 cm, mentre le illustrazioni della prima edizione erano 21,3x21,1 cm.

La base del materiale illustrativo per l'edizione artistica del poema del 1923 "Il cavaliere di bronzo" è la terza edizione dei disegni di Benois, realizzata da lui nel 1916. Ha ripetuto quasi invariati sei grandi fogli della seconda edizione; i fogli della prima sono stati ridisegnati con alcune correzioni. Trasferendo gli originali al Museo Russo nel 1918, l'autore ha fatto iscrizioni dedicatorie e commemorative su quasi ciascuno di essi. Queste iniziazioni sono una sorta di sottotesto autobiografico, un anello importante nella comprensione del materiale illustrativo, apportando un aspetto personale alla loro percezione.

CapitoloII... Fogli grafici della 3a edizione: descrizione e analisi

I disegni sono realizzati con inchiostro, penna, matita di grafite con vari rivestimenti ad acquerello tonali - grigio, verdastro, giallastro, applicati con un pennello. Creano un'atmosfera, trasmettono il carattere della città, il suo spazio aereo, lo stato interiore del protagonista. Lo schema dei colori dei disegni è piuttosto monotono, avaro, denotando così in modo più vivido le esperienze interiori di Eugene, il dramma degli eventi. Le tecniche di acquerelli, pastelli, gouache erano le preferite nel lavoro degli artisti del "Mondo dell'arte", servivano per l'incarnazione di sensazioni così importanti per gli artisti come "l'effimero dell'essere, la fragilità dei sogni, la poesia delle esperienze. "

Una caratteristica delle illustrazioni è la coesistenza di diversi stili grafici - litografie a colori sono intervallate da copricapi grafici che accentuano gli episodi finali di ciascuna delle parti. Ciò ha suscitato critiche all'artista, a cui è stata rimproverata la mancanza di integrità, l'esitazione dell'idea artistica. Tuttavia, questo approccio si basava sul desiderio di Benois di eguagliare "la generosa varietà di flussi stilistici dell'epopea pietroburghese di Pushkin". I salvaschermi grafici sono simbolici e riflettono la natura romantica e fantastica della poesia. Riempiendo le pagine di immagini mitologiche, come Tritone e Naiade (personaggi frequenti nelle sculture del parco), si sottolinea la natura animata della città, gli elementi che vengono trasmessi nel testo di Pushkin da varie immagini poetiche: “La Neva si precipitò come un malato nel suo letto", "le onde si insinuano come animali attraverso le finestre", "La Neva respirava come un cavallo che fugge da una battaglia". La trama del conflitto alla fine della prima parte del poema è risolta da Benoit proprio con l'aiuto di uno splash grafico, che enfatizza la natura fantastica del confronto.

Soffermiamoci sugli episodi chiave del materiale poetico e illustrativo. L'edizione si apre con un frontespizio raffigurante una scena di inseguimento. Prendendo le basi del poema, sembra tratteggiare il leitmotiv, il motivo dell'opposizione, della follia, della fantasmagoria. Il contrasto tra la grandezza del monumento e l'insignificanza di Eugenio è espresso in modo più significativo in esso: sembra strisciare lungo il terreno, rappresentando piuttosto la propria ombra, l'ombra dell'Ombra del gigante. Il riflesso luminoso della luna sulla fronte del monumento accresce l'impressione della natura fantastica di ciò che sta accadendo.

Le illustrazioni che accompagnano l'introduzione al poema sono dedicate alla glorificazione della città nelle sue arti e sono direttamente collegate ai motivi dell'arte dell'era Pushkin.

Contrariamente all'edizione del 1903, in cui Peter occupa la parte centrale del disegno, rivolto verso lo spettatore "en face", nel disegno del 1916, Peter sta a distanza ed è rivolto verso lo spettatore di lato, quasi di schiena. Qui vediamo una corrispondenza con "Stava in piedi" di Pushkin, la sostituzione del nome con un pronome. Ciò conferisce a Pietro il carattere di grandezza sublime, irraggiungibile. Nell'illustrazione, Benoit risolve questo problema come segue. La posa di Peter, in contrasto con il suo entourage, letteralmente sbalordito, è equilibrata e calma. Le onde sembrano diffondersi pacificamente ai suoi piedi. Capiamo che questa non è una persona normale. La grandezza nel testo è rivelata dalle sue aspirazioni, nel disegno è l'ampiezza dell'orizzonte, l'aspirazione di Pietro alla lontananza. Lo sguardo di Peter è diretto non solo in lontananza, ma anche oltre il confine dell'illustrazione, che riflette solo le intenzioni che conosce. È curioso che Benoit "cancelli" l'orizzonte dalle immagini di Pushkin della "povera barca", "le capanne erano annerite". Ciò rifletteva l'idea di Benoit e le peculiarità della poetica di Pushkin: vediamo perfettamente, sentiamo le immagini al di fuori del disegno; raffiche di vento, abiti edificanti, consentono di distinguere chiaramente il fruscio della foresta dietro lo spettatore. Il carattere piovoso e ostile dell'area è enfatizzato da linee e tratti neri espressivi.

"Sono passati cento anni ..." leggiamo nel testo di Pushkin, e l'illustrazione successiva è un panorama della città, che sale, secondo N. Lapshina, alle opere di paesaggio del notevole pittore dell'era di Alessandro, F Alekseev. A destra è il bastione d'angolo della Fortezza di Pietro e Paolo, in lontananza l'edificio della Borsa, colonne rostrali, a sinistra in lontananza l'Ammiragliato. Lo spazio è organizzato da una prospettiva che si espande in tutte le direzioni. In lontananza, sullo sfondo, vediamo una città fluttuante, fluttuante, fantastica, pronta a scomparire in una spettrale notte bianca se non fosse bilanciata da un bastione d'angolo. In una barca che naviga lungo il fiume, emergendo dalla strofa precedente, vediamo un vogatore e due cavalieri: un uomo e una donna. La gente è quasi completamente scomparsa nel paesaggio circostante, negli elementi del granito e dell'acqua.

Questo disegno è dedicato alla “moglie e amica di Akita”, e, forse, nei cavalieri, l'autore rappresenta se stesso e la sua ragazza, trasferendo così la storia grafica due secoli dopo. Combinando strati temporali, introducendo il proprio elemento dell'eroe lirico-autore, Benoit intreccia sentimenti personali, la sua vita nel tessuto della narrazione. Il poema assume il carattere di continuità storica e gli eventi che si svolgono assumono un carattere sovrastorico.

La successiva illustrazione degli interni, collocata su uno steso in contrasto con il panorama, ci porta nell'intima dimora del mondo artistico di San Pietroburgo. Il poeta, illuminato dalla luce della notte bianca, legge poesie ai suoi amici nell'oscurità della stanza. Qui regnano poesia e grafica. In questo circolo ristretto nascono linee incorruttibili. Il luminoso contrasto tra luci e ombre della composizione enfatizza il mistero di ciò che sta accadendo.

Nell'introduzione, abbiamo scoperto le aspirazioni titaniche di Pietro, all'inizio della prima parte riconosciamo i sogni modesti, umani di Eugenio, che stanno per "schiacciarsi" sul granito del monumento. La stanza raffigurata nell'illustrazione, in cui è seduto Evgenij, rimanda il lettore a un'altra Pietroburgo, la Pietroburgo dei "poveri" di Dostoevskij, il "Cappotto" di Gogol, sottolineando così la continuità storica, il significato del tema dell'omino, sollevato di Puskin nella poesia.

Le illustrazioni della prima parte del poema rappresentano varie scene di inondazioni, il trionfo di elementi, mitiche forze naturali. Nell'immagine degli elementi, Benoit usa linee diagonali, spezzate, tratti strappati. Distruggono l'integrità della composizione, la stabilità del paesaggio urbano. Possiamo dire che i ritmi grafici armoniosi di San Pietroburgo sono distrutti dalle diagonali irregolari delle onde e dai contorni celesti.

Passiamo all'illustrazione con Eugenio su un leone ("su una bestia di marmo, a cavalcioni, senza cappello, stringendo le mani con una croce"), che è l'inizio di un drammatico conflitto. Qui osserviamo un allontanamento dalla struttura figurativa del poema. "L'idolo su un cavallo di bronzo" si erge sopra la Neva "in un'altezza incrollabile". Tuttavia, la posizione storica e topografica del leone su cui era seduto Eugenio non ha permesso a Benois di realizzare il conflitto in un'illustrazione, la sagoma del monumento è appena delineata da un punto in lontananza. Pertanto, il verificarsi di un conflitto viene riportato alla pagina successiva sotto forma di splash grafico, che informa il personaggio mitico degli eventi imminenti. Vediamo Pietro su un piedistallo, sul quale cammina un mitico leone, come se fosse tessuto dagli elementi. Tale decisione, tuttavia, sminuisce ancora un po' la drammaticità dell'episodio.

Le illustrazioni della seconda parte sono dedicate alla tragedia personale di Eugenio, alla sua follia e all'opposizione a Pietro, il genio di San Pietroburgo.

Le scene dell'avvicinamento di Eugene al monumento, gli inseguimenti hanno un carattere cinematografico. Osservando il monumento da diverse angolazioni, per così dire, ne sentiamo la materialità. Espressa in una serie di scene in sequenza in cui si cammina intorno al monumento, la fuga di Eugene, la tela illustrativa trasmette dinamismo, la tensione della caccia. Il cavaliere che galoppa dietro a Eugenio non è una scultura che ha preso vita, ma un monumento catturato a Falcone. Raffigurando il monumento al galoppo sotto forma di silhouette, Benoit ne sottolinea il carattere fantasmagorico e spettrale. Il design della silhouette denota anche la convenzionalità dello sfondo, trasferisce i personaggi dalla profondità dello scenario al piano del foglio.

Il monumento, svettante all'altezza di un edificio a tre piani nell'ultima scena, sopprime con la sua imponenza, sembra essere l'apoteosi delle allucinazioni. Eugenio, con le spalle al palazzo, non vede più, non sente l'idolo dietro di sé, è ovunque. Dalle strade notturne di San Pietroburgo veniamo trasportati nel mondo interiore di Eugene, come se lo guardassimo negli occhi e vi vedessimo una visione da incubo.

Dipingendo scene dell'inseguimento notturno, la follia di Eugene, Benoit usa i contrasti, creando un senso di tensione. Il cielo, riempito da strisce alternate e spezzate di inchiostro e calce, trasmette tuoni, la desolazione delle strade aumenta la tensione di ciò che sta accadendo, la calce usata dall'autore crea un'illuminazione spettrale; la luna piena sorge come l'apoteosi della follia.

In contrasto con l'ultima immagine della follia, la seguente illustrazione ha un carattere realistico e quotidiano. Eugenio si aggira tra i passanti, è completamente distrutto dalla sua follia, e la sua tragedia sembra perdersi nel ritmo variegato generale della città. Il monumento si trova saldamente e incrollabilmente su un piedistallo, come una volta Pietro stava con sicurezza sulla riva delle onde del deserto. Vediamo il momento del movimento quando Eugenio e il cavaliere si intersecano su una linea retta di prospettiva, rappresentando l'esatto opposto nella loro direzione.

Indichiamo inoltre una serie di caratteristiche artistiche delle illustrazioni. Sono ugualmente, coerentemente posizionati su ogni pagina, fornendo un carattere strettamente narrativo del materiale illustrativo. In luoghi diversi vediamo tecniche di inquadratura. Nell'illustrazione "On the Shore of Desert Waves" Peter guarda lontano, pieno di "grandi pensieri", nel fotogramma successivo vediamo, per così dire, la via dei suoi pensieri, una città che è sorta; L'Imperatore, guardando verso la Borsa, e poi la colonna rostrale, con onde enormi che si infrangono su di essa; Eugene, a cavallo di un leone, riflette su Parasha, e nell'illustrazione successiva vediamo una casa su un'isola allagata dalle onde. Inoltre, il materiale illustrativo è ricco di connessioni plastiche, ripetizioni. Guardando Eugenio distrutto dalla follia nell'ultima scena sullo sfondo del monumento, vediamo lo stesso monumento, che torreggia incrollabile tra le onde del diluvio.

Se seguiamo l'opportuna osservazione di Wipper che per valutare il lavoro di un illustratore "è sempre il criterio che alla fine decide se [l'artista] ha catturato lo spirito dell'opera", allora il lavoro di Benoit sembra essere l'apice dell'illustrazione di libri padronanza. Ha raggiunto una notevole affidabilità nel trasmettere lo spirito dell'era Alexander, Pushkin, la profondità del confronto psicologico, la natura tragica della contraddizione tra la grandezza dell'opera di Peter e il triste destino del "piccolo uomo". Si può sostenere che la profondità di penetrazione nel testo, la sua interpretazione dipende dalla quantità di talento artistico che Benoit possedeva pienamente. Ciò ha determinato il valore intrinseco delle sue illustrazioni, che rappresentano sia un esempio della notevole unità di grafica e poetica, sia un ciclo grafico autonomo e autovalutabile.

CapitoloIII... Caratteristiche dell'arte della grafica del libro

Parlando di un libro come di un soggetto unico, si dovrebbe parlare della sua architettura, cioè della corrispondenza delle varie parti a una struttura comune, un'impressione olistica. Questa è la forma del libro, le caratteristiche del tipo e il materiale illustrativo nell'organizzazione dello spazio del foglio bianco. Così, testo e illustrazione (grafica stampata) appaiono come fenomeni correlati, e la loro unità stilistica viene in primo piano. Vipper individua i seguenti tratti consonanti: “...il desiderio di consonanza con la carta bianca, il linguaggio dei contrasti bianco e nero, le funzioni decorative, una certa libertà in relazione all'unità spaziale e temporale. Queste proprietà aiutano la grafica del libro ad avvicinarsi alla letteratura e alla poesia».

L'unità stilistica è pienamente realizzata quando si utilizza la stessa tecnica per preparare i cliché. Questa tecnica era xilografia. Linee chiare, precise, laconiche disegnate a scalpello, la convenzionalità dello sfondo corrispondeva al set di caratteri. Qui possiamo citare il block book, dove il testo e l'illustrazione sono stati stampati dalla stessa tavola. Nel tempo, si sono sviluppate altre tecniche: incisione degli incisivi, litografia. Portano all'illustrazione la plasticità delle immagini, la profondità della prospettiva, conferendo all'illustrazione il carattere del proprio peso, distacco dalla pagina del libro.

Le illustrazioni del libro per la poesia sono realizzate con la tecnica della litografia. Passiamo al commento dell'autore: "Le stampe ottenute dalla stamperia, riproducenti i miei disegni (fatti nello stile dei politipi degli anni '30), le ho subito dipinte in toni "neutri", che dovevano poi essere stampati in litografica modo." La litografia è caratterizzata dal trasferimento più completo delle peculiarità della tecnica originale, ampie possibilità pittoriche. Caratteristiche tecniche della tecnica litografica: tocco morbido, transizioni morbide, profondità dei contrasti. “La notte e la nebbia sono più vicine alla litografia che alla luce del giorno. Il suo linguaggio è costruito su transizioni e reticenze».

Cos'altro potrebbe essere più adatto a trasmettere lo spirito di San Pietroburgo, "la città più deliberata e astratta", la sua spettrale, effimera? Le caratteristiche stilistiche della litografia sono servite a rivelare l'immagine romantica del poema. Probabilmente, oltre alle peculiarità puramente artigianali, fu il personaggio vero-fantastico, romantico del racconto di Pietroburgo, la città stessa, di cui Benoit era così infatuato, a determinare la scelta dell'artista a favore della litografia. L'uso di una penna, una matita di grafite, ha permesso all'artista di trasmettere la classicità della città, espressa in un tratto laconico, in linee precise.

Le illustrazioni dei libri sono una sorta di grafica di accompagnamento. Questo determina la direzione del lavoro dell'artista: l'interpretazione di immagini poetiche con mezzi grafici, ritmi. Per Benoit, l'equilibrio pittorico e poetico della composizione è particolarmente importante. Nota che la parola Pushkin ha chiarezza visiva, ricchezza figurativa di serie poetiche e sonore. L'aderenza letterale al testo potrebbe causare discordia nella composizione, indebolire le esperienze poetiche. Quindi, si può parlare della validità di vari fraintendimenti, o dell'introduzione di innovazioni da parte dell'artista.

Concepite per il formato di un almanacco tascabile, la prima edizione delle illustrazioni rifletteva sul loro carattere: è laconicismo, semplicità. L'assenza di una cornice, l'inquadratura trasferisce i caratteri direttamente sul piano della pagina. Negli schizzi, Benoit ricorre a qualche ornamento nel design delle illustrazioni, ma in seguito rifiuta a favore della semplicità, della naturalezza, corrispondente allo spirito della poesia di Pushkin.

I disegni del 1916 sono incorniciati da una linea nera, che conferisce al carattere di peso, un po' di pittoresco delle illustrazioni. Ciò influisce su una certa separazione delle illustrazioni dal testo, che può essere osservata rispetto ai salvaschermi grafici, in alcuni punti che appaiono tra le illustrazioni. Hanno un'ottima connessione con il testo, i caratteri. Per l'artista teatrale Benois, potrebbe esserci stato un elemento di teatralità, convenzioni: la cornice sembra separare il palcoscenico dallo spettatore.

Benois si caratterizzava per il riconoscimento del proprio significato di illustrazione, la responsabilità dell'interpretazione artistica. Lo scopo principale dell'illustrazione è "affinare la persuasività di quelle immagini che sono state generate dalla lettura ... per rimanere in stretta armonia con il contenuto principale del libro ...". Le illustrazioni dovrebbero servire come "decorazione... nel senso di genuina rivitalizzazione del testo, nel senso di comprenderlo...". Vediamo qui un'indicazione di due funzioni di accompagnamento dell'illustrazione del libro: ornamentale e figurativa. In modo simile, Vipper sostiene nel suo lavoro: "... un'illustrazione di un libro dovrebbe essere sia un'immagine che un segno ornamentale allo stesso tempo". Così, uniti dall'unità del foglio e del tessuto della storia, il testo e il disegno rappresentano due piani di narrazione, coesistenti in una sottile unità.

La dignità delle opere grafiche di Benois è stata ampiamente riconosciuta, sono state molto apprezzate da Grabar, Repin, Kustodiev e sono state accolte con entusiasmo alla mostra dell'Unione degli artisti russi nel 1904. Anche il frontespizio del 1905 fu riconosciuto come un evento significativo e fece una grande impressione. Nell'opera di Benois c'era un riavvicinamento della poesia russa con un libro di narrativa russa.

Le caratteristiche "materiali" della pubblicazione, come la qualità della carta, la stampa, hanno permesso di parlare del libro come di "uno dei più grandi successi di stampa del tempo rivoluzionario" commenta la pubblicazione. Il "fallimento" del libro del 1923 è stato riconosciuto anche dai critici più seri: il libro ha evocato un sentimento di disarmonia, disarmonia e incidente». Ma c'erano anche altre opinioni. A. Ospovat scrive: "Il vuoto delle imposizioni e dei campi, che è sorto a causa della differenza nella larghezza del testo e delle illustrazioni ... si legge come un gesto cavalleresco della grafica verso la poesia". Il candore del foglio del libro in questo caso personifica il contenitore della voce dell'autore, rappresentando l'ornamento sonoro dell'opera poetica.

Conclusione

Le illustrazioni per "Il cavaliere di bronzo" di Pushkin sono una delle vette del lavoro dell'artista Alexander Benois. Riuscì a incarnare nel suo lavoro lo spirito dell'era Pushkin, la bellezza delle arti che riempiono lo spazio di San Pietroburgo, e allo stesso tempo trasmettere uno dei motivi più importanti della storia di Pushkin: la tragedia di un piccolo l'uomo alla luce della grandezza del progetto storico.

Un momento importante nella nascita del design artistico di Benois è la sua comunanza con il design di Pushkin: la creazione di un inno alla creazione di Peter. Indagando sulle origini dell'idea, è stato importante per noi rivolgerci al lavoro dell'associazione World of Art, una delle cui direzioni è stata la "riabilitazione" del patrimonio artistico della cultura russa del XIX secolo.

Seguendo la narrazione grafica, abbiamo scoperto una serie di peculiarità: tecniche di inquadratura cinematografica, ripetizioni plastiche, uso di contrasti e contrasti che riflettono la dinamica, ritmo della poesia, tensione delle emozioni, eventi drammatici. Una caratteristica del materiale illustrativo è anche la coesistenza di due stili grafici: si tratta di litografie colorate e screensaver grafici, che riflettono la versatilità dei flussi stilistici del testo di Pushkin, la coesistenza degli strati reali e mistici del poema.

Per comprendere l'unità dell'illustrazione e del testo, è essenziale la comunanza dei loro compiti: padroneggiare lo spazio di un foglio bianco. Dopo aver esaminato l'approccio dell'artista all'illustrazione del libro, abbiamo individuato due componenti della funzione: figurativa e ornamentale. È la stretta unità di queste funzioni che è la chiave della convivenza tra illustrazione e testo.

Dopo aver identificato le caratteristiche della tecnica litografica, come il tocco morbido, le transizioni morbide, la profondità dei contrasti, siamo giunti a comprendere la loro corrispondenza con lo spirito romantico e fantastico del poema di Pushkin.

Dopo aver studiato lo sviluppo del concept creativo dell'artista in varie edizioni, ne abbiamo individuate le caratteristiche. Pertanto, la prima edizione corrisponde più da vicino alla tecnica dell'incisione su legno, rivela la vicinanza al testo, la composizione. Le illustrazioni dell'ultima edizione hanno un carattere più pittoresco e imponente, rappresentando un ciclo grafico di autovalutazione. Questo approccio rifletteva l'idea di Benois del significato proprio dell'illustrazione, un'interpretazione responsabile delle immagini poetiche.

Elenco delle fonti e della letteratura

Fonti di

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Letteratura

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7. Whipper nello studio storico dell'art. - M .: Casa editrice V. Shevchuk, 2008 .-- 368 p.

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10. Zilberstein trova: L'età di Pushkin. - Mosca: Belle Arti, 1993 .-- 296 p.

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ILLUSTRAZIONI
BENOIS Aleksandr Nikolaevich. Una serie di cartoline con illustrazioni dell'artista per la poesia di A.S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo" (Edizione "Artista sovietico". Mosca. 1966)

Illustrazione 1916

Sulla riva delle onde del deserto
Rimase in piedi, pieno di grandi pensieri,
E guardò lontano. Davanti a lui largo
Il fiume scorreva...

Illustrazione 1903

Sono passati cento anni, e una giovane città,
Paesi a notte intera bellezza e meraviglia,
Dal buio della foresta, dalla palude blat
Asceso magnificamente, orgogliosamente;
Dov'è il pescatore finlandese prima,
Il triste figliastro della natura
Uno al largo delle coste basse
Gettato in acque sconosciute
La sua sciabica fatiscente, ora lì
Su coste trafficate
Le masse snelle si stanno affollando
Palazzi e torri; navi
Una folla da tutta la terra
Si battono per ricchi porti turistici;
La Neva era vestita di granito;
Ponti sospesi sulle acque;
Giardini verde scuro
Le isole la coprivano...

Illustrazione 1916

Ti amo, creazione di Pietro,
Amo il tuo sguardo severo e snello,
La corrente sovrana della Neva,
Granito costiero
Il disegno dei tuoi steccati è di ghisa,
Delle tue notti meditabonde
Crepuscolo trasparente, splendore senza luna,
Quando sono nella mia stanza
scrivo, leggo senza lampada icona,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
ago dell'Ammiragliato,
E, non lasciando entrare l'oscurità della notte,
Per i cieli d'oro
Un'alba per cambiarne un'altra
Si affretta, dando alla notte mezz'ora.

Illustrazione 1903.

Sopra Pietrogrado oscurato
Novembre respirato con un freddo autunnale.
Spruzzi in un'onda rumorosa
Ai bordi del tuo sottile recinto,
Neva si è precipitata come una paziente
Irrequieto nel suo letto.
Era già tardi ed era buio;
La pioggia batteva con rabbia attraverso la finestra
E il vento soffiava, ululando tristemente.
A quel tempo dalla casa degli ospiti
Il giovane Eugenio venne...

Illustrazione 1903.

Giornata terribile!
Neva tutta la notte
Strappato al mare contro la tempesta
Non avendo vinto la loro violenta stoltezza...
E divenne incapace di discutere ...
Al mattino sulle sue rive
La gente era ammucchiata,
Ammirando gli schizzi, le montagne
E la schiuma delle acque rabbiose

Illustrazione 1903.

E Petropolis emerse come Tritone,
È immerso nell'acqua fino alla vita.
Assedio! Attacco! Onde del male
Entrano nelle finestre come ladri. Chelny
Con una rincorsa, il vetro viene colpito dalla poppa.
Vassoi sotto una coperta bagnata
Relitti di capanne, tronchi, tetti,
Merce di commercio parsimonioso,
Resti di pallida povertà
Ponti demoliti da un temporale,
Bare da un cimitero sbiadito
Galleggia per le strade!

Illustrazione 1916.

Poi, in piazza Petrova,
Dove una nuova casa è sorta in un angolo,
Dove sopra il portico sopraelevato
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
Ci sono due leoni sentinella,
Su una bestia di marmo che cavalca,
Senza cappello, mani strette in croce
Seduto immobile, terribilmente pallido
Evgeniy….

Illustrazione 1916.

L'acqua è sparita e il marciapiede
Aperto, e il mio Eugene
Di fretta, sprofondando nell'anima,
Nella speranza, nella paura e nel desiderio
Al fiume appena rassegnato.
Ma la vittoria è piena di trionfo,
Le onde stavano ancora ribollendo ferocemente,
Come se un fuoco ardesse sotto di loro,
Hanno anche coperto la loro schiuma,
E la Neva respirava pesantemente,
Come un cavallo che scappa da una battaglia.
Eugene guarda: vede una barca;
Corre da lei come se fosse una scoperta;
chiama il corriere...

Illustrazione 1903.

E a lungo con onde tempestose
Un vogatore esperto ha combattuto,
E si nascondono in profondità tra i loro ranghi
Ogni ora con nuotatori audaci
La barca era pronta...

Illustrazione 1903.

Cos'è questo? ...
Si è fermato.
Sono tornato e sono tornato.
Guardando... camminando... continuando a cercare.
Ecco il luogo dove sorge la loro casa;
Ecco un salice. C'erano dei cancelli qui -
Li hanno demoliti, a quanto pare. Dov'è casa?
E, pieno di cupa cura,
Tutto cammina, lui cammina...

Illustrazione 1903.

Ma povero mio povero Eugenio...
Ahimè, la sua mente turbata
Contro shock terribili
Non potevo resistere. Rumore ammutinato
Neva e i venti risuonarono
Nelle sue orecchie. pensieri terribili
Silenziosamente pieno, vagò.
... Presto si accenderà
È diventato un estraneo. Ho vagato a piedi tutto il giorno
Ho dormito sul molo; nutrito
Nella vetrina un pezzo servito.
Vestiti squallidi su di lui
Era strappato e fumante. Bambini arrabbiati
Gli lanciarono pietre dietro.

Illustrazione 1903.

Si ritrovò sotto i pilastri
Grande casa. Sulla veranda
Con una zampa alzata, come se fosse vivo,
I leoni di guardia stavano,
E proprio nel buio sopra
Oltre la roccia recintata
Idolo con la mano tesa
Seduto su un cavallo di bronzo.
Evgenij rabbrividì. Pulito
I pensieri sono spaventosi in lui. Ha scoperto
E il luogo dove ha giocato il diluvio
dove si affollano le onde del famelico,
ribellandosi ferocemente intorno a lui,
E i leoni, e la piazza, e quello
Chi è rimasto immobile
Nell'oscurità, la testa di bronzo,
Colui la cui fatidica volontà
La città è stata fondata sotto il mare ...

Illustrazione 1903.

Intorno ai piedi dell'idolo
Il povero pazzo scavalcato
E ha portato lo sguardo selvaggio
Sul volto del sovrano del mezzo mondo.
Il suo petto era imbarazzato ..

Illustrazione 1903

Ed è vuoto per area
Corre e sente dietro di lui -
Come se il tuono rimbombasse -
Al galoppo rumoroso
Sul marciapiede sconvolto...
E, illuminato dalla pallida luna,
Allunga la tua mano in alto
Il Cavaliere di Bronzo si precipita dietro di lui
Su un cavallo che suona...

Illustrazione 1903.

E per tutta la notte, povero pazzo
Ovunque tu volessi i tuoi piedi,
Dietro di lui ovunque il Cavaliere di Bronzo
Cavalcava con un pesante stomp.

Illustrazione 1903.

E da quel momento in cui è successo
Vai che piazza a lui
La sua faccia ha mostrato
Confusione. Al tuo cuore
Gli strinse frettolosamente la mano
Come se umiliarlo tormentarlo
ho tirato fuori un berretto logoro,
Non ho alzato gli occhi confusi
E camminò di lato.

Nei primi decenni del ventesimo secolo furono realizzati i disegni di Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) per "Il cavaliere di bronzo" - il meglio che sia stato creato nell'intera storia dell'illustrazione di Pushkin. Nei disegni di AN Benois, le immagini della "Storia di Pietroburgo" di AS Pushkin sono, per così dire, colorate dalle riflessioni e dalle esperienze di una persona all'inizio del XX secolo, quindi era la "modernità" delle illustrazioni di Benois che ha attirato l'attenzione degli intenditori d'arte all'inizio del XX secolo, è sembrato loro non meno essenziale del senso dello stile dell'artista, della comprensione dell'era Pushkin e della capacità di mettere in scena abilmente l'azione, avendo sviluppato una serie di " messa in scena magistralmente messa in scena."

Il cavaliere di bronzo (letto da I. Smoktunovsky)

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A.S. Pushkin "Medny cavaliere"

La storia della creazione del poema Il poema si basa sulla vera storia dell'alluvione avvenuta nel novembre 1824 a San Pietroburgo. Durante l'alluvione, Pushkin era in esilio a Mikhailovsky, quindi nel poema descrisse gli eventi secondo la testimonianza di testimoni oculari. La storia del "monumento risorto" potrebbe essere stata presa da Pushkin dalla storia di come, nel 1812, l'imperatore Alessandro I voleva rimuovere il monumento a Pietro da San Pietroburgo. Ma l'imperatore fu fermato raccontando il sogno di un maggiore. Nel suo sogno, il maggiore vide il "Cavaliere di bronzo" galoppare per le strade di Pietroburgo e, avvicinatosi all'imperatore, gli disse: "Giovanotto! A cosa hai portato la mia Russia! Ma mentre sono lì, la mia città ha nulla da temere." Secondo un'altra versione, Pushkin potrebbe prendere in prestito l'idea di un monumento rianimato da Don Juan.

Illustrazioni di A. N. Benois per la poesia "Il cavaliere di bronzo" Eugenio nel luogo in cui viveva la sua amata Eugenio parla con il cavaliere di bronzo

Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 aprile 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico d'arte, fondatore e capo ideologo dell'associazione World of Art.

Nato il 21 aprile 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto Nikolai Leontievich Benois e di sua moglie Camilla, figlia dell'architetto A.K. Kavos. Per qualche tempo ha studiato all'Accademia delle Arti, ha studiato anche le arti visive in modo indipendente e sotto la guida del fratello maggiore Albert. Nel 1894 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1894 iniziò la sua carriera come teorico e storico dell'arte, scrivendo un capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca Storia della pittura del XIX secolo. Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 lavorò in Francia. Divenne uno degli organizzatori e ideologi dell'associazione artistica "World of Art", fondò la rivista con lo stesso nome. Nel 1916-1918, l'artista creò le illustrazioni per la poesia di Alexander Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Nel 1918, Benoit divenne il capo della Pinacoteca dell'Ermitage e pubblicò il suo nuovo catalogo. Ha continuato a lavorare come artista e regista di libri e teatro, in particolare, ha lavorato alla messa in scena e alla progettazione di spettacoli al Petrograd Bolshoi Drama Theatre. Nel 1925 partecipa all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Contemporanee di Parigi. Nel 1926 A. N. Benois lasciò l'URSS. Ha vissuto a Parigi, dove ha lavorato su bozzetti di scene e costumi teatrali. Ha preso parte all'impresa di balletto di S. Diaghilev "Ballets Russes" come artista e direttore di spettacoli. Morì il 9 febbraio 1960 a Parigi. Negli ultimi anni ha lavorato alle memorie.

Illustrazioni di M. S. Rodionov per il poema "Il cavaliere di bronzo" Morte di Eugenio Pietro I sulle rive della Neva

Mikhail Semyonovich Rodionov Mikhail Semyonovich Rodionov (1885, distretto di Uryupinsky della regione di Volgograd - 1956, Mosca) - artista e insegnante d'arte russo.

Ha studiato a Mosca, inizialmente presso gli studi di F. Rerberg e I. Mashkov, poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca presso il dipartimento di pittura (1908-1910) e dopo una pausa presso il dipartimento di scultura (1915- 1918). Negli anni '20. era un membro dell'associazione artistica "Makovets". Nel periodo prebellico ha lavorato attivamente nel campo dell'illustrazione di libri, in particolare per le opere di L. N. Tolstoj; La migliore di queste opere è la Grande Enciclopedia "Terra" che nomina litografie per la storia "Kholstomer" (1934, per la casa editrice "Academia"). Tra le opere successive spicca una serie di ritratti litografici di personaggi della cultura. Era sposato con Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), figlia del critico d'arte Vladimir Giatsintov e sorella dell'attrice Sophia Giatsintova.