EPOS. - (G.R.RSCZAZ, NARRAZIONE) - Una delle tre nascita della letteratura, genere narrativo. Genere varietà eSA.: Fiaba, romanzo, racconto, storia, saggio, romano, ecc. EPOS. Riproduce esterni all'autore, realtà oggettiva nella sua entità oggettiva. EPOS utilizza una varietà di modi di presentazione - narrazione, descrizione, dialogo, monologo, ritiri dell'autore. I generi epici sono arricchiti e migliorati. Le tecniche della composizione stanno sviluppando, i mezzi di immagine di una persona, le circostanze della sua vita, la vita, l'immagine multilaterale dell'immagine del mondo, la società è raggiunta.

Testo artistico simile a una certa lega discorso narrativo E le affermazioni dei personaggi.

Tutto ciò che ha detto è dato solo attraverso la storia. EPOS. Maestri molto liberamente la realtà nel tempo e nello spazio. Non conosce le restrizioni sul volume del testo. L'EPIC appartiene anche ai romanzi epici.

Le opere epiche possono essere attribuite al romano Onormemp de Balzaka "Padre Gorio", Romano "Rosso e nero", Romano-epopea Lion Tolstoy "Guerra e pace".

Testi- (Gr. Lira, uno strumento musicale, che è stato eseguito dall'accompagnamento delle opere poetiche) - una delle nascite della letteratura. Le opere lirico sono caratterizzate da un tipo speciale di immagine artistica - un'immagine di esperienza. A differenza dell'epica e del dramma, dove la base dell'immagine è un'immagine multilaterale di una persona, il suo carattere in relazioni complesse con le persone, in un prodotto lirico di fronte a noi uno stato olistico e specifico di carattere umano. La percezione della persona non richiede alcun tipo di eventi o la preistoria del personaggio. L'immagine lirica rivela il mondo spirituale individuale del poeta, ma allo stesso tempo dovrebbe essere e socialmente significativo, per portare un governo universale. È importante per noi come il fatto che questa esperienza sia stata sentita da questo poeta in determinate circostanze e il fatto che questa esperienza potesse essere generalmente testata in queste circostanze. Ecco perché il prodotto lirico contiene sempre la finzione. Le circostanze possono essere ampiamente implementate in un lavoro lirico (Lermontov "quando l'ingiallimento Niva è preoccupata ...") o riprodotto nella forma contorta (blocco "notte, strada, lanterna, farmacia ..."), ma hanno sempre un subordinato Importanza, svolge il ruolo della "situazione lirica" \u200b\u200bnecessaria per il verificarsi di un'esperienza ed esperienza. Il poema lirico in linea di principio è il momento della vita interiore umana, la sua foto, quindi i testi sono preferibilmente scritti nel tempo attuale, a differenza dell'epica, dove domina l'ultima volta. Il mezzo principale per creare un'immagine dell'esperienza nel testo è la parola, colorazione emotiva del discorso, in cui l'esperienza diventa vitale per noi. Lexica, sintassi, intonazione, ritmo, suono - questo è ciò che caratterizza un discorso poetico. Emozione lirica - ispessimento dell'esperienza mentale dell'uomo. Per Lyrikharacter, la conversazione sulla bellissima, proclamazione degli ideali della vita umana. Nei testi ci può essere satira, grottesca, ma la maggior parte delle poesie liriche appartiene ancora in un'altra area. Principio rhodation lirico.: Il prima possibile e il più possibile.

Dramma - (Dr.--hr. Azione, azione) è una delle nascite della letteratura. A differenza dei testi e come un dramma EPOS riproduce prima di tutto il mondo esterno per l'autore - azioni, relazioni di persone, conflitti. A differenza dell'epica, non ha narrativa, ma una forma dialogica. In esso, di regola, non ci sono monologhi interni, caratteristiche del copyright dei caratteri e dei commenti dell'autore diretto raffigurato. Nella "Poetica" Aristotele riguardo drammasi dice come imitazione dell'azione per azione, non una storia. Questa disposizione non è obsoleta finora. Per i lavori drammatici sono caratteristici delle situazioni dei conflitti sacerdotali che incoraggiano i personaggi di azioni fisiche verbalmente. Il discorso dell'autore può a volte essere in drammaMa è ausiliario. A volte l'autore ha brevemente i commenti sulle repliche dei suoi eroi, effettua istruzioni sui loro gesti, intonazione.

DrammaÈ strettamente connesso con arte teatrale e deve soddisfare le esigenze del teatro.

DrammaÈ considerato come una corona di creatività letteraria. Esempi drammaÈ un gioco "temporale" "in basso" Gorkykov.

Romanzo - Big. forma epica, il genere più tipico della società borghese.

Nome "romanzo" Ha avuto origine nell'epoca del Medioevo e originariamente applicata solo alla lingua su cui è scritto il lavoro. Il linguaggio più comune della scrittura medievale dell'Europa occidentale era, come è ben noto, la lingua letteraria degli antichi romani è latina. Nei secoli XII-XIII. La nostra ERA, insieme al gioco, alle storie, alle storie scritte in latino e ampiamente tra le classi privilegiate della società, la nobiltà del 774 ° del clero, ha iniziato a essere una storia e storie scritte in linguaggi romanici ed esistevano principalmente in L'ambiente degli strati democratici della società che non conoscono latino tra i borghesia, gli artigiani, le ville. Queste opere, in contrasto con latino, e ha iniziato a chiamare: Conte Roman - storia romanica, Racconto. E poi l'aggettivo ha acquisito un valore indipendente. Quindi c'era un nome speciale per i lavori narrativi. In futuro, è entrato nella lingua e nel tempo ha perso il suo significato iniziale. romanoha iniziato a chiamare un lavoro in qualsiasi lingua, ma non tutto, ma solo di grandi dimensioni, che differisce in alcune peculiarità dei temi, costruzione completa, Distribuzione della trama, ecc. In un nuovo momento, specialmente nei secoli XVIII-XIX, questo tipo di lavori è diventato il genere di fiction del nuovo tempo.

Nonostante la prevalenza eccezionale di questo genere, i suoi confini non sono ancora chiari e certi. Insieme ai lavori che indossano questo nome, ci incontriamo nella letteratura degli ultimi secoli, importanti opere narrative, che sono chiamate titoli. Alcuni scrittori danno ai loro grandi saggi epici il nome del poema (abbastanza per ricordare Gogol, le sue "anime morte").

I romanzi più famosi della letteratura russa sono la "guerra e la pace" di Tolstoy, "tranquillo don" Sholokhov.

Racconto - Termine del genoma largo e vago, non dedicato. Nello sviluppo storico come termine " racconto", Quindi il materiale che li abbracciava è passato a lungo percorso storico; È assolutamente impossibile parlare di una storia come un singolo genere nell'antico e nuovo lit-re. L'incertezza di questo termine è complicata da due circostanze più specifiche. In primo luogo, per il nostro mandato non ci sono termini esattamente rilevanti nelle lingue dell'Europa occidentale: tedesco "Erzählung", francese "conte", in parte "Nouvelle", inglese "racconto", "storia", ecc. Rispondi da noi come raccontoE "storia", parte della "fiaba". Il termine della storia nella sua certa opposizione ai termini "storia" e "romano" è specificamente russo.

In secondo luogo, racconto- Una delle più antiche condizioni letterarie, che in vari momenti storici ha cambiato il suo significato. È necessario distinguere il cambiamento nel termine del termine raccontodal cambiare i fenomeni pertinenti stessi. Sviluppo storico Il termine riflette, ovviamente 19 (con un solo ritardo), il movimento del genere si forma stessi. Non è un caso di avere i termini "Story" e "Novel" appaiono più tardi della storia, in quanto non è per caso che in un certo palcoscenico questi ultimi si applicano a tali opere che sono essenzialmente storie.

Storia - Genere epico narrativo con installazione su un piccolo volume e sull'unità dell'evento artistico.

Storiadi norma, è dedicato a un destino specifico, parla di un evento separato nella vita di una persona, raggruppata attorno a un certo episodio. In questo, la sua differenza dalla storia, come una forma più spiegata, che descrive di solito diversi episodi, un segmento della vita dell'eroe. Nella storia, Chekhov "Voglio dormire" dice una ragazza che è stata portata a un crimine con notti insonni: soffia il suo respiro che la ostacolava. A proposito di cosa c'era con questa ragazza, il lettore impara solo dal suo sonno, su ciò che sarà con lei dopo che il crimine è impegnato, in generale è sconosciuto. Tutti i personaggi tranne le vernici della ragazza, delineate molto. Tutti gli eventi descritti preparano il centro - uccidendo il bambino. Storiacollak in volume.

Ma il punto non è nel numero di pagine (ci sono piccole storie e relativamente lunghe storia), e nemmeno nel numero di eventi favolosi, ma nell'installare l'autore sulla breve durata marginale. Così, la storia di Chekhov "ionch" sul contenuto di chiudi anche alla storia, ma al romanzo (quasi tutta la vita dell'eroe è tracciata). Ma tutti gli episodi sono esposti estremamente brevemente, l'obiettivo dell'autore è uno - mostrare il degrado spirituale del Dr. Startsev. Secondo Jack London, "la storia è ... l'unità dell'umore, della situazione, delle azioni".

Una piccola quantità di storia determina la sua unità stilistica. La narrazione è solitamente condotta da una persona. Potrebbe essere l'autore, il narratore e l'eroe. Ma nella storia molto più spesso rispetto ai generi "principali", la penna, come lo era, viene trasmessa all'eroe, che lui stesso dice alla sua storia. Spesso, prima degli Stati Uniti - la storia: la storia di una certa persona immaginaria che possiede la propria, pronunciata modalità di discorso (storie di Leskov, nel 20 ° secolo - Remizova, Zoshchenko, Bazhova, ecc.).

Articolo in mostra -approssimativamente alla narrazione dei documentari su un vero evento o persona; Il ruolo della finzione nello schizzo è minimo (vedi ad esempio, saggi fisiologici della "scuola genuina").

Parabolanti -una piccola storia di carattere morale, parto; Contiene un insegnamento in una forma allegorica e allegorica. Differisce dalla profondità dei bassi e dal significato del significato, la latitudine della generalizzazione. Illustra un pensiero importante che ha una relazione non solo per la vita privata di una persona, ma anche alle leggi universali dell'essere.

Poesia -un grande lavoro poetico di un'organizzazione narrativa di trama; storia o romanzo nel verso; Un altro prodotto in cui si fonde il principio epico e lirico.

Ballad -canzone narrativa (o poema) con lo sviluppo drammatico della trama, la base del quale è un caso straordinario, uno dei tipi di poesia Lyri-epica.

Poesia- Un piccolo lavoro creato sotto le leggi del discorso poetico. A PARTIRE DAL. Succede lirico, giornalistico, ecc. "( SUL. Dobrolyubov.).

Elegia - Lavoro lirico con umore triste. Questo può essere un reclamo, poema doloroso sull'amore non corrisposto, sulla riflessione sulla morte, sul flusso della vita, e ci possono essere ricordi tristi del passato. Più spesso, l'elegia è scritta dalla prima persona.
Eledia (Lat. Elegia dal greco. Elegos flauto fusione nel complesso) - Il genere lirico, che descriveva l'umore triste, premuroso o sognante, è triste meditazione, pensando a un poeta sulla vita rapida attuale, sulle perdite, che si separano con i luoghi nativi, con quelli cari , a proposito di quella gioia e tristezza intersecano nel cuore umano ... in Russia, il fiorente genere di questo genere lirico si riferisce all'inizio del XIX secolo: elegiascrisse a K. Batyushkov, Vzhukovsky, A. Pushkin, m.lermontov, n.nekrasov, A.fet; Nel ventesimo secolo - V. Brisov, e Annensky, A.Blok, ecc.

Originato in poesia antica; Originariamente chiamato piangendo i morti. Elegiacolpito sulla vita ideale degli antichi greci, che si basava sull'armonia del mondo, la proporzionalità e l'equilibrio dell'essere, incompleto senza tristezza e contemplazione, queste categorie e si trasferirono in moderno elegia.. Elegiapuò incarnare sia le idee e la delusione per affermare la vita. La poesia del XIX secolo ha continuato a sviluppare un'elegia nella forma "pura", nei testi del ventesimo secolo, l'elegia, piuttosto, come una tradizione di genere, come umore speciale. Nella poesia moderna, l'elegia è un poema non mavevole di natura contemplativa, filosofica e paesaggistica.

Epigramma – breve poesia, ridicolizzare qualsiasi persona.

Messaggio- 1) Genere prosaico dell'antica letteratura russa didattica o contenuto politico sotto forma di una lettera a una persona reale o fittizia. "Il senso della paternità" era diverso nel genere dei sermoni e nel genere della cronaca, nel genere del messaggio e nel genere della storia. Il primo suggerisce un autore individuale e spesso firmato dai nomi dei loro autori ... "(D.S. Likhachev). 2) Lavoro poetico sotto forma di una lettera, una lettera in versetto a una persona reale e fittizia o un gruppo di persone. Il contenuto è diverso - dai palazzi filosofici ai dipinti satirici. COME. Pushkin "Messaggio in Siberia". V.v. Mayakovsky "Messaggio ai poeti proletari." Storia successiva - Questo è un messaggio su come il destino dei personaggi si è sviluppato dopo il completamento del lavoro.

Canzone - un piccolo prodotto lirico destinato al canto; Di solito un comprato (Stubbic). uno) P. La forma principale di testi folk. In profondo antichità è associato a un DAC di e fallimento. Tipi di testi: famiglia, lirica, burlack, urbano, rivoluzionario contadino, soldato, polifonia, danza, assolo, autore, folk. "Nel tradizionale folklore, i testi e la sua melodia sono creati simultaneamente. La canzone letteraria serviva solo la base per i trattamenti musicali successivi, spesso diversi "( S. Lazutin.

o si - Poesia solenne. Inizialmente, in antica poesia greca - un poema lirico argomenti diversichi ha eseguito il coro. NEL odach. L'antico poeta di Puntara greco (circa 518-442 aC. ER) cantando re e aristocratici, assegnato, secondo il poeta, la posizione degli dei. Sviluppo speciale del genere dISPARI Ho ricevuto in poesia del classicismo europeo. Solener ODA è il genere principale della creatività del fondatore del classicismo francese F. Malherba (1555-1628). Il tema della sua OD è la glorificazione del potere assolutista in Francia. Il palcoscenico nello sviluppo del genere di dispari è la creatività J. ZH. Rousseau.

In Russia o siQuale "materia alta, nobile, a volte e delicata arriva" (V. K. Treyakovsky) era il genere principale della poesia di classicismo. Le opere esemplari di questo genere appartengono a M. V. Lomonosov, autori famosi Uno aveva il suo erede poetico a V. P. Petrov e l'avversario A. P. Sumarokov, le migliori opere di questo genere appartengono a G. R. Derzhavin. Oltre a solenni (Pindaric) dISPARI, in Rus. I poeti hanno detto all'ODA morale (goragia), amore (anacreontico) e spirituale (trasformazione di salmi).

Sonetto (Italia. Sonetto, dalla Provenza. Sonit - Song) - View (Genere) Testi, il cui segno principale è il volume del testo. Sonnet consiste sempre di quattordici righe. Altre regole di campionamento (ogni stanza termina con un punto, nessuna ripetizione di parole) non è sempre rispettata. Quattordici tracce laterali si trovano doppiamente. Può essere due nuclei e due terzetti o tre miglia e distorti. Si presumeva che nel MOC di solo due filastri, e nei terzini possono esserci due rime o tre.

L'idea del fumetto risale agli antichi riti, gioco, festive e divertenti risate folk. Questo è "fantasticare la mente, che è dotata di completa libertà". I cambiamenti vitali sono anche chiamati comici, che contiene un non conformità con la norma generalmente accettata, alogure.

Il costante argomento della commedia serve una rivendicazione irragionevole di immaginare se stesso con una bella, piccola, sublime, obliqua, morta. Tutti gli elementi dell'immagine comica sono presi dalla vita, in un oggetto reale, volto. Non sono trasformati dalla fantasia creativa. Tipi di comico - Ironia, umorismo, satira. Il valore differisce alta specie Commedia (il più grande campione in letteratura - Don Chisciotte M. de

Cervantes, risate oltre il più alto in uomo) e divertenti, scherzi scherziose (kalabura, cartoni animati amichevoli). La commedia è collegata non solo con la negazione del sospeso, ma anche con lo spirito di approvazione, esprimendo la gioia di essere e l'eterno aggiornamento della vita.

Tragedia - Lavoro drammatico raffigurante le contraddizioni della vita profonda, più spesso irrisoltabile. Le loro conseguenze sono completate dalla morte dell'eroe. I conflitti di realtà sono trasferiti a tragediain forma estremamente intensa. Questo, che colpisce il pubblico, risveglia la forza dei loro sentimenti e dà origine al sollevamento mentale (Catharsis - Pulizia). Tragediac'era un'antica Grecia del rito religioso e del culto per adorare il Dio della viticoltura e il vinificazione dionis. In onore di Dionisa, festeggiamenti sono stati disposti, processioni solenni con il canto di diffidabs. Le azioni sono state giocate, i cui partecipanti erano vestiti con pelli di capra dei fan di Dioniso e santificato il coro (Korife). Questi giochi, queste "canzoni di Kozlov" hanno segnato l'inizio tragedia Come una delle varietà di dramma.

La parola " tragedia"Significa la" canzone di Kozlov ". " Tragediac'è l'imitazione dell'azione di un importante e completo, che ha una certa quantità prodotta dal discorso, consegnata in modo diverso in diverse parti, prodotta in azione e rendendola attraverso la compassione e la paura di determinare tali passioni. Per quanto riguarda i personaggi, ci sono quattro punti che dovrebbero tenere a mente: il primo e il più importante da essere nobile. Il secondo punto è che i personaggi sono adatti ...

Il terzo punto è che i personaggi sono plausibili ... il quarto punto è che la natura è coerente. Il vantaggio dell'espressione verbale è chiara e non essere bassi. L'espressione molto chiara, ovviamente, consiste in parole comuni, ma è bassa. Il nobile e libero dalla banalità è un'espressione che usa parole insolite. E chiamerò la lucentezza, la metafora, l'allungamento e tutto ciò che evita la poetica "Aristotele" comunemente consumata ").

Uno dei generi principali (specie) drammacome una specie di letteratura, insieme alla tragedia e alla commedia. Come la commedia, il dramma riproduce per lo più la privacy delle persone, tuttavia, il suo obiettivo principale non è ridicolo di morale, ma un'immagine di una persona nelle sue drammatiche relazioni con la società.

Allo stesso tempo, come la tragedia, drammala ricreazione di taglienti contraddizioni, ma allo stesso tempo, queste contraddizioni non sono così tese e consentono il permesso prospero.

Come un genere indipendente drammaforesta nella seconda metà del XVIII secolo. Negli alluministi. Dramma19-20 V.V. è prevalentemente psicologico. Varietà separate drammachiudi con i generi adiacenti, usando i loro mezzi di espressività, come Tragicomedy, Farce, Theatre, Masks.

La canna letteraria è un sacco di opere artistiche combinate con una caratteristica di stile di uscita comune di linee di trama. Il lavoro letterario è un testo, un epos o un dramma. Circa gli esempi più famosi di ciascuno di loro è stato detto in questo articolo.

Dramma

Tradotto da questa parola significa "azione". In russo moderno, il termine ha acquisito un significato diverso. Ma questo sarà detto sotto. DRAMA - Genere letterario, originato dall'antichità. Erano gli antichi autori greci di Eschil, Soodokla e Euripid appartengono ai primi lavori drammatici. Questa natura letteraria dei lavori unisce gli scritti di due tipi: Commedia, Tragedia.

Il dramma raggiunse la sua perfezione nel XVI secolo. Gli autori francesi hanno tenuto rigorosamente alcune disposizioni stabilite dagli antichi greci. Vale a dire: l'unità del tempo e del luogo, la durata degli eventi non è più di ventiquattro ore.

Esempi di opere drammatiche

Nel dramma sodokla "king edip" noi stiamo parlando A proposito di una persona che ha ucciso una volta suo padre per un incidente perfetto, e poi, ironicamente sposò sua madre. Gli spettatori del primo stadio della trama sapevano. Ma anche se non avessero familiari la storia dell'Edip, avrebbero imparato la sua breve biografia. Ciononostante, il dramma è progettato in modo tale che il suo effetto copre l'intera giornata. Tutti gli eventi si verificano nel palazzo del re.

Molière, Rasin e Cornell hanno adottato le tradizioni dei drammaturghi antichi. I suddetti principi sono anche osservati nelle loro creazioni. E infine, vale la pena portare l'esempio di cui tutti hanno familiarità con ogni studio ", il dolore dalla mente". Chatsky arriva alla casa di Famusov. Impara che Sophia è innamorata del mercenario della persona e infelice. L'eroe Griboedov sta parlando con altre commedia di personaggi. Esprime pensieri straordinari. Di conseguenza, l'ambiente di Famusov decide che Chatsky è un po 'di per sé. Lui, a sua volta, lascia la casa del parente con le parole "Careet me, carrozza!". Tutto ciò accade durante il giorno.

Non nessuno degli eroi fuori dalla villa di Famusov. Poiché il dramma è un genere letterario di opere artistiche, in cui tutto ciò che accade è compiuto durante il giorno. Vale la pena dire un'altra caratteristica di tali scritti. Vale a dire - non ci sono parole dell'autore. Solo dialoghi. Non importa quale commedia è o tragedia.

EPOS.

Questo termine può essere trovato come un genere maschio sostantivo nel dizionario letterario. E in questa edizione enciclopedica si dice che EPE non sia altro che un lavoro in cui gli eventi si sono verificati in passato.

Esempi di ESA.

Un esempio luminoso è il famoso "Odyssey". Nel suo lavoro, Homer è ampiamente e descrive in dettaglio gli eventi che sono accaduti. Parla del viaggio del suo eroe, non dimenticando di menzionare altri personaggi e descrivere in dettaglio la loro vita, la vita. Qual è l'epico diverso dal dramma? Prima di tutto, il fatto che la narrativa sia condotta sulla faccia dell'autore. La seguente differenza è l'imparzialità.

Le opere di Omero sono create sotto forma di poesia. Nel XVIII secolo, nuove tendenze sono iniziate nella letteratura: un tipo di prosa apparve con segni di epica. Ad esempio, vale la pena guidare il romanzo di Tolstoy "Guerra e Pace". Gli eventi coprono un segmento del tempo piuttosto impressionante. Nel romanzo grande quantità Personaggi.

Un altro campione di prosa epica - Roman Golsuürussi "Saga su Forsytes". In questo libro, è raccontato dei rappresentanti di diverse generazioni di una grande famiglia.

Testi

Quale famiglia letteraria include qualsiasi poesia di Annensky, Feta, Tyutchev? Certo, ai testi. Le opere di questo genere letterario sono sensualità intrinseche, emotività. A differenza dell'epica, qui i sentimenti dell'eroe vengono trasferiti estremamente intenzionalmente, e anche alcuni soggettivamente.

Esempi di opere lirica

Nell'antica Grecia, non solo l'arte drammatica è nata. Antichità - il tempo di fiorente e altre indicazioni nella letteratura. I primi autori liricini sono TERPANDR. Questo poeta greco antico. Le sue creazioni leggono i suoni di una chitarra a corda. Per accompagnamento, leggo poesie e ALKEY - l'autore che preferisce argomenti politici. Anche la poesia di Safo ha raggiunto questo giorno.

Nel Medioevo, che si chiama "cupo", è stato creato un numero indispensabile di ballate romantiche, gli autori erano Troubadras dalla Francia. Le loro trame furono successivamente utilizzate dagli autori successivi. Testi, come abbiamo avuto uno sviluppo speciale nel Rinascimento. Nel XIII secolo, è apparso un nuovo tipo di Troubadurov. Non più francese, ma italiano. Dopotutto, era in Italia un fiorente di poesia lirica.

Nel diciannovesimo secolo, il lurismo penetrava in tutte le sue caratteristiche sono presenti nelle opere di Shelly, Byrona, Koring. La lirico dei poeti ispirati e russi - Pushkin, Zhukovsky, Ryleev, ecc. Allora, interesse nel testo per un po 'di tempo UGAS: il suo posto è stato preso da una prosa epica. E infine, l'inizio del XX secolo in Russia è stato segnato dall'emergere di tutte le pleiate dei testi di talento. Tra questi ci sono Pasternak, Block, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Nel discorso quotidiano

Asta letteraria, come abbiamo scoperto, è una combinazione di opere artistiche che hanno caratteristiche caratteristiche. Potrebbe essere un testo, un epos o un dramma. Nel discorso moderno, ognuno di questi termini ha un significato leggermente diverso.

Il dramma del cinema è un genere per quale tragedia è caratteristica. Sotto i testi, è consuetudine capire la poesia d'amore. Nella terminologia letteraria, questi concetti hanno un significato diverso. Quale genere letterario è caratteristico della tragedia, sentimentalismo? Drama o testi. Ma allo stesso tempo, il lavoro drammatico può essere una commedia. E la composizione dell'autore-lyrics non è necessariamente una storia sul suo amore non corrisposto o desiderio della patria.

Caratteristiche del tipo epico; Prospecuzione e poetico testi epici; la presenza di una trama; Il ruolo delle circostanze esterne; Specificità del tipo lirico; Tecnica di ristrutturazione; Lyrics di divisione su specie; genere drammaturgico; Elementi del dramma; Conflitto nel dramma

Parlando della struttura dell'opera d'arte, sull'interazione all'interno del tutto artistico, è necessario ricordarlo fatto letterario Rappresenta un campione di un certo tipo e, di conseguenza, nel suo quadro, specie letterarie.

Sui concetti e dei termini. I critici letterari si trovano di fronte a termini che non dovrebbero essere annotati per presentare, non è sempre applicato con l'accuratezza semantica che si avvicina. Molto spesso, questo materiale scientifico include tali nominations come genere, vista, genere, form, Contenuto del genere. Come un ampio concetto, la nomination "Rod" e il "Genere" sono usati qui.

Insegnamento di L.I. Timofeev sulla parto e la specie spinge la seguente sequenza: all'interno del genere "Facile divisione aggiuntiva", tale divisione è chiamata specie letterarie. All'interno del tipo ci possono essere iscrizioni aggiuntive chiamate generi. " La complessità del concetto TimoFeev è che lo scienziato nel concetto della forma include la "storia, storia, romanzo", e poi il concetto di genere cresce dalle specie di genere. Il gene stesso è caratterizzato da "tre tipi di un'organizzazione composita", considerati come tre clausole letterarie. L.i. Timofeev determina la categoria di "tipo" come un concetto di generalizzazione e storicamente stabile, ma non può funzionare in modo indipendente, si manifesta sempre attraverso la forma. Il concetto di "specie" è meno ampio del genere. Le specie sono molto di più. All'interno di ogni tipo di diversi periodi storici, è stato osservato il processo di sviluppo delle specie. Nell'epica, le azioni di stampa si manifestano, nei testi - il movimento dei sentimenti dell'anima, nel drammatico - azioni.

G.n. POSPELOV adotta la teoria delle specie letterarie create da Aristotele e Hegel. Per quanto riguarda l'insegnamento aristotelico, G.n. POSPELOV ha particolarmente designato la categoria "Mimesisa": Homer Sul riempire la sua vita e il suo narratore epico, rimanendo se stesso, non cambia la sua faccia sulla maschera. Nel tempo di Aristotele, non sapevano del termine "testo", lui, secondo G.n. POSPELOVA, apparve dopo Aristotele. A proposito dei testi sostenuti ancora Plotoopher Platone. Aristotele ha incluso i seguenti argomenti nel progetto "Poetics": a) Poesia come imitazione; b) Tragedia ed Epos come specie d'arte imitative. Aristotele non è conforme alla sequenza storica nello studio della consegna letteraria. All'inizio, ha prestato attenzione alla poesia, quindi la tragedia e solo allora - EPOS ("Iliad" e "Odyssey"). In realtà, la categoria della consegna letteraria è: 1) EPOS, 2) Testi, 3) Drama.

Nella teoria di Hegel prof. G.n. POSPELOV ha stimato lo storicismo della nucleazione della consegna letteraria: l'EPOS nell'antica arte greca ha raggiunto il climax del suo sviluppo (VIII - VII secolo aC), poi la poesia si avvicinava al suo livello artistico (VI secolo aC), in seguito - Dramaturgia (v c. BC ). Allo stesso tempo, Hegel installato nel sistema dei principi generici Triad Dialettico: 1) EPOS - THESIS, 2) Testi - AntiThesis Eposu, 3) Drama è stata la sintesi di Epic e Testi.

Generico Triad (EPOS - Testi - Drama) La categoria più generalizzabile e storicamente sostenibile. La divisione della letteratura sul parto è causata dalla necessità di immaginare le principali forme di manifestazione della personalità umana: a) interazione oggettiva con altri personaggi, eventi, processi sociali complessi (EPO); b) soggettivo - sperimentazione e gonfiabile (testi); c) in azione e conflitto (dramma) (S. Kalacheva, P. Roshchin).

EPOS come la gara letteraria

Forme di narrazione; Scena; volume cronotopico di eventi; Forma di sistema ramificata

EPOS (gr. - Parola, storia, canzone) si riferisce a uno dei tre generi di finzione, si distingue per una forma oggettivamente narrativa: l'immagine imparziale del mondo qui si muove da solo, secondo le sue leggi predeterminate.

Le opere epiche su caratteristiche formali sono divise in prosa e poetiche (epope, romanzo, storia, storia, poesia, ballata, favola, romanticismo). I principali indicatori dell'epiceness sono i seguenti: la presenza di una trama, eventi; Le circostanze esterne determinano il comportamento di coloro che agiscono nel loro presente e futuro. Rock and Fate regnano in antiche poesie eroiche; Sono onnipotenti, anche se sono al di fuori delle situazioni degli eventi. Più spesso rock per pensare come simbolo, ostile all'uomo. La nuova era ha altre relazioni dell'eroe e della società. Le vere vite in un lavoro epico si arrampicano con la verità artistica, l'autore agisce come ricercatore della realtà.

EPOS è la storia di uno scrittore, ci sono una varietà di descrizioni della descrizione, ad esempio, la linea dell'evento è data alla cronaca. In alcuni casi, la persona non determina lo sviluppo di eventi, in altri, li colpisce attivamente. E la sua volontà cambierà la trama. Gli stampi di trasmissione di storie vengono utilizzati, ad esempio utilizzando l'autore e l'eroe. Quindi, nel romanzo della città di Böll "House senza un ospite" le narrative come molti personaggi. In questo caso, dovrebbe essere ricordato che i modelli combinati del recupero non sono solo tecniche opzionali nell'epica. Il metodo di presentare il materiale è un mezzo importante per analizzare e valutare la natura. Tutto ciò detta la selezione di modi di immagini. Quando parliamo dell'obiettività della vita, ricordo che assorbe elementi di outfit diretto. Se l'epopea non entrò in nulla senza intermediari, allora il pensiero di imaging sarebbe escluso. Nella storia dell'autore sulla posizione della quotazione, le controversie, le conversazioni degli eroi, le voci influenzano la comunicazione organica o il dominio di un ricevimento della descrizione sopra gli altri. Se prendi e separato dalla polifonia narrativa epica, allora otteniamo un'idea completamente diversa a riguardo.

Ci sono cose che sono essenzialmente non suscettibili di arrivare. Da qui vediamo quanto è chiuso diretto e mediato: le storie di A.P. Chekhov è facilmente schermato e le opere di A. Kurin - No. Risulta la natura della natura quando l'immagine dell'autore viene estratta sullo schermo. E lo schermo non agisce sullo schermo, ma l'immagine. L'elemento mediato nell'epico domina. Direttamente diretto è anche impossibile. È possibile creare solo un nuovo prodotto, che è vicino, sebbene non sia l'opzione di screening non identiche. EPOS è una trama, in contrasto con i testi dissustativi. Il dramma è un genere di trama (azione), ma qui la somiglianza non è completa, visibile. Perché in un caso, la trama raccontata, in un'altra - la trama diventa l'azione mostrata, ricreata nelle sue forme immediate.

L'artista: un'epica ha due potenziati strumenti per la ricreazione, l'analisi e la valutazione della realtà. Questa è una descrizione e dialoghi, che nella loro unità servono come mezzo per la distribuzione della trama. In altre parole, nelle mani dell'epic, rispetto ai testi, è la trama, rispetto al drammaturgo, l'epopea nelle sue mani è una descrizione. Da qui il più capiente, multilaterale, profondamente consapevole e stimato in vari tagli, manifestazioni dell'immagine del mondo. Quando parlano della letteratura come un'enciclopedia della vita, poi significano prima di tutto l'epopea. Tuttavia, vincendo in determinate relazioni, perde in un altro, ad esempio, differisce in potere incomparabilmente più piccolo dell'impatto emotivo sul lettore rispetto ai testi o al dramma. Così, il "Amleto" schermato si distingue da un significativo vantaggio della sua disponibilità e influenza su grandi masse, sebbene rispetto all'originale perde la filosofia dell'umanesimo rinascimentale.

Confrontando i testi ed Epos, puoi disegnare una differenza tra prosa e musica. L'EPOS viene catturata lentamente, richiede assenza. I testi affascina immediatamente. L'EPOS comprende ciò che compensa l'impatto emotivo. Se sei in profondità nell'epica profonda, allora tale universalismo non dà un dramma né testi.

Testi come una gara letteraria

Termine; Biografia dell'anima dell'eroe; fiducia, mistero; emotività; cronotopo

Testi (GR. - Lira - strumento musicale, letteralmente: il canto sotto l'accompagnamento della lira) è diverso descrizione emotiva Le storie di esperienze spirituali e palazzi. Questo genere è inerente alla soggettività del tono (meditazione e della loro specie), il mondo interiore dell'eroe è caratterizzato non solo dal significato oggettivo e logico del discorso, ma anche della propria struttura (espressività ed emotibilità del discorso).

L'argomento e il contenuto dei testi sono esperienze spirituali del poeta come una persona. Nei cosiddetti testi "puliti", prevale un tono, un sentimento, un umore che lo avvicina alla musica. La musica del verso crea elementi come rima, ritmo, aliterazione, astenersi, anaforo. I testi stanno sviluppando non solo le forme poetiche, ma si rivolge alla prosa ritmica (poesia in prosa).

Tema è diviso in amore, paesaggio, filosofico, civile.

Poesie, come megaters dei singoli autori, puoi semplicemente leggere immediatamente, è necessario configurarti. Il genere lirico è fondamentalmente diverso dall'epope che in esso lo scopo di padroneggiare il mondo risulta essere la realtà rifratta nell'anima, nel complesso di sentimenti ed esperienze del poeta, tuttavia, questo non significa che la realtà esterna lo fa Non trovare qui il suo riflesso. Poi sarebbe unilaterale, unilaterale. Tutte e tutte le poesie disponibili. E tutto ciò che il poeta disegnato, refraart attraverso il prisma dei suoi sentimenti, acquisisce anima vivente. Nel poema, l'evento effettivo appare attraverso personale.

Il dominio del genere lirico dovrebbe essere considerato un fattore soggettivo, tuttavia, deve essere oggettivo e obiettivo, imparziale nel senso che l'entità si trasforma nella proprietà per molti. La poesia può avere un pubblico multimilione. Obiettivo nel testo suggerisce che è necessario per il personale con i concetti dell'unità del poeta e del "I" del lettore. Qui è significato che nei versi viene rilevato migliore amico. A questo proposito, in poesia è necessario distinguere le specifiche del rapporto tra i principi razionali ed emotivi. Poesia, perdono Allah, deve essere "un po 'folli". Questo non significa che i testi siano estranei alla mente, non è sgradevole dal puro razionalismo. L'espressione di sentimenti ed esperienze non può fare a meno del pensiero, altrimenti le poesie non saranno "sensuali", mentre il pensiero dovrebbe passare attraverso il misterioso laboratorio dell'anima, che è diventato un laboratorio universale. In altre parole, il razionale nei testi dovrebbe essere un fattore emotivo.

C'è un'altra caratteristica della poesia, che dovrebbe essere chiamata nella connessione divulgata. I testi di solito distinguono gli elementi dell'immediatezza, la facilità, la freschezza, che è caratteristica del dramma. L'EPOS è sempre il passato del passato, nel dramma, come nei versi, funziona come se fosse assolutamente presente. Nei testi, un elemento della narrativa può essere nei testi, tuttavia, il rapporto tra l'eroe e il suo ideale immediato è schierato l'immagine dell'esperienza. Tale contatto prevede una profonda differenza interiore. Nel dramma, l'azione procede negli occhi, nei testi la trama è sostituita da un complesso di ansia, sentimenti e pensiero dell'eroe causato da qualcosa o da chiunque.

Nella poesia ci sono forme di scena. Ad esempio, caratterizzato dall'eventuale sviluppo del proprio contenuto della ballata, una canzone, un romanticismo. Possiamo parlare di quali indicatori il concetto di "trama lirico" è determinato, ma questo non è un testo puro, ma un Epiko - un genere lirico in piccole forme poetiche. C'è una trama epica, un'azione drammaturgica, c'è una trama lirica.

Cosa è compreso per "trama lirica"? Ciò significa che non significa che tutti gli eventi possono costituire la base della trama, per amarlo in esso, causare una certa reazione. Da qui l'assenza nel testo lirico di tutti gli elementi conosciuti di intrighi, non troveremo stringhe, giunzioni, il climax applicato alle tradizioni del tipo epico. Dal rigging il poeta procede immediatamente al climax. Per tutta l'essenza non è in caso di evento, ma in empatia. La poesia è la più laconica e allo stesso tempo la più caricata nel senso estetico della letteratura. Ogni elemento in questo spazio insignificante solleva una gravità estetica impressionante. Da qui e ampia popolarità e allo stesso tempo la massima impressibilità. Il verso è importante dove ogni parola si erge, qual è il contesto prima della fine dell'incidente, il movimento dei sentimenti dovrebbe indicare sullo spirito dell'epoca.

Drama come razza letteraria

Atto; Scenico; osservazioni, monologhi, dialoghi; convenzione; conflitto

Drama (gr. - Azione) è il terzo nativo letterario Dopo Epic and Testi. Nel dramma, la relazione tra persone e conflitti derivanti da loro è raffigurata. Le seguenti categorie vengono eseguite in questo genere letterario.

• § La presentazione delle persone che recita è indicata dalla loro età, inclinazioni, segnali ritratto.
• § Il sistema di eventi nel dramma non è chiamato una trama, ma per azione, sebbene la maggior parte dei filologi utilizzi il termine "trama". Il concetto di "eroe" è più spesso e giustamente sostituito dalla frase "faccia reale". La linea dell'evento dovrebbe differire in energia ad alta tensione, errore e intuizione.
• § La composizione del dramma è composta da dipinti, scene, episodi. Il dramma antico in obbligatorio è iniziato con il "prolog", in cui il senso del lavoro era quasi completamente esposto.
• § La forma dialogica diventa il segno principale della drammaturgia.

Questo sistema include monologhi, scene singole o di massa.

• § Note (fr. - Commento, note) prepara e accompagnano la linea d'azione nel gioco. L'osservazione è principalmente indirizzata al direttore. Lei chiarisce il luogo dell'azione, le vesti dei personaggi, loro stato indipendente, Comportamento, gesti (repliche da parte), intoniazioni vocali (Timbre vocale varia a seconda della condizione mentale: gioia, depressione, paura, rabbia, bugia, verità) sono misurati dal "rilevatore di bugie artistiche di bugie o verità".
• § Conflitto nel dramma. Continua su base tragedia, commedia, drammatica.
• § Varietà dei generi (tragedia, commedia, dramma, forme medievali: dalla farsa al mistero; dramma musicale; dramma assurdo).
• § Il momento dell'azione del gioco dovrebbe coincidere con la fase del tempo, dal momento che il teatro europeo preferenze del dramma, gli eventi di cui stanno sviluppando non più di tre o quattro ore.

Convenzioni del palcoscenico nel dramma. Gli attori del dramma mostrano se stessi e il loro carattere in azioni e comportamenti. E qui la professionalità del discorso dell'attore diventa un indicatore importante, la sua dizione e la sua modulazione della voce, il processo di scrittura stesso. La forma del dramma è caratterizzata da un ricco arsenale di "multiformi". Le parole degli eroi sono focalizzate non solo sulla scena, ma anche nello spazio dell'auditorium.

Il comportamento delle persone che recita dovrebbe essere diverso dalla teatralità, progettato per l'effetto di massa. A tal fine, vengono utilizzate le forme di convegni drammatiche. Emil Zola ha definito il dramma e il teatro "Citadelu di tutti i condizionali" (Zola E. "naturalismo nel teatro"). Quindi, nell'antico dramma introdotto caratteri aggiuntiviChi stessi narrava che non è stato mostrato sul palco, che sta accadendo dietro la scena (bollettino), o diventato interlocutori dei personaggi principali, spinto a parlare di un evento sconosciuto.

La forma successiva della convenzione è monologhes, pronunciata da eroi da solo. Tali confessioni non appartengono ai metodi profondi psicologici di auto-espressione dell'eroe, sono associati a una ricezione relativa del palcoscenico. Nel 20 ° secolo, il dramma ha iniziato ad avvicinarsi alla precisione di Shakespeare, rifiutando la teatralità deliberata, le maschere e le tecniche dei soufflery.

Le tesi devono designare tali momenti come "composizione d'azione", "Caratteristiche del linguaggio", "Drama mentre leggendo e giocando sul palco".

Nella storia dell'evoluzione del dramma come una razza letteraria, le epoche sono state osservate quando generi drammatici dominato dalla sudorazione di EPOS e dei testi (antichità, classicismo dell'Europa occidentale.) sullo sfondo.

Il dramma non è un genere letterario in realtà, vive nel teatro e obbedisce le leggi della scena, la sua capacità di formare la logica indistruttivabile, la struttura interna del lavoro drammaturgico. Non è solo che è quasi impossibile leggere il dramma, dovrebbe essere visto sul palco. L'impressione della lettura del dramma e dal contatto immediato con esso nel teatro è caratterizzata dal modo più radicale. Ci sono giochi che sono specificamente progettati per leggere. Questi sono i cosiddetti "leselmas" (germe. - "ruota" - lettura), tuttavia, tali testi dialogici con osservazioni dispiegate non sono ampiamente popolari (ci sono eccezioni in questa serie, ad esempio, B. Show Plays). La connessione tra il teatro e il lavoro in fase è determinato non solo dal fatto che il dramma deve essere presentato, questa connessione si estende abbastanza profondamente. La vera nascita del dramma è spesso associata alla forma di realizzazione di esso sul palco. Come il lettore, il drammaturgo non lo vede fino a quando non viene mostrato allo spettatore. Drama è un specifico teatro di tonalità, questa è una rappresentazione specifica. Il teatro è una creatività vivente e creatività, questo è un attore, un artista, compositore, decoratore, illuminatore. Tutti i più grandi saggi hanno raggiunto altezze quando è stata stabilita una connessione magica tra la sala e la scena.

A volte il gioco è stato creato per un attore completamente definito. Il teatro va a attori "preferiti" (riconoscibili), e nel cinema "acquistato" l'artista provoca un atteggiamento ironico se non poteva reincarnare e diventare irriconoscibile. Le leggi teatrali hanno per il dramma il ruolo più in posa, che è caratterizzato dall'immediatezza, la rigorosa obiettività e non consente alcun intervento sulla scena. Questo genere letterario è molto più condizionale di epope e testi.

La trama (azione) nel dramma è visiva, mostrata, richiede una caratteristica aumentata. L'eroe dell'epica - l'incidente, l'eroe del gioco - un uomo. Ecco le transizioni più vicine, viventi, dirette nella natura dell'azione e, al contrario, le azioni non sono pagate, come se dettato dalla logica stessa e dalla situazione in cui sono dovute. Lo spettatore vede ciò che dovrebbe essere così, e non altrimenti. "Ogni eroe ha la sua tenda" (A.n. Watermelov). Se il personaggio (o l'attore) è infuso nel senso che le sue azioni assomigliano a un manichino, allora può rimanere sul palco, ma l'effetto sarà negativo. Allo stesso tempo, è impossibile assolutamente assolutamente le differenze tra l'eroe, l'attore e l'autore. Ripetiamo ancora una volta: l'eroe del dramma è un uomo, l'eroe dell'epica - l'incidente. Per rivelare un certo argomento, devi fare questo argomento con un eroe.

Il dramma come razza letteraria si interseca non solo con l'epopea, ma anche con i testi, il potere dell'azione diretta, l'intensità delle passioni nel dramma è alta e agisce sullo spettatore "ora" con il suo pathos e lo tiene in tensione alla "tenda".

Il parto letterario nella prospettiva storica è stato formato nella seguente sequenza: appare originariamente l'EPOS, quindi l'antitesi di lui diventa un testo, e, infine il dramma cerca di sintetizzare i primi due tipi. Nel frattempo, questa riga TRIAD non può essere considerata completa e perfetta, dal momento che il Pranale irregolare generico è stato ignorato. Questi salti possono essere ripristinati in prossimo schema, quando prende in considerazione che il mito nella sfera artistica è una verità particolarmente storica, per la conoscenza della conoscenza della pace e dell'uomo:

Claude Levi - Strauss crede che il "mito spiega" ugualmente sia il passato che il presente e il futuro "(" antropologia strutturale ", p. 186). E quando la sequenza nel movimento dell'ordine mondiale è disturbata, allora una catastrofe si verifica nella società (ad esempio, la storia della prima rivoluzione francese). A questo proposito, J. Mishle ha scritto: "In quel giorno (quando si è verificato la rivoluzione) tutto era possibile ... il futuro era reale. In altre parole, non c'era più tempo, c'era un focolaio dell'eternità. "

Schema di consegna letteraria

Critica letteraria nella lezione della letteratura - uno di problemi più complessi insegnamento. Come parlare con gli scolari Schoolchildren in merito ai termini e ai concetti per non spaventare gli screenshot? Come rivolgersi a loro la teoria del tuo lato naturale e organico? I nostri reperti metodologici condivisi con l'insegnante di Moscow degli Stati Uniti Oksana Smirnov. Pubblichiamo un frammento dalla legge educativa, che è stato sviluppato nella tradizionale palestra sotto la guida dell'autore dell'articolo. È rivolto direttamente ai discepoli e può essere utilizzato come materiali alternativi (o felpa) del libro di testo.

EPOS, Testi, Drammatico

Le opere Iterature sono prese per dividere in tre tipi principali (o, altrimenti, la specie): ePOS, LYRICS.e dramma. Questa divisione risale ai tempi dell'antica Grecia e prima è stata prevista per il filosofo Aristotele nel suo trattato "all'arte della poesia" (IV secolo aC).

Ci sono alcune idee dei tre principali tipi di letteratura da ciascuno di voi, ma quelli che non hanno mai pensato al significato di questa separazione spesso hanno un concetto semplificato, non del tutto giusto. Molti sembra che i testi siano necessariamente poesie, con ritmo e rima, il dramma è ciò che suona sul palco ed EPOS è qualsiasi testo di prosa artistico. Tuttavia, un lettore leggermente più sofisticato sa che entrambi i drammi sono in versi, e le antiche poesie - ad esempio "Iliad" e "Odyssey" sono chiamate "epiche". Ma a volte ci sono in prosa piccole storiein cui non ci sono quasi eventi, e ruolo principale Gioca all'umore. Il ciclo delle sue storie scritte in modo tale, scrittore russo I.S. Turgenev chiamato "poesie in prosa".

Un compito eSA. ("EPOS" greco significa una storia) - per descrivere gli eventi. Nel lavoro epico, l'aspetto del copyright è una vista laterale. Per molto tempo, l'epica non sapeva come descrivere gli eventi della vita interna di una persona, ma anche quando tali descrizioni appaiono, l'autore, per raccontare le sue esperienze, dovrebbe fare un passo verso Guarda il suo stato interiore con estranei, gli occhi distaccati.

EPOS è contrasto Il narratore e i suoi ascoltatori (e i lettori successivi) del significato degli eventi degli eventi. Riflettendo richiede un aspetto calmo e sobrio alle cose. Spesso dicono: "Teld con calma epica." In effetti, Homer, ad esempio, con la stessa circostanza, "non abbassando gli occhi", racconta come i ciclope avranno la sua mandria, e come uccide e mangia i satelliti Odyssey. Piuttosto, racconta questo nel poema stesso Odyssey, ma non porta i suoi sentimenti nella storia: paura, pietà, disperazione. La separa da questi eventi percorsa percorsa e viveva anni - la distanza epica, che dà lo sguardo alla rimozione.

Ma con una storia imparziale e obiettiva diventa clearant dal collegamento delle cause e delle conseguenze, di cui sono gli eventi della vita umana. Il caos di ogni giorno randoms apre le leggi soggette al movimento della vita.

Testi, al contrario, più occupato con l'immagine dei sentimenti di una persona, il suo stato interno. Anche se il lavoro lirico descrive alcuni articoli ed eventi, la descrizione è sempre dipinta con un atteggiamento personale e soggettivo. Questo atteggiamento è l'oggetto principale dell'immagine. Quando leggiamo in versi Pushkin:

Tutta la stanza brillante ambra
Ozaren. Incidente allegro
Forno allagato, -

siamo interessati a non tanta descrizione della stanza e della stufa (che, in generale, qui non è qui), quanto l'impressione di comfort, gioia, calore e luce che sorge da queste linee.

I testi sono empatia Lettore all'autore del poema. I testi non richiedono la rimozione, ma al contrario, lettore di immersioni subacquee (listener) in sentimenti e umore - e copyright, e per conto proprio, perché se non stiamo indovinando nelle parole dell'autore, qualcosa che già ci ha familiarità con noi dall'esperienza interiore, i versi rimanere per noi come se una lettera in lingua incomprensibile. Quando non capiamo le poesie, non notiamo solo, non sentirlo in loro la cosa principale di ciò che è il discorso.

I testi richiedono dal lettore della capacità di entrare nel mondo emotivo di un'altra persona. Si scopre che è molto più facile per noi se il testo lirico è collegato alla musica. La parola "testi" in modo più significa "pronunciato sotto i suoni del Lyra" - uno strumento musicale di corde, che, come considerato gli antichi greci considerati, una volta inventato Dio Hermes e consegnato a Apollon - il patrono dell'arte. Il nome stesso dei testi mostra che è la profonda essenza della musica - l'arte che può esprimere i sentimenti umani, senza chiamarli.

Questa relazione ci spiega perché i testi siano caratteristici del ritmo e della misura. Il ritmo, l'osservanza, la musicalità aiuta le opere liriche a esprimere il fatto che non sempre tengono parole. Oppure puoi dire in modo diverso: il verso musica rende le parole per esprimere più di quanto possano esprimere nel normale discorso. Il versetto del ritmo ci entra nel giusto umore. Confronta, ad esempio, due descrizioni della notte invernale lunare a Pushkin Verses:

Thugs attraverso nebbia ondulata
Moon persegue ...
(« Strada invernale") - Calma, brillante, triste;

Nuvole di punta, le nuvole sono intasate,
Moon invisibile
Luci la neve del volo ...
("Demoni") - stressante, inquietante, come un forte cuore soffia.

Bambini di poesie, come canto di canto - se parliamo dei falsi, ma per la presente arte, è allo stesso tempo piacere, e il lavoro dell'anima.

A causa del fatto che la forma dei versi è piuttosto complessa, e la loro percezione richiede una certa cultura, può affrontare l'impressione che le poesie siano alcune invenzioni successive e artificiali in letteratura. Questo non è vero. Poesie antiche e in un certo senso naturalmente prosa. Il ritmo è incredibilmente inerente al discorso umano. Poeta russo N.S. GUMILYOV ha detto una volta che lo sapeva "che affonda attentamente un pezzo di prosa, ha consumato sforzi per mantenere il ritmo nato". Pertanto, le antiche leggende epiche sono piegate in versi, come canzoni liriche. E quelli e altri, secondo gli scienziati, sono nati dall'antica poesia corale.

Dramma Notevolmente significa "azione". Non parla degli eventi commessi, ma gli eventi sono mostrati, come se fosse avvenuto davanti ai nostri occhi. La famosa definizione che Drama Aristotele inizia con le parole: "Il dramma sta imitare l'azione ..."

L'autore del dramma non ha l'opportunità di parlare "da se stesso": tutto ciò che vuole dire dovrebbe essere comprensibile per lo spettatore dagli eventi che si svolgono sul palcoscenico e le conversazioni degli attori. Allo stesso tempo, il pubblico approfondisce negli eventi della vita di qualcun altro e inizia a sperimentarli come se lo riguardano strettamente. Nel teatro (specialmente all'asilo) succede spesso che il pubblico sia dimenticato che il gioco scritto dal drammaturgo di fronte a loro. Succede che siano preoccupati, urlare, cerca di cambiare il corso dell'azione: avvertire qualcuno, per prevenire qualcuno ...

Se l'EPOS è una conseguenza, ei testi - empatia, allora il dramma rende lo spettatore con un "complice" letteralmente "di eventi.

Per molto tempo, il dramma non pensava e non esisteva fuori dal teatro, e questo spiega molte delle sue caratteristiche. L'azione nel dramma è limitata a telai rigidi. Dovrebbe avere un inizio logico ( rottura), Sviluppo e fine ( giunzione). L'aspettativa della giunzione tiene lo spettatore nella tensione, che in alcuni punti di azione aumenta, diventa eccitantemente acuta. Tali momenti sono chiamati culmine - Punti più alta tensione Azioni.

L'interesse dello spettatore in azione non ha necessariamente il desiderio di scoprire ", la cosa è finita." Inoltre, nell'antica Grecia, dove nacque il dramma europeo, i miti che tutti erano conosciuti erano solitamente posizionati. Stretta attenzione è stata tenuta sull'altra. La base dell'azione drammatica risiede conflitto - collisione della posizione di vita degli eroi. Il dramma è sempre un dialogo, controversia disputa di due lati, due "verità" e gli spettatori stanno aspettando soluzioni (o, o meglio, prendono una decisione): come in effetti, in una situazione particolare è "vero", chi è diritto di vincere la disputa. Gli antichi trame comprendono di nuovo, i conflitti affilati sono stati evidenziati in essi, in un modo o nell'altro, nascondendo ogni spettatore, e la cosa principale era trovare la decisione giusta, e non imparare la fine di una storia molto tempo fa.

Ad esempio, nella tragedia di eshil - il primo dei grandi poeti tragici dell'antica Grecia (circa 525-456 aC), che si chiama "elemosinando", discutere due lati: Virgin Danaida, figlia del re, che corre da enorme Perseguendo il loro esercito, e la piccola città greca di Argos, le cui Danaides stanno chiedendo protezione.

La città era di fronte a una scelta difficile: da un lato, non è affatto obbligato a difendere Danaid, soprattutto perché l'esercito dei persecutori è grande e potente e la città è improbabile che gli danno una lotta. D'altra parte, emettendo Danaid ai persecutori, la città rinuncia ai suoi principi: dalla legge, i diritti, il rispetto della libertà - e accordassero silenziosamente che la forza rudi può creare qualsiasi arbitrarietà al mondo.

Non ci sono quasi eventi sul palcoscenico, solo conversazioni: Danaids implorare, la Vestnik delle truppe nemiche minaccia, i rappresentanti della città decidono come essere. E gradualmente tutti diventano chiari che una persona libera, sottomessa da una forza approssimativa, cesserà di essere liberi. Proteggere Danaid, Argos non proteggerà le pareti, non la ricchezza, ma l'essenza della sua città è la sua libertà e indipendenza. E prima di Danaida aprire il cancello. La tragedia è completata con le parole del bollettino che l'esercito nemico si avvicinò alle pareti della città.

Gli spettatori non vedranno cosa finisce la battaglia. Per il dramma stesso non importa: la decisione è stata trovata, il conflitto è permesso, la giunzione è stata fatta. Tuttavia, tuttavia, tutto ciò che ESCHIL ha scritto e mise la sua tragedia, sapeva perfettamente che la città morirebbe in Blight. Su questa scelta della verità del prezzo della vita, l'incredibile effetto di qualsiasi tragedia, che Aristotele ha chiamato " catarsi"- Pulizia attraverso la sofferenza o pulire la sofferenza stessa; Aumento leggero nello spirito che ha sentito tutti i partecipanti e i testimoni della tragica, ma giusta giunzione. C'è una storia su come a un'ora di pericolo degli ateniesi messe la tragedia per alzare il suo spirito, dopo che lei è andata in battaglia e ha vinto.

Nel vecchio secolo, il dramma è stato considerato il più alto della nascita della letteratura che collega i vantaggi dell'epico e dei testi. Con il dramma epico riguarda interesse per l'interesse, la trama, con testi - calore emotivo, pienezza dell'immersione dello spettatore nel mondo dell'opera d'arte. Ma l'origine del suo dramma differisce in modo significativo dall'epico e dai testi. Risale agli antichi rituali, che in effetti ha colpito tutti i membri del genere, pari al pubblico e ai partecipanti.

I seguenti generi includono l'epica: una fiaba, un basso, un basso, poesie epiche antiche, un romanzo, una storia e una storia.

Nell'antichità e nel Medioevo, molti generi lirici sono stati evidenziati: inno, messaggio, soda, elegia, sonetto, rondo, canzone, romanticismo, ecc. Ma nei secoli XIX-XX, i lavori lirici sono più spesso chiamati "poema", senza dividere i generi.

Drama include tragedia, commedia e genere medio - solo un gioco serio, non così profondo e elevato, come una tragedia; Tali giochi "medium", come l'intero genere, si chiama drammatico.

Ci sono opere in cui le caratteristiche di due nascite sono combinate. In particolare, c'è un cerchio piuttosto ampio di opere Lyri-epiche, in cui i testi (trasmissione di sentimenti) sono combinati con l'epica (descrizione degli eventi). Ad esempio, Borodino M.YU. Lermontova è un lavoro lirol-epico.

EPOS. - (da Greco. EPOS - parola, storia, storia) - una delle tre principali nascite della letteratura, a differenza di testi e dramma che nominano un'immagine oggettiva della realtà, la descrizione dell'autore degli eventi che vengono implementati nello spazio e nel tempo, narrazione di diverso Vita di fenomeni, persone, i loro destini, personaggi, azioni, ecc. Ruolo speciale Nelle opere di generi epici che giocano un corriere narrativo (Autore-narratore o narratore), segnalazione di eventi, il loro sviluppo, sui personaggi, sulla loro vita, mentre si separa dal raffigurato. A seconda della copertura temporanea degli eventi, grandi generi di epico - epico, romanzo, poesia epica o un poema epico; Medio-racconto e piccola storia, romanzo, saggio. PER corda epica. Includiamo anche alcuni generi di arte popolare orale: fiaba, epica, elementi di fissaggio.

Generi EPOS:

Romanzo - (da Franz. Inizialmente: un'opera scritta su una delle lingue romaniche (cioè moderno, vivente), al contrario di scritto in latino) - il genere epico: un grande lavoro epico, in cui la vita delle persone in A Un certo periodo è il tempo rappresentato in modo completo o per tutta la vita umana. Le caratteristiche proprietà del romanzo: la trama multicore che copre il destino di un numero di attori; la presenza di un sistema di caratteri equivalenti; copertura di un grande cerchio di fenomeni di vita, dichiarazione di problemi socialmente significativi; Durata temporale significativa dell'azione.

Storia - Piccolo genere epico: prodotto prosaico di un piccolo volume, in cui, di regola, uno o più eventi della vita dell'eroe sono raffigurati. La cerchia degli attori nella storia è limitata, l'azione descritta è a breve tempo in tempo. A volte il narratore può essere presente nel lavoro di questo genere. I maestri della storia erano A.P. Chekhov, v.v. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Powisty, O.P. Kazakov, V.m. Shukshin.

Racconto - Medio (tra una storia e un romanzo) genere epico, in cui un certo numero di episodi è presentato dalla vita dell'eroe (eroi). In termini di volume, la storia più storie e più ampia mostra la realtà, disegnando una catena di episodi che costituiscono un certo periodo di vita del personaggio principale, ci sono più eventi e attori in esso, tuttavia, in contrasto con il romanzo, come una regola, una trama.

Epico- La più grande forma del genere dell'epica. Per caratteristiche epiche:

1. Ampia copertura dei fenomeni di realtà, immagine della vita della gente nel punto storicamente significativo, svolta

2. Raise. problemi globali, significato universale

3. Contenuto delle persone

4. Diverse trame

5. Molto spesso - supporto per la storia e il folklore

Viaggio- Genere letterario, basato sulla descrizione del personaggio dell'eroe. Questa potrebbe essere informazione sui paesi visti dal viaggiatore, nazioni sotto forma di diari di viaggio, note, saggi e così via.

Genere epistolare - Questo è un genere di un lavoro letterario, che è caratterizzato dalla forma di lettere personali.

Confessione - Genere letterario, che può essere il carattere di epica o lirica. Uno dei sette sacramenti cristiani, che comprende anche il battesimo, la comunione, la formazione del mondo, il matrimonio, ecc. La confessione richiedeva la piena sincerità, il desiderio di sbarazzarsi dei peccati, del pentimento. Penetrare nelle arti. Lit-ru, la confessione ha acquisito una tonalità didattica, diventando una specie di atto di pentimento pubblico (ad esempio J. Zh. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ma allo stesso tempo, la confessione era anche un mezzo di autoaffermazione morale dell'individuo. Come il genere dei testi I. è stato sviluppato da romantici. La confessione è simile a un diario, ma a differenza di lui non è collegato a K.l. Luoghi e tempo.

Testi- Una delle tre principali nascite della letteratura che propone un'immagine soggettiva della realtà: singoli stati, pensieri, sentimenti, le impressioni dell'autore causate da quelle o da altre circostanze, impressioni. Nei testi, la vita si riflette nelle esperienze del poeta (o eroe lirico): Non è ridotto a riguardo, ma viene creata un'esperienza di immagine. La proprietà più importante dei testi è la capacità di trasmettere un singolo (sentimento, condizione) come universale. Caratteristiche Testi: forma poetica, ritmo, mancanza di trama, dimensioni ridotte.

Generi di testo:

Elegy - Il genere dei testi: poesia meditiva (dal lat. Meditatio - riflipamento approfondito) o contenuto emotivo, trasmettendo esperienze profondamente personali, intime di persona, di regola, intrisa con spazzatrici di tristezza, dolore leggero. Più spesso scritto sulla prima persona. Gli argomenti più comuni dell'elegia - contemplazione della natura, accompagnati da pensiero filosofico, amore, di regola, indiviso, vita e morte, ecc. La più grande popolarità di questo epoca antica. Il genere si è goduto in poesia sentimentalismo e romanticismo, elegia v.a. ha ricevuto fama speciale Zhukovsky, k.n. Batyushkova, A.A. Pushkin, e.a. Baratynsky, N.M. Linguaggio.

Il messaggio è un genere poetico: una lettera poetica, un lavoro scritto sotto forma di appello a qualcuno e contenente chiamate, richieste, desideri, ecc. ("A Chaadaev", "Messaggio di Czensor" A.S. Pushkin; "Messaggio ai poeti proletari" VV Mayakovsky). Distinguere lirico, amichevole, satirico, giornalistico, ecc.

Ci sono generi Lyri-Epic che sono allo svincolo dei testi e dell'epic. Dai testi hanno un inizio soggettivo, ha pronunciato l'emozione dell'autore, dall'epica - la presenza di una trama, un cassiere sugli eventi. Generi lauroepici alla forma poetica. Genere grande-aquila - Poema, più piccolo - Ballad

Il poema è un genere Lyrol-Epic: un grande o secondario lavoro poetico (storia poetica, un romanzo in versetto), le cui caratteristiche principali sono la presenza di una trama (sia nell'epica) che dell'immagine di un eroe lirico ( come in testi)

Ballad - Genere di poesia Lyrol-epica: canzone narrativa o poesia di poesia di volume relativamente piccolo, con lo sviluppo dinamico della trama, la base del quale è un caso straordinario. Spesso c'è un elemento di un misterioso, fantastico, inspiegabile, inutile, anche tragicamente insolubile nella ballata. Per origine, le ballate sono associate a leggende, leggende folk, collegano i tratti della storia e delle canzoni. Le ballate sono uno dei generi principali della poesia sentimentalismo e romanticismo. Ad esempio: Ballades v.a. Zhukovsky, m.yu. Lermontov.

Dramma - Una delle tre principali nascite della letteratura, riflettendo la vita nelle azioni eseguite nel presente. Queste sono opere progettate per la scena. Il genere drammatico include tragedie, commedie, realmente drammatico, melodramma e acqua.

Generi drammatici:

Tragedia- (dal greco. Tragodia - brano di capra< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Commedia - (Dal greco. Da Komos - una folla allegra, una processione in feste di Dionysian e Odie - canzone) - uno dei generi principali del dramma: il lavoro, che si basa su un ridicolo di imperfezione pubblica e umana.

Dramma - (in senso stretto) uno dei generi principali del dramma; Lavoro letterario scritto sotto forma di dialogo di recitazione. È destinato all'esecuzione sulla scena. Concentrandosi sull'espressività dell'intrattenimento. Le relazioni delle persone che sorgono tra i conflitti tra loro sono rivelate attraverso le azioni degli eroi e ottengono una forma di realizzazione in una forma di monologo-dialogica. A differenza della tragedia, il dramma non è completato da Catharsis.

A proposito di dimensioni poetiche

Nel lavorare su qualsiasi saggio relativo all'analisi testo poeticoÈ necessario analizzare le dimensioni poetiche. Perché è così importante? Poiché nel prodotto poetico, non è solo il contenuto, ma anche una forma - cioè il ritmo, il suono, la musica del poema, che, infatti, il poema stesso e le forme.

La cosa più importante non è semplicemente determinare le dimensioni, ma per dire nella tua composizione che questa dimensione contribuisce al poema.

Jamb è un suono energico, spesso solenne di un verso, il vehoore è combattuto e delicato (tutte le ninne nanne sono scritte e, a proposito, dopo Lermontov - tutte le poesie che hanno un paesaggio notturno). Le dimensioni tridimensionali sono intonazionali più flessibili, vicino a discorso parlato (Probabilmente, quindi, Necracis li preferiva).

Bene, per affari. Per determinare facilmente le dimensioni, devi prima ricordare che fermata è. STOP - Questo è un gruppo di sillabe, una delle quali cade accento. Solo e tutto.

Tutti sanno, ovviamente, quelle dimensioni poetiche in risentimento russo cinque: due matrimoniali e tre a tre lati. Doppio - Questo è quando due sillabe sono nel piede - quando, rispettivamente, tre:

La Corea è una doppia dimensione con un'enfasi sulla prima sillaba.

YAMB - Dimensione doppia taglia con un'enfasi sulla seconda sillaba.

Introduciamo la seguente notazione: `- sillaba shock, _ - sillaba non accentata.

Quindi il coro sarà simile a questo: | `_ | e jamb - come questo: | _ `| |.

Dactyl - Come questo: | `_ _ |. Ricorda facile: Dactyl - Tradotto da Greco - "dito". È vero, sembra: tre falanni, sul primo chiodo, - come tre sillabe, il primo è segnato dall'enfasi.

Anapest ("invertito, riflesso" - anche suoni in russo come "bacchetta (pestello) al contrario") Sembra questo: | _ _ `| ..

Amphibehi ("circondata") - | _ `_ |.

Ora, quando sappiamo tutti, il molto semplice e stranamente, il massimo per i ragazzi è difficile - ogni sillaba della stringa poetica è etichettata. È più conveniente quando tutti i trattini sono gli stessi, indipendentemente dalla lunghezza della sillaba. (Nel caso in cui: il numero di sillabe è uguale al numero di vocali). Le parole di servizio, di regola, non sono contrassegnate dall'enfasi, se non cadono un'enfasi logica quando leggono il poema.

Bene, ad esempio, prendi le prime due righe del poema di Akhmatova "Native Earth".

Nelle terre amate, non indossiamo un petto,

A proposito di poesie IT Navid non comporre ...

Si scopre in questo modo:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Ora è necessario dividerlo in gruppi di sillabe (piede) in modo che dentro ciascuno c'era una sillaba shock ... "Qualcosa è sbagliato qui," dici. In effetti, per il versetto russo raddoppiato caratterizzato da un salto piverico. Ed è molto naturale: non siamo tutte le parole consistono in due sillabe! Se non ci fossero tali passaggi, le poesie sarebbero simili allo stesso combattimento del tamburo.

A proposito, offrirò l'emissione per il tuo lavoro: se si nota che il suono di qualche parola in versetto (verso è una linea poetica) sottolinea, si distingue a spese di Pyroy, sarà fantastico. Fornito, ovviamente, che il tuo insegnante sappia cos'è la pirrea.

Torniamo al nostro poema del nostro (I.e. Akhmatovsky):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Si noti che la "coda" (ciò che rimane al di fuori del piede) non viene presa in considerazione quando si determina la dimensione.

Quindi, per la prima stanza del suo poema, Akhmatova appella il solenne suono di un yamba a cinque assi, "tali o vicino a questa conclusione che dovresti fare quando si analizza la dimensione di questo poema.

Ma qui la seconda Stanza ci porterà sorprese. È così diverso che anche le dimensioni cambiano:

Sì, per noi è sporco sui calicisti,

Sì, per noi è un crunch sui denti ...

Come la dimensione è cambiata - lo definisci da solo. È anche importante perché è cambiato così tanto, il che riflette questo cambiamento. Vorrei attirare la tua attenzione su cosa: la prima parola ("sì") della poetessa enfatizza in uno stress impiallacciato (cioè eccetto nel verso). Si chiama Sponds ed è abbastanza raro. Ad esempio, a Pushkin "Poltava", la Sponda trasmette un Rammer, il combattimento della battaglia:

Fight Drum, click, croci,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Ritmo poetico

Taglie doppie e tre lati

Nel libro di testo della letteratura per il grado 6, ci sono argomenti "Doppia dimensione del verso", "Dimensioni a tre dimensioni" collocate in diverse sezioni del libro. Come lavoriamo con loro? Innanzitutto, i temi sono unendo. In secondo luogo, usiamo i seguenti tipi di lavoro per un'assimilazione completa dell'argomento.

I. Esperimento linguistico.

Confronta due versioni di Stanza dal poema m.yu. Lermontov.

"Tre palme".

Prima lettura:

Ma solo quel crepuscolo cadde a terra,

Sulle radici ascia elastica barcolla

E cadde senza secoli per animali domestici.

Abiti di loro schiacciati bambini piccoli,

Sono stati scolpiti i loro corpi dopo,

E lentamente li bruciarono al mattino.

Quali parole sono insolite, quindi di solito non li pronunciamo?

Seconda lettura: (lo studente legge questa tempesta, osservando il regolamento

enfasi: "sulle radici", "rotto", "fino al mattino").

Cosa è cambiato? Il poema sta spremendo, la sua energia è persa, ritmo. Quindi, il ritmo è l'attributo più importante del poema. (Non parliamo qui del verso free, privato del ritmo).

II. Confronto dei ritmi della vita circostante e del ritmo poetico

La vita circostante, la vita della natura, le persone sono costruite sui ritmi. Il giorno si alterna con la notte, la primavera arriva al cambio di inverno ... dove altro incontriamo le alternanze ritmiche?

Ragazzi Risposte: "A scuola, le lezioni si alternano con i cambiamenti, spunta l'orologio, colpisce il cuore, la respirazione alternativa. Il ritmo è nella musica, nella danza. "

Le poesie sono anche costruite sul ritmo. Come, ad esempio, il giorno si alterna con la notte, formando un giorno, quindi la sillaba dello shock si alterna con sconosciuto, formando un piede. Stop ripetizioni, formando una stringa. Le righe si alternano l'una con l'altra, formando un poema.

III. Algoritmo per determinare le dimensioni poetiche.

Pooh, cerchiamo di leggere espressamente per portare il suo significato agli ascoltatori. Ma i bambini piccoli, avendo imparato il loro primo nella vita delle rime, leggi le loro infrezioni, Chant (cioè, leggi male, "sporgenti" sillabe shock), ma allo stesso tempo chiamano l'ascoltatore un chiaro ritmo del verso:

1. La nostra / Tanya / Formo / Piangere /

2. uro / nil / nel fiume / palla /

3. Cache / Tanya / Chha capisce

4. Non y / lavandino / nel fiume / palla.

Nella linea a 4 piedi. Ogni fermata (ad eccezione di due 3,4 linee incomplete) è un'alternanza ordinata di due sillabe (in erba); Il primo shock - il secondo non accigliato | - - |. Linea di disegno ritmica tale:

1. Ta-ta / ta-ta / ta-ta /

Due dimensioni di poesie con un'enfasi sulla prima sillaba - kernel. Ricorda facilmente. Se una parola chiave viene posata in linea diverse volte - qualsiasi parola raddoppiata con un'enfasi sulla prima sillaba) ad esempio, freddo) è un hoore:

2. Freddo / freddo / freddo / Ho /

hush / Tanya / Chha capisce /

Taglie bidimensionali due tre. Tutte le altre dimensioni poetiche definiscono anche su questo algoritmo:

Leggi espressamente la roba poetica.

Sanate.

Dai il suo motivo ritmico.

Compila il sistema con parole chiave.

Specificare la dimensione del verso.

IV. Schema di supporto

Parole chiave per ciascuna delle cinque taglie poetiche contenute in tale tabella:

Schema di supporto

Freddo, forte, kernel

Gennaio sudore, yamb

Dasha Dactl.

In una farmacia Amphibehius

L'ananas prende Anapest.

Assumi immediatamente che gli ananas non vennero venduti in farmacia, ma non è importante per il regime di supporto e la facilità di memorizzazione è importante.

Sulle corsi letterari di ascoltatori vengono insegnati:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - Anfibery

Nikolai Gumilev - Anapest

Tale supporto può anche essere adottato.

Per gli studenti, lo schema di riferimento proposto da me è conveniente perché le parole chiave stanno già chiedendo il nome della dimensione poetica. È più facile che esprimere i tratti, dividere la linea al piede, specialmente dal momento che abbastanza spesso la stagnazione nel piede non è esplicita, e il nascosto, aggiuntivo | --- ---- |, ad esempio,

Non rimpiango, non chiamare, non piangere /

Tutto su / yat come / con be-lich / yab-lov / fumo /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-CHEN / NOI /

Non sono / BU-DU / FUMO / FUMO /

Tradizionalmente, il fenomeno dei colpi di circuito si chiama pirroina (dizionario enciclopedico letterario m, 1987, pag 278). A poco a poco, il termine "piverico" esce dal loro uso.

Secondo una determinata situazione con le rime specificate, la comprensione, utilizzando tutte le dimensioni poetiche (lavori di gruppo).

Situazione: il ragazzo di Sanya portò una scuola horror per fare le ragazze.

Le ragazze erano spaventate, e poi, unendo, morì le orecchie di un jolly.

Rhymes: Sanya - In tasca

Una volta rimasto

Possibili opzioni:

Corea: Gestito a scuola Sanya

Porta le corna in tasca.

Un grido terribile ha sentito improvvisamente -

Un piccolo eroe vivente è rimasto.

YAMB (ritorno): Sanya decise oggi

Portare attraverso la tasca

Uzhomka di questo,

Bello, lucido,

Un tale grido è venuto qui -

Già vivo è rimasto!

Dactyl: una persona strana di questo Sanya:

Riuscì a spazzatura in tasca

Alla classe da portare. Creek è sopravvissuto.

Quasi il nostro eroe non è stato lasciato senza orecchie.

Anfibi: ieri mi affrei a strappare questo Sanya:

La Grue trascinò silenziosamente in tasca.

Un grido frenetico in tutta la scuola è stato ascoltato,

Sanya, il nostro sano non è rimasto senza capelli.

Anapest: è venuto una volta a scuola Sanya,

Ha portato Uzhonic in tasca.

Qui un simile grido del testimone suonò

Leggermente da Sannek non è rimasto.

Conclusione: lo stesso contenuto può essere trasmesso in diversi

dimensioni poetiche.

Scopo dell'applicazione dell'algoritmo che determina la dimensione poetica

Secondo l'algoritmo sopra riportato, la dimensione delle stringhe scritte nel sistema sillab-tonico (sillaba) della tempesta, compresa la dimensione del cosiddetto "versetto bianco" (non composto), ad esempio "Sokol" - Yamba, "Canzone di Sokol" Petrel "- Corea.

Naturalmente, non determinare la dimensione della metrica (per l'incurabilità di esso) nella poesia A. Bloka "è venuta con il gelo" Scritto da Verlibro (versetto libero senza ritmo), in alcuni versi A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , eccetera.

È interessante tracciare il modello ritmico nei versi scritti da Dolpnik:

Ragazza / Sang / In Church / Dasha's Church / Freddo / Farmacia / Freddo

Su tutti / stanchi / in qualcun altro / bordo gennaio / farmacia / gennaio / gennaio

Circa tutte / navi / Gone / Sea Gennaio / Ananas / Farmacia / Freddo

Su tutto / dimenticato / gioia / il suo gennaio / farmacia / freddo / gennaio

Vediamo qui l'alternanza indiscriminata di tre lati e doppi colpi con la stessa quantità di tratti in ogni riga. Parlando rigorosamente, non è piede, ma luoghi forti (sillabe shock). L'alternanza di forti luoghi (ICTOS) e debolezze (intervalli internazionali) dà una quota (tatto, trasferimenti) e fornisce una poesia con ritmo interno tangibile. (Dizionario enciclopedico letterario, Pagina 87). Il volume di intervalli internazionalizzati non è permanente, come nelle dimensioni di Silhlor-Tonic, ma varia nell'intervallo di 1-2 sillabe (vedi la prima riga):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ma il disegno ritmico di un altro poema di blocco. Impari la sua prima riga?

TA / TA-TA / TA / TA-TA

Ho / Dasha / Gennaio / Farmacia /

Sì, è tutta la famosa "notte". Intelligente. Lampada. Farmacia". Qui abbiamo anche a che fare con Dolnik. Richiama sia O. grande significato Pausa in tali versi (un altro nome Dolnik - Pausa).

Dolnica (precedentemente utilizzato il termine Pausenik) è il tipo di versetto tonico, in cui solo il numero di sillabe degli shock coincidono nelle righe e il numero di sillabe non accentata tra loro varia da 2 a 0.

"Days (0) Bull (0) PEG,

Lento (2) anni (1) Arba,

Il nostro (0) Dio (0) in esecuzione,

Cuore (1) il nostro (2) tamburo.

Vladimir Mayakovsky.

La Formula Generale X ú X ú X ú, ecc. (Ú - Sillabe shock, x - non accentata; il valore di x è una variabile; x \u003d 0, 1, 2). A seconda del numero di tratti in linea, si distingue la Dolnica a due corde, una tre corda, quattro pietre, ecc. Questo tipo di verso è caratteristico delle lingue con stazioni toniche e si trova molto spesso in inglese, Poesia russa e tedesca. È possibile distinguere un numero di modifiche dolniche, a seconda del numero di tratti nella linea (alcune modifiche del dollaro non conservono un numero uguale di accenti, ad esempio, molti versetti Mayakovsky), sul grado di variare il numero di non accentata sillabe tra shock e così via.

Nel caso in cui siano consentite le linee con un intervallo croce 3, parlando di orologi, se 4 o più - sul verso d'accento.

Nella poesia russa, Dolnik è una forma molto antica. Con la sua struttura, risale indubbiamente a un verso folk, che, meno il suo lato musicale, è adatto principalmente sotto la formula tattica, e molte linee si adattano al ritmo del Dolnik (proveniva da una poesia popolare sostenuta e teoricamente (" Esperienza su poesie russe ", 1812) e praticamente (" fiumi ", trans. Da Confucio, ecc.) Dell'est, che ha difeso l'introduzione ai poeti russi di Dolnik). In un certo senso, la dimensione delle poesie sillabo-toniche, in cui il numero del circuito di sconosciuto tra gli shock in alcuni casi non è stato rispettato, a causa del quale erano un'istruzione vicina al Dolly (ad esempio, un esametro russo).

In poesia russa, Dolnik coltivava simboli, poi futuristi. Ha usato una distribuzione speciale nella poesia dell'inizio del XX secolo (vedi i capitoli sulla Dolnica nella "Introduzione alla Metrica" \u200b\u200bV. M. Zhirmunsky, p. XXX, 184 e il seguente).

Il termine "Dolnik" è stato introdotto nei primi anni '20 V. Ya. Bryusov e G. A. Shengheli, ma in relazione a ciò che è noto ora come un versetto d'accento. Inizialmente, il Dolnik è stato chiamato nella pausa russa di San Pausa (il termine notato per la prima volta a S. P. Bobrov), ma a partire dalle opere di V. M. Zhirmunsky termine "Dolnik" e "Pausenik" sono usati come equivalenti.

Rima

Rhyme (dal greco. Il ritmo è una leggerità, proporzionalità), consonanza di linee poetiche con un valore fondico, metrico e composito. R. sottolinea il bordo tra i versi e collega poesie in macchie. Nella poesia della maggior parte dei Peoples R. è alle estremità dei versi, ma ci sono regolari consonanze iniziali (ad esempio, associazioni iniziali nella poesia mongola). In tempi diversi e di diverse nazioni A R. Sono stati presentati vari requisiti, quindi, una singola definizione universale di R. sulla composizione del suono non può essere: dipende da come tradizione letterariae dalla struttura fonetica della lingua. Ad esempio, in poesia russa, la base di R. - consonanza di vocali di shock; Nel linguaggio ceco in cui l'enfasi rientra sempre sulla sillaba iniziale, la consonanza delle ultime sillabe potrebbe non dipendere dal luogo di enfasi.

Nel luogo di stress R. sono divisi in uomini - con un'enfasi sull'ultima sillaba (core - raggi), donne - con un'enfasi sulla penultima sillaba (Ruslan - romana), dattilico - con un'enfasi sul terzo alla fine della sillaba (Shaken - affascinato) e molto raro iperdattico (Poking - salti) con un gran numero di sillabesply, vedere la clausola). La disposizione reciproca delle righe di rima può essere diversa. Metodi principali Rhyme: adiacente- Secondo lo schema di AA BB ... (Raven alla Corona vola, / Raven Vorona urla ... - Pushkin ); Attraversare - Ababa (Ruddy Zage / Woven East, / nel villaggio dietro il fiume / luce terra ... - Pushkin); copertura o camminata, - Abba (Jack si asciuga sulla melodia. / Per fattorie, su Bacchah, / in raggi solari non con jarous / meloni in bronzo Blush ... - Bunin). Questi metodi di rima possono alterni e pettegolezzi. Poesia su uno r. - monorims.- Raro nella poesia europea, ma diffusa nella poesia del Medio Oriente (vedi Gazelle, Casida, Rubai). Una posizione certa, ripetuta R. è uno dei segni di Stanza.

Nella poesia russa, R. conduce origine dal parallelismo sintattico comune nel folklore, grazie a cui alle estremità dei versi risultano essere le stesse parti del discorso nella stessa forma grammaticale, che è generata dalla consonanza: "Gombata in il fieno in pila e la birury nella bara. " Nell'antico russo. I poeti prevalnano il cosiddetto grammatical (suffisso-flessibile) r.: Beasha - sapendo, bussa a distinguere. Dal XVIII secolo La R. sta iniziando a essere valutata, formata da diverse parti del discorso (notte - via, ecc.). Quindi (come precedentemente in poesia francese, ecc.), Il requisito della esatta R. è gradualmente stabilito, cioè, quello in cui è coincidata la ritaglio finale in coincidenza e tutti i suoni dietro (mano - mano). Se anche le cosiddette consonanti di supporto sono coincidenti, R. viene quindi chiamata ricca (Haushes - Zeus), se la consonanza cattura la sillaba della proprietà, è profonda (non un armadio). Dalla metà del 19 ° secolo. Nel verso russo, il cosiddetto approssimativo R. sono sempre più trovati, in cui le vocali impressionanti non coincidono (l'aria è distribuita). Dall'inizio del 20 ° secolo I poeti si consumano più spesso di inaccurati tipi diversi: assonanza - consonanza di vocali quando sostenute (solitamente parziali) consonanti (cloud - circa); Truncato R., con un protagonista della consonante finale in una delle parole (foresta - croce, fiamma - memoria); Composita R. (fino a cento anni); Consonances in cui i tamburi sono diversi (Norov - Communard); Non-altezze con R., in cui le terminazioni da uomo o dattiliche sono rima con femmina o iperdattica (papà).

R. ha un significato semantico: It "... ti riporta alla linea precedente ... causa tutte le linee, riducono un pensiero, tenere insieme" (Mayakovsky V. V., pieno. Coll. Op., Vol. 12, 1959 , p. 235). Stima estetica R. (La sua precisione o inesattezze, novità o tradizione, ecc.) È impossibile al di fuori del contesto del poema, escludendo la sua composizione e stile.

Sonetto (Ital. Sonetto, dalla Provenza. Sonit - canzone), forma poetica aziendale: poesia da 14 corde, diviso per 2 quarti (katro) IO. 2 tri-ala (Tercet); Solo 2 rime sono ripetute nei kathers, in Tereceth - 2 o 3. I 2 tipi più comuni della posizione delle Rhymes sono: 1) "italiano" - rocker secondo lo schema ABAB ABAB o ABBA ABBA, TERCETS secondo lo schema CDC DCD o CDC CDE; 2) "Francese" - Abba Abba e CCD EED o CCD EDE. VERSE S. - 11-complesso in poesia italiana e spagnola, 12-Combix - in jamb francese a 5 fermate in inglese, stipiti da 5 e 6 e 6-STOP - in poesia tedesca e russa. Una varietà di deviazioni è possibile dallo schema classico: un cambiamento nell'ordine delle rime (Abab Baab, "poeta" come Pushkin), introducendo rime inutili (ABBA CDDC, ecc.), Presentazione di stringhe non necessarie (C. Con codice, ecc .), Ordine gratis di Katrans e Tercets, l'uso di dimensioni non convenzionali, ecc. Da tali "forme libere" canonizzate in una certa misura "inglese s." Shakespeare Type (ABAB CDCD EFEF GG). Una chiara parte interiore di S. consente di enfatizzare lo sviluppo dialettico dell'argomento: già primitori dei teorici forniti per "regole" non solo per la forma, ma anche per il contenuto di S. (pause, punti sui confini dello Stanz; parola significativa non ripetuto; L'ultima parola è la chiave semantica dell'intero poema, ecc.); In un nuovo momento, l'implementazione dell'argomento di 4 estranei S. Più di una volta si è riflessa come la sequenza "tesi - lo sviluppo della tesi - antitesi - sintesi", "Zaguka - sviluppo - culminazione - l'omissione", ecc.

Di tutte le solide poesie della poesia europea, solo S. ha ricevuto ampio e libero utilità nei testi. C. Originato in Italia nella prima metà del XIII secolo. La forma classica è stata ricevuta a Firenze alla fine del 13 ° secolo. (Dante), la più ampia popolarità conquista che grazie a F. Petrarke (317 sonetti sul Laure), domina i testi del Rinascimento italiano e barocco, dal 16 V. Ritorna in Spagna, Portogallo, Francia, Inghilterra (L. de Vega, L. Kamense, P. Ronsar, Du Belly, W. Shakespeare, J. Donn, ecc.), Al 17 ° secolo. Raggiungere la Germania, in 18 V. - Russia (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov). Il romanticismo rivive gli interessi a S., che cadde nell'era del classicismo e dell'illuminazione; Attuale Centro S. I Germania (A. Schlegel, N. Lenaau, A. Platen), Inghilterra (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), Parzialmente Slav. Paesi (J. Collar, A. Mitskevich, in Russia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) e la Francia (S. Bajler, J. Eredia). S. Simbolismo della poesia coltivata e modernismo - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov, ecc.; Dai poeti, superando il modernismo - I. Becher , ma per uno di loro questa forma non

la cosa principale nel suo lavoro. In gufi. Poeti con la forma di S. Sperimentati da I. Selvinsky, S. Kirsanov, ecc.

Haiku

Haiku (altrimenti - haiku), genere e forma di poesia giapponese; Tre-retro, composto da due camminamenti quindici poesie e un diciassettesimo nel mezzo. Risale a geneticamente al primo semibostato carro armato (Hockey letteralmente - le poesie iniziali), che differiscono dalla semplicità del linguaggio poetico, il rifiuto delle prime regole canoniche, un aumento del ruolo dell'occupazione, poco costoso, suggerimento. Nella sua formazione x. diverse fasi sono passate. I poeti Arakid Morieta (1465-1549) e Yamadzaki Socan (1465-1553) sono stati visti nel genere puramente comico. Merito della conversione di X. Il principale genere lirico appartiene a Matsuo Bass (1644-94); Il contenuto principale di X. è diventato testo del paesaggio. Con il nome Tanyiguti Buson (1716-83), l'espansione del soggetto di X è collegata. In parallelo in 18 V. Si sta sviluppando Comic X, assegnata a un genere semoristico-Senry Senry indipendente. Alla fine del 18 - inizi del XIX secolo. Kobayashi Issa introduce motivi civili in X. Alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Masaok Siki ha messo in X. preso in prestito dal metodo di pittura "Schizzi dalla natura" (Syasay), che ha contribuito allo sviluppo del realismo nel genere X.

Cos'è l'hockey

HAIKU(Altrimenti - Haiku, Khakai) - TRIRASHNY (tre rigoroso) lirico, di regola, una poesia, che è la forma giapponese nazionale di "Dantossi" ("tradizione poetica"). L'hockey di solito raffigura la natura e l'uomo nella loro continuità eterna. In ogni hockey, viene osservata una certa misura delle poesie - nel primo e del terzo versetto di cinque sillabe, nel secondo verso - sette, e ci sono 17 sillabe nell'hockey. Naturalmente, riguarda l'hockey in giapponese, ma anche in russo, è consuetudine quando si scrive i schini per aderire a un determinato motivo ritmico.

Matsuo Bas. - Un maestro riconosciuto della poesia giapponese. I bassi da hockey sono veramente capolavori tra l'hockey di altri poeti giapponesi. Bass è uno pseudonimo il grande poeta. Alla nascita, Bass è stato chiamato Kindzak, raggiungendo l'età della maggioranza - Munefus; Un altro nome Bas - Dzinsitiro. Matsuo Basa è un grande poeta giapponese, un teorico di poeta. Basso spinato nel 1644 nella piccola città del castello di Weno, la provincia di IgA (Hons Island

"L'autunno è già arrivato!" -

Sussurrò per me nell'orecchio dell'orecchio

Mettendo il mio cuscino.

Il bordo azionario è quello

Chi non dirà con Lightning Brilliance:

"Ecco la nostra vita!"

Tutti i disordini, tutto il dolore

Del suo cuore tormentato

Flessibile darò.

Carro armato - Poesie giapponesi a cinque poli

E con l'invidia sembra un'onda bianca

Corre verso il bordo a sinistra.

Oh se usato nel mondo

Per sempre non è successo

Ciliegie in fiore!

Probabilmente poi in primavera

Il mio cuore confortato.

Rubai.(Quartieri), forma di poesia lirica dei popoli del Blesn e del Medio Oriente. Preso in prestito dalla diffusa creatività popolare orale di persiani e tagii (un altro nome R. nel folclore - Dubai o Taran). Nella letteratura scritta, in cui, in contrasto con il metro del popolo sillabico, R. è costruito nel metro di Arza, appare già in 9-10 secoli. (Rudaki et al.) E da allora, serve invariabilmente per esprimere un argomento lirico con la predominanza di riflessi filosofici. Dalla letteratura di perrisoy-linguaggio R. va in arabo, molte letteratura turca e letteratura urdu. Mentre il genere forma R. raggiunge un periodo di massimo pieno dell'XI secolo, ma dalla seconda metà del 12 ° secolo. Notevolmente inferiore al luogo della gazzella. R. è composto da 4 semi-commestibili (o due fagioli), rime nel tipo di AAC, meno spesso dal tipo AAAA.

Omar Khayam.

Da dove veniamo? Dove è il tuo modo giusto?

Qual è il significato della nostra vita? È incomprensibile per noi.

Quanto anime pulite Sotto la ruota di Azure

Brucia in cenere, in polvere, e dove, dimmi, fumando?

Gazzella

Abu Ali Ibn Sina.

Gazel.b (Gazal) è un poema lirico in cui due semi-bordo delle prime marmi di birre in rima sono in rima, e quindi la stessa rima viene mantenuta in tutte le seconde semi-dolci di ogni bata successiva del tipo "AA, BA, CA, Da ", ecc. Nell'ultimo Bate Gazzelles spesso chiamato il nome poetico (Takhallus) autore.

Vino perfettamente pulito, sono elevati e ricchi dello Spirito

Fragranza It Eclissed Roses Fragranza

Come nell'insegnamento del Padre, c'è una benedizione in negativo

Khunzha nel vino trova una bugia, e saggio è la verità di un tesoro generoso.

Il vino non è dannoso, è una distruzione per Ignoramus,

In esso, veleno e miele, buono e cattivo, ombra satellitare e condizioni di luce.

Imposto sul divieto del vino a causa dell'ignoranza dell'ignoranza,

Pace non completa di spaccatura sul paradiso luminoso e l'inferno cupo.

Qual è la colpa del vino per bere il suo pazzo

Avendo ubriaco piacevolmente e, che non dirà, il nefpio.

Pey Mudro, come Abu Ali, I Verità Lo giuro:

Il vino indicherà il modo giusto verso il paese, la verità del Windograd.

Dieci segni hanno un'anima nobile,

Sei il suo umiliato. Essere libero

Lei dalla sorezza, bugie e l'invidia è bassa,

Curato per chiudere, sfortunato e dolore people.

Kohl è ricco, quindi agli amici mostrare la loro generosità,

Essere supporto a loro e alla stella che viaggia.

E in atto nella povertà - essere e forte e orgoglioso,

Lascia che la sua faccia si ingialliva in desiderio senza speranza.

Breve di età, ogni sospiro del nostro potrebbe essere l'ultimo,

Non tormentare per la cura incurante mondiale

La morte gioca senza stanca nel suo backgammon: siamo controllati