Caratteristica inglese classica della letteratura. Inghilterra

La letteratura britannica ha una serie di specifiche non biologiche, generate dall'originalità della cultura, dello sviluppo sociale e politico del paese. Questo è nel XIX secolo. determinato i problemi della letteratura e quelle forme che ha guadagnato. I romanzieri dell'Inghilterra, vale a dire, il romanzo si sta sviluppando principalmente in questa fase, stavano cercando i loro eroi non tra i banchieri, gli aristocratici, quelli che cercarono di fare una carriera come in Francia - i loro eroi erano e piccoli proprietari, come J. Eliot (" Mulino sul filo interdentale "), e persino lavoratori, come E. Gaskell (Mary Barton) o Ch.Dikkens (" Beey Times ").
Ma la protesta sociale nella letteratura inglese è diversa dalla francese manifest. 1641, quando il re è stato eseguito e è stata creata una monarchia costituzionale, ha cambiato il sistema di stato del paese. Non esiste un cambiamento violento nel regime nella letteratura inglese, dal momento che nuovi Dantones o I crumi non si verificano, anche se l'estremismo degli operai affamati a volte porta a tentativi sul potere della proprietà. Per la vita politica britannica, i problemi della disoccupazione e della riforma delle elezioni, delle "leggi del pane", generando la fame dei poveri e della ricchezza dei proprietari dei luoghi stanno diventando pertinenti. Mood Bunctric trasporta la poesia dei charter. Uno dei primi posti in questa fila è occupato dai versetti di T. Guda, in particolare, citati nel capitolo introduttivo; Le poesie K. J. Rossetti sono dedicate alla situazione più dura.
La riforma giudiziaria, così come la riforma del sistema educativo, è particolarmente rilevante per la società inglese. Come ha scritto E.saio: "Fino al 1832 in Inghilterra, non mi sono verificato a nessuno per organizzare il sistema di stato di coordinamento dell'educazione". L'argomento della scuola, così come il tema dell'istruzione, è diventato uno dei centrali nella letteratura inglese. Il genere di "educazione romana" sviluppava particolarmente intensamente in Inghilterra.
L'apertura nel campo della scienza dà alla luce un nuovo tipo di pensiero. "Fondamenti di geologia" (1830-1833), Ch. Laelel, così come "Rudimia of Creation" (1844) R. Chembers, testimoniata alla continuità dello sviluppo del mondo animale e vegetale. Ch. Darwin's Book "L'origine delle specie di selezione naturale" (1859) ha fatto un colpo di stato in coscienza non solo gli inglesi, perché le sue conclusioni contraddicarrono la Bibbia.
Gli insegnamenti degli economisti I. Bentam, D. Mill, J. S. Mill, ZH. B. SEI lo ha messo per spiegare le leggi della vita della società.
A. Smith prima ha attirato l'attenzione sul fatto che la fondazione della flamità del paese non è riservata di denaro, ma i prodotti del lavoro umano. La questione dei lavoratori dell'uomo è iniziata all'ordine del giorno. Lo hanno risolto in modi diversi, a volte sotto l'influenza dei socialisti A. K. Sen Simon e S. Fourier. Di particolare importanza per le opere di Robert Owen (1771 - 1858), che nel lavoro di un nuovo sguardo alla società o sperimentano i principi dell'istruzione umana "(1813-1816), basato sulla convinzione nella possibilità di migliorare La persona umana, si presumeva che i ricchi arrivino aiutare i poveri e creare condizioni capaci di distruggere una tale separazione acuta delle lezioni.
Il desiderio di masse oppresse per raggiungere i cambiamenti nella sua posizione porta alla preparazione della Carta. La Carta di parole inglesi ha dato il nome al movimento politico dei lavoratori nella prima metà del secolo. La Carta è stata scritta con la partecipazione dei seguaci di Owen, e il picco del cartismo era del 1848. Fu allora che l'opposizione ai ricchi e poveri acquisisce forme particolarmente acute: nel romanzo "Mary Barton" gli attaccanti decidono di uccidere il proprietario. La tensione limite della situazione si riflette nel romanzo di Dickens "Beey Times". Nella letteratura dell'Inghilterra in questa fase, la disoccupazione e i libretti di lavoro sono stati inclusi in questa fase ("Twist Oliver" di Dickens), prigioni soprannominate per i poveri (ci furono costretti da vagabondi e le vagabilità sono state punite dalla legge - ricordiamo i poveri Uomo della "Casa fredda"!), Scuole in cui i bambini battono e non insegnati, e se ti insegni, allora è molto lontano dalla vita ("Nicolas Niklby" Dickens, "Jane Air" Sh. Bront).
I problemi della disoccupazione e della fame hanno dato vita al problema della sovrappopolazione, delle mani di lavoro eccessive. Il sacerdote T. R. Maltholus dei motivi più nobili è arrivato alla conclusione della necessità di ridurre la fertilità nelle famiglie dei poveri, e coloro che non potevano ottenere un lavoro nella loro patria offerti di trasferirsi alla colonia. Tuttavia, le sue idee sono state incontrate con indignazione la maggior parte della società ("campane" e "Casa fredda" Ch. Dickens).
Si dovrebbe notare un'altra caratteristica della vita inglese, senza la quale lo stile del realismo inglese non sarà completamente compreso. Il XIX secolo è l'età di apertura degli archeologi che ha restaurato il passato sulla base dei soggetti trovati da loro, prima G. Shliman. Troy e Babilonia hanno ricevuto la loro seconda nascita in questa età. Attenzione al mondo pertinente, per la prima volta, i romanzi del periodo studiato (prima di tutto, C. dickens) sono impensabili senza descrizioni dello spazio, in cui gli eroi vivono sono impensabili senza descrizioni dello spazio: diventa un mezzo di Caratteristiche umane.
Il periodo dal 1837 al 1902 si chiama Victorian in Inghilterra, perché in questi molti anni il paese della regina Victoria regole. La letteratura del Victorismo si è distinta dal desiderio di risolvere in modo sicuro i conflitti, sebbene le situazioni di vita siano rimaste estremamente tese nelle opere di se stessi; Vittoriano inerente alla fede nell'inviolabilità delle leggi morali.
Le origini del realismo del XIX secolo. Dovrebbe essere cercato nel lavoro degli scrittori del secolo precedente. Le opere della città di Fielding "La storia di Jonathan Wilde The Great" e "La storia di Tom Jones, ha trovato" riprodotto le vere foto della vita, costrette a vedere le ulcere nascoste del mondo. L'inizio comico del suo lavoro è stato sviluppato principalmente da Dickens, così come da E. Trollop. "Journey Humphrey Clinker" di Tsmollett, dove le scene comiche non sono meno significative, hanno aperto la possibilità di multi-catena, e quindi la significatività che richiede il riflesso del lettore, perché la narrativa del volto di diversi attori ha creato il "volume" di l'immagine, privando la sua mono-linearità morale.
La psicologia del Romanov S. Richardson riceve lo sviluppo nelle opere di J. Osten, e poi S. Bront, J. Eliot, E. Trollop, tardo Dickens e Techkeea. Allo stesso tempo, è necessario tenere conto dell'influenza dell'orientamento sociale dei romanzi di W. Godwin, la vita isoleb-ringiovanita delle persone della società più bassa.
V. Scott, che ha difeso l'attenzione della personalità con il suo tempo, che riteneva necessario trasmettere il carattere del personaggio, descrivendo il mondo del soggetto circostante, ha anche posato le basi della fase successiva della letteratura inglese. La letteratura romantica con un complesso simbolismo filosofico (S.T. Kalridge, P. B. Shelly), ha rivelato più profondamente le idee del lavoro. Contrasti romantici, la situazione insolita di situazioni e personaggi ha anche avuto un impatto evidente sulla letteratura 1830-180s.
Una delle caratteristiche della letteratura dell'Inghilterra è quella tra i suoi scrittori ci sono molte donne di talento: Sisters Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Questo crea una tonalità specifica che si manifesta in particolare attenzione alla psicologia femminile, a una relazione familiare e familiare, dove il tema dell'amore, le sue gioie, gli errori e le vittime occupa un luogo considerevole, sebbene le contraddizioni sociali più acute attirano l'attenzione delle donne Gli scrittori non meno degli uomini.
Il rapporto della coscienza creativa degli scrittori e degli artisti dell'Inghilterra 1830 - 1860. Aiuta più a immaginare pienamente la vita del paese.
Passano una serie di fasi significative che rivelano l'evoluzione dell'arte, subordinate ai cambiamenti nell'interesse pubblico.
John Constable (1776-1837) negli anni 1830. Alla ricerca di nuovi modi: raffigura la cattedrale di Salisbury da diversi punti, anticipando l'apertura degli impressionisti.
William Törsner (1775-1851) non è senza l'influenza della rivoluzione industriale del centro del centro del secolo crea un'immagine "pioggia, vapore e velocità" (1844), introducendo in un paesaggio con forme sfocate che trasportano la locomotiva sul ponte. In precedenza, solo le navi potrebbero apparire nei suoi dipinti.
Uomo e la sua vita spirituale nel XVIII secolo. Trovato la loro incarnazione nel verniciatura del ritratto. Joshua Reynolds (1723-1792) e Thomas Gainesboro (1727-1788) conservò l'aspetto spirituale degli inglesi degli inglesi di quel tempo sulle loro tele. Alla fine del secolo, Thomas Lawrence (1769-1830), che ha sviluppato le tradizioni dei suoi famosi predecessori, che avevano sviluppato le tradizioni dei suoi famosi predecessori e che avevano sperimentato un impatto del romanticismo: gli individui degli inglesi nei suoi dipinti Aiuta a capire la vita del paese sull'orlo dei secoli.
William Hogart (1697-1764) era un maestro dei cartoni animati. Le linee spezzate nei suoi dipinti trasmettono l'assenza di armonia nella vita della società e la tragica essenza dell'esistenza di una persona separata. La sua tradizione è stata sviluppata da Thomas Rowlendon (1756 - 1827) e James Gilrey (1757-1815). Senza prendere in considerazione questa direzione nell'arte inglese, è difficile immaginare illustratore dei Romani di Dickens (J. Krokshenka soprattutto) e figure satiriche create dallo scrittore stesso.
I romanzi degli scrittori inglesi introducono il lettore al mondo della gente comune, quindi il dipinto di genere è di particolare interesse. Immagine di Devid Wilki (1785 - 1841) "I primi orecchini" (1835) è privo di contenuti sociali: una giovane bella ragazza anziana signora piercing ush. La ragazza è terribilmente e tuttavia, capisce che questo è già entrata in una vita "adulta" così allettante.
La nomina del dipinto di genere vedeva per soddisfare le esigenze della mesh e della borghese, ma trasmette quella vita ordinaria, che è diventata il contenuto delle opere di realisti inglesi.
Nell'ambito del Victorianismismo, si sta sviluppando il cosiddetto "revival medievale", che è essenzialmente associato al post-coetismo. Ma a differenza dell'arte del romanticismo in questa fase, il Medioevo, rimanendo il tempo ideale, perché hanno visto la base della spiritualità, percepita come il periodo del più alto sviluppo dell'arte eseguita. Il primo revival, Derafaalevskoye, sembra essere libero da canoni, e Rafael è riconosciuto dalla cima del Rinascimento - solo i suoi seguaci vedono l'uso delle sue scoperte. "Revival medievale" si rifletteva nella pittura e nella poesia.
Come fenomeno significativo nell'arte è stata l'emergere di un gruppo di pre-faeliti. Nel 1848, gli studenti della Royal Academy of Arts, il più giovane dei 19 anni, e il più vecchio aveva 21 anni, rifiutando i canoni dell'Accademia, fondò la loro unione. Comprende sette persone: non erano alieni al misticismo, e il numero sette ha acquisito il loro significato speciale. Il nome dell'Unione è associato al nome di Raffaele Santi (1483 - 1520), ma anche Sandro Botticelli (1444-1510), l'autore della "Annunciazione", era uno di quelli che, secondo pre-falees, creato Masterpiedi genuini. Erano particolarmente vicini alle idee della prima rinascita del "antropomorfismo del mondo in tutto il mondo" e "la cosmosità di una persona nell'originale, il significato greco di questa parola, cioè la sua divina bellezza come espressione di Absoluta armonia di esterno ed interno, corporeo e spirituale, bello e gentile "1. Il pensiero di Petrarks che "l'amore è una sensazione completa, pura, giovane, ovviamente e molto umani idealizzando una donna", è diventato uno dei postulati dei pre-faeliti.
William Holman Hunt (1827 - 1910) e Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) erano ispirazioni di movimento. Nel suo lavoro, i prerafaeliti volevano trasferire la verità del sentimento, i singoli movimenti dell'anima.
Camminando in qualcosa dietro al Consteblom, i pre-faeliti credevano che ogni cespuglio, ogni foglia, non importa quanto lontano fosse situato dal primo piano dell'immagine, dovrebbe essere scritto estremamente accuratamente. Stavano cercando opportunità per catturare un insolito gioco di luce nei dipinti, cercarono di trasferire tutti i colori vivaci della vita sulla loro tela, quindi a volte venivano trattati per l'esotismo dell'est, tempi knightly. Ma di fronte ai prefailelet non è solo un compito puramente artistico: erano convinti che l'arte dovrebbe risvegliare sentimenti elevati, sollevare una persona. Pertanto, nei loro dipinti c'erano piatti biblici o una moralità aperta nelle scene di genere. Allegoria e simbolo, come nella fase della rinascita precoce, ha creato il profondo senso delle opere.
Per la prima volta, i pre-faeliti si sono dichiarati alla mostra del 1849. I primi dipinti di John Everett Milles (182 ^ -1896) e W. X. Khanta, in gran parte tematicamente associati al romanticismo, sono stati accolti in silenzio. Lo scandalo è sorto dopo l'aspetto dei multi dei multi "Cristo nella Casa dei genitori" e Rossetti "Annunciazione"


(Entrambi 1850). Artisti accusati di semplificare e riducendo i Paphos del testo del Vangelo. Il dipinto dei multi è rappresentato dal laboratorio di Josera Giuseppe, con uno strumento in mani sporche, si appoggiò sopra la sua scrivania, sotto le quali le patatine giacevano, e un po 'di Gesù in una camicia notturna, con una faccia spezzata, si addormentava Maria, delicatamente, baciando umanamente il suo bambino appena svegliato. "Annunciazione" introduce lo spettatore in una casa povera, dove Maria si siede nella maglietta notturna su un foglio bianco coperto, e Angel porta le sue notizie sulla sua scelta. Sul volto della ragazza spavento e immersione in sé. Questa non è un'immagine canonica della Vergine Maria, ma un'immagine della vita di una persona comune che apre il suo percorso insolito. Anche Ch.Dikkens è stato indignato da una tale contabilità dei grafici biblici. Solo l'intercessione del critico più importante e autorevole D. Roskina ha costretto la società per vedere il significato dell'arte di un nuovo tipo.
La mostra del 1852, dove sono state presentate le immagini di Khanta "Hired Shepherd" e Milli "Ophelia", costretti a riconoscere l'emergere di un nuovo corso nella pittura.
Il "pastore assuncato" (1851) di caccia apre un certo numero di dipinti di genere di pre-falliti, in cui l'edorabilità viene trasmessa in una bisbigeità quasi allegorica. Nel quadro "risvegliato vergogna" (1853), raffigura un giovane uomo che crollò su una sedia e una donna, spaventata e allarmata, che si rompe dalle sue braccia. Sul tappeto, un gatto nero sta per prendere un uccello, il guanto evapoico è in giro, una parte dell'immagine con il nome "La donna catturata in adulteria" è visibile sul muro. Entrambe le opere si distinguono per un brillante sapore festivo. Quindi, nella foto "risvegliata vergogna", tutti i dettagli, fino al pulsante del bracciale sulla manica in un uomo o peli dei baffi, vengono scaricati estremamente chiaramente. L'immagine è sovraccaricata con oggetti di mobili, contribuendo a capire la situazione sociale dei personaggi e della natura dei loro interessi.

Al primo di loro, Gesù Cristo è raffigurato con una lanterna nelle sue mani vicino a una semplice casa. L'artista è partito dal canone. L'illuminazione notturna crea un effetto speciale: la luce viene dal volto di Cristo, la lanterna in mano migliora il significato simbolico del raffigurato. Nello spirito dei pre-faeliti, l'artista presta particolare attenzione al gioco di macchie di luce, ricrea attentamente ogni foglia dell'impianto curvo e ogni piegatura del suo tronco; I vestiti del personaggio principale sono stati ugualmente scaricati.
D. G. Rossetti. Annunciazione
Nel 1854, Hunt fece un viaggio attraverso la Terra Santa, dove ha preso in prestito la trama della seconda immagine. Nella usanza degli ebrei, doveva prendere due capre in un certo giorno, uno dei quali è stato sacrificato, e l'altra era guidata nella natura selvaggia. Era lui chiamato "scapegoat" - con lui, abbandonato per morire sulla costa deserta del Mar Morto, i peccati di persone che hanno commesso questo atto rituale di persone sono stati rilasciati. Kanta Pose di Khanta, l'espressione del suo occhio, che può piuttosto chiamare umano, gli scheletri degli animali precedentemente morti, l'alessurità dell'acqua e le montagne intorno creano il significato simbolico dell'immagine, che doveva pagare il pensiero e il sentimento dello spettatore alla sofferenza di Cristo per i peccati delle persone, alla gratitudine e alla crudeltà che lo coltava.
D.e. Milli glorificati Ophelia (1852), che ha scritto con Elizabeth Sidel, costringendo la ragazza a giacere in un bagno freddo,

per trasmettere più accuratamente tutte le sfumature sul volto dell'ophelia affondante. La fedeltà della natura è stata rispettata anche in che modo è stata chiaramente scaricata da ogni foglia e a filo, come gli abiti dell'ophelia, cadde nell'acqua, e che l'artista ha ritratto il Malinovka, su cui l'eroina Shakespeare cantava. Sovraccarico con i dettagli dei secondi piani, la lealtà verso la natura e l'unità del modello con esso, così caratteristiche dei prefissiti, si manifestavano in questa immagine particolarmente forte; Ha iniziato come se lo standard di questo flusso.
Milleie ha parlato i suoi dipinti sui problemi di combustione dei contemporanei. "Credimi" è l'approvazione del diritto di una ragazza per completare la fiducia nei suoi principi morali da suo padre. L'immagine può essere attribuita al numero di panni genere con particolare attenzione ai dettagli della vita e alla situazione.
La relazione tra i primi membri della Famiglia della Fratellanza si è interrotta del 1852, ognuno di loro è andato a modo suo. Nel 1857, è stato creato un nuovo gruppo di sette; È entrato in William Morris (1834-896), un esperto di cultura e arte, artista, designer di libri, patrono delle arti applicate, predicatore delle idee del socialismo-ma. Figura di un tipo universale, O'SOzdal il laboratorio, dove lavorano nuovi membri della tazza di Edward Bern-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), così come DG Rossetti, che, dopo aver criticato il suo Le prime foto, non esibite, ma hanno continuato la sua attività come artista, anche se le sue poesie erano sempre più importanti.
F. M. Brown, che simpatizzate con i socialisti, ha creato il dipinto "laburista" (1852-1865), dove ha trovato un posto per i lavoratori di vari propri

fesi, filosofi e persino signore, distribuendo brochure. Un posto speciale nel lavoro di Brown è "addio in Inghilterra" (1852 - 1855): il tema dell'emigrazione di svantaggiato, che ha perso la speranza, che si precipitò nella colonia, ha trovato la loro tragica forma di realizzazione qui. Tutto il dolore, tutta la farina di queste persone è incarnata nelle pose e nell'espressione degli occhi di due Phiur Central - uomini e donne. I poveri riuniti nel sentiero lontano e sconosciuto, i vestiti dei personaggi e le loro scelte sono evidenziati. Questo argomento non appare a Dickens, ma il mondo del soggetto è scaricato a marrone non meno attentamente che nei romanzi di questo scrittore.
A poco a poco, la routine dei pre-faeliti perse la sua nitidezza, la loro tecnica di pittura è diventata vicina a quelle richieste che i membri dell'Accademia - lo stesso Millea divennero uno di loro.
Così, il dipinto inglese della metà del secolo entra in contatto come tematicamente (uomo moderno e la sua cura), ed esteticamente con il corso realistico di questo periodo: c'è una persona per "entrare" una persona nel mondo circostante, raffigurato Con tutti i dettagli inerenti in esso, come in letteratura (ma nel secondo caso, è principalmente il mondo della città, a casa). Metodi di trasmissione della realtà - allegorità e simbolismo, a volte il vantaggio, il mondo del Medioevo e le sue leggende che hanno attratto prerafaliti - si rifletterà nella poesia del post-translation.

Tutti conosce la trama del romanzo Daniel Devo. Tuttavia, il libro contiene molti altri dettagli interessanti sull'organizzazione della vita di Robinson sull'isola, le sue biografie, le esperienze interne. Se chiedi a una persona che non ha letto il libro per descrivere la natura di Robinson, è improbabile che affronti questo compito.

Nella coscienza di massa di Cruzo - un carattere intelligente senza carattere, sentimenti e storie. Nel romanzo, viene rivelata l'immagine del personaggio principale, che ti consente di guardare la trama ad un angolo diverso.

Perché devi leggere

Per conoscere uno dei romanzi di avventura più famosi e scoprire chi è in realtà Robinson Cruzo.

Swift non sfida la società all'aperto. Come un vero inglese, lo fa correttamente e spiritoso. La sua satira è così sottile che "Travel Gullover" può essere letto e come una fiaba convenzionale.

Perché devi leggere

Per i bambini, Roman Swift: una storia avventura divertente e insolita. Gli adulti hanno bisogno di leggerlo per conoscere uno dei satiri artistici più famosi.

Questo romanzo, anche nei termini artistici e non il più eccezionale, firmano sicuramente la storia della letteratura. Dopotutto, in molti modi ha predeterminato lo sviluppo del genere di scientifico.

Ma questo non è solo divertente infeltrimento. Ha sollevato i problemi delle relazioni tra il creatore e la creazione, Dio e l'uomo. Chi è responsabile della creazione di una creatura, che è destinata a soffrire?

Perché devi leggere

Per conoscere una delle principali opere di fantascienza, oltre a sentire i problemi difficili, che è spesso perso nei film.

È difficile evidenziare il miglior gioco di Shakespeare. Ci sono almeno cinque dei quali: "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Otello", "King Lear", "Macbeth". Uno stile unico e una profonda comprensione della vita contraddizioni ha reso le opere di Shakespeare da parte dei classici immortali, pertinenti in ogni momento.

Perché devi leggere

Per cominciare a capire in poesia, letteratura e vita. E trova anche una risposta alla domanda, cosa è ancora migliore: essere o non essere?

Il tema principale della letteratura inglese del 19 ° secolo era una critica sociale. Tekkrei nel suo romanzo denuncia la società moderna con ideali di successo e arricchimento dei materiali. Essere nella società, significa essere peccaminosi - approssimativamente la conclusione di Tekckery per quanto riguarda il suo ambiente sociale.

Dopotutto, i successi e la gioia di ieri perdono il loro significato quando avanti è un noto (anche se sconosciuto), domani, su cui siamo tutti prima o poi devono pensare.

Perché devi leggere

Per imparare più facilmente trattare la vita e l'opinione degli altri. Dopotutto, nella società tutti sono infetti da "ambizioni equo a termine", che non hanno valore reale.

La nuova lingua è bellissima e i dialoghi sono un campione di spirito inglese. Oscar Wilde è un sottile psicologo, quindi i suoi personaggi si sono scoperti così complicati e sfacciati.

Questo libro riguarda il vizio umano, il cinismo, la differenza tra la bellezza dell'anima e del corpo. Se pensi, in una certa misura, ognuno di noi è Dorian Grey. Solo non abbiamo specchio su cui i peccati sarebbero stati impressi.

Perché devi leggere

Per godere della straordinaria lingua dello scrittore più spiritoso del Regno Unito, vedi quanto forte l'aspetto morale non può corrispondere all'esterno, e anche diventare un po 'meglio. Il lavoro di Wilde è un ritratto spirituale di non solo la sua era, ma anche di tutta l'umanità.

L'antico mito greco dello scultore, che si innamorò della sua creazione, nel gioco di Bernard Shaw, diventa un nuovo, socialmente significativo suono. Cosa dovrebbe fare un lavoro per il tuo autore, se questo lavoro è una persona? Come può relazionarlo con il creatore - a quello che lo ha fatto in accordo con i suoi ideali?

Perché devi leggere

Questo è il gioco più famoso di Bernard Shaw. Spesso è messo nei teatri. Secondo molti critici, il Pygmalion è un segno del dramma inglese.

Generalmente accettato il capolavoro della letteratura inglese familiare a molti cartoni animati. Chi alla menzione di Mowgli in testa non suonerà il lungo sibilo di Kaa: "Cuccioli umani ..."?

Perché devi leggere

Nell'età adulta, qualcuno è improbabile che prenda il "libro della giungla". La persona ha una sola infanzia per godersi la creazione di Kipling e valutarlo alla dignità. Pertanto, assicurati di aggiungere i tuoi figli ai classici! Ti saranno grati.

E il fumetto sovietico viene in mente di nuovo. È davvero buono, e i dialoghi in esso sono quasi completamente presi dal libro. Tuttavia, le immagini dei personaggi e dell'umore generale della narrazione nella fonte originale.

Roman Stevenson è luoghi realistici e gravi. Ma questo è un buon lavoro di avventura che ogni bambino e adulto leggeranno con piacere. Abordaji, lupi di mare, gambe di legno - Manite di temi marini e attrae.

Perché devi leggere

Perché è divertente ed eccitante. Inoltre, il romanzo è smontato sulle citazioni, che tutti sono obbligati a sapere.

L'interesse per le abilità deductive del grande detective e fino ad oggi sono grandi a causa dell'enorme numero di scudi. Molte persone solo sui film e hanno familiarità con un classico detective. Ma un sacco di scudi e la collezione di storie è solo una, ma cosa!

Perché devi leggere

Herbert Wells era in gran parte un pioniere nel genere di fiction. Prima di lui, le persone non hanno fatto, è stato il primo a iniziare a scrivere sul viaggio di viaggio. Senza una "macchina del tempo" non vedremmo il film "Torna al futuro", né la serie di culto "Dottore che".

Dicono che tutta la vita è un sogno, e inoltre, un brutto, miserabile, breve sonno, anche se dopo tutto l'altro non sarà sempre stato sognato.

Perché devi leggere

Guardare all'origine di molte idee di finzione scientifica che sono diventate popolari nella cultura moderna.

Il vincitore dei Danes, per quasi due secoli devastante la Gran Bretagna. Alfred ha fatto molto per ripristinare la cultura distrutta, per aumentare la formazione, lui stesso era uno scrittore e un traduttore (tradotto, incluso la storia della Chiesa "inglese-sassone" della disgrazia scritta in latino).

Letteratura anglo-normana

Nella seconda metà del XI secolo, l'Inghilterra è sottoposta a una nuova invasione dei normanni. Cade sotto l'Autorità dei Normanni, che per diversi secoli sostengono in Inghilterra il dominio del dialetto normanno della letteratura francese e francese. Inizia un lungo periodo, noto nella storia sotto il nome del periodo di letteratura anglo-normanno.

Durante il primo secolo, dopo l'invasione dei normani, la letteratura in Anglo-Saxon scompare quasi. E solo più tardi, i monumenti letterari del contenuto della Chiesa appaiono nuovamente in questa lingua e successivamente il laico, che erano trasferimenti di opere francesi. Grazie a questa miscelazione di lingue, il linguaggio latino diventa importante tra la società istruita.

Il periodo di dominazione francese ha lasciato un'importante traccia nell'ulteriore storia della letteratura inglese, che, secondo il parere di alcuni ricercatori, è più correlata alle tecniche artistiche e allo stile della letteratura francese del periodo normanno che con l'antica letteratura anglo-sassone , da cui era artificialmente strappata.

Letteratura di protesta sociale.

Ma non solo è stato il fondatore della nuova lingua inglese. Choseer ha fatto una causa comune con il suo famoso contemporaneo John Wicklif (-). Vikelif è adiacente alla letteratura accusata rivolta al clero, ma lui, il predecessore della Riforma, va oltre, traduce la Bibbia in inglese, si rivolge alle persone nella sua lotta contro il Papato. Viklikif e Choseer delle loro attività letterarie sono di interesse per la natura terrena dell'uomo, alla personalità.

Nel prossimo secolo c'è un grande interesse per la poesia folk vivente, che esisteva già nel XIII, e nei secoli XIV. Ma nel XV secolo, questa poesia espone una vita particolarmente attiva, e i campioni più vintage di esso, conservati al nostro tempo, appartengono a questo secolo. Robin Gudi Ballads ha usato molto popolarità.

Rinascimento

Ideali rinascimentali in letteratura

Thomas Mor è un tipico rappresentante dell'umanesimo inglese. La sua "Utopia" è un'organizzazione pubblica costruita nello spirito di ideali dell'umanesimo. Il suo obiettivo è la felicità dell'uomo, il benessere dell'intera comunità. È alieno di spiritualismo medievale, quelle consolazioni che la Chiesa cattolica si offrì dietro la bara invece della sofferenza terrena. Augurisce la gioia qui sulla Terra. Pertanto, non vi è proprietà nella sua comunità, è dominante per tutti i suoi membri, lavoro in città e nel villaggio, ci sono tolleranza religiosa completa, a causa dell'organizzazione ideale della società non ci sono crimini, ecc.

Il lavoro di Bekon è un libro da cui puoi sviluppare un pensiero positivo. L'autore proviene dall'osservazione e dall'esperienza come fonti di conoscenza della verità, ritiene che non sappia cosa sta oltre i loro limiti.

Il XVI secolo è il periodo di tiro dell'umanesimo inglese, che è nato qui più tardi che in Italia, ha incontrato la Riforma. La letteratura classica e la poesia italiana hanno una grande influenza sulla letteratura inglese.

Elizabethan Epoch.

Locke ha negato le idee innabornee e l'unica fonte di qualsiasi conoscenza ha annunciato le impressioni che i nostri sentimenti di articoli esterni ricevono. Seguendo Milton, Locke ha anticipato la teoria del Rousseau sul contratto pubblico e il diritto del popolo ad abbandonare l'obbedienza del potere, se viola la legge. Nell'era di Cromwell, il teatro si è concluso, le tradizioni classiche furono sostenute solo tra i sostenitori perseguiti della Royal House. Dopo il restauro, il teatro è stato aperto di nuovo, c'erano divertenti commedie di morale con non sempre un contenuto decente (onorato, congruil e altri), la letteratura galante è stata rianimata e, infine, c'era un classicismo di tipo francese. Era il suo rappresentante, John Dryden (1631-1700) - un tipico poeta non sorprendente di una società sciolta della Corte di restauro, un imitatore non riuscito di Cornel e Racina, infornendo rigorosamente tre unità e in generale tutte le regole classiche.

Epoca Augustiniana

Dopo il 1688, con l'istituzione della Costituzione, il tono della letteratura stabilisce la borghesia, il cui influenza è chiaramente sentito nei romanzi e sulla scena. Il nuovo consumatore richiede la sua letteratura, immagini di virtù della famiglia, mercanti onesti, sensibilità, natura, ecc. Non tocca le leggende sugli eroi classici, sugli exploit degli antenati aristocratici della Corte Society. Ha bisogno di satira per perdere la morale secolare. Riviste normali-satirico sorgono - "Boltun", il "Viewer", "Guardian", stile "Guardian" - Addison, con saggi domestici di talento, impianto lusso, vuoto, fiseria, ignoranza e altri difetti di allora della società. La natura didattica, satirica e morale indossa un asino di poesia classica esemplare, l'autore "Esperienza sull'uomo". L'Inghilterra ha dato impeto non solo le idee di liberazione degli enciclopedisti francesi, ma hanno anche gettato l'inizio della letteratura sentimentale morale, il romanzo della morale, che si è diffuso in tutta Europa. Samuel Richardson, l'autore "Pamela", "Clarissa" e "Grandsson" mostra ragazze virtuose Meshchansky e si oppongono a perdere aristocratici, idealizza le virtù Meshchansky e rende i rappresentanti corrotti degli autobus dei giovani dorati.

Godwin nel suo romanzo "Le avventure di Caleb Williams" e altre. Lavori proteggono le idee più rivoluzionarie del loro tempo non solo nel campo della politica, ma anche nel campo dell'istruzione e del matrimonio, va avanti il \u200b\u200bpensiero rivoluzionario inglese. La cosiddetta "Lake School" (dal luogo di residenza intorno ai laghi) include una serie di poeti. Di questi, Vordswort era il capo della scuola. Dreamy, amato nella natura del poeta di piccoli fenomeni, che sapeva come fare elevato e toccando, lui, insieme al suo amico Kohlidge, era un rappresentante di quel flusso nel romanticismo, che ha fatto un semplice linguaggio inattivo, antichità patriarcale, contemplazione e sogno. Il terzo poeta della scuola del lago - Sauti ha scritto nello spirito dei suoi amici, attaccando fantastiche immagini dei paesi esotici del Messico, dell'India, dell'Arabia alle immagini idilliache della poesia del lago. E i poeti della scuola del lago erano appassionati della rivoluzione, ma non a lungo. Wordsworth e Kolridge hanno visitato la Germania, dove sono stati influenzati dall'idealismo romantico tedesco e hanno finito la loro strada con la pura contemplazione.

Accanto ai romantici romantici nazionali della School del Lago, il più grande poeta dell'era Bayron era un rappresentante del romanzo rivoluzionario-aristocratico. La presenza di una società su larga scala con cui è stato associato alla sua origine, essendo scoppiata dalla sua classe, senza vedere nulla attraente nei rappresentanti del capitale, avido e vendere trigger, Bayron nella sua giovinezza scoppiò un discorso di fiamma in difesa di I lavoratori, ma dopo non tornarono a questo problema, tutta la mia vita è rimasta un aristocratico declassato, un rivoluzionario rivoluzionario-individualista, un cantante di insoddisfatto deluso Natur, partendo da misteriose sovrani demoniane e ladri (Gyur, Lara, ecc.). La stessa immagine è approfondita in Childord Harold, che divenne oggetto di ampia imitazione nella poesia europea. Si è laureato alla protesta Bayron contro l'Universo e Ordine Mondiale nelle sue tragedie commerciali di Goggle (Manfred e Caino). Alla fine della sua vita, Byron è venuto vicino alla satira politica e sociale (Don-Zhuan, "Bronzo Età"). Individualismo estremo, sensazione di insoddisfazione, attrazione per i paesi est ed esotici, amore per la natura e la solitudine, sogni del passato alle rovine e ai monumenti, - tutto ciò rende Bairon nel poeta del romanticismo inglese, e le sue proteste accusatorie arrabbiate contro tutto Forme di violenza e sfruttamento, la sua connessione con i carboneria italiani e la lotta per la liberazione della Grecia gli ha reso un cantante di libertà agli occhi dell'Intelligia europea. Il suo amico Percy Bishi Shelly Shelly, un brillante poeta lirico, anche un aristocratico, come Bayron collega il mondo del fantastico romanticismo con una protesta rivoluzionaria contro la piegatura borghese e la società capitalista. Nella sua poesia, "Queen MAB", raffigura questa società, dove tutto "sulla vendita pubblica è venduta", dove il proprietario guida i suoi schiavi sotto il giogo del posto di lavoro con l'aiuto della fame crudele. Lo stesso romantico rivoluzionario è Shelly nelle altre poesie ("Laon e Citen", "respinto Prometheus", ecc.). Sua moglie Mary Shelly, autore di Frankenstein - un pioniere della questione della responsabilità dello scienziato. Walter Scott scopre, come due grandi poeti, una tendenza all'antico. Era il creatore del romanzo storico ("Ivanho", "Rob Roy", "Quentin Dorvard", "Templars", ecc.), In cui sapeva come collegare la probabilità e il realismo con una ricca fiction romantica e ritrarre il più drammatico Momenti della storia nazionale della Scozia e dell'Inghilterra.

Nel primo terzo del XIX secolo. La prima fase del wrestling della nobiltà e della borghesia industriale, che sta diventando sempre più dei regolamenti. La lotta contro le leggi del pane, il cartismo e i discorsi della classe operaia, la potente dichiarazione delle loro esigenze, spostare la storia d'amore feudale e la poesia patriarcale-sogno sullo sfondo. La città con i suoi interessi pratici, aumentando la borghesia, l'inizio della lotta sociale tra lei e la classe operaia diventa il contenuto principale della letteratura inglese, e il suo realismo è la sua forma predominante. Invece di un castello medievale - una città di fabbrica, invece di un'antichità lontana - una vita industriale moderna di kipache, invece di immagini fantastiche dell'immaginazione inventiva - accurata, quasi fotografica, immagine della realtà. Bullver-Litton, ancora continue tradizioni di romanticismo, aristocratico per origine che riempie i suoi romanzi per trasformazione, miracoli e criminali, lasciandoci, tuttavia, un certo numero di documenti letterari che sono importanza sociale raffigurano il processo di esaurimento e decomposizione della nobiltà (romanzi - "Pelgam", "notte e mattina" "ed ecc.).

Realismo e rilegatura dei secoli

Dickens, lo scrittore più famoso di questa era, implementa un'ampia immagine della vita di una società borghese-capitalista nei suoi famosi romanzi: "Beey Times", "David Copperfield", "Dombey e figlio", "Pickwick Club", " Nikolai Nikklby ", ecc., Crea una galleria di tipi di capitalista. Punto piccolo-borghese, umano, punto di vista intellettuale di Dickens impedisce a lui di diventare una parte rivoluzionaria della classe operaia. Dà dipinti mozzafiato di secchezza, avidità, crudeltà, ignoranza ed egoismo dei capitalisti, ma scrive per educare gli sfruttatori e non pensa all'organizzazione delle forze azionate. Il suo obiettivo è toccare i cuori umani dello spettacolo della sofferenza, e non svegliare l'odio e chiamare alla rivolta. Più amareggiato, più sarcastico e crudele nella sua critica della Società Noble-Borgeois del Tekcakerey, l'autore dei romanzi "Vanity Fair", "Penennis". L'autore non vede l'uscita. È pieno di pessimismo e irritazione. Lui, come Dickens, non è in grado di comprendere il ruolo di liberazione di un movimento del lavoro rivoluzionario iniziale. Io sacrificamente come sempre tra grande capitale e movimento di lavoro, un pensiero petty-borghese stava cercando un affare di percorso. Kingsley. Nei suoi romanzi "lievito" e "Alton Locke" disegna orrori dello sfruttamento e dei bisogni, ma la salvezza vede nel socialismo cristiano, nel "Avvertito di Dio", in ripetuti recipienti che hanno applicato agli affari caritatevoli. Dizraeli, successivamente famoso signore Biscouple.Il leader di Tori (Sibilla Novels, ecc.), Rappresentato i sapori della società borghese-aristocratica nei colori vivaci e nei disastri dei contadini e dei lavoratori, esprime negativamente contro la rivoluzione e vede i sapori di fronte a energici e attivi Aristocratici che assumono il lavoro di un benessere popolare. Non solo il romanzo, ma anche la poesia lirica è ispirata da temi sociali, e la questione principale nasata dall'epoca è la questione del funzionamento della classe operaia con capitale, è consentita nello spirito di vaga umanità e miglioramento morale. Poeti come Thomas Hood o Elemento elemento (cm.), Nelle loro poesie, raffigurano i singoli momenti della pesante esistenza dei lavoratori e della povertà urbana, creano canzoni contro le leggi del pane, dare immagini dei lavoratori, abbattuti alla prostituzione e al suicidio. Ma i loro ideali positivi sono ridotti in beneficenza: a qualche signora, compreso dal suo dovere grazie al sogno di edificazione e dedicò la sua vita ad alleviare il destino dei poveri.

Come si avvicina alla fine del XIX secolo. Nell'Europa, in particolare nella letteratura inglese, la direzione realistica e sociale inizia a lasciare il posto alle idee rilanciate di individualismo ed estetismo. Invece di capitalisti militanti che hanno un modo per combattere la lotta e l'energia, creando imprese, invece di Dombi e Grandgrad, il tono della letteratura sta cominciando a chiedere a quei rappresentanti della borghesia che ricevette la loro capitale di eredità, non ha superato la dura Scuola di Capitale La vita, che può godere del patrimonio dei padri, è diventato amanti e innamorati, acquirenti di dipinti costosi ed eleganti tomiks di poesia. La letteratura delle esperienze sofisticate, le impressioni borbottiglianti fioriscono. Individualismo, arte pura, erotica, culto del sentimento - caratteristiche distintive della letteratura della fine del secolo. È vero, il tema principale dell'Epoch è l'organizzazione della società, la distruzione del funzionamento, la posizione della classe operaia - occupa un grande posto in letteratura, ma anche il socialismo della fine del secolo - c'è un socialismo estetico. John Ryuskin deriva dall'ideale di una bella vita, chiamando la società alle vecchie forme artigianali patriarcali di produzione e ribelle contro l'industrialismo e il capitalismo. Ispira la scuola di artisti conosciuti sotto il nome di pre-faeliti, tra cui vediamo Rossetti e Villam Morris, l'autore del Romanov - "Sleep John Pray" e "Izvestia", difensore del socialismo e allo stesso tempo appassionato astato , insieme a Rossetti che cercano ideali di bellezza nei secoli passati, che hanno sognato di chiamare una rivoluzione sociale dall'educazione estetica dei lavoratori. Accanto a Prerafaelitis - Tennison, il poeta di arte pura, libera dai motivi della lotta sociale, Robert Browning e sua moglie Elizabeth Barrett Brauning, Sinburn. , nella cui poesia, gli ideali della bellezza eterna e della protezione non sono chiari. La più grande popolarità dei poeti di questa destinazione è stata utilizzata Oscar Wilde , "Re delle estetiche", nei suoi "piani" e nel romanzo "il ritratto di Dorian Gray" ha creato la "Religione di bellezza" e il culto della fiction liberatorio, proclamò l'unica realtà della creazione d'arte, sostenendo che l'arte crea la vita, e non viceversa.

La continua crescita del settore introduce nuovi argomenti in letteratura - urbanistica, motore. La letteratura diventa dinamica, la satira si sviluppa contro lo stile di vita capitalista. Bernard Shaw è il più brillante e paradossale degli scrittori satirikist, Virtuoso Sophisoms, un arguto istante, un autore istante, un moderato socialista, andando, tuttavia, migliora la posizione dei lavoratori con l'aiuto della borghesia. Herbert Wells è l'autore di romanzi fantastici, intrisa con un patos di tecnologia, disegnando le meraviglie del settore, una magica vita di conversione che collega il pianeta che consente a una persona di trasferirsi nel passato e al futuro. Questo processo di aumento simultaneo delle tendenze socialiste e delle aspirazioni conservatrici e individualiste ed estetiche è accompagnata da una serie di vari fenomeni letterari. Imperialismo e chavinismo, avendo il suo rappresentante nella persona di Chamberlain, la guerra borsk, il culto del kitchener, - tutto ciò trova la sua riflessione letteraria nelle opere di Reddiard Kipling, il più talentuoso degli scrittori nazionalisti, l'autore di storie e poesie coloniali , dove la politica coloniale dell'Inghilterra sta esaurendo i popoli arretrati sono glorificati come l'implementazione della grande missione civiltà.

Un altro fenomeno è una reazione contro la macchina, causando la rinascita nella letteratura dei flussi religiosi, impulsi al mondo dell'altro mondo, teosofia, spiritualismo, l'occultismo, ecc. Già Samuel Butler e George Meredith, così intrinsecamente tra loro in altri aspetti, tuttavia , è la causa comune che il percorso dello spiritualismo sta cercando di costruire una nuova religione sulla base della modernità, utilizzando esperienza e ricerca per questo. Le caratteristiche del simbolismo romantico che troviamo nelle opere di yeats, il rappresentante è così chiamato. "Rinascimento celtico", e da un altro rappresentante, anche un irlandese, più incline al realismo e ai naturalismo, - Singa. Un'altra forma di protesta contro l'autista era Nischeunce, un culto di forza e estetismo ipertrofizzato, tutte quelle idee moderniste, il cui influenza non è difficile da prendere non solo a Oscar Wilde, ma anche nelle opere di Stevenson, un autore sofisticato di Estensione di romanzi avventurosi, così come George Mura, che parlava quasi una grafora (nella "confessione di un giovane") del suo disprezzo per la compassione e la moralità cristiana, la bellezza della crudeltà, della forza e della bellezza del crimine.

La stessa ostilità verso il secolo industriale ha dato origine a un getto di pessimismo nella letteratura inglese tra quegli scrittori che non potevano conciliare la macchina con equilibrio mentale. James Thomson è uno dei meravigliosi poeti, attraverso tutta la poesia di cui è tenuta come letmotiv dall'argomento principale - la farina della vita, la cupa grandezza della disperazione. Il più popolare e, forse, il più profondo dei pessimisti - Thomas Garde, il creatore della grande drammatica epica "Dinasta" e un certo numero di romanzi, dal vantaggio della vita del villaggio e delle province. Sopra il destino dell'uomo, secondo il suo insegnamento, una roccia scura e malvagia, un caso incomprensibile, inevitabilità crudele. Il nemico del pregiudizio e del matrimonio moderno, che lacona i principianti su una donna, il nemico della civiltà nello spirito di Rousseau o Tolstoy., Gardi non trova una via d'uscita dai suoi pensieri. Lo stesso pessimismo penetrerà George Robert Gissing - le ciotole di Londra e la Boemia letteraria affamata, uno studente di Dickens, ma il suo umorismo e la sua fede filantropa privati \u200b\u200bdel suo umorismo e della sua fede filantropa, che non si aspettava nulla di uguali "né da filantropia il ricco o dalla ribellione dei poveri. " Pessimista e il tono principale del lavoro di Joseph Conrad. Conrad appartiene al numero degli scrittori più forti e complessi della modernità, è sorprendente dalla ricchezza e da una varietà di linguaggio. Cerca di penetrare nel profondo della natura umana e utilizzare tutti i mezzi per trasmettere l'impressione della consapevolezza reale: "il colore della pittura, la plasticità della scultura e l'azione magica della musica". Disegna tutti i tipi di sofferenza umana, non idealizza una persona, perché sono convinto che un egoismo inesperto rende una persona con un lupo a un'altra persona. Più della vita e del realismo sano a Arnold Bennett, un pittorico degli strati inferiori della borghesia provinciale, e più fedele istinto sociale Golzoorsi. , K-RY vede la fonte dei conflitti sociali nell'esistenza della proprietà privata. Chesterton - Il nemico delle dichiarazioni, un predicatore di attivismo, ma l'attivismo delle corporazioni medievali, un zelante cattolico, convinto che lo sviluppo dell'industria sia una fonte di schiavitù sociale. James Barry. - L'alloggio dei contadini scozzesi, Conan Doyle - il famoso autore dei romanzi storici e della polizia, Robert Hichens. - Satir e romantico, Israele Zangville. - L'autore di "figli del ghetto", il corpo dei poveri ebrei, e un certo numero di altri, meno significativi, completano le attività del gruppo più anziano di scrittori moderni. Mani di Clarence - Autore di opere sulla vita dei poveri di Londra, la classe operaia.

I percorsi della nuova generazione non sono ancora stati osservati. Nella maggior parte dei casi, questi sono realisti che, tuttavia, non ti dispiaccia hanno toccato le forze occulte dell'anima. Dopo il desiderio di chiarezza, portando la sua origine dalle tradizioni francesi, la letteratura inglese è sopravvissuta al periodo di forte influenza russa, ch. ARR. Dostoevsky.. Questo effetto corrisponde all'amorfosi in letteratura, alla reazione contro la plasticità francese. Hugh Walpol, uno dei romanzieri più alla moda, se stessa segue facilmente la moda; Oliver Onons. Acquisito la fama della trilogia in cui descrive Dio, simulatori, dattilografi, artisti poveri, ecc.; Gilbert Cannan. , Compton Macksi. , Laurens. E una serie di altri giovani scrittori che attualmente attirano l'attenzione del lettore inglese, influenzano un'ampia varietà di argomenti, raffigurano varie classi di società, criticare i valori sociali, ma la propria visione del mondo è più spesso ridotta all'umanità nebbiosa. Sono più forti nelle critiche che nelle loro idee positive, e mentre nessuno è riuscito a battere i grandi "anziani", come spettacolo, wells o gardi.

La seconda guerra mondiale e l'ultima

• "Giovani arrabbiati" (eng. Giovani arrabbiati.)

DYSTOPIA:

Detective:

Fantascienza:

Modernismo nel Regno Unito. Romanzo sairio.

Letteratura britannica dopo il 1945.

§ 1. Il modernismo è un termine comune applicabile in retrospettiva a una vasta gamma di flussi sperimentali e all'avanguardia in letteratura e altri tipi di arte all'inizio del XX secolo. Queste tendenze includono simbolismo, futurismo, espressionismo, immaginamento, vorticismo, dadaismo e surrealismo, nonché altre innovazioni di maestri della loro attività. La letteratura modernista caratterizza, prima di tutto, il rifiuto delle tradizioni del diciannovesimo secolo, il loro consenso tra l'autore e il lettore. Nella letteratura artistica, la corrente accettata dello sviluppo cronologico degli eventi è stata assegnata alla testa sulla testa di Joseph Conrad, Marsiglia Pristoma e William Falkner, mentre James Joyce e Virginia Wulf hanno introdotto nuovi modi per rintracciare il flusso di pensieri dei loro eroi con l'aiuto del flusso di coscienza. Nella poesia Ezra Pound e TS Eliot spinse una rappresentazione logica del pensiero con i loro collage di immagini frammentate e complesso Alluzia.

Nel 1924, nella conferenza "Il signor Bennett e la signora Brown" V. Wolf ha proclamato: "Da qualche parte nel dicembre 1910, la natura umana è cambiata." Già nel 1919, vide la nuova letteratura, che era chiamata modernista, usando la parola "moderna" per la prima volta in un significato qualitativo. Il suolo per lo sviluppo del modernismo è stato preparato. Dopo la guerra, opere che hanno spiegato la creatura e la natura del nuovo fenomeno nella vita spirituale del XX secolo è apparso: "L'amore delle donne" D.G. Lawrence (1920), "Basic Earth" TS Eliota (1922), "Ulisse" D. Jois (1922), "Mrs. Dalloway" V. Wolfe (1925). Solo rifiutare il primo stadio sperimentale, proclamando la tecnica della coscienza della coscienza è l'unico vero modo di conoscenza dell'individualità, i modernisti hanno scoperto la dipendenza dall'immagine artistica come lo strumento principale della comunicazione estetica dal mito, che è diventato una struttura- Fattore di formazione ("Ulisse" Joyce, poesia Ts. Eliota).

Rappresentanti del modernismo:

David Herbert Lawrence.(1885-1930) - Poesie, romanzi, saggi critici, scene letterarie, lavori speciali dedicati alla psicoanalisi e al problema dell'inconscio. "Gli amanti delle donne", "Raduga", "figli e amanti".

Virginia Wulf.(1882-1941) - Mrs. Dallowway Novels, "al faro", "onde", "Orlando", "anni".

James Joyce.(1882-1941) - ha iniziato la sua carriera creativa come un poeta urbanista, ha quindi creato una collezione di storie "Dublins", "ritratto di un artista nell'adolescenza" - parafrasi educazione romana; "Odisseo".

Novel satyrio

L'idea di aggiornare la società e la coscienza individuale ha determinato differenze nelle critiche dell'eredità del secolo vittoriano. Questa critica era in natura satirica, che corrispondeva allo spirito e al direttore della letteratura inglese, ma allo stesso tempo non era monotono, il che si rifletteva chiaramente nel lavoro degli scrittori senior: D. Golsuorussiss, B. Show, Helles, che Presentato vari tipi di cabina satirica. Erano in gran parte preoccupati per le questioni sociali e politiche, hanno sperimentato un impatto significativo della letteratura russa, eventi storici che si sono svolti nel nostro paese. Il grado della loro dipendenza dalla letteratura del passato, il rapporto con la tradizione del romanzo inglese classico era diverso.

Wells Herbert.(1866-1946) rivolto al genere finzione scientificaRaccontare nuovi rischi e minacce che sono sorte per l'umanità. Tra le prime minacce, vide il potere della scienza. "Macchina del tempo" (1895), "uomo invisibile" (1897), "Guerra dei mondi" (1898); "Le prime persone sulla luna" (1901) possono essere considerate come i primi lavori-avvertimenti. L'argomento principale: "La Terra ha cessato di essere un rifugio sicuro per una persona". Problemi di progresso tecnico, modi per sviluppare la civiltà moderna, esauritura individuale. Le nitide critiche degli istinti proprietari e individuali dell'uomo moderno sono stati fatti dalla figura dei pozzi significativi tra quegli scrittori che, tuttavia creduti nelle inesauribili opportunità di una persona sostenuta dalle più grandi scoperte scientifiche. L'inizio morale ed etico in questa satira ha indicato una stretta connessione con classicoilluminante tradizione, con un tentativo di superare l'abisso tra l'individuo e la società, usando la possibilità idee romane, arredamento, trattato romano.

Bernard Show.(1856-1950) ha usato la scena per propaganda le sue opinioni sociali e morali, riempiendo le partite in discussioni tese. Ha anche tentato un tentativo nei suoi giochi per rispondere a questi problemi globali come scrittore, pieno di ottimismo storico. È diventato il fondatore "Nuovo dramma"in Inghilterra: pezzi "professione Mrs. Warren" (1893-1894), "Caesar e Cleopatra" (1898), Pigmalione (1912); "Casa dove i cuori sono rotti" (1913).

La seconda guerra mondiale, a differenza del primo, ha avuto conseguenze molto importanti per la Gran Bretagna - il crollo attivo dell'impero britannico iniziò. Naturalmente, ha causato un colpo all'autocoscienza nazionale, sebbene la sensazione di perdita sia stata compensata da orgoglio per il paese (partecipazione alla battaglia per la Gran Bretagna in aria, convoglio del mare). La vita quotidiana di ogni giorno sostenibile, confortevole e ben organizzata degli inglesi è stata danneggiata, costretta a sperimentare l'ansia, l'instabilità del guertime. Il pensiero di questa esperienza si è verificato nello spirito di "ingresso", è stato avvicinato da questo problema in modi diversi, ma l'idea delle radici, la continuità storica nella valutazione degli eventi, ha continuato a essere mantenuta nella coscienza pubblica, trovando il suo Espressione in letteratura (Arturo, leggende, leggende, ecc.).

La figura più grande della letteratura britannica del dopoguerra diventa Graham Green.(1904-1990), uno scrittore estremamente prolifico, giornalista, drammaturgo, autore di detective politiche acute e opere serie. Traveller, Master of the Giornuncio, si è combinato nel laconismo di lavori, la gravità del giudizio, con una profonda conoscenza della psicologia di una persona, l'anatomia della sua anima. I romanzi "Forza e gloria" (1940), "tranquillo americano" (1955), "Console onorario" (1973).

Il vantaggio principale dei romanzi di Green è che in modo molto eccitante, quasi investigativo, sono riportati i problemi principali di oggi in una versione religiosa, politica o personale. I problemi dell'individuo che sono in uno stato di lotta dolorosa con se stessi, nel periodo critico della scelta e del processo decisionale. Eroi di verde rivelati in azione, soprattutto se consideriamo che un moderno romano approva la molteplicità delle opinioni sul mondo e le azioni umane, la relatività dei valori morali. Green è sempre stato interessato al paese, dove la situazione politica ha costretto una persona a prendere la decisione giusta in termini morali, anche se si trova la sua vita.

Tema simile considera e risolve in modo diverso William Golding.(1911-1993). Cominciò a scrivere negli anni '30, quasi fino alla fine dei suoi giorni mantenuto una reputazione come pessimista e mizantroph. Il tema della superiorità morale e morale di una persona preistorica sui suoi discendenti è ovvio (eredi romani " 1955 ), così come la trasformazione di bambini civilizzati, carini e indifesi nei selvaggi ("molto Signore", 1954) . Il tema della degradazione morale di una persona nelle condizioni della civiltà moderna è considerata dallo scrittore in diverse opere. Mette i suoi eroi nelle straordinarie condizioni straordinarie (la situazione dell'esperimento), li fa appuntare correttamente per manifestarsi correttamente, e poi li restituisce alla posizione iniziale o foglie prima delle opzioni alternative.

Iris Murdoch.(1919-1999) ha eseguito un sostenitore attivo e un interprete di SARTRE. La struttura delle sue opere è piuttosto rigida, simile a labirinti, secondo i suoi eroi, e non ha trovato armonia, focalizzata nel loro sé-amore, in egoismo, alienazione, che non ha cercato di capirsi. ("Bell", "Castello sulla sabbia", ecc.) Il mondo del male si oppone sempre al mondo del bene, il perseguimento del risparmio dell'amore consente all'eroe di rivelare il suo "io". Nei romanzi di Murdoch, imprevedibilità umana, imprevedibilità del destino umano, illogico e relazioni, prevale relazioni.

Nella selezione delle opere più famose degli scrittori inglesi. Questi sono romanzi britannici, detective e storie, popolari tra lettori in tutto il mondo. Non siamo fermati in un genere o nel tempo. C'è fantasia, fantasia, storie umoristiche, anti-Nightopias, avventure per bambini e altri capolavori del Medioevo alla modernità. I libri sono diversi, ma hanno qualcosa in comune. Tutti loro hanno fatto un contributo tangibile allo sviluppo della letteratura e dell'arte mondiale, riflettevano le caratteristiche nazionali degli abitanti della Gran Bretagna.

Famosi scrittori inglesi

La frase "Letteratura inglese" dà origine a un numero di nomi. William Shakespeare, Somerset Moem, John Golsuürussi, Daniel Defo, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Osten, Sisters Bronte, Charles Dickens - puoi elencare per molto tempo. Questi scrittori hanno brillato i classici inglesi. Sono per sempre entrati nella storia e non ancora una generazione di libretti ammiraranno la sottigliezza e la rilevanza delle loro opere.

Non ci dimenticheremo di Iris Murdoch, John Le Carre, Joan Rowling, Iene Macuen, Joann Harris, Julian Barnes e altri talentuosi scrittori di inglese moderni. Un altro brillante esempio di autore dotato - Kazuo Isiguro. Nel 2017, questo famoso scrittore britannico di origine giapponese ha ricevuto il premio Nobel in letteratura. Nella selezione della sua storia d'amore sul tocco amore e senso del dovere "resto della giornata". Aggiungi e leggi. E dopo di sicuro guardare l'eccellente schermatura - con Anthony Hopkins ed Emma Thompson - "On the Esivent of the Day" (dir. James Ivory, 1993).

Premi e adattamento letterari

Quasi tutti i libri di questa selezione sono stati segnati da premi letterari del mondo: Pulitzer, Konler, Nobel e altri. Senza romanzi "1984" George Orwell, "Ritratto di Dorian Grey" Oscar Wilde, commedie e tragedie di Shakespeare non è una singola lista dei libri dai "libri che ciascuno" o "migliori libri di tutti i tempi".

Queste opere sono di immagazzinare l'ispirazione per Directors, Director, Screitors. È difficile immaginare di non scrivere Bernard Shaw gioca "Pygmalion", non vedremmo la straordinaria reincarnazione di Audrey Hepburn da frittelle analfabeti nel sofisticato aristocratico. Stiamo parlando del film "La mia bella signora" (dir. George Kewor, 1964).

Dai libri moderni e dai loro scudi di successo, presta attenzione alla "lunga caduta". Nick Hornby ha scritto un romanzo ironico sul rapporto di buona comunicazione umana e il desiderio di vivere. Il film con lo stesso nome con Pierce Chase e Tony Collett (dir. Pascal Schomel, 2013) si è rivelato essere la pace e l'affermazione della vita.

Riferimento geografico

Spesso, quando si elabora elenchi, si verifica una confusione geografica. Comprendiamolo. L'Inghilterra è un paese indipendente che fa parte del Regno Unito di Gran Bretagna e dell'Irlanda del Nord insieme a altri tre paesi: Scozia, Irlanda e Galles. Ciononostante, il termine "letteratura inglese" comprende capolavori di nativi di tutto il Regno Unito. Pertanto, ci incontrerai qui le opere dell'Oscar Irish Wilde, Welsh Ian Banks, Scot Ken Follett.

Una selezione di scrittori inglesi e le loro opere si sono rivelati impressionanti - più di 70 libri. Questa è una vera sfida del libro! Aggiungi i tuoi libri preferiti e immergiti in un piccolo stagno, ma un mondo così elegante!