Personaggi minori nella commedia di A. Cechov "The Cherry Orchard"

Siamo abituati a completare lo studio di un grande lavoro con un saggio, in classe oa casa, dando ai nostri studenti l'opportunità di sistematizzare le conoscenze acquisite e noi stessi - per valutare i risultati delle nostre attività congiunte. Tra i tradizionali argomenti finali su "The Cherry Orchard" di Cechov - "Il passato, il presente e il futuro della Russia nel" Cherry Orchard "di A.P. Cechov ”,“ L'innovazione del dramma di Cechov ”,“ Immagini di Gaev e Ranevskaya (Ermolai Lopakhin, Petit Trofimov) ”. Non puoi scrivere su questi argomenti senza ripetere molto di quanto detto nella lezione; il lavoro del pensiero dello studente in questo caso è finalizzato solo alla costruzione logica di una rivisitazione di quanto precedentemente ascoltato e sinteticamente scritto. È piuttosto noioso farlo, sebbene sia utile, specialmente nelle classi umanitarie, dove è necessario preparare i laureati per un esame speciale. Ma se non ce n'è bisogno, e viene in primo piano il compito di mantenere vivo l'interesse per l'autore e il testo, è più conveniente proporre argomenti di natura diversa, in parte di ricerca.

In poche lezioni sull'ultimo dramma di Cechov, riusciamo a discutere alcuni temi di poetica: le peculiarità del genere e della trama, i motivi principali, i dialoghi insoliti, il ruolo delle osservazioni.

Puoi fare affidamento nella conversazione sul libro di Z. Papperny "Contrariamente a tutte le regole ..." e persino citare alcuni frammenti importanti, come questi.

• “Le commedie di Cechov parlano di tragici fallimenti, problemi, assurdità nel destino degli eroi, della discordia tra i sogni e la vita quotidiana. Ma tutte queste "discrepanze" sono descritte nella narrazione drammatica, dove tutto è subordinato e proporzionato, tutto coincide e si sovrappone. Alla disarmonia della realtà si contrappone l'armonia latente della forma, il ritmo e la musicalità delle ripetizioni, dei dettagli che “rimano” tra loro”.
• “L'atmosfera non è solo lo spirito delle commedie di Cechov. È creato dall'interazione di tante, tante microquantità poetiche”.
• “I personaggi secondari hanno ricevuto un significato speciale da Cechov.<…>Coloro che, a prima vista, si trovano da qualche parte alla periferia della trama, acquisiscono un significato simbolico generalizzato. L'ombra della "mancanza di comprensione" cade su molti personaggi di "The Cherry Orchard" e quindi impercettibilmente, quasi impercettibilmente, collega tutto ciò che accade".

Si parla in classe e degli eroi che, con un po' di tensione, possono essere considerati i principali, ovvero di Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Pet Trofimov.

Allo stesso tempo, non tocchiamo deliberatamente (per quanto possibile) altri personaggi: Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Gli studenti scriveranno un saggio su uno di loro. Compiti a casa - preparare un saggio di classe sul tema "Il posto di Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, ecc.) Nel sistema di immagini dello spettacolo". Per fare ciò, è necessario rileggere l'opera teatrale, ricordare tutte le battute e le azioni del personaggio e cercare di comprenderle alla luce di quanto già detto e compreso.

Prima dell'inizio del lavoro di scrittura (un'ora è assegnata per questo), diciamo agli studenti che un buon saggio dovrebbe avere risposte ad almeno tre domande: come è collegato questo personaggio con i motivi principali del gioco, quali sovrapposizioni possono essere trovato tra lui e gli altri personaggi, come influisce su di lui sull'umore generale del gioco.

Naturalmente, non tutti gli studenti possono svolgere un compito del genere. In alcune opere (su un do debole) non c'era altro che un racconto più o meno coscienzioso su ciò che esattamente diceva e faceva l'eroe durante i quattro atti del dramma. Non c'erano risposte complete ed esaurienti alle domande poste in nessuno dei saggi (e questo non ci si poteva aspettare), c'erano esagerazioni, o anche errori grossolani nell'interpretazione di alcune osservazioni. Ma anche considerazioni interessanti e osservazioni indipendenti piuttosto sottili non erano rare. Questo può essere giudicato dalle opere degli alunni dell'undicesima elementare della scuola di Mosca n. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgeniya Sechina e Mikhail Meshkov, riportate di seguito (in forma abbreviata, ma senza revisione editoriale).

Simeonov-Pischik

A prima vista, Boris Borisovich è un eroe, di cui possiamo dire con sicurezza che è un comico. Simeonov-Pischik si addormenta durante i suoi commenti, scherza sul fatto che la sua famiglia proviene dal cavallo che Caligola ha messo al Senato, chiede costantemente un prestito di denaro, anche durante i balli, perde e trova quelli che ha. Certo, comprendiamo la sua situazione finanziaria disperata, ma scene comiche e storie incredibili sull'acquisizione del denaro necessario, raccontate dallo stesso Simeonov-Pischik, non consentono a questo sentimento di diventare acuto. Tuttavia, a volte fa cose che non rientrano nel quadro generale. È lui che porta via Lopakhin, inebriato dalla sua felicità e dal cognac, dal pianto amaramente Lyubov Andreevna dopo la vendita del frutteto di ciliegie; solo lui comunica con Charlotte, che "vuole parlare, ma non con nessuno". All'improvviso Boris Borisovich mostra più umanità di quanto ci si aspetterebbe da lui.

Ogni eroe della commedia "The Cherry Orchard" ha il suo motivo e Simeonov-Pischik non fa eccezione. Lui stesso viaggia costantemente da un conoscente all'altro, volendo prendere in prestito o restituire, e il suo motivo è il movimento. Nel secondo atto, quando tutti camminano e parlano, non lo vediamo, ma appare quando Ranevskaya arriva e lascia la tenuta, è presente quando Gayev e Lopakhin tornano dall'asta. Ha sempre fretta da qualche parte e fa correre gli altri.

Gli eroi che possono essere tranquillamente considerati secondari nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" hanno spesso in comune con gli eroi che affermano di essere i principali. Simeonov-Pischik è sempre pieno di preoccupazioni, cerca di raccogliere denaro fino a una certa data, in fretta da qualche parte e spesso non ha tempo. In questo ricorda Lopakhin, che tiene sempre anche il conto del tempo, che ha sempre molto da fare e che è sempre in ritardo per il treno. Una sbirciatina di Nietzsche ha appreso che era possibile "fare documenti falsi", e Lopakhin dichiara direttamente che "ho letto il libro e non ho capito nulla". E lascia che l'uno presti all'altro, hanno molto in comune.

Pertanto, Simeonov-Pischik occupa un posto importante nel sistema generale dei personaggi, e la sua assenza cambierebbe la nostra percezione dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi".

Epichodov

Nella commedia "The Cherry Orchard" ci sono molti personaggi minori che svolgono un ruolo importante nella commedia, uno di questi è Epikhodov. È coinvolto in molte situazioni comiche, ha persino il soprannome di "ventidue disgrazie". Epikhodov inciampa su una sedia, schiaccia una scatola di cartone con un cappello, mettendoci sopra una valigia, Varya vuole colpirlo con un bastone quando colpisce Lopakhin.

Come molti altri eroi della commedia, Epikhodov non fa nulla, è trasportato dal flusso della vita. Epikhodov, come il resto dei personaggi della commedia, può essere attribuito alla parola "idiota". Rompe sempre qualcosa e cerca di fare ciò che non può fare: suona la chitarra e canta come uno sciacallo, parla in modo divertente e analfabeta di libri e credenze, gioca a biliardo e rompe una stecca. Le sue azioni e parole (ad esempio, una domanda inaspettata e non necessaria su Bokle) completano molti altri eventi accaduti in modo inappropriato (ad esempio, un ballo il giorno dell'asta, i discorsi alti di Gaev, un tentativo di organizzare una spiegazione tra Varya e Lopakhin poco prima di partire, un insensato spreco di denaro di Ranevskaya).

Nell'immagine di Epikhodov, si possono vedere le caratteristiche comiche migliorate dei personaggi principali.

Alcune frasi errate del Lopakhin poco istruito (ad esempio, "Ogni bruttezza ha la sua decenza") sono simili alle parole ancora più analfabeti e ridicole di Epikhodov, che usa molti giri di parole inutili e ingombranti ("Ma, di certo, se guardi dal punto di vista, allora tu, mi permetto di metterla così, scusa la franchezza, mi hanno portato completamente in uno stato d'animo”).

I tentativi di Epikhodov, che vuole sembrare una "persona sviluppata", parlano con parole alte (ad esempio, la frase "Per un pazzo innamorato, questo è un mandolino", ha detto quando suonava la chitarra) e cantare sull'amore alto - una versione più divertente dei discorsi vuoti di Gaev su "guardaroba rispettato" e" natura meravigliosa ". Sia Gaev che Epikhodov parlano in modo inappropriato di direzioni e convinzioni in cui non capiscono nulla, ed Epikhodov dice che "non può capire, vivere o spararsi", e per ogni evenienza porta con sé un revolver ... Epikhodov chiama i suoi piccoli problemi disgrazie, dice che "il destino lo tratta senza rimpianti, come una tempesta su una piccola nave", e questo ricorda a Gayev, che afferma di "aver ottenuto molto per le sue convinzioni nella vita".

Puoi vedere alcune somiglianze tra Epikhodov e il mascalzone Yasha. Entrambi gli eroi si considerano persone istruite e subito dopo aver parlato della loro educazione, esprimono un giudizio ridicolo (la frase di Epikhodov su un revolver, le parole di Yasha "se una ragazza ama qualcuno, è immorale"). Yasha ed Epikhodov sono sprezzanti nei confronti della Russia e credono che "all'estero, tutto è stato a lungo in piena carnagione". Sia lui che l'altro dicono parole crudeli sugli abeti malati. Epikhodov ha la frase "Firs a lungo termine, secondo me, non è adatto per le riparazioni, ha bisogno di andare dagli antenati", dice Yasha a Firs: "Sei stanco, nonno. Se solo tu morissi il prima possibile”.

Quindi, Epikhodov è un personaggio importante coinvolto nella creazione dell'atmosfera e dell'atmosfera generale del gioco e aiuta a capire meglio gli altri personaggi.

Carlotta

Se individuiamo i personaggi principali di The Cherry Orchard (almeno i più importanti), saranno quelli il cui destino e i cui pensieri sono collegati al giardino. Tuttavia, rimanendo in questo modo alla periferia della trama, per quanto questa parola sia applicabile in questo caso, e alla fine del poster, i personaggi: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - sono importanti per comprendere il gioco , che cercheremo di mostrare con l'ultimo esempio.

Il ventriloquio di Charlotte, così come le "sventure" di Epikhodov e le eterne preoccupazioni di Pischik per il denaro, sono uno dei dettagli farseschi più sorprendenti di The Cherry Orchard (in generale, tutti e tre sono superiori ai personaggi principali in questo senso, almeno non inferiori a loro: ci sono caratteristiche simili, ad esempio, e Gaev con la sua predilezione per i discorsi molto sentiti, ma in piccoli ruoli sono molto più concentrati).

Non così evidenti, ma numerose sono le sue azioni più ordinarie: va e viene nel primo atto, con l'occhialino alla cintura; mangiare un cetriolo; dice che il suo cane "e mangia noci" (Pischik ( sorpreso). Pensaci!); in un vecchio berretto, armeggiando con una pistola...<…>La comicità e la quotidianità esplodono in commenti inaspettatamente malinconici che non sono rivolti a nessuno: "Non ho nessuno con cui parlare... Tutto solo, solo, non ho nessuno e... e chi sono, perché sono, sconosciuto ..." E , nonostante la differenza di tonalità, l'inizio del più lungo monologo del genere: "Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra ancora di 'm giovane", - si riferisce all'immagine di Ranevskaya con lei "e ora sono come un po'".

Una volta emerso, questo parallelo si sviluppa e le azioni di Charlotte gettano già una luce sull'intera commedia. In attesa angosciata dei risultati dell'asta, Charlotte mostra dei trucchi e - ein, zwei, drei - "vende" una coperta dietro la quale si nascondono Anya e Varya - così si rifrange il motivo della vendita della casa; e quindi le speranze e le speranze associate alla contrattazione sono oscurate dalla buffonata di questa scena: sono altrettanto artificiali e ingiustificate in Gaev e Ranevskaya, e in Lopakhin, nelle parole di Petya Trofimov, assomigliano a "mani che agitano". E poi l'ultimo episodio con la partecipazione di Charlotte, dove il ventriloqui stesso, invece di un effetto comico, acquista una sfumatura della stessa malinconia: qualcosa, soprattutto, sembra, la facilità di trasformare il "bambino" in un nodo, sottolinea l'irrequietezza, il senzatetto di Charlotte ("Dobbiamo andarcene .. Non ho un posto dove vivere in città") - mi fa ricordare che gli ex proprietari della tenuta sono ora senzatetto quasi quanto lei. Anche le coincidenze testuali acquisiscono un significato simbolico (Ranevskaya, atto uno: "Voglio saltare, agitare le braccia", - osservazione nel terzo atto: "Nella sala, una figura con un cilindro grigio, in pantaloni a scacchi, agita le mani e salta” alle grida “bravo, Charlotte Ivanovna!”).

Quindi, l'immagine è secondaria, la governante Charlotte mette in scena l'intera commedia a modo suo, introducendovi non solo note comiche.

prima

A proposito del fratello di Firs - il vecchio fedele servitore dei Gayev - occupa un posto significativo nel sistema di immagini del gioco. Secondo me, le sue parole e azioni rafforzano il sentimento creato dai personaggi centrali: Lyubov Andreevna e Leonid Andreevich, persone che vivono in gran parte il loro passato. Dopotutto, sono ancora "figli signorili" per Firs. Ricorda a che tipo di vestiti si affida "per andarsene" e si rivolge a Gayev con le parole: "Hanno messo di nuovo i pantaloni sbagliati", e più vicino a notte gli porta un cappotto. Allo stesso tempo, Firs è l'unico addetto alle pulizie in questa casa: “Senza di me, chi darà qui, chi darà ordini? Uno per tutta la casa”. Abete appare in quest'opera come “lo spirito della tenuta”.

Prima di partire, tutti erano preoccupati per lui, preoccupati. È stato chiarito quattro volte se Firs è stato inviato in ospedale. Tuttavia, questo non è mai accaduto e viene lasciato solo in una casa sbarrata, in cui non ci sarà nessuno fino alla primavera. Ma anche allora non smette di pensare ai Gayev: “E Leonid Andreich, suppongo, non ha indossato una pelliccia, ha indossato un soprabito ... Non ho guardato ... È giovane e verde! " Probabilmente, lo spirito della tenuta era destinato a morire con esso. Lo “spirito della storia” fu dimenticato, così come la stessa storia in cui visse. Sullo sfondo di una tale immagine, le frasi "Addio, vecchia vita!" Suonano un'amara ironia. e "Ciao, nuova vita!".

Il suono di una corda spezzata, che ricorre due volte nell'opera teatrale, è indissolubilmente legato a Firs. Dopo la prima volta, pronuncia una frase che probabilmente può essere definita profetica: "Anche prima della sventura c'era..." La seconda volta sentiamo questo suono dopo che Firs è stato lasciato in una casa chiusa a chiave. Da quel momento in poi, il suo destino, come il destino di tutti i tempi a cui apparteneva, fu una conclusione scontata. Pertanto, Firs influenza in modo estremamente forte la nostra percezione di uno dei problemi posti nello spettacolo - il cambiamento del tempo, essendo esso stesso un'immagine di questo tempo.

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A.P. Cechov è entrato nella letteratura russa come scrittore che ha unito la grazia e la sottigliezza francesi, la sottigliezza dell'anima russa, insieme alle sue crudeli e acute contraddizioni. Certamente, l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è una delle opere più famose di A.P. Cechov, a cui è spesso associato il suo nome.

Caratteristiche dei personaggi del gioco

Questo lavoro appartiene a quei rari testi in cui è estremamente difficile, e talvolta persino impossibile, individuare gli eroi del primo e del secondo piano. Qui nessuno è al centro, intanto il criterio per distinguere i personaggi non è l'attenzione dell'autore per loro e non la posizione nel testo, ma il loro status sociale.

Cari lettori! Portiamo alla vostra attenzione che è uno dei pochi, particolarmente amato dall'autore.

Potremmo caratterizzare tutti gli eroi come i principali, perché anche il personaggio più insignificante, come si scopre in seguito, gioca un ruolo significativo nella trama del testo. Probabilmente, è ovvio qui esattamente come funziona la frase "sono accolti dai loro vestiti, scortati dalle loro menti": nella nostra percezione delle altre persone, siamo soggetti a stereotipi, la cui formazione è influenzata, ad esempio, dal stato sociale, stato, significato sociale di un'altra persona.

Considerando che si tratta di un'opera teatrale, il personaggio degli eroi è costruito dall'autore non attraverso descrizioni, ma attraverso discorsi, osservazioni, che razionalizzano notevolmente l'opera stessa. Tuttavia, ora vale la pena dare un'occhiata più da vicino alle specifiche dei personaggi che abbiamo scelto.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Questa eroina è combattuta tra ciò che le dice il suo cuore e tra ciò a cui le circostanze della sua vita la spingono. Di origine, è un'aristocratica, ma il destino ha decretato che dopo la morte di suo marito fosse lasciata sola e la sua azienda fosse principalmente debiti non pagati.

Il suo stesso nome - Love - ci suggerisce che la donna aveva bisogno di nuovi sentimenti e impressioni. Li sta cercando appassionatamente, ma il prezzo per una tale ricerca è alto: perde non solo suo marito, ma anche suo figlioletto. Dopo questo tragico incidente, Ranevskaya è costantemente tormentata dalla sua coscienza, cerca di ritirarsi all'estero, tuttavia, l'amante del gigolò la trova lì, portando rovina dopo rovina - sia nel cuore che nel materiale.

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L'amore cerca la pace, ma trovarla nel trambusto della trappola del debito non sembra reale. Ha una scelta: può salvare la sua tenuta e il suo giardino, che ama così tanto, ma per questo Love deve diventare la moglie di Lopakhin. Ciò significa l'interruzione della tradizione, perché la linea ereditaria della tenuta sarà interrotta, poiché Lopakhin non corrisponde al suo status. Ranevskaya è stata catturata da lei stessa, forse imposta dalla società, dai codici culturali e dagli stereotipi.

Leonid Andreevich Gaev

L'eroina ha anche un fratello: Leonid Andreevich Gaev. Lui, come sua sorella, ha tutte le caratteristiche degli aristocratici: ha un fine senso della bellezza, Leonid è una persona generosa e comprensiva, ben educata. Ma, come spesso accade, i vantaggi si trasformano in vizi: dopotutto, infatti, abbiamo a che fare con le stesse qualità, solo, ad esempio, la generosità, priva di un mezzo, si trasforma nella sua manifestazione estrema - sperpero, e reattività e gentilezza trasformarsi in mancanza di volontà e morbidezza eccessiva...

Ermolai Alekseevich Lopakhin

Se il resto dei personaggi della commedia si distingue per la verbosità e solo una piccola frazione dell'azione, nel caso di Lopakhin è vero il contrario: è forse l'unica persona che agisce veramente.

Non rappresenta una tenuta di aristocratici, ma di mercanti. In esso puoi notare tutte le caratteristiche che contraddistinguono l'ideale del protestantesimo: una persona si fa da sé e il successo negli affari testimonia il sostegno di Dio.

Flair, perseveranza, determinazione, intelligenza e senso degli affari: questi sono i tratti che hanno permesso alla prole dei servi di diventare un uomo ricco.

Ma il denaro in questa società non è tutto. Lopakhin ha molte qualità brillanti e positive, ma non parla la lingua che è compresa dalle persone nella cui società cerca. Questa è la lingua e il codice dello stato sociale, determinato in quell'epoca dall'origine.

Lopakhin, nel frattempo, ha anche un atteggiamento sottile. È un conoscitore della bellezza, il che è tutt'altro che scontato. Quindi, l'eroe vede la bellezza nel giardino di Ranevskaya, ma lei, sfortunatamente, non è in grado di apprezzarla. La cecità dei ruoli sociali è ciò che il lettore vede qui.

Pietro Trofimov

Forse anche Petya fa risalire la sua origine a una famiglia nobile. Ma ora è uno studente povero e "squallido", che può essere definito un maestro solo per scherzo. Petya non ha una casa, è portatore di idee sul bene comune e sulla felicità, a disposizione di tutte le persone senza eccezioni.

Il problema di Peter è che anche lui è un uomo di parole, non di fatti. In modo bello e accattivante, esprime le sue idee sul bene, tuttavia, allo stesso tempo, incarna la completa passività nella sua attuazione.

Peter vive in un mondo dei suoi sogni. È un uomo-nomade, sempre in viaggio e in movimento da un luogo all'altro. Una tale vita distingue le persone infelici per le quali l'approfondimento nei sogni è una sorta di evasione.

Anna

I sogni di Peter, nel frattempo, ispirano e affascinano la figlia di Ranevskaya, Anna. Anya è stata allevata da suo zio, a cui è stata lasciata da sua madre. Quando Anya era un'adolescente, viveva principalmente il suo mondo interiore, che ha portato ad alcune delle sue ingenuità nella sua giovinezza. La ragazza eredita anche le migliori qualità degli aristocratici, ma i suoi lineamenti - a causa della sua giovane età - non sono ancora andati agli estremi.

Varya

Ranevskaya aveva anche una figlia adottiva - Varya. Tuttavia, in realtà, la ragazza si occupava della tenuta, era responsabile della servitù e si occupava anche dei proprietari della tenuta. Varya non ha idee elevate: la sua vita ruota intorno alla vita di tutti i giorni, ma è questa vita che è la base che libera tempo per altri personaggi in modo che possano affrettare i loro pensieri in questioni nobili.

Varya sogna di andare in un monastero e dedicare la sua vita a Dio, ma i suoi desideri e pensieri non interessano a nessuno. Ranevskaya vuole che Varya diventi la moglie di Lopakhin, ma non mostra alcun sentimento per il no.

Simeonov-Pischik

Questo è un proprietario terriero allo stesso livello di Ranevskaya. Proprio come lei, è impantanato in un sacco di debiti. Simeonov è un ottimista, si adatta facilmente alle mutevoli circostanze, mentre i personaggi raccolti attorno al "ciliegio" vivono di valori e concetti conservatori.

Yasha

Nonostante il fatto che Yasha sia solo un lacchè, si distingue per una buona dose di arroganza e orgoglio. Yasha non prova né affetto né rispetto. Lo status per lui è una convenzione persa nel suo orgoglio.

Dunyasha

Questa eroina è un'immagine di frivolezza e disattenzione. Vive solo nel presente, come una farfalla di un giorno, indulgendo solo in sogni romantici.

Epichodov

Un impiegato infelice che incarna non solo i fallimenti cronici della vita, ma anche il suo vuoto, insensatezza e futilità.

Charlotte Ivanovna

Governante verbosa. Ma, in generale, la sua immagine è molto comica.

prima

Questo eroe è una figura tragica che rappresenta tutti quei servi che non sapevano cosa fare senza i loro padroni. Molti servi avevano una coscienza infantile (nonostante potessero essere allo stesso tempo piuttosto anziani) e la famiglia del padrone per loro era come la loro stessa famiglia. Quando la servitù della gleba fu abolita, tutti questi servi si sentivano vuoti e impotenti, come se fossero rimasti senza padre.

Firs è un personaggio molto simbolico. Muore in una tenuta deserta, mentre gli alberi vengono abbattuti per strada - il bellissimo ciliegio è sparito - proprio come è sparito il vecchio ordine.

A.P. Cechov ha avuto una grande influenza sulla cultura russa, in particolare sulla letteratura e sul teatro. Le sue opere sono piene di ironia, simbolismo e vitalità. Una delle sue opere migliori è stata la commedia (per definizione dell'autore) "The Cherry Orchard", che ha scritto poco prima della sua morte. In esso, l'autore ha rivelato le sue opinioni sul passato, presente e futuro della Russia.

Secondo molti critici, Cechov è il fondatore del "nuovo dramma". Il suo gioco è "senza trama", allo spettatore vengono mostrate solo le reazioni dei personaggi a ciò che sta accadendo dietro le quinte. Il corso degli eventi non è importante per l'autore, Cechov dà più importanza ai personaggi della sua commedia, poiché attraverso i loro personaggi, la vita, le visioni del mondo, si può capire l'autore contemporaneo della Russia. In situazioni diverse, alcuni personaggi pensano e agiscono in modo diverso, il che parla di un'altra caratteristica dell'opera teatrale di Cechov: i suoi personaggi non sono chiaramente divisi in positivi e negativi (tranne Yasha). Inoltre, il gioco ha un numero considerevole di personaggi secondari, che, come i principali, sono importanti. La loro abbondanza è spiegata dal fatto che attraverso di loro il lettore potrà comprendere meglio il vero volto di questo o quell'eroe.

Lyubov Ranevskaya è il personaggio principale dell'opera di Cechov. All'inizio, la sua immagine può suscitare simpatia nel lettore. Molti eroi la chiamano una brava persona, "facile, semplice". Non è un personaggio fortemente negativo, quindi sembra innocua, ma in realtà non lo è. Ranevskaya, come la maggior parte degli altri personaggi, è percepita in modo ambiguo e questo aiuta a capire i personaggi secondari.

Nel secondo atto, Lyubov Andreevna e gli altri personaggi erano seduti sulla panchina, a pensare. Era già sera, stavano per partire, ma un passante si avvicinò loro. Dopo qualche pretesto, si rivolge a Vara: "Mademoiselle, trenta copeche alla cittadina russa affamata...". Era spaventata, Lopakhin considerava la richiesta del passante "vergognosa", ma Ranevskaya, nonostante la sua difficile situazione, la dà ancora al passante. È abituata a sprecare denaro, non sa risparmiare, anche se lo nota da sé, ma non può farci nulla: "Ho sempre sprecato denaro senza ritegno, come un pazzo". L'episodio con questo personaggio "accidentale" conferma ancora una volta che Ranevskaya è una donna frivola e non d'affari, ma allo stesso tempo che ha un'anima, si manifesta la sua reattività e attenzione per un normale "russo affamato".

Durante lo spettacolo, Lyubov Ranevskaya era affettuoso con il lacchè Firs, lo chiamava "il mio vecchio". Questo è un uomo anziano che ama sinceramente i suoi proprietari. Servì ancora il padre di Ranevskaya e rimase con i padroni dopo l'abolizione della servitù della gleba nel 1861. Al suo ritorno, Lyubov Andreevna Firs si rallegrò con le lacrime agli occhi. Quando la tenuta fu acquistata da Lopakhin, Ranevskaya e altri eroi stavano per andarsene, nessuno notò la presenza di Firs e la chiusero in una casa vuota. Sebbene Ranevskaya sia devota ai ricordi del passato, apprezza tutto ciò che riguarda il suo ciliegio, l'infanzia e quindi il lacchè Abeti, alla fine si dimentica di lui. Questo dà al lettore un motivo per dubitare della forza e della profondità dei suoi sentimenti nei confronti del passato, e questo è ciò che è importante, secondo me, l'immagine di Firs.

Nella commedia di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov ha molti personaggi secondari, ma sono importanti quanto i principali. Sull'esempio di Ranevskaya, si può capire che rivela diversi lati della sua personalità attraverso le interazioni con personaggi "casuali". Questa è la loro "funzione" principale, che ne determina l'abbondanza: mostrare quanto siano versatili certi personaggi.

Aggiornato: 2018-04-26

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Nelle lezioni di letteratura, abbiamo letto e analizzato la Commedia di A.P. Cechov The Cherry Orchard. Dimostrandosi una tenuta nobile, l'autore ci introduce a tutto un gruppo, in qualche modo ad esso connesso. Questi, insieme al cameriere Yasha, sono l'impiegato Epikhodov, il proprietario terriero Seseonov-Pishchik, la cameriera Dunyasha, la governante Varya, la governante Charlotte e il valletto Firs.

Svolgono principalmente il ruolo di rafforzare le tragedie e l'inizio comico dell'opera.

Dunyasha e Yasha sono un esempio illustrativo della discrepanza tra il comportamento e le dichiarazioni degli eroi e la loro posizione. La cameriera parla di sé

Poi: "Diventò tenera, così delicata, nobile". Cerca di imitare le signorine gentili in tutto.

Dunyasha si lamenta dei suoi nervi sconvolti, sebbene sia una ragazza sana e allegra ... Civettuola e carina, con uno specchio invariabile e una scatola di cipria tra le mani, la ragazza è tutta in balia dei sogni d'amore. Abeti, non senza ragione, la avverte: "Ti torcerai ..." Se il comportamento di Dunyasha evoca un sorriso bonario, allora l'immagine di Yasha fa un'impressione ripugnante. Questo è un lacchè corrotto dall'ozio e dalla vita a Parigi.

Nei ristoranti, chiede che gli vengano portati solo i piatti più costosi, nonostante il fatto che i suoi padroni non abbiano soldi. Non gli piace assolutamente la sua patria, definendola "un paese ignorante". "Ho visto abbastanza dell'ignoranza - sarà con me", dichiara, chiedendo a Ranevskaya di riportarlo a Parigi. E la sua frase: "Vive la France!" provoca scherno e disprezzo.

Yasha, secondo l'abitudine parigina, fuma sigari e beve champagne, ma a casa, a casa, urla sgarbatamente a Firs (anche se lui stesso è lo stesso lacchè) e non vuole vedere sua madre contadina.

Un'impressione comica e allo stesso tempo triste è prodotta nella commedia dall'immagine di Epikhodov, l'impiegato del ciliegio. Si considera una "persona evoluta", legge "vari libri meravigliosi", ma ha difficoltà a esprimere i suoi pensieri. La sua voglia di esprimersi in frasi da libro porta alla costruzione delle frasi più confuse, composte da parole introduttive e prive di qualsiasi significato: “Certo, se guardi dal punto di vista, allora tu, mettila così , scusate la franchezza, mi ha portato completamente in uno stato di sentimento”.

Dunyasha fornisce una descrizione adeguata del linguaggio incoerente di Epikhodov: "Buono e sensibile, solo incomprensibile". Inoltre, l'impiegato fa tutto in modo inappropriato, goffamente, per il quale ha ricevuto il soprannome di "ventidue disgrazie". Si lamenta costantemente che sta fallendo e gli sfugge di mano.

Simeonov-Pischik è un proprietario terriero, un uomo frenetico che non si discosta mai dal suo ruolo. Ogni volta che appare sul palco, chiede invariabilmente soldi e parla di sua figlia Dasha. Pischik è una figura comica senza riserve, anche il suo cognome abbreviato è ridicolo.

È come un clown che, salendo sul palco, deve mostrare un nuovo numero. Nel primo atto, Pischik ingoia le pillole di Lyubov Andreevna per qualche motivo, affermando seriamente: "Ha preso tutte le pillole", nel terzo, ammira Charlotte, senza preoccuparsi di frasi squisite, tutte le sue lodi si riducono alle parole " Pensaci!" Ma è anche delicato (sottrae Lopakhin a Ranevskaya dopo la notizia della vendita del frutteto di ciliegi), onesto (fa i debiti con Lopakhin e Ranevskaya), e sensibile (piange quando viene a sapere della partenza della famiglia). Ma è comunque una persona sincera, gentile, nel complesso così simile a Gaev, che ride di Pischik.

Un ruolo piuttosto interessante nella commedia è interpretato dall'arrogante Charlotte Ivanovna, un maestro nel distorcere tutto sul serio in modo comico. Ma le osservazioni dolorose emergono da lei: "Voglio parlare così tanto!", E non con nessuno... "Qui puoi sentire qualcosa di Ranevskaya. Charlotte non sa chi è, quanti anni ha, perché è qui: "Chi sono io, perché sono, non si sa..." C'è una sensazione della sua inutilità.

Ma è Charlotte con i suoi trucchi, il ventriloquio, le esibizioni circensi che enfatizzano la comicità della situazione. Nel momento in cui si decide il destino del frutteto di ciliegie, mostra allegramente trucchi di magia. Tutto ciò dimostra ancora una volta che A.P. Cechov non ha invano introdotto un tale numero di personaggi secondari nell'opera, perché svolgono un ruolo importante con la loro presenza: esaltano la tragedia dell'opera.

Importante è anche la creazione del loro fumetto maggiore all'inizio dell'opera.

(Ancora nessuna valutazione)

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2. È difficile immaginare la commedia "The Cherry Orchard" senza quei personaggi che vengono chiamati secondari. The Cherry Orchard è considerata una commedia lirica. Il titolo sottolinea il principale orientamento comico dell'opera e allo stesso tempo il suo orientamento lirico, legato soprattutto all'immagine dell'autore, la cui presenza il lettore sente in ogni cosa: nelle didascalie, nella rappresentazione dei personaggi, nell'impostazione. Cechov è triste e felice, comprensivo e [...] ...
3. Tutti i personaggi della commedia sono convenzionalmente divisi in "proprietari" del giardino (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) e servi (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Ognuno di loro è profondamente individuale, ma nonostante la loro diversa età, status sociale, tutti i personaggi hanno molto in comune. Tutti loro sono rappresentati in una prospettiva tragica e comica: le situazioni in cui si trovano sono comiche e i destini degli eroi sono drammatici. Ognuno di loro è […] ...
4. L'immagine di Ranevskaya, sfuggente nel suo fascino, ha assorbito i tratti generici della cultura nobile russa, che hanno trovato la loro espressione letteraria nei Larin e nei Rostov, nei Kirsanov e nei Lavretsky, negli Oblomov e nei Levins. La poesia dell'immagine di Ranevskaya è nel suo inestricabile legame con la tenuta 337, la vecchia casa, il ciliegio. R. non può immaginare la sua vita senza un ciliegio, ma anche un giardino senza [...] ...
5. A.S. Griboedov apparteneva a quella generazione di giovani nobili russi, per i quali le questioni sociali e politiche diventavano le più importanti nella vita. I sentimenti di opposizione, lo spirito di libertà, il desiderio di cambiamenti nello stato hanno portato molte persone di questa generazione a società politiche segrete e poi a una rivolta ... Nella commedia, il conflitto tra Chatsky e la società cresce gradualmente dal suo personale conflitto d'amore. Io stesso […]...
6. La commedia di A. S. Griboyedov "Woe from Wit" è una sorta di "enciclopedia della vita russa" della prima metà del XIX secolo. Avendo notevolmente ampliato la portata della narrazione a causa della moltitudine di personaggi secondari e fuori scena, Griboedov delinea in essa i magnifici tipi umani della Mosca dei suoi tempi. Come osserva O. Miller, quasi tutti i personaggi minori della commedia sono ridotti a tre tipi: "Famusov, candidati per [...] ...
7. L'autore ha definito il genere di "The Cherry Orchard" come segue: "commedia lirica". Ci sono molti personaggi comici e sitcom nella commedia, ma tutti hanno sfumature drammatiche. Al centro del sottotesto c'è il contrasto tra la neutralità delle osservazioni e il significato del non detto, dell'implicito. Ogni parola, ogni dettaglio, ogni osservazione gioca un ruolo nel rivelare l'intenzione dell'autore. L'immagine lirica del frutteto di ciliegi è un'immagine simbolica della Russia. Fondamentale […]...
8. L'immagine del frutteto di ciliegi è l'immagine centrale nella commedia di Cechov; è presentata come un leitmotiv di vari piani temporali, collegando involontariamente il passato al presente. Ma il ciliegio non è solo uno sfondo di attualità, è un simbolo della vita della tenuta. Il destino della tenuta organizza il gioco per trama. Già nel primo atto, subito dopo l'incontro di Ranevskaya, inizia una discussione sulla salvezza della proprietà ipotecata dall'asta. V […]...
9. Durante la creazione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" A. P. Cechov ha prestato grande attenzione all'immagine di Lopakhin come una delle immagini centrali della commedia. Nel rivelare l'intenzione dell'autore, nel risolvere il conflitto principale, è Lopakhin che gioca un ruolo molto importante. Lopakhin è insolito e strano; ha causato e sta causando sconcerto a molti studiosi di letteratura. In effetti, il personaggio di Cechov non rientra nel quadro del solito schema: [...] ...
10. L'ussaro capitano Zurin, che all'inizio del romanzo (primo capitolo) insegna al giovane Grinev "ad abituarsi al servizio" e, approfittando della sua totale inesperienza, lo picchia brutalmente al biliardo, ricompare alla fine del romanzo (il penultimo capitolo) per aiutare Grinev in un minuto difficile. Un ruolo ancora più importante, decisamente decisivo nel destino di Grinev è giocato dall'incidente che ha incontrato nell'Orenburg [...] ...
11. Il passare del tempo nella commedia di A. P. Cechov "The Cherry Orchard" L'opera teatrale "The Cherry Orchard" non esce ancora dai palcoscenici dei teatri russi e stranieri. I problemi in esso toccati sono attuali fino ad oggi: è l'insoddisfazione della persona per la realtà e per se stessa, il desiderio di cambiare vita, l'alienazione e la solitudine, la perdita delle radici familiari. Il giardino dei ciliegi è una commedia senza tempo. Il tema del "tempo" in [...] ...
12. "The Cherry Orchard" è un nome capiente e ambiguo, come questa stessa immagine. È sbagliato interpretarlo solo come l'ambientazione della commedia. La vendita del ciliegio è al centro della sua trama, e possiamo dire che in relazione ad essa sono caratterizzati tutti gli eroi della commedia. Ma ancora più importante è il significato dell'immagine del ciliegio. È noto che all'inizio Cechov [...] ...
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17. Nella commedia di A. Cechov "The Cherry Orchard", molti personaggi sono in qualche modo opposti l'uno all'altro. Pertanto, si possono distinguere coppie contrastanti di eroi con le loro credenze contrastanti. In primo luogo, "Io sono superiore all'amore" di Ranevskaya e "Siamo superiori all'amore" di Petya Trofimov. Per Firs, tutto il meglio è andato irrevocabilmente nel passato, Anya guarda incautamente al futuro. Varya vive per la sua famiglia, rinunciando [...] ...
18. È noto che l'ideale morale di Cechov è una persona armoniosamente sviluppata. Ma anche tra i suoi amati eroi non c'è nessuno di cui si possa dire che "tutto va bene con lui - il suo viso, i vestiti, l'anima e i pensieri". Molto più spesso infastidiamo gli eroi di Cechov, perché nelle situazioni più ovvie si comportano affatto [...] ...
19. A. N. Ostrovsky, autore di numerose opere teatrali sui mercanti, è giustamente considerato il "cantante della vita mercantile" e il padre del teatro nazionale russo. Ha creato circa 60 opere teatrali, le più famose delle quali sono - "Dote", "Foresta", "La nostra gente - numerata", "Temporale" e molte altre. La più sorprendente e decisiva, secondo A. N. Dobrolyubov, è stata l'opera teatrale "The Thunderstorm". Contiene “reciproche [...] ...
20. Nella commedia, Cechov riassume il tema della morte dei nidi della nobiltà, rivela il destino della nobiltà e l'arrivo di nuove forze sociali per sostituirla. La Russia del passato, la Russia dei ciliegi con la loro elegiaca bellezza è rappresentata dalle immagini di Ranevskaya e Gaev. Questi sono i frammenti della nobiltà locale. Sono indecisi, non adatti alla vita, passivi. L'unica cosa che possono fare è rendere pomposi, come Gaev, i discorsi [...] ...
21. L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è l'ultima opera drammatica di Cechov, una triste elegia sui tempi che passano dei "nidi nobili". In una lettera a NA Leikin, Cechov ha ammesso: “Amo terribilmente tutto ciò che in Russia si chiama tenuta. Questa parola non ha ancora perso la sua connotazione poetica". La drammaturga era cara a tutto ciò che riguardava la vita della tenuta, simboleggiava il calore della famiglia [...] ...
22. La prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" ebbe luogo il 17 gennaio 1904 sul palco del Moscow Art Theatre. Il gioco è nato lungo e dolorosamente. C'erano molte ragioni per questo: una grave malattia dello stesso scrittore, un'improvvisa malattia a lungo termine di sua moglie, problemi quotidiani associati alla sistemazione in una casa di Yalta. Ma la cosa principale era il tormento creativo. Subito dopo la prima di Tre sorelle, Cechov scrive da Yalta a O. [...] ...
23. Il sistema di creazione delle immagini dei personaggi di The Cherry Orchard è caratterizzato dall'originalità. C'è più di un eroe qui. Allo stesso tempo, il lettore nota subito la mancanza di divisione dei caratteri in caratteri positivi e negativi. Sono tutti ugualmente lontani dalla vera consapevolezza dell'essenza della vita. Sono tutti caratterizzati dall'impotenza davanti allo scorrere del tempo, e tutti si sforzano di gettare uno sguardo al futuro, che è destinato a rimanere [...] ...
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25. Anche i personaggi che, a differenza dei principali antagonisti, hanno poca influenza sullo sviluppo della trama, ricevono chiare caratteristiche individuali nell'opera teatrale su Riccardo II. Il Duca di York è mostrato come un uomo soggettivamente onesto, guidato nel suo comportamento, come Gaunt, dall'idea del patriottismo e allo stesso tempo devoto al trono e al monarca regnante. Ma a differenza di Gaunt, York è più [...] ...
26. Forse, per Ranevskaya, il ciliegio è il passato, questi sono i suoi ricordi piacevoli, perché per lei vendere l'orto significa cambiare se stessa, le sue abitudini, gli ideali, i valori della vita. E tutto il passato connesso al giardino riscalda l'anima e riempie di felicità il cuore di Lyubov Andreyevna. È una persona del passato, completamente non adattata alla vita, ma che vive nel passato nella sua tenuta [...] ...
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28. La commedia di Anton Pavlovich Cechov "The Cherry Orchard" è la più grande opera del XX secolo. Non c'è, forse, nessun artista e regista che non vorrebbe interpretare e mettere in scena questo spettacolo. Perché questo lavoro è così attraente? Nell'ultima commedia di A.P. Cechov, un'immagine centrale determina l'intera vita degli eroi. Questo è un frutteto di ciliegi. Ranevskaya ha ricordi di un intero [...] collegato a lui ...
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30. Il Temporale è senza dubbio l'opera più decisiva di Ostrovsky; i reciproci rapporti di tirannia e mutismo sono stati portati in lei alle più tragiche conseguenze; e nonostante tutto, la maggior parte di coloro che hanno letto e visto questa commedia concordano sul fatto che dà un'impressione meno grave e triste di altre opere di Ostrovsky (per non parlare, ovviamente, dei suoi schizzi di natura puramente comica). Nel “Temporale” [...] ...
31. Personaggi principali: Lyubov Andreevna Ranevskaya - proprietario terriero. Anya è sua figlia, 17 anni. Varya è sua figlia adottiva, 24 anni. Leonid Andreevich Gaev - Il fratello di Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin è un mercante. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik è un proprietario terriero. Firs è un cameriere, 87 anni. Semyon Panteleevich Epikhodov è un impiegato. Lopakhin e la cameriera Dunyasha stanno aspettando nella stanza dei bambini, [...] ...
32. Il tema dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è la riflessione del drammaturgo sul destino della Russia, sul suo passato, presente e futuro, e il ciliegio, "che non c'è niente di più bello al mondo" (III), personifica la patria per Cechov ("Tutta la Russia è il nostro giardino" (II), dice Petya Trofimov). Gli ex padroni del paese - nobili locali, spiritualmente indifesi e praticamente in bancarotta economicamente [...] ...
33. Nella commedia "Il giardino dei ciliegi" A. P. Cechov solleva il tema sociale più importante a cavallo tra il XIX e il XX secolo: il tema della morte dei "nidi nobili". Questo lavoro mostra chiaramente gli addii della nuova, giovane, Russia di domani con il passato, moribondo, condannato. I tempi "vecchi" e "nuovi" nella commedia sono simboleggiati dagli eroi: rappresentanti della vecchia Russia patriarcale - Ranevskaya, suo fratello Gaev, Simeonov-Pishchik, un uomo dei tempi moderni - [...] ...
34. Schema della composizione 1. Introduzione 2. L'immagine del ciliegio nell'opera: A) Cosa simboleggia il ciliegio? B) Tre generazioni nello spettacolo 3. Problemi dello spettacolo A) Conflitto interno ed esterno 4. Il mio atteggiamento nei confronti del lavoro Da oltre un secolo, lo spettacolo "Il giardino dei ciliegi" va in scena con successo sui palchi di molti teatri, non solo russi. I registi cercano tutto in [...] ...
35. Le opere drammatiche di Anton Pavlovich Cechov sono complesse e ambigue. Per stessa ammissione dell'autore, quelli scritti “contrariamente a tutte le regole dell'arte drammatica”, nel frattempo, non escono dai teatri del mondo da molti decenni. Perché il dramma di Cechov è così attraente? L'autore è stato brillantemente in grado di vedere e riflettere il momento della sua giornata, i mutati rapporti umani. In effetti, nelle commedie di Cechov c'è poca dinamica. Eroi […]...
36. Schema Stati sociali degli eroi dell'opera - come una delle caratteristiche Brevi caratteristiche dei personaggi principali Brevi caratteristiche dei personaggi secondari Stati sociali degli eroi dell'opera - come una delle caratteristiche Nell'opera finale di A. Cechov "Il giardino dei ciliegi" non c'è divisione in personaggi principali e secondari. Tutti loro sono i ruoli principali, anche apparentemente episodici sono di grande importanza per [...] ...
37. Nella vita, le persone spesso non dicono quello che pensano. Nella teoria letteraria, questo significato implicito, nascosto, che non coincide con il significato diretto della frase, è chiamato "sottotesto". Nelle opere in prosa, è abbastanza facile trasmettere questo effetto semantico con l'aiuto di un autore-narratore onnisciente. Ad esempio, nel romanzo di N. G. Chernyshevsky "Cosa si deve fare?" (Cap. 2, VI) la vivace madre Marya Alekseevna Rozalskaya si rivolge [...] ...
38. "Il giardino dei ciliegi" Anton Pavlovich Cechov è un grande scrittore e drammaturgo russo, le cui opere invariabilmente suscitano ammirazione tra gli spettatori di tutto il mondo. L'originalità delle commedie di Cechov risiede nel nuovo rapporto tra azione esterna e azione interna. L'azione esterna delle commedie di Cechov è banale, banale, piena di sciocchezze della vita quotidiana. Tuttavia, il significato di tutto ciò che accade sul palco si rivela in profondità, nell'interiorità, come [...] ...
39. Confronto "Tutta la Russia è il nostro giardino!" nell'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è molto simbolico, perché con quella bellezza del giardino dei ciliegi, che perisce per il colpo di un'ascia, muore anche l'intera Russia. L'immagine del giardino è l'immagine della patria stessa. È il tema della patria che è il tema poetico interiore di The Cherry Orchard, questo gioco profondamente patriottico, permeato dal primo all'ultimo verso di appassionati e [...] ...
40. L'immagine di Firs, il vecchio fedele servitore dei Gayev, contiene un significato psicologico e storico-simbolico individuale. L'antica livrea e i guanti bianchi di Abete sono la stessa memoria del passato, così come la stanza che è "ancora chiamata la cameretta", il secolare "rispettato ripostiglio", la tenuta di famiglia con una casa e un frutteto di ciliegi. Lo stesso primo - nel senso letterale della parola - è un ricordo "ambulante" dell'antico maniero [...] ...

The Cherry Orchard è considerata una commedia lirica. Il titolo dell'opera lo sottolinea direttamente. Questo orientamento (fumetto in combinazione con la lirica) è associato all'autore stesso e alla sua immagine. Si sente la sua presenza durante tutta la commedia, si intuisce nelle direzioni, nell'ambientazione. È triste e felice con gli eroi, a volte è troppo ironico sugli eventi, ma in ogni caso lo è.

Anton Pavlovich presta particolare attenzione non solo ai personaggi principali, ma anche ai personaggi secondari. Certo

Non influenzano lo sviluppo degli eventi nella corteccia, ma consentono di ricreare un'immagine completa. Inoltre, insieme agli eroi che appaiono sul palco, ci sono un certo numero di eroi, come si suol dire, dietro le quinte: questa è la figlia di Pischik, l'amante parigino e la zia Yaroslavl. Sono stati introdotti nel lavoro per una ragione, tutti i personaggi danno un certo tono.

Il compito principale dei personaggi secondari è riassumere i pensieri principali degli eroi, per dire ciò che è passato è rimasto inespresso. Attraverso di loro, a volte, passano punti chiave, importanti per capire e comprendere il gioco.

Poco o nulla si dice dei personaggi minori, ma il loro carattere si può rintracciare nelle osservazioni che l'autore con tanto amore mette loro in bocca.

Prendi Epikhodov, per esempio. Si considera una persona altamente istruita, sebbene, in sostanza, sia sottosviluppato e orgoglioso. Ha una predilezione per un mucchio di frasi, paragoni inappropriati, l'uso di parole straniere in un luogo senza quello. Dice che sembra essere bello e buono, ma completamente, completamente incomprensibile.

Un altro personaggio è Yasha. È viziato dalla vita parigina, lo si vede chiaramente nel suo discorso a Dunyasha: "Cetriolo!" Il discorso di Yasha non è pieno di alcun significato, il che dà una sensazione della scarsità del suo mondo interiore. È anche arrogante, crudele e vendicativo. Un episodio sorprendente per dimostrare queste parole è il momento in cui Yasha è stata morsa al dito dal cane di Charlotte. Aspettando fino a notte, prese la corda, girò il cappio e fece qualche schifoso affare non solo da qualche parte, ma proprio davanti alle finestre di Charlotte. Povera Carlotta! Yasha è una persona che non ha assolutamente alcuna moralità. Tuttavia, è semplice come cinque centesimi, e questo è il suo bisogno, e tutti ne hanno bisogno.

C'è un altro personaggio, che difficilmente può essere definito secondario. Svolge quasi il ruolo più importante in tutta la commedia. Nonostante il fatto che appaia raramente sul palco, gli viene affidato il monologo finale: questo è Firs. Rimase un "eterno servo", un tempo, abbandonando una libertà tanto desiderata.

Tutti gli eroi minori non sono affatto uno sfondo, di diritto possono essere considerati eroi indipendenti a tutti gli effetti. Gli eroi non sono in grado di discutere con lo schema prevalente, ma questo non è affatto motivo di tristezza. La loro partenza dal palco è un'intera esibizione, luminosa come un carnevale. La linea di fondo è che i personaggi principali che agiscono non possono superare il loro dolore, e quelli secondari, per così dire, lo spaventano con le loro stesse risate. Sono stati questi dettagli che hanno reso The Cherry Orchard una commedia, e in alcuni punti una farsa, che, in generale, enfatizza il dramma del gioco.