खीस्तयाग

खीस्तयागएक शब्द या अभिव्यक्ति है जिसका उपयोग लाक्षणिक अर्थ में किया जाता है कलात्मक छवि और अधिक से अधिक अभिव्यंजना प्राप्त करना। ट्रेल्स में ट्रिक्स शामिल हैं जैसे विशेषण, तुलना, व्यक्तित्व, रूपक, रूपक,कभी-कभी वे शामिल होते हैं हाइपरबोले और लिटोटी... ट्रॉप्स के बिना कल्पना का कोई भी टुकड़ा पूरा नहीं होता है। कला शब्द- अस्पष्ट; लेखक छवियों को बनाता है, शब्दों के अर्थ और संयोजन के साथ खेलता है, पाठ में शब्द के वातावरण और उसकी ध्वनि का उपयोग करता है - यह सब बनता है कलात्मक अवसरशब्द, जो एक लेखक या कवि का एकमात्र साधन है।
ध्यान दें! निशान बनाते समय, शब्द का प्रयोग हमेशा एक लाक्षणिक अर्थ में किया जाता है।

विभिन्न प्रकार के ट्रेल्स पर विचार करें:

विशेषण(ग्रीक एपिथेटन, संलग्न) - यह ट्रॉप्स में से एक है, जो एक कलात्मक, आलंकारिक परिभाषा है। विशेषण हो सकता है:
विशेषण: सज्जनचेहरा (एस। यसिनिन); इन गरीबगांव, यह अल्पप्रकृति ... (एफ। टुटेचेव); पारदर्शीकन्या (ए। ब्लोक);
कृदंत:किनारा छोड़ा हुआ(एस। यसिनिन); क्रोधितड्रैगन (ए। ब्लोक); उड़ना प्रसारित(एम। स्वेतेवा);
संज्ञाएं, कभी-कभी उनके आसपास के संदर्भ के साथ संयोजन में:यह रहा, दस्ते के बिना नेता(एम। स्वेतेवा); मेरी जवानी! मेरा छोटा कबूतर अंधेरा है!(एम। स्वेतेवा)।

कोई भी विशेषण दुनिया के बारे में लेखक की धारणा की विशिष्टता को दर्शाता है, इसलिए यह आवश्यक रूप से किसी प्रकार का मूल्यांकन व्यक्त करता है और इसका एक व्यक्तिपरक अर्थ होता है: एक लकड़ी का शेल्फ एक विशेषण नहीं है, इसलिए कोई नहीं है कलात्मक परिभाषा, लकड़ी का चेहरा - वार्ताकार के चेहरे पर अभिव्यक्ति के बारे में वक्ता की छाप को व्यक्त करने वाला एक विशेषण, अर्थात एक छवि बनाना।
स्थिर (स्थायी) लोककथाएँ हैं: दूरस्थ रूप से दयालुबहुत बढ़िया, स्पष्टसूर्य, साथ ही साथ टॉटोलॉजिकल, अर्थात्, एक ही मूल के साथ दोहराए जाने वाले विशेषण शब्द परिभाषित किए जा रहे हैं: एह आप, कड़वा दु: ख, उबाऊ ऊब,नाशवान! (ए ब्लोक)।

कल्पना के काम में एक विशेषण विभिन्न कार्य कर सकता है:

• विषय को आलंकारिक रूप से चित्रित करें: चमकता हुआआंखें, आंखें- हीरे;
• माहौल बनाएं, मूड: उदाससुबह;
• इस विषय पर लेखक (कथाकार, गीत नायक) के दृष्टिकोण को व्यक्त करें: "हमारा कहां होगा शरारती? "(ए। पुश्किन);
• पिछले सभी कार्यों को समान अनुपात में मिलाएं (अधिकांश मामलों में विशेषण का उपयोग करने के लिए)।

ध्यान दें! हर चीज़ रंग कोडिंगवी साहित्यिक पाठविशेषण हैं।

तुलना- यह एक कलात्मक उपकरण (ट्रोप) है, जिसमें एक वस्तु की दूसरी वस्तु से तुलना करके एक छवि बनाई जाती है। तुलना अन्य कलात्मक तुलनाओं से भिन्न होती है, उदाहरण के लिए, आत्मसात, इसमें हमेशा एक सख्त औपचारिक विशेषता होती है: तुलनात्मक निर्माण या तुलनात्मक संघों के साथ कारोबार। मानो, मानो, मानो, मानो, मानोऔर जैसे। भाव जैसे वह ऐसा लग रहा था ...तुलना को एक निशान के रूप में नहीं माना जा सकता है।

तुलना के उदाहरण:

तुलना पाठ में कुछ भूमिकाएँ भी निभाती है:कभी-कभी लेखक तथाकथित का उपयोग करते हैं विस्तृत तुलना,किसी घटना के विभिन्न संकेतों को प्रकट करना या कई घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना। अक्सर एक काम पूरी तरह से तुलना पर आधारित होता है, उदाहरण के लिए, वी। ब्रूसोव की कविता "सॉनेट टू फॉर्म":

निजीकरण- कलात्मक उपकरण (ट्रोप), जिसमें निर्जीव वस्तु, घटना या अवधारणा को मानवीय गुण दिए गए हैं (भ्रमित न करें, यह मानव है!) प्रतिरूपण का उपयोग संकीर्ण रूप से, एक पंक्ति में, एक छोटे से टुकड़े में किया जा सकता है, लेकिन यह एक ऐसी तकनीक हो सकती है जिस पर पूरा काम बनाया गया है ("आप मेरी परित्यक्त भूमि हैं" एस यसिनिन द्वारा, "माँ और शाम जर्मनों द्वारा मारे गए ", "वायलिन और थोड़ा नर्वस" वी। मायाकोवस्की, आदि)। प्रतिरूपण को एक प्रकार का रूपक माना जाता है (नीचे देखें)।

प्रतिरूपण कार्य- किसी व्यक्ति के साथ चित्रित वस्तु को सहसंबंधित करने के लिए, उसे पाठक के करीब बनाने के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी से छिपी वस्तु के आंतरिक सार को आलंकारिक रूप से समझने के लिए। प्रतिरूपण कला के सबसे पुराने आलंकारिक साधनों में से एक है।

अतिशयोक्ति(ग्रीक हाइपरबोले, अतिशयोक्ति) एक ऐसी तकनीक है जिसमें कलात्मक अतिशयोक्ति के माध्यम से एक छवि बनाई जाती है। हाइपरबोला को हमेशा ट्रॉप्स के सेट में शामिल नहीं किया जाता है, लेकिन हाइपरबोला की छवि बनाने के लिए एक लाक्षणिक अर्थ में शब्द के उपयोग की प्रकृति ट्रॉप्स के बहुत करीब है। सामग्री में अतिशयोक्ति के विपरीत एक तकनीक है लीटोटा(ग्रीक लिटोट्स, सादगी) - एक कलात्मक ख़ामोशी।

हाइपरबोला अनुमति देता हैपाठक को अतिरंजित रूप में दिखाने के लिए लेखक सबसे अधिक विशिष्ट लक्षणचित्रित वस्तु। अक्सर, हाइपरबोले और लिटोटा का उपयोग लेखक द्वारा विडंबनापूर्ण तरीके से किया जाता है, जो न केवल विशेषता, बल्कि नकारात्मक, लेखक के दृष्टिकोण से, विषय के पहलुओं को प्रकट करता है।

रूपक(ग्रीक मेटाफोरा, स्थानांतरण) - एक प्रकार का तथाकथित जटिल पथ, भाषण कारोबार, जिसमें एक घटना (वस्तु, अवधारणा) के गुणों को दूसरे में स्थानांतरित किया जाता है। रूपक में एक छिपी हुई तुलना होती है, शब्दों के आलंकारिक अर्थ का उपयोग करते हुए घटनाओं का एक आलंकारिक आत्मसात, जिस विषय से तुलना की जाती है वह केवल लेखक द्वारा निहित होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि अरस्तू ने कहा कि "अच्छे रूपकों की रचना करने का अर्थ है समानता को नोटिस करना।"

रूपकों के उदाहरण:

अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है(ग्रीक। Metonomadzo, नाम बदलें) - पथ का प्रकार: किसी वस्तु का एक आलंकारिक पदनाम उसकी विशेषताओं में से एक के अनुसार।

उपमा के उदाहरण:

"उपकरण" विषय का अध्ययन करते समय कलात्मक अभिव्यक्ति"और असाइनमेंट को पूरा करते हुए, दी गई अवधारणाओं की परिभाषाओं पर विशेष ध्यान दें। आपको न केवल उनका अर्थ समझना चाहिए, बल्कि शब्दावली को भी दिल से जानना चाहिए। यह आपको व्यावहारिक गलतियों से बचाएगा: यह जानते हुए कि तुलना तकनीक में सख्त औपचारिक संकेत हैं। (विषय 1 पर सिद्धांत देखें), आप इस तकनीक को कई अन्य कलात्मक तकनीकों के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, जो कई वस्तुओं की तुलना पर भी आधारित हैं, लेकिन तुलना नहीं हैं।

कृपया ध्यान दें कि आपको अपना उत्तर या तो सुझाए गए शब्दों से शुरू करना चाहिए (उन्हें फिर से लिखना), या पूर्ण उत्तर की शुरुआत में अपने स्वयं के उत्तर के साथ। यह ऐसे सभी कार्यों पर लागू होता है।

• साहित्यिक आलोचना: संदर्भ सामग्री। - एम।, 1988।
• पॉलाकोव एम। बयानबाजी और साहित्य। सैद्धांतिक पहलू। - पुस्तक में: काव्य और कलात्मक शब्दार्थ के प्रश्न। - एम।: सोवियत। लेखक, 1978।
• साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। - एम।, 1974।

कलात्मक प्रतिभा कलात्मक सृजन में प्रकट मानवीय क्षमता, कलाकार की भावनात्मक और बौद्धिक विशेषताओं की सामाजिक रूप से निर्धारित अद्वितीय एकता, कलात्मक प्रतिभा प्रतिभा से भिन्न होती है (कलात्मक प्रतिभा देखें), जो कला में नई दिशाएं खोलती है। कलात्मक प्रतिभा रचनात्मकता की प्रकृति और संभावनाओं को निर्धारित करती है, कलाकार द्वारा चुनी गई कला का प्रकार (या कई प्रकार की कला), रुचियों की सीमा और कलाकार के वास्तविकता से संबंध के पहलू। साथ ही, एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा एक विचार और डिजाइन के कलात्मक अवतार के स्थिर सिद्धांतों के रूप में एक व्यक्तिगत विधि और शैली के बिना अकल्पनीय है। कलाकार का व्यक्तित्व न केवल काम में ही प्रकट होता है, बल्कि इस काम के निर्माण के लिए एक शर्त के रूप में भी मौजूद है। एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा को विशिष्ट सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों में महसूस किया जा सकता है। इतिहास में अलग युग मनुष्य समाजकलात्मक प्रतिभा की तैनाती और कार्यान्वयन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियां बनाएं ( क्लासिकल एंटिक्विटी, पुनर्जागरण, पूर्व में मुस्लिम पुनर्जागरण)।

सामाजिक-आर्थिक और के परिभाषित महत्व की मान्यता राजनीतिक स्थितियां, साथ ही कलात्मक प्रतिभा के कार्यान्वयन में आध्यात्मिक माहौल का मतलब उनका निरपेक्षता बिल्कुल नहीं है। एक कलाकार न केवल एक युग का उत्पाद होता है, बल्कि उसका निर्माता भी होता है। चेतना का एक आवश्यक गुण न केवल प्रतिबिंब है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन भी है। कलात्मक प्रतिभा की प्राप्ति के लिए बड़ा मूल्यवानकाम करने की क्षमता के व्यक्तिपरक क्षण हैं, कलाकार को उसकी सभी भावनात्मक, बौद्धिक और स्वैच्छिक ताकतों को जुटाने की क्षमता है।

भूखंड(fr। सुजेट विषय) कलात्मक समझ का एक तरीका, घटनाओं का संगठन (अर्थात, कथानक का कलात्मक परिवर्तन)। विशेषता विशिष्ट भूखंडवास्तविक के साथ तुलना करने पर न केवल स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जीवन की कहानी, जो इसके आधार के रूप में कार्य करता है, लेकिन विवरणों की तुलना करते समय भी मानव जीवनवृत्तचित्र में और उपन्यास, संस्मरण और उपन्यास। घटना के आधार और उसके कलात्मक पुनरुत्पादन का चित्रण अरस्तू में वापस जाता है, लेकिन शर्तों का वैचारिक चित्रण केवल XX सदी में किया गया था। रूस में, "प्लॉट" शब्द लंबे समय से "थीम" शब्द का पर्याय रहा है (पेंटिंग और मूर्तिकला के सिद्धांत में, यह अभी भी अक्सर इस अर्थ में उपयोग किया जाता है)।

जैसा कि साहित्य पर लागू होता है, पिछली शताब्दी के अंत में, इसका अर्थ घटनाओं की एक प्रणाली से शुरू हुआ, या, ए.एन. वेसेलोव्स्की की परिभाषा के अनुसार, उद्देश्यों का योग (अर्थात, जिसे आमतौर पर एक अन्य शब्दावली परंपरा में एक भूखंड कहा जाता है)। रूसी "औपचारिक स्कूल" के वैज्ञानिकों ने साजिश को प्रसंस्करण, आकार देने के रूप में विचार करने का प्रस्ताव दिया प्राथमिक सामग्री- प्लॉट (या, जैसा कि इसमें तैयार किया गया था बाद में काम करता हैवीबी शक्लोव्स्की, कथानक वास्तविकता की कलात्मक समझ का एक तरीका है)।

एक भूखंड को बदलने का सबसे आम तरीका समय श्रृंखला की हिंसात्मकता का विनाश, घटनाओं की पुनर्व्यवस्था, कार्रवाई का समानांतर विकास है। एक अधिक जटिल तकनीक एपिसोड के बीच गैर-रैखिक संबंधों का उपयोग कर रही है। यह एक "कविता" है, स्थितियों, पात्रों, एपिसोड के अनुक्रमों का सहयोगी रोल-ओवर। पाठ टकराव आधारित हो सकता है विभिन्न बिंदुदृश्य, कथा के विकास के लिए परस्पर अनन्य विकल्पों की तुलना करना (ए। मर्डोक का उपन्यास "द ब्लैक प्रिंस", ए। कैता की फिल्म "मैरिड लाइफ", आदि)। केंद्रीय विषयदृश्य, रंग, ध्वनि श्रृंखला में कई विमानों (सामाजिक, पारिवारिक, धार्मिक, कलात्मक) में एक साथ विकसित हो सकते हैं।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि प्रेरणा, काम के आंतरिक कनेक्शन की प्रणाली, कहानी कहने के तरीके कथानक के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, बल्कि शब्द के सख्त अर्थों में रचना से संबंधित हैं। कथानक को चित्रित आंदोलनों, आध्यात्मिक आवेगों के इशारों, बोले गए या "कल्पना योग्य" शब्दों की एक श्रृंखला के रूप में देखा जाता है। कथानक के साथ एकता में, वह आपस में और परिस्थितियों के बीच पात्रों के संबंध और अंतर्विरोधों को औपचारिक रूप देता है, अर्थात् कार्य का संघर्ष। आधुनिकतावादी कला में, प्लॉटलेसनेस (पेंटिंग में अमूर्तता, प्लॉटलेस बैले, एटोनल म्यूजिक, आदि) की प्रवृत्ति होती है।

साजिश है आवश्यकसाहित्य और कला में। साजिश कनेक्शन की प्रणाली में, संघर्षों का पता चलता है, कार्रवाई की प्रकृति, जो युग की महान समस्याओं को दर्शाती है।

सौंदर्य विश्लेषण के तरीके (ग्रीक पद्धति से - अनुसंधान, सिद्धांत, शिक्षण का मार्ग) - कलात्मक रचनात्मकता, सौंदर्य और कलात्मक संस्कृति की प्रकृति के अध्ययन के संबंध में भौतिकवादी द्वंद्वात्मकता के मूल सिद्धांतों का ठोसकरण, विभिन्न रूपवास्तविकता का सौंदर्य आत्मसात।

वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात के विभिन्न क्षेत्रों के विश्लेषण का प्रमुख सिद्धांत ऐतिहासिकता का सिद्धांत है, जो कला अध्ययन के क्षेत्र में पूरी तरह से विकसित है। यह वास्तविकता के द्वारा अपनी सशर्तता के संबंध में कला के अध्ययन के रूप में, गैर-कलात्मक लोगों के साथ कलात्मक श्रृंखला की घटनाओं की तुलना, पहचान की पहचान करता है सामाजिक विशेषताएंकला के विकास का निर्धारण, और कला के भीतर ही प्रणालीगत और संरचनात्मक संरचनाओं का प्रकटीकरण, कलात्मक रचनात्मकता का अपेक्षाकृत स्वतंत्र तर्क।

दार्शनिक और सौंदर्य पद्धति के साथ, जिसमें एक निश्चित श्रेणीबद्ध तंत्र है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र भी विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है, विशेष विज्ञान के विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण, जो मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के औपचारिक स्तरों के अध्ययन में माध्यमिक महत्व के हैं। निजी विज्ञान के निजी तरीकों और उपकरणों की ओर रुख करना (अर्थशास्त्र, संरचनात्मक-कार्यात्मक विश्लेषण, समाजशास्त्रीय, मनोवैज्ञानिक, सूचनात्मक दृष्टिकोण, गणित मॉडलिंगआदि) आधुनिक के चरित्र से मेल खाती है वैज्ञानिक ज्ञान, लेकिन ये तकनीक समान नहीं हैं वैज्ञानिक पद्धतिकला का अध्ययन "विषय का एक एनालॉग" (एफ। एंगेल्स) नहीं है और एक दार्शनिक और सौंदर्य पद्धति की भूमिका का दावा नहीं कर सकता है जो वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात की प्रकृति के लिए पर्याप्त है।

वैचारिक कला 70 के दशक के कलात्मक अवांट-गार्डे के प्रकारों में से एक। यह तथाकथित अवंत-उद्यानवाद के विकास के तीसरे चरण से जुड़ा है। नव-अवंत-गार्डे।

वैचारिक कला के समर्थक कलात्मक चित्र बनाने की आवश्यकता से इनकार करते हैं (उदाहरण के लिए, पेंटिंग में उन्हें अनिश्चित सामग्री के शिलालेखों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए), और वे संचालन की मदद से विशुद्ध रूप से बौद्धिक सह-निर्माण की प्रक्रिया को सक्रिय करने में कला के कार्य को देखते हैं। अवधारणाएं।

वैचारिक कला के उत्पादों को चित्रात्मकता से बिल्कुल रहित माना जाता है, वे K.-L को पुन: पेश नहीं करते हैं। गुण वास्तविक वस्तुएंमानसिक व्याख्या का परिणाम है। वैचारिक कला के दार्शनिक औचित्य के लिए, कांट, विट्गेन्स्टाइन, ज्ञान के समाजशास्त्र, आदि के दर्शन से उधार लिए गए विचारों के एक उदार मिश्रण का उपयोग किया जाता है।

रचनावाद (लैटिन कंस्ट्रक्शन से - निर्माण, निर्माण) 1920 के दशक की सोवियत कला में एक औपचारिक प्रवृत्ति है, जिसने समाज और कला की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के पुनर्गठन के लिए एक कार्यक्रम पेश किया, जिसमें कल्पना पर ध्यान केंद्रित नहीं किया गया, बल्कि कार्यात्मक, रचनात्मक समीचीनता पर ध्यान केंद्रित किया गया। रूप।

1920 और 1930 के दशक के सोवियत वास्तुकला के साथ-साथ अन्य प्रकार की कला (सिनेमा, थिएटर, साहित्य) में रचनावाद व्यापक हो गया। लगभग एक साथ सोवियत रचनावाद, एक रचनावादी आंदोलन कहा जाता है। नियोप्लास्टिकवाद हॉलैंड में उत्पन्न हुआ, इसी तरह के रुझान जर्मन बॉहॉस में हुए। कई कलाकारों के लिए, रचनावाद उनके काम में केवल एक मंच था।

रचनावाद को विज्ञान की भूमिका के निरपेक्षीकरण और प्रौद्योगिकी के सौंदर्यीकरण की विशेषता है, यह विश्वास कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी सामाजिक और सांस्कृतिक समस्याओं को हल करने का एकमात्र साधन है।

रचनावादी अवधारणा अपने विकास के कई चरणों से गुज़री है। रचनावादियों के लिए सामान्य था: एक कलाकार द्वारा बनाई गई भौतिक संरचना के रूप में कला के काम को समझना; कलात्मक कार्यों के नए रूपों के लिए संघर्ष और डिजाइन की सौंदर्य संभावनाओं में महारत हासिल करने की इच्छा। अपने अस्तित्व के अंतिम चरण में, रचनावाद ने औपचारिक सौंदर्य विधियों के विहितीकरण की अवधि में प्रवेश किया। नतीजतन, तकनीकी संरचनाओं की सौंदर्य संभावनाएं, जिनकी खोज निस्संदेह "डिजाइन अग्रदूतों" की योग्यता थी, निरपेक्ष थे। रचनावादियों ने इस तथ्य पर विचार नहीं किया कि निर्माण पर रूप की निर्भरता सांस्कृतिक और ऐतिहासिक तथ्यों के एक समूह द्वारा मध्यस्थता की जाती है। नतीजतन, उनका कार्यक्रम "कला की सार्वजनिक उपयोगिता" इसके विनाश का एक कार्यक्रम बन गया, एक सौंदर्य वस्तु को भौतिक-भौतिक आधार पर शुद्ध रूप निर्माण के लिए कम करना। कला का संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य पक्ष, इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता और समग्र रूप से कल्पना गायब हो गई, जिससे कला में वस्तुहीनता हो गई।

उसी समय, सामग्री के रूप को नियंत्रित करने वाले कानूनों की पहचान करने के प्रयास, इसकी संयोजक विशेषताओं (वी। टैटलिन, के। मालेविच) के विश्लेषण ने रचनात्मकता के सामग्री और तकनीकी पक्ष के नए दृष्टिकोणों के विकास में योगदान दिया।

संयोजन(अव्य। कंपोजिटियो व्यवस्था, रचना, जोड़) - कला के काम के निर्माण की एक विधि, एक ही प्रकार के संचार का सिद्धांत और असमान घटकों और भागों, एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ समन्वित। रचना को आकार देने के तरीकों और एक विशेष प्रकार और कला की शैली में निहित धारणा की ख़ासियत, विहित प्रकार की संस्कृति में एक कलात्मक नमूना (देखें) के निर्माण के नियमों द्वारा निर्धारित किया जाता है (उदाहरण के लिए, लोकगीत, प्राचीन मिस्र की कला, पूर्वी, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग, आदि), साथ ही व्यक्तिगत मौलिकता कलाकार द्वारा, गैर-विहित प्रकार की संस्कृति में कला के काम की अनूठी सामग्री (नए और आधुनिक समय की यूरोपीय कला, बारोक, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, आदि) ।)

रचना में, कृतियों को उनके अवतार मिलते हैं और यह विषय के कलात्मक विकास, लेखक के नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन से निर्धारित होता है। एस ईसेनस्टीन के अनुसार, यह लेखक की मंशा, सोच और विचारधारा का नंगे तंत्रिका है। परोक्ष रूप से (संगीत में) या अधिक प्रत्यक्ष रूप से (दृश्य कला में), रचना जीवन प्रक्रिया के नियमों के साथ, उद्देश्य और आध्यात्मिक दुनिया के साथ, कला के एक काम में परिलक्षित होती है। यह संक्रमण करता है कलात्मक सामग्रीऔर प्रपत्र के संबंध में इसके आंतरिक संबंध, और प्रपत्र का क्रम - सामग्री के क्रम के लिए। कला के इन क्षेत्रों के निर्माण के नियमों में अंतर करने के लिए, कभी-कभी दो शब्दों का उपयोग किया जाता है: वास्तुशास्त्र (सामग्री के घटकों का अंतर्संबंध) और रचना (फॉर्म के निर्माण के सिद्धांत)। एक अन्य प्रकार का विभेदीकरण है: संरचना का सामान्य रूप और कार्य के बड़े भागों के संबंध को वास्तुविद्या कहा जाता है (उदाहरण के लिए, काव्य पाठ), और अधिक भिन्नात्मक घटकों का अंतर्संबंध - रचनाएँ (उदाहरण के लिए, काव्य पंक्तियों की व्यवस्था और भाषण सामग्री ही)। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विषय पर्यावरण के वास्तुकला और संगठन के सिद्धांत में, सहसंबंधित अवधारणाओं की एक और जोड़ी का उपयोग किया जाता है: निर्माण (फॉर्म के भौतिक घटकों की एकता, उनके कार्यों की पहचान करके हासिल की जाती है) और रचना (कलात्मक पूर्णता) और विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक और कार्यात्मक आकांक्षाओं पर जोर दिया दृश्य बोधऔर कलात्मक अभिव्यक्ति, शोभा और रूप की अखंडता)।

रचना की अवधारणा को उस अवधारणा से अलग किया जाना चाहिए जो ६० और ७० के दशक में व्यापक हो गई थी। एक स्थिर, दोहराए जाने वाले सिद्धांत के रूप में कला के काम की संरचना की अवधारणा, कला में एक निश्चित प्रकार, प्रकार, शैली, शैली और दिशा का एक रचनात्मक मानदंड। संरचना के विपरीत, रचना कला के एक काम के निर्माण में मानक-टाइपोलॉजिकल और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय प्रवृत्तियों की एकता, संलयन और संघर्ष है। आदर्शता और व्यक्तिगत मौलिकता की डिग्री, रचना की विशिष्टता विभिन्न प्रकार की कला (cf। यूरोपीय क्लासिकवाद और "आराम से" रोमांटिकवाद) में भिन्न होती है, एक ही प्रकार की कला की कुछ शैलियों में (त्रासदी में रचनात्मक आदर्शता अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। नाटक की तुलना में, और सॉनेट में एक गेय संदेश की तुलना में बहुत अधिक है)। कला के कुछ प्रकारों और शैलियों में विशिष्ट साधन विशिष्ट हैं, साथ ही, निस्संदेह, उनका पारस्परिक प्रभाव: थिएटर ने पिरामिड और विकर्ण रचना में महारत हासिल की प्लास्टिक कला, और कथानक-विषयक पेंटिंग दृश्य का बैकस्टेज निर्माण है। विभिन्न प्रकार की कला, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, होशपूर्वक और अनजाने में, संगीत निर्माण के संरचना सिद्धांतों को अवशोषित करती है (उदाहरण के लिए, सोनाटा फॉर्म) और प्लास्टिक संबंध (देखें)।

XX सदी की कला में। जटिलता होती है संरचना निर्माणअस्थायी परिवर्तनों और स्थानिक बदलावों के माध्यम से सहयोगी लिंक, यादों, सपनों के बढ़ते समावेश के कारण। पारंपरिक और "तकनीकी" कलाओं के अभिसरण की प्रक्रिया में संरचना भी अधिक जटिल हो जाती है। चरम रूपआधुनिकतावाद इस प्रवृत्ति को पूर्ण रूप से समाप्त कर देता है और इसे एक तर्कहीन और बेतुका अर्थ देता है (" नया रोमांस", बेतुके, अतियथार्थवाद, आदि के थिएटर)।

सामान्य तौर पर, कला में रचना एक कलात्मक विचार को व्यक्त करती है और सौंदर्य बोध को इस तरह से व्यवस्थित करती है कि यह एक काम के एक घटक से दूसरे हिस्से में, पूरे हिस्से में चलती है।

अंतर्ज्ञान कलात्मक (लैटिन intuitio से - चिंतन) - सबसे महत्वपूर्ण तत्व रचनात्मक सोचकलात्मकता के ऐसे पहलुओं को प्रभावित करना

रचनात्मकता, धारणा, सत्य के रूप में गतिविधि और कलात्मक चेतना। अपने सबसे सामान्य रूप में, जब अंतर्ज्ञान को कला और विज्ञान में समान रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है, तो यह सत्य की एक विशेष समझ के अलावा और कुछ नहीं है, जो एक या दूसरे प्रकार के तार्किक प्रमाण से जुड़े अनुभूति के तर्कसंगत रूपों पर निर्भर नहीं करता है।

रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक अंतर्ज्ञान है। यह विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में स्पष्ट है। रचनात्मक प्रक्रिया, सहित " समस्या की स्थिति". तथ्य यह है कि रचनात्मकता का परिणाम मूल होना चाहिए एक रचनात्मक व्यक्ति को रचनात्मकता के शुरुआती चरण में पहले से ही ऐसे समाधान की तलाश करने के लिए मजबूर करता है, जो पहले कभी नहीं मिला है। यह अच्छी तरह से स्थापित अवधारणाओं, मानसिक योजनाओं, किसी व्यक्ति, स्थान और समय के बारे में विचारों के एक क्रांतिकारी संशोधन को मानता है। सहज ज्ञान, नए के ज्ञान के रूप में, आमतौर पर एक अप्रत्याशित अनुमान, एक प्रतीकात्मक योजना के रूप में मौजूद होता है, जिसमें भविष्य के काम की रूपरेखा का केवल अनुमान लगाया जाता है। हालांकि, कई कलाकारों के अनुसार, इस तरह की अंतर्दृष्टि पूरी रचनात्मक प्रक्रिया का आधार है।

सौंदर्य और विशेष रूप से कलात्मक धारणाकलात्मक अंतर्ज्ञान के तत्व भी शामिल हैं। कला के निर्माता द्वारा न केवल एक कलात्मक छवि का निर्माण, बल्कि पाठक, दर्शक, श्रोता द्वारा कलात्मक कल्पना की धारणा कलात्मक मूल्य की धारणा के लिए एक निश्चित मनोदशा से जुड़ी होती है, जो सतही अवलोकन से छिपी होती है। उसी समय, कलात्मक अंतर्ज्ञान एक ऐसा साधन बन जाता है जिसके द्वारा विचारक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र में प्रवेश करता है। इसके अलावा, कलात्मक अंतर्ज्ञान कला के बोधगम्य कार्य और उसके निर्माता के बीच सह-निर्माण का कार्य प्रदान करता है।

अब तक, सहज तंत्र के संचालन में बहुत कुछ रहस्यमय लगता है और इसके अध्ययन में बड़ी कठिनाइयों का कारण बनता है। कभी-कभी, इस आधार पर, कलात्मक अंतर्ज्ञान को रहस्यवाद के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और सौंदर्यशास्त्र में तर्कहीनता के रूपों में से एक के साथ पहचाना जाता है। हालांकि, कई का अनुभव शानदार कलाकारयह प्रमाणित करता है कि कलात्मक अंतर्ज्ञान के लिए धन्यवाद, ऐसे कार्यों का निर्माण करना संभव है जो वास्तविकता को गहराई से और सच्चाई से दर्शाते हैं। यदि कलाकार रचनात्मकता में यथार्थवाद के सिद्धांतों से विचलित नहीं होता है, तो कलात्मक अंतर्ज्ञान, जिसका वह सक्रिय रूप से उपयोग करता है, को विशेष माना जा सकता है। प्रभावी उपायज्ञान जो सत्य और वस्तुनिष्ठता के मानदंडों का खंडन नहीं करता है।

साज़िश(lat.intricare से - भ्रमित करने के लिए) - एक कलात्मक तकनीक जिसका उपयोग कथा, सिनेमा की विभिन्न शैलियों में कथानक और कथानक बनाने के लिए किया जाता है, नाट्य कला(कार्रवाई के जटिल और अप्रत्याशित मोड़, चित्रित पात्रों के हितों की परस्पर क्रिया और टकराव)। नाटकीय काम में चित्रित एक क्रिया के विकास में साज़िश के महत्व का विचार सबसे पहले अरस्तू द्वारा व्यक्त किया गया था: "सबसे महत्वपूर्ण चीज जो आत्मा को मोहित करती है वह साजिश के एक हिस्से का सार है - मोड़ और मोड़ और मान्यता .

साज़िश प्रकट करने वाली कार्रवाई को एक तनावपूर्ण और रोमांचक चरित्र देता है। इसकी मदद से, लोगों के बीच जटिल और परस्पर विरोधी (देखें) संबंधों को उनके निजी और . में स्थानांतरित करना सामाजिक जीवन... साहसिक शैली के कार्यों में आमतौर पर साज़िश की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हालांकि, इसका उपयोग क्लासिक लेखकों द्वारा अन्य शैलियों में किया जाता है, जो कि से स्पष्ट है रचनात्मक विरासतमहान लेखक-यथार्थवादी - पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय और अन्य। अक्सर, साज़िश केवल बाहरी मनोरंजन का एक साधन है। यह बुर्जुआ की विशेषता है, विशुद्ध रूप से व्यावसायिक कला, जिसे खराब परोपकारी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। बुर्जुआ कला की विपरीत प्रवृत्ति प्लॉटलेसनेस का प्रयास है, जब साज़िश एक कलात्मक उपकरण के रूप में गायब हो जाती है।

विलोम(यूनानी विरोधी - विरोध) - एक विपरीत शैलीगत आकृति, कलात्मक और गैर-कलात्मक दोनों को व्यवस्थित करने का एक तरीका कलात्मक भाषण, जो विपरीत अर्थ (विलोम) वाले शब्दों के प्रयोग पर आधारित है।
अलंकारिक आंकड़ों की प्रणाली में विरोध के एक आंकड़े के रूप में एंटीथिसिस को प्राचीन काल से जाना जाता है। तो, अरस्तू के लिए, एंटीथिसिस एक निश्चित "प्रस्तुत करने का तरीका" विचार है, एक विशेष बनाने का एक साधन - "विपरीत" - अवधि।

कलात्मक भाषण में, प्रतिपक्ष में विशेष गुण होते हैं: यह एक तत्व बन जाता है कला प्रणाली, एक कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है। इसलिए, विरोधी को न केवल शब्दों के विपरीत कहा जाता है, बल्कि कला के काम की छवियों को भी कहा जाता है।

विरोध के एक व्यक्ति के रूप में, विरोधाभास को निरपेक्ष और प्रासंगिक विलोम दोनों में व्यक्त किया जा सकता है।

और उज्ज्वल घर में यह चिंताजनक है
मैं अँधेरे के साथ अकेला रह गया था
असंभव संभव था
लेकिन संभव एक सपना था।
(ए ब्लॉक)

रूपक(ग्रीक रूपक - रूपक) अलंकारिक कलात्मक उपकरणों में से एक है, जिसका अर्थ यह है कि एक अमूर्त विचार या वास्तविकता की घटना एक ठोस छवि के रूप में कला के काम में प्रकट होती है।

अपने स्वभाव से, रूपक दो-भाग है।

एक ओर, यह एक अवधारणा या घटना (चालाक, ज्ञान, अच्छाई, प्रकृति, गर्मी, आदि) है, दूसरी ओर, एक ठोस वस्तु, जीवन की एक तस्वीर, एक अमूर्त विचार को दर्शाती है, इसे दृश्य बनाती है। हालांकि, जीवन की यह तस्वीर केवल एक सेवा भूमिका निभाती है - यह विचार को दर्शाती है, सजाती है, और इसलिए "किसी निश्चित व्यक्तित्व" (हेगेल) से वंचित है, जिसके परिणामस्वरूप विचार कई "चित्र" द्वारा व्यक्त किया जा सकता है चित्रण" (एएफ लोसेव)।

हालांकि, रूपक के दो विमानों के बीच संबंध मनमाना नहीं है, यह इस तथ्य पर आधारित है कि सामान्य मौजूद है, केवल एक विशिष्ट एकल वस्तु में ही प्रकट होता है, गुण, जिसके कार्य एक रूपक बनाने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। आप एक उदाहरण के रूप में वी. मुखिना के रूपक "फर्टिलिटी" या पिकासो द्वारा "डव" - दुनिया का एक रूपक का हवाला दे सकते हैं।

कभी-कभी एक विचार न केवल रूपक की रूपक योजना के रूप में मौजूद होता है, बल्कि सीधे व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, कल्पित "नैतिकता" के रूप में)। इस रूप में, रूपक विशेष रूप से कला के कार्यों की विशेषता है जो नैतिक और उपदेशात्मक लक्ष्यों का पीछा करते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं कि शब्द किसी भी भाषा की मूल इकाई होने के साथ-साथ उसका सबसे महत्वपूर्ण घटक तत्व भी होता है। कलात्मक साधन. सही उपयोगशब्दावली काफी हद तक भाषण की अभिव्यक्ति को निर्धारित करती है।

संदर्भ में, एक शब्द एक विशेष दुनिया है, लेखक की धारणा और वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण का दर्पण है। इसकी अपनी, रूपक, सटीकता, अपने स्वयं के विशेष सत्य हैं, जिन्हें कलात्मक रहस्योद्घाटन कहा जाता है, शब्दावली के कार्य संदर्भ पर निर्भर करते हैं।

हमारे आस-पास की दुनिया की व्यक्तिगत धारणा इस तरह के पाठ में रूपक बयानों की मदद से परिलक्षित होती है। आखिरकार, कला मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति है। साहित्यिक ताना-बाना रूपकों से बुना जाता है जो कला के काम की एक रोमांचक और भावनात्मक छवि बनाते हैं। शब्दों में अतिरिक्त अर्थ दिखाई देते हैं, एक विशेष शैलीगत रंग जो एक प्रकार की दुनिया बनाता है जिसे हम पाठ पढ़ते समय खोजते हैं।

न केवल साहित्यिक में, बल्कि मौखिक में भी, हम बिना किसी हिचकिचाहट के, कलात्मक अभिव्यक्ति की विभिन्न तकनीकों का उपयोग इसे भावनात्मकता, प्रेरकता, कल्पना देने के लिए करते हैं। आइए देखें कि रूसी भाषा में कलात्मक तकनीकें क्या हैं।

रूपकों का उपयोग विशेष रूप से अभिव्यंजना बनाने के लिए अनुकूल है, तो चलिए उनके साथ शुरू करते हैं।

रूपक

कलात्मक तकनीकसाहित्य में उनमें से सबसे महत्वपूर्ण का उल्लेख किए बिना कल्पना करना असंभव है - भाषा में पहले से मौजूद अर्थों के आधार पर दुनिया की भाषाई तस्वीर बनाने का एक तरीका।

रूपक के प्रकार इस प्रकार हैं:

1. जीवाश्म, घिसा-पिटा, सूखा या ऐतिहासिक (नाव का धनुष, सुई की आंख)।
2. वाक्यांशविज्ञान शब्दों के स्थिर आलंकारिक संयोजन हैं जिनमें भावुकता, रूपक, कई देशी वक्ताओं की स्मृति में प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता, अभिव्यंजना (मृत्यु की पकड़, दुष्चक्र, आदि) है।
3. एक अकेला रूपक (उदाहरण के लिए, एक बेघर दिल)।
4. अनफोल्डेड (दिल - "पीले चीन में चीनी मिट्टी की घंटी" - निकोलाई गुमीलेव)।
5. परंपरागत रूप से काव्यात्मक (जीवन की सुबह, प्रेम की अग्नि)।
6. व्यक्तिगत रूप से लेखक (फुटपाथ का कूबड़)।

इसके अलावा, एक रूपक एक साथ एक रूपक, व्यक्तित्व, अतिशयोक्ति, परिधि, अर्धसूत्रीविभाजन, लिटोटा और अन्य ट्रॉप हो सकता है।

ग्रीक से अनुवाद में "रूपक" शब्द का अर्थ "स्थानांतरण" है। इस मामले में, हम नाम को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करने के साथ काम कर रहे हैं। यह संभव होने के लिए, उनमें निश्चित रूप से किसी प्रकार की समानता होनी चाहिए, उन्हें किसी तरह से संबंधित होना चाहिए। एक रूपक एक शब्द या अभिव्यक्ति है जिसका प्रयोग दो घटनाओं या वस्तुओं की किसी तरह की समानता के कारण लाक्षणिक रूप से किया जाता है।

इस स्थानांतरण के परिणामस्वरूप, एक छवि बनाई जाती है। इसलिए, रूपक कलात्मक, काव्य भाषण को व्यक्त करने के सबसे चमकीले साधनों में से एक है। हालांकि, इस ट्रोप की अनुपस्थिति का मतलब काम की अभिव्यक्ति की कमी नहीं है।

रूपक या तो सरल या विस्तृत हो सकता है। बीसवीं शताब्दी में, कविता में विस्तारित के उपयोग को पुनर्जीवित किया गया है, और सरल की प्रकृति में काफी बदलाव आया है।

अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है

मेटानीमी रूपक की किस्मों में से एक है। ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "नाम बदलना", अर्थात यह एक वस्तु के नाम का दूसरी वस्तु में स्थानांतरण है। दो अवधारणाओं, वस्तुओं, आदि की मौजूदा निकटता के आधार पर एक निश्चित शब्द का दूसरे के साथ प्रतिस्थापन है। यह आलंकारिक के प्रत्यक्ष अर्थ पर एक आरोप है। उदाहरण के लिए: "मैंने दो प्लेट खा लीं।" अर्थों का मिश्रण, उनका स्थानांतरण संभव है क्योंकि वस्तुएं सन्निहित हैं, और सन्निहितता समय, स्थान आदि में हो सकती है।

उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र

Synecdoche एक तरह का मेटानीमी है। ग्रीक से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "सहसंबंध"। अर्थ का ऐसा स्थानांतरण तब होता है जब बड़े के बजाय छोटा कहा जाता है, या इसके विपरीत; एक भाग के बजाय, एक संपूर्ण, और इसके विपरीत। उदाहरण के लिए: "मास्को की रिपोर्ट के अनुसार।"

विशेषण

साहित्य में कलात्मक तकनीक, जिसकी सूची अब हम संकलित कर रहे हैं, बिना किसी विशेषण के कल्पना नहीं की जा सकती। यह एक आकृति, ट्रॉप, आलंकारिक परिभाषा, वाक्यांश या शब्द है जो किसी व्यक्ति, घटना, वस्तु या क्रिया को व्यक्तिपरक के साथ दर्शाता है

ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "संलग्न, लगाव", यानी हमारे मामले में, एक शब्द दूसरे से जुड़ा हुआ है।

विशेषण अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में एक साधारण परिभाषा से भिन्न होता है।

स्थायी उपकथाओं का प्रयोग लोककथाओं में टाइपिंग के साधन के रूप में और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में भी किया जाता है। शब्द के सख्त अर्थों में, उनमें से केवल उन रास्तों से संबंधित हैं, जिनके कार्य में एक आलंकारिक अर्थ में शब्द हैं, तथाकथित सटीक उपकथाओं के विपरीत, जो प्रत्यक्ष अर्थ में शब्दों में व्यक्त किए जाते हैं (लाल बेरी) , सुंदर फूल)। आलंकारिक अर्थों में शब्दों का उपयोग करके आलंकारिक बनाए जाते हैं। इस तरह के विशेषणों को आमतौर पर रूपक कहा जाता है। नाम का पर्यायवाची स्थानांतरण भी इस निशान के नीचे आ सकता है।

ऑक्सीमोरोन एक प्रकार का विशेषण है, तथाकथित विपरीत प्रसंग, जो उनके विपरीत शब्दों द्वारा परिभाषित संज्ञाओं के साथ संयोजन बनाते हैं (प्रेम से घृणा, हर्षित उदासी)।

तुलना

तुलना एक ट्रॉप है जिसमें एक वस्तु को दूसरे के साथ तुलना करके दिखाया जाता है। अर्थात्, यह समानता के संदर्भ में विभिन्न वस्तुओं की तुलना है, जो स्पष्ट और अप्रत्याशित, दूर दोनों हो सकती है। यह आमतौर पर कुछ शब्दों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है: "बिल्कुल", "पसंद", "पसंद", "पसंद"। इसके अलावा, तुलना वाद्य मामले का रूप ले सकती है।

वेष बदलने का कार्य

साहित्य में कलात्मक तकनीकों का वर्णन करते हुए, व्यक्तित्व का उल्लेख करना आवश्यक है। यह एक प्रकार का रूपक है, जो निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं के लिए जीवित चीजों के गुणों का असाइनमेंट है। अक्सर यह ऐसी प्राकृतिक घटनाओं को सचेत जीवित प्राणियों के रूप में संदर्भित करके बनाया जाता है। प्रतिरूपण मानव गुणों को जानवरों में स्थानांतरित करना भी है।

हाइपरबोला और लिटोटा

आइए हम साहित्य में कलात्मक अभिव्यक्ति की ऐसी तकनीकों पर ध्यान दें जैसे अतिशयोक्ति और लिटोटा।

अतिशयोक्ति ("अतिशयोक्ति" के रूप में अनुवादित) में से एक है अभिव्यंजक साधनभाषण, जो कि अतिशयोक्ति के अर्थ के साथ एक आकृति है प्रश्न में.

लिटोटा ("सादगी" के रूप में अनुवादित) अतिशयोक्ति के विपरीत है - जो चर्चा की जा रही है उसकी अत्यधिक ख़ामोशी (एक उंगली वाला लड़का, एक नख वाला एक छोटा आदमी)।

व्यंग्य, विडंबना और हास्य

हम साहित्य में कलात्मक तकनीकों का वर्णन करना जारी रखते हैं। हमारी सूची व्यंग्य, विडंबना और हास्य द्वारा पूरक होगी।

• ग्रीक में व्यंग्य का अर्थ है "मांस फाड़ना"। यह एक बुरी विडंबना है, एक चुभने वाला उपहास, एक कास्टिक टिप्पणी है। व्यंग्य का उपयोग करते समय, एक हास्य प्रभाव पैदा होता है, लेकिन साथ ही एक स्पष्ट रूप से वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन होता है।
• अनुवाद में विडंबना का अर्थ है "ढोंग", "मजाक"। यह तब उत्पन्न होता है जब शब्दों में एक बात कही जाती है, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग, विपरीत, मतलब होता है।
• हास्य अभिव्यक्ति के शाब्दिक साधनों में से एक है, जिसका अनुवाद में "मनोदशा", "स्वभाव" है। एक हास्य, अलंकारिक नस में, कभी-कभी पूरी रचनाएँ लिखी जा सकती हैं जिसमें किसी चीज़ के प्रति एक मजाकिया अच्छे स्वभाव का अनुभव होता है। उदाहरण के लिए, ए। चेखव की कहानी "गिरगिट", साथ ही आई। ए। क्रायलोव की कई दंतकथाएँ।

साहित्य में कलात्मक तकनीकों के प्रकार यहीं समाप्त नहीं होते हैं। हम आपके ध्यान में निम्नलिखित प्रस्तुत करते हैं।

विचित्र

साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक तकनीकों में विचित्र शामिल हैं। शब्द "विचित्र" का अर्थ है "जटिल", "विचित्र"। यह कलात्मक तकनीक काम में दर्शाई गई घटनाओं, वस्तुओं, घटनाओं के अनुपात का उल्लंघन है। इसका व्यापक रूप से कार्यों में उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन ("द लॉर्ड गोलोवलेव्स", "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी", परियों की कहानियां)। यह अतिशयोक्ति पर आधारित एक कलात्मक तकनीक है। हालाँकि, इसकी डिग्री अतिशयोक्ति की तुलना में बहुत अधिक है।

व्यंग्य, विडंबना, हास्य और विचित्र साहित्य में लोकप्रिय कलात्मक उपकरण हैं। पहले तीन के उदाहरण ए.पी. चेखव और एन.एन. गोगोल की कहानियां हैं। जे. स्विफ्ट की कृतियाँ विचित्र हैं (उदाहरण के लिए, "गुलिवर्स ट्रेवल")।

उपन्यास "द लॉर्ड गोलोवलेव्स" में जूडस की छवि बनाने के लिए लेखक (साल्टीकोव-शेड्रिन) किस कलात्मक उपकरण का उपयोग करता है? बेशक, अजीब। वी। मायाकोवस्की की कविताओं में विडंबना और व्यंग्य मौजूद हैं। ज़ोशेंको, शुक्शिन, कोज़मा प्रुतकोव की कृतियाँ हास्य से भरी हैं। साहित्य में ये कलात्मक तकनीक, जिनके उदाहरण हमने अभी उद्धृत किए हैं, जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी लेखकों द्वारा अक्सर उपयोग किया जाता है।

यमक

एक पन भाषण का एक आंकड़ा है जो एक अनैच्छिक या जानबूझकर अस्पष्टता है जो तब होता है जब किसी शब्द के दो या दो से अधिक अर्थ संदर्भ में उपयोग किए जाते हैं या जब उनकी ध्वनि समान होती है। इसकी किस्में पारोनोमेसिया, झूठी व्युत्पत्ति, ज़ुग्मा और कंक्रीटाइजेशन हैं।

वाक्य वाक्यों पर आधारित होते हैं। उनसे चुटकुले निकलते हैं। साहित्य में इन कलात्मक तकनीकों को वी। मायाकोवस्की, उमर खय्याम, कोज़मा प्रुतकोव, ए.पी. चेखव के कार्यों में पाया जा सकता है।

भाषण का चित्र - यह क्या है?

शब्द "आकृति" का लैटिन से अनुवाद किया गया है " दिखावट, रूपरेखा, छवि। "इस शब्द के कई अर्थ हैं। इसका क्या अर्थ है" इस अवधिकलात्मक भाषण के संबंध में? आंकड़ों से संबंधित: प्रश्न, अपील।

एक "ट्रोप" क्या है?

"एक कलात्मक तकनीक का नाम क्या है जो किसी शब्द का आलंकारिक अर्थों में उपयोग करता है?" - आप पूछना। शब्द "ट्रोप" विभिन्न तकनीकों को जोड़ता है: विशेषण, रूपक, रूपक, तुलना, पर्यायवाची, लिटोटा, अतिशयोक्ति, व्यक्तित्व और अन्य। अनुवाद में, "ट्रोप" शब्द का अर्थ है "टर्नओवर"। कलात्मक भाषण सामान्य भाषण से अलग होता है जिसमें यह विशेष मोड़ का उपयोग करता है जो भाषण को सजाते हैं, इसे और अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं। वी विभिन्न शैलियाँविभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है। कलात्मक भाषण के लिए "अभिव्यंजना" की अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात एक पाठ की क्षमता है, कला का एक काम पाठक पर एक सौंदर्य, भावनात्मक प्रभाव डालने के लिए, बनाने के लिए काव्य चित्रऔर ज्वलंत चित्र।

हम सभी ध्वनियों की दुनिया में रहते हैं। उनमें से कुछ हमारे अंदर सकारात्मक भावनाओं को जगाते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, उत्तेजित, सतर्क, चिंता पैदा करते हैं, शांत करते हैं या नींद के लिए प्रेरित करते हैं। अलग-अलग आवाजें अलग-अलग छवियां पैदा करती हैं। इनके संयोजन की मदद से आप किसी व्यक्ति को भावनात्मक रूप से प्रभावित कर सकते हैं। अध्ययन कला का काम करता हैसाहित्य और रूसी लोक कला, हम उनकी आवाज के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील हैं।

ध्वनि अभिव्यंजना बनाने के लिए बुनियादी तकनीक

• अनुप्रास समान या समरूप व्यंजनों की पुनरावृत्ति है।
• स्वरों का जानबूझकर सामंजस्यपूर्ण दोहराव है।

अनुप्रास और अनुप्रास का प्रयोग प्रायः एक ही समय में कार्यों में किया जाता है। इन तकनीकों का उद्देश्य पाठक में विभिन्न संघों को जगाना है।

कथा साहित्य में ध्वनि लेखन की स्वीकृति

ध्वनि लेखन एक कलात्मक तकनीक है, जो एक निश्चित छवि बनाने के लिए एक विशिष्ट क्रम में कुछ ध्वनियों का उपयोग करता है, अर्थात ध्वनियों की नकल करने वाले शब्दों का चयन वास्तविक दुनिया... इस तकनीक का प्रयोग काव्य और गद्य दोनों में कथा साहित्य में किया जाता है।

ध्वनि लेखन की किस्में:

1. असोनेंस - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "व्यंजन"। एक विशिष्ट ध्वनि छवि बनाने के लिए एक पाठ में समान या समान स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति है। यह भाषण की अभिव्यक्ति में योगदान देता है, इसका उपयोग कवियों द्वारा लय में, कविताओं की कविता में किया जाता है।
2. अनुप्रास - इस तकनीक से काव्य भाषण को और अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए, कुछ ध्वनि छवि बनाने के लिए साहित्यिक पाठ में व्यंजन की पुनरावृत्ति है।
3. ओनोमेटोपोइया - विशेष शब्दों का प्रसारण, आसपास की दुनिया की घटनाओं की आवाज़ की याद ताजा करती है, श्रवण छापें।

कविता में ये कलात्मक तकनीक बहुत आम हैं, उनके बिना काव्य भाषण इतना मधुर नहीं होता।

तकनीकों का शस्त्रागार काफी बड़ा है: रूपक, ऑक्सीमोरोन, मेटोनीमी, सिनेकडोच, हाइपरबोले, लिटोटा, रूपक, तुलना, विशेषण, संकेत, पैराफ्रेज़, एनाफोरा, एपिफोरा, प्रत्याशा, एंटीथिसिस, पैरोनिम, क्रमपरिवर्तन, उन्नयन, आदि।

एक रूपक दोनों तुलनात्मक सदस्यों ("लहरों की आवाज", "मांसपेशियों का कांस्य", "घर पर पैसा रखने का मतलब है उन्हें फ्रीज करना!" , आदि।)

प्रतिरूपण एक प्रकार का रूपक है, चेतन वस्तुओं के गुणों को निर्जीवों में स्थानांतरित करना ("उसकी नर्स मौन है")।

ऑक्सीमोरोन (ऑक्सीमोरोन) - इसके विपरीत एक अनुपात, अर्थ में विपरीत शब्दों का संयोजन, अवधारणाओं का एक संयोजन जिसे तार्किक रूप से बाहर रखा गया है ("जीवित लाश", "अवंत-गार्डे परंपरा", "छोटा" बड़ी गाड़ी" आदि।)।

मेटोनीमी एक शब्द का दूसरे के साथ प्रतिस्थापन है, जो उनके अर्थों के बीच संबंध के आधार पर होता है ("थिएटर की सराहना की गई" - "दर्शकों की सराहना की गई") के बजाय।

Synecdoche एक प्रकार का रूपक है, पूरे (बड़े) के बजाय एक भाग (छोटा) का नाम या इसके विपरीत ("मेरा छोटा सिर चला गया" - "मैं चला गया" के बजाय)।

हाइपरबोले एक जानबूझकर अतिशयोक्ति ("खून की नदियाँ", "पैसे के पहाड़", "प्यार का सागर", आदि) है।

लिटोटा एक जानबूझकर ख़ामोशी ("एक नाखून वाला आदमी") है।

रूपक एक छवि के माध्यम से एक अमूर्त विचार (अवधारणा) की छवि है। इसी समय, अर्थ और छवि के बीच संबंध सादृश्य या सन्निहितता ("प्यार एक दिल है", "न्याय एक महिला है जो तराजू के साथ है", आदि) द्वारा स्थापित किया गया है।

तुलना एक वस्तु का दूसरे से आत्मसात करना है ("हाथी के रूप में विशाल")। वस्तुओं की तुलना करते समय, मजबूत (व्याख्यात्मक) अपनी कुछ सकारात्मक और पहले से ज्ञात विशेषताओं को एक अज्ञात वस्तु (व्याख्या) पर फेंकता है। इस प्रकार, अपरिचित को परिचित के माध्यम से, जटिल को सरल के माध्यम से समझाना आसान है। तुलना के माध्यम से अधिक दृश्यता और मौलिकता प्राप्त की जा सकती है।

हालांकि, तुलनाएं अक्सर लचर होती हैं और उनका गलत अर्थ निकाला जा सकता है। व्यक्ति व्याख्यात्मक विषय के बारे में सोचना शुरू कर देगा और मुख्य विचार से विचलित हो जाएगा।

यह आकलन करना उपयोगी होगा कि क्या वस्तु की तुलना स्वयं से भी बदतर वस्तु से की जा रही है, क्या तुलना नकारात्मक परिणाम लाएगी। यदि संदेह है, तो तुलना का उपयोग करने से बचना सबसे अच्छा है।

एक विशेषण एक आलंकारिक परिभाषा है जो एक अतिरिक्त देता है कलात्मक विशेषतावस्तु (घटना) एक छिपी तुलना ("खुला क्षेत्र", "अकेला पाल", आदि) के रूप में। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि छोटे प्रसंग पाठ को कमजोर करते हैं ("बहुत", "भी", "थोड़ा" , "पर्याप्त" आदि)।

संकेत - एक समान ध्वनि वाले शब्द के माध्यम से एक संकेत या एक प्रसिद्ध वास्तविक तथ्य का उल्लेख, ऐतिहासिक घटना, साहित्यिक कार्य, आदि। ("मैड्रिड कोर्ट का राज")।

एक संक्षिप्त विवरण एक संक्षिप्त कथन है, किसी अन्य अभिव्यक्ति या शब्द के अर्थ का एक वर्णनात्मक हस्तांतरण ("इन पंक्तियों को लिखना" - "I" के बजाय)।

अनाफोरा एक वाक्य की शुरुआत में एक ही अक्षर, एक शब्द के एक ही हिस्से, पूरे शब्द या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति है ("राजनीति से बाहर! प्रतिस्पर्धा से बाहर!")।

एपिफोरा - एक वाक्य के अंत में एक ही शब्द या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति।

प्रत्याशा तत्वों के सामान्य रेखीय अनुक्रम से विचलन है, जिसमें दूसरे को समझने के लिए आवश्यक चिह्न उसका अनुसरण करने के बजाय उससे पहले होता है, जिसके परिणामस्वरूप अपेक्षा का प्रभाव पैदा होता है ("वह इतना नया नहीं है, यह घटना देशभक्ति कहा जाता है" या " और वे किस तरह की बातचीत कर रहे थे - ऐतिहासिक!")

प्रतिवाद अर्थ में विरोध है, विपरीत है। ("छोटे कंप्यूटर बड़े लोगों के लिए हैं" "व्हाइट विंड" कंपनी)। उदाहरण के लिए, आई। एहरेनबर्ग ने अक्सर विरोध का सहारा लिया: “श्रमिक लीवर पर खड़े रहते हैं: ठंड, गर्मी, कर्कश, अंधेरा। मिस्टर ईस्टमैन, दुनिया की हलचल से दूर, एक शुतुरमुर्ग का अंडा खाता है।"

समानार्थी शब्द ऐसे शब्द हैं जो ध्वनि में समान हैं, लेकिन अर्थ में भिन्न हैं ("आधार" और "आधार", "गर्म" और "गर्म"। वी। वायसोस्की: "और जो उद्धरणों का सम्मान नहीं करता है, वह एक पाखण्डी और कमीने है" )

क्रमचय शब्दों के कब्जे वाले स्थानों का परिवर्तन है। ("दिल भूमध्य - सागर... दिल में भूमध्य सागर ")।

कलात्मक भाषण के सजातीय अभिव्यंजक साधनों की शक्ति का क्रमिक तीव्रीकरण या कमजोर होना ("मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं ...")।

एक अलंकारिक प्रश्न एक ऐसा प्रश्न है जिसके उत्तर की आवश्यकता नहीं होती है, एक ऐसा प्रश्न जिसके लिए उत्तर पहले से ज्ञात होता है, या एक प्रश्न जिसका उत्तर प्रश्नकर्ता स्वयं देता है ("न्यायाधीश कौन हैं?")

अक्सर वाक्यांशगत इकाइयाँ (मुहावरे) पाठ में प्रभावी रूप से उपयोग की जाती हैं - शब्दों के स्थिर संयोजन जो रूपक हैं, एक निश्चित अवधारणा या घटना की आलंकारिक अभिव्यक्तियाँ ("एक मच्छर नाक को कमजोर नहीं करेगा", "सात परेशानियाँ - एक उत्तर", आदि। )

मुहावरों को पाठक आसानी से पहचान लेता है। उनकी मदद से, व्यक्तिगत वाक्यांशों की यादगारता और पूरे पाठ की धारणा में सुधार होता है।

नीतिवचन और बातें पाठ की कल्पना और संक्षिप्तता पर भी काम करती हैं। एम। गोर्की ने उनके बारे में बात की:

"यह कहावतें और कहावतें हैं जो जनता की सोच को पूर्ण रूप से व्यक्त करती हैं, विशेष रूप से शिक्षाप्रद, और नौसिखिए लेखकों के लिए इस सामग्री से परिचित होना बेहद उपयोगी है, न केवल इसलिए कि यह शब्दों की अर्थव्यवस्था, भाषण की संक्षिप्तता और कल्पना को उत्कृष्ट रूप से सिखाता है। , लेकिन यहाँ क्यों है: सोवियतों की भूमि की मात्रात्मक रूप से प्रमुख आबादी किसान है, वह मिट्टी, जिससे इतिहास ने श्रमिकों, परोपकारी, व्यापारियों, पुजारियों, अधिकारियों, रईसों, वैज्ञानिकों और कलाकारों को बनाया ...

मैंने कहावतों से बहुत कुछ सीखा, अन्यथा - कामोद्दीपकों के साथ सोचने से।"

विंग शब्द भी प्रभावी हैं। ये उपयुक्त भाव, उद्धरण, सूत्र हैं जो जीवित भाषण में नीतिवचन और कहावतों के रूप में व्यापक हो गए हैं ("होना या न होना!"

ग्रंथों में वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों, कहावतों, कहावतों और पंखों वाले शब्दों का उपयोग विभिन्न प्रकारकॉपी राइटिंग एक स्थिर तरीके से विकसित सार्थक और मूल्यांकनात्मक संघों के संरक्षण पर आधारित है। लेखक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने पर भी यह छवि नष्ट नहीं होती है। इसी समय, वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों और पंखों वाले शब्दों का औपचारिक, सतही उपयोग अक्सर देखा जाता है। ऐसे मामलों में, या तो अर्थ पूरी तरह से विकृत हो जाता है, या अर्थ संबंधी विरोधाभास उत्पन्न होते हैं।

अक्सर लेखक स्मरण का सहारा लेते हैं - प्रसिद्ध का संदर्भ साहित्यिक तथ्यया काम करता है। स्मरण एक सटीक या गलत उद्धरण, "उद्धृत" या शेष निहित, सबटेक्स्ट के रूप में हो सकता है। यादें पाठ को एक सामान्य सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ से जोड़ती हैं और लेखकों को घटनाओं या तथ्यों के अधिक संक्षिप्त विवरण के साथ खुद को दोहराने की अनुमति नहीं देती हैं। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली यादों में से एक बाइबिल पाठ के एक विशेष मार्ग का संदर्भ है। स्मरणशक्ति उत्तर-आधुनिकतावादियों की पसंदीदा तकनीकों में से एक है।

(यह उत्सुक है कि, कुल मिलाकर, प्रत्येक पाठ स्पष्ट या निहित उद्धरणों का एक समूह है, अन्य ग्रंथों के संदर्भ।)

पाठ में दीर्घवृत्त द्वारा निरूपित अधूरे वाक्यों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। पूर्णता की इच्छा मनुष्य में निहित है। इस संबंध में, वह वाक्य को समाप्त करने की कोशिश करता है और इस प्रकार पाठ के सक्रिय पढ़ने में आकर्षित होता है।

बहुत बार अधूरे वाक्य अच्छे पर आधारित होते हैं प्रसिद्ध बातें, लोकप्रिय भाव, उद्धरण साहित्यिक कार्य("मछुआरे, मछुआरे ...", "बिना कठिनाई के ...", "मैंने आपको जन्म दिया ...", आदि) स्वाभाविक रूप से, पाठक को कॉपीराइटर द्वारा प्रदान किए गए शब्दों के प्रकार के साथ विशेष रूप से वाक्य को पूरा करना चाहिए .

सबसे आम तकनीकों में से एक दोहराव है (जो पहले ही कहा जा चुका है उसके पूरक और स्पष्ट अनुस्मारक)। दोहराव की मदद से, पाठ के सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षणों को हाइलाइट और उच्चारण किया जाता है।

विभिन्न ग्रंथों में भी एक वाक्य का उपयोग किया जाता है - अलग-अलग शब्दों या वाक्यांशों की ध्वनि समानता के आधार पर शब्दों पर एक नाटक ("ओसिप कर्कश है, और आर्किप ओसिप है")।

शब्दों पर एक नाटक न केवल ऑडियो सामग्री पर, बल्कि वर्तनी पर भी आधारित हो सकता है।

विज्ञापन में लिखित वर्डप्ले के उपयोग के उदाहरण:

कम से कम वस्त्र

(दुकान पर साइन इन करें)

यहाँ वह है!

(ट्रेडिंग हाउस"ओथॉन")

अर्थ एक अतिरिक्त, साथ वाला अर्थ है जो किसी वस्तु से वांछित संबंध को प्रेरित कर सकता है। उदाहरण के लिए, पुतिनका वोदका, राष्ट्रपति वोदका, क्रेमलिन वोदका।

अतिरिक्त मूल्य समय के साथ अपनी ताकत बदल सकता है। उदाहरण के लिए, में सोवियत काल"आयातित" शब्द ने उत्पाद को अतिरिक्त आकर्षण दिया, लेकिन अंततः इसे खो दिया।

अक्सर, नवीनता, मौलिकता के लिए प्रयास करते हुए, कॉपीराइटर नवशास्त्र बनाते हैं - उनके अपने शब्द और भाव, जिनमें से असामान्यता देशी वक्ताओं द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "पदार्थ" और "थर्मामीटर" शब्दों का आविष्कार एम। लोमोनोसोव द्वारा किया गया था, "उद्योग" - एन। करमज़िन, "बंगलिंग" - एम। साल्टीकोव-शेड्रिन, "अस्पष्ट" - एफ। दोस्तोवस्की, "औसत दर्जे" - आई। सेवरीनिन , "थका हुआ" - वी। खलेबनिकोव, "विशाल" - वी। मायाकोवस्की, आदि।

यह उत्सुक है कि गर्ट्रूड स्टीन इतिहास में साहित्य में "समलैंगिक" शब्द का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। उसने दुनिया को परिभाषा दी " ग़ुम हुई पीढ़ी". इस समलैंगिक लेखक को विराम चिह्नों से नफरत थी। उनके उद्धरणों में सबसे प्रसिद्ध है "एक गुलाब एक गुलाब है एक गुलाब है एक गुलाब है"।

कभी-कभी, मौलिकता की खोज में, ऐसे शब्द बनाए जाते हैं, जो विशेष स्पष्टीकरण के बिना, दर्शकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, या कोई भी नहीं समझता है।

ऐसे मामलों में जहां कठोर, आक्रामक या बहुत सीधी अभिव्यक्ति को नरम के साथ बदलना आवश्यक है, एक व्यंजना का उपयोग किया जाता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि स्वागत धारणा को बाधित नहीं करता है, गलतफहमी पैदा नहीं करता है। आखिरकार, एक शब्द के तहत अलग तरह के लोगअलग हो सकता है।

कॉपी राइटिंग में और इस तरह के "टूल" का उपयोग कैकोफेमिज़्म के रूप में किया जाता है - कम, मानक, सभ्य की जगह। उदाहरण के लिए, "डाई" के बजाय, कुछ मामलों में, आप "गोंद द फिन्स", "ड्रॉप स्केट्स", "प्ले इन द बॉक्स", आदि लिख सकते हैं।

एक बहुत ही दिलचस्प स्वागत है बदनामी ("अजीब" शब्द से)। यह शब्द वी। शक्लोवस्की द्वारा पेश किया गया था:

"अलगाव अलग-अलग आँखों से दुनिया की एक दृष्टि है।

जीन-जैक्स रूसो ने अपने तरीके से दुनिया को बदनाम किया, वह राज्य के बाहर रहते थे।

कविता की दुनिया में बदनामी की दुनिया शामिल है।

गोगोल की ट्रोइका, जो रूस पर हावी है, रूसी ट्रोइका है, क्योंकि यह अचानक है। लेकिन एक ही समय में, यह एक विश्वव्यापी ट्रिपल है, यह रूस, और इटली और स्पेन के ऊपर से गुजरता है।

यह एक नए साहित्य का आंदोलन है जो खुद को मुखर करता है।

दुनिया की एक नई दृष्टि।

मानहानि समय की बात है।

वैराग्य केवल एक नई दृष्टि नहीं है, यह एक नए का सपना है और केवल इस सौर दुनिया के कारण है। और मायाकोवस्की की बेल्ट के बिना एक रंगीन शर्ट एक उत्सव है आदमी के कपड़ेजो कल पर दृढ़ विश्वास रखता है।"

मौलिकता, पहचान के लिए प्रयास करते हुए, कॉपीराइटर कभी-कभी ऐसी तकनीकों का उपयोग करते हैं जो चाल की तरह अधिक होती हैं। उदाहरण के लिए, लेखक अर्नेस्ट विंसेंट राइट के पास गडस्बी नामक एक उपन्यास है, जो 50,000 शब्दों से अधिक लंबा है। पूरे उपन्यास में, कोई अक्षर E नहीं है - अंग्रेजी भाषा का सबसे सामान्य अक्षर।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए। नाज़ायकिन द्वारा पुस्तकों में पाई जा सकती है