वास्तुकला में सोवियत रचनात्मकता। रचनात्मकता क्या है

परिचय 2।

आर्किटेक्चर 8 में निर्माण

निष्कर्ष 14।

संदर्भ 19।

परिचय

तो वास्तव में क्यों रचनात्मकता? खैर, सबसे पहले, आर्किटेक्ट्स की अग्रणी पीढ़ी उस पर उगाई गई है; सब कुछ के बीच, जो उनके युवाओं में घिरा हुआ था, केवल रचनात्मकता पेशेवर दृष्टिकोण (आधुनिकीकृत शौकिया, क्लासिक्स, अधिक स्टालिनिस्ट, प्रकट एस्थेट्स, आधुनिकतावाद - उनके सोवियत संस्करण में - फिर कोई भी प्यार नहीं करता था)। राष्ट्रीय गौरव का एक क्षण है: रचनात्मकता बीसवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला में क्या था, और इसलिए परेशानियों की गोडिना में, और इसलिए जब आप नहीं जानते कि क्या प्रेरित होना चाहिए, इसमें गिरना स्वाभाविक है।

इसके अलावा, रूसी वास्तुकला पश्चिमी के साथ पकड़ने के लिए दर्दनाक रूप से गुस्से में है। लेकिन चूंकि तकनीकी शर्तें बहुत मुश्किल होती हैं, तो आपको बीमार होना पड़ता है: वापस लेने के लिए एक बार वापस लेना (और रचनात्मकता के विचार बनाने के विचार अभी भी पश्चिम में प्यार करते थे: अग्रणी विश्व आर्किटेक्ट्स, जैसे राम कोल्हा या झो हदीद और एक केंद्रीय समिति में स्प्रिंग प्रदर्शनी "आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन" की प्रदर्शनी के बारे में निश्चित रूप से बर्लिन की नई इमारतों - यूरोप की मुख्य निर्माण स्थल) के रूसी रचनात्मकता के लिए कितने बाध्य हैं)। आगे: यदि "वहां" रूसी प्रतिभाओं के विचारों को विभिन्न प्रकार के अवतार मिला है, तो हमारे पास परियोजनाओं के साथ या बनी हुई है या अलग हो गई है। इसलिए, मौजूदा आर्किटेक्ट्स के लिए दादा के मामले को एक विजयी अंत में लाने के लिए महान समझ में कोई कम समझ में नहीं है - नई और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री में।

रचनात्मकता - कला में दिशा.

रचनात्मकता - 1 9 20 के दशक की कला में दिशा। (वास्तुकला, कसरत और नाटकीय और सजावटी कला, पोस्टर, पुस्तक की कला, कलावादी डिजाइन) में। रचनात्मकता के समर्थक, पर्यावरण के "डिजाइन" को आगे बढ़ाते हुए, सक्रिय रूप से जीवन प्रक्रियाओं का मार्गदर्शन करते हुए, नई तकनीक, इसकी तार्किक, अभाज्य संरचनाओं, साथ ही धातु जैसी सामग्रियों की सौंदर्य क्षमताओं को समझने की मांग की गई , ग्लास, लकड़ी। जीवन की हानिकारक लक्जरी, रचनात्मकताओं ने नए विषय के रूपों के सादगी और रेखांकित उपयोगितावाद का विरोध करने की मांग की, जिसमें उन्होंने लोकतांत्रिकता के विकास और लोगों के बीच नए संबंधों को देखा (वसंत के भाइयों, एम। या गिंज़बर्ग आदि) रचनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर सोवियत कलात्मक डिजाइन की स्थापना में योगदान दिया (ए एम। रोडचेन्को, वी। टटलिन, आदि)। विदेशी कला के संबंध में, शब्द सशर्त है: वास्तुकला में - कार्यवाद के अंदर प्रवाह, चित्रकला और मूर्तिकला में अवंत-गार्डियम की दिशाओं में से एक है।

आर्किटेक्चर में, रचनात्मकता के सिद्धांत ए। ए वेस्निन और एम। हां के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किए गए थे। गिन्ज़बर्ग, लगभग वे पहले बनाए गए भाइयों ए, वी। ए और एल ए। ए। मॉस्को (1 9 23) के लिए श्रम के महल की वसंत परियोजना में शामिल थे स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और भवन के संरचनात्मक आधार (लौह-ठोस फ्रेम) की उपस्थिति में पता चला।

ए ए, वी। ए और एल ए वसंत। मास्को में श्रम के महल की परियोजना। 1923।

1 9 24 में, रचनात्मक ओएसए का रचनात्मक संगठन बनाया गया था, जिनके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी नियोजन परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन विधि विकसित की थी। सोवियत आर्किटेक्ट्स के अन्य समूहों के साथ-साथ, वसंत के भाइयों, गिनज़बर्ग, आई। ए। वोटोस, आई। I. लियोनिदोव, ए एस निकोलस्की, एम ओ। बार्सच, वी। एन व्लादिमीरोव इत्यादि) नए सिद्धांतों की योजना बस्तियों की खोज, जीवन के पुनर्गठन की परियोजनाओं को आगे बढ़ाता है, विकसित नई प्रकार की सार्वजनिक इमारतों (श्रम के महल, सलाह, कार्य क्लब, कारखानों, रसोई आदि)। साथ ही, सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधि में, रचनात्मकताओं ने कई त्रुटियां (अपार्टमेंट के लिए "सामग्री फॉर्म" के रूप में रवैया, घरों की कुछ परियोजनाओं में जीवन आयोजित करने में स्कीमेटिज्म- संचार, प्राकृतिक शहरों को प्रेरित करने की क्षमता , डिटर्ब विचारों के प्रभाव में बड़े शहरों की भूमिका की कमी)।

रचनात्मकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर आधुनिक कलात्मक डिजाइन की स्थापना में योगदान दिया। रचनात्मकताओं के विकास के आधार पर (ए। रोडचेन्को, ए एम। घाना और अन्य) को नए प्रकार के व्यंजन, सुदृढ़ीकरण, फर्नीचर के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए सुविधाजनक और डिजाइन किया गया था; कलाकारों ने कपड़े के लिए चित्र विकसित किए (वी। एफ। स्टीफनोवा, एल एस पोपोव) और काम करने वाले कपड़ों के व्यावहारिक मॉडल (स्टेपानोवा, वी ई। टैटलिन)। रचनात्मकता ने पोस्टर ग्राफिक्स के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है (सेंट पीटर्सबर्ग ब्रदर्स के फोटोमोंटिक्स, जी कुरसीस, रोडचेन्को)

क्लोथ्स। "खेल"। फोटोमैंटेज। 1923।

और पुस्तक का डिजाइन (अभिव्यक्तिपूर्ण फ़ॉन्ट क्षमताओं का उपयोग और घाना के कार्यों में अन्य सेट तत्व, एल एम लिसिट्स्की, आदि)। रंगमंच में, पारंपरिक सजावट में, रचनात्मकताओं ने अभिनेताओं के काम के लिए मंच कार्रवाई "मशीनों" के अधीनस्थ कार्यों को बदल दिया (काम पोपोवा, ए वसंत और अन्य। उपरोक्त प्रोडक्शंस वी। ई। मेयेरहोल्ड, ए। या फिर। विजुअल आर्ट के पश्चिमी यूरोपीय (वी। ब्यूमेस्टर, ओ। स्लैमर इत्यादि) में रचनात्मकता के कुछ विचारों को शामिल किया गया था।

विदेशी कला के लिए, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक सशर्त है: वास्तुकला में, यह कार्यवाद के भीतर प्रवाह को दर्शाता है, आधुनिक डिजाइनों की अभिव्यक्ति पर जोर देने के लिए तनाव, चित्रकला और मूर्तिकला, अवंत-गार्डे की दिशाओं में से एक, जो उपयोग किया जाता है प्रारंभिक निर्माण के लिए कुछ औपचारिक खोज (मूर्तिकार I. गैबो, और। Pevzner)

रचनात्मकता (लैट से। निर्माण - निर्माण) - एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत के कई यूरोपीय देशों की कला में एक कलात्मक दिशा, जो कलात्मक छवि का आधार घोषित करती है, एक रचना नहीं है, लेकिन डिजाइन। वास्तुकला, डिजाइन, लागू, नाटकीय दृश्य कला, मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक की कला में पाया जाने वाला सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति रचनात्मकता; यह कलाकारों की इच्छाओं, भौतिक वातावरण के कलात्मक संगठन के लिए अपील करने के लिए कलाकारों की इच्छा में व्यक्त किया गया था। रूस की कलात्मक संस्कृति में 20 एस, आर्किटेक्ट्स रिजेक्टिविस्ट्स ब्रदर्स स्प्रिंग्स, एम। गिन्ज़बर्ग आधुनिक निर्माण तकनीक की संभावनाओं पर आराम करें। उन्होंने समग्र माध्यम से कलात्मक अभिव्यंजक को हासिल किया, सामान्य, संक्षिप्त मात्रा की तुलना, साथ ही धातु, कांच, लकड़ी जैसी सामग्री की सौंदर्य क्षमताओं की तुलना में। इस क्षेत्र के कलाकार (वी। तातलिन, ए रोडचेन्को, एल। पोपोवा, ई। लिस्स्की, वी। स्टीफनोवा, ए एक्स्टेर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहां बाहरी रूप सीधे समारोह, इंजीनियरिंग निर्माण और भौतिक प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया गया था। नाटकीय प्रदर्शन के डिजाइन में, रचनात्मकतावादियों ने चरण अंतरिक्ष को बदलकर ट्रांसफॉर्मेबल इंस्टॉलेशन - "मशीन" के साथ पारंपरिक सुरम्य सजावट को बदल दिया।

एल एस पोपोवा। नाटक "असली कार्डरिज" के लिए सुंदर डिजाइन का चित्रण। 1922

मुद्रित ग्राफिक्स के निर्माण के लिए, पुस्तक की कला, पोस्टर को स्टिंगी ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, सीमित रंग पैलेट (ज्यादातर लाल और काला), तस्वीरों का विस्तृत उपयोग और टाइपोग्राफिक तत्वों का विस्तृत उपयोग करके विशेषता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनात्मकता के विशिष्ट अभिव्यक्ति सार ज्यामितिवाद, कोलाज, फोटोमैंटेज, स्थानिक संरचनाओं का उपयोग, कभी-कभी गतिशील होते हैं।

लेकिन आइए इस शैली के आर्किटेक्चर पर अधिक विस्तार से रुकें।

वास्तुकला में निर्माण

20 एस -30 के दशक में महत्वपूर्ण सफलता। 20 वी। वास्तुकला पहुंचा। शहरों, उद्योग, परिवहन के विकास का तेजी से विकास पुरानी शहरों की गैर-प्रासंगिक नई आवश्यकताओं के साथ एक तेज विरोधाभास में आता है, उनकी संकीर्ण घुमावदार सड़कों के साथ। जटिल परिवहन सेवा समस्या को हल करने और जनसंख्या को सामान्य स्वच्छता और आवास स्थितियों को सुनिश्चित करने की आवश्यकता, शहरी नियोजन परियोजनाओं और लोगों के पुनर्वास के नए रूपों को जन्म दें। वे शहरों में सामाजिक विरोधाभासों को नरम करने और आबादी की अत्यधिक एकाग्रता को खत्म करने की इच्छा से विशेषता रखते हैं। कुछ देशों के बड़े शहरों के आसपास क्षेत्र के सख्ती से कार्यात्मक विघटन के साथ व्यक्तिगत आवासीय भवनों, औद्योगिक शहरों, काम कर रहे गांवों आदि के साथ बगीचे हैं। आर्किटेक्ट्स के ध्यान ने न केवल औद्योगिक, बल्कि बड़े पैमाने पर आवास निर्माण, आवासीय परिसरों के विकास के कार्यों को भी आकर्षित किया, जो कि मध्य और निम्न-भुगतान वाली श्रेणी के लिए डिजाइन किए गए आर्थिक प्रकार के अपार्टमेंट के साथ हैं। क्षेत्रों के डिजाइन, परिदृश्य के वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए अधिक ध्यान दिया जाता है। सड़कों और उनके संयोजन के सिद्धांतों का सार्वभौमिक वर्गीकरण विकसित किया जा रहा है, संक्रमणकालीन सड़कों और विच्छेदन शहर से स्वतंत्र शहरी राजमार्गों के नेटवर्क कई अलग-अलग रिक्त स्थान पर बनाए जाते हैं। एक नए प्रकार और बड़े औद्योगिक उद्यमों के शहरों के डिजाइन में, 1 9-20 सदियों की बारी से उत्पन्न कार्यात्मक-संरचनात्मक प्रणाली के सिद्धांत तेजी से अनुमोदित हैं। वास्तुकला में इस शैली को रचनात्मकता कहा जाता है।

रूसी रचनात्मकता के इतिहास में, पेशेवर आर्किटेक्ट्स ने आवासीय इकाइयों के मॉड्यूलर डिज़ाइनों के सभी प्रकार के डिजाइन किए, जो खुद को लिफ्टों की बाहरी दीवारों के साथ आगे बढ़ते हुए बड़े परिसरों में जोड़ते हैं। कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को दयालु (सोवियत) रचनात्मकता माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी के वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में रूसी मंडप के निर्माण से शुरू, धन्यवाद, जिसके लिए उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि हासिल की, मेलनिकोव नए (क्रांतिकारी) प्रकार और गंतव्य - श्रमिकों के क्लबों की बहुत ही प्रासंगिक इमारतों के डिजाइन के लिए गुजरता है। उन्हें क्लब करें। Rusakova,

उन्हें क्लब करें। Rusakov। आर्क। के। Melnikov।

1 9 27-28 में उनके द्वारा निर्मित, पिछले शताब्दी के आर्किटेक्चर के साथ कुछ भी नहीं है, न ही आधुनिक वास्तुकला के साथ। यहां, शुद्ध ज्यामितीय ठोस संरचनाएं एक निश्चित संरचना में आयोजित की जाती हैं, जिसका रूप इसका उद्देश्य इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। आखिरी टिप्पणी आधुनिक और 20 वीं शताब्दी के लगभग पूरे वास्तुकला से संबंधित है और इसे कार्यात्मकता के रूप में परिभाषित किया गया है। रचनात्मकता के वास्तुकला में, कार्यात्मकता सक्रिय रूप से सरल औपचारिक तत्वों से युक्त गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जो सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से पूरी तरह से वंचित होती है, जो आंतरिक अंतरिक्ष के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़ा हुआ है। इस प्रकार वास्तुशिल्प रूपों की भाषा सभी वैकल्पिक, सजावटी, गैर-रचनात्मक से मंजूरी दे दी जाती है। यह नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट गई है। जन्म आर्किटेक्चरल छवि स्पष्ट रूप से कलात्मक प्रक्रियाओं और आधुनिक तकनीकी क्षमताओं के निर्यात में कलात्मक प्रक्रियाओं और जीवन की गतिशीलता को स्थानांतरित करती है। स्टाइल आर्किटेक्ट्स रिजेक्टिविज्म का मानना \u200b\u200bथा कि इमारत के सभी तत्वों को आधुनिक संरचना की वास्तुशिल्प छवि के निर्माण में भाग लेना चाहिए, यहां तक \u200b\u200bकि संकेत, घड़ियों, बिलबोर्ड, लाउडस्पीकर, लिफ्ट खान इत्यादि भी, इसलिए उनमें से सभी को भी डिजाइन करना चाहिए वास्तुकार। सोवियत रिजेक्टिविस्ट ने दो बड़ी चुनौतियों पर अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया: अनुकरणीय समाजवादी शहर और नगरपालिका अपार्टमेंट आवास के डिजाइन श्रमिकों के लिए - कम्यून हाउस। समाजवादी राज्य की नई जरूरतों की दिशा में, रचनात्मकताएं इस तरह की इमारतों के डिजाइन और निर्माण में लगी हुई थीं, जैसे कार्यालय, डिपार्टमेंट स्टोर्स, सैंटोरियम, प्रिंटिंग हाउस, रिसर्च सेंटर, कारखानों और कारखानों, कार्य क्लब और हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर प्लांट्स । पहले पोस्ट-क्रांतिकारी दशकों की युवा सोवियत वास्तुकला वास्तव में विश्व वास्तुकला के अग्रभाग, कागज पर सबसे बोल्ड परियोजनाओं को लागू या निर्माण कर रही थी, जिनमें से सोवियत संघ के प्रसिद्ध महल, जिन्हें नष्ट मसीह की साइट पर नहीं बनाया जा सकता था मसीह उद्धारकर्ता।

30 के दशक में Stalinsky कुलवाद की शुरुआत के साथ, रूस धीरे-धीरे वास्तुकला में अपनी स्थिति खो देता है, और फिर भी उन्हें बहाल नहीं किया जा सकता है।

रचनात्मकता के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स की गतिविधियां थी - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर स्प्रिंग्स। वे लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र के बारे में जागरूकता के लिए आए, पहले से ही भवनों के डिजाइन में, चित्रकला में और पुस्तकों के डिजाइन में एक ठोस अनुभव है। (उन्होंने अपने करियर को आधुनिक के युग में शुरू किया)।

पहली बार, आर्किटेक्ट्स - रचनात्मकताओं ने जोर से मास्को में श्रम के महल की इमारत की प्रतिस्पर्धा परियोजनाओं में खुद को घोषित किया। वसंत परियोजना ने न केवल योजना की तर्कसंगतता और आधुनिकता के सौंदर्य आदर्शों की उपस्थिति के पत्राचार से हाइलाइट किया, बल्कि नवीनतम भवन सामग्री और संरचनाओं का उपयोग भी किया।

अगला चरण लेनिनग्राद प्रर्वदा समाचार पत्र भवन (मॉस्को शाखा) की एक प्रतिस्पर्धी परियोजना थी।

लेनिनग्राद प्रवीदा समाचार पत्र की मसौदा मास्को शाखा। आर्किटेक्ट ए और वी। वेस्निना। 1924।

यह कार्य बेहद मुश्किल था - निर्माण के लिए, भूमि की एक छोटी साजिश का इरादा था - भावुक क्षेत्र पर 6x6 मीटर।

वसंत ने एक लघु, पतला छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल कार्यालय और संपादकीय परिसर भी शामिल थे, बल्कि एक समाचार पत्र कियोस्क, लॉबी, रीडिंग रूम भी शामिल था (रचनात्मकतावादियों के कार्यों में से एक एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम राशि को समूहित करना था छोटे क्षेत्र)।

वसंत भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग के एक अनगिनत सैद्धांतिक वास्तुकला थे। अपनी पुस्तक, "स्टाइल एंड युग" में वह दर्शाता है कि प्रत्येक कला शैली पर्याप्त रूप से "उनके" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। विशेष रूप से, नए वास्तुशिल्प प्रवाह का विकास, क्या होता है "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण", और कार "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" जीन्सबर्ग और स्प्रिंग ब्रदर्स आधुनिक आर्किटेक्ट्स (ओएसए) के संयोजन को व्यवस्थित करते हैं, जिसमें अग्रणी रचनात्मकताएं शामिल हैं।

1 9 26 से, रचनात्मकताएं अपनी पत्रिका - "आधुनिक वास्तुकला" (या बस "सीए) का उत्पादन शुरू करती हैं। मैं पत्रिका को पांच साल तक बाहर गया। कवर के डिजाइन एलेक्सी गण में लगे हुए थे।

1 9 20 के दशक के अंत में, रचनात्मकता ने सोवियत संघ से परे वितरित करना शुरू किया, जिसे जर्मनी और नीदरलैंड में सबसे बड़ा वितरण मिला। 60 के दशक के मध्य में - 70 के दशक में, रचनात्मकता के परंपरांत्रिकता और विचारों को तथाकथित "उच्च तकनीक", दिशानिर्देशों के आर्किटेक्चर में एक अप्रत्याशित निरंतरता मिली, न केवल वास्तुशिल्प संरचनाओं के काम को उजागर, बल्कि इंजीनियरिंग संचार भी।

निष्कर्ष

20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग कार्यवाद और रचनात्मकता की आलोचना और विषय-स्थानिक वातावरण के गठन के लिए नई तकनीकों की खोज के ध्वज के तहत पारित किया गया। इन्हें खोजता है और वर्तमान में विभिन्न रचनात्मक अवधारणाओं के आधार पर, विशेष रूप से रूस में कई देशों के आर्किटेक्ट्स, कलाकारों, डिजाइनरों और अन्य विशेषज्ञों द्वारा आयोजित किया गया था।

शैली की सैद्धांतिक समस्याओं में से हाल ही में तीन पर ध्यान आकर्षित किया गया है: 1) एक्सएक्स शताब्दी की शैली के गठन में रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की जगह; 2) शैली एकता की समस्या; 3) आधुनिक स्टायरिन-बनाने की प्रक्रियाओं में कुछ प्रकार की विषय-कला-रचनात्मकता की जगह और भूमिका।

एक तरफ, कई तकनीकी रूपों के बढ़ते विस्तार को आधुनिक विषय-स्थानिक वातावरण में भयभीत करते हैं। दूसरी तरफ, इसके विपरीत, कुछ ने कलात्मक रूपों के निर्माण के गठन की सामान्य प्रक्रिया में बढ़ते प्रभाव को भ्रमित किया, जो कि इमारतों और उत्पादों की उपयोगितावादी-संरचनात्मक संरचना में अनियमित। कहानी की ओर मुड़ें।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, इंजीनियरिंग रचनात्मकता के क्षेत्र के आवंटन और शिल्प उद्योग के विस्थापन के संबंध में, इंजीनियरिंग और तकनीकी निर्माण के कई क्षेत्रों और बड़े पैमाने पर खपत के उत्पादन पेशेवर कलाकारों के प्रभाव के बिना थे। साथ ही, इंजीनियरिंग सुविधाओं और मशीनरी उत्पादों, जिन्होंने रचनात्मकता के इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की विशिष्ट रूप-निर्माण प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया है, ने विषय-स्थानिक वातावरण की समग्र उपस्थिति में बढ़ती भूमिका निभाई है। और इंजीनियरिंग संरचनाओं और बड़े पैमाने पर खपत के औद्योगिक उत्पादों में, XIX शताब्दी के मध्य से, इंजीनियरिंग-तकनीकी स्टायरिन बनाने वाले रुझानों के साथ, सजावटी रुझानों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो पेशेवरों की अनुपस्थिति में, एक नियम के रूप में, खेला गया वास्तुशिल्प संरचनाओं और हस्तशिल्प उत्पादों के कलात्मक स्तर में।

नतीजतन, दशकों की एक श्रृंखला के दौरान कलात्मक और तकनीकी क्षेत्रों में कलात्मक और तकनीकी और तकनीकी क्षेत्रों में कलात्मक और इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्रों में एक अंतर बनाया गया। एक वास्तविक सामाजिक आदेश मूल रूप से नए पेशेवर कलाकार पर उत्पन्न हुआ जो कलात्मक और इंजीनियरिंग और रचनात्मकता के तकनीकी क्षेत्रों के बीच इस जंक्शन पर योग्य काम कर सकता था, उनके बीच कनेक्शन को पुनर्स्थापित कर सकता था। तो, 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, एक नया वास्तुकला और डिजाइन का गठन किया गया था।

इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र में, फिर डिजाइन, कार्य और बाहरी रूप के नए इंटरकनेक्शन की खोज करने की जटिल प्रक्रियाएं, जो बाद में पूर्व निर्धारित और विषय-स्थानिक वातावरण के गठन की कुछ विशेषताओं को पूरी तरह से। 1 9 20 के दशक के नए वास्तुकला और डिजाइन को आविष्कार के पैटोस द्वारा अनुमति दी जाती है, और यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आविष्कारों की सीमा इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थी, और धीरे-धीरे जब्त और वास्तव में वास्तुकला और डिजाइन समस्याएं - कार्यात्मक समाधान और सामाजिक समस्याएं।

एक नए वास्तुकला और डिजाइन, अभिनव प्रवृत्तियों के गठन के चरण में, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति से निकटता से संबंधित और रूढ़िवादी शैलीगत परंपराओं से रहित, नए प्रारंभिक रुझानों के प्रकटीकरण का सबसे अनुकूल क्षेत्र बन गया। वे एक निश्चित प्रयोगात्मक क्षेत्र बन गए, जहां इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्र की स्टायरिन-बनाने की क्षमता और दृश्य कला के लिए प्रयोगात्मक खोज से बातचीत हुई। विशेष रूप से स्पष्ट रूप से यह निर्माण में प्रकट हुआ था।

आर्किटेक्चर के अभिनव प्रवाह के माध्यम से और फिर पैदा हुआ डिजाइन - एक प्रकार के चैनल के रूप में - तर्कसंगतता कारक ने विषय और स्थानिक माहौल में प्रवेश किया है, जिसने निवास की गुणवत्ता के लिए एक नए रिश्ते में बहुत कुछ निर्धारित किया है,

20 वीं शताब्दी में निर्णायक स्टाइल केंद्रों में नया आर्किटेक्चर और डिज़ाइन स्टील क्योंकि यह कलात्मक और इंजीनियरिंग और तकनीकी क्षेत्रों के करीबी गहन रचनात्मक बातचीत का एक क्षेत्र है।

20 वीं शताब्दी में एक नई शैली को विकसित करने का अनुभव यह प्रमाणित करता है कि नई शैली प्रणाली की नींव बनाई गई है।

वर्तमान स्थिति में, कला का क्षेत्र, जो, नए वास्तुकला और डिजाइन के गठन में योगदान देता है, ने एक नई शैली की वास्तविकता बनाने में मदद की, रचनात्मकता के इन क्षेत्रों के साथ अपने विकास को सहसंबंधित करने की गंभीर समस्या से पहले, जो बन गया कलात्मक वातावरण की स्टाइलिस्ट संरचना का निरंतर हिस्सा। अब वे हैं यदि वे गठन के गठन में खोजों की दिशा को निर्देशित नहीं करते हैं, फिर भी, किसी भी मामले में, बड़े पैमाने पर उनके कार्यान्वयन के लिए शर्तों को निर्धारित करते हैं। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तुकला और डिजाइन न केवल इंजीनियरिंग और तकनीकी रचनात्मकता की प्रतिभाशाली क्षमता के क्षेत्र के संचय में योगदान देता है, बल्कि गठन के क्षेत्र में वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विकास भी करता है।

हाल के दशकों में, कला इतिहासकार और कलाकार कलाकार इस तरह के स्ट्रीमिंग रुझानों से तेजी से शर्मिंदा हैं, जिन्हें XX शताब्दी में स्टाइलिस्ट एकता से परे जोर दिया जाता है।

1 9 20 के दशक में रचनात्मकता और कार्यात्मकता की निर्णायक भूमिका में स्थिरांक नींव रखी गई एक स्टाइलिस्ट प्रणाली एक पीढ़ी और यहां तक \u200b\u200bकि, शायद एक शताब्दी के लिए नहीं है। मुझे लगता है कि यह एक बहुत लंबे समय के लिए एक शैली प्रणाली है, और यह संभव है कि एक्सएक्स सेंचुरी - कई में एक बड़ी शैली की अवधि के पुरातन का सम्मान करता है, जो तीसरी सहस्राब्दी में जाता है। यदि इस दृष्टिकोण से विषय-स्थानिक वातावरण में होने वाली स्टाइलिस्ट प्रक्रियाओं का मूल्यांकन करने के लिए, तो बहुत नाटकीय नहीं दिखता है। 1 9 20 के दशक में 1 9 20 के दशक में स्टाइलिस्ट सिस्टम का विरोध करने वाले स्टाइलिस्ट सिस्टम का विरोध नहीं किया जा सकता था, जिसमें 1 9 70-19 80 में, और 1 99 0 -2000 में (अभी तक पूरा नहीं हुआ) वर्षों में, इसे नहीं बनाया गया था। 1 9 20 के दशक में रखी स्टाइलिस्ट सिस्टम को समृद्ध और विकसित किया गया। उसकी स्टाइल रॉड से दूर जाने के कुछ प्रयास भी थे।

पहला प्रयास 1 9 30 के दशक में है, जब कई यूरोपीय देशों में नियोक्लासिक लहर लुढ़क गई। फिर सदी की शुरुआत के Neoclassicke की अभी भी जीवित यादें थीं, उसके मालिक अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे / इसलिए स्टाइलिज़ेशन और Eclecticism की यह पहली लहर अतीत की पेशेवर तकनीकों के ज्ञान से बहुत गंभीर रूप से सुसज्जित थी / - हालांकि, शक्तिशाली नई प्रणाली के स्टाइलिंग वसंत ने इस स्टाइलिज़ेशन जलाशय के बिना बिना किसी प्रयास के तोड़ दिया।

1 9 50 के दशक में परंपरावादी स्टाइलिज़ेशन की दूसरी लहर मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, और कई मायनों में यह हालिया अतीत / अमेरिका के अवशेष थे, कार्यात्मकता रसीद के साथ आई थी।

पोस्टमोडर्न और अन्य समान धाराएं तीसरी लहर हैं। यह इस तथ्य से पहले (1 9 30 के दशक) से अलग है कि आधुनिक शैली प्रणाली अब अन्य / उदाहरण के लिए विरोध नहीं कर रही है, neoclassical /, और अस्वीकृत नई शैली केवल पृथक्करण और एक्लेक्टिक्स में आउटपुट देखें। गठन के क्षेत्र में कठिनाइयों की स्थितियों में मनोवैज्ञानिक सूजन के रूप में, उपनिवेशवाद और पृथक्करण प्रभावी होते हैं, लेकिन एक नई शैली प्रणाली के साथ गंभीर संघर्ष के लिए निषेध धन हैं। यह एक नई शैली प्रणाली की मौलिक नींव और इसके "इन्सुलेशन" की खोज की मान्यता है। यह सब, लेखक के अनुसार, जब हम 1 9 70-19 80 के दशक और 1 990-2000 के स्टाइलिस्ट मेटामोर्फोसिस का अनुमान लगाते हैं तो ध्यान रखना महत्वपूर्ण है।

1 9 20 के दशक में रचनात्मकता का तेजी से फूल और विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में इसके तीव्र कार्यान्वयन ने विषय-स्थानिक वातावरण की उपस्थिति को तेजी से बदल दिया। इस के परिणामों ने सभी नई शैली को प्रभावित किया, और यह रचनात्मकता का एक अपरिवर्तनीय प्रभाव है। यह केवल XX शताब्दी की इस स्टीटिंग घटना का विश्लेषण करने के लिए बनी हुई है।

ग्रन्थसूची

www.museum-online.ru।

www.Archiline.narod.ru।

www.countries.ru।

यदि हम वास्तुकला की सभी सरल शैलियों पर विचार करते हैं, तो रचनावाद यह सोवियत संघ के इतिहास में सबसे लोकप्रिय है। इमारतों को हमारे देश में रचनात्मकता के सिद्धांतों के साथ बनाया गया था, क्योंकि इस दिशा में निम्नलिखित "व्हेल" पर निर्भर किया गया था: उपयोगिता और उपयोगिता।

रचनावाद इस संबंध में, इसमें कार्यात्मकता के साथ कई आम हैं, जो उस समय ढांचे में भी दिखाई देते हैं जिसमें यह हमारे और विदेशों में लोकप्रिय था, लेकिन साथ ही दो शैलियों में उनके मतभेद होते हैं।

संक्षेप में बोलने के लिए, रचनात्मकता ने कार्यात्मकता के निर्माण को ग्रहण किया, और साथ ही साथ सुंदर, अत्यधिक सटीक इमारतों, जो कि इसकी कम से कम उपस्थिति के बावजूद, बहुत शक्तिशाली रूप हैं।

रचनात्मकता की विशेषताओं में से नोट किया जा सकता है:

1. मोनोलिथ।

रचनात्मकताओं ने इमारतों की नींव में "निर्बाध" हासिल करने की कोशिश की। विभिन्न खंडों में विभाजन के बावजूद जो ज्यामितीय आकारों जैसा दिखता है, रचनात्मकता की शैली में घर एक पूर्णांक, अविभाज्य, एक परमाणु की तरह दिखते थे, जो कार्यात्मकता से मुख्य अंतर के रूप में कार्य करता है, जहां इस तरह के एक दृष्टिकोण को बेकार मिशूर माना जाता था।

2. खंडता।

टुकड़ों, जो अभी भी facades और इमारतों के अन्य वर्गों में खड़े हो गए, आम कैनवास से बाहर नहीं हुआ, अविभाज्य लग रहा था, जिसने कार्यशीलता से निर्माण को प्रतिष्ठित किया, जहां भवन के बाहरी हिस्से को विभिन्न साइटों से अलग किया जा सकता है और समूह।

3. सभी समावेशन।

रचनात्मकता ने हमेशा अपने आकारों को मारा है। कभी-कभी इस शैली में इमारत वास्तव में बहुत बड़ी लग रही थी।

4. निर्माण में ग्लास और कंक्रीट का उपयोग।

इस शैली में, ग्लास, कंक्रीट, धातु और प्लास्टिक कलाकार के हाथ में अजीब उपकरण हैं, जिन्हें वह एक नई इमारत बनाता है।

5. चिकनी रंग।

रचनात्मकता के शैली के निर्णय कभी-कभी सरल और फीका, अनुभवहीन, रंगहीन होते हैं। उनमें से विभिन्न प्रकार के धातु और ग्लास के लिए, जो उन्हें अधिक परिष्कृत और दिलचस्प बनाने में मदद करता है।

6. रिच फॉर्म पैलेट।

रचनात्मकता के रूप वास्तव में अलग हो सकते हैं। यहां कोई प्रतिबंध नहीं हैं। हालांकि, हमें यहां अजीब सर्पिल या कुछ विशेष समाधान नहीं मिलेगा। रूपों में सभी परिवर्तन एक निश्चित स्पेक्ट्रम में ढेर होते हैं, जिनकी सीमाएं संकीर्ण होती हैं, लेकिन साथ ही भवन हमेशा अपनी विशेषताओं में भिन्न होते हैं जो एक-दूसरे के समान नहीं होते हैं।

रचनात्मकता से कार्यात्मकता के बीच मुख्य अंतर: कार्यात्मकता केवल उनकी सुविधा, कार्यक्षमता और निर्माणात्मकता, रचनात्मकता, रचनात्मकता के लिए उपयोग की जाने वाली कमतर रूपों और सीमित सामग्रियों का उपयोग करती है।

कला में इस दिशा को एक सोवियत घटना माना जाता है। यह अक्टूबर क्रांति के बाद उठे और अवंत-गार्डे सर्वहारा कला के ढांचे में विकसित हुआ।

लेकिन कला की कोई अभिव्यक्ति किसी देश के ढांचे तक सीमित नहीं हो सकती है, इसलिए "रचनात्मकता" शब्द पर्याप्त रूप से सशर्त है: इस दिशा के संकेत कार्यात्मकता के आर्किटेक्चर में और चित्रकला और मूर्तिकला निर्माण में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले कार्यों में दिखाई दे सकते हैं अवंत-वृद्धावस्था। असल में, रचनात्मकता और एक अवंत-गार्डे विधि है - उनके प्रतिनिधि आधुनिक विचारों को व्यक्त करने के लिए नए रूपों की तलाश में थे: एक नया सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति एक सामंजस्यपूर्ण समाज में और एक अच्छी तरह से बनाए रखा शहर में रहना चाहिए।

शब्द का मूल्य

"रचनात्मकता" शब्द को समझने के लिए (लैट। Cōnstrūctio - संकलन; संरचना, संरचना; कनेक्शन, संचार) यह इसके प्रत्यक्ष मूल्य के लिए उपयुक्त नहीं है, लेकिन पोर्टेबल।
तो, रचनात्मक:
1) डिजाइन से संबंधित;
2) Intr।: आगे के काम के लिए एक नींव बनाना, फलदायी, ऐसा जो कुछ (रचनात्मक प्रस्ताव, रचनात्मक चर्चा, आदि) पर आधारित हो सकता है।
रूस में अक्टूबर की क्रांति के बाद की अवधि में, कला को उत्पादन, और उत्पादन - लोगों के रूप में कार्य करना था। रचनात्मकताओं का मानना \u200b\u200bथा कि कला को भौतिक मूल्यों के उत्पादन के साथ विलय किया जाना चाहिए। "प्रोडक्शन आर्ट" बोरिस अरवातोव के सिद्धांतकारों में से एक ने लिखा कि "... एक सुंदर शरीर को चित्रित नहीं करेगा, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए; एक जंगल न बनाएं, लेकिन पार्क और बगीचों को बढ़ाएं; दीवारों को चित्रों के साथ सजाने के लिए, लेकिन इन दीवारों को पेंट करें ... "।
इस प्रकार, "उत्पादन कला" 1 9 20 के दशक की आधुनिक रूसी वास्तविकताओं (पहली पंचवर्षीय योजना के युग) के लिए अपनी प्रत्यक्ष अपील के साथ रचनात्मकता का सामाजिक आधार था।

शब्द का इतिहास

1922 में A.M. गण एक पुस्तक "रचनात्मकता" लिखा। उस समय मूर्तिकार, ग्राफिक्स और चित्रकारों पर जाना जाता है A. Rodchenko तथा वी। टैटलिन। 1 9 20 में, उन्होंने खुद को रचनात्मक कहा।

वी। तातलिन ए। Rodchenko
वैसे, वी। टटलिन ने एक स्मारक परियोजना विकसित की III अंतर्राष्ट्रीय - प्रसिद्ध टटलिन टॉवर को समर्पित किया। इसका निर्माण 1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति की जीत के बाद पेट्रोग्रैड में लागू करने की योजना बनाई गई थी। लौह ग्रैंड स्मारक का उद्देश्य विश्व श्रमिकों और किसान यात्री (कॉमइन्टर्न) के उच्चतम निकायों के लिए किया गया था, जिन्हें 7 मंजिला घूर्णन में समायोजित किया जाना था इमारतों। और हालांकि इस परियोजना को महसूस नहीं किया गया था, टावर रचनात्मकता का प्रतीक बन गया।

टॉवर टैटलिन

टावर परियोजना में दो इच्छुक धातु सर्पिल शामिल थे जिसमें विभिन्न ज्यामितीय आकारों की अन्य इमारतों के ऊपर एक शामिल थे, सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए। इमारतें अपने धुरी के चारों ओर घूमती हैं। निचली इमारत में घन का आकार था और वर्ष में एक मोड़ की गति से घूर्णन था।

यह सम्मेलनों और कांग्रेस के लिए था। एक पिरामिड के रूप में एक इमारत उनके ऊपर स्थित थी, जिसे एक महीने में एक मोड़ की गति से घुमाया गया था और अंतरराष्ट्रीय के कार्यकारी निकायों के लिए इरादा था। सिलेंडर में, जो एक दिन में एक कारोबार की गति से बदल गया, उन्हें सूचना कार्यालयों, प्रकाशन घर, टाइपोग्राफी, टेलीग्राफ रखा जाना चाहिए। चौथी मात्रा एक गोलार्द्ध के रूप में थी और प्रति घंटे एक मोड़ की गति से घुमाया गया था। टावर को मानवता के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में माना गया था, जिसे बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण के दौरान विभाजित किया गया था। टावर की ऊंचाई 400 मीटर पर अनुमानित थी।
टैटलिन टॉवर मॉडल को मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में देखा जा सकता है और आईएफसी "कैपिटल ऑफ कैपिटल" के एट्रियम, पोम्पीडु (पेरिस) के केंद्र में और समकालीन कला (स्टॉकहोम) के संग्रहालय में कला के प्रदर्शनी हॉल में देखा जा सकता है ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मुख्य भोजन क्षेत्र में पेज़ा में काएकित्स्की का स्कूल।

टावर मॉडल को मास्को में आधुनिक घर "कुलपति" के साथ ताज पहनाया गया है, जो आर्किटेक्ट एस बी Tkachenko की परियोजना पर बनाया गया है।

रचनात्मकता का इतिहास

कला में रचनात्मकता क्यों सोवियत घटना माना जाता है? आखिरकार, यह ज्ञात है कि पेरिस का प्रतीक एफिल टॉवर, 188 9 में वापस बनाया गया था, जो "रचनात्मकता" शब्द की तुलना में काफी पहले किया गया था? उन्होंने एक अस्थायी संरचना के रूप में कल्पना की - 188 9 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी का प्रवेश द्वार, लेकिन अब यह दुनिया के सबसे अधिक देखी जाने वाली आकर्षणों में से एक है। यह स्पष्ट रूप से रचनात्मकता की विशेषताएं प्रस्तुत करता है।

एफिल टॉवर (पेरिस)
जाहिर है, रचनात्मकता की सोवियत घटना को इस कारण से माना जाता है कि अन्य देशों में इसका अभिव्यक्ति केवल एकल नमूने था, और यूएसएसआर में वह सामाजिक रूप से निर्धारित आधार, औद्योगिक कला बन गया। वी मायाकोव्स्की ने कहा, "पहली बार, फ्रांस से नहीं, और रूस से, कला का एक नया शब्द दूर भाग गया - रचनात्मकता," वी। मायाकोव्स्की ने कहा।

वसंत भाइयों

माता-पिता और बहन के साथ बचपन में वसंत भाइयों

प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स रचनात्मकता के विकास में एक महान योगदान से बने थे - ब्रदर्स लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निना। इस समय तक वे पहले से ही भवनों के डिजाइन में, पेंटिंग में और पुस्तकों के डिजाइन में अनुभव कर चुके थे। वे एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग के वास्तुकला में नई दिशा के नेता बन गए।
1 9 23 में मास्को में श्रम के महल की इमारत की परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लेकर, उन्हें तीसरा पुरस्कार मिला।

ड्राफ्ट ब्रदर्स स्प्रिंग
वसंत परियोजना ने न केवल योजना की तर्कसंगतता और आधुनिकता के सौंदर्य आदर्शों की उपस्थिति के पत्राचार से हाइलाइट किया, बल्कि नवीनतम भवन सामग्री और संरचनाओं का उपयोग भी किया।

हाउस ऑफ कल्चर ज़िल। आर्किटेक्ट्स - वसंत भाइयों
वसंत भाइयों के सबसे बड़े कामों में से एक मॉस्को में सर्वहारा जिले की संस्कृति के महल का डिजाइन था। महल 1 9 31-19 37 में बनाया गया था, लेकिन परियोजना का केवल एक हिस्सा किया गया था: टी-आकार का क्लब हिस्सा 1200 सीटों पर एक छोटे से सभागार के साथ। बड़े सभागार की कोई अलग इमारत नहीं थी। रचनात्मकता के सिद्धांतों के अनुसार, निर्माण को कड़ाई से तार्किक मात्रा-स्थानिक संरचना, शानदार और क्लब कमरे सफलतापूर्वक संबंधित द्वारा चिह्नित किया जाता है। साइड फेकाडे के किनारे के बाहर जाने वाला ऑडिटोरियम, मंडलियों में कक्षाओं के लिए कमरों के एनफिलथ से जुड़ा हुआ है। एएनएफआईएलएडी सर्दियों के बगीचे में आराम कर रहा है, दाईं पंख के अंत में बाएं के अंत में एक पुस्तकालय है - रिहर्सल हॉल।

पुस्तकालय

एक सम्मेलन कक्ष सर्दियों के बगीचे में तैनात किया गया था, और ऊपर - वेधशाला, इमारत की सपाट छत पर टावरों का गुंबद। एक परियोजना बनाते समय, लेखकों ने ले कॉर्बूसियर के प्रसिद्ध पांच सिद्धांतों पर भरोसा किया: दीवार सरणी, मुफ्त लेआउट, मुखौटा के मुक्त डिजाइन, विस्तारित खिड़कियों, एक फ्लैट छत के बजाय खंभे का उपयोग। क्लब की वॉल्यूम्स को ज्यामितीय रेखांकित किया गया है और समानांतर समानांतर हैं, जिसमें सीढ़ी कोशिकाओं के रिवल्स एम्बेडेड हैं, बालकनी के सिलेंडरों।

रचनात्मकता का डिजाइन facades की संरचना में मौजूद है: बाहर से हॉल दो-स्तरीय फोयर के सेमिर से ढका हुआ है, जिसकी घुमावदार रूपरेखा इमारत की उपस्थिति में हावी है।
1 9 30 के दशक की शुरुआत में 1 9 40 के दशक के वसंत के काम में, कई अन्य परियोजनाएं उल्लेखनीय हैं - एहसास या अवास्तविक।

Oktyabrsky में V. I. लेनिन के नाम पर स्क्वायर
वसंत भाइयों के निकटतम साथी और सहायक मूसा गिन्जबर्ग थे। अपनी पुस्तक, "स्टाइल एंड युग" में, वह दर्शाता है कि प्रत्येक कला शैली "उनके" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। गिन्ज़बर्ग और वसंत भाइयों ने आधुनिक आर्किटेक्ट्स (ओएसए) के संयोजन का आयोजन किया, जिसमें अग्रणी रचनात्मकताएं शामिल थीं। Le Corbusier रूस के लिए आया, फलदायी रूप से संप्रेषित और ओएसए के नेताओं के साथ सहयोग किया।
सी 1 9 26, रचनात्मकताएं अपनी आधुनिक वास्तुकला पत्रिका का उत्पादन शुरू करती हैं, जो 5 साल तक बाहर गईं।

फूलों का निर्माण

आश्वस्त रचनात्मकताओं ने अपनी विधि की शुद्धता के लिए थरथराया, वे रचनात्मकता को एक ऐसी शैली में बदलने के लिए नहीं चाहते थे जो केवल बाहरी अनुकरण का उपयोग करता है। वे स्वयं इमारतों, संरचनाओं, शहरी नियोजन परिसरों के कामकाज की विशिष्टताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण पर आधारित थे। यही है, वे कलात्मक और व्यावहारिक कार्यों को विशेष रूप से कुल मिलाकर माना जाता है: प्रत्येक फ़ंक्शन सबसे तर्कसंगत मात्रा और योजना संरचना से मेल खाता है। रचनात्मकताएं औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, सांस्कृतिक घरों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में भाग लेते हैं। इस अवधि के दौरान, अन्य प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स को एक रचनात्मकता के लिए समाज में जोड़ा जाता है: ब्रदर्स इल्या और पेंटेलमॉन वोट, इवान लियोनिदोव, मिखाइल बरस्ज़, व्लादिमीर व्लादिमीरोव।

एस एम। जुएवा (1 9 28) के नाम पर नामित संस्कृति का हाउस। वास्तुकार I. वोटोस
घर-संचार के निर्माण में कार्यात्मक विधि के अवतार का एक विशिष्ट उदाहरण। वे ले कॉर्बूसियर के सिद्धांत पर बनाए गए थे: "हाउस - हाउसिंग फॉर हाउसिंग"। एक उदाहरण मास्को में वस्त्र संस्थान का छात्रावास-कम्यून है।

छात्र छात्रावास "हाउस-कम्यून" (1 9 30)
परियोजना के लेखक इवान निकोलेव थे। घर-कम्यून का विचार: जीवन की पूर्ण प्रचार। इमारत की कार्यात्मक योजना छात्र दिवस की कठोर दिनचर्या बनाने पर केंद्रित थी: आकार में एक बेडसाइड केबिन 2.3 x2.7 मीटर है, जिसमें केवल बिस्तर और मल होते हैं, फिर छात्रों को स्वच्छता निकाय में भेजा जाता है, जहां वहां शॉवर थे , चार्ज करने के लिए शुल्क, कमरे बदलना। यहां से कम सार्वजनिक भवन में उतर गया, जहां एक डाइनिंग रूम था। मामले के अन्य परिसर में ब्रिगेड काम, व्यक्तिगत कक्षाओं, पुस्तकालय, असेंबली हॉल के लिए केबिन के लिए हॉल थे। सार्वजनिक भवन में 3 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए नासली थे, और छत पर एक खुली छत की व्यवस्था की गई थी।
देश के विभिन्न शहरों में (यूएसएसआर) में रचनात्मकता की उनकी वास्तुशिल्प विशेषताएं थीं। मिन्स्क में रचनात्मकता का एक उदाहरण बेलारूस गणराज्य की सरकार का घर है - सबसे बड़ी सार्वजनिक भवन जोसेफ लैंगबार्डा, रचनात्मकता के सबसे अच्छे स्मारकों में से एक, एक नए शहर के केंद्र के गठन की शुरुआत की।

मिन्स्क में सरकारी गृह

अन्य कला प्रकारों में निर्माण

रचनात्मकता अक्सर वास्तुकला से जुड़ी होती है, लेकिन यह पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि आर्किटेक्चर से पहले, डिजाइन, प्रिंटिंग, कलात्मक काम में रचनात्मकता मौजूद थी। उदाहरण के लिए, फोटो में। कला के इस रूप में, रचनात्मकता ने खुद को रचनाओं, असामान्य कोणों आदि में प्रकट किया। विधि के मास्टर को माना जाता था अलेक्जेंडर Rachenko।

A. Rodchenko द्वारा फोटो

A. Rodchenko द्वारा फोटो
फैशन के क्षेत्र में रचनात्मक रुझान मौजूद थे। उत्साह की प्रत्यक्ष रेखाओं के आधार पर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने कपड़ों के डिजाइन के रेखांकित ज्यामितीय रूपों को बनाया।
फैशन डिजाइनर Varvara Stepanova 1924 के बाद से, साथ में लव पोपोवा मॉस्को में 1 साइटज़ेंबिल फैक्ट्री के लिए फैब्रिक ड्रॉइंग तैयार किए गए, खेल और आरामदायक पहनने का एक मॉडल तैयार किया। और सबसे प्रसिद्ध फैशन मॉडल प्रसिद्ध था लिली यूरीवना ब्रिक।

लिली ईंट (1 9 24)
1923 में, निर्माण के रूप में रचनात्मकता की घोषणा की गई साहित्य (सबसे पहले, कविता में) और "रचनात्मकता का साहित्यिक केंद्र" बनाया। इलिया सेल्विंस्की, वेरा इनबर्थ, व्लादिमीर लूगोव्स्कॉय, बोरिस अगापोव, कॉर्नेलियस ज़ेलिंस्की के साहित्यिक ताज, अलेक्जेंडर Kvyatkovsky और दूसरों ने इसमें भाग लिया। रचनात्मक लेखकों ने कविता "उत्पादन" विषयों (संग्रह के विशिष्ट नाम: "ग्रैंड साहित्य", "व्यापार") की निकटता की घोषणा की, निबंधवाद, "अभियोजक" का व्यापक उपयोग, एक नए आकार का उपयोग - घड़ी (काव्य आकार) ), और अस्वीकृति प्रयोग। 1 9 30 तक, रचनात्मकताएं रैप से ट्रेस की एक वस्तु बन गईं और एक समोम की घोषणा की।

Constructivist परिणाम के साहित्यिक केंद्र का सत्र 1 9 2 9 (ए। Kvyatkovsky, वी। एएसएमयूएस, ई। Bagritsky, के। Zelinsky, एन aduev, i selvinsky, बी agapov, वी। Lugovskaya, वी। Agbert, gauzner, ई। गब्लाविच)
एक साहित्यिक पंथ के रूप में, रचनात्मकताओं ने चार सिद्धांतों को आगे रखा:
केंद्रीय विषय के अर्थपूर्ण प्रभावशाली, अधिकतम "शोषण"
प्रति यूनिट साहित्यिक सामग्री ("कार्गो") बढ़ाया
"स्थानीय अर्थशास्त्र" का सिद्धांत, जिसमें छवियों, रूपक और काम के मुख्य विषय को प्रस्तुत करने में शामिल हैं
गद्य तकनीकों की कविता का परिचय।

पोस्टकंस्ट्रक्टिविज्म

1 9 30 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति बदल गई है। यह प्रभावित कला। अभिनव और अवंत-गार्डे प्रवाह पहली बार तेज आलोचना के संपर्क में थे, और फिर उन्हें बुर्जुआ के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया।

SOVIET POSTConstructivism
कुलपति बरोक के सुन्दर रूप सख्त और क्रांतिकारी तपस्या को प्रतिस्थापित करने के लिए आए थे। रचनात्मकवादी ओपल में थे। उनमें से जो दिन के अंत से पहले "पुनर्गठन" नहीं करना चाहते थे, वे एक दयालु अस्तित्व का प्रतिज्ञा करते थे या दमित थे। कुछ पुनर्गठन करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, इल्या वोट। वसंत भाइयों ने यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भी भाग लिया, लेकिन इस तरह के एक प्राधिकरण, अब के रूप में, अब नहीं था।
XX शताब्दी के 1930 के दशक में राजनीतिक और वैचारिक कारकों के प्रभाव में, रचनात्मकता से स्टालिन के अम्पीर में एक संक्रमण था। मूल रूप से रचनात्मकता के स्टाइलिस्टिक्स में बनाए गए कई इमारतों को एक नए सजावटी डिजाइन में फिर से डिजाइन किया गया था। शास्त्रीय वास्तुकला के लिए स्टालिन की प्राथमिकताओं ने 1 9 20 की व्यवहार्यता और "सर्वहारा तपस्या रूपों" में लोकप्रिय की तुलना में काफी बड़ी भूमिका निभाई।

मॉस्को में स्कूल (1 932-19 36)। वास्तुकार I. Zvezdin
रचनात्मक इमारतों में, रचनात्मक शैली के कुछ तत्व संरक्षित हैं: आयताकार पैरापेडेट छतों पर (एक कम दीवार जो भवन की छत की रक्षा करता है); सीढ़ी कोशिकाओं की ठोस ऊर्ध्वाधर ग्लेज़िंग; ऊर्ध्वाधर ग्लास लालटेन के रूप में हल की गई इमारतों के कोनों का उच्चारण। लेकिन साथ ही, उपनिवेशित मेहराब मेहराब वास्तुशिल्प छवि (आयताकार या अन्य आकारों के साथ) के गठन की विशेषता है; उन पर शीर्ष मंजिल-वातावरण के साथ अतिरिक्त ईव्स विकसित किए गए; शीर्ष मंजिल पर कॉलम के साथ बाईपास loggias खोलें; वर्ग खंड के कम स्तंभ; अनिवार्य सफेद के साथ संयोजन में Sgraftho तकनीक और चमकदार रंगों में दीवार छवियों का उपयोग।

सिनेमा "स्टार"। 1937 में खोला गया

रचनावाद - 1 9 20 में विकसित दृश्य कला, वास्तुकला, चित्र और सजावटी और व्यावहारिक और व्यावहारिक कलाकारों में सोवियत अवंत-गार्डे विधि (शैली, दिशा)। 1930 के दशक।

यह कठोरता, ज्यामितिवाद, लैकोनिक रूपों और उपस्थिति के मोनोलिथियम द्वारा विशेषता है। 1 9 24 में, रचनात्मक श्रमिकों के आधिकारिक रचनात्मक संगठन का निर्माण किया गया था, जिनके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी नियोजन परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन विधि विकसित की थी। रचनात्मकता के विशिष्ट स्मारक - फैक्ट्री-रसोई, श्रम के महल, कार्य क्लब, निर्दिष्ट समय के घर-संचार।

यह एक रचनात्मक विश्वव्यापी है, जिसे वास्तुशिल्प शैली के भीतर रचनात्मकता के साथ अनुकूलित किया गया है, जो सीधे वास्तुकला में थोड़ा पहले प्रकट हुआ है। रचनात्मकता, साथ ही तर्कवाद के साथ कार्यात्मकता, "आधुनिक वास्तुकला" की अवधारणा को संदर्भित करने के लिए परंपरागत है।

यूएसएसआर में निर्दिष्ट अवधि में, रचनात्मकताओं के साहित्यिक आंदोलन भी अस्तित्व में थे।

कार्यात्मक विधि भवनों, संरचनाओं, शहरी नियोजन परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर परिपक्व रचनात्मकता (1 926-19 28) की सैद्धांतिक अवधारणा है। इस प्रकार, वैचारिक और कलात्मक और उपयोगितावादी-व्यावहारिक कार्यों को कुल मिलाकर माना जाता था। प्रत्येक फ़ंक्शन सबसे तर्कसंगत वॉल्यूम-प्लानिंग संरचना (फ़ॉर्म कार्यों को पूरा करता है) से मेल खाता है। इस लहर पर रचनात्मकता के प्रति स्टाइलिंग दृष्टिकोण के खिलाफ रचनात्मकताओं का एक संघर्ष है। दूसरे शब्दों में, ओएसए नेताओं ने सार को समझने के बिना, बाहरी अनुकरण में, शैली में विधि से रचनात्मकता के परिवर्तन के खिलाफ लड़ा। इसलिए, आर्किटेक्ट जी बरखिन को हमलों के अधीन किया गया, जिसने प्रसिद्ध हाउस इज़वेस्टिया बनाया।

उसी वर्षों के दौरान, le corbusier के विचारों से रचनात्मकताओं के लिए एक जुनून है: लेखक खुद रूस आए, जहां उन्होंने बेकार नेताओं के साथ उपयोगी और सहयोग किया। ओएसए पर्यावरण में, कई आशाजनक आर्किटेक्ट्स को आगे रखा जाता है, जैसे वोट के भाइयों, I. Relonidov, एम। बरश, वी। व्लादिमीरोव।

रचनात्मकताएं औद्योगिक भवनों, रसोई कारखानों, सांस्कृतिक घरों, क्लबों, आवासीय भवनों के डिजाइन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

रचनात्मकता के इतिहास में एक विशेष व्यक्ति को पसंदीदा छात्र ए वेस्निन - इवान लियोनिदोव माना जाता है, किसान परिवार को छोड़कर, जिसने आइकन पेंटर के छात्र से अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया। यह काफी हद तक यूटोपियन है, भविष्य में तय किया गया है, परियोजनाओं को उन कठिन वर्षों में एप्लिकेशन नहीं मिला। सैम Korbusye ने खुद को लियोनिदोव के "कवि और रूसी रचनात्मकता की आशा" कहा। लियोनिदोव का काम और अब अपनी लाइनों की प्रशंसा करता है - वे अविश्वसनीय, समझ में नहीं आते हैं।

डिजाइन और फोटो में रचनात्मकता

रचनात्मकता एक दिशा है कि, सबसे पहले, वास्तुकला से जुड़ा हुआ है, हालांकि, इस तरह की एक तरफ एक तरफा और यहां तक \u200b\u200bकि बेहद गलत होगा, क्योंकि, एक वास्तुशिल्प विधि बनने से पहले, निर्माण, मुद्रण, कलात्मक काम में निर्माण किया गया था। तस्वीर में रचनात्मकता को संरचना के ज्यामितिकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो वॉल्यूम में मजबूत कमी के साथ चक्कर आना कोणों में शूटिंग करता है। इस तरह के प्रयोग विशेष रूप से, अलेक्जेंडर Rodchenko में लगे हुए थे।

ग्राफिक प्रकार के रचनात्मकता में, रचनात्मकता को हाथ से खींचे गए चित्रों, अधिकतम ज्यामितिकरण, आयताकार लय की संरचना के अधीनस्थता के बजाय फोटोमैंटेज के उपयोग से विशेषता थी। रंग गामा स्थिर था: नीले और पीले रंग के अतिरिक्त काले, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रूढ़िवादी रुझान भी अस्तित्व में थे - वैश्विक शौक की लहर पर, कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाएं, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों को ज्यामितीय रूपों द्वारा जोर दिया गया है।

फैशन डिजाइनरों में से, वर्वर स्टीफनोवा, जो 1 9 24 के बाद से, प्यार के साथ, मॉस्को में पहली सीत्ज़ेनाबाइल फैक्ट्री के लिए विकसित कपड़े चित्र, वेवेमास के वस्त्र संकाय के प्रोफेसर थे, जो खेल और आरामदायक पहनने के मॉडल तैयार किए गए थे।

रचनात्मकता की उपस्थिति

"उत्पादन कला"

रचनात्मकता को रूसी (सोवियत) घटना माना जाता है जो अक्टूबर की क्रांति के बाद अक्टूबर क्रांति के बाद उभरा, अवांछित-गार्डे, सर्वहारा कला, हालांकि, कला में किसी भी घटना की तरह, यह एक देश के ढांचे तक ही सीमित नहीं है । इस प्रकार, वास्तुकला में इस शैली की वास्तुकला एक और एफिल टॉवर था, जो आधुनिक और रचनात्मकता दोनों तत्वों को जोड़ती थी। जैसा कि वी वी। मायाकोव्स्की ने फ्रेंच पेंटिंग के बारे में अपने निबंध में लिखा: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, और रूस से, कला का एक नया शब्द दूर उड़ गया ..."

यह मूल रूप से नई दिशा कैसे उत्पन्न हुई?

नए रूपों के लिए निरंतर खोज की स्थितियों में, सभी "पुराने" के विस्मरण को निहित किया गया, नवप्रवर्तनकों ने "कला के लिए कला" से इनकार कर दिया। अब से, कला की सेवा करनी चाहिए ... उत्पादन। जो लोग बाद में रचनात्मकताओं के प्रवाह में शामिल हुए हैं, वे तथाकथित "औद्योगिक कला" के लिए विचारधारावादी थे। उन्होंने कलाकारों को "जानबूझकर उपयोगी चीजें बनाने के लिए" बुलाया और आरामदायक चीजों का उपयोग करके और एक अच्छी तरह से बनाए रखा शहर में रहने वाले एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा।

तो, b.arvatov द्वारा "उत्पादन कला" के सिद्धांतवादियों में से एक ने लिखा कि "... एक सुंदर शरीर को चित्रित नहीं करेगा, बल्कि एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए; एक जंगल न बनाएं, लेकिन पार्क और बगीचों को बढ़ाएं; चित्रों के साथ दीवारों को सजाने के लिए, लेकिन इन दीवारों को पेंट करें ... "

"उत्पादन कला" एक अवधारणा से अधिक नहीं बनती थी, हालांकि, इस दिशा के सिद्धांतवादियों द्वारा रचनात्मकता शब्द वितरित किया गया था (उनके प्रदर्शन और ब्रोशर में "डिजाइन" शब्द भी थे, "रचनात्मक", "डिज़ाइन")।

रचनात्मकता, भविष्यवाद, सुप्रीमिज्म, क्यूबिज्म, शुद्धिज्म और 1 9 10 के अन्य अभिनव प्रवाह के गठन के लिए उपरोक्त दिशाओं के अलावा एक बड़ा प्रभाव था, लेकिन 1 9 20 के दशक की वर्तमान रूसी वास्तविकताओं के लिए अपनी सीधी अपील के साथ "उत्पादन कला" एक हो गई सामाजिक रूप से निर्धारित आधार।

पद का जन्म

1 9 20 में सोवियत कलाकारों और आर्किटेक्ट्स द्वारा "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग किया गया था, लेकिन पहली बार इसे आधिकारिक तौर पर एलेक्सी मिखाइलोविच घाना की पुस्तक में 1 9 22 में चिह्नित किया गया था, जिसे "रचनात्मकता" कहा जाता था। ए एम। गणम ने घोषणा की कि "... रचनात्मकता का एक समूह अपने कार्य को भौतिक मूल्यों की कम्युनिस्ट अभिव्यक्ति करता है ... टेक्टोनिक, डिज़ाइन और बनावट - औद्योगिक संस्कृति के भौतिक तत्वों को संगठित करना।" यही है, स्पष्ट रूप से जोर दिया कि नए रूस की संस्कृति औद्योगिक है।

प्रतिबंध के तहत रचनात्मकता

उस समय, जब रचनात्मकता, तर्कवाद और अन्य अभिनव रुझान प्रमुख थे, तो वे पहले से ही लगातार "रूढ़िवादी" का विरोध कर रहे थे। उन्होंने पारंपरिक रूपों की भाषा बोलने, प्राचीन ग्रीस, रोम, मास्टरपीस पल्लाडियो और पिरासी, शॉट और बाज़ेनोवा में शुरुआत करने के अपने अधिकार का बचाव किया

उनमें से सबसे प्रसिद्ध अपने "रेड डोरिका" और मास्को आर्किटेक्ट इवान ज़ोल्टोवस्की के साथ पुनर्जागरण के प्रशंसक के साथ लेनिनग्राद मास्टर इवान फोमिन हैं।

1 9 30 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति में काफी बदलाव आया है, और इसलिए, कला में। अभिनव प्रवाह को पहले तेज आलोचना के अधीन किया गया था, और फिर पूरी तरह से प्रतिबंधित किया गया था ... बुर्जुआ। रनकुलेटिविस्ट एमजीईजीईजबर्ग को सही ढंग से लिखा गया, प्रत्येक युग अपनी कला शैली से मेल खाता है।

रोमांटिक-यूटोपियन, सख्त और क्रांतिकारी तपस्या का प्रतिस्थापन कुलवादी बैरोक के शानदार रूप और स्टालिन के नियकोलसिसवाद की घमंडी अनावश्यकता आई। अगला तथ्य यह है कि अगला तथ्य यह है कि यूएसएसआर में, "प्रत्यक्ष कोनों" के खिलाफ लड़ाई "बुर्जिओस औपचारिकता" के साथ किया गया था, "लियोनिडोविशचिना" के साथ, और लुई XIV के स्वाद में महलों पर विचार किया जाना शुरू किया गया काफी सर्वहारा।

रचनात्मकवादी ओपल में थे। उनमें से जो दिन के अंत तक "पुनर्गठन" नहीं करना चाहते थे, वे एक दयालु अस्तित्व (या यहां तक \u200b\u200bकि दमित होने के लिए भी बाहर निकले)। हालांकि, इल्या वोट, उदाहरण के लिए, 1 9 30 के संयोजन में फिट होने में कामयाब रहे और वास्तव में दिलचस्प इमारतों को बनाने में सक्षम था। वसंत भाइयों ने यूएसएसआर के रचनात्मक जीवन में भी भाग लिया, लेकिन इस तरह के एक प्राधिकरण, अब के रूप में, अब नहीं था।

रचनात्मकता का पुनर्जन्म होता है

1 9 60 के दशक में, जब, बस "वास्तुकला अतिरिक्तता" से लड़ना शुरू कर दिया, फिर से रचनात्मकताओं के विकास को याद किया। युवा आर्किटेक्ट्स के लिए उनकी विरासत का अध्ययन अनिवार्य हो गया है। और 1 99 0 के दशक के बाद से, 1 9 20 के दशक के कई अनबाउंड विचार एक वास्तविकता बन गए। एक उदाहरण मिन्स्क राजमार्ग (बीसवीं की भावना में प्रदर्शन) पर "तीन व्हेल" शॉपिंग कॉम्प्लेक्स है, जो मास्को में लक्जरी आवास और आधुनिक महानगर की अन्य इमारतों के प्रदर्शन पर विविधता है।

XXI शताब्दी की शुरुआत में, रचनात्मकता वापस वास्तुकला में लौट आती है। अब उन्हें स्कैंडिनेवियन कहा जाता है, क्योंकि इसकी जड़ें स्कैंडिनेवियाई देशों के देश के घर के निर्माण में हैं। स्कैंडिनेवियाई रचनात्मकता अंतरिक्ष और सूरज की रोशनी, कार्यक्षमता और सादगी, प्राकृतिकता और प्राकृतिकता की बहुतायत की विशेषता है। इसमें लाइनों और सख्त ज्यामिति की एक दी गई लय है। यह क्षमता के सौंदर्यशास्त्र, कड़ाई से उपयोगितावादी रूपों की तर्कसंगतता की विशेषता है। आज तक, स्कैंडिनेवियाई रचनात्मकता सेंट पीटर्सबर्ग में रूस में सबसे व्यापक रूप से हुई है। स्कैंडिनेवियाई रचनात्मकता की वास्तुकला अवधारणा को उत्तरी राजधानी के पास देश के घरों के लिए सबसे कार्बनिक माना जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, बादल के मौसम की प्रवीणता सूरज की रोशनी की कमी की ओर ले जाती है। ग्लेज़िंग और घरों में वॉल्यूमेट्रिक कमरों के बड़े क्षेत्रों के विशिष्ट रचनात्मकता के कारण इस समस्या की अनुमति है। लाइनों की लय और ज्यामिति की रेखांकित गंभीरता स्कैंडिनेवियाई रचनात्मकता, उनकी अनूठी उपस्थिति, और प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग के लिए उनकी अद्वितीय उपस्थिति, और सादगी और प्राकृतिकता की शैली में बने घर देती है, वास्तुकला समाधान की आकर्षकता सुनिश्चित करती है। ऐसे घर व्यवस्थित रूप से ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य में फिट होते हैं और अभिजात वर्ग पीटर्सबर्गर्स की भावना के करीब हैं।

वसंत भाइयों और फूलों का निर्माण

रचनात्मकता के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स की गतिविधियां थी - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर स्प्रिंग्स। वे लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र के बारे में जागरूकता के लिए आए, पहले से ही भवनों के डिजाइन में, चित्रकला में और पुस्तकों के डिजाइन में एक ठोस अनुभव है। (उन्होंने अपने करियर को आधुनिक के युग में शुरू किया)।

पहली बार, आर्किटेक्ट्स, रचनात्मकताओं ने जोर से मास्को में श्रम के महल की इमारत की प्रतिस्पर्धा परियोजनाओं में खुद को घोषित किया। वसंत परियोजना ने न केवल योजना की तर्कसंगतता और आधुनिकता के सौंदर्य आदर्शों की उपस्थिति के पत्राचार से हाइलाइट किया, बल्कि नवीनतम भवन सामग्री और संरचनाओं का उपयोग भी किया। अगला चरण लेनिनग्राद प्रर्वदा समाचार पत्र भवन (मॉस्को शाखा) की एक प्रतिस्पर्धी परियोजना थी। यह कार्य बेहद मुश्किल था - निर्माण के लिए, भूमि की एक छोटी साजिश का इरादा था - भावुक क्षेत्र पर 6x6 मीटर। वसंत ने एक लघु, पतला छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल कार्यालय और संपादकीय परिसर भी शामिल थे, बल्कि एक समाचार पत्र कियोस्क, लॉबी, रीडिंग रूम भी शामिल था (रचनात्मकतावादियों के कार्यों में से एक एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम राशि को समूहित करना था छोटे क्षेत्र)।

वसंत भाइयों के निकटतम सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग के एक अनगिनत सैद्धांतिक वास्तुकला थे। अपनी पुस्तक, "स्टाइल एंड युग" में वह दर्शाता है कि प्रत्येक कला शैली पर्याप्त रूप से "उनके" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। विशेष रूप से, नए वास्तुशिल्प प्रवाह का विकास, क्या होता है "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण", और कार "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" जीन्सबर्ग और स्प्रिंग ब्रदर्स आधुनिक आर्किटेक्ट्स (ओएसए) के संयोजन को व्यवस्थित करते हैं, जिसमें अग्रणी रचनात्मकताएं शामिल हैं।

1 9 26 से, रचनात्मकताएं अपनी पत्रिका - "आधुनिक वास्तुकला" (या बस "सीए) का उत्पादन शुरू करती हैं। मैं पत्रिका को पांच साल तक बाहर गया। कवर के डिजाइन एलेक्सी गण में लगे हुए थे।

लेनिनग्राद रचनात्मकताएं:

• अलेक्जेंडर Ivanovich Hegello;
• निकोलडेमकोव;
• Evgeny Adolfovich Levinson;
• Erich Mendelzon;
• अलेक्जेंडर Sergeevich Nikolsky;
• याकोव Georgievich Chernikhov;
• इगोर Georgievich Yavein।

दिशा

रचनात्मकता विजुअल कला, वास्तुकला, फोटोग्राफ और सजावटी और लागू कला में एक अवंत-गार्डे दिशा है, जो 1 9 20 के दशक में हुई थी - यूएसएसआर में 1 9 30 के दशक की पहली छमाही। कुछ मामलों में, रचनात्मकता को अंतर्राष्ट्रीय शैली के स्रोत और घटक के रूप में माना जाता है।

यह कठोरता, ज्यामितिवाद, लैकोनिक रूपों और उपस्थिति के मोनोलिथियम द्वारा विशेषता है। आर्किटेक्चर में, रचनात्मकता के सिद्धांत ए। ए वेस्निन और एम। हां के सैद्धांतिक भाषणों में तैयार किए गए थे। गिन्ज़बर्ग, लगभग वे पहले बनाए गए भाइयों ए, वी। ए और एल ए। ए। मॉस्को (1 9 23) के लिए श्रम के महल की वसंत परियोजना में शामिल थे स्पष्ट, तर्कसंगत योजना और भवन के संरचनात्मक आधार (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) की उपस्थिति में पता चला। 1 9 26 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट्स का आधिकारिक रचनात्मक संगठन बनाया गया था - एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओएसए)। यह संगठन इमारतों, संरचनाओं, शहरी नियोजन परिसरों के कामकाज की विशिष्टताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर डिजाइन की तथाकथित कार्यात्मक विधि का एक डेवलपर था। रचनात्मकता के विशिष्ट स्मारक - फैक्ट्री-रसोईघर, श्रम के महल, काम क्लब, गृह-संचार।

विदेशी कला के संबंध में, "रचनात्मकता" शब्द काफी हद तक सशर्त है: वास्तुकला में, यह कार्यवाद के भीतर प्रवाह को दर्शाता है, आधुनिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर देने के लिए, चित्रकला और मूर्तिकला में - अवंत-गार्डे की दिशाओं में से एक, जो प्रारंभिक रचनात्मकता (एन Gabo मूर्तिकार, और। Pevzner) के लिए कुछ औपचारिक खोज का उपयोग किया।

यूएसएसआर में निर्दिष्ट अवधि में, रचनात्मकताओं के साहित्यिक आंदोलन भी अस्तित्व में थे।

रचनात्मकता को एक सोवियत घटना माना जाता है जो अक्टूबर की क्रांति के बाद अक्टूबर क्रांति के रूप में उत्पन्न होता है, जो कि नए, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कला के निर्देशों में से एक है, हालांकि, कला में किसी भी घटना की तरह, इसे एक देश के ढांचे से सीमित नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, वास्तुकला में इस दिशा के प्रोस्टीनर को माना जा सकता है, उदाहरण के लिए, एफिल टॉवर के रूप में ऐसी संरचनाएं, जो एक खुली फ्रेम संरचना के सिद्धांत का उपयोग करती हैं और बाहरी वास्तुशिल्प रूपों में संरचनात्मक तत्वों का प्रदर्शन करती थीं। संरचनात्मक तत्वों का पता लगाने का यह सिद्धांत बीसवीं शताब्दी के वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक बन गया है और अंतरराष्ट्रीय शैली और रचनात्मकता दोनों पर आधारित था।

जैसा कि व्लादिमीर मायाकोव्स्की ने फ्रेंच पेंटिंग के बारे में अपने निबंध में लिखा था: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, और रूस से, कला का एक नया शब्द दूर उड़ गया - निर्माण ..."

नए रूपों के लिए निरंतर खोज की स्थितियों में, जो सभी "पुराने" के विस्मरण को निहित करता है, नवप्रवर्तनकों ने "कला के लिए कला" के इनकार की घोषणा की। अब से, कला को उत्पादन, और उत्पादन के रूप में कार्य करना था - लोग।

जो लोग बाद में रचनात्मकता के प्रवाह में शामिल हुए हैं, वे उपयोगितावाद या तथाकथित "उत्पादन कला" के विचारविदों थे। उन्होंने कलाकारों को "जानबूझकर उपयोगी चीजें बनाने के लिए" बुलाया और आरामदायक चीजों का उपयोग करके और एक अच्छी तरह से बनाए रखा शहर में रहने वाले एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा।

तो, "औद्योगिक कला" बोरिस अरवातोव के सिद्धांतवादियों में से एक ने लिखा कि "... एक सुंदर शरीर को चित्रित नहीं करेगा, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए; एक जंगल न बनाएं, लेकिन पार्क और बगीचों को बढ़ाएं; चित्रों के साथ दीवारों को सजाने के लिए, लेकिन इन दीवारों को पेंट करें ... "

"उत्पादन कला" एक अवधारणा से अधिक नहीं बन गई है, लेकिन इस दिशा के सिद्धांतवादियों द्वारा स्वयं को बनाए रखा गया था (उनके प्रदर्शन और ब्रोशर में भी शब्द "डिजाइन" शब्द थे, "रचनात्मक" शब्द भी थे, "डिजाइन")।

उपरोक्त दिशाओं के अलावा, रचनात्मकता का गठन विजुअल आर्ट्स में 1 9 10 के दशक के 1 9 10 के दशक की "उत्पादन कला" के व्यापक रूप से व्यापक रूप से प्रभावित किया गया था, हालांकि, 1 9 20 के दशक की आधुनिक रूसी वास्तविकताओं के लिए अपनी प्रत्यक्ष अपील के साथ "उत्पादन कला" एक सामाजिक रूप से निर्धारित आधार बन गया। (पहले पांच वर्षों का युग)।

1 9 20 में सोवियत कलाकारों और आर्किटेक्ट्स द्वारा "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग किया गया था: अलेक्जेंडर रोडचेन्को और व्लादिमीर तातलिन - टावर III परियोजना के लेखक को रचनात्मकवादी कहा जाता था। पहली बार, रचनात्मकता आधिकारिक तौर पर 1 9 22 में एलेक्सी मिखाइलोविच घाना की पुस्तक में नामित की जाती है, जिसे "रचनात्मकता" कहा जाता था।

ए एम। गणम ने घोषणा की कि "... रचनात्मकता का एक समूह अपने कार्य को भौतिक मूल्यों की कम्युनिस्ट अभिव्यक्ति करता है ... टेक्टोनिक, डिज़ाइन और बनावट - औद्योगिक संस्कृति के भौतिक तत्वों को संगठित करना।"

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