Τι θα μπορούσαν να είναι φωνητικά. Ποπ τραγουδισμένο σε σύγχρονο πολιτισμό

Παρουσίαση της μεθοδολογικής ανάπτυξης "σύγχρονα ποπ και τζαζ φωνητικά καλλιτέχνες".

Τα φωνητικά είναι ένα είδος μουσικής απόδοσης, η κυριαρχία της κατοχής μιας φωνής τραγουδιού.
Τα φωνητικά χωρίζονται σε διάφορα είδη ανάλογα με τα στυλ του, τις χρησιμοποιούμενες τεχνικές, καθώς και τη φύση της αλληλεπίδρασης των καλλιτεχνών: pop φωνητικά, φωνητικά τζαζ, φωνητικά πετρώματα, λαϊκά φωνητικά, ακαδημαϊκά φωνητικά.

1. Draid φωνητική:
Τα προηγούμενα φωνητικά
Pop φωνητικά (τραγούδι ποπ) ως κατεύθυνση προέκυψε με την εμφάνιση της αστικής κουλτούρας. Στο Μεσαίωνα, αυτά ήταν τα Wotes, Cantata, αργότερα - Ρυθμίσεις. Μια διάκριση της απλής επαναδιαμόρφωσης (πιο συχνά αγόρασε),
Η κύρια διαφορά μεταξύ της ποπ μουσικής και μέχρι σήμερα είναι η απλότητα της μορφής και του περιεχομένου, η διαθεσιμότητα κατανόησης των μαζών.
Το Pop Singing συνδυάζει πολλές οδηγίες τραγουδιού, ενώνει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης στενά αλληλένδετα με άλλα μουσικά στυλ και οδηγίες, αυτές οι κατευθύνσεις αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της POP φωνητικής: pop μουσική, ροκ μουσική, λαϊκή μουσική, ραπ, hip-hop, κλασικό Τζαζ, ψυχή και πολλά, πολλές από τις ποικιλίες και τα υβρίδια τους. Κάθε στυλ αντιστοιχεί στον τρόπο εκτέλεσης, οι φωνητικές του τεχνικές, η μορφή και το περιεχόμενο του δείγματος, ωστόσο, η ίδια αναπνευστική παραγωγή και η φωνητική συνταγοποίηση για όλους.
Pop φωνητικά, πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται τραγουδώντας από ποπ, αλλά η έννοια της POP φωνητικής, κατά κανόνα, συνδέεται με ένα φως και προσβάσιμο στην κατανόηση της μουσικής.
Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε λαϊκά κίνητρα και στοιχεία τζαζ, είναι επίσης το τραγούδι και τα στοιχεία του συγγραφέα της ροκ μουσικής. Δεν βράζει για να καθαρίσει την ψυχαγωγία, οπότε, σε πολλά ποπ τραγούδια, τα θέματα του πατριωτισμού, ο αγώνας για την ειρήνη ακούγεται.
Τζαζ φωνή
Jazz φωνητικά - Πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται το τέλειο αίσθημα ρυθμού και της αρμονίας, καθώς και την κινητικότητα της φωνής και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Στην τζαζ τραγουδιού είναι απαραίτητο να αισθανθείτε τη μορφή ενός έργου, να είναι σε θέση να παρουσιάσει την κατανόησή τους για ένα μελωδικό θέμα, να το τροποποιήσει, αλλά χωρίς να αφήνει την απαραίτητη αρμονία. Είναι επίσης σημαντικό η ευαίσθητη εταιρική σχέση των μουσικών, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει εν κινήσει.
Ροκ φωνητικός
Ροκ φωνητικός - Συνήθως τραγουδά τραγουδιστής στην ομάδα ροκ. Τα ροκ φωνητικά διαφέρουν από την τζαζ τραγουδιού πιο συναισθηματική ζωοτροφή. Τα φωνητικά Rock περιλαμβάνουν ένα πιο σημασιολογικό φορτίο από το φωνητικό. Ωστόσο, ο Rock Somalist πρέπει να έχει σοβαρή φωνητική κατάρτιση. Ο Rock Somalist θα πρέπει επίσης να έχει ένα θάρρος και την πλήρη ελευθερία με τη συναισθηματική και μουσική έννοια.
Δημοφιλή φωνητικά (Ethnic φωνητικά) τραγούδι συγγραφέα
Το τραγούδι των ανθρώπων Εθνοτικό τραγούδι, ως εξής από τον ίδιο τον όρο, - το τραγούδι, που υπάρχει από την εμφάνιση ενός ατόμου και διαφορετικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό ιδιαιτέρως σε μία ή άλλη εθνοτική ομάδα. Τα δοκίμια της παράδοσης των ανθρώπων μπορούν να βρεθούν στην ακαδημαϊκή (κλασική) μουσική κουλτούρα και στην ποπ (αστική) μουσική κουλτούρα. Σε γενικές γραμμές, το λαϊκό τραγούδι χαρακτηρίζεται από έναν επίπεδο ουρανό, τραγουδώντας σε δέσμες.
Το λεγόμενο τραγούδι του λαιμού είναι ένας τύπος δημοφιλούς τραγουδιού, στην οποία ο τραγουδιστής χρησιμοποιεί όχι μόνο τους συνδέσμους κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, αλλά ο ίδιος ο λαιμός, η ανταπόκριση των στοματικών κοιλοτήτων, ο λάρυγγας, χάρη στην οποία ακούγονται για τους κύριους τόνους.
Ταυτόχρονα, η ακαδημαϊκή παραγωγή φωνητικών βασίζεται στη βάση: δίνει ελεύθερη τη φωνή.
Ακαδημαϊκός φωνητικός
Ακαδημαϊκά φωνητικά - ένα παλιό κλασικό φωνητικό σχολείο. Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές τραγουδούν στην όπερα, στην ακαδημαϊκή χορωδία, το παρεκκλήσι, με μια συμφωνική ορχήστρα, καθώς και στο εσωτερικό του εμπορικού μουσικού μουσικού τμήματος. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά διαφέρουν από ποπ, τζαζ και ροκ φωνητικά με την αυστηρά κλασική του θέση. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν συνεπάγονται τραγούδια στο μικρόφωνο. Σε ακαδημαϊκά φωνητικά, υπάρχει ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, που συσσωρεύεται από την εμπειρία και την ιστορία της φωνητικής μουσικής. Αυτά τα πλαίσια, κατά κανόνα, δεν επιτρέπουν στον ακαδημαϊκό τραγουδιστή να χρησιμοποιεί τη φωνή του σε άλλες φωνητικές κατευθύνσεις. Με την εμπειρία στον ακαδημαϊκό τραγουδιστή, σχηματίζεται μια συγκεκριμένη φωνητική θέση, χάρη στην οποία η φωνή γίνεται πολύ ισχυρή και γίνεται μεγάλος όγκος. Ωστόσο, σε σπάνιες περιπτώσεις, οι ακαδημαϊκοί μπορούν να δράσουν σε άλλα φωνητικά είδη εάν μπορούν να διευκολύνουν τη ροή του ήχου.

2. Υπάρχουν οδηγίες της σύγχρονης φωνητικής μουσικής (POP φωνητικά):
Pop μουσική, λαϊκή μουσική

Μουσική ποπ(Αγγλικά. Pop-music από τη δημοφιλή μουσική) - κατεύθυνση της σύγχρονης μουσικής, τύπος σύγχρονης μαζικής κουλτούρας. Είναι ένα ξεχωριστό είδος δημοφιλούς μουσικής.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής ως μαζικής κουλτούρας - απλότητα, οργανικό και ρυθμό, με λιγότερη προσοχή στα φωνητικά.
Για πρώτη φορά, ο όρος ποπ μουσική στα αγγλικά ακουγόταν πίσω το 1926, αλλά οι ρίζες της ποπ μουσικής πέφτουν στην ιστορία. Η κύρια και ουσιαστικά η μόνη μορφή σύνθεσης στην ποπ μουσική είναι ένα τραγούδι. Τα τραγούδια είναι χτισμένα στο συντηρητικό σχέδιο του στίχου + χορωδίας. Από τα ποπ τραγούδια απαιτούνται απλά, το φως για να αντιληφθεί η μελωδία. Το κύριο εργαλείο στην ποπ μουσική είναι μια ανθρώπινη φωνή. Ο συνοδός δίνεται σε μικρό ρόλο. Η ρυθμική δομή παίζει σημαντικό ρόλο στην ποπ μουσική: πολλά ποπ τραγούδια γράφονται για χορούς και έχουν ένα σαφές, αμετάβλητο κομμάτι. Η κύρια μουσική μονάδα στην ποπ μουσική είναι ένα ξεχωριστό τραγούδι ή ένα ενιαίο. Το μέσο μήκος του τραγουδιού, κατά κανόνα, είναι από 2 έως 4 λεπτά, η οποία αντιστοιχεί σε μορφή φιλική ραδιόφωνο. Τα κείμενα σε ποπ τραγούδια είναι συνήθως αφιερωμένα σε προσωπικές εμπειρίες, συναισθήματα: αγάπη, θλίψη, χαρά. Η οπτική αναπαράσταση τραγουδιών έχει επίσης μεγάλη σημασία: συναυλίες και βίντεο κλιπ. Ως εκ τούτου, πολλοί ποπ καλλιεργητές έχουν μια εξωφρενική εικόνα. Η ομάδα του καλλιτέχνη POP συχνά περιλαμβάνει χορευτές, στατιστικούς και άλλους ανθρώπους που δεν συμμετέχουν στην απόδοση της μουσικής, αλλά παίζουν σημαντικό ρόλο στις συναυλίες.
Η δημοφιλής μουσική φτάνει στους ακροατές τους μέσω τηλεόρασης και ραδιοφώνου. Αλλά το κύριο μέσο της διανομής της είναι αρχεία. Το συντριπτικό τμήμα της γνωστής λαϊκής μουσικής στερείται βαθιάς υποτομής. Κατά κανόνα, είναι αρκετά επιφανειακό και αντανακλά μόνο τις επιφανειακές εκδηλώσεις της καθημερινής ζωής ενός ατόμου. Αλλά, παρά τις τάσεις αυτές, απολαμβάνει πολύ δημοφιλής. Ποιος είναι ο λόγος για μια τόσο εκπληκτική επιτυχία; Βρίσκεται στο γεγονός ότι η λαϊκή μουσική επισημαίνει και καλύπτει τα γενικά που ενώνει όλους τους ανθρώπους
Παραδοσιακή μουσική
Παραδοσιακός- μεταφρασμένο από τα αγγλικά. Μηχανή. Η λαϊκή μουσική είναι μια δημοφιλής λαϊκή μουσική, - δηλαδή, "δεύτερος λαϊκός-rivilevl".
Η σύγχρονη λαϊκή μουσική ανήκει στο κράμα της λαϊκής και λαϊκής μουσικής. Αυτά τα τραγούδια στον ιχνηλάτη είναι κοντά σε ρωσικούς ανθρώπους ή παντρεύονται αντίκα τραγούδια στη σύγχρονη επεξεργασία.
Ο λαϊκός - ο πολιτισμός είναι μοναδικός. Αυτή είναι μια κουλτούρα που είναι απλά αδύνατο να πεθάνει. Κατά κανόνα, όλα τα λαογραφικά τραγούδια συνδέονται με τις αρχαίες λαϊκές τελετές, τα φυσικά φαινόμενα, τις παγανιστικές παραδόσεις (οι οποίες διατηρούνται στο Folke), η ψυχική κατάσταση ενός ατόμου - απλά δεν τραγούδησε τραγούδια.
3. Γενικά είδη σύγχρονης φωνητικής μουσικής (POP φωνητικά):
Ρυθμός N-Blues, ροκ μουσική, ροκ και ρολό, τζαζ, pop rock μουσική.

-Σύγχρονο ρυθμό-n-blues
-Βράχος από το αγγλικό βράχο ή βράχο "n" roll - "Έγινε και τροχαίο" - είδος λαϊκής μουσικής. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά είναι ένας σαφής ρυθμός, ο χορός, η εκπλήρωση της εκτέλεσης
Σύγχρονο στυλ, που οδηγεί στην προέλευσή του από τα είδη τραγουδιού-χορού της λαογραφίας του Negro City της δεκαετίας του 1920-30,
R & B και rock-n-roll.
-Ροκ'ν'ρολ(Από το αγγλικό βράχο και το roll ή το βράχο "n" roll - "κατεβάστε και πλούσιο" - το είδος της λαϊκής μουσικής, η οποία έλαβε διανομή στα μέσα της δεκαετίας του 1950 .. Τα παραδοσιακά εργαλεία είναι η ηλεκτρική κιθάρα, το διπλό μπάσο, τα τύμπανα, το πιάνο και το σαξόφο Ο King Rock-R Roll είναι Elvis Presley
Ο όρος "hip-hop" ορίζεται ως ένας συνδυασμός δύο λέξεων - "ισχίο" (Hurray) και "Hop" (άλμα). Εμφανίστηκε στο νότιο Bronx το 1967- [στο σχηματισμό των Genres Hip-Hop - ρυθμό και μπλουζ, τζαζ, ροκ μουσική, 2]
-Ροκ μουσική προέρχεται από τα μέσα της δεκαετίας του '50 στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη. Rock and roll (από ροκ και ρολό ή βράχο "n" roll - "download and rolling" - ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που έχει λάβει διανομή στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο βασιλιάς του roll-r roll είναι ο Elvis Presley στη χώρα μας. Στοιχεία του βράχου - έλαβε την αντανάκλαση τους στο έργο των φωνητικών και οργανικών σύνολο (VIA)
Στη Ρωσία, ο Όμιλος Cinema ήταν πιο δημοφιλής στη Ρωσία.
-Τζαζ - ένα ιδιαίτερο είδος μουσικής που έχει αποκτήσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Jazz εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης των αφρικανικών ρυθμών και της ευρωπαϊκής αρμονίας. Για να εκτελέσετε συνθέσεις τζαζ, πρέπει να αυξηθείτε την ικανότητα. King Jazza Louis Amstrong.
Η Jazz Vocal Techalique περιλαμβάνει τη χρήση όλων των χρωμάτων και την ικανότητα ψήφου στο μέγιστο (μέχρι την απομίμηση των τμημάτων των διαφόρων εργαλείων).
Οι τραγουδιστές τζαζ ξεχωρίζουν στο φόντο των συναδέλφων τους με ισχυρή φωνή με μια μεγάλη περιοχή εργασίας, έχουν μια καλά αναπτυγμένη αρμονική και μελωδική ακοή. Επιπλέον, οι ερμηνευτές που επιλέγουν μια τέτοια φωνητική εξειδίκευση κατέχουν την τέχνη του φωνητικού αυτοσχεδιασμού.
-Pop Rock (Eng. Pop Rock, Pop N "Rock)- Μουσικό είδος, ενοποιημένα στοιχεία της μουσικής ποπ μουσικής ποπ μουσικής. Τα τραγούδια χαρακτηρίζονται από μια απλή δομή αξέχαστη μελωδίες, επανάληψη μουσικών φράσεων (από το ποπ), χρησιμοποιώντας ηλεκτρικά κιθάρα τύμπανο ως τα κύρια εργαλεία με επιθετική διάθεση (από το βράχο). Η σοβαρότητα μπορεί να είναι διαφορετική, από μια πρακτικά εργαλεία σε πολύ "σκληρές" συνθέσεις, αλλά αραιωμένες ποπ μελωδίες. Μεταξύ των βράχων, πολλές ομάδες είχαν επίσης τεράστια δημοτικότητα μεταξύ του ρωσικού ακροατηρίου στη δεκαετία του '90: DDT, Lube, Strip Gaza
Στη Ρωσία και άλλες μετα-σοβιετικές χώρες, η Pop Rock Music είναι ευρέως διαδεδομένη λόγω συχνότερου φωτισμού σε μουσικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς και τηλεοπτικά κανάλια σε σύγκριση με άλλα Genres Rock. Μεταξύ των διάσημων ομάδων - "Mumiy Troll", "Zemfira", "Splin", "Welvet", "Ocean Elzi", "Lumen", "κτήνη", "Brainstorm," City 312 "," Brothers Grim "και άλλους. Ο ηγέτης Οι ομάδες του Mumiy Troll εφευρέθηκαν το ρωσικό ανάλογο (μερικώς ειρωνικό) του όρου "Pop Rock" - "Rocapopes.
4. Σύγχρονα μουσικά στυλ
Σύγχρονα μουσικά στυλ που προέρχονται από την αφρικανική αμερικανική κουλτούρα
* Ψυχή (από την αγγλική ψυχή - "ψυχή") - η πιο συναισθηματική-αισθητική, "πνευματική" κατεύθυνση της λαϊκής μουσικής των μαύρων κατοίκων των Ηνωμένων Πολιτειών (Rhythm-end-Blues), η οποία ιδρύθηκε στις νότιες χώρες του Οι Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1950 υπό την επιρροή της παράδοσης της Jazz φωνητικού αυτοσχεδιασμού και του SpiRichuelov.
*Χιπ χοπ (Eng. Hip Hop) - Υποκλησία των νέων, η οποία εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 στη μέση των Αφροαμερικανών και των Λατινικών Αμερικανών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το Hip-hop έγινε μέρος του πολιτισμού των νέων σε πολλές χώρες του κόσμου.
Η μουσική hip-hop αποτελείται από δύο βασικά στοιχεία: RAP (ένα ρυθμικό φλοιό με σαφώς καθορισμένα ρίματα) και ένα ρυθμό που ορίζεται από τους DJs, αν και η σύνθεση δεν είναι ασυνήθιστη και χωρίς φωνή. Επί του παρόντος, το hip-hop είναι ένας από τους πιο εμπορικά επιτυχημένους τύπους σύγχρονης ψυχαγωγίας και είναι στιλιστικά εκπροσωπούμενη από πολλές κατευθύνσεις μέσα στο είδος.
*Κτύπημα(Eng. Rap, rapping - "Knock, Blow", να ραπτί - "Μιλήστε", "Talk") - μια ρυθμική ομιλία, συνήθως αναγνώσιμη στη μουσική με ένα βαρύ κομμάτι. Ο εκτελεστής του Rap ονομάζεται ράπερ ή πιο γενικός όρος Mc.REP - ένα από τα κύρια στοιχεία του στυλ της μουσικής hip-hop. Χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο της έννοιας του hip-hop. Ωστόσο, ο Rap χρησιμοποιείται όχι μόνο στη μουσική hip-hop, αλλά και σε άλλα είδη: τύμπανο και μπάσο, ραπτική, nu-μέταλλο, εναλλακτικό βράχο, εναλλακτική RAP, μοντέρνο RNB.
* Ρωσική ροκ - ροκ μουσική με κείμενα στη ρωσική γλώσσα / ή δημιουργούμε μουσικοί στη Ρωσία. Ο Ρώσος βράχος προέρχεται από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα υπό την επιρροή του κόσμου, κυρίως δυτικής, ροκ μουσικής και μέχρι σήμερα υπάρχει μια έγκριση των χωρών της ΚΑΚ.
*Σύγχρονο ρυθμό-n-blues(Hip-hop) (Αγγλικά. Σύγχρονη Ε & Β) είναι ένα μουσικό είδος, ειδικά δημοφιλές στις ΗΠΑ, η παρούσα θέση της οποίας καθορίστηκε από τη δεκαετία του 1940 με μουσική R & B. Παρά το γεγονός ότι η μείωση της Ε & Β δημιουργεί ενώσεις με παραδοσιακή μουσική ρυθμό, σήμερα αυτή η συντομογραφία χρησιμοποιείται πιο συχνά για να καθορίσει το ύφος της αφρικανικής αμερικανικής μουσικής που εμφανίστηκε μετά από ντίσκο
Στη δεκαετία του '80. Αυτό το νέο στυλ συνδυάζει στοιχεία ψύξης, funky, χορευτική μουσική και - ως αποτέλεσμα της εμφάνισης της πορείας του νέου jack-swing στα τέλη της δεκαετίας του 1980 - hip-hop.
Ο σύγχρονος ρυθμός και μπλουζ έχει ένα κομψό, ηλεκτρονικό στυλ ήχου με ρυθμούς μηχανής τυμπάνου και μαλακά, "ζουμερά" φωνητικά. Τυπικά, η χρήση ρυθμών hip-hop, ωστόσο, η ευκρίνεια και η σκληρότητα που είναι εγγενής στο hip-hop εξομαλύνεται επίσης.
5. Μέθοδοι ήχου (φωνητικές τεχνικές) της ανάκτησης ήχου που χρησιμοποιούνται σε ακραίες μουσικές κατευθύνσεις
Γείωση ή καλλιέργεια(Από τα αγγλικά. Η φωνή είναι "growl") - η φωνητική υποδοχή που χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά σε ακραία μουσικά στυλ (DEAT, Black, Tres και Dum-Metal, Grandcore, Datcore). Ο ήχος μιμείται το γκρίνια των ζώων. Αυτό είναι ένα είδος βρυχηθμού της μήτρας, ενεργοποιείται από την κοιλιά του τραγουδιστή. Η γείωση χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με άλλες εξτρεμιστικές ηχητικές ανάκτηση (κραυγή, guttralic, pigscream, squeal).
Για το Rold, τη δυνατότητα να τραγουδούν στην υποστήριξη (μεσοφραγική αναπνοή) και να χρησιμοποιήσετε ψευδείς δέσμες όταν τραγουδούν. Η γείωση μπορεί να χωριστεί σε χαμηλή και υψηλή, καθώς και στο "βάναυρο" (ο χαμηλότερος ήχος από την κοιλιά), το ένυδρο (ο σχηματισμός του ήχου εμφανίζεται παραπάνω) και ο λαιμός (συνδυασμός καθαρών φωνών με ένα growl, συριγμό) .
Στη σύγχρονη επαγγελματική μουσική κουλτούρα της γείωσης, οι τραγουδιστές τζαζ που χρησιμοποιούνται στις δεκαετίες του 20ού του εικοστού αιώνα.
Ουρλιάζοντας ή scrim (Από τα αγγλικά. Screaming - Creek) - Η υποδοχή του τραγουδιού, η οποία μπορεί να περιγραφεί ως φυλή κραυγή ή μια περίεργη κραυγή. Χρησιμοποιείται σε μουσικά στυλ όπως: Μαύρο μέταλλο, Redheadcore, Death Metal, Metalcore, Dieccor, AIDS Metal, Symorematiclate, Emocor. Συνήθως ουρλιάζοντας εκτελείται από τους φωνητιστές του ανθρώπου, διακρίνεται από την πολύ υψηλή tessura.
Σκαστικές τύποι:
Ζοφερή (από τα αγγλικά. Grim - "ζοφερή", "δυσοίωνο") - Ακούγεται πιο κοντά για να αναπτυχθεί, πιο ήρεμος από ό, τι η συνήθης ουρλιάζοντας, χρησιμοποιείται κυρίως σε μαύρο και σκοτεινό μεταλλικό
Shrei (K) (από αυτόν. Schrei - "Cry") - Ακούγεται σαν υστερική τέντωμα Howl, που μοιάζει με λύκο. Που χρησιμοποιείται στο καταθλιπτικό μαύρο μέταλλο
Έτσι, αθροίζοντας:
Τραγουδώντας τζαζ - Ο τύπος της γραφικής τέχνης που υποδηλώνει ως ξεχωριστό είδος και σύνθεση των ειδών: Τραγουδώντας, χορός, αρχική απόδοση, τέχνη τσίρκου, ψευδαίσθηση. Κατά την προετοιμασία της ομιλίας, ο τραγουδιστής κατευθύνεται σε μεγάλο βαθμό από τον αριθμό του. Είναι σημαντικό να βρείτε το τραγούδι που είναι κατάλληλο για την ατομικότητα του καλλιτέχνη του Timbre, της ψυχωσικημένης, να ενεργεί και το μουσικό δώρο, την εξωτερική και πνευματική εμφάνιση, καθώς και να πραγματοποιήσει μια βαθιά ανάλυση του είδους, τα προσωρινά (ιστορικά) αξεσουάρ του , στυλ, σημασιολογικό φορτίο κειμένου, την κύρια ιδέα. Τα ποπ τραγούδια μπορούν να εντοπιστούν λαϊκά και τζαζ μοτίβα.
Προβολές: Παραδοσιακό ρομαντισμό, σύγχρονο λυρικό τραγούδι, τραγούδι σε ρυθμούς χορού με αναπτυγμένη οργάνωση συνοδεία.
Η κύρια διαφορά είναι ότι ενώνει πολλά είδη ποπ τραγουδιών, - απλότητα της μορφής, την επιθυμία των συγγραφέων τους στην μέγιστη προσβασιμότητα της κατανόησης των μαζών, θυμόμαστε τη μελωδία.
Οι ρίζες αυτού του Δημοκρατιατισμού βρίσκονται σε ένα παλιό ρομαντισμό και στη σύγχρονη αστική λαογραφία. Για την εκτέλεση των συνθέσεων τζαζ, πρέπει να πραγματοποιηθεί η δυνατότητα να αυτοσχεδιάζει. Η Jazz Vocal Techalique περιλαμβάνει τη χρήση όλων των χρωμάτων και την ικανότητα ψήφου στο μέγιστο (μέχρι την απομίμηση των τμημάτων των διαφόρων εργαλείων).
Soundcreen τρόπος- Pop, και, φυσικά, μια φωνή που έχει αντικατασταθεί σε μια ισχυρή υποστήριξη.
6. Ποπ, ακαδημαϊκός, λαϊκός τρόπος τραγουδιού.
Ακαδημαϊκός φωνητικός Χαρακτηρίζεται κατά προτίμηση τη χρήση των τραγουδιών του τραγουδιού, τα οποία οι τραγουδιστές ονομάζονται σκοτεινά, καλυμμένα, στρογγυλεμένα, ογκώδη, βαθιά και μόνο τέτοια τραγούδια καθιστούν δυνατή την αντιμετώπιση όλων των τεχνικών δυσκολιών που τοποθετούνται σε τεχνικά πολύπλοκα έργα ακαδημαϊκού στυλ . Οι υπόλοιποι τραγουδιστές μπορούν να τραγουδήσουν διαφορετικά και σκούρο και λευκό ήχο.
Και λαϊκοί (λαοί)Τα φωνητικά χαρακτηρίζονται από την προτιμησιακή χρήση των τραγουδιών του τραγουδιού, τα οποία οι τραγουδιστές ονομάζονται ελαφρύ, λευκό, ανοιχτό, επίπεδο, κοντά κ.λπ. κλπ.
Ο λευκός επίπεδος ήχος ονομάζεται μερικές φορές λαϊκός τρόπος τραγούδι, και μερικές φορές ποπ. Αλλά, θεωρήστε τον Λευκό ήχο του ποπάρκουρα τραγουδώντας λανθασμένα. Εάν ο όρος λαϊκός τρόπος τραγουδιού προτείνει πάντα το τραγούδι μιας επίπεδης λευκής αλυσίδας, τότε ο ποπ τρόπος τραγουδιού (δηλαδή, αυτός που είναι εφαρμόσιμος σε τζαζ, popce και rock φωνητικά) μπορεί να αναρωτηθεί οτιδήποτε, μερικές φορές σχεδόν και ακόμη και αρκετά ακαδημαϊκός.
Ο ποπ τρόπος με το τραγούδι - ο όρος, ο οποίος στην εποχή μας είναι πολύ συχνή - καμία αίσθηση, στην πραγματικότητα, δεν έχει: pop φωνητικά διαφέρει από ακαδημαϊκά φωνητικά πιο ανοιχτό και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες τραγουδιού, η σωστή θέση και η υποστήριξη του ήχου χρειάζονται επίσης στο POP φωνητικό, όπως και στο ακαδημαϊκό
Η διαφορά μεταξύ των ακαδημαϊκών και βράχων τραγουδιστών είναι μόνο εκείνων που οι ροκ τραγουδιστές δεν αναζητούν σχεδόν πάντα να χρησιμοποιούν τα πιο όμορφα και καθαρά, δηλ. Χωρίς ακαθαρσίες θορύβου, φωνή timbre. Συχνά προτιμούν να τραγουδούν σαν να είναι σκόπιμα μη επεξεργασμένες φωνές, χοί, husky και περήφανοι, σαν να από κάθε είδους σκληρές εμπειρίες, χρησιμοποιώντας ακόμη και τέτοια wimbres που είναι πολύ παρόμοια με την γκρίνια των ζώων ή τις κραυγές του τρελού κατά τη στιγμή της επιδείνωσης του ψυχικά προβλήματα. Εκείνοι. Η κύρια έννοια του τραγουδιού τους μπορεί να θεωρηθεί μια αισθητική της άσχημης.
Οι λαϊκοί τραγουδιστές, οι σκάλες και οι jazyss για το μεγαλύτερο μέρος σε σύγκριση με τους ακαδημαϊκούς και βράχους τραγουδιστές δεν τραγουδούν και σηκώνουν ή ελαφρώς ακίδες με μέτρια δύναμη, σε περιορισμένο φάσμα υψών και timbres, στενή ομιλία και σχεδόν πάντα στο μικρόφωνο. Και στη συνέχεια δεν θα ακουστούν.
Όλοι αυτοί οι τραγουδιστές που είναι περισσότερο ή λιγότερο να χρησιμοποιήσουν τη μάνερα του τραγουδιού του λαού, δηλ. Ο λευκός-επίπεδος ήχος είναι λαϊκοί, λαογραφικά, χώρα, jazys, pops και κάποιες τραγουδιστές βράχου - τραγουδάει συντριπτικά σε ύψος χαμηλότερο από τους ακαδημαϊκούς τραγουδιστές τραγουδούν.
Στην πραγματικότητα η τζαζ ήταν αρχικά και ήταν κάποτε λαϊκό τραγούδι. Αυτό είναι αργότερα, σε μερικά από τα στυλ του, έγινε μουσική για την επιλεγμένη. Και η λαϊκή μουσική είναι η όλη κατά προσέγγιση, μεταβλητή και αυτοσχεδιαστική
Η βασική διαφορά μεταξύ του τραγουδιού των καλών σύγχρονων τραγουδιστών που τραγουδάει σε διαφορετικά - ποπ και ακαδημαϊκά τρόπους τραγουδιού, είναι μόνο ότι οι ακαδημαϊκές φωνές υποστήριξης είναι ισχυρότερες και ο όγκος είναι περισσότερο. Εκείνοι. Από αυτό, οι ακαδημαϊκοί έχουν ένα pogrom και λιγότερο σκοτεινό. Και οι υπόλοιπες ομοιότητες είναι περισσότερο από τις διαφορές. Και οι επιβολές και οι ακαδημαϊκοί μπορούν να τραγουδήσουν γύρω από την ίδια περιοχή. Και εκείνοι και άλλοι ευθυγραμίσουν τις καταχωρητές φωνητών. Και εκείνοι και οι άλλοι μπορούν να εκτελούν περίπου ίσες με τη δυσκολία του έργου. Και εκείνοι και οι άλλοι κατέχουν μια τέτοια ποικιλία αποχρώσεων της συλλογής εκφρασμένης της φωνής, η οποία χρησιμοποιούσε μόνο πολύ καλούς δραματικούς ηθοποιούς. Και εκείνοι και οι άλλοι μπορούν να εισάγουν στοιχεία στο τραγούδι τους, το τραγούδι τους, το οποίο ήταν μόνο εγγενές με τον αντίθετο τρόπο τραγουδιού. Εκείνοι. Οι ακαδημαϊκοί εισάγονται στις τεχνικές ποπ τραγουδοντικής τους και τα καταπληκτικά είναι ακαδημαϊκά.
Στη δεκαετία του '80, εμφανίζεται η μουσική τηλεόραση. Αυτή η καινοτομία έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη βίντεο κλιπ. Αυτή τη στιγμή, τέτοιοι καλλιτέχνες εμφανίζονται στην Αμερική ως Whitney Houston, Michael Jackson, - ο πιο επιτυχημένος τραγουδιστής της ποπ μουσικής πήρε το ψευδώνυμο "King" pop μουσική. Madonna-Ο πιο επιτυχημένος τραγουδιστής στην ποπ μουσική. Έλαβε το ψευδώνυμο "Βασίλισσα της Pop Music" και πολλούς άλλους. Γίνονται είδωλα των λάτρεις της μουσικής από όλο τον κόσμο. Στη δεκαετία του '80, τέτοιες κατευθύνσεις ως ρυθμός και μπλουζ, οι hip-hop παρέχονται στη δημοφιλή μουσική. Στη δεκαετία του '90, η ηλεκτρονική μουσική χορού προστέθηκε σε αυτόν τον κατάλογο.
7. Το ακίνητο ονομάζεται σοβιετικό και μετά τη δεκαετία του '90 -Rosyskaya και μέχρι σήμερα - μοντέρνα.
Στη δεκαετία του '80 Τα κοινά είδη ήταν: ρυθμός και μπλουζ,
Hip hop-old-skul, disco, funk euro-pop
Στη δεκαετία του '90 Τα κοινά είδη ήταν: μουσική χορού, ηλεκτρονική μουσική, ρυθμός και μπλουζ, hip-hop, ντίσκο, funk. Στη σύγχρονη μέρα, τα είδη αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον διάφοροι τύποι μουσικής χορού Tango, Rumba, Foxtrot άλλαξε το βράχο και το ρολό, μια συστροφή και ένα κούνημα ήρθαν να τον αντικαταστήσουν, οι ρυθμοί της Samba και του Bossa-Novy είχαν μεγάλη δημοτικότητα για έναν αριθμό Χρόνια στο Pop Dance η μουσική διανεμήθηκε από το στυλ ντίσκο. Προέρχεται από το κράμα της μουσικής έβενιας με στοιχεία τραγουδιού και πλαστικών χαρακτηριστικών των ποπ τραγουδιστών από τη Λατινική Αμερική, ιδίως από την Τζαμάικα. Συνδέεται στενά στη Δυτική Ευρώπη και τις ΗΠΑ με την εκβιομηχάνιση της Gramzachance και την πρακτική των ντισμάτων, η μουσική του στυλ ντίσκο αποδείχθηκε μια από τις γρήγορες ροές της Pop-Dance Music του 2ου μισού του XX αιώνα.
Το πεδίο της ποπ μουσικής μπορεί να αποδοθεί στη σύγχρονη ροκ μουσική. Στη μουσική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών, αυτή είναι μια ροή, πολύ ποικίλη στο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο και αισθητικές αρχές. Εκπροσωπείται και από τα δύο έργα που εκφράζουν τη διαμαρτυρία κατά της κοινωνικής αδικίας, του μιλιταρισμού, του πολέμου και των γραπτών που κηρύττουν τον αναρχισμό, την ανηθικότητα, τη βία. Εξίσου ετερογενές μουσικό στυλ των σύνολο που αντιπροσωπεύουν αυτή τη ροή. Ωστόσο, έχουν τη γενική βάση, ορισμένα διακριτικά χαρακτηριστικά.
Ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά - τη χρήση τραγουδιού, σόλο και σύνολο και επομένως το κείμενο που φέρει ανεξάρτητο περιεχόμενο και την ανθρώπινη φωνή ως ειδικό χρώμα timbre. Οι συμμετέχοντες σε σύνολο ή ομάδες συχνά συνδυάζουν τις λειτουργίες των οργάνων και των τραγουδιστών. Τα κορυφαία εργαλεία - κιθάρες, καθώς και διάφορα πληκτρολόγια, λιγότερο συχνά ορείχαλκο. Ο ήχος των εργαλείων ενισχύεται από διαφορετικούς ήχους μετατροπείς, ηλεκτρονικούς ενισχυτές. Από τη μουσική τζαζ της ροκ μουσικής διακρίνεται από μια πιο κλασματική δομή μετρό.
Στη χώρα μας, τα στοιχεία της ροκ μουσικής αντανακλώνται στο έργο των φωνητικών συνόλων οργανισμών (VIA).
8.Συστατικό στάδιο χαρακτηρίζεται επί του παρόντος από την εμφάνιση νέων καλλιτεχνών και ομάδων που έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στα επόμενα χρόνια, όπως οι ποπ καλλιτέχνες -music
Philip Kirkorov- "Βασιλιάς της ρωσικής ποπ μουσικής
Alla pugachev- "Primadonna", "" τραγουδιστής №1 "
Igor Nikolaev- τραγουδοποιός
Natasha Koroleva- ηθοποιός, τραγουδιστής, ομάδα on-on, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valery Meladze, Dmitry Malikov.Καθώς: : Valeria, Anita Tsoi, Oleg Gazmanov, Lev Leshchenko, Dima Bilan. "Brilliant", "hands up".
Το ρωσικό ρεκόρ για την πώληση των πλακών ανήκει στα φωνητικά όργανα "αστεία παιδιά", 179.850.000 αντίτυπα που πωλούνται (αφηρημένα στο CD "όταν είμαστε σιωπηλοί μαζί" επιχειρήσεις της μελωδίας - 2007) "Pija, Song", "Pesnyary "," Conductions "Rock Groups: DDT, Lube, Strip Gaza .. - όλοι τους συμβάλλουν τεράστια στη σκηνή.
9. Ενοικίαση της ρωσικής ποπ:Pugacheva alla
Pugacheva alla borisovna "Primadonna", "Βασίλισσα της Estrada" "Ο κύριος τραγουδιστής της Ρωσίας τραγούδησε ότι στα είδη του Pop, Pop Rock, προοδευτικό βράχο, Disco-Funk
Το Alla Pugacheva είναι ένας σοβιετικός και ρωσικός τραγουδιστής και συνθέτης. Έγινε διάσημος για τον τραγουδιστή ποιητής, ένας επιτυχημένος παραγωγός και η ηθοποιός της ταινίας αναγνωρίστηκε επανειλημμένα από τον αριθμό αστεριού 1 του σοβιετικού ποπ.
Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει περισσότερα από 500 τραγούδια στα ρωσικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, εβραϊκά, της Φινλανδίας, της Ουκρανίας, και δισκογραφία έχει πάνω από 100 πλάκες σόλο. Η Pugacheva, σε ολόκληρη τη μακρά καριέρα στη σκηνή, έγραψε τραγούδια ένας τεράστιος αριθμός διάσημων συνθετών και ποιητών, μεταξύ άλλων, ούτε μια δωδεκάδες τραγούδια έγραψαν και η ίδια η Primadonna.
Vladimir Shansky-τραγούδι για το πρώτο Lui. - γεμάτο καρδιά και με ψυχή. Μετά, ο Alexander Sergeyevich Zatresin - Σοβιέ Χρυσή Ίδρυμα της.
Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί δύο απάτες - ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα και αρχαία ρολόγια. - Έγιναν χτυπήματα, και τους τραγούδησαν σε κάθε βήμα. Τα τραγούδια εκατομμύρια κόκκινα τριαντάφυλλα, παρεμπιπτόντως, αγαπούν και ακούνε την Ιαπωνία. Εκεί αυτό το τραγούδι μεταφέρθηκε στην ιαπωνική γλώσσα και πολύ συχνά εκτελείται σε διάφορες συναυλίες. Είναι αυτή η περίοδος ότι η αλήθεια μπορεί να ονομάζεται χρυσός, στο έργο της Primaudonna.
Κρατούσε την ταινία - "Ήρθε και πείτε", όπου τα περισσότερα από τα τραγούδια γράφτηκαν από τον Pugacheva. Το Alla Pugacheva δημιούργησε τη δική του μοναδική φωνή του ακαδημαϊκού μαλακού λυρικού-δραματικού σοπράνου (θυμηθείτε τα ρομαντά του Tariverdiev, που εκπλήρωσαν από την ταινία της μοίρας ") σε μια άγρια \u200b\u200bτζαζ mezzo-σοπράνο στην ταινία" Γυναίκα που τραγουδάει ".
Pugacheva είναι ένα τραγούδι τραγουδιστής, που έχει τη δική του χροιά του, η οποία θα μπορούσε να βρεθεί σε μία φράση, η οποία είναι Alla Pugacheva. Κάθε τραγούδι που εκτελούνται από πρόκειται για μια monospectacle της ποιότητας: το ταλέντο, το χάρισμα, έναν ιδιόμορφο τρόπο της απόδοσης, της ανεξαρτησίας.
Pugacheva - Όμορφος τραγουδοποιός και συνθέτης. Το ντεμπούτο του ήταν η ταινία «Μια γυναίκα που τραγουδά». Και «αυτός ο κόσμος εφευρέθηκε όχι από εμάς» Pugacheva όχι μόνο έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό, αλλά και έγραψε πολλές μουσικές συνθέσεις κάτω από ένα αστείο ψευδώνυμο «Μπόρις Gorbonos». Οι συνθέσεις γράφτηκε από Alla τους ήταν ζωντανοί και συναισθηματική, δεδομένου ότι οι συνθέσεις τους Alla έγραψε για τον εαυτό τους, που επικεντρώνεται στο χαρακτήρα του και την κοσμοθεωρία του
Συμβολή της Pugacheva στον κινηματογράφο 20 διαφορετικές ταινίες. ". Πολλοί παρακολούθησαν την ταινία ταινιών "ειρωνεία της μοίρας ή με ελαφρύ ατμό! Για να ακούσετε τα τραγούδια της Alla Pugacheva σε όλους που θυμούνται να τραγουδούν εκεί, πέρασε λαμπρά τα φωνητικά κόμματα Nadi Sheveleva, και το ακροατήριο έπεσε για πάντα τη σύνθεση "στον δρόμο μου", "Μου αρέσει", "Tikhoresky" και "καθρέφτης" «πάλι»
Ο alla Borisovna ο ίδιος δημιούργησε πολλά προγράμματα συναυλιών. Μεταξύ αυτών, όπως η "Γυναίκα που τραγουδά" (1979), "Μονολόγοι του Τραγουδιού" (1981), Συναυλία "Επισκεφθείτε το Maestro" με τον Raymond Pauls (1981), θεατρική παράσταση "ήρθε"
Alla Pugacheva Τραγουδώντας τα τραγούδια του Γιούρι Chernavsky - μια συλλογή τραγουδιών του Σοβιετικού και Ρωσικού Τραγουδιού Alla Pugacheva, που γράφτηκε από τον Γιούρι Chernavsky κατά την περίοδο της κοινής δημιουργικότητας τους. Το άλμπουμ βγήκε το 2013
Το Alla Pugacheva πραγματοποίησε μέλη της κριτικής επιτροπής σε διάφορους μουσικούς διαγωνισμούς. Συνέβαλε επίσης στην ποπ κουλτούρα: "Με ένα τραγούδι στη ζωή"
Πολλά τραγούδια γράφονται για το Alla Pugacheva Pugacheva με τους καλλιτέχνες και τη δημιουργικότητα της συνθέτης έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής ποπ. Το μεγάλο πλεονέκτημα της Alla Borisovna είναι η υποστήριξή του για νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες. Συμβολή στην Pugacheva στη ρωσική ποπ κουλτούρα
Πρόκειται για ένα Cumome εκατομμυρίων ανθρώπων, το κύριο μοντέλο ρόλου για απομίμηση. Άλλα δύο χρόνια στη ζωή της Pugacheva, άρχισε η "Περίοδος Rocker". Το Alla Borisovna εντάχθηκε στο πάρτι του Rocker, αντικατέστησε την εικόνα, άρχισε να φοράει δερμάτινα σακάκια και βραχυπρόθεσμες μίνι φούστες. Το ρεπερτόριό της έχει αλλάξει, τραγούδια για την άρχισαν να γράφουν νέους, νέους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Vladimir Kuzmin και του Σεργκέι Chemobanov.
Στα μέσα της δεκαετίας του '90, αρκετές επιτυχίες έγραψαν τον νεαρό συνθέτη Igor Krutoy, καλά, και μετά από αυτό έχουμε μια μέρα, στο δημιουργικό σχέδιο της Primaudonna δεν υπάρχει κανένας σταθερός, τραγούδια γράφουν διάφορους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων νέων και ελάχιστα γνωστών.
Ο Philip Kirkorov, ο Vladimir Presnyakov, η Christina Orbakaite και πολλοί άλλοι συμμετείχαν στις εκδρομές της συναυλιών. Το 1996, η Pugacheva σκηνοθέτησε ο διευθυντής των σόλο συναυλίες Arcadia Ukupnik
Το 2005, μαζί με τον συνθέτη Igor Cool Primaudonna οργάνωσε το μουσικό φεστιβάλ "τραγούδι του έτους". Την ίδια χρονιά, η Alla Borisovna αναγνώρισε το επίσημο μουσείο του ετήσιου φεστιβάλ "Νέο κύμα" στο Jurmala. Επιπλέον, η Pugacheva καθιέρωσε το δικό του μουσικό βραβείο που ονομάζεται "Alla". Αυτό το βραβείο προορίζεται για νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες. Το "Ala" εκδίδεται στα φεστιβάλ "5 αστέρια", "Νέο κύμα" και "τραγούδι του έτους". Ο νικητής του βραβείου απονέμεται το χρυσό αστέρι και 50 χιλιάδες δολάρια από τα προσωπικά μέσα του τραγουδιστή.
Στις 22 Ιουλίου 2007, ο δικός του ραδιοφωνικός σταθμός της Pugacheva άρχισε να λειτουργεί. Ραδιόφωνο "Alla".
Το 2011, η Priadonna οδηγήθηκε από το ρωσικό ανάλογο της βρετανικής επίδειξης "X-Factor". Στη χώρα μας, το πρόγραμμα ονομάστηκε "Factor A" και ο κύριος στόχος του είναι να αναζητήσετε νέες νέες ετικέτες.
Το 2012, η \u200b\u200bPugacheva σκοπεύει να ξεκινήσει τη δεύτερη εποχή της μουσικής τηλεοπτικής εκπομπής.
Η προσωπικότητα του Alla Borisovna αντανακλάται στο έργο άλλων ποπ μουσικών. Για παράδειγμα, ο Σεργκέι Zverev βύθισε το τραγούδι "Alla" και η Ουκρανική ομάδα "Puffers" έκαναν το τραγούδι "όπως το Alla".
Η Pugacheva έχει αφρώδη και το πιο σημαντικό, το αρχικό ταλέντο, το οποίο αφήνει ελάχιστα αδιάφορη. Και η συμβολή της στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να ονομαστεί τεράστια, οπότε έχει γίνει μια πρωτογενής ρωσική ποπ μουσική. Πόσα χρόνια, το Alla Pugacheva πρέπει ήδη να επιβεβαιώσει αυτόν τον υψηλό τίτλο, αλλά εξακολουθεί να παραμένει το μόνο και το μοναδικό primaudon.
Kirkorov, Philip Pobrosovich
Gengroop-Music Profession: Σοβιετική και ρωσική ποπ τραγουδιστής, συνθέτης, παραγωγός, ηθοποιός, συνθέτης και παραγωγός. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2008). Έχει λυρικό baritone με μια καλή γκάμα.
Τα τραγούδια του:
1996 - "Το λαγουδάκι μου"
1998 - "Ω, μαμά, κομψή δεξαμενή!"
1997 "SOTAL"
1998 "Diva"
2000 "Rose Red"
2001 "Θα πεθάνω για σένα!"
2002 "στην αγάπη και παράνομα μοναχική"
2003 "Δεν λυπάται πολύ" Τριαντάφυλλο Τσάι "(αρθρώσεις με τη Μ.rasputina)
2014 "Η χαρά μου"
2015 "indigo"
Κάθε αριθμός στη σκηνή είναι μια ξεχωριστή απόδοση, μπορείτε να συγκρίνετε με το μουσικό !!!
Ο τραγουδιστής παρατίθεται στο βιβλίο Guinness των αρχείων για τον Μαραθώνα Μαραθώνα το Νοέμβριο του 1998 στην Αγία Πετρούπολη, όταν έδωσε 30 εκπομπές ιδεών. Το όνομά του χυτεύεται στο "Χρυσό αστέρι" στο δρομάκι των αστεριών στη Γιάλτα.
Οποιοδήποτε δωμάτιο, οποιεσδήποτε κορεσμένες παραγωγές, κοστούμια, μια εκπληκτική ομάδα χορευτών ανθρώπων ταλαντούχων στο έργο τους, με το οποίο η Philip Merging, δημιουργεί μια φωτεινή εικόνα της εικόνας.
Και πόσο ήδη στη συλλογή των μουσικών ταινιών, όπου εκπληκτικά με τη φωτεινότητα και το ταλέντο του. Καλλιτέχνης για την ψυχή !!! Όταν λυπηρό, τοποθετείτε πάντα τους δίσκους με τα έργα και τις συναυλίες του, η ζωή είπε ιστορίες στο τραγούδι κάθε αριθμού. Αξίζει τον τίτλο που έχει ανατεθεί από τους ανθρώπους "King Pop" !!!
Ομάδα "on-on"
1989, την αρχή του έργου του Ομίλου On-On. . Το 1997, ο Όμιλος έδωσε έναν αριθμό καταγραφής συναυλιών - 960 ετησίως, κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της μια ομάδα έδωσε μια ομάδα πάνω από 4 και μισή χιλιάδες συναυλίες, κυκλοφόρησε 14 άλμπουμ, έδωσε 9 παραστάσεις που έπληξε το κοινό με την οδυνηρότητα τους, και Μερικές φορές ακόμη και σοκαρισμένος. Επί ήταν και παραμένει μια γεννήτρια νέων, πρωτότυπων ιδεών στη δημιουργία της φανταστικής σας παράστασης. Με αυτές τις ιδέες, η ομάδα είναι ευτυχής να μοιραστεί με τους συναδέλφους. Για παράδειγμα, μια από τις καλύτερες επιδόσεις του Philip Kirkorov ιδρύθηκε στις ιδέες των ονομάτων Nanai "Na-Nazalgia, όπου χρησιμοποιήθηκαν αρχικά τεχνάσματα ψευδαίσθησης. Ο Φιλίππος καλεί τον Alibasov με το "γραφείο γραφείου" του. Οι καλλιτέχνες συχνά δημιουργούνται μόδα στη ρωσική επιχείρηση δείχνουν, αντί να την ακολούθησαν. Αυτό ισχύει τόσο για τη μουσική όσο και για τη γραφική αυτο-έκφραση. Ήταν οι πρώτοι που άρχισαν να δημιουργούν τεράστια γυαλιά με τη συμμετοχή συμφωνιών και στρατιωτικών ορχήστρων, εθνικών ομάδων διαφόρων ειδών. Λαογραφικές και χορευτικές ομάδες από το Κονγκό, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, το Περού, το Chukotka αναμίχθηκαν στην εμφάνιση Nastalgia. Στο θέαμα, το "Pokin, ναι" το ναι η Nanice τραγούδια τραγούδια της πνευματικής μουσικής των 17-20 αιώνων A'Capella. Ορισμένα τσιπ συνοδεύουν τη χορωδία της avant-garde music.
Είναι με την εμφάνιση της ομάδας on-on-on-on connect την εξάπλωση των σύνολο μπαλέτου σε μουσικές ομάδες. Σήμερα, χωρίς συνοδεία μπαλέτου, είναι δύσκολο να υποβάλετε μια τηλεοπτική εκπομπή. Μόδα στο μπαλέτο σε μια ποπ όξη, για την Erotica, σε στυλ σε ρούχα, από το σμόκιν, στην Rvania, Inlaid από ακριβά πέτρες - Όλα αυτά εμφανίστηκαν για πρώτη φορά από τη Ρωσική Ομάδα.
Η πρώτη τηλεοπτική ρεαλιστική δείχνει, το αμφιθέατρο και η σκηνή ως ένας χώρος για έναν ενεργό καλλιτέχνη - ήταν ο πρώτος που έκανε on-on.
Igor Nikolaev
"Ποιητής του έτους" συνθέτης του έτους "
Διαδικαστεί στο σύνολο της Alla Pugacheva "Αιτιολογική σκέψη".
-Colly άλμπουμ Igor Nikolaev "Mill" τη σύνθεση του Igor Nikolaev "100 φίλους" (στα Ιαπωνικά). Τραγούδι "Βασίλειο των καμπυλών καθρέφτες"
- Γραμματίες με έναν νεαρό τραγουδιστή Όλγα ευθεία και γράφει για το "Canary" και "Telegram" "Magic Glass" έγραψε ένα τραγούδι για τον D. Gurket. Άλμπουμ "κρασί βατόμουρου" και άλμπουμ Natalia Koroleva "οπαδοί". "Δελφίνι και Γοργόνα". Lb "ας πίνουμε για αγάπη" και το άλμπουμ της Natasha Korolev "Confetti". Άλμπουμ "δεκαπέντε χρόνια. Τα καλύτερα τραγούδια "και το άλμπουμ της Natalia Koroleva" Brilliant Tears "Άλμπουμ" Igor Nikolaev-98 "με τραγούδια γεμάτα σε δημιουργικές βραδιές. Εκτός από τα τραγούδια του Igor Nikolayev, το Alla Pugacheva, Natasha Kiroleva, Philip Kirkorov, Lion Leshchenko, Vladimir Vinokura, Joseph Kobzon, γραμμένο από Igor Nikolaev
Στις 31 Μαΐου, την ημέρα της 25ης επετείου της Natalia Koroleva, ο Igor Nikolayev θα παράγει και θα βάλει τη συναυλία του τραγουδιστή στην κεντρική πλατεία του Κιέβου.
Το 1999, μια μεγάλη σόλο συναυλία της Natalia Koroleva πηγαίνει στο GCCZ "Ρωσία". Ο Igor Nikolaev ενεργεί ως παραγωγός και τραγουδοποιός. Ο Igor Nikolaev λαμβάνει την πριμοδότηση "Ovation" στον διορισμό "συνθέτης του έτους". Στο πλαίσιο του φεστιβάλ τηλεόρασης "τραγούδι του έτους", ο Igor Nikolaev απονεμήθηκε το βραβείο. Isaac Dunaevsky για μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του τραγουδιού. Το 2000 βγαίνει το άλμπουμ "Broken Cup of Love". Δύο συλλογές δημοσιεύονται: "Το καλύτερο για εσάς" και "πέντε λόγοι", καθώς και ο δίσκος του συγγραφέα στο Pavl Zagang "στο εξώφυλλο του περιοδικού". Το 2004, ο Igor Nikolaev συμμετέχει στο τηλεοπτικό έργο του Ort "Star Factory - 4" ως δάσκαλος, και γίνεται επίσης ο παραγωγός ενός από τους συμμετέχοντες στο έργο - ο νεαρός καλλιτέχνης Anton Zatsepina. Υπάρχουν πολλές συναυλίες αναφοράς στον αέρα, οι "κατασκευαστές" εκτελούν τόσο νέα όσο και διάσημα τραγούδια του Igor Nikolaev.
Το 2005, ο Igor Nikolayev έγραψε ένα τραγούδι "όπως εσύ όμορφο" και κάλεσε το αστέρι του τένις να πυροβολήσει στο κλιπ, την Έλενα, του οποίου η αθλητική μοίρα παρακολουθεί εδώ και πολύ καιρό.
Το έργο με το όνομα του τραγουδιού του Igor Nikolaev "δύο αστέρια", στην οποία συμμετέχει ενεργά ο συγγραφέας του θρυλικού τραγουδιού. Igor Nikolaev και Νατάσα Κορολιόβα με τα τραγούδια «Dolphin και Γοργόνα» και «Ταξί, Taxi» λαμβάνουν μέρος στη συναυλία «Legends» Ρετρό FM «» Στο τέλος του έτους, ένα νέο άλμπουμ "Πόσο όμορφη είναι". Έχοντας γράψει ένα μουσικό θέμα σε μια ταινία πλήρους μήκους Hollywood "Πείτε το στα ρωσικά" (Αγγλικά, Πείτε το στη Ρωσία). Η ταινία έλαβε 11 βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου. τραγούδια Maestro που πραγματοποιήθηκαν από Ιρίνα Αλλέγκροβα, Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Valery Leontyev, Βαλέρι Μελάτζε, Χούλιο Ιγκλέσιας (Τζούνιορ), Νικολάι Μπάσκοφ, Ίγκορ Κρουτόι, Νατάσα Κορολιόβα, και άλλοι. Σε αυτή τη συναυλία, μια νεαρή τραγουδίστρια Τζούλια Proskuryakova, που εκτελούνται σε ένα ντουέτο με τον Igor Nikolaev τραγούδι «υπάρχει κάτι σε αυτό.» Τον Απρίλιο του 2009, η συλλογή της συλλογής δώρων Igor Nikolaev. Ο Igor Nikolaev, "που περιείχε 13 άλμπουμ που καταγράφηκε από το 1986 έως το 2006.
Η ενεργός δημιουργική της δραστηριότητα συμβάλλει σημαντικά στην ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής ποπ μουσικής τέχνης.
Μέλος όλων των ρωσικών και διεθνών μουσικών φεστιβάλ, διάφορες δημιουργικές και επενδυτικές βραδιές, φιλανθρωπικές μετοχές.
Το Tatyana Bulanova, εμφανίστηκε στη ρωσική σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του 1990, "πήρε" την ειλικρίνεια του θεατή, στην οποία δεν αμφιβάλλει ούτε καν. 1996, μαζί με τον συνθέτη, Oleg Molchanov και ο ποιητής Arkady Slavorosov, Τατιάνα κατέγραψε το άλμπουμ «My ρωσική Καρδιά», χάρη στην οποία Τατιάνα άρχισαν να αποκτούν δημοτικότητα. Ένα από τα τραγούδια από το άλμπουμ «καθαρίσει φως μου,» πήγε στη σκηνή με μια συγκινητική εμφάνιση, και το άφησε αμετάβλητο με δάκρυα. Και, παρά μια τέτοια μετατροπή, καθώς και ένας σαφής μεσοδαρτικός σιγματισισμός, ο Bulanov βρήκε το πρώτο του ακροατήριο - με τη μορφή ορδών εγκαταλελειμμένων ρωσικών γυναικών, μεμονωμένων μητέρων, καθώς και εφηβικών κοριτσιών που πάσχουν από ανυπόληπτη αγάπη.
Την άνοιξη του 1997, ένα clip κυκλοφόρησε για το τραγούδι «Ugly μου», του οποίου διευθυντής ήταν ο Βλαντιμίρ Shevelykov. Τον Σεπτέμβριο του 1997, το album «Διορθώνει-Will Watch» κυκλοφόρησε και άλλα 3 ακόμη βίντεο κλιπ ήταν shot: «Coruser», «Διορθώνει-Will» και «Αυτό είναι το Νότιο Πηγή»
1999 Η Tatiana κυκλοφόρησε το άλμπουμ στο στυλ της ροκ μουσικής "κοπάδι", που γράφτηκε από τον Oleg Molchanov. Στο τραγούδι "WIND SANG"
Ακόμα και η Alla Pugacheva κυκλοφόρησε μια συνάδελφο συμπαγής φιλοφρόνηση: "Τα τραγούδια της Bulanova - κλάμα Yaroslavna!" Από το 1990 έως το 2010, η Bulanova κυκλοφόρησε 24 άλμπουμ. Το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι "να κλαίνε" (1991), "Η ηλικιωμένη αδελφή" (1992), "διορθώνει-θα" (1997), "Καρδιά Γυναικών" (1998), "ο ύπνος μου" (2000).
Το 2013 δημοσιεύονται νέα σημάδια του τραγουδιστή "πινακίδες" και "μιλούν στο σώμα", εμφανίζονται νέα ντουέτα - "Από αυτή τη μέρα" (με τον Κ. Κωστόωροφ), "Γέφυρες" (με Α. Inshakov), "Ποτέ μην πείτε Ποτέ "(με τον Α. Laminsky). Η συνεργασία με τον Α. Ιβάνοφ ανανεώνεται - το τραγούδι "το μόνο σπίτι".
Το 2014 κυκλοφόρησε τα τραγούδια "Dimka" και "Time.
Natasha Queen Genres: Pop Music
Σοβιετική και ρωσική ποπ τραγουδιστής και ηθοποιός της ουκρανικής προέλευσης. Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας.
Το 2002, η Natasha κυκλοφόρησε έναν άλλο δίσκο των "θραυσμάτων του παρελθόντος", μετά από αυτόν - ένα ακόμη ("πιστέψτε ή όχι"), και ένα ακόμα (παράδεισος όπου εσείς "). Το καλοκαίρι του 2012, στο κανάλι NTV, η δική του επίδειξη του τραγουδιστή που ονομάζεται "Queen Prime
Πρώτο τραγούδι γραμμένο
Ι. Νικολάεφ για τη Νατάσα - "Κίτρινες Τουλίπες".
Το 1992, η πλάκα "Dolphin and Mermaid" δημοσιεύεται και για πρώτη φορά στη Ρωσία, ένα μεγάλο superchaw με μπαλέτο, τοπίο, ειδικά εφέ.
Το 1994, η Natasha παράγει ένα σόλο άλμπουμ "ανεμιστήρας".
Το 1995 έρχεται το πρώτο ενιαίο στη χώρα μας με τρία τραγούδια από το νέο άλμπουμ Natasha Koroleva "Confetti"
Natasha Koroleva Σοβιετική και ρωσική ποπ τραγουδιστής και ηθοποιός της ουκρανικής προέλευσης. Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας (2004)
Το 1990-1997, 13 κλιπ τραγουδιού κυκλοφόρησαν στην τηλεόραση: "Κίτρινες τουλίπες 1990," Πρώτο φιλί "1991" κάτω από τη βροχή του καλοκαιριού "," Γιατί η αγάπη πεθαίνει "(Ι. Pesotsky, 1991)," Κίεβο αγόρι "(Ι . Pesotsky, 1994), "ηλιοτρόπια" (Δ. Διορθώθηκε, 1995), "Είναι πραγματικά" (Δ. Διορθώθηκε, 1995), "μικρή χώρα" (Ο. Gusev, 1995), "Αγροτικός με αρμονική" (Δ. Fix, 1996), "Ουράνιο ραβδί", "μη πεθαίνει" (Gavrilov, 1997), "Καλοκαιρινό Καστανιέ" (Ι. Νικολάεφ, 1997), "Διαμάντια δακρύων" (Ο. Bazhenov, 1997).
Άλμπουμ "Θάλασσα του παρελθόντος", "καρδιά", "πιστεύουν ή όχι" και "παράδεισος όπου εσείς"
Το 2013 έρχεται ένα νέο βίντεο closeup που ονομάζεται "στάθηκε και κλάμα". Σε μια νέα δραματική-λυρική εικόνα
Joseph Davydovich Kobzon.
Η σημαντικότερη συμβολή στο Σοβιετικό, και τώρα στη ρωσική σκηνή - είναι, φυσικά,
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας
Σοβιετικός και Ρωσικός τραγουδιστής ποπ
Είδος: Estrada τραγουδώντας φωνή Bariton
Η φωνή του Kobzon είναι μια λυρική baritone σαφής εκκαθάριση. Θετικές ιδιότητες - ένα συγκεκριμένο όμορφο και ευγενές timbre, αμέσως αναγνωρίσιμο από τους πρώτους ήχους και εξαιρετική δήλωση
Εκτελεστικός τρόπος I. Kobzon είναι ένας συνδυασμός της τεχνικής Belkanto με ευκολία, προσοχή στη λέξη, σε ποιητικό τόνο.
Από το 1984, ο καθηγητής Joseph Kobzon διδάσκει Pop φωνητικά στο κρατικό μουσικό και το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο που ονομάζεται μετά τη Γενζίνη. Μεταξύ των αποφοίτων του είναι η περίφημη Valery Singer Pop, Irina Otiyeva, Valentina Lightwost. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή είναι ασυνήθιστα φαρδύ και ένα προϊόν. Τα πιο διάσημα τραγούδια στην εκτέλεση του Kobzon είναι πατριωτικά, τραγουδάτε classiceromans, καθώς και κάποια όπερα και loapsal arias και aryozo.
Sang ένα τραγούδι Bard - η παράσταση του Okudzhava τραγούδια "σε μπλε τρόλεϊ", "Prayer Francois Viyon", "Τραγούδι για το Arbat", Vysotsky ", δεν επέστρεψε από τη μάχη", ο Dolsk "Lord Aqualers", κλπ. Εκτελεστικός τρόπος του Kobzon - πολύ αυστηρό, θαρραλέο και επίσημο, με ελάχιστο μιμικό και γραφικές κινήσεις.
Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι ο Kobzon κάλυψε την προσοχή τους σε σχεδόν όλα τα καλύτερα σοβιετικά και ρωσικά τραγούδια που δημιουργήθηκαν από τον I. Dunaevsky, M. Blanter, Blanter Poksov, Α. Novikov, Β. Solovyuvoy-Grayish, Μ. Fradkman, O. Feltsman, O. Feltsman, O. Felts , με. Tulikov, Α. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. Shainsky και άλλους σοβιετικούς συνθέτες.
Kobzon - Συμμετέχων της τηλεοπτικής εκπομπής "Blue Ogonok", "Τραγούδι του έτους" (από το 1971 έως το 1990, είναι παρούσα σε κάθε τεύχος του "τραγούδι του έτους").
Larisa Aleksandrovna Dolina
(10 Σεπτεμβρίου 1955, Μπακού) - Sovetskaya και ρωσικός τραγουδιστής ποπ τζαζ, ηθοποιός.
Τραγουδώντας φωνή - Mezzo-Soprano, Genres - Jazz -Pop μουσική -estrad
Η κοιλάδα της Λάρισας είναι ένας από τους καλύτερους εσωτερικούς τραγουδιστές ποπ, έχει εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα, λαμπρή τεχνική και άψογη γεύση.
Ο καλύτερος τραγουδιστής τζαζ διαθέτει την τέχνη του φωνητικού αυτοσχεδιασμού σε επαγγελματικό επίπεδο και εφαρμόζεται στην πράξη συγκεκριμένες τεχνικές της υγιούς ανάκαμψης, χαρακτηριστικό της τζαζ. Master of Sound Recovery - Pop, και, φυσικά, μια φωνή που έχει αντικατασταθεί σε μια ισχυρή υποστήριξη.
Τα τραγούδια της: "Καιρός στο σπίτι"
Πραγματοποίησε μερικά κλασικά πράγματα τζαζ Γιώργος Gershwin.
Τραγούδια τζαζ: Κλασικό "Summertime" και "Wonder πού είσαι" από το άλμπουμ σας "Hollywood Mood". Και επίσης - προτού παρουσιάσετε την έκδοση του διάσημου τραγουδιού Tina Turner "Ιδιωτικός Χορευτής". "Λουλούδια κάτω από το χιόνι" Βασίλισσα βράχου και ρολό "" Δύο μισά "
Το 2008, Λάρισα Dolina κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Hollywood Mood», ο συγγραφέας της μουσικής και τα κείμενα με τα οποία έγινε ο βραβευμένος από τα πέντε Grammy Γιώργος Δούκας.
Η Larisa Valley και ο Igor Butman αποφάσισαν να εφαρμόσουν ένα νέο κοινό έργο δημιουργώντας μια εμφάνιση τζαζ "Carnival Jazza-2. Nocomments"
Τραγούδησε σε 80 ταινίες τέχνης και κινούμενα σχέδια. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του τραγουδιστή, τα σόλο κόμματα στις ταινίες "εποχή βελούδων", "είμαστε από την τζαζ", "συνηθισμένο θαύμα", "Chudak", "νησί των πεθαμένων πλοίων", "σουβενίρ για τον εισαγγελέα", «Οδηγός», «Σιβηρίας Κομμωτήριο», «Μουσικοί Νέα Βρέμης» και άλλοι συμμετέχει σε διάφορα προγράμματα της τηλεόρασης. Ένας από τους καλύτερους εγχώριους ποπ τραγουδιστές της κοιλάδας έχει εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα και λαμπρή τεχνική απόδοσης. Την τελευταία δεκαετία, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής σχεδόν όλων των διάσημων διαγωνισμών των τραγουδιστών.
Ο καλύτερος κόσμος τραγουδιστής χτυπά "Hey, Jude" και "χθες" τα τραγούδια Beatles. 1992.
Λαϊκή κατεύθυνση.
Λαϊκή μεταφρασμένη από Αγγλικά-Μωβ. Η σύγχρονη λαϊκή μουσική ανήκει στο κράμα της λαϊκής και λαϊκής μουσικής. Αυτά τα τραγούδια στον ιχνηλάτη είναι κοντά σε ρωσικούς ανθρώπους ή παντρεύονται αντίκα τραγούδια στη σύγχρονη επεξεργασία.
Ο εκτελεστής αυτού του τύπου μουσικής μπορεί να αποδοθεί: Pelagey, ελπίδα Babkin, ελπίδα για τον Kadyshev.
Nadezhda babkin- ιδρυτής και επικεφαλής του συνόλου "ρωσικού τραγουδιού"
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Το 1992, ο τίτλος του καλλιτέχνη της Ρωσίας του Λαϊκού
Η Estradna Pevitsa - τραγουδάει σε ένα μάλλον δημοφιλές τραγούδι σε μια ισχυρή αναπνευστική υποστήριξη.
Nadezhda kadishevaΟ καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας »Solochka Ensemble" Golden Ring "
Η σολίστ του Εθνικού Λαϊκού Μουσικό Θέατρο Nadezhda Kadysheva είναι ο εκτελεστής του πολλές επιτυχίες, όπως «ρέει το ρεύμα», το «αγροτικό δρόμο», «πετάει το χιόνι και οι μύγες», «δεν είμαι μάγισσα», «Go, Όρος «“Γιατί είναι αυτό το καλοκαίρι”,“Ω, η μοίρα μου, μοίρα “” ονειρεύτηκα της ευτυχίας”,» Waid ποταμού.
Σοφία Ροταρού
Είδη: Pop, Retro, Disco, Jazz Dance. Μουσική τραγουδίστρια Pewing Voice - Alto
Σοβιετικός, ρωσικός και ουκρανικός τραγουδιστής ποπ, ηθοποιός της Μολδαβίας. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Ήρωας της Ουκρανίας.
Χαρακτηριστικά: Έχει μια φωνή του Contralto,
Η σειρά είναι περισσότερο από τρεις οκτάβες, (από ένα μεγάλο οκτάβα στο τρίτο οκτάβες), σε υψηλές νότες η φωνή είναι κοντά σε σοπράνο Όπως Σόφια Rotaru, δήλωσε:. «Στο ρεπερτόριό μου τραγούδια από διαφορετικά είδη, αλλά σχεδόν πάντα μια δραματική πλοκή , δραματική μελωδία.
"Χρυσή φωνή της Ουκρανίας". Έκανε μια ειδική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής ποπ
- Ward στην ανάπτυξη της εγχώριας ποπ μουσικής από το κλασικό των ουκρανικών ποπ τραγούδων: "Chervona Ruta", "Cheremshina", "Klenovy Vogd", "Edge", "Siecocrilies of Ptah", "Tango", "Άγριοι κύκνοι" και άλλοι.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, η Sofia Rotaru προσπαθεί τον εαυτό του στη νέα εικόνα στη μουσική της, προστίθενται ροκ στοιχεία. Από τότε, έχει αρκετές νέες στερεές σούπερις, όπως το "φεγγάρι, το φεγγάρι", "Farmanka", "Golden Heart", "αυτό το μικρό"
Ο πρώτος από τους διάσημους Σοβιετικούς ποπ τραγουδιστές τραγούδησε μια ομιλία και άρχισε να χρησιμοποιεί τον ρυθμό-υπολογιστή στη μουσική διαρρύθμιση των τραγουδιών.
Διηγηματικός- Το έντυπο Vocalumum δεν είναι υποταγμένο με το συμμετρικό ρυθμό της σειράς της συνομιλίας Singeling. Αναπαράγει το ρυθμικό και διαταραχό πρότυπο της φυσικής ομιλίας.
Το ρεπερτόριό του έχει περισσότερα από 400 τραγούδια στα ρωσικά, ουκρανικά, ρουμανικά / Μολδαβία, βουλγαρικά, Σερβικά, Πολωνικά, Γερμανικά, Ιταλικά, Ισπανικά και Αγγλικά, ο πρώτος ποπ τραγουδιστής, ο οποίος τραγούδησε μια ομιλία (Svet αργότερα και Rap ("Chervon Ruta", 2006, Σόφια Ροταρού και ΤΝΜΚ) και τζαζ (όπως το τραγούδι "Λουλούδια κατάστημα"). Τα τραγούδια Peang Peang στην καλλιτεχνική αυτο-ταυτότητα Ethnic Moldavanka εκτελούσαν τραγούδια στη Μολδαβία, Ουκρανικά και Ρωσικά). "Chervona Ruta" - ένας συνδυασμός στο ρεπερτόριο και το ύφος της εκτέλεσης των λαϊκών μουσικών στοιχείων με τους σύγχρονους ρυθμούς είναι ευρέως γνωστή "πατριωτική γραμμή" στο έργο του Rotaru, τέτοια τραγούδια ως "μητέρα μου", "ευτυχία σε εσάς, τη γη μου" θεωρείται ότι είναι τα αριστουργήματα του πατριωτικού σοβιετικού τραγουδιού.
Sofia Rotaru είπε: "Ήμουν ο πρώτος ερμηνευτής πολλών τραγουδιών ενός από τους αγαπημένους συνθέτες από τον Evgeny Martynov. Λατρεύω την "πίστη" του κύκνου "," Ballad για τη μητέρα ".
Στο ύφος του Hip-hop "Temp" και "Αναμονή" Αλεξάνδρα Pakhmutova για τους στίχους της Νικολάι Ντόμπρονραβοφ.
Η ροκ μουσική και με την ταινία "ψυχή" με το "χρόνο αυτοκινήτου" πραγματοποίησε ένα τραγούδι στα γερμανικά. "Romantica"
Νέο κύμα - Europrop και Hard Rock Lavender "και" Σελήνη, Σελήνη "Μοσχοβίτη Βλαντιμίρ Ματτσίκ - Δύο δημοφιλέστερες Σαβέδες του ΕΣΣΔ 1986. Η "χρυσή καρδιά" Η Σοφία Ροταρού μετακόμισε στις συνθέσεις στυλ του Europrop ("ήταν, αλλά", "φεγγάρι"), μέχρι τα στοιχεία του σκληρού βράχου ("χρόνος του", "μόνο αυτό το μικρό").
Zemfira
(Πλήρες όνομα του Zemfira Talgatovna Ramazanova, γεννημένος 26 Αυγούστου, 1976, UFA, Bashkir Assr) - Ρωσικός τραγουδιστής, μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και τραγουδοποιός. Ο Zemfira έγινε η προσωποποίηση της νέας κίνησης στο ρωσικό βράχο, τον οποίο οι δημοσιογράφοι πλούτησαν "θηλυκό βράχο".
Μουσικό στυλ Zemfira ανήκει σε genres rock και pop. Στη μουσική της, επηρεάζουν τόσο τον κώλο κιθάρας όσο και τις αρμονίες της Jazz και της Bossa New.
Τα τραγούδια της: "AREVESSICHI", "Ψάχνοντας", "κυκλοφορίας", "Walk", "Διαχωρίζουμε" και "καμία πιθανότητα των ειδών: ρωσικά βράχος, pop rock
20 Η περίοδος από το 1986 έως το 1993 ονομάζεται "Golden Eroy Hip-Hop"
Αυτό είναι το hipday hip-hop ως μουσική κατεύθυνση και η εμφάνιση νέων ειδών μέσα σε αυτό:
Σύγχρονο ρυθμό-n-blues (Αγγλικά. Σύγχρονη Ε & Β) είναι ένα μουσικό είδος, ειδικά δημοφιλές στις ΗΠΑ, η παρούσα θέση του οποίου καθορίστηκε από τη δεκαετία του 1940 με μουσική R & B. Παρά το γεγονός ότι η μείωση της R & B δημιουργεί ενώσεις με παραδοσιακή μουσική στυλ μπλουζ, σήμερα αυτή η συντομογραφία χρησιμοποιείται πιο συχνά για να καθορίσει το ύφος της αφρικανικής αμερικανικής μουσικής, η οποία εμφανίστηκε μετά τη ντίσκο στη δεκαετία του '80. Αυτό το νέο στυλ συνδυάζει στοιχεία ψύξης, funky, χορευτική μουσική και - ως αποτέλεσμα της εμφάνισης της πορείας του νέου jack-swing στα τέλη της δεκαετίας του 1980 - hip-hop.
Ο σύγχρονος ρυθμός και μπλουζ έχει ένα κομψό, ηλεκτρονικό στυλ ήχου με ρυθμούς μηχανής τυμπάνου και μαλακά, "ζουμερά" φωνητικά. Τυπικά, η χρήση ρυθμών hip-hop, ωστόσο, η ευκρίνεια και η σκληρότητα που είναι εγγενής στο hip-hop, εξομαλύνθηκε επίσης. Το είδος hip-hop μπορεί να αποδοθεί σε:
Ρέγκε- η κατεύθυνση της σύγχρονης μουσικής, τα κύρια χαρακτηριστικά του Reggae - μέτρια (ίσως γρήγορο, αλλά όχι επιθετικό) ρυθμό, μέγεθος - 4/4, τόνους σε συνοδεία στο 2ο και 4ο μερίδιο, ένα συγχρονικό σχέδιο του μπάσου (ισχυρά πονταρίσματα αγνοείται ή μετατοπίζεται), σπάει σε μεγάλους όγκους ή θύρες. Ο τραγουδιστής και ο συγγραφέας των τραγουδιών του Bob Marlley αναγνωρίζονται ως βασιλιάς της Reggae.
Το ρωσικό hip-hop (Ρωσικό Rap) είναι ένα μουσικό είδος που εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ και συνέχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το 1997, ένα άλμπουμ ενός από τους ισχυρότερους ποιητές στο ρωσικό hip-hop - δελφίνι είναι "όχι στο Focus" Dolphin (Andrei Lysikov) - ο ποιητής και ο μουσικός.
Εμπορος- ένα από τα πρώτα επαγγελματικά hip-hop
Εάν απλά ένας αγώνας σκύλου, ο πόλεμος, το δελφίνι, ένα σε ένα (αφιερωμένο στο Andrei Litvinov) παπούτσια, αγαπώ τους ανθρώπους, την πίστη τελευταία λέξη.
Alexey Sergeevich Dolmatov Γνωστή κάτω από το στάδιο ψευδώνυμο GUF - Ρωσικά Rap-καλλιτέχνες ildarovich Yunusov διάσημο Catyatimatima - Ρώσος καλλιτέχνης, μουσικός παραγωγός, Akterev 1998, Timati (τότε - Timothy) σε ηλικία 14-15 ετών, ίδρυσε την ομάδα VIP77. Το 1999, Bek-MS εργάστηκε στη Detral. Solo άλμπουμ Timati Black Star. Το 2015 έρχεται το κομμάτι μαζί με το Natan, "ακούω, τι είσαι τόσο τολμηρός;" Kirill Alexandrovich Tolmatsky
Ρωσικός ράπερ. Έλαβε φήμη κάτω από το ψευδώνυμο dech [. Άλλα ψευδώνυμα - Le Truk, Juseppe Hestern. Από το 2008, τα καλύμματα των λευκωμάτων τους είναι στυλιζαρισμένα ως "DELL".
Ομάδα ταινιών
Μια από τις πιο δημοφιλείς σοβιετικές ροκ μπάντες της δεκαετίας του '80. Ο ηγέτης, ο συγγραφέας σχεδόν όλων των κειμένων και της μουσικής παρέμεινε πάντα ο Βίκτορ Τσώι, μετά το θάνατο του οποίου η ομάδα εξέδωσε συνολικά εννέα χρόνια σε άλμπουμ στούντιο πάνω από εκατό τραγούδια, πολλές συλλογές συναυλιών, καθώς και ένα Μεγάλος αριθμός ανεπίσημων διογκώσεων, σταμάτησε την ύπαρξη.
Studio άλμπουμ
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "Επικεφαλής του Καμτσάτκα"
1985 - "Αυτό δεν είναι αγάπη"
1986 - "Νύχτα"
1988 - "Ομάδα αίματος"
1989 - "Αστέρι που ονομάζεται Sun"
1990 - "Κινηματογράφος" (γνωστό ως μαύρο άλμπουμ
Συμμετέχοντες της "Χρυσού Σύνθεσης" του κινηματογράφου: Ο τυμπανιστής Georgy "Gustav" Guryanov, σόλο-κιθαρίστας Γιούρι Κασπαράν και μπάσοι: Πρώτον, Αλέξανδρος Τίνο, και στη συνέχεια ο Igor Tikhomirov Tsoi έγραψε κείμενα και αρμονία, και όλα τα άλλα για το μεγαλύτερο μέρος Όλοι μαζί, δεδομένης των απόψεων του άλλου. Την ίδια στιγμή, όλοι έφεραν το μοναδικό χαρακτηριστικό του στο τραγούδι. Συνέβη, φυσικά, ότι ο ίδιος ο Τσόι έγραψε ρυθμίσεις: για παράδειγμα, ήρθε εντελώς με όλες τις ρυθμίσεις στο τραγούδι "ομάδα αίματος", τραγουδώντας τους με μια φωνή στην κασέτα. Ή, σύμφωνα με το Kasparian, κατέχει επίσης κιθάρα στο "Κούκος"
Έφερε στον κινηματογράφο "LANDERITY" Gustav Gurnanov. Ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό είναι τα μινιμαλιστικά κόμματα κιθάρας Yuri Kasparyan. Σε γενικές γραμμές, αυτός ο μινιμαλισμός είναι χαρακτηριστικός για το post-punk και ένα νέο κύμα, αλλά το Kasparyan εξακολουθεί να έχει κάποιο είδος στυλ που χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερο μελωδικό
Ο μόνος επαγγελματίας στην ομάδα ήταν πάντα ένας μπασίστας. Πρώτον, ο Αλέξανδρος Τίνο από το Ενυδρείο, ο οποίος έπαιξε στα "γήρατα" και γνωστά στο πλούσιο μπάσο του. Συνέβαλε επίσης μια τεράστια συμβολή στην ομάδα, αφού δεν με νοιάζει, προσπάθησε να «συνδέσει» μια ομάδα όταν άρχισε να αναπτύσσεται. Στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τον Igor Tikhomirov από την τέχνη-θανατηφόρα ομάδα ζούγκλας.
Η τεράστια συμβολή του ΤΣΟΙ προς την ομάδα είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί - μπορεί να πει "ψυχή" όλων αυτών. Τα κείμενα και η αρμονία των τραγουδιών του χαρακτηρίζονται από την ίδια σκόπιμη απλότητα και ταυτόχρονα ομορφιά, όπως όλοι οι άλλοι, η φωνή δεν θα μπερδέψει ποτέ με κάποιον άλλο, επιπλέον, ο Γκούσταβ Γουργουάννοφ σημειώνει ότι ο Τσόι ήταν ένας καλός κιθαρίστας ρυθμού ότι η κιθάρα ήταν η κιθάρα Είναι απαραίτητος, και ένας από τους πρώτους φίλους του από τη μουσική Ταστόβιki Andrei Panov λέει ότι ο Τσόι θα μπορούσε να «απογειώσει» για φήμες οτιδήποτε είναι μια μαγευτική μουσική

Έτσι η ιστορία μου για την ποπ μουσική ήρθε.
Και δεν έχει σημασία τι στυλ και οδηγίες σας αρέσει η μουσική!
Ακούστε καλή μουσική
Χάρη καλά τραγούδια
Μετά από όλα, η μουσική ενώνει τους ανθρώπους!

Τραγουδιστής(Από τα λατινικά λόγια της Vox - η "φωνή" και ο Vocalis - "ηχητική") - ένα μουσικό επάγγελμα, ένας ρόλος στη μουσική ομάδα, συνεπάγεται την εκπλήρωση διαφόρων φωνητικών κομμάτων.

Τώρα, ο όρος τραγουδιστής σχεδόν συμπίπτει με τον όρο τραγουδιστή, αλλά στη σύγχρονη ποπ μουσική αντιμετωπίζεται κάπως ευρύτερη, ειδικότερα, υπονοώντας τη δυνατότητα απαγγελίας, ένα cleattee κλπ.

Ο τραγουδιστής είναι αυτός που τραγουδάει είναι τραγούδι. Vocal Music Performer: Τραγούδια, Ροζ, Αρία, Χορωδίες, Singles, κλπ. Ο μουσικός που εκτελεί μουσική σε ένα μουσικό όργανο, η οποία είναι η δική του φωνή. Ο τραγουδιστής είναι η πιο κοινή ποικιλία του τραγουδιστή.

Leader-Vocalist - μέλος της μουσικής ομάδας που εκτελεί κυρίως τα κύρια φωνητικά κόμματα.

Beck-Vocalist - μέλος της μουσικής ομάδας, που εκτελεί επιπλέον, αρμονικά φωνητικά κόμματα (ιδιόμορφα σημάδια).

Τραγουδώντας φωνές

Υπάρχουν διάφορα συστήματα για την ταξινόμηση των ψήφων (και των τραγουδιστών, αντίστοιχα). Μερικοί από αυτούς λαμβάνουν υπόψη τη δύναμη της ψηφοφορίας, δηλαδή, πόσο δυνατά ο τραγουδιστής μπορεί να τραγουδήσει. Άλλοι είναι όσον αφορά τη μετακίνηση, το βιρτουόζο, τη φωνή του τραγουδιστή. Το τρίτο περιλαμβάνει μη επικοινωνιακά χαρακτηριστικά, όπως τα εξωτερικά δεδομένα, οι ικανότητες που ενεργούν κλπ.

Τις περισσότερες φορές, χρησιμοποιείται μια ταξινόμηση που λαμβάνει υπόψη το εύρος φωνής και το πάτωμα του τραγουδιστή. Ακόμη και καθοδηγείται μόνο από αυτά τα δύο κριτήρια, λαμβάνονται πολλές ποικιλίες:

Γυναικείες φωνές:

• soprano - Υψηλή γυναίκα φωνή
• mezzo-Soprano - Φωνή μέσης γυναικών
• contluto - χαμηλή γυναίκα φωνή (σε χορωδιακή μουσική καλείται μόνο ένα alt)

Ανδρικές φωνές:

• tenor - Υψηλή αρσενική φωνή
• bariton - Μέση αρσενική φωνή
• bASS - Χαμηλή αρσενική φωνή

Άλλες φωνητικές ποικιλίες - κολλητική σοπράνο, δραματική Tenor, Bas-Bariton, Bas-Profundo. Υπάρχει ακόμη και μια κατηγορία των τραγουδιστών που τραγουδούν στην περιοχή της γυναικείας φωνής. Αυτός ο τύπος ψήφων είναι σπάνιο, αλλά εξακολουθεί να χρησιμοποιείται, κυρίως στην όπερα. Σε μπαρόκ μουσική, πολλοί ρόλοι γράφτηκαν για φθαρτά - αρσενικούς τραγουδιστές, τα οποία η λειτουργία του ευνουχισμού έγινε στην ηλικία των παιδιών για να αποτρέψει τη μετάλλαξη και να διατηρήσει υψηλή ως φωνή μιας γυναίκας. Στη σύγχρονη φωνητική εκτέλεση, αυτοί οι ρόλοι μπορούν να εκτελέσουν έναν τραγουδιστή που κατέχει την αναπτυγμένη τεχνική του τραγουδιού του Falletet. Οι τραγουδιστές αυτού του τύπου αναφέρονται ως αντισταθμιστές (είναι άνδρας Alt).

Πού να μάθετε να τραγουδάτε;

Το ερώτημα είναι αναμφισβήτητα αρκετά γενικό: το γεγονός είναι ότι μερικοί ενδιαφέρονται, για παράδειγμα, τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ, άλλοι με αυτοπεποίθηση αισθάνονται με αυτοπεποίθηση στο καραόκε και ούτω καθεξής.

Φωνητική ταξινόμηση ανάλογα με την εκτέλεση

Ακαδημαϊκά φωνητικά (Classic, Opera)

Ακαδημαϊκά φωνητικά - ένα παλιό κλασικό φωνητικό σχολείο. Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές τραγουδούν στην όπερα, στην ακαδημαϊκή χορωδία, το παρεκκλήσι, με μια συμφωνική ορχήστρα, καθώς και στο εσωτερικό του εμπορικού μουσικού μουσικού τμήματος. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά διαφέρουν από ποπ, τζαζ και ροκ φωνητικά με την αυστηρά κλασική του θέση. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν συνεπάγονται τραγούδια στο μικρόφωνο. Σε ακαδημαϊκά φωνητικά, υπάρχει ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, που συσσωρεύεται από την εμπειρία και την ιστορία της φωνητικής μουσικής. Αυτά τα πλαίσια, κατά κανόνα, δεν επιτρέπουν στον ακαδημαϊκό τραγουδιστή να χρησιμοποιεί τη φωνή του σε άλλες φωνητικές κατευθύνσεις. Με την εμπειρία στον ακαδημαϊκό τραγουδιστή, σχηματίζεται μια συγκεκριμένη φωνητική θέση, χάρη στην οποία η φωνή γίνεται πολύ ισχυρή και γίνεται μεγάλος όγκος. Ωστόσο, σε σπάνιες περιπτώσεις, οι ακαδημαϊκοί μπορούν να δράσουν σε άλλα φωνητικά είδη εάν μπορούν να διευκολύνουν τη ροή του ήχου.

Τα προηγούμενα φωνητικά

Pop φωνητικά - ποπ τραγουδόνια συνδυάζει πολλά τραγούδια, ενώνει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης. Pop φωνητικά, πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται τραγουδώντας από ποπ, αλλά η έννοια της POP φωνητικής, κατά κανόνα, συνδέεται με ένα φως και προσβάσιμο στην κατανόηση της μουσικής. Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε λαϊκά κίνητρα και στοιχεία τζαζ, είναι επίσης το τραγούδι και τα στοιχεία του συγγραφέα της ροκ μουσικής. Τα ποπ φωνητικά διαφέρουν από ακαδημαϊκά φωνητικά πιο ανοιχτοί και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες τραγουδιού, η σωστή θέση και η υποστήριξη του ήχου είναι επίσης απαραίτητες στο POP φωνητικό, όπως και στο ακαδημαϊκό.

Τζαζ φωνή

Jazz φωνητικά - Πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται το τέλειο αίσθημα ρυθμού και της αρμονίας, καθώς και την κινητικότητα της φωνής και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Στην τζαζ τραγουδιού είναι απαραίτητο να αισθανθείτε τη μορφή ενός έργου, να είναι σε θέση να παρουσιάσει την κατανόησή τους για ένα μελωδικό θέμα, να το τροποποιήσει, αλλά χωρίς να αφήνει την απαραίτητη αρμονία. Είναι επίσης σημαντικό η ευαίσθητη εταιρική σχέση των μουσικών, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει εν κινήσει.

Ροκ φωνητικός

Ροκ φωνητικά - συνήθως τραγουδώντας τραγουδιστής σε ροκ μπάντα. Τα ροκ φωνητικά διαφέρουν από την τζαζ τραγουδιού πιο συναισθηματική ζωοτροφή. Τα φωνητικά Rock περιλαμβάνουν ένα πιο σημασιολογικό φορτίο από το φωνητικό. Ωστόσο, ο Rock Somalist πρέπει να έχει σοβαρή φωνητική κατάρτιση. Ο Rock Somalist θα πρέπει επίσης να έχει ένα θάρρος και την πλήρη ελευθερία με τη συναισθηματική και μουσική έννοια.

Το τραγούδι των ανθρώπων ή το εθνοτικό τραγούδι

Το τραγούδι των ανθρώπων, το εθνοτικό τραγούδι, ως εξής από τον ίδιο τον όρο, - το τραγούδι, που υπάρχει από την εμφάνιση ενός ατόμου και διαφορετικό από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά που είναι ιδιόμορφα σε μία ή άλλη εθνοτική ομάδα. Τα δοκίμια της παράδοσης των ανθρώπων μπορούν να βρεθούν στην ακαδημαϊκή (κλασική) μουσική κουλτούρα και στην ποπ (αστική) μουσική κουλτούρα. Σε γενικές γραμμές, το λαϊκό τραγούδι χαρακτηρίζεται από έναν επίπεδο ουρανό, τραγουδώντας σε δέσμες.

Το λεγόμενο τραγούδι του λαιμού είναι ένας τύπος δημοφιλούς τραγουδιού, στην οποία ο τραγουδιστής χρησιμοποιεί όχι μόνο τους συνδέσμους κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, αλλά ο ίδιος ο λαιμός, η ανταπόκριση των στοματικών κοιλοτήτων, ο λάρυγγας, χάρη στην οποία ακούγονται για τους κύριους τόνους.

Ταυτόχρονα, η ακαδημαϊκή παραγωγή φωνητικών βασίζεται στη βάση: δίνει ελεύθερη τη φωνή.

Ταυτόχρονα, η μετάβαση του τύπου "Jazz to Academic" μπορεί να είναι μια πραγματική κατανομή για τον τραγουδιστή, γι 'αυτό είναι επιθυμητό να αποφασίσετε αμέσως τι ακριβώς θέλω να μάθω.

Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι σε 2-3 μήνες διδάσκετε να τραγουδήσετε επαγγελματικά αδύνατο να ακόμη και τους ανθρώπους με φυσικές φωνές και απόλυτη ακοή.

Στην περίπτωση ακαδημαϊκών φωνητικών, το πρώτο έτος θα πρέπει να τραγουδήσει μόνο ασκήσεις, φωνή (τραγουδώντας χωρίς λέξεις - σε "O-OH" ή "A-A-A-A") και απλά τραγούδια.

Στη συνέχεια, μπορείτε να μετακινηθείτε σταδιακά σε ρομαντισμό και απλούς Ariams. Το σημείο δεν είναι ότι η βάση της επιστήμης του τραγουδιού βρίσκεται κάποια τεχνική που είναι διαθέσιμη στον επιλεγμένο. Στην πραγματικότητα, πώς να τραγουδήσετε δεξιά, μπορείτε να πείτε για μισή ώρα, όλα τα άλλα είναι το έργο της κατάρτισης.

Με αυτή την έννοια, το τραγούδι μοιάζει με αθλήματα. Ανάλογα με τις φυσικές ικανότητες που θα είναι δυνατή η πιο ταχύτερη ή ελαφρώς πιο αργή, αλλά σε κάθε περίπτωση χρειάζεστε επίμονη προπόνηση. Τα φωνητικά μαθήματα είναι μια ιστορία για αρκετά χρόνια.

Η πιο κοινή και πιο σωστή μορφή φωνητικής κατάρτισης είναι μεμονωμένες τάξεις με έναν δάσκαλο (εδώ δεν αγγίζουμε το σύνολο-χορωδιακό σχολείο - αυτός είναι ένας ολόκληρος χωριστής κόσμος).

Είναι αρκετά δύσκολο να βρεθεί ο δάσκαλός σας, και ακόμη και οι συστάσεις δεν εγγυώνται τίποτα: εξακολουθεί να είναι σημαντικό να έρθετε μαζί καθαρά ανθρώπινα, επειδή πρέπει να περάσετε πολύ χρόνο. Ο τρόπος διδασκαλίας είναι ακόμη περισσότερο από το φωνητικό είδος, μπορεί κανείς να πει, κάθε δάσκαλος έχει τον δικό του τρόπο.

Υπάρχει ένα παλιό ακαδημαϊκό σχολείο, υπάρχουν πρώην rockers κλπ. Φυσικά, ένα πράγμα τους ενώνει: οι μη τραγουδιστές δάσκαλοι τραγουδώντας δεν συμβαίνουν

Η τελευταία και / ή η πραγματική επιτυχία του τραγουδιστή στη σκηνή δεν είναι ακόμη μια εγγύηση ότι θα σας διδάξει καλά τραγουδώντας.

Η ποιότητα του ίδιου του παιδαγωγού δεν επηρεάζει άμεσα την ποιότητα της διδασκαλίας - Επιπλέον, η αρχή του "να" κάνει όπως εγώ "δεν εργάζονται εδώ, αφού ο καθένας έχει διαφορετική φωνητική συσκευή (κάποιος έχει ένα λαιμό μακρύτερο, κάποιος είναι μικρότερος).

Μια λεπτομέρεια λέει για τη δομή του λάρυγγα (με σχέδια και διαγράμματα) και πώς πρέπει να φτάσει για να είναι ο σωστός ήχος. Ένα άλλο θα είναι κάτι για να μιλήσετε για τον θόλο στο στόμα και το τρίτο θα προσφέρει απλά να πάρει ένα αγγούρι στο στόμα.

Υπάρχουν πρωτότυπα που κάνουν διαφορετικές άσεμνες λέξεις και αποδεικνύεται ότι λειτουργεί πολύ αποτελεσματικά.

Καταπληκτικό κοντά:

Τα ποπ φωνητικά μπορούν να θεωρηθούν ποικίλα φωνητικά του λαϊκού: πώς από το φάρυγγα ήταν χρήσιμο ... Αποδείχθηκε. Αυτή είναι μια ισχυρή απλούστευση, διότι οποιοσδήποτε εκτελεστής πρέπει να εργαστεί για τον εαυτό τους, αλλά η κύρια υποστήριξη εξακολουθεί να είναι στη φύση και όχι τις δεξιότητες.

Δεν θα έλεγε ότι η διαφορά που είχε προηγουμένως σηκώθηκε - τα πάνινα παπούτσια της όπερας. Στη μουσική σχολή, οι αρχηγοί της συνολικής κουλτούρας των φωνητικών μπορούν να δώσουν, αλλά πραγματικά αρχίζουν να μαθαίνουν στο Ωδείο, επειδή οι νέοι πρέπει να σπάσουν τη φωνή, και οι φωνητικές ικανότητες των κοριτσιών μπορούν πραγματικά να μην βλέπουν νωρίτερα από το pubertat.

Πρώτα απ 'όλα η διακεκριμένη αναπνοή. Όταν διδάσκοντας ακαδημαϊκά φωνητικά σχετικά με την ικανότητα να την καθυστερήσετε και να παράγει πολύ χρόνο, χρειάζονται πολλά τμήματα βενζίνης. Ασκήσεις στις οποίες πρέπει να εκτελέσετε κάθε ήχο σταδιακά ενίσχυση / μείωση της ισχύος ή απότομη κοπή, είναι μια ρουτίνα, καθημερινά, όπως μια αθλητική προπόνηση. Είναι απαραίτητο να αναπνέετε μια κοιλιά και να στρέψετε αργά τον Τύπο (αυτό δεν είναι ένα αστείο), κρατώντας το ρεύμα αέρα με τους μύες της κοιλιάς και μόνο στη συνέχεια απορρίπτετε το λαιμό του αέρα που τον έκανε.

Στο ποπ τραγουδισμένο, όλο το φορτίο πηγαίνει στο λαιμό, οι κοιλιακοί μύες εργάζονται εκτός από την καθαρή τυχαιότητα. Δεδομένου ότι η ροή του αέρα πηγαίνει σε άλλο τρόπο, οι δονήσεις των φωνητικών συνδέσμων αντηχούν διαφορετικά. Η φωνή δεν χάνει μόνο στην περιοχή, απλά αυτό δεν είναι γεγονός, αλλά γίνεται διαφορετικό, συχνά - πολύ επίπεδο σε σύγκριση με το πώς ακούγεται στην φωνητική όπερα.

Για παράδειγμα, προτείνω να συγκρίνω το τραγούδι του Marsela detroit στο περίφημο χτύπημα και στη μεταφορά "pop-star - στο αστέρι της όπερας", όπου πέρασε μια μικρή πορεία της όπερας και στις οδηγίες του μέντορα "καταπίνετε "Στο" Caste Diva ". Αμέσως θα πω ότι είναι αδύνατο να "εξετάσουμε στο Lupu" τραγούδι του ερασιτεχνικού και να το συγκρίνω με το έργο ενός επαγγελματία, τουλάχιστον να τερματίσει το Ωδείο, και ακόμη περισσότερο - με τη μαγευτική Μαρία Callas. Σημειώνουμε το κύριο πράγμα: η φωνή έγινε διαφορετική, μερικές φορές μη αναγνωρίσιμη.

Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές μαθαίνουν μια ομαλή μετάβαση μεταξύ των μητρώων. Το πρόβλημα αυτό ήταν τα τελευταία χρόνια τα τελευταία χρόνια - με την άφιξη των ερμηνευτών στην Όπερα. Στα πιο συχνά δεν χρειάζεται να πάτε οπουδήποτε, ενοχλητικές σημειώσεις ή άλματα Δεν υπάρχουν, οι τεχνίτες όπως η Feltskog Agnet κάνει μια εξαίρεση. Ένα από τα μυστικά της μειονεκοκαστικής δόξας της AVA είναι ακριβώς ότι πολλές μελωδίες φαίνονται περιττές, αλλά κανείς δεν τους απλοποιήσει σκόπιμα, για την ευκολία της φωνητικής Εκείνοι που ήθελαν να τραγουδήσουν μια έκφραση εκδοχή των τραγουδιών AVVA μεταξύ των συναδέλφων στο εργαστήριο ποπ πολύ περισσότερο από εκείνους που κατάφεραν να συνειδητοποιήσουν τα όνειρά τους. Ωστόσο, ακόμη και ένα τέτοιο ασυμβίβαστο στάδιο απέχει πολύ από τη σωματική άσκηση που πρέπει να ξεπεράσετε τους ακαδημαϊκούς τραγουδιστές.

Zub1961:

Σε ακαδημαϊκά και ποπ φωνητικά, διαφορετικές φωνητικές τεχνικές, διαφορετική αναπνοή και διάφορες εργασίες με ένα συντονιστή, το ήχο σώμα.

Στην κλασική φωνητική, η υψηλή φωνητική θέση, το έργο του Nasopharynk, τα διαφράγματα, υποστηρίζει - πρώτα απ 'όλα, και στο ποπ, ο συντονιστής του στήθους και τους συνδέσμους (ανοικτός "ακανθώδης").

Laksandr:

Τα ακαδημαϊκά φωνητικά είναι μια παλαιότερη μορφή διδασκαλίας. Στη συνέχεια δεν υπήρχαν μικρόφωνα, διαφορετικοί ενισχυτές ήχου, δεν μιλάω για κόντρα πλακέ. Οι τραγουδιστές αναζητούν ότι η φωνή τους ακούγεται καθαρή, δυναμικά, ακόμη και, έντονα και δυνατά. Να είναι καλά και σαφώς ακουστικά στα πιο απομακρυσμένα άκρα του αμφιθέατου. Τεχνικές αναπνοής, διάφορες ασκήσεις, όλα έγιναν γι 'αυτό. Είναι σίγουρα καλό για τον ποπ φωνητικό, αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα στη σκηνή. Εάν στην πρώτη περίπτωση, ο τραγουδιστής, όπως ήταν, επιδιώκει να «ταιριάζει» σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, τότε στην περίπτωση φωνητικής ποπ, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να αποκαλύψει αυτά τα πολύ εύρος. Ως εκ τούτου, επιδιώκει να αποκαλύψει την ατομικότητά του, να δείξει κάτι στο τραγούδι που είναι δικό του, εγγενής σε αυτόν. Εκτέλεση τέχνης, τρόπος, αυτό είναι το κύριο πράγμα εδώ. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό είναι πιο δημιουργικό κάτι. Εδώ το κύριο πράγμα είναι να αποκαλύψετε την ατομικότητα του καλλιτέχνη να βρει τον τρόπο εκτέλεσης του. Δείξτε τις δυνάμεις σας στα φωνητικά. Και αφήστε τον να μην έχει μια φωνή τραγουδιού, αλλά εις βάρος της ατομικότητας της για την αποκάλυψή της, μπορεί να μεταφέρει την ιδέα του τραγουδιού στον ακροατή. Στη ζωγραφική του με τα εγκεφαλικά επεισόδια και τον τόνο. Δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια φωνή τραγουδιού. Μπορείτε να ανακαλέσετε τους καλλιτέχνες όπως ο Leonid Untoes ή ο Mark Bernes, ο οποίος ακριβώς εις βάρος της ατομικότητάς τους και η αποκάλυψή του πέτυχε επιτυχία στην εκτέλεση ενός ποπ τραγούδι και δημοτικότητας από τους ακροατές. Ή, για παράδειγμα, ο Yuri Antonov είναι μια γνωστή συνθέτη-μελωδία και τραγουδιστής, αγαπημένος από πολλούς. Θυμάμαι κάτι που είπε, έτσι: δεν έμαθα να τραγουδάω ακαδημαϊκά για να μην σκοτώσει την ατομικότητα ", γράφω μνήμη. Ίσως οι λέξεις να ήταν ελαφρώς διαφορετικές, αλλά το σημείο είναι το ίδιο. Και πραγματικά - δεν κατέχει Γιούρι ως πάνω από μια ισχυρή και ισχυρή φωνή ... αλλά! Τα τραγούδια του, ταυτόχρονα τραγουδάει το καλύτερο! Αισθάνεται ένα τραγούδι, η μελωδία της. Σε αυτή την περίπτωση, επειδή είναι ο δημιουργός του, συγγραφέας. Και φέρνει την ιδέα της στον ακροατή και την ομορφιά της. Σε γενικές γραμμές, ακαδημαϊκώς, είναι καθαρό, ομαλά, ισχυρά ... στην τεχνική, "όπως θα πρέπει να είναι", ας πούμε έτσι, χωρίς μερικές διακοσμήσεις. Pop φωνητικά, είναι πιο δημιουργικότητα και ελευθερία στην απόδοση και λιγότερο "πλαίσιο". Ατομικότητα: Οι κινήσεις, τα εγκεφαλικά επεισόδια, το χρωματισμό, τα διακοσμητικά και άλλα "farchki". Μπορείτε ακόμη να προσθέσετε τους συνθέτες για παράδειγμα ακόμη και να γνωρίζετε ποιος από τους καλλιτέχνες που προσφέρεται το τραγούδι. Προκειμένου αυτό, ο καλλιτέχνης ακούγεται και έπαιξε.

__________________________________________________________________________

Στην ερώτηση: ως οι κύριες διαφορές μεταξύ του ακαδημαϊκού φωνητικού από το ποπ, ο διευθυντής της "μουσικής σχολής για ενήλικες" Catherine Zabonok:

- Τα ακαδημαϊκά φωνητικά έχουν σχεδιαστεί για την ακουστική εξάπλωση του φωνητικού ήχου, τα ποπ φωνητικά έχουν σχεδιαστεί για να εξαπλωθούν ο φωνητικός ήχος με τη βοήθεια μουσικού εξοπλισμού

- Στα ακαδημαϊκά φωνητικά, δεν επιτρέπεται να εξάγει τον ήχο σε μια φωνητική θέση ομιλίας, στο στάδιο αυτό είναι μια κοινή λήψη

- Ο τελικός σχηματισμός του ήχου στο πρόσωπο είναι θεμελιωδώς διαφορετικός.

- Στα ακαδημαϊκά φωνητικά, οι παλάδες είναι κατά κύριο λόγο σε χαμηλή θέση (η κατάσταση του Yvka στο λαιμό), στην ποπ φωνητική, η υψηλή θέση του λάρυγγα είναι επιτρεπτή

- στα ακαδημαϊκά φωνητικά δεν χρησιμοποιούνται πρακτικά από τους στροβιλιστές

- Αισθητική των ρούχων διαφορετικών

- Στο ακαδημαϊκό φωνητικό, ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον ήχο του σε αντανάκλαση από τους συντονιστές, στην ποπ φωνητική αντιλαμβάνεται τον ήχο του να βγαίνει από τους ομιλητές.

- σε ακαδημαϊκά φωνητικά, σε αντίθεση με το ποπ, δεν επιτρέπεται να τραγουδάει

- Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές συνήθως εκτελούν έργα συνοδευόμενα από ένα πιάνο ή μια συμφωνική ορχήστρα, οι ποπ τραγουδιστές συχνά χρησιμοποιούν ένα φωνογράφημα στις ομιλίες τους.

- Οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές τραγουδούν συχνά στις σημειώσεις, οι ποπ καλλιτέχνες διδάσκουν τραγούδια από την καρδιά

- Το ακαδημαϊκό τραγούδι δεν μπορεί να ακούγεται σε μια πλαγιά, το ποπ τραγούδι επιτρέπει αυτή την τεχνική

Τα προηγούμενα φωνητικά
Pop φωνητικά - ποπ τραγουδόνια συνδυάζει πολλά τραγούδια, ενώνει ολόκληρη την παλέτα της φωνητικής τέχνης. Pop φωνητικά, πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται τραγουδώντας από ποπ, αλλά η έννοια της POP φωνητικής, κατά κανόνα, συνδέεται με ένα φως και προσβάσιμο στην κατανόηση της μουσικής. Στα ποπ φωνητικά μπορείτε να ακούσετε λαϊκά κίνητρα και στοιχεία τζαζ, είναι επίσης το τραγούδι και τα στοιχεία του συγγραφέα της ροκ μουσικής. Τα ποπ φωνητικά διαφέρουν από ακαδημαϊκά φωνητικά πιο ανοιχτοί και πιο φυσικό ήχο. Ωστόσο, οι δεξιότητες τραγουδιού, η σωστή θέση και η υποστήριξη του ήχου είναι επίσης απαραίτητες στο POP φωνητικό, όπως και στο ακαδημαϊκό.

Τζαζ φωνή
Jazz φωνητικά - Πρώτα απ 'όλα, συνεπάγεται το τέλειο αίσθημα ρυθμού και της αρμονίας, καθώς και την κινητικότητα της φωνής και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Στην τζαζ τραγουδιού είναι απαραίτητο να αισθανθείτε τη μορφή ενός έργου, να είναι σε θέση να παρουσιάσει την κατανόησή τους για ένα μελωδικό θέμα, να το τροποποιήσει, αλλά χωρίς να αφήνει την απαραίτητη αρμονία. Είναι επίσης σημαντικό η ευαίσθητη εταιρική σχέση των μουσικών, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει εν κινήσει.

Ροκ φωνητικός
Ροκ φωνητικά - συνήθως τραγουδώντας τραγουδιστής σε ροκ μπάντα. Τα ροκ φωνητικά διαφέρουν από την τζαζ τραγουδιού πιο συναισθηματική ζωοτροφή. Τα φωνητικά Rock περιλαμβάνουν ένα πιο σημασιολογικό φορτίο από το φωνητικό. Ωστόσο, ο Rock Somalist πρέπει να έχει σοβαρή φωνητική κατάρτιση. Ο Rock Somalist θα πρέπει επίσης να έχει ένα θάρρος και την πλήρη ελευθερία με τη συναισθηματική και μουσική έννοια.

Ουρλιάζοντας ή στο Scrime (από τα αγγλικά. Scream - Shout)

Η φωνητική υποδοχή, με βάση την τεχνική ενός χωρισμού, χρησιμοποιείται συχνά σε τέτοιες μουσικές μορφές ως μαύρο-μέταλλο, greyindcor, μέταλλο deat, μέταλλο, emocor, datcore, βοηθά μετάλλων (σπάνια). Η σωστή οθόνη μπορεί να περιγραφεί ως μια κραυγή, ή μάλλον, μια σκληρή κραυγή με πολύ υψηλό όρχειο και ο λάθος ακούγεται σαν μια αραιωμένη κραυγή. Πρώτα εφαρμόστηκε στο ντεμπούτο άλμπουμ της σουηδικής Black Metal Bathory Group το 1984. Συνήθως η ασυνήθιστη χρησιμοποιείται από τους τραγουδιστές των ανδρών, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις (για παράδειγμα, Opera IX / Cadaveria τραγουδιστές, Astarte, Lucifugum, τοίχους του Jericho, Ootp, τον Άγιο Μωυσή, Kittie, σε αυτή τη στιγμή, ο αγωνιστής, η κρίση, ο δαιμονικός Χριστός, ο Dylath -Leen, Matriarch, σκοτεινιά nocturn σφαγή, arcona). Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με την Opera Female Vocal (για παράδειγμα, λίκνο της βρωμιάς, ρωσικές ομάδες TVANGESTE, ARCANE GRAIL).

Ζοφερή (από τα αγγλικά. Grim - "ζοφερή", "δυσοίωνη")

Η ασυνήθιστη, η ακρόαση περισσότερη κρυπτογράφηση και χαμηλή, ηρεμία από την τυπική ουρλιάζοντας και χωρίς υστερική, σύμφωνα με τη μέθοδο εξαγωγής είναι παρόμοια με τα εγκεφαλικά επεισόδια. Υπενθυμίζει την ανάγνωση των ζοφερών ξυλογραφιών και δημιουργείται αποκλειστικά δονήσεις με δέσμες σε μια χαλαρή κατάσταση. Χρησιμοποιείται κυρίως σε μαύρο και σκοτεινό μεταλλικό. Τυπικοί εκπρόσωποι - τραγουδιστές της αθάνατης, Satyricon Groups, σε κάποια λίκνα βρωμιών (π.χ. το θάνατο της αγάπης).

Καράκ
Υψηλά ηχητικά μακιγιάζ με ισχυρότερη πίεση αέρα, που μοιάζει με ένα Roron Karkan (ονομάζεται επίσης Krooke, από τα αγγλικά. Croak - Karknya), μπορείτε να ακούσετε από τους τραγουδιστές των νορβηγικών μαύρων μεταλλικών ομάδων Αθάνατο, Καρπάθια Δάσος και Mayhem Olva "Abbat" Eykemo , Roger "Nattefrost" Rasmussen και Sven Erica "Maniac" Christiansen, αντίστοιχα. Στη Melody-Dat Metall, ο εκπρόσωπος της φωνητικής "Kraching" είναι ο τραγουδιστής της φινλανδικής ομάδας αιώνων δακρύων θλίψης Altty Velanein.

Shraik (από την Αγγλική Shriek - "Cry")

Η ποικιλία των ακραίων φωνητικών, μοιάζει με μια σχισμένη φωνή. Χρησιμοποιείται σε καταθλιπτικό μαύρο μέταλλο. Ο πρώτος καλλιτέχνης ήταν ο Varg Vikarnes, ο δημιουργός και ο μόνος συμμετέχων στη νορβηγική ομάδα Burzum. Τυπικοί εκπρόσωποι - Austerse, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

Σκιά

Η ποικιλία των ακραίων φωνητικών, που χρησιμοποιείται σε τέτοιες μορφές ως ΕΜΚΟΡ, συμμετέχει, emo-vaolence. Ακούγεται σαν υστερική κραυγή. Η τεχνική της εκχύλισης είναι παρόμοια με τη Shraik και δεν έχει καμία σχέση με την ουρλιάζοντας. Έγινε σε φωνητικούς συνδέσμους, με το "πτυσσόμενο falletta". Τυπικοί εκπρόσωποι - Τυπικοί ομάδες αλεσαναναίων, κηδεία, ορχιδέα, εισέρχονται Shikari, φθόνο, limp bizkit.

Derty Scrim (από την αγγλική. Βρώμικη κραυγή - βρώμικο scrim)

Ο Poloty-Screm ακούγεται πολύ πιο επιθετικός από τη φρυγανιά. Λόγω της επιθετικότητας και της ακαμψίας του, σπάνια χρησιμοποιείται και κυρίως στο Datkore. Χρησιμοποιείται από την ομάδα Bret Me Horizon στο άλμπουμ μετράνε τις ευλογίες σας, καθώς και την αλεσάνα, βιασύνη την ημέρα και τη σιωπή της αυτοκτονίας.

Σκληρό (από το Eng. Harsh - "HOARSE")

Μια ποικιλία διαλογής, που χρησιμοποιείται σε στυλ ως thrash metal, metalcore και nu-metal. Τυπικοί εκπρόσωποι - Slayer, Slipknot, Linkin Park, κεφάλι μανιταριών, στοιχείο ογδόντα, Louna, Grendel, Amaranthe, Πέντε δάχτυλα Death Punch

Fry-ουρλιάζοντας (από το Eng. Fry-Screaming)

Υποδοχή ακραίων φωνητικών, στα οποία επιτυγχάνεται ο απαραίτητος ήχος λόγω των αναγκαστικών SIEPs. Χρησιμοποιείται σε Hardcore Styles, Metalcore, Deat Metal Melody. Τυπικοί εκπρόσωποι - Haybreed, Killswitch εμπλέκονται, σε φλόγες, πρωκτικό μουνί.

Χοίρου-ποιος

Υποδοχή ακραίων φωνητικών, που μοιάζει με ένα χοιρινό. Αυτά τα φωνητικά κοινά άτομα ονομάζονται Brie Brie (Bree-Bree).

Fallscord (από αγγλικές ψευδείς χορδές - "ψευδείς δέσμες")

Η μορφή ακραίων τραγουδιών, στην οποία ο ήχος επιτυγχάνεται με τη διάσπαση σε ψευδείς συνδέσμους. Βασικά, που χρησιμοποιούνται σε στυλ ως μεταλλικό, Hardcore Hardcore και μετά το Hardcore. Αντιπρόσωποι - Αρχιτέκτονες, φέρτε τον ορίζοντα.

Γείωση ή καλλιέργεια (από τα αγγλικά. Γεμίζοντας - "Rummer")

Λήψη τραγουδιού με χωρισμό σε μερικά ακραία μουσικά στυλ, κυρίως σε μαύρο, θάνατο και dum-metall, καθώς και στην Hindcore και Datkore.

Η έννοια των pop φωνητικά, καθώς ένα ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Αυτό το είδος εμφανίστηκε ως τέτοιο με την εμφάνιση της αστικής κουλτούρας. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του pop φωνητική;

Υπάρχουν πολλά γνωρίσματα ποπ φωνητικών, τα οποία το διακρίνουν από το κλασικό ή ακαδημαϊκό φωνητικό ή από το λαϊκό φωνητικό.

Πρώτον, δεν είναι μάλλον εύκολο να μιλήσουμε για την τεχνική των ποπ φωνητικών, διότι στην POP φωνή δεν υπάρχουν κανόνια και ένα σκληρό τεχνικό πλαίσιο, τους κανόνες της φωνητικής διαμόρφωσης. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για ή περίπου. Έτσι, όλα είναι χτισμένα σε σαφώς σχηματισμένους τεχνικούς και δεξιώσεις που πρέπει να ακολουθήσουν. Αλλά τα ποπ φωνητικά, με τη σειρά τους, είναι σαν να συμβεί η συμβίωση των διαφορετικών φωνητικών ειδών: στην ποπ φωνητική, είναι δυνατή η εύρεση χαρακτηριστικών διαφορετικών μουσικών φωνητικών ειδών (αν και η άλεση για το pop φωνητικό δεν είναι απολύτως διαφορετικό από τις μονάδες κλασικής τραγουδιστές). Δεν υπάρχουν περιορισμοί εδώ. Από τη μία πλευρά, επεκτείνει τις δυνατότητες του τραγουδιστή, από την άλλη πλευρά, τα μέρη δημιουργούν επίσης δυσκολίες - τελικά αποδεικνύεται ότι ο ποπ τραγουδιστής πρέπει να έχει ιδέες για όλες τις τεχνικές προκειμένου να έχει όσο το δυνατόν περισσότερες ευκαιρίες Μεταφέρετε όλα τα μουσικά χρώματα της εργασίας.

Δεύτερον, αν στην ακαδημαϊκή και λαϊκή μουσική, όπως είπαμε, υπάρχουν κανόνοι και ένας ορισμένος τρόπος τραγουδιού, στη συνέχεια στο Pop φωνητικό, ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρέπει να βρει τον ατομικό του Mana Man, να βρει τη φωνή του και το υλικό τροφοδοσίας του. Αυτό είναι επίσης δύσκολο. Ο ποπ καλλιτέχνης θα πρέπει να ανιχνεύσει κάτι μοναδικό στην απόδοσή του να είναι ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη για ακροατές.

Τρίτον, η μορφή των προϊόντων προς ποπ είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική του κλασικού ή λαϊκού. Το ποπ τραγούδι έχει μια απλή μουσική μορφή, πιο συχνά αγορασμένη. Μια αξέχαστη μορφή και συχνά η επαναλαμβανόμενη κίνητρα είναι εύκολη και απλά αντιληπτή από το αυτί και είναι εξαιρετικής δημοτικότητας μεταξύ των ευρειών ακροατών των ακροατών.

Μια άλλη διαφορά μεταξύ της ποπ μουσικής είναι μια προσπάθεια τραγουδιού, η οποία βασίζεται σε μεγαλύτερο βαθμό στην ομιλία, χωρίς να πίνει όλες τις λέξεις, όπως είναι συνηθισμένο στο ακαδημαϊκό τραγούδι. Εδώ είναι πολύ λεπτά πρόθυρα της ανάμειξης διαφορετικών φωνητικών στυλ, τα οποία συχνά είναι πολύ πολύπλοκα για εκτέλεση από τεχνική άποψη. Για παράδειγμα, η Belcanto άνοιξε τεχνολογία, δεν υπάρχουν συχνά αιχμηρά άλματα και μια γρήγορη αλλαγή των μητρώων τραγουδιού, η οποία μπορεί να βρεθεί στην ποπ υφή. Για να κυριαρχήσει αυτή την τεχνική, για να αλλάξει τα μητρώα να είναι δυσδιάκριτα, πρέπει να κάνετε πολλά, οπότε δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι τα pop φωνητικά είναι εύκολα.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι, αφενός, τα ποπ φωνητικά φαίνονται να δίνουν από την πολυπλοκότητα του mastering και είναι απλούστερο τεχνικά, δεδομένου ότι η αντίληψη έχει σχεδιαστεί για ακροατές και ταυτόχρονα απλότητα, τότε από την άλλη πλευρά, αυτό Μόνο αποκαλούμενη απλότητα μόνο φαινομενικά, επειδή ο καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι μόνο σε θέση να κατέχει τη φωνή του, όπως ένας κλασικός τραγουδιστής, θα πρέπει να μαθαίνουν και να κυριαρχήσει την τεχνική τραγουδιού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και πώς να χρησιμοποιήσετε τις δεξιότητες και το ταλέντο σας - η επιλογή του καθενός από εμάς είναι θέμα γεύσης.