Επίσημο θέατρο mdt. Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe

Το Μικρό Δραματικό Θέατρο άνοιξε το 1944 στο Λένινγκραντ, όταν οι περισσότερες θεατρικές ομάδες ήταν σε εκκένωση. Το θέατρο, που δημιουργήθηκε με απόφαση της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής, δεν είχε ούτε συγκεκριμένο δημιουργικό πρόγραμμα, ούτε δικό του σπίτι. Ένας μικρός θίασος έδωσε παραστάσεις σε πόλεις και χωριά της περιοχής του Λένινγκραντ. Μια θεμελιώδης καμπή στην πολιτική ρεπερτορίου του MDT έγινε το 1973, όταν επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Yefim Padve. Βασίστηκε στο σοβαρό δράμα και κάλεσε νέους σκηνοθέτες, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Λεβ Ντοντέν, να συνεργαστούν. Σταδιακά το θέατρο άρχισε να κερδίζει φήμη στην πόλη και δημοτικότητα μεταξύ της διανόησης.

Η πρώτη δουλειά του Λεβ Ντοντέν στο Δραματικό Θέατρο Μάλι ήταν το 1974 η παράσταση «Ο ληστής» βασισμένη στο έργο του Κ. Τσάπεκ. Τράβηξε την προσοχή κοινού και κριτικών με την πρωτοτυπία της λύσης και την καινοτομία της σκηνικής γλώσσας. Αυτή την παραγωγή ακολούθησαν και άλλες: «The Tattooed Rose» του T. Williams (1977), «Live and Remember» του V. Rasputin (1979), «Appointment» του A. Volodin (1979). Η πρεμιέρα της παράστασης «House» βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του F. Abramov το 1980 σηματοδότησε τη γέννηση ενός ιδιαίτερου καλλιτεχνικού φαινομένου, που αργότερα ονομάστηκε θέατρο Dodin.

Το 1983, ο Lev Dodin έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης και από το 2002 - ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του MDT. Το 1984 γεννήθηκε το έργο «Αδέρφια και Αδελφές» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φ. Αμπράμοφ που συνέθεσε μια τριλογία με τον «Ντομ». Για 30 χρόνια ζωής, το έργο έχει επισκεφθεί όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, προβλήθηκε στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία και τιμήθηκε με πολλά βραβεία (Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ το 1986, βραβείο Καλύτερης Ξένης Παράστασης της Χρονιάς στη Μεγάλη Βρετανία (1991), UBU Βραβείο Ιταλικού Θεάτρου (1995) Αυτό το έργο ενσωμάτωσε τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του Lev Dodin - βάθος, φυσικότητα και αλήθεια. Η πρώτη γενιά μαθητών - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergei Vlasov, Sergei Bekhterev και άλλοι - ριζώθηκαν στη σκηνή. Τον Μάρτιο του 2015 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Δεύτερης Έκδοσης της διλογίας «Brothers and Sisters» με τη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών από το MDT.

Το 1988, το θέατρο έκανε την πρώτη του μεγάλη περιοδεία στο εξωτερικό. Η ηχηρή επιτυχία του Stars in the Morning Sky στο Ηνωμένο Βασίλειο και της διλογίας Brothers and Sisters στη Γαλλία σηματοδότησε την αρχή της διεθνούς αναγνώρισης για το MDT. Το 1994, η κυβέρνηση της Γαλλίας απένειμε στον Lev Dodin το παράσημο της λογοτεχνίας και της τέχνης της αξιωματικής αξιοπρέπειας «για την τεράστια συμβολή του στη συνεργασία του ρωσικού και γαλλικού πολιτισμού». Το 1998, με απόφαση της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων, απονεμήθηκε στο MDT το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης. Σήμερα, μόνο τρία θέατρα στον κόσμο απολαμβάνουν αυτό το καθεστώς - το Παρισινό Odeon, το Milan Piccolo Theatre και το St. Petersburg Maly Drama Theatre.

Οι περισσότερες από τις παραστάσεις του Lev Dodin έχουν μια ευτυχισμένη σκηνική μοίρα. "Stars in the Morning Sky" A. Galina (ανανεώθηκε με νέο καστ το 2016) - νικητής του βρετανικού βραβείου Laurence Olivier, Gaudeamus βασισμένος στην πεζογραφία του S. Kaledin (ανανεώθηκε με νέο καστ το 2014) - βραβευμένος με το Βραβείο Γάλλων κριτικών θεάτρου και μουσικής, το ιταλικό βραβείο UBU και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. Η διεθνής θεατρική κοινότητα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Δαίμονες, ένα θρυλικό θεατρικό έπος τριών παραστάσεων βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, το οποίο γιόρτασε την επέτειο του τετάρτου του αιώνα τον Δεκέμβριο του 2016.

Το Maly Drama Theatre είναι τακτικός καλεσμένος και συμμετέχων σε διάσημα θεατρικά φεστιβάλ. Στο θέατρο εκπαιδεύονται νέοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί από τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ελβετία, τη Φινλανδία, την Ισπανία, την Ουγγαρία, τις Σκανδιναβικές χώρες.

Από το 1998, το MDT συμμετέχει στο ετήσιο Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου της χώρας. Το 1998, το The Untitled Play τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Golden Mask σε δύο υποψηφιότητες - Καλύτερης Ερμηνείας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Το 2000, το "Chevengur" βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. Platonov τιμήθηκε με το βραβείο στην κατηγορία "Best Director's Work", το "The Seagull" ανακηρύχθηκε "Best Performance" το 2002. Το 2003, η Χορωδία της Μόσχας, βασισμένη στο έργο του L. Petrushevskaya, κέρδισε τη Χρυσή Μάσκα στις υποψηφιότητες Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου και Καλύτερης Ερμηνείας σε Μεγάλη Μορφή. Το 2004, ο θείος Βάνια έλαβε βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ηθοποιού. Το 2007, ο «Βασιλιάς Ληρ» τιμήθηκε με το «Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής» και τιμήθηκε με τη Μάσκα για το «Καλύτερο Έργο Καλλιτέχνη». Το 2013, το έργο «Προδοσία και αγάπη» βραβεύτηκε με τη Χρυσή Μάσκα για το «Έργο του Καλύτερου Καλλιτέχνη» και αναδείχθηκε ως η καλύτερη παράσταση. Το 2014 το "The Cherry Orchard" τιμήθηκε με τη Χρυσή Μάσκα στην υποψηφιότητα "Best Large Form Performance". Το έργο «Άμλετ» έλαβε μέρος στο διαγωνισμό «Χρυσή Μάσκα» το 2016 σε πέντε υποψηφιότητες. Καλύτερη ερμηνεία σε μεγάλη φόρμα, καλύτερη σκηνοθεσία, καλύτερη ηθοποιός, καλύτερος ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο, καλύτερος ηθοποιός.

Η βάση του θιάσου του MDT είναι οι μαθητές του Dodin διαφορετικών ετών: Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ Τατιάνα Σεστάκοβα. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Igor Ivanov, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Sergei Kuryshev, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Ksenia Rappoport, Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας, βραβευθέντες με το Κρατικό Βραβείο Natalya Akimova, Sergei Vlasov, Tatiana Rasskazova. τιμημένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας Natalia Fomenko, Angelica Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova και πολλοί άλλοι.

Το 2007, με την άφιξη των τελευταίων αποφοίτων του Lev Dodin στο θέατρο, ο θίασος του MDT αναπληρώθηκε με φωτεινά νέα ταλέντα. Σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς νέες παραστάσεις χωρίς τις Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonova, Ekaterina Kleopina, Urshula Malka και πολλούς άλλους.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το MDT παρέμεινε ένας από τους αναγνωρισμένους ηγέτες στην παγκόσμια θεατρική διαδικασία. Οι παραστάσεις του θεάτρου προβλήθηκαν σχεδόν σε όλες τις γωνιές του πλανήτη - σε περισσότερες από εξήντα πόλεις στην Ευρώπη, την Αυστραλία, τη Νότια και Βόρεια Αμερική, τη Νοτιοανατολική Ασία και σήμερα το ξένο κοινό κρίνει το επίπεδο της ρωσικής θεατρικής τέχνης, από πολλές απόψεις, από τις παραστάσεις του MDT.

Μόλις τις προάλλες έμαθα ότι υπάρχει ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η Ένωση Ευρωπαϊκών Θεάτρων - μια ένωση ευρωπαϊκών θεάτρων, η οποία τροφοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού. Η στάση μου σε αυτό το φαινόμενο είναι διφορούμενη.

Αφενός, είναι καλό και σωστό να δαπανώνται σημαντικά ποσά για να φέρουν τον πολιτισμό στις μάζες, να διευρύνουν τους ορίζοντες, να γνωρίσουν ανθρώπους από διάφορες χώρες με τους καλλιτέχνες του κόσμου και το έργο τους. Έτσι ώστε διαφορετικοί πολιτισμοί να εξοικειωθούν με την παγκόσμια δομή των εκπροσώπων άλλων πολιτισμών, σε καθένα από τους οποίους οι άνθρωποι έχουν τον δικό τους, έναν ειδικό τρόπο αλληλεπίδρασης με τον έξω κόσμο και μεταξύ τους (και η ξένη γλώσσα δεν έχει καμία απολύτως σχέση με αυτό , μιλάμε αποκλειστικά για ψυχοσωματικά). Από την άλλη, όλα αυτά, φυσικά, είναι πολύ υποκειμενικά, γιατί ο τίτλος του «θέατρου της Ευρώπης» στη χώρα μας, όπως αποδεικνύεται, φέρει το Maly Theatre (η Wikipedia είναι τα πάντα μας!), Και, κατά τη γνώμη μου, είναι όσο το δυνατόν πιο μακριά από τη ρωσική κουλτούρα. Όλο και περισσότερη επίδειξη της διοίκησης και του υπηρεσιακού προσωπικού και των επιτηδευμένων ηθοποιών που υπάρχουν στη σκηνή ξεχωριστά, από μόνοι τους, που δεν θέλουν με κανέναν τρόπο να αλληλεπιδράσουν με τους συνεργάτες τους στη σκηνή (θα λερωθούν περισσότερο!) . Οι ηθοποιοί του θεάτρου Maly ζουν στον κόσμο του εαυτού τους, τον Μεγάλο, και δεν χρειάζονται κανέναν και τίποτα άλλο. Ξέρουν ήδη ότι είναι λαμπροί, και όλος ο κόσμος τους αγαπά, γιατί δεν μπορεί να είναι διαφορετικά. Δεν υπάρχει τίποτα ρωσικό εκεί, και πώς μπορεί η ένωση ΔΙΑΦΟΡΩΝ ευρωπαϊκών χωρών να αποφασίσει ποιο θέατρο μυρίζει Ρωσία και ποιο όχι; Ποιες είναι οι παράμετροι; Το μήκος της μύτης;

Ως εκ τούτου, όταν έμαθα ότι είχα αγοράσει εισιτήρια όχι για ένα συνηθισμένο ρωσικό θέατρο, αλλά για ένα θέατρο που φέρει τον τίτλο του Ευρωπαϊκού, σκέφτηκα αμέσως ότι, προφανώς, η ένταξή του στα ευρωπαϊκά πρότυπα ποιότητας θα εκφραζόταν στο εξωτερικό περιβάλλον. : αίθουσα, σέρβις, εσωτερικό ...

Το αποδυτήριο στο θέατρο βρίσκεται ακόμη και πριν από την είσοδο - σε ένα ευρύχωρο καμαρίνι, όπου μπορείτε να καθίσετε, να χαλαρώσετε, να συνέλθετε από το δρόμο και ήρεμα, χωρίς βιασύνη, να ψάξετε στην τσάντα σας και να βρείτε το αγαπημένο εισιτήριο. Το μειονέκτημα είναι ότι, παρά τις μεγάλες οδηγίες στο Διαδίκτυο για τη χρήση ηλεκτρονικών εισιτηρίων, στην πραγματικότητα όλα φαίνονται διαφορετικά: στην είσοδο υπάρχει μια λίστα, λες το επίθετό σου και περνάς. Και δεν υπήρχε τίποτα που να φοβίζει τον κόσμο ότι θα έπρεπε να αποδείξεις με έναν τεράστιο όγκο εγγράφων ότι ήσουν εσύ και όχι κάποιος άλλος που αγόρασε το εισιτήριο.

Η διαχείριση των υποσχόμενων εισιτηρίων σε αντάλλαγμα για ηλεκτρονικά δεν μου δίνει, με στενοχώρησε: δεν έχει μείνει κανένα πολύτιμο χαρτόνι με σκισμένο χειριστήριο ως ενθύμιο, το πρόγραμμα δεν είναι ακόμα αυτό, δεν φέρει το αποτύπωμα του χρόνος.

Πρέπει να πούμε ότι τα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, σε αντίθεση με αυτά της Μόσχας, στην αρχιτεκτονική τους ταιριάζουν πολύ στη συνολική εμφάνιση της πόλης. Εξάλλου, ο Πέτρος είναι ήδη σχεδόν Βέλγιος, αν και πολύ άθλιος, χαλαρός, με μπογιά να ξεφλουδίζει τους τοίχους και ρομαντικές ρωγμές σε όλα τα σπίτια. Αλλά το Βέλγιο είναι ήδη Ευρώπη, όχι εμείς)) Το να βρεις ένα θέατρο σε αυτή την πόλη δεν είναι εύκολο, εκτός αν, φυσικά, ξέρεις ακριβώς πού βρίσκεται. Τα θεατρικά κτίρια δεν ξεχωρίζουν με κανέναν τρόπο, δεν προσπαθούν να φωνάξουν σε όλο τον κόσμο για την αποκλειστικότητά τους (και το τούβλο μας είναι πιο κόκκινο!). Από τη μια, φαίνεται ότι είναι καλό που η διοίκηση της πόλης φροντίζει την εμφάνισή της, από την άλλη, δεν υπάρχει πουθενά να δείξει δημιουργικότητα, είναι λυπηρό ότι δεν θα επιτραπεί).

Το Maly Theatre αποδείχθηκε «μικρό» όχι μόνο στο όνομά του: ένα μικρό φιλόξενο φουαγιέ, μια μικρή αίθουσα, ένας μικροσκοπικός διάδρομος με σκίτσα κοστουμιών στους τοίχους, μια ασυνήθιστη προτομή του Τσέχοφ, πορτρέτα όλων των εργαζομένων στο θέατρο, όχι μόνο ηθοποιοί. Στα πορτρέτα προσώπων από τη σκηνή υπάρχει μια όμορφη ρωσική λέξη «καλλιτέχνης», για την οποία προσωπικά ευχαριστώ πολύ το θέατρο. Όλα είναι πολύ σεμνά, συγκρατημένα, αλλά καλόγουστα. Δεν υπάρχει ακαταστασία και επιδεξιότητα, όπως ο Kalyagin, ταυτόχρονα δεν έκαναν κατάχρηση του καφέ (οι τοίχοι είναι βαμμένοι με απλό λευκό χρώμα - άνετο και ελαφρύ), το οποίο, με το βάρος του στο ίδιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, δημιουργεί την εντύπωση ότι δεν είστε στο θέατρο, αλλά σε ένα φέρετρο, καρφώστε μόνο το καπάκι. Το MDT είναι φωτεινό, καθαρό, χαρούμενο, το κοινό είναι διαφορετικό, υπάρχει ένας αξιοπρεπής αριθμός ξένων. Κατά την παράδοση, δεν αποδείχθηκαν όλοι οι καλεσμένοι πολιτιστικοί: υπήρχαν ακόμα άνθρωποι που ήθελαν να βγάλουν τα παπούτσια τους στο αμφιθέατρο.

Οι συνοδοί είναι γοητευτικοί από μόνοι τους. Όλοι πολύ ευγενικοί, προσεκτικοί, μέτρια ευγενικοί, στην είσοδο με φώναζαν «Irochka» (εντελώς άγνωστη!) Ενώ έψαχναν το όνομά μου στη λίστα με τα e-mail. Η διάθεσή μου φυσικά ανέβηκε αμέσως. Το να δίνετε λουλούδια σε καλλιτέχνες στη σκηνή είναι όσο το δυνατόν πιο άνετο: υπάρχουν ειδικοί κουβάδες με νερό στο θέατρο όπου μπορείτε να αφήσετε ένα μπουκέτο και στο τέλος της παράστασης, οι εργαζόμενοι του θεάτρου φέρνουν στην αίθουσα όλα τα λουλούδια που έχουν απομείνει στο φουαγιέ. και διανείμετε στο κοινό, δεν χρειάζεται να τρέχετε γύρω από το θέατρο και να ψάχνετε πού αφήσατε ένα δώρο στον αγαπημένο σας καλλιτέχνη. Ειναι υπεροχο!

Για τους επισκέπτες της χώρας, σε ειδικό ταμπλό πάνω από τη σκηνή, το έργο μεταφράζεται στα αγγλικά. Καλύτερα να μην το διαβάσει ένας Ρώσος - ΤΕΤΟΙΑ ΑΠΕΡΓΙΑ ΣΤΟ ΨΥΧΙΚΟ! Τα αδέξια αγγλικά σκοτώνουν τη ρωσική κουλτούρα, αλλά τι μπορείτε να κάνετε; Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε με κάποιο τρόπο την πλοκή στους ξένους, καλά, τουλάχιστον μέσω του "καθαρού και χωρίς ποτό" (πρόκειται για "ταλαντούχο άτομο στη Ρωσία", αν και στην Αμερική η φράση "Ένα ταλαντούχο άτομο στη Ρωσία δεν μπορεί να παραμείνει καθαρό και νηφάλιος" γενικά ακούγεται σαν " Ένας ιδιοφυής άνθρωπος δεν μπορεί να είναι άγιος στη Ρωσία "- χωρίς λόγια, μόνο επιφωνήματα ...), τι μπορείτε να κάνετε; Στη συνέχεια, στο λόμπι, όταν μοιράστηκαν το παλτό, όλοι συζητούσαν έντονα το "Ankle Vanya" ως κοροϊδία των Ρώσων κλασικών. Αυτό είναι κατανοητό - είναι ντροπή για το κράτος, αλλά πού είναι η εναλλακτική; Από την άλλη είναι αδύνατο.

Η αίθουσα του θεάτρου MDT μοιάζει περισσότερο με μια μικρή αίθουσα κινηματογράφου. Αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο μειονέκτημα. Οι αίθουσες εκπομπής ταινιών μας έχουν την ευκαιρία να μεγαλώσουν σε πλάτος (γιατί ο λευκός καμβάς είναι ορατός από όλα τα μέρη), ενώ για τη σκηνή του θεάτρου υπάρχουν ενιαίες ανείπωτες οδηγίες: μπορείτε να αυξήσετε ατελείωτα τον αριθμό των σειρών, αλλά όχι το πλάτος τους. Η αίθουσα του θεάτρου πρέπει να είναι επιμήκης ή να έχει στρογγυλεμένη σκηνή, διαφορετικά όσοι κάθονται στα πλαϊνά καθίσματα δεν θα μπορούν να δουν τι συμβαίνει στην παράσταση. Στο θέατρο MDT, στην τρίτη θέση μου από την άκρη, έμαθα τι σημαίνει να κάθεσαι στο πλάι. Στο θέατρο Vakhtangov, η πλευρά είναι όταν μπορείς να δεις τα πάντα, αλλά αν πραγματικά δεν θέλεις να κοιτάξεις κάτι, μπορείς να παρεκκλίνεις λίγο και να στρέψεις την προσοχή σου σε κάτι άλλο. Στο θέατρο MDT, δεν καθόμουν καν στην άκρη, αλλά δεν μπορούσα να δω περίπου το ένα τέταρτο της παράστασης - το ψεύτικο τραπέζι μας απέκρουσε εντελώς από αυτό που συνέβαινε στο πίσω μέρος της σκηνής. Μάλλον τα κορίτσια που κάθονταν δίπλα μου στις δύο πρώτες θέσεις θα μπορούσαν να δουν ακόμα χειρότερα. Η αίθουσα του θεάτρου MDT επεκτείνεται άσκοπα - αυτό είναι ένα σημαντικό μειονέκτημα. Αλλά τα καθίσματα είναι διασκεδαστικά - το χαμηλώνεις και η πλάτη σηκώνεται.

Μετά το τέλος της παράστασης δεν βιαζόμουν, αλλά δεν έμεινα στην ουρά για ρούχα, τα πήρα όλα μονομιάς. Τυχερός.

Γενικά, έχω πολύ ευχάριστη εντύπωση για το θέατρο, θα ήθελα να το επισκεφτώ ξανά, αλλά, δυστυχώς, θα είναι πολύ προβληματικό - μένω πολύ μακριά. Αλλά τώρα θα παραπονεθώ λιγότερο ότι είναι δύσκολο για μένα να φτάσω στο Vakhtangov - με λεωφορείο + μετρό με δύο μεταφορές (με ένα μπουκέτο λουλούδια σε ένα γεμάτο μετρό - lepota-ah-ah ...). Δεν είναι ακόμα 8 ώρες σε ένα τρένο με ελάχιστες ανέσεις και μέγιστους ναύλους.

Αλλά στα σχέδιά μου για το μέλλον, έχω μια νέα σημείωση: με την πρώτη ευκαιρία να βγω στο CLM. Αυτή είναι μια χρήσιμη επιχείρηση.

Δεν θα μιλήσω ακόμα για την ίδια την παράσταση - αυτό είναι ένα θέμα για ξεχωριστή ηχογράφηση.

Πραγματικά δεν μου αρέσει να βαθμολογώ, αλλά σε αυτήν την περίπτωση θέλω να προσθέσω μια ακόμη μικρή μύγα στην αλοιφή. Για την ώρα δίνω στο θέατρο «5-», και ένα μείον - για τον υπερβολικό συναισθηματισμό της διοίκησης του θεάτρου σε απαντήσεις στο Facebook. Πρέπει να είμαστε πιο συγκρατημένοι κύριοι.

Το κόστος των εισιτηρίων για τις παραστάσεις του MDT Theatre of Europe Lev Dodin (περιοδεία στη Μόσχα 2017)

Θέατρο Lev Dodin στη Μόσχα. Το θέατρο Lev Dodin σε περιοδεία στη Μόσχα 2017θα πραγματοποιηθεί το Σεπτέμβριο-Οκτώβριο και θα παρουσιαστούν με παραστάσεις: «Άμλετ», «Τρεις αδερφές», «Προδοσία και αγάπη», «Εχθρός του λαού», «Ζωή και μοίρα», «Δαίμονες». Το Lev Dodin Theatre of Europe βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη (Maly Drama Theatre), όπου το 1975 ανέβηκε η πρώτη παράσταση του Dodin, The Robber, βασισμένη στο έργο του Karel Chapek.
Lev Abramovich Dodin - Σοβιετικός, Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος, θεατρικός εργάτης. Γεννήθηκε το 1944 σε οικογένεια καθηγητή στο Λένινγκραντ. Ενδιαφέρθηκε για το θέατρο ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, παρακολούθησε το Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας του Λένινγκραντ στο Παλάτι των Πρωτοποριών. Στη συνέχεια σπούδασε στο θεατρικό ινστιτούτο στο μάθημα του Boris Zon, χρόνια δουλειάς ως δεύτερη σκηνοθέτις στο Θέατρο Νέων Θεατών με τον Zinovy ​​​​Korogodsky, διδάσκοντας στο LGITM και το K (Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ), προσχωρώντας στο MDT το 1974, όπου Λεβ Ντοντίνείναι η καλλιτεχνική διεύθυνση. Στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Maly ανέβηκαν παραστάσεις όπως: «House», «Brothers and Sisters» του F. Abramov, «Lord of the Flies» του W. Golding, «Demons» του F. Dostoevsky, «Love under the Elms» του Yu. O Nile, «The Cherry Orchard», «A Play without a Title», «The Seagull» του A. Chekhov, «Chevengur» του A. Platonov, «Molly Sweeney» του B. Fried. Το 1995 στο Πασχαλινό Μουσικό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ παρουσιάστηκε η όπερα «Ηλέκτρα» του Ρίτσαρντ Στράους. Λεβ Ντοντίν, που είχε μεγάλη επιτυχία στη Δύση. Αυτή ήταν η πρώτη παραγωγή στο εξωτερικό. Τώρα η μία παράσταση διαδέχεται την άλλη: The Queen of Spades στη Φλωρεντία και το Άμστερνταμ, η Katerina Izmailova στη Φλωρεντία, η Mazepa στη Σκάλα (μαέστρος M. Rostropovich), ο δαίμονας στο θέατρο Châtelet στο Παρίσι, κ.λπ. παραστάσεις σε σκηνές ρωσικών και ξένων θεάτρων. Τον Σεπτέμβριο του 1998, το Θέατρο Lev Dodin έλαβε το καθεστώς του «Θέατρου της Ευρώπης» και έγινε το τρίτο μετά το θέατρο Odeon στο Παρίσι και το θέατρο Piccolo στο Μιλάνο. Βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία, Βραβείο Χρυσής Μάσκας, Θεατρικό Βραβείο «Ευρώπη για το Θέατρο», ανεξάρτητο Βραβείο «Triumph», Βραβείο του Προέδρου της Ρωσίας το 2001, Βραβευμένος με πολυάριθμα διεθνή βραβεία κύρους. Εξαιρετικός Διευθυντής Λεβ Ντοντίνανεβάζει παραστάσεις για τις περιπλανήσεις της ανθρώπινης ψυχής, καλλιεργεί ακούραστα στον εαυτό του και στους ηθοποιούς μια προσπάθεια για την αλήθεια, κάθε ερμηνεία του στη σκηνή του MDT είναι απαραίτητη και όχι τυχαία. Θέατρο της Ευρώπης Lev Dodinβασίζεται σε έναν εξαιρετικό θίασο ηθοποιών. Σήμερα, η κύρια σύνθεση του θεάτρου περιλαμβάνει μαθητές του Lev Dodin διαφορετικών ετών: Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarslovsky, Danila, Η Ντάρια Ρουμιάντσεβα και πολλά άλλα μεγάλα ονόματα. Εισιτήρια για το θέατρο της Ευρώπης.
Το φθινόπωρο Ο Lev Dodin στη Μόσχα το 2017θα παρουσιάσει αρκετές παραστάσεις του. Οι Μοσχοβίτες-θεατρόφιλοι ανυπομονούν να γνωρίσουν τους ηθοποιούς θέατρο της Ευρώπης. Εισιτήριαγια τις παραστάσεις έχουν ήδη βγει προς πώληση. Το πρακτορείο μας VIP-TeatreS θα βοηθήσει όλους στην αγορά εισιτηρίων οποιασδήποτε κατηγορίας. Δείτε πληροφορίες ξενάγησης Θέατρο της Ευρώπης Lev Dodin στη Μόσχα 2017στην ιστοσελίδα του πρακτορείου μας και παραγγείλετε τα καλύτερα εισιτήρια για τις παραστάσεις που παρουσιάζονται.

Δημιουργήθηκε το 1944 με απόφαση της περιφερειακής εκτελεστικής επιτροπής της περιοχής του Λένινγκραντ. Μέχρι το 1956 ήταν κινητός.
Το 1973, ο E. Padve, μαθητής του G. Tovstonogov, έγινε επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου, ο οποίος προσέλκυσε σε συνεργασία τον νεαρό σκηνοθέτη L. Dodin. Το 1975 ο Λεβ Ντοντέν ανέβασε στο MDT το έργο «Ο ληστής» βασισμένο στο έργο του Κ. Τσάπεκ και το 1983 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Σχεδόν κάθε παράσταση του θεάτρου που ανέβαζε ο Ντοντέν έγινε γεγονός στη θεατρική ζωή στη χώρα και στο εξωτερικό.

Το θέατρο επισημαίνεται:
Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ ("House" και "Brothers and Sisters" βασισμένα στα μυθιστορήματα του F. Abramov, 1986).
Βραβείο Laurence Olivier (Stars in the Morning Sky, 1988);
Περιφερειακό Βραβείο Αγγλικού Θεάτρου (1992);
Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ("Gaudeamus", 1993).
Βραβείο Ιταλικού Θεάτρου UBU (1993);
Βραβεία του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου BITEF στη Γιουγκοσλαβία («Claustrophobia», Grand Prix, Βραβείο Κοινού, «For Best Director» - L. Dodin, 1995), «Golden Mask» (1998-2000, 2002, 2003, 2004) κ.λπ. ....

Έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από 60 πόλεις σε όλο τον κόσμο, συμμετείχε στα πιο αναγνωρισμένα διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων και στην Αβινιόν, το 1994 άνοιξε τις «Ρωσικές Εποχές» που ανανεώθηκαν στο Παρίσι.
Το 1998 του απονεμήθηκε το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης.

Λατρεύω την τέχνη, αλλά για πολύ καιρό απέφευγα το θέατρο, μη ρισκάροντας να αντιμετωπίσω την παράλογη, κουραστική φασαρία στη σκηνή, προτιμώντας το Ερμιτάζ και τις αίθουσες συναυλιών όπου μπορείς να έρθεις σε επαφή με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Το MDT με απελευθέρωσε από τις προκαταλήψεις για το θέατρο.
Στις παραστάσεις αυτού του θεάτρου, αρχικά τέθηκαν αρκετά σχέδια αντίληψης - συναισθηματικά, εννοιολογικά, αισθητικά. Επομένως, δεν είναι βαρετό να τα παρακολουθείτε πολλές φορές. Οι ηθοποιοί παίζουν με τέτοιο τρόπο που η απόσταση ανάμεσα σε αυτούς και το κοινό εξαφανίζεται και εσύ βρίσκεσαι παρασυρμένος στη δράση, συμπονώντας με αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Κατά κανόνα, η αντίληψη εντείνεται λίγες μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Μέσα από τον αυθορμητισμό των πρώτων εντυπώσεων, η ιδέα και η έννοια αρχίζουν να εμφανίζονται, όλο και περισσότερα νοήματα αποτυπώνονται.
Ήμουν σίγουρος ότι στο θέατρο είναι αδύνατο να βιώσεις την ίδια απόλαυση όπως στις αίθουσες συναυλιών, ακούγοντας μουσική. Το παιχνίδι του Igor Ivanov και του Pyotr Semak με έπεισε για το αντίθετο. Ο Ιγκόρ Ιβάνοφ αποτυπώνει αμέσως, από τα πρώτα δευτερόλεπτα της εμφάνισής του στη σκηνή. Η μαγευτική καλλιτεχνία του Lebyadkin γίνεται αντιληπτή ως μια λάμψη στο ζοφερό φόντο του τι συμβαίνει στους Δαίμονες. Ο καθηγητής Serebryakov στον «Θείο Βάνια», διαθέτοντας εσωτερική αξιοπρέπεια, βγαίνει στη σκηνή ως νικητής και την αφήνει νικητής. Από τους ρόλους του Ιγκόρ Ιβάνοφ φαίνεται ότι λείπει μόνο ένα βάθρο, αυτό ακριβώς που υψώνει την τέχνη πάνω από την πραγματικότητα. Το υψηλότερο επίπεδο παιχνιδιού, όταν η δημιουργημένη καλλιτεχνική εικόνα φτάνει όχι μόνο στη μέγιστη αξιοπιστία, αλλά και στην απόλυτη πληρότητα. Κρίμα, τώρα ο ηθοποιός παίζει λίγο.
Ο Pyotr Semak δεν με γοήτευσε αμέσως, σταδιακά, από παράσταση σε παράσταση, από ρόλο σε ρόλο, καθώς αποκαλύφθηκε το υπέροχο ταλέντο του. Ένας ηθοποιός με πλούσιες φυσικές ικανότητες, με έντονο καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κατακτώντας αριστοτεχνικά τα μέσα της τέχνης του, ξέρει πώς να δημιουργεί εντελώς διαφορετικές εικόνες, η καθεμία με τη δική της μοναδική προσωπικότητα, έχει διαφορετικά στυλ ερμηνείας - εννοιολογική, με ακρίβεια βαθμονομημένη και αυθόρμητη, ελεύθερος, αυτοσχεδιαστικός. Στην παράστασή του, είδα δύο διαφορετικούς Vershinins, Astrovs, Leonts, Lirovs, διαφορετικούς σε ψυχική σύνθεση, χαρακτήρα και τρόπους. Όταν το καλλιτεχνικό του ταμπεραμέντο απελευθερώνεται τελείως, υπάρχει η αίσθηση ότι η δράση στη σκηνή διαδραματίζεται εδώ και τώρα, βιώνεις μια συντριπτική απόλαυση, συνδέοντας ψυχικά με τον ηθοποιό. Το παιχνίδι γίνεται ζωή και η ζωή γίνεται παιχνίδι, οι αποκλίσεις δεν διακρίνονται. Και ίσως αυτή τη στιγμή το θέατρο αρχίζει να εμπλουτίζει και να διευρύνει τη ζωή.
Το ταλαντούχο ελκύει, είτε είναι μουσική, ζωγραφική ή θέατρο. Όμως η εικόνα και η μουσική έχουν ήδη γραφτεί, είναι αδύνατο να τα επηρεάσουμε. Και το θέατρο, μάλιστα, είναι ένα μυστήριο. Και δεν είναι απλώς μια συλλογική έκσταση. Οι ηθοποιοί με έναν δυσνόητο τρόπο αποτυπώνουν τις παρορμήσεις που πηγάζουν από το αμφιθέατρο. Οι παραστάσεις γεμίζουν με ζωτικούς κραδασμούς, νέες προοπτικές και νοήματα εμφανίζονται μέσα τους. Αλλάζοντας, αρχίζουν να ζουν αληθινά.