Και η Mukhina είναι ο συγγραφέας του γλυπτικού έργου. Πρόωρη έργα πίστης Mukhina
Διαβάστε επίσης
Η Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) γεννήθηκε στη Ρίγα. Οι καλλιτεχνικές ικανότητές της αποκαλύφθηκαν νωρίς, αλλά αρχίζει να εργάζεται συστηματικά μόνο στη Μόσχα, όπου έρχεται το 1910. Έχει ασχοληθεί με το ιδιωτικό σχολείο Κ.Ρ. Jouta. Κάνει την πρώτη προσπάθεια να εργαστεί για τη γλυπτική στο ιδιωτικό εργαστήριο του Tit, όπου οι αρχάριοι γλύπτες εργάστηκαν χωρίς δάσκαλο. Ωστόσο, τέτοια εργασία δεν ικανοποιεί τον Mukhin.
Στα τέλη του 1912, η \u200b\u200bMukhina μετακινείται στο Παρίσι και εισέρχεται σε μία από τις ιδιωτικές ακαδημίες, όπου διδάσκει το Burdel. Επικοινωνία με το Burdel, ένα παράδειγμα της τέχνης του, η λεπτή καλλιτεχνική του διαίσθηση, η κριτική του αναπτύσσει ένα αίσθημα πλαστικής μορφής σε αυτό, αλλά ίσως ακόμη περισσότερο mukhin σπουδάζει σε μουσεία.
Στο Παρίσι, ο Mukhin έμεινε δύο χρόνια. Τότε το ταξίδι στην Ιταλία. Η τιτανική δημιουργικότητα του Michelangelo την κουνάει.
Ο μνημειισμός Mukhina είναι μια φυσική έκφραση των βασικών ιδιοτήτων της χρονολόγησης της. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα σαφές όταν η νικήτρια επανάσταση του 1917 προωθεί τα νέα καθήκοντα της μνημειακής προπαγάνδας μπροστά από το γλυπτό. Η Mukhina συμμετέχει με επιτυχία σε έναν αριθμό διαγωνισμών. Το 1925-1927 εκθέτει ορισμένα έργα που προσελκύουν την προσοχή του καλλιτεχνικού κοινού: "Τζούλια", "Wind", "Γυναικεία κορμό". Ιδιαίτερα μεγάλη επιτυχία έχει το "αγρότη" της. Ορισμένα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή - καθηγητής Kotlyarovsky, καθηγητής Koltsova, Δρ. Α.Α. Zamkov, προτομή "Kolkhoznitsa" δείχνει μια μεγάλη προσωπογραφία της κούπας.
Το καλύτερο προϊόν της δεκαετίας του '30 ήταν το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, στέφθηκε με το γλυπτό έργο της πίστης Ignatievna Mukhina. Ο Όμιλος "Worker and Kolkhoznitsa" συνδέθηκε τέλεια με την αρχιτεκτονική του περίπτερου.
Όταν στο Παρίσι το τριάντα έβδομο έτος στην Παγκόσμια Έκθεση, ο γλυπτικός Όμιλος Mukhinskaya "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες" τοποθετούσε, ο περίεργος ζήτησε ο οποίος πραγματοποίησε αυτή την ομάδα στον οποίο ο δημιουργός της. Και ένας από τους εργαζομένους μας, που κατάλαβαν την ερώτηση που τέθηκε για τη γλώσσα κάποιου άλλου, απάντησε έτσι: "Ποιος; Ναι, είμαστε η Σοβιετική Ένωση! "
Feat, δημιουργικότητα, χαρά, αγάπη για τη ζωή - τα πάντα εδώ, σε αυτή τη μεγάλη δημιουργία μιας κούκλας. Σαν η ίδια η εποχή, η ίδια η χώρα καλούπτει αυτό το τιτανικό σύμβολο - χάλυβα γίγαντες που έθεσαν το surp και το σφυρί, και έδωσε αυτόν τον γλύπτη συμβόλων στην εκτέλεση.
Όταν βλέπετε αυτό το πακέτο του ιπτάμενου χάλυβα, τα έντυπα είναι όμορφα και ισχυρά όταν διεισδύετε το πανέμορφο πνεύμα αυτής της δημιουργίας, η σκέψη σας είναι για τη χώρα σας. Για το πρωτάθλημα σας στον τρέχοντα κόσμο. Σχετικά με το υψηλό πρωτάθλημα, μετρούμενο από όλες τις δυσκολίες, όλες οι νίκες που ήταν στο μονοπάτι του λαού μας. Αυτό το έργο έγινε πραγματικά επικό, ο λαός, εισήγαγε μια σειρά από αυτές τις αξίες που πύργαν την ψυχή του λαού. Η σκέψη του καλλιτέχνη φαινόταν να φανταστεί τη σκέψη των εκατομμυρίων ανθρώπων, έγινε το επίκεντρο του λαού του λαού για τον εαυτό του, για το χρόνο του.
Η Mukhina εκπλήρωσε το έργο του μνημείου του Γκόρκι στην πατρίδα του.
Στα πρώτα χρόνια του πολέμου, ο γλύπτης δημιουργεί υπέροχα πορτρέτα της Β.Α. Yusupova, i.l. Hizzerak. Σε μια από τις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov, υπάρχει ένας χάλκινο συνταγματάρχη Hizzerak και χάλκινο συνταγματάρχη Yusupov. Επιλέχθηκαν από την τέχνη ενός Mughian. Ο μεγάλος καλλιτέχνης της Σοβιετικής Χρόνος Βέρα Mukhina δάσος αυτά τα ηρωικά πορτρέτα.
Το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο της Mukhina ήταν ότι ήξερε πώς να παρατηρήσει με το χαρακτήρα των σύγχρονων τους καλύτερων και νέων, που γεννήθηκε από τη σοβιετική πραγματικότητα, να βρει ένα υπέροχο ιδανικό στη ζωή και, να τον ενσωματώσει, καλέστε στο μέλλον. Μια τεράστια δύναμη δακτυλογράφησης φτάνει στο Mukhin στο έργο της "Partizanka".
Η μνημειώδης τέχνη δεν μπορεί να είναι ασήμαντος, συνηθισμένη, αυτή είναι η τέχνη των μεγάλων, υψηλών, ηρωικών συναισθημάτων και μιας μεγάλης εικόνας. Το ιδανικό είναι πάντα όμορφο. Η ιδεοποίηση ποτέ δεν έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα, καθώς είναι μια πεμπτουσία από όλο το όμορφο πράγμα που υπάρχει στη ζωή και τι επιδιώκει κάποιος.
Ο θεραπευτής Krasnodar πληρώνεται για να μάθετε τις τιμές της υποδοχής του ιατρού του θεραπευτή.
Baghrous Γλώσσες φλόγας, το αδιαπέραστο σκοτάδι του υπόγειου βασιλείου, φανταστικές μορφές των άσχημων διάβολων - όλα
Παρά την παρουσία μιας υπογραφής, παραμένει ασαφής ποιος ήταν ο συγγραφέας του Ερμιτάζ Horugwi. Υπήρχαν πολλά
Αυτό το οικείο οικιακό οικόπεδο, που δεν υποστηρίζει οποιαδήποτε φιλοσοφική ή ψυχολογική σημασία,
Τον ισχυρό ρεαλισμό του, αλλοδαπός σε εξωτερικές επιδράσεις εδώ, καταγράφει τη διείσδυση
Νέος, Σοβαστιά, με πυκνά σγουρά μαλλιά, γυμνή, καλυμμένη μόνο σε άρρωστοι, δεμένους
Η ταμπεραμέτρια της μπάλας του Μεγάλου Φλαμανδικού Δάσκαλου τον ανάγκασε πάρα πολύ να χειριστεί
Η αληθινή φήμη "Venus με καθρέφτη" ξεκίνησε με την έκθεση της ισπανικής ζωγραφικής, της καθιερωμένης βασιλικής ακαδημίας
Οι μορφές πολλαπλών εκμετάλλευσης και τα χρώματα, ο ζωντανός ρυθμός, ο ειδικός σημαντικός τόνος και η φωτεινή διακοσμητικότητα είναι εγγενής σε κάθε ένα από αυτά τα έργα,
Ωστόσο, ο πλοίαρχος της ημι-απεικόνισης των γυναικών έχει αναπτύξει τη δική του προσωπικότητα
Συνοψίστηκε το σχήμα, μείωσε τον αριθμό των λεπτομερειών και των μικρών τριχών στην εικόνα, επιδιώκεται για σαφήνεια τη σύνθεση. Στην εικόνα
Οι σαφείς γραμμές περιορίζουν τα περιγράμματα των σωμάτων, οι αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς ανιχνεύουν το πλαστικό τους
Ο Χριστός, η θεραπεία του τυφλού, εμφανίζεται στο κέντρο, αλλά όχι στο προσκήνιο, αλλά σε βάθος
Στο "Night Cafe" - το αίσθημα του κενού της ζωής και της αδράνειας των ανθρώπων. Εκφράζεται, τόσο ισχυρότερη αυτή η πίστη στη ζωή
Πρόκειται για ένα έργο λογισμικού του καλλιτέχνη, τον έγραψε με ένα τεράστιο χόμπι και σκέφτηκε ως πρόκληση για το ακαδημαϊκό
Ευρύ όμορφο μέτωπο. Στενά κλειστά χείλη. Άνθρωπος δράση; Φυσικά. Αλλά και έξυπνο, με ζωντανή περιέργεια
Απεικονίστηκε σε μια νεαρή γυναίκα που τράβηξε το νεκρό κεφάλι του εχθρού. Σε βαθιά προσοχή
Είναι αδύνατο να αποκόψετε αυτούς τους πίνακες. Σε αυτά, αρμονία και χάρη, σε αυτούς μια φωτεινή γιορτή, σε αυτά
Τρομακτικό δικαστήριο. Αυτός στον οποίο, σύμφωνα με τις διδασκαλίες της Εκκλησίας, δίνεται σε όλους: τόσο δίκαιοι όσο και αμαρτωλοί. Τρομακτικό, τελευταίο
Χρώματα που διατηρούνται στους αθάνατους πίνακες Jan Van Eyka, δεν είχαν ίσες. Θολή, λαμπερά,
Το μυστήριο του γάμου ήταν κάπως διαφορετικό στους Μεσαίους αιώρους από τώρα. Αμοιβαία απόφαση για το γάμο
Διεύρυνση των δραματικών παιχνιδιών και παραστάσεις της ρωσικής κόμικς όπερας Dmitrevsky ξεκίνησε το 1780 στο θέατρο του βιβλίου, στη συνέχεια στην παραγωγή του και εν μέρει, με τη συμμετοχή του, όλη την όπερα Pashkevich, Melodrama
Bumanz Τα έργα του δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ευχάριστη έκπληξη, φωτεινή ασυνήθιστη, απαλότητα της αντίληψης. Οι εικόνες κάνουν το πιπέρι στον αντισυμβατικό κόσμο τους, στα περιγράμματα τους, και τα καλούμενα χρώματα τους, απλά και ευγενικά.
Ωστόσο, ο Ραφαήλ ήταν αναμφισβήτητα η εμφάνιση στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ήταν υποχρεωμένος στον εαυτό του - το απροσκενωτικό πάθος του για βελτίωση, σε όλα τα νέα, η εργασία είναι μεγάλη και μεγάλη κλίμακα. Η μεγάλη απογείωση αρχίζει.
Τον Δεκέμβριο του 1753, οι εμπειρογνώμονες πήγαν στην Piacenza. Αυτή τη φορά οι μοναχοί τους έδωσαν την ευκαιρία να εξετάσουν την εικόνα. Στην ανάκλησή του, η Jovanini θα γράψει: αναμφισβήτητα, Rafael. Η κατάσταση της εικόνας είναι περισσότερο ή λιγότερο ανεκτική,
Και η Falcone αποφάσισε να πάρει τη χύτευση του αγάλματος. Δεν υπάρχει άλλη διέξοδος. Το Falcone δεν μπορεί να ολοκληρώσει την επιχείρησή του. Πάρα πολύ συνδεδεμένη μαζί του με αυτό το μνημείο, και πρέπει να το φέρει στο τέλος. Φυσικά, δεν είναι ιδρυτής. Αλλά αν δεν υπάρχει οδηγός,
Αυτά τα δέκα χρόνια έχουν σημαντικό βαθμό βοήθησε τον καλλιτέχνη και να κερδίσει το πιστοποιητικό του. Μετατρέποντας τον ενθουσιασμό για αυτά τα χρόνια σε έναν από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους του αιώνα τους. Αυτός, ακόμη και πρόσφατα με τα λάθη γραμμένα στα γαλλικά,
Τα έργα της γεννήθηκαν από συνεχείς στοχαστικές και σοβαρές πνευματικές εμπειρίες. Ασυνήθιστα συναισθηματικό σε είδος, αντέδρασε έντονα σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής, έλαβε προσεκτικά τη χαρά και τη θλίψη στην καρδιά. Αυτή αγαπούσε
Ο Kochar προσπάθησε σε διαφορετικές κατευθύνσεις της ζωγραφικής, που θέλει να βρει και να εγκρίνει την ατομική του προσέγγιση στην ειρήνη στην τέχνη και τον άνθρωπο σε αυτό. Οι αναζητήσεις αυτές δεν περιορίζονταν σε καθαρά εξωτερικές τεχνικές τεχνικές, ήταν
Το Salkaln είναι γεμάτο με μεγάλα έργα και σχέδια, φιλοδοξίες για να δώσουν όλη την ενέργεια, όλες οι δημιουργικές εμπειρίες στον λαό τους, να αναγκάσουν τους δρόμους και την πλατεία της πόλης να μιλήσουν τη γλώσσα της τέχνης. Ονειρευόταν "παλάτια του ονείρου" - Majestic
Για τη ζωή, ο Νικολάι αγάπησε αυτό το έργο. Και όταν καλλιεργείται, άρχισε να βοηθά τον πατέρα του. Το μέταλλο έχει γίνει υπάκουος και τα χέρια του.
Αλλά σκεφτήθηκε ένας νεαρός άνδρας που δεν ήταν η Vertex Iron Crafts, και το σπασμένο χάλκινο ρομαντισμό θα ήταν υποτακτικό
Η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας για το μπλε και είναι να απελευθερώσει τη σκέψη και αυτή η περίπτωση δεν είναι εύκολη, απαιτώντας τεράστιες δυνάμεις ψυχής. Για αυτήν, ο στόχος της τέχνης είναι να φέρει ένα άτομο τη χαρά της ρουτίνας
Για να εισέλθουν σε μια μονομαχία, σε μια διαμάχη με νεκρό χαρακτήρα, με ένα ιξώδες, βαρύ βάρος πηλού, το οποίο ήταν απαραίτητο να εμπνεύσει, να ικανοποιεί με τον ενθουσιασμό τους, τον πόνο, τη σκέψη και το συναίσθημα. Δεν αντιγράφει τη φύση και άνοιξε ξανά τον κόσμο - από πηλό
Στα τέλη του 1912, η \u200b\u200bMukhina μετακινείται στο Παρίσι και εισέρχεται σε μία από τις ιδιωτικές ακαδημίες, όπου διδάσκει το Burdel. Επικοινωνία με το Burdel, το ζωτικό παράδειγμα της τέχνης του, η λεπτή καλλιτεχνική του διαίσθηση, η κριτική του αναπτύσσεται σε αυτό
Η τεράστια αυτοπειθαρχία και η εντυπωσιακή εργατική εργασία που έκανε τον Ματθαίο του Δυρούμενου ήδη σε τριάντα χρόνια τρεις φορές που σχηματίζεται από ένα άτομο με ένα ευρύ φάσμα συμφερόντων και εξαιρετικά εκτεταμένη εξουσία. Αλλά η αγάπη για το γλυπτό κέρδισε
Το προ-επαναστατικό έργο της Mercurova συνδέθηκε στενά με την ανάπτυξη του λεγόμενου σύγχρονου στυλ, με τάσεις στυλιζαρισμού. Τα πρώτα έργα του Mercurov χαρακτηρίζονται από στατική σύνθεση, δυσκαμψία των κινήσεων,
Από όλους τους τύπους τέχνης, αυτό το διαφορετικό προικισμένο άτομο επιλέγει ένα γλυπτό. Αυτή τη φορά για πάντα. Θέλει να είναι σε εκείνους που αναβιώνουν τις πέτρες, που δημιουργούν χάλκινα θρύλους. Η ίδια η μεγάλη αποδοχή, βλέποντας τα σχέδια Shadra, το ευλογεί σε αυτό το μονοπάτι
Είκοσι χρόνια δημιουργικής εργασίας - και τρία μνημεία. Ακόμα κι αν ο γλύπτης δεν δημιούργησε τίποτα εκτός από τις, όλα τα ίδια το όνομά του θα εισήλθε σθεναρά στην ιστορία της τέχνης. Για όλα αυτά τα τρία μνημεία είναι τόσο ανόμοια σε περιεχόμενο, διάθεση, μορφή
Η τέχνη του Vatagin σπούδασε κατά περιστασιακά αδύνατη. Αλλά η πραγματική ακαδημία άρχισε να εργάζεται με τη φύση σε πολλούς ζωολογικούς κήπους - και ενώ ταξιδεύει στην πατρίδα και για απομακρυσμένες υπερπόντιες χώρες. Τα όνειρα πληρούνται
Στο σχολείο Stroganov στη Μόσχα, η Erzu δεν δέχτηκε: το Reryo (ήταν ήδη είκοσι πέντε εκείνη την εποχή). Ο Διευθυντής της Σχολής Globa του είπε: "Επιστροφή στο χωριό και Plods του εαυτού σας." Ο νεαρός απάντησε: "Όχι, δεν θα επιστρέψω! θα
Αλλά ακόμα η Sherwood καταφέρνει να βάλει το μνημείο του. Το 1910, σύμφωνα με το έργο του στο Kronstadt, σε μια περιοχή του αγώνα, ένα μνημείο του ναύαρχου V. O. Makarov χτίζεται πριν από τον θαλάσσιο καθεδρικό ναό. Στις πετρωσόμενες πύργοι γρανίτη των πέντε μέτρων
Η πίστη Ignatievna Mukhina είναι ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς γλύπτες. Η βιογραφία της πίστης της Mukhina είναι σε μεγάλο βαθμό χαρακτηριστική για την ταλαντούχο νεολαία στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα χρόνια του σχηματισμού τους ως προσωπικότητας και η επιλογή των διαδρομών ζωής έπεσαν σε στροφή, σκουπίδια, σκληρά και πεινασμένα χρόνια αρκετών επαναστάσεων και πολέμων.
Γεννήθηκε βέρα Mukhina1 Ιουλίου 1889 Σε μια πλούσια οικογένεια ρωσικών εμπόρων που ζούσαν στη Ρίγα από το 1812. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, η κοπέλα έχασε μια μητέρα που αποβιώσει από τη φυματίωση. Ο πατέρας, φοβούμενος για την υγεία της κόρης του, την πήρε στη Feodosia. Ευτυχισμένη παιδική ηλικία πέρασε στην Κριμαία. Ο δάσκαλος του Γυμνασίου έδωσε τα μαθήματα σχεδίασης και ζωγραφικής. Στην γκαλερί τέχνης, αντιγράψαμε τους πίνακες του μεγάλου μαρινιστή Ι. Ayvazovsky, σχεδιάζοντας τα τοπία της Ταυρίδας.
Μετά το θάνατο του πατέρα του κηδεμόνα, πήρε το κορίτσι στο Kursk, όπου ολοκλήρωσε με επιτυχία το Γυμνάσιο και πήγε στη Μόσχα για να μελετήσει τη ζωγραφική. Από το 1909 έως το 1911, μελετά στο ιδιωτικό στούντιο του καλλιτέχνη Κ. Ιωάννης, και ταυτόχρονα αρχίζει να παρακολουθεί το εργαστήριο του γλύπτη Ν. Sinitina. Στο εργαστήριο θα μπορούσε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως ωμό. Για να το κάνετε αυτό, ήταν αρκετό να πληρώσετε ένα μικρό ποσό και να πάρετε μια μηχανή και πηλό στη διάθεση.
Η ειδική εκμάθηση δεν διεξήχθη στο στούντιο, μάλλον υπενθύμισε πρακτική για φοιτητές ιδιωτικών σχολείων τέχνης και φοιτητές της Σχολής Τέχνης Stroganovsky. Το εργαστήριο επισκέφθηκε συχνά ο διάσημος γλύπτης N.Andreyev, ο οποίος διδάσκει στο Stroganovka και ενδιαφέρθηκε για το έργο των μαθητών του. Πρώτα από τους επαγγελματίες γλύπτες σημείωσε μια περίεργη τέχνη πίστη mukhina.
Μετά το στούντιο του Ιουνού Mukhin, επισκέπτεται το εργαστήριο του ταλαντούχου καλλιτέχνη Ilya Mashkova, του ιδρυτή και του συμμετέχοντα στην ένωση τέχνης "Bubnovaya Valet". Το 1912, βόλτα στο Παρίσι και εισέρχεται στην Ακαδημία Grand Schomeer, όπου μαθαίνει η γλυπτική ικανότητα στο Bardellus, ο οποίος ήταν ο βοηθός γλύπτης Rodin. Η Mukhina είναι πολύ παθιασμένη με την ακανόνιστη ιδιοσυγκρασία του Ρόογου, το προσελκύει ως μνημειικότητα των έργων του. Ως πρόσθετος σχηματισμός, η ανατομία των μελετών πίστη, τα μουσεία επισκέψεων, τις εκθέσεις, τα θέατρα.
Το καλοκαίρι του 1914, επιστρέφει στη Ρωσία, γεμάτη από μεγάλα σχέδια, αλλά ο πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος αρχίζει και η πίστη Mukhin τελειώνει τα μαθήματα νοσοκόμων. Μέχρι το 1917 εργάζεται στο νοσοκομείο. Μετά την επανάσταση, η οποία αντιλαμβάνεται πολύ πιστές, ο καλλιτέχνης αρχίζει να εμπλέκεται στην τέχνη της μνημειακής προπαγάνδας. Το πρώτο ανεξάρτητο έργο ενός αρχαίου γλύπτη για τη νέα Δημοκρατία των εργαζομένων και των αγροτών ήταν να δημιουργήσει ένα μνημείο του i.novikov - ο Ρώσος εκδότης και ο δημόσιος αριθμός του 18ου αιώνα. Δυστυχώς, στον σκληρό χειμώνα του 1918-19, οι επιλογές του μνημείου πέθαναν σε ένα ανεπιθύμητο εργαστήριο.
Το διακριτικό ύφος του Muggy είναι η μνημειικότητα των μορφών με έμφαση της αρχιτεκτονικής, που αντιπροσωπεύεται ως καλλιτεχνική γενίκευση της δύναμης και της αδιαμφιστεύουσας του Σοβιετικού προσώπου. Ανεξάρτητα από το υλικό - χάλκινο, μάρμαρο, ξύλο, χάλυβα, ενσωματώνει τη δύναμη και το θάρρος του ταλέντου τους με τη βοήθεια ενός κόπτη, την εικόνα μιας ανθρώπινης ηρωικής εποχής. Ανήκει στα έργα με πολλούς τρόπους για την ιστορία της χώρας μας. Το μνημείο "εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης" - ο συγγραφέας που είναι vera mukhina, για αρκετές γενιές σοβιετικού λαού είναι ένα σύμβολο της ελεύθερης και ευτυχισμένης ζωής.
Με όλες τις κατηγορίες που ο συγγραφέας εργάστηκε στις εντολές των αρχών, ακόμη και οι πίνακας Neffatenists, δεν μπορούν να κατηγορήσουν τη πίστη Muhin, απουσία ταλέντων, πολλαπλασιάζονται με εξαιρετικές επιδόσεις. Ο διάσημος γλύπτης πέθανε το 1953, έχοντας ζήσει μόνο 64 χρόνια.
"Σε χάλκινο, μάρμαρο, δέντρα, χάλυβα είναι επαγρύπνηση και ένας ισχυρός κόπτης των εικόνων των ανθρώπων της ηρωικής εποχής - μια ενιαία εικόνα ενός ατόμου και ανθρώπων, που χαρακτηρίζεται από τη μοναδική σφραγίδα των μεγάλων χρόνων "
ΚΑΙmustacheman arkin
Η πίστη Ignatievna Mukhina γεννήθηκε στη Ρίγα στις 1 Ιουλίου 1889 σε μια πλούσια οικογένεια καιΈλαβε μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι.Η μητέρα της ήταν μια Γαλλική, Ο πατέρας ήταν ένα προικισμένο από έναν ερασιτεχνικό καλλιτέχνηΚαι και και Нересс στην τέχνη της Βέρας κληρονόμησε από αυτόν. Με τη μουσική, η σχέση της δεν λειτούργησε:Μπλουζα Φαινόταν ότι ο πατέρας δεν μου άρεσε πώς έπαιξε, και ενθάρρυνε τις τάξεις της κόρης του.Παιδική ηλικίαΒέρα Mukhina Πέρασε στη Φοβοσιά, όπου η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακινηθεί λόγω της σοβαρής ασθένειας της μητέρας. Όταν η πίστη στρέφεται τριών ετών, η μητέρα της πέθανε από τη φυματίωση και ο πατέρας ασχολήθηκε με κόρη για ένα χρόνο στο εξωτερικό, στη Γερμανία. Με την επιστροφή του, η οικογένεια εγκαταστάθηκε και πάλι στη Φαοδοσία. Ωστόσο, σε λίγα χρόνια, ο πατέρας του άλλαξε και πάλι τον τόπο κατοικίας: μετακόμισε στο Kursk.
Βέρα Mukhina - Gymnasics Kursk
Το 1904, ο πατέρας πέθανε με πίστη.Το 1906 Mukhina Αποφοίτησε από το Γυμνάσιο και μετακόμισε στη Μόσχα.
W. Δεν αμφιβάλλει πλέον ότι θα ασχολείται με την τέχνη.Το 1909-1911 Vera - φοιτητής μαθητών διάσημο τοπίο Jouta. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δείχνει πρώτα ενδιαφέρον για τη γλυπτική. Παράλληλα με τις τάξεις της ζωγραφικής και την εικόνα του John και του Dudin, Βέρα Mukhina Επισκεφθείτε το στούντιο του Sculptor-self-the tit, που βρίσκεται στο Arbat, όπου θα μπορούσε να ληφθεί μέτρια αμοιβή για εργασία, μηχανή και πηλό. Από τον Ιωάννη στο τέλος του 1911, ο Mukhina περνάει στο στούντιο του ζωγράφου Mashkova.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1912 πίστη ΊννκΚΒΚΝΑ Θεωρεί συγγενείς στο κτήμα κοντά στο Smolensky και, ιππασίας από το έλκηθρο από το βουνό, συνετρίβη και απέρριψε τη μύτη της. Homegrown γιατροί με κάποιο τρόπο "ραμμένο" πρόσωπο υποκοριστικό της Veronica Φοβόμουν να παρακολουθήσω. Ο θείος έστειλε το ύψος στο Παρίσι για θεραπεία. Ανέβηκε επίμονα πολλές πλαστικές λειτουργίες. Αλλά ο χαρακτήρας ... έγινε απότομος. Δεν είναι τυχαίο ότι αργότερα, πολλοί συνάδελφοι θα το περιβάλλουν ως ένα συγκεκριμένο "απότομο εργαλείο". Η πίστη ολοκλήρωσε τη θεραπεία και ταυτόχρονα μελετήθηκε στον διάσημο γλύπτη Burdela, ενώ παράλληλα επισκέφθηκε την Ακαδημία του "La Palatte", καθώς και μια σχολή σχεδίασης, η οποία οδηγήθηκε από τον διάσημο δάσκαλο Κολάσσκι.
Το 1914, η Vera Mukhina ταξίδεψε στην Ιταλία και συνειδητοποίησε ότι η σημερινή του αποστολή ήταν ένα γλυπτό. Επιστρέφοντας με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στη Ρωσία, δημιουργεί την πρώτη σημαντική δουλειά - η γλυπτική ομάδα "Pieta", η οποία σχεδιάστηκε ως παραλλαγή στα θέματα των αναγεννησιακών γλυπτών και το Requiem για τους νεκρούς.
Ο πόλεμος άλλαξε ριζικά τη συνήθη γραμμή ζωής. Η πίστη Ignatievna αφήνει τα μαθήματα γλυπτικής, εισέρχεται στα μαθήματα της νοσοκόμας και το 1915-17 εργάζεται στο νοσοκομείο. ΕκείΤην συναντήθηκε μειωμένη:Ο Alexey Andreevich Zamkov εργάστηκε ως γιατρός. Η Βέρα Mukhina και ο Alexey Zamkov συναντήθηκαν το 1914 και παντρεύτηκαν μόνο τέσσερα χρόνια αργότερα. Το 1919, απείλησε τη συμμετοχή στην ορεινή βουνό Petrograd (1918). Αλλά, ευτυχώς, βρήκε τον εαυτό του στην CC στο υπουργικό συμβούλιο του Menzhinsky (από το 1923 κατέστρεψε το Ogpu), το οποίο βοήθησε το 1907 να φύγει από τη Ρωσία. "Eh, Alexey," Menzhinsky του είπε: "Ήσασταν μαζί μας το 1905, τότε πήγα στο λευκό." Δεν μπορείτε να επιβιώσετε εδώ. "
Στη συνέχεια, όταν η πίστη Ignatievna ζήτησε να προσελκύσει στον μελλοντικό σύζυγο, απάντησε λεπτομερώς: "Είναι μια πολύ ισχυρή δημιουργική αρχή. Εσωτερική μνημειότητα. Και ταυτόχρονα πολύ από τον άνθρωπο. Εσωτερική αγένεια με υψηλή διανοητική λεπτότητα. Επιπλέον, ήταν πολύ όμορφο. "
Ο Alexey Andreevich Zamkov ήταν πραγματικά ένας πολύ ταλαντούχος γιατρός, έλαβε εναλλακτικά, προσπάθησε λαϊκές μεθόδους. Σε αντίθεση με τη σύζυγό του, η πίστη της Ignatievna, ήταν ένα πρόσωπο κοινωνικό, χαρούμενο, Kompansky, αλλά ταυτόχρονα πολύ υπεύθυνο, με αυξημένη αίσθηση του καθήκοντος. Σχετικά με τους συζύγους της λένε: "Είναι σαν έναν πέτρινο τοίχο μαζί του".
Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, η Vera Ignatievna είναι λάτρης της μνημειακής γλυπτικής και κάνει αρκετές συνθέσεις για επαναστατικά θέματα: "Επανάσταση" και "Φλόγα της Επανάστασης". Ωστόσο, είναι ιδιαιτέρως για την εκφραστικότητα της μοντελοποίησης σε συνδυασμό με την επίδραση του κυβισμού ήταν τόσο καινοτόμο που λίγοι άνθρωποι εκτιμούσαν αυτά τα έργα. Ο Mukhin Cool αλλάζει τη σφαίρα της δραστηριότητας και μετατρέπεται σε εφαρμοσμένη τέχνη.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Mukhin αγγεία
Βέρα Mukhina πλησιέστερα
Είμαι με Avant-Garde Καλλιτέχνες Ποπόβα και Τένθος. Με αυτούς Mukhina Κάνει σκίτσα για πολλές παραγωγές Tairov στο θέατρο του θαλάμου και ασχολείται με βιομηχανικό σχεδιασμό. Η πίστη Ignatievna ανέπτυξε ετικέτες με τη Λαμάβα, Καλύμματα βιβλίων, σκίτσα υφάσματα και κοσμήματα.Στην έκθεση του 1925 του Παρισιού Συλλογή ρούχωνΔημιουργήθηκε από σκίτσα του Mukhina Το Grand Prix απονεμήθηκε.
Icar. 1938.
"Αν κοιτάξουμε πίσω και προσπαθούμε ξανά με κινηματογραφική ταχύτητα, παραβλέποντας και συμπιέζει τη δεκαετία της ζωής ενός muggy, - Γράφει pk. Suzdalev, - Μετά το Παρίσι και την Ιταλία, ενώπιον μας θα προκύψουν μια εξαιρετικά πολύπλοκη και θυελλώδη περίοδο του σχηματισμού της προσωπικότητας και της δημιουργικής αναζήτησης ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη της νέας εποχής, καλλιτέχνης μιας γυναίκας που αναδύεται στη φωτιά της επανάστασης και της εργασίας, σε ένα ανεξέλεγκτο Επιθυμία να προωθήσει και οδυνηρή ξεπερνώντας την αντίσταση του παλιού κόσμου. Η ταχέως σιωπηλή κίνηση προς τα εμπρός, στην άγνωστη, αντίθετα προς τις δυνάμεις της αντίστασης, προς τον άνεμο και μια οπή - αυτή είναι η ουσία της πνευματικής ζωής της κατάχρησης της δεκαετίας, ο Παθός της δημιουργικής της φύσης. "
Από τα σχέδια-σκίτσα των φανταστικών σιντριβάνι ("γυναικεία φιγούρα με μια κανάτα") και "φλογερά" κοστούμια στο δράμα Benelli "δείπνο", από το μέγιστο δυναμικό "βέλος από τον Λουκά" έρχεται σε έργα μνημείων "απελευθερωμένη εργασία" και "Επανάσταση φλόγας", όπου αυτή η πλαστική ιδέα αποκτά γλυπτική, μια μορφή, ακόμη και αν δεν βρεθεί αρκετά και επιτρέπεται, αλλά γεμάτη εικαστικά. Έτσι, ο "Τζούλια" γεννιέται - με το όνομα της μπαλαρίνας Podgurskaya, ο οποίος χρησίμευε ως μια συνεχής υπενθύμιση των μορφών και των αναλογιών του γυναικείου σώματος, επειδή η Mukhina αναμένεται πολύ και μεταμόρφωσε το μοντέλο. "Δεν ήταν τόσο δύσκολο", είπε ο Mukhina. Η εκλεπτυσμένη κομψότητα της μπαλαρίνας έχασε τη "Γιούλια" του φρουρίου των συνειδητά σταθμισμένων μορφών. Κάτω από τη στοίβα και τη σμίλη του γλύπτη, όχι μόνο μια όμορφη γυναίκα, αλλά το πρότυπο της υγιούς, η συνολική ενέργεια ενός αρμονικά διπλωμένου σώματος γεννήθηκε.
Suzdalev: "Γιούλια", όπως το άγαλμά του Mukhina, είναι χτισμένο πάνω στο σπείρα: Όλοι οι σφαιρικοί όγκοι - το κεφάλι, το στήθος, το στομάχι, το κρυμμένο, χαβιάρι των ποδιών, - όλα όσα αναπτύσσονται μεταξύ τους, επεκτείνονται ως το σχήμα του σχήματος και Γυρίζει ξανά την σπείρα, δίνοντας γέννηση σε ένα συναίσθημα ολόκληρο, γεμάτο με ζωντανές μορφές σάρκας του γυναικείου σώματος. Ξεχωριστός όγκος και ολόκληρο το άγαλμα γεμίζει πλήρως τον χώρο που καταλαμβάνεται από αυτό, σαν να τον βγάζει, να επαναλάβει ελαστικά τον αέρα "Τζούλια" - όχι η μπαλαρίνα, η δύναμη της ελαστικής, συνειδητά σοβαρές μορφές που είναι εγγενής στη γυναίκα της σωματικής εργασίας. Αυτό είναι ένα σωματικά ώριμο σώμα εργαζομένων ή αγρότες, αλλά με όλη τη σοβαρότητα των μορφών σε αναλογίες και την κίνηση της ανεπτυγμένης φιγούρας υπάρχει ακεραιότητα, αρμονία και χάριτος γυναικών. "
Το 1930, η ευνοϊκή ζωή του Mukhina σπάει απότομα: ο σύζυγός της, ένας διάσημος γιατρός του Zamkov, σύλληψη σε ψευδείς χρεώσεις. Μετά τη δίκη, στάλθηκε στο Voronezh και ο Mukhin μαζί με το δέκαχρονο γιο βόλτες μετά τον σύζυγό της. Μόνο μετά την παρέμβαση του Gorky, μετά από τέσσερα χρόνια, επέστρεψε στη Μόσχα. Αργότερα, ο Mukhina δημιούργησε ένα σκίτσο της ταφόπας του Peshkov.
Πορτρέτο ενός γιο. 1934 Alexey Andreevich Κάστρα. 1934.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Mukhina άρχισε να συμμετέχει στο σχεδιασμό των σοβιετικών εκθέσεων στο εξωτερικό. Δημιουργεί τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του Σοβιετικού Pavilion στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ο διάσημος γλυπτικός «εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης», ο οποίος έχει γίνει το πρώτο μνημειώδες έργο της κούπας. Η σύνθεση της Mukhina κούνησε την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της τέχνης του XX αιώνα.
Σε και. Mukhin μεταξύ των φοιτητών Sophie Vhutinina
Ξεκινώντας από το τέλος των τριάντα και μέχρι το τέλος της ζωής του Mukhin εργάζεται κυρίως ως γλύπτης-πορτρέτο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, δημιουργεί μια γκαλερί πορτρέτων πολεμιστών και η προτομή του ακαδημαϊκού Alexei Nikolayevich Krylova (1945), που είναι τώρα διακοσμώντας τον ταφόκο του.
Οι ώμοι και ο επικεφαλής του Krylov αναπτύσσονται από το χρυσό Blug Karagach, σαν να προκύπτουν από τις φυσικές αυξήσεις ενός δέντρου επίδεσμου. Σε μέρη οι γλύπτες κοπής γλύπτη διαφάνειες στις μάρκες του δέντρου, δίνοντας έμφαση στο σχήμα τους. Υπάρχει μια ελεύθερη και χαλαρή μετάβαση από το μη επεξεργασμένο μέρος της βιασύνης σε ομαλές πλαστικές γραμμές και έναν ισχυρό όγκο κεφαλής. Το χρώμα του Karagach αποδίδει ειδική, ζωντανή ζεστασιά και επίσημη διακοσμητική σύνθεση. Ο επικεφαλής του Krylov σε αυτό το γλυπτό συνδέεται σαφώς με τις εικόνες της αρχαίας ρωσικής τέχνης και ταυτόχρονα είναι ένα πνευματικό κεφάλι, έναν επιστήμονα. Η γηρατειακή ηλικία, η σωματική εξαφάνιση αντιτίθεται στη δύναμη του Πνεύματος, η θεροληπτική ενέργεια ενός ατόμου που έδωσε όλη τη ζωή του στο Υπουργείο Σκέψης. Η ζωή του είναι σχεδόν άρση - και σχεδόν ολοκληρώθηκε τι ήταν να κάνει.
Ballerina Marina Semenova. 1941.
Στο ημι-φανταστικό πορτρέτο Semyne, η μπαλαρίνα απεικονίζεται Στην κατάσταση της εξωτερικής ακινησίας και των εσωτερικών συγκεντρώσεων Πριν εισέλθετε στη σκηνή. Αυτή τη στιγμή της "εισόδου στην εικόνα", ο Mukhin αποκαλύπτει την εμπιστοσύνη του καλλιτέχνη, η οποία είναι στην άνθηση της εξαιρετικής χρονολόγησης - το αίσθημα της νεολαίας, του ταλέντου και της πληρότητας των συναισθημάτων.Ο Mukhina αρνείται την εικόνα της κίνησης του χορού, πιστεύοντας ότι η ίδια η ίδια εργασία εξαφανίζεται σε αυτό.
Partizanka.1942.
"Γνωρίζουμε ιστορικά παραδείγματα, -Ο Mukhina μίλησε για το αντιφασιστικό ράλι. - Γνωρίζουμε τον Joan d "Κιβ, να γνωρίζουμε τον ισχυρό ρωσικό τμήμα του δέρματος της Βασίλλασης. Γνωρίζουμε την ελπίδα του Duru ... αλλά μια τόσο τεράστια, γιγαντιαία εκδήλωση γνήσινου ηρωισμού, αυτό που συναντάμε από τις σοβιετικές γυναίκες την ημέρα των μάχες με τον φασισμό με τον φασισμό , είναι σημαντική. Η σοβιετική μας γυναίκα συνειδητά πηγαίνει σε κατοίκους. Μιλώ όχι μόνο για τέτοιες γυναίκες και γιγάντια κορίτσια, όπως η Zoya Kosmodemyanskaya, η Elizabeth Chaykin, Anna Schubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - Mozhayskaya Partisan μητέρα, ο οποίος θυσιάστηκε τον γιο του και τη ζωή του. Εγώ μιλώ για χιλιάδες ηρωίδες πυραύλων. Δεν είναι η ηρωίδα, για παράδειγμα, κάθε νοικοκυριό του Λένινγκραντ, ο οποίος στις μέρες της πολιορκίας της πατρίδας του έδωσε το τελευταίο ψίχουλο του συζύγου ή τον αδελφό της, ή απλά ένας γείτονας-άνθρωπος που έκανε κοχύλια "
Μετά τον πόλεμοΠίστη ignatievna mukhina Εκτελεί δύο μεγάλες επίσημες παραγγελίες: δημιουργεί ένα μνημείο Bitmary στη Μόσχα και το άγαλμα Tchaikovsky. Και τα δύο αυτά έργα χαρακτηρίζονται από τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα της εκτέλεσης και μάλλον δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης αφήνει σκόπιμα τη σύγχρονη πραγματικότητα.
 |
 |
Έργο του μνημείου P.I. Tchaikovsky. 1945. Στα αριστερά - ο "βοσκός" - ο καυστήρας στο μνημείο.
Η πίστη Ignatievna πραγματοποίησε το όνειρο της νεολαίας. Εικονογραφημένος Κάθισμα κορίτσι, συμπιέζονται σε ένα σαλόνι, εντυπωσιακή πλαστικότητα, γραμμές τραγουδιστή. Ελαφρώς ανυψωμένα γόνατα, σταυρωμένα πόδια, επιμήκη χέρια, λυγισμένο πίσω, μειωμένη κεφαλή. Ομαλή, κάτι άβολο με ένα γλυπτό με ένα "λευκό μπαλέτο". Στο γυαλί έγινε ακόμα πιο κομψό και πιο μούρτσα, ολοκληρώθηκε.
Καθιστικό ειδώλιο. Ποτήρι. 1947.
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto ....479-vera-ignatevna-muhina.html
Το μόνο έργο, εκτός από το "εργαζόμενο και συλλογικό αγρόκτημα", όπου η Vera Ignatievna κατόρθωσε να ενσωματώσει και να φέρει στο τέλος του εικονιστικού του, συλλογικά-συμβολικό όραμα του κόσμου, είναι η ταπετσαρία της κοντά σε έναν φίλο και το προεδρικό Με τον μεγάλο ρωσικό τραγουδιστή Leonid Vitalyevich Sobinov. Αρχικά, σχεδιάστηκε με τη μορφή ενός Herma, άυθου τραγουδιού ως Ορφέα. Στη συνέχεια, η Vera Ignatievna σταμάτησε στην εικόνα ενός λευκού κύκνου - όχι μόνο το σύμβολο της πνευματικής καθαρότητας, αλλά πιο λεπτό συνδεδεμένο με τον κύκνο του πρίγκιπα από το Lojangrine και το "Swan Song" του μεγάλου τραγουδιστή. Αυτό το έργο ήταν μια επιτυχία: η τάφρο Sobinov είναι ένα από τα πιο όμορφα μνημεία του νεκροταφείου της Μόσχας Novodevichy.
Μνημείο του Sobinov στο νεκροταφείο της Μόσχας Novodevichy
Ο όγκος των δημιουργικών ευρημάτων και ιδεών της πίστης Mukhina παρέμεινε στη σκηνή των σκίτσων, των διατάξεων και των σχεδίων, οι σειρές των ράφια στο εργαστήρι της και προκαλώντας (αν και εξαιρετικά σπάνια) τη ροή του πικρούΤα δάκρυα τους της αδυναμίας του δημιουργού και των γυναικών.
Βέρα Mukhina. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Mikhail Nesterov
"Ο ίδιος επέλεξε τα πάντα, τόσο το άγαλμα όσο και το πόνο μου, και η άποψη. Ο ίδιος εντοπίστηκε ακριβώς το μέγεθος της καμβάς. Ολομόναχος", - δήλωσε ο Mukhin. Αναγνωρισμένος: "Δεν μπορώ να σταθεί όταν βλέπεις πώς δουλεύω. Ποτέ δεν έδωσα τον εαυτό μου να φωτογραφήσω στο εργαστήριο. Αλλά ο Mikhail Vasilyevich σίγουρα ήθελε να μου γράψει στη δουλειά. Δεν μπορούσα να n να δώσει τη θέση του στις τελικές του ευχές. "
Βούρτσα
. 1938
Ο Nesterov την έγραψε για το όργωμα "BOREA": "Εργάστηκα συνεχώς ενώ έγραψε. Φυσικά, δεν μπορούσα να ξεκινήσω κάτι νέο, αλλά τροποποίησα ... όπως εκφράστηκε ο Mikhail Vasilyevich, Mikhail Vasilyevich, άρχισε να σκουρύνει ".
Ο Nesterov έγραψε πρόθυμα, με ευχαρίστηση. "Κάτι βγαίνει," ανέφερε τον S.N. Dowlin. Το πορτρέτο που έγινε από αυτόν είναι εκπληκτικό στην ομορφιά της σύνθετης απόφασης (Borey, σπάζοντας από το βάθρο του, σαν να μύγες στον καλλιτέχνη), στην ευγένεια του χρωμάτων: ένα σκούρο μπλε μπουρνούζι, από κάτω από μια λευκή μπλούζα ; Μια ελαφρώς πιασάρη της θερμότητας της σκιάς του υποστηρίζει με μια ματ χλιδή του γύψου, η οποία εξακολουθεί να ενισχύεται από την λάμψη του μπλε-λιλά που παίζει σε αυτό.
Για αρκετά χρόνιαΚόκκινο αυτό το Nesterov έγραψε Shadra: "Αυτή και η Shadd είναι η καλύτερη και, ίσως, τα μόνα πραγματικά παράθυρα που έχουμε", είπε. "Είναι ταλαντούχος και θερμότερο", είναι πιο έξυπνος και masterovye. " Προσπάθησε να την δείξει - έξυπνο και αριστοκρατικό. Με προσεκτική, σαν να ζυγίζουμε με ένα στρατόπεδο με τα μάτια, συγκεντρωμένα με ημιτελή φρύδια, ευαίσθητα, ικανά να υπολογίσουν κάθε κίνηση με τα χέρια τους.
Δεν είναι μια ροή εργασίας, αλλά τακτοποιημένα, ακόμη και κομψά ρούχα - σαν ένα αποτελεσματικά μπλοκάρει μπλούζες στρογγυλό κόκκινο καρφίτσα. Είναι τόσο μαλακός, ευκολότερος, frank. Το κάνει - είναι στη δουλειά! Και όμως το πορτρέτο βγήκε μακριά από το πλαίσιο, ο δεξιός οδηγός. Ο Nesterov το γνώριζε και ήταν ευτυχής σε αυτό. Όχι για τα έξυπνα κροτίδες λέει ένα πορτρέτο - για τη δημιουργική φαντασία, κυριαρχήσει το θέλημα. Για το πάθος, συγκράτησηως μυαλό. Για την ίδια την ουσία της ψυχής του καλλιτέχνη.
Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε αυτό το πορτρέτο με φωτογραφίεςΜε mukhina ενώ εργάζεστε. Επειδή, τουλάχιστον Vera Ignatievna και δεν άφησε τους φωτογράφους στο εργαστήριο, υπάρχουν τέτοιες εικόνες - έκαναν visvolod.
Φωτογραφία 1949 - Λειτουργεί σε ένα αγαλματίδιο "ρίζα στο ρόλο του Mercutio". Τα φρύδια είναι απενεργοποιημένα, διπλάσια από το μέτωπο και την ίδια έντονη αναρρόφηση της ματιά όπως στο πορτρέτο του Nesterov. Απλά ένα μικρό ερωτηματικό και ταυτόχρονα τα χείλη είναι έντονα διπλωμένα.
Η ίδια ζεστή δύναμη της αφής στο σχήμα, η παθιασμένη επιθυμία να το ρίξει μέσα από τα τρέμοντα δάχτυλα μια ζωντανή ψυχή.
Περισσότερη αναφορά
Η Vera Mukhina είναι ένας διάσημος γλύπτης των Σοβιετικών χρόνων, του οποίου το έργο θυμάται σήμερα. Επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον ρωσικό πολιτισμό. Το πιο διάσημο έργο είναι το μνημείο "εργαζόμενος και ο Κολκομίτσα", έγινε διάσημος για τη δημιουργία ενός πολύπλευρου Glan.
Προσωπική ζωή
Η πίστη Ignatievna Mukhina γεννήθηκε το 1889 στη Ρίγα. Η οικογένειά της ανήκε στη γνωστή οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας, ο Ιγνάτιος Mukhin, ήταν ένας μεγάλος έμπορος και προστάτης της επιστήμης και της τέχνης. Η γονική κατοικία ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη τέχνης μπορεί να δει σήμερα.
Το 1891, στην ηλικία των δύο ετών, η κοπέλα χάνει τη μητέρα - μια γυναίκα πεθαίνει από τη φυματίωση. Ο πατέρας αρχίζει να ανησυχεί για την κόρη του και την υγεία της, οπότε το μετακινεί στη Φοβόσια, όπου ζουν μαζί μέχρι το 1904 - ο πατέρας της πεθαίνει το τρέχον έτος. Μετά από αυτό, η πίστη με την μητρική αδελφή του μετακινείται στο Kursk στους συγγενείς του.
Ήδη στην παιδική ηλικία, η Vera Mukhin αρχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική και καταλαβαίνει ότι η τέχνη το εμπνέει. Εισέρχεται στο γυμναστήριο και το τελειώνει με τιμητές. Μετά την πίστη μετακινείται στη Μόσχα. Το κορίτσι δίνει το βαγόνι του όλη την ώρα: γίνεται φοιτητής τέτοιων διάσημων γλύπτες, όπως ο Κωνσταντίν Φτεράωβιτς Ιωάννης, ο Ιβάν Οσμιόβιτς Dudin και η Ilya Ivanovich Mashkov.
Από το 1912, η \u200b\u200bπίστη έχει σπουδάσει ενεργά τη ζωγραφική, τη μελέτη στη Γαλλία και την Ιταλία. Το μεγαλύτερο μέρος του ενδιαφέρεται για την κατεύθυνση της Αναγέννησης. Το κορίτσι λαμβάνει χώρα τέτοια σχολεία ως στούντιο Colagrisi, Grand Schomeer Academy.
Η πίστη επιστρέφει στο σπίτι δύο χρόνια αργότερα και η Μόσχα το παίρνει καθόλου. Δεν είναι ευπρόσδεκτη: αρχίζει ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Το κορίτσι δεν φοβάται τους ισχυρούς χρόνους, να καταρρεύσει γρήγορα το επάγγελμα της νοσοκόμας και εργάζεται σε ένα στρατιωτικό νοσοκομείο. Είναι σε αυτόν τον τραγικό χρόνο στη ζωή της πίστης υπάρχει μια ευτυχισμένη εκδήλωση - συναντά τον μελλοντικό σύζυγό του Alexei Zamkov, στρατιωτικό γιατρό. Με την ευκαιρία, ήταν αυτός που έγινε για το Bulgakov το πρωτότυπο του καθηγητή Preobrazhensky στην ιστορία "Καρδιά του σκύλου". Μετά την οικογένεια, θα εμφανιστεί ο γιος του Vsevolod, ο οποίος θα είναι ένας διάσημος φυσικός.
Στο μέλλον, πριν από το θάνατο της Vera Ignatievna που ασχολείται με τη γλυπτική και την αποκάλυψη νέων ταλέντων. Στις 6 Οκτωβρίου 1953, η Βέρα Mukhina πέθανε από τη στηθάγχη, η οποία είναι συχνότερη συνέπεια σοβαρής σωματικής εργασίας και μεγάλων συναισθηματικών τάσεων. Και ο πρώτος, και ο δεύτερος στη ζωή του γλύπτη ήταν πολύ. Αυτή είναι η σύντομη βιογραφία της διάσημης σοβιετικής γυναίκας.
Δημιουργικότητα και εργασία
Ταυτόχρονα, η Mukhina Vera Ignatievna δημιουργεί σκίτσα των ακόλουθων μνημείων:
- Vladimir Mikhailovich Zagorsk (επαναστατικός).
- Yakov Mikhailovich Sverdlov (πολιτικός και κρατικός ηθοποιός).
- Μνημείο "Ελευθερωμένη εργασία".
- Μνημείο "Επανάσταση".
Το 1923, ο Verra Mukhin και ο Αλέξανδρος Αλεξάντιβνα, η Exter προσκαλεί να διακοσμήσει την αίθουσα για την εφημερίδα Izvestia στη γεωργική έκθεση. Οι γυναίκες παράγουν ένα φούρνο με το έργο τους: χτυπούν το κοινό με τη δημιουργικότητα και την πλούσια φαντασία τους.
Από το 1926, ο γλύπτης Vera Mukhina αρχίζει να συμβάλλει όχι μόνο στην ανάπτυξη της τέχνης, αλλά και στο Διαφωτισμό, που εργάζεται ως δάσκαλος. Η γυναίκα διδάσκεται στην Τεχνική Τεχνική Σχολή και στην Ανώτατη Τέχνη και το Τεχνικό Ινστιτούτο. Η βέρα Mukhina έδωσε ώθηση στη δημιουργική τύχη πολλών ρωσικών γλύπτων.
Το 1927 δημιουργήθηκε το παγκοσμίου φήμης γλυπτό του "αγρότη". Μετά τη λήψη της πρώτης θέσης στην έκθεση, αφιερωμένη στον Οκτώβριο, το ταξίδι του μνημείου αρχίζει στον κόσμο: πρώτα το γλυπτό πηγαίνει στο Μουσείο Τεργέστη και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο "μετακινηθεί" στο Βατικανό.
Πιθανώς μπορούμε να πούμε ότι αυτή τη στιγμή υπάρχει μια άνθηση της δημιουργικότητας του γλύπτη. Πολλοί άνθρωποι έχουν άμεση σύλλογο: "Η Βέρα Mukhina" εργάζεται και συλλογικοί αγρότες "- και δεν είναι τυχαία. Αυτό είναι το πιο διάσημο μνημείο όχι μόνο μια κούπα, αλλά και κατ 'αρχήν στη Ρωσία. Οι Γάλλοι έγραψαν ότι είναι το μεγαλύτερο προϊόν της παγκόσμιας γλυπτικής του 20ού αιώνα.
Το 1945, η Vera Mukhina σώζει ένα μνημείο ελευθερίας στη Ρίγα από την κατεδάφιση - η γνώμη της ήταν ένας από τους αποφασιστικούς εμπειρογνώμονες της Επιτροπής. Στα μεταπολεμικά χρόνια, η πίστη είναι λάτρης της δημιουργίας πορτρέτων από πηλό και πέτρα. Δημιουργεί μια ολόκληρη γκαλερί, η οποία περιλαμβάνει γλυπτά στρατιωτικών, επιστημόνων, ιατρών, συγγραφέων, μπαλαρίνων και συνθετών. Από το 1947, πριν από το τέλος της ζωής του, η Vera Mukhina ήταν μέλος της Ακαδημίας Ακαδημίας Προεδρείου και Ακαδημαϊκών Τεχνών της ΕΣΣΔ. Δημοσιεύτηκε από: Ekaterina Lipatova
Βιογραφία
Ο Maxim Gorky, ο Louis Aragon, Romain Rolland, και ακόμη και ο "πατέρας λαών" ο Ιωσήφ Στάλιν, θαύμαζαν το ταλέντο της πίστης. Και ήταν λιγότερο και λιγότερο χαμογελαστός και απρόθυμα εμφανίστηκε στο κοινό. Μετά από όλα, η αναγνώριση και η ελευθερία δεν είναι καθόλου τα ίδια.Στη φωτογραφία γλύπτης βέρα Mukhina
Παιδική ηλικία, οικογένεια
Η πίστη γεννήθηκε στη Ρίγα το 1889, στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου Ignatia Mukhina. Η μητέρα έχασε τον πρόωρο τοκετό της που βασανίστηκε από τη φυματίωση, από την οποία δεν ξεφύγει ακόμη και στον συντροφικό κλίμα του νότου της Γαλλίας. Φοβώντας ότι τα παιδιά μπορεί να έχουν κληρονομική προδιάθεση σε αυτή την ασθένεια, ο πατέρας μεταφέρθηκε στις κόρες της στη Φοβοδοσία. Εδώ η Βέρα είδε τους πίνακες από τον Aivazovsky και πρώτα πήρε τις βούρτσες του ...
Όταν η πίστη ήταν 14, ο πατέρας πέθανε. Ακούγοντας τον έμπορο στις ακτές της Κριμαίας, οι συγγενείς πήραν τα ορφανά στο Kursk. Όντας ευγενή, δεν λυπάμαι χρήματα. Μισθωμένο στην κυβέρνηση στην πρώτη γερμανική, τότε μια Γαλλική Γαλλία. Τα κορίτσια επισκέφθηκαν το Βερολίνο, Τυρόλο, Δρέσδη.
Το 1911 έφεραν στη Μόσχα - Βρείτε τους γαμπρούς. Βέρα Αυτή η επιχείρηση κηδεμόνων δεν τους αρέσει αμέσως. Όλες οι σκέψεις της κατέλαβαν τις εικαστικές τέχνες, των οποίων η παγκόσμια πρωτεύουσα ήταν το Παρίσι, - ήταν εκεί που έτρεξε με όλη του την ψυχή. Εν τω μεταξύ μελετημένη ζωγραφική στα στούντιο τέχνης της Μόσχας.
Πάρτε την επιθυμητή κούπα βοήθησε την ατυχία. Το χειμώνα του 1912, κατά τη διάρκεια της οδήγησης Sanya, συνέτριψε σε ένα δέντρο. Η μύτη ήταν σχεδόν στριμμένη, το κορίτσι έκανε 9 πλαστικές λειτουργίες. "Λοιπόν, εντάξει," Η πίστη έριξε ξηρό, κοίταξε στον καθρέφτη του νοσοκομείου. - Οι άνθρωποι ζουν με πιο τρομερά πρόσωπα. " Για να παρηγορήσουν τη συρόμηση, συγγενείς το έστειλαν στο Παρίσι.
Γλυπτική
Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, η Vera συνειδητοποίησε ότι η αποστολή της ήταν ένας γλύπτης. Ο μέντορας Mukhina έγινε Burdel, φοιτητής του θρυλικού Rodin. Η παρατήρηση ενός δασκάλου - και συνέτριψε την επόμενη δουλειά της να χτυπήσει. Το είδωλό της είναι ο Michelangelo, η μεγαλοφυία της Αναγέννησης. Εάν είστε, δεν είναι χειρότερο!Το Παρίσι παρουσίασε πίστη και μεγάλη αγάπη - ενάντια στον ευρωπαϊκό τρομοκράτη Αλέξανδρο Βερβέτοφ. Το 1915, οι λάτρεις έσπασαν: ο Αλέξανδρος πήγε μπροστά, αγώνα στο πλάι της Γαλλίας και η Βέρα πήγε στη Ρωσία για να επισκεφθεί τη γέννηση. Εκεί επρόκειτο να ειδικότερα για το θάνατο του γαμπρού και της επανάστασης του Οκτωβρίου.
Αρκετά παράξενα, μια εμπορική κόρη με την ευρωπαϊκή εκπαίδευση αντιλαμβάνεται την επανάσταση με την κατανόηση. Και κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου εργάστηκε για νοσοκόμα. Αποθηκεύουν δεκάδες ζωές, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού συζύγου τους.
Προσωπική ζωή
Νέος γιατρός Alexei Kamkov πέθανε από τον Typhus. Ένας ολόκληρος μήνας του Mukhin δεν απομακρύνθηκε από το κρεβάτι του ασθενούς. Όσο καλύτερος ο ασθενής γίνεται, ο χειρότερος είναι η ίδια η πίστη: το κορίτσι κατάλαβε ότι ερωτεύτηκε και πάλι. Για να πείτε τα συναισθήματα δεν λυθεί - ο γιατρός ήταν οδυνηρός. Όλα αποφάσισαν την υπόθεση. Την πτώση του 1917, ένα κέλυφος έπεσε στο νοσοκομείο. Από την έκρηξη πίστη έχασε τη συνείδηση, και όταν ξύπνησε, είδα το φοβισμένο πρόσωπο του Zamkov. "Αν πέθανε, θα πεθάνω επίσης!" - Μια ανάσα της αναπνοής του Alexey ...
Το καλοκαίρι του 1918 παντρεύτηκαν. Ο γάμος ήταν εκπληκτικά ισχυρός. Αυτό που απλά δεν συνέβη να επιβιώσει τους συζύγους: τα πεινασμένα μεταπολεμικά χρόνια, η ασθένεια του γιου του Vsevolod.
Σε ηλικία 4 ετών, το αγόρι τραυματίστηκε το πόδι του, η φυματώδης φλεγμονή ξεκίνησε στην πληγή. Όλοι οι γιατροί της Μόσχας αρνήθηκαν να λειτουργήσουν το παιδί, θεωρώντας το απελπιστικό. Στη συνέχεια, τα κάστρα λειτούργησαν στον γιο του σπιτιού, στο τραπέζι της κουζίνας. Και το Visevolod ανακτήθηκε!
Έργων γλύπτης
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η Mukhina επέστρεψε στο επάγγελμά του. Η πρώτη επιτυχία του γλύπτη ήταν η εργασία με τίτλο "Αγροτική γυναίκα". Ξαφνικά, για την ίδια την πίστη της Ignatievna "Θεά της γονιμότητας των ανθρώπων" έλαβε μια αρνητική ανατροφοδότηση στον διάσημο καλλιτέχνη Ilya Mashkova και το Grand Prix στην έκθεση "10 χρόνια Οκτωβρίου". Και μετά την έκθεση στη Βενετία, η "αγροτική γυναίκα" αγοράστηκε από ένα από τα μουσεία της Τεργέστης. Σήμερα, αυτή η δημιουργία διακοσμεί τη συλλογή του Μουσείου του Βατικανού στη Ρώμη.
Το Obdated Vera Ignatievna εργάστηκε χωρίς διακοπή: "Το μνημείο της επανάστασης", εργάζεται για τον γλυπτό σχεδιασμό του μελλοντικού ξενοδοχείου "Μόσχα" ... Ακριβώς χωρίς οτιδήποτε - κάθε έργο ανεπηρέχει ανελέητα ". Και κάθε φορά με την ίδια διατύπωση: "Λόγω της αστικής προέλευσης του συγγραφέα". Ο σύζυγός μου είναι επίσης πρόβλημα. Το καινοτόμο ορμονικό φάρμακο "Graveldidan" ενοχλούσε την αποτελεσματικότητα όλων των ιατρών της Ένωσης. Ο Donos και οι αναζητήσεις έφεραν τον Alexey Andreevich στην καρδιακή προσβολή ...
Το 1930, οι σύζυγοι αποφάσισαν να ξεφύγουν στη Λετονία. Η ιδέα λήστεψαν από τον αντιπρόσωπο-προκλητή Ahmed Mutusushev, ο οποίος ήρθε στο κάστρο κάτω από το πρόσχημα του ασθενούς. Στο Χάρκοβο, οι φυγόδικοι συνελήφθησαν και παραδόθηκαν στη Μόσχα. Ανακρίνεται για 3 μήνες και μετά την αναφερόμενη Voronezh.
Οι δύο ιδιοφυΐες της εποχής έσωσαν το τρίτο - Maxim Gorky. Για να διορθώσετε τον συγγραφέα υγείας, βοήθησε το ίδιο το "Gravelidan". "Αυτός ο γιατρός χρειάζεται μια χώρα!" - πεπεισμένος ο Στάλιν Νιμανιστής. Ο ηγέτης επέτρεψε στο κάστρο να ανοίξει το ινστιτούτο του στη Μόσχα και η σύζυγός του να συμμετάσχει σε ένα διάσημο ανταγωνισμό.
Η ουσία του διαγωνισμού ήταν απλή: να δημιουργηθεί ένα μνημείο, ψαλμωδία κομμουνισμού. Το 1937 πλησίαζε και μαζί του η παγκόσμια έκθεση επιστήμης και τεχνολογίας στο Παρίσι. Τα περίπτερα της ΕΣΣΔ και το τρίτο Ράιχ βρισκόταν απέναντι μεταξύ τους, γεγονός που περίμενε το καθήκον των γλύπτων. Ο κόσμος θα έπρεπε να καταλάβει ότι το μέλλον για τον κομμουνισμό και όχι για τον ναζισμό.
Η Mukhina έβαλε το γλυπτό των «εργατικών και συλλογικών αγροτών» - και κέρδισε απροσδόκητα για όλους. Φυσικά, το έργο έπρεπε να τροποποιήσει. Η Επιτροπή διέταξε και τα δύο στοιχεία σε φθορά (η πίστη Ignatievna ήταν γυμνή) και η Voroshilov συμβούλευσε "Αφαιρέστε τις τσάντες από το κορίτσι κάτω από τα μάτια."
Εμπνευσμένο από την εποχή, ο γλύπτης συλλάβει για τη συλλογή στοιχείων από τα αφρώδη φύλλα χάλυβα. Μόνο το Eifel με το άγαλμα της ελευθερίας στις Ηνωμένες Πολιτείες αποφάσισε στο muffin. "Θα το ξεπεράσουμε!" - με αυτοπεποίθηση κηρυχθεί η Vera Ignatievna.
Το χαλύβδινο μνημείο που ζυγίζει 75 τόνους συγκολλήστηκε για 2 μήνες, αποσυναρμολογήθηκε 65 μέρη και σε 28 αυτοκίνητα που στάλθηκαν στο Παρίσι. Η επιτυχία ήταν κολοσσιαία! Η σύνθεση θαύμαζε δημοσίως από τον καλλιτέχνη Γαλλία Masel, συγγραφείς romain rolland και Louis Aragon. Στη Μονμάρτρη πώλησε μελάνια, ένα πορτοφόλι, μαντήλι και σιωπές με την εικόνα του μνημείου, στην Ισπανία - ταχυδρομικά γραμματόσημα. Η Mukhina ελπίζει ειλικρινά τη ζωή της στην ΕΣΣΔ θα αλλάξει προς το καλύτερο. Πώς ήταν λάθος ...
Στη Μόσχα, η ευφορία του Παρισιού της πίστης Ignatievna διαλύθηκε γρήγορα. Πρώτον, ο "εργαζόμενος και ο συλλογικός αγρότης" του υπέστη σοβαρές ζημιές όταν παραδόθηκαν στην πατρίδα τους. Δεύτερον, εγκαταστάθηκαν σε ένα χαμηλό βάθρο και καθόλου όπου ο Mukhina ήθελε (ο αρχιτέκτονας είδε τη δημιουργία του είτε στο βέλος του ποταμού Μόσχας είτε στο κοινοβούλιο).
Τρίτον, ο πικρός και ο διωγμός στον Αλεξέι Zamkov ξέσπασε με μια νέα δύναμη. Το Ινστιτούτο Ιατρού λεηλατήθηκε, και ο ίδιος μεταφέρθηκε στη θέση ενός συμβατικού θεραπευτή στη συνηθισμένη κλινική. Όλες οι προσφυγές προς τον Στάλιν δεν είχαν καμία ενέργεια. Το 1942, τα κάστρα πέθαναν λόγω των συνεπειών της δεύτερης καρδιακής προσβολής ...
Μόλις μια κλήση από το Κρεμλίνο έτρεξε στο στούντιο Mukhina. "Ο σύντροφος Στάλιν θέλει να έχει μια προτομή της δουλειάς σας", ο επίσημος φώναξε. Ο γλύπτης απάντησε: "Ας ο Joseph Vissarionovich έρχεται στο εργαστήρι μου. Ήθελε τις συνεδρίες από τη φύση. " Η πίστη Ignatievna και δεν μπορούσε να σκεφτεί ότι η επιχειρηματική της απόκριση θα ρώνει έναν ντουωτιστή ηγέτη.
Από εκείνη την ημέρα, η Mukhina ήταν στο Opal. Συνέχισε να λαμβάνει τα βραβεία του Στάλιν, τις παραγγελίες και να καθίσει στις αρχιτεκτονικές προμήθειες. Αλλά ταυτόχρονα δεν είχε το δικαίωμα να φύγουν στο εξωτερικό, να πραγματοποιήσουν προσωπικές εκθέσεις και ακόμη και να φτιάξουν ένα εργαστήριο σπιτιού στη λωρίδα Prechistensky. Ο Στάλιν έπαιξε με έναν γλύπτη, όπως μια γάτα με ποντίκι: δεν τελείωσε τελικά, αλλά δεν έδωσε ελευθερία.