Το έργο του πρώιμου Malevich. Οι πίνακες του Malevich: Φωτογραφίες με τίτλους και περιγραφές
Malevich, αν δεν υπάρχει νόημα;
Λέω "Malevich" - παρουσιάζετε μια μαύρη πλατεία. Αλλά ο Malevich επέστησε όχι μόνο ένα τετράγωνο και πολλά άλλα διαφορετικά χρώματα. Και όχι μόνο αριθμοί. Αλλά τώρα ας μιλήσουμε γι 'αυτούς. Όταν εξετάζουμε τις ζωγραφιές του Malevich, τίθεται το ερώτημα: "Γιατί το έβγαλε;" Με την ευκαιρία, το ερώτημα "Γιατί" το Malevich είναι υπεύθυνο - πολύ μακρύ και βαρετό στα φιλοσοφικά του έργα. Αν λέτε ευκολότερη και μικρότερη - ήταν μια διαμαρτυρία. Δημιουργικότητα, ως διαμαρτυρία. Μια προσπάθεια να δημιουργήσετε κάτι εντελώς νέο. Και εδώ δεν θα υποστηρίξετε - η Malevich κατόρθωσε να εκπλήξει και να σοκάρει. Πέρασε εκατό χρόνια, όπως δημιουργήθηκε η "Μαύρη Πλατεία" και εξακολουθεί να μην δίνει ειρήνη στους ανθρώπους, και πολλοί θεωρούν ότι το καθήκον τους Cougan "και μπορώ". Και μπορείτε, και το Malevich ήταν σε θέση. Ο Malevich ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε αυτό - και ως εκ τούτου έγινε δημοφιλές.Ακόμα και ο καλλιτέχνης και που αντλεί έμπνευση από τους Δασκάλους της Μάτρας!
Ο Malevich μπόρεσε να βρει μια νέα κατεύθυνση. Αυτή η κατεύθυνση της ζωγραφικής ονομάζεται "υπερεκτισμός". Από τη λέξη "Supremus", η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "το υψηλότερο". Πρώτον, "High" Malevich που ονομάζεται χρώμα. Μετά από όλα, το χρώμα είναι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική. Και τότε, με την άφιξη της δημοτικότητας, ο καλλιτέχνης ήδη ονομάζεται "υψηλότερο" το ύφος του. Θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Τώρα ο υπερεκτισμός είναι ο υψηλότερος, ο καλύτερος, το μόνο πραγματικό στυλ ζωγραφικής.
Οι καλλιτέχνες Supremat σχεδιάζουν διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα, πιο συχνά τετράγωνο, ορθογώνιο, κύκλο και γραμμή. Χρώματα απλά - Μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο. Αλλά μπορεί να υπάρχουν εξαιρέσεις - κάθε καλλιτέχνης αντλεί όπως θέλει τον εαυτό του.
Εάν θέλετε να καταλάβετε στις οδηγίες Σύγχρονη τέχνη, Συνιστούμε να διαβάσετε μερικά βιβλία μια επιλογή.
Πώς η Malevich κατανοεί τη ζωγραφική;
Αυτό μπορεί να ειπωθεί σε ένα απόσπασμα:"Όταν η συνήθεια να βλέπετε την εικόνα των γωνιών της φύσης, της Madonn και των ξεδιάντων Αφροδίτης στις εικόνες, τότε θα δούμε μόνο ένα καθαρά γραφικό έργο."
Τι διαφέρουν από το έργο του "ακάθαρτου"; Το γεγονός ότι η ζωγραφική, σύμφωνα με τον Malevich, θα πρέπει να δημιουργήσει κάτι που δεν ήταν ποτέ πριν. Να δημιουργήσετε, να μην επαναλάβετε. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης διαφέρει από τον τεχνίτη. Προϊόν "γραμματόσημα". Και το έργο του καλλιτέχνη είναι ένα. Χωρίς επαναλαμβανόμενη ήδη δημιουργηθεί. Αν βλέπουμε το τοπίο στον καμβά είναι μια "επανάληψη" της φύσης. Εάν ένα σχετικό πρόσωπο είναι επίσης μια επανάληψη, επειδή οι άνθρωποι ήδη υπάρχουν στη ζωή.
Ο Malevich ήρθε με τον όρο - Freeness. Στην εικόνα, πρέπει να δούμε την Freeness, και μόνο σε αυτή την περίπτωση η εικόνα είναι πραγματική. Επειδή αν δείτε το αντικείμενο, αυτό σημαίνει ότι το θέμα αυτό υπάρχει στον κόσμο. Εάν υπάρχει - σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν έφτασε τίποτα νέο. Τότε γιατί γεννά γενικά; Αυτή η φιλοσοφία είναι η φιλοσοφία.
Εκτός από τη διάσημη "μαύρη πλατεία" Malevich Drew White και Red Squares. Αλλά για κάποιο λόγο δεν έγιναν τόσο δημοφιλείς.
Έτσι, η έννοια των έργων ζωγραφικής του Malevich είναι ότι ο καλλιτέχνης έρχεται με κάτι που δεν έχει συμβεί ποτέ. Με αυτό τον τρόπο ενθουσιάζει το κοινό. Το κοινό θέλει να συζητήσει, να καταδικάσει ή αντιστρόφως - να θαυμάσει. Γι 'αυτό η δημοτικότητα ήρθε στο Malevich και οι διαμάχες για το έργο του δεν υποχωρούν μέχρι τώρα. Αλλά ο Malevich δεν είναι μόνο υπερεκτισμός.
Τι άλλο έκανε ο Maleyvich;
Όλοι οι καλλιτέχνες πριν προχωρήσουν σε τέτοια πειράματα - πρώτα μάθει ακαδημαϊκή ζωγραφική. Ο ένας από τους κανόνες στους οποίους είμαστε συνηθισμένοι. Το Malevich δεν αποτελεί εξαίρεση. Ζωγράφισε και τοπία, και πορτρέτα, που ασχολούνται με τη ζωγραφική τοιχογραφίας.Σκίτσο της ζωγραφικής τοιχογραφίας με τίτλο "Εορτασμός του ουρανού":
Τοπίο. "Ανοιξη":
Πορτρέτο ενός κοριτσιού:
Μετά από αυτό, η Malevich μεταφέρθηκε σε πειράματα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να περάσει την κίνηση των ανθρώπων με τη βοήθεια γεωμετρικών σχημάτων. Ενα από τα πολλά Δημοφιλείς εικόνες Σε αυτό το στυλ ονομάζεται "Lesorb". Η επίδραση της κίνησης επιτυγχάνεται λόγω ομαλής χρώματος μεταβάσεων.
Και αυτά είναι πίνακες από τον "αγροτικό κύκλο" του καλλιτέχνη. "Στη συγκομιδή. Μάρθα και Vanka. " Με την πρώτη ματιά, τα σχήματα φαίνεται να είναι σταθερά, αλλά και μια στιγμή - και θα δούμε την κίνηση.
Μια άλλη "κινητό" εικόνα - "συγκομιδή":
Και αυτή η εικόνα ονομάζεται "αθλητές". Εδώ το κύριο πράγμα είναι το χρώμα και η συμμετρία. Αυτό είναι ένα παράδειγμα, καθώς η κατεύθυνση του υπερεκτιμείου μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο σε πλατείες σχεδίασης και γραμμών. Οι σιλουέτες αποτελούνται από πολύχρωμα στοιχεία. Αλλά ταυτόχρονα βλέπουμε στην εικόνα των ανθρώπων. Και ακόμη και να παρατηρήσετε μια αθλητική φόρμα.
Υφάσματα από το Malevich
Το Malevich δημιούργησε σκίτσα τέτοια υφάσματα. Το στολίδι τους εφευρέθηκε υπό την επίδραση του ίδιου υπερεκτιμείου: Στο ύφασμα βλέπουμε τα σχήματα και τα τυπικά χρώματα - μαύρο, κόκκινο, μπλε, πράσινο.
Σύμφωνα με τα σκίτσα, το Malevich και το Alexandra Exter (καλλιτέχνης και σχεδιαστής) Master of the Village of Verbovka έκανε κεντήματα. Κεντημένα σάλια, τραπεζομάντιλα και μαξιλάρια, και στη συνέχεια τους πώλησε στις εκθέσεις. Ένα τέτοιο κεντήματα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στις εκθέσεις στο Βερολίνο.
Και η Malevich έσβησε σκίτσα κοστουμιών για το παιχνίδι "νίκη πάνω στον ήλιο". Ήταν ένα πείραμα παιχνιδιού, το οποίο αμφισβήτησε τη λογική. Ο μοναδικός μουσικό όργανοΠοιος συνοδεύει το παιχνίδι ήταν αναστατωμένος πιάνο. Από αριστερά προς τα δεξιά: προσεκτικός εργαζόμενος, αθλητής, αυλάκωση.
Τι ενέπνευσε ο Maleyvich;
Πώς θα μπορούσε να έρθει η Malevich με μια νέα κατεύθυνση; Καταπληκτικό γεγονόςΑλλά ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε Λαϊκή δημιουργικότητα. Στην αυτοβιογραφία, κάλεσε τους πρώτους δασκάλους της τέχνης των συνηθισμένων αγροτών. Μελλοντικός καλλιτέχνης Κοίταξα το έργο τους και κατάλαβα ότι θέλει να μάθει τον ίδιο τρόπο. Ρίξτε μια ματιά στο κέντημα - εδώ είναι, η αρχή του υπερεκτιμείου. Εδώ βλέπουμε την ίδια γεωμετρία που η Malevich αργότερα θα δημιουργήσει αργότερα. Αυτά είναι στολίδια χωρίς εκκίνηση και τελειώστε - πολύχρωμα στοιχεία σε λευκό φόντο. Τετράγωνα. Στα υπερμετατικά σχέδια του Malevich το λευκό φόντο, επειδή σημαίνει άπειρο. Και το χρώμα των μοτίβων είναι το ίδιο: χρησιμοποιούνται κόκκινο, μαύρο, μπλε.
1. Στο εργοστάσιο πορσελάνης στο Petrograd στα σκίτσα, το Malevich και οι μαθητές του διακοσμημένα καντίνες και τα σετ τσαγιού.
2. Ο Malevich ήταν σχεδιαστής του φιαλιδίου της Κολωνίας "Βόρειο". Ο καλλιτέχνης ήρθε με ένα μπουκάλι κατόπιν αιτήματος του Parfumer Alexander Brocar. Πρόκειται για ένα διαφανές γυάλινο μπουκάλι, σε σχήμα - σαν παγωμένο βουνό. Και στην κορυφή - καπάκι με τη μορφή αρκούδας.
3. Η λέξη "βαρύτητα" συνήθως ήρθε με το Malevich. Η ανάπτυξη (ακόμη και δημιουργικός, τουλάχιστον τεχνικός) καλλιτέχνης που κατάλαβε ως αεροπλάνο που ξεπέρασε το βάρος του και αυξήθηκε στον ουρανό. Δηλαδή, η βαρύτητα του Malevich σήμαινε ιδανική. Και το βάρος είναι το πλαίσιο, η σοβαρότητα που τραβάει τους ανθρώπους κάτω. Και με την πάροδο του χρόνου, η λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται στην αξία που μας γνωρίζει.
4. Αυτός ο καλλιτέχνης έχει τέχνη παντού. Ακόμη και στην καθημερινή ζωή. Αυτό έμοιαζε το γραφείο του Malevich. Βλέπουμε τη μαύρη πλατεία, σταυρό και κύκλο. Στη μέση - μία από τις υπερμετατικές ζωγραφιές, τις οποίες ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εκείνη την εποχή.
5. Η Malevich είχε μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Μερικοί πίνακες που υπέγραψαν έτσι: "Η έννοια της εικόνας είναι άγνωστη". Αστεία, αλλά ειλικρινά.
6. Δεν υπάρχει ακόμα Μουσείο Malevich στον κόσμο. Αλλά υπάρχουν μνημεία.
Άνοιγμα του μνημείου "Black Square":
Μνημείο του έργου του Malevich:
7. Η Malevich δεν είναι μόνο καλλιτέχνης και σχεδιαστής, αλλά και συγγραφέας: έγραψε ποιήματα, άρθρα και φιλοσοφικά βιβλία.
8. Η Malevich ήταν μόνο μία φορά στο εξωτερικό, αλλά το έργο του ήταν δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Και τώρα οι περισσότεροι από τους πίνακές του βρίσκονται στα μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής.
9. Όλη η ζωή, ο καλλιτέχνης σκέφτηκε ότι γεννήθηκε το 1878. Και μόνο μετά τον εορτασμό της 125ης επετείου του, αποδείχθηκε ότι η πραγματική ημερομηνία γέννησης ήταν 1879. Επομένως, η 125ετή επέτειος του Malevich γιορτάστηκε δύο φορές.
10. Πρόσφατα, οι προγραμματιστές ήρθαν με γραμματοσειρά Malevich. Διαβάζεται δύσκολο, αλλά φαίνεται ενδιαφέρον.
7 γεγονότα για τη "μαύρη πλατεία"
1. Το Όνομα "Μαύρο Πλατεία" - "Μαύρο τετράπλευρο σε λευκό φόντο". TRUE: Η "μαύρη πλατεία" δεν είναι στην πραγματικότητα ένα τετράγωνο. Μετά από όλα, κανείς δεν είναι ίσος με το άλλο. Είναι σχεδόν ανεπαίσθητο - αλλά μπορείτε να επισυνάψετε έναν κυβερνήτη και να μετρήσετε.
2. Ο συνολικός Malevich έβγαλε 4 "μαύρα τετράγωνα". Όλα αυτά είναι διαφορετικά σε μέγεθος και βρίσκονται στα μουσεία της Ρωσίας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε την πλατεία του "η αρχή όλων". Αλλά στην πραγματικότητα, η πρώτη "μαύρη πλατεία" είναι μια ζωγραφισμένη εικόνα. Τι - δεν γνωρίζουμε. Υπήρχαν πολλές διαφορές - για να αφαιρέσετε το χρώμα από το τετράγωνο και να παρακολουθήσετε ή να αφήσετε τα πάντα όπως είναι. Αποφάσισε να φύγει. Μετά από όλα, πρώτα απ 'όλα, όπως ήταν η βούληση του καλλιτέχνη. Και κάτω από την ακτινογραφία είναι σαφές ότι ο Malevich άρχισε να σχεδιάζει. Πιθανότατα, αυτό είναι επίσης ένα γεωμετρικό:
3. Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε τη "ζωγραφική" με διαφορετικό τρόπο. Είπε ότι ζωγράφισε την πλατεία γρήγορα ότι η ιδέα προέκυψε σαν διορατικότητα. Επομένως, δεν υπήρχε χρόνος να ψάξω για ένα καθαρό πανί - και πήρε εκείνο που βρισκόταν στο χέρι.
4. "Μαύρη πλατεία" γρήγορα έγινε σύμβολο νέας τέχνης. Χρησιμοποιήθηκε ως υπογραφή. Οι καλλιτέχνες ραμμένα σε ρούχα ένα τετράγωνο κομμάτι μαύρο πανί. Αυτό σήμαινε ότι είναι καλλιτέχνες μιας νέας γενιάς. Στη φωτογραφία: Οι μαθητές του Malevich κάτω από τη σημαία με τη μορφή μαύρης πλατείας.
5. Τι σημαίνει "μαύρη πλατεία"; Ο καθένας μπορεί να καταλάβει την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Κάποιοι πιστεύουν ότι στην πλατεία βλέπουμε χώρο, επειδή δεν υπάρχουν κορυφές στο διάστημα και τη Νίζα. Μόνο βαρύτητα και άπειρο. Ο Malevich είπε ότι η πλατεία είναι ένα συναίσθημα, και λευκό φόντο - Τίποτα. Αποδεικνύεται αυτό το συναίσθημα στο κενό. Και η πλατεία δεν βρίσκεται στη φύση, σε αντίθεση με άλλες μορφές. Και επομένως δεν σχετίζονται με Πραγματικός. Αυτό είναι όλο το σημείο υπερεθνισμού.
6. Στην πρώτη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη, το Malevich έδειξε επίδειξη "μαύρη πλατεία" στη γωνία, όπου τα εικονίδια συνήθως κρεμούν. Ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε το κοινό. Και το κοινό χωρίζεται αμέσως σε αντιπάλους της νέας τέχνης και τους θαυμαστές του.
7. Η κύρια αξία της "μαύρης πλατείας" είναι ότι κάθε θαυμαστής της δημιουργικότητας του Malevich μπορεί να κρεμάσει την αναπαραγωγή της εικόνας στο σπίτι. Επιπλέον - η δική της παραγωγή.
Τέλος, προσφέρω μια τέτοια προσφορά Malevich, η οποία εξηγεί όλη του την εργασία:
"Πάντα απαιτείτε ότι η τέχνη είναι ξεκάθαρη, αλλά ποτέ δεν απαιτεί τον εαυτό σας να προσαρμόσετε το κεφάλι σας στην κατανόηση".
Γεννήθηκε στο Κίεβο 11 (23) του Φεβρουαρίου 1878 στην οικογένεια των μεταναστών από την Πολωνία (ο πατέρας του εργάστηκε ως διαχειριστές για τα εργοστάσια ζάχαρης). Το 1895-1896 σπούδασε στο σχολείο σχεδίασης Κίεβο Ν. Ι. Murashko. Φτάνοντας το 1905 στη Μόσχα, ασχολήθηκε στο Studio F.I. Rerberg. Πέρασε το δρόμο σχεδόν μέσα από όλα τα στυλ εκείνης της εποχής - από τη ζωγραφική στο πνεύμα του κινητού τηλεφώνου στον ιμπρεσιονισμό και τον μυστικιστικό συμβολισμό, και στη συνέχεια στο μετα-μεθοδικό "πρωτόγονο" (φορέας καλαμποκιού στην απαγόρευση, 1911-1912, αστικό μουσείο, Άμστερνταμ). Ήταν μέλος των εκθέσεων "Bubnovaya Valet" και " Όπλο ουρά", Μέλος της" Ένωσης Νεολαίας ". Έζησε στη Μόσχα (μέχρι το 1918) και στο Λένινγκραντ.
Εκθέτοντας ακαδημαϊκά καλλιτεχνικά στερεότυπα, έδειξε μια φωτεινή ιδιοσυγκρασία της κριτικής. Στα έργα του το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 1910, η δυσκολότερη-πρωτοποριακή, ημι-δεσμευτική, καθορίζει το ύφος της κυβικής γιορτής, το οποίο συνδέει τις κυβικές πλαστικές μορφές με φουτουριστική δυναμική (άλεση (αρχή τρεμούλας), το 1912, το νέο πανεπιστήμιο Yale, νέο Haven, ΗΠΑ, Lesorb, 1912-1913, αστικό μουσείο, Άμστερνταμ).
Η σημαντική σημασία του Malevich ήταν σημαντική εδώ και αυτά τα χρόνια, η ποιητική της παράλογης, ανάλογης grotesque (Άγγλος στη Μόσχα, εκεί, αεροπόρος, ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη, και τα δύο έργα - 1914). Μετά την έναρξη του πολέμου, πραγματοποίησε τον κύκλο των πατριωτικών αγωνιστών (με τα κείμενα του V.V. Makovsky) για τον εκδοτικό οίκο "Modern Lubok".
Το βασικό νόημα για τον πλοίαρχο είχε το έργο για το σχεδιασμό της νίκης της όπερας πάνω από τον ήλιο (M.V. Matyushin, Text A.E. Krucheny και V.V.Hlebnikov; η πρεμιέρα έλαβε χώρα στο πάρκο της Αγίας Πετρούπολης το 1913). Από το τραγικονικό burlesque σχετικά με τη συντριβή του παλιού και τη γέννηση των νέων κόσμων, το σχέδιο της διάσημης μαύρης πλατείας, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην έκθεση "0, 10" το 1915 (αποθηκευμένο στο Γκαλερί Tretyakov).
Αυτό το απλό γεωμετρικό σχήμα σε λευκό φόντο - και ένα είδος αποκαλυπτικής κουρτίνας πάνω από την προηγούμενη ιστορία της ανθρωπότητας και καλέστε την κατασκευή του μέλλοντος. Το κίνητρο ενός καλλιτέχνη ενός ισχυρού οικοδόμου, που αρχίζει με το μηδέν, και κυριαρχεί σε "υπερεκτιμία" - μια νέα μέθοδος που σχεδιάστηκε από το σχέδιο του Malevich, για να επισπεύσει όλες τις προηγούμενες τάσεις του Avant-Garde (εξ ου και το ίδιο το όνομα - από το Lat. Supremus , "Πιο ψηλά"). Η θεωρία απεικονίζει έναν μεγάλο κύκλο ελεύθερης αλλαγής-γεωμετρικών συνθέσεων, η οποία ολοκληρώνεται το 1918 "Λευκός υπερεκτισμός", όπου ελαχιστοποιούνται τα χρώματα και τα έντυπα στο κενό του χώρου, σχεδόν απόλυτη λευκότητα.
Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, η Malevich αρχίζει πρώτα ως "κύριε Επίτροπο", συμμετέχει ενεργά σε επαναστατικούς μετασχηματισμούς, συμπεριλαμβανομένης της μνημειακής ανάδρας. Σλαβίδα " Νέος πλανήτης»Avant-Garde Art σε άρθρα στην αναρχία εφημερίδα (1918). Τα αποτελέσματα των αναζητήσεων τους θα έχουν ως αποτέλεσμα τα χρόνια στο Vitebsk (1919-1922), όπου δημιουργεί μια «ένωση των θεσμών της νέας τέχνης» (Univis), η προσπάθεια (συμπεριλαμβανομένου του κύριου φιλοσοφικού κόσμου εργασίας ως Freeness) για να περιγράψει μια καθολική τέχνη -Παραγωγικό σύστημα, αποφασιστικά επανεμφανιστικές σχέσεις του ανθρώπου και της φύσης.
Με την επιστροφή από το Vitebsk, το Malevich κατευθύνθηκε (από το 1923) κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικός πολιτισμός (Ginhuk), έχοντας προτείνει ιδέες που ενημέρωσαν ριζικά τον σύγχρονο σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική (ογκομετρική, τρισδιάστατη υπερενδερμάτωση, που ενσωματώνονται σε εγχώρια πράγματα (προϊόντα από πορσελάνη) και μοντέλα κτιρίων, λεγόμενα "αρχιτέκτονες"). Το Malevich ονειρεύεται να εγκαταλείψει το "καθαρό σχέδιο", όλο και περισσότερο αποξενωμένο από την επαναστατική ουτοπία.
Οι σημειώσεις της ανησυχητικής αλλοτρίωσης είναι χαρακτηριστικές για πολλές από τις μηχανές του στα τέλη της δεκαετίας του 1910-1930, όπου κυριαρχούν τα κίνητρα της καταπληκτικής, η μοναξιά, η κενότητα δεν είναι πλέον μια κοσμική-παρθένα, αλλά η γη (κύκλος εικόνων με αγροτικό τομέα Εικόνες στο φόντο των κενών πεδίων, καθώς και το κόκκινο σπίτι καμβά, το 1932, το ρωσικό μουσείο). Στον τελευταίο καμβά, ο πλοίαρχος επιστρέφει Κλασικές αρχές Δημιουργία εικόνας (αυτοπροσωπογραφία, 1933, ibid).
Οι αρχές αφορούν τις δραστηριότητες του Malevich με μεγάλη υποψία (δύο φορές το 1927 και το 1930, συνελήφθησαν). Μέχρι το τέλος της ζωής του, εισέρχεται στην κατάσταση της κοινωνικής απομόνωσης. Η αρχική σχολή του Malevich, που σχηματίστηκε από τους μαθητές του Vitebask και Leningrad (V.Mermolaeva, Α.Α. Merpovskaya, N.M. Suetin, L.M. Gidekel, I.G. Peshnik και άλλοι) πηγαίνει είτε σε εφαρμοσμένο σχεδιασμό είτε στην υποβαθμισμένη τέχνη.
Φοβόμαστε για την τύχη της κληρονομιάς του, το 1927, κατά τη διάρκεια ενός υπερπόντιου ταξιδιού, ο πλοίαρχος άφησε ένα σημαντικό μέρος των έργων ζωγραφικής και αρχείων του στο Βερολίνο (αργότερα βασιζόταν στο Ίδρυμα Μαλεντάμ στο Μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ).
Ο Casimir Severinovich Malevich γεννήθηκε το 1879 στο Κίεβο. Ήρθε από την οικογένεια των εθνικών πόλων. Η οικογένεια ήταν μεγάλη. Το Casimir ήταν το μεγαλύτερο των 14 παιδιών. Στην οικογένεια μιλούσαν αποκλειστικά στην πολωνική, επικοινωνούσαν με τους γείτονες στην Ουκρανία.
Μέχρι 17, το Casimir έφερε στο σπίτι (η οικογένεια κατάφερε να μετακομίσει στο Konotop μέχρι εκείνο το χρόνο), και το 1895 εισήλθε στο Σχέδιο Σχέδιο Κίεβο (η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη έγραψε στις 16 χρονών, και οι φίλοι του, κρίνοντας από τον του Ιστορίες στην αυτοβιογραφία, το πωλούσε για 5 ρούβλια).
Το 1896, ο Casimir άρχισε να εργάζεται (εκείνη την εποχή η οικογένεια είχε ήδη ζήσει στο Kursk). Δεν άφησε τη δημιουργικότητα, συνεχίζοντας να ασχολείται με τη ζωγραφική αντεπαγγελματική. Το 1899, παντρεύτηκε.
Πρώτο ταξίδι στη Μόσχα
Το 1905, ο Malevich πήγε στη Μόσχα. Προσπάθησε να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, αλλά δεν πιστώθηκε στο μάθημα. Το 1906, πήρε τη δεύτερη προσπάθεια να πάει στο σχολείο, έπεσε πίσω και επέστρεψε στο σπίτι.
Τελική μετακίνηση στη Μόσχα
Το 1907, όλη η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Ο Casimir άρχισε να παρακολουθεί τις τάξεις στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Το 1909, διαζευγμένος και παντρεύτηκε τον καναπέ Rafalovich, Polka, του οποίου ο πατέρας προστατεύεται στο σπίτι του του Malevich (μέσα Σύντομη βιογραφία Ο Kazimir Malevich δεν δείχνει τον λόγο για τον οποίο τα παιδιά του παρέμειναν μόνοι χωρίς μητέρα).
Αναγνώριση και δημιουργική καριέρα
Το 1910 - 1914 ξεκίνησε μια λωρίδα αναγνώρισης της NeMereimistic Creativity Malevich. Έλαβε μέρος Μεγάλες ποσότητες Έκθεση Μόσχας (για παράδειγμα, "Bubnov Valnet"), που εκτίθεται στη γκαλερί του Μονάχου. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι γνώρισε τον M. Matyushin, V. Klebnikov, Α. Morgunov και άλλους πρωτοπορικούς.
Το 1915, γράφτηκαν Διάσημο έργο - "Μαύρη πλατεία". Το 1916 διοργανώθηκαν από την κοινωνία του Σουπμέου, όπου προώθησε τις ιδέες της αποχώρησης κυβισμού και φουρουνισμού στον υπερεκτισμό.
Μετά την επανάσταση, όπως ονομάζεται, "χτύπησε ένα τζετ" και άρχισε να αναπτύσσει πολλά θέματα ανάπτυξης Σοβιετική τέχνη. Μέχρι αυτή τη φορά, ο καλλιτέχνης έζησε στο Petrograd, εργάστηκε με τον V. Meyerhold και τον V. Mayakovsky, που διδάσκονται στο λαϊκό Σχολή καλών τεχνώνΠοιος οδήγησε τον Μ. Chagall.
Ο Malevich δημιούργησε την κοινωνία της Uniisi (οι μαθητές του αρσενικού Malevich ήταν αφοσιωμένοι σε αυτόν από το Petrograd στη Μόσχα και στην πλάτη) και ακόμη και η νεογνήτρια της κόρης κλήθηκε.
Στη δεκαετία του '20 εργάστηκε ως Διευθυντής Διάφορων Μουσείων και Ινστιτούτων Πετρούχων, οδήγησε επιστημονική και διδακτική εργασία, που εκτίθενται στο Βερολίνο και τη Βαρσοβία, άνοιξε αρκετές εκθέσεις στα κορυφαία μουσεία του Πετρούχου και της Μόσχας, που διδάσκονται στο Κίεβο, όπου ένα εργαστήριο άνοιξε ειδικά για εκείνον. Την ίδια στιγμή, διαζεύει τη δεύτερη σύζυγο και παντρεύτηκε και πάλι.
Στη δεκαετία του '30, εργάστηκε στο ρωσικό μουσείο, που παρουσίασε πολλά, αλλά έγραψε κυρίως πορτρέτα, αν και ενδιαφέρθηκα για την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.
Το 1933 ήταν σοβαρά άρρωστος, και το 1935 πέθανε. Είναι θαμμένο κοντά στο χωριό Nemchinovka, όπου ζούσε και εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Το 1930, ο Malevich φυλακίστηκε. Χρεώθηκε για την κατασκοπεία υπέρ της Γερμανίας. Αλλά οι ερευνητές και οι φίλοι στα σώματα έκαναν τα πάντα έτσι ώστε σε έξι μήνες απελευθερώθηκε ο καλλιτέχνης.
- Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι εκτός από την "μαύρη πλατεία", εξακολουθεί να υπάρχει ένας "μαύρος κύκλος" και "μαύρο τρίγωνο" και το "Black Square" Master Regried αρκετές φορές και μόνο την τελευταία, τέταρτη έκδοση, πλήρως ικανοποιημένη.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - καλλιτέχνης, δοξασμένος στο είδος του πρωτοπόρου-κήπου, του ιμπρεσιονισμού, του φουντισμού, κυβισμού.
Βιογραφία Casimir Malevich
Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο στις 11 Φεβρουαρίου (23 Φεβρουαρίου) του 1879. Οι γονείς του από την προέλευση ήταν πόλοι. Ο πατέρας του, ο Severin, εργάστηκε ως διευθυντής στο Κίεβο στο εργοστάσιο του γνωστού Sakharozavodnik Tereshchenko εκείνη την εποχή. Όμως, σύμφωνα με άλλα δεδομένα, ο Casimir Malevich ήταν το λαογραφικό λαογραφικό και εθνογράφο Severin Antonovich Malevich. Ωστόσο, αν η προσωπικότητα του πατέρα του καλλιτέχνη και θέτει ερωτήσεις, τότε είναι γνωστό ότι η μητέρα του Casimir - Ludwig Alexandrovna - ήταν μια τακτική νοικοκυρά.
Δεκατέσσερα παιδικά ντους γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά μόνο το Nintero έζησε στην ώριμη ηλικία και ο Κάμαρο ήταν ανώτερος μεταξύ αυτής της θορυβώδους Βατάγκα.
Άρχισε να σχεδιάζει Ελαφρά χέρια Η μητέρα του, σε δέκατη πέμπτη ηλικία, αφού έδωσε τον γιο της ένα σετ με χρώματα. Όταν η Malevich ήταν δεκαεπτά, ασχολήθηκε στο Κίεβο για κάποιο χρονικό διάστημα Σχολή καλών τεχνών Ν.Ι. Murashko.
Το Malevichi αποφάσισε να μετακομίσει στην πόλη του Kursk το 1896. Συνδέεται με αυτή την απόφαση σχετικά με τη μετακίνηση - είναι άγνωστο, αλλά είναι γνωστό ότι ο Καζιμίρ εργάστηκε εκεί για κάποιο χρονικό διάστημα ως ένας μικρός υπάλληλος, εξαντληθεί από τη συνήθη επιθυμία.
Έτσι, δεν μπορούσε να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε εξακολουθεί να έριξε μια καριέρα του υπαλλήλου για ζωγραφική.
Οι πρώτοι πίνακες του γράφτηκαν υπό την επιρροή. Γάλλοι ιμπρεσιονιστές Και, φυσικά, δημιουργήθηκαν επίσης στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ήταν γοητευμένος με το φουτουρισμό με το πάθος. Ήταν σχεδόν ο πιο ενεργός συμμετέχων όλων των φουτουριστικών εκθέσεων και ακόμη και εργάστηκε σε κοστούμια και διακοσμήσεις, με μια λέξη, έδωσε μια φουτουριστική όπερα που ονομάζεται "νίκη πάνω στον ήλιο" το 1913. Αυτή η απόδοση πέρασε στην Αγία Πετρούπολη έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανάπτυξης ολόκληρου του ρώσου avant-garde.
Είναι η γεωμετομερισμός των εντύπων και η μέγιστη απλούστευση στο σχεδιασμό και έσπρωξε το Casimir Malevich στην ιδέα της δημιουργίας μιας νέας κατεύθυνσης - υπερεκτισμός.
Δημιουργικότητα Malevich
Ο καλλιτέχνης διέπραξε μια επανάσταση, πήρε ένα βήμα στο οποίο κανείς δεν μπορούσε να αποφασίσει ενώπιον του στον κόσμο. Εγκατέλειψε εντελώς την εικονογραφημένη, ακόμη και από την εικονογραφημένη κατακερματισμένη, η οποία υπήρχε σε φουτουρισμό και κυβισμός.
Ο καλλιτέχνης απέδειξε το πρώτο σαράντα σχέδιό της στον κόσμο στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Petrograd το 1915 - "0.10". Κάτω από το έργο τους, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα σημάδι: "ζωγραφική υπερεκτισμός". Μεταξύ αυτών των καμβά ήταν η διάσημη "μαύρη πλατεία", γραμμένη το 1914 (?), Που προκάλεσε επιθέσεις οργής από κριτική. Ωστόσο, αυτές οι επιθέσεις δεν το χάνουν μέχρι σήμερα.
Το επόμενο έτος, ο Kazimir Malevich δημοσίευσε ένα φυλλάδιο που ονομάζεται "από κυβισμό στον υπερεκτιμισμό. Ένας νέος γραφικός ρεαλισμός ", στην οποία υπήρξε δυνατή η καινοτομία του.
Ο υπερεκτισμός τελικά παρουσίασε ένα τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε Αρχιτεκτονική τέχνη Δυτικά και Ρωσία, που έφεραν τον Δημιουργό τους πραγματικά παγκόσμια δόξα.
Υπερεστισμός 
Μουσικό όργανο 
Flowerian
Όπως όλοι οι καλλιτέχνες των μη τυποποιημένων, "αριστερού" κατευθύνσεων, ο Kazimir Malevich κατά τη διάρκεια της επανάστασης οδήγησε πολύ ενεργές δραστηριότητες.
Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με διακοσμήσεις για το πρώτο παιχνίδι Vladimir Mayakovsky "Mysteria - Buff" το 1918, κατευθύνθηκε Τμήμα Τέχνης Σύμφωνα με το Συμβούλιο της Μόσχας. Όταν μετακόμισε στο Petrograd, κατευθύνθηκε και διδάσκει σε εργαστήρια ελεύθερης τέχνης.
Το 1919, το φθινόπωρο, ο Καζιμίρ πήγε στην πόλη του Vitebsk, προκειμένου να διδάξει στη Σχολή Τέχνης Λαϊκής Τέχνης, η οποία ο Mark Chagall οργανωμένος και ο οποίος σύντομα μετατράπηκε σε ένα καλλιτεχνικό και πρακτικό ίδρυμα. Έφυγε από το vitebsk μόνο το 1922 για να επιστρέψει στο Petrograd και να εργαστεί Πορσελάνη εργοστάσιο, Να εφεύρουν όλο και περισσότερες νέες μορφές ζωγραφικής, που ασχολούνται με τη μελέτη των δυνατοτήτων χρήσης του υπερεκτιμείου στην αρχιτεκτονική.
Το 1932, η Malevich πέτυχε τη θέση του επικεφαλής του πειραματικού εργαστηρίου στο ρωσικό μουσείο, όπου ανέπτυξε τη θεωρία σχετικά με το "προσθέτοντας στοιχείο ζωγραφικής", το οποίο προηγουμένως υποβλήθηκε.
Το ίδιο 1932, ο Malevich άσκησε ξαφνικά τον παραδοσιακό ρεαλισμό. Ίσως συνδέθηκε με τις τάσεις της νέας ώρας, αλλά, ούτως ή άλλως, και να τελειώσει αυτό Νέα περίοδος Ο Casimir Malevich ποτέ δεν μπορούσε. Το 1933, ήταν σοβαρά άρρωστος και δύο χρόνια αργότερα, το 1935 - πέθανε.
Από τη στιγμή που ο Kazimir Malevich δημιούργησε τη διάσημη "μαύρη πλατεία" πέρασε σχεδόν 100 χρόνια και η διαφημιστική εκστρατεία του δεν υποχωρεί ποτέ. Σε μια άποψη ως Διάσημη εικόνα Δημιουργήθηκε, μέχρι τώρα, δεν ήρθε. Σχετικά με την ιστορία της προέλευσης του αριστουργήματα, αυτή τη στιγμή, Υπάρχουν δύο εκδόσεις: prosaic και μυστικιστικά.
Το Prosaic Version δηλώνει πώς η Malevich προετοιμαζόταν για μια πολύ μεγάλη έκθεση. Αλλά οι περιστάσεις δεν αναπτύχθηκαν υπέρ του και τον καλλιτέχνη ή δεν είχαν χρόνο να τελειώσει το έργο, ή απλά την χαλάστηκε. Και σε έναν πανικό, χωρίς να γνωρίζει τι να κάνει, άρπαξε το χρώμα του σκούρου χρώματος ζωγραφισμένο στην κορυφή της δουλειάς μου μαύρης πλατείας. Ως αποτέλεσμα, το λεγόμενο αποτέλεσμα "krakle" σχηματίστηκε στο canvase - αυτό είναι όταν η βαφή ρωγμές. Έτσι αποδειχθεί ως αποτέλεσμα της εφαρμογής χρωμάτων σε μια άλλη, χωρίς ξηρά. Ακριβώς σε μια τέτοια χαοτική τοποθεσία Τεράστιος αριθμός Οι ραγισμένοι άνθρωποι βρίσκουν διαφορετικές εικόνες.
Αλλά η μυστικιστική έκδοση δηλώνει ότι το Casimir εργάστηκε σε αυτό το έργο για ένα μήνα. Διά μέσου Φιλοσοφική κατανόηση Ο κόσμος, όταν επιτεύχθηκε κάποια βαθιά κατανόηση και διορατικότητα, και δημιουργήθηκε η "μαύρη πλατεία".
Μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, ο δημιουργός δεν μπορούσε να κοιμηθεί ή να φάει. Καθώς ο ίδιος ο Δημιουργός έγραψε, ήταν απασχολημένος με το γεγονός ότι κοίταξε τον μυστηριώδη χώρο της Μαύρης Πλατείας. Υποστήριξε ότι βλέπει σε αυτή την πλατεία, τι είδαν οι άνθρωποι κάποτε στο πρόσωπο του Θεού.
Γιατί είναι γνωστή αυτή η εικόνα για ολόκληρο τον κόσμο; Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που δεν γνωρίζουν γι 'αυτήν. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι κανείς δεν έκανε το Malevich; Ίσως είναι στην καινοτομία;
Αλλά! Το πράγμα είναι ότι ο Kazimir Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που επέστησε μια μαύρη πλατεία σε καμβά.
Στο Παρίσι, το 1882 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση, η οποία ονομάστηκε "η τέχνη της ασυνεπής" και η έκθεση παρακολούθησε το έργο έξι καλλιτεχνών. Η πιο έκτακτη εικόνα αναγνωρίστηκε από το έργο, το οποίο ονομάστηκε "νυχτερινές αγώνες Negro στο υπόγειο" του δαπέδου του Tilty. Μαντέψτε τι έδειξε σε αυτό; Πολλοί καλλιτέχνες υποφέρουν φιάσκο, μόνο και μόνο επειδή δεν μπορούσαν να υποβάλουν σωστά τη δουλειά τους.
Γεννήθηκε στην οικογένεια των μεταναστών από την Πολωνία, ήταν ανώτερος στα εννέα παιδιά. Το 1889-94. Η οικογένεια μεταφέρθηκε συχνά από τόπο σε τόπο. Στο χωριό Parhomovka κοντά στο Belopolya Malevich τελείωσε ένα αγρονομικό σχολείο πέντε τάξεων. Το 1895-96. Μικρός χρόνος ασχολήθηκε με το Κίεβο Σχολή Σχέδιο Ν. Ι. Murashko. Από το 1896, μετά τη μετάβαση στο Kursk, χρησίμευε ως συρτάρι στην τεχνική διαχείριση του σιδηροδρόμου. Είπε ότι το 1905 ήρθε στη Μόσχα, επισκέφθηκε τα μαθήματα στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονική της Μόσχας και Storganovsky School με εξοικείωση στόχους. Ζούσε και εργάστηκε στο σπίτι-επικοινωνία του καλλιτέχνη V. V. Kurdyumov στο Lefortov. Επισκεφθείτε μαθήματα στο ιδιωτικό στούντιο F. I. Reberg (1905-10). Η διεξαγωγή του καλοκαιριού στο Kursk, η Malevich εργάστηκε στο Πλνένουλη, αναπτύσσοντας ως νεο-συμππλέον.
Ανεργος
Θηλυκός
Ο Malevich συμμετείχε σε εκθέσεις που ξεκίνησε ο Μ. ΣΤ. ΛΑΡΙΟΝΟΒ: "Bubnovaya Valet" (1910-11), "Ostlay" (1912) και "Target" (1913). Την άνοιξη, το 1911 έγινε κοντά στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης "Ένωση Νεολαίας", του οποίου το μέλος έγινε τον Ιανουάριο του 1913 (βγήκε τον Φεβρουάριο του 1914). Το 1911-14, παρουσίασε το έργο του στις εκθέσεις του Συνδέσμου, συμμετείχε στα μαθήματα των διαφορών.
Apple δέντρο στην άνθιση
Reaper σε κόκκινο φόντο
Διακοσμητικές και εξπρεσιονιστικές αρσενικές γραμμές της στροφής των 1900-10. Έκανε την κατοίκηση της κληρονομιάς της κληρονομιάς του Hogen και τις εύρωσές που μετατράπηκαν με τις γραφικές τάσεις του ρωσικού "Cezannism". Στην έκθεση, ο καλλιτέχνης παρουσίασε επίσης τη δική του εκδοχή του ρωσικού νεοπρωσιτισμού - ζωγραφιές σε θέματα Αγροτική ζωή (Το ύφασμα του λεγόμενου πρώτου αγροτικού κύκλου) και μια σειρά έργων με οικόπεδα από την "επαρχιακή ζωή" ("Kupler", "στη λεωφόρο", "κηπουρός", το 1911, το μουσείο Strettelik κλπ.).
Δύο γυναίκες στον κήπο
Γυναίκα σε κίτρινο καπέλο
Από το 1912 ξεκίνησε Δημιουργική Κοινοπολιτεία Οι ποιητές A. E. Kratcheny και Velimir Khlebnikov Malevich εξέδωσε μια σειρά δημοσιεύσεων ρωσικών φουρουνιστών (Α. Klychey. Σπλιτ. Εικ. Κ. Malevich και O. Rozanova. Αγία Πετρούπολη, 1913, V. Khlebnikov, Α. Klychey, Ε. Guro. Τρία. SPB., 1913, Α. Klycheykh, Β. Khlebnikov. Παιχνίδι στην κόλαση. Σχήμα Κ. Malevich και O. Rozanova. SPB., 1914, V. Khlebnikov. Ράις. Κ. Malevich. Αγία Πετρούπολη., 1914, και άλλοι).
Στο Haykos
Ανδρας
Η ζωγραφική του από αυτά τα χρόνια έχει επιδείξει την εγχώρια έκδοση του φουντουκιού, που ονομάζεται "Cubefuturism": μια κυβική αλλαγή στη φόρμα, που έχει σχεδιαστεί για να εγκρίνει την εγγενότητα και την ανεξαρτησία της ζωγραφικής, σε συνδυασμό με την αρχή του δυναμισμού, που καλλιεργούσε το φουτουρισμό [" ) ", 1912, κλπ.]. Εργασίες άνω του 1913 φουτουριστική όπερα" νίκη πάνω από τον ήλιο "φουτουριστική όπερα" νίκη πάνω από τον ήλιο "(κείμενο Α. Klychey, MM Matyushin, Prologov, V. Klebnikov) σχηματισμό υπερεκτισμού.
Γυναίκα εργαζόμενος
Στρατιώτης της πρώτης διαίρεσης
Στη ζωγραφική αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει θέματα και οικόπεδα του "Dusty Realism", το οποίο χρησιμοποίησε το Alogure, τον παράλογο των εικόνων ως εργαλείο για την καταστροφή της φουσκωμένης παραδοσιακής τέχνης. Η αλογική ζωγραφική, που εκφράζεται να ζητήσει, την καταπολέμηση της πραγματικότητας, χτίστηκε στην συγκλονιστική εγκατάσταση ετερογενών πλαστικών και εικονικών στοιχείων που έχουν γεμίσει με ένα συγκεκριμένο νόημα, ενώ το συνηθισμένο μυαλό με την ακατανόητη δυνατότητα ("κυρία στη στάση του τραμ", το 1913 · "Aviator", "Σύνθεση με μονό Λίζα", και οι δύο 1914, "Άγγλος στη Μόσχα", 1914, κ.λπ.).
Σύνθεση με την Joconda (μερική έκλειψη στη Μόσχα)
Κολυμβητής
Μετά την έναρξη του 1ου Παγκόσμιου Παγκοσμίου Πολέμου, πραγματοποιήθηκε ένας αριθμός εκστρατειών πατριωτικών λινών με τα κείμενα του V. V. Mayakovsky για τον εκδοτικό οίκο "Modern Lubok". Το 1915 εμφανίστηκε ο πρώτος καμβάς του αφηρημένου γεωμετρικού στυλ, σύντομα το όνομα "υπερεκτισμός". Εφευρέθηκε κατεύθυνση - κανονική Γεωμετρικά στοιχείαΓράφτηκε από τα καθαρά τοπικά χρώματα και βυθισμένα σε ένα είδος "λευκών άβυσσο", όπου κυριαρχούν οι νόμοι της δυναμικής και της στατιστικής, - ο Malevich έδωσε το όνομα "υπερεκτισμός". Ο όρος ανησυχούσε σε αυτούς πήγαν στη λατινική ρίζα του "Supreme" που σχηματίστηκε στο μητρική γλώσσα Ο καλλιτέχνης, η πολωνική, η λέξη "supramatia", που στη μετάφραση σήμαινε την "υπεροχή", "υπεροχή", "κυριαρχία". Στο πρώτο στάδιο της ύπαρξης ενός νέου καλλιτεχνικό σύστημα Ο Malevich επιδιώχθηκε να καταγράψει την υπεροχή, η κυριαρχία του χρώματος πρέπει να είναι όλα τα άλλα συστατικά της ζωγραφικής.
Πορτρέτο της κόρης ενός καλλιτέχνη
Δρομέας
Στην έκθεση "Ω, 10" στο τέλος του 1915, έδειξε για πρώτη φορά 39 υφάσματα κάτω κοινός τίτλος "Ζωγραφική υπερεκτισμός", συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης εργασίας - "μαύρη πλατεία (μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο)"; Στην ίδια έκθεση, ένα φυλλάδιο "από κυβισμό για τον υπερεκτισμό" εξαπλώθηκε. Το καλοκαίρι του 1916, ο Malevich κλήθηκε Στρατιωτική θητεία; Αποσυνδεδεμένο το 1917.
Δύο αριθμοί ανδρών
Ενας ξυλουργός
Τον Μάιο του 1917 εξελέγη στο Συμβούλιο Επαγγελματική ένωση Καλλιτέχνες ζωγράφων στον εκπρόσωπο της Μόσχας από την Αριστερή Ομοσπονδία (νεαρό κλάσμα). Τον Αύγουστο, έγινε πρόεδρος του καλλιτεχνικού τμήματος του Συμβουλίου της Μόσχας των βουλευτών του στρατιώτη, όπου διεξήγαγε ένα εκτεταμένο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Τον Οκτώβριο του 1917 εξελέγη πρόεδρος της εταιρείας Bubnov Valet. Τον Νοέμβριο του 1917, η Στρατιωτική Επαναστατική Επιτροπή της Μόσχας διόμνησε τον Επίτροπο Malevich για την προστασία των μνημείων της Αρχαιότητας και μέλος της Επιτροπής για την προστασία των καλλιτεχνικών αξιών, στην υποχρέωση της οποίας περιελάμβανε την προστασία των αξιών του Κρεμλίνου.
Συγκομιδή
Χωρικός
Τον Μάρτιο-Ιούνιο, το 1918 δραστηριοποιήθηκε στην εφημερίδα της Μόσχας "Αναρχία", δημοσίευσε περίπου δύο δωδεκάδες άρθρα. Συμμετείχε στα έργα για τη διακοσμητική διακόσμηση της Μόσχας για τις διακοπές την 1η Μαΐου. Τον Ιούνιο, εκλέχτηκε μέλος της τέχνης της Μόσχας Collegium του Τμήματος Ναρκουμπόνων, όπου εισήλθε στην Επιτροπή Μουσείων μαζί με τον V. Ε. Tatlin και B. D. Queen.
Πιλότος
Αγελάδα και βιολί
Ως αποτέλεσμα των αποκλίσεων με τα μέλη του Κολλεγίου της Μόσχας, το καλοκαίρι του 1918 στο Petrograd. Στα δωρεάν εργαστήρια του Petrograd, ο Malevich χρεώθηκε ένα από τα εργαστήρια. Ενσωματωμένο από το σύνθετο κράτος Petrograd της Μιστολετίας-Buff V. V. Mayakovsky σε σκηνοθεσία V. Ε. Meyerhold (1918). Το 1918 δημιουργήθηκαν ο "λευκός υπερεκτισμός" καμβάς, το τελευταίο στάδιο της ζωγραφικής Sopremat.
Στη χώρα
Πορτρέτο του Ivan Klin
Τον Δεκέμβριο του 1918 επέστρεψε στη Μόσχα. Υιοθέτησε την ηγεσία των γραφικών εργαστηρίων στη Μόσχα Ι και ΙΙ GSHM (στο I-X μαζί με τον Ν. Α. Udaltsova).
Τον Ιούλιο του 1919, αποφοίτησε από το πρώτο μεγάλο θεωρητικό έργο "σε νέα συστήματα στην τέχνη". Στις αρχές Νοεμβρίου του 1919 μετακόμισε στο Vitebsk, όπου έλαβε τη θέση του επικεφαλής του εργαστηρίου στο σχολείο τέχνης του Vitebsk, με επικεφαλής τον Mark Chagall .
Σταθμός χωρίς διακοπή. Kuntsevo
Πορτρέτο του ανεπιθύμητου
Στο τέλος του ίδιου έτους, η πρώτη προσωπική έκθεση Malevich πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Αντιπροσωπεύοντας την έννοια ενός καλλιτέχνη, ξεδιπλώνεται από την πρώιμη ιμπρεσιονιστική εργασία μέσω του νεοσσομετριμιτισμού, του Cubaceuturism και ενός αλογικιδικού καμβά στον υπερεκτιμισμό, το οποίο χωρίζεται σε τρεις περιόδους: μαύρο, έγχρωμο, λευκό. Η έκθεση των υποπλαυτών με καθαρή καμβά, οπτική εκδήλωση της εγκατάλειψης της ζωγραφικής ως τέτοιας. Η περίοδος του Vitebsky (1919-22) δόθηκε στη σύνθεση θεωρητικών και φιλοσοφικών κειμένων. Εκείνη των ετών, σχεδόν όλοι γράφτηκαν Φιλοσοφικά έργα Malevich, συμπεριλαμβανομένων αρκετών επιλογών για θεμελιώδη εργασία "υπερεκτισμός. Ο κόσμος είναι σαν εμπεριστατωμένος. "
Τρεις γυναίκες
Κηπουρός
Στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της καθιερωμένης ένωσης «Χρεμοί της νέας τέχνης» (Univis) Malevich, πολλές νέες ιδέες δοκιμάστηκαν στις καλλιτεχνικές, παιδαγωγικές, χρηστικές πρακτικές σφαίρες υπεροχής.
Λουτριά
Λεωφόρος
Στα τέλη Μαΐου 1922, μετακόμισε από το Vitebsk στο Petrograd. Από το φθινόπωρο του 1922 δίδαξε ένα σχέδιο στο αρχιτεκτονικό τμήμα του Ινστιτούτου Πολιτικών Μηχανικών Petrograd. Δημιούργησε διάφορα δείγματα και σχεδίασε υπερεκτομικούς πίνακες για προϊόντα πορσελάνης (1923). Εκτέλεσε τα πρώτα σχέδια του "σχεδιασμού", η οποία έγινε το στάδιο του σχεδιασμού στην εμφάνιση του υπερακτισμού του χωρικού όγκου.
Υπερεστισμός
Σαμοβάρι
Στη δεκαετία του 1920. Επικεφαλής του κρατικού Ινστιτούτου Πολιτισμού Τέχνης (Ginhuk). Επίσης οδήγησε το επίσημο θεωρητικό τμήμα της Γινχούκας, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε ένα γραφικό τμήμα πολιτισμού. Στα πλαίσια πειραματική εργασία Ινστιτούτο διεξάγει αναλυτικές μελέτες, που ασχολούνται με την ανάπτυξη της δικής της θεωρίας του πλεονάζοντος στοιχείου στη ζωγραφική και άρχισε επίσης να πραγματοποιεί ογκομετρικές υπερμεραμικές κατασκευές, "αρχιτεκτονικά" που υπηρέτησαν, στις σκέψεις του συγγραφέα, τα μοντέλα του συγγραφέα Νέα αρχιτεκτονική, "Suprematic Order", η οποία έπρεπε να αποτελέσει τη βάση ενός νέου, ολοκληρωμένου καθολικού στυλ.
Κεφάλι
Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη
Μετά την ήττα του Ginhuk το 1926, η Malevich, μαζί με το προσωπικό, μεταφέρθηκε στο κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας Τέχνης, όπου οδήγησε την επιτροπή πειραματικής μελέτης καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Χωρικός
Κόκκινο σχήμα
Το 1927 πήγε σε ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι στη Βαρσοβία (8-29 Μαρτίου) και το Βερολίνο (29 Μαρτίου - 5 Ιουνίου). Στη Βαρσοβία, η έκθεση αναπτύχθηκε στην οποία διδάσκει. Στο Βερολίνο, ο Malevich χορηγήθηκε αίθουσα στο Ετήσιο Μεγάλο Βερολίνο Έκθεση τέχνης (7 Μαΐου - 30 Σεπτεμβρίου). 7 Απριλίου 1927 επισκέφθηκε το Bauhauz στο Dessau, όπου συναντήθηκε με τον V. Gropius και Laszlo Mokhoy-Napa. Την ίδια χρονιά, στο πλαίσιο των εκδόσεων του Bauhauz, δημοσιεύθηκε το βιβλίο του Malevich. "Ειρήνη ως απρέπεια".
Στη λεωφόρο
Ανοιξη
Έχοντας λάβει μια ξαφνική διάθεση για να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ, επειγόντως αριστερά στο σπίτι. Όλοι οι πίνακες και τα αρχεία που έμειναν στο Βερολίνο στη φροντίδα των φίλων, όπως θεωρήθηκε ότι θα κάνει μια μεγάλη εκδρομή με έναν αγώνα στο Παρίσι στο μέλλον. Κατά την άφιξη στην ΕΣΣΔ, συνελήφθη και πραγματοποιήθηκε τρεις εβδομάδες στο συμπέρασμα.
Ανώτερη κοινωνία σε κυλίνδρους
Πορτρέτο ενός μέλους της οικογένειας
Το 1928 ξεκίνησε η δημοσίευση του κύκλου του άρθρου του Malevich στο περιοδικό Kharkov "Νέα γενιά". Από το τρέχον έτος, προετοιμάζοντας μια προσωπική έκθεση στην Gallery Tretyakov (1929), ο καλλιτέχνης επέστρεψε στα θέματα και τα οικόπεδα των έργων του του πρώιμου αγροτικού κύκλου, που χρονολογούνται πρόσφατα γραπτά έργα ζωγραφικής 1908-10. Οι καμβάδες μετά την αφαίρεση ανήλθαν στον δεύτερο κύκλο αγροτών.
Με ένα καροτσάκι
Τοπίο
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Δημιουργήθηκε επίσης ορισμένα νεο-ιμπρεσιονιστικά έργα, η χρονολόγηση της οποίας μετατοπίστηκε από τον συγγραφέα για τη δεκαετία του 1900. Μια άλλη σειρά από έργα ζωγραφικής μετά το κράτος ήταν ο καμβάς, όπου χρησιμοποιήθηκαν οι γενικευμένες-αφηρημένες μορφές των ανδρών και των γυναικείων κεφαλών, ο κορμός και οι φιγούρες για την κατασκευή της τέλειας πλαστικής εικόνας.
Θεριστής
Αθλητές
Το 1929 διδάσκει στο Ινστιτούτο Τέχνης Κίεβο, έρχεται εκεί κάθε μήνα. Η προσωπική έκθεση στο Κίεβο, ο οποίος εργάστηκε τον Φεβρουάριο-Μάιο του 1930, επικρίθηκε άκαμπτα - το φθινόπωρο του ίδιου έτους ο καλλιτέχνης συνελήφθη και κατέληξε εδώ και αρκετές εβδομάδες στη φυλακή του Leningrad της Ogpu.
Κίτρινο χάος
Υπερεστισμός
Το 1931, δημιούργησε σκίτσα των έργων του κόκκινου θεάτρου στο Λένινγκραντ, του οποίου το εσωτερικό εκδόθηκε στο έργο του. Το 1932-33 Διάτρησε το πειραματικό εργαστήριο στο ρωσικό μουσείο. Δημιουργικότητα Malevich Τελευταία περίοδος Ζωή στο ρεαλιστικό σχολείο της ρωσικής ζωγραφικής. Το 1933, δημιουργήθηκε σοβαρή ασθένεια, με επικεφαλής έναν καλλιτέχνη μέχρι θανάτου. Στη θέληση, θάφτηκε στο Nemchinovka, το χωριό της χώρας κοντά στη Μόσχα. Ζωγράφος, γράφημα, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης. Το 1895-1896 ασχολήθηκε στο σχολείο σχεδίασης του Κιέβου, στα μέσα του 1900 επισκέφθηκε τα μαθήματα στη Σχολή Επιστήμης και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στο σχολείο Stroganovsky, σπούδασε σε ένα ιδιωτικό στούντιο στη Μόσχα.
Τοπίο με λευκά σπίτια
Κόκκινο Konnya
Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις που ξεκίνησε ο Mikhail Larionov, καθώς και στις εκδηλώσεις της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης "Ένωση Νεολαίας" (1911-1914).
Το 1915, στην έκθεση στο Petrograd έδειξε τριάντα εννέα καμβά υπό το γενικό όνομα "ζωγραφική υπερεκτισμός", συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης εργασίας "Black Square". Υπερεθνική αδυναμία εξέτασε ως Νέο βήμα. καλλιτεχνική συνείδηση.
Flowerian
Βλέποντας το τοπίο
Από το τέλος του 1919, την άνοιξη του 1922, έζησε και εργάστηκε στο Vitebsk. Μετά τη μετάβαση στο Petrograd (1923), επικεφαλής του Πολιτισμού Τέχνης, στη συνέχεια - το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης Πολιτισμού (Γκινγκ, κλειστό το 1926), όπου η Νικολάι Τζούντιν, Κωνσταντίνος Χριστούγεννα, η Άννα Leporskaya, μελέτησε και εργάστηκε υπό την ηγεσία του.
Μαύρη πλατεία και κόκκινη πλατεία
Μαύρος σταυρός
Μετά από ένα ταξίδι στην Πολωνία και τη Γερμανία (1927) επέστρεψε στην εικονιστική ζωγραφική. Το 1928-32 δημιούργησε περισσότερο από εκατό Γραφική εργασία Και πολλά σχέδια που περιλαμβάνονται στον "δεύτερο αγροτικό κύκλο". Οι περισσότεροι από αυτούς τους έδειξαν στην προσωπική έκθεση στη γκαλερί Tretyakov το 1929.
Μαύρη πλατεία