"Μόνα Λίζα". Leonardo da Vinci 1503-1506

Ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και διάσημους πίνακες στον κόσμο, το πλήρες όνομά του είναι το πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo. Το πορτρέτο δείχνει την ιταλική Lisa del Dzhokondo, εκπρόσωπο της μεσαίας τάξης της Αναγέννησης, της μητέρας των έξι παιδιών. Το μοντέλο έχει φρύδια και τα μαλλιά στην κορυφή του μέτωπου, η οποία αντιστοιχεί σε μια quattrocho μόδα. Ο Leonardo da Vinci απέδωσε αυτό το πορτρέτο στην αγαπημένη του δουλειά, το χαρακτήρισε συχνά στις σημειώσεις του και αναμφισβήτητα θεωρείται ότι η καλύτερη δουλειά του. Αυτή η εικόνα κατευθύνεται σωστά από μια λίστα με τις πιο δημοφιλείς πίνακες του κόσμου.

"Γέννηση της Αφροδίτης". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Εξαιρετική απεικόνιση της γέννησης της Αφροδίτης. Ο γυμνός Venus πηγαίνει στο έδαφος στο νεροχύτη, προσαρμόζεται από το Wind Wind Marshmallow, ο άνεμος αναμειγνύεται με λουλούδια - συμβολίζει την άνοιξη και την ομορφιά. Στην ακτή, η Αφροδίτη συναντά μια από τις θεές ομορφιάς. Μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας, ο καλλιτέχνης Botticelli έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση, σε αυτό το μοναδικό στυλ γραφής του τον βοήθησε, διακρίθηκε ευνοϊκά από τους σύγχρονους με τους κυμαινόμενους ρυθμούς του που δεν χρησιμοποιούνταν από κανέναν.

"Δημιουργία του Αδάμ". Michelangelo 1511

Καταχωρήθηκε στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sistine, το τέταρτο του εννέα έργου της σειράς. Ο Michelangelo διευκρίνισε την απραγματότητα της συμβιβασμού του ουρανού και του ανθρώπου, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, στην εικόνα του Θεού, ολοκληρώθηκε η φαινομενική ουράνια δύναμη, αλλά η δημιουργική ενέργεια, η οποία μπορεί να μεταφερθεί χωρίς να αγγίξει.

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σματσίτσκυ 1889

"Κορίτσι στην μπάλα". Pablo Picasso 1905

Εικόνα των αντιθέσεων. Απεικονίζει ένα ναυάγιο ενός αδέσποτου τσίρκου στην καυτή έρημο. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης πολύ αντίθετοι: ένας ισχυρός, λυπημένος, μονολιθικός άνθρωπος κάθεται στην Κούβα. Εκείνη την εποχή, κοντά του, σε ένα μπολ, εξισορροπώντας ένα εύθραυστο και χαμογελαστό κορίτσι.

"Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας". Karl Brullov 1833.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στην Πομπηία το 1828, ο Bruhov έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα, ήξερε ήδη πώς θα μοιάζει η τελική δουλειά. Η εικόνα παρουσιάστηκε στη Ρώμη, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Λούβρο, όπου πολλοί επικριτές και ιστορικοί τέχνης θαύμαζαν το ταλέντο του Καρόλου, μετά από αυτό το έργο, ο κόσμος Classic ήρθε σε αυτόν, αλλά δυστυχώς, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του συνδέεται μόνο με αυτό εικόνα.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα ζωγραφικής

"Νυχτερινή νύχτα". Vincent Van Gogh 1889

Η καλλιεργητική εικόνα του ολλανδικού καλλιτέχνη, τον οποίο έγραψε στις αναμνήσεις του (που δεν είναι περίεργο για τον Van Gogh), διότι εκείνη τη στιγμή ήταν στο νοσοκομείο. Μετά από όλα, όταν πέρασαν οι επιθέσεις της οργής, ήταν αρκετά επαρκής και θα μπορούσε να αντλήσει. Για αυτό, ο αδελφός του, ο Theo συμφώνησε με τους γιατρούς, και του επέτρεψαν να εργαστούν με χρώματα στον θάλαμο. Γιατί ο Van Gogh κόβει το αυτί του; Διαβάστε στο άρθρο μου.

"Ένατο val". Ivan Aivazovsky 1850.

Μια από τις πιο διάσημες εικόνες στα θαλάσσια θέματα (μαρίνα). Ο Aivazovsky ήταν από την Κριμαία, εξηγώντας έτσι την αγάπη του για το νερό και η θάλασσα δεν είναι δύσκολη. Ο ένατος άξονας είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, αναπόφευκτος κίνδυνος και η ένταση, μπορεί ακόμα να ειπωθεί: κραυγή μπροστά από τη θύελλα.

"Κορίτσι με σερβίρισμα μαργαριταριών". Jan Vermeer 1665.

Η λατρεία σκηνή του ολλανδικού καλλιτέχνη αναφέρεται επίσης ως η ολλανδική Mona Liza. Αυτό το έργο δεν είναι αρκετά πορτρέτο, και περισσότερα αναφέρονται στο είδος του "TRONI", όπου η έμφαση δεν γίνεται στο πορτρέτο ενός άνδρα, αλλά στο κεφάλι του. Ένα κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα είναι δημοφιλές στη σύγχρονη κουλτούρα, πολλές ταινίες έχουν γυριστεί γι 'αυτό.

"Εντύπωση. Ανυψωτικός ήλιος "Claude Monet 1872

Η εικόνα που έδωσε την αρχή του είδους "ιμπρεσιονισμού". Δημοφιλής δημοσιογράφος Louis Lerua, μετά την επίσκεψη στην έκθεση με αυτό το έργο, νίκησε τον Claude Monet, έγραψε: "Ταπετσαρία που κρέμεται στον τοίχο, και εκείνων που φαίνονται περισσότερο ολοκληρωμένα από αυτή την" εντύπωση "." Θεωρείται ένας κανονικός εκπρόσωπος του είδους, πιο ισχυρότερος από πολλούς άλλους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.

Ακολουθώντας και λίγο αίτημα

Εάν βρήκατε χρήσιμο αυτό το υλικό και σας άρεσε - παρακαλώ πείτε μας τους φίλους αυτής της σελίδας! Θα βοηθήσει στην οικοδόμηση ενός ιστότοπου πολύ και σας ευχαριστεί με νέα υλικά! Σε περίπτωση που θέλετε να παραγγείλετε ένα αντίγραφο της δημοφιλούς ζωγραφικής, επισκεφθείτε την εικόνα του πώς να αγοράσετε μια φωτογραφία. Συχνά συμβαίνει ότι ένα άτομο στην αρχή ενδιαφέρεται για δημοφιλείς πίνακες ζωγραφικής και στη συνέχεια θέλει να αλλάξει ένα αντίγραφο του αριστουργού στο τοίχο του.

Δημοσιεύτηκε στο. Σελιδοδείκτη.

"Παίκτες σε κάρτες"

Συντάκτης

Paul Cesanne

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1839–1906
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στα νότια της Γαλλίας σε μια μικρή πόλη πρώην en-provence, αλλά η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει στο Παρίσι. Αυτή η επιτυχία ήρθε σε αυτόν μετά την προσωπική έκθεση που διοργάνωσε ο συλλέκτης Ambruz Vollar. Το 1886, 20 χρόνια πριν τη φροντίδα του, μετακόμισε στα περίχωρα της πατρίδας του. Οι νέοι καλλιτέχνες τον κάλεσαν ονομάζεται "προσκύνημα στην πρώην".

130x97 cm
1895 έτος
Κόστος
250 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Η δημιουργικότητα Cezanne είναι εύκολο να κατανοηθεί. Ο μόνος κανόνας του καλλιτέχνη ήταν η άμεση μετάδοση του θέματος ή του οικόπεδο στον καμβά, οπότε οι πίνακές του δεν προκαλούν την αμηχανία του θεατή. Cezanne συνέδεσε δύο κύριες γαλλικές παραδόσεις στην τέχνη του: κλασικισμός και ρομαντισμός. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης υφή, έδωσε μια εκπληκτική πλαστικότητα των αντικειμένων.

Μια σειρά από πέντε πίνακες "παίκτες στους χάρτες" γράφτηκε το 1890-1895. Το οικόπεδο τους είναι το ίδιο - πολλοί άνθρωποι παίζουν ενθουσιώδες πόκερ. Διατίθεται μόνο από τον αριθμό των παικτών και μεγεθών καμβά.

Τέσσερις πίνακες αποθηκεύονται στα Μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής (Μουσείο του Μελφαρίου, Μητροπολιτικό Μουσείο, Barnes Ίδρυμα και το Ινστιτούτο Κούρτο) και η πέμπτη φορά μέχρι πρόσφατα ήταν η διακόσμηση της ιδιωτικής συλλογής του ελληνικού δισεκατομμυριούχου-εφοπλιστή Georg Negbyricos. Λίγο πριν από το θάνατό του, το χειμώνα του 2011, αποφάσισε να το θέσει στην πώληση. Ο αντιπρόσωπος της τέχνης William Akvavella και ένα glimpical όνομα του Larry Gagosyan, ο οποίος το προσέφερε περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια, οι οποίοι προσφέρουν περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια για αυτό από τους πιθανούς αγοραστές "ελεύθερης" εργασίας. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα πήγε στη βασιλική οικογένεια του Αραβικού Κράτους Κατάρ για 250 εκατομμύρια. Η μεγαλύτερη συμφωνία τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής έκλεισε τον Φεβρουάριο του 2012. Αυτό στην Vanity Fair ανέφερε έναν δημοσιογράφο Αλέξανδρο Pierce. Ανακάλυψε το κόστος της εικόνας και το όνομα του νέου ιδιοκτήτη και στη συνέχεια πληροφορίες διείσδυσε τα μέσα σε όλο τον κόσμο.

Το 2010, το Αραβικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Εθνικό Μουσείο του Qatari άνοιξε στο Κατάρ. Τώρα οι συλλογές τους αναπληρώνονται. Ίσως η πέμπτη έκδοση των "παικτών στην κάρτα" αποκτήθηκε από τον Sheikh για το σκοπό αυτό.

ΣάμηΑγαπητέ ζωγραφικήστον κόσμο

Ιδιοκτήτης
Σέιχ Χαμάς
bin caliph al-tanya

Η δυναστεία al-tanya κυβερνά το Κατάρ πάνω από 130 χρόνια. Περίπου πριν από περίπου μισό αιώνα, βρέθηκαν τεράστια αποθέματα πετρελαίου και φυσικού αερίου εδώ ότι το VMIG έκανε το Κατάρ μία από τις πλουσιότερες περιοχές του κόσμου. Χάρη στην εξαγωγή υδρογονανθράκων σε αυτή τη μικρή χώρα, καταγράφεται το μεγαλύτερο κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Ο Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya το 1995, ενώ ο πατέρας του ήταν στην Ελβετία, με την υποστήριξη των μελών της οικογένειας κατασχέθηκαν εξουσία. Η αξία του σημερινού κυβερνήτη, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σε μια σαφή στρατηγική για την ανάπτυξη της χώρας, δημιουργώντας μια επιτυχημένη κατάσταση. Τώρα το Σύνταγμα και ο Πρωθυπουργός εμφανίστηκαν στο Κατάρ και οι γυναίκες έλαβαν το δικαίωμα να ψηφίσουν στις κοινοβουλευτικές εκλογές. Με την ευκαιρία, ήταν το emir του Κατάρ που ίδρυσε το κανάλι News Al-Jazeera. Τεράστια προσοχή των αρχών του αραβικού κράτους να πληρώσουν τον πολιτισμό.

2

"Αριθμός 5"

Συντάκτης

Jackson Pollock

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1912–1956
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ο ψεκαστήρας Jack - ένα τέτοιο ψευδώνυμο δόθηκε στο αμερικανικό κοινό για την ειδική τεχνική της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τη βούρτσα και το καβαλέτο, και το χρώμα που χύθηκε πάνω από την επιφάνεια του καμβά ή του φιορίτη κατά τη διάρκεια της συνεχούς κίνησης γύρω και μέσα τους. Από νεαρή ηλικία, αγαπούσε τη φιλοσοφία Jedda Krishnamurti, η κύρια υπόσχεση της οποίας - η αλήθεια ανοίγει κατά τη διάρκεια της ελεύθερης "εκσυγχρονισμού".

122x244 cm
1948.
Κόστος
140 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η αξία του έργου του Midfield δεν αποτελεί αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία. Ο συγγραφέας δεν αποκλείει τυχαία την τέχνη της δράσης ζωγραφικής. Με το ελαφρύ χέρι του έγινε ο κύριος τομέας της Αμερικής. Jackson Pollock Μικτή βαφή με άμμο, σπασμένο γυαλί και έγραψε ένα κομμάτι χαρτονιού, μαστίγιο, μαχαίρι, σέσουλα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής ότι στη δεκαετία του 1950, οι μιμητές βρέθηκαν ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Η εικόνα "Αριθμός 5" αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο παράξενα και ακριβά στον κόσμο. Ένας από τους δημιουργούς των Dreamworks David Hepfen το απέκτησε για μια ιδιωτική συλλογή και το 2006 πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby »για 140 εκατομμύρια δολάρια στο Μεξικάνικο David Martinez. Ωστόσο, σύντομα μια δικηγορική εταιρεία εξ ονόματος του πελάτη του κυκλοφόρησε ένα δελτίο τύπου, το οποίο ανέφερε ότι ο David Martinez δεν είναι ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής. Προφανώς μόνο ένα πράγμα είναι γνωστό: Ο Μεξικανός χρηματοδότης έχει πράγματι πρόσφατα συλλογή έργων σύγχρονης τέχνης. Είναι απίθανο ότι θα είχε χάσει ένα τέτοιο "μεγάλο ψάρι" ως "αριθμός 5" του μεσουού.

3

"Γυναίκα ΙΙΙ"

Συντάκτης

Villem de Kuning

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1997
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Η αποχώρηση από τις Κάτω Χώρες, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1926. Το 1948 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Οι επικριτές της τέχνης εκτιμάται σύνθετες, νευρικές ασπρόμαυρες συνθέσεις, αναγνωρίζοντας στον συγγραφέα του μεγάλου καλλιτέχνη-μοντερνιστή. Έχει υποστεί το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τον αλκοολισμό, αλλά η χαρά της δημιουργίας νέας τέχνης αισθάνεται σε κάθε έργο. Ο De Kuning διακρίνεται από την παρορμητικότητα της ζωγραφικής, τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, που μερικές φορές η εικόνα δεν ταιριάζει στα όρια του καμβά.

121x171 cm
1953.
Κόστος
137 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες με κενά μάτια, μαζικά στήθη, άσχημη χαρακτηριστικά του προσώπου εμφανίζονται στους πίνακες του de Kuning. Η "Woman III" έγινε η τελευταία δουλειά από αυτή τη σειρά που συμμετείχε στη δημοπρασία.

Από τη δεκαετία του 1970, η εικόνα διατηρήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τεχεράνης, αλλά μετά την εισαγωγή σκληρών κανόνων ηθικής στη χώρα, προσπάθησαν να το ξεφορτωθούν. Το 1994, το έργο αφαιρέθηκε από το Ιράν και μετά από 12 χρόνια ο ιδιοκτήτης του David Hepfen (ο πιο παραγωγός που πώλησε το κανάλι Jackson Pollock "Number 5") έδωσε την εικόνα στο Milliona Stephen Cohen για 137,5 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Hepfhen άρχισε να πωλεί τη συλλογή ζωγραφικής του σε ένα χρόνο. Δημιούργησε ένα βάρος φήμης: για παράδειγμα, ο παραγωγός αποφάσισε να αγοράσει την εφημερίδα του Λος Άντζελες.

Σε ένα από τα φόρουμ της τέχνης, εκφράστηκε γνώμη σχετικά με την ομοιότητα των "γυναικών ΙΙΙ" με την εικόνα της Leonardo da Vinci "κυρία με το Mornosta". Για ένα χαμόγελο οδοντωτού και μια άμορφη φιγούρα της ηρωίδας, ο γνώστης της ζωγραφικής είδε τη χάρη του βασιλικού αίματος. Αυτό αποδεικνύεται από την κακώς βαμμένη κορώνα, το κεφάλι του γάμου μιας γυναίκας.

4

"Πορτρέτο του AdeliBloch-Bauer I »

Συντάκτης

Gustav klimt

Χώρα Αυστρία
Χρόνια της ζωής 1862–1918
Στυλ Μοντέρνο

Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην οικογένεια μιας οικογένειας χαράκτη και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Τρεις γιοι του Ernest Klimt έγιναν καλλιτέχνες, και μόνο ο Γκουσβός είχε γίνει διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας που πέρασε στη φτώχεια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν υπεύθυνος για όλη την οικογένεια. Είναι αυτή τη στιγμή ότι η αναρρίχηση αναπτύσσει το ύφος του. Μπροστά από τους πίνακές του, οποιοσδήποτε προβολέας παγώνει: κάτω από τα λεπτά επιχρίσματα του χρυσού είναι σαφώς ορατό στον ερωτισμό του Frank.

138x136 cm
1907 έτος
Κόστος
135 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's.

Η τύχη της εικόνας, η οποία ονομάζεται "Αυστριακή Mona Liza", μπορεί εύκολα να γίνει η βάση για το μπεστέλες. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της σύγκρουσης ολόκληρου του κράτους και μιας ηλικιωμένης κυρίας.

Έτσι, στο "πορτρέτο του Adeli Bloch-Bauer" έδωσα έναν αριστοκράτη, τη σύζυγο του Ferdinand Bloch. Η τελευταία της θέληση ήταν να μεταφέρει την εικόνα της αυστριακής κρατικής γκαλερί. Ωστόσο, οι ψύλλοι στην ακυρωμένη δωρεά και ο καμβάς απαλλοτριώθηκε στους ναζί. Αργότερα, η γκαλερί μόλις αγόρασε το "Golden Adel", αλλά εδώ εμφανίστηκαν οι κληρονόμοι - Maria Altman, η ανιψιά του Ferdinand Bloch.

Το 2005 ξεκίνησε η δυνατή διαδικασία "Maria Altman εναντίον της Αυστριακής Δημοκρατίας", ακολουθώντας την εικόνα "Αριστερά" μαζί της στο Λος Άντζελες. Αυστρία υιοθέτησε πρωτοφανή μέτρα: Υπήρξαν διαπραγματεύσεις για τα δάνεια, ο πληθυσμός θυσιάστηκε χρήματα για να αγοράσει ένα πορτρέτο. Καλή και δεν κέρδισε το κακό: Η τιμή του Altman αύξησε στα 300 εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη στιγμή της διαδικασίας, ήταν 79 ετών και εισήλθε στην ιστορία ως πρόσωπο που είχε αλλάξει τη βούληση του Bloch Bauer υπέρ των προσωπικών συμφερόντων. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον Ronald Laoupere, τον ιδιοκτήτη της "Νέας Γκαλερί" στη Νέα Υόρκη, όπου βρίσκεται ακόμα αυτή τη μέρα. Όχι για την Αυστρία, γι 'αυτόν ο Altman μειώνει την τιμή των 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

5

"Ποταμάκι"

Συντάκτης

Edward munk.

Χώρα Νορβηγία
Χρόνια της ζωής 1863–1944
Στυλ εξπρεσιονισμός

Η πρώτη εικόνα της λάσπης, η οποία έχει γίνει διάσημη παγκοσμίως, - "άρρωστο κορίτσι" (υπάρχει σε πέντε αντίγραφα) - αφιερωμένη στην αδελφή του καλλιτέχνη που αποβιώνει από τη φυματίωση ηλικίας 15 ετών. Η MINCA ενδιαφέρεται πάντα για το θέμα του θανάτου και της μοναξιάς. Στη Γερμανία, η βαριά, μανιακή ζωγραφική του προκάλεσε ακόμη ένα σκάνδαλο. Ωστόσο, παρά τα καταθλιπτικά οικόπεδα, οι πίνακές του έχουν ειδικό μαγνητισμό. Πάρτε τουλάχιστον κολπίσκο.

73,5х91 cm
1895 έτος
Κόστος
119,992 εκατομμύρια δολάρια
Πωλούνται Β. 2012.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι το Der Schrei Der Natur (μεταφράζεται από το Γερμανό - "Creek of Nature"). Το πρόσωπο είναι αν το άτομο είναι, ή οι αλλοδαποί που εκφράζουν απελπισία και πανικό - το ίδιο συναίσθημα βιώνει έναν θεατή όταν κοιτάζει την εικόνα. Ένα από τα βασικά έργα του εξπρεσιονιστή προειδοποιεί τα θέματα που έχουν γίνει οξεία στην τέχνη του XX αιώνα. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης το δημιούργησε υπό την επιρροή της ψυχικής διαταραχής, ο οποίος υπέστη όλη του τη ζωή.

Η εικόνα έχει κλαπεί δύο φορές από διαφορετικά μουσεία, αλλά επιστράφηκε. Η προκύπτουσα μικρή ζημιά μετά την κλοπή "Creek" ανακαινίστηκε και ήταν και πάλι έτοιμος να δείξει στο Μουσείο του μύλου το 2008. Για τους εκπροσώπους της ποπ κουλτούρας, το έργο έγινε πηγή έμπνευσης: ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από τα έντυπα εκτύπωσης και η μάσκα από την ταινία "Creek" έγινε στην εικόνα και την ομοιότητα του ήρωα της εικόνας.

Για ένα οικόπεδο, ο Munk έγραψε τέσσερις εκδόσεις της εργασίας: το ένα είναι στην ιδιωτική συλλογή, εκτελούνται παστέλ. Νορβηγικός δισεκατομμυριούχος Petter Olsen το έβαλε στη δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012. Ο αγοραστής ήταν ο Leon Black, ο οποίος δεν αντέχει στη "κλάμα" του ποσού ρεκόρ. Ιδρυτής εταιρειών Apollo Advisors, L.P. και τους συμβούλους λιονταριού, L.P. Γνωστό από την αγάπη του για την τέχνη. Το Black είναι ένα Patron του College Dartmouth, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Τέχνης Λίνκολν, Μητροπολιτικό Μουσείο Τεχνών. Έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής των σύγχρονων καλλιτεχνών και κλασικών πλοιάρχων των παρελθόντων αιώνων.

6

"Γυμνό στο φόντο της προτομής και των πράσινων φύλλων"

Συντάκτης

Πάμπλο Πικάσο

Χώρα Ισπανία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1973
Στυλ κυβισμός

Με προέλευση, είναι ένας Ισπανός, και στο πνεύμα και τον τόπο κατοικίας - ένας πραγματικός Γάλλος. Το στούντιο της τέχνης του Πικάσο άνοιξε στη Βαρκελώνη όταν ήταν μόλις 16 ετών. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι και πέρασε την πλειοψηφία της ζωής εκεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην επώνυμό του διπλή έμφαση. Στην καρδιά του στυλ, εφευρέθηκε Picasso, υπάρχει άρνηση της άποψης ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά μπορεί να θεωρηθεί μόνο υπό μία άποψη.

130x162 cm
1932 έτος
Κόστος
106,482 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε ο χορευτής της Olga Khokhlov, ο οποίος σύντομα έγινε η σύζυγός του. Τελείωσε με την Vagrancy, μετακόμισε μαζί της σε ένα πολυτελές διαμέρισμα. Μέχρι τότε, η αναγνώριση βρήκε έναν ήρωα, αλλά ο γάμος καταστράφηκε. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του κόσμου δημιουργήθηκε σχεδόν τυχαία - σε μεγάλη αγάπη, η οποία, όπως πάντα, ο Πικάσο ήταν σύντομος. Το 1927, παρασύρθηκε από το Young Marie Terez Walter (ήταν 17 ετών, ήταν 45). Σε μυστικό, έφυγε από τη σύζυγό του με την ερωμένη του στην πόλη κοντά στο Παρίσι, όπου έγραψε ένα πορτρέτο, που απεικονίζει τη Marie Terez στην εικόνα της Δάφνης. Ο καμβάς απέκτησε τον αντιπρόσωπο της Νέας Υόρκης Paul Rosenberg και το 1951 τον έδωσε το Σίδνεϊ Σ. Μπρούδα. Οι σύζυγοι Brody έδειξαν μια εικόνα του κόσμου μόνο μία μέρα και μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήταν 80 ετών. Μετά το θάνατο του συζύγου της, κυρία Brody, τον Μάρτιο του 2010, έβαλε ένα έργο για τη δημοπρασία στο σπίτι της Christie's. Για έξι δεκαετίες, η τιμή έχει αυξηθεί περισσότερο από 5.000 φορές! Ένας άγνωστος συλλέκτης την απέκτησε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 2011, η "Έκθεση ενός σχεδίου" έλαβε χώρα στη Βρετανία, όπου είδε το φως της δεύτερης ώρας, αλλά το όνομα του ιδιοκτήτη είναι ακόμα άγνωστο.

7

"Οκτώ elvis"

Συντάκτης

Andy warhole

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1928-1987
Στυλ
ποπ art

"Το σεξ και τα κόμματα είναι τα μόνα μέρη όπου πρέπει να εμφανιστείτε με το δικό σας πρόσωπο", δήλωσε ο καλλιτέχνης Pop Art, σκηνοθέτης, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού συνέντευξης, σχεδιαστής Andy Warhol. Εργάστηκε με τη μόδα και το παζάρι του Harper, καταρτίζει το εξώφυλλο των αρχείων, ήρθε με παπούτσια για i.Miller. Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν εικόνες των συμβόλων της Αμερικής: η σούπα Campbell και η Coca-Cola, Presley και Monroe - το έκανε ο θρύλος.

358x208 cm
1963 έτος
Κόστος
100 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Warholovsky 60s - η εποχή της Pop Art's Era στην Αμερική. Το 1962 εργάστηκε στο Μανχάταν στο στούντιο "εργοστάσιο", όπου συγκεντρώθηκαν όλη η Βοημία Νέα Υόρκη. Οι λαμπεροί αντιπροσώπους του: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood και άλλος άνθρωπος γνωστός στον κόσμο. Ταυτόχρονα, η Warhol προσπάθησε τη μεταξογραφική τεχνολογία - μια πολλαπλή επανάληψη μιας εικόνας. Χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο και κατά τη δημιουργία "οκτώ elvis": ο θεατής φαίνεται να βλέπει τα πλαίσια από την ταινία, όπου το αστέρι έρχεται στη ζωή. Υπάρχουν όλα όσα αγαπάει τόσο πολύ ο καλλιτέχνης: η νίκη-νίκη δημόσια εικόνα, το ασημένιο χρώμα και η προδικασία του θανάτου ως κύρια υπόσχεση.

Υπάρχουν δύο αντιπροσώπους τέχνης που προωθούν το έργο του Warhol στην παγκόσμια αγορά σήμερα: ο Larry Gagosyan και ο Alberto Morbai. Το πρώτο το 2008 δαπάνησε 200 εκατομμύρια δολάρια για να αποκτήσει περισσότερα από 15 έργα Warhol. Το δεύτερο αγοράζει και πωλεί τα έργα του ως Χριστουγεννιάτικες κάρτες, μόνο πιο ακριβό. Αλλά όχι, και ο μέτριος σύμβουλος της Γαλλικής Τέχνης Philip Segalo βοήθησε τον ρωμαϊκό γνώρισμα της τέχνης της Annibal Berlingheri να πουλήσει τον άγνωστο αγοραστή "οκτώ Elvis" για ένα αρχείο για Warhol - 100 εκατομμύρια δολάρια.

8

"Πορτοκάλι,Κόκκινο κίτρινο"

Συντάκτης

Mark rotko

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1903–1970
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Ένας από τους δημιουργούς της ζωγραφικής του χρωμάτων που γεννήθηκε στο Dvinsk, Ρωσία (τώρα - Daugavpils, Λετονία), σε μια μεγάλη οικογένεια του εβραϊκού φαρμακοποιού. Το 1911, μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Rotko σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, πέτυχε υποτροφίες, αλλά τα αντισημιτικά συναισθήματα τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Παρά τα πάντα, η κριτική της τέχνης του καλλιτέχνη φυλάσσεται και τα μουσεία ακολούθησαν όλη τη ζωή του.

206x236 cm
1961 έτος
Κόστος
86.882 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Christie.

Τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα του Rotko ήταν ένας σουρεαλιστικός προσανατολισμός, αλλά με την πάροδο του χρόνου απλουστεύει το οικόπεδο στα έγχρωμα σημεία, στερούσε τους οποιοδήποτε αντικείμενο. Αρχικά είχαν φωτεινές αποχρώσεις, και τη δεκαετία του 1960 χύθηκαν καφέ, βιολετί, πάχοντας μαύρα μέχρι τη στιγμή του θανάτου του καλλιτέχνη. Ο Mark Rotko προειδοποίησε ενάντια στην αναζήτηση οποιασδήποτε σημασίας στους πίνακές του. Ο συγγραφέας ήθελε να πει ακριβώς τι είπε: μόνο ένα χρώμα που διαλύεται στον αέρα, και τίποτα περισσότερο. Συνιστάται να κοιτάζει το έργο από απόσταση 45 cm, έτσι ώστε ο θεατής να "καθυστερήσει" στο χρώμα, όπως σε μια χοάνη. ΠΡΟΣΟΧΗ: Ψάχνετε για όλους τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στην επίδραση του διαλογισμού, δηλαδή, σταδιακά έρχεται στην επίγνωση του άπειρου, πλήρης εμβάπτιση από μόνη της, χαλάρωση, καθαρισμό. Το χρώμα στις ζωγραφιές του ζει, αναπνέει και έχει ισχυρότερο συναισθηματικό αντίκτυπο (λένε, μερικές φορές θεραπεύοντας). Ο καλλιτέχνης δήλωσε: "Ο θεατής πρέπει να κλάψει, κοιτάζοντας τους" και τέτοιες περιπτώσεις ήταν πράγματι. Στη θεωρία του Rotko, αυτή τη στιγμή οι άνθρωποι ζουν την ίδια πνευματική εμπειρία καθώς στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα. Εάν καταφέρατε να το καταλάβετε σε ένα τόσο λεπτό επίπεδο, τότε δεν θα εκπλαγείτε ότι αυτά τα έργα της ακρίβειας που συχνά συγκρίνονται με τα εικονίδια.

Το έργο "πορτοκαλί, κόκκινο, κίτρινο" εκφράζει όλη την ουσία της ζωγραφικής σήμανσης Rothko. Το αρχικό του κόστος στη δημοπρασία της Christie στη Νέα Υόρκη 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ένας άγνωστος αγοραστής προσέφερε μια τιμή δύο φορές ως υπέρβαση. Το όνομα του χαρούμενου ιδιοκτήτη ζωγραφικής, όπως συμβαίνει συχνά, δεν αποκαλύπτεται.

9

"Τρίπτυχο"

Συντάκτης

Φράνσις Μπέικον

Χώρα
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1909–1992
Στυλ εξπρεσιονισμός

Οι περιπέτειες του Francis Beckon, ένα πλήρες ομώνυμο και εκτός από έναν μακρύ απόγονο του μεγάλου φιλόσοφου, ξεκίνησε όταν ο Πατέρας τον παραιτηθεί, δεν μπορεί να δεχτεί τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του Υιού. Ο Μπέικον πήγε πρώτα στο Βερολίνο, στη συνέχεια στο Παρίσι, και στη συνέχεια τα ίχνη του συγχέονται σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του εκτέθηκε σε κορυφαία πολιτιστικά κέντρα του κόσμου, μεταξύ των οποίων το μουσείο Guggenheim και η γκαλερί Tretyakov.

147,5х198 cm (το καθένα)
1976
Κόστος
$ 86,2 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Τα διάσημα μουσεία προσπάθησαν να κατέχουν πίνακες της Bekon, αλλά το αρχικό αγγλικό κοινό δεν βιάζεται να επιβιώσει για την τέχνη αυτή. Ο θρυλικός πρωθυπουργός της British Margaret Thatcher μίλησε γι 'αυτόν: "Ένα άτομο που αντλεί αυτούς τους τρομακτικούς πίνακες".

Η περίοδος εκκίνησης στο έργο του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε τον μεταπολεμικό χρόνο. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, έλαβε και πάλι ζωγραφική και δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα. Πριν από τη συμμετοχή του Triptych, το 1976 στη δημοπρασία του πιο ακριβού έργου μπέικον ήταν "Eterude στο πορτρέτο του Πάπα Innokentia X" (52,7 εκατομμύρια δολάρια). Στο Triptykh, το 1976, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μυθικό οικόπεδο της διώξεως της οργής ορεστέ. Φυσικά, ο ίδιος ο ίδιος είναι ο ίδιος ο Bacon, και ο Furi είναι το μαρτύριο του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η εικόνα ήταν στην ιδιωτική συλλογή και δεν συμμετείχε σε εκθέσεις. Το γεγονός αυτό το δίνει μια ειδική αξία και, κατά συνέπεια, αυξάνει το κόστος. Αλλά τι είναι μερικά εκατομμύρια για έναν γνώστη τέχνης, και ακόμη και στα ρωσικά γενναιόδωρα; Ο Ρωμαίος Abramovich άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του τη δεκαετία του 1990, η φίλη Dasha Zhukov τον επηρέασε σημαντικά, το οποίο έγινε μια μοντέρνα γκαλερί στη σύγχρονη Ρωσία. Σύμφωνα με ανεπίσημα δεδομένα, στην προσωπική ιδιοκτησία του επιχειρηματία, υπάρχουν έργα του Alberto Dzhacometti και του Pablo Picasso, αγόρασαν για ποσά που υπερβαίνουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Το 2008, έγινε ιδιοκτήτης του Triptych. Με την ευκαιρία, το 2011 αποκτήθηκε μια άλλη πολύτιμη δουλειά του Bekon - "τρία σκίτσα στο πορτρέτο του Lucien Freud". Οι κρυφές πηγές λένε ότι ο Ρωμαίος Arkadyevich έγινε και πάλι ο αγοραστής.

10

"Λίμνη με νούφαρο"

Συντάκτης

Claude monet

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1840–1926
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται από τον πρόγονο του ιμπρεσιονισμού, "με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας" αυτή τη μέθοδο στις καμβά της. Η πρώτη σημαντική δουλειά ήταν η ζωγραφική "πρωινό στο γρασίδι" (η αρχική έκδοση του έργου του Edward Mane). Στη νεολαία του, ζωγράφισε καρικατούρες και μια πραγματική ζωγραφική ανέλαβε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος της ακτής και σε εξωτερικούς χώρους. Στο Παρίσι, οδήγησε τον Bohemian Lifestyle και δεν τον άφησε ακόμη και μετά την υπηρεσία στο στρατό.

210x100 cm
1919 έτος
Κόστος
80,5 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Εκτός από το γεγονός ότι ο Monet ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, έλαβε επίσης ενθουσιασμό με την κηπουρική, λατρευμένη ζωντανή φύση και λουλούδια. Στα τοπία του, η κατάσταση της φύσης είναι ελαφρώς, αντικείμενα σαν να θολωθεί από την κίνηση του αέρα. Η εντύπωση ενισχύεται από μεγάλα κηλίδες, από μια ορισμένη απόσταση γίνονται ανεπαίσθητα και συγχωνεύονται σε μια υφή, τρισδιάστατη εικόνα. Στη ζωγραφική του καθυστερημένου γάμου, το θέμα του νερού και της ζωής σε αυτό καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Στην πόλη της Γκβέρνης, ο καλλιτέχνης ήταν η δική του λίμνη, όπου μεγάλωσε η Πίτα από τους σπόρους, που έφερε ειδικά από την Ιαπωνία. Όταν τα λουλούδια τους ανθίζουν, έψαχνε να σχεδιάσει. Μια σειρά από "γλυκά" αποτελείται από 60 έργα που ο καλλιτέχνης έγραψε για σχεδόν 30 χρόνια μέχρι θανάτου. Το όραμά του έχει επιδεινωθεί με την ηλικία, αλλά δεν σταμάτησε. Ανάλογα με τον άνεμο, την εποχή του χρόνου και τον καιρό, η λίμνη έχει αλλάξει συνεχώς, αυτές οι αλλαγές ήθελαν να καταγράψουν το Monet. Μέσω διεξοδικά για αυτόν, η κατανόηση της ουσίας της φύσης ήρθε. Μερικά από τα κελύφη της σειράς αποθηκεύονται στις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου: το Εθνικό Μουσείο της Δυτικής Τέχνης (Τόκιο), το πορτοκαλί (Παρίσι). Η έκδοση της επόμενης "λίμνης με το νούφαρο" πήγε στα χέρια ενός άγνωστου αγοραστή για ένα αρχείο ρεκόρ.

11

Ψεύτικο αστέρι Τ.

Συντάκτης

Jasper Jones

Χώρα ΗΠΑ
Ετος γέννησης 1930
Στυλ ποπ art

Το 1949, ο Jones εισήλθε στο σχολείο σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τον Jackson Pollock, Willem de Cunning και άλλους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το 2012 έλαβε το "προεδρικό μετάλλιο της ελευθερίας" - το υψηλότερο άμαχο βραβείο των Ηνωμένων Πολιτειών.

137.2х170,8 cm
1959
Κόστος
80 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
σχετικά με την ιδιωτική διαπραγμάτευση

Όπως η Μασσαλία Dushan, ο Jones εργάστηκε με πραγματικά αντικείμενα, τα οποία τους απεικονίζουν σε καμβά και σε γλυπτική σε πλήρη συμφωνία με το πρωτότυπο. Για το έργο τους, χρησιμοποίησε απλά και κατανοητά αντικείμενα: μπουκάλι μπύρας, σημαία ή κάρτα. Η ψευδή εικόνα εκκίνησης δεν έχει καμία σαφή σύνθεση. Ο καλλιτέχνης σαν να παίζει με το κοινό, συχνά "λάθος" που υπογράφει χρώματα στην εικόνα, στρέφοντας την έννοια του ίδιου του χρώματος: "Ήθελα να βρω έναν τρόπο να απεικονίσω το χρώμα έτσι ώστε να μπορεί να καθοριστεί από κάποια άλλη μέθοδο". Το πιο εκρηκτικό και "ανθεκτικό στον εαυτό του", σύμφωνα με τους κριτικούς, η εικόνα αποκτήθηκε από έναν άγνωστο αγοραστή.

12

"ΣυνεδρίασηΓυμνός στον καναπέ"

Συντάκτης

Amedeo modiganiani

Χώρα Ιταλία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1884–1920
Στυλ εξπρεσιονισμός

Το Moodigaliani συχνά άρρωστοι από την παιδική ηλικία, κατά τη διάρκεια μιας πυρετωδούς ανοησίας, αναγνώρισε τον σχεδιαστή του καλλιτέχνη. Σπούδασε ζωγραφική στο Λιβόρνο της Φλωρεντίας, της Βενετίας και το 1906 πήγε στο Παρίσι, όπου η τέχνη του άνθισε.

65x100 cm
1917 χρόνια
Κόστος
$ 68.962 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1917, ο Modigliani συναντήθηκε το 19χρονο Jeanne Ebutern, ο οποίος έγινε το μοντέλο του, και στη συνέχεια η σύζυγός του. Το 2004, ένα από τα πορτρέτα της πωλήθηκε για $ 31,3 εκατομμύρια, τα οποία έγιναν το τελευταίο ρεκόρ πριν από την πώληση "συνεδρίαση γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200bτο 2010. Η εικόνα απέκτησε έναν άγνωστο αγοραστή για το μέγιστο για το modigliani τη στιγμή της τιμής. Οι ενεργοί πωλήσεις εργασίας άρχισαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε σε μια φτώχεια, άρρωστη φυματίωση και την επόμενη μέρα που διαπράχθηκε μαζί του και ο Zhanna Ebutern, ο οποίος έμεινε στον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης.

13

"Αετός στο πεύκο"

Συντάκτης

Qi Bayshi.

Χώρα Κίνα
Χρόνια της ζωής 1864–1957
Στυλ Gokhua

Το ενδιαφέρον για την καλλιγραφία οδήγησε Qi Baisha στη ζωγραφική. Στην ηλικία των 28 ετών, έγινε φοιτητής του καλλιτέχνη HU Zinyuan. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Κίνας του διέκοψε τον τίτλο του «μεγάλου καλλιτέχνη του κινεζικού λαού», το 1956 έλαβε ένα διεθνές βραβείο του κόσμου.

10x26 cm
1946
Κόστος
65,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Κίνα Guardian.

Ο Qi Bayshi ενδιαφέρεται για αυτές τις εκδηλώσεις του περιβάλλοντος κόσμου, το οποίο πολλοί δεν δίνουν αξίες και σε αυτό το μεγαλείο του. Ένας άνδρας χωρίς εκπαίδευση έγινε καθηγητής και ένας εξαιρετικός δημιουργός στην ιστορία. Ο Pablo Picasso μίλησε γι 'αυτόν: "Φοβάμαι να πάω στη χώρα σας, γιατί στην Κίνα υπάρχουν qi baisha". Η σύνθεση "αετός σε ένα πεύκο" αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Εκτός από τον καμβά, περιλαμβάνει δύο ιερογλυφικά κύλιση. Για την Κίνα, το ποσό για το οποίο αγοράστηκε η εργασία, αντιπροσωπεύει ένα αρχείο - 425,5 εκατομμύρια γιουάν. Μόνο ένας κύλισης ενός αρχαίου calligrapher Juan Tinjiang πωλήθηκε για 436,8 εκατομμύρια.

14

"1949-A-№1"

Συντάκτης

Clifford ακόμα

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1904–1980
Στυλ Αφηρημένη εξπρεσιονισμός

Στην ηλικία των 20 ετών επισκέφτηκα το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη και ήταν απογοητευμένος. Αργότερα, υπογράφηκε για την πορεία του φοιτητικού πρωταθλήματος των Τεχνών, αλλά άφησε 45 λεπτά μετά την έναρξη των τάξεων - αποδείχθηκε ότι δεν είναι "όχι". Η πρώτη προσωπική έκθεση προκάλεσε ένα συντονισμό, ο καλλιτέχνης βρήκε τον εαυτό του, και με αυτή την αναγνώριση

79x93 cm
1949 έτος
Κόστος
61,7 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Όλα τα έργα τους, και αυτό είναι πάνω από 800 καμβά και 1600 έργα σε χαρτί, ο στυλίστας κέρδισε την αμερικανική πόλη, όπου θα ανοίξει το μουσείο του ονόματός του. Ο Ντένβερ έγινε μια τέτοια πόλη, αλλά μόνο η κατασκευή ήταν δαπανηρή στις αρχές, και για την ολοκλήρωσή της, τέσσερα έργα τέθηκαν σε δημοπρασία. Τα έργα της Stille είναι απίθανο να συμμετάσχουν στη δημοπρασία που προχώρησε ακόμα, η οποία προχώρησε την τιμή τους εκ των προτέρων. Η ζωγραφική "1949-A-No.1" πωλήθηκε για ένα αρχείο για τον καλλιτέχνη, αν και οι εμπειρογνώμονες πρόβλεψαν την πώληση 25-35 εκατομμυρίων δολαρίων.

15

"Suprematic composition"

Συντάκτης

Kazimir malevich

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1878–1935
Στυλ Υπερεστισμός

Η Malevich έμαθε ζωγραφική στο σχολείο τέχνης Κίεβο, στη συνέχεια στη Μόσχα Ακαδημία Τεχνών. Το 1913 άρχισε να γράφει αφηρημένες γεωμετρικές ζωγραφιές με στυλ, το οποίο ονομάζεται υπερεκτισμός (από το LAT. "Κυριαρχία").

71x 88,5 cm
1916
Κόστος
60 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Στο αστικό μουσείο του Άμστερνταμ, η εικόνα διατηρήθηκε περίπου 50 ετών, αλλά μετά από μια 17χρονη διαμάχη με τους συγγενείς του Malevich, το μουσείο της έδωσε. Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτή τη δουλειά σε ένα χρόνο με το "Manifesto of Suprematism", οπότε η Sotheby`s ανακοινώθηκε πριν από την προσφορά, δεν θα πάει στην ιδιωτική συλλογή σε μια ιδιωτική συλλογή. Ετσι κι εγινε. Είναι καλύτερο να το κοιτάξουμε: τα σχήματα στον καμβά μοιάζουν με την άποψη της γης από τον αέρα. Με την ευκαιρία, λίγα χρόνια νωρίτερα, οι ίδιοι συγγενείς απαλλοκοπικοί από το Μουσείο της MOMA μια άλλη "υπερμετρική σύνθεση" για να το πουλήσει στη δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

16

"Πόρπες"

Συντάκτης

Paul Gajen

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1848–1903
Στυλ Ταχυδρομική ύλη

Μέχρι και επτά χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Περού, τότε με την οικογένειά του επέστρεψε στη Γαλλία, αλλά οι αναμνήσεις των παιδιών τον έσπρωξαν συνεχώς να ταξιδεύουν. Στη Γαλλία, άρχισε να γράφει χρώματα, ήταν φίλοι με το Van Gogh. Πέρασε ακόμη και αρκετούς μήνες μαζί του στην Arles, μέχρι το Van Gogh κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης να κόψει το αυτί του.

93,4х60,4 cm
1902 έτος
Κόστος
55 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2005
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1891, ο Gauguen διευθετείται να πουλήσει τους πίνακες του για να πάει βαθιά στο νησί της Ταϊτής στα αντίστροφα χρήματα. Εκεί δημιούργησε την εργασία στην οποία αισθάνεται η λεπτή σχέση της φύσης και του ανθρώπου. Το GOGEN έζησε σε μια καλύβα άχυρου και ένας τροπικός παράδεισος άνθισε στις καμβά του. Η σύζυγός του έγινε η 13χρονη Tahitiankah Teehra, η οποία δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει με διαταραχές. Ασθένεια Σύφλεση, έφυγε για τη Γαλλία. Ωστόσο, η Mogen ήταν στενά και επέστρεψε στην Ταϊτή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "δεύτερος taitian" - τότε ήταν ότι η εικόνα των "swimsters" γράφτηκε, ένα από τα πιο πολυτελή στο έργο του.

17

"Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους"

Συντάκτης

Henri Matisse

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1869–1954
Στυλ Φοβισόφ

Το 1889, ο Henri Matisse είχε επίθεση απόκενττιδα. Όταν ανακτήθηκε από τη λειτουργία, η μητέρα αγόρασε τα χρώματα. Αρχικά, η Matisse από την Boredom αντιγράφηκε χρωματικά καρτ ποστάλ, τότε - τα έργα των μεγάλων ζωγράφων, που είδε στο Λούβρο, και στις αρχές του 20ού αιώνα ήρθαν με ένα στυλ - σχηματισμό.

65.2χ81 cm
1911
Κόστος
46,4 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2009
στη δημοπρασία Christie.

Η εικόνα "Νάρκισσος και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους" για μεγάλο χρονικό διάστημα ανήκε στο Iva Saint-Laurent. Μετά το θάνατο του Kuturier, η όλη της συλλογή τέχνης έχει μετακομίσει στα χέρια του φίλου του και ο εραστής Pierre Berez, ο οποίος αποφάσισε να το θέσει στη δημοπρασία της Christie. Το μαργαριτάρι της συλλογής που πωλείται ήταν η ζωγραφική "Νάρκισσος και ένα τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους", γραμμένο σε ένα απλό τραπεζομάντιλο αντί για καμβά. Ως δείγμα της αχυρώνας, γεμίζει με έγχρωμη ενέργεια, τα χρώματα φαίνεται να εκραγούν και να φωνάζουν. Από τη διάσημη σειρά έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν στο τραπεζομάντιλο, σήμερα αυτό το έργο είναι το μόνο, το οποίο βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή.

18

"Κοιμάται κορίτσι"

Συντάκτης

ΡομΨέμα

khtenstein

Χώρα ΗΠΑ
Χρόνια της ζωής 1923–1997
Στυλ ποπ art

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και αποφοίτησε από το σχολείο, πήγε στο Οχάιο, όπου πήγε στα μαθήματα τέχνης. Το 1949, ο Λιχτενστάιν έλαβε ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα σε κομψές τέχνες. Το ενδιαφέρον για τα κόμικς και η ικανότητα να σιδερώσουν τον καλλιτέχνη λατρείας του περασμένου αιώνα.

91x91 cm
1964
Κόστος
$ 44.882 εκατομμύρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Μια μέρα ένα τσίχλα χτύπησε το Λιχτενστάιν. Επαναλάσσει την εικόνα από την επένδυση στον καμβά και έγινε διάσημος. Σε αυτό το οικόπεδο από τη βιογραφία του, ολόκληρη η αποστολή ποπ τέχνης ολοκληρώνεται: η κατανάλωση είναι ένας νέος Θεός και στην καραμέλα από το Zhwachka όχι λιγότερο ομορφιά από ό, τι στο Mont Lisa. Οι πίνακές του μοιάζουν με κόμικς και κινούμενα σχέδια: Το Λιχτενστάιν απλώς αύξησε την τελειωμένη εικόνα, αντλώντας τα rasters, χρησιμοποιημένη εκτύπωση μεμβράνης και μεταξοτυπία. Η εικόνα "κοιμάται κορίτσι" ανήκε για σχεδόν 50 χρόνια στους συλλέκτες Beatris και Philip Pearrs, των οποίων οι κληρονόμοι το πωλήθηκαν σε δημοπρασία.

19

"Νίκη. Boogie woogie "

Συντάκτης

Πιτ Μονδικά

Χώρα Ολλανδία
Χρόνια της ζωής 1872–1944
Στυλ Νεοφισμός

Το πραγματικό του επώνυμο - Cornelis - ο καλλιτέχνης άλλαξε στο Mondrian, όταν το 1912 μετακόμισε στο Παρίσι. Μαζί με τον καλλιτέχνη Teo Vann Dusburg ίδρυσε το κίνημα "Nexousticism". Προς τιμήν της Mondrian, η γλώσσα Piet προγραμματισμού ονομάζεται.

27x127 cm
1944
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί Το 1998.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το πιο "μουσικό" από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα κέρδισε ζωντανό με ακουαρέλα ακόμα ζωφάβες, αν και έγινε διάσημος για έναν νεοπλασματικό καλλιτέχνη. Στις ΗΠΑ, μετακόμισε τη δεκαετία του 1940 και πέρασε εκεί το υπόλοιπο της ζωής. Jazz και Νέα Υόρκη - Αυτό τον ενέπνευσε περισσότερο! Εικόνα "Νίκη. Το Bogi-Vuy "είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Τα "επώνυμα" καθαρά τετράγωνα ελήφθησαν λόγω της χρήσης της κολλητικής ταινίας - του αγαπημένου υλικού του Mondrian. Στην Αμερική, ονομάστηκε "πιο διάσημος μετανάστης". Στη δεκαετία του εξήντα, ο Yves Saint Laurent κυκλοφόρησε τα Μονιακά φορέματα που είναι γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο με μια εκτύπωση σε ένα μεγάλο κύτταρο χρώματος.

20

"Σύνθεση αριθ. 5"

Συντάκτης

ΒασιλικόςΚανδινίνσκι

Χώρα Ρωσία
Χρόνια της ζωής 1866–1944
Στυλ avant-garde

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα και ο πατέρας του ήταν από τη Σιβηρία. Μετά την επανάσταση, προσπάθησε να συνεργαστεί με τη σοβιετική εξουσία, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι νόμοι του προλεταριάτου δεν δημιουργήθηκαν γι 'αυτόν και δεν μετανάστευσαν στη Γερμανία χωρίς δυσκολίες.

275x190 cm
1911
Κόστος
40 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2007.
στη δημοπρασία Sotheby's.

Kandinsky Ένα από τα πρώτα αρνήθηκε εντελώς το θέμα ζωγραφικής, για το οποίο έλαβε τον τίτλο της ιδιοφυΐας. Κατά τη διάρκεια του ναζισμού στη Γερμανία, οι πίνακές του αποδόθηκαν στην "εκφυλιστική τέχνη" και δεν έχουν εκδηλωθεί οπουδήποτε. Το 1939, η Kandinsky υιοθέτησε τη γαλλική ιθαγένεια, συμμετείχε στην καλλιτεχνική διαδικασία στο Παρίσι. Οι ζωγραφιές του "ήχοι", σαν τη φούγκα, τόσοι πολλοί κλήθηκαν "συνθέσεις" (η πρώτη γράφτηκε το 1910, το τελευταίο - το 1939). "Σύνθεση αριθ. 5" είναι ένα από τα κλειδιά που λειτουργεί σε αυτό το είδος: "Η λέξη" σύνθεση "ακούστηκε για μένα ως προσευχή", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Σε αντίθεση με πολλούς οπαδούς, σχεδίαζε τι θα απεικονίζει σε έναν τεράστιο καμβά, σαν να έγραψε σημειώσεις.

21

"Eterude γυναίκες με μπλε χρώμα"

Συντάκτης

Fernian Leo

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1881–1955
Στυλ Cubism-Postressistrism

Ο Legeway έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση, και στη συνέχεια ήταν ακροατής της Σχολής Κομψών Τεχνών στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης θεωρείται ο οπαδός της Cezanna, ήταν απολογητής του κυβισμού και στον XX αιώνα ήταν επίσης επιτυχής ως γλύπτης.

96,5x129,5 cm
1912-1913 Έτος
Κόστος
39,2 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

Ο David Norman, πρόεδρος του Διεθνούς Τμήματος Εμπρόσημο και ο Μοντερνισμός Sotheby`s, θεωρεί ένα τεράστιο ποσό που καταβάλλεται για την "κυρία με μπλε χρώμα", δικαιολογημένη. Η εικόνα ανήκει στη διάσημη συλλογή Lesion (ο καλλιτέχνης έγραψε τρεις φωτογραφίες σε ένα οικόπεδο, σε ιδιωτικά χέρια σήμερα - το τελευταίο. - ed. Ed.) Και η επιφάνεια του καμβά διατηρείται σε παρθένα. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε αυτή τη δουλειά στη γκαλερί του Der Sturm, τότε έπεσε στη συλλογή Hermann Lang, τους γερμανούς συλλέκτες του μοντερνισμού και τώρα ανήκει σε έναν άγνωστο αγοραστή.

22

"Σκηνή δρόμου. Βερολίνο"

Συντάκτης

Ernst ludwigKirchner

Χώρα Γερμανία
Χρόνια της ζωής 1880–1938
Στυλ εξπρεσιονισμός

Για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο Kirchner έγινε υπογράψει πρόσωπο. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές τον κατηγόρησαν τη δέσμευση να «εκφυλιστική τέχνη», η οποία επηρέασε τραγικά τη μοίρα των ζωγραφικών του και στη ζωή του καλλιτέχνη που αυτοκτόνησε το 1938.

95x121 cm
1913 χρόνια
Κόστος
38.096 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Christie.

Μετά τη μετάβαση στο Βερολίνο, ο Kirchner δημιούργησε 11 σκίτσα σκηνών δρόμου. Ήταν εμπνευστείτε από την αναταραχή και τη νευρικότητα μιας μεγάλης πόλης. Στην ταινία που πωλείται το 2006 στη Νέα Υόρκη, μια ανησυχητική κατάσταση του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα οξεία: οι άνθρωποι στο δρόμο του Βερολίνου μοιάζουν με τα πουλιά - κομψά και επικίνδυνα. Έγινε η τελευταία δουλειά από τη διάσημη σειρά που πωλείται στη δημοπρασία, τα υπόλοιπα αποθηκεύονται σε μουσεία. Το 1937, οι Ναζί ασχολήθηκαν σκληρά με τον Kirchner: 639 από τα έργα του αποσύρθηκαν από γερμανικές γκαλερί, καταστράφηκαν ή πωλούνται στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να επιβιώσει αυτό.

23

"Αναψυχήχορεύτρια"

Συντάκτης

Edgar degas

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1834–1917
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Η ιστορία της DEGI ως καλλιτέχνη άρχισε με το γεγονός ότι εργάστηκε ως copywriter στο Λούβρο. Ονειρευόταν να γίνει "διάσημο και άγνωστο" και τελικά ήταν δυνατό. Στο τέλος της ζωής, οι κωφοί και οι Dazzle 80-year-old degas συνέχισαν να παρακολουθούν εκθέσεις και δημοπρασίες.

64x59 cm
1879 έτος
Κόστος
37.043 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's.

"Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει τα υφάσματα και να αρπάξει την κίνηση", δήλωσε ο Degas. Οικόπεδα από τη ζωή των χορευτών σαν να είναι peeped: τα κορίτσια δεν δημοσιεύονται από έναν καλλιτέχνη, αλλά απλά γίνετε μέρος της ατμόσφαιρας που έπιασε μια ματιά στις Degas. Ο "χορευτής ανάπαυσης" πωλήθηκε για 28 εκατομμύρια δολάρια το 1999 και σε λιγότερο από 10 χρόνια το αγόρασαν για 37 εκατομμύρια - σήμερα είναι το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη, που έβαλαν ποτέ δημοπρασία. Πολλή προσοχή δόθηκε στο Ramam, ο ίδιος τους σχεδίασε και τους απαγόρευσε. Αναρωτιέμαι τι είδους πλαίσιο είναι εγκατεστημένο σε μια φωτογραφία που πωλείται;

24

"Ζωγραφική"

Συντάκτης

Χουάν Miro

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1893–1983
Στυλ αφηρημένη τέχνη

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης βρισκόταν στην πλευρά των Ρεπουμπλικανών. Το 1937 έτρεξε από τη φασιστική δύναμη στο Παρίσι, όπου ζούσε σε μια φτώχεια με την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Miro γράφει την εικόνα "Βοήθεια Ισπανία!", Δίνοντας προσοχή σε ολόκληρο τον κόσμο στην κυριαρχία του φασισμού.

89x115 cm
1927 έτος
Κόστος
36,824 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι το "μπλε αστέρι". Ο καλλιτέχνης το έγραψε την ίδια χρονιά όταν ανακοίνωσε: «Θέλω να σκοτώσω τη ζωγραφική» και ανελέω να κοροϊδεύουν τον καμβά, γρατσουνίζοντας το χρώμα με τα νύχια, κολλήσει στον καμβά των φτερών, που καλύπτει την εργασία με τα σκουπίδια. Ο στόχος του ήταν να καταστρέψουν τους μύθους για το μυστήριο της ζωγραφικής, αλλά, αντιμετώπιση αυτού, ο Miro δημιούργησε το δικό του μύθο - σουρεαλιστική αφαίρεση. Η "ζωγραφική" του αναφέρεται στον κύκλο της "snowstice". Στη δημοπρασία, τέσσερις αγοραστές αγωνίστηκαν γι 'αυτήν, αλλά ένα τηλεφωνικό incognito λύσει τη διαφορά και η "ζωγραφική" έγινε η πιο ακριβή εικόνα του καλλιτέχνη.

25

"Μπλε τριαντάφυλλο"

Συντάκτης

Yves klein

Χώρα Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1928–1962
Στυλ Μονόχρωμη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια των ζωγράφων, αλλά σπούδασε ανατολίτικο, ναυτικούς, τις βιοτεχνίες του Golden Ram, Zen-Buddhism και πολλά. Η προσωπικότητά του και τα χαραγμένα κόλπα του ήταν μερικές φορές πιο ενδιαφέροντα σε μονόχρωμες ζωγραφιές.

153x199x16 cm
1960.
Κόστος
36.779 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 2012
Στη δημοπρασία της Christie

Η πρώτη έκθεση μονοφωνικών κίτρινων, πορτοκαλί, ροζ δουλειά δεν προκαλούσε ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού. Ο Klein προσβάλλεται και την επόμενη φορά που παρουσίασα 11 πανομοιότυπα καμβά χρωματίστηκε με υπεριώδη ξεχώριστη με μια ειδική συνθετική ρητίνη. Μάναι με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας αυτή τη μέθοδο. Στην ιστορία, το χρώμα εισήλθε ως το "διεθνές μπλε χρώμα του Klein". Ένας άλλος καλλιτέχνης που πωλούσε την κενότητα, δημιούργησε εικόνες, αντικαθιστώντας το χαρτί για τη βροχή, που βρίσκεται στο χαρτόνι, κάνοντας τον καμβά του αποτυπώματος του ανθρώπινου σώματος. Σε μια λέξη, πειραματίζεται όπως μπορούσε. Για να δημιουργήσετε ένα "μπλε τριαντάφυλλο" που χρησιμοποιούνται ξηρές χρωστικές, ρητίνες, βότσαλα και φυσικό σφουγγάρι.

26

"Σε αναζήτηση του Μωυσή"

Συντάκτης

Sir Lawrence Alma Tadema

Χώρα Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1836–1912
Στυλ Νεοκλασικότητα

Το πρόθεμα "Alma" στο επώνυμό του Sir Lawrence πρόσθεσε τον εαυτό του να είναι ο πρώτος στους καλλιτεχνικούς καταλόγους. Στη βικτοριανή Αγγλία, οι πίνακές του ισχυρίστηκαν έτσι ώστε ο καλλιτέχνης ανατέθηκε η ιππική τάξη.

213,4х136,7 cm
1902 έτος
Κόστος
35,922 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Alma Tadema ήταν η αρχαιότητα. Στις φωτογραφίες, προσπάθησε στις μικρότερες λεπτομέρειες να απεικονίσει την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, γι 'αυτό που ασχολείται ακόμη και σε αρχαιολογικές ανασκαφές στη χερσόνησο του Apenninsky και στο σπίτι του στο Λονδίνο αναπαράγεται το ιστορικό εσωτερικό των ετών. Τα μυθολογικά οικόπεδα έχουν γίνει μια άλλη πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν. Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά σε ζήτηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά το θάνατο γρήγορα ξέχασε. Τώρα το ενδιαφέρον ξαναγεννίζεται, ως το κόστος της εικόνας "στην αναζήτηση του Μωυσή", επτά φορές, που υπερβαίνει την εκτίμηση πριν από την πώληση.

27

"Πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημο"

Συντάκτης

Lucien Freud.

Χώρα Γερμανία,
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια της ζωής 1922–2011
Στυλ Εικονική ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι εγγονός Sigmund Freud, πατέρας ψυχανάλυσης. Μετά τη δημιουργία του φασισμού στη Γερμανία, η οικογένειά του μετανάστευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα έργα του Freud βρίσκονται στο Μουσείο του Λονδίνου "Συνάντηση Wallace", όπου δεν εκτίθεται προηγουμένως σύγχρονος καλλιτέχνης.

219.1х151,4 cm
1995.
Κόστος
33,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie.

Ενώ οι καλλιτέχνες μόδας του 20ού αιώνα δημιούργησαν θετικούς "έγχρωμους λεκέδες στον τοίχο" και τους πώλησε για εκατομμύρια, ο Freud έγραψε εξαιρετικά φυσιολογικούς πίνακες και τους πώλησε ακόμα πιο ακριβό. "Καταγράφω τις φωνές της ψυχής και υποφέρουν από τη σάρκα ξεθωριασμού", είπε. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλη αυτή η "κληρονομιά" Sigmund Freud. Οι πίνακες εκτέθηκαν τόσο ενεργά και πωλούσαν επιτυχώς ότι οι ειδικοί είχαν αμφιβολία: Έχουν υπνωτικές ιδιότητες; Το "πορτρέτο του ύπνου γυμνό επίσημη", σύμφωνα με την ηλιοθεραπεία, απέκτησε γνώση του πανέμορφου και δισεκατομμυριούχου Ρωμαϊκή Αμπράμιτς.

28

"Βιολί και κιθάρα"

Συντάκτης

Η.uan gras.

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1887–1927
Στυλ κυβισμός

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, όπου αποφοίτησε από τη σχολική τέχνη και τη βιοτεχνία. Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στον κύκλο των πιο σημαντικών καλλιτεχνών της εποχής: Πικάσο, Modigliani, γάμο, Matisse, Lyzh, επίσης συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev και το τεμάχιο του.

5x100 cm
1913 χρόνια
Κόστος
$ 28.642 εκατομμύρια
Πωληθεί Το έτος 2010
στη δημοπρασία Christie.

Ο Γκρί, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, ασχολήθηκε με "αεροπλάνο, έγχρωμη αρχιτεκτονική". Οι πίνακές του σκέφτονται με ακρίβεια: Δεν άφησε ένα μόνο τυχαίο επίχρισμα, το οποίο σχετίζεται με τη δημιουργικότητα με τη γεωμετρία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την έκδοση του κυβισμού, αν και ο Pablo Picasso, ο ιδρυτής της κατεύθυνσης πολύ σεβαστός. Ο διάδοχος ήταν ακόμη αφιερωμένος σε αυτόν την πρώτη δουλειά του στο ύφος του κυβισμού «αφιέρωμα στον Πικάσο». Η ζωγραφική "βιολί και κιθάρα" αναγνωρίζεται ως εξαιρετική στο έργο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Γκς ήταν γνωστός, κλινικά επικριτές και ιστορικούς τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, που αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές.

29

"ΠορτρέτοΠεδία elouar »

Συντάκτης

Σαλβαδόρ Νταλί

Χώρα Ισπανία
Χρόνια της ζωής 1904–1989
Στυλ σουρεαλισμός

"Ο σουρεαλισμός είναι εγώ", δήλωσε ο Ντάλι, όταν αποκλείστηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ο πιο διάσημος σουρεαλιστικός καλλιτέχνης. Η δημιουργικότητα δόθηκε παντού και όχι μόνο στις γκαλερί. Για παράδειγμα, ήρθε με μια συσκευασία για chupa-chupa.

25x33 cm
1929 έτος
Κόστος
20,6 εκατομμύρια δολάρια
Πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's.

Το 1929, επισκεφθείτε το μεγάλο προκλητή και ο σκανδαλιστής Dali ήρθε ο ποιητής Paul Eluro με τη ρωσική σύζυγό του Galo. Η συνάντηση ήταν η αρχή της ιστορίας της αγάπης που διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Η εικόνα "Πορτρέτο του πεδίου Eloire" γράφεται μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής επίσκεψης. "Ένιωσα ότι χρεώθηκα για ένα καθήκον να συλλάβει το πρόσωπο του ποιητή, με τον Ολύμπο του οποίου απνήνω ένα από τη μουσική", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Πριν γνωρίσετε με το Galo, ήταν παρθένο και έμπειρο αηδία με σκέψη για σεξ με μια γυναίκα. Το τρίγωνο αγάπης υπήρχε πριν από το θάνατο του ελούαρ, μετά από το οποίο έγινε ένα ντουέτο Dali Gala.

30

"Επέτειος"

Συντάκτης

Σημάδι shagal

Χώρα Ρωσία, Γαλλία
Χρόνια της ζωής 1887–1985
Στυλ Avangard

Ο Moisha Segal γεννήθηκε στο Vitebsk, αλλά το 1910 μετανάστευσε στο Παρίσι, αντικατέστησε το όνομα, έγινε κοντά στους κορυφαίους πρωτοπορικούς της εποχής. Στη δεκαετία του 1930, όταν καταγράφουν τις αρχές, οι φασίστες πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανικού Προξενείου. Επέστρεψε στη Γαλλία μόνο το 1948.

80x103 cm
1923
Κόστος
14,85 εκατομμύρια δολάρια
Που πωλούνται το 1990
στη δημοπρασία του Sotheby

Η εικόνα "επετείου" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς του: οι φυσικοί νόμοι του κόσμου έχουν διαγράψει, η αίσθηση των παραμυθιών στο τοπίο της ζωής του Meshchansky παραμένει, και στο κέντρο του οικόπεδο - αγάπη. Ο Chagall δεν σχεδίασε ανθρώπους από τη φύση, αλλά μόνο στη μνήμη ή τη φαντασία. Στην εικόνα "επέτειος" που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Bel. Η εικόνα πωλήθηκε το 1990 και από τότε δεν συμμετείχε στη δημοπρασία. Είναι ενδιαφέρον ότι στο Νέα Υόρκη Moma Museum Moma είναι απολύτως το ίδιο, μόνο που ονομάζεται "γενέθλια". Με την ευκαιρία, γράφτηκε πριν - το 1915.

Έργο προετοιμασμένο
Tatyana Palaceov
Βαθμολογία που αποτελείται από
Με τη λίστα www.art-spb.ru.
Περιοδικό TMN №13. (Μάιος-Ιούνιος 2013)

Στις αρχές Δεκεμβρίου 2011, δημιουργήθηκαν νέα αρχεία τιμών στη ρωσική διαπραγμάτευση στο Λονδίνο. Σύνοψη του έτους, έχουμε καταρτίσει μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα καλλιτεχνών της Ρωσίας σύμφωνα με τα αποτελέσματα των πωλήσεων δημοπρασίας.

33 το πιο ακριβό. Πηγή: 33 το πιο ακριβό.

Εάν πιστεύετε ότι οι αξιολογήσεις, ο πιο ακριβός ρώσος καλλιτέχνης είναι ο Mark Rotko. Το "λευκό κέντρο" του (1950) πωλείται για 72,8 εκατομμύρια δολάρια, επιπλέον, κατατάσσεται στην 12η στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο καθόλου. Ωστόσο, ο Rotko ήταν ένας Εβραίος, γεννήθηκε στη Λετονία και άφησε τη Ρωσία ηλικίας 10 ετών. ΤίμιαΜε παρόμοια τέντωμα κυνηγητό Για αρχεία; Ως εκ τούτου, ο Rotko, όπως και άλλοι μετανάστες, οι οποίοι έφυγαν από τη Ρωσία, δεν έγιναν ακόμα καλλιτέχνες (για παράδειγμα, Tamaru de Lempicks και Haim Sutin), διέσχισαν από τη λίστα.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 εκατομμύρια δολάρια

Ο συγγραφέας της "Μαύρης Πλατείας" είναι πολύ σημαντικός άνθρωπος, έτσι ώστε τα έργα του να συναντήθηκαν συχνά σε ελεύθερη πώληση. Έτσι, αυτή η εικόνα έπεσε στη δημοπρασία πολύ δύσκολη. Το 1927, η Malevich, θα φροντίσει μια έκθεση, έφερε σχεδόν εκατό έργα από το εργαστήριο του Λένινγκραντ στο Βερολίνο. Ωστόσο, υπενθύμισε επειγόντως στην πατρίδα του και τους άφησε για την αποθήκευση του αρχιτέκτονα Hugo Hering. Αυτή η εξοικονόμηση εικόνας στα δύσκολα χρόνια της φασιστικής δικτατορίας, όταν θα μπορούσαν να καταστρέψουν ως "εκφυλιστική τέχνη" και το 1958, μετά το θάνατο του Malevich, τους πώλησε στο κρατικό μουσείο standelek (Ολλανδία).

Στην αρχή του XXI αιώνα, μια ομάδα κληρονόμων Malevich, σχεδόν σαράντα άτομα, άρχισε μια δίκη - επειδή η Hering δεν ήταν νόμιμος ιδιοκτήτης των έργων ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα, το μουσείο τους έδωσε αυτή την εικόνα, και θα δώσει σε άλλα τέσσερα που σίγουρα θα προκαλέσουν φούτερ σε κάποια δημοπρασία. Μετά από όλα, ο Malevich είναι ένας από τους πιο ψεύτικους καλλιτέχνες στον κόσμο, και η προέλευση των έργων του πίνακα από το Μουσείο Stretcheck είναι άψογη. Και τον Ιανουάριο του 2012, οι κληρονόμοι έλαβαν μια άλλη ζωγραφική από την έκθεση του Βερολίνου, έχοντας το συμπληρώσει από το Ελβετικό Μουσείο.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 εκατομμύρια δολάρια.

Η τιμή δημοπρασίας της εργασίας επηρεάζει τη φήμη του. Αυτό δεν είναι μόνο ένα δυναμικό όνομα του καλλιτέχνη, αλλά και "Provanance" (προέλευση). Ένα πράγμα από μια διάσημη ιδιωτική συλλογή ή ένα καλό μουσείο είναι πάντα πιο ακριβό από το να δουλεύεις από μια ανώνυμη συνάντηση. Η "Fugue" προέρχεται από το διάσημο μουσείο Gugenheim: Μόλις ο σκηνοθέτης Thomas Krenz έφερε έξω από τα κεφάλαια του Μουσείου αυτού του Kandinsky, την εικόνα του Shagal και Modigliani και τους έθεσε προς πώληση. Για τα χρήματα που ελήφθησαν, ένα μουσείο για κάποιο λόγο αγόρασε μια συλλογή 200 έργων αμερικανικών εννοιών. Η Krenza για αυτή την απόφαση καταδικάστηκε πολύ καιρό.

Πρόκειται για έναν καμβά του πατέρα του αφαίρεσης περίεργο για το γεγονός ότι ορίσει ένα ρεκόρ στην απομακρυσμένη δεκαετία του 1990, όταν οι αίθουσες δημοπρασίας του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης δεν έχουν ακόμη γεμίσει τους απερίσκεπτους ρώσους αγοραστές. Χάρη σε αυτό, παρεμπιπτόντως, δεν έκοψε σε καμία ιδιωτική συλλογή σε ένα πολυτελές αρχοντικό, αλλά βρίσκεται σε μια μόνιμη έκθεση στο ιδιωτικό μουσείο Bayeliers στην Ελβετία, όπου ο καθένας μπορεί να το δει. Σπάνια περίπτωση για μια τέτοια αγορά!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 εκατομμύρια λίρες

Περίπου 18,5 εκατομμύρια δολάρια κατέβαλαν έναν άγνωστο αγοραστή για ένα πορτρέτο, το οποίο απεικονίζει ένα κορίτσι από το χωριό κοντά στο Μόναχο. Το Shokco δεν είναι ένα όνομα, αλλά το ψευδώνυμο. Το μοντέλο, που έρχεται στο στούντιο του καλλιτέχνη, κάθε φορά που ρώτησε ένα φλιτζάνι ζεστή σοκολάτα. Έτσι πίσω της και οι γονείς "Shokko".

Η φωτογραφία που πωλείται περιλαμβάνεται στον διάσημο κύκλο δανείων του, που απεικονίζει την εγχώρια αγροτιά του πρώτου τριμήνου του εικοστού αιώνα. Και το δικαίωμα που απεικονίζει με τέτοια κοιλιά, η οποία είναι τρομακτική. Εδώ με τη μορφή Shepherd, ο αγροτικός ποιητής Nikolai Klyuev, ο πρόδρομος της Yesenin. Ανάμεσα στα ποιήματά του υπάρχουν τέτοιοι: "Στο αποχετευτικό δίκτυο, οι λάμπες αποφασίζουν δισκοθήκες και μπλοκαρισμένα - τα ελαφρά παιδιά χαϊδεύονται από το Gaznebushka μακριά."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 εκατομμύρια λίρες

Makovsky - ο ζωγράφος σαλούν, γνωστός για τον τεράστιο αριθμό κεφαλών Hawkering στην Kokoshniki και Sundars, καθώς και τη ζωγραφική "Τα παιδιά που τρέχουν από καταιγίδες", που μια φορά τυπώθηκε συνεχώς σε κουτιά δώρων σοκολάτας σοκολάτας. Οι γλυκοί ιστορικοί πίνακες του βρίσκονται σε σταθερή ζήτηση μεταξύ των ρωσικών αγοραστών.

Το θέμα αυτής της εικόνας- Παλαιά ρωσικά "KISS RITE". Οι ευγενείς γυναίκες στην αρχαία Ρωσία δεν επιτρέπεται να εγκαταλείψουν το θηλυκό μισό, και μόνο για χάρη της τιμής, θα μπορούσαν να βγουν έξω, να φέρουν τη γοητεία και (το πιο ευχάριστο μέρος) να φιλήσουν τον εαυτό τους. Δώστε προσοχή στην εικόνα που κρέμεται στον τοίχο: Αυτή είναι η εικόνα του βασιλιά του Alexei Mikhailovich, ένα από τα πρώτα πορτρέτα αλόγων που εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Η σύνθεσή του, αν και αντιγράφηκε από ένα ευρωπαϊκό δείγμα, θεωρήθηκε ασυνήθιστα καινοτόμος και ακόμη και συγκλονιστικό για εκείνη την εποχή.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 εκατομμύρια δολάρια.

Ο γιος του Nikolai Roerich έφυγε από τη Ρωσία από έναν εντελώς έφηβο. Έζησε στην Αγγλία, ΗΠΑ, Ινδία. Όπως και ο πατέρας, με ενδιέφερε την ανατολική φιλοσοφία. Όπως και ο πατέρας, έγραψε πολλά έργα ζωγραφικής για τα ινδικά θέματα. Ο πατέρας κατέλαβε γενικά μια τεράστια θέση στη ζωή του - έγραψε περισσότερα από τριάντα πορτρέτα του. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε στην Ινδία, όπου η φυλή εγκαταστάθηκε στα μέσα του αιώνα. Οι εικόνες του Svyatoslav Roerich εμφανίζονται σπάνια σε δημοπρασίες και στη Μόσχα, τα έργα της διάσημης δυναστείας μπορούν να δουν στις αίθουσες του Ανατολικού Μουσείου, το οποίο τους παρουσίασαν οι συγγραφείς, καθώς και στο Μουσείο του Μουσείου "Διεθνές Κέντρο Roerich" ", που βρίσκεται στο πολυτελές ευγενικό κτήμα ακριβώς πίσω από το μουσείο Pushkin. Και τα δύο μουσεία δεν αγαπούν πολύ ο ένας από τον άλλο: το Μουσείο της Ανατολής ισχυρίζεται ότι το κτίριο και η συλλογή του κέντρου της Roerich.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 εκατομμύρια λίρες

Ο αρχηγός ρωσικός παίκτης τοπίου πέρασε τρία χρόνια στη σειρά στο Βαλκαάμ και άφησε πολλές εικόνες αυτής της περιοχής. Αυτό το έργο είναι λίγο ζοφερές και δεν μοιάζει με μια κλασική Shishkina. Αλλά αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η εικόνα ανήκει στην πρώιμη περίοδο του, όταν δεν μίλησε τον τρόπο του και ήταν υπό την ισχυρή επιρροή της σκηνής του Ντίσελντορφ, στην οποία μελετήθηκε.

Έχουμε ήδη ανακαλέσει για αυτό το σχολείο του Ντίσελντορφ, στη συνταγή για ψεύτικο "Aivazovsky". " Η Shishkina "γίνεται σύμφωνα με το ίδιο σύστημα, για παράδειγμα, το 2004Το Sotheby "S ήταν ένα" τοπίο με μια ροή "περίοδος του Ντίσελντορφ του ζωγράφου. Εκτιμήθηκε σε 1 εκατομμύριο δολάρια. Και επιβεβαίωσε η εμπειρογνωμοσύνη της γκαλερί tretyakov. Μια ώρα πριν αφαιρέσετε την παρτίδα πώλησης - αποδείχθηκε ένα Εικόνα άλλου φοιτητή αυτού του σχολείου, ο ολλανδός Μαρίνος Adriana Kookkuk, που αγοράστηκε στη Σουηδία για 65 χιλιάδες δολάρια.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 εκατομμύρια λίρες

Ένα πορτρέτο ενός αγοριού με το εικονίδιο της Παναγίας βρέθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή στο Σικάγο. Αφού παραδοτήθηκε στη δημοπρασία, οι ειδικοί άρχισαν να ερευνούν, προσπαθώντας να καθιερώσουν την προέλευσή της. Αποδείχθηκε ότι η εικόνα ήταν σε εκθέσεις το 1922 και το 1932. Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης πήγε στα κράτη στο πλαίσιο της έκθεσης της ρωσικής τέχνης. Ίσως ήταν τότε ότι οι ιδιοκτήτες απέκτησαν αυτή την εικόνα.

Δώστε προσοχή σε ένα κενό μέρος στον τοίχο πίσω από το αγόρι. Αρχικά, ο συγγραφέας σκέφτηκε να γράψει ένα παράθυρο με ένα πράσινο τοπίο εκεί. Θα εξισορροπούσε την εικόνα και τη σύνθεση και σε χρώματα - το γρασίδι θα αντέξει με την πράσινη τάση της Παναγίας (παρεμπιπτόντως, θα πρέπει να είναι μπλε στο canon). Γιατί ο Petrov-Vodkin θρυμματίσει το παράθυρο - άγνωστο.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 εκατομμύρια λίρες

Πριν επισκεφτείτε το Shambalu και ξεκινήστε να αντιστραφείτε με τον Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich αρκετά επιτυχώς ειδικότερα σε ένα παλιό ρωσικό θέμα και ακόμη και τα μπαλέτα σκίτσα για τις "ρωσικές εποχές". Πωλείται η παρτίδα αναφέρεται σε αυτή την περίοδο. Η απεικονιζόμενη σκηνή είναι ένα θαυμάσιο φαινόμενο πάνω από το νερό, το οποίο παρατηρείται από τον ρωσικό μοναχό, πιθανότατα - ο Sergius Radonezh. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η εικόνα είναι γραμμένη το ίδιο έτος που ένα άλλο όραμα της Sergia (τότε η ετικέτα του Warfolome), η οποία εμφανίζεται στην παραπάνω λίστα μας. Η στυλιστική διαφορά είναι η κολοσσιαία.

Ο Roerich έγραψε πολλά υφάσματα και ένα μερίδιο ενός λιονταριού στην Ινδία. Αρκετά κομμάτια παρουσίασε το Ινδικό Ινστιτούτο Γεωργικής Έρευνας. Πρόσφατα δύο από αυτά, "Ιμαλάια, Kanchenjang" και "ηλιοβασίλεμα, Κασμίρ "Εμφανίστηκε στη δημοπρασία στο Λονδίνο. Μόνο τότε οι νεότεροι ερευνητές του Ινστιτούτου παρατήρησαν ότι λήστεψαν. Τον Ιανουάριο του 2011, οι Ινδοί άσκησαν έκκληση στο δικαστήριο του Λονδίνου για την άδεια να διερευνήσουν αυτό το έγκλημα στην Αγγλία. Το ενδιαφέρον των κλεφτών στην κληρονομιά του Roerich είναι κατανοητό, επειδή υπάρχει ζήτηση.

№ 24. Αγάπη Popova - 1,7 εκατομμύρια λίρες

Το Lyubov Popova πέθανε νέους, οπότε ήταν διάσημος ως ένας άλλος Amazon Avangard Natalia Goncharov, απέτυχε. Και η κληρονομιά της είναι μικρότερη - επομένως είναι δύσκολο να βρεθεί η δουλειά της. Αφού ο θάνατός της καταρτίστηκε λεπτομερείς εφευρέσεις έργων ζωγραφικής. Αυτή η νεκρή φύση ήταν γνωστή για πολλά χρόνια μόνο σε ασπρόμαυρες αναπαραγωγές, μέχρι να εμφανιστεί σε μια ιδιωτική συλλογή, να είναι το πιο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη σε ιδιωτικά χέρια. Δώστε προσοχή στο δίσκο Zhostovsky - ίσως είναι ένας υπαινιγμός της γεύσης της Popova σε λαϊκές βιοτεχνίες. Πραγματοποιήθηκε από την οικογένεια εμπόρου Ivanovsky, η οποία ασχολείται με υφάσματα και ο ίδιος δημιούργησε πολλά σκίτσα υφάσματα εκστρατείας με βάση τις ρωσικές παραδόσεις.

№ 25. Aristarh Lentulov - 1,7 εκατομμύρια λίρες

Ο Lentulov εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής avant-garde στην αξέχαστη εικόνα του καθεδρικού ναού του βασιλικού ευλογημένου - όχι ότι ο κυβισμός, όχι η κουβέρτα. Σε αυτό το τοπίο, προσπαθεί να συντρίψει χώρο κατά μήκος μιας παρόμοιας αρχής, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο συναρπαστικό. Πράγματι, ως εκ τούτου "Vasily ευλογημένος»Στη γκαλερί Tretyakov, και αυτή η εικόνα- στην αγορά τέχνης. Ακόμα, μόλις οι εργαζόμενοι του Μουσείου είχαν την ευκαιρία να πυροβολήσουν κρέμα.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 εκατομμύρια λίρες

Πώληση αυτού του πολύ γνωστού καλλιτέχνη, αν και ο αγαπημένος παίκτης τοπίου Tsar Alexander III, για τέτοια παράφορα χρήματα - το σύμπτωμα της αγοράς λύσσας την παραμονή της κρίσης του 2008. Στη συνέχεια, οι Ρώσοι συλλέκτες ήταν έτοιμοι να αγοράσουν ακόμη και δευτερεύοντες δάσκαλοι. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας πωλούνται σπάνια.

Ίσως αυτή η φωτογραφία να πήγαινε ως δώρο σε κάποιον επίσημο: έχει ένα κατάλληλο οικόπεδο, επειδή η εκκλησία του Χριστού ο Σωτήρας έχει σταματήσει να είναι απλά μια εκκλησία, και έγινε σύμβολο. Και η προέλευση Leiser - η εικόνα διατηρήθηκε στο Βασιλικό Παλάτι. Δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες: Ο πύργος του Κρεμλίνου τούβλου καλύπτεται με λευκό γύψο και το λόφο μέσα στο Κρεμλίνο είναι εντελώς περιττό. Λοιπόν, γιατί άρχισε να δοκιμάζει; Στη δεκαετία του 1870, η πρωτεύουσα ήταν η Πετρούπολη, όχι στη Μόσχα, και το Κρεμλίνο δεν ήταν κατοικία.

№ 27. ISAAC LEVITAN - 1.56 εκατομμύρια λίρες

Το έργο ήταν τέλειο άτυπο για το Levitan, το έργο πωλήθηκε στην ίδια δημοπρασία με την εικόνα του Bogolyubov, αλλά αποδείχθηκε φθηνότερη. Αυτό οφείλεται, φυσικά, με το γεγονός ότι η εικόνα δεν είναι σαν "Levitan " Η συγγραφέας της, ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα παρόμοια με το οικόπεδο στο μουσείο Dnipropetrovsk. 40 χιλιάδες λαμπτήρες, με τη βοήθεια της οποίας το Κρεμλίνο ήταν διακοσμημένο, φωτισμένο προς τιμήν της στερέωσης του Νικολάου Β. Λίγες μέρες αργότερα θα συμβεί η καταφύγιο Khodyan.

№ 28. Archka Quinji - 3 εκατομμύρια δολάρια.

Ο διάσημος παίκτης τοπίου έγραψε τρεις παρόμοιες ζωγραφιές. Το πρώτο είναι στο Tretyakovka, το τρίτο - στο κρατικό μουσείο της Λευκορωσίας. Το δεύτερο, που παρουσιάζεται στη δημοπρασία, προοριζόταν για τον πρίγκιπα Pavlovich Demidov-San Donato. Αυτός ο εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας των Ουρλών έζησε στη βίλα κοντά στη Φλωρεντία. Γενικά, η Demidov, η ύπαρξη ιταλών πρίγκιπες, διασχίστηκε όπως μπορούσαν. Για παράδειγμα, ο θείος Paul, από τον οποίο κληρονόμησε τον πριγκίπισσα τίτλο ήταν τόσο πλούσιο και εντυπωσίασε ότι ήταν παντρεμένος με την ανιψιά του Ναπολέοντα του Bonaparte και μια μέρα σε μια κακή διάθεση των αισθήσεών της. Η φτωχή κυρία δύσκολα μπορούσε να επιτύχει ένα διαζύγιο. Η εικόνα, ωστόσο, δεν πήρε στο Demidov, ο ουκρανικός Sakharozavoder Tereshchenko το απέκτησε.

№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 εκατομμύρια λίρες

Ιμπρεσιονιστές Εμφανισμένο πολύ "φως", λερωμένο το στυλ της επιστολής.Korovin - ο κύριος ρώσος ιμπρεσιογράφος. Είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των απατεώνων. Σύμφωνα με τις φήμες, ο αριθμός των απομιμήσεων του σε δημοπρασίες φτάνει το 80%. Εάν η εικόνα από την ιδιωτική συναρμολόγηση εκτέθηκε στην προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο διάσημο κρατικό μουσείο, τότε η φήμη της είναι ενισχυμένη και στην επόμενη δημοπρασία είναι πολύ πιο ακριβό. Το 2012, η \u200b\u200bγκαλερί Tretyakov σχεδιάζει μια μεγάλη κλίμακα έκθεση του Korovin. Ίσως θα λειτουργήσει από την ιδιωτική συναρμολόγηση. Αυτή η παράγραφος αποτελεί παράδειγμα του χειρισμού της συνείδησης του αναγνώστη από ένα παράδειγμα μεταφοράς γεγονότων που έχουν άμεση λογική σύνδεση.

• Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι από τις 26 Μαρτίου έως τις 12 Αυγούστου 2012, η \u200b\u200bγκαλερί Tretyakov υπόσχεται να κανονίσειΈκθεση Κοροβίνα . Λεπτομέρειες σχετικά με τη βιογραφία των πιο γοητευτικών καλλιτεχνών του ασημένιου αιώνα διαβάζουνΣτην κριτική μας Vernissages GTG το 2012.

Νο. 30. Yuri Annenkov - 2,26 εκατομμύρια δολάρια

Η Annenkov κατάφερε να μεταναστεύσει το 1924 και έκανε μια καλή καριέρα στη Δύση. Για παράδειγμα, το 1954 ορίστηκε για το Όσκαρ ως καλλιτέχνης στα κοστούμια για την ταινία "Madame de ...". Το πιο διάσημο από τα πρώτα σοβιετικά πορτρέτα του- Πρόσωπα κυβιστικών, πολύπλευρων, αλλά εντελώς αναγνωρίσιμα. Για παράδειγμα, επέστρεψε επανειλημμένα το Λιοντάρι Τρότσκι με αυτόν τον τρόπο - και ακόμη και επανέλαβε την εικόνα πολλά χρόνια αργότερα μετά τη μνήμη όταν οι χρόνοι ήθελαν να τα διακοσμήσουν με το κάλυμμα.

Χαρακτήρας - συγγραφέας tikhonov-silver που απεικονίζεται σε ένα ρεκόρ πορτρέτο. Εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, κυρίως τη στενή του φιλία με. Τόσο κλείστε ότι, σε βρώμικες φήμες, η σύζυγος του καλλιτέχνη Varvara Shaikevich έδωσε ακόμη και μια κόρη από τον μεγάλο προλεταριακό συγγραφέα. Στην αναπαραγωγή δεν είναι πολύ αισθητή, αλλά το πορτρέτο γίνεται στην τεχνική κολάζ: πάνω από το στρώμα βαφής πετρελαίου υπάρχουν γυαλί και γύψο, και ακόμη και μια πραγματική κουδούνι έχει συνδεθεί.

Νο. 31. Lev Lagorio - 1,47 εκατομμύρια λίρες

Ένα άλλο δευτερεύον σύστημα τοπίου, για κάποιο λόγο που πωλείται για μια τιμή ρεκόρ. Ένας από τους δείκτες της δημοπρασίας είναι η υπέρβαση της εκτίμησης ("εκτιμήσεις") - η ελάχιστη τιμή, που οι εμπειρογνώμονες της οικοδόμησης δημοπρασιών εγκατέστησαν για παρτίδα. Η εκτίμηση αυτού του τοπίου ήταν 300-400 χιλιάδες λίρες., Και το πώλησε 4 φορές πιο ακριβό. Όπως είπε ένας δημοπράτης του Λονδίνου: "Η ευτυχία είναι Όταν δύο ρωσικά ολιγάρχες ανταγωνίζονται στο ίδιο θέμα. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1.1 εκατομμύρια λίρες

Ο Bogatyri έγινε επαγγελματική κάρτα πίσω στη δεκαετία του 1870. Επιστρέφει στο θέμα του αστεριού του, όπως και άλλοι βετεράνοι της ρωσικής ζωγραφικής, κατά τη διάρκεια της νέας Σοβιετικής Δημοκρατίας - και με οικονομικούς λόγους και να αισθάνονται ξανά. Αυτή η εικόνα είναι η επανάληψη του συγγραφέα "Ilya Muromets" (1915), το οποίο διατηρείται στο Σπίτι-Μουσείο του καλλιτέχνη (στη λεωφόρο του κόσμου).

Νο. 33. Eric Bulatov - 1.084 εκατομμύρια λίρες

Ο δεύτερος τρέχων καλλιτέχνης στη λίστα μας (δήλωσε επίσης ότι για τον καλλιτέχνη ο καλύτερος τρόπος για να αυξήσει τις τιμές για τη δουλειά τους είναι να πεθάνουν). Με την ευκαιρία, αυτό είναι το σοβιετικό warhol, το υπόγειο και αντι-κομμουνιστικό. Εργάστηκε στο είδος της κοινωνικής τέχνης, το οποίο δημιουργήθηκε από το Σοβιετικό Undergrad, όπως η εκδοχή μας της Pop Art. Το "Slava Cpsu" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τις δικές του εξηγήσεις, τα γράμματα εδώ συμβολίζουν τη μάσκα, εμποδίζοντας τον ουρανό από εμάς, δηλαδή, ελευθερία.

Μπόνους: Zinaida Serebryakova - 1,07 εκατομμύρια λίρες

Το Serebryakova αγαπούσε να σχεδιάσει γυμνές γυναίκες, αυτοπροσωπογραφίες και τα τέσσερα παιδιά τους. Αυτός ο τέλειος φεμινιστής κόσμος είναι αρμονικός και ηρεμημένος, ο οποίος δεν θα πείτε για τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη, ο οποίος δεν ξεφεύγει από τη Ρωσία μετά την επανάσταση και πέρασε μεγάλη δύναμη για να βγάλει τα παιδιά του από εκεί.

Το "Nude" δεν είναι μια ελαιογραφία, αλλά ένα πρότυπο παστέλ. Αυτό είναι το πιο ακριβό ρωσικό σχέδιο. Ένα τέτοιο υψηλό ποσό που καταβάλλεται για τα γραφικά είναι συγκρίσιμη με τις τιμές για τα σχέδια των ιμπρεσιονιστών και προκάλεσε μεγάλη έκπληξη στο Sotheby "S, το οποίο άρχισε να εμπορεύεται από 150 χιλιάδες λίρες στερλίνας και έλαβε ένα εκατομμύριο.

Ο κατάλογος βασίζεται στις τιμές που καθορίζονται στους επίσημους χώρους των κατοικιών δημοπρασίας. Αυτή η τιμή αποτελείται από καθαρή αξία (εκφράζεται όταν το σφυρί μειώνεται), και« premium αγοραστή "(Πρόσθετο ποσοστό του Σπίτι Δημοπρασίας). Σε άλλες πηγές μπορεί να αναφερθεί "ΚΑΘΑΡΗ» τιμή. Το ποσοστό δολαρίου στη λίβρα συχνά κυμαίνεται, έτσι οι βρετανικές και αμερικανικές παρτίδες βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους με κατά προσέγγιση ακρίβεια (δεν είμαστε Forbes).

Προσθήκες και διορθώσεις της λίστας μας είναι ευπρόσδεκτες.

Αν νομίζετε ότι όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες παρέμειναν στο παρελθόν, τότε δεν μπορείτε να φανταστείτε καν πόση σας λοιπόν. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες της εποχής μας. Και πιστέψτε με, το έργο τους θα είναι στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από το έργο του Maestro από τις προηγούμενες εποχές.

Wojciech Babski.

Η Wojca Babski είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από τη μελέτη στο Μυρσινό Πολυτεχνείο Ινστιτούτο, αλλά και σχετικών με. Πρόσφατα αντλεί, κυρίως γυναίκες. Εστιάζοντας στην εκδήλωση των συναισθημάτων, επιδιώκει να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερο αποτέλεσμα με απλά μέσα.

Αγαπά το χρώμα, αλλά συχνά χρησιμοποιεί αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να επιτύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάται να πειραματιστεί με διαφορετικούς νέους τεχνικούς. Πρόσφατα, κερδίζοντας όλο και περισσότερο τη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου με επιτυχία πωλεί τα έργα της, τα οποία μπορούν ήδη να βρεθούν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην πόλη του Κατοβίτσε.

Warren Chang.

Το Warren Chang είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Monteree, Καλιφόρνια, με διακρίσεις που αποφοίτησαν από το Κέντρο Τέχνης Σχεδιασμού στο Pasaden το 1981, όπου έλαβε πτυχίο Bachelor σε καλές τέχνες στην περιοχή. Κατά τις επόμενες δύο δεκαετίες, εργάστηκε ως εικονογράφος για διάφορες εταιρείες στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη, πριν το 2009 για να ξεκινήσει μια σταδιοδρομία ενός επαγγελματία καλλιτέχνη.

Οι ρεαλιστικές του πίνακες μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικές εσωτερικές εικόνες και πίνακες που απεικονίζουν εργαζόμενους. Το ενδιαφέρον του για έναν τέτοιο τρόπο ζωγραφικής πηγαίνει τις ρίζες του στον καλλιτέχνη του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Jan Vermeer και ισχύει για αντικείμενα, αυτοπροσωπογραφεία, πορτραίτα μέλη της οικογένειας, φίλους, φοιτητές, εσωτερικούς χώρους στούντιο, τάξη και σπίτια. Ο στόχος του είναι να δημιουργήσει τη διάθεση και τα συναισθήματα στους ρεαλιστικούς πίνακές τους χρησιμοποιώντας τη χειραγώγηση του φωτός και τη χρήση των σπειρωμένων χρωμάτων.

Το Chang έγινε γνωστό μετά τη μετάβαση στην παραδοσιακή οπτική τέχνη. Κατά τα τελευταία 12 χρόνια, κέρδισε πολλά βραβεία και επίτιμους τίτλους, το πιο διάσημο από αυτά - Master Υπογραφή από τον Σύνδεσμο καλλιτεχνών από την Αμερική πετρελαίου, τη μεγαλύτερη κοινότητα καλλιτεχνών πετρελαίου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από 50, λαμβάνει την ευκαιρία να πάρει αυτό το βραβείο. Επί του παρόντος, ο Warren ζει στο Monteree και εργάζεται στο στούντιό του, διδάσκει επίσης (γνωστό ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.

Aurelio Bruni.

Το Aurelio Bruni είναι ιταλός καλλιτέχνης. Βαρεθεί στην πόλη Bler, 15 Οκτωβρίου 1955. Έλαβε ένα δίπλωμα στην ειδικευμένη γραφική στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Spoleto. Ως καλλιτέχνης, είναι αυτοδίδακτος, όπως "ανέθεσε το σπίτι της γνώσης" για το Ίδρυμα που καθορίστηκε στο σχολείο. Το έλαιο ξεκίνησε σε ηλικία 19 ετών. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.

Η πρώιμη ζωγραφική του Bruni πηγαίνει τις ρίζες της στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να επικεντρώνεται στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό εξαιρετικής βελτίωσης και την καθαρότητα των χαρακτήρων του. Κινούμενα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ισότιμη αξιοπρέπεια και την εμφάνιση, σχεδόν, πολύ, αλλά, ταυτόχρονα, μην κρύβουν πίσω από την κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η πολύπλευρη και η πολυπλοκότητα, η αισθησιασμός και η μοναξιά, η προσοχή και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, τροφοδοτώντας τη μεγαλοπρέπεια της τέχνης και της αρμονίας της μουσικής.

Alekasander Balos.

Ο Alkasander Balos είναι ένας σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην περιοχή πετρελαίου. Το 1970 γεννήθηκε στο Gliwice, Πολωνία, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πόλη Shasta της Καλιφόρνιας.

Ως παιδί, σπούδασε την τέχνη υπό την ηγεσία του πατέρα του Yana, αυτο-διδασκαλία και καλλιτέχνη γλύπτη, επομένως, από μια νεαρή ηλικία, η καλλιτεχνική δραστηριότητα έλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, στην ηλικία των δεκαοκτώ, ο Μπάλος άφησε την Πολωνία στις ΗΠΑ, όπου ο δάσκαλος του σχολείου του και ο καλλιτέχνης με μερική απασχόληση Katie Gaggliadi ώθησε την Αλκαντάρα να εισέλθει σε ένα σχολείο τέχνης. Στη συνέχεια, ο Μπάλος έλαβε μια πλήρη υποτροφία πανεπιστημίου στο Milwaukee Wisconsin, όπου σπούδασε ζωγραφική στον καθηγητή Harry Rosina φιλοσοφία.

Μετά την ολοκλήρωση των μελετών το 1995 και ο βαθμός Bacheloring Balos μετακόμισε στο Σικάγο για να εγγραφεί στο σχολείο στη Σχολή Καλών Τέχνης, των οποίων οι μέθοδοι βασίζονται στο έργο του Jacques-Louis David. Ο εικονικός ρεαλισμός και η ζωγραφική πορτρέτου αποτελούσαν τα περισσότερα έργα του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Σήμερα, ο Μπάλος χρησιμοποιεί ανθρώπινη φιγούρα για να τονίσει τα χαρακτηριστικά και να δείξει τις ελλείψεις του ανθρώπου, χωρίς να προτείνει, ενώ δεν υπάρχουν αποφάσεις.

Οι συνθέσεις οικόπεδο των έργων του προορίζονται να ερμηνεύονται ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε ο καμβάς θα αποκτήσει την αληθινή προσωρινή και υποκειμενική σημασία τους. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια, από τότε το θέμα του έργου του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει πιο ελεύθερες μεθόδους ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης και των διαφόρων μορφών πολυμέσων, βοηθώντας να εκφράσουν ιδέες και ιδεώδη να είναι μέσω της ζωγραφικής.

Alyssa μοναχοί.

Η Alissa Monsx είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1977, στο Ridgewood, New Jersey. Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική όταν ήταν ακόμα παιδί. Σπούδασε στο νέο σχολείο στη Νέα Υόρκη και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και αποφοίτησε από το Boston College το 1999, έλαβε ένα πτυχίο Bachelor. Την ίδια στιγμή, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo Medici στη Φλωρεντία.

Στη συνέχεια συνέχισε να μελετά το πρόγραμμα στο μεταπτυχιακό δίπλωμα στη Νέα Υόρκη Ακαδημία Τέχνης, στο Τμήμα Εικονικής Τέχνης, αποφοίτησε από το 2001. Το 2006, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Fullerton. Για κάποιο χρονικό διάστημα διδάσκω σε πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε ολόκληρη τη χώρα, δίδαξε ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και το κρατικό πανεπιστήμιο του Monkler και το κολλέγιο της Ακαδημίας Τεχνών Laima.

"Χρησιμοποιώντας φίλτρα, όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω το ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μεγάλων περιοχών αφηρημένης σχεδίασης, με νησιά με βλεφαρίδες μέσω αυτών - μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Οι πίνακές μου αλλάζουν μια μοντέρνα ματιά στις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές θέσεις και χειρονομίες κολυμβητικών γυναικών. Θα μπορούσαν να πούμε πολλά για τον προσεγμένο θεατή για τέτοιες, φαινόταν, φυσικά, καθώς και τη χρήση κολύμβησης, χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται ενάντια στο γυάλινο παράθυρο της καμπίνας ντους, στρέβλωση του σώματος του, συνειδητοποιώντας ότι επηρεάζουν έτσι το διαβόητο αρσενικό κοιτάξτε τη γυμνή γυναίκα. Τα παχιά στρώματα της βαφής αναμιγνύονται έτσι ώστε από μακριά για να μιμηθεί γυαλί, ζευγάρι, νερό και σάρκα. Ωστόσο, οι εκπληκτικές φυσικές ιδιότητες της βαφής πετρελαίου γίνονται προφανείς. Πειραματιστείτε με στρώματα χρωμάτων και χρώματος, βρίσκω τη στιγμή που τα αφηρημένα εγκεφαλικά επεισόδια γίνονται κάτι άλλο.

Όταν μόλις άρχισα να σχεδιάζω ένα ανθρώπινο σώμα, ήμουν αμέσως γοητευμένος και ακόμη και έγινε εμμονή και σκέφτηκα ότι έπρεπε να κάνω τις ζωγραφιές μου όσο το δυνατόν ρεαλιστικές. Εγώ "ομολόγησε" ρεαλισμό μέχρι να άρχισε να ξεδιπλώνεται και να ανοίξει αντιφάσεις στον εαυτό της. Τώρα διερευνώ τις δυνατότητες και το δυναμικό του επιστολής, όπου υπάρχει αντιπροσωπευτική ζωγραφική και αφαίρεση - εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν ταυτόχρονα, θα το κάνω ".

Antonio Finelli.

Ιταλός καλλιτέχνης - " Παρατηρητής του χρόνου"- Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Τα έργα του εκτέθηκαν σε αρκετές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νόβαρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη, μπορεί επίσης να βρεθεί σε ιδιωτικές και κρατικές συλλογές.

Σχέδια μολύβι " Παρατηρητής χρόνου"Ο Antonio Phinelli μας στέλνει σε ένα αιώνιο ταξίδι μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπινου προτύπου και σχετίζεται με μια σχολαστική ανάλυση αυτού του κόσμου, το κύριο στοιχείο του οποίου θα περάσει μέσα από το χρόνο και τα ίχνη που τους εφαρμόζονται.

Η Finelli γράφει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και ιθαγένειας, οι εκφράσεις των προσώπων των οποίων μαρτυρούν να περάσουν χρόνο, ο καλλιτέχνης ελπίζει να βρει αποδείξεις για τη μεροληψία του χρόνου στα όργανα των χαρακτήρων τους. Ο Αντόνιο καθορίζει τα έργα του από ένα, κοινό όνομα: "αυτοπροσωπογραφία", επειδή στα σχέδια μολύβι του, δεν απεικονίζει απλά ένα άτομο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να εξετάσει τα πραγματικά αποτελέσματα του περάσματος του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.

Flaminia Carloni.

Ο Flaming Karloni είναι ένας Ιταλός καλλιτέχνης 37ος, κόρη ενός διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Δώδεκα χρόνια ζούσαν στη Ρώμη, τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε ένα δίπλωμα στον τομέα της ιστορίας της τέχνης στη Σχολή Τέχνης BD. Στη συνέχεια έλαβε ένα δίπλωμα στο Ειδικό Εργαστήριο Επαναφορά Τέχνης. Πριν βρει την κλήση σας και αφιερώστε εντελώς τον εαυτό σας στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματιστής, σχεδιαστής, ηθοποιός.

Το πάθος για τη ζωγραφική στο φλαμίνιο έχει προκύψει στην παιδική ηλικία. Το κύριο περιβάλλον του είναι το πετρέλαιο, επειδή αγαπά "Coiffer La Pate" και επίσης παίζει με το υλικό. Παρόμοιος εξοπλισμός, έμαθε στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torya. Το Flaming εμπνέεται από τους μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής, όπως το Baltuse, Hopper και Francois Legran, καθώς και διάφορες καλλιτεχνικές κινήσεις: την τέχνη του δρόμου, τον κινέζικο ρεαλισμό, τον σουρεαλισμό και την πραγματοποίηση της Αναγέννησης. Ο αγαπημένος της καλλιτέχνης Caravaggio της. Το όνειρό της να ανοίξει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

Denis Chernov.

Ο Denis Chernov είναι ένας ταλαντούχος ουκρανικός καλλιτέχνης, που γεννήθηκε το 1978 στο Sambor, περιοχή Lviv, Ουκρανία. Μετά το τέλος του σχολείου τέχνης του Χάρκοβο το 1998, παρέμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει σήμερα και εργάζεται. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Σχεδιασμού και Τεχνών του Χάρκοβο, το Τμήμα Διάγραμμα, αποφοίτησε από αυτό το 2004.

Συμμετέχει τακτικά στις εκθέσεις τέχνης, τη στιγμή που έλαβαν χώρα περισσότερο από εξήντα, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Ορισμένα έργα πωλήθηκαν στο Christis.

Η Denis λειτουργεί σε ένα ευρύ φάσμα γραφικών και γραφικών τεχνικών. Πίνακες με ένα μολύβι - Μια από τις πιο αγαπημένες μεθόδους ζωγραφικής, ο κατάλογος των θεμάτων των σχεδίων μολυβιού είναι επίσης πολύ διαφορετικός, γράφει τοπία, πορτραίτα, γυμνά, συνθέσεις είδους, εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνική και ιστορική ανασυγκρότηση και φαντασία.

Τα υπέροχα έργα τέχνης των μεγάλων δασκάλων είναι σε θέση να εκπλήξουν ακόμη και τους ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη σημαίνει μικρή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα μουσεία του κόσμου είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα που προσελκύουν εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο.

Για να ξεχωρίσετε από έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφικής που γράφονται στην ιστορία της τέχνης, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται μόνο το ταλέντο, αλλά και η ικανότητα να εκφράσει ένα μοναδικό οικόπεδο ενός ασυνήθιστου και πολύ σχετικού τρόπο για το χρόνο τους.

Οι εικόνες που παρουσιάζονται χαμηλότερες δηλώνουν δυνατά όχι μόνο για το ταλέντο των συγγραφέων τους, αλλά και για πολλές πολιτιστικές τάσεις που εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα που αντανακλούσαν πάντα στην τέχνη.

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον Μεγάλο Δάσκαλο της Αναβαλλόμενης Sandro Botticelli, απεικονίζει τη στιγμή της εμφάνισης της όμορφης Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας. Μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές της εικόνας είναι μια μέτρια στάση της θεάς και της απλής, αλλά ένα όμορφο πρόσωπο.

"Σκύλοι παίζουν πόκερ"

Γράφτηκε από τον Kassius Kulij το 1903, μια σειρά από 16 ζωγραφιές απεικονίζουν σκυλιά που συλλέγονται από το πόκερ που παίζουν γύρω από ένα περιοδικό ή ένα τραπέζι. Πολλοί επικριτές αναγνωρίζουν αυτές τις εικόνες από την κανονική εικόνα των Αμερικανών που εποχή.

Πορτρέτο του Madame Reamenier

Αυτό το πορτρέτο που γράφτηκε από τον Jacques-Louis David, απεικονίζει ένα λαμπρό κοσμικό Diva σε μια μινιμαλιστική και απλή ρύθμιση, ντυμένη με ένα απλό λευκό φανερό φόρεμα. Αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του νεοκλασικισμού στην πορτραίτο τέχνη.

№5

Αυτή η διάσημη εικόνα που γράφτηκε από τον Jackson Pollock είναι το πιο εικονικό έργο που απεικονίζει φωτεινά όλο το χάος που έσκυψε στην ψυχή και το μυαλό του μεσαίου. Αυτή είναι μια από τις πιο ακριβές εργασίες που πωλούνται ποτέ από τον αμερικανικό καλλιτέχνη.

"Υιός του ανθρώπου"

Ο "γιος του ανθρώπου", που γράφτηκε από την Renie Magritte, είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφία που απεικονίζει τον καλλιτέχνη τον εαυτό του σε ένα μαύρο κοστούμι, αλλά με ένα μήλο αντί για πρόσωπο.

"Αριθμός 1" ("Βασιλικό κόκκινο και μπλε")

Πρόκειται για ένα αρκετά φρέσκο \u200b\u200bέργο που γράφτηκε από τον Mark Rotko, όχι περισσότερο από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τριών διαφορετικών αποχρώσεων σε χειροποίητο καμβά. Επί του παρόντος, η εικόνα εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τεχνών στο Σικάγο.

"Beating Innocent"

Με βάση τη βιβλική ιστορία για τη δολοφονία των αθώων μωρών στη Βηθλεέμ, ο Peter Paul Rubens δημιούργησε αυτή την τρομερή και σκληρή εικόνα που επηρεάζει τα συναισθήματα όλων που την κοιτάζει.

"Κυριακή Ημέρα στο νησί του Grand-Zhatt"

Δημιουργήθηκε από τον George Impur, αυτή η μοναδική και πολύ δημοφιλής εικόνα απεικονίζει μια χαλαρή μέρα από την ατμόσφαιρα σε μια μεγάλη πόλη. Μια τέτοια ζωγραφική είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ακινισμού, το οποίο συνδυάζει σε ένα ολόκληρο σύνολο σημείων.

"Χορός"

Το "Χορός" Henri Matissea είναι ένα παράδειγμα ενός στυλ που ονομάζεται τύπος, ο οποίος διακρίνεται από φωτεινά, πρακτικά αφύσικα χρώματα και μορφές και υψηλή δυναμική.

"Αμερικάνικο γκόθικ"

Το "American Gothic" είναι ένα έργο τέχνης, συμβολίζοντας ιδανικά την εικόνα των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Σε αυτή την εικόνα, το Grant Wood απεικονίζει μια αυστηρή, πιθανώς ένα θρησκευτικό ζευγάρι, στέκεται ενάντια σε ένα απλό σπίτι με παράθυρα στο γοτθικό στυλ.

"Φορτωτής λουλουδιών"

Αυτή η εικόνα του πιο δημοφιλούς του Μεξικού ζωγράφου του εικοστού αιώνα - ποταμός Ντιέγκο, απεικονίζει ένα άτομο που μόλις φέρει ένα καλάθι υπερφορτωμένο με φωτεινά τροπικά λουλούδια.

"Mother Whistler"

Επίσης γνωστή ως "διάταξη σε γκρι και μαύρο. Μητέρα του καλλιτέχνη", αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του αμερικανικού καλλιτέχνη James Whistler. Σε αυτή την εικόνα, ο Whistler απεικονίζει τη μητέρα του κάθεται σε μια καρέκλα, σε ένα γκρίζο τοίχο. Η εικόνα χρησιμοποιεί μόνο μαύρες και γκρι αποχρώσεις.

"Η Εμμονή της Μνήμης"

Πρόκειται για μια λατρεία που δεν είναι λιγότερο θρησκευτικό Σαλβαδόρ Νταλί, διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο του ισπανικού σουρεαλιστή, ο οποίος έχει δώσει αυτή την κίνηση σε προχωρημένες τέχνες.

Πορτρέτο του Dara Maar.

Ο Pablo Picasso είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς ισπανούς ζωγράφους. Είναι ο ιδρυτής του στυλ στην εποχή του, που ονομάζεται κυβισμός, ο οποίος επιδιώκει να συντρίψει οποιοδήποτε αντικείμενο και να το μεταφέρει σε σαφή γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η εικόνα είναι το πρώτο πορτρέτο στο ύφος του κυβισμού.

"Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια"

Αυτή η εικόνα του Van Gogh είναι ένα αυτοπροσωπογραφία και μοναδικό επειδή απεικονίζει έναν ζωγράφο χωρίς συνηθισμένη γενειάδα. Επιπλέον, αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες ζωγραφικής από τον Van Gogh, τα οποία πωλήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές.

"Night Cafe Terrace"

Winged van Gogh που γράφτηκε από τον Vincent, αυτή η εικόνα απεικονίζει το συνηθισμένο θέαμα είναι εντελώς νέο, χρησιμοποιώντας εκπληκτικά φωτεινά χρώματα και ασυνήθιστες μορφές.

"Σύνθεση VIII"

Το Vasily Kandinsky αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης - στυλ που χρησιμοποιεί μορφές και σύμβολα αντί για τα συνήθη αντικείμενα και τους ανθρώπους. Το "Σύνθεση VIII" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες ζωγραφισμένους αποκλειστικά σε αυτό το στυλ.

"Φιλί"

Ένα από τα πρώτα καλλιτεχνικά έργα στο στυλ της τέχνης Nouveau, αυτή η εικόνα πληρούται σχεδόν πλήρως σε χρυσούς τόνους. Η εικόνα της Gustav Clima είναι ένα από τα πιο φωτεινά κομμάτια του στυλ.

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette"

Το κομμάτι Pierre Renuara Pierre είναι μια φωτεινή και δυναμική εικόνα της αστικής ζωής. Επιπλέον, είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.

"Ολυμπία"

Στην εικόνα "Ολυμπία", ο Edward Mana δημιούργησε αυτή την αντίφαση, πρακτικά σκάνδαλο, καθώς μια γυμνή γυναίκα με μια στενή εμφάνιση είναι σαφώς μια ερωμένη, που δεν καλύπτονται από μύθους της κλασικής περιόδου. Αυτό το έγκαιρο έργο στο στυλ του ρεαλισμού.

"Το τρίτο του Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη"

Σε αυτό το έργο, ο Francisco Goya απεικονίζει την επίθεση του Ναπολέοντα στους Ισπανούς. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους ισπανικούς πίνακες που αντλούν τον πόλεμο σε αρνητικό φως.

"Μηχανήματα"

Η πιο διάσημη εικόνα του Diego Velasquez απεικονίζει μια πεντάχρονη μαργαρίτα infanta ενάντια στο φόντο των γονιών της που γράφτηκε από τον Velasquez.

"Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων"

Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα παλαιότερα έργα ζωγραφικής. Γράφτηκε από τον Jan Van Eykom και απεικονίζει έναν Ιταλό επιχειρηματία Giovanni Arnolphini και την έγκυο σύζυγό του στο σπίτι τους στη Μπριζ.

"Ποταμάκι"

Η εικόνα του νορβηγικού καλλιτέχνη Edward Minka απεικονίζει ένα άτομο που στρεβλώνεται από το φόβο στο φόντο ενός αιματηρού-κόκκινου ουρανού. Το τοπίο στο παρασκήνιο προσθέτει μια ζοφερή γοητεία αυτή την εικόνα. Επιπλέον, ο Creek είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν στο στυλ του εξπρεσιονισμού, όπου ο ρεαλισμός ελαχιστοποιείται για να εξασφαλίσει περισσότερη ελευθερία συναισθήματα.

"Γλυκα"

Τα "Sweatshirts" που γράφτηκαν από τον Claude Monet αποτελούν μέρος μιας σειράς 250 έργων ζωγραφικής που απεικονίζουν στοιχεία του κήπου του καλλιτέχνη. Αυτοί οι πίνακες εκτίθενται σε διάφορα καλλιτεχνικά μουσεία του κόσμου.

"Νύχτα αστέρι"

Το "Star Night" Van Gogh είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στον σύγχρονο πολιτισμό. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

"Πτώση της Ικαρά"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από τον ολλανδικό καλλιτέχνη Peter Breighele, δείχνει την αδιαφορία ενός ατόμου που υποφέρει από τους γείτονές του. Ένα ισχυρό κοινωνικό θέμα εμφανίζεται εδώ με έναν αρκετά απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας την εικόνα του Icar, που πνίγεται κάτω από το νερό και οι άνθρωποι που αγνοούν τον πόνο του.

"Δημιουργία του Αδάμ"

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις πολλές υπέροχες τοιχογραφίες του Μοκέλανγκελ, που κοστίζουν το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιστίνης στο παλάτι του Βατικανού. Δείχνει τη δημιουργία του Αδάμ. Εκτός από την εικόνα των ιδανικών ανθρώπινων μορφών, η τοιχογραφία είναι ένα από τα πρώτα στην ιστορία της τέχνης των προσπαθειών να απεικονίσει τον Θεό.

"Μυστικός δείπνος"

Αυτή η τοιχογραφία του Μεγάλου Λεονάρντο απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Ιησού στην προδοσία του, τη σύλληψη και το θάνατό του. Εκτός από τη σύνθεση, τα έντυπα και τα χρώματα, η συζήτηση αυτής της τοιχογραφίας είναι Pepit θεωρίες σχετικά με τα κρυμμένα σύμβολα και την παρουσία της Mary Magdalen δίπλα στον Ιησού.

"Gernik"

Το "Gernik" Picasso απεικονίζει την έκρηξη της ισπανικής πόλης του ίδιου ονόματος κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Αυτή είναι μια ασπρόμαυρη εικόνα, που απεικονίζει αρνητικά τον φασισμό, τον ναζισμό και τις ιδέες τους.

"Κορίτσι με μαργαριτάρι σκουλαρίκι"

Αυτή η εικόνα του Johannes Vermeer συχνά ονομάζεται ολλανδική Mona Lisa, όχι μόνο λόγω της έκτακτης δημοτικότητάς του, αλλά και επειδή η έκφραση στο πρόσωπο της κοπέλας είναι δύσκολο να πιάσει και να εξηγήσει.

"Διακόσμηση του Ιωάννη του Βαπτιστή"

Εικόνα του Caravaggio Πολύ ρεαλιστικά πορτρέτα τη στιγμή της δολοφονίας του Ιωάννη του Βαπτιστή στη φυλακή. Είναι φιλτραρισμένο με τους πίνακες και οι εκφράσεις των χαρακτήρων της καθιστούν ένα πραγματικό κλασικό αριστούργημα.

"Το νυχτερινό ρολόι"

Το "νυχτερινό ρολόι" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Rembrandt. Εμφανίζει ένα ομαδικό πορτρέτο μιας εταιρείας τουφέκι με επικεφαλής τους αξιωματικούς του. Η μοναδική πτυχή της εικόνας είναι να είναι σπόρος, ο οποίος δίνει την εντύπωση της νυχτερινής σκηνής.

"Σχολή Αθηνών"

Γράφτηκε από τον Ραφαήλ στην πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο, αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει διάσημους Έλληνες φιλόσοφους, όπως ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, η Ευκλείδη, ο Σωκράτης, ο Πυθαγόρας και άλλοι. Πολλοί φιλόσοφοι απεικονίζονται με τη μορφή σύγχρονων του Rafael, για παράδειγμα, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Μόνα Λίζα"

Πιθανώς η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο είναι "Dzokonda" Leonardo da Vinci, γνωστή ως "Mona Lisa". Αυτός ο καμβάς είναι το πορτρέτο της κ. Gerardini, προσελκύοντας την προσοχή της μυστηριώδους έκφρασης του προσώπου.