Γερμανική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ποιητικός ρεαλισμός

Στο 2ο μισό του XIX - αρχές XX αιώνα. η ανάπτυξη του ρεαλισμού συνεχίστηκε. Ο ρεαλισμός δεν διαχωρίζεται από τις αισθητικές αναζητήσεις, προσπαθεί - συχνά σε εμφανή αλληλεπίδραση με άλλα καλλιτεχνικά φαινόμενα - στην αναλυτικότητα, την τρισδιάστατη ματιά στην πραγματικότητα, την επαρκή καλλιτεχνική απεικόνισή της. Εμφανίζονται νέες μορφές καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της πραγματικότητας, διευρύνεται το φάσμα θεμάτων και προβλημάτων. Έτσι, αν στα ρεαλιστικά έργα του XIX αιώνα. κυρίως κοινωνική και καθημερινή αρχή, στη συνέχεια στο τέλος του XIX-XX αιώνα. αρχίζει να αντικαθίσταται από φιλοσοφικά-πνευματικά, πνευματικά-προσωπικά προβλήματα.

Μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των καλλιτεχνικών φαινομένων του 2ου μισού του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. παίρνει τον νεορομαντισμό. Απόρριψη της πραγματικότητας. μια ισχυρή προσωπικότητα, συχνά μοναχική, που καθοδηγείται στις δραστηριότητές του από αλτρουιστικά ιδανικά. την οξύτητα των ηθικών ζητημάτων · μαξιμαλισμός και ρομαντισμός των συναισθημάτων, πάθος. ένταση καταστάσεων πλοκής · προτεραιότητα της εκφραστικής αρχής έναντι της περιγραφικής, της συναισθηματικής - έναντι της λογικής. η ενεργός έκκληση στα γεγονότα του παρελθόντος, οι θρύλοι και οι παραδόσεις, η φαντασία, το γκροτέσκο, ο εξωτισμός, η καλλιέργεια περιπέτειας-περιπέτειας και αστυνομικών ιστοριών είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του νεορομαντισμού, ο οποίος έφτασε στο αποκορύφωμά του στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα.

Δεύτερο μισό του 19ου - αρχές 20ού αιώνα - μια σχετικά μικρή περίοδος σε σύγκριση με κάποιες προηγούμενες ιστορικές και πολιτιστικές εποχές, που μερικές φορές καλύπτουν περισσότερο από έναν αιώνα. Παρ 'όλα αυτά, είναι αρκετά συγκρίσιμο με αυτά και άλλα στάδια της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, γιατί περιέχει μια σειρά εκδηλώσεων παγκόσμιας σημασίας και χαρακτηρίστηκε από εξαιρετικά επιτεύγματα στην τέχνη διαφόρων χωρών.

Οι λόγοι, το νόημα και η κλίμακα της κρίσης που βίωσε η ανθρώπινη συνείδηση ​​εκείνη την περίοδο τεκμηριώθηκαν από πολλούς φιλοσόφους. Τα έργα του Γερμανού φιλοσόφου Άρθουρ Σοπενχάουερ διαδόθηκαν ευρέως. Υπό την επιρροή του Α. Σοπενχάουερ, διαμορφώθηκαν οι φιλοσοφικές απόψεις του Φρίντριχ Νίτσε, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στην τέχνη του λόγου στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα. Ο αντίκτυπος στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κόσμο, ιδιαίτερα ήδη στις αρχές του 20ού αιώνα, ήταν επίσης πολύ σημαντικός, από τον Γάλλο φιλόσοφο Henri Bergson, τον δημιουργό του διαισθητισμού - το δόγμα της διαίσθησης ως τον κύριο τρόπο γνώσης της ουσίας της ζωής , και ο Αυστριακός ψυχίατρος, συγγραφέας της θεωρίας και της μεθόδου της ψυχανάλυσης Sigmund Freud. Οι απόψεις του Μπέργκσον χρησίμευσαν ως ένα από τα σημεία εκκίνησης για τους Συμβολιστές και αργότερα για εκπροσώπους διαφόρων πρωτοποριακών κινημάτων. Η ψυχαναλυτική θεωρία του Φρόιντ προκάλεσε μια βαθιά καινοτόμο προσέγγιση όχι μόνο σε πολλές συγκεκριμένες επιστήμες, αλλά και στη μυθολογία, τη θρησκεία, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, την αισθητική και την εθνογραφία.

Theταν στο τέλος του 19ου και του 20ού αιώνα, όταν οι πνευματικές και αισθητικές αξίες επανεξετάζονταν και οι προηγούμενες πεποιθήσεις καταρρέουν. Όλη αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από τον ευρύτερο πειραματισμό, όταν πολλοί συγγραφείς έπεσαν θύματα αυτού ή εκείνου του λογοτεχνικού χόμπι. Ο γερμανικός νατουραλισμός είχε τους προκατόχους του στη Γαλλία και τη Σκανδιναβία. Σύμφωνα με τις τότε φιλοσοφικές και φυσικο-επιστημονικές θεωρίες, η προσωπικότητα καθοριζόταν από την κληρονομικότητα και το περιβάλλον. Ο ουμανιστής συγγραφέας ενδιαφερόταν τώρα πρωτίστως για την άσχημη πραγματικότητα της βιομηχανικής κοινωνίας, με τα άλυτα κοινωνικά της προβλήματα. Ο πιο τυπικός φυσιοδίφης ποιητής ήταν ο A. Holz (1863-1929). στον τομέα του μυθιστορήματος δεν υπήρξαν φωτεινές ανακαλύψεις. Ωστόσο, οι συγκρούσεις ετερογενών χαρακτήρων, των οποίων η έλλειψη ελευθερίας επιδεινώθηκε από τον ντετερμινισμό, συνέβαλαν στην εμφάνιση πολλών δραματικών έργων που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους. Η ποικιλομορφία που ενυπάρχει στα δράματα του Hauptmann εντοπίζεται επίσης στην αφηγηματική του πεζογραφία. Με την έλευση του πρωτοποριακού έργου του Freud, το κέντρο βάρους στη λογοτεχνία έχει μετατοπιστεί από την κοινωνική σύγκρουση σε μια πιο υποκειμενική μελέτη των αντιδράσεων του ατόμου στο περιβάλλον και στον εαυτό του. Το 1901 ο A. Schnitzler (1862–1931) δημοσίευσε την ιστορία Lieutenant Gustl, γραμμένη με τη μορφή ενός εσωτερικού μονόλογου, και μια σειρά από ιμπρεσιονιστικά θεατρικά σκίτσα, όπου συντήχθηκαν λεπτές ψυχολογικές παρατηρήσεις και εικόνες της υποβάθμισης της κοινωνίας της πρωτεύουσας (Ανατόλ , 1893 · Στρογγυλός χορός, 1900). Το αποκορύφωμα των ποιητικών επιτευγμάτων είναι το έργο των D. Lilienkrona (1844-1909) και R. Demel (1863-1920), οι οποίοι δημιούργησαν μια νέα ποιητική γλώσσα ικανή να εκφράσει ζωηρά τη λυρική εμπειρία. Ο Hoffmannsthal, συνδυάζοντας το στυλ του ιμπρεσιονισμού με την αυστριακή και ευρωπαϊκή λογοτεχνική παράδοση, δημιούργησε ασυνήθιστα βαθιά ποιήματα και αρκετά ποιητικά έργα (Fool and Death, 1893). Όχι λιγότερο σημαντικά επιτεύγματα σημειώθηκαν στην πεζογραφία. Ο T. Mann είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του γαλαξία των συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο μεγαλύτερος αδελφός του G. Mann (1871-1950), γνωστός για τα σατιρικά και πολιτικά μυθιστορήματά του.

1814-1815 χρόνια. Βιέννη, πρωτεύουσα της Αυστρίας. Πρώτα κεφάλαια Ευρωπαϊκά κράτησυγκεντρώθηκαν για να επεξεργαστούν νέες συνθήκες για την ύπαρξη των ανασχεδιασμένων μεγάλων και μικρών δυνάμεων αυτού του τμήματος της ηπείρου. Ο "Μαύρος Άγγελος" (Ναπολέων Α) ηττήθηκε " λευκός άγγελος«(Ο Αλέξανδρος Α) ήταν θριαμβευτής.

Η Βιέννη ήταν χαρούμενη. Το βράδυ - μπάλες υψηλής κοινωνίας. Πολυτελείς γυναικείες τουαλέτες και το μοντέρνο τότε βαλς. Ο λαμπρότερος από τους χορευτές ήταν, φυσικά, ο Ρώσος τσάρος. Κάποτε θαυμάστηκε από τον Ναπολέοντα ("Κοίτα πώς χορεύει ο Αλέξανδρος Α").

Οι κοροϊδευτικοί άνθρωποι βάφτισαν αυτή τη συγκέντρωση των σημαντικότερων πολιτικών προσωπικοτήτων της εποχής «το χορευτικό συνέδριο» (Αλέξανδρος Α ', Βασιλιάς της Πρωσίας Φρειδερίκος Γουλιέλμος Γ', Αυστριακός αυτοκράτορας Φραντς Α ').

Αυτή όμως ήταν μόνο η μπροστινή πλευρά. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, υπήρξαν σημαντικές διαπραγματεύσεις, διαμάχες διπλωματών και παρασκηνιακές ίντριγκες, μυστικές συμφωνίες, συμφωνίες.

Ο σκληροτράχηλος ίντριγκ Τάλλεϊραντ φώναξε πυρετωδώς. Όπως πάντα, υπηρετώντας πιστά τη Γαλλία, δεν ξέχασε τα προσωπικά του ενδιαφέροντα, το τελευταίο προκάλεσε εκρήξεις θυμού στον Ναπολέοντα: "Βρωμιά στις μεταξωτές κάλτσες!" Στην οποία, όπως γνωρίζετε, ο υπουργός απάντησε: «Είναι κρίμα που τέτοια φοβερό άτομοκακώς μεγαλωμένος ».

Τώρα το καθήκον του Talleyrand ήταν να αποτρέψει τον διαμελισμό της Γαλλίας. Και το πέτυχε, παίζοντας ένα παιχνίδι παρασκηνίων και παίζοντας τις αντιφάσεις των νικηφόρων χωρών.

Τρομάζοντας την Αγγλία και την Αυστρία με την ενίσχυση της Ρωσίας, κατάφερε να οργανώσει πίσω από την πλάτη του Αλέξανδρου μια μυστική στρατιωτική συμμαχία αυτών των κρατών και της Γαλλίας εναντίον της Ρωσίας. Ο Castlereagh (Αγγλία) και ο Metternich (Αυστρία), χαρίζοντας χαμόγελα στον Ρώσο τσάρο, του έδωσαν ένα δίκαιο μερίδιο. Δεν θα εξετάσουμε εδώ τον χάρτη της Δυτικής Ευρώπης, που σχεδιάστηκε τότε από το Συνέδριο της Βιέννης. Σημειώνουμε μόνο ότι η «Γερμανική Συνομοσπονδία» δημιουργήθηκε από 35 μοναρχίες και 4 ελεύθερες πόλεις. Πριν από αυτό, υπήρχαν αμέτρητες μοναρχίες.

Στην πολιτική ιστορία της Γερμανίας στο δεύτερο μισό του αιώνα, ο «σιδερένιος καγκελάριος» Μπίσμαρκ έπαιξε τεράστιο ρόλο. Η πολιτική της Πρωσίας, και υπό την κυριαρχία της υπήρχε αγώνας για την ενοποίηση της Γερμανίας, διαμορφώθηκε από αυτόν τον ανυποχώρητο άνθρωπο. Θεώρησε την Αυστρία και τη Γαλλία ως τους κύριους αντιπάλους της ενοποίησης της Γερμανίας και κατάφερε να οργανώσει δύο πολέμους: τον Αυστρο-Πρωσικό το 1866 και τον Γαλλο-Πρωσικό το 1870-1871.

Η Γαλλία ηττήθηκε τότε, οι Γερμανοί μπήκαν στο Παρίσι, ο Ναπολέων Γ was καθαιρέθηκε. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκαν τα γεγονότα της Παρισινής Κομμούνας. Ο ίδιος Μπίσμαρκ βοήθησε στην καταστολή των Κομμουνάρων.

Αυτή είναι η συνοπτική ιστορία της Γερμανίας τον τελευταίο αιώνα. Από τη λογοτεχνική της ιστορία, παίρνουμε μόνο δύο ονόματα: Hoffmann και Heinrich Heine.

Χάινριχ Χάιν (1797-1856)

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας! Ασκοπος
Αυτό το τραγούδι είναι φανταστικό -
Όπως η αγάπη, έτσι και η ζωή είναι άσκοπη
Ως δημιουργός και δημιουργία.
Υπακούοντας μόνο σε μια ιδιοτροπία
Τώρα σε έναν καλπασμό, τώρα στα φτερά
Βιάζεται στο βασίλειο των νεράιδων
Ο αγαπημένος μου Πήγασος ...
Το άσπρο μου άλογο, φτερωτό άλογο,
Σφυρηλατημένο με καθαρό χρυσό,
Τα σκέλη των μαργαριταριών είναι τα ηνία
Αγωνιστείτε όπου θέλετε, άλογο!
G. Heine

Μπροστά μας είναι το δημιουργικό πρόγραμμα του Γερμανού ποιητή, ο οποίος μετά τον Γκαίτε πήρε την πρώτη θέση στον ποιητικό Όλυμπο της Γερμανίας. Πλήρης ελευθερία καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο ποιητής είναι δημιουργός, το τραγούδι του είναι ιδιότροπο, η φαντασίωσή του είναι ιδιότροπη, σαν το περίγραμμα ενός σύννεφου που επιπλέει σε έναν καθαρό ουρανό. Ωστόσο, μπορεί επίσης να κοιτάξει τις πιο εφιαλτικές άβυσσους όπου ζουν τέρατα. Με μια λέξη, κανείς δεν έχει εξουσία πάνω στον ποιητή, κανείς δεν έχει το δικαίωμα να συνταγογραφήσει στον ποιητή τη μορφή και το περιεχόμενο των ονείρων του. Το πρόγραμμα όλων των ποιητών του κόσμου του πρώτου μισού του XIX αιώνα. «Είσαι ο βασιλιάς, ζήσε μόνος, ακολούθησε το δρόμο του ελεύθερου όπου σε τραβάει το ελεύθερο μυαλό!» (A.S. Pushkin).

Έτσι, πρώτα απ 'όλα - η προσωπικότητα του ποιητή και η ελευθερία του, και, φυσικά, η ελευθερία κάθε προσωπικότητας γενικότερα. Τέτοιες ιδέες στην πολιτική σφαίρα έγιναν δυνατές μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές που προετοίμαζαν αυτήν την επανάσταση έγραψαν τη λέξη "Ελευθερία!" Στα πανό τους, αλλά ζήτησαν τη συνείδηση ​​των πολιτών από τον καλλιτέχνη, ο ποιητής και ο ζωγράφος έπρεπε να παραδοθούν στην ιδέα, κατά τη γνώμη τους. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω την κατηγορηματική απαίτηση του Ντιντερό: «Πληρωνόμαστε από την κοινωνία, πρέπει να δώσουμε έναν λογαριασμό για τα ταλέντα μας». Η εποχή που ήρθε μετά την επανάσταση, η εποχή των ρομαντικών
απέρριψε αυτή τη δέσμευση.

Το παραπάνω ποίημα του Heine περιέχει επίσης τις φιλοσοφικές του απόψεις. Perhapsσως είναι λυπημένοι: η ζωή είναι άσκοπη, η αγάπη είναι άσκοπη, το τραγούδι (ποίηση, τέχνη) είναι άστοχο.

Γιος ενός πλούσιου αστού («Ο πατέρας μου ήταν έμπορος και αρκετά πλούσιος»), από την παιδική του ηλικία ακούγοντας συνομιλίες για οικονομικά, κέρδη, εισοδήματα κλπ., Αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο ανίκανος στον κόσμο των δίκαιων και των άδικων εισπράκτορες χρημάτων ("... φαίνεται ότι ταλάρ αρχίζουν να πέφτουν από τον ουρανό, θα είχα μόνο τρύπες στο κεφάλι μου και τα παιδιά του Ισραήλ θα έπαιρναν χαρούμενα αυτό το ασημένιο νόμισμα").

Το πρώτο και ίσως το πιο σημαντικό βιβλίο του είναι μια συλλογή λυρικών ποιημάτων (Το βιβλίο των τραγουδιών). Αγάπη, απόλαυση, βάσανα, και όλα αυτά σε μια ρομαντική ομίχλη ονείρων, φαντασμάτων και της ίδιας της ερωμένης όλων των εφιάλτων - Θάνατος.

Είχα ένα κακό όνειρο ...
Και ήταν αγαπητός και τρομερός για μένα.
Και παίρνει την καρδιά με ένα τραγούδι:
Και μεγάλες εικόνες ύπνου
Η ψυχή, αμήχανη, ήταν γεμάτη ...
Ντυμένος με πράσινο τριγύρω
Υπήρχε μια ελαφριά πισίνα στον κήπο,
Το κορίτσι έγειρε πάνω του
Και λίγο σαπούνι. Υπερκόσμιος
Όλα ήταν μέσα της: τόσο το στρατόπεδο όσο και το βλέμμα,
Και ανάπτυξη, βάδισμα και ενδυμασία.
Μου φάνηκε
Και άγνωστο και αγαπητό.

Πλένεται και τραγουδάει -
«Πασπαλίζεις, κυματίζεις, πιτσιλίζεις!
Ξεπλύνετε τον λευκό μου καμβά! "
Πήγα κοντά της και της είπα:
"Πες μου, ομορφιά μου,
Πες μου από πού είσαι και ποιος
Και γιατί εδώ, και πλύνε τι; »
Μου απάντησε: «Να είσαι έτοιμος!
Είμαι το θνητό σας πέπλο ».
Και είπε απλώς - όπως ο καπνός
Όλα εξαφανίστηκαν ... είμαι ακίνητος ...

Το ποίημα γράφτηκε το 1816, όταν ο ποιητής ήταν 19 ετών. Τα κίνητρα είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής ποίησης. Αλλά ο Χάινριχ Χάινε, πιστός στην χλευαστική του φύση, σύντομα αρχίζει να γελάει με τον εαυτό του και, γενικά, με τη ρομαντική λαχτάρα για κίνητρα νεκροταφείου.

Η Heine δεν είναι μόνο ένας μεγάλος ποιητής, αλλά και ένας υπέροχος πεζογράφος. Είναι αλήθεια ότι η πεζογραφία του δεν είναι μυθοπλασία, δεν έγραψε διηγήματα, ιστορίες ή μυθιστορήματα, αλλά συνέθεσε μόνο λαμπρά λυρικά-σατιρικά δοκίμια, όπου το παιχνίδι ενός ελεύθερου ειρωνικού μυαλού, συναισθηματικών παρορμήσεων και ευρείας εκπαίδευσης ήταν ανάμεικτα.

Το βιβλίο του Travel Pictures καταπλήσσει με το νεανικό, και θα έλεγα, μαξιμαλιστικό μίσος για τον απλό άνθρωπο και τρομακτικό, επίσης νεανικό (το βιβλίο γράφτηκε το 1826), ενθουσιώδη αγάπη για τη φύση. Περιέγραψε το ταξίδι του στο Χαρτς. Οι Γερμανοί δημιούργησαν θρύλους για αυτή τη χώρα με βουνά και δάση που κατοικούνται από φαντάσματα και μάγισσες. Στο πνεύμα αυτών των θρύλων, ο ποιητής οδηγεί την ιστορία του: "Οι ομίχλες εξαφανίστηκαν σαν φαντάσματα", "Η νύχτα έτρεχε στο μαύρο άλογό της και η μακριά χαίτη της κυμάτιζε στον άνεμο", "Μια παγωμένη ψύχρα με διαπέρασε μέχρι το κόκκαλο , Έτρεμα σαν φύλλο ασπέντας και μετά βίας τολμούσα να κοιτάξω το φάντασμα ».

Η ειρωνεία, ωστόσο, δεν θέλει να φύγει από τον ποιητή: αποδεικνύεται ότι το φάντασμα έχει "υπερβατικό γκρι παλτό" (οι Γερμανοί φιλόσοφοι εκείνης της εποχής χρησιμοποιούσαν τη λέξη "υπερβατικό" σε μεγάλη χρήση), "αφηρημένα πόδια" και "μαθηματικό πρόσωπο ".

Και μετά μια υπέροχη σελίδα για την ομορφιά της φύσης: η νύχτα πέρασε, τα φαντάσματα έλιωσαν και το πρωί με όλα τα χρώματα της άνοιξης άνθισε βουνά, λιβάδια, δάση. «Περπάτησα ξανά από βουνό σε βουνό και ένας όμορφος ήλιος ανέβηκε μπροστά μου, φωτίζοντας όλες τις νέες ομορφιές. Το πνεύμα του βουνού ήταν σαφώς καλοπροαίρετο για μένα. Άλλωστε, ήξερε ότι ένα τέτοιο ον ως ποιητής θα μπορούσε να διηγηθεί πολλά θαυμαστά πράγματα και μου έδειξε σήμερα το πρωί το Harz του με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μπορούν να τον δουν όλοι. Αλλά και ο Χαρτς με είδε όπως λίγοι με είδαν, μαργαριτάρια να τρέμουν στις βλεφαρίδες μου, εξίσου πολύτιμα με αυτά που κρέμονταν στις λεπίδες του γρασιδιού ».

Προσκύνημα στον Γκαίτε

Το 1824 η νεαρή Χάινε συναντήθηκε με τον ηλικιωμένο Γκαίτε. «Ζητώ από την Εξοχότητά σας να με κάνει ευτυχισμένο να σταθώ μπροστά σας για λίγα λεπτά. Δεν θέλω να σε φορτώσω με την παρουσία μου, θέλω απλά να σου φιλήσω το χέρι και μετά να φύγω. Με λένε Χάινριχ Χάινε, είμαι γέννημα θρέμμα του Ρήνου, εγκαταστάθηκα πρόσφατα στο Γκέτινγκεν και πριν από αυτό έζησα για αρκετά χρόνια στο Βερολίνο, όπου γνώρισα πολλούς παλιούς γνωστούς και θαυμαστές σου και έμαθα να σε αγαπώ όλο και περισσότερο κάθε μέρα. Είμαι επίσης ποιητής και είχα το θάρρος πριν από τρία χρόνια να σας στείλω τα "Ποιήματά" μου, και πριν από ενάμιση χρόνο - "Τραγωδίες" με την προσθήκη του "Lyric intermezzo". Επιπλέον, είμαι άρρωστος, για να βελτιώσω την υγεία μου, ταξίδεψα στο Harz και εκεί, στο Brocken, με έπιασε μια επιθυμία - να πάω στη Βαϊμάρη για να προσκυνήσω τον Γκαίτε. Iρθα εδώ ως προσκυνητής, με όλη την έννοια της λέξης - με τα πόδια και με φθαρμένα ρούχα και περιμένω την εκπλήρωση του αιτήματός μου. Παραμένω με ένθερμη συμπάθεια και αφοσίωση - Χάινριχ Χάιν ».

Ο Γκαίτε υιοθέτησε τον νεαρό ποιητή, του οποίου το όνομα σύντομα έγινε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Οκτώ χρόνια αργότερα, όταν ο δημιουργός του Φάουστ δεν ήταν πια ζωντανός, η Χάινε θυμήθηκε αυτή τη συνάντηση στη Βαϊμάρη: «Η εμφάνισή του ήταν τόσο σημαντική όσο η λέξη που ζει στα έργα του, και η φιγούρα του ήταν εξίσου αρμονική, ελαφριά, χαρούμενη, ευγενής, ανάλογο, και πάνω του, όπως σε ένα παλαιό άγαλμα, θα μπορούσε κανείς να μελετήσει την ελληνική τέχνη. Τα μάτια του ήταν ήρεμα, σαν τα μάτια μιας θεότητας ... Είναι αλήθεια ότι ο χρόνος σκέπασε το κεφάλι του με χιόνι, αλλά δεν μπορούσε να το σκύψει. Συνέχισε να το φοράει περήφανα και ψηλά, και όταν μίλησε, φάνηκε ότι του δόθηκε η ευκαιρία να δείξει το δάχτυλό του στα αστέρια στον ουρανό όπως πρέπει να ακολουθήσουν ».

Αργότερα, όταν το όνομα του Χάινριχ Χάινε έγινε ευρέως γνωστό, ο Γκαίτε είπε στη γραμματέα του για αυτόν: «Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο Χάινε έχει πολλές λαμπρές ιδιότητες, αλλά του λείπει η αγάπη. Αγαπά τους αναγνώστες του τόσο λίγο όσο τα σόποτ του και αγαπά τον εαυτό του περισσότερο, έτσι μπορούν να εφαρμοστούν τα λόγια του Αποστόλου σε αυτόν: «Και αν μιλούσα σε ανθρώπινη και αγγελική γλώσσα και δεν είχα την αγάπη τους, τότε θα ήμουν μεταλλικό κουδούνισμα ».
Ακόμα και αυτές τις μέρες διάβασα τα ποιήματά του - και το πλούσιο ταλέντο του είναι αναμφίβολα, αλλά, επαναλαμβάνω, του λείπει η αγάπη και ως εκ τούτου δεν θα επηρεάσει ποτέ όπως θα έπρεπε. Θα τον φοβούνται και θα είναι ο Θεός εκείνων που θα ήταν πρόθυμοι να αρνηθούν, αλλά δεν έχουν τα χαρίσματα να το κάνουν ».

Όταν οι θεοί βαριούνται στον ουρανό, ανοίγουν το παράθυρο και κοιτούν τις παρισινές λεωφόρους.
Χάινριχ Χάιν

Το 1831 ο ποιητής εγκατέλειψε τη Γερμανία και για πάντα. Μέχρι το τέλος των ημερών του ζει στη Γαλλία. Είπε τόσα πολλά άσχημα πράγματα για τις γερμανικές επαρχίες που δεν ήταν πλέον δυνατό να μείνουμε στη χώρα. Του απαγορεύτηκε ακόμη και η είσοδος στη Γερμανία. «Αυτή η Πρωσία, αυτή η πρωταρχική, υποκριτική, υποκριτική Πρωσία, αυτό το Tartuffe μεταξύ κρατών ήταν αηδιαστικό, βαθιά αηδιαστικό για μένα».

Οι Γερμανοί δεν τον συγχώρησαν για αυτό και, φαίνεται, εξακολουθεί να το κάνει. Αρκετές φορές στη γερμανική κοινωνία προέκυψε το ζήτημα της δημιουργίας ενός μνημείου στον μεγάλο ποιητή και κάθε φορά προέκυψε μια ισχυρή διαμαρτυρία ενάντια σε αυτό.

Στη Γαλλία, ο Heine ενδιαφέρθηκε για τις σοσιαλιστικές ιδέες, συναντήθηκε με τον τότε νεαρό Marx, εξοικειώθηκε με τις ιδέες του Saint-Simon. Αυτός ο τελευταίος, ο δημιουργός των κοινωνικών ουτοπιών, ήταν ήδη στον τάφο, αλλά οι οπαδοί του ήταν δραστήριοι. Το άτομο που αποφάσισε να αλλάξει ολόκληρο τον τρόπο ζωής της ανθρωπότητας ήταν το πιο αφελές, ευγενικό και εντελώς αβοήθητο πλάσμα στην καθημερινή ζωή. Στα νιάτα του, διέταξε τον παρκαδόρο να τον ξυπνήσει με τα λόγια: "Σήκω, μέτρησε, η ανθρωπότητα περιμένει τις πράξεις σου!"

Πόσα προβλήματα θα μπορούσαν να φέρουν αυτοί οι Δον Κιχώτες στους ανθρώπους αν είχαν δύναμη!

Η Χάινε σύντομα απογοητεύτηκε με τις τότε νέες σοσιαλιστικές ιδέες. Οι ιδέες της δημοκρατίας και της καθολικής ισότητας του φάνηκαν επικίνδυνες στις συνέπειές τους. Με σκοτεινό σαρκασμό, έγραψε για αυτό στο ποίημα "Atta Troll" (Atta Troll - κάτοικος σπηλαίων, αρκούδα και ιεροκήρυκας):

Ενότητα! Ενότητα!
Ας ανατρέψουμε τη δύναμη του μονοπωλιακού,
Δημιουργήστε ένα βασίλειο στον κόσμο
Ζωική δικαιοσύνη.
Ο κύριος νόμος του
Θα υπάρξει ισότητα και αδελφοσύνη
Πλάσματα του Θεού, καμία διάκριση
Πίστη, μυρωδιά και δέρματα.
Ισότητα σε όλα! Υπουργός
Οποιοσδήποτε γάιδαρος μπορεί να είναι.
Λιοντάρι στο μύλο με τσάντες
Μετριόφρενο τράνταγμα στην πλεξούδα.
Όσο για τον σκύλο -
Τι προκάλεσε τη δουλοπρέπεια σε αυτό;
Το γεγονός ότι οι άνθρωποι ήταν μαζί της εδώ και αιώνες
Τους αντιμετώπισαν σαν σκύλο.
Αλλά είναι σε ελεύθερο βασίλειο
Εκεί που θα της επιστρέψουν όλα τα παλιά,
Όλα τα νόμιμα δικαιώματα,
Γίνε ξανά ευγενής.
"Αποξηραμένη εικόνα θλίψης"

Η Χάιεν πέθαινε σε φοβερή αγωνία. Για οκτώ χρόνια δεν άφησε το κρεβάτι του, το ονόμασε «τάφο στρωμάτων». Και ταυτόχρονα ήταν γεμάτος πνευματική δύναμη, με καθαρό μυαλό και δημιουργική θέληση. «Υπομένω τέτοια βάσανα που δεν μπορούσα καν να φανταστώ Ισπανική Ιερά Εξέταση". Ένας από τους φίλους του που τον επισκέφθηκαν έγραψε για την εμφάνισή του: "... ήταν το κεφάλι της απείρου κάλλους, το πραγματικό κεφάλι του Χριστού, με το χαμόγελο του Μεφιστοφέλη, που κατά καιρούς έτρεχε πάνω από τα χλωμά, ξεραμένα χείλη του". Ακόμα και στα νιάτα του, σε ένα γράμμα προς έναν φίλο, έριξε μια φράση, τότε, ίσως, όχι χωρίς ρομαντική στάση: «Όταν όλα χάνονται και όχι περισσότερη ελπίδαΤότε η ζωή γίνεται ντροπή και ο θάνατος καθήκον ».

Τώρα είπε κάτι διαφορετικό: "Η ζωή έχει χαθεί για πάντα για μένα και αγαπώ τη ζωή τόσο έντονα, τόσο παθιασμένα".

Ένα κρύο και υγρό πρωινό θάφτηκε στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης από μερικούς φίλους του Παρισιού - τον Théophile Gaultier, τον Dumas, τον ιστορικό Mignet, τον συγγραφέα Paul Saint -Victor. 17ταν 17 Φεβρουαρίου 1856.

Χόφμαν (1776-1822)

Τα γραπτά του δεν είναι παρά μια φοβερή κραυγή λαχτάρας σε είκοσι τόμους.
Χάινριχ Χάιν

Εχω Γάλλος ποιητήςΟ Μπωντλαίρ έχει ένα υπέροχο ποίημα - «Άλμπατρος». Ένα περήφανο και όμορφο πουλί, όταν ανοίγει τα φτερά του, ανεβαίνει στον ουρανό, μόλις στο έδαφος, γίνεται αδέξιο, προβληματισμένο. Τέτοιος είναι ο ποιητής, ο καλλιτέχνης, κάθε καλλιτεχνική φύση.

Ο Μπωντλαίρ έγραψε για τον εαυτό του, αλλά η ποιητική αλληγορία προσεγγίζει πολλούς πολύ, πολύ πνευματικά και καλλιτεχνικά
χαρισματικοί άνθρωποι που αντιμετωπίζουν συχνά μια τραγική μοίρα λόγω της ταραγμένης ζωής κ.λπ.

Το θέμα της αντίθεσης μεταξύ του ιδεαλιστή καλλιτέχνη και της πραγματιστικής φιλιστίνας έγινε το κύριο θέμα στο έργο του Χόφμαν. Η μοίρα του είναι τραγική.

Από την παιδική ηλικία, ανακάλυψε ένα ταλέντο τόσο για μουσικό όσο και για ζωγράφο, αλλά τον προετοίμασαν για μια καριέρα ως δικηγόρος. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έπιασε δουλειά ως υπάλληλος στο Πόζναν, αλλά οι αρχές, δυσαρεστημένες με τα σκίτσα που έγραψε λαμπρά πάνω τους, τον έστειλαν στην επαρχιακή πόλη Πλοκ. Σύντομα, όμως, κατάφερε να μετακομίσει για να ζήσει στη Βαρσοβία. Εδώ ίδρυσε μια μουσική κοινωνία, ζωγράφισε ο ίδιος την αίθουσα συναυλιών και ήταν ο ίδιος μαέστρος. Η ώρα ήταν θυελλώδης ( Ναπολεόντειοι Πόλεμοι, αλλά ο συγγραφέας δεν θέλει να τους δει, είναι εκτός πολιτικής, ζει στον κόσμο των ρομαντικών ονείρων του). Ο Χόφμαν, όπως έγραψε ο Χέρτσεν για αυτόν, «δεν παρατηρεί καθόλου ότι όλη η Ευρώπη βρίσκεται σε αίμα και φωτιά. Εν τω μεταξύ, ο πόλεμος, βλέποντας την απροσεξία του, αποφάσισε να τον επισκεφτεί στη Βαρσοβία. δεν θα την είχε προσέξει ούτε εδώ, αλλά οι συναυλίες έπρεπε να σταματήσουν για λίγο ».

Ο Ναπολέων, έχοντας στείλει στρατεύματα στην Πολωνία, διέταξε την απόλυση όλων των Πρωσίων αξιωματούχων. Ο Χόφμαν έλαβε επίσης παραίτηση. Είναι τρομερά φτωχός. Το 1812 έγραψε στο ημερολόγιό του: «Πούλησα το παλτό μου για να δειπνήσω».

Μόνο μετά από δουλειά ως αξιωματούχος στο Βερολίνο αποκτά κάποια υλική ευημερία και γράφει τα τρελά φαντασμαγορικά του έργα. Όπως τα έγραψε, ο Herzen λέει (Telescope, vol. XXXIII): «Κάθε μέρα ένας άντρας εμφανιζόταν αργά το βράδυ σε μια κάβα στο Βερολίνο, έπινε το ένα μπουκάλι μετά το άλλο και καθόταν μέχρι το ξημέρωμα ..., σκοτεινό, αστείο, φοβερές σκιές γέμισαν τον Χόφμαν, και σε κατάσταση ακραίου εκνευρισμού άρπαξε το στυλό και έγραψε τις σπασμωδικές, τρελές ιστορίες του ».

Μερικές φορές ο ίδιος φοβόταν τους φανταστικούς ήρωές του. Στη συνέχεια, ξύπνησε τη γυναίκα του και εκείνη κάθισε με καθήκον δίπλα του, έπλεξε μια κάλτσα, διατηρώντας τον ήρεμο.

Έγραψε λοιπόν 12 τόμους ("Οι αδελφοί Σεραπίων", "Φανταστικές ιστορίες στο πνεύμα του Καλό", "Σημειώσεις της γάτας Murr", "Little Tsakhes", "Princess Brambilla", ο αξιολάτρευτος "Καρυοθραύστης", που ο Τσαϊκόφσκι έφερε λαμπρά στη ζωή στο μπαλέτο κ.λπ.).

Ο Χόφμαν πεθαίνει πολύ νωρίς, χτυπημένος από μια σοβαρή ασθένεια - τα φύλλα του νωτιαίου μυελού, όπως ο συνάδελφος στυλό του Χάινριχ Χάιν.

Δύο κόσμοι

Ο πραγματικός κόσμος είναι σκληρός και σκληρός και δύσκολος
Σε αυτό δίνουμε μια θανάσιμη μάχη κάθε μέρα
Και συχνά, απομακρυνόμενοι από τη δύσκολη καθημερινότητα,
Στη φαντασία μας δημιουργούμε ένα άλλο για τον εαυτό μας.
Άυλο, χωρίς βάρος, διαφανές,
Είναι πλεγμένο από μαργαριτάρια των ονείρων,
Και συχνά σημαίνει πολύ περισσότερα για εμάς,
Από όλες τις υποθέσεις της καθημερινής ματαιοδοξίας.

Ο Χόφμαν δεν δέχτηκε τα συμφέροντα του φιλιστίνου, λίγο επίγειου φιλιστίνου, συνεσταλμένο, λιτό, ικανοποιημένο με τον εαυτό του, χωρίς ποτέ να σηκώσει το βλέμμα του στον ουρανό, όπου τα υψηλότερα ιδανικά της ανθρώπινης ύπαρξης ανεβαίνουν. Πόσο αξιολύπητοι είναι, αυτοί οι κοσμικοί άνθρωποι, πόσο αξιολύπητος είναι αυτός ο πραγματικός κόσμος!

Κάποιος πρέπει να απαρνηθεί τα πάντα γήινα, πρέπει να μάθει να μην παρατηρεί την ασχήμια της υλικής ζωής και να «ονειρεύεται με ανοιχτά μάτια», συλλογίστηκε. Εάν καταφέρετε να επιδοθείτε σε ένα τέτοιο όνειρο, τότε είστε πραγματικά ευτυχισμένος άνθρωπος. Είσαι φτωχός, άσχημος, έχεις ένα πανωφόρι με σκισμένους αγκώνες. Αλλά να είσαι πάνω από αυτό. Αγαπήστε το όνειρό σας και θα σας φέρει τα πάντα: πλούτο, ομορφιά και χαρά. Αγαπήστε την ποίηση, γιατί περιέχει την υψηλότερη γνώση.

Στην καθημερινή ζωή, στη φτώχεια και την έλλειψη των ευλογιών της ζωής, αυτός, ίσως, δεν διέφερε πολύ από τον αγαπητό και αξέχαστο Ακάκι Ακακιέβιτς Μπασμαχκίν, αλλά ζούσαν μέσα του τιτάνιες δυνάμεις του νου και του ταλέντου.

«Ένας από τους μεγαλύτερους Γερμανούς ποιητές, ζωγράφο του αόρατου εσωτερικού κόσμου, διορατικό των μυστηριωδών δυνάμεων της φύσης και του πνεύματος, παιδαγωγός της νεότητας, το υψηλότερο ιδανικό ενός συγγραφέα για παιδιά», έγραψε ο Μπελίνσκι γι 'αυτόν.

Διαβάζοντας τον Hoffmann, νιώθουμε συνεχώς, όπως ήταν, τη συνύπαρξη δύο κόσμων: και (ένα εκπληκτικό παράδοξο!) Σύμφωνα με όλα τα κριτήρια του ρεαλισμού, ο περιγραφόμενος πραγματικός κόσμος και ένας άλλος κόσμος - αόρατος, σουρεαλιστικός, που δημιουργήθηκε από σχεδόν τρελή ανθρώπινη φαντασία, ένας υπέροχος κόσμος ενός όμορφου ονείρου.

Το μυθιστόρημα "Notes of Murr the Cat" είναι αφιερωμένο στην περιγραφή αυτών των δύο κόσμων. Ο γάτος Murr γράφει στο πίσω μέρος των χαρτιών του ιδιοφυούς βιολιστή Kreisler ένα ημερολόγιο για τις περιπέτειές του, για την αγάπη του για το γατάκι Mismis. Έχοντας διαβάσει σε μια σελίδα ενθουσιώδεις επαίνους για τον όμορφο κόσμο των ονείρων, εμείς, ανατρέποντας τον εαυτό μας, βρισκόμαστε στη μικροσκοπική ευτυχία της γάτας Murr, που γουργουρίζει από τη χαρά της λαιμαργίας και τα χάδια της αγαπημένης του.

Το μυθιστόρημα του Hoffmann "The Serapion Brothers" είναι πολύ ενδιαφέρον σε αυτό το θέμα της αντιπαράθεσης των δύο κόσμων. Αυτό, στην ουσία, δεν είναι μυθιστόρημα, αλλά μια σειρά διηγημάτων, ιστοριών που παρουσιάζονται με τη μορφή διαλόγων, συνομιλιών φίλων, για διάφορες ιστορίες που έχουν ακούσει ή γνωρίζουν.

Αρκετοί φίλοι δημιούργησαν την Αδελφότητα του Αγίου Σεραπίωνα, ένα είδος κλαμπ στο οποίο πραγματοποιήθηκαν αυτές οι περίεργες ομιλίες του Σεραπίωνα.

Η Αδελφότητα ιδρύθηκε στην ακόλουθη ιστορία.

Στη νότια Γερμανία, όχι μακριά από μια μικρή επαρχιακή πόλη, σε ένα μικρό δάσος, ο αφηγητής συνάντησε έναν περίεργο άνδρα «σε ένα καστανό κασκόλ της ερήμου, με ένα ψάθινο καπέλο στο κεφάλι και ένα μαύρο ατημέλητο μούσι. Κάθισε σε ένα κομμάτι βράχου που προεξέχει πάνω από τη χαράδρα και κοίταξε στοχαστικά την απόσταση, με τα χέρια διπλωμένα στο στήθος του.

Μπροστά μου, όπως φάνηκε, καθόταν ένας αγκυρώτης των πρώτων αιώνων του Χριστιανισμού. Onceταν κάποτε ένας πολύ μορφωμένος και έξυπνος άνθρωπος από μια πλούσια οικογένεια. Με την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, έλαβε υψηλή διπλωματική θέση και του υποσχέθηκε μια λαμπρή καριέρα. Και μετά μια μέρα εξαφανίστηκε. Η αναζήτηση δεν οδήγησε σε τίποτα και μόνο λίγα χρόνια αργότερα διαδόθηκε η φήμη ότι ένας περίεργος μοναχός εμφανίστηκε στα βουνά του Τιρόλου, που ζούσε ολομόναχοςπου αποκάλεσε τον εαυτό του ερημίτη Σεραπίωνα. Κάποιος κόμης Π. Τον είδε κάποτε και τον αναγνώρισε ως εξαφανισμένο ανιψιό του. Επέστρεψε στο σπίτι με το ζόρι, αλλά όσο σκληρά και αν αγωνίστηκαν, δεν μπόρεσε να ανακτήσει τα λογικά του. Έφυγε ξανά και έμεινε μόνος.

Ο Σεραπίων έχτισε μια κατοικία στο δάσος και ζούσε μόνος του, φαντάζοντας τον εαυτό του τον Σεραπίωνα, ο οποίος το 251 στην Αίγυπτο μαρτύρησε από τον αυτοκράτορα Δέκιο ».

Το άτομο που είπε αυτή την ιστορία μίλησε με τον Σεραπίωνα. Ανακάλυψε ένα υπέροχο δώρο λόγου, τη δύναμη της λογικής σκέψης. Calmταν ήρεμος και χαρούμενος στην τύφλωση του. «Ομολογώ, ο παγετός με χτύπησε στο δέρμα! Και υπήρχε, για να πω την αλήθεια, γιατί. Μπροστά μου βρισκόταν ένας τρελός που θεωρούσε την περιουσία του το πολυτιμότερο δώρο του ουρανού, ο οποίος βρήκε την ειρήνη και την ευτυχία μόνο σε αυτόν, και με όλη του την καρδιά μου ευχήθηκε μια παρόμοια μοίρα.

Wantedθελα να φύγω, αλλά ο Σεραπίων μίλησε ξανά, αλλάζοντας τον τόνο.

Δεν πρέπει να νομίζετε ότι η μοναξιά αυτής της άγριας ερήμου δεν διακόπτεται για μένα από κανέναν. Κάθε μέρα με επισκέπτονται υπέροχοι άνθρωποισε κάθε είδους κλάδους της επιστήμης και των τεχνών. Χθες είχα τον Αριοστό, και μετά από αυτόν τον Δάντη και τον Πετράρχη. Απόψε περιμένω τον διάσημο δάσκαλο της εκκλησίας Ευάγριο και σκέφτομαι να του μιλήσω για τα θέματα της εκκλησίας, όπως έκανα χθες για την ποίηση. Μερικές φορές ανεβαίνω στην κορυφή εκείνου του βουνού, από όπου, με καλό καιρό, μπορείτε να δείτε τους πύργους της Αλεξάνδρειας, και τότε υπέροχες πράξεις και γεγονότα αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια μου ... "

Έτσι, ο φανταστικός κόσμος των ονείρων, αποκόλληση από την υλική ζωή. Υψηλό όνειρο στα ύψη! Υψηλότερη πνευματικότητα!

Ο σκληρός Θεός έδιωξε τους ανθρώπους από τον παράδεισο,
Έχοντας καταδικαστεί σε εργασία και φτώχεια,
Και ο κακός διάβολος, παίζοντας εκδίκηση,
Τους επέστρεψε στον παράδεισο, αλλά σε ένα περίεργο κενό:
Παραπλανητικός, ομιχλώδης και απόκοσμος,
Με ακατανόητη λεπτή ομορφιά,
Μια γη χωρίς προηγούμενο, μακρινή και αναμάρτητη,
Όλα φωτισμένα από ένα φωτεινό όνειρο.

Οι τρόποι του Κυρίου είναι ακατανόητοι και εκατό χρόνια μετά το θάνατο του Χόφμαν εμφανίστηκαν οι «αδελφοί Σεραπίων» στην ανήσυχη Ρωσία μετά τον Οκτώβριο. Στις μέρες των σκληρών ταξικών μαχών (και, δυστυχώς, υπάρχουν, και οι Γάλλοι ιστορικοί του 19ου αιώνα, που ανακάλυψαν αυτό το φαινόμενο της δημόσιας ζωής, δεν έκαναν λάθος), αρκετοί νέοι συγγραφείς, ταλαντούχοι και αλαζονικοί (ανάμεσά τους και οι διάσημοι μελλοντικοί συγγραφείς M. Zoshchenko, N. Tikhonov, K. Fedin, V. Kaverin και άλλοι. Η έμπνευση ήταν, ίσως, ο V. Shklovsky, και ο πιο ζήλος L. Lunts, ο οποίος πέθανε σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών στο Βερολίνο), δημιούργησε το λεγόμενο λογοτεχνική ομάδα«Οι αδελφοί Σεράπιων», εκμεταλλευόμενοι την ιδέα του Χόφμαν. Έψαχναν για νέες λογοτεχνικές μορφές και στη συνέχεια όλοι οι νέοι γοητεύτηκαν από την ανατροπή των «παλιών» και, το πιο σημαντικό, ζήτησαν την ελευθερία του καλλιτέχνη από την τάση («Κάθε τάση» Οι αδελφοί Σεραπίων »απορρίπτουν κατ 'αρχήν, » - έλεγαν στο μανιφέστο τους).

Έχοντας δημοσιεύσει τη συλλογική συλλογή "The Serapion Brothers" το 1922, οι συγγραφείς διασκορπίστηκαν, αλλά η μνήμη τους παρέμεινε, θυμήθηκαν το 1946.

Θυμηθήκαμε τις σκληρές και αυθόρμητες γραμμές του Λεβ Λουντς: «Μαζευτήκαμε τις μέρες της επαναστατικής, στις μέρες της ισχυρής πολιτικής έντασης.

"Αυτός που δεν είναι μαζί μας είναι εναντίον μας!" - μας είπαν από δεξιά και από αριστερά, - με ποιον είστε, οι αδελφοί Σεραπίων, - με τους κομμουνιστές ή εναντίον των κομμουνιστών, υπέρ της επανάστασης ή κατά της επανάστασης; » «Με ποιους είμαστε εμείς, οι αδελφοί Σεραπίων; Είμαστε με τον ερημίτη Σεραπίωνα "..." Για πάρα πολύ καιρό και οδυνηρά το κοινό κυβερνούσε τη ρωσική λογοτεχνία ... Δεν θέλουμε ωφελιμισμό. Δεν ήρθαμε για προπαγάνδα. Η τέχνη είναι πραγματική, όπως η ίδια η ζωή, και όπως η ίδια η ζωή, είναι χωρίς σκοπό και χωρίς νόημα, υπάρχει επειδή δεν μπορεί παρά να υπάρχει ».

Ένας από τους ηγέτες του κυβερνώντος Κομμουνιστικού Κόμματος, AA Zhdanov, συνοψίζει το 1946: αυτός είναι ο ρόλος που «οι αδελφοί Σεραπίωνα αναθέτουν στην τέχνη, στερώντας την ιδεολογία, την κοινωνική σημασία, διακηρύσσοντας την έλλειψη ιδεολογίας της τέχνης, τέχνης χωρίς στόχος, τέχνη χάριν της τέχνης, τέχνη χωρίς σκοπό και χωρίς νόημα. Αυτό είναι το κήρυγμα του σάπιου απολιτισμού, του φιλιστισμού και της χυδαιότητας ».

Ο AA Zhdanov υπερβάλλει τα χρώματα, το "Serapions" δεν απειλούσε το κράτος ούτε στις αρχές της δεκαετίας του 1920, και ακόμη περισσότερο μετά τον νικηφόρο πόλεμο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο «Σεράπιων» Μιχαήλ Ζοστσένκο έγραψε το 1922: «... οι Μπολσεβίκοι είναι πιο κοντά μου. Και συμφωνώ μαζί τους να μιλάνε πολύ ... Λατρεύω την αγροτική Ρωσία, και σε αυτό είμαι με τους Μπολσεβίκους καθ 'οδόν ».

100 RURμπόνους πρώτης τάξης

Επιλέξτε τον τύπο της εργασίας Διπλωματική εργασία Τελική εργασία Αφηρημένη εργασία Μεταπτυχιακή εργασία Πρακτική έκθεση Άρθρο Αναθεώρηση Εξεταστική εργασία Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασία Δοκίμια Σχέδια Δοκίμια Μετάφραση Παρουσιάσεις Πληκτρολόγηση Άλλα Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Διδακτορική διατριβή Εργαστηριακή εργασία on-line

Μάθετε την τιμή

Μετά την επανάσταση του 1848, η ενοποίηση της Γερμανίας, που είχε από καιρό ζητηθεί από την κοινή λογική της ιστορίας - τόσο της Ευρώπης όσο και της ίδιας της Γερμανίας - απέτυχε ξανά. πήρε θέση. Η υιοθέτηση ενός δημοκρατικού συντάγματος παρέμεινε ένα άπιαστο αίτημα της εποχής. Στις πρώτες εκρήξεις της κοινωνικής δραστηριότητας των προλετάριων, η εθνική αστική τάξη προτίμησε τη συντηρητική πίστη στις τοπικές μοναρχίες της και εγκατέλειψε εύκολα τα επαναστατικά ιδεώδη που είχε καλλιεργήσει ακόμη και την παραμονή του 1830. Η διάσπαση στο στρατόπεδο της φιλελεύθερης αστικής τάξης σε εθνικο-συντηρητική και ρεπουμπλικανική πτέρυγα, αδυναμία, έλλειψη βούλησης για πραγματική δράση και, κυρίως, η εκδηλωμένη δυσαρέσκεια των κατώτερων τάξεων συνέβαλε στο γεγονός ότι η επανάσταση δεν πραγματοποιήσει τους στόχους που έθεσε η φιλελεύθερη αστική τάξη - μέσω της ελευθερίας στην ενότητα της Γερμανίας. Η ιστορία πήρε διαφορετικό δρόμο. Και η κοινωνία μετά την επανάσταση αγκαλιάζει τη διάθεση της ήττας και της μεγαλύτερης απελπισίας, που θα καθορίσει το «πνεύμα των καιρών» για πολλά χρόνια.

Ταυτόχρονα, η Γερμανία έλαβε μια αισθητή ώθηση σε μια ταχύτερη βιομηχανική-καπιταλιστική ανάπτυξη. Υπήρξε μια σαφής αλλαγή στα πολιτικά συμφέροντα της αστικής τάξης από οικονομικά. Ο τόπος των ιδεαλιστικά χρωματισμένων, δημοκρατικών έργων κοινωνικής ανάπτυξης, που εξακολουθούν να συνδέονται με τις ιδέες του Διαφωτισμού, καταλαμβάνεται τώρα στο μυαλό της από τον ρεαλιστικό και πρακτικό στόχο του δικού της οικονομικού εμπλουτισμού. Τα εθνικιστικά συμφέροντα και η ιδέα της εθνικής ανωτερότητας αποκτούν δυναμική αρκετά γρήγορα. Η Γερμανία, όπως και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, γίνεται αποικιοκρατικό και ιμπεριαλιστικό κράτος.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Πρωσία ξεχώρισε μεταξύ άλλων γερμανικών κρατών λόγω της έντονης ανάπτυξης της βιομηχανίας και της οικονομίας. Αρχίζει η εποχή της λεγόμενης "πραγματικής" πολιτικής του "σιδερένιου καγκελαρίου" Ο. Φον Μπίσμαρκ (1815 - 1898), ο οποίος το 1871 πέτυχε να ενώσει τη Γερμανία με "σίδηρο και αίμα", δηλαδή με τις πιο σκληρές μεθόδους Το Πριν από την ενοποίηση προηγήθηκαν πόλεμοι με τη Δανία (1864), την Αυστρία (1866), τη Γαλλία (1871).

Όλα αυτά τα γεγονότα οδηγούν σε μια κρίση αστικής συνείδησης, σε ένα είδος απώλειας πνευματικής υποστήριξης. Συνέπεια αυτού είναι η σύγχυση και η ταχεία αλλαγή χόμπι και νοοτροπίας.

Η αυξανόμενη επιρροή της υλιστικής σκέψης σχετίζεται στενά με την οικονομική έξαρση της αστικής τάξης και η γενική διάδοση του θετικισμού στην επιστήμη προμηνύει και υπόσχεται έναν νέο προσανατολισμό της ανθρώπινης συνείδησης που αναζητά αιτιολόγηση στα γεγονότα σε σύγκριση με την περίοδο πριν από το 1848. Ωστόσο, ούτε η επιτάχυνση της οικονομικής ανάπτυξης, ούτε η υλοποίηση της συνείδησης, ούτε ο θετικιστικός πραγματισμός όχι μόνο δεν τόνωσαν την πνευματική ζωή, αλλά, αντίθετα, την εξαθλίωσαν και μαρτυρούσαν την πνευματική εξάντληση της κοινωνικής ζωής, μόνο εμβάθυνση της κρίσης της. Δεν είναι τυχαίο ότι οι υλιστικές και θετικιστικές ιδέες συνυπάρχουν σε αυτήν την εποχή με διάφορες μορφές ανορθολογισμού, με τη λατρεία της «ζωτικότητας» και απλά με τη δεισιδαιμονία και τον μυστικισμό.

Η κοινωνικοπολιτική κατάθλιψη στην κοινωνία τη δεκαετία του 1950 βρήκε την ιδεολογική της αντανάκλαση στον γενικό ενθουσιασμό για την απαισιόδοξη φιλοσοφία του Σοπενχάουερ.

Ο Άρθουρ Σοπενχάουερ (1788 - 1860), μετά την επανάσταση του 1848, που δεν έφερε τους αναμενόμενους καρπούς, νομιμοποίησε την απαισιοδοξία και την κατάθλιψη με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, εξηγώντας τα ως εγγενείς ιδιότητες που ενυπάρχουν στην ίδια τη ζωή και αποδεικνύοντας την καταστροφή ενός ατόμου σε μια σύγκρουση με τη ζωή. Το κύριο έργο του Σοπενχάουερ "Ο κόσμος ως θέληση και αναπαράσταση", γραμμένο το 1819, έλαβε την πραγματική του αναγνώριση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και είχε μεγάλη επιρροή στην πνευματική ζωή όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη, δίνοντας ώθηση σε επανεκτίμηση των αξιών ολόκληρου του αιώνα και σκιαγράφηση της διάλυσης των ανθρωπιστικών ιδεών του.

Σύμφωνα με τον Schopenhauer, ο κόσμος δεν αναπτύσσεται, αλλά κινείται σε έναν κύκλο, φέρνοντας ατελείωτη επανάληψη του ίδιου. Η αρχή που διέπει το ον είναι μια τυφλή, άσκοπη, παράλογη θέληση που βυθίζει την ανθρωπότητα στον αιώνιο αγώνα των ατόμων - τον αγώνα όλων εναντίον όλων. Η απαισιοδοξία, η απόρριψη της αντιμετώπισης του κόσμου, η απόρριψη της ίδιας της ζωής είναι το πνευματικό αποτέλεσμα των αναζητήσεων του Σοπενχάουερ. Ο Σοπενχάουερ πίστευε ότι η μόνη απάντηση στα ερωτήματα της ύπαρξης ήταν η θέση ενός στοχαστικού καλλιτέχνη ή ενός ασκητή που έφυγε από τον κόσμο, και μακροπρόθεσμα - ο θάνατος.

Από τη δεκαετία του '60, η απαισιοδοξία είχε αυξανόμενο αντίκτυπο στην πολιτιστική και πολιτική συνείδηση ​​της κοινωνίας. Οι F. Nietzsche, R. Wagner, W. Raabe αισθάνονται την επιρροή του Schopenhauer, αν και ο ίδιος ο Raabe επέμεινε στην ανεξαρτησία της κριτικής του θέσης, ανεξάρτητα από τον Schopenhauer. Οι ιδέες του Σοπενχάουερ ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένες στην Αυστροουγγαρία · είχαν επίσης ανταπόκριση στη Γαλλία και τη Ρωσία.

Σημαντικές αλλαγές που συνέβησαν στη συνείδηση ​​του κοινού άφησαν το στίγμα τους στη γερμανική λογοτεχνία. Το πιο αξιοσημείωτο φαινόμενο στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του αιώνα είναι ο λεγόμενος «ποιητικός ρεαλισμός».

Η εποχή του ποιητικού ρεαλισμού διαρκεί περίπου από τα μέσα έως τα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο όρος «ποιητικός ρεαλισμός» ανήκει στον Γερμανό συγγραφέα και θεωρητικό τέχνης Ότο Λούντβιχ (1813 - 1865). Ο ποιητικός ρεαλισμός κατά την άποψή του είναι μια σύνθεση πραγματικών και ιδανικών αρχών, φυσικών και τυχαίων, ατομικών και τυπικών, αντικειμενικών περιεχομένων της ζωής και της υποκειμενικής εμπειρίας του συγγραφέα.

Ο κριτικός λογοτεχνίας J. Schmidt αναθέτει έναν ηγετικό ρόλο στη νέα λογοτεχνία σε έναν δημοκρατικό ήρωα - έναν εκπρόσωπο του μεσαίου στρώματος της κοινωνίας. πιστεύοντας ότι η ρεαλιστική λογοτεχνία πρέπει να είναι σχετική, αλλά απαλλαγμένη από πολιτικές προτιμήσεις, τονίζει την αρμονία της σύνθεσης, τη σαφήνεια και την απλότητα του ύφους. Οπως και λογοτεχνικό δείγματιμά τον Άγγλο ρεαλιστή Τσαρλς Ντίκενς.

Κοινωνικό μυθιστόρημα του G. Freytag "Coming and Consumption" (1855), η πρώτη έκδοση του "Green Henry" (1854) του G. Keller και ο πρώτος τόμος των διηγημάτων του "People from Zeldwila" (1858), "Chronicle of Οδός Σπουργίτη »(1857) του Β. Ράαμπε έγινε τα πρώτα έργα του ποιητικού ρεαλισμού. Λίγο αργότερα, στη δεκαετία του 1870 και 1880, ο K. F Meyer και ο T. Fontane, ένας μυθιστοριογράφος του οποίου το έργο έγινε το αποκορύφωμα του γερμανόφωνου ρεαλισμού, μπήκαν στη λογοτεχνική σκηνή.

Στην πράξη, ο ποιητικός ρεαλισμός αποδείχθηκε ένα πολύ ευρύτερο και βαθύτερο φαινόμενο από ό, τι υπέθεταν οι λογοτεχνικές-κριτικές θεωρίες του Λούντβιχ και του Σμιτ. Η βασική αρχή του ποιητικού ρεαλισμού συμπίπτει με τα κύρια καθήκοντα του ρεαλιστικού κινήματος στη γαλλική, ρωσική και αγγλική λογοτεχνία. Το κύριο αντικείμενο της εικόνας είναι η σύγχρονη πραγματικότητα στις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος. Ιδιαίτερη σημασία έχει ο κοινωνικός, εθνικός, ιστορικός ντετερμινισμός χαρακτήρων και πεπρωμένων, η προσοχή στη λεπτομέρεια.

Η σύγχρονη γερμανική επιστήμη, σε αντίθεση με την καθιερωμένη παράδοση, θεωρεί τον ποιητικό ρεαλισμό ως φυσικό φαινόμενο της εποχής, κυρίαρχο του οποίου ήταν η ήττα της επανάστασης του 1848, η επακόλουθη απογοήτευση και βαθιά δυσπιστία για τις νέες μορφές ζωής που καθορίζονται από την ανάπτυξη του τεχνολογία και βιομηχανία, κεφάλαιο, οικονομική ανάπτυξη, πραγματιστικό, επιθετικό, σοβινιστικό πνεύμα επίσημης πολιτικής, αντικαθιστώντας ενεργητικά και επιτυχώς τις παλιές ιδέες, ιδανικά και τους φορείς τους. Οι νέες μορφές ζωής δεν έφεραν την ελευθερία μαζί τους · μάλλον, υποδούλωσαν τον άνθρωπο με έναν νέο τρόπο, αποανθρωπίζοντας την κοινωνία και την ίδια τη ζωή.

Σε αντίθεση με τον αγγλικό ή τον γαλλικό ρεαλισμό, ο γερμανικός ποιητικός ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από προσωπική οπτική και εσωτερική άποψη, που σημαίνει υποκειμενικοποίηση της αφήγησης. Επομένως, ο ποιητικός ρεαλισμός εκδηλώνεται πιο έντονα όχι σε ένα μυθιστόρημα για την κοινωνία και μια εποχή, αλλά μάλλον σε ένα μυθιστόρημα για την εκπαίδευση ή, και αυτό συμβαίνει ακόμη πιο συχνά, σε ένα διήγημα, ιστορία, ιστορία.

Ωστόσο, ο ποιητικός ρεαλισμός δεν απολυμαίνει το υποκειμενικό, και πολύ συχνά αφαιρεί την παθολογία του υποκειμενικού με χιούμορ. Το χιούμορ αποδεικνύεται ουσιαστικό στοιχείο της κοσμοθεωρίας των ποιητικών ρεαλιστών. Το χιούμορ είναι η γνώση ότι η ρωγμή που χώρισε τη συνείδηση ​​και τον κόσμο της κλασικής ιδεαλιστικής-ρομαντικής εποχής κατέστρεψε επίσης τον κόσμο των παλιών αξιών. Το χιούμορ είναι, ας πούμε, μια αίσθηση αυτής της διάσπασης, ενώ η θλίψη, η μελαγχολία, η «παγκόσμια θλίψη» είναι οι συναισθηματικές του εμπειρίες. Ο συναισθηματισμός, η ελεγειακή τονικότητα στην πεζογραφία του ποιητικού ρεαλισμού είναι, όπως και το χιούμορ, μία από τις μορφές αρνητικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, που εκφράζεται με εσωτερική συμφιλίωση, άρνηση αντίδρασης και αντιμετώπισης της ζωής. Όλα αυτά είναι διαφορετικές μορφές "διαφώτισης της πραγματικότητας" στο ρεαλιστική λογοτεχνία.

Φυσικά, το ενδιαφέρον αυτής της εποχής για τους γερμανικούς κλασικούς και ρομαντισμούς και η μερική αναβίωσή του όχι μόνο για τον νεορομαντισμό, αλλά και για τον ποιητικό ρεαλισμό.

Στη γερμανική πραγματικότητα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, συνεχίζουν να βρίσκουν ένα θρεπτικό μέσο και λογοτεχνικές παραδόσειςτην εποχή της Αποκατάστασης, ιδιαίτερα την παράδοση του Μπιντερμάιερ με το ιδανικό της ιδιωτικής οικογενειακής ζωής και τις ήσυχες χαρές σε αρμονία με τη φύση. Ακόμα ψάχνουν και βρίσκουν μια διέξοδο από την κοινωνική και αστική ζωή που δεν είναι επιδεκτική της επιρροής της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Η μέθοδος της ανάμνησης συμβάλλει επίσης στη «φώτιση της πραγματικότητας». Η «εφευρεμένη» και η «θυμημένη» πραγματικότητα έχουν πολλά κοινά και μοιάζουν σε δομή. Επομένως, η ανάμνηση είναι μια αγαπημένη τεχνική των Γερμανών ρεαλιστών.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ορισμένες από τις αρχές του γερμανικού ρεαλισμού, ιδίως η αρχή της ανάμνησης, που είναι κοντά στη φαντασία, και ως εκ τούτου στη δημιουργικότητα γενικά, προβλέπουν την αναζήτηση της λογοτεχνίας του «τέλους του αιώνα», λογοτεχνία παρακμή και ακόμη και μοντερνισμός των αρχών του ΧΧ αιώνα («Σε αναζήτηση χαμένου χρόνου» Μ. Προυστ).

Ο γερμανικός ρεαλισμός έχει απορροφήσει το απαισιόδοξο πνεύμα της εποχής του, το αίσθημα της μη αναστρέψιμης απώλειας του παρελθόντος, το οποίο, από την απόσταση του παρελθόντος, αποκτά όλο και περισσότερα φωτισμένα χαρακτηριστικά, έχει απορροφήσει τη ρομαντική απόρριψη νέων «αγενών», κυνικών μορφών της ζωής και των νέων κυρίων της. Η τραγική απελπισία στις νουβέλες του Storm και στα μυθιστορήματα του Raabe φέρνει τα έργα τους πιο κοντά στη λογοτεχνία των συμβολισμών, στην τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, ρίχνοντας μια γέφυρα από τον ρομαντισμό των αρχών του 19ου αιώνα στο τέλος του και τα ωθεί να δουν το έργο τους στο ευρύ πλαίσιο των καλλιτεχνικών αναζητήσεων της εποχής.

Η πιο σημαντική θέση στη γερμανική ρεαλιστική λογοτεχνία ανήκει στον πεζογράφο και ποιητή Θεόδωρο Στόρμ (1817 - 1888), ο οποίος είπε ότι ο μυθιστορηματισμός του προέκυψε από την ποίησή του και σχετίζεται στενά με αυτήν. Η σκληρή ζωή του Στόρμ, δικηγόρου, εξόριστου, έπειτα γηπέδου και δικαστή στην πατρίδα του Χουσούμ, είναι αδιαχώριστη από το Σλέσβιχ-Χολστάιν και τη μπερδεμένη μοίρα του υπό την κυριαρχία της Δανίας και μετά της Πρωσίας. Λεπτή, λεπτή, χαριτωμένη πεζογραφία της Θύελλας, που δεν κλονίζεται από πολιτικές και θρησκευτικές συγκρούσεις, απορροφά τα προβλήματα και τη θλίψη ενός σύγχρονου ανθρώπου, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Η βύθιση της Θύελλας στον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, ένα είδος συναισθηματικής διαφώτισης της γύρω άθλιας αστικής ζωής αντανακλούσε πλήρως τη διάθεση και την πνευματική κατάσταση της κοινωνίας στην εποχή μετά την ήττα της επανάστασης του 1848, στην εποχή ανεκπλήρωτες ελπίδεςκαι απογοήτευση, όταν ο ορίζοντας των οικουμενικών συμφερόντων στενεύει προς το συμφέρον ενός ατόμου και η γενική άνοδος αντικαθίσταται από παρακμή και απώλεια παθολογίας.

Η καταιγίδα στο έργο της προβλέπει ένα ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου, στα κρυμμένα βάθη του, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για τον πολιτισμό και τη λογοτεχνία του "τέλους του αιώνα", δηλαδή της επόμενης εποχής. Έτσι, μία από τις πιο διάσημες πρώτες ιστορίες του Storm, το Immensee (1850), είναι ένα αριστούργημα όχι μόνο του γερμανικού, αλλά και του παγκόσμιου μυθιστοριογραφικού του 19ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο άντεξε σε 30 εκδόσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα.

Το "Immenzee" είναι ένα παράδειγμα της λεγόμενης λυρικής νουβέλας ή νουβέλας διάθεσης, το οποίο αναπτύχθηκε λαμπρά από τους ρομαντικούς. Τα ποιητικά κείμενα είναι οργανικά συνυφασμένα στο έργο, παίζοντας το ρόλο των λαϊτμοτίβων. Η ιστορία βασίζεται γενικά σε μια τεχνική λέιτμοτίφ βασισμένη στην αρχή της μνήμης και της αλλαγής προσωρινών στρωμάτων. Διακρίνεται από μια λεπτή γνώση της ανθρώπινης ψυχής και του κόσμου των συναισθημάτων. Η ιστορία στο "Immensea" είναι χτισμένη σαν μια ανάμνηση, η οποία καθορίζει τον ελεγειακό τόνο της ιστορίας και την κυρίαρχη θλιβερή διάθεση σε αυτήν. Ο γενικός μελαγχολικός τόνος της ιστορίας είναι σε αρμονία με το παιχνίδι των αποχρώσεων του φωτός, του χρώματος, της μελωδίας.

Μια συναισθηματική μελαγχολική διάθεση διαπερνά ολόκληρο το έργο. Αρχικά ορίζεται στην εισαγωγή: «Στα τέλη του φθινοπώρου, σε μια ήσυχη βραδινή ώρα, ένας ηλικιωμένος καλοντυμένος κύριος κατέβηκε αργά στο δρόμο για την πόλη ... Κάτω από το μπράτσο του κρατούσε ένα μακρύ μπαστούνι με ένα χρυσό κεφάλι. σκούρα μάτια. Παράξενα συνδυασμένα με λευκά χιόνια μαλλιά και φάνηκε να φιλοξενούν την πίκρα της δυστυχισμένης νεολαίας, κοίταξαν ήρεμα τριγύρω ή κάτω στην πόλη, απλωμένα μέσα στην ομίχλη των χρυσών ακτίνων. Το μυθιστόρημα τελειώνει με ένα κομμάτι που ονομάζεται σαν το πρώτο "Old Man". μαζί δημιουργούν μια δομή πλαίσιο μέσα στην οποία η δράση της πλοκής αναπτύσσεται με βάση τις αναμνήσεις. Είναι δραματικό τόσο στο πρόβλημα όσο και στη μορφή της ανάπτυξης.

Στο "Immenzee" ανεβαίνει δημόσια θέματα... Ο αστικός υπολογισμός καταστρέφει την αγάπη και η νέα φιλόδοξη αστική τάξη θριαμβεύει πάνω από τις ρομαντικές διαθέσεις της παλιάς αστικής τάξης. Παρόλο που το κοινωνικό υπόβαθρο των γεγονότων είναι πάντα παρόν στα μυθιστορήματα της Θύελλας, περιλαμβάνεται πάντα στο σύστημα των ανθρώπινων σχέσεων ως ένα από τα μέρη ενός ολόκληρου σύνθετου συγκροτήματος, ενός δικτύου αιτιών και αποτελεσμάτων που προκαλούν ορισμένες ενέργειες των ηρώων και καθορίζουν τη συμπεριφορά τους. Μεταξύ αυτών των λόγων, η κοινωνική αρχή δεν αποδίδεται σε καμία περίπτωση πρωταρχικός ρόλος μαζί με την ψυχολογία, τα συναισθήματα, τα πάθη, το υποσυνείδητο, τις παραδοσιακές ιδέες, τις συνήθειες, την ατομική λογική της προσωπικότητας, που είναι το κύριο αντικείμενο του ενδιαφέροντος του συγγραφέα.

Η πλοκή του έργου κινείται στο πλαίσιο της συνοδευτικής διάθεσης. Αυτή είναι μια ιστορία χαμένης αγάπης: τόσο ο Reingard όσο και η Elizabeth δεν ήταν σε θέση να υπερασπιστούν τα συναισθήματά τους. Η Ελίζαμπεθ ενδίδει στις «φροντίδες» της μητέρας της και παντρεύεται έναν πλούσιο, αλλά ανυπόμονο άντρα, ο Ράινχαρντ δεν δείχνει τη δέουσα αποφασιστικότητα. Η πλοκή δεν είναι καινούργια, η ιστορία είναι σχεδόν καθημερινή στη ζωή του περιβάλλοντος του burgher. Τα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος σχετίζονται με τη συνάντηση των ηρώων που έχουν διατηρήσει τα συναισθήματά τους στην ψυχή τους και. όπως αποδείχθηκε, θρηνώντας την απώλεια.

Ο συγγραφέας σχεδιάζει τους ήρωες ενός ολοκληρωμένου πεπρωμένου, ορισμένα κομμάτια του οποίου έχουν γίνει κόμβοι μνήμης: "Παιδιά", "Στο δάσος", "Γράμμα", "Ελισάβετ" κ.λπ. Αυτές είναι ουσιαστικά ανεξάρτητες σκηνές μιας λυρικής πλοκής, που «στερεώνονται» από την εμπειρία των ηρώων. Σημασία δεν έχει τόσο η πλοκή όσο τα καλλιτεχνικά μέσα με τα οποία ο συγγραφέας ενσαρκώνει το σχέδιό του. Η κύρια προσοχή δίνεται όχι τόσο στην κίνηση της δράσης όσο στη δημιουργία μιας λυρικής διάθεσης. Σε συνδυασμό, οι σκηνές αναπαράγουν μια θλιβερή ιστορία αγάπης.

Η δραματική εξέλιξη των συναισθημάτων των ηρώων προβλέπεται από τις πρώτες κιόλας σελίδες. Ο Ράινχαρντ φαίνεται υπερβολικά ρομαντικός. Η Ελισάβετ δεν πιστεύει πραγματικά στα όνειρά του για τη μακρινή Ινδία και οι ιστορίες του για ξωτικά την ενοχλούν λίγο. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που τα επιχειρήματα της μητέρας της υπέρ του γάμου με τον Έριχ της φάνηκαν πειστικά. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στον Έριχ και τον Ρίνγκαρντ ελάχιστα περιγράφεται στο μυθιστόρημα. Περιποιημένοι αμπελώνες, ένας μεγάλος λαχανόκηπος, ένα νέο αποστακτήριο, ένα ζεστό σπίτι - όλα μαρτυρούν την αποτελεσματικότητα και την πρακτικότητα του Έριχ, που ο Ράινχαρντ δεν διαθέτει.

Δημιουργώντας μια ρεαλιστική νουβέλα διάθεσης, ο Storm αναπτύσσει αρκετά leitmotif σε αυτό, τα οποία δίνουν στη σύγκρουση έναν επιπλέον, ενισχυτικό ήχο. Αυτό είναι το τραγούδι: "Η μητέρα μου με διέταξε / Να πάρω έναν άλλο άντρα για σύζυγο". Αυτή είναι η περιγραφή του λευκού κρίνου που προσπαθεί να πιάσει ο ήρωας. Στο φινάλε του έργου, ο Ράινχαρντ, ένας μοναχικός γέρος, κάθεται σε μια πολυθρόνα, και το σκοτάδι που βαθαίνει του φαίνεται «μια μεγάλη και ζοφερή λίμνη», όπου ένας λευκός κρίνος επιπλέει μόνος του «ανάμεσα σε πλατιά φύλλα».

Το δράμα στο μυθιστόρημα της Καταιγίδας είναι το δράμα μιας συγκεκριμένης περίπτωσης, μιας ιδιωτικής ζωής, εκδηλώνεται σε μια συνηθισμένη μορφή, χωρίς έκρηξη βίαιων παθών, εμπειριών, συναισθηματικών εξηγήσεων. Ταυτόχρονα, μια συγκεκριμένη περίπτωση διαπιστώνει στο έργο ότι « έντονο φως", Σχετικά με την ανάγκη για την οποία για αυτό το είδοςέγραψε ο Ludwig Tieck.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860, μπορεί κανείς να δηλώσει μια έξαρση της εσωτερικής σύγκρουσης στα διηγήματα του Στόρμ ("Στο κάστρο" (1862), "Πανεπιστημιακά χρόνια" (1863)). Πρέπει να σημειωθεί ότι ένα από τα καλύτερα και τελευταία μυθιστορήματα της Θύελλας - "Ο αναβάτης σε λευκό άλογο" γράφτηκε εκτός της περιόδου μελέτης, το 1888.

Ο μυθιστοριογραφία του Στόρμ ήταν εκπληκτικά σύμφωνος με την εποχή - τόσο ο ήσυχος αλλά καθαρά ακουστικός ήχος των κοινωνικών προβλημάτων, που νοούνται ως κοινά προβλήματα για την ανθρωπότητα, όσο και η μορφή του - το παιχνίδι των λατιμοτίβων, η μετατόπιση των χρονικών στρωμάτων της αφήγησης και ο συμβολισμός.

Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Wilhelm Raabe (1831 - 1910) είναι το θέμα της αυτοδιάθεσης του ατόμου, το δικαίωμά της στη δική της ζωή σε αντίθεση με τη σύγχρονη πραγματικότητα, το απάνθρωπο πνεύμα της.

Η εμπειρία του 1848 οδήγησε τον Raabe σε πλήρη απόρριψη τόσο του αστικού φιλιστισμού όσο και της ψυχολογίας της επιτυχίας του πρακτικού και επιθετικού burgger. Στο έργο του, προκύπτει συνεχώς ο τύπος του εκκεντρικού, του πρωτότυπου, δηλαδή μιας παράξενης προσωπικότητας που μπορεί να υπάρξει μόνο με την απομόνωση του από την κοινωνία. Η απελευθέρωση από την καταπίεση, από την πίεση του περιβάλλοντος και την έξοδο για το άτομο είναι η σωτηρία στον εσωτερικό κόσμο ή η υπέρβαση της ζωής με τη βοήθεια του χιούμορ. Ο υποκειμενικός πνευματικός κόσμος ενός ατόμου αντιτίθεται πάντα στον δημόσιο κόσμο στο Raabe.

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Raabe εκτυλίσσεται στη δεκαετία του '50. Ο συγγραφέας έγινε διάσημος για το Chronicle of Sparrow Street (1857), το οποίο άνοιξε την πρώτη περίοδο του έργου του, η οποία κράτησε μέχρι το 1870, πριν από τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο.

Το Chronicle βασίζεται σε μια ιστορία ερωτικής αποπλάνησης, η οποία στην τρίτη γενιά, ωστόσο, βρίσκει μια ευτυχισμένη λύση. Γεμάτο χιούμορ, η συναισθηματική διαφώτιση της πραγματικότητας στο τέλος του χρονικού εξομαλύνει αυτές τις ρεαλιστικές εικόνες που στην αρχή του δίνουν μια ιδέα για την κοινωνική και πολιτική κατάσταση στη Γερμανία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Λόρενς Στερν, που αναφέρεται σιωπηρά σε αυτό, καθώς και οι νεαροί Σίλερ και Ζαν Πολ Ρίχτερ έγιναν το πρότυπο για τον συγγραφέα σε αυτό το μυθιστόρημα. Για τον Raabe, η υποκειμενική εσωτερική πραγματικότητα της συνείδησης, το να βιώνεις και να λες το «εγώ» είναι πιο ουσιαστική και πλουσιότερη από την αντικειμενική πραγματικότητα. Το Chronicle of Sparrow Street είναι ένα είδος χρονικού ενός δρόμου του Βερολίνου και ο ορισμός του ως χρονικού χαρακτηρίζει μάλλον με ακρίβεια το είδος του έργου. Το χρονικό γράφεται για λογαριασμό του αφηγητή. είναι ένας παλιός Walchoder που κρατά ένα ημερολόγιο, μεταφέροντας πολλές ιστορίες και επεισόδια, μερικά μελοδραματικά, μερικά τραγικά, αν και καθημερινά.

Στις αναμνήσεις του αφηγητή, αναμειγνύονται διαφορετικά χρονικά επίπεδα, λόγω των οποίων προκύπτει ένας φανταστικός παραλληλισμός μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ του περιγραφόμενου χρόνου και του χρόνου της ιστορίας. Με αυτόν τον αριστουργηματικά αφηγηματικό τρόπο, εκτυλίσσεται μια ιστορία τριών γενεών, που αποτελείται από πολλά επεισόδια, που συνδέονται με έναν πλασματικό χρονικό και την ενότητα του τόπου - την οδό Βορομπινάγια.

Readyδη σε αυτό το έργο, βρίσκονται οι κύριοι τύποι λογοτεχνικοί ήρωεςΟ Raabe είναι απλοί εργάτες νοητικές ιδιότητεςπου τους αντιπαραθέτουν σε άτομα από υψηλή κοινωνία. Σε αυτόν τον δημοκρατισμό, ο Raabe είναι συγκρίσιμος με τον Dickens. Ταυτόχρονα, αποφεύγοντας τις έντονες ντικενσιανές αντιθέσεις, υπερβολισμό και εκκεντρικότητα, ο Raabe προσεγγίζει το στυλ του ρομαντικού Dickens με την επιβεβαίωση του ηθικού παραδείγματος των μικρών ανθρώπων, τη δουλειά και τη ζωή τους, την ανθρώπινη ενότητα.

Στα μυθιστορήματα του 1860 - 1870, ο Raabe, εστιάζοντας στα δείγματα του Goethe (μυθιστορήματα για τον Wilhelm Meister) και του Dickens ("David Copperfield"), προσπάθησε να απεικονίσει τόσο την πορεία της ανάπτυξης της προσωπικότητας όσο και τη σύγχρονη κοινωνική ζωή, συνδυάζοντας δύο είδη μυθιστορημάτων - το «μυθιστόρημα της εκπαίδευσης» (ή «το μυθιστόρημα του να γίνεις») και ένα μυθιστόρημα για τη σύγχρονη ζωή. Αυτά είναι τα μυθιστορήματα "The Hungry Pastor" (1864), "Abu Telfan" (1867), "Funeral Drogues" (1870), τα οποία βρίσκονται κοντά το ένα στο άλλο και αποτελούν τη λεγόμενη τριλογία της Στουτγάρδης, αν και δεν είναι τριλογία. με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Διακρίνονται από μια τραγική κοσμοθεωρία και την ιδέα της απομόνωσης του ατόμου, βρίσκοντας προσωπικό καταφύγιο και σωτηρία από τον κόσμο, του οποίου η πολιτική κατάσταση φαίνεται απελπιστική στον συγγραφέα. Αλλά η απαισιοδοξία του Raabe δεν τον εμποδίζει να δει τις κωμικές πλευρές της ζωής και των ανθρώπων, το χιούμορ «αφαιρεί» την αδιαλυτότητα των συγκρούσεων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ως συγγραφέας κριτικών μυθιστορημάτων για τη σύγχρονη ζωή, ο Raabe παραμένει εντελώς μόνος στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1860. Σταδιακά όμως εγκαταλείπει επίσης το μυθιστόρημα με διακλαδισμένη δράση και από την αναπαραγωγή κοινωνική ζωήνεωτερισμός; η αντανάκλαση του κόσμου στην ατομική συνείδηση ​​γίνεται στο μέλλον η κύρια δομικό στοιχείοτις εικόνες του.

Γερμανική λογοτεχνία των δεκαετιών 30-70 του ΧΕγώΧ αιώνας.

Σχέδιο διάλεξης

2. High Biedermeier

3. Λογοτεχνία «Προ Μαρτίου»

4. Γερμανική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ποιητικός ρεαλισμός.

1. Κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Γερμανία στη δεκαετία του 30 - 70 του δέκατου ένατου αιώνα και η ανάπτυξη της γερμανικής λογοτεχνίας.

Η ποικιλία των γερμανικών λογοτεχνικών κινημάτων τη δεκαετία του 1830 αντανακλά αναμφίβολα σημαντικές αλλαγές στην οικονομική και κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη της χώρας.

Το 1815, μετά την τελική ήττα του Ναπολέοντα, πραγματοποιήθηκε το Συνέδριο της Βιέννης, σκοπός του οποίου ήταν ο καθορισμός των κρατικών συνόρων και οι αρχές της ύπαρξης της μετα-Ναπολεόντειας Ευρώπης. Το Συνέδριο της Βιέννης και οι αποφάσεις του σηματοδότησαν την αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής των γερμανικών εδαφών - την εποχή της Αποκατάστασης. Το τέλος της εποχής θεωρείται η επανάσταση του Μαρτίου του 1848, η οποία έγινε απάντηση στα επαναστατικά γεγονότα στη Γαλλία.

Σύμφωνα με την απόφαση του Συνεδρίου της Βιέννης, μια νέα δημόσια εκπαίδευση, η λεγόμενη Γερμανική Ένωση. Αποτελείται από 38 πρακτικά ανεξάρτητα εδάφη, γεγονός που διαιωνίζει μια πολυετή παράδοση κατακερματισμού στη Γερμανία. Στηριζόμενη στη μοναρχική κρατική δομή, η επίσημη πολιτική του 1815 - 1848 εδραιώνει την ταξική υπεροχή των ευγενών και των κληρικών, των δύο πυλώνων της μοναρχίας. Ταυτόχρονα, τα δικαιώματα του υπόλοιπου πληθυσμού είναι περιορισμένα: η αναδυόμενη αστική τάξη, η διανόηση, οι αξιωματούχοι, οι τεχνίτες, οι αγρότες και το αυξανόμενο στρώμα του βιομηχανικού προλεταριάτου. Οι δυνάμεις που αντιτίθενται στο καθεστώς αποκατάστασης συνεχίζουν να αγωνίζονται για τα ιδανικά της «ενότητας» και της «ελευθερίας».

Παρά την κυριαρχία των μοναρχικών καθεστώτων στα γερμανικά εδάφη, στη δεκαετία του '30 η Γερμανία έκανε απτά πραγματικά βήματα στην πορεία της αστικής ανάπτυξης. Δη εκείνη την εποχή, άρχισαν να καθορίζονται εκείνες οι οικονομικές και πολιτικές προϋποθέσεις που το 1871 θα οδηγούσαν στην ανακήρυξη μιας ενωμένης Γερμανικής Αυτοκρατορίας. Ταυτόχρονα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκινά ο αγώνας για μια ενιαία δημοκρατική Γερμανία.

Η δεκαετία του 1930 στη Γερμανία χαρακτηρίζεται από μια πιο αργή, σε σύγκριση με τέτοιες προηγμένες δυνάμεις της Ευρώπης όπως η Αγγλία και η Γαλλία, αλλά παρόλα αυτά μια εντελώς καθορισμένη ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων. Παρά τις διάφορες δυσμενείς συνθήκες, η βιομηχανία αναπτύσσεται σταθερά στη χώρα. Ο αποκλεισμός των ηπειρωτικών χωρών, που καθιερώθηκε στα χρόνια της δικτατορίας του Ναπολέοντα στην Ευρώπη, ήταν ένα μάλλον αποτελεσματικό, αν και ένα είδος ερεθίσματος για την ανάπτυξη της γερμανικής εθνικής οικονομίας. Οι αστικές σχέσεις ανοίγουν το δρόμο τους γεωργίαΓερμανία, αναπτύσσεται ιδιαίτερα γρήγορα μετά την αγροτική μεταρρύθμιση του 1807-1811.

Η είδηση ​​της επαναστατικής έκρηξης τον Ιούλιο του 1830 στο Παρίσι, σαν μια αναζωογονητική, ζωογόνος ανεμοστρόβιλος, σάρωσε τη Γερμανία, πίσω από το νερό και κατακερματίστηκε, εξαπατήθηκε στις φωτεινές της ελπίδες, που δημιουργήθηκε από τον πατριωτικό ενθουσιασμό του απελευθερωτικού πολέμου εναντίον του Ναπολέοντα. Αυτά τα γεγονότα έγιναν δεκτά με ιδιαίτερο ενθουσιασμό από τη γερμανική νεολαία, των οποίων οι διαθέσεις εκφράστηκαν πολύ έντονα από τον Heine. Μαθαίνοντας για την επανάσταση στη Γαλλία, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Λαφαγιέτ, το τρίχρωμο λάβαρο, η Μασσαλία ... Νιώθω σαν να είμαι μεθυσμένος. Οι τολμηρές ελπίδες ανεβαίνουν με πάθος, σαν δέντρα με χρυσούς καρπούς, με ακμαία κλαδιά να απλώνουν το φύλλωμά τους στα σύννεφα ... Είμαι όλη η χαρά και το τραγούδι, είμαι όλο το σπαθί και η φλόγα! »

Η επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία ήταν η ώθηση που προκάλεσε επαναστατικά ξεσπάσματα στη Γερμανία, που προετοιμάστηκαν από την εσωτερική ανάπτυξη ταξικών αντιθέσεων στη χώρα. Το επαναστατικό κίνημα των αρχών του 1930 ήταν πολιτικά ανώριμο εδώ και ήταν πολύ πιο αδύναμο από ό, τι στη Γαλλία. Ωστόσο, έδειξε ότι ακόμη και σε μια καθυστερημένη, κατακερματισμένη χώρα όπως η Γερμανία, η πολιτική αντίδραση δεν μπορούσε να συγκρατήσει τη γενική πορεία της οικονομικής ανάπτυξης. Ξεσηκώθηκαν εξεγέρσεις στη Έσση-Ντάρμσταντ, όπου οι αγρότες, οπλισμένοι με δρεπάνια και ραβδιά, έσπασαν τους ιδιοκτήτες, τα κτήματα και τις εφορίες που μισούσαν. Στη Βαυαρία, οι φοιτητές αντιτάχθηκαν στην κυβέρνηση. Η αναταραχή επεκτάθηκε σε επαναστάσεις και σε άλλα μικρά γερμανικά κράτη. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, στη Σαξονία και το Ανόβερο, όπου, ως αποτέλεσμα αυτών των αναταραχών, θεσπίστηκαν συντάγματα.

Ο φιλελεύθερος τύπος αναβίωσε, στις σελίδες του οποίου άρχισαν να εμφανίζονται συχνά άρθρα που απαιτούν σύνταγμα και ενοποίηση της Γερμανίας. Πολλές εκκλήσεις και αναφορές εστάλησαν στην κυβέρνηση, αντανακλώντας τα αιτήματα της φιλελεύθερης αστικής τάξης. Τον Μάιο του 1832, στην επέτειο του τοπικού συντάγματος, οι Βαυαροί φιλελεύθεροι πραγματοποίησαν μια διαδήλωση στο Γκάμπαχ, στην οποία συμμετείχαν περίπου 30 χιλιάδες άτομα (το λεγόμενο «Φεστιβάλ Γκάμπαχ»). Εδώ έγιναν ομιλίες που απαιτούσαν την ενότητα της Γερμανίας, το δημοκρατικό σύστημα στη χώρα. οι ομιλητές μίλησαν για υποστήριξη απελευθερωτικό κίνημαστην Πολωνία και την επαναστατική Γαλλία. Σημαντική αναταραχή των φοιτητών έλαβε χώρα τον Απρίλιο του 1833 στη Φρανκφούρτη, όπου έγινε προσπάθεια κατάληψης της πόλης και κατάληψης του κτιρίου του Union Sejm.

Αυτά τα γεγονότα αντανακλούσαν την ανάπτυξη της ταξικής συνείδησης της γερμανικής αστικής τάξης, την επιθυμία της να εξαλείψει τον πολιτικό κατακερματισμό της χώρας, που εμπόδισε την ανάπτυξη του εμπορίου και της οικονομίας.

Οι λαϊκές αναταραχές στη Γερμανία πραγματοποιήθηκαν με φόντο μια επαναστατική έξαρση σε όλη την Ευρώπη (το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα στην Πολωνία, επαναστατικό κίνημαστο Βέλγιο, εξεγέρσεις σε μια σειρά ιταλικών κρατών, το τέλος του αγώνα για κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση στην Αγγλία). Το κίνημα της αντιπολίτευσης προκάλεσε μια σειρά καταστολών από τους κυρίαρχους κύκλους των γερμανικών κρατών. Ενθαρρυμένη από την Αυστριακή Καγκελάριο Μέτερνιχ, το Γερμανικό Ομοσπονδιακό Σέιμ εξέδωσε αντιδραστικά διατάγματα το 1832 που απαγόρευαν πολιτικές συγκεντρώσεις και διαδηλώσεις, την πραγματοποίηση πολιτικών ομιλιών και την κατάθεση αναφορών. Πολλές συλλήψεις γίνονται στη χώρα, ιδιαίτερα μεταξύ των συμμετεχόντων στο «Φεστιβάλ Γκαμπάχ». Η αντίδραση εντείνεται αισθητά μετά τα γεγονότα της Φρανκφούρτης. Τα δικαστήρια εκδίδουν ετυμηγορίες στην περίπτωση των συμμετεχόντων στην εξέγερση. όλες οι συναντήσεις διασκορπίζονται από στρατεύματα. Το καλοκαίρι του 1834, μια διάσκεψη υπουργών των γερμανικών κρατών στη Βιέννη επεξεργάστηκε και εξέδωσε τον λεγόμενο νόμο της Βιέννης, που στρέφεται κατά του προοδευτικού τύπου και των πανεπιστημίων και περιορίζει τις συνταγματικές αρχές.

Αυτές οι αλλαγές στην οικονομική και κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας δεν δίστασαν να έχουν αντίκτυπο σε διάφορες μορφές δημόσιας συνείδησης, ιδιαίτερα στη στενά συνδεδεμένη φιλοσοφία και λογοτεχνία. Τα φιλοσοφικά κινήματα της δεκαετίας του 1930 στη Γερμανία είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του γερμανικού ρεαλισμού.

Στη δεκαετία του 1930, εντοπίστηκαν έντονες αντιφάσεις στο στρατόπεδο των οπαδών του Χέγκελ - μια ομάδα παλαιών χεγκελιανών ή δεξιών χεγκελιανών (Gubler, Ginrichs, Erdmann) και μιας αριστερής χεγκελιανής πτέρυγας, ή νέων χεγκελιανών (Bruno και Edgar Bauer, David Strauss, Max Stirner) ) ξεχωρίζω. Από τη θέση του αστικού ριζοσπαστισμού, οι αριστεροί Χεγκελιανοί είχαν αρνητική στάση απέναντι στον Πρωσισμό και επέκριναν έντονα τα δόγματα της χριστιανικής θρησκείας.

Ο χαρακτήρας της γερμανικής λογοτεχνίας αυτής της δεκαετίας αλλάζει δραστικά σε σύγκριση με τη λογοτεχνία των δεκαετιών 10 και 20. Οι αντιφάσεις μεταξύ του συντηρητικού προσανατολισμού της επίσημης ιδεολογίας και της πολιτικής και της ολοένα και σαφέστερης ανάγκης για νέες μορφές κοινωνικής ζωής καθορίζουν τον πνευματικό πολιτισμό της εποχής της Αποκατάστασης και της πρώτης δεκαετίας μετά το τέλος της. Ένας από τους λόγους σύγκλισης της λογοτεχνίας με το «πνεύμα των καιρών» είναι ο εκδημοκρατισμός της λογοτεχνικής αγοράς, η επέκταση του αναγνωστικού κοινού και η αλλαγή του καθεστώτος των συγγραφέων: όλα μεγάλη ποσότηταοι συγγραφείς πέρασαν στην κατηγορία των επαγγελματιών συγγραφέων.

Συνεχίζοντας και μεταμορφώνοντας την παράδοση του κλασικισμού της Βαϊμάρης και του ρομαντισμού και προβλέποντας πολλές από τις στάσεις του ρεαλισμού, τη λεκτική καλλιτεχνική κουλτούραΗ αποκατάσταση διαθέτει επίσης μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που δεν μπορούν να αναχθούν στην αισθητική των προηγούμενων ή μεταγενέστερων λογοτεχνικών τάσεων.

Μέσα στο διάσημο έργοΤο «Ρομαντικό Σχολείο» του Χάινε τόνισε ότι «με το θάνατο του Γκαίτε, ξεκινά μια νέα λογοτεχνική εποχή στη Γερμανία. μαζί του πήγε στον τάφο παλιά Γερμανία, ήρθε η εποχή της αριστοκρατικής λογοτεχνίας, στο τέλος, ξεκινά η δημοκρατική εποχή ».

Αν η πρόβλεψη του Heine για την έναρξη της δημοκρατικής εποχής στη γερμανική λογοτεχνία ήταν πολύ αισιόδοξη, ωστόσο, τα κύρια φαινόμενα στη γερμανική λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 1930 και του 1970 μαρτυρούν τον βέβαιο εκδημοκρατισμό της σε σύγκριση με το προηγούμενο στάδιο. Επιπλέον, αυτές οι νέες τάσεις αντικατοπτρίστηκαν κυρίως στην ιδεολογική και αισθητική εξέλιξη του ίδιου του Heine, ο οποίος ήδη στη δεκαετία του 1920, ως συγγραφέας του "Βιβλίου των Τραγουδιών" και των "Ταξιδιωτικών Εικόνων", δικαίως πήρε μια θέση στην πρώτη γραμμή της γερμανικής λογοτεχνίας Το Αλλά ήταν στη δεκαετία του '30 που ο πολύ πιο σαφώς καθορισμένος προοδευτικός κοινωνικοπολιτικός προσανατολισμός του έργου του Χάινε οδήγησε στο να στραφεί στο δημοσιογραφικό είδος που ήταν επαναστατικό-δημοκρατικό στο περιεχόμενό του. Αντιτιθέμενος στους επιγόνους της γερμανικής ρομαντικής ποίησης, ο Χάινε οξύνει πολεμικά την αντίληψή του για τον εκδημοκρατισμό της λογοτεχνίας - ακόμη και για πολύ καιρό σταματά να γράφει ποίηση, πιστεύοντας ειλικρινά ότι η ποίηση έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά της και εστιάζει την προσοχή του στην πεζογραφία.

Για τον Heine, όπως και για την πλειοψηφία των Γερμανών συγγραφέων εκείνης της εποχής, η κατανόηση της εμπειρίας της Επανάστασης του Ιουλίου στη Γαλλία είναι υψίστης σημασίας. Η αντίληψη των ιδεών του ευαισθητοποίησης, οι προοπτικές για αστικοδημοκρατικά κινήματα και η αυξανόμενη προσοχή στις ενέργειες της εργατικής τάξης - αυτός είναι ο κύκλος των ερωτήσεων που βρίσκεται κάτω από δημιουργική δραστηριότητα Heine της δεκαετίας του '30.

Στην πρώτη του αλληλογραφία στην εφημερίδα από το Παρίσι, όπου μετακόμισε το 1831 (Γαλλικές υποθέσεις (1832)), ο Heine λέει στους Γερμανούς αναγνώστες για τη ζωντανή ενεργό κοινωνική και πολιτική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας, ακόμα γεμάτη έντονες ηχώ και υπενθυμίσεις των καυτών ημερών τέλος Ιουλίου 1830 του έτους. Τα ζητήματα της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας και της τέχνης, που κατέχουν τόσο μεγάλη θέση στη δημοσιογραφία της Heine αυτής της δεκαετίας, εξετάζονται από τον ίδιο σε στενή σύνδεση με τον κοινωνικοπολιτικό αγώνα της εποχής του. Ένα λαμπρό παράδειγμα αυτού είναι το δικό του μεγάλα έργα: «Για την ιστορία της θρησκείας και της φιλοσοφίας στη Γερμανία» (1834) και «Ρομαντικό σχολείο» (1836). Σε αυτά τα έργα, έχοντας επικρίνει έντονα τα ιδεαλιστικά ρεύματα στη γερμανική φιλοσοφία, ο ποιητής έδωσε ένα καταστροφικό πλήγμα στον αντιδραστικό ρομαντισμό στη γερμανική λογοτεχνία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του Heine, όπως σχεδόν όλη η γερμανική λογοτεχνία, συνδέθηκε με τη διαδικασία διαμόρφωσης της μεθόδου του κριτικού ρεαλισμού. Η λογοτεχνική ζωή αυτών των ετών χαρακτηρίστηκε από μια έντονη πολεμική με τις ιδεολογικές και αισθητικές αρχές του ρομαντισμού, μια πάλη με τους ύστερους ρομαντικούς, οι οποίοι έπαιζαν ακόμη έναν ορισμένο ρόλο στη γερμανική λογοτεχνία.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της γερμανικής λογοτεχνίας από το 1815 έως το 1848 είναι η έκκλησή της στις πολιτιστικές αξίες του 18ου αιώνα. Πολλές σημαντικές ιδιότητες της λογοτεχνικής λογοτεχνίας του Διαφωτισμού, οι οποίες διαψεύστηκαν έντονα από τους ρομαντικούς στο τέλος του 18ου - 19ου αιώνα, τώρα γίνονται ξανά επίκαιρες. «Αποκαθίστανται» είτε με τη μορφή της ειλικρινούς δημοσιογραφίας και του διδακτισμού, από τις οποίες οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της μετα-ρομαντικής λογοτεχνίας (Heine, Stifter) δεν απέφευγαν μερικές φορές, είτε με τη μορφή συναισθηματικών-ειδυλλιακών ουτοπιών (Gotthelf, Mörike ) ή με τη μορφή της στερνικής ειρωνείας, η οποία έγινε αντιληπτή και αφομοιώθηκε μέσω των έργων του Ζαν-Πολ (Immermann, Heine, early Stifter). Επιστρέφει, σε μεγάλο βαθμό χάρη στις δραστηριότητες της Heine και της "Young Germany", σεβασμό στις ντοκιμαντέρ και τις "σχεδόν καλλιτεχνικές" μορφές ταξιδιωτικών σημειώσεων, αλληλογραφία, λογοτεχνικά κριτικά δοκίμια.

Η γνωστή «δυαδικότητα», «αμφίδρομη» πολιτική και πολιτιστική ατμόσφαιρα στην εποχή της Αποκατάστασης οδήγησε αναπόφευκτα σε μια πόλωση του λογοτεχνικού πλαισίου ανάλογα με τη θετική (ή απλώς πιστή) ή κριτική αντίθεση με τις επίσημα διακηρυγμένες κοινωνικές αξίες. «Είναι αδύνατο να συζητήσουμε τη σύγχρονη γερμανική λογοτεχνία μας χωρίς να βυθιστούμε στα βάθη της πολιτικής», έγραψε ο Heine το 1832, αναφερόμενος στην πρώτη μετα-ρομαντική γενιά συγγραφέων.

Μια ομάδα συντηρητικών (πολιτικά και αισθητικά) προσανατολισμένων γερμανόφωνων συγγραφέων της εποχής της Αποκατάστασης στρέφεται προς τον χαρακτηρισμό "Biedermeier". Το φιλελεύθερο-δημοκρατικό κίνημα του 1815-1848, σε αντίθεση με αυτό στον κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό και το πολιτικό του πρόγραμμα, ονομάζεται λογοτεχνία της προ-Μαρτίου περιόδου (δηλαδή, της προηγούμενης επανάστασης του Μαρτίου του 1848) ή «προ- Λογοτεχνία Μαρτίου »στις γερμανικές ιστορίες λογοτεχνίας. Συχνά ένας από αυτούς τους δύο όρους χρησιμοποιείται ως γενικός προσδιορισμός για όλη τη βιβλιογραφία της περιόδου της Αποκατάστασης. Ωστόσο, φαίνεται λογικό να διεξάγουμε διαχωριστική γραμμήανάμεσα σε δύο σημαντικές έννοιες της λογοτεχνικής ιστορίας, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της κοσμοθεωρία, τη δική της αισθητική και μια ξεχωριστή κατεύθυνση στη λογοτεχνία.

Εκτός από τις δύο διακεκριμένες ομάδες συγγραφέων με «συντηρητικό» και «φιλελεύθερο -δημοκρατικό» προσανατολισμό - τον Μπιντερμάιερ και την τάση της λογοτεχνίας πριν από τον Μάρτιο - στο πλαίσιο της ποίησης, του δράματος και της πεζογραφίας της εποχής της Αποκατάστασης, υπάρχουν και μοναχικοί συγγραφείς που δεν εντάσσονται πλήρως σε καμία από τις αναφερόμενες τάσεις. Έτσι, ο συγγραφέας Κ.Λ. Immerman (1796 - 1840), ο δημιουργός δύο ογκωδών επικών μυθιστορημάτων «Επιγόνες. Οικογενειακές αναμνήσεις σε 9 βιβλία »(1825-1836) και« Munchausen. History in arabesques "(1838 - 1839) ονομάζεται στις γερμανικές πηγές ο θεωρητικός και ασκούμενος του λογοτεχνικού" επιγονισμού ", συμπεριλαμβανομένου του ποιητή A. von Platen (1796 - 1835), του συγγραφέα των διάσημων συλλογών" Gazelles "(1823), «Σονέτα από τη Βενετία» (1825) και «Πολωνικά τραγούδια» (1831 - 1832, εκδ. 1839). Ο ίδιος Πλάτεν, μαζί με τον Ν. Λέναου, για το κυρίαρχο θέμα, οι στίχοι τους συνδυάζονται μερικές φορές σε μια ομάδα "ποιητών της παγκόσμιας θλίψης". (Μερικές φορές αυτή η ομάδα επεκτείνεται παράνομα, συμπληρώνοντας την με τον Büchner, τον Heine και τον Grabbe.) Για τη γραμμή "Young Hegelian" στη λογοτεχνία της εποχής εκπροσωπείται ο θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος και ποιητής F. Goebbel.

Είναι προφανές ότι η γερμανική λογοτεχνία αυτής της περιόδου δεν έδωσε στον κόσμο σημαντικούς συγγραφείς όπως ο Στέντελ και ο Μπαλζάκ, ο Ντίκενς και ο Τακέρεϊ. Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκαν οι ίδιες διαδικασίες σε αυτό όπως στις λογοτεχνίες. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, ο σχηματισμός μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης ήταν σε εξέλιξη.

Η διαδικασία σχηματισμού του ρεαλισμού στη γερμανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930 εκδηλώθηκε σαφέστερα στο έργο του Georg Buchner (1813 - 1837). Ο Buchner έζησε για λιγότερο από 24 χρόνια και άφησε πίσω του μόνο τέσσερα μικρά λογοτεχνικά κείμενα: ένα μυθιστόρημα και τρία δράματα, τα οποία περιλαμβάνονται πλέον στο θησαυροφυλάκιο της γερμανικής λογοτεχνίας.

Ο Büchner γεννήθηκε λίγο πριν από την έναρξη της Αποκατάστασης στο έδαφος του πριγκιπάτου του Ρήνου της Έσσης σε μια διαφωτισμένη οικογένεια burgher. Ο πατέρας, ένθερμος θαυμαστής του Ναπολέοντα, ήταν κληρονομικός γιατρός. Ακολουθώντας τις επιθυμίες του πατέρα του, ο μελλοντικός συγγραφέας εισέρχεται στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου του Στρασβούργου. Στο Στρασβούργο, ο Buchner δημιουργεί επαφές με τους ουτοπικούς σοσιαλιστές με αισθησιακό προσανατολισμό. Στο μυαλό ενός νεαρού μαθητή, μια σταθερή άποψη της επανάστασης ως α ο μόνος τρόποςικανό να βγάλει τη Γερμανία από την κοινωνική και πολιτική στασιμότητα. Ως εκ τούτου, μεταφερόμενος στο Πανεπιστήμιο του Giessen, ο Büchner έγινε ένας από τους ηγέτες μιας μυστικής πολιτικής οργάνωσης - της "Κοινωνίας των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων" - που στόχευε στην αποκατάσταση των βασικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων των φτωχότερων στρωμάτων του πληθυσμού και είχε επαναστατικό προσανατολισμό.

Το κρυφά δημοσιευμένο Hesse Vestnik έγινε το όργανο της Εταιρείας. Ωστόσο, οι προπαγανδιστικές προσπάθειες του Buchner και των συντρόφων του δεν ήταν επιτυχημένες στον γενικό πληθυσμό. Έτσι, οι αγρότες στις περισσότερες περιπτώσεις μετέφεραν το "Hesse Vestnik" στο πλησιέστερο αστυνομικό τμήμα, χωρίς καν να κοιτάξουν το σεντόνι. Το 1835, πολλοί από τους ηγέτες της κοινωνίας συνελήφθησαν. Ο Buchner γλιτώνει από τη σύλληψη μόνο με την φυγή του στο Στρασβούργο, όπου, μετά από λίγο, ολοκληρώνει την εκπαίδευσή του με την υπεράσπιση της διατριβής του «Περί κρανιακών νεύρων».

Η καριέρα του επαναστάτη διακόπτεται. Ο Buchner ξεκινά μια επιστημονική σταδιοδρομία, αποδεχόμενος την προσφορά να πάρει τη θέση του αναπληρωτή καθηγητή φυσικής ιστορίας στο νεοϊδρυθέν Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης. Ωστόσο, η σταδιοδρομία του Büchner δεν προοριζόταν να συνεχιστεί. Τον Φεβρουάριο του 1837, πέθανε ξαφνικά από τυφοειδή πυρετό, χωρίς να τελειώσει ποτέ το πρώτο διδακτικό εξάμηνο.

Büchner ο συγγραφέας κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνία της εποχής της Αποκατάστασης. Οι δημοκρατικές πεποιθήσεις του συγγραφέα, ο αυθόρμητος υλισμός των αισθητικών ιδεών του και η πολεμική στάση του στους καθιερωμένους λογοτεχνικούς κανόνες (για παράδειγμα, στο δράμα του Schiller) φέρνουν τον Büchner πιο κοντά στη Νέα Γερμανία.

Το δράμα τεσσάρων πράξεων Death of Danton γράφτηκε από τον Buchner σε πέντε εβδομάδες το 1835, λίγο πριν φύγει για το Στρασβούργο. Η έκκληση για τα γεγονότα της γαλλικής αστικής επανάστασης του 1789 ήταν σε κάποιο βαθμό λογική για τον πρώην επαναστάτη Buchner, ο οποίος βρισκόταν επίσης υπό τη νέα εντύπωση της αποτυχίας της "Εταιρείας Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων" και υπό τον φόβο πιθανής σύλληψης. Ο συγγραφέας του δράματος θέτει ερωτήσεις σχετικά με το ρόλο του ατόμου στην ιστορία, για την αναγκαιότητα και τη δυνατότητα αλλαγής των κοινωνικών συνθηκών, για τη φύση της κοινωνικής προόδου. Το γράψιμο του «Θανάτου του Ντάντον» είχε προηγηθεί από μια ενδελεχή μελέτη ιστορικών πηγών, συγκεκριμένα «Ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης» (1823 - 1827) από τον Thiers. Περίπου το ένα έκτο του κειμένου του δράματος αποτελείται από κατά λέξη αποσπάσματα από τις ομιλίες των συμμετεχόντων στα γεγονότα, δανεισμένα από ιστορικά έγγραφα.

Βάζοντας το υλικό της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα το πρόβλημα της επαναστατικής βίας, του ηγέτη και των ανθρώπων στην επανάσταση, ο Buchner έλαβε φυσικά υπόψη την εμπειρία των γεγονότων του Ιουλίου 1830 στο Παρίσι, δείχνοντας ξεκάθαρα τους περιορισμούς της αστική επανάσταση.

Εστιάζοντας στα ιστορικά δράματα του Σαίξπηρ και του Γκράμπι, ο Μπάχνερ αντιτίθεται εσκεμμένα στην αντίληψή του για την ιστορία σε αυτήν που ακολούθησε ο Σίλερ. Η κύρια σύγκρουση των δραμάτων του Σίλερ - η σύγκρουση μεταξύ αναγκαιότητας και ελευθερίας - καταργείται ουσιαστικά από τον Μπάχνερ. Η προσωπικότητα στο Death of Danton δεν έχει πλέον την ελευθερία να λαμβάνει αποφάσεις. Η έμφαση μεταφέρεται στο ρεύμα της ιστορικής ύπαρξης, το οποίο είναι απολύτως ανεξάρτητο από τις προσπάθειες του θέματος. Η πίστη του Σίλερ στο ηθικό αήττητο του ατόμου, φορέα θετικής ηθικής αρχής, αντιτίθεται στην πεποίθηση του Μπάχνερ για τον «διαβολικό μοιρολατρισμό της ιστορίας» (από μια επιστολή προς τη νύφη της 10ης Μαρτίου 1834). Η προσωπικότητα, σύμφωνα με τον Büchner, δεν είναι παρά «αφρός» στην κορυφή ενός κύματος ιστορίας, μια μαριονέτα στα χέρια της μοίρας. Η λογική της ιστορίας είναι ακατανόητη για ένα άτομο, η ζωή είναι "χάος" που κυβερνάται από έναν θεό που ονομάζεται "Τίποτα".

Η σύγκρουση του "Danton's Death" δεν είναι πλέον μια κλασική αντιπαράθεση μεταξύ δύο ανταγωνιστικών ηρώων - μοιάζει πολύ πιο περίπλοκη. Ο Ντάντον και ο Ροβεσπιέρος, πολιτικοί αντίπαλοι, βρίσκονται υπό μια ορισμένη έννοια «στην ίδια πλευρά του οδοφράγματος», αν εννοούμε την απομόνωση των ηγετών της επανάστασης από τα ζωτικά συμφέροντα του γαλλικού λαού. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τη μοιρολατρική αντίληψη του Büchner, και οι δύο ήρωες, μαζί με τις μάζες του λαού, εμφανίζονται στην ιστορική διαδικασία μόνο ως «μαριονέτες» παραδομένες σε «άγνωστες δυνάμεις».

Στη σύνθεση του δράματος και την κατασκευή μεμονωμένων σκηνών, μια αποφασιστική απόκλιση από τις αρχές του κλασικού θεάτρου είναι σημαντική. Τα μεμονωμένα επεισόδια του "Death of Danton" δεν διαδέχονται το ένα το άλλο σύμφωνα με την αρχή της τυπικής λογικής ακολουθίας. Οι μαζικές σκηνές ή η εισαγωγή "τυχαίων" εκπροσώπων του λαού, μόνο μια φορά που εκδηλώθηκαν στη δράση των ανθρώπων, μοιάζουν εξωτερικά μεθόδους καθυστέρησης, αλλά παίζουν τον καλλιτεχνικά σημαντικό ρόλο τους: βοηθούν στη συγκεκριμενοποίηση της ιστορικής σύγκρουσης. Ο Buchner δίνει στο The Death of Danton ένα λαμπρό παράδειγμα ενός «ανοιχτού», «επικού» δράματος, ενεργώντας από πολλές απόψεις ως άμεσος προκάτοχος του " επικό θέατρο«Ο θεατρικός συγγραφέας του Χ. Αιώνα Μπ. Μπρεχτ.

Η τραγωδία "Woyzeck", που δημιουργήθηκε το 1836 και παρέμεινε ημιτελής λόγω του θανάτου του συγγραφέα, είναι το υψηλότερο επίτευγμα του Büchner του θεατρικού συγγραφέα.

Όπως και στο The Death of Danton, ο Buechner προχωρά στο Woyzeck από πραγματικά γεγονότα, υποστηριζόμενα από έγγραφα, μόνο τώρα δεν είναι υλικό από την παγκόσμια ιστορία, αλλά μια ποινική υπόθεση από τη ζωή των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, που περιγράφεται λεπτομερώς στις εφημερίδες Το Το 1821, στη Λειψία, ο στρατιώτης κουρέας Woyzeck, 41 ετών, από ζήλια, μαχαιρώνει με ένα θραύσμα στιλέτο την ερωμένη του, την 46χρονη χήρα του συντάκτη χειρουργού Voost, και καταδικάζεται σε θανατική ποινή... Η εκτέλεση πραγματοποιείται παρά τα πολλά στοιχεία που αποδεικνύουν ότι ο Wojzeck, ένα ψυχικά άρρωστο άτομο, ήταν προφανώς σε κατάσταση ψυχικής παραφροσύνης τη στιγμή του εγκλήματος.

Κάνοντας αυτό το πραγματικό γεγονός τη βάση της πλοκής του δράματός του (6 χρόνια νωρίτερα ο Stendhal χρησιμοποίησε την ιστορία του Antoine Berthe με τον ίδιο τρόπο στο Κόκκινο και το Μαύρο), ο Büchner κάνει μια επανάσταση στις σύγχρονες ιδέες του για την τραγωδία. Ο ήρωας μιας πλήρους τραγικής δράσης είναι ένας λούμπεν, «ο πιο ασήμαντος άνθρωπος», φτωχός, στερημένος πνευματικά και σωματικά. Η ψυχολογία του πόνου του «μικρού ανθρώπου» είναι τόσο ενδιαφέρουσα για τον Büchner τον καλλιτέχνη όσο οι ψυχοπαθολογικοί λόγοι δολοφονίας είναι ελκυστικοί για τον Büchner, τον φυσιοδίφη. Η αλήθεια της ζωής, η πρώτη αισθητική εντολή του συγγραφέα, συνδυάζεται με μια εξίσου σημαντική αρχή διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο ενός «ασήμαντου» ανθρώπου.

Το θέμα της ανθρώπινης αποξένωσης και απομόνωσης, που θίγεται στο The Death of Danton, τόσο στον κοινωνικό όσο και στον φυσικό κόσμο, γίνεται το κύριο κίνητρο του δράματος. Ο στρατιώτης Woyzeck είναι φτωχός και άρρωστος: τον στοιχειώνουν φωνές και φαντάσματα. Έχει μια αγαπημένη γυναίκα, την οποία, ως στρατιωτικός, δεν έχει δικαίωμα να παντρευτεί, και έναν παράνομο γιο, για τη συντήρηση της οποίας δεν υπάρχουν αρκετά χρήματα. Για να παρέχει τροφή στο παιδί, ο Wojzeck συμφωνεί να λειτουργήσει ως ινδικό χοιρίδιο στα πειράματα ενός υλιστή γιατρού που το κάνει να τρώει μπιζέλια για έξι μήνες. Η μόνη «φυσική» σχέση του Wojzeck με το σύμπαν καταστρέφεται όταν η Μαρία, η αισθησιακή αγαπημένη του, τον απατά με ένα ταμπούρ γεμάτο ζωτική δύναμη. Μια προσπάθεια να υπερασπιστεί την τιμή του καταλήγει σε αποτυχία: ο εχθρός είναι σωματικά ισχυρότερος από τον ασθενή, εξάλλου εξασθενημένος από τη «δίαιτα με μπιζέλια» του Wojzeck. Η διέξοδος από τον «φαύλο κύκλο», όπως σε μια κλασική τραγωδία, είναι ο φόνος: ο Γουόζεκ μαχαιρώνει την άπιστη Μαρία. Η προετοιμασία για τη δολοφονία (αγορά μαχαίρι, αντίο σε σύντροφο στο στρατώνα) και ο ίδιος ο μηχανισμός διάπραξης εγκλήματος παρουσιάζονται λεπτομερώς, αποσπασμένοι και σκληρά στο έργο. Ωστόσο, η αδιαφορία του συγγραφέα για αυτό που συμβαίνει είναι μόνο εμφανής. Το "παραμύθι της γιαγιάς" που διαπερνάται στο δράμα ακούγεται σαν μια συμβολική αντανάκλαση της ανησυχίας, της απελπισίας και της απελπισίας της μοίρας του πρωταγωνιστή, αλλά φέρει επίσης μια τεράστια φόρτιση συμπόνιας για την τύχη του "μικρού ανθρώπου". Το «φτωχό παιδί», εγκαταλειμμένο από όλους σε αυτόν τον κόσμο, στρέφει το παράπονό του στα ουράνια σώματα. Ο ήλιος όμως του φαίνεται σαν «μαραμένο ηλιοτρόπιο», το φεγγάρι ως «σάπια», τα αστέρια ως «ψίχουλα ψωμιού», η γη ως «ανεστραμμένη κατσαρόλα». Στο τέλος του παραμυθιού, το παιδί "κάθισε και έκλαψε", "και έτσι κάθεται μόνο του μέχρι τώρα". Η πλοκή του παραμυθιού, μαζί με όλη την πορεία της δράσης, είναι μια πρόσθετη επιβεβαίωση του τελικού συμπεράσματος του δράματος: ο Γουόζεκ δεν είναι ένα τέρας και όχι ένα ηλίθιο ζώο, αλλά ένας δυστυχισμένος άνθρωπος που κυνηγάται από τη ζωή. («Τα βάσανα είναι η προσευχή μου», λέει μια φορά.) Το μέτρο του πόνου ξεχειλίζει και αυτό τον ωθεί σε ένα έγκλημα.

Στοιχεία της χεσιανής διαλέκτου στην ομιλία των χαρακτήρων, παροιμίες και θραύσματα δημοτικών τραγουδιών διασταυρωμένα με τα αντίγραφα των ηρώων δημιουργούν μια συγκεκριμένη στιλιστική γεύση στο δράμα. Το ρεύμα της «ψυχικότητας» των ζεστών ανθρώπων που προκύπτει αυθόρμητα με αυτόν τον τρόπο ξεκινά αντίθετα την αναπόφευκτα σκληρή πορεία των γεγονότων.

Entalυχικά βάσανα και ψυχικές ασθένειες, μοναξιά, απομόνωση, αποξένωση, εγκατάλειψη από τον Θεό και τους ανθρώπους - θέματα κοινά στο «Wojzeck» και το διήγημα «Lenz» (1836), που βρέθηκε στα προσχέδια του Büchner μετά το θάνατό του.

Η πλοκή βασίζεται σε ένα επεισόδιο από τη ζωή ενός από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του κινήματος «καταιγίδα και επίθεση», του θεατρικού συγγραφέα J. MR Lenz (1751 - 1792). Το 1778, ο συγγραφέας, που έπασχε από σοβαρές επιθέσεις σχιζοφρένειας, περνά δύο εβδομάδες στο αλσατικό χωριό Walderbach (στο μυθιστόρημα - Waldbach) στην οικογένεια του πάστορα I.F.Oberlin (1740 - 1826), διάσημου παιδαγωγού του Διαφωτισμού. Από συνήθεια να εργάζεται με πηγές ντοκιμαντέρ, ο Büchner, ο οποίος ενδιαφερόταν από καιρό για τη ζωή και το έργο του Lenz, στρέφεται στις σημειώσεις του Oberlin, οι οποίες περιέχουν μια λεπτομερή περιγραφή της κατάστασης του άρρωστου Lenz κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αλσατία.

Τηρώντας μια μάλλον αυστηρή ακολουθία των σημειώσεων του Oberlin (πολλά κομμάτια του μυθιστορήματος είναι κυριολεκτικά παραθέματα από το χειρόγραφο του πάστορα), ο Buchner στο κείμενό του δίνει έμφαση με διαφορετικό τρόπο. Ο συγγραφέας αντικαθιστά την άποψη ενός αντικειμενικού παρατηρητή, που κυριάρχησε στο Oberlin, με μια εσωτερική προοπτική, με μια «ματιά από μέσα», που μιμείται επιδέξια τη μορφή αντίληψης («ρεύμα συνείδησης») ενός ψυχικά ασθενή ατόμου. Επιπλέον, στο ουσιαστικό σώμα των σημειώσεων του Oberlin προστίθενται απολύτως πρωτότυπα επεισόδια της εξωτερικής και εσωτερικής ζωής του ήρωα, που σχετίζονται με την εμπειρία της φύσης και του Θεού, καθώς και τη διαμάχη του Lenz με τον συγγραφέα Kaufman για την τέχνη.

Η πηγή της ψυχικής ταλαιπωρίας του ήρωα, η αιτία του «ανώνυμου φόβου» που ενίοτε περικλείει τον Λενζ, είναι η μετατροπή ενός προηγουμένως αρμονικού κόσμου σε έναν χαοτικό σωρό άτακτων συντριμμιών. Φυσικό και ανθρώπινο κόσμοέχασαν την προηγούμενη ακεραιότητά τους στα μάτια του ήρωα, το σύμπαν για τον Lenz δεν είναι πλέον χώρος, υπάρχει ένα "τεράστιο κενό" σε αυτό. Η ικανότητα να αντιλαμβάνεται τις ανάγκες ολόκληρου του σύμπαντος ως τον προσωπικό του πόνο είναι μια ιδιότητα του Lenz, που σχετίζεται εξίσου με την ψυχική του ασθένεια και με την τάση ηρωισμού του ατόμου ("geniomania"), η οποία ήταν διαδεδομένη κατά τη διάρκεια της Θύελλας και της Επίθεσης Το «Το σύμπαν του φάνηκε πληγωμένο. τον πόνεσε βαθιά, ανείπωτη ».

Ο Λενζ προσπαθεί να αναλάβει, μαζί με τον «παγκόσμιο πόνο», επίσης την ευθύνη για όλες τις ασυμφωνίες του κόσμου. Η αδυναμία να επηρεάσει κάπως την ατέλεια του να βυθίζει τον ήρωα σε μια ακόμη μεγαλύτερη άβυσσο της απελπισίας, όπως μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να αναστήσει ένα νεκρό κορίτσι. (Ο Λενζ συμπεριφέρεται σε αυτήν την κατάσταση όπως ο Ιησούς στον τάφο του Λάζαρου.) Ηρεμία και ευδαιμονία επισκέπτονται την ψυχή του Λενζ μόνο για μικρό χρονικό διάστημα: ενώ διαβάζει τη Βίβλο, κάνει ιππασία με τον Όμπερλιν και επίσης την Κυριακή, όταν ο πάστορας του επιτρέπει να κηρύξει κήρυγμα στη θέση του ...

Η σχιζοφρένεια του Lenz, η σταδιακή απώλεια ολόκληρης της εικόνας του κόσμου από τον ήρωα, παρουσιάζεται από τον Buchner ως αντίδραση στις διαλυμένες κοινωνικές σχέσεις, στην αποξένωση του ατόμου από τον κόσμο. Η σύνθεση της νουβέλας (μεμονωμένα θραύσματα παρατάσσονται το ένα μετά το άλλο χωρίς συγκεκριμένη σύνδεση και μεταβάσεις), καθώς και ένα συγκεκριμένο λαπιδιακό ύφος, είναι καλλιτεχνικές μορφέςαντανακλάσεις του «διαλυμένου» κόσμου. Το τέλος του έργου μπορεί να ερμηνευτεί με την ίδια έννοια. Διακόπτοντας τη νουβέλα σε μια μισή φράση ("Έτσι έζησε ..."), ο Büchner δημιουργεί μια καλλιτεχνικά απαραίτητη αντιστοιχία με τον χαοτικό, μη ισορροπημένο τρόπο ζωής και τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα.

Στη δεκαετία του 1930, οι ποιοτικά νέες τάσεις στη γερμανική λογοτεχνική διαδικασία είχαν επίσης ενεργή επιρροή στη δημιουργική εξέλιξη του Karl Immermann (1796 - 1840), συγγραφέα που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της γερμανικής προοδευτικής λογοτεχνίας, ιδίως στην ανάπτυξη του είδους του κοινωνικού μυθιστορήματος. Η δημιουργική αναζήτηση του Immermann τον οδήγησε σε στενή προσωπική φιλία και μερικές φορές ενεργή δημιουργική συνεργασία με τον Heine, παρά τις διαφορές στις πολιτικές τους απόψεις.

Η πρώιμη περίοδος του έργου του Immerman, που χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1920, χαρακτηρίστηκε από μια σημαντική επιρροή του ρομαντισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας δεν δημιούργησε κανένα σημαντικό έργο. Δημοσιεύει επιλεγμένα ποιήματα και ρομαντικές τραγωδίες «Κοιλάδα Ρονσεβάλα», «Βασιλιάς Περίανδρος», «Καρντένιο και Σελίντα». Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου του Ιμέρμαν ορίστηκε σαφέστερα. Όχι μόνο ανάμεσα στα έργα του εκείνων των ετών, αλλά και στην κληρονομιά του συγγραφέα στο σύνολό του, μια σημαντική θέση καταλαμβάνει το ιστορικό δράμα "Tragedy in Tyrol" (1827), που αργότερα ονομάστηκε "Andreas Gopher" σε συντομευμένη και αναθεωρημένη μορφή. Αποποιούμενος τις ανεπιτυχείς αναζητήσεις του στα μονοπάτια του ρομαντισμού, ο Immerman αναζητά εδώ τρόπους ρεαλιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Επιλέγοντας μια εθνική -ιστορική πλοκή για το δράμα του, στρέφεται στο πρόσφατο παρελθόν - στην εξέγερση των Τυρόλων το 1809 εναντίον του Ναπολέοντα, με επικεφαλής τον Ανδρέα Γκόφερ. Αλλά λόγω του περιορισμού των κοινωνικών του θέσεων, ο συγγραφέας δεν κατάλαβε τις βαθιές αντιφάσεις αυτής της εξέγερσης, η οποία συνίστατο στο γεγονός ότι ήταν η μόνη σημαντική δράση των λαϊκών μαζών κατά της ναπολεόντειας κατοχής στη Γερμανία εκείνη την εποχή. Ωστόσο, εμπνεύστηκε από την αυστριακή κυβέρνηση και εμπνεύστηκε από αντιδραστικές καθολικές ιδέες, θέτοντας στον εαυτό της το έργο της αποκατάστασης της αυστριακής μοναρχίας. Σύμφωνα με αυτό, ο Immermann κατά λάθος επέλεξε τον Andreas Gofer ως τραγικό ήρωα, καθώς στην πραγματικότητα δεν αγωνιζόταν για τα λαϊκά συμφέροντα, αλλά ήταν ο εκτελεστής της βούλησης της Αυστροκαθολικής αντίδρασης, η οποία, φοβισμένη από την κλίμακα του παρτιζάνου πόλεμο, πρόδωσε αυτό το λαϊκό κίνημα. Ωστόσο, η ισχυρή θετική πλευρά του δράματος είναι η επιθυμία του Immerman να πραγματοποιήσει την ιδέα του καθοριστικού ρόλου των λαϊκών μαζών στα εθνικά απελευθερωτικά κινήματα. Παρουσιάζει κριτικά τον Αυστριακό Καγκελάριο, στον οποίο ο Μέτερνιχ αναγνωρίστηκε εύκολα από τους συγχρόνους του.

Ορισμένες αισθητικές πτυχές του δράματος αποκαλύπτουν τις ουσιαστικές αδυναμίες του - τα οράματα και τα όνειρα των χαρακτήρων του έργου, τα οποία παίζουν ουσιαστικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής, ο άγγελος που κατευθύνει την πορεία των γεγονότων, τα μήκη και το κάπως καθυστερημένο πάθος του οι μονόλογοι, αναμφίβολα αποδυναμώνουν τον ρεαλιστικό ήχο του δράματος.

Το έντονο ενδιαφέρον του Immerman για τις κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις της πραγματικότητας αποτυπώθηκε στη συλλογή των ποιημάτων του το 1830. Ο κύκλος των σονέτων για την πατρίδα ξεχωρίζει εδώ. Πολιτικά ποιήματα, χαρακτηριστικά της συλλογής, είναι εμποτισμένα με απόρριψη της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει τη σύγκρουση του ποιητή με την πραγματικότητα, να ζωγραφίσει εικόνες της άθλιας, άθλιας κατάστασης της σύγχρονης Γερμανίας του. Το Sonnet IX, αφιερωμένο στο θέμα της ενότητας της πατρίδας, ακούγεται ιδιαίτερα δυνατό. Είναι αλήθεια ότι η δημόσια διαμαρτυρία του ποιητή σε αυτά, από πολλές απόψεις ακόμη αδύναμα, ποιήματα εκφράζεται αδιάκριτα και δεν υπάρχει ούτε σε αυτά ένα συγκεκριμένο θετικό πρόγραμμα.

Παρά την ασταμάτητη έλξη του συγγραφέα προς το δράμα και το θέατρο (το 1834, ο Immermann έγινε επικεφαλής του θεάτρου της πόλης στο Ντίσελντορφ), τα σημαντικότερα έργα του που επηρέασαν την μετέπειτα εξέλιξη της γερμανικής λογοτεχνίας ήταν τα μυθιστορήματα Epigones (1836) και Munchausen (1835 - 1839) ). Αυτά τα μυθιστορήματα αντικατοπτρίζουν μερικά τα πιο σημαντικά σημείαη κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη της σύγχρονης Γερμανίας - η σταδιακή απομάκρυνση από την ιστορική αρένα της φεουδαρχικής ευγένειας από μια νέα αναδυόμενη τάξη, την αστική τάξη.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος "Επιγόνες" βρίσκεται η εικόνα του Χέρμαν, ενός διαρρήκτη από τη γέννηση, ο οποίος, αφού περιπλανήθηκε, βρίσκεται στο κάστρο του δούκα. Ο συγγραφέας δείχνει τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του ήρωα. Και είναι από αυτή την άποψη ότι το μυθιστόρημα του Immermann συχνά συγκρίνεται με το ανατροφικό μυθιστόρημα του Goethe The Years Study of Wilhelm Meister. Ο Immerman ζωγραφίζει μια εικόνα της εξαθλίωσης μιας αρχαίας οικογένειας ευγενών. Τα κτήματα του Δούκα πέρασαν σταδιακά στα χέρια του εκατομμυριούχου κατασκευαστή, θείου Χέρμαν. Ο στενός συνεργάτης του Δούκα, Wilhelmy, αποκαλεί την ευγένεια μια απερχόμενη τάξη και τους σημερινούς εκπροσώπους της - επιγόνους. Η αριστοκρατία που πεθαίνει περιγράφεται στο μυθιστόρημα με κάποια συμπάθεια, θλίψη, συμπάθεια. Ο συγγραφέας δεν πήρε τις ιδεολογικές θέσεις των ευγενών. Λυπηρές φωνές ακούγονται στο έργο επειδή ο συγγραφέας είδε τα αρπακτικά, ιδιοτελή χαρακτηριστικά της αστικής τάξης, η οποία αντικαθιστά την αριστοκρατία, η οποία έχει διατηρήσει στα μάτια του συγγραφέα ένα ορισμένο ρομαντικό φωτοστέφανο εξαιρετικής αρχοντιάς.

Ο mμερμαν ήταν ένας από τους πρώτους στη γερμανική λογοτεχνία που αντικατοπτρίζει στους Επιγόνους τη διαδικασία μαρασμού της παλιάς φεουδαρχικής τάξης. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υποτιμά σαφώς τη δύναμη της γερμανικής αρχοντιάς, η οποία, λόγω της οικονομικής καθυστέρησης της Γερμανίας, κράτησε για πολύ καιρό το κλειδί πολιτικές θέσεις... Ωστόσο, η γενική τάση του μυθιστορήματος είναι σωστή. Υπάρχουν ξεχωριστά σκίτσα στο έργο, που αντικατοπτρίζουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικάτης τότε κοινωνικής και πολιτικής ζωής της Γερμανίας. Έτσι, για παράδειγμα, στο κεφάλαιο «Δημαγωγοί» φαίνεται αρκετά εύστοχα η φοιτητική αντιπρωσιακή αντιπολίτευση. Πολλά λέγονται σε άλλες σελίδες του μυθιστορήματος για την πολιτική δίωξη, τη δίωξη λογοκρισίας και τον κατακερματισμό της χώρας. Περιγράφοντας τις βιομηχανικές επιχειρήσεις του κατασκευαστή, ο Immerman εφιστά την προσοχή στην κατάσταση των εργαζομένων.

Επικρίνοντας την αστική πρόοδο, ο Immerman ήταν ακόμα πολύ μακριά από την κατανόηση των σωστών δρόμων που οδηγούσαν στην αναδιοργάνωση της κοινωνίας. Το ιδεώδες του είχε έναν πολύ συγκεκριμένο συντηρητικό χρωματισμό στο πνεύμα του λαϊκισμού των Γερμανών ρομαντικών. Ο ήρωας του μυθιστορήματος Χέρμαν, αφού κατέστρεψε το εργοστάσιο του θείου θείου του, γίνεται γαιοκτήμονας-αγρότης και δίνει το μεγαλύτερο μέρος της γης του στους αγρότες. Το μυθιστόρημα έχει σημαντικές καλλιτεχνικές αδυναμίες. Η έλλειψη μιας ενιαίας ιστορίας αντικαθίσταται από μακρούς διαλόγους και συλλογισμούς. Χαλαρά περιγραμμένοι χαρακτήρες ηθοποιοί.

Η περαιτέρω ιδεολογική και αισθητική εξέλιξη του συγγραφέα αντικατοπτρίστηκε πειστικά στο μυθιστόρημα "Munchausen". Οπως λέμε. Οι «Επιγονές», το ίδιο θέμα της ανάπτυξης νέων αστικών σχέσεων και του θανάτου του παλιού φεουδαρχικού κόσμου, αναδεικνύεται εδώ, αλλά αποκαλύπτεται με μεγαλύτερο βάθος και συγκεκριμένο. Η παραδοσιακή εικόνα του ψεύτη Baron Munchausen επανερμηνεύεται στο μυθιστόρημα στο πνεύμα της νεωτερικότητας - εμφανίζεται ως η προσωποποίηση των αδρανών λόγων και προβολών, ως σύμβολο ψέματος και υποκρισίας. Ο συγγραφέας εξέφρασε την εχθρότητά του απέναντι στους Πρώσους αξιωματικούς στην εικόνα του κλέφτη απατεώνα και τυχοδιώκτη Rucciopuccio. Είναι προφανές ότι ο mμερμαν είναι σε κάποιο βαθμό απαλλαγμένος από τις ψευδαισθήσεις του σε σχέση με την αρχοντιά. Στις σατιρικές και γελοιογραφημένες εικόνες του φτωχού φτωχού γαιοκτήμονα Βαρόνου Σνίκ-Σνακ-Σνούρ και της κόρης του Εμερέντια, ο συγγραφέας δεν αισθάνεται συμπάθεια. Η κριτική στην αστική επιχειρηματικότητα παίρνει μια σατιρική οξυδέρκεια στο Munchausen.

Το θετικό συντηρητικό-λαϊκιστικό ιδεώδες του Immerman, που αποκαλύφθηκε από τον συγγραφέα στη μεγάλη εισαγόμενη ιστορία "Starostin Dvor", λαμβάνει επίσης ένα πιο λεπτομερές και πειστικό καλλιτεχνικό κίνητρο στο Munchausen. Ένας πλούσιος αγρότης που διατηρεί έναν πατριαρχικό τρόπο ζωής και στην τεράστια οικονομία του - αυτή είναι η υγιής κοινωνική βάση στην οποία, σύμφωνα με τον Immerman, η κοινωνία πρέπει να στηρίζεται. Ωστόσο, με όλη του την επιθυμία να εξιδανικεύσει το κουλάκι του χωριού, ο συγγραφέας παρατήρησε μέσα του τα χαρακτηριστικά της ψυχρής σύνεσης και της λείανσης χρημάτων. Οι ρεαλιστικές τάσεις του μυθιστορήματος αντικατοπτρίστηκαν επίσης σε κάποιες προσπάθειες απεικόνισης της ταξικής διαφοροποίησης στην ύπαιθρο, αν και η τάση για απεικόνιση ειδυλλιακών πατριαρχικών σχέσεων θόλωσε κάπως την εικόνα των αντιφάσεων μεταξύ του αγρότη και του πλούσιου αγρότη.

Κοντά στο Immermann σε αισθητικές θέσεις ήταν ο θεατρικός συγγραφέας Christian Dietrich Grabbe (1801 - 1836), του οποίου το έργο o έπαιξε σημαντικό ρόλο στη γερμανική λογοτεχνία τη δεκαετία του 1930.

Όπως ο Heine, έτσι και ο Grabbe ήταν ένας από τους «προβληματιστές» στη λογοτεχνική ζωή της Γερμανίας της Αποκατάστασης. Σε αντίθεση με τον συγγραφέα του The Book of Songs and Travelling Pictures, ο Grabbe συνειδητοποίησε τις δημιουργικές του δυνατότητες αποκλειστικά στον τομέα του δράματος, λαμβάνοντας υπόψη την ανανέωση του γερμανικού θεάτρου κύρια εργασίασύγχρονη λογοτεχνία.

Ο Heine, ο οποίος έκρινε επί της αρχής για τη σύγχρονη λογοτεχνία, μίλησε με μεγάλο σεβασμό για το ταλέντο του Grabbe. Στα «Απομνημονεύματα» του (τόμος 9) ο Χάιν έγραψε: «... ο Γκράμπε ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Γερμανούς ποιητές και ανάμεσα σε όλους τους δραματικούς ποιητές μας είναι ένας από τους πιο συγγενείς με τον Σαίξπηρ».

Η κοσμοθεωρία και η αισθητική του Γκράμπε δεν ήταν ένα συνεκτικό, αρμονικό σύστημα ιδεών. Θετική στάση απέναντι στα ιδανικά της γαλλικής αστικής επανάστασης, θαυμασμός για την προσωπικότητα του Ναπολέοντα, ενθουσιώδης αποδοχή των επαναστατικών γεγονότων του 1830 στη Γαλλία, κριτική για την τρέχουσα κατάσταση Γερμανική ζωήκαι η λογοτεχνία τον φέρνει πιο κοντά στους συγγραφείς "πριν τον Μάρτιο", συγκεκριμένα στον Χάινε (ο Γκράμπε έγινε φίλος μαζί του για μικρό χρονικό διάστημα ενώ σπούδαζε στο Βερολίνο). Ταυτόχρονα, ο κοσμοπολιτισμός των Νέων Γερμανών και της Χάινε είναι ξένος για τον Γκράμπε. Η «πατρίδα», «οι άνθρωποι», η «εθνική ιστορία» για αυτόν δεν είναι λιγότερο σημαντικές αξίες από την «ελευθερία, ισότητα, αδελφοσύνη».

Αντιφάσεις μεταξύ της δημιουργικότητας του Grabbe και αδύναμες πλευρέςη αστική λογοτεχνική κριτική προσπάθησε να εξηγήσει την καλλιτεχνική του ικανότητα με τις ιδιότητες του ανισόρροπου χαρακτήρα του, περνώντας από την πραγματική κατάσταση του συγγραφέα.

Το ταλέντο του Grabbe εκδηλώθηκε πιο έντονα στο είδος του ιστορικού δράματος, όπου, συγκεκριμένα, αντικατοπτρίστηκε το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τα εθνικά-ιστορικά θέματα. Ο συγγραφέας επιδιώκει να συγκεντρώσει τη δράση των δραμάτων του γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα - οποιονδήποτε ιστορική προσωπικότητα... Παρόλο που ο Γκράμπε, ως ιδεαλιστής, δεν κατάλαβε σωστά την πορεία της ιστορικής εξέλιξης σε όλα, συσχετίζει συνεχώς τις ενέργειες των ηρώων του με ιστορικά γεγονότα. Έτσι, απομακρυνόμενος από τη «λατρεία των ηρώων» πήγε σε ένα ρεαλιστικό ιστορικό δράμα.

Τα πιο σημαντικά έργα του Grabbe είναι δύο τραγωδίες από τον κύκλο Hohenstaufen - ο αυτοκράτορας Frederick Barbarossa (1829) και ο αυτοκράτορας Henry VI (1830), το δράμα Napoleon ή εκατό ημέρες (1830), ένα έργο βασισμένο στην παλαιά πλοκή "Hannibal" (1838 - 1835) και The Battle of Hermann (1835).

Η κεντρική σύγκρουση του δράματος του Grabbe είναι η σύγκρουση μεταξύ της προσωπικής και της υπερπροσωπικής αρχής. Οι ήρωες των έργων του Grabbe, κατά κανόνα, είναι ισχυρές, εξαιρετικές προσωπικότητες. Συχνά αυτά είναι ιστορικά πρόσωπα (Σύλλας, Χάνιμπαλ, Ναπολέων, Φρίντριχ Μπαρμπαρόσα) ή «αιώνιες» εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας (το δράμα «Δον Ζουάν και Φάουστ» (1828)). Ένα είδος «γενοκεντρισμού» των αισθητικών ιδεών του Γκράμπε, ο απροκάλυπτος θαυμασμός του συγγραφέα για μια «ισχυρή προσωπικότητα» συνδέει το έργο του με την παράδοση του ρομαντισμού.

Ταυτόχρονα, στο έργο του Γκράμπε, γίνεται αντιληπτή μια αντι-ρομαντική, «υπερπροσωπική» αρχή, που εκδηλώνεται ως «ιδέα της ιστορίας». Οι ήρωες των ιστορικών και μυθολογικών τραγωδιών του, φορείς μιας έντονης ατομικής αρχής, υποφέρουν πάντοτε την ήττα στο τέλος του έργου. Οι συνθήκες (η βούληση των μαζών, η λογική του κινήματος της ιστορίας, η μοίρα, η μοίρα, η τύχη) αποδεικνύονται ισχυρότερες. Οι ισχυρές προσωπικότητες Faust και Don Juan γίνονται λεία του Σατανά. ο μεγάλος Ναπολέων, αφού επέστρεψε στην παλιά του αίγλη μέσα σε 100 ημέρες, τελικά ηττήθηκε στη μάχη του Βατερλώ ("Ναπολέων, ή εκατό ημέρες"). Διωκόμενος από τους Ρωμαίους, προδομένος από τους συμπατριώτες του, ο Χάνιμπαλ («Χάνιμπαλ») πεθαίνει στη συνείδηση ​​της αχρησίας των δικών του μεγάλων πράξεων. ο πρίγκιπας μιας από τις γερμανικές φυλές Hermann ("Μάχη του Hermann"), αν και βοηθά τον λαό του να απελευθερωθεί από τη ρωμαϊκή εξάρτηση, δεν είναι σε θέση να εμπνεύσει τους συναδέλφους του για να κατακτήσουν τη Ρώμη.

Οι συμπάθειες του συγγραφέα, κατά κανόνα, είναι στο πλευρό του ατομικιστή ήρωα, ακόμη και αν ηττηθεί στον αγώνα της ζωής. Το λαϊτμοτίφ των δραμάτων του Γκράμπε είναι η θλίψη για τον «αντιηρωισμό» της σύγχρονης εποχής. Ο συγγραφέας έχει κατά νου ακριβώς την εποχή του, τη μετά-Ναπολεόντειο εποχή, όταν βάζει τα προφητικά λόγια στο στόμα του Δον Ζουάν: «Πλησιάζει η ώρα που ο πόλεμος και η ειρήνη, η αγάπη και η ευτυχία, ο Θεός και η πίστη θα είναι άδεια. λόγια." Με όλη τη συνείδηση ​​του «μη ηρωισμού» της σύγχρονης εποχής, ο Grabbe εξακολουθεί να βλέπει ένα βαθύ νόημα στην ύπαρξη μοναχικών ηρώων: οι φωτεινές, όπως και οι κομήτες, οι μοίρες τους θυμίζουν κατά καιρούς το υψηλό πεπρωμένο του ατόμου. εμποδίζοντας την ανθρωπότητα να βυθιστεί στην άβυσσο της καθημερινής ζωής.

Η πραγματικότητα, οι «συνθήκες», η αντικειμενική «πορεία των πραγμάτων» είναι ένα άλλο σημαντικό συστατικό των πειραματικών δραμάτων του Γκράμπε. Οι τύχες των ηρώων εκτυλίσσονται σε ένα πραγματικό, ιστορικά και γεωγραφικά καθορισμένο υπόβαθρο. Στο έργο "Δον Ζουάν και Φάουστ" αυτοί είναι συγκεκριμένοι δρόμοι και πλατείες της Ρώμης, του Mont Blanc, στο ιστορικά δράματα- «ορόσημο» για τη γερμανική και ευρωπαϊκή ιστορία, μέρη μεγάλων μαχών και λήψης «μοιραίων» αποφάσεων. Ο Γκράμπι επιδιώκει να φέρει τη δραματική δράση πιο κοντά στο ζωντανό κίνημα της ιστορίας. Σε μια δραματική διλογία για τους Hohenstaufens, στο "Napoleon", "Hannibal" και "The Battle of Hermann" σημαντικός ρόλοςανατεθεί σε μαζικές σκηνές μεγάλης κλίμακας και μάχης. Σε αντίθεση με τους κανόνες του κλασικού θεάτρου, ο Grabbe εισάγει θραύσματα μαχών που αφορούν ιππικό και πυροβολικό, στοιχεία βίας, ταλαιπωρίας και τα στεναγμούς των ετοιμοθάνατων στη σκηνή. Παρατηρήσεις-σχόλια σε μεμονωμένες σκηνές ξεπερνούν συχνά τον όγκο των μονολόγων και των διαλόγων των χαρακτήρων.

Τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του δράματος του Grabbe εκφράστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στα δράματα για τους Hohenstaufens. Η κύρια προσοχή του συγγραφέα δίνεται στους κύριους χαρακτήρες των έργων, αλλά οι λαϊκές σκηνές παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο σε αυτά, αποκαλύπτοντας την κοινωνική ή πολιτική προέλευση των συγκρούσεων που βρίσκονται κάτω από τη δράση. Κάπως έτσι ξεκινά το έργο για τον Φρειδερίκο Μπαρμπαρόσα, στην πρώτη σκηνή του οποίου οι Μιλανέζοι εμφανίζονται σε εξέγερση εναντίον του αυτοκράτορα.

Η δραματική διλογία μαρτυρεί επίσης την προφανή βαρύτητα του Γκρέιμπ προς κάποιες από τις αρχές του σαιξπηρικού δράματος, που εκδηλώθηκε στην έκκλησή του στις οξείες συγκρούσεις της ιστορίας, στη γνωστή ποικιλία πολυάριθμων σκηνών, στη συχνή αλλαγή σκηνής και μια μεγάλη αριθμός χαρακτήρων. Διατηρώντας το χρώμα της εποχής, ο Grabe μερικές φορές επιτυγχάνει βαθιές φιλοσοφικές γενικεύσεις στην αποκάλυψη των αιώνιων θεμάτων της ζωής και του θανάτου.

Τα δράματα του Γκράμπε γλιστρούν προς το είδος της τραγικομυδίας: «ηρωικές» και κωμικές σκηνές και καταστάσεις αντικαθιστούν η μία την άλλη. Η γλώσσα Grabbe παρουσιάζει δύο επίπεδα στυλ. Αυτό, αφενός, είναι αξιολύπητο, γεμάτο ρητορικές μορφές, μερικές φορές πομπώδης συλλαβή των κύριων χαρακτήρων. Οι μονόλογοι των πρωταγωνιστών γράφονται, κατά κανόνα, σε κενό στίχο της κλασικής τραγωδίας, σε αυτά γίνονται αισθητά τα ίχνη της επιρροής του "ιδιοφυούς" ύφους της "καταιγίδας και της επίθεσης". Από την άλλη πλευρά, η πεζογραφία εισάγεται ενεργά στα δράματα ως η γλώσσα του πλήθους, των απλών στρατιωτών και του «ασταθούς».

Το κεντρικό έργο του Γκράμπε, που ενσάρκωσε πλήρως τις κοινωνικοϊστορικές αρχές του, είναι το δράμα Ναπολέων, ή Εκατό Ημέρες. Τα γεγονότα του έργου, ειδικά οι σκηνές μάχης, θύμισαν στους Γερμανούς τον πρόσφατο αγώνα για εθνική απελευθέρωση και προκάλεσαν αντιπολιτευτικά συναισθήματα.

Το έργο ξεκινά με φωτεινές σκηνές του δρόμου Ζωή του Παρισιούμε μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που αντιπροσωπεύουν διάφορα κοινωνικά στρώματα του Παρισιού. Πρόκειται για στρατιώτες του πρώην Ναπολεόντειου στρατού, εμπόρους, Ιακωβίνους, μετανάστες ευγενείς, τον μελλοντικό Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο Φιλίππο. Δη στις πρώτες παρατηρήσεις των χαρακτήρων που εκπροσωπούν τις κοινωνικές κατώτερες τάξεις, επιβεβαιώνεται η ιδέα της αποφασιστικής απόρριψης του καθεστώτος των Βουρβόνων από τις ευρείες μάζες της Γαλλίας. Ο Λουδοβίκος XVIII, ο οποίος προσπάθησε να ακολουθήσει μια πολιτική φιλελεύθερων μεταρρυθμίσεων, εμφανίζεται ως μια ανήμπορη μαριονέτα που δεν μπορεί να αντέξει το εξαιρετικά αντιδραστικό περιβάλλον του.

Ο ευέλικτος ρεαλιστικός χαρακτηρισμός της εικόνας του Ναπολέοντα μαρτυρά τη μεγάλη ιστορική αίσθηση του Γκράμπε. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι κύριος χαρακτήραςπαίζει πολύ μικρότερο ρόλο σε αυτό το δράμα από ό, τι στα δράματα για τους Hohenstaufen. Ο κύριος ρόλος στο έργο ανήκει στους ανθρώπους. Στις κορυφαίες σκηνές που απεικονίζουν τη διάσημη Μάχη του Βατερλώ, όπου, εκτός από τον Ναπολέοντα και τους στρατάρχες του, εμφανίζονται οι εξέχοντες Γερμανοί διοικητές Blucher, Bülow, Gneisenau και Zieten, η εικόνα της μάζας των στρατιωτών καταλαμβάνει μεγαλύτερη θέση. Ο Ναπολέων στο έργο είναι ένας μεγάλος διοικητής και πολιτικός, σε σύγκριση με τον οποίο οι Bourbons είναι απλώς αξιολύπητες μη οντότητες. Και ταυτόχρονα, είναι ο στραγγαλιστής της επανάστασης, αλαζονικός και περιφρονητικός για τον λαό. Λέει για τον εαυτό του ότι κατάφερε να περιορίσει την επανάσταση και έτσι να σώσει τους ευρωπαϊκούς θρόνους. Αλλά το μεγαλείο του Ναπολέοντα, με όλες τις αντιφάσεις του, έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη γενική ευρωπαϊκή κατάσταση πολιτικής αντίδρασης, με το ρόλο μιας δευτερεύουσας δύναμης που ανατέθηκε στη Γαλλία στη διεθνή ζωή της Ευρώπης μετά το 1815. Και υπό αυτή την έννοια, τα λόγια του Ναπολέοντα ότι αυτός, ένας μεγάλος τύραννος, θα αντικατασταθεί από πολλά μικρά, ακούγονται προφητικά. Είναι αξιοσημείωτο ότι τόσο οι Βουρβόνοι όσο και ο Ναπολέων αντιτίθενται στο έργο από τον Παριζιάνο εργάτη Jacobin Jouve.

Aloof από όλα διακριτά λογοτεχνικά κινήματακαι σχολεία της εποχής της Αποκατάστασης ήταν ο Friedrich Goebbel (1813 - 1863). Δεν υπάρχει αμφιβολία για τη σύνδεσή του με την κλασική (γαλλική κλασικιστική τραγωδία, J.W. Goethe, F. Schiller), και στην πεζογραφία - με τη ρομαντική παράδοση (E.T.A. Hoffmann, L. Tieck). Ταυτόχρονα, ο Γκέμπελ δεν ήταν "καθ 'οδόν" ούτε με τους εκπροσώπους του υψηλού Μπιντερμάιερ, ούτε με τους Νεογερμανούς, όπως αυτός, οι οποίοι έθεσαν το καθήκον να ενημερώσουν τη λογοτεχνία.

Από την πρώτη, ο Γκέμπελ διαχωρίστηκε από τον εθισμό του σε συγκρούσεις που οξύνθηκαν στο όριο, σε φωτεινούς και δυνατούς ανθρώπινους χαρακτήρες, με μια ορισμένη περιφρόνηση για τις λεπτομέρειες, για το "μέσο όρο" της ύπαρξης. Μανιώδης οπαδός της φιλοσοφίας του Χέγκελ, ο Γκέμπελ επιμένει στην προτεραιότητα του «καθολικού» έναντι του «ξεχωριστού». είναι πεπεισμένος για την ανάγκη της τέχνης να αντικατοπτρίζει «καθολικούς» νόμους, αφήνοντας στην άκρη τις «ιδιαίτερες» εκδηλώσεις της «παγκόσμιας βούλησης».

Στις αισθητικές ιδέες των Νέων Γερμανών και των ποιητών του «προ Μαρτίου», ο Γκέμπμπελ δεν δέχτηκε τη λατρεία του «πνεύματος των καιρών», την εντολή της «συνάφειας» της λογοτεχνίας. Ο Γκέμπελ αντιπαραβάλλει την πεποίθηση των Νεογερμανών για την απόλυτη υπεροχή της «πεζογραφίας» ως «γλώσσας της νεωτερικότητας» με τη δική του πεποίθηση ότι το υψηλότερο είδος τέχνης ανά πάσα στιγμή και για όλους τους λαούς είναι το δράμα. Επομένως, είδε το καθήκον της σύγχρονης λογοτεχνίας στην ανανέωση της κλασικής τραγωδίας και την ανύψωση αυτού του είδους στο ύψος του.

Η «Ιδέα» ως βάση μιας δραματικής σύγκρουσης κάνει το έργο του Γκέμπμπελ να σχετίζεται με το δράμα του Σίλερ. Στο Goebbel, όπως και στον Schiller, η «ιδεολογική» σύγκρουση μεταξύ της προσωπικότητας και του κόσμου υποδεικνύεται με τη μέγιστη οξύτητα και οδηγείται σε τραγική έκβαση. Ωστόσο, υπάρχουν και σοβαρές διαφορές. Για τον Σίλερ, ο θάνατος του ήρωα, φορέα του ηθικού ιδανικού, λειτουργεί ως θρίαμβος ενός υψηλού ηθική αρχή(Δον Κάρλος, Παναγία της Ορλεάνης). Για τον Goebbel, οι ήρωες εκπροσωπούνται όχι για μια "ιδέα", αλλά για τον εαυτό τους: την προσωπική τους αξιοπρέπεια, την αντρική (θηλυκή) φύση, την ατομική "θέληση για ζωή". Όχι η μεγαλοπρέπεια των ηθικών ιδεών, αλλά η δύναμη του χαρακτήρα είναι το κύριο πλεονέκτημα των χαρακτήρων του Goebbel. Η λαχτάρα για την πραγματοποίηση μιας τεράστιας φόρτισης προσωπικής ενέργειας με αναπόφευκτο αναγκάζει τους ήρωες του Γκαίμπελ να αναλάβουν ενεργό δράση, να αντιμετωπίσουν αντικειμενικές συνθήκες και ως εκ τούτου μέχρι θανάτου, αφού ο Γκέμπμπελ, σε αντίθεση με τον Σίλερ, επιμένει στον θρίαμβο του «καθολικού κόσμου». πάνω από την ιδιωτική εκδήλωση της ατομικής ενέργειας του ήρωα.

Με τη μορφή των δραμάτων του, ο Γκέμπελ ακολουθεί συνειδητά τις παραδόσεις της γαλλικής κλασικιστικής τραγωδίας και το δράμα του Γκαίτε της περιόδου του «κλασικισμού της Βαϊμάρης». Τα παιχνίδια, κατά κανόνα, αποτελούνται από πέντε, λιγότερο συχνά - τρεις πράξεις, ο αριθμός των χαρακτήρων είναι αυστηρά περιορισμένος, η αρχή της ενότητας δράσης διατηρείται ιδανικά. Τα δράματα για ιστορικές και μυθολογικές πλοκές είναι γραμμένα σε κενό στίχο (Nibelungen (1855 - 1860), Herod and Mariamne (1849), Gig and His Ring (1856)), τα πεζογραφικά έργα χρησιμοποιούνται σε έργα βασισμένα στην πλοκή «burgher» (« Μαρία Μαγδαληνή »,« Agnes Bernauer »(1852)).

Την κεντρική θέση στο έργο του Γκέμπελ καταλαμβάνει η «φιλιστική τραγωδία» «Μαρία η Μαγδαληνή» (1843). Το δράμα διαδραματίζεται σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Γερμανίας. Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται μια τυπική οικογένεια «burgger», ο επικεφαλής της οποίας, ο μάστορας Anton, παρουσιάζεται ως φορέας των παραδοσιακών ηθικές αξίες... Τα παιδιά του Άντον, η Κλάρα και ο Καρλ, το καθένα με τον δικό του τρόπο, διαμαρτύρονται για τις άκαμπτες ηθικές προσταγές που έχουν πάρει τη μορφή δόγματος.

Ο Καρλ, αν και σπουδάζει, σύμφωνα με την παράδοση, τη βιοτεχνία του πατέρα του, δεν θέλει να υποτάξει την ιδιωτική του ζωή στις ασκητικές εντολές του πατέρα του: ελεύθερος χρόνοςπερνάει μέσα διασκεδαστικές εταιρείεςκαι για παιχνίδι με κάρτες... Ο επιπόλαιος τρόπος ζωής του Karl προκαλεί υποψίες κλοπής σε αυτόν, η οποία, αν και αργότερα αποκαλύφθηκε ως παραλήρημα, κοστίζει τη ζωή της ανίατης μητέρας του. Στο τέλος του έργου, ο Καρλ αποφασίζει, έχοντας φύγει από την πόλη (το σπίτι του γι 'αυτόν - "υπόγειο" "κρύπτη", "τάφος"), να γίνει ναύτης σε πλοίο μεγάλων αποστάσεων.

Η κόρη του Άντον, Κλάρα, διαλύεται από μια πολύπλοκη εσωτερική σύγκρουση Ταυτόχρονα, προσπαθεί να πνίξει την αφυπνισμένη τρυφερή αίσθηση για έναν φίλο της πρώιμης νεότητας, ο οποίος ξαφνικά επέστρεψε μετά την αποφοίτησή του στην πατρίδα του (στο έργο ορίζεται ως "Γραμματέας" από τη φύση της υπηρεσίας που εκτελεί). Ωστόσο, ο Leonhard, παρασυρμένος από την προοπτική ενός πιο κερδοφόρου κόμματος, αρνείται να παντρευτεί, επικαλούμενος την «ντροπή» που προκάλεσε η οικογένεια του Anton με τη σύλληψη του Karl. Η ομολογία του Γραμματέα ότι αγαπά ακόμα την Κλάρα δεν αλλάζει τίποτα στην απελπιστική της κατάσταση. Αποφασίζοντας να θυσιάσει τον εαυτό της, ρίχνεται στο πηγάδι. Το έργο τελειώνει με τα λόγια του παλιού δασκάλου Anton: "Δεν καταλαβαίνω πια αυτόν τον κόσμο".

Η κεντρική σύγκρουση της Μαρίας της Μαγδαληνής μοιάζει, σε γενικές γραμμές, με την τυπική σύγκρουση της κλασικής τραγωδίας: τη σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος. Η παραδοσιακή εντολή της υπεροχής του πρώτου έναντι του δεύτερου διατηρεί επίσης την ισχύ του. Ένα άτομο που δεν βλέπει μια εναλλακτική λύση στη στενότητα του χώρου διαβίωσης που του παρέχεται αποφασίζει να ακολουθήσει την αρχή της «τιμής». Ωστόσο, μια αφηρημένη ηθική διαθήκη δεν είναι πλέον σε θέση να αποκαταστήσει τη συμφωνία του ατόμου με το περιβάλλον και τον εαυτό του: σε μια κατάσταση «παρεξήγησης» του κόσμου, ο Καρλ και ο Γραμματέας παραμένουν στο τέλος του έργου, εκτός από τον Άντον.

Στο "Mary Magdalene" ο Goebbel κατάφερε να αναδείξει την "εσωτερική σύγκρουση" του τρίτου κτήματος, να χαράξει μια γραμμή κάτω από τη μακροπρόθεσμη εξέλιξη του φιλιστικού δράματος στη Γερμανία. Λίγο αργότερα, στην εποχή του Gründerism, ο φυσιοδίφης G. Hauptmann, με βάση την εμπειρία του Goebbel, τοποθέτησε το τέταρτο κτήμα - τους εργάτες - στο κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του δράματος, θέτοντας έτσι τα θεμέλια για την παράδοση της Γερμανικής κοινωνικό δράμα.

Ο ρομαντισμός στη γερμανική λογοτεχνία ξεκίνησε ως διαμαρτυρία ενάντια στον νεοκλασικισμό της Βαϊμάρης, ο οποίος συνδέθηκε με το έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Οι κύριοι θεωρητικοί της νέας κατεύθυνσης ήταν τα αδέλφια August και Friedrich von Schlegel.

Ο Αύγουστος ασχολήθηκε με τη μελέτη της λογοτεχνίας, είναι ο συγγραφέας των "Διαλέξεων για την Καλή Λογοτεχνία και την Τέχνη" και "Διαλέξεις για τη Δραματική Τέχνη και Λογοτεχνία" (1797 - 1810), που έθεσαν τις ιδεολογικές βάσεις του ρομαντισμού. Το μυθιστόρημα Lucinda (1799) ανήκει στον Friedrich Schlegel.

Ένας από τους πρώτους ρομαντικούς ήταν ο ποιητής και συγγραφέας Novalis, ο συγγραφέας των ποιημάτων "ymμνοι στη νύχτα" (1800) και του ιστορικού μυθιστορήματος "Heinrich von Ofterdingen" (1802). Οι ποιητές Ludwig von Arnim και Clemens Brentano, οι ποιητές Ludwig von Arnim και Clemens Brentano, δημοσίευσαν μια συλλογή από γερμανικά δημοτικά τραγούδια "The Boy's Magic Horn" (1806-1808), μέλη του ρομαντικού κύκλου Heideberg. Ο Von Arnim είναι επίσης ο συγγραφέας του ιστορικού μυθιστορήματος Keepers of the Crown (1817).

Τιτάνας του γερμανικού ρομαντισμού ήταν ο ποιητής Χάινριχ φον Κλάιστ, συγγραφέας της κωμωδίας Σπασμένη κανάτα (εκδόθηκε το 1811), τα ποιήματα Πρίγκιπας Φρίντριχ του Χόμπουργκ (1810, εκδόθηκε το 1821) και Κέτσεν του Χάιλμπρον (εκδόθηκε το 1810).

Η άνοδος του δημοκρατικού κινήματος στη Γερμανία έβαλε τέλος στον ρομαντισμό που εξιδανίκευσε τον Μεσαίωνα. Τη δεκαετία του 1830, φιλελεύθεροι συγγραφείς ενώθηκαν στο κίνημα της Νέας Γερμανίας, τα μέλη των οποίων άρχισαν να γράφουν με το στυλ του ρεαλισμού. Ο πιο σημαντικός ρεαλιστής ήταν ο ποιητής Χάινριχ Χάιν, ο οποίος για πολιτικούς λόγους αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα του και να μεταναστεύσει στο Παρίσι.

Το 1833 δημοσίευσε το βιβλίο «Γερμανία» στη Γαλλία, στο οποίο εισήγαγε τους Γάλλους στη γερμανική κουλτούρα. Το έργο του Heine διακρίθηκε από έντονη σάτιρα και διαμαρτυρία κατά της κοινωνικής αδικίας. Έγραψε τα ποιήματα: "Tannhäuser" (1836), "Atta Troll" (1843), "Γερμανία. Χειμερινό παραμύθι »(1844).

Η πραγματική άνθηση της γερμανικής λογοτεχνίας ήρθε στις αρχές του 20ού αιώνα. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας συγγραφέων και ποιητών, οι οποίοι καθόρισαν την ανάπτυξη του γερμανικού πολιτισμού για δεκαετίες. Η Αυστρία έγινε το επίκεντρο αυτής της λογοτεχνικής Αναγέννησης.

Ο γερμανικός συμβολισμός συνδέεται με το όνομα του Αυστριακού ποιητή Rainer Maria Rilke. Κατέχει τις συλλογές ποιημάτων "The Book of Images" (1902), "The Book of Hours" (1905) και τη συλλογή διηγημάτων "The Last" (1902). Ο Rilke ήταν επίσης ο πρώτος που έκανε ποιητική μετάφραση σε Γερμανός"Λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ".

Ο Αυστριακός συγγραφέας Φραντς Κάφκα δούλεψε με το εξπρεσιονιστικό στυλ. Τα φαντασμαγορικά μυθιστορήματά του Η δίκη (εκδόθηκε το 1925) και το Κάστρο (εκδόθηκε το 1926) έγιναν προφητεία και διαμαρτυρία ενάντια στον αναδυόμενο ολοκληρωτισμό.

Τα έργα ενός άλλου Αυστριακού συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ είναι διαποτισμένα με λεπτό ψυχολογία. Είναι συγγραφέας των ιστορικών μυθιστορημάτων "Mary Stuart" (1931) και "Magellan" (1937), μιας σειράς δοκιμίων "The Star Clock of Humanity", διηγήματα "Amok" (1922), "Σύγχυση συναισθημάτων" ( 1927).

Στη λογοτεχνία της Γερμανίας αυτής της περιόδου, το έργο των αδελφών Χάινριχ και Τόμας Μαν κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Ο Heinrich Mann είναι ο συγγραφέας των μυθιστορημάτων The Master Unrath (1905), της τριλογίας The Loyal Subject, The Youth of King Henry IV (1935) και The Maturity of King Henry IV (1937).

Το πρώτο μυθιστόρημα του Thomas Mann "Buddenbrooks", που δημοσιεύτηκε το 1901, του έφερε παγκόσμια φήμη. Το 1924 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημά του "Το μαγικό βουνό", το 1933-1943 ο συγγραφέας εργάστηκε σε μια σειρά μυθιστορημάτων βιβλική ιστορία"Joseph and his Brothers", το 1947 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα "Doctor Faust". Το 1929, ο Thomas Mann απονεμήθηκε το Νόμπελ.

Ο Erich Maria Remarque κυριολεκτικά ξέσπασε στη λογοτεχνία ως συγγραφέας του μυθιστορήματος "On Δυτικό μέτωποχωρίς αλλαγή »(1929), στο οποίο για πρώτη φορά φωτίστηκε αληθινά όλη η ανελέητη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το 1938 δημοσίευσε το μυθιστόρημα Τρεις σύντροφοι, το 1946 δημοσιεύτηκε το σημαντικότερο έργο του, το μυθιστόρημα Η Αψίδα του Θριάμβου.

Το έργο του Ελβετού συγγραφέα Hermann Hesse κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Θεωρούνται τα πιο διάσημα έργα του: τα φιλοσοφικά μυθιστορήματα "Sidkarta" (1922), "Steppenwolf" (1927), "The Glass Bead Game" (1943). Το 1946, η Έσση τιμήθηκε με το Νόμπελ.