Francisco goya, francisco goya πίνακες ζωγραφικής, caprichos francisco goya. "Caprichos" του Francisco Goya: πώς ένας Ισπανός χαράκτης κατάφερε να ξεφύγει από την Έρευνα για μια σειρά καταγγελτικών χαρακτικών

Τα εκθεσιακά εισιτήρια δεν πωλούνται ξεχωριστά. Για να επισκεφθείτε την έκθεση πρέπει να αγοράσετε εισιτήριο εισόδουστο κεντρικό κτίριο.
Κρατικό ΜουσείοΟι Καλές Τέχνες που πήραν το όνομά τους από τον A. Pushkin ξεκινούν τη χρονιά με τα εγκαίνια της έκθεσης "Caprichos. Goya and Dali".
Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα από δύο σειρές γραφικών εκτυπώσεων: "Caprichos" του Francisco Goya από τη συλλογή του Μουσείου Pushkin και "Caprichos Goya" που δημιουργήθηκε από τον Salvador Dali - από τη συλλογή του Boris Fridman.
Η έκθεση περιλαμβάνει 41 χαρακτικά του Γκόγια και 41 εκτυπώσεις του Νταλί που αντιστοιχούν σε αυτές. Οι εκτυπώσεις του 19ου αιώνα από τα αρχικά χαρτόνια του 1799 έγιναν από τη Goya χρησιμοποιώντας χαρακτική aquatint. Ενώ τα έργα του Salvador Dali εκτελούνται με τις τεχνικές χάραξης, ξηρού σημείου και pochoir και εκτύπωσης πάνω από ηλιόγραφες από τα αρχικά χαρακτικά της Goya.

Για κάθε ζευγάρι φύλλων των Goya και Dali, υπάρχει ένα σχόλιο από τον Goya. Έτσι, η έκθεση είναι λογοτεχνικό κείμενο(Σχόλια του Γκόγια) και εικονογραφήσεις σε αυτό (χαρακτικά του Γκόγια και του Ντάλι). Ένας τέτοιος σχεδιασμός της έκθεσης θα επιτρέψει στον θεατή να κατανοήσει καλύτερα τι έχουν κάνει οι καλλιτέχνες, να νιώσει τον σύγχρονο ήχο ενός έργου τέχνης που δημιουργήθηκε πριν από διακόσια χρόνια και συνεχίστηκε τον 20ο αιώνα.
Ένα από τα αποκορύφωμα της γραφικής τέχνης του Francisco Goya είναι η δημιουργία της σειράς χαρακτικών Caprichos. Caprichos (ιταλικά capricci, γαλλικά caprices, ισπανικά caprichos) - ειδικό είδοςκαθιερωμένο στην τέχνη Δυτική Ευρώπηστο τέλος των αιώνων XVI-XVII. eks, προτείνοντας τη δημιουργία στο καλές τέχνες, μουσική ή ποίηση, μια σειρά από ιδιοτροπίες, ιδιοτροπίες ή φαντασιώσεις, ενωμένες με οποιοδήποτε θέμα.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα πρώτα σκίτσα για τη σειρά Caprichos το 1793. Στην τελική μορφή, η γραφική σειρά σχεδιάστηκε από αυτόν το 1799. Ο ίδιος ο Γκόγια ονόμασε τη σειρά "Συλλογή εκτυπώσεων σε οικόπεδα φαντασίας"

Όλα τα οικόπεδα της σειράς Caprichos λένε σύγχρονος καλλιτέχνηςπραγματικότητες των πολιτικών και κοινωνική ζωήΗ Ισπανία, που αντιμετώπιζε μια βαθιά κρίση εκείνη την εποχή. Ένα άλλο οικόπεδο της σειράς είναι η ιστορία ενός ευτυχούς και τραγική αγάπηκαλλιτέχνης στη Duchess Caetana Alba. Στα έργα του, ενεργεί ως κριτικός της δημόσιας ηθικής, αποκαλύπτοντας με συνέπεια το κρυμμένο νόημα της πραγματικότητας και καταστρέφοντας τα υπάρχοντα θεμέλια του παλαιού κόσμου. Αναμεταξύ γραφήματα, μεγάλωσε από αυτόν, μπορεί κανείς να διακρίνει την αυταπάτη και την προσποίηση, τη γυναικεία ασυνείδητη και την ατυχία, μια μεταφορά ανθρώπινος κόσμοςως ζώο, ο ύπνος της λογικής και η αφύπνιση της ανθρώπινης συνείδησης. Ο Γκόγια χλευάζει το κακό της Ισπανίας και σαρκαστικά: κακίες απλοί άνθρωποι, υποκρισία των ευγενών, δικαστικοί κύκλοι, το άρχοντο ζευγάρι, η εκκλησία, η Ιερά Εξέταση.
Η περίπλοκη ιδέα μιας γραφικής σειράς 80 χαρακτικών απαιτούσε έναν πιο λεπτομερή σχολιασμό. Ο ίδιος ο Γκόγια ήταν ο πρώτος που το έδωσε. Σε ένα από τα άλμπουμ που παρουσίασε ο καλλιτέχνης στον βασιλιά, έγιναν πρόσθετες εξηγήσεις με το δικό του στυλό σε κάθε ένα από τα φύλλα. Αυτό το λεγόμενο "επίσημο σχόλιο" του Γκόγια, από το άλμπουμ του Μουσείου Prado, βασίζεται στις περισσότερες σύγχρονες εκδόσεις του Κάπριχου. Στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης, νέα μετάφρασηστα ρωσικά όλων των σχολίων του Γκόγια στα χαρακτικά της σειράς γραφικών. Για να κατανοήσουμε βαθύτερα τι έχει δημιουργήσει ο καλλιτέχνης, αυτή η σειρά πρέπει να εξεταστεί σε συνδυασμό με τα σχόλιά του.
Σχεδόν 180 χρόνια μετά τη δημοσίευση της γραφικής σειράς από τον Francisco Goya, τον συμπατριώτη του Σαλβαδόρ Ντάλι, έναν από τους εξέχοντες εκπρόσωποικατευθύνσεις του σουρεαλισμού στην τέχνη του εικοστού αιώνα, παρουσίασε την ανάγνωση του περιεχομένου και των εννοιών των χαρακτικών που δημιούργησε ο Γκόγια. Ο Ντάλι αντιλήφθηκε τα φύλλα του "Κάπριχου" ως κάτι κοντά στη δική του σουρεαλιστική μέθοδο.
Λαμβάνοντας ως βάση μια σειρά 80 χαρακτικών από τον Goya, που επαναλήφθηκε στην τεχνική του ηλιόγραφου ειδικά για αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης εισάγει στις εικόνες του Goya επιπλέον χαρακτήρες, λεπτομέρειες και πολύχρωμα στοιχεία χρησιμοποιώντας την τεχνική του ξηρού σημείου, της χάραξης και του pochoir. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αλλάζει τους χαρακτήρες των χαρακτικών του Γκόγια, σε άλλες, προσθέτει το δικό του ηθοποιοί... Ο Ντάλι δημιουργεί νέα νοήματα, δίνοντας σε ολόκληρη τη σειρά διαφορετική εμφάνιση και χαρακτήρα. Ολοκληρώνοντας το φόντο, απεικονίζοντας το διάσημο ρολόι ή στηρίγματα, ο καλλιτέχνης τοποθετεί τους ήρωες του Γκόγια στο χώρο του. Μερικές φορές απλώς ακολουθεί τις εικόνες του Γκόγια, χωρίς να εισβάλει είτε στην εικόνα είτε στο σημασιολογικό στοιχείο των υπογραφών, χρησιμοποιώντας μόνο χρωματισμό. Οπότε είτε σχολιάζει τα έργα του Goya, είτε εμπλέκει τους χαρακτήρες του στο παιχνίδι του, και μερικές φορές ξεκινά έναν διάλογο με τον μεγάλο συμπατριώτη του.
Ένα βασικό χαρακτηριστικό της δουλειάς του Ντάλι με τη γραφική σειρά είναι η αντικατάσταση όλων των ονομάτων των εικόνων που έδωσε ο Γκόγια με σχόλια του ίδιου του Ντάλι, τα οποία δεν εξηγούν τόσο πολύ τις πλοκές όσο έθεσαν μια άλλη γραμμή ερμηνείας τους, συμπληρώνοντας τις φαντασιώσεις του Γκόγια με τους Ντάλι σουρεαλιστικά οράματα, τα οποία μπήκαν σχεδόν δύο αιώνες αργότερα σε ένα είδος διαλόγου με έναν μεγάλο προκάτοχο. Στην έκθεση της έκθεσης και στη συνοδευτική έκδοση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά η μετάφραση στα ρωσικά των ονομάτων που έδωσε ο Ντάλι. Στο αίνιγμα του Φρανσίσκο Γκόγια, ο Σαλβαδόρ Ντάλι πρόσθεσε το δικό του.
Όπως και ο Caprichos της Goya, η σειρά του Dali ξεκινά με την αυτοπροσωπογραφία του Goya. Ο Ντάλι το τοποθετεί σε μειωμένη μορφή μέσα στο σχήμα μιας σφίγγας που βρίσκεται στο φόντο ενός ερήμου τοπίου. Ανοίγει ένα κουτί ανέμων από το σώμα της σφίγγας, και μια μαύρη σιλουέτα προφίλ σε μια παλιά ισπανική φορεσιά βρίσκεται στο παρασκήνιο. Τα μάτια της σφίγγας είναι κλειστά, γεγονός που ενισχύει την εντύπωση ενός ονείρου, στο οποίο ο Ντάλι βυθίζει όλες τις εικόνες που απεικονίζονται. Το Sphinx του συμβολίζει ένα μυστήριο και επιλύεται με παραδοσιακό τρόπο για τον καλλιτέχνη: η ομαλή επεξεργασία τόνων δημιουργεί το αποτέλεσμα των υδατογραφιών, τα περιγράμματα της φιγούρας περιγράφονται από τη λεπτότερη γραμμή. τα μάτια είναι κλειστά - κοιμάται, ονειρεύεται πώς γεννιέται αυτός ο κόσμος στο κεφάλι του Γκόγια.

Λόγω της πολυπλοκότητας του υλικού που παρουσιάστηκε, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στο πρόγραμμα διαλέξεων για το θέμα της έκθεσης. Κορυφαίοι ξένοι εμπειρογνώμονες καλούνται να συμμετάσχουν στο πλούσιο πρόγραμμα διαλέξεων. Ένας υπάλληλος του τμήματος ζωγραφικής του Μουσείου Prado (Μαδρίτη), καθηγητής του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης, Virginia Albaran Martin, θα μιλήσει για την ιστορία της δημιουργίας της σειράς χαρακτικών "Caprichos" από τον Francisco Goya . Μεγάλο ενδιαφέρον για τους λάτρεις της τέχνης θα είναι μια συνάντηση με τον διάσημο Γάλλο εκτυπωτή, συγγραφέα πολλών εκδόσεων σχετικά με τις τεχνικές εκτύπωσης, Nicole Rigal. Η Νικόλ Ρίγκαλ έγραψε χαρακτικά για επτά εκδόσεις του Salvador Dali's livre d'artiste και γνώρισε καλά μαζί του. Εκτύπωσε επίσης τη σειρά εκτυπώσεων "Caprichos" του Dali, που εκτέθηκε στην έκθεση, για την οποία σχεδιάζεται η ξεχωριστή διάλεξή της. Επιτεύχθηκε επίσης συμφωνία κατά την άφιξη στη Μόσχα κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Ισπανού συγγραφέα και φιλόσοφου, καθηγητή Ignacio Gomez de Liano, ο οποίος ήταν στενοί φίλοι με τον Ντάλι, συγγραφέα ενός βιβλίου απομνημονευμάτων για τον καλλιτέχνη. Κατά την επίσκεψή του στο Μουσείο, θα μιλήσει για τις συναντήσεις του με τον Νταλί. Οι συγκεκριμένες ημερομηνίες των προγραμματισμένων εκδηλώσεων θα είναι διαθέσιμες στον ιστότοπο του Μουσείου.
Η έξοδος έχει χρονομετρηθεί στα εγκαίνια της έκθεσης ξεχωριστή έκδοσηΚάπριχος. Γκόγια. Δάλι »Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση αυτής της έκδοσης, στην οποία οι επισκέπτες της έκθεσης θα συναντηθούν με το προσωπικό του εκδοτικού οίκου, ο συγγραφέας της έκδοσης, το βιβλίο θα συζητηθεί με τη συμμετοχή κορυφαίων Ρώσων και ξένοι εμπειρογνώμονες.

Στις 6 Φεβρουαρίου 1799, μια μεγάλη διαφήμιση εμφανίστηκε στο Diario de Madrid. Διαφήμισε μια συλλογή 80 εκτυπώσεων. Στην ανακοίνωση, ο συγγραφέας ζήτησε συγνώμη για πολύ καιρό. προειδοποίησε ότι η σάτιρα δεν απευθύνεται σε συγκεκριμένα άτομα, αλλά ενάντια σε κακίες γενικά · μίλησε για το πόσο δύσκολο ήταν να χαράξουμε χαρακτικά χωρίς να ακολουθήσουμε προηγούμενα μοντέλα ή τη φύση, και επαινέσαμε τον εαυτό του με κάθε δυνατό τρόπο. Αυτή η συλλογή εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο φαντασμαγορικές δημιουργίες του ανθρώπινου νου. Μιλάμε για το "Los Caprichos". Ο συγγραφέας του ήταν ο ζωγράφος της Αυτού Μεγαλειότητας Charles IV, Βασιλιάς της Ισπανίας - Francisco Goya και Lucientes.

Ο Γκόγια παρήγαγε 300 αντίγραφα του Κάπριχου - συνολικά έπρεπε να εκτυπώσει 24.000 εκτυπώσεις (χωρίς να υπολογίζεται ο γάμος). Μία συλλογή κόστισε 320 reais (τότε ήταν 31 γραμμάρια - ή μία ουγγιά - χρυσού). Σε τέσσερα χρόνια, 27 αντίγραφα του Caprichos πουλήθηκαν. Ως αποτέλεσμα, ο Τσαρλς IV αγόρασε το υπόλοιπο της εκτύπωσης μαζί με τις χαρακτικές σανίδες.

Ο Κάπριχος μεταφράζεται σε ιδιοτροπία, φαντασία, φαντασία. Πιστεύεται ότι η λέξη προέρχεται από ένα ρήμα που σημαίνει άλμα και άλματα νεαρών αιγών στο γρασίδι. Πριν από το Goya, αυτό το είδος απεικόνιζε κυρίως αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις, πολύ λιγότερο συχνά είδος ή τραγικές σκηνές. Στην πραγματικότητα, η σατιρική φαντασμαγορία ήταν η εφεύρεση του Γκόγια.

Πρέπει να σημειωθεί ότι εκτός από τις γραφικές φαντασιώσεις των Ιταλών, ο Κάπριχος επηρεάστηκε σημαντικά από την αγγλική καρικατούρα της εποχής, της οποίας ο Γκόγια ήταν εξαιρετικός θαυμαστής.

Αλλά πάνω απ 'όλα, ήταν οπαδός του. Επομένως, το άλμπουμ ξεκινά με την αυτοπροσωπογραφία του.

Αριθμός caprice 1. Francisco Goya και Lucientes, ζωγράφος

Όταν ο Goya άρχισε να εργάζεται στη σειρά, ήταν 51 ετών (γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746). Ο Φρανσίσκο Γκόγια γεννήθηκε σε μια σκληρή Αραγονία, σε μια φτωχή οικογένεια. Σε ηλικία 13 ετών, άρχισε να εκπαιδεύεται ως ζωγράφος με τον φίλο του πατέρα του, José Luzana. Το 1766 (στη δεύτερη προσπάθεια, απέτυχε η πρώτη) έλαβε υποτροφία από την Ακαδημία Τεχνών για ένα ταξίδι στην Ιταλία. Όταν επέστρεψε, εργάστηκε στη Σαραγόσα. παντρεύτηκε εκεί. και χάρη σε έναν επιτυχημένο γάμο (ο γαμπρός του, ο Francisco Bayeux, το 1767 έγινε ο προκάτοχός του ως αρχηγός του δικαστηρίου) - μετακόμισε στη Μαδρίτη και έγινε διευθυντής της Royal Tapestry Manufacture. Χάρη στην κοινωνικότητά του, την αίσθηση του χιούμορ και την αγάπη του κυνηγιού, ο νεαρός καλλιτέχνης έκανε τις απαραίτητες γνωριμίες - και ως αποτέλεσμα κέρδισε σημαντική δημοτικότητα στα ανώτερα στρώματα της ισπανικής κοινωνίας και άλλαξε επίσης τον συνταξιούχο σε σχέση με κορυφαία θέσηδιαθέσιμο στον καλλιτέχνη στην Ισπανία. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή ήταν ο πατέρας ενός σημαντικού αριθμού παιδιών (από επτά έως είκοσι, εκ των οποίων μόνο ένας γιος επέζησε) και ήταν εντελώς κωφός.

Αριθμός caprice 2. Λέει «Ναι» και της δίνει το πρώτο που έρχεται

Αριθμός caprice 2. Λέει "Ναι" και της δίνει το πρώτο που έρχεται.

Αυτή η χαρακτική απεικονίζει έναν ελαφρώς τραγικό γάμο - ένα κορίτσι με μάσκα, ντυμένο με ένα ακριβό, προσαρμοσμένο τελευταία μόδαένα φόρεμα, και ένας μάλλον άθλιος, αν και ντυμένος επιδέξιος γαμπρός - υπάρχει μια ιστορία και ένα πρωτότυπο, ωστόσο, λογοτεχνικό. Ο Γκόγια είχε έναν φίλο, τον Γκασπάρ Χοβελιανό. Και αυτό το Jovellanos ήταν ένα αρκετά τυπικό παράδειγμα ενός ανθρώπου του Διαφωτισμού: ένας μικρός δικηγόρος, ένας μικρός οικονομολόγος, ένας μικρός συγγραφέας. θαύμαζε τους Βρετανούς κοινωνική τάξη; διαβάστε Rousseau, Voltaire, Montesquieu και Hobbes. ήταν γεμάτη με σύγχρονες οικονομικές θεωρίες των φυσιοκράτη και του Άνταμ Σμιθ και, φυσικά, έριξε ένα δάκρυ για τη μοίρα των ηρωίδων (ή ηρώων) συναισθηματικών μυθιστορημάτων (η ευαισθησία ήταν στη μόδα τότε). Έχοντας διαβάσει όλο αυτό το διεφθαρμένο υλικό ανάγνωσης, πήρε μια κριτική ματιά στην γύρω πραγματικότητα και (φυσικά) κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα ηθικά πρέπει επειγόντως να διορθωθούν. Το αποτέλεσμα αυτών των σκέψεων ήταν το ποίημα "To Arnesto". Το ποίημα στιγματίστηκε μερικούς από τους λιγότερο από τέλειους τρόπους να γνωρίσετε τους γάμους σας. Για παράδειγμα, τα κορίτσια κατηγορήθηκαν για χρήση καλλυντικών, απόκρυψη της ηλικίας τους, επιδεικνύοντας ψευδή σεμνότητα και άλλα ελκυστικά χαρακτηριστικά. Οι νέοι κατηγορήθηκαν ότι έδωσαν σκόπιμα λανθασμένες πληροφορίες σχετικά με την υλική τους ευημερία και κοινωνική θέση... Και σε αυτό το ποίημα υπάρχουν περίπου οι ακόλουθες γραμμές:

... Εμπιστευμένος χωρίς σκέψη τον γαμπρό,
Δεν εκτιμά τα πλεονεκτήματα και τις κακίες του
Είπε ναι και της δίνει το χέρι
Σε αυτόν που την κοίταξε για πρώτη φορά
Ένα ύπουλο, κακό και λαμπερό μάτι.

Τώρα, νομίζω ότι καταλαβαίνετε γιατί η νύφη περιβάλλεται από αυτά τα δυσάρεστα, χαμογελαστά, δόλια πρόσωπα. Αν και όταν ένας ικανοποιημένος γαμπρός φέρνει μια αριστοκρατική ομορφιά στην τρώγλη του, θα βγάλει τη μάσκα της ... και ο γαμπρός μπορεί επίσης να είναι λίγο έκπληκτος και απογοητευμένος.

Εκείνες τις μέρες, πολλά κουτσομπολιά και ανέκδοτα κυκλοφόρησαν γύρω από τη Μαδρίτη σχετικά με το πώς οι ιδιοσυγκρασιακοί ηλικιωμένοι αφήνουν τους εραστές τους στο σπίτι τη νύχτα υπό το πρόσχημα ενός φαντάσματος. Τα παιδιά, βλέποντας αυτό, πήγαν στο κρεβάτι με τρόμο και φοβήθηκαν να κολλήσουν ακόμη και τη μύτη τους κάτω από την κουβέρτα. Και η εφευρετική μητέρα, στην έκσταση, επιδόθηκε στις χαρές της ζωής και παιχνίδια ρόλου... Δώστε προσοχή στη διαφορά μεταξύ των προσώπων των παιδιών και των γυναικών. Παρεμπιπτόντως, δεν αφορά μόνο τις εκφράσεις του προσώπου - τα φοβισμένα πρόσωπα των παιδιών - μια έντονη και σκληρή αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς. το πρόσωπο της γυναίκας είναι απαλό. Υπάρχει αλήθεια και μια άλλη ερμηνεία, που αντικατοπτρίζεται σε μια χειρόγραφη σημείωση σε ένα από τα αντίγραφα αυτής της χαρακτικής: «Αυτό είναι ένα φοβερό λάθος στην αρχική εκπαίδευση των παιδιών. Το παιδί φοβάται τα φαντάσματα περισσότερο από τον πατέρα και πιστεύει σε κάτι που δεν υπάρχει. " Όμως, κοιτάζοντας τις εκφράσεις του προσώπου της εφευρετικής σημασίας, εξακολουθώ να κλίνω προς την έκδοση με έναν εραστή.

Αριθμός caprice 4. Αδελφούλα

Εδώ, όπως λένε, τα σχόλια είναι περιττά - το σχέδιο και η υπογραφή μιλούν από μόνα τους. Και αν εκπλαγείτε από την φορεσιά ενός παιδιού, τότε ήταν συνηθισμένο, ανεξάρτητα από το φύλο, να ντύσετε παιδιά κάτω των πέντε ετών με φορέματα. Μπορείτε να προσθέσετε μόνο ένα απόσπασμα από το "Treasury of Castilian" ή Ισπανικά"Kavarrubiusa (1610):" ... μερικά αγόρια, ακόμη και όταν είναι ήδη μεγάλα, δεν ξέρουν πώς να ξεφύγουν από τα titties των μητέρων τους. από τέτοιους ανόητους και κακοποιούς μεγαλώνουν. " Κρίνοντας από το πρόσωπό του, το "αγόρι" που απεικονίζεται στη χαρακτική πιθανότατα έχει ήδη γενειάδα - γνωρίζω επίσης αρκετούς τέτοιους τριάντα ή σαράντα ετών.

Αριθμός caprice 5. Το ένα αξίζει το άλλο

Η πιο δημοφιλής ερμηνεία αυτής της εκτύπωσης είναι ότι απεικονίζει τη βασίλισσα Marie Louise ως πόρνη της Μαδρίτης και την αγαπημένη της Godoy ως πελάτη. Αυτό δεν ισχύει. Πρώτον, ο Γκόγια δεν ήταν ούτε ηλίθιος, ούτε ιδεαλιστής χωρισμένος από την πραγματικότητα. Ήταν πολύ πρακτικό άτομο. Είναι απίθανο να του έθετε σε κίνδυνο επιτυχημένη καριέραγια την αμφίβολη ευχαρίστηση του γέλιου στους εργοδότες και τους προστάτες. Δεύτερον, η χειρόγραφη υπογραφή του στο σκίτσο έχει ως εξής: "Οι ηλικιωμένες γυναίκες γελούν εγκάρδια, επειδή ξέρουν ότι δεν έχει ούτε μια πένα στην καρδιά." Και αν στην εικόνα μια γυναίκα «έβγαλε φωτογραφίες» ενός νεαρού άνδρα με ένα κοστούμι «a la mod» - για να τον κάνει να είναι το gigolo - οι ηλικιωμένες γυναίκες δεν θα είχαν λόγο να γελάσουν. Αυτό είναι πιθανότατα απλώς ένα σκίτσο κόμικς (κατά τη γνώμη του Γκόγια και του σύγχρονου κοινού του) σκηνών. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι οι ιστορικοί εξακολουθούν να αναρωτιούνται αν ο Godoy ήταν πραγματικά ο εραστής της Marie Louise. Αλλά περισσότερα σε αυτό αργότερα.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η Ευρώπη (συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας) σκουπίστηκε από τη μόδα για τα καρναβάλια στο ενετικό πνεύμα - με μάσκες και μεταμφιέσεις. Γάλλος φιλόσοφοςκαι ο κοινωνιολόγος Caillois πιστεύει ότι η μάσκα του καρναβαλιού σάς επιτρέπει να κρύψετε κοινωνικός ρόλος, εγγενής στον άνθρωπο, και για να είναι ο ίδιος για λίγο. Ο Goya χρησιμοποιεί επίσης μάσκες όχι για να κρύψει την ουσία ενός ατόμου, αλλά για να το δείξει όσο πιο έντονα και ζωντανά γίνεται - ρίξτε μια ματιά στους χαρακτήρες στο παρασκήνιο. Το όνομα λέει για τα υπόλοιπα: ακόμα κι αν το κορίτσι στα δεξιά υποκύψει στον πειρασμό, κανείς δεν θα το ξέρει.

Caprice # 7. Ακόμα κι έτσι, δεν την αναγνωρίζει

Ένας νεαρός fashionista, Afranchezado (Γαλλικά - δηλαδή, ντυμένος με γαλλική μόδα), κοιτάζει μια πόρνη μέσω ενός μονόκλ. Αυτή η σκηνή παρακολουθείται από έναν ευχαριστημένο εκφοβισμό. Εδώ, ίσως, με τη μορφή μιας εξήγησης, αρκεί η επιγραφή που έκανε ο Γκόγια στο σκίτσο για τη χαρακτική: «Πώς μπορεί να το αναγνωρίσει; Για να κατανοήσετε την ουσία του, ένα μεγεθυντικό φακό δεν είναι αρκετό, εδώ χρειάζεστε μια σωστή κρίση και εμπειρία ζωής- τι λείπει ο φτωχός νεαρός caballero ... ".

Αριθμός caprice 8. Και απήχθη

Αριθμός caprice 8. Και απήχθη ...

Αυτή η χαρακτική απεικονίζει την ιδιαίτερη αίσθηση του χιούμορ του Γκόγια. Η σύνθεση είναι χαρακτηριστική για πολλές εικόνες που απομακρύνονται από το σταυρό, η οποία δεν αντιστοιχεί καθόλου στο περιεχόμενο - τη σκηνή της απαγωγής ενός κοριτσιού. Στην Ισπανία εκείνη την εποχή, τέτοιες απαγωγές δεν ήταν ασυνήθιστες: καταναγκαστικοί γάμοι, απαγωγές για λύτρα, βιασμός ... Σε αυτήν την περίπτωση, τα μοναστικά άμφια ενός από τους απαγωγείς είναι αξιοσημείωτα. Ένα από τα σχόλια στην εικόνα λέει αμβλύ: "Ο ιερέας, διψασμένος για παράνομη αγάπη, βρέθηκε βοηθός της μαύρης επιχείρησης."

Αριθμός caprice 9. Ταντάλιο

Ο Τάνταλ είναι διάσημος για την τιμωρία που του υπέβαλαν οι θεοί του Ολύμπου. Στάθηκε στο λαιμό του με νερό - αλλά όταν έσκυψε για να πιει, το νερό τον άφησε. Τα ώριμα φρούτα κρέμονται σε ένα κλαδί πάνω από το κεφάλι του - αλλά μόλις έφτασε για αυτά, το κλαδί απομακρύνθηκε. Το μάτι βλέπει, αλλά το δόντι δεν το βλέπει. Έτσι - σύμφωνα με τον Γκόγια - συμβαίνει με τους ηλικιωμένους καμπαλέρους που παντρεύονται νέους γερουσιαστές. Έτσι, αυτή η χαρακτική που απεικονίζει έναν ηλικιωμένο κύριο να σφίγγει τα χέρια του με μια σαγηνευτική, ημιγυμνή και αίσθημα ευαισθησίας (αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έπρεπε να ξεχάσει τις αισθησιακές απολαύσεις) το κορίτσι στα γόνατά του είναι μια αλληγορική απεικόνιση της ανικανότητας.

Αριθμός caprice 10. Αγάπη και θάνατος

Εδώ, όλοι οι διερμηνείς συμφωνούν σε ένα πράγμα: Απαγορευμένη αγάπητελειώνει άσχημα. Σε αυτήν την περίπτωση, μια μονομαχία και ο θάνατος ενός εραστή.

Αριθμός caprice 11. Παιδιά είναι έτοιμα

Μια άλλη χαρακτική χωρίς πολλά κρυφές έννοιες... Το μόνο ερώτημα που θέτει είναι το ερώτημα ποιος εξακολουθεί να απεικονίζεται εδώ: λαθρέμποροι ή ληστές; Αν και οι ληστές εκείνες τις μέρες δεν περιφρόνησαν στο εμπόριο λαθρεμπορίου, και λαθρεμπόρων - ληστεία. Σε κάθε περίπτωση, ήταν ξεκάθαρο σε έναν σύγχρονο τι ακριβώς ήταν αυτά τα παιδιά έτοιμα να κάνουν μαζί του όταν συναντήθηκαν.

Αριθμός caprice 12. Κυνήγι δοντιών

Αυτή η σκηνή, κατ 'αρχήν, δεν χρειάζεται σχόλια. Ένα κορίτσι προσπαθεί να βγάλει ένα δόντι από έναν κρεμασμένο άνδρα - δεν είναι τόσο εύκολο! Το χρειάζεται για μαγεία. Το Hanged Man's Tooth είναι ένα απαραίτητο συστατικό σε ένα φίλτρο αγάπης, για παράδειγμα.

Απλώς άπληστοι μοναχοί που δεν περίμεναν να κρυώσει η σούπα. Είναι αρκετά αβλαβές αν δεν γνωρίζετε ότι ένα από τα σκίτσα για αυτήν τη χαρακτική ονομάστηκε "Ένα όνειρο μερικών ανθρώπων που μας τρώνε" και ο υπηρέτης είχε ένα βραστό ανθρώπινο κεφάλι σε ένα δίσκο.

Αρκετά μια τυπική κατάσταση. Ένα νεαρό κορίτσι (προφανώς από μια ευγενή αλλά αγωνιζόμενη οικογένεια) πωλήθηκε σε γάμο με έναν ηλικιωμένο, άσχημο και πλούσιο νάνο (μερικοί προτείνουν σε αυτόν μια Μαράνα: έναν Ισπανό ή Πορτογάλο Εβραίο που δέχτηκε - ειλικρινά ή όχι τόσο πολύ - Χριστιανισμό). Η κοπέλα δεν είναι ευτυχισμένη, αλλά είναι έτοιμη να θυσιάσει τον εαυτό της για την ευημερία της οικογένειας. Η μαμά και ο μπαμπάς είναι ευχαριστημένοι με μια καλή συμφωνία. Μόνο η ντίνα κάλυψε τα μάτια της με το χέρι της - δεν μπορούσε να κοιτάξει το λαμπερό φρικιό.

Αριθμός caprice 15. Καλή συμβουλή.

Στις 6 Φεβρουαρίου 1799, μια εντυπωσιακή διαφήμιση εμφανίστηκε σε μια από τις εφημερίδες της Μαδρίτης Diario de Madrid, ανακοινώνοντας την κυκλοφορία μιας γραφικής σειράς 80 φύλλων. Ήταν μια πραγματική διαφήμιση για τη συλλογή, στην οποία ο συγγραφέας εξήγησε για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι η σάτιρά του δεν στρέφεται εναντίον κανενός, αλλά καταγγέλλει τις κακίες της κοινωνίας στο σύνολό της και ταυτόχρονα δεν ξεχάστηκε να επαινέσει την ικανότητά του ως χαράκτη και τη μοναδικότητα της δημιουργίας του. Και, φυσικά, είχε απόλυτο δίκιο, επειδή ήταν για ένα από τα πιο μυστηριώδη και φαντασμαγορικά έργα στην ιστορία της τέχνης - "Los Caprichos" ("Caprichos"). Και ο συγγραφέας του ήταν διάσημος καλλιτέχνηςκαι χαράκτης Francisco de Goya Lucientes.

Αυτοπροσωπογραφία

Στα τέλη του 1780, ο Φρανσίσκο Γκόγια ήταν ήδη ένας διάσημος ζωγράφος, του οποίου οι υπηρεσίες ήταν πολύ δημοφιλείς. Ζωγράφισε πορτρέτα δουκών και συζύγων τους, στολίζει τα παλάτια της ισπανικής αριστοκρατίας - γενικά, η επιχείρηση του Γκόγια άνθισε. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας την προστασία της Δούκισσας της Άλμπα, έλαβε τη θέση του ζωγράφου του δικαστηρίου το 1789 και έκανε σημαντική περιουσία για τον ίδιο τον Βασιλιά της Ισπανίας Κάρολο IV. Ωστόσο, η λαμπρή καριέρα του Γκόγια δεν κράτησε πολύ, διότι στα τέλη του 1792 του υπέστη σοβαρή ασθένεια, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να χάνει σχεδόν εντελώς την ακοή του. Αλλά οι άλλες αισθήσεις του έγιναν πολύ πιο έντονες. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ξεκίνησε μια εντελώς διαφορετική, πιο σκοτεινή και πιο δύσκολη περίοδος στη ζωή και το έργο του πλοιάρχου. Στις δημιουργίες του δεν υπήρχαν πλέον φωτεινοί και χαρούμενοι τόνοι, ενώ απουσίαζαν και πολύχρωμα κοσμικά θέματα. Ο Γκόγια άρχισε να ρίχνει μια πιο προσεκτική ματιά σε εκείνους γύρω του και ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι ο υπάρχων παραδοσιακός τρόπος της ισπανικής κοινωνίας είναι αμαρτωλός εφήμευσης και ολόκληρη η εξωτερική λάμψη του ισπανικού δικαστηρίου (και όχι μόνο) κρύβει την άσχημη ουσία της υπό το πρόσχημα της αρετής . Και από εκείνη τη στιγμή, η συνείδησή του απορροφήθηκε όλο και περισσότερο από προβληματισμούς σχετικά με την ουσία της ανθρώπινης φύσης, για τις ανθρώπινες κακίες, για όλες αυτές τις μεσαιωνικές προκαταλήψεις που άκμασαν ακόμη στην Ισπανία.

Το 1793, ο Γκόγια άρχισε να κάνει τα πρώτα σκίτσα της σειράς, σχεδιάζοντας να τον τίτλο «Όνειρα του Νου» μετά τον τίτλο ενός από τα σχέδια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης ήθελε να το αφιερώσει στη μαγεία και τα sabbaths των μαγισσών, αλλά στη διαδικασία της εργασίας, ο Goya εγκατέλειψε αυτήν την ιδέα, δίνοντας στο έργο του έναν σατιρικό και σε μεγάλο βαθμό κοινωνικό χαρακτήρα, αν και όχι χωρίς ένα άγγιγμα μυστικισμού. Το ίδιο όνομα "Caprichos" μεταφράζεται από τα ισπανικά περίπου ως ιδιοτροπία, φαντασία, φαντασία. Ο Κάπριχος δεν ήταν μόνο ένα σετ γραφικές εικόνεςενωμένοι με ένα θέμα, έγιναν μια πραγματική συμφωνία των Ισπανών παραδοσιακή τέχνη, κοινωνικοπολιτικά κινούμενα σχέδια Γαλλική επανάσταση, μεσαιωνική δαιμονολογία και η ισπανική σατιρική παράδοση της «χρυσής εποχής». Στα χαρακτικά, ο Γκόγια χρησιμοποίησε εικόνες από τα ισπανικά λαϊκές παροιμίες, ρήσεις και μύθους που έπρεπε να διασκεδάζουν τον στρατηγό ανθρώπινες κακίεςκαι δεισιδαιμονίες - υποκρισία, δειλία, προσποίηση, σκληρότητα, προσωπικό συμφέρον και άλλα. Έδωσε σε καθένα από αυτά σύντομα σατιρικά και μερικές φορές ακόμη και πολύ αγενή ονόματα. Τα ίδια ονόματα, τα οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν εξέφρασαν σαφώς την ουσία της εικόνας, εφοδιάστηκαν με επεξηγηματικά σχόλια.

"Τώρα κάθονται σωστά."

Ολόκληρη η σειρά εκτελέστηκε με έναν εξαιρετικά θλιβερό τόνο, ο οποίος αντιστοιχούσε πλήρως στην οδυνηρή κατάσταση του καλλιτέχνη. Έβαλε ακόμη και την αυτοπροσωπογραφία του στην πρώτη σελίδα, η οποία μεταβίβαζε το αίσθημα άγχους και βαθιάς ταλαιπωρίας που βίωσε ο Γκόγια εκείνη την εποχή λόγω των βασικών πονοκεφάλων και των εφιάλτων. Και παρόλο που η σειρά αρχικά έπρεπε να ανοίξει από το πιο διάσημο χαρακτικό αυτής της σειράς - "Το όνειρο της λογικής γεννά τέρατα", ακόμα υψηλοί φίλοι του Γκόγια τον απογοητεύτηκαν από αυτό, επειδή η συλλογή ήταν πολύ προκλητική στη φύση . Αλλά ήταν αυτή η χαρακτική που έγινε το μοτίβο ολόκληρης της σειράς. «Όταν το μυαλό κοιμάται, η φαντασία στα νυσταλέα όνειρα δημιουργεί τέρατα, αλλά σε συνδυασμό με το μυαλό, η φαντασία γίνεται η μητέρα της τέχνης και όλων των υπέροχων δημιουργιών της», - με αυτήν την εξήγηση, ο Γκόγια συνόδευε αυτήν τη χάραξη. Ήταν το μυαλό, σε συνδυασμό με τη φαντασία, σύμφωνα με τον Γκόγια, που κλήθηκε να δημιουργήσει όμορφα έργα τέχνης, ενώ το όνειρο αυτού του μυαλού ήταν ικανό να παράγει κάτι φοβερό, βυθίζοντας ένα άτομο στην άβυσσο της φαντασίας. Οι ιδέες όλων των άλλων χαρακτικών από τη σειρά προήλθαν επίσης από εδώ, γιατί κάθε κακία, ανθρώπινη αδυναμίακαι άλλες δυσάρεστες πτυχές της ανθρώπινης ουσίας στα χαρακτικά είχαν το φρικτό τους προβληματισμό. Και στο μυαλό του καλλιτέχνη, κέρδισαν τις αρετές. Εκθέτοντας την ουσία τους μόνο τη νύχτα, μετατράπηκαν σε μάγισσες, δαίμονες, μπράουνις και άλλα κακά πνεύματα, και κατά τη διάρκεια της ημέρας έγιναν αρκετά υποδειγματικοί πολίτες.

"Ερχόμαστε όταν ανάβουν τα αστέρια"

"Ωρα να ξυπνήσεις"

Συνολικά, η Goya παρήγαγε 300 σετ χαρακτικών, εκ των οποίων μόνο 27 πουλήθηκαν. Τα υπόλοιπα, 4 ημέρες μετά την πώλησή τους, αποσύρθηκαν με εντολή της Έρευνας, η οποία θεωρούσε αυτά τα κινούμενα σχέδια βλασφημία. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, διότι η εκκλησία έχει το πιο γελοίο σε αυτά τα χαρακτικά χαρακτικά. Επιπρόσθετα, για να επιδιορθώσει τον Κάρολο IV, ο Γκόγια του έδωσε μια συλλογή αναπαραγωγών των έργων του, καθώς και 80 από τις ίδιες πλάκες που ετοίμασαν για τον Κάπριχο και όλα τα αδιάθετα αντίγραφα αυτών, μαζί με χειρόγραφα φύλλα. Μετά από αυτό, κανένα από τα επεισόδια του Goya δεν κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της ζωής του πλοιάρχου.

"Αν ήξερα γιατί πέθανε"

"Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα"

Έτσι, ο διάσημος καλλιτέχνης και χαράκτης του Διαφωτισμού, Francisco Goya, χάρη στο σοβαρή ασθένειακαι προσωπικά ψυχολογικά σοκ ήμουν σε θέση να δω ξεκάθαρα την εικόνα του γύρω κόσμου, όπου όλοι έκρυβαν την ουσία τους πίσω από μια μάσκα. Και βλέποντας όλα αυτά, μπόρεσε να πει την αλήθεια του στην παγκόσμια γλώσσα των γραφικών με αξεπέραστο, ευφάνταστο σατιρικό τρόπο. Και έτσι τα «όνειρα της λογικής» βρήκαν τη θέση τους στην τέχνη.

Η έκθεση εντοπίστηκε

σε ένα μικρό δωμάτιο Μουσείο Πούσκιν, είναι ελκυστικό ακριβώς για την οικειότητα του, το οποίο σας επιτρέπει να εξετάσετε λεπτομερώς τα έργα δύο μεγάλων Ισπανών και να διαβάσετε τα σχόλια που τα συνοδεύουν.

Η έκθεση ανοίγει με ένα αυτοπροσωπογραφία του Γκόγια - ένας μελαγχολικός άντρας περίπου πενήντα με κορυφαίο καπέλο απεικονίζεται στο προφίλ και δεν κοιτάζει τον θεατή, μπορεί κανείς να αισθανθεί κόπωση στο βλέμμα του. Ο Ντάλι τοποθετεί την εικόνα του στο χώρο μιας γυμνής αμμώδους ερήμου, και δεν είναι εντυπωσιακό ότι οι αμμόλοφοι στους οποίους στηρίζεται η αυτοπροσωπογραφία του Γκόγια είναι στην πραγματικότητα οι καμπύλες του σώματος της σφίγγας. Μάτια μυθικό πλάσμασκεπασμένος: κοιμάται και βλέπει όνειρα - στα οποία αναμιγνύονται εικόνες που δημιουργούνται από τη φαντασία δύο καλλιτεχνών. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, το βλέμμα του Γκόγια φαίνεται να αλλάζει, αποκτώντας μια έκφραση παιδικής περιέργειας και ακόμη και λίγη πονηρία.

Η έκθεση περιελάμβανε 82 έργα: 41 χαρακτικά από τον Γκόγια από τα ταμεία του μουσείου και τον ίδιο αριθμό αντίστοιχων χαρακτικών από τον Ντάλι από τη συλλογή του συλλέκτη Μπόρις Φρίντμαν, ο οποίος ήταν επιμελητής του έργου. Ο γραφικός κύκλος του Ντάλι και ο αρχικός Κάπριχος απέχουν σχεδόν δύο αιώνες, αλλά τοποθετούνται σε έναν ενιαίο χώρο, φαίνονται ιδιαίτερα σχετικοί, επιβεβαιώνοντας την παλιά αλήθεια: σε γενικές γραμμές, ένα άτομο δεν αλλάζει. Και κοινωνικά προβλήματα, παρά την αλλαγή πολιτικά καθεστώταπαραμένει το ίδιο.

«Πείστηκε ότι η κριτική για τις ανθρώπινες κακίες και τις αυταπάτες, αν και παρουσιάζεται ως πεδίο ρητορικής και ποίησης, μπορεί επίσης να αποτελέσει αντικείμενο ζωγραφικής», έγραψε η εφημερίδα Diario de Madrid στις 6 Φεβρουαρίου 1799, ανακοινώνοντας τις πωλήσεις του Caprichos του Francisco Goya. - ο καλλιτέχνης επέλεξε για τη δουλειά του από τις πολλές ανοησίες και παραλογισμούς που ενυπάρχουν σε οποιαδήποτε κοινωνία των πολιτών, καθώς και από δημοφιλείς προκαταλήψεις και δεισιδαιμονίες, νομιμοποιημένες από το έθιμο, την άγνοια ή το συμφέρον, αυτές που θεωρούσε ιδιαίτερα κατάλληλες για γελοιοποίηση για την άσκηση της φαντασίας του ".

Η μοίρα της σειράς χαρακτικών "Caprichos", στην οποία η Goya δούλεψε από το 1793, αποδείχθηκε δραματική - η καυστική σάτιρα στα θεμέλια της κοινωνίας και οι ανθρώπινες κακίες δεν μπορούσαν να ευχαριστήσουν εκείνους που είχαν την εξουσία. Αυτή η πέτρα μόνο στον κήπο του βασιλιά και των αυλών αξίζει κάτι: " Γεύση- ένα καρναβάλι όπου όλα κρύβονται από μια μάσκα. Όλα είναι ξένα εδώ: ένα φόρεμα από τον ώμο κάποιου άλλου, μια φωνή κάποιου άλλου, μια μεταμφίεση αντί για ένα πρόσωπο. Εδώ όλοι προσποιούνται, όλοι ψεύδονται και κανείς δεν αναγνωρίζει κανέναν. " Κατόπιν αιτήματος της Έρευνας, όλα τα φύλλα αποσύρθηκαν λίγες μέρες μετά την πώλησή τους και ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ζητήσει συγγνώμη από τον Βασιλιά Κάρολο IV, στον οποίο παρέδωσε επίσης όλα τα χαρτόνια χάραξης μαζί με αδιάθετα έντυπα αντίγραφα και χειρόγραφα σελίδες με τα σχόλιά του.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι εργάστηκε στον Κάπριχο του κατά την περίοδο 1973-1977. Λαμβάνοντας ως βάση τα χαρακτικά του συμπατριώτη του, μερικές φορές εισάγει πρόσθετους χαρακτήρες και στοιχεία σε αυτά, στη συνέχεια συμπληρώνει το φόντο, αλλά μερικές φορές περιορίζεται μόνο με χρωματισμό και νέες υπογραφές. Έτσι, σε μια από τις πιο διάσημες εικόνες "Το όνειρο της λογικής γεννά τέρατα", ο Ντάλι, εκτός από το χρώμα, προσθέτει το σύμβολο του γιν και του γιανγκ, αναφερόμενος σαφώς στον Φρόιντ, του οποίου η θεωρία γοήτευε τόσο τους σουρεαλιστές. Μερικές φορές οι νέες υπογραφές ακούγονται ειρωνικές, προσπαθώντας σαφώς να μειώσουν τις κατηγορίες της Goya. Για παράδειγμα, μια σκηνή που απεικόνιζε μια νεαρή γυναίκα που απωθούσε μια ζητιάνο, αρχικά ονομάστηκε «Θεός να τη συγχωρήσει. Αυτή ήταν η μητέρα της. " Η Νταλί συνεχίζει: "Και επίσης ο πατέρας της." Μερικές από τις υπογραφές του Ντάλι αναπτύσσουν την αρχική πλοκή σε διαφορετικό επίπεδο, μετατρέποντας την κοροϊδία σε μια τρομακτική φρίκη, όπως συμβαίνει στη σκηνή "Ποιος είναι συναρπασμένος εδώ;", Ποιος Νταλί αποκαλεί "Ποιος βιάζεται".

Κάθε ζευγάρι χαρακτικών περιέχει αρκετές έννοιες και πιθανές ερμηνείες, οι οποίες αποκαλύπτονται ακριβώς στο διάλογο αυτών των έργων. Σε ένα πλαίσιο μουσείου, αυτό το σημασιολογικό παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο περίπλοκο, αναγκάζοντας τον θεατή να ισορροπεί συνεχώς στην άκρη μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

Λεπτομέρειες από το Posta-Magazine
Η έκθεση διαρκεί έως τις 12 Μαρτίου
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Pushkin ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin (κεντρικό κτίριο, αίθουσα 31), st. Volkhonka, 12
http://www.arts-museum.ru/

Σήμερα σηματοδοτεί την 271η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ισπανός ζωγράφος Φρανσίσκο Γκόγια... Η ζωή του δεν ήταν εύκολη, είχε τα πάντα - από τη βασιλική αναγνώριση έως την απειλή να καεί ζωντανός στο διακύβευμα της Εξαγοράς. Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για αιρετισμό αφού δημιούργησε έναν κύκλο χαρακτικών που ονομάζεται "Κάπριχος",αδίστακτος σατιρικός κύκλος, γραμμένος με βάση τις σύγχρονες ιστορικές πραγματικότητες. Ωστόσο, ο Γκόγια κατάφερε να ξεπεράσει την εκκλησία και να αποφύγει την τιμωρία ...

Η ζωή του Γκόγια δεν ήταν εύκολη. Στη νεολαία του, δεν πέτυχε αμέσως αναγνώριση, τα έργα του, γεμάτα με μια φαντασία, σε αντίθεση με τον ξηρό ακαδημαϊκό σεβασμό εκείνη την εποχή. Ως 20χρονο αγόρι, ταξιδεύει στη Ρώμη, όπου εξοικειώνεται με τα αριστουργήματα Ιταλική ζωγραφική... Αφού επέστρεψε στην πατρίδα του στη Σαραγόσα, ο Γκόγια λαμβάνει τις πρώτες παραγγελίες για να ζωγραφίσει το εκκλησάκι του αρχιτέκτονα Ventura Rodriguez, το έργο αναγνωρίζεται ως υπέροχο. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η στάση απέναντι στα έργα του Γκόγια άλλαξε, σταδιακά άρχισαν ακόμη και να τον ενδιαφέρουν στο δικαστήριο.

Το 1786, ο Γκόγια διορίστηκε βασιλικός ζωγράφος κάτω από τον Κάρολο Γ ', το 1789 - υπό τον Κάρολο IV. Η λαμπρή καριέρα του καλλιτέχνη κλονίστηκε κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης καθώς εξορίστηκε στη Βαλένθια. Πολλοί από τους Ισπανούς φίλους του αντιμετώπισαν τη χειρότερη μοίρα - συνελήφθησαν. Η υγεία του Γκόγια στα χρόνια αυτά επιδεινώνεται, πάσχει από παράλυση, αλλά ο Γκόγια δεν αφήνει ζωγραφική, συνεχίζει να ζωγραφίζει. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης χάνει σχεδόν την ακοή του. Σε αυτήν την κατάσταση, αρχίζει να εργάζεται στον κύκλο "Κάπριχος".

Αυτός ο κύκλος αποτελείται από 80 χαρακτικά αφιερωμένες στη νεωτερικότητα. Αρχικά, ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να καλέσει τη σειρά "Dreams", αλλά αργότερα επέλεξε ένα πιο καυστικό όνομα για αυτό. Το "Caprichos" που μεταφράζεται στα ρωσικά μπορεί να ερμηνευθεί ως "κάτι από το οποίο τα μαλλιά στέκονται στο τέλος." Στην πραγματικότητα, τα σατιρικά χαρακτικά ήταν απλά - τρυπήματα και ανελέητα για τα κακά της κοινωνίας. Συνολικά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε 240 αντίγραφα χαρακτικών και τα έθεσε προς πώληση. Τις πρώτες τέσσερις ημέρες, 27 αντίτυπα πουλήθηκαν, τα υπόλοιπα αποσύρθηκαν από την πώληση με βασιλική εντολή. Ο Γκόγια έπρεπε να ζητήσει συγγνώμη προσωπικά στον Κάρολο IV.