Robert Longo: "Η τεχνική μου έχει ζωγραφίσει ακόμα σπηλιά. Μεγάλη Aclaus του καλλιτέχνη Robert Longo Μαρτυρίες Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo

Ο Eisenstein έπρεπε να εργαστεί για την κυβέρνηση, Goya - για τον βασιλιά. Δουλεύω για την αγορά τέχνης. Σε όλη την ιστορία της τέχνης, υπήρξε ένας συγκεκριμένος πελάτης, εκκλησία ή κυβέρνηση. Είναι ενδιαφέρον ότι μόλις τα ινστιτούτα έχουν πάψει να είναι οι κύριοι πελάτες, οι καλλιτέχνες έχουν ένα νέο πρόβλημα να βρουν ό, τι θέλουν να απεικονίσουν τους καμβάδες. Σε αντίθεση με τον βασιλιά, η αγορά τέχνης δεν υπαγορεύει, την οποία πρέπει να κάνουμε ακριβώς, έτσι είμαι ελεύθερος από τους καλλιτέχνες που ήταν μπροστά μου.

Τα χαρακτικά της Goya δημιούργησαν όχι για την εκκλησία ή τους βασιλιάδες, έτσι είναι πολύ πιο κοντά σε αυτό που κάνω. Στην περίπτωση του Eisenstein, δοκιμάσαμε ότι προσπαθήσαμε να αφαιρέσουμε το μεγαλύτερο μέρος του πολιτικού πλαισίου, επιβραδύνουμε το προσωπικό, αφήνοντας μόνο εικόνες », έτσι προσπαθήσαμε να ξεφύγουμε από την πολιτική. Όταν ήμουν φοιτητής, ποτέ δεν σκέφτηκα ένα πολιτικό υπόβαθρο, για τις καταστολές, για την πίεση, που πήγε χέρι-χέρι με τη λήψη αυτών των ταινιών. Αλλά όσο περισσότερο σπούδασα τον Eisenstein, τόσο περισσότερο κατάλαβα που απλά ήθελε να κάνει μια ταινία - και γι 'αυτό, ο δυστυχώς, αναγκάστηκε να αναζητήσει κρατική υποστήριξη.

Όταν το Caravaggio ήταν στη Ρώμη, έπρεπε να εργαστεί για την εκκλησία. Διαφορετικά, απλά δεν θα είχε την ευκαιρία να γράψει μεγάλες εικόνες. Ως αποτέλεσμα, αναγκάστηκε να επαναλάβει τις ίδιες ιστορίες ξανά και ξανά. Αστεία, σε αυτό που μοιάζει με ένα δημοφιλές κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Έτσι, με τους καλλιτέχνες του παρελθόντος έχουμε πολύ πιο κοινό από ό, τι νομίζαμε, και η επιρροή τους ο ένας στον άλλο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Ο ίδιος ο Eisenstein μελέτησε το έργο της Goya και ακόμη δημιούργησε ζωγραφιές που είναι παρόμοιες με το storyboard, "έξι από αυτά παρουσιάζονται εδώ, μαζί μοιάζουν με μια ιστορία για τον κινηματογράφο. Και οι χάρες είναι ακόμη αριθμημένες.

Ένας τρόπος ή ένας άλλος, όλοι οι καλλιτέχνες διασυνδέονται και επηρεάζονται ο ένας από τον άλλο. Η ιστορία της τέχνης είναι ένα μεγάλο όπλο που μας βοηθά να αντιμετωπίσουμε τις δοκιμές κάθε νέας ημέρας. Και προσωπικά, χρησιμοποιώ ακόμα την τέχνη να είμαι εκεί - ένα τέτοιο χρονικό διάστημα.

Francisco Goya, "Η τραγική περίπτωση μιας επίθεσης ταύρων στις τάξεις του ακροατηρίου στην αρένα της Μαδρίτης"

Σειρά "Tavromakhiya", φύλλο 21

Μάθαμε ότι το Μουσείο Επανάστασης στη Μόσχα αποθηκεύει το πλήρες σύνολο των χαρακτικών της Γιάνας. Ήταν το δώρο της ΕΣΣΔ το 1937 ως σημάδι ευγνωμοσύνης για τη βοήθεια των Ισπανών στην καταπολέμηση του Φράνκο. Τα χαρακτικά είναι απλά μοναδικά: το τελευταίο αντίγραφο έγινε από τις αρχικές πλάκες της Goya και όλα αυτά - τα οποία είναι απλά καταπληκτικά - μοιάζουν σαν να αποτυπώνονται χθες. Στην έκθεση, προσπαθήσαμε να αποφύγουμε τα πιο διάσημα έργα - νομίζω ότι οι άνθρωποι θα κοιτάζουν λίγο περισσότερο. Και επιλέξαμε εκείνους ότι, όπως νομίζω, κοιτάξτε σχεδόν σαν μια ταινία ή δημοσιογραφία.

Μια χάραξη της Goya που έχω ακόμη και στο σπίτι, το αγόρασα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και από εκείνους που παρουσιάζονται στην έκθεση σε μένα, όπως και εκείνον με ταύρο. Το έργο μοιάζει με μια εικόνα από την ταινία - όλα είναι κάπως κινηματογραφικά έργα μαζί, ταύρος με μια ουρά και τους ανθρώπους στους οποίους φαίνεται να συντρίβεται. Όταν κοιτάω αυτό το έργο, σκέφτομαι πάντα τι ήταν πριν και τι συμβαίνει μετά από εκείνη τη στιγμή. Ακριβώς όπως στην ταινία.

Francisco Goya, "εκπληκτική ηλίθια"

Σειρά "Παροιμίες", φύλλα 3

Εδώ είναι ένα άλλο έργο που πραγματικά μου αρέσει, - η οικογένεια της Goya στέκεται στη σειρά, σαν να τα πουλιά κάθονται σε ένα κλαδί δέντρου. Εγώ ο ίδιος έχω τρεις γιους και αυτή η χάραξη μου θυμίζει μια οικογένεια, υπάρχει κάτι σε αυτό όμορφο και σημαντικό.

Όταν σχεδιάζω, πραγματικά συχνά σκέφτεται για το τι θα συμβεί αργότερα με τους ήρωες της εικόνας μου. Συχνά κάνω μια άσκηση πλαισίου, όπως στο κόμικ, - ρίξτε πολλά ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών και πειραματίζονται με τη σύνθεση μέσα. Και η Eisenstein με αυτή την έννοια είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για απομίμηση, η σύνθεσή του είναι άψογη: η εικόνα είναι συχνά χτισμένη γύρω από τη διαγώνια και μια τέτοια δομή δημιουργεί ένα ψυχολογικό στρες.

Ο Σεργκέι Eisenstein και ο Grigory Aleksandrov, ένα πλαίσιο από την ταινία "Drawn-Potemkin"

Λατρεύω όλες τις ταινίες του Eisenstein, και θυμάμαι από την Potemkin πρώτα απ 'όλα αυτή την όμορφη σκηνή με βάρκες στο λιμάνι. Νερό glitters, και κάνει το πλαίσιο απίστευτα όμορφο. Και τα περισσότερα, πιθανότατα, το αγαπημένο πλαίσιο είναι σε μια μεγάλη σημαία και ουρλιάζοντας τον Λένιν. Και τα δύο αυτά πλαίσια είναι πραγματικά είδη αριστουργημάτων

Sergey Eisenstein, πλαίσιο από την ταινία "συναισθηματική ειδύλλωση"

Στην ταινία "συναισθηματικό ρομαντισμό" υπάρχει ένα απίστευτο πλαίσιο: μια γυναίκα στέκεται στο διαμέρισμα στο παράθυρο. Φαίνεται πραγματικά σαν μια εικόνα.

Και το βρίσκω επίσης πολύ ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε τι συνέβη όταν τοποθετήσαμε αυτές τις ταινίες κοντά - στην ταινία που παρακολουθείτε τη σκηνή σκηνής και εδώ βλέπετε τις εικόνες επιβράδυνσης των διαφορετικών ταινιών, που βρίσκονται δίπλα στην επόμενη πόρτα. Αυτό το περίεργο κολάζ, μου φαίνεται σαφές πώς λειτουργεί ο εγκέφαλος του Eisenstein. Στις ταινίες του, η κάμερα δεν κινήθηκε πίσω από τους ηθοποιούς, ήταν στατικά και κάθε φορά που μας προσφέρει σαφώς χτισμένες εικόνες σκυροδέματος. Ο Eisenstein εργάστηκε στην αυγή του κινηματογράφου και κάθε πλαίσιο έπρεπε να φανταστεί εκ των προτέρων - να δούμε πραγματικά τη μελλοντική εικόνα ταινιών στο δρόμο.

Ο κινηματογράφος, η ζωγραφική και η σύγχρονη ουσία τέχνης είναι τα ίδια: δημιουργώντας πίνακες. Την άλλη μέρα ήμουν στο μουσείο, ψάχνα για μια "μαύρη πλατεία" και, ενώ πέρασα από όλες αυτές τις αίθουσες εικόνων και έργων ζωγραφικής, κατάλαβα κάτι σημαντικό. Η κύρια δύναμη της τέχνης είναι η καύση της επιθυμίας του ανθρώπου να σας εξηγήσει τι ακριβώς το βλέπει. "Έτσι βλέπω:" Ο καλλιτέχνης μας λέει. Καταλαβαίνεις τι εννοώ? Μερικές φορές μπορεί να φανεί ότι το στέμμα του δέντρου είναι σαν ένα πρόσωπο, και απλά θέλετε να πείτε στον φίλο σας, να τον ρωτήσετε: "Βλέπετε τι βλέπω;" Η δημιουργία τέχνης είναι μια προσπάθεια να δείξουμε ανθρώπους πώς βλέπετε τον κόσμο. Και στην καρδιά αυτού - η επιθυμία να αισθανθείτε ζωντανός.

Robert Longo, Untitled, 2016

(Το οικόπεδο συνδέεται με τραγικά γεγονότα στη Βαλτιμόρη. - Περίπου. ed.)

Επιλέξαμε αυτή την εικόνα για να δείξω όχι μόνο τι συνέβη, αλλά και να σας εξηγήσω ότι βλέπω και αισθάνομαι γι 'αυτό εγώ. Ταυτόχρονα, φυσικά, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια εικόνα που και ο θεατής θα ήθελε να εξετάσει. Και νομίζω ότι δεν μπορείτε να διαβάσετε τις εφημερίδες και να μην ξέρετε τι συνέβη, αλλά είναι λάθος - είναι σημαντικό να δείτε τα πάντα.

Λατρεύω την εικόνα (η εικόνα του Θεόδωρου Zhriko, που γράφτηκε το 1819, βασίστηκε στο οικόπεδο του ναυαγίου της φρεπαντικής από την ακτή της Σενεγάλης. - Περίπου. ed.) - Για μένα, αυτό είναι πραγματικά μια εκπληκτική δουλειά για μια τρομερή καταστροφή. Θυμηθείτε τι συνέβη; Από 150 άτομα σε μια σχεδία μόνο 15 επέζησαν. Προσπαθώ επίσης να δείξω την ομορφιά της καταστροφής και το τέλειο παράδειγμα είναι οι τρύπες των σφαίρων στις ζωγραφιές μου.

Είμαι μακριά από την πολιτική, και ιδανικά, θα ήθελα να είμαι σε θέση να ζήσω τη ζωή μου και απλά να γνωρίζω ότι οι άνθρωποι δεν υποφέρουν. Αλλά κάνω ό, τι πρέπει να κάνω - και να δείξω τι πρέπει.

Νομίζω ότι και οι δύο αυτούς καλλιτέχνες ήταν σε παρόμοια κατάσταση. Είναι λυπηρό ότι οι βαθιές ιδέες των ταινιών Eisenstein παραμορφώνονταν. Μοιάζει με μια κατάσταση με την Αμερική: την ιδέα της δημοκρατίας, η οποία βρίσκεται στη βάση της χώρας μας, παραμορφώνεται συνεχώς. Η Goya επίσης μαρτυρούν τρομερά γεγονότα και ήθελε να μας κάνει πραγματικά να κοιτάξουμε τα πράγματα, σαν να σταματήσουν τι συνέβαινε. Μιλάει για την επιβράδυνση της ειρήνης και της αντίληψης. Νομίζω ότι επίσης σκόπιμα επιβραδύνουν την πορεία των εκδηλώσεων με τις εικόνες μου. Μπορείτε να ενεργοποιήσετε τον υπολογιστή και να δείτε γρήγορα χιλιάδες εικόνες στο διαδίκτυο, θέλω να τα δημιουργήσω έτσι ώστε να σταματήσω το χρόνο και να δώσω την ευκαιρία να εξετάσουμε τα πράγματα πιο προσεκτικά. Για να το κάνετε αυτό, σε μια δουλειά, μπορώ να συνδέσω διάφορες εικόνες, όπως στην κλασική τέχνη, και αυτή η ιδέα της σύνδεσης που είναι ασυνείδητο για μένα είναι απίστευτα σημαντική.

Robert Longo, Untitled

5 Ιανουαρίου 2015 (εργασία - αφιέρωμα στη μνήμη του Charlie Hebdo. - Περίπου. ed.)

Για μένα, αυτό το θέμα ήταν εξαιρετικά σημαντικό γιατί είμαι καλλιτέχνης. Hebdo - ένα περιοδικό όπου δούλεψαν οι caricaturists, δηλαδή καλλιτέχνες. Το περιστατικό πραγματικά με κούνησε: ο καθένας από εμάς θα μπορούσε να είναι μεταξύ αυτών των ανθρώπων που σκοτώθηκαν. Αυτή η επίθεση δεν είναι μόνο στην Hebdo είναι μια επίθεση σε όλους τους καλλιτέχνες. Οι τρομοκράτες ήθελαν να πουν τα εξής: Δεν πρέπει να κάνετε τέτοιες εικόνες, οπότε αυτή η απειλή αφορά πραγματικά.

Ως βάση της εικόνας, επέλεξα ραγισμένο γυαλί. Πρώτα απ 'όλα, είναι όμορφο - θέλετε, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κοιτάξτε το. Αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγος: μου υπενθύμισε μέδουσες, κάποιο είδος οργανικού πλάσματος. Από την τρύπα στο γυαλί, εκατοντάδες ρωγμές αποκλίνουν, ως ηχώ ενός τρομερού γεγονότος που συνέβη. Η εκδήλωση παρέμεινε στο παρελθόν, αλλά οι συνέπειές του συνέχισαν. Είναι πραγματικά τρομακτικό.

Robert Longo, Untitled

2015 (η εργασία είναι αφιερωμένη στην καταστροφή στις 11 Σεπτεμβρίου. - Περίπου. ed.)

Ενδέκατη εποχιακά έπαιξα μπάσκετ σε μια από τις αθλητικές αίθουσες του Μπρούκλιν, στον 10ο όροφο ενός υψηλού κτιρίου, και όλα ήταν σαφή για μένα τέλεια από το παράθυρο. Και το στούντιό μου δεν απέχει πολύ από τον τόπο της τραγωδίας, οπότε δεν μπορούσα να φτάσω εκεί για πολύ καιρό. Στο στούντιό μου υπάρχει μια μεγάλη εικόνα που δημιουργήθηκε προς τιμήν αυτής της τρομερής εκδήλωσης - αρχικά απλά σχεδίασα το σχέδιο στο στούντιο τοίχο, ζωγράφισε το αεροπλάνο. Το ίδιο επίπεδο που πέταξε στον πρώτο πύργο, το ζωγράφισα στον τοίχο. Τότε έπρεπε να ξαναγυρίσω τους τοίχους του στούντιο και ήμουν πολύ ανήσυχος που θα εξαφανιστεί το σχέδιο, γι 'αυτό το έκανα άλλο. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι όλα τα σχέδια μου καλύπτονται με γυαλί στην έκθεση - και ως εκ τούτου βλέπετε τις αντανακλάσεις τους σε αυτά. Τα αεροπλάνα καταρρέουν σε αντανάκλαση και μερικά από τα έργα μου αντανακλώνται ο ένας στον άλλο. Υπάρχουν ορισμένες γωνίες στην έκθεση, όπου μπορείτε σε μια συγκεκριμένη γωνία για να δείτε την τρύπα σφαίρα στον Ιησού και εδώ βλέπετε να κόψετε σε κάτι.

Για μένα, η επιβολή σχεδίων ο ένας στον άλλο δεν είναι μόνο μια χρονολογία της καταστροφής, αλλά μια προσπάθεια θεραπείας. Μερικές φορές δεχόμαστε δηλητήριο για να ανακάμψουν και είναι σημαντικό να έχουμε γενναιότητα να ζουν με ανοιχτά μάτια, να είναι θαρραλέα να δούμε κάποια πράγματα. Εγώ ο ίδιος, πιθανώς, όχι ένα πολύ θαρραλέο πρόσωπο - όλοι οι άνδρες θέλουν να πιστεύουν ότι είναι γενναίοι, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς μου φαίνεται, εσώρουχα.

Ήμουν τυχερός που είχα την ευκαιρία να εκθέσω, και χρησιμοποιώ αυτή την ευκαιρία για να μιλήσω για το τι νομίζω ότι είναι σημαντικό. Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε κάτι μυστηριώδες, περίπλοκο, πλήρη αυτοπεποίθηση. Αντ 'αυτού, είναι καλύτερα να επικοινωνήσετε με αυτά τα προβλήματα που έχουν σημασία τώρα. Αυτό σκέφτομαι τα πραγματικά καθήκοντα της τέχνης.

Ο Robert Longo Untitled (Guernica redacted, Guernica του Πικάσο, το 1937), κάρβουνο 2014 σε τοποθετημένο χαρτί 4 πάνελ, 283,2x620,4 cm, συνολικά Courtdaeus Ropac, Λονδίνο. Παρίσι. Σάλτσμπουργκ.

Το έργο σας στη Ρωσία συνδέεται στενά με την αρχειακή εργασία. Τι σας προσελκύει στα αρχεία;

Όλα είναι απλά εδώ. Μου αρέσει η ευκαιρία να βυθιστείτε στο υλικό, να μάθω περισσότερα γι 'αυτό. Το αρχείο του Μουσείου Σύγχρονης Ιστορίας ήταν εξαιρετικό: αυτοί οι μακρύς διαδρόμων με εκατοντάδες κουτιά - σαν να χτυπήσουν το νεκροταφείο. Ελάτε σε ένα από τα κουτιά, ρωτήστε έναν φροντιστή: "Τι γίνεται;" Απαντάς: "Chekhov". Φυσικά, ενδιαφέρθηκα περισσότερο για το έργο του Eisenstein και της Goya. Το δεύτερο έργο ήταν το δώρο των Ισπανών της Ρωσίας το 1937.

Υπενθυμίζω αμέσως την έκθεσή σας το 2014 στη Νέα Υόρκη, όπου διασχίσατε την εικόνα άνθρακα των μεγάλων αμερικανικών αφηρημιστών. Και τώρα, και στη συνέχεια αυτές οι εκθέσεις, αφενός, ομάδα, αλλά από την άλλη - προσωπική σας.

ΣΕ Συμμορία του Κόσμου. Εξετάσαμε τον μεταπολεμικό χρόνο, μια πολύ ενδιαφέρουσα περίοδο της αμερικανικής ιστορίας. Ήμουν γοητευμένος από τη διαφορά ανάμεσα στο εγκεφαλικό επεισόδιο και του εγκεφαλικού επεισοδίου. Μπορούμε να πούμε, μεταφράζω το έργο του Pollock, Newman, Mitchell σε μαύρο και άσπρο. Φυσικά, πήρα τα κανονικά έργα που είναι κάτι παραπάνω από απλά έργα, καθώς υπάρχει ένα πλαίσιο γύρω τους, το οποίο δεν ήμουν λιγότερο ενδιαφερόμενος. Αφηρημένος εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε αφού ο κόσμος κατέστρεψε τον εαυτό του και επανεκκίνησε πάλι στην Ευφορία. Στη συνέχεια, η χώρα είχε ελπίδα, και το 2014, ίσως είναι ήδη λιγότερο.

Σε "μαρτυρίες" με τη Goya και το Eisenstein γίνετε συν-συγγραφείς μιας έκθεσης.

Αυτή είναι η ιδέα του Kate Faul, όχι η δική μου. Ήρθε σε μένα με μια τέτοια ιδέα, επειδή αυτοί οι δύο καλλιτέχνες με θαύμαζαν πάντα. Σε καμία περίπτωση δεν θέτω τον εαυτό μου ένα επίπεδο μαζί τους, είναι μια μεγάλη έμπνευση, ιστορία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Eisenstein αγαπούσε πολύ goyuy. Και η Goya σε μια στιγμή δημιούργησε ένα storyboard, αν και η ταινία δεν έχει ακόμη εφευρεθεί. Η Goya και ο Eisenstein ασχολούνταν με το χρόνο τοποθέτησης. Αισθάνομαι ότι είναι καλλιτέχνης, μιλώ ως δημοσιογράφος που λέει για τη σύγχρονη ζωή. Ίσως σήμερα είναι ευκολότερο να το κάνετε αυτό, επειδή ο καλλιτέχνης δεν εξαρτάται τόσο πολύ από το κράτος ως Eisenstein, είτε ως Goya - από τη θρησκεία. Αλλά εστιάσαμε κυρίως στην ομορφιά της εικόνας. Για παράδειγμα, αποκλείουν κείμενα από ταινίες για να μην εστιάσουν σε οικόπεδα.

Αλλάξατε την αίσθηση του χρόνου για 55 χρόνια δημιουργικότητας;

Ιστορικά, σήμερα είναι ένα πιο περίπλοκο, τρομακτικό και συναρπαστικό από πριν. Το ίδιο ατού είναι ένας ηλίθιος, ένας ηλίθιος και ένας φασιστής που απειλεί την ασφάλεια μιας ολόκληρης χώρας αν εκλεγεί. Δεν είμαι πολιτικός καλλιτέχνης και δεν θέλω να είμαι, αλλά μερικές φορές αναγκασμένος.

Ναι, για παράδειγμα, έχετε μια εικόνα που απεικονίζει τις ταραχές στο Ferguson.

Όταν είδα για πρώτη φορά φωτογραφίες από το Ferguson στις εφημερίδες, δεν πίστευα ότι αυτή είναι οι Ηνωμένες Πολιτείες. Σκέφτηκα, ίσως, είναι το Αφγανιστάν ή η Ουκρανία; Αλλά τότε κοίταξα το σχήμα της αστυνομίας και κατάλαβα: είναι κάτω από τη μύτη μου. Ήταν σοκ.

Για μένα, η Dystopia έχει πάντα συνδεθεί με τη δεκαετία του 1980 που δεν βρήκα. Αλλά για τις ταινίες και τα βιβλία φαίνεται ότι ήταν τότε ότι το σκοτεινό μέλλον προβλεπόταν, στο οποίο αρχίσουμε να ζούμε τώρα.

Όλα έχουν αλλάξει στις 11 Σεπτεμβρίου 2001, είναι πλέον ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος. Ο κόσμος έγινε παγκόσμιος, αλλά από την άλλη πλευρά - η αδυναμία. Ξέρετε ποιο είναι το κύριο πρόβλημα των Ηνωμένων Πολιτειών; Αυτό δεν είναι ένα έθνος και όχι μια φυλή, είναι μια αθλητική ομάδα. Και η αθλητική ομάδα πάντα θέλει να κερδίσει. Το μεγάλο μας πρόβλημα είναι ότι δεν γνωρίζουμε πώς να ζούμε χωρίς σταθερές νίκες. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε μια καταστροφή, επειδή τα ποσοστά είναι πάντα υψηλά.

Ο άνθρακας είναι κατάλληλος για την εικόνα ενός ζοφερούς μέλλοντος.

Ναι, αλλά πάντα αφήνω βαθμούς ελπίδας στην εργασία σας. Στο τέλος, το έργο της τέχνης είναι πάντα για την ομορφιά που ο καλλιτέχνης βλέπει στον πραγματικό κόσμο. Προσπαθώ να κάνω τους ανθρώπους να κοιτάζουν τις ζωγραφιές μου σκέψης. Κατά μία έννοια, οι πίνακές μου έχουν σχεδιαστεί για να παγώσουν τον άπειρο μεταφορέα των εικόνων που εμφανίζονται κάθε δευτερόλεπτο στον κόσμο. Προσπαθώ να το επιβραδύνω, γυρίζοντας μια φωτογραφία σε μια εικόνα του άνθρακα. Και εκτός από, όλοι χρωστάει - εδώ μιλάτε μαζί μου στο τηλέφωνο και σίγουρα πρέπει να κάνετε κάτι στη σερβιέτα - υπάρχει κάτι βασικό και αρχαίο σε αυτές τις παύλες και την αρχαία, και έρχομαι σε όλες τις φωτογραφίες μερικές φορές σε ένα δευτερόλεπτο - στο τηλέφωνο ή το σαπούνι. Και στη συνέχεια να σχεδιάσω μια εικόνα για μήνες.

Κάπως δήλωσε ότι δημιουργούμε έργα ζωγραφικής από τη σκόνη, όπως χρησιμοποιείτε άνθρακα.

Ναι, αγαπώ τη σκόνη και τη βρωμιά. Και μου αρέσει να συνειδητοποιώ ότι οι άνθρωποι της σπηλιάς ζωγραφίστηκαν. Δηλαδή, η τεχνική μου είναι ένας από τους παλαιότερους στον κόσμο. Παραδοτικός.

Αγαπάτε την αρχαιότητα τόσο πολύ και ταυτόχρονα αφαιρέστε τον Cyberpunk "Johnny Mnemonic" - κάτι ριζικά διαφορετικό από το κύριο πάθος σας.

Καλό σκουπίστε. Η ειρωνεία έγκειται στο γεγονός ότι το Διαδίκτυο έχει γίνει οι ίδιες σπηλιές όπου οι άνθρωποι έχουν πρωταρχικό τρόπο.

Θυμάσαι χρόνο χωρίς διαδίκτυο. Πως ήταν?

Ω ναι, τότε ο χρόνος. Είναι ενδιαφέρον ότι το Διαδίκτυο με επέτρεψε να βρω εικόνες, λόγω των οποίων σε πρώην εποχές έπρεπε να γράψω αρχεία ή να πάω στη βιβλιοθήκη. Το Διαδίκτυο μου έδωσε την ευκαιρία να φτάσω σε οποιαδήποτε εικόνα. Με ανάγκασε να σκεφτώ τον όγκο των εικόνων που εμφανίζονται στον κόσμο κάθε δευτερόλεπτο.

Ο Robert είναι γνωστός για ένα ευρύ κοινό ως διευθυντής της θρησκευτικής ταινίας "Johnny MneMonic" από την ιστορία του πατέρα Cyberpunk William Gibson. Αλλά είναι επίσης ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης - και δύο εκθέσεις στην πρωτεύουσα ανοίγουν αμέσως. Το έργο "πιστοποιητικό" στο "γκαράζ" είναι αφιερωμένο στο έργο των τριών συγγραφέων - του Francisco Goya, του Σεργκέι Eisenstein και του Longo, ο οποίος, ως ταξινομητής, συνδέει αυτή την ιστορία πολλαπλών στρωμάτων. Και η γκαλερί "Triumph" θα δείξει τα έργα καλλιτεχνών από το στούντιο του.

Guskov: Ο Robert, στο "γκαράζ" θα είναι Eisenstein, και Goya, και η δουλειά σας. Πώς το ενώνουν όλοι;

Μακρύς (γέλια): Λοιπόν, για να υπάρχουν μουσεία να δείξουν μαζί διαφορετικά πράγματα. (Σοβαρά.) Στην πραγματικότητα, η ιδέα της έκθεσης ανήκει στην Kate Faul, είναι επιμελητής. Ήξερε ότι αυτοί οι δύο συγγραφείς με επηρέασαν πολύ ως καλλιτέχνης. Το Κέιτ και είπα γι 'αυτούς περισσότερες από μία φορές, κατάλαβε τι και πριν από δύο χρόνια μου έδωσε αυτή την ιστορία.

Guskov: Και τι γίνεται με όλους σας;

Longo: Πρώτα απ 'όλα, όλοι παρακολουθούμε τον χρόνο με τον οποίο ζούμε ή ζούμε, και αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Guskov: Είστε σε αυτή την ιστορία ένα ίσο μέλος με τον Eisenstein και Goya;

Longo: Όχι, η Kate μου έδωσε την ευκαιρία να επηρεάσω την έκθεση. Συνήθως οι καλλιτέχνες δεν περιλαμβάνονται λίγο στο έργο: οι επιμελητές απλά πάρουν τα έργα σας και πείτε τι να κάνετε. Και εδώ ήρθα δύο φορές στη Ρωσία, μελέτησε τα αρχεία, τις συλλογές των μουσείων.

Guskov: Τι σκέφτεστε για το "γκαράζ";

Μακρύς (θαυμάζοντας): Αυτό είναι ένα πολύ ασυνήθιστο μέρος. Θα ήθελα κάτι τέτοιο στα κράτη. Τι γίνεται στο "Γκαράζ" Kate Faul και Dasha (Zhukova. - Συνέντευξη)Απλά φανταστικό. Όσον αφορά την έκθεση, εμείς με το Eisenstein και Goya ένα σημαντικό γενικό χαρακτηριστικό - γραφικά. Το Eisenstein είναι απίστευτα όμορφο. Η Kate με βοήθησε να μπει στο RGALI, όπου το έργο του αποθηκεύεται. Είναι πολύ παρόμοια με το storyboard, αλλά, κατ 'αρχήν, αυτά είναι ανεξάρτητα έργα.

"Ανώνυμο (Πεντηκοστή)", 2016.

Guskov: Γραφικά στο Eisenstein, όπως η Goya, μάλλον ζοφερή.

Longo: Ναι, κυρίως μαύρο και άσπρο. Το ζοφερό είναι επίσης το συνολικό τρία χαρακτηριστικό για εμάς. Αυτό, φυσικά, υπάρχουν και άλλα χρώματα στις εικόνες της Γιάνας, αλλά εδώ μιλάμε για τα χαρακτικά του. Σε γενικές γραμμές, είναι πολύ δύσκολο να αυξηθεί η δουλειά του για την έκθεση. Ψάξαμε για διαφορετικά μουσεία, αλλά ένας από τους βοηθούς Kate έμαθε ότι το Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας αποθηκεύει την πλήρη επιλογή των χαρακτικών της Goya, η οποία παρουσιάστηκε στη σοβιετική κυβέρνηση το 1937 προς τιμήν της επέτειας της επανάστασης. Το πιο υπέροχο είναι ότι ήταν η τελευταία κυκλοφορία που έγινε με γνήσιες πνευματικέςδες πίνακες. Φαίνονται τόσο φρέσκα, σαν να γίνονται χθες.

Guskov: Με την ευκαιρία, η ταινία είναι επίσης μέρος της δημιουργικότητάς σας. Σε εσάς, ο Eisenstein επηρέασε τόσο ότι αποφασίσατε να πυροβολήσετε ταινίες;

Longo: Αρκετά σωστό. Για πρώτη φορά κοίταξα τις ταινίες του όταν ήμουν περίπου είκοσι, και μου έσπασαν τον εγκέφαλο. Αλλά εγώ, Αμερικανός, ήταν δύσκολο να πιάσει ένα πολιτικό υποκατάστημα. Στη συνέχεια, δεν κατάλαβα πραγματικά πώς εργάστηκε η σοβιετική προπαγάνδα. Αλλά αν φύγετε για αγκύλες, αυτή η πτυχή, οι ίδιες οι ταινίες είναι απλά εκπληκτικές.

Guskov: Εσείς, όπως ο Eisenstein, δεν ήταν όλα ομαλά με μια ταινία;

Longo: Ναι. Φυσικά, δεν έπρεπε να ασχοληθώ με τον Στάλιν, όταν πυροβόλησα "Johnny MneMonica", αλλά όλα αυτά τα Assholes του Χόλιγουντ περιστρέφουν το αίμα σε μένα. Προσπάθησαν να συγχέουν την ταινία με όλη τους τη δύναμη.

Guskov: ΠΑΡΑΓΩΓΤΕΣ!

Longo: Φαντάζεσαι?! Όταν άρχισα να εργάζομαι στην ταινία, ο φίλος μου Keanu Reeves, ο οποίος πυροβολήθηκε σε αυτό, δεν ήταν ακόμα τόσο διάσημος. Αλλά στη συνέχεια βγήκε "ταχύτητα", και έγινε σούπερ σταρ. Και τώρα η ταινία είναι έτοιμη και οι παραγωγοί αποφασίζουν να κάνουν το "καλοκαιρινό blockbuster" από αυτό. (Αγανακτιστικά.) Τρέξτε το το ίδιο Σαββατοκύριακο με το επόμενο "Batman" ή "Ισχυρό καρύδι". Τι υπάρχει να πω, ο προϋπολογισμός μου ήταν 25 εκατομμύρια δολάρια, και αυτές οι ταινίες έχουν εκατοντάδες. Φυσικά, ο Johnny Mnemonic απέτυχε στο Box Office. Επιπλέον, τα περισσότερα χρήματα θα κατεβούμε για να κάνουμε ένα blockbuster, το χειρότερο το αποτέλεσμα. Φυσικά, θα μπορούσαν να με πυροδοτήσουν χωρίς προβλήματα, αλλά έμεινα και προσπάθησα να σώσω κάπου το 60 τοις εκατό της αρχικής ιδέας. Και ναι, (Συγκεντρώστε την παύση) Ήθελα η ταινία να είναι μαύρο και άσπρο.

Guskov: Θέλατε να κάνετε μια πειραματική ταινία, αλλά σας αποτρέπει. Τα χέρια σας εξαπολύονται στην έκθεση;

Longo: Σίγουρος. Η ιδέα μου είναι ότι οι καλλιτέχνες καταγράφουν το χρόνο ως δημοσιογράφοι. Αλλά εδώ είναι ένα τέτοιο πρόβλημα. Για παράδειγμα, ο φίλος μου έχει πέντε χιλιάδες φωτογραφίες στο iPhone και αυτός ο όγκος είναι δύσκολο να κατανοηθεί. Και φανταστείτε: Πηγαίνετε στην αίθουσα, όπου οι ταινίες Eisenstein εμφανίζονται σε αργή κίνηση. Ο κινηματογράφος δεν θεωρείται πλέον ως ενιαίο σύνολο, αλλά μπορείτε να εξετάσετε πόσο τέλειο είναι κάθε πλαίσιο. Το ίδιο με τη Goya - έχει περισσότερα από 200 χαρακτικά. Στο κοινό, το μάτι χαίρεται από μια τέτοια ποσότητα, γι 'αυτό επιλέξαμε αρκετές δωδεκάδες, οι οποίες συμπίπτουν περισσότερο με τη διάθεση μαζί μου και το eisenstein. Επίσης, με τη δουλειά μου: Η Kate διεξήγαγε μια αυστηρή επιλογή.

Guskov: Και η μαζική κουλτούρα σε σας είχε μια ισχυρή επιρροή;

Longo: Ναί. Είμαι 63 ετών, είμαι από την πρώτη γενιά που μεγάλωσε με τηλεόραση. Είχα δυσλεξία, άρχισα να διαβάζω μόνο μετά από τριάντα. Τώρα διάβασα πολλά, και στη συνέχεια παρακολούθησα τις φωτογραφίες περισσότερο. Αυτό με έκανε εκείνους που είμαι. Στα σχολικά μου χρόνια, ξεκίνησαν οι διαμαρτυρίες ενάντια στον πόλεμο στο Βιετνάμ. Ένας παράδεκτος με τον οποίο σπούδασα, πέθανε στο Πανεπιστήμιο του Κεντ στη δεκαετία του 1970, εκεί οι στρατιώτες πυροβόλησαν τους μαθητές. Θυμάμαι ακόμα τη φωτογραφία στην εφημερίδα. Η σύζυγός μου, η γερμανική ηθοποιός Barbara Zukova, ήταν πολύ φοβισμένος από τη μάθηση πώς αυτές οι εικόνες ήταν κολλημένες στο κεφάλι μου.

Guskov: Και πώς ήρθατε στο γράφημα;

Longo: Είναι σημαντικό για μένα ότι η εργασία στα έργα μου επενδύθηκε, μήνες εργασίας και όχι μόνο πιέζοντας το κουμπί. Οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν αμέσως ότι αυτό δεν είναι μια φωτογραφία.

Guskov: Για το Eisenstein, τα σχέδιάτά του, όπως οι ταινίες, ήταν ένας τρόπος θεραπείας για να αντιμετωπίσει τη νεύρωση και τις φοβίες, τις επιθυμίες περιβλήματος. Και για σένα?

Longo: Νομίζω ναι. Σε ορισμένα έθνη και φυλές, οι Σαμάνοι ασχολούνται με παρόμοιες υποθέσεις. Το καταλαβαίνω έτσι: ένας άνθρωπος τρελαίνεται, κλειδώνει στο σπίτι του και αρχίζει να δημιουργεί αντικείμενα. Και τότε αποδεικνύεται και δείχνει την τέχνη των ανθρώπων που πάσχουν επίσης, και βελτιώνουν. Οι καλλιτέχνες θεραπεύουν τον εαυτό τους και παραπροϊόντα - βοηθήστε τους άλλους. Αυτό, φυσικά, ακούγεται ηλίθιος (γέλια), αλλά μου φαίνεται ότι είμαστε σύγχρονα σημάδια.

Guskov: Ή ιεροκήρυκες.

Longo: Και η τέχνη είναι η θρησκεία μου, πιστεύω σε αυτό. Στο όνομα του, τουλάχιστον δεν σκοτώνουν τους ανθρώπους.

Πιλότοι, καρχαρίες, σέξι κορίτσια, χορευτές, ωκεανός, εντυπωσιακές εκρήξεις - αυτό είναι που απεικονίζει ο καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης Robert Longo (Robert Longo). Οι εικονογραφήσεις του είναι εξαιρετικά βαθιές, μυστικιστικές, ισχυρές και ελκυστικές. Ίσως αυτό το αποτέλεσμα να επιτευχθεί λόγω ασπρόμαυρης εικόνας, το οποίο ο συγγραφέας απορρίπτει προσεκτικά χρησιμοποιώντας ξυλάνθρακα.

Ο Robert Longo γεννήθηκε το 1953 στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Μιλώντας για τον εαυτό σας, ο καλλιτέχνης δεν θα ξεχάσει ποτέ να αναφέρω ότι αγαπά ταινίες, κόμικς, περιοδικά και τροφοδοτεί την αδυναμία στην τηλεόραση, που έχουν σημαντική επίδραση στο έργο του. Τα περισσότερα από τα θέματα για τους πίνακές τους Robert Longo αντλεί από τη δει και διαβάσουν νωρίτερα. Ο συγγραφέας πάντα λατρεύει να σχεδιάζει και αν και έλαβε πτυχίο του Bachelor στο γλυπτό, δεν τον εμποδίζει να ασχολείται με το αγαπημένο του πράγμα, αλλά αντίθετα. Ορισμένα σχέδια του καλλιτέχνη μοιάζουν πολύ με τα γλυπτά, του αρέσει αυτά τα περιγράμματα που βγαίνουν από το χέρι. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη δύναμη.

Οι κύριες εκθέσεις του Robert Longo Paintings πραγματοποιούνται στο Μουσείο Τεχνών στο Λος Άντζελες, καθώς και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο.

Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης, των οποίων τα βασικά μέσα έκφρασης σχεδιάζουν άνθρακα σε χαρτί. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1953 στο Μπρούκλιν (Νέα Υόρκη), ΗΠΑ.

"Ανήκω στην παραγωγή που μεγάλωσε στην τηλεόραση. Η Τηλεόραση ήταν η νταντά μου. Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση του τι μεγάλωσα, η οποία μας περιβάλλει στην παιδική ηλικία. Ξέρετε τον Anselma Kife; Μεγάλωσε στο μετα-πόλεμο Γερμανία που βρίσκεται σε ερείπια . Και όλα αυτά είμαστε βλέπουμε στην τέχνη του. Στην τέχνη μου, βλέπουμε ασπρόμαυρες εικόνες, σαν να ήρθε η τηλεόραση από την οθόνη, στην οποία μεγάλωσα ", λέει" .

Robert Longo στο έργο "Πιστοποιητικό" στο γκαράζ.

Η έκθεση "Πιστοποιητικό: Francisco Goya, Σεργκέι Eisenstein, Robert Longo" άνοιξε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "Γκαράζ". Και οι τρεις καλλιτέχνες καινοτόμοι του χρόνου τους, όλοι αναρωτήθηκαν για το χρόνο, ήταν όλοι παθιασμένοι με την ασπρόμαυρη εικόνα. Ο Ρόμπερτς ενδιαφέρεται πάντα για τους καλλιτέχνες που έβλεπαν το χρόνο τους και τεκμηριώθηκαν όλα όσα συνέβησαν. Στα έργα του Eisenstein και της Goya, η μαρτυρία των εποχημάτων στις οποίες ζούσαν. Το Longo θαύμαζε τη δημιουργικότητά τους.
Και το 2016, ο κύριος επιμελητής του μουσείου Kate Faoul, μαζί με τον Robert Longo, συγκέντρωσε μια έκθεση από τα αρχεία του Eisenstein και της Goya από το κρατικό κεντρικό μουσείο της σύγχρονης ιστορίας της Ρωσίας.

Το έργο της τέχνης είναι πάντα για την ομορφιά που ο καλλιτέχνης βλέπει στον πραγματικό κόσμο. Προσπαθώ να κάνω τους ανθρώπους να κοιτάζουν τις ζωγραφιές μου σκέψης. Κατά μία έννοια, οι πίνακές μου έχουν σχεδιαστεί για να παγώσουν τον άπειρο μεταφορέα των εικόνων που εμφανίζονται κάθε δευτερόλεπτο στον κόσμο. Προσπαθώ να το επιβραδύνω, γυρίζοντας μια φωτογραφία σε μια εικόνα του άνθρακα. Και εκτός από, όλοι χρωστάει - εδώ μιλάτε μαζί μου στο τηλέφωνο και σίγουρα πρέπει να κάνετε κάτι στη σερβιέτα - υπάρχει κάτι βασικό και αρχαίο σε αυτές τις παύλες και την αρχαία, και έρχομαι σε όλες τις φωτογραφίες μερικές φορές σε ένα δευτερόλεπτο - στο τηλέφωνο ή το σαπούνι. Και στη συνέχεια να σχεδιάσω μια εικόνα για μήνες.