Νεκρολόγια στην Άννα Πάβλοβα. Μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα: αγάπησε μόνο μία φορά και δεν έφυγε από τον πρόωρο θάνατο

«Ένας καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει τα πάντα για την αγάπη και να μάθει να ζει χωρίς αυτήν».
Άννα Πάβλοβα

Την έλεγαν «Θεϊκή» και «Ευχάριστη». Λέγεται ότι ήταν ο «Λευκός Κύκνος» και μάλιστα η «Νεράιδα του κοπαδιού των κύκνων». Ένα κορίτσι έγραψε στους γονείς της: «Θυμηθείτε, είπατε: αυτός που θα δει τη νεράιδα θα είναι ευτυχισμένος σε όλη του τη ζωή. Είδα μια ζωντανή νεράιδα - το όνομά της είναι Άννα Πάβλοβα».

Υπέροχη Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαέγινε θρύλος όσο ζούσε. Οι δημοσιογράφοι ανταγωνίζονταν μεταξύ τους για να γράψουν ιστορίες για αυτήν. Διάβαζε μύθους για τον εαυτό της στις εφημερίδες και γέλασε. Θρύλοι περιβάλλουν το όνομά της από τότε.

Δεν μίλησε ποτέ για την προσωπική της ζωή, στην οποία υπήρχε μόνο ένας άντρας. Όλη της η ζωή -αληθινή, αληθινή, γνωστή και ανοιχτή σε όλους- ήταν μέσα στο χορό. Και κατάφερε να πεθάνει πριν φύγει από τη σκηνή...

Το περισσότερο διάσημη μπαλαρίνατου περασμένου αιώνα, η Άννα Πάβλοβα (1881-1931), της οποίας η ζωή ήταν εντελώς αφιερωμένη στο μπαλέτο, για το οποίο υπήρχαν πολλές φήμες και θρύλοι, ήθελε να αφήσει κρυφά ό,τι δεν αφορούσε τη δουλειά της. Τίποτα δεν ήταν γνωστό για την προσωπική της ζωή. Και μόνο μετά τον θάνατό της έμαθε ο κόσμος για την όμορφη και τραγική ιστορίααγάπη, το μυστικό της οποίας η θρυλική μπαλαρίνα κράτησε στην καρδιά της για πολλά τριάντα χρόνια.

Η Άννα Πάβλοβα γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) 1881. Ο πατέρας της πέθανε πολύ νωρίς και το κορίτσι μεγάλωσε η μητέρα της. Αν και ζούσαν σε διαρκή φτώχεια, ο Lyubov Fedorovna, φεγγαρόφωτος ως πλύστρα, προσπάθησε να φωτίσει τη δύσκολη παιδική ηλικία της «αγαπημένης Nyura». Την ονομαστική της εορτή και τα Χριστούγεννα, πάντα περίμεναν δώρα για το κορίτσι, που έφερε ένα στοργικό, γενναιόδωρο χέρι, και όταν η Άννα ήταν οκτώ, η μητέρα της την πήγε στο θέατρο Mariinsky για το μπαλέτο της Ωραίας Κοιμωμένης.

Έτσι, η μελλοντική χορεύτρια ερωτεύτηκε αυτή την τέχνη για πάντα και δύο χρόνια αργότερα το λεπτό και άρρωστο κορίτσι έγινε δεκτό στο τμήμα μπαλέτου της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Οκτώ χρόνια αργότερα, η Pavlova έγινε η κορυφαία ηθοποιός του θεάτρου Mariinsky και μετά τη συντριπτική επιτυχία της στο ρόλο της Nikia στο La Bayadere, ονομαζόταν ήδη η πρώτη σολίστ του θεάτρου Mariinsky.

Οι εφημερίδες έγραψαν για την επίδοξη μπαλαρίνα με χαρά: «Εύκαμπτη, μουσική, με εκφράσεις προσώπου γεμάτες ζωντάνια και φωτιά, ξεπερνά τους πάντες με την εκπληκτική της αεριάδα. Όταν η Πάβλοβα παίζει και χορεύει, υπάρχει μια ιδιαίτερη διάθεση στο θέατρο».

Είχε θαυμαστές, άντρες έκαναν ραντεβού μαζί της, έδιναν δώρα, αλλά η Άννα απέρριπτε τους πάντες και έστελνε γενναιόδωρα δώρα στους σαστισμένους μνηστήρες της. Ήταν περήφανη, αισθησιακή και απρόβλεπτη. «Είμαι μοναχή της τέχνης. Προσωπική ζωή? Αυτό είναι ένα θέατρο, ένα θέατρο, ένα θέατρο», η Πάβλοβα δεν κουράστηκε να επαναλαμβάνει.

Ωστόσο, το κορίτσι ήταν πονηρό. Ήταν εκείνη την εποχή που ένα ακατανόητο, άγνωστο ακόμα συναίσθημα φούντωσε στην καρδιά μιας νεαρής μπαλαρίνας. Οι συγγενείς γνώριζαν ότι περνάει όλο τον ελεύθερο χρόνο της με τον πλούσιο όμορφο Victor Dandre (1870-1944). Η νέα γνωριμία προερχόταν από αριστοκρατική οικογένεια που ανήκε στην παλιά ευγενής οικογένεια... Κατείχε υψηλή θέση συμβούλου στη Γερουσία, ήταν καλά μορφωμένος, είχε πολλά ξένες γλώσσεςκαι λάτρευε σοβαρά την τέχνη. Υποστηρίξτε μια επίδοξη μπαλαρίνα, όπως έκαναν τα μέλη πριν από αυτόν αυτοκρατορική οικογένεια, φαινόταν στον Βίκτορ κύρος.

Ο νεαρός επιχειρηματίας έγινε ο προστάτης άγιος του νεαρού καλλιτέχνη, που όμως ήταν αρκετά της μόδας εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Βίκτορ δεν σκέφτηκε καν να την παντρευτεί. Νοίκιασε ένα διαμέρισμα για την Πάβλοβα, εξόπλισε ένα από τα δωμάτια για αίθουσα χορού, που ήταν μια απρόσιτη πολυτέλεια για μια νεαρή μπαλαρίνα εκείνη την εποχή. Κάθε φορά που συναντούσε μια κοπέλα μετά την παράσταση, ο Βίκτορ της χάριζε πολυτελή δώρα, την πήγαινε σε ακριβά εστιατόρια, καλεσμένη στην παρέα πλούσιων, ευφυών και ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, και το βράδυ την έφερνε στο διαμέρισμα, όπου συχνά παρέμενε ως ιδιοκτήτης μέχρι το πρωί.

Αλλά όσο περισσότερο αναγνώριζε την Πάβλοβα μια νέα γνωριμία, τόσο πιο ξεκάθαρα καταλάβαινε ότι ο Ντάντρε δεν τη χρειαζόταν καθόλου, αλλά άνισος γάμοςμε ένα σεμνό κορίτσι του είναι αδύνατο. Και τον άφησε, προτιμώντας τη μοναξιά από την ταπεινωτική θέση της κρατημένης γυναίκας. «Στην αρχή πάλεψα», θυμάται η Πάβλοβα, «άρχισα να βγαίνω έξω με θλίψη, θέλοντας να του αποδείξω κάτι!» Και μετά, ακολουθώντας για άλλη μια φορά το μότο μου, επέστρεψα στη δουλειά.

Εκπαιδεύτηκε ξανά, έκανε περιοδείες με τον θίασο του αγαπημένου της θεάτρου και χόρευε οκτώ με δέκα φορές την εβδομάδα. Τότε έγινε άλλη μια συνάντηση στη μοίρα της, που άλλαξε πολύ στη ζωή της διάσημης χορεύτριας. Σπουδαίος χορογράφοςΗ Φοκίν ανέβασε το The Dying Swan στη μουσική της Camille Saint-Saens για εκείνη, που έγινε για πάντα ο αριθμός της χορεύτριας του στέμματος και έχει πετάξει σε όλο τον κόσμο. Πολύ αργότερα, όταν ο συνθέτης συνάντησε την Πάβλοβα, ενθουσιασμένος με την ερμηνεία της, αναφώνησε: «Κυρία, χάρη σε εσάς, κατάλαβα ότι έγραψα καταπληκτική μουσική!».

Το 1907 το θέατρο Mariinsky πήγε σε περιοδεία στη Στοκχόλμη. Μετά από αυτές τις περιοδείες στην Ευρώπη άρχισαν για πρώτη φορά να μιλούν για τη λαμπρή νεαρή μπαλαρίνα, της οποίας οι ερμηνείες γνώρισαν τόσο γρήγορη επιτυχία που ακόμη και ο αυτοκράτορας Όσκαρ Β', θαυμασμένος από το ταλέντο της Πάβλοβα, της χάρισε το Τάγμα της Αξίας στην Τέχνη στον χωρισμό. Το ενθουσιώδες πλήθος υποδέχτηκε την μπαλαρίνα με χειροκροτήματα. «Με υποδέχτηκαν με θύελλα χειροκροτημάτων και ενθουσιώδεις φωνές. Δεν ήξερα τι να κάνω », θυμάται η Άννα Πάβλοβα. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος. Η Άννα έγινε διάσημη, είχε χρήματα, είχε ήδη πολλά. Η μπαλαρίνα προσπάθησε να μην θυμηθεί τον Βίκτορ.

Στο μεταξύ, τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά για τον Ντάντρε. Έχοντας ολοκληρώσει μια ανεπιτυχή συμφωνία, ο επιχειρηματίας αντιμετώπισε ένα τεράστιο χρέος, το οποίο δεν μπόρεσε να αποπληρώσει σε εύθετο χρόνο. Πήγε στη φυλακή χωρίς να το βρει μεγάλο ποσόχρήματα που απαιτούνταν για την καταβολή εγγύησης και την αποφυλάκισή τους κατά τη διάρκεια μιας μακράς δίκης. Οι συγγενείς δεν μπορούσαν να συγκεντρώσουν χρήματα και πλούσιοι φίλοι γύρισαν την πλάτη στον άτυχο σύντροφο. Για τον Dandre ξεκίνησε μια δύσκολη περίοδος αγωνιώδους αναμονής πίσω από τα κάγκελα στη μοναξιά και την αμφιβολία.

Και η Άννα έλαμψε ήδη στο Παρίσι. Ο Sergei Diaghilev, ο οποίος άνοιξε τη ρωσική πρωτεύουσα στη γαλλική πρωτεύουσα θέατρο μπαλέτουαφού κάλεσε την Πάβλοβα και τον Βάσλαβ Νιζίνσκι εκεί, δεν υπολόγισε λάθος. Άρχισαν να μιλούν για το ρωσικό θέατρο, άνθρωποι από την υψηλή κοινωνία άρχισαν να το επισκέπτονται, άνθρωποι από όλη την Ευρώπη ήρθαν να δουν τη Ρωσίδα μπαλαρίνα, το θέατρο ήταν καλεσμένο στην Αυστραλία και την Αμερική.

Το μέλλον φαινόταν τόσο ελκυστικό και λαμπερό. Ωστόσο, η Πάβλοβα άφησε απροσδόκητα το Παρίσι και κατευθύνθηκε στο Λονδίνο. Λίγους μήνες αργότερα, ο Diaghilev έμαθε ότι η αγαπημένη του σολίστ είχε υπογράψει συμβόλαιο με το διάσημο θεατρικό πρακτορείο Braff, σύμφωνα με το οποίο έπρεπε να χόρευε δύο φορές την ημέρα στο τρεις χώρες- Αγγλία, Σκωτία, Ιρλανδία. Για αυτό, ο χορευτής έλαβε μια προκαταβολή - ένα εντυπωσιακό ποσό για εκείνες τις εποχές.

Έστειλε αμέσως τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν στη Ρωσία για να απελευθερώσει τον Βίκτορ από τη φυλακή. Λίγες μέρες αργότερα, το 1911, άφησε την Πετρούπολη και έφυγε στο εξωτερικό. «Στο Παρίσι, αποφάσισα ότι δεν μπορούσα να ζήσω χωρίς τον Dandre. Τον κάλεσα αμέσως στο σπίτι μου», θυμάται η Πάβλοβα. - Παντρευτήκαμε σε εκκλησία, κρυφά. Είναι δικός μου, μόνο δικός μου και τον λατρεύω».

Με τον Βίκτορ Ντάντρε

Ο γάμος τους κρατήθηκε μυστικός. πολλά χρόνια... Ο Βίκτορ κράτησε την υπόσχεσή του στην Άννα την ημέρα του γάμου της. Ορκίστηκε να παραμείνει σιωπηλός για την ένωσή τους. Ο πρώην θαμώνας απάντησε στη γενναιοδωρία με ένα έντονο συναίσθημα που φούντωσε στην καρδιά του για να μην σβήσει μέχρι τις τελευταίες μέρες.

Όταν έληξε το συμβόλαιο, η Άννα αποφάσισε να οργανώσει το δικό της θέατρο και στρατολόγησε έναν θίασο καλλιτεχνών. Έτσι, ο πρώην πρίμα του θεάτρου Mariinsky έγινε ιδιοκτήτης ενός μικρού θεάτρου. Την ίδια χρονιά, αγόρασε μια πολυτελή έπαυλη κοντά στο Λονδίνο, στις όχθες της πιο καθαρής λίμνης, όπου κολύμπησαν λευκοί κύκνοι και τριγύρω φύτρωναν εξωτικά φυτά, που έφερε η μπαλαρίνα από διαφορετικές γωνίεςο κόσμος. Φαινόταν ότι η μοίρα των συζύγων δεν εξαρτιόταν από κανέναν άλλο.

Η Πάβλοβα στην έπαυλή της στο Λονδίνο

Ο Βίκτορ ανέλαβε όλες τις δουλειές του σπιτιού, τα καθήκοντα του λογιστή και του διευθυντή. Απαντούσε σε αλληλογραφία, διεξήγαγε επαγγελματικές και προσωπικές διαπραγματεύσεις, οργάνωσε περιοδείες, φρόντιζε κοστούμια και σκηνικά, προσέλαβε και απέλυε ηθοποιούς. Ωστόσο, η Πάβλοβα εξέφραζε όλο και περισσότερο τη δυσαρέσκειά της. Κατηγόρησε τον άντρα της, μαλώνε, ούρλιαζε, έσπασε πιάτα και έκλαψε.

Μετά από πολύωρες εκρήξεις και δάκρυα των μπαλαρινών, το ζευγάρι αποκαταστάθηκε και φάνηκε ότι το οικογενειακό τους ειδύλλιο δεν κινδύνευε ξανά. Για άλλη μια φορά ο Βίκτορ έλυσε όλα τα προβλήματα της γυναίκας του και η Άννα έτρεξε γύρω από το σπίτι και φώναξε θεατρικά στον υπηρέτη: «Ποιος τόλμησε να καθαρίσει τα παπούτσια του; Ποιος στο σπίτι μου τολμά να του φτιάξει τσάι; Είναι δική μου δουλειά!».

Ωστόσο, η συναισθηματική και ιδιοσυγκρασιακή Πάβλοβα θα μπορούσε να αλλάξει αμέσως τη διάθεσή της και να σπεύσει στον Βίκτορ με νέες δυσαρέσκειες. Φίλοι, που ήταν συχνά μάρτυρες αυτών των καβγάδων, ρώτησαν τον Ντάντρε πώς άντεξε όλο αυτό και γιατί δεν άφησε την Άννα. Ήταν σιωπηλός. Προφανώς είχε τους δικούς του λόγους γι' αυτό, που μόνο οι δυο τους γνώριζαν.

Την ειδωλοποίησε, χάρη για τη γενναιοδωρία και τη μεγαλοψυχία της. Δεν μπορούσε να του ξεχάσει τη μακροχρόνια δυσαρέσκεια που προκαλούσε στα νιάτα της. Το αν τον συγχώρεσε είναι απίθανο να το μάθουμε ποτέ. Αλλά η ειλικρίνεια των συναισθημάτων του Victor Dandra δεν έπρεπε να αμφισβητηθεί. Όταν η σύζυγός του πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1931 από πνευμονία, πριν φτάσει στα πενήντα γενέθλιά της μόλις λίγες μέρες, ο Βίκτορ, σπασμένος από τη θλίψη, δεν μπορούσε να επιστρέψει στην κανονική ζωή για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Δεν ήθελε να πιστέψει ότι η Πάβλοβα δεν ήταν πια εκεί. Έχοντας δημιουργήσει μια λέσχη θαυμαστών της διάσημης συζύγου του, ο Βίκτορ Ντάντρε ήθελε μόνο ένα πράγμα - ότι η μεγάλη μπαλαρίνα του 20ου αιώνα θα μείνει στη μνήμη για πολλά χρόνια. Δυστυχώς, ο σύλλογος δεν κατάφερε να επιβιώσει για πολύ. Παρόλα αυτά, το όνομα της Ρωσίδας μπαλαρίνας, της θρυλικής Anna Pavlova, μπήκε για πάντα στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου.

Η Anna Pavlovna Pavlova γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου (νέο στυλ) 1881 στην Αγία Πετρούπολη. Δεν υπάρχουν ακόμα αξιόπιστες πληροφορίες για τον πατέρα της. Ακόμη και στις εγκυκλοπαίδειες, το πατρώνυμο της Άννας δίνεται είτε Pavlovna είτε Matveyevna. Η ίδια η μπαλαρίνα δεν της άρεσε να την αποκαλούν με το πατρώνυμο της, σε ακραίες περιπτώσεις προτιμούσε να λέγεται Anna Pavlovna - με το επίθετό της. Στη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα, ένα έγγραφο ανακαλύφθηκε στο θεατρικό αρχείο της Αγίας Πετρούπολης, που επιβεβαιώνει ότι ο Matvey Pavlovich Pavlov ήταν παντρεμένος με τη Lyubov Fedorovna, τη μητέρα της Pavlova. Το έγγραφο είχε ημερομηνία 1899. Αυτό σήμαινε ότι ζούσε σε μια εποχή που το κορίτσι ήταν ήδη 18 ετών.

Κάποτε, όταν η Άννα είχε ήδη γίνει διάσημη, ο γιος ενός πλούσιου τραπεζίτη της Αγίας Πετρούπολης, του Πολυάκοφ, είπε ότι ήταν ετεροθαλής αδερφή του. Το αναφερόμενο έγγραφο αναφέρει ότι ο Lyubov Fedorovna είχε μια κόρη, την Άννα, από άλλο γάμο. Αλλά δεν είχε παντρευτεί ποτέ πριν. Στη συνέχεια έγινε γνωστό ότι γύρω στο 1880 ο Lyubov Fedorovna ήταν στην υπηρεσία της οικογένειας Polyakov. Ξαφνικά εξαφανίστηκε, γιατί δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι οφειλόταν στην εγκυμοσύνη της. Ο βιολογικός πατέρας της Άννας είναι πιθανότατα ο πλούσιος τραπεζίτης Lazar Polyakov. Είναι αλήθεια ότι ο τελευταίος δεν έδωσε ρούβλι στην ανατροφή του κοριτσιού και δεν είναι γνωστό για περαιτέρω επαφές μεταξύ της οικογένειας Polyakov και του σταρ του μπαλέτου ...

Στην αυτοβιογραφία της, που γράφτηκε το 1912, η ​​Άννα Πάβλοβα θυμήθηκε τα παιδικά της χρόνια και τα πρώτα της βήματα στη σκηνή:

«Η πρώτη μου ανάμνηση είναι μικρό σπίτιΠετρούπολη, όπου ζούσαμε μόνοι με τη μητέρα μου ...

Ήμασταν πολύ, πολύ φτωχοί. Αλλά η μητέρα μου πάντα κατάφερνε να μου δίνει λίγη ευχαρίστηση στις μεγάλες γιορτές. Μια φορά, όταν ήμουν οκτώ χρονών, μου ανακοίνωσε ότι θα πάμε στο θέατρο Μαριίνσκι. «Έτσι θα δεις τις μάγισσες». Έδειξαν την Ωραία Κοιμωμένη.

Από τις πρώτες κιόλας νότες της ορχήστρας σιώπωσα και έτρεμα παντού, νιώθοντας για πρώτη φορά την ανάσα της ομορφιάς από πάνω μου. Στη δεύτερη πράξη, πλήθος αγοριών και κοριτσιών χόρεψαν ένα υπέροχο βαλς. «Θα ήθελες να χορέψεις έτσι;» - Με ρώτησε η μαμά χαμογελώντας. «Όχι, θέλω να χορέψω σαν αυτή την όμορφη κυρία που απεικονίζει μια ωραία κοιμωμένη».

Μου αρέσει να θυμάμαι αυτό το πρώτο βράδυ στο θέατρο, που έκρινε τη μοίρα μου.

«Δεν μπορούμε να δεχτούμε ένα οκτάχρονο παιδί», είπε ο διευθυντής της σχολής μπαλέτου όπου με πήγε η μητέρα μου, εξουθενωμένη από την επιμονή μου. «Φέρτε την όταν γίνει δέκα».

Κατά τη διάρκεια δύο ετών αναμονής, έγινα νευρικός, στεναχωρήθηκα και συλλογίστηκα, βασανιζόμουν από την εμμονική σκέψη για το πώς θα μπορούσα να γίνω γρήγορα μπαλαρίνα.

Το να μπεις στην Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου είναι το ίδιο με το να μπεις σε μοναστήρι, μια τέτοια σιδερένια πειθαρχία βασιλεύει εκεί. Έφυγα από το σχολείο στα δεκαέξι μου με τον τίτλο του πρώτου χορευτή. Από τότε ανέβηκα στο βαθμό της μπαλαρίνας. Στη Ρωσία, εκτός από εμένα, μόνο τέσσερις χορευτές έχουν το επίσημο δικαίωμα σε αυτόν τον τίτλο. Η ιδέα να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε ξένες σκηνές ήρθε για πρώτη φορά όταν διάβασα τη βιογραφία του Taglioni. Αυτή η σπουδαία Ιταλίδα χόρευε παντού: στο Παρίσι, και στο Λονδίνο και στη Ρωσία. Ένας γύψος από το πόδι της φυλάσσεται ακόμα στην Αγία Πετρούπολη μας».

Οι σπουδές της Πάβλοβα στο Imperial Ballet School και στο Mariinsky Theatre

Το 1891, η μητέρα κατάφερε να πάει την κόρη της στο Imperial Ballet School, όπου η Pavlova πέρασε εννέα χρόνια. Το καταστατικό του σχολείου ήταν αυστηρό μοναστηριακό, αλλά η διδασκαλία εδώ ήταν εξαιρετική. Εκείνη την εποχή, η Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήταν αναμφίβολα η καλύτερη στον κόσμο. Μόνο εδώ διατηρήθηκε η κλασική τεχνική του μπαλέτου.
Πάβλοβα, πλήρως απορροφημένη στις σπουδές της, χορογραφικά και μουσικές αναζητήσεις, Η «μοναστική» ζωή της χορογραφικής σχολής δεν φαινόταν βαρετή. Ανησυχούσε μόνο για τη δική της εύθραυστη σύσταση, η οποία δεν ανταποκρινόταν στα πρότυπα σκηνικής ομορφιάς που υιοθετήθηκαν εκείνα τα χρόνια. Εκείνη την εποχή, οι Ιταλοί χορευτές έλαμπαν στη σκηνή του μπαλέτου, έχοντας τελειοποιημένη τεχνική και ανεπτυγμένους μύες, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ερμηνεύουν τα πιο βιρτουόζικα στοιχεία. Ως αποτέλεσμα, το κοινό, οι κριτικοί και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έχουν μια εικόνα της ιδανικής μπαλαρίνας ως γερή, με ανάγλυφες φόρμες, ικανή να εκτελέσει ψηλά, δυνατά άλματα και τις πιο δύσκολες χορογραφικές εργασίες. Αυτή ήταν η αγαπημένη του κοινού, η Ιταλίδα μπαλαρίνα Legnani. Και η Πάβλοβα παρέμεινε μινιατούρα, εύθραυστη, με ανάλαφρη φιγούρα. Η «αεριότητά» της φαινόταν μειονέκτημα τόσο για τους δασκάλους της όσο και για την ίδια. ΜΕ μεγάλη επιμέλειαΠήρε το ιχθυέλαιο που της είχαν συνταγογραφηθεί, έτρωγε σκληρά για να διορθώσει έστω και λίγο την «έλλειψή» της.

Ευτυχώς, στο γυμνάσιο, ο δάσκαλος της Πάβλοβα ήταν ο ίδιος ο Πάβελ Αντρέεβιτς Γκερντ, ο οποίος εκτιμούσε την ασυνήθιστη μαθήτριά του, το σπάνιο ταλέντο της. Βλέποντας πώς η Άννα εκτελεί επιμελώς ασκήσεις που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της δύναμης των ποδιών, αλλά εντελώς ακατάλληλες γι 'αυτήν και θα μπορούσαν να βλάψουν το σώμα της, προσπάθησε να πείσει τη νεαρή χορεύτρια: «Άφησε τους άλλους ακροβατικά κόλπα... Αυτό που νομίζεις ότι είναι το μειονέκτημά σου είναι στο πράγματι μια σπάνια ιδιότητα που σε ξεχωρίζει από χιλιάδες άλλους».

Ωστόσο, για πολύ καιρό η Άννα παρέμεινε με την πεποίθησή της ότι οι τεχνικές της δυνατότητες ήταν πολύ περιορισμένες από τα φυσικά της δεδομένα. Μόνο αργότερα εκτίμησε πλήρως τη δύναμη της ατομικότητάς της, συνειδητοποιώντας ότι η εκπληκτική πλαστικότητα και, κυρίως, η υψηλότερη πνευματικότητα την κάνουν μια εξαιρετική, μοναδική μπαλαρίνα.

Το 1898, ως φοιτήτρια, η Πάβλοβα έπαιξε στο μπαλέτο Two Stars, που ανέβασε ο Petit-pa. Ακόμη και τότε, οι γνώστες σημείωσαν κάποιο είδος ιδιαίτερης, εγγενούς μόνο χάρης, μια εκπληκτική ικανότητα να συλλάβει την ποιητική ουσία στο παιχνίδι και να του δώσει το δικό του χρώμα.

Αφού άφησε το σχολείο το 1899, η Πάβλοβα γράφτηκε αμέσως στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι. Το ντεμπούτο της στο θέατρο Mariinsky έγινε το 1899 στο μπαλέτο Η κόρη του Φαραώ σε μουσική του Caesar Pugni, που ανέβασαν οι Saint-Georges και Petipa. Χωρίς να έχει πατρονάρισμα ή όνομα, παρέμεινε στο περιθώριο για αρκετό καιρό. Η λεπτή χορεύτρια, που διακρίθηκε από κακή υγεία, έδειξε έναν ισχυρό χαρακτήρα: ήταν συνηθισμένη να ξεπερνά τον εαυτό της και ακόμη και ο ασθενής δεν αρνήθηκε να εμφανιστεί στη σκηνή. Το 1900, στο The Awakening of Flora, έλαβε το ρόλο της Flora (η Fokine έπαιξε το ρόλο του Απόλλωνα). Στη συνέχεια, οι υπεύθυνοι ρόλοι άρχισαν να ακολουθούν ο ένας μετά τον άλλον και η Πάβλοβα γέμισε καθένα από αυτά με ένα ιδιαίτερο νόημα. Μένοντας εντελώς μέσα στο πλαίσιο κλασικό σχολείο, ήξερε πώς να είναι εκπληκτικά πρωτότυπη και, ερμηνεύοντας παλιούς συνηθισμένους χορούς, τους μετέτρεψε σε αληθινά αριστουργήματα. Το κοινό της Πετρούπολης άρχισε σύντομα να διακρίνει τη νεαρή ταλαντούχα μπαλαρίνα. Η ικανότητα της Άννας Πάβλοβα βελτιώνεται από χρόνο σε χρόνο, από απόδοση σε απόδοση. Η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή με την εξαιρετική της μουσικότητα και την ψυχολογική συγκράτηση του χορού, τη συναισθηματικότητα και το δράμα, καθώς και τις δημιουργικές της δυνατότητες που δεν είχαν ακόμη αποκαλυφθεί. Σε καθε νέα απόδοσηη μπαλαρίνα έφερε πολλά νέα πράγματα, δικά της.

A. Pavlova και M. Novikov.

Σύντομα η Άννα Πάβλοβα γίνεται η δεύτερη και στη συνέχεια η πρώτη σολίστ. Το 1902, η Pavlova δημιούργησε μια εντελώς νέα εικόνα του Nikiya στο La Bayadere, ερμηνεύοντάς την με όρους υψηλής τραγωδίας του πνεύματος. Αυτή η ερμηνεία άλλαξε τη σκηνική ζωή της παράστασης. Το ίδιο συνέβη και με την εικόνα της Ζιζέλ, όπου ο ψυχολογισμός της ερμηνείας οδήγησε σε ένα ποιητικά φωτισμένο τέλος. Ο εμπρηστικός, μπραβούρα χορός των ηρωίδων της - Paquita, Kitri - ήταν ένα παράδειγμα ερμηνευτικών δεξιοτήτων και στυλ.

Στις αρχές του 1903, η Πάβλοβα χόρεψε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ξεκινά έξοχα, αλλά δύσκολος τρόποςΗ Άννα Πάβλοβα στο μπαλέτο, οι θριαμβευτικές της παραστάσεις στις πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Η ατομικότητα της μπαλαρίνας, το στυλ του χορού της, το άλμα στα ύψη ώθησαν τον σύντροφό της, τον μελλοντικό διάσημο χορογράφο MM Fokin, να δημιουργήσει τη Chopiniana στη μουσική του F. Chopin (1907). Πρόκειται για σχηματοποιήσεις στο πνεύμα μιας χαριτωμένης γκραβούρας της εποχής του ρομαντισμού. Σε αυτό το μπαλέτο χόρεψε τη μαζούρκα και το Έβδομο Βαλς με τον V.F.Nijinsky (Νεολαία). Ο σύντροφός της Vatslav Nijinsky, αν και χόρεψε ολόκληρο το ακαδημαϊκό ρεπερτόριο των κορυφαίων σολίστ, εντούτοις, η ατομικότητά του αποκαλύφθηκε κυρίως στα μπαλέτα του M. M. Fokin.

Άννα Πάβλοβα (1881-1931)

Οι πρώτες περιοδείες της Άννας Πάβλοβα στο εξωτερικό

Από το 1908, η Άννα Πάβλοβα άρχισε να περιοδεύει στο εξωτερικό.

Έτσι θυμήθηκε η Πάβλοβα την πρώτη της περιοδεία: «Το πρώτο ταξίδι ήταν στη Ρίγα. Από τη Ρίγα πήγαμε στο Χέλσινγκφορς, στην Κοπεγχάγη, στη Στοκχόλμη, στην Πράγα και στο Βερολίνο. Παντού οι περιοδείες μας χαιρετίστηκαν ως αποκαλύψεις νέας τέχνης.

Πολλοί άνθρωποι φαντάζονται τη ζωή ενός χορευτή ως επιπόλαιη. Μάταια. Εάν η χορεύτρια δεν κρατηθεί με σφιχτά δεμένα γάντια, δεν θα χορέψει για πολύ. Πρέπει να θυσιαστεί για την τέχνη της. Η ανταμοιβή της είναι ότι μερικές φορές καταφέρνει να κάνει τους ανθρώπους να ξεχάσουν για μια στιγμή τις λύπες και τις ανησυχίες τους.

Πήγα με έναν Ρώσο θίασος μπαλέτουστη Λειψία, την Πράγα και τη Βιέννη, χορέψαμε την υπέροχη Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι. Στη συνέχεια εντάχθηκα στον θίασο του Ντιαγκίλεφ, ο οποίος μύησε το Παρίσι στη ρωσική τέχνη».

Η Πάβλοβα έγινε ο κύριος συμμετέχων σε όλες τις Ρωσικές Εποχές του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι. Εδώ έλαβε παγκόσμια φήμη. Χόρεψε στα μπαλέτα "Pavilion of Armida", "Sylphides" και "Cleopatra" - με τέτοια ονόματα ήταν "Chopiniana" και "Egyptian Nights". Η Πάβλοβα έχει ήδη παρουσιάσει ολόκληρο αυτό το ρεπερτόριο στη Ρωσία. Στο πολυτελές σύνολο των μεγαλύτερων ερμηνευτικών ταλέντων που παρουσίασε ο Diaghilev στο Παρίσι, η Άννα κατέλαβε μια από τις πρώτες θέσεις.
Αλλά στις "Ρωσικές εποχές" η Πάβλοβα δεν έπαιξε για πολύ. Ήθελε δημιουργική ελευθερία.

Anna Pavlova, Καλλιτέχνης Sorin Savely Abramovich (1887-1953)

Οι πρώτες ανεξάρτητες παραγωγές της Άννας Πάβλοβα

Ήταν φυσικό για την Πάβλοβα να προσπαθήσει να το σκηνοθετήσει μόνη της. Έκανε μια τέτοια προσπάθεια το 1909 σε μια παράσταση στο θέατρο Suvorin προς τιμήν της 75ης επετείου του ιδιοκτήτη - A. Suvorin. Για το ντεμπούτο της, η Πάβλοβα επέλεξε το Rubinstein's Night. Εμφανίστηκε με λευκό μακρύ χιτώνα με λουλούδια στα χέρια και τα μαλλιά. Τα μάτια της φωτίστηκαν όταν άπλωσε την ανθοδέσμη της σε κάποιον. Τα λυγερά χέρια έκλαιγαν τώρα με πάθος, τώρα ντροπαλά μακριά. Όλα μαζί μετατράπηκαν σε έναν μονόλογο για το τρελό πάθος. Η παθητική δικαιολογήθηκε από την αφελή ειλικρίνεια των συναισθημάτων. Η ελεύθερη κίνηση του σώματος και των χεριών έδινε την εντύπωση του αυτοσχεδιασμού, που θύμιζε την επιρροή του Ντάνκαν. Αλλά και ο κλασικός χορός, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής των δακτύλων, ήταν παρών, διαφοροποιώντας και συμπληρώνοντας εκφραστικές χειρονομίες. Ανεξάρτητη δημιουργικότηταΗ Πάβλοβα έγινε δεκτή με επιδοκιμασία. Τα επόμενα νούμερα ήταν «Dragonfly» του F. Kreisler, «Butterfly» του R. Drigo, «California Poppy».
Εδώ ο κλασικός χορός συνυπήρχε και συνυφάστηκε με την ελεύθερη πλαστικότητα. Τους ένωσε η συναισθηματική κατάσταση της ηρωίδας.

Το 1910, η Άννα Πάβλοβα εγκατέλειψε το θέατρο Μαριίνσκι, δημιουργώντας το δικό της θίασο. Η Πάβλοβα συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο της περιοδείας μπαλέτα των Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ, «Μια μάταιη προφύλαξη», «Ζιζέλ», «Κοπέλια», «Πακίτα», ενδιαφέροντα νούμερα συναυλιών. Η μπαλαρίνα μύησε όλους τους λάτρεις του μπαλέτου στη ρωσική τέχνη. Ο θίασος αποτελούνταν από Ρώσους χορογράφους και κυρίως Ρώσους χορευτές. Μαζί τους δημιούργησε νέες χορογραφικές μινιατούρες, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι το «Night» και το «Waltz-Caprice» σε μουσική του A. Rubinstein και το «Dragonfly» σε μουσική του Kreisler.

Με τον θίασο της η Πάβλοβα περιόδευσε με θριαμβευτική επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου. Ήταν η πρώτη που άνοιξε το ρωσικό μπαλέτο για την Αμερική, όπου για πρώτη φορά οι παραστάσεις μπαλέτου άρχισαν να παρουσιάζουν πλήρεις συλλογές.
«... Από το Λονδίνο πήγα περιοδεία στην Αμερική, όπου χόρεψα
το Μητροπολιτικό Θέατρο. Φυσικά, είμαι ενθουσιασμένος με την υποδοχή που μου έκαναν οι Αμερικανοί. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν τα πορτρέτα μου, άρθρα για εμένα, συνεντεύξεις μαζί μου και -πρέπει να σας πω την αλήθεια- ένα σωρό παράλογες εφευρέσεις για τη ζωή μου, τα γούστα και τις απόψεις μου. Συχνά γελούσα, διαβάζοντας αυτό το φανταστικό ψέμα και βλέποντας τον εαυτό μου σαν αυτό που δεν ήμουν ποτέ - μια εκκεντρική και εξαιρετική γυναίκα. Η δύναμη της φαντασίας των Αμερικανών δημοσιογράφων είναι απλά εκπληκτική.

Από τη Νέα Υόρκη πήγαμε μια περιήγηση στην επαρχία. Ήταν μια πραγματική θριαμβευτική πομπή, αλλά τρομερά κουραστική. Την επόμενη χρονιά με κάλεσαν στην Αμερική και ήθελα να πάω ο ίδιος, αλλά μου λείπει η δύναμη για αυτό το άλμα σε όλη την ήπειρο - μου σπάει τα νεύρα τόσο τρομερά».

Τα ταξίδια της στην Ασία και την Άπω Ανατολή. Υπήρχε σκληρή δουλειά πίσω από τις λαμπρές ερμηνείες. Για παράδειγμα, εδώ είναι μια λίστα με τις παραστάσεις του θιάσου της Άννας Πάβλοβα στις ΗΠΑ τον Δεκέμβριο του 1914: 31 παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις - από το Σινσινάτι μέχρι το Σικάγο, και ούτε μια μέρα ανάπαυσης. Η εικόνα είναι ίδια και στην Ολλανδία τον Δεκέμβριο του 1927: καθημερινές παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις - από το Ρότερνταμ μέχρι το Γκρόνινγκεν. Και μόνο μια μέρα ξεκούρασης - 31 Δεκεμβρίου. Για 22 χρόνια ατελείωτης περιοδείας, η Πάβλοβα ταξίδεψε με τρένο περισσότερα από μισό εκατομμύριο χιλιόμετρα, σύμφωνα με χονδρικούς υπολογισμούς, έδωσε περίπου 9 χιλιάδες παραστάσεις. Ήταν πραγματικά σκληρή δουλειά.

Υπήρξε μια περίοδος που Ιταλός κύριοςΗ Νινολίνι έφτιαχνε κατά μέσο όρο δύο χιλιάδες ζευγάρια παπούτσια μπαλέτου για την Άννα Πάβλοβα το χρόνο και μετά βίας τα χόρτανε.

Εκτός από την τερατώδη κούραση, οι ξένες περιοδείες είχαν και άλλες αρνητικές συνέπειες. Η σχέση της Πάβλοβα με το θέατρο Μαριίνσκι περιπλέχθηκε από οικονομικές διαφωνίες. Ο καλλιτέχνης παραβίασε τους όρους της σύμβασης με τη διεύθυνση για χάρη ενός κερδοφόρου ταξιδιού στην Αμερική και αναγκάστηκε να πληρώσει μια κατάπτωση. Η επιθυμία της διεύθυνσης να συνάψει νέα σύμβαση μαζί της έτρεξε σε απαίτηση επιστροφής της ποινής. Παρ 'όλα αυτά, το θέατρο ενδιαφέρθηκε για τις παραστάσεις της μπαλαρίνας. Λήφθηκαν μέτρα για την επίλυση του συμβάντος. Με πρωτοβουλία της διεύθυνσης το 1913, στην Πάβλοβα απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Επίτιμου Καλλιτέχνη των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Η διοίκηση επέμενε ακόμα ότι η Άννα παίζει μόνο στη Ρωσία.
Την άνοιξη του 1914, η Πάβλοβα επισκέφτηκε την τελευταία της κατοικία. Η μπαλαρίνα εμφανίστηκε στις 31 Μαΐου στο Λαϊκό Σπίτι της Αγίας Πετρούπολης, στις 7 Ιουνίου στο σταθμό Pavlovsky, στις 3 Ιουνίου στο Mirror Theatre του Hermitage Garden στη Μόσχα. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε The Dying Swan, Bacchanalia και άλλες μινιατούρες της. Μια ενθουσιώδης υποδοχή απηύθυνε η νέα Πάβλοβα - διεθνής «σταρ», επισκέπτρια διασημότητα. Η μικρή, εύθραυστη μπαλαρίνα, ήδη συνηθισμένη σε υπερβολικά επίπονη δουλειά, ήταν 33 ετών. Ήταν η δέκατη πέμπτη σεζόν της θεατρικής της καριέρας, η μέση της σκηνικής της ζωής.

Δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα της. Αλλά η Πάβλοβα δεν ήταν αδιάφορη για την κατάσταση στη Ρωσία. Έστειλε δέματα σε δύσκολα μετεπαναστατικά χρόνια σε μαθητές της Σχολής Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, μεταφρασμένη κύρια μετρητάπεινασμένοι άνθρωποι στην περιοχή του Βόλγα, οργάνωσαν φιλανθρωπικές παραστάσεις για να στηρίξουν τους φτωχούς στο σπίτι.

Η μεγάλη φιλία και η δημιουργική συνεργασία συνέδεσαν δύο εξαιρετικούς δεξιοτέχνες του ρωσικού μπαλέτου - την Anna Pavlova και τον Mikhail Fokine. Ερμήνευσε τα κύρια μέρη σε πολλά από τα μπαλέτα του: "The Grape Vine" του A. Rubinstein, "Chopiniana", "Egyptian Nights" και άλλα. Ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ένωσης της Pavlova και της Fokine, δημιουργήθηκαν έργα στα οποία ο χορός υποτάσσεται σε πνευματικά και εκφραστικά καθήκοντα. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι Chopiniana και Swan σε μουσική του C. Saint-Saens, που έγινε ένα ποιητικό σύμβολο της ρωσικής χορογραφίας.
Ειδικά για τον θίασο της Pavlova, ο Mikhail Fokin ανέβασε Πρελούδια σε μουσική του F. Liszt και Seven Daughters of the Mountain King σε μουσική K. Spendiarov.

Ο μικρός περιοδεύων θίασος, φυσικά, δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί το θέατρο Μαριίνσκι ως προς το ερμηνευτικό του επιτελείο, τη μουσική κουλτούρα ή τη διακόσμηση. Οι απώλειες ήταν αναπόφευκτες και πολύ απτές, ειδικά όταν αναφερόμαστε ακαδημαϊκό ρεπερτόριο... Η Πάβλοβα, σε τέτοιες αλλοιώσεις, αντιμετώπιζε τη μουσική ασυνήθιστα - άλλαξε τέμπο, χρώματα ηχοχρώματος, έκοψε αριθμούς και έβαλε μουσική άλλων συνθετών. Το μόνο κριτήριο ήταν σημαντικό για εκείνη - να αφυπνίσει τη δημιουργική της φαντασία. Και η μπαλαρίνα, λόγω του ταλέντου της, συχνά κατάφερνε σε κάποιο βαθμό να ξεπεράσει τους προφανείς παραλογισμούς του μουσικού υλικού.

Όλα αυτά παρατηρήθηκαν με μια έμπειρη ματιά από τον διάσημο χορευτή του θιάσου Diaghilev Sergei Lifar, ο οποίος παρακολούθησε μια από τις παραστάσεις της μπαλαρίνας:

«Η σεζόν του Παρισιού του 1924 ήταν ιδιαίτερα πλούσια και λαμπρή σε μουσικές και θεατρικές απόψεις - όσο μου επέτρεπαν τα φτωχά μέσα μου, δεν έχασα ούτε μια ενδιαφέρουσα συναυλία, ούτε μια ενδιαφέρουσα παράσταση και την έζησα απορροφώντας με ανυπομονησία όλες τις εντυπώσεις. . Μια από τις πιο δυνατές και σημαντικές παριζιάνικες εντυπώσεις ήταν η ερμηνεία της Άννας Πάβλοβα.

Όταν εμφανίστηκε η Άννα Πάβλοβα στη σκηνή, μου φάνηκε ότι δεν είχα ξαναδεί κάτι τέτοιο όχι ανθρώπινο, αλλά θεικη ομορφιακαι ελαφρότητα, εντελώς άβαρη ευελιξία και χάρη, «φτερούγισμα», που έδειξε η Άννα Πάβλοβα. Από το πρώτο λεπτό συγκλονίστηκα και με κυρίευσε η απλότητα, η ευκολία της πλαστικότητάς της: χωρίς φουέτα, χωρίς βιρτουόζικο κόλπο - μόνο ομορφιά και μόνο αέρινη ολίσθηση - τόσο ελαφριά, σαν να μην χρειαζόταν να κάνει καμία προσπάθεια, σαν να ήταν θεϊκά, προικισμένος του Μότσαρτ και δεν πρόσθεσε τίποτα σε αυτό το πιο ελαφρύ και πιο όμορφο δώρο. Είδα στην Άννα Πάβλοβα όχι μια χορεύτρια, αλλά την ιδιοφυΐα της, υποκλίθηκε σε αυτή τη θεϊκή ιδιοφυΐα και για τα πρώτα λεπτά δεν μπορούσε να σκεφτεί, δεν μπορούσε, δεν τόλμησε να δει κανένα ελάττωμα, καμία αδυναμία - είδα την αποκάλυψη του ουρανού και ήμουν όχι στη γη ... Αλλά στο Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ήμουν είτε στον ουρανό είτε στη γη: τώρα οι θεϊκές χειρονομίες της Άννας Πάβλοβα με έκαναν να τρέμω από ευλαβική απόλαυση, μετά για λεπτά είδα στο χορευτικό της παιχνίδι κάποιου είδους ακατάλληλη υπερβολική παιχνιδιάρικη διάθεση , κάτι από γελοιότητες, κάτι από φτηνά, και τέτοια μέρη ήταν δυσάρεστα τρελά.
Στο διάλειμμα στο φουαγιέ, συνάντησα τον Ντιάγκιλεφ -όπου κι αν πήγα αυτήν την άνοιξη, τον συνάντησα παντού- και στην ερώτησή του, πόσο μου άρεσε η Άννα Πάβλοβα, δεν μπορούσα παρά να φλυαρήσω με ενθουσιασμό, μπερδεμένη: - Θεϊκή! Λαμπρός! Τέλεια!". Ναι, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς δεν χρειάστηκε καν να ζητήσει τη γνώμη μου - ήταν γραμμένο στο πρόσωπό μου. Αλλά δεν τόλμησα να πω ούτε στον Ντιάγκιλεφ ούτε σε κανέναν άλλον για την αμφίθυμη εντύπωσή μου, ότι κάποια μέρη μου φάνηκαν φτηνά και απατηλά. Ήμουν σίγουρος ότι όλοι θα γελούσαν μαζί μου και θα έλεγαν ότι δεν καταλάβαινα τίποτα και βλασφημούσα. Αργότερα πείστηκα ότι δεν ήμουν ο μόνος που βλασφημούσε - βλασφημούσε και ο Ντιαγκίλεφ, ο οποίος μου είπε πολλά για την Άννα Πάβλοβα».

Προσωπική ζωή της Άννας Πάβλοβα

Η προσωπική ζωή της μπαλαρίνας δεν ήταν εύκολη. Ωστόσο, η Άννα Πάβλοβα το θεώρησε φυσικό:

«Τώρα θέλω να απαντήσω στην ερώτηση που μου κάνουν συχνά: γιατί δεν παντρεύομαι. Η απάντηση είναι πολύ απλή. Ένας αληθινός καλλιτέχνης, όπως μια καλόγρια, δεν έχει δικαίωμα να κάνει τη ζωή που θέλουν οι περισσότερες γυναίκες. Δεν μπορεί να επιβαρύνει τον εαυτό της με έγνοιες για την οικογένεια και το νοικοκυριό και δεν πρέπει να απαιτεί ήσυχη οικογενειακή ευτυχία από τη ζωή, που δίνεται στην πλειοψηφία.
Βλέπω ότι η ζωή μου είναι ένα ενιαίο σύνολο. Το να επιδιώκεις τον ίδιο στόχο ακατάπαυστα είναι το μυστικό της επιτυχίας. Τι είναι επιτυχία; Μου φαίνεται ότι δεν είναι στο χειροκρότημα του πλήθους, αλλά μάλλον στην ικανοποίηση που παίρνεις από την προσέγγιση της τελειότητας. Κάποτε νόμιζα ότι η επιτυχία είναι ευτυχία. Εκανα λάθος. Η ευτυχία είναι ένας σκόρος που γοητεύει για μια στιγμή και φεύγει μακριά».
Η Πάβλοβα συνέδεσε τη ζωή της με τον Βίκτορ Ντάντρε. Ένα πολύ αντιφατικό άτομο. Ο Dandre είναι μηχανικός ορυχείων, το 1910 κατηγορήθηκε από τις αρχές της Αγίας Πετρούπολης για υπεξαίρεση κεφαλαίων που διατέθηκαν για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky. Η Άννα Πάβλοβα έπρεπε να σπεύσει να τον σώσει και να πληρώσει ένα σημαντικό ποσό για να τον απελευθερώσει. Παρά τη γραπτή δέσμευση να μην φύγει, ο Dandre έφυγε από τη Ρωσία και για πολλά χρόνια έζησε χωρίς διαβατήριο.
Ταυτόχρονα, ο Dandre ήταν ένας από τους πιο ικανούς ιμπρεσάριο της εποχής του, που για πρώτη φορά κατάλαβε τη δύναμη του Τύπου. Διοργάνωσε συνεχώς συνεντεύξεις τύπου, προσκαλούσε φωτορεπόρτερ και δημοσιογράφους στις ομιλίες της Πάβλοβα, έδωσε πολλές συνεντεύξεις σχετικά με τη ζωή και το έργο της. Για παράδειγμα, έπαιξε καλά με πλοκές εμπνευσμένες από ρομαντικό τρόπο"Κύκνος". Έχουν διασωθεί πολλές φωτογραφίες που απαθανάτισαν την Άννα Πάβλοβα στην όχθη της λίμνης, στην επιφάνεια του καθρέφτη της οποίας γλιστρούν όμορφα λευκά πουλιά. Ένας τέτοιος όγκος νερού βρισκόταν και στο κτήμα της «Ivy House» στην Αγγλία. Εκεί ζούσαν πραγματικά κύκνοι, και ένας από αυτούς, ονόματι Τζακ, ήταν ο αγαπημένος της Άννας Πάβλοβα. Δεν ξέχασε την ερωμένη του όταν ήταν σε μακρινά ταξίδια. Μια γνωστή φωτογραφία της Άννας με έναν κύκνο στα γόνατά της, με το κεφάλι του να ακουμπάει με εμπιστοσύνη στον ώμο της. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον διάσημο φωτογράφο Lafayette, τον οποίο ο Dandre κάλεσε ειδικά στα γυρίσματα.
Ήταν όμως ο Dandre που προσπάθησε να αποσπάσει ό,τι ήταν δυνατό από την παγκόσμια φήμη της μπαλαρίνας, οργανώνοντας ατελείωτες και πολύ έντονες περιοδείες, μη φείδοντας την υγεία της. Τελικά, το αφόρητο φορτίο οδήγησε, προφανώς, στον πρόωρο θάνατό της...

Οι τελευταίες μέρες της ζωής της Άννας Πάβλοβα

Στις 17 Ιανουαρίου 1931, η διάσημη μπαλαρίνα έφτασε σε περιοδεία στην Ολλανδία, όπου ήταν πολύ γνωστή και αγαπημένη. Προς τιμήν του «Ρώσου Κύκνου, οι Ολλανδοί, διάσημοι για τα λουλούδια τους, εκτρέφουν ένα ιδιαίτερο είδος λευκών τουλίπες και τις ονόμασαν «Άννα Πάβλοβα». Μέχρι τώρα, στις εκθέσεις λουλουδιών, μπορείτε να θαυμάσετε την εξαίσια ομορφιά τους. Με ένα μεγάλο μπουκέτο από αυτά τα λουλούδια, την Άννα συνάντησε στον σταθμό ο Ολλανδός ιμπρεσάριος Ερνστ Κράους. Αλλά η μπαλαρίνα ένιωσε άσχημα και πήγε αμέσως στο Hotel des End, όπου της ανέθεσαν το ιαπωνικό σαλόνι με ένα υπνοδωμάτιο, το οποίο αργότερα ονομάστηκε Anna Pavlova's Salon. Προφανώς, ο καλλιτέχνης κρυολόγησε άσχημα ενώ ταξίδευε με τρένο τη χειμερινή Γαλλία. Επιπλέον, όπως προέκυψε, το νυχτερινό τρένο, με το οποίο ταξίδευε από την Αγγλία στο Παρίσι, συγκρούστηκε με φορτηγό. Ο κορμός που έπεσε τη χτύπησε δυνατά στα πλευρά. Η Άννα είπε μόνο σε στενούς φίλους για αυτό το περιστατικό, αν και παραπονέθηκε για πόνο σε πολλούς.
Στο ξενοδοχείο κλήθηκε επειγόντως γιατρός, ο οποίος ανακάλυψε οξεία πλευρίτιδα στην μπαλαρίνα. Η βασίλισσα Wilhelmina της Ολλανδίας έστειλε τον προσωπικό γιατρό της Pavlova de Jong. Αφού την εξέτασε, κατέληξε στο εξής συμπέρασμα: «Κυρία, έχετε πλευρίτιδα. Απαιτείται επέμβαση. Θα συμβούλευα να αφαιρέσετε ένα πλευρό για να διευκολύνετε την αναρρόφηση του υγρού.» Απαντώντας σε αυτό, ο Dandre αναφώνησε: «Πώς ναι! Δεν θα μπορεί να χορέψει αύριο!». Πράγματι, σε όλη τη Χάγη αναρτήθηκαν αφίσες που ανακοίνωναν ότι «στις 19 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί η τελευταία παράσταση στην Ολλανδία από τη μεγαλύτερη μπαλαρίνα της εποχής μας, την Άννα Πάβλοβα, με το μεγάλο της μπαλέτο». Στη συνέχεια, υπήρξε μια μακρά περιοδεία στη Βόρεια και Λατινική Αμερική, Απω Ανατολή... Αυτό όμως δεν ήταν προορισμένο να γίνει πραγματικότητα.

Ο Ντάντρε αποφάσισε να καλέσει έναν άλλο γιατρό. Ο γιατρός Ζαλέφσκι, ο οποίος είχε ήδη περιθάλψει την Άννα νωρίτερα, κλήθηκε επειγόντως με τηλεγράφημα από το Παρίσι. Και η μπαλαρίνα χειροτέρευε. Προφανώς, τότε γεννήθηκε ο θρύλος για τον «πεθαίνει κύκνο», τον οποίο παραθέτει ο Βίκτορ Ντάντρε στα απομνημονεύματά του. Η Άννα Πάβλοβα, διαβεβαιώνει ο απομνημονευματολόγος, θέλησε να ανέβει ξανά στη σκηνή με κάθε κόστος. «Φέρτε μου τη στολή του κύκνου μου», είπε. Αυτά ήταν υποτίθεται τα τελευταία της λόγια...

Ωστόσο, η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο πεζή και τραγική. Η υπηρέτρια της Anna Pavlova, Marguerite Letyenne, οι γιατροί που ήταν στο κρεβάτι της μίλησαν για αυτό. Θυμούνται ότι η μπαλαρίνα κάλεσε κάποια μέλη του θιάσου της στο χώρο της και τους έδωσε οδηγίες, πιστεύοντας ότι, παρά την ασθένειά της, πρέπει να γίνουν παραστάσεις, ειδικά στο Βέλγιο για τις ανάγκες του Ερυθρού Σταυρού. Μετά χειροτέρεψε. Όλοι εκτός από την καμαριέρα έφυγαν από το δωμάτιο. Η Άννα, κουνώντας καταφατικά ένα ακριβό φόρεμα, που αγόρασε πρόσφατα στο Παρίσι από διάσημο couturier, είπε στη Μαργκερίτ: «Μακάρι να είχα ξοδέψει αυτά τα χρήματα στα παιδιά μου». Αναφερόταν σε ορφανά που ζούσαν εδώ και καιρό εις βάρος της σε ένα από τα αρχοντικά. Μετά από αυτό, ο ασθενής έπεσε σε κώμα. Ο Ζαλέφσκι, που έφτασε, προσπάθησε να αντλήσει υγρό από τον υπεζωκότα και τους πνεύμονες με τη βοήθεια ενός σωλήνα παροχέτευσης, αλλά όλα ήταν μάταια. Η Άννα δεν ανέκτησε πια τις αισθήσεις της. Πιστεύεται ότι τη νύχτα της 22ης προς την 23η Ιανουαρίου 1931, πέθανε από οξεία δηλητηρίαση αίματος, που εισήχθη από έναν ανεπαρκώς απολυμασμένο σωλήνα αποστράγγισης ...

Yakovlev Alexander Evgenievich "Πορτρέτο της μπαλαρίνας Anna Pavlova".

Μετά τον θάνατο της Πάβλοβα

Η ρωσική αποικία στο Παρίσι ήθελε η Πάβλοβα να ταφεί στο νεκροταφείο Pere Lachaise, όπου θα μπορούσε να της στηθεί ένα υπέροχο μνημείο. Όμως ο Ντάντρε μίλησε υπέρ της αποτέφρωσης της Άννας. Κατά την περιοδεία της στην Ινδία, γοητεύτηκε από τις τελετές κηδειών της Ινδίας, κατά τις οποίες το σώμα του νεκρού καίγεται σε μια νεκρική πυρά. Παρατήρησε στα κοντινά της άτομα ότι θα ήθελε να την αποτεφρώσουν. «Έτσι αργότερα θα είναι πιο εύκολο να επιστρέψω τις στάχτες μου στην αγαπημένη Ρωσία», υποτίθεται είπε. Ο Dandre συζήτησε αυτό το θέμα με τον ιμπρεσάριο Krauss και αποφάσισαν να συμβουλευτούν τον επικεφαλής του Ρώσου ορθόδοξη εκκλησίαστη Χάγη από τον ιερέα Ροζάνοφ, γιατί σύμφωνα με τους εκκλησιαστικούς κανόνες στηρίζεται μόνο η κηδεία στο νεκροταφείο. Δεδομένης της κατάστασης, ο ιερέας δεν πείραξε την καύση ...

Ο Βίκτορ Ντάντρε, παρ' όλες τις διαβεβαιώσεις του, δεν ήταν ο επίσημος σύζυγος της Άννας Πάβλοβα, αν και αυτό αναφέρεται στη διαθήκη του και η τεφροδόχος με τις στάχτες του τοποθετήθηκε δίπλα στην τεφροδόχο της Άννας. Η ίδια δεν τον αποκάλεσε ποτέ σύζυγό της, δεν είχαν κοινό τραπεζικό λογαριασμό. Μετά το θάνατο της Άννας, ο Dandre ανακοίνωσε τις αξιώσεις του στο Aini House. Όταν η μητέρα της μπαλαρίνας, απορρίπτοντας αυτές τις καταπατήσεις, υπέβαλε μήνυση εναντίον του, ο Dandre δεν μπορούσε να παρουσιάσει πιστοποιητικά γάμου ή φωτογραφίες γάμου, αναφερόμενος στο γεγονός ότι τα έγγραφα δεν διατηρήθηκαν μετά την επανάσταση στη Ρωσία. Ο δικηγόρος θυμήθηκε τότε ότι είχε μιλήσει στο παρελθόν για τον γάμο με την Πάβλοβα στην Αμερική. Αλλά ακόμη και εδώ ο Dandre δεν μπορούσε να παράσχει έγγραφα ούτε καν να ονομάσει τον τόπο του γάμου. Έχασε τη δίκη και έπρεπε να φύγει από το Ivy House.
Είτε ο Dandre ήταν ο σύζυγος της Anna Pavlova είτε όχι, η διαθήκη του, το κείμενο της οποίας παρατίθεται στο βιβλίο, λέει: «Δίνω εντολή στους δικηγόρους μου να αγοράσουν τις κόγχες 5791 και 3797 στο κρεματόριο Goulders Green ως μέρος για δοχεία που περιέχουν τις στάχτες μου και το στάχτες της αγαπημένης μου συζύγου Άννας, γνωστής ως Άννα Πάβλοβα. Εξουσιοδοτώ τους δικηγόρους μου να συναινέσουν στη μεταφορά της τέφρας της συζύγου μου και, εάν το κρίνουν δυνατό, και της τέφρας μου στη Ρωσία, εάν η ρωσική κυβέρνηση ή η κυβέρνηση οποιασδήποτε μεγάλης ρωσικής επαρχίας ζητήσει ποτέ τη μεταφορά και δώσει στους δικηγόρους μου ικανοποιητικές διαβεβαιώσεις ότι ότι οι στάχτες της Άννας Πάβλοβα θα λάβουν την δέουσα τιμή και σεβασμό».

Ο θρύλος της μεγάλης Ρωσίδας μπαλαρίνας Άννα Πάβλοβα

Η Πάβλοβα είναι μοναδική. Δεν είχε τίτλους υψηλού προφίλ, δεν άφησε οπαδούς ή σχολείο. Μετά τον θάνατό της, ο θίασος της διαλύθηκε, πουλήθηκε περιουσία. Υπάρχει μόνο ένας θρύλος για τη μεγάλη Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα, από την οποία ονομάζονται βραβεία και διεθνή βραβεία. Σε αυτήν είναι αφιερωμένες ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ (Anna Pavlova, 1983 και 1985). Ο Γάλλος δεξιοτέχνης του μπαλέτου R. Petit ανέβασε το μπαλέτο «My Pavlova» σε συνδυασμένη μουσική. Οι κορυφαίες μπαλαρίνες του κόσμου χορεύουν νούμερα του ρεπερτορίου της. Και ο «Κύκνος που πεθαίνει» του Παβλόφ απαθανατίστηκε στην ερμηνεία των Galina Ulanova, Ivet Shovire, Maya Plisetskaya.

Η μεγάλη Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα.

Το φύλλο γύριζε, αλλά τόσο αβέβαιο
Με γοήτευσαν οι ομαλές κινήσεις
Δυνατός άνεμος, ανοιξιάτικος άνεμος,
Φύλλο σφενδάμου - χαριτωμένη Πάβλοβα.

Ήταν χρωματισμένο όχι μόνο από τον παγετό,
Ήταν επίσης τυλιγμένος σε ένα νεαρό ουράνιο τόξο.
Το φύλλο φτερούγιζε σε αυτή τη ροζ ομίχλη
Και απάντησε στον κόσμο με ηχηρές χορδές.

Το φύλλο περιπλανήθηκε ... στεφανωμένο με θρίαμβο
Αυτό το μονοπάτι ήταν σαν ένα χτύπημα φωτιάς,
Ευγενική Πάβλοβα! Δυνατή γυναίκα!-
Ονειρευόταν μια καθαρή αυγή πάνω από τον Νέβα.

Εκεί ήταν τα όπλα της Λατινικής Αμερικής
Η Νέα Υόρκη και το Παρίσι χειροκροτούσαν
Όλοι οι ιμπρεσάριοι ήταν υστερικοί
Προσπάθησαν διακαώς να ανεβάσουν το κύρος τους.

Το φύλλο όρμησε στο χείλος, απελπισμένο,
Ξανασχίστηκε στις πατρίδες του,
Μόνο μια τρανταχτή λυπημένη μελωδία
Στο ξεχασμένο στιγμιότυπο θα μας ανοίξει ...

Ο σφένδαμος έχει ήδη πετάξει όλα τα κατακόκκινα φύλλα,
Το δάσος γοητεύεται από θρύλους πολύ παλιά
Φθινοπωρινός άνεμος, δυνατός άνεμος,
Το φύλλο μας έλαμψε με μαγικές όψεις.

Η μελλοντική μπαλαρίνα γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1881 στο χωριό Ligovo κοντά στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια μιας μοδίστρας (που έπρεπε να εργαστεί ως πλύστρα) Lyubov Pavlova. Γεννημένος πρόωρα και επέζησε από θαύμα. Η Anya δεν θυμόταν τον επίσημο πατέρα της, έναν απόστρατο στρατιώτη του συντάγματος Preobrazhensky, Matvey Pavlov.

Πλούσια παιδική ηλικία ενός φτωχού κοριτσιού

Οι φήμες τη θεωρούσαν τον πραγματικό πατέρα του Λάζαρ Πολιάκοφ, τραπεζίτη και νεότερος αδερφόςΟ Ρώσος «βασιλιάς των σιδηροδρόμων» Σαμουήλ Πολιάκοφ. Ίσως αυτό είναι απλώς ένας θρύλος. Όμως, σε κάθε περίπτωση, εξηγεί κάποιες αποκλίσεις μεταξύ της φτωχής παιδικής ηλικίας της κόρης ενός στρατιώτη και της διώροφης ντάτσας που νοικιάστηκε για τη γιαγιά της Anya στο Ligovo - ένα αριστοκρατικό προάστιο της Βόρειας πρωτεύουσας, όπου η θεατρική μποέμια και οι τότε νεόπλουτοι συγκεντρώθηκαν για την καλοκαίρι. Και οι συχνές επισκέψεις στο Mariinsky και η εκπαίδευση στο Imperial Ballet School της πρωτεύουσας κοστίζουν επίσης χρήματα. Και σημαντικές.

Στο μπαλέτο για δεύτερη φορά

Ωστόσο, η άρρωστη κοπέλα εισήχθη στη σχολή μπαλέτου μόνο από τη δεύτερη επίσκεψη. Η Anya ήξερε ότι θα γινόταν χορεύτρια από την ηλικία των οκτώ ετών, έχοντας μόλις παρακολουθήσει το μπαλέτο στο Mariinsky με τη μητέρα της. Τότε είπε: «Θα χορέψω την Ωραία Κοιμωμένη σε αυτό το θέατρο!». Ωστόσο, η πρώτη προσπάθεια εισόδου στο σχολείο κατέληξε σε αποτυχία. Η δεύτερη προσπάθεια επίσης σχεδόν απέτυχε. Η μοίρα της Άνι αποφασίστηκε από τον πρόεδρο επιτροπή εισαγωγής- ο διάσημος χορογράφος Marius Petipa. Αφού παρακολούθησε την παράσταση χορού της Anya Pavlova, ο γκριζομάλλης δάσκαλος εξέδωσε την ετυμηγορία: "Ένα χνούδι στον άνεμο - θα πετάξει στη σκηνή".

Δημοφιλής

Η αδέξια Πάβλοβα, με το παρατσούκλι η σφουγγαρίστρα

Το σχολείο διατήρησε μια πειθαρχία που θα ζήλευαν οι στρατώνες! Σηκώνομαι στις οκτώ, ρίχνω κρύο νερό, προσευχή, πρωινό και μετά οκτώ ώρες εξαντλητικές ασκήσεις στον αχυρώνα μπαλέτου, που διακόπτονται μόνο από το δεύτερο πρωινό (καφές με κράκερ), μεσημεριανό γεύμα που δεν ικανοποίησε την πείνα και μια καθημερινή ωριαία περπατάω πάνω σε καθαρός αέρας... Στις εννιά και μισή το βράδυ, οι μαθητές έπρεπε να είναι στα κρεβάτια τους. Συν ανταγωνισμός, ζήλια, ίντριγκα.

Η Άννα, με την περίεργη στάση και την κακή της υγεία, έβγαινε αρκετά άσχημα από τους ευέλικτους, με καμπύλες φίλες της - το παρατσούκλι Mop άξιζε πολλά!

Στην τεχνική του χορού, η Άννα ήταν κατώτερη από πολλές μπαλαρίνες, συμπεριλαμβανομένων των πρώην αποφοίτων του ίδιου σχολείου - τα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina και Olga Preobrazhenskaya. Δεν μπορούσε να «κύλιση» και τις 32 φουέτες, όπως έκανε η Kshesinskaya. Αλλά η εύθραυστη και αέρινη Πάβλοβα δεν είχε ανταγωνισμό από άποψη καλλιτεχνικής τέχνης και αυτοσχεδιασμού μπαλέτου. Δεν δούλευε, αλλά χόρευε - ανιδιοτελώς και με έμπνευση.

Αυτό εντυπωσίασε τους αυστηρούς εξεταστές κατά την αποφοίτηση. Έγινε την άνοιξη του 1899 και έγινε για την Πάβλοβα ταυτόχρονα το ντεμπούτο της ως "φωτιστής" - αυτό ήταν το όνομα των χορευτών που εγγράφηκαν στον θίασο του αυτοκρατορικού θεάτρου.

Ο θρίαμβος των φωτιστικών

Η καριέρα της Άννας εξελίχθηκε ραγδαία. Γρήγορα πέρασε από το corps de ballet στο ρόλο της δεύτερης σολίστ και ξεκινώντας από το ταραγμένο και ταραγμένο 1905, άρχισε να την αποκαλούν μπαλαρίνα. Η προφητεία του έμπειρου Petipa έγινε πραγματικότητα - τώρα όλες οι εφημερίδες της πρωτεύουσας δεν γλίτωσαν εξαιρετικά επίθετα στο ανερχόμενο αστέρι, σημειώνοντας ότι με την εμφάνιση της Pavlova στη σκηνή, το ρωσικό μπαλέτο βρήκε μια νέα πνοή.

Η μοναδική αγάπη της Άννας Πάβλοβα

Ευτυχώς για την Άννα, ο πρώτος της προστάτης αποδείχθηκε ο πρώτος και μοναδικός έρωτας της ζωής της. Ο γιος ενός ρωσικοποιημένου Γάλλου μετανάστη, ο Victor Dandre ήταν όμορφος, πλούσιος, που διακρινόταν για εξαίσιους τρόπους. Στην αρχή, ευνοούσε μια επίδοξη μπαλαρίνα από αθλητικό ενθουσιασμό. Νοίκιασε ένα πολυτελές διαμέρισμα για την Άννα και κανόνισε μια αίθουσα χορού σε αυτό, που εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να καυχηθεί για καμία επίδοξη ηθοποιό. Δεν έδειξε σοβαρές προθέσεις σε σχέση με την Πάβλοβα, αλλά επέμεινε ότι έπρεπε να γίνει αστέρι πρώτου μεγέθους. Και τότε ο μη δεσμευτικός δεσμός γύρισε για την ίδια την Dandre αληθινή αγάπη... Και ταυτόχρονα η κύρια υπόθεση της ζωής! Διότι αν υπήρχε τότε, στην αυγή του «show business», ένα υπερεπιτυχημένο διεθνές καλλιτεχνικό πρότζεκτ με το όνομα Anna Pavlova, δεν προωθήθηκε από κανέναν άλλον από τον μόνιμο ιμπρεσάριο της μπαλαρίνας Victor Dandre.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και οι εποχές του

Το 1909, ο προστάτης άγιος της μπαλαρίνας σύστησε την προστατευόμενη και αγαπημένη του στον διάσημο επιχειρηματία του θεάτρου Sergei Diaghilev, τον διοργανωτή των θριαμβευτικών ρωσικών σεζόν στο Παρίσι. Ο Ντιάγκιλεφ κάλεσε αμέσως την Άννα να χορέψει στις παραγωγές του και ο Ντάντρε ανέλαβε να αγοράσει εκπληκτικές τουαλέτες για τη μελλοντική πριμοδότηση της παρισινής πλέον σκηνής. Δεν υποχώρησε από τον λόγο του, αλλά ως αποτέλεσμα αυτών και άλλων εξόδων χρεώθηκε, που οδήγησε τον άτυχο χορηγό σε μια φυλακή χρεών. Υπήρχαν φήμες ότι, εκτός από τις δαπάνες, ο Βίκτωρ είχε και υπεξαίρεση κρατικών πόρων ...

«Ένας κατάλληλος σύζυγος είναι για μια σύζυγο όπως είναι η μουσική για έναν χορό».

Όπως και να έχει, ο χθεσινός επιτυχημένος αξιωματούχος, δανδής και φιλάνθρωπος δεν είχε τα λεφτά στα χέρια για να κάνει κατάθεση. Και ενώ κράτησε η εξαντλητική διαδικασία, που κράτησε έναν ολόκληρο χρόνο, η Άννα έφυγε μόνη της για το Παρίσι...

Η Άννα Πάβλοβα σώζει τον αγαπημένο της

Οι κακές γλώσσες, φυσικά, δεν παρέλειψαν να σχολιάσουν την αποχώρησή της: όλα είναι ξεκάθαρα, η αγάπη για τον προστάτη εξαφανίστηκε μαζί με τα χρήματά του! Η Άννα δεν έβγαζε δικαιολογίες. Αλλά αμέσως μετά τον θρίαμβο στο Παρίσι, υπέγραψε ένα πολύ επικερδές, επαχθές συμβόλαιο με ένα γνωστό πρακτορείο θεάτρου του Λονδίνου και αμέσως έστειλε την προκαταβολή που έλαβε για μελλοντικές περιοδείες στον Βίκτορ. Στο Παρίσι, η Άννα και ο Βίκτωρ παντρεύτηκαν κρυφά.

Μυστικός γάμος και οικογενειακή περιοδεία

Το 1912, η ​​Άννα και ο Ντάντρε οργάνωσαν τον δικό τους θίασο, ο οποίος ταξίδεψε σε χώρες και ηπείρους για δύο δεκαετίες, αυξάνοντας τον στρατό των θαυμαστών της μπαλαρίνας. Οι μυστικοί σύζυγοι νοίκιασαν στο Λονδίνο το κτήμα Ivy House με ένα μικρό πάρκο, που κάποτε ανήκε στον διάσημο ζωγράφο, τον Άγγλο πρόδρομο του ιμπρεσιονισμού, William Turner. Η καρδιά της Άννας ανήκε εξ ολοκλήρου στο μπαλέτο και τη Δάντρα. Σε όλη της τη ζωή τον αγαπούσε μόνη της και επανέλαβε επανειλημμένα: «Ο κατάλληλος σύζυγος για γυναίκα είναι το ίδιο με τη μουσική για έναν χορό».

Μπαλέτο στον αχυρώνα, στη βροχή και στην αρένα του τσίρκου

Το φυσικό ταλέντο της Πάβλοβα δεν έπρεπε να απασχοληθεί και η ικανότητά της για δουλειά, φτάνοντας στο επίπεδο του αυτοβασανισμού, εξέπληξε τους πάντες. Εκπληρώνοντας το ίδιο επαχθές συμβόλαιο, η μπαλαρίνα σε λιγότερο από δέκα χρόνια έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από είκοσι χώρες, παίζοντας μερικές φορές στα πιο ακατάλληλα μέρη για μπαλέτο - στο ανοιχτή σκηνήστην καταρρακτώδη βροχή, σε μια αρένα του τσίρκου, σε έναν αχυρώνα πάνω σε βιαστικά συναρμολογημένες σανίδες, σε ένα βαριετέ μετά από χορευτές βρύσης και εκπαιδευμένους πιθήκους. Ο Ρώσος σταρ εμφανίστηκε με την ίδια αφοσίωση στις καλύτερες θεατρικές σκηνές και μπροστά σε μαθητές από τις αμερικανικές επαρχίες, μπροστά σε Μεξικανούς βοσκούς και Αυστραλούς ερευνητές.

Τουλίπες και επιδόρπιο προς τιμήν της μεγάλης μπαλαρίνας

Οι Μεξικανοί φαλλοκράτες της πετούσαν σομπρέρο στα πόδια της, οι Ινδουιστές λούζονταν με λουλούδια λωτού και οι Σουηδοί συγκρατημένοι Σουηδοί, κατά τις πρώτες ξένες περιοδείες τους το 1907, σιωπηλά, για να μην διαταράξουν την ηρεμία της ηθοποιού, συνόδευσαν την άμαξα της στο ξενοδοχείο. Με τα χρόνια, ο Ισπανός βασιλιάς έστελνε ανθοδέσμες σε κάθε της παράσταση - ανεξάρτητα από το πού εμφανιζόταν εκείνη τη στιγμή. Στην Ολλανδία, μια ειδική ποικιλία τουλίπας εκτράφηκε προς τιμήν της - Anna Pavlova. Και στην Αυστραλία, βρήκαν μια εξαιρετική λιχουδιά - ένα αέρινο επιδόρπιο από μαρέγκες, σαντιγί και άγρια ​​μούρα, που ονομάζεται Pavlova (με έμφαση στο γράμμα "o").

«Αν δεν έχω χρόνο να ζήσω, τότε πρέπει να πεθάνω στα πόδια μου».

Δεν της ήταν άγνωστο να βγαίνει στη σκηνή με πυρετό, διάστρεμμα συνδέσμων και μια φορά, σε μια περιοδεία στις ΗΠΑ, η μπαλαρίνα ερμήνευσε το ρόλο της ακόμα και με σπασμένο πόδι! Οι εφημερίδες έγραψαν ότι η Πάβλοβα φοράει δύο χιλιάδες ζευγάρια παπούτσια μπαλέτου το χρόνο.

Ο ετοιμοθάνατος κύκνος που δεν λυπήθηκε

Η κορωνίδα της καριέρας της Anna Pavlova ήταν ο Dying Swan, που δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τον χορογράφο Mikhail Fokin σε μουσική του Saint-Saens. Το όνομα του χορευτικού αριθμού, δυστυχώς, αποδείχθηκε προφητικό. Η Άννα πείστηκε πολλές φορές να κάνει διακοπές, να ξεκουραστεί. Η μπαλαρίνα ανταπέδωσε μόνο νωχελικά. «Αν δεν έχω χρόνο να ζήσω, τότε πρέπει να πεθάνω εν κινήσει, στα πόδια μου», είπε κάπως.

Αυτό ειπώθηκε το φθινόπωρο του 1930. Τον Ιανουάριο αναμενόταν να κάνει περιοδεία στη Χάγη, αλλά στο δρόμο για την Ολλανδία η μπαλαρίνα γλίστρησε στο τρένο και αρρώστησε. Οι γιατροί διέγνωσαν γρίπη. Εκείνες τις μέρες, όταν δεν υπήρχαν ακόμη οικονομικά και αποτελεσματικά αντιβιοτικά, μια τέτοια ετυμηγορία θα έπρεπε να είχε προετοιμαστεί για οποιοδήποτε αποτέλεσμα ... Επιπλέον, η Πάβλοβα αρνήθηκε να πάρει τα φάρμακα που συνταγογραφούσε ο γιατρός. Ως αποτέλεσμα, άρχισε η πνευμονία, η οποία μετατράπηκε σε πλευρίτιδα. Μετά από 3 μέρες, η μπαλαρίνα πέθανε, 8 μέρες πριν τα 50ά της γενέθλια.

Ο θρύλος του θανάτου της Άννας Πάβλοβα

Από βιβλίο σε βιβλίο περιπλανιέται ο μύθος ότι λίγες ώρες πριν από το θάνατό της η Άννα Πάβλοβα συνήλθε, σηκώθηκε στο κρεβάτι, σταυρώθηκε και ρώτησε: «Ετοίμασε τη στολή του Κύκνου μου!». Τέτοιοι όμορφοι θρύλοι τη συνόδευαν σε όλη της τη ζωή - δεν άφησαν τον Παβλόφ τα τελευταία λεπτά.
Αλλά είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι η διοίκηση δεν νοίκιασε ποτέ το δωμάτιο του ξενοδοχείου στη Χάγη, όπου πέθανε η Ρωσίδα ηθοποιός. Και στο θέατρο της πόλης για πολλά χρόνια, στην επέτειο του θανάτου της Πάβλοβα, γινόταν μια παράξενη παράσταση: η αυλαία σηκώθηκε, η μουσική του Saint-Saens ήχησε και στην άδεια σκηνή, ακολουθώντας τις κινήσεις της αόρατης χορεύτριας, μόνο μια μοναχική δέσμη ενός προβολέα κινήθηκε. Το κοινό παρακολούθησε αυτές τις μέρες τον χορό φάντασμα όρθιο και σε απόλυτη σιωπή.

Ήταν η ίδια η Ψυχή του Χορού.

Με τον αγαπημένο σου ήμερο κύκνο

Υπάρχουν πολλές πληροφορίες για την μπαλαρίνα Anna Pavlova στο Διαδίκτυο. Η βιογραφία της είναι πλεγμένη από θρύλους. Και είναι δύσκολο να βρεις την αλήθεια. Αλλά ίσως όχι; Άλλωστε, η ίδια η Άννα Πάβλοβα είναι ήδη η προσωποποίηση του θρύλου. Θέλω να σταθώ λίγο στη βιογραφία της Anna Pavlova και να δείξω πολλές φωτογραφίες της μπαλαρίνας. Και όχι μόνο μια φωτογραφία)

Anna Pavlova - βιογραφία

Η Άννα Πάβλοβα, η μελλοντική μπαλαρίνα, γεννήθηκε τον χειμώνα της 31ης Ιανουαρίου 1881 στη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας. Ως κορίτσι, η Anya ήξερε ότι θα χόρευε. Στην αυτοβιογραφία της, θυμάται ότι, παρά τη φτώχεια της, η μητέρα της προσπάθησε να περιποιηθεί την κόρη της στις διακοπές. Και μια φορά, όταν η Nyura ήταν 8 ετών, η μητέρα της πήγε μαζί της στο θέατρο Mariinsky. Από τους πρώτους ήχους της ορχήστρας, το κορίτσι αιχμαλωτίστηκε από την ομορφιά και μετά την παράσταση ανακοίνωσε ότι θα χόρευε σαν την «καλοκοιμωμένη» η ίδια από το μπαλέτο.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής της Άννας Πάβλοβα

Για δύο χρόνια δεν έγινε δεκτή στη Σχολή Imperial Ballet (δεν ήταν αρκετά ώριμη), αλλά στα 10 της έκανε το όνειρό της πραγματικότητα. Λίγοι μπορούσαν να αντέξουν τον σκληρό σχολικό χάρτη και τη σιδερένια πειθαρχία, αλλά η Άννα ήταν η καλύτερη μαθήτρια. Εργατικός και επίμονος. Αφού άφησε το σχολείο, το κορίτσι κατέληξε στο θέατρο Mariinsky. Οι λάτρεις του μπαλέτου θαύμασαν τον χορό της. Ένας λεπτός αστράγαλος, ένα ψηλό πόδι, μια εύθραυστη σωματική διάπλαση - όλα αυτά την έκαναν να ξεχωρίζει από τις άλλες μπαλαρίνες.

Τέτοιες «αέριες» μπαλαρίνες δεν έχουν υπάρξει ποτέ στην ιστορία του μπαλέτου. Αυτή η ευθραυστότητα και το ασυνήθιστο της επέτρεψαν να παρακάμψει το σώμα του μπαλέτου (όλοι οι απόφοιτοι ξεκίνησαν με αυτό) και ακόμη και να πάρει μικρά σόλο μέρη. Επαινετικές ομιλίες και συγκρίσεις ακούστηκαν στον Τύπο: "Φλόγα και στάχτες", "Μαγευτική τρυφερότητα και χάρη", "Αυτή είναι αστραφτερή σαμπάνια και μεθυστικός αέρας", "Η Πάβλοβα φαινόταν να σπριντ από γκραβούρες του 19ου αιώνα" ...

«Ο κύκνος που πεθαίνει» της Άννας Πάβλοβα

Μια μεγάλη δημιουργική φιλία έδεσε την μπαλαρίνα και τον Mikhail Mikhailovich Fokin. Ο Mikhail Fokin θεωρείται ο ιδρυτής του ρομαντικού μπαλέτου. Δημιούργησε ολοκληρωτικά το νέο είδοςπαράσταση: ένα δραματικά πλούσιο μονόπρακτο μπαλέτο. Ο «Κύκνος» του, αυτός ο χορός για την ευθραυστότητα της ευτυχίας, έγινε επαγγελματική κάρταμπαλαρίνες. Ο χορός γεννήθηκε πολύ γρήγορα - λίγα λεπτά πριν από τη φιλανθρωπική συναυλία. V πρωτότυπο σχέδιοη μπαλαρίνα απλώς επέπλεε γαλήνια στη σκηνή. Αυτήν χέρια που μιλάνεγοητευμένος.

Αλλά τότε η Άννα ανατίναξε αυτά τα 130 δευτερόλεπτα του χορού, ζωγραφίζοντας τον με την τραγωδία του θανάτου. Το χτύπημα των φτερών και των χεριών έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε όλους. Η μπαλαρίνα προσάρτησε μια καρφίτσα από ρουμπίνι στο στήθος της ως σύμβολο του τραύματος και αυτός ο χορός έγινε γνωστός ως "The Dying Swan".

Ο Saint-Saens, αφού παρακολούθησε την παράσταση, εξομολογήθηκε στην Άννα: «Αφού σε είδα στο Swan κατάλαβα ότι είχα συνθέσει πολύ όμορφη μουσική».

Anna Pavlova Βίντεο "Dying Swan"

Μια άλλη διάσημη παράσταση, που δημιούργησε ο Μ. Φόκιν ειδικά για την Άννα Πάβλοβα, είναι ένα στυλιζάρισμα στο πνεύμα μιας εκπληκτικής ανανεωμένης γκραβούρας του ρομαντισμού. Η μπαλαρίνα χόρεψε σε αυτό το μπαλέτο με τον Βάσλαβ Νιζίνσκι. Το άλμα της στα ύψη, η πλήρης αφοσίωσή της στο χορό, οι εκπληκτικοί αυτοσχεδιασμοί εν κινήσει έκαναν αυτή την παράσταση αξέχαστη.

Η Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα

Μόνο πέντε απόφοιτοι εκείνης της εποχής έλαβαν τον τίτλο της «μπαλαρίνας» και ανάμεσά τους ήταν και η Άννα. Η υψηλότερη πνευματικότητα και το εκπληκτικό πλαστικό την έκαναν μια μεγάλη μπαλαρίνα σε παγκόσμια κλίμακα. Κάθε χορός ήταν μοναδικός, αφού η μπαλαρίνα δεν μπορούσε ποτέ να επαναλάβει όλα εκείνα τα «βήματα» που της γεννήθηκαν παρορμητικά.

Η Άννα Πάβλοβα άρχισε να περιοδεύει στο εξωτερικό το 1908. Παγκόσμια φήμητο πήρε στο Παρίσι, και έγινε ο κύριος συμμετέχων και η αγαπημένη του κοινού σε όλες τις "Ρωσικές εποχές" του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Χορευτής του θιάσου Diaghilev, διάσημος ΣεργκέιΟ Lifar, υπενθύμισε ότι "είδε την αποκάλυψη του ουρανού ...", "ποτέ στη ζωή μου δεν είδα κάτι παρόμοιο όχι ανθρώπινη, αλλά θεϊκή ομορφιά και ελαφρότητα, εντελώς άβαρη ευελιξία και χάρη ..."

Είπαν ότι όλα όσα άγγιξε η μπαλαρίνα έπαιρναν τα χαρακτηριστικά της επιτήδευσης.

Η Άννα Πάβλοβα ήθελε πολύ σύντομα μια ελεύθερη πτήση και το 1909 ανέβασε μόνη της το έργο. Αυτή η παράσταση ήταν η «Νύχτα» του Ρουμπινστάιν. Το κοινό χαιρέτισε τον μονόλογο για το πάθος και την παράφορη αγάπη με ένα χειροκρότημα. Το 1910, η μπαλαρίνα άφησε το θέατρο Mariinsky και δημιούργησε το δικό της θίασο. Εκτός από τις παραστάσεις της, συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο τα μπαλέτα των Γκλαζούνοφ και Τσαϊκόφσκι. Η περιοδεία ήταν θρίαμβος. Έβαλε στόχο να μάθει όλος ο κόσμος για το ρωσικό μπαλέτο, ίσως γι' αυτό η μπαλαρίνα βρέθηκε σε τέτοιες γωνιές του κόσμου όπου το «πόδι σε παπούτσια πουέντ» δεν είχε ξαναπάει.

Πορτρέτο της Άννας Πάβλοβα ως μούσα. V. Shtemberg, 1909

Στην Ινδία, γονάτισαν μπροστά της και τους έβρεξαν με πέταλα λωτού, θεωρώντας τη θεότητα του χορού (εξάλλου, ανάγκασε ακόμη και ελέφαντες να κάνουν «πα»)

Ως ένδειξη θαυμασμού, οι Μεξικανοί πέταξαν ένα σομπρέρο στα πόδια της, στην Αυστραλία επινόησαν ένα πολυτελές επιδόρπιο την τούρτα της Πάβλοβα, ο ίδιος ο μονάρχης της Ισπανίας της έστειλε μπουκέτα, στην Ολλανδία εκτρέφουν τις πιο λεπτές λευκές τουλίπες και ονόμασαν την ποικιλία "Anna Pavlova". . Ήταν ο θίασος της Άννας Πάβλοβα που έφερε στον κόσμο το ρωσικό μπαλέτο
Στο χορό της υπήρχε η φωτιά της ζωής, το δέος, η χάρη και η έμπνευση. Ζούσε σε ένα χορό.

Χαρακτήρας μπαλαρίνας

Ο χαρακτήρας της μπαλαρίνας ήταν πολύ δύσκολος. Υπάρχουν πολλές φήμες, μερικές φορές αντιφατικές... Κάποιοι λένε ότι ήταν εντελώς ιδιότροπη και υπερυψωμένη, τα συναισθήματά της ξεχείλισαν, μπορούσε να φέρει τους μαέστρους σε νευρικό κλονισμό, να τους ποδοπατήσει, να θυμώσει με τους συντρόφους και να κρατήσει σφιχτό ολόκληρο τον θίασο- πλεκτά γάντια.

Άλλοι ισχυρίστηκαν ότι ήταν προσεκτική και ευγενική, φρόντιζε όλα τα μέλη του θιάσου της και μπορούσε να εφαρμόσει προσωπικά ένα δίχτυ ιωδίου στα πόδια των χορευτών. Όμως ο θίασος τη λάτρευε και την προστάτευε συγκινητικά, σαν αγαπημένο παιδί.

Anna Pavlova και Victor Dandre

Η Anna Pavlova πέρασε τη ζωή με τον Victor Dandre, γόνο παλιάς γαλλικής οικογένειας. Τον διέκρινε η αντοχή, η ψυχραιμία, αλλά το σημαντικότερο, Μεγάλη αγάπηστην μπαλαρίνα, μπορούσε να αντέξει κάθε ιδιοτροπία της αγαπημένης του. Αλλά η ζωή των ερωτευμένων ήταν ακόμα θυελλώδης. Μάλωσαν, συμφιλιώθηκαν, χώρισαν. Το 1910, ο Dandre διέφυγε από την Αγία Πετρούπολη, καθώς κατηγορήθηκε για υπεξαίρεση κεφαλαίων. Η Άννα τον βοήθησε να τον σώσει και διευκόλυνε τη διαφυγή του στο εξωτερικό, από εκεί δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Πλήρωσε ένα τεράστιο ποσό. Ίσως γι' αυτό δεν γλίτωνε τον εαυτό της, τα συμβόλαια ήταν σκλαβωτικά, η περιοδεία ατελείωτη και τεταμένη. Για 22 χρόνια συνεχών περιοδειών, η μπαλαρίνα έδωσε σχεδόν 9 χιλιάδες παραστάσεις. Μερικές φορές το χρόνο της έλειπαν δύο χιλιάδες ζευγάρια παπούτσια πουέντ, που της έφτιαχνε ένας Ιταλός δάσκαλος.

Μετά τον θάνατό της, ο Victor Dandre έγραψε ένα βιβλίο, οι γραμμές του οποίου είναι γεμάτες τρυφερότητα και πόνο από την απώλεια της αγαπημένης του. Εξήγησε τις εναλλαγές της διάθεσης της Άννας με έντονο συναισθηματικό στρες και της συγχώρεσε τα πάντα.

Ο Victor Dandre ήταν ένας διάσημος ιμπρεσάριος της εποχής του. Διοργάνωσε πραγματικές φωτογραφίσεις της μπαλαρίνας. Στην περιοχή του Λονδίνου, αγοράστηκε ένα σπίτι καλυμμένο με κισσό με λίμνη και, φυσικά, με κύκνους,

εδώ η Άννα πόζαρε συχνά για περιοδικά.

Η μπαλαρίνα αγαπούσε πολύ τα ζώα,

τα κατοικίδια σκυλιά της ήταν συνεχώς μαζί της ακόμα και σε περιοδεία,

και το αγαπημένο της πουλί κοιμόταν στο στήθος της κάτω από ένα πάπλωμα.
Η Άννα, ακόμη και σε περιοδεία, διάλεξε ένα σπίτι που περιβάλλεται από κήπο και της άρεσε να φροντίζει τα λουλούδια.

από © Bettmann / CORBIS

Η Άννα Πάβλοβα ήξερε πώς να δημιουργεί εφήμερα πλάσματα στη σκηνή που θα μπορούσαν να πετούν στον αέρα.
Έδωσε όλη της την ψυχή στο χορό. Ήταν ασυνήθιστο και συγκλονιστικό.

Μπορούσε να βγει στη σκηνή εντελώς άρρωστη, με πυρετό, και μια φορά να βγει με σπασμένο πόδι. Και χόρεψε ολοταχώς, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες. Η τέχνη, πίστευε, κουβαλά μόνο ομορφιά και ο θεατής δεν πρέπει να βλέπει έναν θνητό άνθρωπο με τα προβλήματά του στη σκηνή. Ξεχάστηκε στο χορό.
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η Πάβλοβα κρυολόγησε και αρρώστησε από πλευρίτιδα. Η μπαλαρίνα αρνήθηκε την επέμβαση, γιατί επρόκειτο να κάνει παράσταση. Η ασθένεια ήταν θανατηφόρα. Το βράδυ της 23ης Ιανουαρίου 1931, 7 μέρες πριν από τα πενήντα γενέθλιά της, η μπαλαρίνα έφυγε. Με όμορφος θρύλοςΤα τελευταία της λόγια ήταν «Ετοίμασε το κουστούμι μου Κύκνου». Ετοιμαζόταν για την επόμενη εμφάνιση στη σκηνή...

Αποσπάσματα της Άννας Πάβλοβα

«Για μια γυναίκα, ο σύζυγος είναι σαν τη μουσική για έναν χορό».

Ένας πραγματικός ηθοποιός πρέπει να ξέρει τα πάντα για την αγάπη, και αν χρειαστεί, να μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν.

Μια αληθινή ηθοποιός πρέπει να μπορεί να θυσιαστεί στην τέχνη.
Αυτή, σαν καλόγρια, δεν έχει δικαίωμα να ζει έτσι,
πώς οι περισσότερες γυναίκες θέλουν να ζήσουν τη ζωή τους.

Όταν ήμουν παιδί και περπατούσα ανάμεσα στα πεύκα, νόμιζα ότι ευτυχία είναι επιτυχία. Πόσο λάθος έκανα!
Η ευτυχία είναι ένας μικρός σκόρος που μαγεύει για μια στιγμή και αμέσως πετάει μακριά.

Η επιτυχία δεν συνίσταται στο χειροκρότημα του κοινού, αλλά σε αυτή τη χαρούμενη ικανοποίηση,
που βιώνεις από το γεγονός ότι πλησιάζεις την τελειότητα.

Ρωσίδα χορεύτρια μπαλέτου

Λίγα είναι γνωστά για την πραγματική ζωή της Άννας Πάβλοβα. Η ίδια έγραψε ένα εξαιρετικό βιβλίο, αλλά αυτό το βιβλίο ασχολήθηκε περισσότερο με τα τρεμάμενα και ζωηρά μυστικά της τέχνης της, στα οποία υπήρχε πολύς αυτοσχεδιασμός, παρά η ίδια η βιογραφία της. Ο σύζυγός της και ιμπρεσάριος Victor Dandre έγραψε επίσης ένα όμορφο και εκφραστικό βιβλίο γι 'αυτήν, όπου η αντανάκλαση ενός ζωντανού συναισθήματος και ο πόνος μιας καρδιάς, κυριευμένη από την ξαφνική απώλεια ενός αγαπημένου και αγαπημένου πλάσματος, έτρεμε. Αλλά αυτό το βιβλίο είναι μόνο μια μικρή πινελιά σε εκείνο το μυστηριώδες που ήταν, άστραφτε, λαμπύριζε στην Άννα Πάβλοβα, που ήταν η ίδια της η ουσία, η ανάσα της - Έμπνευση που ζούσε σε όλη της τη δημιουργική φύση!

Πιθανώς, το μυστικό της διαφοράς της Πάβλοβα από τους άλλους χορευτές που έλαμψαν στη σκηνή πριν και μετά από αυτήν βρισκόταν στη μοναδική ατομικότητα του χαρακτήρα της. Οι σύγχρονοι είπαν ότι, κοιτάζοντας την Πάβλοβα, είδαν όχι να χορεύουν, αλλά την ενσάρκωση του ονείρου τους να χορεύουν. Έμοιαζε αέρινη και απόκοσμη, πετώντας πάνω από τη σκηνή. Στην ομιλία της υπήρχε κάτι παιδικό, αγνό, που δεν έπλεκε πραγματική ζωή... Κελαηδούσε σαν πουλί, κοκκίνιζε σαν παιδί, έκλαιγε εύκολα και γελούσε, μεταβαίνοντας αμέσως από το ένα στο άλλο. Ήταν πάντα έτσι: στα 15 και στα 45 της.

Εφημερίδες αφιερωμένες στις υπέροχες κριτικές της: «Η Πάβλοβα είναι ένα σύννεφο που αιωρείται πάνω από το έδαφος, η Πάβλοβα είναι μια φλόγα που φουντώνει και σβήνει, είναι φθινοπωρινό φύλλοοδηγείται από μια ριπή παγωμένου ανέμου...».

«Εύκαμπτη, χαριτωμένη, μουσική, με εκφράσεις προσώπου γεμάτες ζωντάνια και φωτιά, ξεπερνά τους πάντες με την εκπληκτική της αεριάδα. Πόσο γρήγορα και υπέροχα άνθισε αυτό το φωτεινό, ευέλικτο ταλέντο », - με τόσο ενθουσιασμό ο Τύπος μίλησε για τις παραστάσεις της Άννας Πάβλοβα.

Μια από τις φίλες και πιστούς οπαδούς της μπαλαρίνας, η Natalya Vladimirovna Trukhanova, θυμήθηκε αργότερα με ειλικρινή πικρία: «Πόσο πάντα λυπόμουν που δεν μπορούσα να σκιτσάρω τον χορό της! Ήταν κάτι μοναδικό. Απλώς έζησε σε αυτό, αλλιώς δεν θα πεις. Ήταν η ίδια η Ψυχή του Χορού. Μόνο που τώρα η Ψυχή δύσκολα μπορεί να εκφραστεί με λόγια..!».

Η εικόνα που απαθανάτισε την μπαλαρίνα είναι φυσικά ο Κύκνος. Δεν πέθαινε στην αρχή. Ο χορογράφος και φίλος Νικολάι Φόκιν εφηύρε για την Άννα αριθμός συναυλίαςστη μουσική του Saint-Saens μέσα σε λίγα μόνο λεπτά, αυτοσχεδιάζοντας μαζί της. Στην αρχή, ο Κύκνος, με ένα αβαρές tutu στολισμένο με χνούδι, απλά επέπλεε στη γαλήνη. Αλλά τότε η Άννα Πάβλοβα πρόσθεσε την τραγωδία του πρόωρου θανάτου στα περίφημα 130 δευτερόλεπτα του χορού και ο αριθμός μετατράπηκε σε αριστούργημα και μια "πληγή" - μια ρουμπινιά καρφίτσα - έλαμψε πάνω στο χιονάτο τουτου.

Όταν ο Σεν-Σανς είδε την Πάβλοβα να χορεύει τον «Κύκνο» του, έκανε μια συνάντηση μαζί της για να της πει: «Κυρία, χάρη σε εσάς, κατάλαβα ότι έγραψα υπέροχη μουσική!».

Μια μικρή χορογραφική σύνθεση «The Dying Swan» έγινε το χαρακτηριστικό κομμάτι της. Το έκανε, σύμφωνα με τους σύγχρονους, απολύτως υπερφυσικό. Μια δέσμη προβολέων κατέβηκε στη σκηνή, μεγάλη ή μικρή, και ακολουθούσε τον ερμηνευτή. Μια φιγούρα ντυμένη με πούπουλα κύκνου εμφανίστηκε με την πλάτη της στο κοινό με παπούτσια πουέντ.

Πετάχτηκε σε περίπλοκα ζιγκ-ζαγκ της θανατικής αγωνίας και δεν κατέβηκε από τα παπούτσια πουέντ μέχρι το τέλος του αριθμού.

Οι δυνάμεις της αποδυναμώθηκαν, έφυγε από τη ζωή και την άφησε σε μια αθάνατη πόζα, απεικονίζοντας λυρικά την καταστροφή, την παράδοση στον νικητή - θάνατο.

Η Άννα περιλάμβανε το The Dying Swan σε όλα της τα προγράμματά της και όποιος κι αν ήταν το κοινό - σοφιστικέ μπαλετομάντες ή απλοί άνθρωποι που είδαν το μπαλέτο για πρώτη φορά - αυτός ο αριθμός στην παράστασή της πάντα εκπλήσσει το κοινό. Ο Μ. Φόκιν έγραψε ότι ο «Κύκνος» που ερμήνευσε η Πάβλοβα ήταν απόδειξη ότι ο χορός μπορεί και πρέπει όχι μόνο να ευχαριστεί το μάτι, αλλά και να διαπερνά την ψυχή. Ο χορός της, ιμπρεσιονιστικός χαρακτήρας, ήταν μια πλαστική ενσάρκωση της μουσικής, παραστατική και ποιητική, ο χορός της Πάβλοβα ήταν πνευματικοποιημένος και μεγαλειώδης και επομένως δεν μπορούσε να επαναληφθεί και να αντιγραφεί. Το μυστικό της επιτυχίας της δεν ήταν στην απόδοση του πας, αλλά στη συναισθηματική πληρότητα και πνευματικότητα του χορού. «Το μυστικό της δημοτικότητάς μου βρίσκεται στην ειλικρίνεια της τέχνης μου», επανέλαβε η Πάβλοβα περισσότερες από μία φορές. Και είχε δίκιο.

Η Άννα Πάβλοβα ειδωλοποίησε την τέχνη, την αγάπησε με ένα τέτοιο πάθος, με το οποίο μόνο οι γυναίκες κατά πάσα πιθανότητα μπορούσαν να τη σχετιστούν». ασημένια εποχή". Ούτε ένα μουσείο στον κόσμο δεν έμεινε χωρίς την προσοχή της. Η Αναγέννηση της φαινόταν η πιο όμορφη εποχή στην ιστορία του πολιτισμού. Οι αγαπημένοι γλύπτες της Πάβλοβα ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ντονατέλο και οι αγαπημένοι της καλλιτέχνες ήταν οι Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μποτιτσέλι και Σοντόμα. Και στο μπαλέτο, τα γούστα της επηρεάστηκαν από τις καθαρές γραμμές της τέχνης της Αναγέννησης. Όλοι οι σύντροφοί της είχαν αθλητικές φιγούρες παρόμοιες με τον «Ντέιβιντ» του Μικελάντζελο.

Η Άννα Πάβλοβα και ο Αλγκεράνοφ στον «Ρωσικό Χορό».

Άννα Πάβλοβα και Μιχαήλ Μόρντκιν

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι η μεγάλη Πάβλοβα ήταν οπαδός αποκλειστικά της σχολής κλασικού μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης και ως εκ τούτου απέρριψε τις νέες αναζητήσεις του Παρισιού και του Μόντε Κάρλο. Όχι, μερικές από τις χορογραφικές της μινιατούρες: «California Poppy» με την εικόνα των κόκκινων πετάλων που πετούν.

«Dragonfly», που η μπαλαρίνα ερμήνευσε με κοστούμι με φτερά σε στιλ αρ νουβό.

«Ασσυριακός χορός», που θυμίζει ανάγλυφα κινούμενα σχέδια Αρχαία Βαβυλώνα- σχετίζεται σαφώς με την αναζήτηση ενός νέου είδους.

Παρακολούθησε ακόμη και τη σχολή Mary Wigman στη Δρέσδη, υπέρμαχος του νέου χορευτικού κινήματος. Εν τω μεταξύ, η Πάβλοβα αγαπούσε να επαναλαμβάνει ότι η ομορφιά του χορού σήμαινε τα πάντα για εκείνη και η ασχήμια - τίποτα (και απέρριψε κατηγορηματικά ό,τι της φαινόταν άσχημο και, ειδικότερα, κάποια πλαστικά στοιχεία της νέας χορογραφίας). Κατά τη γνώμη της, η ομορφιά έδωσε στους ανθρώπους ευτυχία και τους έφερε πιο κοντά στην τελειότητα.

Η Άννα ενδιαφερόταν επίσης για τον ελκυστικό πρωτοποριακό χορό της ταλαντούχας Αμερικανίδας Isadora Duncan, ήρθε στο στούντιό της περισσότερες από μία φορές, αλλά η ίδια συνέχισε ακούραστα να προωθεί την αδιάκοπη τέχνη του ρωσικού κλασικού μπαλέτου όπου μπορούσε και όπου οι συνθήκες διαβίωσης έστω και ελάχιστα επιτρέπεται! Η Άννα Πάβλοβα όχι μόνο έφερε στους ανθρώπους την αγαπημένη της τέχνη, αλλά άνοιξε νέα μονοπάτια κατά μήκος των οποίων κλασικό μπαλέτομπήκε στη ζωή διαφορετικών λαών. Για την περιοδεία, η Πάβλοβα επέλεξε χώρες όπως η Ινδία, η Αίγυπτος, η Κίνα, ήταν στην Ιαπωνία, τη Βιρμανία, τη Μαλαισία, την Κούβα, τις Φιλιππίνες, εμφανίστηκε μπροστά σε θεατές που δεν είχαν ξαναδεί μπαλέτο. Η χορεύτρια έβαλε ως στόχο να αποδείξει ότι το κλασικό μπαλέτο δεν είναι μια τέχνη που είναι προσβάσιμη μόνο σε λίγους γνώστες.

Η Πάβλοβα έπαιζε ανιδιοτελώς στα σχολεία μικρών αμερικανικών πόλεων σε μια μακρινή επαρχία, μπροστά σε Μεξικανούς βοσκούς, κατοίκους ορεινών ινδικών χωριών. Οι Μεξικανοί πέταξαν τα σομπρέρο τους στα πόδια της ως ένδειξη θαυμασμού, οι Ινδιάνοι την πλημμύρισαν με λουλούδια λωτού, οι συγκρατημένοι Σουηδοί συνόδευσαν σιωπηλά την άμαξα της στο ίδιο το ξενοδοχείο, μετά από μια παράσταση στο Royal όπερα, οι Ολλανδοί την αγάπησαν τόσο πολύ που εκτρέφανε ένα ιδιαίτερο είδος τουλίπες και το ονόμασαν «Άννα Πάβλοβα».

A. Pavlova στη Νέα Ζηλανδία

Παρά την αφοσίωσή της στην τέχνη του μπαλέτου, η Άννα Πάβλοβα, φυσικά, παρέμεινε ένα πρόσωπο της εποχής της. Όπως κάθε όμορφη γυναίκα, αγάπησε τον κόσμο της μόδας, τράβηξε πρόθυμα φωτογραφίες και μάλιστα πόζαρε με γούνες διάσημων οίκων μόδας στο Βερολίνο και το Παρίσι τις δεκαετίες του 1910 και του 1920. Έτσι, τον Φεβρουάριο του 1926 στο Παρίσι, πόζαρε για το εξώφυλλο του περιοδικού μόδας L'officiel με ένα πανωφόρι βελούδινο παλτό διακοσμημένο με σαμπούλες από τον οίκο Drekol.

Στην Αγγλία διαφήμιζε παπούτσια από την εταιρεία παπουτσιών H. & M. Rayne, τα οποία, όπως είπε, φορούσε στη σκηνή και στη ζωή. Το στυλ ρούχων "a la Pavlova" έγινε τόσο δημοφιλές που παρουσίασε τον άτλαντα Pavlova, που κυκλοφόρησε το 1921, στον κόσμο της μόδας. Ήταν η Πάβλοβα που εισήγαγε τη μόδα για τα κεντημένα σάλια Μανίλα με φούντες ντυμένες με τον ισπανικό τρόπο, που ήξερε να φοράει τόσο χαριτωμένα. Η μπαλαρίνα λάτρευε επίσης τα καπέλα. Η επιλεκτικότητά της όταν αγοράζει ρούχα είναι θρυλική. Ο βαρόνος Dandre περιγράφει τέλεια τη σχολαστικότητα του prima στην επιλογή κάθε νέου πράγματος.

Επινόησε ένα ιδιαίτερο στυλ ρούχων - πολυστρωματικά λεπτά καλύμματα κρεβατιού, τα οποία τύλιξε γύρω από το σώμα της.

Η Άννα Πάβλοβα ευνοούσε τους ρωσικούς οίκους μόδας στο Παρίσι: ένας από τους προσωπικούς της couturiers ήταν ο Pierre Pitoev. Είναι σημαντικό ότι το πρόγραμμα των παραστάσεων του θιάσου Pavlova στο Παρισινό «Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων» τον Μάιο του 1928 διακοσμήθηκε με μια διαφήμιση για τον οίκο μόδας του πρίγκιπα Felix Yusupov - «IRFE».

Τα προγράμματα της Άννας Πάβλοβα:

1915 g.

Η τέχνη της Πάβλοβα είναι αχώριστη από τη δουλειά των αξιόλογων θεατρικών καλλιτεχνών της εποχής της. Το 1913, βασισμένα σε σκίτσα του Boris Anisfeld, κατασκευάστηκαν υπέροχα όμορφα κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο του Fokine Preludes σε μουσική του Liszt. Ο Konstantin Korovin δημιούργησε σκηνικό για την Pavlova για δύο παραστάσεις. Αυτές ήταν οι νιφάδες χιονιού - ένα κομμάτι από την πρώτη πράξη του Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι, που ανέβασε ο θίασός της ως ανεξάρτητο μονόπρακτο μπαλέτο - και ο Δον Κιχώτης, την πρώτη πράξη του οποίου η μπαλαρίνα χόρεψε κατά τη διάρκεια της αμερικανικής περιοδείας της το 1925. Τα κοστούμια για το "Minuet", "Dying Swan" και "Musical Moment" έγιναν σύμφωνα με τα σκίτσα του Leon Bakst και τη ρωσική φορεσιά της Pavlova - σύμφωνα με το σχέδιο του ταλαντούχου Sergei Solomko, του αγαπημένου καλλιτέχνη του αυτοκράτορα Νικολάου Β'. Ο Mstislav Dobuzhinsky ήταν ο συγγραφέας των σκηνικών και των κοστουμιών της "Fairy Dolls". Στη συνέχεια, ωστόσο, αντικαταστάθηκαν από το σχέδιο του Sergei Sudeikin. Οι σύγχρονοι παρατήρησαν τη σκηνική ομοιότητα ανάμεσα στις νεράιδες της κούκλας της Πάβλοβα και στο La Boutique Fantasque του Ντιάγκιλεφ, ένα παλιό βιεννέζικο μπαλέτο που ανέβηκε σε πολλά ευρωπαϊκά θέατρα στις αρχές του 20ού αιώνα. Το έργο "Πρόσκληση για Χορό" σχεδιάστηκε από τον Nicholas Benois (γιος Αλεξάνδρα Μπενουά). Το 1917, το ρεπερτόριο της Anna Pavlova περιελάμβανε το Αιγυπτιακό Μπαλέτο σε σκηνοθεσία του Ivan Khlyustin σε μουσική των Verdi και Luigini. Το σχέδιο για αυτό δημιουργήθηκε από τον Ivan Bilibin. Ο Bilibin σχεδίασε επίσης για τον θίασο της Pavlova την παραγωγή του The Russian Fairy Tale, βασισμένο στην πλοκή του Golden Cockerel, σε χορογραφία Lavrenty Novikov.

K. Somov Σκίτσο για ένα κοστούμι Columbine για την Anna Pavlova στο "Harlequinade" (γενν., Ακουαρέλα, μολύβι). 1909

Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (Κοστούμια για την Anna Pavlova) 1910

"The Butterfly" (Κοστούμια για την Άννα Πάβλοβα) 1913

J. Rous Paget (Κοστούμια για την Anna Pavlova), 1926

Στο κοστούμι της Νεράιδας των κούκλων βασισμένο στα σκίτσα του Λεβ Μπακστ. Με την Άννα Πάβλοβα σκηνή μπαλέτουήρθε ένα νέο ιδανικό ομορφιάς: οι φουσκωμένες Αφροδίτες της εποχής Petipa αντικαταστάθηκαν από τους αιθέριους Sylphs

Οι δραστηριότητες της Άννας Πάβλοβα την ξεπερνούν πολύ τέχνες του θεάματος... Οι διαδρομές των ταξιδιών της, που διέσχισαν όλες τις ηπείρους της γης, ήταν οι διαδρομές κατά τις οποίες ο ρωσικός χορογραφικός πολιτισμός εισήλθε στη ζωή των λαών διαφορετικών χωρών. Στο πρόσωπο της Άννας Πάβλοβα, η ρωσική σχολή μπαλέτου έχει λάβει παγκόσμια φήμη και αναγνώριση.

Και εκεί που πάνω από όλα ήθελε να ζήσει, μετανάστης, μια περιπλανώμενη μπαλαρίνα που παρέμεινε Ρωσίδα σε όλα μέχρι το τέλος; «Κάπου στη Ρωσία», απάντησε πάντα η Πάβλοβα, αλλά αυτή η επιθυμία της παρέμενε ένα αδύνατο όνειρο.

Το αγγλικό αρχοντικό της Ivy House, "ένα σπίτι μπερδεμένο με κισσό", υποδέχτηκε τους επισκέπτες με μια λιμνούλα με κύκνους, μεταξύ των οποίων ήταν ο αγαπημένος της - ένας κατάλευκος και περήφανος όμορφος Τζακ (αυτός, σαν σκύλος, ακολούθησε την ερωμένη στον κήπο, δεν φοβούνται να πιάσουν τα χέρια τους με μια απόλαυση).

Η μπαλαρίνα λάτρευε να φωτογραφίζεται με κύκνους. Είναι γνωστή η φωτογραφία της, όπου ο φωτογράφος έπαιξε την πραγματική ομοιότητα - την κάμψη του λαιμού του κύκνου και την ευελιξία της γυναικείας φιγούρας μπαλέτου.

Η Πάβλοβα, σε αντίθεση με άλλες εξαιρετικές μπαλαρίνες, δεν έδωσε το ρεπερτόριό της στους οπαδούς της και όχι επειδή δεν ήθελε να το κάνει ή επειδή δεν είχε μαθητές - στην Αγγλία οργάνωσε μια ολόκληρη σχολή μπαλέτου και έδωσε μεγάλη προσοχή τους μαθητές της, και επαγγελματίες, και ανθρώπους. Η τέχνη της, όπως σημείωσε ο καλύτερος κριτικός μπαλέτου της μετανάστευσης Andrei Levinson, «γεννήθηκε και πέθανε μαζί της - για να χορεύεις σαν την Πάβλοβα, έπρεπε να είσαι η Πάβλοβα».

Η ζωή της στο χορό θα μπορούσε να ονομαστεί άθλος. Έτσι την κάλεσαν αργότερα. Αλλά δεν το αντιλήφθηκε καθόλου ως κατόρθωμα. Απλώς έζησε, σαν να ήταν έτοιμη να χορεύει για πάντα με τον θίασο της, που λάτρευε τα πάντα μέσα της: στυλ ρούχων, καπέλα, παπούτσια, συμπεριφορά, σπασίματα, ιδιοτροπίες, βάδισμα, τρόπο ομιλίας και γέλιο και συγκινητικά την προστατεύει, όπως εκείνη. αγαπημένο παιδί αστέρι ... Παιδί ... Ήταν αυτός, ένα παιδί γοητευμένο με το μπαλέτο από μικρός. Δεν επρόκειτο να πέθαινε, γιατί ο θάνατός της δεν υπήρχε, γιατί κατάφερε να σταματήσει τον χρόνο σε ένα κομψό τρέξιμο στη σκηνή, σε ένα αργό χαριτωμένο πέρασμα του μοναδικού της «Κύκνου», σε μια ρομαντική δίνη ενός διάφανου Sylph, στο αργός χορόςχαριτωμένη - τρελή Ζιζέλ. Φεύγοντας για πάντα, ένα ζοφερό πρωινό στις 23 Ιανουαρίου 1931, στη ζέστη και το πυρετό παραλήρημα της απροσδόκητης και φαινομενικά ασήμαντης γρίπης, που περιπλέκεται έντονα από τη φευγαλέα πνευμονία, η Άννα ετοιμαζόταν για την επόμενη εμφάνισή της στη σκηνή ... Σύμφωνα με το μύθο, τα τελευταία ήσυχα λόγια της στο Deliriously, η συρταριέρα του θιάσου που ήταν συγκεντρωμένη στο κομοδίνο απηύθυνε: "Ετοίμασε τη στολή μου Κύκνου!"

... Το μπαλέτο, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, η τέχνη είναι εύθραυστη, στιγμιαία, υπάρχει μόνο «εδώ και τώρα». Η τέχνη της Άννας Πάβλοβα γοήτευσε και παρασύρθηκε. Και ο χρόνος αποδείχθηκε ότι δεν είχε καμία εξουσία πάνω του. Φαίνεται ότι ο κλασικός χορός - πιρουέτες, batman, plie, pas de buret - όλα είναι γνωστά, αλλά η λαμπρή Pavlova μπορούσε να εκφράσει ένα ζωηρό συναίσθημα, μια ιδιότροπη αλλαγή διάθεσης, ένα παιχνίδι φαντασίας με τη βοήθεια βημάτων μπαλέτου. Και όσο κι αν συλλογίζονται τα μυστικά της παράστασής της, τους γρίφους και τα μυστικά της τέχνης της, μένουν άλυτα.

Μια ταινία ντοκιμαντέρ "Χωρίς δικαίωμα λήψης" γυρίστηκε για την Άννα Πάβλοβα.

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο/ήχου.

Μεταχειρισμένα υλικά:

Υλικά του ιστότοπου www.ricolor.org (Pavlova Anna. The story of life and love)
Το κείμενο του άρθρου «Άννα Πάβλοβα» της Σ. Σεβτσόβα
Υλικά του περιοδικού «Τέχνη» Νο 18/2008.
Υλικά του περιοδικού "Women's Petersburg", 2002.
V. Dandre, το βιβλίο «Anna Pavlova. ιστορία ζωής"