Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες. Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο

Το μελωδικό τραγούδι των πουλιών, ο ήσυχος ψίθυρος των δέντρων και ο βρυχηθμός των ρυακιών του βουνού συνοδεύουν το ανθρώπινο γένος από την αρχή του χρόνου. Οι άνθρωποι μεγάλωσαν στην αρμονία της φυσικής μουσικής και με τον καιρό άρχισαν να παίζουν μουσική, μιμούμενοι τη φύση. Ανέλαβαν τη σκυτάλη της δημιουργίας μουσικών έργων τον 18ο αιώνα και πέτυχαν πρωτοφανή ύψη στη δημιουργία μουσικών αριστουργημάτων.

Η πρώτη άρχισε να εμφανίζεται με την ανάπτυξη της ρωσικής σχολής σύνθεσης στις αρχές του 18ου αιώνα. Περιγράφοντας αυτή την περίοδο, δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για τα δικά τους συνθετικά επιτεύγματα, αφού ως επί το πλείστον οι Ρώσοι συνθέτες μιμήθηκαν και αντέγραψαν τα επιτεύγματα του δυτικού πολιτισμού. Έτσι ξεκίνησε το πρώτο στάδιο της διαμόρφωσης της εθνικής συνθετικής παράδοσης. Εκπρόσωπος αυτής της περιόδου ήταν ο Bortnyansky, ο οποίος αντέγραψε το έργο του Vivaldi στα έργα του.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο Glinka συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της ρωσικής σχολής σύνθεσης, για την οποία θεωρείται ο πρώτος μεγάλος Ρώσος συνθέτης που κατάφερε να εισαγάγει τη ρωσική εθνική παράδοση σε μουσικά έργα. Οι ρωσικές μελωδίες και οι τονισμοί συνδυάζονται επιδέξια στα ιδιοφυή έργα του με τις σύγχρονες τάσεις των συνθετών στην Ευρώπη εκείνης της εποχής. Η βιογραφία του Ρώσου συνθέτη αξίζει να απαθανατιστεί για αιώνες και να μελετηθεί από όλες τις γενιές του ρωσικού λαού.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η παραδοσιακή ρωσική σχολή σύνθεσης εκπροσωπήθηκε από τους Ραχμάνινοφ, Στραβίνσκι και πολλούς άλλους. Ακολούθησαν τη ρωσική παράδοση και, όπως αρμόζει σε μια νέα γενιά, έκαναν τις δικές τους τροποποιήσεις στη μουσική τέχνη. Τώρα οι ρωσικές μελωδίες δεν εκφράστηκαν τόσο καθαρά στα έργα, αλλά το πνεύμα τους εξακολουθούσε να ανιχνεύεται ξεκάθαρα στις συνθέσεις.

Εκείνη την εποχή, η συμφωνική μουσική επηρεαζόταν από πολλούς αντικειμενικούς παράγοντες. Υπήρχε μια τάση περιπλοκής των μουσικών συνθέσεων με την ταυτόχρονη απορρόφηση πολιτιστικών παραδόσεων άλλων εθνικοτήτων. Διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της εποχής είναι οι Shchedrin, Denisov και Gavrilin.

Ρώσοι συνθέτες έχουν εμπλουτίσει το πολιτιστικό θησαυροφυλάκιο της χώρας παρουσιάζοντάς μας πολλά λαμπρά μουσικά κομμάτια. Όλος ο κόσμος γοητεύεται ακούγοντας τις συνθέσεις των συμπατριωτών μας μέχρι σήμερα. Αυτά τα έργα και όσοι έγραψαν τέτοια αριστουργήματα προορίζονται για αιώνια ζωή στις καρδιές των ανθρώπων.

Ο Varlamov Alexander είναι ένας διάσημος συνθέτης που έχει δημιουργήσει περίπου 200 έργα στα 47 χρόνια ζωής του.

Κατεύθυνε όλες τις δημιουργικές του δυνάμεις στη συγγραφή ρομάντζων και τραγουδιών, που αντανακλούσαν πλήρως την ψυχή ενός Ρώσου.

Στα έργα του, βασισμένα στα ποιήματα των Ρώσων κλασικών, εκφράζει ένα επαναστατικό πνεύμα, το οποίο τοποθετείται στις γραμμές των ποιητικών ποιημάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Alexander Egorovich γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου. (27) .1801. Ο πατέρας του ήταν ανήλικος αξιωματούχος και η καταγωγή του πήγε στους Μολδαβούς ευγενείς. Ήδη στα νιάτα του, έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη. Μπορούσε να παίζει με το αυτί, χωρίς να γνωρίζει μουσική σημειογραφία, στο βιολί και στην κιθάρα.

Ο Gurilyov Alexander είναι ένας σπουδαίος Ρώσος μουσικός, του οποίου τα λυρικά ειδύλλια έχουν επιβιώσει σταθερά δύο αιώνες.

Η μουσική που κυλούσε στις φλέβες του και καθρεφτιζόταν στο χαρτί είναι ακόμα εντυπωσιακή στην ειλικρίνεια και τον αισθησιασμό της. Τα φωνητικά έργα βασισμένα σε ποιήματα μεγάλων Ρώσων ποιητών εκφράζουν το εθνικό πνεύμα και την πλούσια ψυχή του συνθέτη.

Παιδική ηλικία

Το αγόρι γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου μουσικού το 1803 στις 22 Αυγούστου. (3.09.) Ως εκ τούτου, η παιδική ηλικία και η εφηβεία πέρασαν σε δύσκολες συνθήκες σκληρής ζωής. Ο πατέρας του Αλέξανδρου υπηρέτησε ως επικεφαλής της ορχήστρας του κόμη V. Orlov. Έτσι η αγάπη για τη μουσική γεννήθηκε στην ψυχή ενός μικρού παιδιού.

Όταν ήταν έβδομου έτους, ο πατέρας του ασχολήθηκε πλήρως με τη μουσική εκπαίδευση του γιου του.

Ο Caesar Cui είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης που δημιούργησε το πρώτο του μουσικό κομμάτι ως έφηβος.

Εκτός από το γεγονός ότι έλαμψε στον πολιτιστικό χώρο, συνέβαλε σημαντικά και στα στρατιωτικά πράγματα. Και στους δύο τομείς άφησε το στίγμα του.

Παιδική ηλικία

Το παιδί γεννήθηκε το 1835 στις 6 Ιανουαρίου στην επικράτεια του σύγχρονου Βίλνιους. Ο πατέρας του ήταν Γάλλος, έμεινε στη Ρωσία αφού το 1812 τα απομεινάρια του ναπολεόντειου στρατού, στον οποίο ήταν καταγεγραμμένος, δεν επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

Ο Alexander Borodin είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος. Είναι σίγουρα ταλαντούχος σε όλα, άφησε βαθιά σημάδια στη ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα.

Οι εκτυπώσεις του βρίσκονται σε εντελώς διαφορετικές περιοχές. Ο Αλέξανδρος συμμετείχε στις επιστημονικές, πολιτικές, παιδαγωγικές και πολιτιστικές δραστηριότητες της χώρας. Ωστόσο, όλος ο κόσμος γνωρίζει αυτόν τον άνθρωπο ως μεγάλο συνθέτη.

πρώτα χρόνια

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833. Ο πατέρας του ήταν ο πρίγκιπας Γκεντιάνοφ. Το αγόρι ήταν νόθο παιδί. Ως εκ τούτου, καταγράφηκε με το όνομα ενός δουλοπάροικου, ενός υπαλλήλου στο σπίτι τους - Borodin.

Όταν το παιδί ήταν 8 ετών, ο πατέρας του πέθανε, δίνοντάς του ελευθερία πριν από αυτό. Ο Αλέξανδρος μεγάλωσε σε ένα κομψό σπίτι που δώρισε ο Γκεντιάνοφ.

Ο Anton Grigorievich Rubinstein είναι μια προσωπικότητα παγκόσμιας κλάσης. Συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, πιανίστας, δημόσιο πρόσωπο.

Η εκπληκτική του ενέργεια τον έκανε να δημιουργεί, να κάνει φιλανθρωπικό έργο, να αφοσιωθεί στο μουσικό και εκπαιδευτικό έργο.

Παιδική ηλικία

16 (28) .11.1829 είδε στον κόσμο ένα μωρό που ονομάστηκε Anton. Η εκδήλωση έλαβε χώρα σε μια άνετη εβραϊκή οικογένεια στο χωριό Vykhvatinets, στην επαρχία Podolsk (τώρα είναι η Μολδαβική Δημοκρατία του Δνείπερου). Όταν το παιδί ήταν τριών ετών, οι Rubinsteins έφτασαν στη Μόσχα.

Το αγόρι άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική νωρίς. Άκουγε προσεκτικά όταν η μητέρα του έπαιζε μουσική και τραγουδούσε τις μελωδίες που του άρεσαν.

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης. Καθισμένος στο πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μεταμορφώθηκε εντελώς. Θαύμαζε τους πάντες με το πάθος του για τη μουσική και το εύκολο παιχνίδι, αν και στην καθημερινή ζωή δεν έκανε έντονη εντύπωση στους ανθρώπους.

Η μουσική είναι ακριβώς η περιοχή όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια έδωσε στον κόσμο σπουδαία έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Troitskaya το 1813 στις 14/2/02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, εκτός από αυτόν υπήρχαν άλλα πέντε παιδιά. Μέχρι τα πέντε της χρόνια η μικρή Σάσα δεν μιλούσε. Η φωνή του διαμορφώθηκε αργά. Για το υπόλοιπο της ζωής του, έμεινε ψηλός μαζί του με μια ελαφριά βραχνάδα, που δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοηθούσε να αγγίζει τις καρδιές των ακροατών τραγουδώντας.

Ο Sergei Taneyev είναι ένα ελάχιστα γνωστό κλασικό της ρωσικής μουσικής. Κάποτε το όνομά του ακουγόταν από το μορφωμένο κοινό σε όλα τα μέρη της αχανούς Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Σήμερα, μόνο ιστορικοί μουσικής και μαθητές λίγων μουσικών σχολών και σχολών που φέρουν το όνομά του γνωρίζουν γι 'αυτόν.

Τα πρώτα χρόνια του Σεργκέι Τανέγιεφ

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη στις 13 Νοεμβρίου 1856. Ο πατέρας του Ιβάν Ίλιτς ανήκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια, η οποία ξεκίνησε την ιστορία της από την εποχή του Ιβάν του Μεγάλου. Από την παιδική του ηλικία, οι γονείς του δίδαξαν στον Σεργκέι να παίζει πιάνο, όπως συνηθιζόταν σε πολλές οικογένειες ευγενών. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, οι γονείς του μετακόμισαν στη Μόσχα και έστειλαν τον γιο τους σε ένα νέο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το ωδείο.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Yelets (τώρα περιοχή Lipetsk) στις 28 Μαΐου 1913 σε μια οικογένεια εμπόρων. Ο Tikhon ήταν το μικρότερο από τα δέκα παιδιά. Πολύ νωρίς το αγόρι έδειξε ταλέντο στη μουσική. Σε ηλικία εννέα ετών άρχισε να παίζει πιάνο. Όταν ο Tikhon ήταν έντεκα, είχε έναν νέο δάσκαλο - τον πιανίστα της Μόσχας Vladimir Agarkov.

Αφού ο Agarkov έφυγε από τον Yelets, η Anna Vargunina ανέλαβε την εκπαίδευση του νεαρού ταλέντου. Εκείνη την εποχή ο Khrennikov άρχισε να γράφει μουσική. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, πήγε στη Μόσχα για να δείξει τα πρώτα του έργα στον Agarkov. Ο δάσκαλος επαίνεσε τον προικισμένο νεαρό, αλλά τον συμβούλεψε να τελειώσει το εννιάχρονο σχολείο στη γενέτειρά του και μόνο μετά να σκεφτεί μια καριέρα στη μουσική.

Α.Π. Ο Borodin είναι γνωστός ως εξαιρετικός συνθέτης, συγγραφέας της όπερας "Prince Igor", της συμφωνίας "Heroic" και άλλων μουσικών έργων.

Είναι πολύ λιγότερο γνωστός ως επιστήμονας που συνεισέφερε ανεκτίμητη στην επιστήμη της οργανικής χημείας.

Προέλευση. πρώτα χρόνια

Α.Π. Ο Borodin ήταν νόθος γιος του 62χρονου Γεωργιανού πρίγκιπα L.S.Genevanishvili και του A.K. Αντόνοβα. Γεννήθηκε στις 31/10 (12/11) 1833.

Καταγράφηκε ως ο γιος των δουλοπάροικων του πρίγκιπα - των συζύγων Porfiry Ionovich και Tatiana Grigorievna Borodin. Έτσι, για οκτώ χρόνια το αγόρι ήταν καταχωρημένο στο πατρικό του σπίτι ως δουλοπάροικος. Αλλά πριν από το θάνατό του (1840), ο πρίγκιπας έδωσε δωρεάν τον γιο του, αγόρασε εκείνον και τη μητέρα του Avdotya Konstantinovna Antonova ένα τετραώροφο σπίτι, αφού προηγουμένως την είχε παντρέψει με τον στρατιωτικό γιατρό Kleinecke.

Το αγόρι, για να αποφύγει τις περιττές φήμες, παρουσιάστηκε ως ανιψιός της Avdotya Konstantinovna. Δεδομένου ότι η καταγωγή δεν επέτρεψε στον Αλέξανδρο να σπουδάσει στο γυμνάσιο, μελέτησε στο σπίτι όλα τα μαθήματα του γυμνασίου, επιπλέον, γερμανικά και γαλλικά, έχοντας λάβει εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι.

Η μουσική είναι ένα από τα καλύτερα δημιουργήματα της ανθρωπότητας. Είναι σε θέση να επηρεάσει τις πιο εσωτερικές χορδές της ψυχής, προτρέποντας για ευγενείς και ακόμη και ηρωικές πράξεις. Για να γράψετε ένα έργο που θα ενθουσιάζει τις καρδιές των ανθρώπων για πολλές δεκαετίες ή αιώνες, χρειάζεται να σας «φιλάει ο Θεός» και να έχετε ένα έμφυτο ταλέντο. Σας προσκαλούμε να μάθετε ποιοι είναι οι πιο διάσημοι συνθέτες κλασικής μουσικής, που δημιούργησαν τις πιο διάσημες όπερες, συναυλίες, συμφωνίες και μπαλέτα.

Αγία Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν

Αυτή η μοναχή, που έζησε τον 12ο αιώνα, θεωρείται η «μητέρα της όπερας». Έχει ηχογραφήσει πάνω από 70 άσματα, συμπεριλαμβανομένου του Ordo Virtutum. Έχει 16 γυναικεία πάρτι των «Αρετών» και ένα ανδρικό κόμμα, που προσωποποιούν τον Διάβολο. Η μουσική της Saint Hildegard είχε μεγάλη επιρροή στους συνθέτες της Αναγέννησης.

Guillaume Dufay

Ο νόθος γιος ενός ιερέα από την παιδική ηλικία μεγάλωσε στον καθεδρικό ναό της γαλλικής πόλης Combray και τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας.

Στη συνέχεια, αναγνωρίστηκε ως ο πιο διάσημος μεταξύ των Ευρωπαίων συνθετών του 15ου αιώνα. Το πλεονέκτημα του Dufay είναι ότι κατάφερε να συνδυάσει τις μεσαιωνικές τεχνικές με τις αρμονίες και τις φράσεις που χαρακτηρίζουν την πρώιμη Αναγέννηση. Μαζί με τις μάζες, έγραψε chanson, Κάτω από το τραγούδι του L'homme armé, ο βασιλιάς Φίλιππος ο Καλός συγκέντρωσε στρατεύματα για μια σταυροφορία κατά των Τούρκων.

Τζιοβάνι ντα Παλεστρίνα

Ο συνθέτης, γνωστός και με το παρατσούκλι Giannetto, έζησε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Σε αυτόν οφείλει η ανθρωπότητα τη δημιουργία του φαινομένου που είναι γνωστό ως πολυφωνική ψαλμωδία για την καθολική λατρεία.

Χάρη στον Giannetto, ο καθεδρικός ναός του Trent επέφερε μια μεταρρύθμιση στην εκκλησιαστική μουσική. Ο Πάπας Πίος ο Τέταρτος συνέκρινε τις μάζες που έγραψε με το τραγούδι που «άκουσε ο Άγιος Ιωάννης ο Απόστολος στην ουράνια Ιερουσαλήμ».

Αντόνιο Βιβάλντι

Ήδη το έργο του «Τέσσερις εποχές» του μεγάλου αυτού Ιταλού είναι αρκετό για να συμπεριληφθεί στη λίστα με τους «Διάσημους συνθέτες όλων των εποχών και των λαών». Ο Βιβάλντι θεωρείται ο μουσικός που έκανε τη μετάβαση από τη βαριά μουσική μπαρόκ στα ελαφριά κλασικά. Μαζί με σοβαρά έργα, έγραψε πολλές γοητευτικές σερενάτες και πέρασε στην ιστορία ως ιδιοφυΐα ικανή να δημιουργήσει μια όπερα 3 πράξεων σε 5 ημέρες.

Επιπλέον, πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ήταν αυτός που, περισσότερο από άλλους σύγχρονους συναδέλφους του, επηρέασε τη διαμόρφωση πολλών διάσημων κλασικών συνθετών των επόμενων γενεών.

Georg Frideric Handel

Ήδη σε ηλικία 11 ετών, ο νεαρός Georg ήταν αυλικός τσέμπαλος στην αυλή του εκλέκτορα του Βερολίνου. Γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Johann Sebastian Bach, αλλά σε αντίθεση με τον τελευταίο, δεν ήταν κληρονομικός μουσικός.

Ως διάσημος συνθέτης, ο Handel είπε σε έναν από τους θαυμαστές του ότι ο στόχος του ήταν πάντα να κάνει τους ανθρώπους καλύτερους με τη μουσική του.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Οι πιο διάσημοι συνθέτες του 19ου-20ου αιώνα έχουν αποκαλέσει επανειλημμένα αυτόν τον σπουδαίο μουσικό δάσκαλό τους. Συνολικά, έγραψε πάνω από 1000 έργα και έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους πιο βιρτουόζους οργανοπαίκτες όλων των εποχών. Επιπλέον, ο Johann Sebastian Bach αναγνωρίζεται ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας, καθώς και ως δημιουργός αριστουργημάτων της clavier μουσικής.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, γεννημένος 20 χρόνια μετά το θάνατο του ανώτερου συναδέλφου του, τον αποκάλεσε «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και τον διάσημο φιλόσοφο Γκέοργκ Χέγκελ - «μια πολυμάθεια ιδιοφυΐα».

Στη συνέχεια, πολλοί διάσημοι συνθέτες, όπως ο Λιστ, ο Σούμαν, ο Μπραμς κ.λπ., θέλοντας να του εκφράσουν τον σεβασμό τους, συμπεριέλαβαν στα έργα τους τις μουσικές φράσεις του Μπαχ.

Franz Joseph Haydn

Ο μουσικός έζησε όλη του τη ζωή στην Αυστρία και, με τα δικά του λόγια, ήταν «καταδικασμένος να γίνει πρωτότυπος», καθώς απομονώθηκε από άλλους συνθέτες και δεν είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τις τάσεις της σύγχρονης μουσικής.

Μόνο στην ηλικία των 47 ετών, ο Haydn μπορούσε να αλλάξει τους όρους της σύμβασης, σύμφωνα με τον οποίο για 18 χρόνια όλα τα έργα του θεωρούνταν ιδιοκτησία της φυλής Esterhazy των Ούγγρων μεγιστάνων. Αυτό του επέτρεψε να γράψει τη μουσική που ήθελε και να αποκτήσει διεθνή φήμη.

Στον τομέα της γραφής ορχηστρικής μουσικής, ο Haydn δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες του δεύτερου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Μάλλον δεν υπάρχει τόσο διάσημος συνθέτης κλασικής μουσικής, τα έργα του οποίου είναι τόσο δημοφιλή σήμερα όσο οι συνθέσεις του Μότσαρτ. Ακόμη και πολλοί ροκ σταρ τα εκτελούν σε σύγχρονη επεξεργασία και χρησιμοποιούνται ως συνοδεία από διάσημους ράπερ.

Η μουσική κληρονομιά του Amadeus είναι περισσότερες από εξακόσιες συνθέσεις. Ανήκει σε ιδιοφυΐες, των οποίων το μουσικό ταλέντο εκδηλώθηκε από πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία 5 ετών, ο Wolfgang άρχισε να γράφει τα πρώτα του έργα και σε ηλικία 6 ετών μπορούσε να παίξει τέλεια το τσέμπαλο και το βιολί.

Τα αριστουργήματα του συνθέτη περιλαμβάνουν Ρέκβιεμ, Ο γάμος του Φίγκαρο, Τουρκική Πορεία, Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα, Δον Ζουάν, 41 συμφωνίες κ.λπ. Εκπλήσσουν με την τελειότητα και την ευκολία αντίληψής τους. Ακόμη και όσοι δεν θεωρούν τους εαυτούς τους λάτρεις της κλασικής μουσικής απολαμβάνουν να ακούν άριες από τις όπερες του συνθέτη.

Τζουζέπε Βέρντι

Όσοι ενδιαφέρονται για τη φωνητική τέχνη αναγνωρίζουν ότι ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες σε αυτό το είδος είναι αναμφίβολα ο Τζουζέπε Βέρντι. Οι όπερές του παίζονται συχνότερα στις πιο διάσημες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Πολλές από τις άριες του Βέρντι είναι από τις πιο ερμηνευμένες κλασικές.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης επικρίθηκε συχνά επειδή ενέπνεε τα γούστα των απλών ανθρώπων. Ωστόσο, οι επόμενες γενιές αναγνώρισαν πολλά από τα έργα του ως αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Είναι ιδιαίτερα μελωδικά και μπορούν να αναπαραχθούν εύκολα ακόμα και από εκείνους που δεν έχουν ιδιαίτερο αυτί στη μουσική και στο τραγούδι.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο συνθέτης αναγνωρίζεται ως βασικό πρόσωπο στη μετάβαση από τον ρομαντισμό στον κλασικισμό. Ο Μπετόβεν έγραψε σε όλα τα σύγχρονα μουσικά είδη. Ωστόσο, τα ορχηστρικά του έργα είναι πιο γνωστά, συμπεριλαμβανομένων των οβερτούρων, των συμφωνιών, των σονάτες και πολλών κοντσέρτων για βιολί και πιάνο.

Ένα από τα πιο συχνά ερμηνευμένα έργα του συνθέτη είναι η «Ωδή στη χαρά», που συμπεριλήφθηκε στην 9η Συμφωνία του Μπετόβεν. Αναγνωρίζεται ως ο επίσημος ύμνος της Ε.Ε.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Στη λίστα με τους «Διάσημους Γερμανούς μουσικοσυνθέτες του 19ου αιώνα» ο Βάγκνερ κατέχει ξεχωριστή θέση, καθώς θεωρείται ένα είδος επαναστάτη. Τα έργα του διακρίνονται από πλούσιο χρωματισμό, αρμονία και ενορχήστρωση. Ο Βάγκνερ εισήγαγε την έννοια του leitmotif στη μουσική τέχνη: ένα θέμα που συνδέεται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, καθώς και με μια πλοκή και έναν τόπο. Επιπλέον, ο συνθέτης είναι ο ιδρυτής του μουσικού δράματος, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής.

Γιόχαν Στράους

Όταν απαριθμούν τα ονόματα διάσημων συνθετών, συχνά υποδεικνύουν μόνο μουσικούς που έχουν δημιουργήσει και δημιουργούν σοβαρά έργα. Ωστόσο, ο βασιλιάς του βαλς, Johann Strauss, αξίζει σίγουρα να συμπεριληφθεί στον αριθμό των ανθρώπων που συνέβαλαν τα μέγιστα στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της ανθρωπότητας.

Συνολικά, ο Στράους έγραψε πάνω από 500 κομμάτια στο είδος του χορού. Πολλά από τα βαλς του εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και σήμερα, και τα ακούν ακόμη και όσοι δεν είναι λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Φρεντερίκ Σοπέν

Αυτός ο Πολωνός συνθέτης θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ρομαντισμού στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Επιπλέον, ο Σοπέν είναι ο ιδρυτής της πολωνικής σχολής σύνθεσης. Συνέβαλε πολύ στην αναγνώριση και αύξηση της εξουσίας της πατρίδας του στην Ευρώπη. Ανάμεσα στα έργα του διάσημου αυτού συνθέτη, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα βαλς, τα οποία θεωρούνται ένα είδος αυτοβιογραφίας του Σοπέν.

Antonín Dvořák

Ο διάσημος Τσέχος συνθέτης συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τσέχικης εθνικής μουσικής. Μεταξύ άλλων, ήταν βιρτουόζος βιολιστής και βιολιστής. Κατάφερε να κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα, καθώς οι λάτρεις της κλασικής μουσικής έλκονταν από τη συμβίωση στοιχείων της εθνικής μουσικής της Βοημίας και της Μοραβίας με τα ευρωπαϊκά κλασικά.

Τα πιο διάσημα έργα του Dvořek περιλαμβάνουν τη Συμφωνία Νο. 9 "From the New World", "Requiem", την όπερα "Mermaid", "Slavic Dances", "American" Κουαρτέτο Εγχόρδων και Stabat Mater.

Διάσημοι συνθέτες της Ρωσίας

Η χώρα μας έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού της ανθρωπότητας.

Οι πιο διάσημοι συνθέτες της Ρωσίας είναι:

• Μιχαήλ Γκλίνκα. Ο συνθέτης, ο οποίος εργάστηκε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ήταν ο πρώτος που δημιούργησε έργα μεγάλης κλίμακας βασισμένα σε ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Το πιο διάσημο έργο του είναι η όπερα Ivan Susanin, στην οποία ο Glinka κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του ρωσικού χορωδιακού τραγουδιού και της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης.
• Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. Αυτός ο σπουδαίος μουσικός ανήκει στους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούσε μια από τις σημαντικότερες αποστολές του να αυξήσει τη δόξα της πατρίδας του. Και το πέτυχε στο έπακρο, αφού σήμερα οι μελωδίες από τα έργα του παίζονται σε όλες τις γωνιές του πλανήτη και τα μπαλέτα του ανεβαίνουν στους πιο γνωστούς σκηνικούς χώρους του κόσμου. Ιδιαίτερα διάσημα είναι έργα του Τσαϊκόφσκι όπως τα μπαλέτα Λίμνη των Κύκνων, Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη και άλλα.

• Σεργκέι Προκόφιεφ. Το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του συγκεκριμένου συνθέτη θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα αυτού του είδους του 20ου αιώνα. Τα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν επίσης τη δημιουργία του δικού του στυλ, που αναγνωρίζεται ως νέα λέξη στον κόσμο της μουσικής.
• Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ, ολόκληρος ο κόσμος συγκλονίστηκε από την παράσταση πρεμιέρας της «Συμφωνίας του Λένινγκραντ» του συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς κατάφερε να μεταφέρει την αποφασιστικότητα των υπερασπιστών της πόλης να αγωνιστούν μέχρι την τελευταία σταγόνα αίματος στη γλώσσα της μουσικής. Παρά τις διώξεις και τις κατηγορίες για αστική παρακμή, ο συνθέτης συνέχισε να δημιουργεί πρωτότυπα έργα που τον έφεραν στο ίδιο επίπεδο με τους πιο διάσημους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Διάσημοι σύγχρονοι συνθέτες

Τυχαίνει το ευρύ κοινό σήμερα να ενδιαφέρεται πολύ λίγο για τη σοβαρή μουσική. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες γίνονται διάσημοι αν γράφουν μουσική για ταινίες. Από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες των τελευταίων δεκαετιών είναι οι εξής:

• Μισέλ Λεγκράν. Αρχικά, ο συνθέτης απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος κλασικής μουσικής. Ωστόσο, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στα κινηματογραφικά του έργα. Η μουσική του για την ταινία-όπερα Οι Ομπρέλες του Χερβούργου χάρισε στον Λεγκράν την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ. Αργότερα, ο συνθέτης έλαβε αυτό το βραβείο τρεις φορές και έλαβε επίσης το βραβείο Benoit Dance για το μπαλέτο Liliom.
• Ludovico Einaudi. Αυτός ο Ιταλός συνθέτης προτιμά ένα μινιμαλιστικό στυλ και επίσης συνδυάζει με επιτυχία τα κλασικά με άλλες μουσικές κατευθύνσεις. Ο Einaudi είναι γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο μουσικόφιλων για τα soundtrack του, για παράδειγμα, όλοι ακούνε στη μελωδία που έγραψε στη γαλλική κασέτα "1 + 1".
• Φίλιπ Γκλας. Ο συνθέτης αρχικά εργάστηκε στον τομέα των κλασικών, αλλά με την πάροδο του χρόνου κατάφερε να θολώσει τη γραμμή μεταξύ αυτού και των σύγχρονων μουσικών κατευθύνσεων. Για αρκετές δεκαετίες ο Glass παίζει στο δικό του γκρουπ, το Philip Glass Ensemble. Οι φίλοι του κινηματογράφου είναι εξοικειωμένοι με τα έργα του που γράφτηκαν για τις ταινίες "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" και "Fantastic Four".
• Τζιοβάνι Μαράντι. Ο συνθέτης δεν έχει σχέση με τον κινηματογράφο, αλλά κέρδισε δημοτικότητα λόγω του ρετρό-κλασικού ήχου των έργων του, στα οποία χρησιμοποιεί κίνητρα από προηγούμενους αιώνες.

Τώρα γνωρίζετε τα ονόματα των πιο διάσημων συνθετών. Η μουσική που δημιούργησαν σε διαφορετικούς αιώνες και σήμερα είναι ικανή να ξυπνήσει τα πιο ευγενικά και υψηλότερα συναισθήματα, ακόμα και στις μπαγιάτικες ψυχές ανθρώπων που έχουν ξεχάσει τα υψηλά ιδανικά.

Ο 20ός αιώνας θεωρείται η εποχή των μεγάλων εφευρέσεων που έκαναν τη ζωή των ανθρώπων πολύ καλύτερη και, από ορισμένες απόψεις, ευκολότερη. Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι τίποτα νέο δεν δημιουργήθηκε στον κόσμο της μουσικής εκείνη την εποχή, αλλά χρησιμοποιήθηκαν μόνο τα έργα των προηγούμενων γενεών. Αυτή η λίστα έχει σκοπό να αντικρούσει ένα τόσο άδικο συμπέρασμα και να χαιρετίσει τα πολλά μουσικά έργα που δημιουργήθηκαν μετά το 1900, καθώς και τους συγγραφείς τους.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Ο Varese είναι ένας Γάλλος συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής που χρησιμοποίησε στο έργο του νέους ήχους που δημιουργήθηκαν με βάση τη διάδοση του ηλεκτρισμού. Ερεύνησε τα ηχοχρώματα, τους ρυθμούς και τη δυναμική, χρησιμοποιώντας συχνά μάλλον τραχείς κρουστικούς ήχους. Καμία άλλη σύνθεση δεν θα μπορέσει να σχηματίσει μια ιδέα για το έργο του Varez τόσο ολοκληρωμένα όσο το "Ionization", που δημιουργήθηκε για 13 κρουστά. Μεταξύ των οργάνων είναι τα συνηθισμένα ορχηστρικά μπάσα τύμπανα, τα τύμπανα, και σε αυτό το κομμάτι μπορείτε επίσης να ακούσετε το βρυχηθμό ενός λιονταριού και το ουρλιαχτό μιας σειρήνας.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ο Stockhausen, όπως και το Varese, μερικές φορές δημιουργούσε ακραία έργα. Για παράδειγμα, το Zyklus είναι ένα κομμάτι γραμμένο για ντραμς. Μετάφραση σημαίνει "Κύκλος". Αυτή η σύνθεση έλαβε το όνομά της όχι τυχαία. Μπορεί να διαβαστεί από οπουδήποτε προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, ακόμα και ανάποδα.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Ο Τζορτζ Γκέρσουιν είναι ένας πραγματικά Αμερικανός συνθέτης. Συχνά χρησιμοποιεί κλίμακες blues και jazz στις συνθέσεις του, αντί της διατονικής κλίμακας που χρησιμοποιούν συνήθως οι περισσότεροι μουσικοί της κλασικής δυτικής παράδοσης. Η «Ραψωδία» του Γκέρσουιν σε στυλ μπλουζ, η σπουδαιότερη δουλειά του, αυτή χάρη στην οποία σίγουρα θα τον θυμάστε για πάντα. Συχνά χρησιμεύει ως υπενθύμιση της δεκαετίας του 1920, της εποχής της τζαζ, μιας εποχής πλούτου και πολυτέλειας. Αυτή είναι μια λαχτάρα για μια όμορφη εποχή που πέρασε.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Ο Philip Glass είναι ένας σύγχρονος συνθέτης που συνεχίζει να δημιουργεί σε αφθονία σήμερα. Το στυλ του συνθέτη θεωρείται μινιμαλισμός, αναπτύσσοντας σταδιακά το ostinato στη μουσική του.
Η πιο διάσημη όπερα του Glass Einstein on the Beach διήρκεσε 5 ώρες χωρίς διάλειμμα. Ήταν τόσος καιρός που οι θεατές πηγαινοέρχονταν όπως ήθελαν. Είναι ενδιαφέρον στο ότι δεν έχει καμία απολύτως πλοκή, αλλά δείχνει μόνο διάφορες σκηνές που περιγράφουν τις θεωρίες του Αϊνστάιν και, γενικά, τη ζωή του.

Krzysztof Penderecki - Πολωνικό Ρέκβιεμ (1984)

Ο Penderecki είναι ένας συνθέτης που του άρεσε να διευρύνει τις τεχνικές και τα μοναδικά στυλ παιχνιδιού σε συμβατικά όργανα. Είναι ίσως περισσότερο γνωστός για το άλλο του έργο "Lamentations for the Victims of Hiroshima", αλλά αυτός ο κατάλογος περιλαμβάνει το μεγαλύτερο - "Polish Requiem", το οποίο συνδυάζει μια από τις παλαιότερες μορφές μουσικής (ο συγγραφέας του πρώτου Ρέκβιεμ ήταν Okegem, που έζησε στην Αναγέννηση) και αντισυμβατικό στυλ απόδοσης. Εδώ ο Penderecki χρησιμοποιεί κραυγές, σύντομες, σκληρές κραυγές από τη χορωδία και φωνές και η προσθήκη πολωνικού κειμένου στο τέλος συμπληρώνει την εικόνα μιας πραγματικά μοναδικής μουσικής τέχνης.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Ο Μπεργκ είναι ο συνθέτης που έφερε τον σειριαλισμό στη λαϊκή κουλτούρα. Η όπερα του Wozzeck, βασισμένη σε μια εκπληκτικά μη ηρωική πλοκή, έγινε η πρώτη όπερα στο χαρακτηριστικό τολμηρό ύφος του 20ου αιώνα, και έτσι σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη σκηνή της όπερας.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Ο Copeland συνέθεσε μουσική σε στυλ διαφορετικό από αυτό του Αμερικανού ομολόγου του George Gershwin. Ενώ πολλά από τα έργα του Gershwin είναι κατάλληλα για πόλεις και κλαμπ, το Copeland χρησιμοποιεί αγροτικά θέματα, συμπεριλαμβανομένων πραγματικά αμερικανικών θεμάτων, όπως το θέμα των καουμπόηδων.
Το πιο διάσημο έργο του Copeland θεωρείται το "Fanfare for the Common Man". Όταν ρωτήθηκε σε ποιον ήταν αφιερωμένο, ο Άαρον απάντησε ότι ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος, αφού ήταν απλοί άνθρωποι που επηρέασαν σημαντικά τη νίκη των Ηνωμένων Πολιτειών στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

John Cage - 4'33 "(1952)

Ο Κέιτζ ήταν επαναστάτης - ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μη παραδοσιακά όργανα στη μουσική, όπως πλήκτρα και χαρτί. Η πιο εντυπωσιακή του καινοτομία είναι η τροποποίηση του πιάνου, όπου έσπρωξε ροδέλες και καρφιά στο όργανο, με αποτέλεσμα ξηρούς κρουστικούς ήχους.
Το 4'33 ″ είναι βασικά 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα μουσικής. Ωστόσο, η μουσική που ακούτε δεν παίζεται από τον ερμηνευτή. Ακούτε τυχαίους ήχους στην αίθουσα συναυλιών, τον θόρυβο του κλιματισμού ή το βουητό των αυτοκινήτων έξω. Αυτό που θεωρήθηκε σιωπή δεν είναι σιωπή - αυτό διδάσκει η σχολή Ζεν, η οποία έγινε η πηγή έμπνευσης του Κέιτζ.

Witold Lutoslawski - Κοντσέρτο για ορχήστρα (1954)

Ο Lutosławski είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της Πολωνίας, που ειδικεύεται στην αλεατορική μουσική. Έγινε ο πρώτος μουσικός που τιμήθηκε με το υψηλότερο κρατικό βραβείο της Πολωνίας - το Τάγμα του Λευκού Αετού.
Το Κοντσέρτο για Ορχήστρα είναι το αποτέλεσμα της έμπνευσης του συνθέτη από το έργο Κοντσέρτο για ορχήστρα του Bel Bartok. Περιλαμβάνει μιμήσεις του μπαρόκ είδους του Concerto Grosso, συνυφασμένες με πολωνικές μελωδίες. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι αυτό το κομμάτι είναι ατονικό, δεν αντιστοιχεί στο μείζον ή δευτερεύον κλειδί.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Ο Στραβίνσκι είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ. Φαίνεται να έχει πάρει λίγα από έναν μεγάλο αριθμό συνθετών. Συνέθεσε σε στυλ σειριαλισμού, νεοκλασικισμού και νεομπαρόκ.
Η πιο διάσημη σύνθεση του Στραβίνσκι θεωρείται «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», η οποία γνώρισε σκανδαλώδη επιτυχία. Στην πρεμιέρα, ο Camille Saint-Saens έτρεξε έξω από την αίθουσα στην αρχή, επιπλήττοντας το υπερβολικά υψηλό μητρώο του φαγκότου, κατά τη γνώμη του, το όργανο χρησιμοποιήθηκε λανθασμένα. Το κοινό αποδοκίμασε την παράσταση, αγανακτισμένο με τους πρωτόγονους ρυθμούς και τα χυδαία κοστούμια. Το πλήθος επιτέθηκε κυριολεκτικά στους συντελεστές. Είναι αλήθεια ότι το μπαλέτο κέρδισε σύντομα δημοτικότητα και κέρδισε την αγάπη του κοινού, καθιστώντας ένα από τα πιο επιδραστικά έργα του μεγάλου συνθέτη.

Τα οφέλη της κλασικής μουσικής, ίσως, είναι γνωστά σε σχεδόν κάθε κάτοικο μιας πολιτισμένης κοινωνίας, οι επιστήμονες έχουν από καιρό αποδείξει τη θετική επίδρασή της στην ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου.

Τα κλασικά είναι κλασικά γι' αυτό, παραμένει αθάνατο για πάντα, κάθε νέα γενιά έχει τους δικούς της θαυμαστές αυτής της κατεύθυνσης, ενώ η κλασική μουσική προοδεύει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται, ενώ παραμένει πάντα στο σωστό επίπεδο.

Ανάμεσα στην εντυπωσιακή ποικιλία των συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος, θα ήθελα να επισημάνω μια ντουζίνα από αυτούς των οποίων τα ονόματα έχουν ήδη μείνει στην ιστορία, επειδή κατάφεραν να συνθέσουν μουσική υψηλού επιπέδου, η οποία διεύρυνε σημαντικά τα όρια των ορίων του κλασικούς ήχους, φτάνοντας σε ένα νέο επίπεδο ομορφιάς.

Αυτή τη φορά, το top 10 μας δεν θα περιέχει αριθμούς και τιμητικές θέσεις, γιατί είναι κάπως ανόητο να αξιολογείς και να συγκρίνεις τους μεγαλύτερους και, για να κρύβεις, τους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο, των οποίων τα ονόματα, στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να είναι γνωστά σε όλους. ελάχιστα μορφωμένο άτομο.

Ως εκ τούτου, σας παρουσιάζουμε τα ονόματά τους, καθώς και αρκετά ενδιαφέροντα στοιχεία από τη βιογραφία, χωρίς αριθμούς και συγκρίσεις. Εάν δεν είστε ακόμη ενεργός λάτρης της κλασικής μουσικής, τότε ακούστε, τουλάχιστον για λόγους ενδιαφέροντος, μερικά έργα αυτών των μεγάλων συνθετών και θα καταλάβετε ότι η μουσική που έχει εμπνεύσει περισσότερες από δώδεκα γενιές δεν μπορεί να είναι κοσμική ή , ακόμα χειρότερα, βαρετό.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)

Σήμερα είναι ένας από τους πιο σεβαστούς, δημοφιλείς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο, ο Μπετόβεν έγραψε σε όλα τα μουσικά είδη που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή, αλλά πιστεύεται ότι τα πιο σημαντικά μεταξύ των έργων του είναι ακριβώς οργανικές δημιουργίες, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών για βιολί και πιάνο , συμφωνίες, ουβερτούρες και σονάτες.

Ο μικρός Μπετόβεν μεγάλωσε σε μια μουσική οικογένεια και ως εκ τούτου, από πολύ μικρός, άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει τσέμπαλο, όργανο, φλάουτο και βιολί. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπετόβεν έχασε την ακοή του, εκπληκτικά, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να γράψει ολόκληρη σειρά μοναδικών έργων, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ένατης Συμφωνίας.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Ο διάσημος και αγαπητός σε όλο τον κόσμο Γερμανός συνθέτης, που είναι εξέχων εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Συνολικά έγραψε περίπου 1000 μουσικά κομμάτια, τα οποία αντιπροσωπεύονταν από όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα.

Μεταξύ των πιο στενών συγγενών και προγόνων του Johann Bach ήταν πολλοί επαγγελματίες μουσικοί, ο ίδιος έγινε ο ιδρυτής μιας από τις πιο διάσημες δυναστείες. Παραδόξως, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ δεν έλαβε ιδιαίτερη κλίση, το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε έναν ολόκληρο αιώνα μετά το θάνατό του.

Ορισμένοι γνώστες υποστηρίζουν ότι η μουσική του Μπαχ είναι πολύ ζοφερή και ζοφερή, ωστόσο, όπως ισχυρίζονται οι οπαδοί του έργου του, είναι μάλλον συμπαγής και θεμελιώδης.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791)

Ο μεγαλύτερος Αυστριακός συνθέτης, που δικαιωματικά αποκαλείται η ιδιοφυΐα της τέχνης του: ο Μότσαρτ είχε ένα πραγματικά εκπληκτικό αυτί, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει, τη μνήμη και επίσης αποδείχτηκε ως ταλαντούχος μαέστρος, βιρτουόζος βιολονίστας, οργανίστας και τσέμπαλο.

Συνέθεσε πάνω από 600 μουσικά κομμάτια, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται ως η κορυφή της μουσικής δωματίου, συναυλίας, όπερας και συμφωνικής μουσικής. Πιστεύεται ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει ιδιαίτερη θεραπευτική δράση· συνιστάται για ακρόαση εγκύων και θηλαζουσών μητέρων.

Richard Wagner (1813-1883)

Ο πιο διάσημος Γερμανός συνθέτης, ο οποίος θεωρείται ο πιο επιδραστικός μεταρρυθμιστής της όπερας, είχε τρομερή επιρροή στη γερμανική και ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα γενικότερα.

Οι όπερες του Βάγκνερ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να εκπλήσσουν, να εμπνέουν, αλλά και να εκπλήσσουν με την απίστευτη κλίμακα τους, που ταιριάζει στις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.

Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)

Ποιος δεν είναι ακόμη εξοικειωμένος με το διάσημο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι Ο Καρυοθραύστης; Τότε πρέπει οπωσδήποτε να το κάνεις! Ο Pyotr Ilyich είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους συνθέτες όλων των εποχών, ο οποίος, χάρη στα μουσικά του έργα, μπόρεσε να συνεισφέρει ανεκτίμητη στην κοινωνία του μουσικού πολιτισμού σε όλο τον κόσμο.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Ένας άλλος διάσημος Αυστριακός συνθέτης, τιμώμενη μουσική ιδιοφυΐα, καθώς και συγγραφέας των καλύτερων συνθέσεων τραγουδιών της εποχής του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σούμπερτ κατάφερε να γράψει περισσότερες από 600 συνθέσεις, οι οποίες βασίστηκαν σε στίχους περισσότερων από 100 διάσημων ποιητών.

Δυστυχώς, ο Φραντς έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών, ποιος ξέρει πόσα πιο όμορφα και σπουδαία πράγματα θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει αυτός ο ιδιοφυής άνθρωπος. Ορισμένα έργα του ιδιοφυούς συγγραφέα εκδόθηκαν μόνο μετά τον θάνατό του, γιατί ο Σούμπερτ άφησε πίσω του πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα με μοναδικές μουσικές δημιουργίες.

Johann Strauß (1825-1899)

Αναγνωρισμένος «βασιλιάς του βαλς», ένας λαμπρός Αυστριακός συνθέτης, βιρτουόζος βιολονίστας και μαέστρος, που εργάστηκε στο είδος της οπερέτας και της χορευτικής μουσικής όλη του τη ζωή.

Έγραψε περίπου 500 βαλς, quadrille, πόλκα και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, παρεμπιπτόντως, χάρη σε αυτόν το βαλς ανέβηκε στην κορυφή της δημοτικότητάς του τον 19ο αιώνα στη Βιέννη. Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο Johann Strauss είναι γιος ενός διάσημου Αυστριακού συνθέτη, ο οποίος ονομαζόταν επίσης Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Θα ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι αυτός είναι ο πιο διάσημος Πολωνός στον χώρο της κλασικής μουσικής, ο οποίος στο έργο του ακούραστα ύμνησε την πατρίδα του, την ομορφιά των τοπίων της και επίσης ονειρευόταν το μελλοντικό μεγαλείο της.

Μοναδικό είναι το γεγονός ότι ο Σοπέν είναι ένας από τους λίγους συνθέτες που δημιούργησαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο, στο έργο του δεν θα βρείτε συμφωνίες ή όπερες. Είναι τα έργα αυτού του λαμπρού συνθέτη που αποτελούν τη βάση για το έργο πολλών σύγχρονων πιανιστών.

Τζουζέπε Φραντσέσκο Βέρντι (1813-1901)

Ο Τζουζέπε Βέρντι, καταρχάς, είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τις όπερες του, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα δραματικά έργα. Η κληρονομιά του ως ο μεγαλύτερος συνθέτης δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί, γιατί η μουσική του έχει συνεισφέρει τεράστια στην ανάπτυξη της ιταλικής και της παγκόσμιας όπερας γενικότερα.

Τα έργα του Βέρντι θεωρούνται απίστευτα συναισθηματικά, φλεγόμενα, παθιασμένα, ενδιαφέροντα, τα συναισθήματα βράζουν μέσα τους και η ζωή μαίνεται. Και σήμερα, παρά τα εκατό χρόνια ζωής των περισσότερων όπερών του, παραμένουν από τις πιο ερμηνευμένες, δημοφιλείς και διάσημες μεταξύ των εραστών της κλασικής μουσικής.

Hans Zimmer (12 Σεπτεμβρίου 1957)

Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης της εποχής μας, ο οποίος κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στα έργα του που γράφτηκαν για παιχνίδια στον υπολογιστή και διάσημες ταινίες. Φυσικά, οι συνθέτες της εποχής μας είναι δύσκολο να συγκριθούν με τις ιδιοφυΐες του παρελθόντος που ενίσχυσαν τη φήμη τους ανά τους αιώνες, ωστόσο, αξίζουν την προσοχή μας.

Η μουσική του Χανς μπορεί να είναι εντελώς ποικίλη: τρυφερή, συγκινητική, συναρπαστική, σκληρή και συναρπαστική, πιθανότατα ακούσατε πολλές από τις μελωδίες του, αλλά δεν ξέρατε ποιος είναι ο συγγραφέας. Μπορείτε να ακούσετε τις δημιουργίες αυτού του συγγραφέα σε ταινίες και κινούμενα σχέδια όπως "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" και άλλα.

Ανάμεσα σε αυτές τις μελωδίες υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντική, θετική ή θλιβερή, για να χαλαρώσετε και να μην σκεφτείτε τίποτα ή, αντίθετα, να μαζέψετε σκέψεις.

Ο Ιταλός συνθέτης και πιανίστας εργάζεται προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά στρέφεται στο ambient και συνδυάζει επιδέξια τα κλασικά με άλλα μουσικά στυλ. Είναι ευρέως γνωστός για τις ατμοσφαιρικές συνθέσεις που έχουν γίνει soundtrack για ταινίες. Για παράδειγμα, πιθανώς αναγνωρίζετε τη μουσική από τη γαλλική κασέτα 1 + 1, γραμμένη από τον Einaudi.

Ο Glass είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο των σύγχρονων κλασικών, που μερικές φορές σηκώνεται στους ουρανούς, και στη συνέχεια κατακρίνεται σε κομματάκια. Συμμετείχε με το δικό του συγκρότημα, το Philip Glass Ensemble, για μισό αιώνα και έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life και Fantastic Four. Οι μελωδίες του Αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη θολώνουν τα όρια μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.

Είναι ο συγγραφέας πολλών soundtrack, ο καλύτερος συνθέτης ταινιών του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και ένας μετα-μινιμαλιστής. Κατέκτησε τους κριτικούς από το πρώτο άλμπουμ Memoryhouse, στο οποίο η μουσική του Ρίχτερ ήταν πάνω από την ανάγνωση ποίησης, και στα επόμενα άλμπουμ χρησιμοποιήθηκε επίσης φανταστική πεζογραφία. Εκτός από τη συγγραφή των δικών του ambient συνθέσεων, διασκευάζει έργα κλασικών: Οι εποχές του Vivaldi, στη διασκευή του, ήταν στην κορυφή των τσαρτ κλασικής μουσικής του iTunes.

Αυτός ο δημιουργός ορχηστρικής μουσικής από την Ιταλία δεν συνδέεται με τον συγκλονιστικό κινηματογράφο, αλλά χωρίς αυτό είναι γνωστός ως συνθέτης, βιρτουόζος και έμπειρος δάσκαλος πιάνου. Αν περιγράψεις τη μουσική του Marradi με δύο λέξεις, θα είναι οι λέξεις «αισθησιακό» και «μαγικό». Οι δημιουργίες και τα εξώφυλλά του θα αρέσουν σε όσους αγαπούν τα ρετρό κλασικά: οι νότες του περασμένου αιώνα λάμπουν μέσα στα κίνητρα.

Ο διάσημος συνθέτης ταινιών έχει δημιουργήσει μουσικές παρτιτούρες για πολλές ταινίες και κινούμενα σχέδια με υψηλές εισπράξεις, συμπεριλαμβανομένων των Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρη, The Lion King. Το αστέρι του φιγουράρει στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ και στο ράφι της υπάρχουν Όσκαρ, Γκράμι και Χρυσές Σφαίρες. Η μουσική του Zimmer είναι τόσο διαφορετική όσο αυτές οι ταινίες, αλλά ανεξάρτητα από το κλειδί, χρειάζεται για τα ζωντανά.

Ο Hisaishi είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιάπωνες συνθέτες, έχοντας λάβει τέσσερα Ιαπωνικά Βραβεία Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής Ταινιών. Έγινε διάσημος γράφοντας το soundtrack για το anime του Hayao Miyazaki «Nausicaä of the Valley of the Winds». Αν είστε φαν των Studio Ghibli ή των κασετών του Takeshi Kitano, τότε σίγουρα θα θαυμάσετε τη μουσική του Hisaishi. Είναι κυρίως ελαφρύ και ελαφρύ.

Αυτός ο Ισλανδός πολυοργανίστας είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταγεγραμμένους δασκάλους, αλλά στα 30 του χρόνια κατάφερε να γίνει αναγνωρισμένος νεοκλασικός. Έχει ηχογραφήσει μια συνοδεία στο μπαλέτο, έχει κερδίσει ένα BAFTA για το soundtrack της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς Murder on the Beach και έχει κυκλοφορήσει 10 στούντιο άλμπουμ. Η μουσική του Arnalds θυμίζει έναν σκληρό άνεμο σε μια έρημη ακτή.

Τα πιο διάσημα έργα του Lee Roo Ma είναι το Kiss the Rain και το River Flows in You. Ο Κορεάτης συνθέτης και πιανίστας της Νέας Εποχής γράφει δημοφιλή κλασικά έργα που είναι κατανοητά στους ακροατές σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιοδήποτε μουσικό γούστο και μόρφωση. Οι ελαφριές και αισθησιακές μελωδίες του έγιναν για πολλούς η αρχή της αγάπης για τη μουσική του πιάνου.

Dustin O'Helloran

Ο Αμερικανός συνθέτης έχει ενδιαφέρον στο ότι δεν έχει μουσική παιδεία, αλλά ταυτόχρονα γράφει την πιο ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. Οι μελωδίες του O'Halloran έχουν παρουσιαστεί στο Top Gear και σε πολλές ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ soundtrack ήταν για το μελόδραμα "Like Crazy" Αυτός ο συνθέτης και πιανίστας γνωρίζει πολλά για την τέχνη της διεύθυνσης και πώς να δημιουργεί ηλεκτρονική μουσική. Αλλά ο κύριος τομέας του είναι τα σύγχρονα κλασικά. Ο Cacchapaglia έχει ηχογραφήσει πολλά άλμπουμ, τρία από αυτά με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα. Η μουσική του κυλάει σαν νερό, θα είναι υπέροχο να χαλαρώνεις κάτω από αυτό.

Τι άλλοι σύγχρονοι συνθέτες αξίζει να ακούσετε

Αν σας αρέσει το έπος, προσθέστε τον Klaus Badelt, συνδημιουργό του Pirates of the Caribbean με τον Zimmer, στη λίστα αναπαραγωγής σας. Επίσης, δεν πρέπει να χάσετε είναι οι Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore και John Williams - πρέπει να γράψετε ένα ξεχωριστό υλικό για να απαριθμήσετε όλα τα έργα, τα επιτεύγματα και τα βραβεία τους.

Αν θέλετε λίγο πιο νόστιμο νεοκλασικισμό, δώστε προσοχή στους Niels Frahm και Sylvain Chauot.

Αν λείπετε, θυμηθείτε τον δημιουργό του soundtrack του "Amelie" του Jan Tiersen ή ανακαλύψτε τον Ιάπωνα συνθέτη Tammon: γράφει αέρινες, υπέροχες μελωδίες.

Ποια μουσική συνθετών σας αρέσει και ποιους όχι; Ποιον άλλον θα προσθέτατε σε αυτή τη λίστα;