Ζωή στη σκηνή. Μεγάλοι χορευτές και μπαλίτσα, διάσημοι για ολόκληρο τον κόσμο

Σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Φωτογραφία - Vladimir Vyatkin

28 Μαρτίου, γιορτάστηκε η επέτειος του θεάτρου Bolshoi. Λέμε για τα συνημμένα των μπαλαρίνων, τα οποία λάμπουν σήμερα στη διάσημη σκηνή.

Μαρία Αλεξάνδροφ

Το όνομα του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Mary Alexandrova στην αφίσα είναι μια αναμφισβήτητη εγγύηση του Anshland.

Η Ballerina χτύπησε το θέατρο Bolshoi το 1997, καθιστώντας το πρώτο βραβείο του διεθνούς ανταγωνισμού. Και σχεδόν αμέσως μετακινήθηκε από τους ακάλυπτες της γης πυρήνα στην τάξη των κορυφαίων σολίστ.

Για 20 χρόνια, καμία θεατρική περίοδος δεν είναι απαραίτητη χωρίς τη συμμετοχή της.

Όλοι οι ήρωες της Prima - ο ιδιοκτήτης μιας δύσκολης φύσης, θερμαινόμενων και ισχυρών γυναικών. Σήμερα, στο Θέατρο Μπολσόι, μπορείτε να δείτε τον Alexandrov στην εικόνα των αμπελώσεων από τον «ήρωα της εποχής μας» όσο και στον ηγετικό ρόλο του "Giselle" στο συντακτικό γραφείο του Grigorovich.

Svetlana Zakharova

Η Svetlana Zakharova πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, αλλά στην απογείωση της καριέρας του δεν φοβόταν να ξεκινήσει τα πάντα πρώτα και να πάει στο μεγάλο.

Από το 2003, η ηθοποιός εκτελεί στη Μόσχα και το 2008 έγινε ακόμη και εμπόδιο του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου "La Scala". Μπορούμε να πούμε ότι η Zakharova κατάφερε να κλείσει όλα τα σόλο κόμματα των λατρευτικών μπαλέτων, μεταξύ των οποίων "Giselle", "Swan Lake", "Bayaderka", "Carmen-Suite".

Αλλά, παρά την παγκόσμια δόξα, η Prima παραμένει ένας αφοσιωμένος στο Μεγάλο Θέατρο και η τελευταία του δουλειά στον μπαλέτο "ήρωα της εποχής μας".

ΕΥΓΕΝΙΑ ΕΜΟΔΖΩΒΑ

Ένα άλλο πρώην πρωταρχικά μαριναρίνια και από το 2011, το αστέρι του θεάτρου Bolshoi - Evgenia Exodzova.

Κομψό, εύθραυστο κορίτσι είναι μια ιδανική ηρωίδα όλων των ρομαντικών παραμύθια, οπότε πίσω από τους ώμους της τέτοιες εικόνες προσφορά όπως το Sylphide, Giselle, Bayaderka, Princess Aurora, Σταχτοπούτα, Ιουλιέτα.

Ωστόσο, η μπαλαρίνα δεν επιδιώκει να περιορίσει τον εαυτό τους το πεδίο ενός στενού ρόλου: το κύριο πράγμα για να χορέψει έτσι ώστε το κοινό που πιστεύεται ότι βλέπει στη σκηνή. Ακριβώς περιόδευσε πολύ και ακόμη και αφαιρέθηκε σε ξένα φιλμ.

Εναλλακτίνη Εκατερίνα

Η Εναλλακτινίνη της Εκατερίνας σήμερα είναι ένα από τα πιο περιζήτητα μπαλαρίνια της Ρωσίας. Στο τέλος της κρατικής ακαδημίας της Μόσχας χορογραφίας, υιοθετήθηκε στο θεατρικό θέατρο Bolshoi, όπου κατάφερε να εργαστεί απολύτως με όλους τους χορογράφους.

Οι κριτικοί σημειώνουν την επιθυμία να χτίσουν την απόλυτη ακρίβεια της εκτέλεσης. Στο ρεπερτόριο των αστεριών, δεκάδες κορυφαία κόμματα: Odetta-Odile στη "Swan Lake", Esmeralda στον "καθεδρικό ναό της Παριζιάνιας Μητέρας του Θεού", Giselle Giselle.

Σήμερα, μπορώ να δω στη σκηνή ενός μεγάλου στην εικόνα των αμπελώνων στον μπαλέτο "ήρωας του χρόνου μας".

ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΡΥΣΑΝΒΑ

Η βιογραφία αυτού του Prima μπορεί να εκπλήξει πολλούς, επειδή ο πρώτος σχηματισμός της Catherine Krysanova δεν ήταν χορογραφικός.

Στην αρχή, η διάσημη μπαλαρίνα σπούδασε στο Κέντρο Μόσχας για το τραγούδι της όπερας. Vishnevskaya και μόνο μετά έφτασε στην Ακαδημία της Μόσχας της Χορογραφίας. Η κατάσταση του Prima δεν έλαβε αμέσως, αλλά μετά τη συμμετοχή στο μπαλέτο "Sleeping Beauty" μία φορά και για πάντα έγινε το αγαπημένο του κοινού και θεατρικούς κριτικούς.

Το τελευταίο έργο του αρουραίου στο θέατρο Bolshoi ήταν οι "ρωσικές εποχές" και ο ρόλος της μπαλαρίνας του Κολογένου Παρισιού σε "χαμένες ψευδαισθήσεις".

Νίνα Καπμέτοφ

Η Νίνα Κάρτοφ το 1996, αμέσως μετά την αποφοίτησή της από την κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, πήρε το Θέατρο Μπολσόι στο Θέατρο. Είναι εξαιρετική από την παιδική ηλικία και δεν χρησιμοποιείται για να εργαστεί.

Το αποτέλεσμα των ζωντανών προπονήσεων είναι προφανές: το 2011, η Kaptsova έλαβε τον τίτλο του Rejo. Μετά από αυτό, εξασφάλισαν την επιτυχία του κορυφαία κόμματα σε μπαλέτες: "Σμαράγδια", "Ivan Grozny", "Onegin". Σήμερα, η οπτική μπαλαρίνα μπορεί να δει στη σκηνή μεγάλων στην εικόνα του Μαργαρίτα Gauthier στο "φράγμα με την Camellia", καθώς και στην "Κλασική Συμφωνία".

Η ρωσική μπαλαρίνα είναι ο εθνικός τομέας της χώρας, τα ονόματά τους είναι πραγματικά εμπορικά σήματα. Lobatkin, γιορτάζοντας τα σημερινά γενέθλια, Vishneva, Zakharova, Osipova - πραγματικούς πολιτιστικούς φάρους. Η Insteyle επέλεξε τους κύριους χορευτές της σύγχρονης Ρωσίας. Αυτοί, όπως και ο Kshesinsky σε εύθετο χρόνο, είναι τα πραγματικά αστέρια ποπ, είναι περισσότερο από μπαλαρίνες.

Ulyana Lopatkin

Το περασμένο καλοκαίρι, το Lopatkin, το πιο, που ονομάζεται εικόνα του στυλ του ρωσικού μπαλέτου, ανακοίνωσε το τέλος της καριέρας του χορού. Ο λόγος είναι οι συνέπειες των τραυματισμών. "Ευχαριστώ όλους όσους με γνώρισαν με τον δημιουργικό τρόπο! Όλοι όσοι έγιναν μέντορας για μένα, έναν φίλο, έναν βοηθό που εμπνέει, απαίτησε, παρηγορημένη και φροντίδα, πίστευε, ευχαρίστησε και υποστήριξε! Όλοι που εργάστηκαν κοντά και μαζί μου! Όλο το κοινό μου, όλοι που με κατάλαβαν και έδωσαν τα χειροκροτήματα από την αίθουσα! " - Μια τέτοια εγγραφή εμφανίστηκε στην περιοχή της μπαλαρίνας. Δύο μήνες αργότερα, ο Lopatkin έγινε φοιτητής στο κρατικό πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να μελετήσει τον "σχεδιασμό του μέσου". Και το σημερινό ελατήριο αυτοκρατορικό φυτό πορσελάνης έχει κυκλοφορήσει τα αστέρια. Lopatkin, καθώς και Vishneva, - Σύμβολα της Αγίας Πετρούπολης, ήρθε η ώρα να βάλουμε τα μνημεία.

Diana Vishneva

Ίσως η πιο διάσημη μπαλαρίνα της Ρωσίας είναι αυτή. Vishneva. "Δεν ήθελαν να με πάρουν στο χορογραφικό σχολείο. Σχεδόν κανείς δεν πίστευε ότι θα μπορούσα να γίνω πρώτα ο καλύτερος φοιτητής, στη συνέχεια να κερδίσει διαγωνισμούς, και στη συνέχεια να φτάσει στο θέατρο Mariinsky. Δεν μπορώ να πω ότι από την παιδική ηλικία ήταν σαφές ότι η Diana Vishneva θα είναι αυτή που είναι τώρα ", λέει ο Vishneva, προσθέτοντας:" Εγώ, μάλλον, θεωρώ τον εαυτό μου έναν καλλιτέχνη ". Prima Mariins, World Star, Hostess του δικού τους διεθνούς φεστιβάλ πλαισίου, ισχυρίζεται ότι δεν είναι μπαλαρίνα, αλλά ο καλλιτέχνης. Και αυτό ισχύει. Το Vishneva είναι ήδη περισσότερο από το μπαλέτο.

Svetlana Zakharova

Σύγχρονες ρωσικές χορευτές, μπαλαρίνα - πραγματικοί πολίτες του κόσμου. Το Prima-Ballerina των Bolshoi και La Scala, Zakharova, επίσης, είναι ένα αληθινό κοσμοπολίτικο. Ζούσε στη Γερμανία, εργάστηκε στο θέατρο Mariinsky, στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα, σφιχτά συνδεδεμένη με την Ιταλία. Αυτό δεν υπολογίζει σταθερές κινήσεις από ένα σημείο του πλανήτη στο άλλο. Το πρόγραμμα του Νοεμβρίου της Ballerina είναι το Πεκίνο, Σεούλ, Σόφια και Μόσχα. Και η Zakharova ήταν στο κράτος Duma, είναι επίσης σύζυγος και μητέρα και αγαπά τη δική του δημοτικότητα. Είναι μόνο κρίμα, το Instagram σπάνια οδηγεί: το τελευταίο για σήμερα χρονολογείται από τον Αύγουστο.

Ekaterina Kondaurova

Ένας άλλος πρωταρχικοί πρωταγωνιστές του Mariinsky πραγματοποίησε απροσδόκητη καθημερινή Piroute. Γεννημένος στη Μόσχα, μετακόμισε στην Πετρούπολη και στην πατρίδα του δεν θέλει να ζήσει.

"Όταν κάποιος άρχισε να ζει, ανακάλυψα την Petersburg, οι φίλοι έγιναν περισσότερο, τα βέλη μου στη Μόσχα έγιναν ακόμη και σε βάρος. Και τώρα προσπαθώ να την αποφύγω καθόλου. Δεν μου αρέσει καθόλου τη Μόσχα. Δεν είμαι άβολα εκεί, βουλωμένος και όλα δεν είναι ", παραδέχεται το Condaurova.

Στη συνέντευξή του, η μπαλαρίνα φαίνεται πολύ ορθολογική, αλλά στο χορό ... "Είναι αυθόρμητη στη σκηνή από τους περισσότερους συναδέλφους της. Και όλα όσα συχνά μοιάζουν με αυτοσχεδιασμό, πραγματικά καλά πρόβες ", ο Alexey Ratmansky ανταποκρίνεται γι 'αυτήν.

Μαρία Αλεξάνδροφ

Οι μεγάλες βλενές της Ρωσίας έχουν πάντα διαφορετικό χαρακτήρα. Εδώ είναι η Maria Alexandrova - τον Μάιο του περασμένου έτους, αυτό το πρωταρχικό κλείνει το θέατρο. Εαυτό. Η εκτεταμένη θέση, που δημοσιεύτηκε από την Αλεξάνδροβα στα κοινωνικά δίκτυα, δεν εξήγησε τίποτα, αλλά η απόφαση ήταν σταθερή. "Έμεινα σε μια μεγάλη σύμβαση, και μάλιστα παντού που έμεινε στη σύμβαση. Τώρα υπάρχει ως ελεύθερος καλλιτέχνης, χορός και εργασία όπου χρειάζομαι. Και με το θέατρο παρέμεινα σε μια σχέση έξω από το σύστημα ", ανέφερε πρόσφατα σε μια από τις συνεντεύξεις. Η ζωή συνεχίζεται - η Maria εγκαινιάζει έργα, χορό, χαίρεται της ζωής.

Natalia Osipova

Ο κατάλογος των "διάσημων βαλβίδων της Ρωσίας" θα είναι ελλιπής χωρίς αυτόν τον χορευτή. Στη γενιά μου Osipova - ένα αστέρι αριθμό ένα. Και γενικά, αξίζει - άξιζε! - Στο άνω φύλλο των παγκόσμιων ονομάτων μπαλέτου. Ανεξάρτητη, αναζήτηση, η Ναταλία αλλάζει τις πλατφόρμες, τα θέατρα, τις χώρες και παντού σε όλη τη δόξα και το ταλέντο του. Μεγάλο, Mikhailovsky, American Ballet Theatre, Βασιλικό Μπαλέτο Λονδίνο. Από το Λονδίνο, πετάει στο Perm, από εκεί στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια - παντού. Αλλά η Βρετανία για την Οσίβαβα είναι το δεύτερο σπίτι, καθώς και ο Σεργκέι Πολλοίνο - ένας από τους κύριους εταίρους στη σκηνή.

Στους ρωσικούς κινηματογράφους, δάσκαλος Matilda Alexey, και η Blogosphere, υποστηρίζω έντονα για τη ρομαντική σχέση του Nikolai Second και Kshein στην Blogosphere. Αλλά στην ιστορία του μπαλέτου, δεν υπήρχαν λιγότερο σκανδαλώδεις και λαμπερό ρομαντισμό αγάπης.

1. Marquis της Teresa de Tark Berocho

Είναι γνωστό ότι ο Pierre Boshan, ο Jean-Batist Moliere και ο Louis XIV εφευρέθηκε ότι το κλασικό μπαλέτο στον XVII αιώνα. Και ένα από τα πιο διάσημα αστέρια χορού τότε ήταν η Teresa de Morla Berocho. Το Teresa Duplex έγινε διάσημο (το λεγόμενο μετά το γάμο) λόγω του δραματικού ταλέντου, του χορού, της καταπληκτικής ομορφιάς, των ιστοριών αγάπης και του αλμυρού πυρούετα, κατά τη διάρκεια της οποίας το κοινό θα μπορούσε να παρατηρήσει τις κάλτσες του μετάξι.

Στην Εγκυκλοπελεσία, συνήθως λένε ότι ήταν αυτή που έγινε η πρώτη εκτελεστική εξουσία των ρόλων της Donna Elvira στο Moliere "Don Juan" και η Andromaha στα έργα του Jean Rasina, αλλά οι σύγχρονοι δεν ήταν λιγότερο καυτές συζητήθηκαν οι λάτρεις της. Ήταν μια κυρία μάλλον θυελλώδης, αν όχι μια κουρτίνα, γύρισε το κεφάλι του σε όλο το γαλλικό υψηλό φως, συμπεριλαμβανομένου του βασιλιά-ήλιου, αλλά ήταν ιδιαίτερα καταστροφή, πήγε στο χρώμα της τότε γαλλικής λογοτεχνίας.

Όλα ξεκίνησαν με το Moliere, ο οποίος για χάρη της άφησε το πρώτο αστέρι και μερική σύζυγός του - Madelene Bezhar. Στη συνέχεια, το μυθιστόρημα βροντή με τον ποιητή Pierre Cornell, που την αφιέρωσε πολλά ποιήματα. Για λίγο, για κάποιο χρονικό διάστημα, το Dupack άφησε ακόμη τα πτώματα του Moliere. Και τότε ήταν στο θέατρο και το κρεβάτι του Jean Rasin, ο κύριος αντίπαλος του Moliere εκείνη την εποχή. Δυστυχώς, η ιστορία της ήταν πολύ νωρίς. Πέθανε με πολύ ύποπτες περιστάσεις, για κάποιο χρονικό διάστημα ο racina κατηγορήθηκε ακόμη και δηλητηρίαση.

2. Marie-Madeleine Gimar

Αυτή η μπαλαρίνα έλαβε στο Παρίσι μπροστά στη γαλλική επανάσταση. Δεν έλαμψε όχι μόνο στη σκηνή, οι αγάπης της στην πρωτεύουσα συζήτησαν όχι λιγότερο από τη θεατρική της επιτυχία. Πρέπει αμέσως να πω ότι η δόξα ήρθε στην πρώτη της ως εξαιρετική χορεύτρια.

Έχοντας μια φωτεινή εμφάνιση, εξακολουθεί να μην ταιριάζει στα τότε πρότυπα - η Gimar ήταν πολύ λεπτή. Εξαιτίας αυτού, το Paris-Ostrovna ονομάζεται "σκελετός των Graces". Ωστόσο, μαζί με τον τίτλο του πρίγκιπα, είχε μάλλον σημαντική εραστές.

Δυστυχώς, η Gimar δεν άφησε απομνημονεύματα ή ημερολόγια. Πολλοί από τους φίλους της ή με σύρταμα πέθαναν μέχρι το 1789 ή έλαβαν μια γραμμή "Gloilotinized" στη βιογραφία. Έτσι τα περισσότερα γεγονότα για τη ζωή της τώρα δεν αποκαθιστούν αξιόπιστα. Αλλά αυτό που παραμένει υπό τη μορφή φήμης και αναφέρει στη βιβλιογραφία είναι εντυπωσιακή.

Μεταξύ των εραστών της που ονομάζονται χρηματοδότες και έμποροι, ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους της Γαλλίας Jean-Josefa de Labord, ο αδελφός του - συνθέτης Jean-Benjamin de Labord. Από το τελευταίο, πιθανώς, ο Γκαλάρ γέννησε μια κόρη. Αλλά όλοι εκτοξεύονται από τον Charles de Rogan, τον Prince de Seciz.

Ο Charles de Rogan δεν ήταν μόνο ένας αριστοκράτης, γκουρμέ και Σλάβα, αλλά και από τον στρατάρχη της Γαλλίας, πραγματοποιήθηκε υπουργικές θέσεις, πατροπαράδοτος Madame Pompadur. Marie-Madeleine Gimar πήρε πλήρες περιεχόμενο και πέρασε τεράστια ποσά στην ψυχαγωγία της. Έτρεξαν ότι η μπαλαρίνα τον κατέστρεψε σχεδόν.

Στα κεφάλαιά του, ο Γκαλάρ έχτισε το διάσημο πολυτελές ξενοδοχείο του στο προάστιο του Παρισιού. Ο ναός του Terricoror, όπως ονομάζεται επίσης, ήταν γνωστό τα βράδια, κατά τη διάρκεια των οποίων έδωσαν παρουσιάσεις πέρα \u200b\u200bαπό την αξιοπιστία και κάλεσαν τα "πιο λατρευτικά κορίτσια" της πόλης. Οι σύγχρονες έγραψαν επανειλημμένα, η οποία τελείωσε με τις ορθή.

3. Giovanna Bassi

Ο αιώνας XVIII είναι πλούσιος σε δραματικές και ντετέκτιβ ιστορίες που δεν έχουν λυθεί ποτέ. Ο Giovannu Bassie δεν μπορεί να ονομαστεί μια εξαιρετική μπαλαρίνα, αν και εκτελέστηκε ενεργά στη σκηνή της σουηδικής όπερας και το τοπικό ακροατήριο την πήρε με απόλαυση. Αλλά στην ιστορία, δεν εισήγαγε χάρη στο PA του, αλλά εξαιτίας ενός θυελλώδους μυθιστόρημα με το γράφημα Adolf Frederick Munchom - "γκρίζο καρδινάλιο" και το αγαπημένο του σουηδικού βασιλιά Γκουσβίου ΙΙΙ.

Η γνωριμία της μπαλαρίνας και η επιρροή δικαστηρίου ξεκίνησε όταν η καριέρα του Karredtor ήταν στην κορυφή της κορυφής. Η απογείωσή του βοήθησε πολύ από το γεγονός ότι το Munch μπόρεσε να επαναληφθεί στον βασιλιά με τη σύζυγό του Σοφία Μαγδαληνά της Δανίας. Μιλώντας ως σεξολόγος, "έδωσε την παραγωγή" δύο κληρονόμους. Ωστόσο, οι κακές γλώσσες υποστήριξαν ότι στη γέννηση του μελλοντικού Gustav IV Adolf κατάφερε να κάνει χωρίς τον βασιλιά. Πονάει τον πρίγκιπα που έμοιαζε με ένα ψεύτικο. Ο Giovanna Bassie γεννήθηκε επίσης, αλλά το κορίτσι.

Δεν είναι γνωστό αν ο Basson μετρήθηκε για μια ήσυχη οικογενειακή ζωή με ένα γράφημα, αλλά η Munk ήρθε κάτω από τη δίκη. Κατηγορήθηκε για το τι, που ασχολείται με τις οδηγίες του βασιλιά με ένα ψεύτικο ρωσικό χρήμα, την ίδια στιγμή έκανε λίγο σουηδική. Θα είχε συγχωρήσει, αλλά το κόσκινο του να σκοτώθηκε από τα χέρια των συνωμότων - Gustav III. Ο θάνατος του σουηδικού βασιλιά στην όπερα κατά τη διάρκεια του μεταμφίεση. Ο Minky στάλθηκε από τη χώρα στην Ιταλία, η μπαλαρίνα τον ακολούθησε. Ο Μπασί ήθελε να την παντρευτεί και να εισέλθει στην κόρη της. Ένας άλλος GRAF αρνήθηκε να την. Το έδαφος Bassie επέστρεψε στην πατρίδα του. Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια έκδοση που στην Ιταλία η Ballerina πραγματοποιήθηκε από μια εντολή κατασκοπείας του μυστικού συμβουλίου της Σουηδίας.

4. Teresa Elsler

Μπορεί να φαίνεται ότι η ρομαντική δέσμευση της μπαλαρίνας και ο αριστοκράτης πρέπει να καταλήξουν ή τις οργές ή την τραγωδία. Δεν είναι έτσι, στην ιστορία υπάρχουν αρκετά παραδείγματα όταν στο τελικό, όλα είναι με ασφάλεια, δηλαδή, μια ευτυχισμένη νύφη οδηγεί κάτω από το στέμμα. Για παράδειγμα, η Teresa Elsler κατόρθωσε να γίνει η σύζυγός του ούτε ένα γράφημα ή ο Βαρώνος, και ο πιο πραγματικός πρίγκιπας, ο νεότερος αδελφός του Prussian King Friedrich Wilhelm III - Adalbert Prussian.

Στην ιστορία του μπαλέτου, η νεότερη αδελφή Elsler - Francis, ή ο Fanny είναι πιο αισθητή. Κάλεσε έναν από τους πιο διάσημους μπαλαρίνες του 19ου αιώνα. Ο Strauss-Son έγραψε ακόμη μια οπερέτα για τη ζωή της "Fanny Elsler Dancer". Το Teresu θεωρήθηκε πολύ υψηλό και όχι τόσο εκφραστικό. Παρ 'όλα αυτά, η κατόρθωσε να αιχμαλωτίσει τον Adalbert, ο οποίος ήταν ήδη μακριά από τον ενθουσιώδη νεαρό άνδρα - από τη στιγμή που γύρισε 38 χρονών, και η μπαλαρίνα, παρεμπιπτόντως, ήταν παλαιότερο για αρκετά χρόνια. Τι προκαλεί έκπληξη, ο βασιλιάς της Friedrich Wilhelm IV συγκατάθεσης σε αυτόν τονμορφο γάμο.

Η νεώτερη και πιο διάσημη, η αδελφή Fanny ήταν επίσης το αντικείμενο της προσοχής κοντά στο θρόνο. Για παράδειγμα, η καριέρα των αδελφών βοήθησε αρχικά τη σχέση της Fanny με τον Sicilian Prince Leopoldo, ο οποίος κανονίστηκε μπαλαρίνες στην Όπερα της Νάπολης και δεν κρύβει πραγματικά μια απαλή στάση απέναντι στον νεώτερο Elsler. Πιστεύεται ότι ένα ζευγάρι γεννήθηκε ακόμη και το γιο της.

5. Anna Pavlova

Στη δεκαετία του 20ού αιώνα, ένα ολόκληρο κύμα της "Pavlovnaya" σάρωσε στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Προς τιμήν της ρωσικής μπαλαρίνας που ονομάζεται κέικ, τουλίπες και νεογέννητα. Πραγματοποίησε πολλά, περιόδευσε να ολοκληρώσει την εξάντληση και έλαβε τεράστιες τέλη για εκείνη την εποχή. Και κοντά της, ο Viktor Dandre ήταν σχεδόν πάντα, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο του διαχειριστή, σύντροφο και μυστικό σύζυγο με τη μπαλαρίνα.

Όταν η Pavlova αποφοίτησε μόνο από την αυτοκρατορική σχολή θεάτρου, ο Βίκτορ Dandre φάνηκε σε μια υπέροχη πρίγκιπα. Ένας πλούσιος βαρόνας, ένας όμορφος άντρας, ένας σημαντικός υπάλληλος ... Φυσικά, η Ksheinskaya την μείωσε ενεργά με τον Grand Duke Boris Vladimirovich, αλλά για να είναι απλά το περιεχόμενο της αρχικής μπαλαρίνας δεν ήθελε. Και δίπλα στη Dundra, ελπίζει για έναν επίσημο γάμο ...

Ο δυστυχώς, ο Βίκτορ γρήγορα κατέστησε σαφές ότι δεν μπορούσε να πάει σε έναν τέτοιο μεσάλυβες. Ο αριστοκράτης διάτρησε τα κορυφαία μέρη της, έδωσε στο κόσμημα και έδωσε πλήρως, αλλά μόνο. Στο τέλος, το χάσμα και το Pavlova πήγαν με Dyagilev στο Παρίσι, όπου συμμετείχε στις "ρωσικές εποχές" με το θρίαμβο.

Εκείνη τη στιγμή, η ζωή της Dundra έχει αλλάξει δραματικά: πήγε στη φυλακή σε μια υπεξαίρεση. Χρήματα για την αποπληρωμή του χρέους, δεν έχει. Στη συνέχεια, ο Pavlova άφησε το DyagileV, υπέγραψε τη δουλεία, αλλά πολύ ευνοϊκή σύμβαση στο οικονομικό σχέδιο. Επιπλέον, έδωσε αμέσως μια μάλλον εντυπωσιακή πρόοδο, την οποία αμέσως έδωσε στον εγκαταλελειμμένο εραστή, ώστε να μπορεί να πληρώσει μια κατάθεση και να ξεφύγει από τη φυλακή. Ο Dundra έφυγε παράνομα η Ρωσία, ήρθε σε αυτήν στην Αγγλία και ρώτησε τα χέρια της. Συμφώνησε, αλλά απαίτησε ότι ο γάμος τους παρέμεινε μυστικός.

6. Tamara Karsavina

Το φαινόμενο της Tamara Karsavina είναι αφιερωμένο στη μονογραφία όχι μόνο οι ιστορικοί του μπαλέτου, αλλά και λογοτεχνικοί κριτικοί. Η κολομβίνη της ηλικίας αργύρου ήταν το θέμα της λατρείας για μια ολόκληρη γενιά ρωσικών ποιητών από το μπλοκ.

Δεν υπάρχει τίποτα παράξενο σε αυτό. Μπαλέτο αστέρια όλη την ώρα προσελκύουν την προσοχή όχι μόνο πλούσιους και αριστοκράτες, στο περιβάλλον τους, μπορείτε πάντα να βρείτε ανθρώπους δημιουργικοί: συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικούς. Εκπληκτικά διαφορετικό. Η Karsavina αρνήθηκε σε πολλές διασημότητες, επιρροή και ευγενείς ανεμιστήρες, και παντρεύτηκε ένα ήσυχο και μέτριο nobleman vasily mukhin.

Μετά τις εποχές Dyagilevsky στο Παρίσι, ο Karsawin έγινε μια παγκόσμια διασημότητα, θαυμαστές κυριολεκτικά πολιορκία, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν επηρέασε τον γάμο με την κούπα. Φώναξε όλη τη συνάντηση το 1913 με τον Henry Bruce. Ένας αγγλικός επαγγελματίας διπλωμάτης, απόφοιτος του Itoon, ο νεότερος γιος ενός πλούσιου γαιοκτήμονα την είδε κατά τη διάρκεια της υποδοχής στη βρετανική πρεσβεία και αμέσως ερωτεύτηκε. Κοίταξε τον σύζυγό της με ένα κεραυνό, και μετά την επανάσταση έβγαλε μακριά από τη Ρωσία.

Σε αντίθεση με πολλές παρόμοιες ιστορίες, ο Henry Bruce δεν ζήτησε από την Karsavina να εγκαταλείψει το μπαλέτο. Αντιθέτως! Ο ίδιος έφυγε από την υπηρεσία, η εκπλήρωση, όμως, κάποιες παραγγελίες, και για μεγάλο χρονικό διάστημα πήγε μαζί της στην Ευρώπη. Αρχικά ζούσαν στη Γαλλία, το 1929 μεταφέρθηκαν στο Λονδίνο, αλλά στο Forin-office, ο Bruce επέστρεψε μόνο κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

8 επέλεξε

Ως μια όμορφη πτήση του μπαλαρίνα στο χορό, καθώς είναι ελαφρύ και ο αέρας, και πόσο σκληρά είναι η δουλειά της στο δρόμο προς αυτή την προφανή ευκολία. Χιλιάδες κορίτσια ξεκινούν αυτή τη διαδρομή σε σχολεία μπαλέτου, αλλά μόνο λίγοι γίνονται μεγάλοι μπαλαρίνες. Στις 23 Απριλίου, μια σημαντική ημερομηνία στον κόσμο του μπαλέτου - 210 χρόνια από τη γέννηση της Mary Taloni, η μπαλαρίνα ήταν η πρώτη που εισάγεται στο Pointe και το πρώτο μπαλέτο Tutu στο σύννεφο αέρα. Αλλά αυτή δεν είναι η κύρια σελίδα στην ιστορία του μπαλέτου, που γράφτηκε από τη Μεγάλη Μπαλαρίνα - το χορό, τον αέρα, το μυστικό, το οποίο συγκρίθηκε με το βιολί του Παγανήνη, έγινε ο πιο διάσημος θρύλος του μπαλέτου.

Μαρία Ταλόνη (1804-1884)

Ο πατέρας της Μαρίας ήταν χορογράφος και χορογράφος, οπότε είδα στην κόρη μου τι άλλοι δεν είδαν. Πως αλλιώς? Μετά από όλα, έπρεπε να γίνει μπαλαρίνα στην τρίτη γενιά! Και κοίταξε ένα Nasty-Bang Duckling μεταξύ των άλλων μαθητών του, από τις οποίες υπήρχαν πολλά γελοιοποίηση στη διεύθυνσή του. Ο πατέρας ήταν ασήμαντος και αυστηρός, μερικές φορές το μάθημα τελείωσε με τη λιποθυμία την απόρριψη της Μαρίας, αλλά ήταν η σκληρή εργασία που την μετατράπηκε στο νήμα του μπαλέτου. Και μπροστά του περίμενε το θρίαμβο - το 1827, το «βενετσιάνικο καρναβάλι» στο Παρίσι, μετά από το οποίο χόρευε στη μεγάλη όπερα και την παγκόσμια δόξα σε ηλικία 28 ετών στη διαμόρφωση του πατέρα του Sylphide. Ο ρόλος του Salfide έγινε το κύριο πράγμα στη ζωή της - ένα τέταρτο ενός αιώνα, ήταν ο καλύτερος εκτελεστής αυτού του κόμματος. Άλλα μέρη στην παραγωγή Philippe Taloni ακολούθησαν, μια μακρά σύμβαση με την Grand Opera και ... Περιηγήσεις στη Ρωσία. Και η Πετρούπολη κυριολεκτικά "έπεσε άρρωστος μπαλέτο" - μίλησε με την τιμή κάθε δεύτερη μέρα, προκαλώντας πάντοτε απόλαυση και θαυμασμό, την προσοχή της αυτοκρατορικής οικογένειας και της λατρείας του κοινού. Η τελευταία ομιλία της μπαλαρίνας στην Αγία Πετρούπολη πραγματοποιήθηκε στις 1 Μαρτίου 1842. Το προκάλεσαν δεκαοκτώ φορές - της, ένα Sylphid, που πετούσε πάνω από τη σκηνή στις άκρες του παλιοπωλείου στο σύννεφο αερίου αερίου Gas Tutu ....

Anna Pavlova (1881-1931)

Το μελλοντικό αστέρι του ρωσικού μπαλέτου ονειρεύτηκε μια λευκή αίθουσα πρόβας με ένα πορτρέτο της Mary Taloni στον τοίχο. Η κόρη του σιδηροδρομικού εργολάβου και η BagpoRate κατέλαβε όμορφα φυσικά δεδομένα μπαλέτου και τεράστια επιμονή, χάρη στην οποία θα μπορούσε να γίνει φοιτητής της σχολής θεάτρου, επειδή δεν έγινε δεκτή αμέσως! Μόνο η δεύτερη προσπάθεια ήταν επιτυχής, χάρη στον Marius Petipa, ο οποίος κοίταξε σε ένα μικρό κορίτσι "Mushku στον άνεμο" σε ένα μικρό κορίτσι. Στο τέλος του σχολείου, η Άννα μπήκε στο θέατρο Mariinsky, κατά την οποία έγινε 6 χρόνια αργότερα το πεδίο της πρώτης εξόδου στη σκηνή. Το "Bayaderka", το "Giselle", "Nutcracker" στη λαμπρή της απόδοση ήταν ευτυχής το θεατρικό κοινό και το επιλεκτικό "Balletomanov". Η πραγματική φήμη ήρθε σε αυτήν το 1907 μετά την εκτέλεση του μινιατούρα "πεθαίνουν κύκους" στη μουσική της Saint-Sansa, την οποία ο Mikhail Fokin έβαλε κυριολεκτικά για μια νύχτα για μια φορετική συναυλία. Μινιατούρα για πάντα έγινε σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου 20ου αιώνα. Από το 1910, αρχίζει μια σειρά από περιοδεία "ρωσικός κύκνος" και η ιστορία της παγκόσμιας δόξας της. Οι "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι έγιναν μία από τις "χρυσές σελίδες" στην ιστορία του ρωσικού και του παγκόσμιου μπαλέτου. Η Άννα Παύλαβα δημιουργεί το δικό του θρόφιο, την οικογένεια των μπαλέτου του με την οποία ανοίγει το κλασικό μπαλέτο Τσαϊκόφσκι και το Glazunova. Το 1913, μετακόμισε στο Λονδίνο και δεν επιστρέφει πλέον στη Ρωσία. Η Αμερική, η Ευρώπη, η Ινδία, η Κούβα, η Αυστραλία χειροκρότησε την Pavlova, ο οποίος έγινε ζωντανός μύθος. Η Άννα Παβλοβάβα πέθανε κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Χάγη στις 23 Ιανουαρίου 1931 από την πνευμονία.

Olga Svetivtsieva (1895-1991)

Αυτό που υποστηρίχθηκε η ψυχή της μπαλαρίνας - οι κραδασμοί της επανάστασης, επιδιώκοντας τις κατηγορίες της για τη μετανάστευση στην "κατασκοπεία", ένα πνευματικό δράμα ή μια πλήρη εμβάπτιση στην εικόνα του Giselle, για το οποίο επισκέφθηκε στο σπίτι για το ψυχικά άρρωστο και με που χωρίζει την τρέλα της; Δεν μπορούσε πλέον να επιθυμεί στη σκηνή και, σπάσει, το 1931 μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σύντομα στην κατάσταση της πλήρους απώλειας μνήμης ήταν στο νοσοκομείο, όπου έμεινε μέχρι το 1963. Ένα θαύμα συνέβη, η μνήμη επέστρεψε στην ίδια και η Olga Spseva ζούσε πριν ζήσει ο θάνατος της Olga Speksivah στη σύνταξη του Ίδρυμα Λιοντάρι Tolly, έχοντας χρόνο να παίξει σε μια ταινία ντοκιμαντέρ ....

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Δεν έγινε μια μεγάλη μπαλαρίνα στην τιμή, αλλά το όνομά της είναι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο, όπως το όνομα του μεγάλου δασκάλου μπαλέτου, το οποίο φορούσε μια ακαδημία χορού ....

Στη σκηνή, παρασκευάστηκε μόνο ένας τρίτος φτέρνας ρόλους - δεν ήταν ελκυστική προς τα έξω και τα πρώτα κόμματα πήγαν γύρω από το πρόσωπό της, και οι κριτικοί δεν είδαν στην "εναέρια ομορφιά της". Η επίμονη δουλειά, το ταλέντο, η μαγευτική τεχνική εκτέλεσης αποδείχθηκε πιο σημαντική από ένα όμορφο εξωτερικό κέλυφος. Η Agrippina Vaganova "Lepila", έχοντας επιτύχει στην αρχή των ρόλων του δεύτερου σχεδίου, τις εικόνες των οποίων άνοιξε εκ νέου. Δημιουργία όλων των νέων παραλλαγών ήδη, φαινόταν να χαθούν εικόνες, έλαβε τον τίτλο "βασίλισσες παραλλαγές" από τους κριτικούς. Δεν έγινε η διάσημη μπαλαρίνα, ήδη σε 3 χρόνια στάλθηκε σε συνταξιοδότηση, αλλά, αφιερώνεται στη χορογραφία, έγινε ο πιο διάσημος δάσκαλος, έχοντας εισέλθει στα χρυσά γράμματα το όνομά τους στην ιστορία του μπαλέτου. Αφιέρωσε τον εαυτό του στη χορογραφία σε αυτά τα χρόνια, όταν το ερώτημα ... εκκαθάριση του μπαλέτου, ως αλλοδαπός τύπος τέχνης, συζητήθηκε εντελώς σοβαρά. Σχολείο Vaganovskaya Από δεξιά, έγινε ένα από τα καλύτερα στον κόσμο που κυκλοφόρησε τη μπαλαρίνη, των οποίων τα ονόματα δικαίως αξίζουν τα προθέματα "Μεγάλες": Μαρίνα Στενοβία, Γαλίνα Ulanova, Natalia Dudinskaya. Η Agrippina Vaganova οδηγήθηκε από το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου το 1931-1937, έχοντας πραγματοποιήσει τη "Swan Lake" και την "Esmeralda" στη νέα έκδοση, με τον ειδικό τρόπο που έλαβε το όνομα "vaganovskaya". Η παιδαγωγική της εμπειρία έγινε παγκόσμια κληρονομιά με πολλούς τρόπους χάρη στο βιβλίο "Βασικά στοιχεία του Κλασικού Χορού" που γράφτηκε από την, μεταφράστηκε σχεδόν όλες τις γλώσσες του κόσμου και με 7 επαναλήψεις.

Alicia Alonso (1920)

Ο δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου Κούβας Alicia Martinez del Oo έφτασε ταυτόχρονα την εποχή εκείνη τη στιγμή της Σχολής Μπαλέτου της Κούβας του Ρωσικού Macer Ballet Nikolai Yavorsky. Και από την πρώτη μέρα, το μπαλέτο έγινε το νόημα της ζωής του. Βήμα προς βήμα, η Alicia πήγε στο προορισμό ένα μετά από άλλο στόχους: Γίνετε επαγγελματίας μπαλαρίνα και στη συνέχεια δημιουργήστε ένα εθνικό σχολείο μπαλέτου στην Κούβα. Όταν η πολιτική παρενέβη στα σχέδιά της και η ίδια η ύπαρξη ενός μπαλέτου στο Κούβα έγινε αδύνατο, έθεσε το στόχο να υποστηρίξει τους πιο προικισμένους χορευτές σε καλύτερους χρόνους. Μετά τη νίκη της Κούβας της Επανάστασης το 1959, ξοδεύει την επιλογή των πιο προικισμένων φοιτητών και βάζει ένα νέο στόχο - να σηκώσει την κουβανική παγκόσμια τάξη μπαλέτου. Αλλά στη ζωή της δεν υπήρχαν μόνο μεγάλα σχέδια, υπήρχε ένα μπαλέτο στη ζωή της, του οποίου ο "μαύρος εργάτης" αποκαλούσε τον εαυτό τους ψευδώνυμο .. την επικροτήθηκε στο Παρίσι, το Μιλάνο, τη Βιέννη, τη Νάπολη, τη Μόσχα, την Πράγα, και ποτέ δεν ήταν ικανοποιημένοι από αυτόν. Σε 19 χρόνια, έκανα την πρώτη επιχείρηση πριν από τα μάτια μου, το όραμα έπεσε κάθε χρόνο, αλλά χόρευε. "Χορεύοντας στο σκοτάδι" - έτσι μίλησε για τη μεγάλη κουβανέζικη μπαλαρίνα. Ειδικά γι 'αυτήν, το κέντρο της σκηνής καλύφθηκε με το λαμπρότερο προσκήνιο - δεν είδε το Kulis, το τοπίο, χόρεψε την ψυχή ... Πολλές παραγωγές, εικόνες - χόρεψαν, χόρευαν, χόρευαν πάντα, χωρίς να δίνουν τον εαυτό του είτε να παραβλέπουν, καμία εκπτώσεις στην ηλικία και την απώλεια της όρασης. Η τελευταία ομιλία της Alicia Alonso στο μπαλέτο "Butterfly" πραγματοποιήθηκε το 1995, όταν η μπαλαρίνα έγινε 75 ετών! Ακόμα χορεύει, κάθεται σε αναπηρική καρέκλα, έχασε πλήρως το βλέμμα - χορεύει ακόμα τα χέρια και τις καρδιές. Alicia Alonso - Prima Ballerina Assoluta.

Irina Babkin

Σχεδιάζοντας το υλικό για τη μπαλαρίνα στις διακοπές του Μαΐου, δεν γνωρίζαμε ότι τέτοιες λυπημένες ειδήσεις από τη Γερμανία θα έρθουν ... σήμερα, όταν ολόκληρος ο κόσμος θλίψη στο μύθο του ρωσικού μπαλέτου Maye Plisetskaya, τιμόμαστε τη μνήμη και να θυμηθούμε Οι σύγχρονοι σολίστες που δεν θα αντικαταστήσουν ποτέ το θέατρο Bolshoi αλλά επαρκώς θα συνεχίσουν την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου.

Το θέατρο Bolshoi έδωσε προσοχή στη Ballerina Maria Alexandrov από την πρώτη συνάντηση. Το πρώτο βραβείο που κατέκτησε το 1997 στον διεθνή ανταγωνισμό καλλιτεχνών μπαλέτου στη Μόσχα έγινε ένα εισιτήριο για τους τότε φοιτητές του MGAS με τον κύριο θρόβιο της χώρας. Στην πρώτη εποχή της εργασίας στο μεγάλο, χωρίς μια μεγάλη Tomavy, η μπαλαρίνα ήταν ακόμα στην τάξη των σιτηρών, το πρώτο σόλο πάρτι έλαβε τον καλλιτέχνη. Και το ρεπερτόριο ros και επεκτάθηκε. Το ενδιαφέρον γεγονός: το 2010, η Ballerina έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία του μπαλέτου, ο οποίος έκανε το κόμμα του τίτλου στο Persushka I. Stravinsky. Σήμερα, η Maria Aleksandrov είναι μια μεγάλη μπαλαρίνα.

Το σημείο καμπής στη μοίρα του αρχάριου της Ballerina Svetlana Zakharova ήταν να αποκτήσει ένα δεύτερο βραβείο στον ανταγωνισμό των νέων χορευτών Vaganova-Prix και την ακόλουθη πρόταση να γίνει φοιτητής της προοικής πορείας της ρωσικής ακαδημίας μπαλέτου. Vaganova. Και το θέατρο Mariinsky έγινε πραγματικότητα στην τύχη της μπαλαρίνας. Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, η Ballerina μπάλα εισήλθε στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky, λειτούργησε την εποχή, έλαβε μια προσφορά για να γίνει σολίστ. Η ιστορία των σχέσεων με μεγάλη για τη Ζακχάροβα ξεκίνησε το 2003 με ένα σόλο πάρτι στο Giselle (V. Vasilyev). Το 2009, ο Zakharov εξέπληξε το κοινό την πρεμιέρα ενός ασυνήθιστου μπαλέτου Ε. Palmieri "Zakharov. Σούπερ παιχνίδι ". Το Big δεν σχεδιάζει, αλλά η Zakharova οργάνωσε και το θέατρο υποστήριξε το πείραμα. Με την ευκαιρία, μια τέτοια εμπειρία από την εκτέλεση ενός μεγάλου μπαλέτου για τη μόνη μπαλαρίνα ήταν ήδη, αλλά μόνο μία φορά: το 1967, η Maya Plisetskaya έλαμψε στην περιοχή Carmen.

Τι να πω, το κεφάλι περιστρέφεται και το φθόνο εκείνων που κάνουν τα πρώτα βήματα στο μπαλέτο από το ρεπερτόριο της Ζακχαρόβας. Μέχρι σήμερα, στη λίστα υπηρεσιών του, όλα τα σόλο κόμματα των κύριων μπαλέτων - "Giselle", "Swan Lake", "Bayaderka", "Carmen-Suite", "Diamonds" ...

Η αρχή της καριέρας του μπαλέτου της Ulyana Bluatoshina έγινε από την Odetres του Κόμματος στη λίμνη Swan, φυσικά, στο θέατρο Mariinsky. Η εκτέλεση ήταν τόσο επιδέξιος που σύντομα η μπαλαρίνα έλαβε το βραβείο Golden Sofit για το καλύτερο ντεμπούτο στην σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1995, ο Lopatkin έχει ένα Prima-Ballerina Marinki. Στο ρεπερτόριο, και πάλι γνωστά ονόματα - "Giselle", "Corsair", "Bayaderka", "Sleeping Beauty", "Raymond", "Diamonds", κλπ. Αλλά η γεωγραφία δεν περιορίζεται στην εργασία στην ίδια σκηνή. Οι κύριες σκηνές του κόσμου ήταν φτυάρι: από το θέατρο Bolshoi στο NHK στο Τόκιο. Στα τέλη Μαΐου, στη σκηνή του μουσικού θεάτρου. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko Lopatkin θα εκτελέσει σε συνεργασία με τα "ρωσικά αστέρια μπαλέτου" προς τιμήν του Jubilee Tchaikovsky.

Στα τέλη Μαρτίου, το όνομα της Diana Vishneva, από το 1996, οι Μαρίνες Περσίας-Μπαλαρίνα ήταν στο στόμα όλων. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Edge", ο υποψήφιος του Golden Mask Premium Naminee. Το συμβάν είναι φωτεινό, συζητείται. Η Ballerina έδωσε μια συνέντευξη, έχασε ως απάντηση σε ερωτήσεις σχετικά με τη στενή γνωριμία με τον Αμπράμοβιτς και επεσήμανε τον σύζυγό της που το συνοδεύει. Αλλά η απόδοση έληξε και ένα μάθημα μεταφέρθηκε στο Λονδίνο, όπου 10 Απριλίου, η Vishneva και η Vodyanova πραγματοποίησαν φιλανθρωπική βραδιή του γυμνού Ίδρυμα Καρδιάς. Η Vishneva εκτελεί ενεργά στις καλύτερες σκηνές της Ευρώπης, δεν αρνείται τις πειραματικές, απροσδόκητες προτάσεις.

Που αναφέρθηκε παραπάνω για τη Balanchine "Diamonds". Η Επελεκτίνη της Εκατερίνας, ο πτυχιούχος του MgAh, λάμπει στα "Σμαράγδια" και "Ruby". Και όχι μόνο, φυσικά. Στο ρεπερτόριο της μπαλαρίνας, τα κορυφαία κόμματα σε τέτοια μπαλέτα με τη "λίμνη Swan", "καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού", "χαμένες ψευδαισθήσεις", "Σταχτοπούτα", "Giselle", και συνεργασία με τους καλύτερους χορογράφους - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumayer, Roland Petit ...

Ευγενία Oblastzova, πτυχιούχος της ρωσικής ακαδημίας μπαλέτου. Η Vaganova, έγινε ένα Balzerina First Marinka, όπου έκανε ένα Sylphid, Giselle, Bayadek, Princess Aurora, Flora, Σταχτοπούτα, Undin ... το 2005, η Ballerina έλαβε κινηματογραφική εμπειρία, παίζοντας στην ταινία του Cedric Country Cinema. Το 2012 μετακόμισε στο Bolshoi Trupe, όπου στην κατάσταση της μπαλαρίνας πραγματοποιήθηκε στο παιχνίδι "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Sylphide", "Giselle", "Evgeny Anighin", Σμαράγδια ".