Grigory zaslavsky

Το ίδιο φοκίν

Άλλη σκηνή "Σύγχρονη" άνοιξε την πρεμιέρα του "Sineli"

"Σύγχρονη" άνοιξε μια άλλη σκηνή. Δεν είναι μικρό, όχι καινούριο, αλλά ένα άλλο. Ο απροετοίμαστος Passerby θα είναι πολύ έκπληκτος όταν η "σύγχρονη" πρόσοψη που είναι γνωστή σε αυτόν, λίγο σε βάθος, θα δει την πραγματική κουρτίνα. Οι γυάλινες πόρτες που οδηγούν στο θέατρο είναι "κρύβοντας" το καφέ μεταλλικό κουρτίνα. Δεν ήταν μια παρόμοια δομή χτισμένη στο έργο ταυτόχρονα δύο διάσημους ανθρώπους - αρχιτέκτονας Evgenia κώλο και θεατρικό καλλιτέχνη Alexander Borovsky, ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης του πρώτου παιχνιδιού, που δημοσιεύθηκε στην άλλη σκηνή, Gogol-Fokinsky "Sineli".

Στο εσωτερικό - όλα τα ίδια θεατρικά και λειτουργικά: λευκά τοιχώματα, με ανοιχτές, μη επεξεργασμένες αρθρώσεις σε χώρους μπλοκ μπλοκ, κάπου "αποσπάσματα" της καφέ κουρτίνα συνεχίζονται, κάπου - τα καλώδια και τα μπλοκ είναι προς τα έξω, οι μυστικές πηγές θεατρικών μηχανημάτων. Ο συνδυασμός λευκού και καφέ, σκούρου καφέ και καφέ μέταλλο αντέχει σε όλους τους ορόφους και σε όλους τους Zakulkers. Κάποια εργασία "επιτρέπεται" σε ένα μόνο μέρος - στον τοίχο που συνοδεύει την αίθουσα, όπου κάτω από γυαλί - διαφορετική μορφή και φωτογραφίες μη-Carade των ηθοποιών του σύγχρονου.

Ο διευθυντής της Εταιρείας Επενδύσεων, η οποία δημιούργησε μια άλλη σκηνή για ένα "σύγχρονο", λέει ότι, εξοπλισμένο με τον τελευταίο θεατρικό εξοπλισμό, κοστίζει περίπου 4,5 εκατομμύρια δολάρια, και "σε κάποιο σημείο απλά σταμάτησαν να μετρήσουν τα χρήματα".

Τη Δευτέρα, το θέατρο αφήσει πρώτα την άλλη σκηνή των δημοσιογράφων και ήδη την Τρίτη - έπαιξε την πρεμιέρα του "Shinels" στη διαμόρφωση της Valery Fokina.

Η Galina Volchek κατόρθωσε να παρουσιάσει την εξαιρετικά άκαμπτη αντίληψή του ενός νέου χώρου σκηνής, όπου θα είναι δυνατόν να πειραματιστεί οτιδήποτε και ωστόσο δυνατά αποτυγχάνει, αλλά είναι αδύνατο να εμφανιστούν τυχαίες παραστάσεις ή να την ενοικιάσετε σε άλλα θέατρα και ακόμη και το πιο υπέροχο επιχειρηματικό. Έτσι στο εγγύς μέλλον στην αφίσα μιας άλλης σκηνής θα υπάρχει ένα μόνο "Sinel".

Ωστόσο, τα ονόματα του πλησιέστερου πρωθυπουργού είναι γνωστά: Kirill Silventovnikov Reheeses με Chulpan Hamade "γυμνό πρωτοπόρος" στο μυθιστόρημα του Mikhail Kononov, που διοργανώθηκε από την Ksenia Dragunskaya, ένα άλλο έργο - στο "ιδιόκτητο" στάδιο: στο μυθιστόρημα Gary (Azhar ) Θα δώσει το παιχνίδι διάσημο στη Μόσχα (φαίνεται ακόμα περισσότερο από ό, τι στην Ουκρανία) Andriy Zaultak. Για χάρη μιας τέτοιας υπόθεσης, η Galina Borisovna υπόσχεται να διακόψει την αναγκαστική του πολλά χρόνια ενεργώντας σιωπή και να πάει στη σκηνή. Σύμφωνα με το Volchek, ο ZaSTOK δεν την πείστηκε με την ορθότητα της δικής του επιλογής και την πρόσκληση του σκανδαλώδους σκηνοθέτη στο "σύγχρονο", αλλά υπάρχει κάτι σε αυτό, κατά τη γνώμη της, κάτι που κάνει να πιστεύει στη δυνατότητα να εργαστείς Μαζί, και αυτό, ελπίζει, θα εκδηλωθεί σε αυτή τη συνεργασία.

Λοιπόν, τώρα - για "Sinels".

Στην πρεμιέρα υπήρχε ένας πραγματικός δεσμός θεάτρου - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidov, Lyudmila Maksakova, Gyuton Kremer, κλπ.

Όταν οι επισκέπτες τελικά έσπευσαν, το φως βγήκε και η ραχοκοκαλιά μετατράπηκε σε μια οθόνη με ένα χιόνι που τρέχει. Η στάση στα βάθη της σκηνής του Sinel μετακινήθηκε, άρχισε να γυρίζει και ένα μικρό σημείο πάνω από το κολάρο γύρισε το κεφάλι του Bashmachkina. Βάζοντας τη Φαλάδα, έσκυψε. Lithongy, Flaky, Havible Gogol Hero. Βγήκε, έβαλα, δηλώνει όλο τον ίδιο όροφο, πήρε πίσω.

Αυτό που κάνει μέσα είναι άγνωστο.

Χρησιμοποιώντας την παύση, ας πούμε ότι είναι σχεδόν το τελευταίο έργο της Valery Fokina στη σκηνή του "σύγχρονου" ήταν μόνο ο ελεγκτής Gogol ", ο οποίος είναι ήδη 20 ετών. Ταυτόχρονα, αυτό είναι το τελευταίο έργο της Φωκίνας με τη Μαρίνα Nelaova, ο οποίος έπαιξε εκεί (και συνεχίζει να παίζει) Marwe Antonovna.

Στην άλλη σκηνή, ήθελα να δω άλλο διυπηρεσμένο. Ειδικά επειδή ο Φωκίν, πρόσφατα με επικεφαλής τον Αλεξανδρινό θέατρο, στο αυτοκρατορικό στάδιο κατάφερε να συνδυάσει το πειραματικό του ταλέντο με ακαδημαϊκό χώρο και χρόνο - στον ελεγκτή του Gogolev, για το οποίο το κρατικό βραβείο απονεμήθηκε το προηγούμενο καλοκαίρι.

Στην άλλη σκηνή, η φοκίνης είναι η ίδια με την εξοικείωση των πειραμάτων του θαλάμου. Πιθανώς ένα από τα πρώτα και καλύτερα σε αυτή την "σειρά" παραστάσεις του λεγόμενου θεάτρου εργαλείων έγινε "αριθμητών στο ξενοδοχείο της πόλης της Νn". "Shinel" - από τη σειρά.

Το πρόγραμμα γράφεται ότι η ιδέα του έργου ανήκει στον διάσημο φωτογράφο Γιούρι μεγαλώνουν. Ήταν πιθανό ότι συνέβη σε αυτόν ότι η Nelova θα μπορούσε να παίξει τη Σιμπατσίνα. Υπέροχη ιδέα! Μπορεί να δει σε σπάνια λεπτά, όταν ένα φυσιολογικό, ανθρώπινο θέατρο είναι κολλημένο μέσα από μια ποικιλία από "όργανα" κόλπα. Αλλά περίπου το ήμισυ αυτού του μικροσκοπικού ρολογιού Play Neelova δεν χρειάζεται. Λείνοντας τις "τεχνικές" παύσεις γεμάτες με εξοικειωμένες στις προηγούμενες παραστάσεις της Valery Fokin τα σκίτσα και το Poking (ο συνθέτης - Alexander Bakshi) και, φαίνεται ότι για πρώτη φορά που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο έργο του στο έργο του, κάποιες διακοπές (τους Ο συγγραφέας δεν είναι λιγότερο διάσημος από το Bakosh, το Ilya Eppelbaum), σκεφτείτε: ενδιαφέροντα, Yankovsky, Maksakova, Demidova ή Quasha θα ήθελε να τοποθετηθεί στη θέση Neelan; Εν ολίγοις, σε ποιο βαθμό η εργασία αυτή είναι ενδιαφέρουσα για τον ηθοποιό; Δύσκολο να πω.

Έτσι, ο Bashmachkin έχει επεκταθεί στη σκηνή, κάθισε, hacked, έβγαλε ένα φτερό, πέρασε τους στις γκρίζες τρίχες του - είδος ευτυχίας. Αστείος. Άρχισε να περιστρέφεται και πάλι - και αυτές οι παύσεις δεν είναι πλέον baksh, αλλά στην αίθουσα αρχίζουν να σχίζουν και να τα σχηματίζουν.

Επιστρέψτε το Overcoat Νέο και τραβά τα χέρια στο παπούτσι, τότε εννοείτε τα μανίκια. Από ορκιστές. Η αίθουσα έρχεται στη ζωή.

Neelova - απρόβλεπτη, παρά το γεγονός ότι το γνωρίζετε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και από την ίδια στιγμή - αγαπάς. Τα μάτια, τι κανείς άλλος δεν έχει κανέναν κανένα. Εκφραστικό Lunizing, Fright μπροστά από το μεταφυσικό και υπερβατικό φαινόμενο του νέου overcoat, το οποίο πρώτα ορκίζεται παρελθόν, στη συνέχεια προσεγγίζει, αγκαλιές και bashmachkin γυρίζει το βαρέλι και στη συνέχεια ο ψυγείο παίρνει απαλά τον ήρωα στο χέρι.

Είτε ορκίστηκε το chinel, είτε αυτή.

- Γιατί με προσβάλλετε;

Ο μεγάλος ηθοποιός είναι απρόβλεπτος, τεχνική και σκηνοθεσία "παρεμβάσεις" στο παιχνίδι του, δυστυχώς, προβλέψιμο.

Οι λεπτές σειρές είναι ντυμένες στους μαύρους μουσικούς του συνόλου "Sirin", όπως αυτοί οι νεκροί, οι οποίοι φοβόταν στο κοινό στην αξέχαστη "αριθμητική ...". Το ρεύμα - δεν φοβούνται. Και μην ανησυχείτε καθόλου.

Τα ανοίγματα παραθύρων ανοίγουν - σίγουρα θα κλείσουν τη ρίζα. Αναμονή για habchanets. Babakhno.

Τελικά στην καθυστερημένη στο πάτωμα, το παλιό Shinel Bashmachkin θα πέσει όπως στο φέρετρο. Που θα το αμφιβάλει.

Μετά από αυτό, σε ένα ημιδιαφανές ακουστικό, το νερό αρχίζει να αυξάνεται, από το ίδιο το πάτωμα στην ίδια την οροφή, δηλώνει τις τρυμμένες φρίκες της πλημμύρας της Αγίας Πετρούπολης και τη ματαιοδοξία όλων των πραγμάτων.

VM, 6 Οκτωβρίου 2004

Olga fuks

Η Μαρίνα Νεελόβα έπαιξε ΑΚΑΚΙΑ ΑΚΑΚΙΒΙΧ

Χθες η απόδοση του θεάτρου Valery Fokin "Contemporary" άνοιξε την "άλλη σκηνή"

Σχεδόν κάθε αυτοσεβασκόμενο θέατρο διαθέτει μια μικρή σκηνή - χώρο για αναζήτηση, πειράματα, "close-ups", τις ψευδαισθήσεις της πλήρους ενότητας με το αμφιθέατρο. Κάπου, χωρίς να προκαλεί πονηρώς, καλούνται μικρά. Κάπου εφεύρουν τα ονόματα (κυρίως "γεωγραφικά", σαν να μην διεκδικούν ειδικό πρόγραμμα) - "κάτω από την οροφή", "η σοφίτα του σάτιρα" ή "στον πέμπτο όροφο". Το τελευταίο είναι ακριβώς στο "Σύγχρονο" και είναι διάσημο πρωτίστως από το γεγονός ότι κάποτε ο Φωκίνς της Valery έβαλε τον Σαίξπηρ και τον Ντοστεόφσκι με τον Κωνσταντίνιο Raykin, την Elena Koreneva και την Avangard Leontyev - εμφανίσεις, εκδηλώσεις, παρά τον μικρό αριθμό θεατών θεατών, παράσταση αποκάλυψης .

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια άλλη σκηνή του σύγχρονου ανοίγει η Valery Fokina, ο οποίος σημείωσε την ομάδα, τι λέγεται, χωρίς να αρνηθεί ο ίδιος: καθολικά λαμπρή μαρίνα Neelova στο ρόλο του Bashmachkina, το πιο διάσημο "Shadneik", Khmukruk Puppet Theatre " Shadow "ilya eppelbaum, καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μπορόβσκι, χορογράφος Σεργκέι gritsay, συνθέτης Alexander Bakshi και τραγουδιστές ensemble" Sirin ". Είναι απαραίτητο να τα καλέσετε όλοι (παρεμπιπτόντως, η απόδοση δημιουργήθηκε από κοινού με το κέντρο μου. Meyerhold), επειδή το κείμενο της φλεγμονής-έξυπνου Gogol ("Ripple on water" εξ ορισμού του Nabokova) ήταν σχεδόν πλήρως ολοκληρωθεί εντελώς Γλώσσες σκηνής (πλαστικό, μυστικισμό, θέατρο σκιών και ήχων) "Είτε είναι λευκές νύχτες της Αγίας Πετρούπολης, το εντυπωσιακό της ραπτομηχανής ή η απόλυτη αρμονία, η οποία αγωνίζεται στην ψυχή της Ακιά Ακάκιτς, όταν κάθισε Επαναφορά επιστολών. Άμεση ομιλία στο Gogol - Αρκετές φράσεις: μόνο αυτοί που ακούγονται στην παράσταση.

Το έργο του Ilya Eppelbaum πιθανότατα θα προκαλέσει μελλοντικούς εμπειρογνώμονες οποιουδήποτε βραβείου συμπαγούς θεάτρου εφευρίσκουν μια νέα υποψηφιότητα για το σκιώδες θέατρο. Barefoot Tailor Petrovich Το τακούνι του Petrovich στα πεντάλ μιας ραπτομηχανής, η οποία αναπτύσσεται μέχρι την κλίμακα του πέμπτου, σεντόνια ή την επιτύμβια στήλη, κομψό πίνακα, τις προοπτικές για τους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης ή την τελική πλημμύρα, ξεπλύνετε την ορφανή συνέχεια, - αυτό Τα γραφικά σκιά είναι πάνω απ 'όλα έπαινο.

Praphrazing Το στέγαση "Όλα Αφήσαμε το Gogol" Sintels ", μπορεί να ειπωθεί ότι το Fokinsky" Shinel "βγήκε από την Αγία Πετρούπολη - πόλεις φάντασμα, οι γοητευτικές πόλεις, οι πόλεις δολοφόνων (από εδώ - το τελικό τόξο στο Pushkin Copper ιππέα). Προβολή του ελαφρού φανού του μαλακού φανάρι χιονιού στον πρόλογο οδηγεί σταδιακά σε μια θλιβερή ζάλη, ακριβώς, κάνετε μια επιβράδυνση μόνο στον ανοιχτό χώρο. Μέσα από αυτό το χιονισμένο, ανακαλύπτεται η σιλουέτα του Sheel, και πάνω από το κολάρο είναι μια μικρή τσαλακωμένη κεφαλή ενός οικείου πλάσματος. Το chinel τον δίνει ζεστό, ειρήνη και ανυψώνει στα μάτια του

(Όλα αυτά παίζονται κυριολεκτικά). Στο Overcoat είναι Junny, είναι τρελό, το κάπνισμα, με τα γράμματα και ακόμη και σκουπίζει τα πόδια πριν, έτσι να μιλήσει, φιλοδοξία στο chinel. Από εκεί, το πλάσμα της σφαίρας βιάζεται στο τμήμα, χτυπώντας με τα τακούνια με κάποιο είδος syncous ρυθμό, έρχονται οδυνηρά μετά από το τρέξιμο γύρω από την πόλη, προσεκτικά - ακριβώς το βιολί του Stradivari - αφαιρεί το στυλό χήνας από τον κόλπο, αυτό Συνδυάζει γκρίζα στο κεφάλι ... και τα γράμματα γίνονται στον εγκέφαλο της Bashmachkina σε ένα λεπτό στρογγυλό χορό και βυθίστε σαν τα πουλιά του Paradise.

Ζοφερή ("αιμορροϊδική επιδερμίδα"), μια περούκα (ωοειδής λυκίνη-γκρι), ένα σγουρό κάταγμα (μία από τις στιγμές - το κάταγμα του αγωγού μπροστά σε μια αόρατη, αλλά ξέφρενη ορχήστρα επιστολών), το βάδισμα του ημι- Η United Grasshopper κάνει τη μαρίνα Neelov απολύτως μη αναγνωρίσιμη. Μόνο μερικές σκηνές σας επιτρέπουν να γνωρίζετε τον μοναδικό της τρόπο. Όταν η φωνή της ακούγεται με μια απαράδεκτη απειλή ενός προσβεβλημένου παιδιού. Ή όταν το νέο chinel την αγκαλιάζει στο αρσενικό, με τον ένα δρόμο, καθώς κανείς δεν έχει αγκαλιάσει ποτέ την shimatkin της, και αυτός (α) χύνεται στο παλτό φυσικά, και - στα μάτια που μπορεί να δει - να πιστέψει ότι η ευτυχία του δεν το κάνει τολμώ. Αλλά στην πικρία της απώλειας θα πιστέψει αμέσως, σαν ένα χτύπημα στον υπνάκο. Neelova - Η ιδανική ηθοποιός σε οποιονδήποτε διευθυντή (τουλάχιστον, δεν έδωσε στον αντίθετο κύλινδρο), και για το Fokin, είναι μια ιδανική υπάκουη ηθοποιός, ο οποίος ακριβώς ενσωματώνει το σχεδιασμό του είναι ένα φάντασμα του Gutta-Pistersburg-Petersburg. Αλλά δύσκολα είναι για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου, το κύριο άτομο που ενεργεί στις "Sinels" δεν είναι Bashmachkin, αλλά η Αγία Πετρούπολη.

Νέα Izvestia, 6 Οκτωβρίου 2004

Olga Yehushin

Neelova - Bashmushkin

Η διάσημη ηθοποιός προσπάθησε σε μια νέα σκηνή του "σύγχρονου" Gogol "Shinel"

Η νέα του αίθουσα, το όνομά του από τη σκηνή, το θέατρο "Σύγχρονο" άνοιξε το παιχνίδι "Shinel" Valery Fokina, μόλις ξεκινήσει το μονοπάτι του σκηνοθέτη του σε αυτό το θέατρο. Το πιο ασυνήθιστο είναι ότι ο κύριος και μόνος ρόλος - ΑΚΑΚΙΑ ΑΚΑΚΙΒΙΗ Bashmushchina - έπαιξε τη διάσημη μαρίνα Neelova.

"Ενδιαφέρομαι για τα σύνορα μεταξύ πραγματικού και εξωπραγματικού", ο ίδιος ο Φωκίν ορίζει τη σκηνοθεσία της. - Αυτή είναι μια κατάσταση συνείδησης που είναι δύσκολο να διατυπώσουμε λέξεις. Αυτό δεν είναι μια υπνηλία κατάσταση και όχι ένα ναρκωτικό. Ενδιαφέρομαι για αυτή τη μέση όταν το όνειρο δεν έχει τελειώσει, και ήδη έρχεται η αυγή. " Οι ιδεαλιστές ήχοι, σχισμένο ρυθμό, παιχνίδια αντικειμένων που επιδιώκουν τους ήρωες - όλες αυτές οι επώνυμα τεχνικές του θεάτρου Fokin είναι εύκολα αναγνωρίσιμες στη νέα παραγωγή του Gogol "Sintel". Διακοπή πρόβλεψης, ο διευθυντής δήλωσε κατηγορηματικά: "Για να σκάψει στην ατυχή ιστορία του υπαλλήλου, των οποίων οι συνάδελφοί τους ανέκυψαν, δεν θέλω". Όλες οι λεπτομέρειες του νοικοκυριού παρέμειναν πίσω από τα παρένθεση, τόσο με αγάπη εκφορτώθηκε από το Gahol. Ας πούμε μια περιγραφή της επιλογής του ονόματος του ήρωα, όταν ο γονέας κυμαίνεται μεταξύ του Mobby, ενός παζλ, ένα cozdapass, το τροφοδοσία, η ντουλάνα και η Βαρακάτσια, πριν καλέσετε το γιο στον πατέρα Akakiya Akakievich. Οι συνάδελφοι στο τμήμα και ο Tailor Petrovich έχουν πέσει έξω και ξεχάστηκε με τον στρογγυλό καπνό και τη σύζυγό του, το καπάκι της έδρας. Ο διευθυντής της ηλικιωμένης γυναίκας και της ερωμένης και ενός σημαντικού προσώπου, μπερδεμένος από τη γενική τάξη, δεν ενδιαφέρονται. Σε μια λέξη, όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, οι λεπτομέρειες και οι λεπτομέρειες που είναι στην πραγματικότητα ένα χιούμορ γκόγκολ και ζωή, πρωτοτυπία και ένα σκυλί, ο σκηνοθέτης διασχίζει και απορρίφθηκε. Στη σκηνή υπάρχει μια πλαστική πλάτη, στην οποία ο προβολέας αντλεί χορό λευκών νιφάδων χιονιού (καλλιτέχνης Alexander Borovsky). Οι χαρακτήρες παρέμειναν οι άλλες φωνές. Και οι πίνακες σκιών που έκαναν η Ilya Epelbaum (Tailor Petrovich απεικονίζει μια γιγαντιαία σκιά ραπτομηχανής και ένα πολύ σημαντικό πρόσωπο - μια σιλουέτα του παλατιού). Τέλος, οι μαύροι αριθμοί που απεικονίζουν τις Infrnal Mats σε δεκάδες μητροπολιτικές παραστάσεις είναι σκηνή.

Στο Gogol Prose, ο σκηνοθέτης ενδιαφέρεται κατά κύριο λόγο για τα χαρακτηριστικά που τον συνδέουν στο Andrei White: ένα φαντασμαγορικό, άδειο, εργάτη Petersburg, στην οποία ο χαρακτήρας χωρίς σεξ βυθίζεται και χάνεται. Δεν είναι πραγματικά ένα άτομο, αλλά ένα συγκεκριμένο ακατανόητο να είναι. Η Μαρίνα Νεελάβα τον παίζει.

Σε μια κενή σκηνή, μπροστά από ένα τεμαχισμό, το μνημείο είναι ένα γιγαντιαίο chinel. Ένα μικρό απλό κεφάλι με ένα άγγιγμα φαραγγισμένο καπέλο εμφανίζεται από την τεράστια πύλη. Περιτριγυρισμένα μάγουλα, αιχμηρά αυτιά, ελαφρώς έλαση μύτης και στρογγυλά μάτια. Σταδιακά, μια ξένη φιγούρα σε ένα παλιό Baggy Vitamundire απελευθερώνεται από τις πτυχές του υφάσματος. Μεγάλη επιθεώρηση σιωπηλά, είναι ικανοποιημένος. Λαμβάνοντας το φτερό της χήνας, τα μάτια κυλίνδρων. Και μια λεπτή φωνή αρχίζει να το κάνει αυτό: "Mi-and-Pilot Sovereign!". Η Marina Neelova είναι απολύτως μη αναγνωρίσιμη στο Bashmachkin. Άλλα χέρια είναι στεγνά, έντονα. Άλλα μάτια είναι μικρά, στρογγυλά, ξεθωριάζουν. Δεν υπάρχει αριστούργημα της γερουσίας τέχνης. Και την παρούσα μαγεία του μετασχηματισμού. Η διέλευση της φωνής με κάποιες κενές intonations της Cheburashka, ένα ακατανόητο πλάσμα, το οποίο είναι άγνωστο, όπου στη διάθεση αόρατων δυνάμεων. "Γιατί με προσβάλλετε;" - Δεν έχει σχεδιαστεί σε συγκεκριμένους ανθρώπους (δεν υπάρχουν αυτά στη σκηνή). Αυτός ο δυστυχισμένος αξιωματούχος με ένα χαρακτηριστικό στα χέρια του κάνει το ίδιο σύμπαν.

Το Valery Fokin έφυγε στο παιχνίδι μικρά νησιά του κειμένου του εγχειριδίου ανάμεσα στους μακριές πλαστικές etudes της Bashmachkina και των στοιφάσεών της.

Το παλιό καταφύγιο καταφύγιο ήταν απαλά στα βάθη του ιδιοκτήτη. Το νέο Sinel - Cavaler Shinel, το Seducer Shinel - τα θύματα σκηνής του Swam - Swam, εύκολα αγκαλιές Akakia Akakievich, δίνει σταθερά το χέρι που πρέπει να κλίνει. Και στη συνέχεια τα φανταστικά έργα εμφανίζονται στην κεφαλή του Seitue: αλλά μπορείτε να περπατήσετε κατά μήκος του αναχώματος ... και ακόμα και στο παλάτι ... η φωνή στο Fright γεννήθηκε, ο Bashmachkin εξετάζεται στις πλευρές - δεν άκουσε ποιος νίκησε όνειρα;! Αλλά το χαρούμενο ρομαντισμό με έναν κινηματογράφο τελειώνει με μια καταστροφή. Και εδώ, όπως το ζώο στη Νόρα, αυτό το shchekkin σέρνεται στο παλιό γούνα του, το οποίο θα γίνει το φέρετρο του. Και η φωνή θα εξηγήσει από πάνω ότι "η Πετρούπολη παρέμεινε χωρίς Ακιά Ακάκιτς, σαν να μην είχε πάει ποτέ σε αυτόν". Για τον Φοκίν, ο Ουρανός είναι να κατηγορήσει για το θάνατο του Bashmachkina, οπότε το σύνολο της ιστορίας Gogol του εκβαίνοντος διασταυρώνεται. Η απόδοση διασπάται στο μισό, αφήνοντας ένα αίσθημα ενός τολμηρού πειράματος, προσεγγίζει κάποια μεγάλη δουλειά. Και σε αυτό, ίσως το ενδιαφέρον για το διάστημα είναι κάπως με ενδιαφέρον για τους ανθρώπους, και τα όνειρα θα είναι χάρη της πραγματικότητας.

Αποτελέσματα, 12 Οκτωβρίου 2004

Alla shendesova

Homo shineelius

Το παιχνίδι της Valery Fokina με τη Μαρίνα Nelaova ως Ακιά Ακιά Ακάκιτς Θέατρο "Σύγχρονη" άνοιξε την άλλη σκηνή του

"Sintel" η τύχη όλων των θορυβωδών έργων. Είναι τόσο αρχικά σχεδιασμένη, υπήρχαν τόσοι πολλοί για τους και χαρούμενους συμμετέχοντες που προαναφέρθηκαν κάτι εξαιρετικό εκ των προτέρων.

Αρχικά, το θέαμα όχι μόνο δεν εξαπατά, αλλά επίσης ξεπερνά όλες τις προσδοκίες: ένα μικρό φαλακρόψαρο με δοκούς γκρίζων μαλλιών που εκκολάπτονται από ένα τεράστιο παλτό δύο μέτρων, τότε ένα τσαλακωμένο πρόσωπο με λευκαστικά επεξεργασμένα μάτια στρέφεται - όχι μαρίνα Η Νεελάβα και ο θρίαμβος της δράσης μετενσάρκωση πολλαπλασιασμένος με το αριστούργημα της τέχνης μακιγιάζ.

Η περίεργη μουσική του Αλεξάνδρου Μπακσίου στην εξαιρετική εκτέλεση του συνόλου "Sirin", που σχεδιάστηκε ο Αλέξανδρος Borovsky, ο χώρος τρεμοπαίζει τον τρεμόπαιγμα και ξεχειλίζει με όλες τις αποχρώσεις του γκρι, και οι σκιές Sinister Petersburger που εφευρέθηκαν από την Ilya Eptelbaum που αναβοσβήνει στην επισημασμένη οθόνη . Με μια λέξη, οι καλύτερες δυνάμεις του σύγχρονου θεάτρου καταδεικνύουν τον πλούτο των δυνατοτήτων τους. Καμία διαφορά δεν είναι όλα σε ένα αυστηρό σύνολο. Prima αυτού του συνόλου - Marina Neelova. Το εξωτερικό του σχέδιο είναι το Virtuoso ως πάρτι μπαλέτου: κάθε κίνηση έχει αναπτυχθεί, κάθε χειρονομία της λαβής ή των ποδιών, κάθε φωνητική διαμόρφωση και δύο χείλους - αξιοπρέπεια και φρίκη.

Τα πρώτα λίγα λεπτά εξετάζουν άπληστοι αυτόν τον καταπληκτικό κόσμο, όπου δεν υπάρχει θεατρικό, και πραγματικά λιώνει το χιόνι, όπου ένας ανθρώπινος σκώρος inchings ζει σε παλιές - έναν επερχόμενο χαρακτήρα της ιδιοφυΐας κινουμένων σχεδίων Norstein. Και στη συνέχεια ξαφνικά έρχεται η αδιαφορία.

Αυτό συμβαίνει στην παιδική ηλικία, όταν και πολύ καιρό εξοπλίζει την κουκλοθέατρο, αναζητώντας τα πάντα για να είναι "πραγματικά": μαριονέτες και κουτάλια, λάμπα δαπέδου κούκλας. Και τέλος, το σπίτι τελειώνει. Είμαστε ικανοποιημένοι με όλα τα μικρά πράγματα και ... έχουν απογοήτευση: Τι να κάνετε με αυτό το Mircoma, πώς να το κάνετε να οδηγήσετε;!

Όχι "περαιτέρω" φοκίνης δεν έφτασε - προφανώς, πολύ γοητευμένος από την εξάντληση των λεπτομερειών. Pupa Akaki Akakief, ακολουθώντας τη σκηνή, που χάσουν αρκετές φράσεις, ζητώντας την τρομερή σκιά του tailor για να επισκευάσετε το παλιό chinel, που κάθεται στην καρέκλα και κοιμάται. Τα αξιολάτρευτα γράμματα χορεύονται στην οθόνη, αναδιπλώνεται στην αγαπημένη λέξη "chinel". Αλλά η αίθουσα κουράζεται να αγγίζει και να μοιάζει με αδιάφορα ότι, όπως είναι ένα νέο chinel, ένα άλλο μεγαλοπρεπές από το πρώην και προφανώς θηλυκό είδος - πρώτα, η συνεπής πεθαίνει από την Ακιά Ακάκιτς, στη συνέχεια, δίνει ευγενικά ένα μανίκι και να προσδίδει βασικά στο άνετο του συμπλέκτης.

Στο πρόσωπο της Nelova, όλα τα ίδια grimski αντικαθίστανται ως πρώτα. Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης το αντιμετώπισε σε μια τόσο σκληρή εξωτερική βαθμολογία ότι ο θεατής δεν μπορούσε να αισθάνεται τίποτα, είτε το χαρακτήρα του συμβαίνει μέσα. Και ως εκ τούτου, η αίθουσα είναι σαν το bashmachkina βυθισμένο σε κάποιο είδος αδρανοποίησης λαχανικών.

Είναι παράξενο, ωστόσο, βγαίνει: όταν ο Ακάκι Ακτάκιεϊχ, επιστρέφει από το ραπτικό, τα Τάβέτες της προχώριας του Chinel - αυτήν, "άρρωστος", που βρίσκεται στο στάδιο νεκρό φορτίο, συγγνώμη. Αλλά όταν η σκιά απίστευτη σκιά είναι σκισμένη στην οθόνη, το Bashmachkin συνοφρύνεται σε αυτά: «Είμαι ο αδελφός σας!», Και μετά, όπως και στο φέρετρο, ταιριάζει στο παλιό Sinel και, ο Shrilling, Silent, υποχωρείτε, - εσύ αισθανθείτε τόσο πολλά συναισθήματα σαν να ανέβηκαν τα μάτια σας mole.

Τον ξέρουν γιατί, αλλά το Gogol "Shinel" αστειεύτηκε πάνω από το Φωκίν καθώς και την Αμπακίου Ακάκιβείτχη: Annoyl, κατασχέθηκε και πλέει.

Πολιτισμός, 14 Οκτωβρίου 2004

Natalia Kaminskaya

Μοντέλο "Unisex"

"Shinel". Άλλη σκηνή του σύγχρονου θεάτρου

Πρόσοψη της πρεμιέρας, ο παραγωγός του Play Valery Fokin σημείωσε σε μια συνέντευξη: "Η μαρίνα Neelova μπορεί να παίξει οποιονδήποτε, ακόμη και την Ακιά Ακάιτς." Ποιος θα το αμφιβάλει αυτό! Η αρσενική λίστα των ρόλων του Neelan άνοιξε όχι το κλείστρο, αλλά από την αρίθμηση του Nulin, ο οποίος διαβάζει εύκολα - έπαιξε από την τηλεοπτική έκδοση Kama Ginkas. Σε γενικές γραμμές, αυτή η ιδέα είναι να δώσουμε μια από τις πιο διακριτές ηθοποιούς της εποχής μας για να παίξουμε τον ήρωα του πολύ, από το οποίο, σύμφωνα με τον Dostoevsky, όλοι όσοι ακολούθησαν τους ρωσικούς συγγραφείς που είχαν Gogol, "φαινόταν μεγάλη. Και με όλη την πρωτοτυπία εντελώς λογική. Στο δώρο της Nelova υπάρχει μια εύθραυστη ανθρωπότητα, το θέμα της ανασφάλειας, προκαλώντας συμπόνια διάτρησης, είναι το θέμα της. Η δυνατότητα άμεσης μεταμόρφωσης, η ατρόμητη ετοιμότητα να αλλάξει την εμφάνιση, να μην φοβάται να μην αναγνωρίσει και άσχημη - και την ιδιοκτησία του.

Το παιχνίδι της Valery Fokina "Sinel" άνοιξε στο θεατρικό σύγχρονο "άλλη σκηνή", κομψό, εξαιρετικά σύγχρονο, μεταμορφωτικό χώρο, τον τύπο που είναι υπεύθυνο για το πείραμα ή, τουλάχιστον σε μη συμβατικές μορφές θεατρικής δήλωσης. Στο μέλλον, ο Chulpan Hamatov υποσχεθεί εδώ, και στη συνέχεια ακόμη και η Γαλίνα Wolchek, του οποίου το καπέλο, δεν έχουμε δει πολλά και θα το περιμένω με μια ιδιαίτερη ανυπομονησία. Για όσους γνωρίζουν την ηθοποιό του λύκου γνωρίζουν ποια είναι η υψηλότερη τάξη.

Σε γενικές γραμμές, αποδεικνύεται ότι η "άλλη σκηνή", το μέγεθος του θαλάμου, σκέφτεται με το επίκεντρο της, μια μεγάλη δράση, τοποθετημένη σε "νέες μορφές". Αλλά είναι πραγματικά για τις εστίες "Sinels"; Φοβάμαι ότι είναι ακριβώς το αντίθετο. Πολύ μεγάλο σχήμα, μια ολόκληρη απόδοση μπορεί να αποτελείται από αυτές τις μορφές. Το έργο του καλλιτέχνη Alexander Borovsky έχει ένα πλήρες οπτικό δοκίμιο. Το πίσω μέρος ενεργεί ως οθόνη του θεάτρου σκιάς. Οι γιγαντιαίες σιλουέτες της ραπτομηχανής "τραγουδιστής" είναι κολύμπι-επιπλέουν και τα γυμνά πόδια του Tailor Petrovich είναι η Cheeky παίρνοντας ένα σκαλιστό πεντάλ. Τα διαφανή τέταρτα της Αγίας Πετρούπολης κινούνται. Οι κυλίνδροι, τα κομμάτια, τα μπουκάλια και το οινοποιείο είναι άλματα - οι συμμετέχοντες του πιο άσχημου μέρους, που επιστρέφουν από το οποίο ο φτωχός συνάδελφος Bashmachkin έχασε το νέο του φούλενο. Shinel (και φυσικά, δύο: η πρώτη κοκκινομάλλα και η dranny, το δεύτερο μαύρο και πανέμορφο) πορεύοντας μόνο τα πλαίσια, η οποία είναι ένα είδος σημασιολογικής παραλλαγής της μύτης του Major Kovalev. Όλα είναι σαφή - φετίχ, έννοια της ύπαρξης, το όριο των ονείρων. Δεν είναι μια φτωχή τιμή Akakaya της λιμοκτονίας και της στασιμότητας το αποκάλυψε με το Petrovich στο φως του Θεού και διαθέτει τη μικρή του ζωή. Ωστόσο, και ο θάνατος. Μέσα στην παλιά, κοκκινομάλλα - κάποιο είδος πλαισίου, χάρη στην οποία μπορείτε να βουτήξετε στο θέμα, όπως σε ένα μικρό σπίτι, σηκώστε ένα φαλακρό κεφάλι πάνω από τους ισχυρούς ώμους του, γυρίστε προς τα πόδια του ποδιού και, τέλος, να ξαπλώσετε στο ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ. Για ένα σύντομο (περίπου μία ώρα), η απόδοση ενός μικρού τίτλου που περιβάλλεται συνεχώς περιβάλλεται από μεγάλα, παραμορφωμένα αντικείμενα και άγνωστους ήχους - τότε τρομερό βαμβάκι και χτυπήματα, τότε η "ανθρώπινη προσευχή και το άλογο κορυφή", τότε κάποιο είδος χορωδίας ( Μουσική Alexander Baksh). Ποιος θα πει ότι όλα αυτά δεν είναι ο εικαστικός κόσμος της Nikolai Vasilyevich Gogol, ας ρίξει μια πέτρα μέσα μου. Αλλά ποιος θα πει ότι τα άλογα δεν τρώνε βρώμη και το Βόλγα δεν πέφτει στην Κασπία Θάλασσα;

Και τώρα θα φανταστώ ένα εντελώς διαφορετικό θέατρο: ντεμοντέ, πατριαρχία, χωρίς προχωρημένο. Σε μια τεράστια σκηνή - ζοφερές θόλοι της Αγίας Πετρούπολης, σκοτεινή λάμψη, θαμπό φως. Και ο κακός άνεμος, και οι νιφάδες από μαλλί πέφτουν και ούτω καθεξής και τα παρόμοια. Και στο κέντρο είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, παίζοντας έναν ατυχές αιτιακό σύμβουλο και συμπίεση από το μάτι του θεατή ευγενή δάκρυα συμπόνιας. Λένε, γενικά; Σίγουρος. Αλλά αυτό που έχει αλλάξει στην παράσταση του V.Fokina σε σύγκριση με αυτόν; Μόνο οι νέες τεχνολογίες άλλαξαν παλιά. Η αντίθεση μεταξύ των φτωχών, αλλά εξακολουθεί να είναι προσωπική, ατομική, μεμονωμένη Mircoma Bashmachkina και εχθρός γι 'αυτόν το μεγαλύτερο μέρος του μεγάλου κόσμου παρέμεινε το ίδιο απλό. Και το σημείο εδώ δεν είναι καθόλου το έργο του σκηνικού, άξια όλων των σιωπών, αλλά στο σχέδιο του σκηνοθέτη.

Πείτε, η υπόθεση, στο τέλος, στον καλλιτέχνη που παίζει bashmushkina; Αυτό είναι. Στον καλλιτέχνη, θα πρέπει να υπάρχει ένα ολόκληρο πράγμα! Στη μαρίνα Nelova, ο οποίος είναι σε θέση να κυριολεκτικά να χαλαρώσει την ψυχή μέσα έξω. Και αν σε ένα κρύο, σε ένα χιλιοστό ενός γραφικού επαληθευμένου διευθυντικού σχεδίου για αυτό, θα ήταν ένα άξιο μέρος, oh, τι Grand Akaki Akakievich Grandiose! Αυτό είναι ένα μικρό, λεπτό πρόσωπο με τα παιδιά των παιδιών. Αυτές οι λαβές, διπλωμένες σε ένα τσίμπημα, σαν να είναι συνηθισμένοι να πάρουν, να συλλέξουν σε ένα ψίχουλο. Αυτό το βάδισμα - με τα κομμένα γόνατα, με το γλείψιμο των παπουτσιών, σαν να στερεωθεί και να μετακινηθεί από τα πόδια. Αυτή η ονειρική εμβάπτιση στην επανεγγραφή της χαρτικής - η Nelova παίζει αυτές τις σκηνές σαν να μην ήταν φτερό χήνας στα χέρια της, αλλά μια βούρτσα ζωγράφου. Αυτή η εμβάπτιση στον εαυτό σας, αυτή η κατάσταση ενός σαλιγκαριού, ο οποίος κοιτάζει έξω από το νεροχύτη ... Φυσικά, στην περιοχή του νεο-κανείς (ή άλλο) θα έπαιζε σε μια τέτοια παράσταση χειρότερη. Και όμως υπάρχει κάποιο είδος ... πολλαπλασιασμού. Ο καλλιτέχνης επέστησε, ο ηθοποιός εξέφρασε. Με την ευκαιρία, το υλικό για το "ηχητικό" v.fokin έφυγε τουλάχιστον η ηθοποιός. Είναι γνωστό ότι το TIMID Akaki Akakiefich συνήθιζε να καταργεί φράσεις εγγραφής: "Sequel μου ... Togo ..." Ωστόσο, ο Neelan προτείνεται να μην μιλήσει σχεδόν και καθόλου, αλλά για την πλειοψηφία να δημοσιεύσει μερικούς ήχους που μοιάζουν με μια ομιλία οστών .

"Shinel" στο σύγχρονο σαφώς ραμμένο στην ηθοποιό Marina Neelov. Αλλά το μοντέλο αποδείχθηκε καθολικό. Και δεν μπορείτε να πείτε ότι είναι από τον ώμο κάποιου άλλου. Δεδομένου ότι αυτό το chinel είναι σε θέση να περπατήσει εντελώς αυτόνομα κατά μήκος της σκηνής, του οποίου ο θερμότερος ώμος ανθρώπινου ώμου θα πρέπει να έχει οτιδήποτε.

IZVESTIA, 6 Οκτωβρίου 2004

Arthur Solomonov

Χειρότερα από τη μοναξιά

Η Μαρίνα Νεελόβα παίζει Bashmachkina

Η πρεμιέρα του "Sintel" στο θέατρο "Σύγχρονη" μπορεί να είναι η πιο πολυαναμενόμενη αυτή τη σεζόν. Για να δείτε τον Neelov στο ρόλο του Bashmachkina, όχι μόνο τους οπαδούς της ηθοποιού, αλλά όλοι που δεν ενδιαφέρονται για το θεατρικό επιθυμητό. Αυτή η παράσταση "Σύγχρονη" ανοίγει την "άλλη σκηνή" και η Valery Fokin εκτελεί το όνειρό του: να βάλει το "Shinel" που ήθελε πολύ καιρό πριν. Ωστόσο, οι οπαδοί του Neelan είναι καλύτεροι να πάνε στο "chinel" με κάποιο φόβο: η ηθοποιός σε αυτόν τον ρόλο είναι εντελώς μη αναγνωρίσιμο.

Σιωπή, χιόνι. Το Chinel βρίσκεται στο κέντρο της σκηνής ως θρόνο. Είναι κόλλημα από αυτό, τα γκρίζα κεφαλή εκποίονται. Όχι, αυτό, φυσικά, δεν είναι η Neelova. Είτε ο γέρος που είναι αρκετοί αιώνες, είτε το σπίτι, ή το ρουστίκ κούτσουρο. Ο Bashmachkin εμφανίζεται από το Sheel και επιστρέφει: είναι ο Lono, και το φέρετρο. Φαίνεται ότι το κεφάλι κινείται ξεχωριστά από το σώμα, ταξιδεύει πάνω από τα παλτά - από πάνω προς τα κάτω, επάνω πάλι. Τα μικροσκοπικά οδυνηρά μάτια δεν είναι ακόμα ανοιχτά. Το πλάσμα Sniffs. Τότε θα ανοίξει τα μάτια του, προσπαθήστε να δείτε, να ακούσετε, να μιλήσετε. Τίποτα δεν θα εργαστεί.

Και γύρω από την Πετρούπολη, τρομερό, πανέμορφο, ο οποίος δεν κάνει στο Bashmachkina, το οποίο είναι δύσκολο χτενισμένο με ένα φτερό χήνας, με δυσκολία να προσθέσει ήχους σε λέξεις και λέξεις στην πρόταση. "Mi-Mi-Sleaving Sovereign," Bleats. Συνέβη. Αλλά πιο συχνά, μηνύεται: "e-oh-y". Petersburg - Στο παιχνίδι των σκιών: Εδώ ο Bashkin αγόρασε ένα νέο chinel, και οι σιλουέτες του αδένα, κηροπήγιο, κανάτα που ενεργοποιούνται στον λευκό τοίχο. Χαρά, μουσική. Petersburg - στην ψήφο του κεφαλιού, που μεταφέρονται από κάπου στην κορυφή. Σε αυτόν, ως προς τον Θεό, ουρλιάζοντας τα μάτια του, που σχεδιάζονται bashmachkin. Petersburg - στη βία των σκιών, οι άρχοντες σε camzoles και καπέλα πάνω από ένα τυχερό στο Sheel. Στον ήχο των σοκ, Moans, Chinelle μου! "

Φαίνεται ότι ο θεατής μας ενισχύει την μελαγχολία στον ηθοποιό, σύμφωνα με ισχυρό και παθιασμένο έργο δράσης. Κανείς δεν λέει καιρό - πηγαίνετε και κοιτάξτε έναν τέτοιο ηθοποιό. Συμβουλεύουν τη μετάβαση στους διευθυντές.

Η Marina Neelova σίγουρα θα έχει μεγάλη επιτυχία στο ρόλο του Bashmachkina. Είναι γνωστό ότι σχεδόν όλοι οι μεγάλοι ρόλοι γράφονται για ηθοποιούς - άνδρες: να ζητήσουν από τη σκηνή "να είναι ή να μην είναι;" - Είναι προνόμιο. Επομένως, συμβαίνει ότι οι μεγάλες ηθοποιοί παίζουν άνδρες ρόλους: αυτό έγινε, για παράδειγμα, Sarah Bernard, παίζοντας Hamlet. Ωστόσο, ο Bashmachkin δεν έχει θεωρηθεί ποτέ ένα κομμάτι σαλόνι για ηθοποιούς: η επιλογή μιας γυναίκας σε αυτό το ρόλο οφείλεται στο γεγονός ότι στον χαρακτήρα που δημιουργείται από τη δομή του φοκίνου, ο χαρακτήρας έπρεπε να χάσει όλα τα σημάδια - όχι μόνο σεξ, αλλά Επίσης κοινωνική, και οτιδήποτε, για να γίνει σύμβολο απόλυτης μοναξιάς. Αυτό δεν είναι ένα μικρό πρόσωπο, όχι μεγάλο και ούτε μέσο μέσο: φαίνεται μερικές φορές ότι αυτό δεν είναι καθόλου ένας άνθρωπος.

Η απόδοση αποδείχθηκε λιγότερο από ό, τι θα ήθελα, "ανθρώπινο" - για "πολύ ανθρώπινο" δεν τραυματιάζω. Ωστόσο, ήταν πολύ δυνατόν να περιμένουμε ένα τέτοιο gogol από τον αντι-δευτερόλεπτο, το οποίο, όπως ο Ρόσονοφ, οι "μάσκες και ο Χαρί, αντί για πρόσωπα που υποστήριζαν".

Valery Fokin, μεθοδικά και επίμονα εξετάζοντας τις παραστάσεις του υποσυνείδητο και άλλα εργασία, σε σύνολο, ίσως μια από τις καλύτερες επιδόσεις του. Το μυστικό γραφικό, οι μεταφορές είναι ισχυρές και κατανοητές. Τίποτα περιττό, απόλυτη γνώση των δυνατοτήτων σας, ιδιοκτησία των δεξιοτήτων: υπάρχει κάτι που πρέπει να κοιτάξουμε γύρω Νέοι σκηνοθέτες, τόσο σκληρά και μερικές φορές ενοχλητικά εξαπλώνουν τα ευρήματά τους και τα ευρήματά τους. Σε αυτή την απόδοση, καλλιτεχνικός ασκητισμός και αίσθηση μέτρου. Και Gogol, και Neelova, και ο σκηνοθέτης - κανείς δεν υπέστη: ευτυχισμένη συμβίωση.

Αυτό που ζει στη σκηνή Bashmachkin είναι χειρότερη από τη μοναξιά. Αυτή είναι μάλλον μια αδύνατη προσπάθεια ζει, την αδυναμία "να πιστεύει". Και αν κρίνετε το έργο σύμφωνα με τους νόμους του, δεν υπάρχει αντίφαση μεταξύ της ιδέας και της ενσωμάτωσης, ο Fokin μας δείχνει ότι ο Γκόγκολ, ο οποίος είναι κοντά του.

Δεν είναι τυχαίο ότι η μεταθανάτροπη ιστορία της Ακακίας Ακάκιτς, που περιγράφεται από το Gogol, δεν βρίσκεται στην απόδοση. Αυτός ο κόσμος είναι ήδη "άλλος", ΑΚΑΚΗ ΑΚΑΚΙΒΙΧ - ήδη ένα φάντασμα.

Στη σκηνή, είναι ανυψωμένο, μπερδεύει, αγκαλιάζει με ένα νόμισμα ενός πλάσματος, που δεν έχει ακόμη γεννηθεί, απλά ξύσιμο στην πόρτα της ζωής. Ή - μακρύ νεκρό, βαρετό μούμια. Και να τη συγκρίνει, την αγάπη ή τη λύπη της - δεν λειτουργεί. Τουλάχιστον μαζί μου. Όταν λέει: "Είμαι ο αδελφός σας," σκεφτείτε ακούσια: τι είναι για μένα "αδελφός"; Και τότε ο θεατής συμφωνείται με αυτούς τους αξιωματούχους της Πετρούπολης, με χιονισμένο και κρύο Πετρούπολη, ο οποίος δεν παρατηρήθηκε Ακιά Ακάκιε Ακάιτς. Και βλασφημία (όχι στο άρθρο σχετικά με το gogol, να θυμόμαστε) ξέρει τι το πρόβλημα είναι εδώ - στον διευθυντή ή στο κοινό. Όπως είπε ένας από τους ήρωες του Dostoevsky, "Το πρόσωπο του ατόμου τον εμποδίζει μερικές φορές από τον αγαπημένο από άπειρο ερωτευμένη αγάπη".

Περιοδικό Θέατρο Πετρούπολης, αριθ. 39, Φεβρουάριος 2005

Christina Matvienko

Αλλαγή συμμετοχής

Ν. Gogol. "Shinel". Θέατρο "Σύγχρονη", άλλη σκηνή. Διευθυντής Valery Fokin, καλλιτέχνης Alexander Borovsky

Σε ένα άδειο δισκίο στέκεται καρέκλα. Ένα άμορφο ρόμπα νομισμάτων ρίχνεται στην κορυφή, η γκρίζα σοβαρότητα του οποίου είναι σαφώς μυστικό. Τι γίνεται - καθίσταται σαφές μετά από μια σύντομη και εκφραστική παύση, με την οποία, όπως και με τις εφαρμογές, η απόδοση θα ξεκινήσει για το Gogol Coinel και τον περιορισμένο κάτοικο του.

Το Valery Fokin, μαζί με τη Μαρίνα Nelaova, αποτελούσε μια τόσο σαφή και κυρτή χορογραφία στην εκφραστικότητα του, η οποία είναι η μη έγκυρη σύγκριση με το DRAMBLET - το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό. Φυσικά, οι επανειλημμένα περιγράψουν τα rhymes με την κινούμενη εικόνα του Yuri Norstein είναι επίσης μια νόμιμη σύγκριση. Αλλά αυτό είναι κυρίως η αξία του καλλιτέχνη, που γλείφει αντί του πίσω στη σκηνή, μια κατακόρυφη οθόνη υπολογιστή, κατά μήκος του οποίου ο ατελείωτος κύκλος του γκρι, λευκές νιφάδες χιονιού περιστρέφεται, αναπτύσσεται σε φανταστικές ζωγραφιές ένα ασαφές maorevo. Δρόμοι, σκόνη, χώρος. Petersburg τελικά - στο συνηθισμένο χειμωνιάτικο βράδυ.

Ακρίβεια μπαλέτου του Neelan και του σκηνοθέτη είναι προφανείς. Εμφανίζεται για πρώτη φορά από την αποκοπή των τεράστιων, grotesque μεγέθη του ψυγείου, η ηθοποιός επηρεάζει τη φαντασία της αλλαγής που προκύπτει. Από την ομορφιά με ένα παχύρρευστο, σαν ένα ραγισμένο στόμα, ο οποίος είχε συναρπαστικό το σοβιετικό κινηματογράφο με την αίσθηση του, έγινε από την αφοπλισμό του Euracks στην περούκα σε σχήμα αυγού και με το ζωγραφισμένο καλλιτέχνη-μακιγιάζ. Σε μια λέξη, ένα αξιοθέατο. Σχετικά με την πικρή τύχη της Ακάκια Ακακίου, όπως η μαγεία αυτή δεν είναι που σας κάνει να ξεχάσετε, αλλά κάπως μετακινήστε το στο πλάι.

Επιπλέον, ολόκληρη η σύντομη απόδοση της Neelova θα περάσει το φρικτό του μέσα από την πιο εκπληκτική μεταμόρφωση - και ο καθένας θα είναι λαμπρός, κλόουν στην ουσία, τον αριθμό. Αυτό, γενικά, δεν στερείται νόημα - η Nelova σκόπιμα κάνει το bashmachkina να μοιάζει με το Chaplin: Feet feedback σε τεράστια παπούτσια και ελάχιστη θεραπεία ενός ζαχαροκάλαμου. Αντί για τα καλάμια στο φτερό bashmachkina. Δημιουργήστε μια δημιουργία στον εαυτό σας, στη συνέχεια στον αέρα, στη συνέχεια σε χαρτί, αναστενάζοντας και μπερδεύοντας τα λόγια του μηνύματος στην "ευημερία σας" και στη σιωπή της απόδοσης, σπασμένα μόνο από τις χορωδίες της ομάδας Sirin, αυτή την καθαρότητα μοιάζει με ένα δείγμα της ενεργού αυτοπροστασίας. Στο χαρακτήρα "Sineli" Marina Neelan πόσο τρομερό, τόσο και θλιβερή. Και στην ηθοποιό, εξίσου αυτοθυσία και υψηλή αγάπη για τον εαυτό σας.

Ακόμα και το τελικό εθελοντικό βάλτο στο φέρετρο - θα είναι το ίδιο sinel, το οποίο είναι κινούμενο, το οποίο παράγει ένα κωμικό και φοβερό αποτέλεσμα ταυτόχρονα, είναι ένα είδος έλξης. Όμορφη, φυσικά, εντυπωσιακή, και σε νόημα είναι σωστή, λογική. Τα κορίτσια - και ο Bashmushkin, ο οποίος πέρασε γρήγορα από τους εννέα κύκλους της κόλασης στη δυναμική απόδοση του φοκίνου, πεθαίνει. Το σκοτάδι και το ρολόι Chant στεφανούσε αυτή την εντυπωσιακή ζωή και το θάνατο του Gogolian ґ Θερμό.

Το παιχνίδι "Shinel" του σιδήρου και του ευρώ σε κάθε χειρονομία. Χάρη στην ηθοποιό, που υπάρχει εκστατικά σε έξυπνο και σαφούς διευθυντή, είναι στο δικό του πάθος. Αλλά τι είναι παράξενο, και ίσως νόμιμα. Όπου ο animator Norstein αγγίζει πραγματικά την ανθρωπιά του - ακόμα κι αν η υπόθεση ισχύει για τον σκαντζόχοιρο στην ομίχλη, για να μην αναφέρουμε τον γέρο και τη θάλασσα του, το θέατρο χάνει. Σε ένα μικρό και άνετο χώρο, απλά ξαναχτίστηκε μια άλλη σκηνή (η εμφάνιση ενός άλλου θεατρικού χώρου, μια βιασύνη, αρκετά στην Ευρώπη, δεν μπορεί παρά να χαίρει) κάποια άλλη ιστορία. Ήρωας στο Bashmachkin, το κείμενο - Gogol, και η ιστορία είναι μια άλλη. Αυτή να αντιμετωπίσει το κοινό που κάθεται στην αίθουσα, ένα εισιτήριο στο οποίο είναι χίλια ρούβλια. Αλλά εδώ δεν πηγαίνει στο "Sinel". Εκεί όλοι αυτοί οι φτωχοί ήταν και ο Gogol, τόσο σκληρά περιγράφει το βάρος του ήρωάς της, το οποίο, γενικά, δεν ντρέπεται να γράψει για τα χρήματα.

Αλλαγή κινήτρων - Το πράγμα δεν είναι το τελευταίο. Η κοινωνική φτώχεια είναι σημαντική για το Gogol επίσης. Bashmushkina Ω, ως ενδιαφέρον, πού να πάρετε εβδομήντα ρούβλια. Εκπληκτικό πράγμα τέχνης: η αίθουσα είναι έτοιμη να μεγαλώσει όταν ο ήρωας της Μαρίνας Neelan είναι έκπληκτος, ρωτάει παιδικά ζητά - όπου εξακολουθεί να παίρνει το ίδιο εβδομήντα, στα ελαστικά που λείπουν. Παραδόξως, το άλλο - το ρωσικό θέατρο σήμερα ενδιαφέρεται περισσότερο για το πώς ζουν το τρέχον shchekkins. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μας από το σημερινό ευρωπαϊκό θέατρο, αυτό είναι προσβλητικό.

Αλλά στην αίθουσα της Μόσχας ζεστό, και στην Αγία Πετρούπολη υγρό και κρύο. Εκεί χωρίς υγιή.

Τιμή εισιτηρίου:
Parter 950-1450 ρούβλια

Διευθυντής και ανασυγκρότησης - Anton Kovalenko
Σκηνογραφία και κοστούμια - Oleg Golovko
Φως καλλιτέχνης - Μαρία Belozersheva
Μουσικό σχεδιασμό - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
Balletmaster - Oleg Glushkov
Βοηθός σκηνοθέτης - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova

Υπάρχοντα πρόσωπα και εκτελεστές:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
Hostess στο διαμέρισμα Bashmachkina. Η σύζυγος του Grigory Petrovich -
Grigory petrovich; Baocker -
Υπάλληλοι - Valery Malinin,

Mkhatovskaya "Shinel", που παραδίδεται από τον νεαρό σκηνοθέτη Anton Kovalenko, είναι πραγματικά η μεταφορά της δουλειάς Gogol, χωρίς αποκλίσεις από το κείμενο. Επιπλέον, οι γνώστες της δημιουργικότητας θα βρουν όλα τα γνωστά μέρη της απόδοσης, η οποία αποτελεί την απερίγραπτη γεύση του μεγάλου λογοτεχνικού έργου.

Το "Shinel" είναι η ιστορία ενός μικρού άνδρα, μιλώντας στη σύγχρονη γλώσσα, έναν απλό υπάλληλο γραφείων. Στην παράσταση, παρεμπιπτόντως, δεν υπάρχουν ενδείξεις για τη νεωτεριστικότητα. Και οι λεπτομέρειες των κοστουμιών και τα εσωτερικά αντικείμενα - όλα μας λένε για τους χρόνους Gogol. Σύμφωνα με τον διευθυντή, το "Shinel" και δεν χρειάζεται τεχνητή προειδοποίηση.

Juicy και πολύχρωμο στυλ Gogol, πολύχρωμη γλώσσα, η αρχική μεταφωρηση μετακινείται στη ρύθμιση άθικτη. Επιπλέον, ο διευθυντής τους τονίζει με κάθε τρόπο, επιτρέποντας στον θεατή να τις απολαύσει πλήρως. Ο ρόλος του Ακάκια Ακάκιβιτς Μπασμχίτη εκτελεί τον Avangard Leontiev, αποκαλύπτοντας τα νέα πρόσωπα αυτής της εικόνας - ένας τέτοιος φίλος, όχι η γήρανση με τα χρόνια και δεν σταματά να αγγίζει τις ανθρώπινες καρδιές.

Η διάρκεια της απόδοσης της επόμενης επόμενης είναι μία και μισή ώρα. Η διακοπή λείπει.

Schinel Play - Βίντεο

Στην ιστοσελίδα μας μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στο θέατρο MHT Chekhov σε ευνοϊκή αξία και με δωρεάν αποστολή στη Μόσχα. Θέλετε να περάσετε μια αξέχαστη βραδιά στο θέατρο; Φροντίστε την αγορά εισιτηρίων εκ των προτέρων.

Το "Shinel" είναι μια από τις παλαιότερες παραστάσεις του σύγχρονου θεάτρου. Βρίσκεται στο διάσημο προϊόν του Ν. V. Gogol από τον σκηνοθέτη Valery Fokin. Ωστόσο, η απόδοση είναι γεμάτη εκπλήξεις και υπερβαίνει το πλαίσιο της έκδοσης εγχειριδίου. Στο παιχνίδι "Shinel" στη Μόσχα, ο θεατής θα είναι σε θέση να κοιτάξει τον χαρακτήρα Gogol με άλλα μάτια και να δει απολύτως νέα χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα του.

Το παιχνίδι "Shinel": η αναβίωση των κλασικών σε μια νέα ανάγνωση

Για πρώτη φορά, η εμφάνιση "Shinel" στην "άλλη σκηνή" του σύγχρονου έδειξε το 2004. Η διαμόρφωση της Valery Fokina είναι αρκετά κατανάλωση και χτύπησε το μητροπολιτικό κοινό μια εξαιρετική προσέγγιση του κλασσικού έργου.

Πρώτα απ 'όλα, μια έκπληξη ήταν η μετενσάρκωση της διάσημης και λαμπρής ηθοποιίας Marina Nelaova, ο οποίος δεν παίζει κανέναν σε αυτό το σκεύασμα, και ο "μικρός άνθρωπος" του Γκόγκόλη Ακακιά Ακάκιβιτς Bashmachkin.

Ο ρόλος του στο έργο "Shinel" στο σύγχρονο χαρακτηρίζεται από καρδιά μετενσάρκωση. Και δεν είναι σε μακιγιάζ και κοστούμια, αλλά σε μια εκπληκτική εμβάπτιση στο ρόλο της ηθοποιού. Μια γυναίκα παίζει ένα αρσενικό ρόλο - αυτό είναι κάτι νέο για ένα σύγχρονο.

Η απόδοση του Φωκίν μετακόμισε στην εποχή μας. Bashmushkin - δεν είναι ένας ελκυστικός "μικρός άνθρωπος", το οποίο δεν παρατηρούν το περιβάλλον. Για να επιστήσετε την προσοχή στον εαυτό σας, παραγγέλνει σε ένα ραπτικό Chic Chinel.

Αλλά μπορεί το πλούσιο περιτύλιγμα να αλλάξει τη ζωή του ήρωα; Ο Shinel 2019 θα νικήσει και πάλι τη φαντασία του κοινού και θα το κάνει να σκεφτεί πολλά σχετικά συναφή και ζωτικά θέματα.

Απόδοση "Shinel" σε μια εντελώς νέα σκηνή

Η "άλλη σκηνή" του σύγχρονου είναι μια ριζικά μια άλλη αίθουσα με καινοτόμες τεχνολογίες και μια μάζα τεχνικών δυνατοτήτων. Η απόδοση είναι γεμάτη με απίστευτη δυναμική. Σε μια τεράστια οθόνη, που βρίσκεται στο παρασκήνιο, μπροστά από το κοινό, οι ζωντανές φωτογραφίες: τα τέταρτα της Αγίας Πετρούπολης, το κεφάλι του "τραγουδιστή", φράση, κυλίνδρους, γιγαντιαίες σιλουέτες.

Όλη αυτή η οπτική γοητεία ανταγωνίζεται από την όμορφη μουσική του συνθέτη Alexander Bakshi. Το γενικό σχέδιο του σκηνοθέτη επέτρεψε να συνειδητοποιήσει την πιο περίπλοκη ιδέα. Η Marina Neelova μετενσταστεί και σε μόλις μία ώρα, κατά τη διάρκεια της οποίας η παράσταση διαρκεί, ο χρόνος για να παίξει και η ήσυχη ευτυχία και η κατανόηση της αιχμής του σπιτιού-overcoat και η άγρια \u200b\u200bφρίκη της ανάγκης να οικοδομήσουμε ένα νέο σπίτι. Και μέχρι το τέλος της δήλωσης, ο θεατής συνειδητοποιεί σαφώς ότι τα αχρησιμοποίητα συναισθήματα και τα ειλικρινή συναισθήματα είναι πάντα σκισμένα ακόμη και κατά τη διάρκεια του πιο υπολογιστικού λόγου.

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια στο "Shinel" στο θέατρο Σύγχρονο

Εάν θέλετε να δείτε το διάσημο οικόπεδο Gogol σε μια νέα ανάγνωση και ένα σύγχρονο ιδεολογικό πλαίσιο, πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια για Shinel εκ των προτέρων. Στο γραφείο μας μπορείτε να το κάνετε χωρίς δυσκολία:

• Πηγαίνετε στην περιοχή.
• Επιλέξτε την απόδοση και αποφασίστε για θέσεις στην οπτική αίθουσα.
• Πληρώστε για μια online παραγγελία.

Ο ιστότοπός μας είναι ο πιο βολικός και σύγχρονος πόρος με μια διαισθητική διεπαφή και ενεργό επαγγελματική υποστήριξη πληροφοριών. Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια για το παιχνίδι "Shinel" με την παράδοση στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, επωφεληθείτε από τις εκπτώσεις για εταιρείες πάνω από 10 άτομα, να έχετε ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με αυτό ή άλλα γεγονότα. Μην αρνείστε τον εαυτό σας την ευχαρίστηση να βλέπετε απολύτως απίθανο στο εγχειρίδιο "Shinel" απόδοση και να απολαύσετε το μαγευτικό παιχνίδι της μαρίνας Neelan.

Τρέχουσα σελίδα: 15 (συνολικά 40 σελίδες) [Διαθέσιμο απόσπασμα για ανάγνωση: 27 σελίδες]

Γραμματοσειρά:

100% +

Η σύνταξη "Mirgorod" ήταν σε μεγάλο βαθμό συνέχιση του πρώτου - "το βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα". Αυτό αναφέρεται στο θέμα. Έτσι, ο συγγραφέας αναπτύσσεται εδώ τα ίδια θέματα: η ζωή και η ζωή των ουκρανικών αγροτών και των Κοζάκων ("VIY", "Taras Bulba"), η διάρκεια ζωής μιας μικρής ευγενείας ("Starlavetsky Landowners", "η ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ο Ιβάνοβιτς άρπαξε με τον Ιβάν Νικηφόβιτς "). Με τον τρόπο του Gogol, διατηρείται η επιθυμία για μια φωτεινή περιγραφή των έργων της ουκρανικής φύσης. Ο αναγνώστης βρίσκει εδώ τα στοιχεία της μυθοπλασίας, καθαρά γογγκόλη αρωματισμένο ειρωνικό χιούμορ. Δίνοντας μια συλλογή από το "Mirgorod" The Subtitle "Tale, η οποία εξυπηρετεί τη συνέχιση των" Nights on the Farm κοντά στη Δικάνκα ", ο συγγραφέας ως υπογράμμισε τη σχέση τους. Αλλά ταυτόχρονα, ο Mirgorod είναι σημαντικά διαφορετικός από τις "νύχτες στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα". Η τρίτη συλλογή των ιστοριών μαρτυρεί ότι στο έργο του Gogol, η ρεαλιστική μέθοδος της εικόνας της πραγματικότητας, η οποία ήρθε να αντικαταστήσει τον ρομαντισμό των "βράχων στο αγρόκτημα ...". Η ιστορία του "Mirgorod" αντανακλά τη ζωή σε τυπικούς χαρακτήρες, έχοντας συναντήσει σε αυτά το πιο σημαντικό με την κοινωνική και ψυχολογική άποψη. Αυτά είναι ο Khoma Brut και ο Sotnik ("Viya"), ο Αθανάσιος Ιβανόβιτς και η Pulcheria Ivanovna ("Starosvetsky γαιοκτήμονες"), ο Ivan Ivanovich και ο Ivan Nikiforovich ("η ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβανόβιτς διαμαρτύρεται με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς"). Η φαντασία στο Mirgorod (η ιστορία "VIY") δεν είναι από μόνη της, αλλά χρησιμεύει ως μέσο έκφρασης ζωτικής σημασίας και χαρακτήρων: έτσι, οι ακάθαρτες δυνάμεις στο προβάδισμα "VIY" βρίσκονται στην υποβολή της αριστοκρατικής κορυφής του χωριού και αντιτίθενται στους ανθρώπους. Υποβαίνει στις αλλαγές στο χιούμορ Mirgorod και Gogol. Γίνεται πιο έντονο, πιο έντονο, συχνά πηγαίνει στη Σατάρα. Είναι εδώ ότι το χιούμορ του Γκόγκολ αρχίζει να ακούγεται σαν "γελάει μέσα από τα δάκρυα", υποδεικνύοντας μια βαθιά κατανόηση από τον συγγραφέα της ουσίας των αντιφάσεων που περιβάλλουν την πραγματικότητά του. Ο συγγραφέας βλέπει ότι οι αντιθέσεις της ζωής δεν είναι τυχαίες, αλλά έχουν κοινωνικό χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες των ιδιοκτητών και των αξιωματούχων Mirgorod - η δημιουργία μιας συγκεκριμένης ζωής. Οι κάτοικοι του Mirgorod δεν μπορούν να υπερβούν το πεδίο αυτού του τόπου και αυτή είναι η τραγωδία της θέσης τους. Οι ιστορίες που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά από μια ξεχωριστή δημοσίευση και το 1842 επανεκδοθείσα ως μέρος του τρίτου όγκου της συλλογής ζωής του συγγραφέα του συγγραφέα. Ένα χρόνο πριν από το θάνατο, το 1851, ο Gogol άρχισε να προετοιμάζει τη δεύτερη έκδοση των γραπτών του, αλλά κατάφερε να προετοιμάσει για την εκτύπωση μόνο του πρώτου τόμου. Από την ηλικία της συλλογής "Mirgorod" το 1851, επεξεργάστηκαν μόνο από την ιστορία "Starlavetsky γαιοκτήμονες". Τέσσερις ιστορίες της συλλογής Mirgorod, οι οποίες αποτελούσαν επίσης δύο μέρη (δύο ιστορίες σε κάθε μέρος), περιελάμβαναν: στο πρώτο μέρος του Taras Bulba και του "Starvetsky Landowners", στο δεύτερο μέρος - "VIY" και "Tale του πώς ο Ivan Ivanovich διαμαρτυρήθηκε με τον Ιβάν Νικηφόβιτς. "

Με την έξοδο στο 1831st "βραδιές στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" Το Gogol γίνεται διάσημο σε λογοτεχνικούς κύκλους. Στην Αγία Πετρούπολη, αυτό είναι πρωτίστως συγγραφείς του περιβάλλοντος Pushkinsky, με τον οποίο συναντά προσωπικά, ξαναγράφει ενεργά. Μεταξύ των διευθύνσεων του Plenev, Pushkin, Zhukovsky. Ο Gogol γράφει με υπερηφάνεια τον Α. Danilevsky ότι "σχεδόν κάθε βράδυ" επικοινωνεί με τον Pushkin και Zhukovsky. Επίσης, συναντά με τον Π. Α. Vyazemsky, V. F. Odoyevsky. Στο επόμενο, το 1832, το Gogol, το οποίο ταξιδεύει στην πατρίδα του στη Μόσχα, συναντά τον Μ. Π. Προγόντα, τις οικογένειες του Kireevsky και Aksakov, Μ. Ν. Ζαγκοσκίνι, Μ. S. Shchepkin, Μ. A. Makimimovich, και. I. Dmitriev, Ο. Μ. Bajansky. Το Gogol δεν είναι ντροπιασμένο να στερεώσει τη γνωριμία με τον Πατριάρχη της ποίησης από τον Ι. Ι. Ντμητέι, τον στέλνοντας λίγα γράμματα στα οποία τον αποκαλεί με σεβασμό το "υψηλό τιμόνι" και αναφέρει τη φτώχεια του. Το Gogol συζητά τα προβλήματα της λογοτεχνίας με την κοινή επιχείρηση. Sheyrev, Ν. Μ. Γλώσσα. Γνωρίζει τα δικαστήρια της ευγένειας, σαν να πέφτει ο Danilevsky για τη γνωριμία του με τους Freillias S. A. Urusova και Α. Ο. Smirnova-Rosset, καλώντας τα ονόματά τους στο σπίτι τους.

Ήταν βαρύ για το Gogol του 1833rd, το έτος ανεκπλήρωτων και μερικώς εκτελεσμένων σχεδίων. Προγραμματισμένη: "Οικουμενική ιστορία και γενική γεωγραφία", η κωμωδία "Vladimir τρίτο βαθμό", η ιστορία "τρομερό χέρι", "σημειώσεις ενός τρελού μουσικού", "Ιστορία της Ουκρανίας", τα Αλέμια "Troinchka" (μαζί με τον Pushkin και Odoevsky ). Η εργασία έχει αρχίσει στην κωμωδία "Grooms", το "πορτρέτο" και "μύτη". Η εργασία ολοκληρώθηκε μόνο πάνω από την "ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς διαμαρτυρήθηκε με τον Ιβάν Νικηφόβιτς", το οποίο διαβάζει τον Πούσκιν στο τέλος του έτους.

"Σύντομα θα υπάρξει ένα χρόνο, όπως ούτε ραφές," Gogol παραπονιέται σε μια επιστολή στο Maximovich στις αρχές Ιουλίου. Και μετά από δύο μήνες, εξηγεί ο λόγος για αυτό στα γράμματα θα είναι για τον ίδιο Maximovich. "Τι φοβερό αυτό το 1833 χρόνια για μένα! Θεός πόσες κρίσεις! Θα υπάρξει μια ευεργετική αποκατάσταση για μένα μετά από αυτές τις καταστροφικές επαναστάσεις; Πόσο ξεκίνησα καθώς κατέγραψα πόσο έριξε! " Αυτό θα πιέσει - τον Σεπτέμβριο. Τον Νοέμβριο, ο Maksimovich: "Αν γνωρίζατε ποια τρομερά πραξικοπήματα συνέβησαν σε μένα, πόσο έντονα τα πάντα μέσα μου. Ο Θεός, πόσο ακολουθώ, πόσο ξανακάνω! ". Το Gogol ψάχνει για θέσεις στη ζωή, βεβαιότητα απόψεις και γράφει κυριολεκτικά αίμα αίματος.

Το 1834, τα άρθρα Gogol δημοσιεύθηκαν στο "Εφημερίδα της Λαϊκής Εκπαίδευσης": "Το σχέδιο διδασκαλίας της καθολικής ιστορίας", "Μια ματιά στη σύνταξη της Malororsia", "Στα τραγούδια Malorosiysk", "στους Μεσαίωνα", γραπτά άρθρα " Τελευταία Ημέρα Πομπηία "," Ζωή "" Το Gogol προετοιμάζεται ενεργά και σκόπιμα για τις διαλέξεις της στην ιστορία στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, οι διαλέξεις του Gogol για την ιστορία στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, όπου ορίστηκε από έναν συμπλήρωμα καθηγητή, δεν είχε επιτυχία. Μοιράζοντας τις εντυπώσεις των διαλέξεων τους με τον M. Pofodin, Gogol σημειώνει ότι βλέπει κάθε "λάθος" σε διαλέξεις ήδη "σε μια εβδομάδα". Και το σημείο δεν είναι σε κακή προετοιμασία: επισύναψε τις διαλέξεις του "καλλιτεχνικό φινίρισμα", δεν ανταποκρίθηκε στην "ανάκληση", "συμπάθεια" από "υπνηλία ακροατές". Κανένα, όπως λέει, "φοιτητικό πλάσμα" δεν τον καταλαβαίνει, δεν ακούει, καμία "φωτεινή αλήθεια" δεν αγαπάει κανέναν: διαβάζει "αποφασιστικά ένα" στο τοπικό πανεπιστήμιο ". Φοιτητές - "Οι άνθρωποι είναι άχρωμοι, όπως η Πετρούπολη." Και τότε ο Gogol σταματά το "καλλιτεχνικό φινίρισμα", αρχίζει να διαβάζει "περάσματα", διατηρώντας παράλληλα μόνο το συνολικό "σύστημα" και ένα χρόνο αργότερα αφήνει το πανεπιστήμιο.

Το 1834, το έργο του Gogol ολοκληρώθηκε πάνω από τους ηγέτες των "σημειώσεων του τρελού", "πορτρέτο", "Nevsky Prospect". Το 1834, στο δεύτερο μέρος του Almanac της "Novosella" που δημοσιεύθηκε η ιστορία του πώς η Ivan Ivanovich διαμαρτυρήθηκε με τον Ivan Nikiforovich. " Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1830, όταν γράφτηκαν ή συλληφθούν τα κύρια έργα του Γκόγκολ, οι κύριες θέσεις του καθορίστηκαν σε σχέση με τις περισσότερες ανθρωπιστικές επιστήμες και περιοχές δραστηριότητας - στην ιστορία, την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη λαϊκή δημιουργικότητα, τη λογοτεχνία, ακόμη και τη γεωγραφία. Απορροφάται άπληστοι πληροφορίες, συνοψίζοντας με διάφορους τρόπους. Στα σημειωματάριά του, οι πιο απροσδόκητες ρουμπρίκες ήταν στα σημειωματάριά του: "Hay Breating", "Hay", "Honor", "Ψάρεμα", κλπ. Δεν υπάρχει σοφία, ότι από αυτή τη φορά ο τριάντα πέντε ετών συγγραφέας ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά εκπαιδευμένο άτομο.

Ο τελευταίος κύκλος της τέχνης, που καταρτίστηκε από το Gogol από τα έργα του 1832-1842, που έλαβε από τους ερευνητές το όνομα "Petersburg", αν και τα τελευταία δύο - καροτσάκια "και" Ρώμη "- σε θέματα δεν είναι" Petersburg ", και Τα άλλα τρία - "πορτρέτο", "Σημειώσεις τρελών" και "Nevsky Prospect" - που δημοσιεύθηκε προηγουμένως στη συλλογή "Arabesque". Επιπλέον, η συλλογή εισήλθε στη "μύτη" και το "shinel". Αυτά τα επτά πονταρίσματα συμπεριλήφθηκαν στο Gogol στον τρίτο όγκο των συλλογών των γραπτών του 1842. Το 1842 προετοιμάζοντας να δημοσιεύσει μια συνάντηση των γραπτών του, το Gogol United την ιστορία των διαφορετικών ετών στον τρίτο όγκο, τα οποία είχαν ήδη δημοσιευθεί κατά τη διάρκεια του 1834 -1842 σε διάφορες δημοσιεύσεις. Συνολικά, ο τρίτος τόμος διαιρέθηκε από επτά μερίδια, εκ των οποίων ένα (Ρώμη) δεν ολοκληρώθηκε. Ήταν συχνά ιστορίες Petersburg. Βασικά, αυτές οι ιστορίες είναι αφιερωμένες στην εικόνα της ζωής της μητροπολιτικής αριστοκρατίας και των υπαλλήλων. Σε εκείνους, ο Gogol συμπαθητικών αντλεί εικόνες των "μικρών ατόμων" - οι αξιωματούχοι της Πετρούπολης και η σατώς σατρικά απεικονίζει ευγενείς και ανώτερες αξιωματούχους. Ο κοινωνικός προσανατολισμός αυτών των ιστοριών είναι πολύ έντονος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Belinsky τους ονόμασε "Ώριμα καλλιτεχνική" και "σαφώς κταρυφή". Η Petersburg Tale συνδέει το θέμα της εικόνας της εσωτερικής κενότητας και της μη περιουσίας της προσωπικότητας στην προφανή, εξωτερική, απογυμνωμένη σημασία. Το "Παιδαγωγικό" "Παιδαγωγικό" "Nevsky Prospekt" "Επισκεφθείτε το για να επηρεάσει τα Bundlebards ή μια" ελληνική όμορφη μύτη ". Η ακυρότητα των συμφερόντων τους μεταδίδεται στις ίδιες εκφράσεις που ο αναγνώστης θα βρει και στην ιστορία "μύτη": "Little-picking ενώνει την κοινωνία τους, όλοι εκείνοι που αποφοίτησαν από αρκετά σημαντικές σπιτικές συνεδρίες. Κάπως: μίλησα με το γιατρό σας για τον καιρό και για ένα μικρό κουτάβι των αλόγων και τα παιδιά της δικής τους στη μύτη, που έμαθαν για την υγεία των αλόγων και των παιδιών ... "και ούτω καθεξής. Στην εικόνα του καλλιτέχνη Ο Piscarev, το πρόβλημα της δημιουργικότητας υποβλήθηκε από το Gogol, αν και δεν ήταν κεντρικό. Η κύρια σύγκρουση και ο θάνατος του Piskarez στέκονται εκεί έξω από το πρόβλημα και το πεδίο της τέχνης: ένας ρομαντικός νεαρός άνδρας δεν στέκεται στη σύγκρουση με τη λάσπη και την ευάλωτη ζωή. Αλλά, αυστηρά μιλώντας, το πρόσωπο ενός άλλου επαγγέλματος θα μπορούσε να είναι με τον χαρακτήρα και να φαίνεται ζωή στο χώρο του picawarev. Σε αυτή την έκδοση, η σκηνή του Spanking και άλλου τόπου που αποκλείεται από τον συγγραφέα υπό πίεση λογοκρισίας αποκαθίσταται στις αρχικές τους εκδόσεις, λαμβάνοντας υπόψη τη μεταγενέστερη επεξεργασία τους από τον συγγραφέα. Η σκηνή Spanking μειώθηκε και μεταδόθηκε με αλληγορικό, αλληγορικό τρόπο. Α. S. Pushkin που ονομάζεται "Nevsky Prospect" "το πιο ολοκληρωμένο" από τα έργα του Gogol.

Ένα απίστευτο περιστατικό που περιγράφεται από το Gogol στην ιστορία "Μύτη" -Η εξαφάνιση και η επιστροφή της μύτης του Major Kovalev, σαν να "επιστρέφει τον αναγνώστη στη μυθιστόρημα" βράδυ ... "Ωστόσο, ο συγγραφέας εδώ δεν επιδιώκει να εξαγάγει τον αναγνώστη στην αυθεντικότητα του γεγονότος: τον καλεί" ασυνήθιστα περίεργο "," ακατανόητο "," υπερφυσικό ". Και η "υπερφυσικότητα" της εκδήλωσης δεν είναι να συμμετάσχει στον άλλον στον άλλο τρόπο, αλλά στην εκτόπιση των συνηθισμένων, καθημερινών ιδεών των ανθρώπων. Με άλλα λόγια, η ιστορία βασίζεται στην ιστορία "μύτη" βρίσκεται υπερβολή και grotesque ως καλλιτεχνικά μέσα για τον εντοπισμό τυπικού, πραγματικού περιεχομένου. Έμμεσα, αυτό το θέμα αντανακλάται στο Mirgorod. Τονίζοντας τον τέλειο braveler του Ivan Nikiforovich, ο συγγραφέας προειδοποιεί: "Εγώ, ομολογώ, δεν καταλαβαίνω γιατί είναι τόσο διατεταγμένος ότι οι γυναίκες αρπαγάζουν μας ως ατέλειωτα σαν να λαβή του βραστήρα; Ή τα χέρια τους δημιουργούνται έτσι ή οι μύτες μας δεν είναι πλέον κατάλληλες. Και παρόλο που η μύτη του Ivan Nikiforovich ήταν κάπως παρόμοια με το δαμάσκηνο, αλλά αυτή (ΑΓΑΦΙΑ Fedoseevna - L. K.) τον άρπαξε για αυτή τη μύτη και τον οδήγησε για αυτόν σαν σκύλο ». Η ιστορία "μύτη" αντανακλά τις "σημειώσεις του τρελού" και σε ένα άλλο σχέδιο. Εμφάνιση της αδιαμφισβήτησης ενός ατόμου στον επίσημο κόσμο, ο Γκόγκολ στις "Σημειώσεις του τρελού" φέρνει πιο κοντά στην πρωτογενή και την περιεκτικότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων των ανθρώπων με "σκέψεις" και τα "συναισθήματα" ... σκυλιά. Στην ιστορία "μύτη", η σατυρική λήψη της συμπεριφοράς των ζώων δεν οδηγεί, αν και ταιριάζει. Αρνούμενος να θέσει ένα ad major kovalev για την εξαφάνιση της μύτης, ο επίσημος κίνητρο αυτό ως εξής:

"... Την περασμένη εβδομάδα ... Ένας υπάλληλος ήρθε με τον ίδιο τρόπο όπως ήρθατε τώρα, έφερε μια σημείωση ... και όλη η ανακοίνωση ήταν ότι το Poodle Black Wool έφυγε. Φαίνεται να είναι εδώ; Και η Paskvil βγήκε: Αυτός ο πόδι ήταν πολύτιμος, δεν θυμάμαι κάποιο είδος θεσμού. " Στην ιστορία της "μύτης" που οδηγεί είναι το θέμα της απώλειας και την παρατήρηση της εξωτερικής σημασίας του ατόμου με την αμετάβλητη εσωτερική ασήμαντη του. Ο μεγάλος Kovalev παρέμεινε ο ίδιος μικρός και χυδαίος άνθρωπος σε όλη τη μελοδραματική, φανταστική ιστορία μαζί του. Στην εσωτερική ασήμαντη του, μοιάζει με τον Pirogov. Ωστόσο, ο Gogol πηγαίνει στη νέα του ιστορία περαιτέρω: υποστηρίζει ότι η μύτη του μεγάλου μπορεί να υπάρξει "από μόνη της", είναι μόνο μια ομοιόμορφη και σωστή τάξη. Έτσι, παρά την προφανή ακαταλληλότητα, η ιστορία έχει μια βαθιά ρεαλιστική βάση: με απότομο grotesque τρόπο, ο Gogol εκθέτει το είδος, το καριέρα, την ασήμαντη της ζωής της επίσημης και γενικά πλούσιες τάξεις. Μια εικόνα ενός αξιωματικού, ευγενών, που θέλει να διορθώσει τις υλικές τους υποθέσεις σε επιτυχημένο γάμο, ήταν χαρακτηριστικό για εκείνη την εποχή. Με μεγάλη εκφραστικότητα, καταγράφηκε, για παράδειγμα, στη διάσημη εικόνα του Ρώσου καλλιτέχνη Π. Α. Φενομοσωόβα "βλέποντας σημαντικά".

Η ιστορία "μύτη" έχει ένα μάλλον περίπλοκο δημιουργικό ιστορικό. Απαιτείται, προφανώς, από τα ανέκδοτα κοινά εκείνη τη στιγμή, η ιστορία με το Major Kovalev στην αρχική συντακτική γραφή, αποδεικνύεται απλά από τον ύπνο του. Στο μέλλον, ο Gogol ενίσχυσε τον σατυρικό και κοινωνικό ήχο του. Η ιστορία γράφτηκε το 1833-34 και ακόμη και στην αρχική της συντακτική ένταξη απορρίφθηκε από τους εκδότες του περιοδικού "Μόσχα παρατηρητής" Μ. Ρ. Pofodiny και την κοινή επιχείρηση. Sheyrev, αντιπάλους του ρεαλισμού στη βιβλιογραφία. Στη νέα έκδοση το 1836, η ιστορία τοποθετήθηκε στο περιοδικό A. S. Cushkin "Σύγχρονη", η οποία βρήκε πολλά "πρωτότυπα" σε αυτό. Στο κείμενο της αρχικής έκδοσης της ιστορίας, καθώς και στο κείμενο του 1842 (με την έκδοση των συλλεγέντων έργων), ο Gogol υπό λογοκρισία υπό πίεση αναγκάστηκε να κάνει διορθώσεις. Οι ανώτεροι αστυνομικοί (Ober-Politzmeyster) αντικαταστάθηκαν από τον νεώτερο, καταργήθηκε μια απότομη σημείωση του δικαστικού επιμελητή, αποθηκεύεται η εξαγοράς "για όλους τους άσεμνες θέσεις", όπου λέγεται ότι η ιδιωτική στήριξη παίρνει δωροδοκία κεφαλών ζάχαρης, Τέλος, η σκηνή της εξήγησης των μεγάλων με τη μύτη του αναβλήθηκε από τον καθεδρικό ναό της Καζάν στην αυλή της γκολφ (Gogol αρχικά προοριζόταν να μεταφέρει αυτή τη σκηνή από την Ορθόδοξη στην Καθολική Εκκλησία). Σημαντικές αλλαγές στην προετοιμασία μιας ιστορίας για ανατύπωση το 1842 τελείωσαν. Ο Gogol διαθέτει ένα ειδικό τελικό κεφάλαιο, το οποίο έδωσε μια ιστορία μεγαλύτερη πλεξούδα και ολοκλήρωση. Ο V. G. Belinsky έγραψε για την τελευταία έκδοση: "" Η μύτη "είναι η Arabesque, απρόσεξε το μολύβι του μεγάλου κυρίου, σημαντικά και για την καλύτερη αλλαγή στη διασταύρωση του." Στην τελική έκδοση, ενισχύεται η ειρωνεία και η σατρική εστίαση της ιστορίας. Στο μέλλον, το κείμενο αυτό έχει αποκατασταθεί εντελώς κατά μήκος του corned χειρόγραφου του συγγραφέα. Αλλά ήδη στην πρώιμη έκδοση της, η ιστορία έλαβε μια πολύ υψηλή αξιολόγηση του V. G. Belinsky, ο οποίος σηματοδότησε τον χαρακτηριστικό του κύριου χαρακτήρα της για τις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας. "Είσαι εξοικειωμένος με τον Major Kovalev;" Εγραψε. "Γιατί σας ενδιαφέρει, γι 'αυτό σας κάνει ένα ασαφές περιστατικό με την κακομεταχείριση της μύτης του;" Επειδή δεν είναι μεγάλος Kovalev, αλλά μεγάλοι Kovalev, έτσι μετά από γνωριμία μαζί του, τουλάχιστον θα συναντήσετε εκατό Kovalev, - αμέσως να τα μάθετε, να διακρίνουν μεταξύ χίλια. "

Ιστορία "Πορτρέτο" Χρειάζεται μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Gogol. Αυτό είναι το μόνο από τα λάθη και αφιερωμένα στο πρόβλημα της τέχνης. Το πρώτο μέρος της ιστορίας στην οποία αναπτύσσονται τα κύρια γεγονότα και οι συγκρούσεις στην πιο σημαντική επεξεργασία. Στη νέα έκδοση, η ιστορία εμφανίστηκε το 1842 στο περιοδικό "Σύγχρονη". Ο Gogol έγραψε στον εκδότη του περιοδικού P. A. Pletnev τον Μάρτιο του 1842: "Σας στέλνω μια ιστορία στο" πορτρέτο μου ". Τυπώθηκε στο Arabesque, αλλά δεν φοβάστε. Διαβασέ το. Θα δείτε ότι μόνο ο καμβάς παρέμεινε η ίδια ιστορία που όλα είναι κεντημένα και πάλι. Στη Ρώμη, την απομακρύνω καθόλου, ή, καλύτερα, έγραψε και πάλι, ως αποτέλεσμα των σχολίων που έγιναν στην Αγία Πετρούπολη. "

Το Gogol σημαίνει τα σχόλια του Belinsky εδώ. - Ωστόσο, ο κριτικός παρέμεινε δυσαρεστημένος και η δεύτερη έκδοση της ιστορίας. Είναι σε μεγάλο βαθμό σωστό, ειδικά σε μια αρνητική αξιολόγηση του δεύτερου μέρους της ιστορίας, όπου η Gogol ερμηνεύει την ουσία της τέχνης από θρησκευτική άποψη, θεωρώντας το ως θεϊκή αποκάλυψη. Αλλά ο Belinsky ορθώς ισχυρίζεται ότι το μεγάλο ταλέντο του Gogol είναι ορατό σε αυτή την ιστορία: "" πορτρέτο "είναι μια ανεπιτυχής προσπάθεια να gogol σε ένα φανταστικό είδος. - αυτός γράφει. "Εδώ το ταλέντο του πέφτει, αλλά αυτός και η πτώση παραμένει ταλέντο." Το πρώτο μέρος αυτής της ιστορίας είναι αδύνατο να διαβαστεί χωρίς χόμπι. "

Ιστορία "Shinel" Προγραμματίστηκε όχι μόνο για τις ειδήσεις της Αγίας Πετρούπολης του Gogol, αλλά και για όλη τη μεταγενέστερη εξέλιξη της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Το Gogol αναπτύσσεται εδώ με ένα τεράστιο βάθος και δύναμη ενός "μικρότερου ανθρώπου", που προτείνεται στον "Σταθμός Caulier" από τον Α. Πούσκιν.

Η τραγωδία του τίτλου Akakia Akakievich Bashmachkina δεν είναι μόνο ότι βρίσκεται στο χαμηλότερο στάδιο της κοινωνικής σκάλας, ότι στερείται των πιο κοινών ανθρώπινων χαρών, αλλά κυρίως ότι δεν έχει καμία γεύση για την κατανόηση της δικής του τρομερής θέσης . Το επίσημο αυτοκίνητο της Ασέλημης Κυβέρνησης το γύρισε σε αυτόματη. Στην εικόνα της Ακάκια Ακάκιεφχάν, η ιδέα του ανθρώπου και η ουσία του μετατρέπονται στο αντίθεμά του: είναι αυτό που τον στερεί από την κανονική ανθρώπινη ζωή - χωρίς νόημα μηχανική επανεγγραφή χαρτιών, "γίνεται για την Ακιά Ακάκιφεϊν της ποίησης της ζωής. Απολαμβάνεται από αυτή την επανεγγραφή. Αμέτρητα χτυπήματα μοίρας που έκαναν ΑΚΑΚΙΑ ΑΚΑΚΙΒΙΧΗΜΑΤΟΣ που δεν είναι ευαίσθητοι σε κοροϊδευτικές και εκφοβισμούς των αρχών και των συναδέλφων. Και μόνο αν ο εκφοβισμός πέρασε όλα τα σύνορα, ο Ακάκη Ακάκιτς λέει σύντομα: "Αφήστε με, γιατί με προσβάλλετε;". Και ο αφηγητής, της οποίας η φωνή συχνά συγχωνεύεται με τη φωνή του συγγραφέα, σημειώνει ότι άλλες λέξεις ακουγόταν σε αυτό το ζήτημα: «Είμαι ο αδελφός σου». Ίσως, όχι σε καμία άλλη ιστορία, gogol, δεν τονίζει την ιδέα του ανθρωπισμού με μια τέτοια δύναμη. Ταυτόχρονα, η συμπάθεια του συγγραφέα στην πλευρά των "μικρών ανθρώπων", που συνθλίβονται από τη σοβαρότητα της ζωής. Στην ιστορία, τα "σημαντικά πρόσωπα", οι αξιωματούχοι και οι φακοί, το λάθος των οποίων υποφέρουν από Shimachkins, απεικονίζονται σημαντικά. Η ιστορία αποκαλύπτεται σε δύο εκδηλώσεις - στην απόκτηση και την απώλεια της Akakiya Akakiyevich Sintel. Αλλά η αγορά νέων αποτελεσμάτων που τους είναι ένα σημαντικό γεγονός στην αμυδρό, μονότονο και κακή ζωή που η συνέχεια αποκτά την αξία του συμβόλου, οι συνθήκες της ίδιας της ύπαρξης Bashmachkina.

Και, έχοντας χάσει την overcoat της, πεθαίνει. "Και η Πετρούπολη παρέμεινε χωρίς την Ακιά Ακάκιαβη, σαν να μην είχε πάει ποτέ σε αυτόν. Το πλάσμα εξαφανίστηκε και εξαφανίστηκε, από οποιονδήποτε δεν προστατεύει ο καθένας, δεν είναι ακριβό σε κανέναν, κανένα ενδιαφέρον για κανέναν, ποιος δεν έχασε καν την προσοχή της φυσικής μύγας, ο οποίος δεν χάσει το εργοστάσιο και το θεωρεί σε ένα μικροσκόπιο. Το πλάσμα που ενέκρινε υποταγή τη χαρτική γελοιοποίηση και χωρίς ακραία υπόθεση, αλλά για την οποία εξακολουθεί να ήταν ακόμα, αν και μπροστά από το τέλος της ζωής, ένας φωτεινό επισκέπτης έλαμψε με τη μορφή ενός Shelwey, ο οποίος αναβίωσε μια κακή ζωή ... ". Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ακάκι Ακάκιβιιτς δεν μπορούσε και να απειλήσει για οποιαδήποτε αντίσταση ή ανυπακοή. Και μόνο μετά το θάνατο, εμφανίζεται στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης με τη μορφή του εκφητέα για την αξιοπρεπή ζωή του. Ο Ακάκι Ακάκιτς οδηγεί τα αποτελέσματά του με ένα "σημαντικό πρόσωπο", επιλέγοντας το chinel του. Αυτή η φανταστική τελική ιστορία όχι μόνο δεν οδηγεί από την κύρια ιδέα, αλλά είναι το λογικό συμπέρασμά της. Φυσικά, ο Gogol δεν ανταποκρίνεται σε μια ενεργή διαμαρτυρία ενάντια στις υπάρχουσες παραγγελίες. Αλλά η απότομη αρνητική στάση του απέναντί \u200b\u200bτους, εξέφρασε σίγουρα σίγουρα. Το "Shinel" έκανε μια τεράστια εντύπωση τόσο στους αναγνώστες όσο και στους λογοτεχνικούς κύκλους. Ο Β. Γ. Μπέλινκι, ο οποίος έγινε εξοικειωμένος με την ιστορία πριν από τη δημοσίευση, έγραψε: "... Νέο, ακόμα πουθενά τυπωμένο ιστορικό" Shinel "είναι μια από τις βαθύτερες δημιουργίες του Gogol." Η ιστορία "Shinel" άφησε ένα βαθύ σήμα στη ρωσική λογοτεχνία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1840, υπάρχει μια ολόκληρη κατεύθυνση με επικεφαλής τον Belinsky, το όνομα "φυσικό σχολείο" προκύπτει γύρω από το περιοδικό. Το Turgenev, το Goncharov, το Herzen, το Panayev, το Nekrasov, ο Dal και άλλοι συγγραφείς έκαναν έργα στα οποία τα αυτόχθονα κοινωνικά προβλήματα της εποχής: ο αγώνας που σπάζει μέσα από τη Δέσμη, την προστασία της καταπιεσμένης αγροργυρείας και ενός "μικρού άνδρα". Το θέμα "Sineli" συνεχίζει και αναπτύσσει τον Roman F. Dostoevsky "φτωχοί άνθρωποι" (1846) στην αρχική συντακτική γραφή (1839), η ιστορία είχε μια υπότιτλος "ιστορία ενός επίσημου βάρους". Όμως, καθώς το κοινωνικό σημείο εμβαθύνει, η ενίσχυση του χαρακτηριστικού του κύριου χαρακτήρα, η ανάγκη για αυτόν τον υπότιτλο εξαφανίστηκε. Στην πρώτη έκδοση, ο ήρωας δεν είχε ακόμη ένα όνομα. Στη συνέχεια πήρε το όνομα Akaka (είδος στα ελληνικά). Το επώνυμο Tishkevich στη συνέχεια άλλαξε στο Bashmakevich, και στην τελική έκδοση - Bashmushkin. Μετά από μια σοβαρή βελτίωση, η ιστορία δημοσιεύθηκε το 1842 στον τρίτο όγκο του συγγραφέα συλληφθέντος συγγραφέα. Υπό την πίεση της λογοκρισίας Gogol άλλαξε κάποια μέρη σε αυτό. Η μνεία της βλασφημίας της Ακιά Ακάκιτς κατά τη διάρκεια ανοησίας, αιχμηρές λέξεις που απευθύνονται στο Γενικό. Σε αυτές τις δημοσιεύσεις, αυτά τα μέρη αποκαθίστανται. Ο διάσημος ρωσικός κριτικός και ο δημοσιογράφος Α. Ι. Herzen (1812-1870) ονομάζεται "Cooler" "με ένα κολοσσιαίο έργο", και ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας F. M. Dostoevsky σε μια συνομιλία με τον γαλλικό κριτικό Μ. De Vogyu είπε ότι όλοι οι ρωσικοί ρεαλιστικοί συγγραφείς "Gogol" Gogol " βγήκε από τα "sineles".

Ιστορία "Ημερολόγιο ενός Madman". Ο Γκόγκολ είχε ένα σχέδιο για να το δίνει τη δυνατότητα "σημειώσεις ενός τρελού μουσικού", όπου μαζί με τη "λεωφόρο Nevsky" και ένα "πορτρέτο" ήθελε να απεικονίσει τη μοίρα ενός δημιουργικού προσώπου - το θέμα που είναι χαρακτηριστικό των ρομαντικών. Έχοντας δείξει στην εικόνα τη θέση ενός μικρού ρωσικού αξιωματούχου, Gogol, όπως ήταν, έδωσε το πρόβλημα από τον ουρανό στη γη - από το ρομαντισμό μέχρι την κοινωνική αλήθεια του ρεαλισμού. Στις μεταγενέστερες επανέσμεσμες, οι επιληπτικές κρίσεις αποκατασταθούν από τη λογοκρισία: έγκριση του πεδίου που μόνο οι ευγενείς μπορούν να γράψουν στη Ρωσία, συγκρίνοντας τον θάλαμο-janker με ένα σκυλί με ένα χορευτικό (υπέρ του PSA), αναφέροντας τους "επίσημους πατέρες", Ποια "μητέρα, πατέρα, ο Θεός θα πωληθεί για χρήματα, φιλοδοξίες, στρατιώτες του Χριστού," αναφέρετε για την παραγγελία και τον "κρατικό αυτοκράτορα". Η νόστιμη, αυτόματη συμπεριφορά των αξιωματούχων, σατυρικά εμφανίζεται στην ιστορία "μύτη", σώζεται επίσης στις "Σημειώσεις του τρελού". Belinsky, εκτιμάται ιδιαίτερα την ιστορία, το περιέγραψε "ως ψυχικό ιστορικό της νόσου που ορίζεται σε ποιητική μορφή". Η Poprinchin στις "σημειώσεις του τρελού" ανησυχεί ότι η Γη μπορεί να καθίσει στο φεγγάρι και να συντρίψει τις ανθρώπινες μύτες εκεί.

"... Το φεγγάρι είναι μια τόσο απαλή μπάλα που οι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν με οποιονδήποτε τρόπο, και μόνο μερικές μύτες ζουν εκεί. Και λοιπόν, δεν μπορούμε να δούμε τις μύτες μας, γιατί είναι όλα στη Σελήνη. Και όταν φαντάστηκα ότι η Γη είναι βαριά και ίσως, έχουμε μια μύτες για να αλέθουμε το αλεύρι, κέρδισα ένα τέτοιο άγχος που έβαλα τα κάλτσες και τα παπούτσια, βιαστικά στο κρατικό συμβούλιο στο κτίριο, προκειμένου να δώσει την αστυνομική εντολή να αποτρέψει τη γη στο φεγγάρι ".

Μια μικρή ιστορία gogol "Περιπατητής" Μεταξύ άλλων αιχμής Gogol. Βασίζεται σε μια φωτεινή θήκη που μοιάζει με ένα αστείο. Ωστόσο, ο Gogol και εδώ δρα ως ένας μεγάλος καλλιτέχνης. Η ιστορία είναι γραμμένη όχι για χάρη ενός θεαματικού φινάλε. Υπάρχουν μερικές σελίδες σε αυτό, αλλά η ζωή της κομητείας και των κατοίκων του έχει σχεδιαστεί, καθώς και τον ηλίθιο, κενή ζωή των αξιωματικών του στρατού. Σε κάποιο βαθμό ένα "καροτσάκι" αντηχεί στις "νεκρές ψυχές" (αν και δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί τους από το γεωγραφικό πλάτος της εικόνας της πραγματικότητας). Η εικόνα των chattels μπορεί να τοποθετηθεί σε μια σειρά με τις εικόνες των ιδιοκτητών γης από το ποίημα "Dead Souls": Για παράδειγμα, στη σειρά με το ρουθούνι, το ίδιο με το blackwhat, χαριτωμένο, gambler, αλλαγή και ψεύτης. Το "καροτσάκι" εκτιμήθηκε πολύ από το Belinsky. Έγραψε ότι ήταν ένα "χιουμοριστικό εργαστήριο δοκίμιου, στην οποία πιο ποιητική ζωή και αλήθεια από ό, τι σε πολλά σημεία μυθιστορήματα άλλων ρομαντικών ...". Η θεατρική ιστορία είναι διαφορετική από την ηλικία του κύκλου της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ απεικονίζονται η ζωή και η ζωή της επαρχίας και όχι η πρωτεύουσα. Σε αυτή τη βάση, ορισμένοι ερευνητές περιλαμβάνουν ένα "καροτσάκι" στα ποσοστά Mirgorodsky του κύκλου. Στην πραγματικότητα, η περιγραφή της νότιας πόλης στο "καροτσάκι" είναι πολύ παρόμοια με την περιγραφή του Mirgorod στην "ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αμφισβητείται με τον Ιβάν Νικηφόβιτς". Επιπλέον, αν αποκλείσουμε ένα "καροτσάκι" από τον τρίτο κύκλο της τέχνης, τότε οι υπόλοιπες ιστορίες ("Nevsky Prospect", "μύτη", "πορτρέτο", "shinel" και "σημειώσεις τρελών") μπορούν να ονομαστούν . Petersburg με πλήρη βάση. Ωστόσο, ο ίδιος ο Γκόγκολ περιλάμβανε την ιστορία του τρίτου όγκου των γραπτών του 1842, μαζί με τις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης. Αυτός ο τόμος ολοκληρώθηκε από τη Gogol στην πεζογραφία στις "νεκρές ψυχές" (το τελευταίο, τέταρτο, όγκο που περιλαμβάνονται δραματικά έργα). Η ιστορία δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά χωριστά το 1836 στον πρώτο όγκο του περιοδικού "σύγχρονο" που δημοσιεύθηκε από την Pushkin, ο οποίος ανταποκρίθηκε κατά την έγκριστα γι 'αυτήν σε μία από τις επιστολές του: "Ευχαριστώ, πολύ ευχαριστίες στο Gogol για το" καροτσάκι "μου" έγραψε. Παρά το «φως», ανοδική φύση της ιστορίας, η λογοκρίνητη κατασχέθηκε μια σειρά από τόπους σε αυτό, στην οποία ο συγγραφέας αναλαμβάνει δυσμενώς τους αξιωματικούς. Η υψηλή βαθμολογία έδωσε μια ιστορία V. G. Belinsky. Έγραψε: "Έκανε όλη την ικανότητα του Gogol να αρπάξει αυτά τα σπάνια χαρακτηριστικά της κοινωνίας και να πιάσει αυτές τις αποχρώσεις που όλοι βλέπουν κάθε λεπτό για τον εαυτό του και τα οποία είναι διαθέσιμα μόνο για ένα gogol". Ως θαυμάσιο καλλιτεχνικό έργο, η ιστορία του Α. Π. Chekhov απάντησε: "Στερεά απόλαυση, και τίποτα περισσότερο", είπε για το "καροτσάκι".

Στο γειτονικό κύκλο "anth" "Ρώμη", Δημοσιεύθηκε το 1842 υπό τον τίτλο "Excerpt". Η ιστορία θεωρείται μια εκτεταμένη ιστορία: και προφανώς δεν τελειώνει. Σύμφωνα με το οικόπεδο, αυτή είναι μια ιστορία για τον ενθουσιασμό στον νεαρό ρωμαϊκό πρίγκιπα με μια νεαρή κοπέλα-αλβανική Annunzitata. Εδώ είναι μια σειρά υπέροχες περιγραφές του φόρεμα και την εμφάνιση του κοριτσιού, της εικόνας του Παρισιού, όπου ένας νέος πρίγκιπας ζει στην πολυτέλεια για λίγο, καθώς και τη Ρώμη, ο οποίος έχει χάσει το πρώην μεγαλείο του. Επιστρέφοντας μετά από μια τετραήχρη αχαλίνωτη ζωή στο Παρίσι στην Ιταλία σε σχέση με το θάνατο του πατέρα του, ο ήρωας έμεινε χωρίς κεφάλαια. Ο τρόπος ζωής του αλλάζει στην πατρίδα του. "Πού είναι η τεράστια αρχαία Ρώμη;" - Προωθεί, προσπαθώντας να καταλάβει τους λόγους για την ακμή, το μεγαλείο και την πτώση της πατρίδας τους - της Ιταλίας και της Ρώμης. Η ιστορία περιέχει μια υπέροχη περιγραφή της ιταλικής φύσης, τοπία της πόλης, πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Ένας νεαρός άνδρας θα ήθελε να ανανεώσει το πρώην μεγαλείο της Ρώμης: ψάχνει και δεν μπορεί να βρει τρόπους σε αυτή την αναβίωση. Προφανώς, ο νεαρός πρίγκιπας θεωρεί την Ιταλία ως χώρα με τη μοίρα. "Παραμένει άδειο μεσογειακό. Ως προκύπτουχος ποταμού ποταμού, ήταν συγκλονισμένος από την Ιταλία. " Τώρα παρουσιάζεται με μια μικρή συμπεριφορά της σύγχρονης νεολαίας και των πολιτικών, με απροσεξία και τεμπελιά. Μερικές φορές ο ήρωας είδε το πρότυπο του θανάτου της πατρίδας του. Είδε τα "μικρόβια" της αναβάτης του. Προσπάθησε να μελετήσει τον λαό του και συνεχώς, ήθελε συνεχώς Annunziata. Είδε μια νεαρή κοπέλα στο καρναβάλι, αλλά δεν μπορούσε να την συναντήσει. Η ιστορία τελειώνει με το γεγονός ότι ένας νέος πρίγκιπας που επηρεάζεται από τη θεϊκή, μαγευτική θέα της Ρώμης και του περιβάλλοντος της, "Ξεχάσατε τον εαυτό του και την ομορφιά της Annunciata και τη μυστηριώδη τύχη του λαού τους, και όλα όσα δεν είναι στον κόσμο".

Αυτές οι ιστορίες δημοσιεύθηκαν αρχικά σε διάφορες δημοσιεύσεις. Η ιστορία "πορτρέτο", "Nevsky Prospect" και "σημειώσεις του τρελού" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1835 στη συλλογή του "Arabesque". Η "μύτη" και το "καροτσάκι" τυπώνονται το 1836 στο περιοδικό A. S. Cushkin "Σύγχρονη". Το "Shinel" ήταν για τον συμπίπτωμα το 1841 και δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στον τρίτο όγκο των συλλογών Gogol του 1842. Η έβδομη, ημιτελή, ιστορία "Ρώμη", δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1842 στο περιοδικό "Moskvatik". Και οι επτά "Petersburg" που δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά σε διαφορετικές δημοσιεύσεις συνδυάστηκαν με Gogol στον τρίτο όγκο της συλλογής των γραπτών του 1842. Ταυτόχρονα, η ιστορία του "καροτσάκι" και της "Ρώμης" δεν είναι απαραίτητα δίπλα στον καθορισμένο κύκλο, αν και ο ίδιος ο συγγραφέας το βρήκε απαραίτητο να τα συνδυάζει σε έναν όγκο. Ως εκ τούτου, η ιστορία του Gogol που περιλαμβάνεται στον τρίτο όγκο των συλλογών των γραπτών του 1842, σε κάποιο βαθμό μπορεί να καλέσει από την Petersburg. Η ιστορία του Ν. V. Gogol μαρτυρεί μια συγκεκριμένη δημιουργική εξέλιξη του καλλιτέχνη. Αυτή η εξέλιξη καθορίστηκε κυρίως από τις αλλαγές που συνέβησαν στην καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα. Στη δημιουργική της μέθοδο, ο Gogol πέρασε από ρομαντικό σε ρεαλιστική μορφή της πραγματικότητας της εικόνας. Συνεπώς, η καλλιτεχνική εικόνα αλλάζει επίσης. Πολύ που λέγεται για την εξέλιξη της δημιουργικότητας του Gogol V. G. Belinsky. Σημείωσε ότι στα "βράδια ..." επικρατεί "κοινά", τα οποία "όλα είναι ελαφριά, όλα λάμπουν χαρά και ευτυχία". Στο "Arabesques" και το "Mirgorod", το Gogol από την Επιτροπή μετακινείται στο "Yumor", το οποίο "έχει ήδη αναμιγνύεται μόνο από χώρους ή παιδιά", και οι άνθρωποι που έμοιαζαν βαθιά στη ζωή τους βλέπουν τις ζωγραφιές του με τη θλιβερή σκέψη, με βαριά τύχη. .. ". Η εξέλιξη της καλλιτεχνικής μεθόδου, ο προσδιορισμός των εργαλείων εικόνας, με τη σειρά τους, εξαρτώνται από την εμβάθυνση της εμφάνισης του συγγραφέα στη γύρω πραγματικότητα. Ο Gogol προσπαθεί να καθορίσει τις αιτίες των κοινωνικών αντιφάσεων και των συγκρούσεων και, φυσικά, απευθύνεται στον ρεαλισμό. Αυτή είναι η καινοτομία του καλλιτέχνη Gogol. Σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του Belinsky, ο Pushkin και Gogol έδωσε νέα κριτήρια για την κρίση για το κομψό. " "Πούσκιν και Γκόγκολ, είναι οι ποιητές που δεν μπορούν να ειπωθούν:" διάβασα! ", Αλλά που τόσο περισσότερο διαβάζετε, τόσο περισσότερο παίρνετε ...».

Μέχρι το 1830, υπάρχουν πολλά μικρά επικά σκίτσα, περάσματα. "Νύχτες στη βίλα" γραμμένο σε σχέση με ένα συγκεκριμένο συμβάν - την ασθένεια και το θάνατο της μέτρησης Ι. Μ. Βιλγκόρσκ, "Τρομακτικό χέρι" και Το "Lantern πέθανε""Η βροχή ήταν μακρά" (περάσματα του 1833), απόσπασμα από την ιστορία του "Rudokopov" (1834), καθώς και σκίτσα "Semen Semenovich Batyushki" (1835), "Virgin ChaBlov" (1839).

* * *

Οι περισσότερες ηλικίες του Gogol έχουν μια σαφή κοινωνική, ηθική ή ψυχολογική ιδέα, που καταγράφηκαν στο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων. Στα χέρια της Πετρούπολης, η ηθική και ψυχολογική καλλιτεχνική ιδέα της "μύτης", "Nevsky Prospect", "Stroller" δίνει έμφαση στην ιδέα της προτεραιότητας του εσωτερικού περιεχομένου της προσωπικότητας, το οποίο καθορίζει τη σημασία ή την ασήμαντη του, ανεξάρτητα από την σημασία της εξωτερικές μορφές. Η κοινωνική και καλλιτεχνική ιδέα καταγράφηκε από το Gogol στις "Σημειώσεις των τρελών" τίτλων, "Πορτραίτο" και "Shinel", όπου ο τραγικός θάνατος του θανάτου απεικονίζεται σε ένα εχθρικό περιβάλλον.

Gogol, αλλοδαπούς πολιτικούς και ανοικτή παρέμβαση στις δημόσιες υποθέσεις, ταυτόχρονα δεν ήταν ποτέ ουδέτερος συγγραφέας. Ήξερε την τιμή της αρτυμουλίας στο έργο του και δεν συγχωρεί μια επιπόλαιη στάση απέναντι στη γραφή ή τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Και ήταν η ιστορία της Πετρούπολης που ήταν το υψηλότερο επίπεδο καλλιτεχνικής ωριμότητας, το οποίο άνοιξε το χαρακτηριστικό τότε για την επακόλουθη δημιουργικότητά του, η οποία του έδωσε και η δόξα, και η επίβλεψη - συνειδητή έννοια.