Kustodiev Boris Mikhailovich. "Εορταστικός" ζωγράφος

"Γνωρίζετε ότι δεν είστε μόνοι και η υγεία σας και εσείς οι ίδιοι χρειάζεστε πολλά ακόμα χρόνια για ένα άτομο που σας αγαπά και βλέπει το ένα μέσα σου που τον έστειλε!"

"Πώς μπορώ να χάσω όταν γράφω κάθε μέρα, και το βράδυ με τον Yulik το ακριβό μου μιλάμε. Αντίθετα, πηγαίνω τώρα την καλύτερη στιγμή της ζωής μου - γράφω μια φωτογραφία και αισθάνομαι ότι αγαπώ και τι με αγαπούν ... "-B.M.Kustodiev.

Συναντήθηκαν το φθινόπωρο του 1900, όταν ο Μπόρις Ο Κούστοδέιφ, μαζί με έναν συναδέλφους φοιτητές στην Ακαδημία Τέχνων, πήγαν στους Enudes στην επαρχία Κοστράμα.

Η Julia Proshinskaya σπούδασε στην κοινωνία της κοινωνίας για την προώθηση καλλιτεχνών, διαβάστε πολλά. Όλοι σε αυτό το κορίτσι ο νεαρός καλλιτέχνης φαινόταν ασυνήθιστος και σημαντικός. Γεννήθηκε στην πολωνική οικογένεια, παρέμεινε νωρίς χωρίς πατέρα και όπως ο Πούσκιν Τατιάνα, "στην οικογένειά του φαινόταν να είναι νοσοκόμα". Η μητέρα που παρέμεινε χωρίς κεφάλαια που καταβάλλεται λίγο χρόνο στα παιδιά και τη Τζούλια να ανατραπεί την αδελφή ελληνική από την πλούσια οικογένεια δρομολόγησης Βρετανών. Αποφοίτησε (το 1898) σχολείο Aleksandrovsky στο Ινστιτούτο Smolny. Έχοντας ωριμάσει, σερβίρεται στην Αγία Πετρούπολη ο δακτυλογράφος για τουλάχιστον κάπως κερδίζει.
Μετά από λίγες μέρες, ο καλλιτέχνης σχεδίασε να γράφει το πορτρέτο της. Το σχέδιο είναι έτοιμο και παρουσιάστηκε στην θέτοντας yulia. Και φάνηκε σε αυτήν ότι αυτό δεν ήταν μόνο ένα πορτρέτο, αλλά μια δειλά αναγνώριση και ελπίδα. Ετσι ήταν ...

Ανακάλυψε για τον εαυτό του στην Kineshma "η δεύτερη πατρίδα". Εδώ θα χτίσει ένα εξοχικό σπίτι και την καλεί "τεμάχιο" και θα κρατήσει τις πιο ευτυχισμένες μέρες. Φίλη Yulia Elena Polevitskaya, αργότερα έγινε η διάσημη ηθοποιός, άφησε το πορτρέτο του Castodiev του χρόνου: "Ήταν ένας νεαρός άνδρας με μέσο ύψος, απαλή προσθήκη, ξανθιά, με μαλακό, φως, ελαφρώς κοκκινωπό μαλλιά, με λευκό δέρμα και τα χέρια , με ένα υγιές ρουζ στα μάγουλα. Ο χρωματισμός του κελύφους του ουράνιου τόξου των ματιών του ήταν ενδιαφέρον επειδή ο γκριζωτός τόνος δεν αναμειγνύεται με κιτρινωπό της - βρισκόταν κοντά, οι οποίες δημιούργησαν την εντύπωση των σπινθηριστών, τα οποία έσπασε σύντομα από το Boris Mikhailovich ήταν πιο διασκεδαστικό. Ο χαρακτήρας του είχε ένα μαλακό, επιρρεπές σε ένα κομψό yumor, σε ένα χαρούμενο, μολυσματικό γέλιο. "

Η αγάπη ήρθε στον καλλιτέχνη όταν έκανε μόνο τα πρώτα βήματα στην τέχνη και έδωσε ένα αίσθημα φωτεινότητας και πληρότητας να είναι: «Βιώνομαι την καλύτερη στιγμή της ζωής μου - γράφω μια φωτογραφία και να αισθάνομαι ότι αγαπώ και τι αγαπώ Αγάπα με ...";
Ο νεαρός βρήκε τον περιορισμένο, ο καλλιτέχνης βρήκε τη γη του. Μετά από τρία χρόνια (8 Φεβρουαρίου 1903), παντρεύτηκαν και δύο εβδομάδες μετά τον γάμο του Kustodiev, η συμπαραγωγή του Kulikov και ο δάσκαλός του Ilya Efimovich Repin αποφοίτησε από την γιγαντιαία εικόνα της "επίσημης συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου".

Λίγοι που είχαν μια τέτοια ταχεία καριέρα: χθες εξακολουθεί να φορούσε τις συνδυασμένες κάλτσες, σήμερα γράφει πορτρέτα ανθρώπων που κορυφώθηκαν στη Ρωσία. Μέχρι το 1910, ο Boris Mikhailovich γίνεται παγκοσμίως γνωστός και αντιπροσωπεύει Ρωσική τέχνη στο εξωτερικο. Τα χρυσά μετάλλια κυλάουν σαν ένα κέρατα αφθονίας. Και αυτός αυτή τη φορά γράφει πορτρέτα της αγαπημένης Γιούλας του, ο οποίος έγινε ο Kustodiyeva στο γάμο.

Μετάλλια, θριάμβοι και τρέχει μακριά από τους ταχείες πελάτες στο "τεμάχιο", και εκεί, και μόνο εκεί, είναι ευτυχισμένος ... Τον Οκτώβριο του 1903 γεννήθηκε ο γιος της Κίρας. Μαζί με τη σύζυγό του και τον δύο μηνιαίο γιο, ο καλλιτέχνης πηγαίνει σε ένα ταξίδι στη Γαλλία, την Ισπανία, την Ιταλία. Είναι σε αυτό το σύντομο, απρόσεκτος χρόνος στο Παρίσι γράφεται Νέα εικόνα - "πρωί": μια νεαρή μητέρα, κολύμπι το γιο της ...
Το 1905, νέοι σύζυγοι, μετά την επιστροφή στην πατρίδα τους, γεννήθηκε η κόρη της Ιρίνας. Αλλά υπήρξε μια ενόχληση που ήθελα να ξεχάσω το συντομότερο δυνατόν. Στην ηλικία των 19 ετών, έριξε σε μια επιστολή στη μητέρα: «μερικές φορές τραγουδά και πάλι, όπως συμβαίνει μερικές φορές». Ξέχασα όταν καταφέρατε να ξεχάσετε. Αλλά στις 31, δεν ήταν πλέον σε θέση να απορρίψει τον πόνο στο χέρι του και ο λαιμός αυξάνοντας τα πάντα, δεν πέρασε το έτος, καθώς αναγκάστηκε να παραδεχτεί:

Η ασθένεια όλο και πιο συχνά αισθάνθηκε ... οι γιατροί δεν μπορούσαν να διαγνώσουν και η θεραπεία ήταν τυφλή. Τέλος, οι γιατροί συμφώνησαν σε ένα πράγμα: είναι απαραίτητο να πάτε στην Ελβετία για να πάτε στο θέρετρο. Από τώρα και στο εξής, φοράει ένα σκληρό κορσέ από το πηγούνι στην κάτω πλάτη. Από την ελβετική πόλη του Laison, όπου αντιμετωπίστηκε, βυθίζει στο Kostroma. Το 1913, ο καλλιτέχνης λειτούργησε τον διάσημο γερμανό χειρουργό, προειδοποιώντας ότι σε ένα χρόνο ήταν απαραίτητο να γίνει μια επιχείρηση στο νωτιαίο μυελό. Αλλά ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος άρχισε ...

Elena Pulitskaya: "Τη νύχτα, φωνάζει από τον πόνο, και για το πρωινό πρωινό - πριν από την αναχώρηση στο θέατρο - μας λέει με τον σύζυγό μου ότι βασανίζει ο ίδιος εφιάλτης: οι μαύρες γάτες έσκαψαν στην πλάτη του στην πλάτη του κυριαρχούν ο σπόνδυλος. "Αλλά το απόγευμα, αντιμετωπίζοντας τον πόνο, εργάστηκε σε ένα πορτρέτο ενός πεδίου, και ήταν συγκλονισμένη από την καλή του ακτινοβολία ... μια καταστροφή προσεγγίζει.
... από το σημειωματάριό του: "Κάθε πλάσμα θέλει να ζήσει, ακόμα και το κατσαρίδα." Στις 4 Μαρτίου 1916, πέφτει σε μια ανανέωση. Η λειτουργία στο νωτιαίο μυελό και στις τρέχουσες ώρες δεν είναι ένα αστείο, και στη συνέχεια ... Γενική αναισθησία για 5 ώρες.
Η Julia Evstafievna κάθεται στο διάδρομο. Ο ίδιος ο καθηγητής έρχεται στο διάδρομο και αναφορές: επιβεβαιώνεται ένας όγκος του νωτιαίου μυελού, αλλά για να φτάσει σε αυτό, πρέπει να κόψετε τις νευρικές απολήξεις. Ο ασθενής είναι ασυνείδητος, οπότε αποφασίζετε τι να τον κρατήσετε: χέρια ή πόδια. Το κορίτσι από το ινστιτούτο Smolny, το Happy Base Sweetheart, μια γυναίκα, αθανατημένη σε δεκάδες έργα ζωγραφικής, Yulia Essafjevna, ο οποίος το ξέρει αυτό καλύτερη περίπτωση Περιμένει τη μοίρα της νοσοκόμα κάτω από παραλυτικό, αυτόν τον φίλο και τον σύμβουλο λέει: "Αφήστε τα χέρια σας. Ο καλλιτέχνης - χωρίς χέρια, δεν θα ζήσει ... "

Μισό χρόνο Boris Mikhailovich που πέρασε στο νοσοκομείο. Απαγορεύεται αυστηρά η εργασία. Είναι εξίσου κατηγορηματικά αυτό το μαλακό και ντροπαλό από τη φύση. Ο άνθρωπος δηλώνει: "Αν δεν με αφήσεις να γράψω, θα πεθάνω".

Ανάλογα με την αναγνώρισή του, ο επικεφαλής της μετακομής από μελλοντικούς πίνακες, γραφήματα, γλυπτά, Διακοσμήσεις θεάτρου. Έτσι στα 38, έγινε άτομα με ειδικές ανάγκες.
Οι συντρόφοι των καλλιτεχνών που έχουν σχεδιαστεί για αυτόν ένα ειδικό καβαλέτο. Η εικόνα ενισχύθηκε οριζόντια, και θα μπορούσε να μετακινηθεί εμπρός και πίσω. Έτσι, στον οπτικό πεδίο του ακινητοποιημένου καλλιτέχνη, στη συνέχεια ένα, τότε ένα άλλο κομμάτι του καμβά. Έτσι εργάστηκε. Yulia Evstafievna, με τη βοήθεια μιας αναπηρικής καρέκλας, τράβηξε τον σύζυγό της από το κρεβάτι και σταδιακά ο ίδιος έγινε μέσα στο σπίτι για να μετακινηθεί και να διαχειριστεί.

Η σύζυγός μου δημιούργησε ένα ιδανικό σπίτι για τον καλλιτέχνη - το μόνο, όπου ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να ζήσει και να εργαστεί. Αυτή, σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των σύγχρονων, "βασισμένη στην ερωμένη και καλό μαγειρικό". Ακόμη και στην πεινασμένη Petrograda στο σπίτι υπήρχε πάντα πώς να σπρώχνετε τους πολυάριθμους επισκέπτες - ακόμα κι αν οι ιμάντες βουλευτές ψημένες από σούπερ σταρ και βακκίνια. Κλείστε τους φίλους που ονομάζεται "ακούραστη Τζούλια".
Και ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν ανήμπορος. Τι ήταν στην εξουσία του σε αυτόν τον αόριστο και πεινασμένο χρόνο; Μόνο μία κλήρωση. Και όταν σε μια αναπηρική καρέκλα, όταν ξαπλώνει, συντριπτικό τρομερό πόνο, πάλι και πάλι πήρε το πινέλο. Για τη δημιουργία αφισών εκστρατειών και σοβιετικού στήθους εξαπάτησης εικόνων, τα παντοπωλεία, ο άνθρακας και η καυσόξυλα έχουν βασιστεί.

Τους τελευταίους μήνεςπου παρέμεινε σε αυτόν στη γη δεν ήταν πλέον ζωή, αλλά με πεθαίνει. Ένας νεαρός 49χρονος νεαρός πεθαίνει: Ακόμα πόδια, ραμμένα από τον Halish Pain, αποξηραμένα, εντελώς αποδυναμωμένο χέρι από το οποίο έπεσε ένα μολύβι. Ήταν κοντά. Μέχρι το τέλος ... "Είμαι υπομονετικός ..."

Ηλιόλουστη μέρα του 1927, όλη η οικογένεια του Kustodiyov βγήκε για μια βόλτα για την πόλη. Μέχρι το βράδυ, ο καλλιτέχνης αυξήθηκε μια θερμοκρασία. Πέθανε την επόμενη μέρα από την πνευμονική φλεγμονή των πνευμόνων. Ο Boris Kustodiev πέθανε στις 26 Μαΐου 1927.
Ο Γιούλια Evstafievna πέθανε το 1942, στις σκληρές μέρες του αποκλεισμού. Η εικόνα της παρέμεινε για πάντα σε πορτρέτα Υπέροχος καλλιτέχνης - Boris Mikhailovich Kustodiev.

05/26/1927. - Ο ζωγράφος Boris Mikhailovich Kustodiev πέθανε

Β.μ. Kustodiev: "Αγάπη για τη ρωσική σας"

Αυτοπροσωπογραφία. 1912.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23.2.1878-26.05.1927) - Ένας ταλαντούχος μάγος της εικόνας των ρωσικών διακοπών, της ρωσικής (συχνά εμπόρου) ζωής και ρωσικού χαρακτήρα. Γεννήθηκε στο Αστραχάν. Ο πατέρας, δάσκαλος γυμνασίου, πέθανε νωρίς, η μητέρα του ανέκυψε, ο οποίος μισθώθηκε ένα μικρό outgame στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου. Εδώ το αγόρι έλαβε τις πρώτες φωτεινές ιδέες για τη ζωή των επαρχιακών εμπόρων, που έριξαν στη συνέχεια το έργο του. "Ολόκληρη η πλούσια και άφθονη εμπορική ζωή, - έγραψε από τους B.M. Kustodiev, - ήταν σαν την παλάμη ... Αυτά ήταν οι ζωντανοί τύποι του Ostrovsky ... ".

Η μητέρα ήθελε να δει τον γιο του με έναν ιερέα. Καθορίστηκε στο πνευματικό σχολείο, στη συνέχεια στο σεμινάριο. Ωστόσο, το 1887, υπό την εντύπωση της έκθεσης ταινιών, ο σεμινάριο αποφασίστηκε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Η μητέρα τον έδωσε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα στο τοπικό ζωγράφο p.a. Vlasova, τον οποίο ο Kustodiev πάντα θεωρούσε το δικό του Καλύτερος δάσκαλος. Μετά την αποφοίτησή του από το σεμινάριο το 1896, ο Kustodiev βόλτες στην Αγία Πετρούπολη και εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Ο δάσκαλος τον ήταν εκεί, ο οποίος ανακάλυψε το δώρο του πορτρέτου στον φοιτητή του και τον προσέλκυσε στους βοηθούς να εργαστούν στην εικόνα "επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου".

Το 1900-1902 Συλλέγεται υλικό στην επαρχία Kostroma, όπου συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγο yu.e. Proshinsky, το καλοκαίρι του 1903, ο Kustodiev έκανε ένα μεγάλο ταξίδι ( ταξίδι μέλιτος) Σύμφωνα με το Βόλγα από το Rybinsk στο Astrakhan. Χρησιμοποίησε αυτές τις εντυπώσεις σε πολλά από τα έργα του, μεταξύ άλλων στο Grand Paint "Bazaar στο χωριό", για το οποίο, στο τέλος της Ακαδημίας (τον Οκτώβριο του 1903), έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο. Αυτό του έδωσε το δικαίωμα σε μια αμειβόμενη ξένη πρακτική άσκηση, στην οποία πήγε με το χόμπι (Παρίσι, Μαδρίτη). Ωστόσο, μετά από πέντε μήνες, επέστρεψε στη Ρωσία, όπου αισθάνθηκε περισσότερο στη θέση του - στις "ευλογημένες άκρες της ευλογημένης ρωσικής γης μας", όπως έγραψε σε έναν φίλο.

Παρ 'όλα αυτά, κατά τη διάρκεια των ετών Kustodiyev, δεν είναι καθόλου πολιτικές, οι συναισθηματικά μολύνουν την ατμόσφαιρα της γύρω φιλελεύθερης νοημοσύνης και (ίσως υπό την επιρροή του καθηγητή απάτης του) παίρνει ένα ενεργό μέρος στα σατιρικά περιοδικά της ώρας "βρασμένα", " HELLISH MAIL ", τοποθετεί αντι-κυβερνητικές καρικατούρες εκεί και επαναστατικά σχέδια (" Αναδευτήρας "," Ράλλυ "," Ράλλυ στο Putilovsky Plant "," Strike "," εκδήλωση "," Day Day Deventation of Putilovsky Plant ").

Στη συνέχεια, ο Kustodiev συχνά εργάστηκε ως εικονογράφος βιβλίων (έργα,), κερδίζοντας σταδιακά την φήμη και ως σοβαρός ζωγράφος-πορτρέτο, που αντανακλά την ψυχολογία των ανθρώπων. Η κύρια αγάπη της αγάπης του ήταν η χαρούμενη εξιδανικευμένη εικόνα της παλιάς ρωσικής ζωής. Η βάση για αυτή ήταν οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας και των εντυπώσεων από μεγάλες επισκέψεις στην περιοχή Βόλγα, όπου το 1905 έχτισαν ένα οικοδομικό εργαστήριο στην περιοχή Kineshma. Αυτοί είναι οι πίνακες "Fair" (1906), "Διακοπές στο χωριό" (1907), "Περπατώντας στο Βόλγα" (1909), "Kupchi" (1912), "Kupchikha", "Κορίτσι στο Βόλγα", " Ομορφιά "(όλα το 1915), τα οποία συνδυάζουν στοιχεία της λαϊκής τέχνης (Lubka) και ψυχολογικές αξιολογήσεις. Η ζωγραφική "Ιερή" (1916) απεικονίζει καμπίνες της Μόσχας στο εστιατόριο για το τελετουργικό τελετουργικό τσάι. Η εικόνα είναι γεμάτη αστεία σκίτσα οικιακής χρήσης. Αυτά τα έργα είχαν μεγάλη επιτυχία σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Το 1909, ο Kustodiev έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικού. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή "Maslenitsa" (1916) - πάνω από αυτή την εικόνα, ο Kustodiev εργάστηκε ήδη στον ασθενή: από το 1916 ο όγκος της σπονδυλικής στήλης τον άσεσε στην αναπηρική καρέκλα. Αλλά η ασθένεια τον ενθάρρυνε μόνο στην "αποζημίωση" τέτοιες χαρούμενες ζωγραφιές.

Επανάσταση, πρώτα, τότε, έγινε ένα θανατηφόρο χτύπημα στον εθνικό Ορθόδοξη ΡωσίαΠοιος ο Kustodiyev αγάπησε τόσο πολύ, και τώρα όλη η κληρονομιά της ανακοινώθηκε από την "μαύρη κουλτούρα του Velikorosov", με την οποία ο "θανατηφόρος αγώνας". Ως εκ τούτου, είναι δύσκολο να κατανοήσουμε την πίστη του διακανονισμού Limobolvitsky. Εργάστηκε ως εικονογράφος βιβλίων, καλλιτέχνης θεάτρου (παιχνίδι του Ostrovsky), αλλά εκτελέστηκε και πραγματοποίησε ιδεολογικές παραγγελίες: για παράδειγμα, πίνακες προς τιμήν του ανοίγματος του συνεδρίου II COMINANT, πορτρέτα σχεδιασμένα για να αναπαράγουν τη μαζική βαρύτητα, εικονογραφήσεις στις συλλογές του Leninsky: " Παιδιά γύρω από τον Λένιν "," Λένιν και Νεαρά Λένιννα "," Μια μέρα με Λένιν ". Ωστόσο, η εντύπωση του διάσημη ζωγραφική Το "Bolshevik" (1920) στον προσεγμένο θεατή αποδεικνύεται εντελώς αντίστροφη: ο γιγαντιαίος-φανατικός με ένα αιματηρό πανό, έναν απλό ρωσικό άνθρωπο, zombied και δεν βλέπει τίποτα μπροστά του, κινείται γύρω από την πόλη απευθείας στην εκκλησία, είναι Σχετικά με αυτό θα κατέβει πάνω της και η παρτίδα του ανθρώπινου πλήθους ... Υπήρχε κάποια αντίληψη της εικόνας με τη μυστική πρόθεση του Boris Mikhailovich;

Είναι ότι όπως μπορεί να δούμε αυτή τη στιγμή πολλές εικόνες του πρώην πνεύματος για τη ζωή της παλιάς Ρωσίας: "Balagans" (1918), "Maslenitsa" (1919), "Χειμώνας. Maslennic Walking" (1921), σε Διάσημο πορτρέτο Ιστορικό από καρναβάλι περπάτημα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, έγραψε ακόμα τη ζωή της αγαπημένης ζωής της Ρωσικής επαρχίας: "Blue House", "Φθινόπωρο", "Ημέρα Τριάδας" (Όλοι το 1920). Και η συνέχιση του διάσημου "Kupchihi": "Kupchikha για το τσάι" (1918), "Kupchikha με έναν καθρέφτη" (1920), "Ρωσικό Αφροδίτο" (1926). Το 1920, ο Kustodiev έγραψε 20 ακουαρέλες "ρωσικοί τύποι" και μια σειρά "αυτοβιογραφικών σχεδίων" (1923), στην οποία η νοσταλγία αντανακλά την παιδική του ηλικία.

Παρά τη ζωή ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, Ο Kustodiev επισκέφθηκε τις πρεμιέρες στα θέατρα και ακόμη και διέπραξε ταξιδεύει σε μεγάλες αποστάσεις σε όλη τη χώρα. Αλλά το σώμα αποδυναμώνει, παραλύσει τα πόδια. Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εργαστεί μισό λίτρο με έναν καμβά που αναστέλλεται πάνω από τον λοξά του. Ο Boris Mikhailovich πέθανε από φλεγμονή πνεύμονα.

"Δεν ξέρω," έγραψα τον Κούδιβ, "κατάφερε να κάνω και να εκφράσω στα πράγματα μου τι ήθελα, αγάπη για τη ζωή, τη χαρά και τη σθένος, την αγάπη για τη ρωσική μου - ήταν πάντα το μοναδικό" οικόπεδο "των έργων μου ... ". Αυτό είναι το Boris Mikhailovich και παρέμεινε στη μνήμη μας.

Το 2002, ένα σπίτι-μουσείο B.M. άνοιξε στο Astrakhan. Ο Kustodiev (ως υποκατάστημα της γκαλερί Astrakhan State Art Art. P.M. Dogada, Ιδρυτής Ιδρυτή Αστραχάν Ιδρυτή της Γκαλερί), Επικεφαλής του Μουσείου - V.P. Wataman. Η συλλογή των θεματοειδών έργων είναι ασυνήθιστα πλούσια για το επαρχιακό μουσείο, καθώς αναπληρώθηκε σημαντικά από το δώρο των συγγενών, κυρίως η κόρη του καλλιτέχνη - Irina Borisovna Kustodiyeva (1905-1981) και οι εγγονές της Τατιάνα Kirillovna Kustodiyev.

Κυρίαρχος Νικόλαος Β. 1915.

Maslenitsa. 1916.

Boris Kustodiev

Ρωσικός σοβιετικός καλλιτέχνης

Σύντομη βιογραφία

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1878, Αστραχάν - 26 Μαΐου 1927, Λένινγκραντ) - Ρωσικός σοβιετικός καλλιτέχνης. Ακαδημαϊκός ζωγραφικής (1909). Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (από το 1923). Πορτρέτο, Θεατρικός καλλιτέχνης, Διακοσμητής.

Ο Boris Kustodiev γεννήθηκε στο Astrakhan. Ο πατέρας του, ο Mikhail Lukich Kucatodiev (1841-1879), ήταν καθηγητής φιλοσοφίας, ιστορίας της λογοτεχνίας και δίδαξε λογική σε ένα τοπικό πνευματικό σεμινάριο.

Ο πατέρας πέθανε όταν δεν υπήρχε μελλοντικός καλλιτέχνης και δύο ετών. Ο Μπόρις σπούδασε στην εκκλησία-ενοριακή σχολή, στη συνέχεια στο Γυμνάσιο. Από 15 χρόνια πήρε μαθήματα από πτυχιούχος της Ακαδημίας Αγίας Πετρούπολης Τέχνης Π. Βλάσοφ.

Το 1896 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε πρώτα στο εργαστήριο V. Ε. Savinsky, από το δεύτερο μάθημα - στην Ι. Ε. Repin. Συμμετείχε στις εργασίες για την καταπολέμηση της ταινίας "Υπεύθυνη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901" (1901-1903, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Παρά το γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης έχει κερδίσει μεγάλη φήμη ως πορτραίτο, γιατί ανταγωνιστική εργασία Ο Kustodiev επέλεξε το θέμα του είδους ("στο παζάρι") και το φθινόπωρο του 1900 έφυγε στην αναζήτηση της φύσης στην επαρχία Κοστράμα. Εδώ, ο Kustodiev συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο - 20χρονη Γιούλια Evstafyevna Proshinskaya. Ακολούθως, ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε πολλά Γραφικά πορτρέτα Αγαπημένη σύζυγος.

31 Οκτωβρίου 1903 τελείωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα στο ετήσιο ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό και στη Ρωσία. Ακόμη και πριν από το τέλος του μαθήματος, συμμετείχε σε διεθνείς εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη και το Μόναχο (μεγάλο χρυσό μετάλλιο της Διεθνούς Ένωσης).

Τον Δεκέμβριο του 1903, μαζί με τη σύζυγό του και τον γιο του έφτασε στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Kustodiev επισκέφθηκε τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία, σπούδασε και αντιγράφηκε το έργο των παλαιών δασκάλων. Εισήλθε στο Studio Rena Menara.

Μετά από μισό χρόνο, ο Kustodiyev επέστρεψε στη Ρωσία και εργάστηκε στην επαρχία Κωστώσω για τη σειρά ζωγραφιών "δίκαιη" και "ρουστίκ διακοπές". Το 1904, έγινε μέλος του ιδρυτή της «Νέας Εταιρείας καλλιτεχνών». Το 1905-1907 εργάστηκε ως γελοιογράφος στο σατιρικό περιοδικό "Zhekel" ( Διάσημο σχέδιο "Εισαγωγή. Μόσχα "), μετά το κλείστρο - στα περιοδικά" Hello Post "και" Sparks ". Από το 1907 - Μέλος της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Το 1909, σχετικά με την εκπροσώπηση της Repin και άλλοι καθηγητές εκλέχθηκαν μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Ταυτόχρονα, ο Kustodiev πρότεινε να αντικατασταθεί ο Serov ως δάσκαλος της κατηγορίας του είδους της Μόσχας της ζωγραφικής της Μόσχας, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, αλλά φοβούμενος ότι αυτή η δραστηριότητα παίρνει πολύ χρόνο από την προσωπική εργασία και δεν θέλει να μετακομίσει στη Μόσχα , Ο Kustodiev αρνήθηκε θέση. Από το 1910, μέλος του επαναληπτικού "κόσμου τέχνης".

• 1913 - Δίδαξε στο Εργαστήριο Νέας Τέχνης (Αγία Πετρούπολη).
• 1923 - Μέλος AHRR (Ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας).

Το 1909, ο Kustodiev είχε τα πρώτα σημάδια του όγκου του νωτιαίου μυελού. Διάφορες πράξεις έφεραν μόνο προσωρινή ανακούφιση · Τα τελευταία 15 χρόνια ζωής ο καλλιτέχνης ήταν αλυσοδεμένος σε αναπηρική καρέκλα. Λόγω ασθένειας, αναγκάστηκε να γράψει ψέματα. Ωστόσο, είναι ακριβώς αυτή η δύσκολη περίοδος ζωής που εμφανίζονται οι πιο λαμπρές, ιδιοσυγκρασιακές, χαρούμενες εργασίες.

Μετά Επαναστατικά χρόνια Ζούσε στο Petrograd-Leningrad. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Νικολσί του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας. Το 1948, η σκόνη και το μνημείο αναβλήθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra.

Mogila B. M. Kustodiev στο νεκροταφείο Tikhvinsky του Alexander Nevsky Lavra (Αγία Πετρούπολη)

Μια οικογένεια

Σύζυγος - Γιούλια Evstafievna Kustodiyev, στη μεγάλη Proshinskaya που γεννήθηκε το 1880. Το 1900 συναντήθηκε με τον μελλοντικό σύζυγο στην επαρχία Κοστράμα, όπου έφυγε ο Μπόρις Κούστοδέιφ το καλοκαίρι στο etudi. Στα συναισθήματα Νέος καλλιτέχνης απάντησε η αμοιβαιότητα και έγινε η σύζυγός του, λαμβάνοντας το επώνυμο του συζύγου της. Στο γάμο, οι σύζυγοι του Kustodiev είχαν τον γιο του Κυρίλλου και της κόρης της Ιρίνας. Το τρίτο μωρό, ο Igor, πέθανε σε νηλεία. Η Γιούλια Kustodiyev επέζησε ο σύζυγός της και πέθανε το 1942.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη - Petrograd - Leningrad

• 1914 - Κερδοφόρο σπίτι - Ekateringof Prospekt, 105;
• 1915 - 05/26/19/1927 - Επικοινωτικό Σπίτι της Ε.Π.. Μιχαήλ - Εισαγωγή, D. 7, APT. πενήντα.

Εικονογραφήσεις και γραφικά βιβλίων

Το 1905-1907 εργάστηκε σε σατιρικά περιοδικά "Zhekel" (μια γνωστή σχεδίαση "είσοδος. Μόσχα"), "Hello Post" και "Sparks".

Μια λεπτή γραμμή του Kustodiev πραγματοποίησε κύκλους απεικονίσεων σε κλασικά έργα και στις δημιουργίες των σύγχρονων του (εικονογραφήσεις για τα έργα του Leskov: "Corkscale", 1922; "Lady Macbeth Mtsensky County", 1923).

Διαθέτοντας το σκληρό εγκεφαλικό επεισόδιο, εργάστηκε στην τεχνική των λιθογραφιών και των χαρακτικών στο λινέλαιο.

Ζωγραφική

Ο Kustodiev ξεκίνησε τον τρόπο του ως καλλιτέχνης-πορτρέτο. Ήδη κατά τη διάρκεια των εργασιών στους Enudes στην αποδοχή της υπεύθυνης συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901, ένας φοιτητής του Kustodiyev έδειξε ένα πορτραίτο ταλέντο. Στα σκίτσα του Enudes και πορτρέτο, αντιμετώπισε το καθήκον να επιτύχει ομοιότητα με τον δημιουργικό τρόπο της repin. Αλλά ο θεματοφύλακας-πορτρέτος ήταν πιο κοντά στο Serov. Γραφικό πλαστικό, ελεύθερο μακρύ επίχρισμα, Φωτεινό χαρακτηριστικό Εμφάνιση, έμφαση στον καλλιτεχνικό του μοντέλου - ήταν ως επί το πλείστον πορτρέτα των συναδέλφων και των εκπαιδευτικών της Ακαδημίας, αλλά χωρίς ψυχολογισμό Serovsky. Ο Kustodiev είναι απίστευτος γρήγορα για τον νεαρό καλλιτέχνη, αλλά άριστα κέρδισε τη δόξα ενός πορτρέτου στον τύπο και τους πελάτες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Α. Μπενουά:

"... Ο Real Bustodiev είναι μια ρωσική έκθεση, η Pestrydine, τα" μάτια "κάθεται, βάρβαρο" αγώνα βαφής ", ρωσική Posad και ρωσικό χωριό, με τους αρμονικούς τους, μελόψωμο, κατεψυγμένα κορίτσια και lichen παιδιά ... Υποστηρίζω ότι αυτό είναι το δικό του Η πραγματική σφαίρα, η πραγματική χαρά του ... Όταν γράφει μοντέρνες κυρίες και σεβαστούς πολίτες, είναι εντελώς διαφορετικό - βαρετό, υποτονικό, συχνά άγευστο. Και μου φαίνεται, όχι στο οικόπεδο, αλλά στην προσέγγιση σε αυτό. "

Ήδη από τις αρχές του 1900, ο Boris Mikhailovich ανέπτυξε ένα περίεργο πορτρέτο, ή μάλλον, ένα πορτρέτο ενός πορτρέτου πορτρέτου, στην οποία το μοντέλο συνδέεται με το γύρω τοπίο ή το εσωτερικό του. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός ατόμου και της μοναδικής προσωπικότητάς του, γνωστοποίηση μέσω του κόσμου γύρω από το περιβάλλον. Στη μορφή τους, αυτά τα πορτρέτα σχετίζονται με εικόνες του είδους - τύποι Kustodiev ("αυτοπροσωπογραφία" (1912), πορτραίτα Α. Ι. Ανισοπόβ (1915), Σ. Ι. Σουραπίνα (1922)).

Αλλά τα συμφέροντα του Κούστοδέιπ πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό το πορτρέτο: δεν είναι τύχη επέλεξε για το δικό του ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Η ζωγραφική του είδους ("στο παζάρι" (1903) δεν διατηρήθηκε). Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ταξιδεύει στην επαρχία Kostroma για αρκετά χρόνια στη σειρά. Το 1906, ο Kustodiyev σηκώνεται με τα έργα νέα στην ιδέα του - μια σειρά υφασμάτων στα θέματα του φωτεινού εορταστικού αγρότη και του επαρχιακού ματιού και της εμπορικής ζωής ("Balagans", "Καρναβάλι"), στην οποία τα χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας είναι ορατά . Διασκέδαση, διακοσμητικά αποκαλύπτουν ρωσικά χαρακτήρα Οικιακό είδος. Σε μια βαθιά ρεαλιστική βάση, ο Kustodiev δημιούργησε ένα ποιητικό όνειρο, ένα παραμύθι για την επαρχιακή ρωσική ζωή. Μεγάλης σημασίας Σε αυτά τα έργα, οι γραμμές, το σχέδιο, το χρώμα χρώματος συνδέονται, τα σχήματα γενικεύονται και απλοποιούνται - ο καλλιτέχνης απευθύνεται στον Guashi, tempere. Ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από τον Stylization - μελετά τον Ρώσο Parsuna των αιώνων XVI-XVIII., Lubok, σημάδια επαρχιακών παγκοσμίων και εστιατορίων, λαϊκών βιοτεχνιών.

Στο μέλλον, ο Kustodiev μετατοπίζεται σταδιακά προς την ειρωνική τυποποίηση του λαού και, ειδικά, η ζωή των ρωσικών εμπόρων με την ταραχή των χρωμάτων και της σάρκας ("ομορφιά", "ρωσική Αφροδίτη", "Kupchah για το τσάι").

Θεατρικά έργα

Όπως πολλοί καλλιτέχνες του εγκεφαλικού επεισοδίου, ο Kustodiev εργάστηκε επίσης στο θέατρο, μεταφέρουν το όραμά τους για το έργο στη θεατρική διάταξη. Οι διακοσμήσεις που εκτελούνται από τον Kustodiev ήταν πολύχρωμες, κοντά στην ζωγραφική του είδους, αλλά δεν θεωρήθηκε πάντα ως αξιοπρέπεια: Δημιουργώντας τον κόσμο φωτεινό και πειστικό, λάτρης της πραγματικής ομορφιάς του, ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν συμπίπτει με τα πνευματικά δικαιώματα και την περιοδική ανάγνωση του Παίξτε ("Θάνατος του Pazukhin" Saltykov Shchedrin, 1914, MHT; και δεν είδε το φως της "καταιγίδας" του Ostrovsky, 1918). Στο περισσότερο Αργά έργα Για το θέατρο, αναχωρεί από την ερμηνεία του θαλάμου σε μια πιο γενικευμένη, αναζητώντας μεγαλύτερη απλότητα, χτίζει το χώρο σκηνής, δίνοντας ελευθερία στον σκηνοθέτη κατά την κατασκευή Misaneszen. Η επιτυχία του θεματοφύλακα ήταν η δουλειά του στο σχεδιασμό το 1918-1920. Opera παραστάσεις (1920, " Τσαρική νύφη", Μεγάλη όπερα Λαϊκό Σπίτι; 1918, "Snow Maiden", ένα μεγάλο θέατρο (που δεν πραγματοποιήθηκε)). Σκίτσα του τοπίου, κοστουμιών και βουφόριας στην Όπερα Α. Serov "EminThe Power" (Ακαδημαϊκό Θέατρο (B. Mariinsky), 1921)

Το "Flea" της Zamyatina (1925, McAT 2ND · 1926, Leningradsky Big Δραματικό Θέατρο). Σύμφωνα με τα απομνημονεία του διευθυντή της παράστασης Α. Δ. Άγρια:

"Ήταν τόσο φωτεινό, έτσι ακριβώς ο ρόλος μου ως σκηνοθέτης που παίρνει τα σκίτσα, οδήγησε στο μηδέν - δεν είχα τίποτα να διορθώσω ή να απορρίψω. Όπως και αυτός, ο Kustodiev, επισκέφθηκε την καρδιά μου, ακούσατε τις σκέψεις μου, η ιστορία Leskovsky διαβάζει μαζί μου μαζί μου, ο εξίσου τον είδε στη φάση. ... Ποτέ δεν είχα μια τέτοια ολοκληρωμένη, τέτοια εμπνευσμένη αναμφισβήτητη με τον καλλιτέχνη, όπως όταν εργάζεστε για την απόδοση του Bloch. Έχω μάθει ολόκληρο το σημείο αυτής της Κοινοπολιτείας, όταν ο Balagan, η φωτεινή σκηνή του Kustodiev έγινε στη σκηνή, εμφανίστηκε στα σκίτσα του Butaforia και στηρίγματα. Ο καλλιτέχνης είπε ότι όλη η απόδοση, πήρε το πρώτο πάρτι στην ορχήστρα, υπάκουα και ευαίσθητα στην κοινότητα. "

Μετά το 1917, ο καλλιτέχνης συμμετείχε στο σχεδιασμό του Petrograd στην πρώτη επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου, ζωγραφισμένες αφίσες, Lobcas και πίνακες σε ένα επαναστατικό θέμα ("Bolshevik", 1919-1920, Tretyakov Gallery. "Διακοπές προς τιμήν του 2ου Κογκρέσου Comintern στην πλατεία Uritsky ", το 1921, το ρωσικό μουσείο).

Εκθεσιακός χώρος

Πορτρέτο του Y. Kustodiyeva, σύζυγος του καλλιτέχνη 1903, χρονοδιάγραμμα

Maslenitsa. 1903, TRM.

Στη βεράντα. 1906, Nizhny Novgorod GHM

Περπατώντας στο Βόλγα. 1909, TRM.

Εκθεση. 1910, Μουσείο Σαρατόφ. Α.Ο. Radishcheva

Ταλαντούχος ζωή pieceman, master Ψυχολογικό πορτρέτο, Συγγραφέας εικονογραφήσεων βιβλίων και θεατρικό διακοσμητικό, ο Kustodiev δημιούργησε σημαντικά έργα σε όλες σχεδόν τις περιοχές εικαστικές τέχνες.

Η ζωή του καλλιτέχνη και το έργο του είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τις εκτάσεις Volga, Volzhsky. Μετά από όλη τη ζωή του, ο Β. Μ. Ο Κούστοδέιη έφερε μια μεγάλη και αμετάβλητη αγάπη για την περιοχή Βόλγα - την άκρη όπου πέρασε η παιδική ηλικία και η νεολαία του.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου 1878 στο Astrakhan. Ο πατέρας, δάσκαλος γυμνασίου, πέθανε νωρίς και όλες οι υλικές ανησυχίες βρισκόταν στους ώμους της μητέρας. Η οικογένεια θεματοφύλακα ενοικιάστηκε ένα μικρό φλοιό στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου. Εδώ το αγόρι έλαβε τις πρώτες φωτεινές ιδέες για τη ζωή και τους τύπους των επαρχιακών εμπόρων. "Όλος ο τρόπος πλούσιας και άφθονης εμπορικής ζωής," έγραψε τον Β. Μ. Kustodiyev στη συνέχεια, - ήταν σαν μια παλάμη ... Αυτά ήταν οι ζωντανοί τύποι του Ostrovsky ... ". Μετά από δεκαετίες, ο καλλιτέχνης της παιδικής παρατήρησης, στη συνέχεια να τα αναδημιουργήσει σε πίνακες και ακουαρέλες. Το ενδιαφέρον για το σχέδιο ξύπνησε στο αγόρι πολύ νωρίς. Έχοντας επισκεφθεί την έκθεση του κινητού και πρώτα είδε τις ζωγραφιές των πραγματικών ζωγράφων για πρώτη φορά, το αγόρι ήταν συγκλονισμένο ... αποφάσισε σθεναρά να γίνει καλλιτέχνης. Παρά τις νομισματικές δυσκολίες, η μητέρα τον έδωσε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα στον τοπικό ζωγράφο και τον δάσκαλο Α. Π. Βλάσοφ, τον οποίο ο Κούστοδέιι πάντα θεωρούσε τον καλύτερο και τον αγαπημένο του δάσκαλο. Μετά την αποφοίτησή του από το 1896 το πνευματικό σεμινάριο, ο Kustodiev πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη και εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Φροντίδα του εργαστηρίου Ι. Ε. Repin, γράφει πολλά από τη φύση, επιδιώκει να κυριαρχήσει την ικανότητα της μετάδοσης της πολύχρωμης ποικιλομορφίας του κόσμου. "Στο Kustodiev," έγραψε repin, "βάζω μεγάλες ελπίδες, είναι ένας καλλιτέχνης Darovyt, αγαπώντας την τέχνη, στοχαστική, σοβαρή? Σκεφτείτε προσεκτικά τη φύση ..."

Έχοντας λάβει μια εντολή να γράψει ένα τεράστιο ύφασμα μέχρι την επέτειο του Κρατικού Συμβουλίου, I. E. Η Repin καλεί τον Kustodiyev να είναι βοηθός του. Το έργο ήταν δύσκολο και χρονοβόρο. Ένας νεαρός καλλιτέχνης, μαζί με την repin, έγραψε τους πορτραίτο esudes στην εικόνα και η δεξιά πλευρά του ίδιου του καμβά γράφτηκε. Παράλληλα με αυτό το έργο, ο Kustodiev δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των σύγχρονων του, πνευματικά κοντά του. Αυτά είναι πορτρέτα του καλλιτέχνη Ι. YA. Bilibina (1901, MRM), D. L. Molovzheva (1901, Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Κρασνοντάρ. Α. Β. Lunacharsky), Engar V. V. Mee (1902, MRM). Εργασία πάνω από πορτραίτα Εξαιρετικά εμπλουτισμένος καλλιτέχνης, έκανε τις προκλήσεις που προκαλούν τη φύση, κατανοούν Εξελιγμένος κόσμος Ανθρώπινη ψυχή.

Συλλογή υλικού για τη ζωγραφική του προγράμματος, ο Kustodiev το καλοκαίρι του 1903 έκανε ένα μεγάλο ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα από το Rybinsk στο Astrakhan. Οι ζωγραφιές του Volga Bazaars, οι ήσυχοι επαρχιακοί δρόμοι και η θορυβώδης προβλήτα που θυμούνται για πάντα από τον καλλιτέχνη. Πολλές εντυπώσεις της Βόλας που χρησιμοποίησε στην φωτογραφία αποφοίτησης "παζάρι στο χωριό" (δεν διατηρείται). Έχοντας λάβει τη γνώση του καλλιτέχνη και το δικαίωμα σε ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι, ο Kustodiev πήγε στη Γαλλία και την Ισπανία το 1903.

Μελετά τους θησαυρούς της ζωγραφικής της Δυτικής Ευρώπης με το χόμπι και το μεγάλο ενδιαφέρον, επισκέπτεται μουσεία του Παρισιού και του Πράντο. Στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης γράφει έναν από τους πιο λυρικούς πίνακές της "το πρωί" (1904, χρονισμό), που διεισδύει από το ξόρκι και τον αέρα, το οποίο θεωρείται ως μητρότητα ύμνος, συνηθισμένη ανθρώπινη χαρά. Όπου κι αν είναι το Kustodiev στο εξωτερικό - στο Sunny Lee Seville ή το πάρκο Versailles - ήταν ανεξέλεγκτα τράβηξε το σπίτι. Σε πέντε μήνες, επέστρεψε στη Ρωσία. Χαίρομαι με ευχαρίστηση τον καλλιτέχνη μόνος μου. (ROUGA MAT;), ότι, τέλος, είναι και πάλι στις "ευλογημένες άκρες της ευλογημένης ρωσικής γης μας".

Μέχρι το 1905, τα πρώτα πειράματα του καλλιτέχνη στην απεικόνιση του βιβλίου, στην οποία θα μετατραπεί καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Εικονογραφήθηκαν πολλά έργα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας: "νεκροί. Εσωτερικό", "καροτσάκι" και "Sinel" NV Gogol, "Τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov" M. Yu. Lermontov, "Πώς η κόλαση έχει έναν άντρα που έκλεψε" και " Κερί "L.N. Tolstoy. Σε αυτά τα σχέδια, η βαθιά διείσδυση στην ουσία του λογοτεχνικού έργου.

Δεν σταματάει τον θάμνο και εργάζεται σε πορτρέτα. Η πολυπλοκότητα, η κυρτότητα των χαρακτήρων που σημειωθεί "Πορτρέτο ενός ιερέα και αποσκόνθρων" (1907, το Gorky State. Μουσείο Τέχνης), "Nun" (1908, κ.). Ένα ποικίλο με πλαστικό τρόπο, τα χαρακτηριστικά των μοντέλων και τα γλυπτά πορτρέτα του καλλιτέχνη. Στο πορτρέτο του Ι. V. Yershov (1908, το κρατικό ακαδημαϊκό όπερο και το θέατρο μπαλέτου. Ο S. M. Kirov) μεταβίβασε τις ευγενείς εντυπώσεις του ηθοποιού. Στο πορτρέτο του M. V. Dobuzhinsky (1909, κύριε) - μια ανήσυχη, αναζητώντας τη φύση του καλλιτέχνη. Ο Kustodiev δεν θα πρέπει να επιτύχει τίποτα Εξωτερική ομοιότηταΑλλά ξέρει πώς να επιτύχει μια μεγαλύτερη - τις ομοιότητες του εσωτερικού, πνευματικού, ψυχολογικού. Σε αυτή την τιμή της πορτραίτο κληρονομιάς του καλλιτέχνη.

Τα ίδια χρόνια, ο Kustodiev αποτελείται από τον κύκλο των εικόνων του και εκείνους που έχουν εντοπίσει τη δημιουργική εμφάνιση του ζωγράφου. Έχει πολύ αγαπημένη λαϊκή τέχνη, ζωγραφισμένα παιχνίδια Vyatki, χαρούμενες εικόνες, μελέτησε παραμύθια, πίστη, τύχη λέγοντας. Ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε στη λαϊκή δημιουργικότητα με μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας. Πίστευε ότι στην εκπροσώπηση του λαού, η τέχνη συνδέεται πάντα με τις διακοπές, με ένα αίσθημα χαράς.

Το 1906, έγραψαν μια φωτογραφία "δίκαιη" (GTG), ηλιόλουστη, φωτεινή. Φωτεινό, το Motley Crowd κινείται κατά μήκος της σειράς συναλλαγών. Στο δήμο του οικόπεδο, στην προφανή πιθανότητα απεικόνισης - βαθιά στοχαστικότητα, σύνθετη σαφήνεια. Έντονα συνδυασμοί Φωτεινα χρωματα - Κόκκινο, μπλε, πράσινο, ροζ, μπλε - δώστε το διακοσμητικό ζωγραφικής, φέρνοντάς το πιο κοντά με ένα ψωμί. Προσελκύει τον καλλιτέχνη και το θέμα των αστείων και επιδρομών ρουστίκ διακοπές και εορταστικές εκδηλώσεις, με ένα αγενές λαϊκό χιούμορ, με φωτεινότητα, χυμό και αμεσότητα: "Διακοπές στο χωριό" (1907, GTG, 1910, Timing), "Περπατώντας στο Βόλγα" (1909, Kostroma Τοπικό Μουσείο Lore). Οι πίνακες είχαν μεγάλη επιτυχία σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

Το 1909, ο Kustodiev έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικού. Συνέχισε να εργάζεται εντατικά, αλλά σοβαρή ασθένεια - η φυματίωση της σπονδυλικής στήλης - απαίτησε επείγοντα μέτρα. Όσον αφορά τις συμβουλές των γιατρών, ο καλλιτέχνης βόλτες στην Ελβετία, κατά τη διάρκεια του έτους αντιμετωπίζεται σε ιδιωτική κλινική. Εκφράζει μακριά από την πατρίδα και τα ρωσικά θέματα εξακολουθούν να παραμένουν το κύριο περιεχόμενο των έργων του που δημιουργήθηκε στο εξωτερικό. Το 1912 έγραψε μια φωτογραφία του "Kupchi" (Κίεβο Κρατικό Μουσείο Ρωσική τέχνη) - ένα από τα πρώτα στην γκαλερί των εμπορικών εικόνων. Αναμειγνύεται με την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, τον κόσμο της γνήσιας, ζωντανής ομορφιάς και της βουφόριας. Κομψή, πιέζοντας την υγεία, οι νόμιμες ελάτες στην περιοχή της αγοράς οδηγούν μια ανίκανη συνομιλία. Είναι ξεπερασμένο με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου τα έξυπνα φορέματα τους, αφρώδη με ηχητικά ζωγραφισμένα βαμμένα σάλια. Και γύρω, σαν το δεύτερο σε αυτούς, φωτεινά σημάδια των καταστημάτων λάμπουν. Απενεργοποιήστε την εκκλησία και διατίθεται σαφώς ένα χιόνι-λευκό καμπαναριό με θόλους σε χρυσή κάνοντας. Ο κόσμος θεωρείται ο καλλιτέχνης ως χαρούμενος διακοπές, χαρούμενος και ανήσυχος.

Το έργο του Custodic παραμένει ακτινοβόλο και αισιόδοξο, αν και η ασθένεια εξελίσσεται τα πάντα.

... "Ιερή" καμπίνες της Μόσχας κάθεται σε ένα εστιατόριο για ένα φλιτζάνι τσάι ("Ταβέρνα της Μόσχας", 1916, GTG). Stepodo και σημαντικό δεσμεύουν την τελετουργία του τσαγιού. Ένα gramophone εγκαταλείπεται στο ράφι, τα purhuits γάτα, κρεμασμένα σε μια καρέκλα δαπέδου. Η εικόνα είναι γεμάτη ετικέτα, αστεία λεπτομέρειες που παρατηρήθηκαν από τον καλλιτέχνη.

Η κύρια γραμμή του Genre Custodiev Genre Painting αυτών των ετών συνδέεται με τους τύπους και τη ζωή της επαρχιακής πόλης. Τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του αποκαλύπτονται ευρέως σε τρεις καμβάδες, ο σκοπός του οποίου είναι να δημιουργήσουμε γενικευμένες, συλλογικές εικόνες. Γυναικεία ομορφιάπου στεγάζονται στην κατανόηση των ανθρώπων: "Kupchikha" (1915, MRM). "Κορίτσι στο Βόλγα" (1915, Ιαπωνία) και "Ομορφιά" (1915, GTG).

Στη ζωγραφική "Kupchikha", ο καλλιτέχνης θαυμάζει την εκπληκτική υγεία, γεμάτη από τη στατική ρωσική ομορφιά, στην οποία υπάρχει κάτι ασυνήθιστα μαγευτικό. Sunny, κίτρινο, ροζ, Μπλε χρώματα Το τοπίο αντανακλάται με ένα καφέ-κόκκινο τόνο του φόρεμά της, ένα έγχρωμο σάλι, και μαζί όλα υφαντά σε ένα φωτεινό πολύχρωμο μπουκέτο.

Η εικόνα της "ομορφιάς" Kustodievsky προσελκύει πάντα τη συμπάθεια του θεατή. Υπάρχει μια μοναδική γοητεία και ένα είδος χάριτος στην εικόνα που κάθεται σε ένα πλήρες στήθος, μια ξανθιά γυναίκα με ένα έλκηθρο και ένα γαλήνιο πρόσωπο. Στην αδέξια και αστεία θέτουν - αφέλεια και αγνοητική καθαρότητα, στο πρόσωπο θα λάμπουν καλοσύνη και απαλότητα. Ο καμβάς άρεσε πραγματικά τον Α. Μ. Γκυνί, και ο καλλιτέχνης τον παρουσίασε με μία από τις επιλογές για την εικόνα.

Το είδος του είδους δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, σύρετε τον κόσμο των ανθρώπων που ζουν σε μικρούς νομούς δήμους: "πόλη" (1915, ιδιωτική συνάντηση, Μόσχα), "Χριστός" (1916, Astrakhan Art Gallery. B. M. Kustodiev). Ολοκληρώνει τη σειρά μία από τις σημαντικότερες ζωγραφιές "Maslenitsa" (1916, MRM), συνεχίζοντας το θέμα των εθνικών διακοπών.

Παρά την ασθένεια, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται πολύ. Η πιο περίπλοκη πράξη που υπέστη ήταν ανεπιτυχής. Ολοκλήρωσε την πλήρη παράλυση των ποδιών. "Ο κόσμος μου είναι τώρα," έγραψε, "αυτό είναι μόνο το δωμάτιό μου".

Το 1918, ο Kustodiev εκτελεί διάφορα πάνελ για να διακοσμήσουν τα τετράγωνα του Petrograd για τον εορτασμό της πρώτης επετείου της Μεγάλης Επανάστασης Οκτωβρίου. Για το σκοπό αυτό και το μεγάλο του Μνημειώδης εικόνα "Stepan Razin" (1918, MRM). Στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, ο καλλιτέχνης είναι εντατικά και εμπνευσμένος σε διάφορους τομείς της Καλής Τέχνης. Το θέμα της νεωτερικότητας γίνεται το κύριο για αυτόν. Οι εικόνες της εποχής τους του Bustodiev ενσωματώνουν σε σχέδια για ημερολόγια και καλύμματα, στις εικόνες και σκίτσα του σχεδιασμού των δρόμων. Καλύμματα στα περιοδικά "Red 11iva" και "Red Panorama" προσελκύουν προσοχή στο παιδί, ευκρίνεια των οικόπεδων. Πίνοντας με λιθογραφία, ο Kustodiev αναβιώνει την τεχνική εκείνη την εποχή και δημιουργεί εικονογραφήσεις για τα έργα του Ν. Α. Νεκράκοφ. Γνήσιο συμβάν στην ιστορία Διακόσμηση Τα ρωσικά βιβλία ήταν εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη στα έργα του Ν. S. Leskova "Poleclinger" (1922) και "Lady Macbeth Mtsensky County" (1923), χάρη στη σπάνια ενότητα των γραφικών εικόνων και λογοτεχνικές εικόνες. Κατέλαβε τον καλλιτέχνη και εργάζεται για τη δημιουργία θεατρικού τοπίου. Το 1911, ο Kustodiev αρχικά άρχισε να εργάζεται στο θέατρο. Πραγματοποίησε το τοπίο στη φασματική "καυτή καρδιά" Α. Ν. Ostrovsky, και παρέσχε με επιτυχία μόνιμες παραγγελίες. Το 1913, ο καλλιτέχνης διακοσμήσει τον «θάνατο του Παζούκου» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και εκτελέστηκε όχι μόνο το τοπίο, αλλά και σκίτσα των κοστουμιών. Με μια ειδική φωτεινότητα του Custodiev-Edekorator, η Dequres εκδηλώθηκε στο σχεδιασμό των έργων του Ostrovsky "ο λαός του σκέφτονται", δεν υπήρχε δεκάρα, αλλά ξαφνικά Altyn, "λύκοι και πρόβατα", "καταιγίδα". Έκαναν μαρτυρούν τη βαθιά διείσδυση του καλλιτέχνη στην ουσία του σχεδίου του συγγραφέα. Ο έμπορος κόσμος του Bounic, ο τρόπος ζωής, η ζωή επαρχιακή πόλη - Όλα αυτά ήταν κοντά στο είδος ζωγραφικής Β. Μ. Kustodiyev, και γράφει διακόσμηση εύκολα και γρήγορα.

Στο γραφικό έργο των μετα-επαναστατικών ετών, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να δημιουργήσει γενικευμένες εικόνες ικανές να μεταδώσουν το μεγαλείο και το μεγαλείο της αλλαγής στη χώρα. Σχεδιάστηκε νέα εικόνα Λαϊκός ήρωας. Το γιγαντιαίο σχήμα του Bolshevik (Bolshevik, 1919-1920, GTG) κινείται γύρω από την πόλη με ένα κόκκινο πανό. Σε αυτή την εικόνα, ανεξάρτητα, ενέργεια, έκφραση θέλησης και θάρρους. Παρά το διάσημο αφηρημένο και κάποιο ορισμό της απόφασης, η εικόνα βρίσκεται. Κάλεσα το θάρρος της γραφικής, σύνθετης κατασκευής, της ειλικρίνειας, της επιθυμίας του καλλιτέχνη να ανταποκριθεί στα γεγονότα του χρόνου.

Το 1920-1921, δύο μεγάλοι πολύχρωμοι καμβάς αφιερωμένοι στις εορτασμοί των ανθρώπων γράφτηκαν το 1920-1921 στη δεκαετία του 1920-1921 του Συμβουλίου Θεματοφυλακής: «Διακοπές προς τιμήν του δεύτερου συνεδρίου του Comintern στην πλατεία Uritsky» (GRM) και το Νυχτερινές διακοπές στο Νέβα (Κρατικό Μουσείο της Επανάστασης της ΕΣΣΔ). Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με το χόμπι στην εικόνα του Μεγάλου Αρχηγού Επανάστασης. Δημιούργησε πολλά πορτρέτα του Ilyich, που προορίζονταν να παίζουν με μαζική κυκλοφορία.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev γεννήθηκε στο Astrakhan στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1878 στην οικογένεια του δασκάλου της λογοτεχνίας και της λογικής στο πνευματικό σεμινάριο. Ο πατέρας πέθανε όταν οι κόρες του ήταν έξι και οκτώ ετών, και ο Μπόρις - μόλις ένα χρόνο και ένα μισό. Η μητέρα μετά το θάνατο του πατέρα εργάστηκε στο παιχνίδι στο πιάνο, στη συνέχεια με κέντημα. Η κατάσταση στο σπίτι, παρά τη φτώχεια του, ήταν πολύ άνετο, ο μελλοντικός ζωγράφος μεγάλωσε στις συνθήκες της πατριαρχικής ζωής της επαρχιακής ρωσικής πόλης. Το 1887, ο Μπόρις ενήργησε να σπουδάσει στο πνευματικό σχολείο και μετά το τέλος του - στο πνευματικό σεμινάριο, όπου ετοιμάζει να γίνει ιερέας, αλλά ο θείος Μπόρις, βλέποντας πώς επιδιώκει να μάθει πώς να σχεδιάσει, άρχισε να πληρώνει τη ζωγραφική του μαθήματα. Ο Μπόρις ήταν 15 ετών όταν άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από έναν πτυχιούχο της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης Τέχνης Π. Βλάσοφ, και επισκέπτοντας την έκθεση των ταινιών το 1887 και πρώτα είδε τις ζωγραφιές των πραγματικών ζωγράφων, ο νεαρός Κούστοδέιφ ήταν τόσο σοκαρισμένος Αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και το 1896. Αφήνοντας το σεμινάριο, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών (ΑΗ). Εκεί έλαβε πρώτα στο εργαστήριο V.E. Ο Savinsky, και από τη δεύτερη πορεία - στο εργαστήριο της Ilya Repin και έτσι κατάφερε να τον κάλεσε το κεφάλι μαζί με έναν άλλο νεαρό ζωγράφο - ο Ι. Σ. Kulikov στους βοηθούς του να εργαστεί για την εικόνα "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου". Ενώ εργάζεστε σε αυτή την εικόνα, ο Kustodiev έχει ήδη δείξει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη πορτρέτου.

Ilya repin. Υπεύθυνη συνεδρίαση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901 προς τιμήν της επετείου του αιώνα από την ημέρα του ιδρύματός της.
1903. καμβάς, λάδι. 400 x 877. Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Μετά από χρόνια, η Repin κλήσεις Kustodiyev "ο πλούσιος στη ρωσική ζωγραφική". "Ένας μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης είναι και με μια ρωσική ψυχή," ένας άλλος διάσημος ζωγράφος - ο Nesterov θα το πει γι 'αυτόν.

Δημιουργώντας τον Enudes στην αποδοχή "Υπεύθυνη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901" Φοιτητής Kustodiev αναπτύσσει το ιδιαίτερο είδος του πορτρέτου, ή μάλλον, ένα πορτρέτο ενός πορτρέτου στο οποίο το μοντέλο συνδέεται μαζί με το γύρω τοπίο ή το εσωτερικό του.

Μια σειρά από πορτρέτα πρώτης κατηγορίας του Κούδιουφ ήταν σε θέση να δημιουργήσει, ενώ ακόμα φοιτητής - D. L. Mordovtseva, D. S. Stelletsky, Ι. Ya. Bilibina (όλα το 1901).

Β.μ. Kustodiev πορτρέτο ενός συγγραφέα d.l. mordovtseva. 1901.

Την ίδια περίοδο, γράφει το πορτρέτο Ι. Ya. Bilibina. Η ομορφιά της ζωγραφικής, γενναία κηλίδα, η ευγένεια της εικόνας προσέλκυσε τη συνολική προσοχή. Στην έκθεση στο Μόναχο, ένας νέος καλλιτέχνης έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για αυτό το πορτρέτο.

Β.μ. Bustodiev πορτρέτο του Ivan Bilibina, 1901.

Αργότερα, αυτό το περίεργο είδος εκδηλώθηκε πλήρως στα πορτραίτα του "αυτοπροσωπογραφία" (1912), πορτρέτο του Φ. Ι. Σουρασίνη (1922).

Ατακτος Πρόωρα έργα Ο Boris Kustodiev είναι απίστευτα γρήγορα για έναν νεαρό καλλιτέχνη, αλλά άριστα κέρδισε τη δόξα ενός πορτρέτου στον τύπο και τους πελάτες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Α. Μπενουά, ο πραγματικός bustodiev ήταν ακόμα μπροστά: "... πραγματικό bustodiev είναι μια ρωσική έκθεση, pesrying," μωρό "κάθεται, βάρβαρη" πάλη χρωμάτων ", ρωσικό posad και το ρωσικό χωριό, με τους αρμονικούς τους, με το μελόψωμο , καρποφόρα κορίτσια και χτυπώντας παιδιά ... Υποστηρίζω ότι αυτή είναι η πραγματική σφαίρα του, η πραγματική χαρά του ... όταν γράφει μοντέρνες κυρίες και αξιοσέβαστους πολίτες, είναι εντελώς διαφορετικό - βαρετό, αμετάβλητο, συχνά ακόμα άγευστο. Και μου φαίνεται, όχι στο οικόπεδο, αλλά στην προσέγγιση σε αυτό. "

Πράγματι, τα συμφέροντα του Cashidiev γρήγορα ξεπερνούν το πορτρέτο: Δεν είναι τυχαίο να επιλέξει το θέμα του είδους για το ανταγωνιστικό έργο του ("στο παζάρι") και το φθινόπωρο του 1900 έμεινε στην αναζήτηση της φύσης στην επαρχία Κοστράμα.

Β.μ. Bustodiev "Παζάρι" 1902-1903

Εδώ, στην επαρχία Kostroma, το 1901 συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Yulia Poroshinskaya, ο οποίος, μαζί με τους συγγενείς του, έζησε στο κτήμα, πολύ, όχι μακριά από το χωριό όπου πήγε στις διακοπές με τους συντρόφους. Ο Kustodiev έγραψε αυτή τη στιγμή το πορτρέτο της Τζούλια στη βεράντα.

Β.μ. Kustodiev Πορτρέτο της Γιούλια Evstafievna Kustodiyeva

Στις 31 Οκτωβρίου 1903, ο Kustodiev αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών, έχοντας λάβει ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα στο ετήσιο ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό για την εικόνα αποφοίτησης του "παζάρι στο χωριό". Τον Δεκέμβριο του 1903, με τη σύζυγό του και τον δύο μήνες γιο, Kirill, πήγε στο Παρίσι. Εκεί κατείχε να εξετάσει τη γαλλική ζωγραφική και απέτυχε να χρησιμοποιήσει αυτές τις εντυπώσεις σε έναν από τους πιο λυρικούς πίνακές του "το πρωί" (1904), που διεισδύει από το φως και τον αέρα, το οποίο θεωρείται ότι η μητρότητα του ύμνου, η συνηθισμένη ανθρώπινη χαρά.

Β.μ. Bustodiev πρωί. (Εμφανισμένη Yulia Evstafievna Kustodiev, σύζυγος του καλλιτέχνη, με την πρώτη του Kirill (1903-1971). Η εικόνα είναι γραμμένη στο Παρίσι. Καμβάς, Λάδι. 108 × 126,5 cm Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη)

Σπούδασε τους θησαυρούς της ζωγραφικής της Δυτικής Ευρώπης, επισκέφθηκε τα μουσεία του Παρισιού και του Πράντο. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Kustodiev επισκέφθηκε επίσης τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία, μελετήθηκε και αντιγράφηκε το έργο των παλαιών δασκάλων, εισήλθε στο στούντιο Rena Menara, αλλά σε μισό χρόνο επέστρεψε στη Ρωσία, προσφέροντας στην πατρίδα του, όπου άρχισε η επαρχία του Κοστρώματος Εργασία στη σειρά των εύλογων ζωγραφιών και "ρουστίκ διακοπές".

Σύντομα, ο θεματοφύλακας γεννήθηκε η κόρη Irina. Οι νεαροί σύζυγοι φαινόταν τόσο χαρούμενοι που οι φίλοι έκαναν ακόμη και μια παρωδία του ζωγραφικού "το πρωί", όπου η Julia λούζει σε ένα λουτρό όχι ένα παιδί, αλλά έως και δώδεκα. Ο Kustodiev έγραψε πολύ χτύπημα, χαρούμενους πίνακες. Μεγάλη επιτυχία δεν είναι μόνο στα ρωσικά, αλλά και σε ξένες εκθέσεις είχαν τα πορτρέτα του. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Mate του Gralvel χαρακτηρίστηκε από ένα χρυσό μετάλλιο στη διεθνή έκθεση στη Βενετία.

Β.μ. Kustodiev Πορτρέτο του Vasily Vasilyevich Mate

Το 1906, μια στροφή στη ζωγραφική του Μπόρις Κούδιβ, η οποία τον οδήγησε σε έναν ορισμένο κύκλο θεμάτων και έναν τρόπο εκτέλεσης, χαρακτηριστικό της ώριμης δημιουργικότητάς του. Αυτό το έτος γράφτηκε μια εικόνα της "δίκαιης", στην οποία η ζωγραφική του ζωγράφου επηρεάστηκε από το τοπικό χρώμα, τη φωτεινότητα και το διακοσμητικό στη ζωγραφική.

Β.μ. Bustodiev Fair, 1906

Η Maslenitsa, οι εκθέσεις, οι ρουστίκ διακοπές από τη στιγμή να γίνουν τα αγαπημένα του οικόπεδα. Ένας άλλος κύκλος θεμάτων, συναρπαστικός Boris Kustodiyev, είναι μια εικόνα ενός επαρχιακού ματιού-έμπορου ζωής. Οι πολυάριθμοι έμποροι και οι έλεγχοι του δεν θαυμάζουν μόνο αυτή την πλευρά της ρωσικής ζωής. Εδώ, όχι μόνο μια ορισμένη ειρωνεία του καλλιτέχνη σε σχέση με την καθημερινή ζωή και τον τρόπο ζωής του μισθοφόρου περιβάλλοντος, αλλά βλέπουν και τα χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας.

Β.μ. Kushdiyiv Kupovyha στο Kineshme, 1912

Τα έργα του Kustodiev είναι πάντα εντυπωσιακά, πολύ διακοσμητικά, αποκαλύπτοντας ρωσικό χαρακτήρα μέσα από το είδος του νοικοκυριού. Σε μια βαθιά ρεαλιστική βάση, ο Kustodiev δημιούργησε ένα ποιητικό όνειρο, ένα παραμύθι για την επαρχιακή ρωσική ζωή. Με μεγάλη σημασία στα έργα του, οι συνημμένες γραμμές, το σχέδιο, ένα έγχρωμο σημείο, ενώ οι μορφές συνοψίστηκαν και απλοποιήθηκαν - ο καλλιτέχνης όλο και περισσότερο στράφηκε στο Guashi, tempere. Ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από τον Stylization - μελετά τον Ρώσο Parsuna των αιώνων XVI-XVIII., Lubok, σημάδια επαρχιακών παγκοσμίων και εστιατορίων, λαϊκών βιοτεχνιών.

Στο μέλλον, ο Kustodiev μετατοπίζεται σταδιακά προς τον ειρωνικό στυλιζαρισμό της λαϊκής ζωής και, ειδικά, η ζωή των ρωσικών εμπόρων με τη βία των χρωμάτων και της σάρκας ("ομορφιά", "Ρωσική Αφροδίτη", "Kuphah for Tea").

Το 1909, στην εκπροσώπηση της Repin και άλλων καθηγητών, ο Kustodiev εκλέχθηκε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Ταυτόχρονα, πρότεινε να αντικατασταθεί ο Serov ως δάσκαλος της κατηγορίας πορτρέτου του είδους της Σχολής της Μόσχας, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, αλλά φοβούμενος ότι αυτή η δραστηριότητα παίρνει πολύ χρόνο από προσωπική εργασία και, χωρίς να θέλει να κινηθεί στη Μόσχα, ο Kustodiev αρνήθηκε θέση.

Εκείνη τη στιγμή πότε Δημιουργική ζωή Ο καλλιτέχνης ήταν επιτυχώς με επιτυχία επιτυχώς, έκανε τον εαυτό τους να γνωρίζουν τα πρώτα σημάδια της νόσου. Ο καλλιτέχνης εκείνη τη στιγμή ήταν μόλις 30 ετών. Ξαφνικά υπήρχαν πόνο στο χέρι, τον οποίο ο καλλιτέχνης δεν έδωσε καμία διαφορά, εξηγώντας τους με υπερβολική εργασία. Δεν συνέβη σε αυτόν ότι αυτός ο πόνος είναι ένα δυσοίωνο σήμα στην αρχή της τραγικής ζωής της ζωής, την οποία πρέπει να ξεπεράσει, να μην απελευθερώσει τη βούρτσα από τα χέρια. Ακόμη νωρίτερα, σε 19 χρόνια, κατά κάποιο τρόπο ήρθε σε μια επιστολή στις μητέρες: "Κάτι σαν κάτι, όπως συμβαίνει μερικές φορές." Προσπάθησε να μην παρατηρήσει τα προβλήματα που είχαν προκύψει, αλλά σε 31 χρόνια δεν ήταν πλέον δυνατή - ο πόνος στην πλάτη και ο λαιμός αυξάνεται, δεν έρχεται και το έτος, καθώς αναγκάστηκε να πολλαπλασιαστεί: "Ειδικά, ειδικά, ειδικά utres. Σαλάτα ρουφηξιά μου πονάει τη δύναμη και αντί να βελτιώσει - κάθε μέρα αισθάνομαι χειρότερη ". Οι ισχυρότερο πονοκεφάλους με το στέλεχος στους πόνους στο πίσω μέρος του υπολογιστή. Μερικές φορές αποδείχθηκε για αρκετές μέρες για να ξαπλώσει, έχοντας τυλιγμένο το κεφάλι μου με ένα ζεστό κασκόλ, οι πόνοι δεν κοιμήθηκαν για αρκετές ημέρες. Και εκείνη την εποχή, ο Kustodiev συνέχισε να εργάζεται πολύ και καλά. Σύντομα έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικού, επιβεβαιώνοντας όχι μόνο τις δεξιότητες και το ταλέντο του, αλλά και την αναγνώριση στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Τελικά, Μόνιμος πόνος Ακόμα, τον ανάγκασε να ζητήσει συμβουλές από τον νευρολόγο της Αγίας Πετρούπολης, ο καθηγητής Ernesut Augustovich Giza, ο οποίος, που υποπτεύεται την παθολογία της σπονδυλικής στήλης και της άρθρωσης του ώμου, συνέστησε τον καλλιτέχνη να σταματήσει προσωρινά την εργασία. Η ζωή έχει αρχίσει με την ασθένεια που έχει στερηθεί από τον καλλιτέχνη των συνηθισμένων γήινών χαρών, αλλά δεν στερούσε τη θέλησή του, το ενδιαφέρον της τέχνης, στην ομορφιά, στη ζωή. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι το Custodiev έλαβε ένα μήνυμα ότι η εικόνα του "περπατώντας", έστειλε Διεθνής Έκθεση Στις Βρυξέλλες, ένα ασημένιο μετάλλιο τιμάται εκεί.

Β.μ. Bustodiev "Περπάτημα"

Και σύντομα ήρθε σε μια ακόμη πιο απροσδόκητη και ευχάριστη επιστολή του Υπουργού Λαϊκής Διαφωτισμού Ιταλία με αίτημα να στείλει τον αυτοπροσωπογραφία του στη συλλογή της διάσημης γκαλερί του Ουφίζσι. Κάθε καλλιτέχνης ονειρευόταν μια τέτοια αναγνώριση. Φυσικά, χαρούμενα γράφει ένα πορτρέτο για διάσημη γκαλερίΩστόσο, η υγεία απαιτεί συνεχή προσοχή, καθώς ο πόνος μετά από κάποια βελτίωση εμφανίζεται και πάλι με την προηγούμενη δύναμη.

Τον Μάιο του 1911, η B. M. Kustodiev, συνοδευόμενη από τη σύζυγό του και τον γιο του, έφυγε για θεραπεία στην Ελβετία, στη θέση του Laison κάτω από την Lausan. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης του καλλιτέχνη Ιρίνα, από τη διαμονή του στο Λεψένο, ο πατέρας σερβίρεται ένα στερεό κυτταρινικό κορσέτο, όπως ένα κέλυφος, από τη μέση πριν από το πηγούνι και εργάστηκε σε αυτό, αφαιρώντας μόνο για τη νύχτα. Σχετικά με το φυσικό Ι. ψυχολογική κατάσταση Ο Kustodiev και η αποτελεσματικότητα της θεραπείας μπορεί να κριθεί έμμεσα από την επιστολή του Mstislav Dobuzhinsky Αλέξανδρος Μπενόης: "Είναι πολύ εξωπραγματικός και δεν διαμαρτύρεται για τίποτα. Καταδικασμένη να φορέσει κορσέ στο λαιμό, το οποίο είναι οδυνηρό και άσχημο. " Όντας στην κλινική για τη θεραπεία, ο Kustodiev συνέχισε να εργάζεται: εκπλήρωσε αρκετές παραγγελίες, ειδικότερα την εικόνα με δικό του, καθαρά "Custodievsky" πνεύμα - "Kupihi στο Volzhsky Bazaar". Επιπλέον, με εντολή του Διευθυντή F.F. Komissarzhevsky έγραψε σκίτσα σκηνικού και κοστούμια στο παιχνίδι από το a.n.ostrovsky "καυτή καρδιά". Ωστόσο, ο χρόνος πήγαινε, αλλά μετά από 9 μήνες διαμονής στην ελβετική κλινική του αναμενόμενου ασθενούς και οι επιδράσεις που υποσχέθηκαν από τους γιατρούς δεν παρατηρήθηκαν ακόμη. Έχοντας εξαντλήσει ένα πιστωτικό δάνειο στους ελβετικούς γιατρούς, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του. Αναγκάστηκε και πάλι να εργαστεί στις εντολές του φωτός της Αγίας Πετρούπολης, παρά τα συνεχιζόμενα προβλήματα.

Μόνο το χειμώνα του 1912, ο Kustodiyev ολοκληρώνει ένα αυτοπροσωπογραφία με εντολή της Γκαλερί Φλωρεντίας του Uffizi. Το πορτρέτο δείχνει έναν αναλογισμένο άνθρωπο σε ένα πλούσιο γούνα και ένα μπαρφ, με ένα καταπράσινο μουστάκι, στο φόντο της Τριάδας-Sergius Lavra επενδεδυμένο με χιόνι. Λίγο λίγο άτακτο, αλλά ταυτόχρονα και λυπημένος. Μετά από όλα, ακόμη και πρόσφατα, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ελβετία, πολλά έχουν πολλά, και το πιο σημαντικό - δεν έλαβε το αναμενόμενο αποτέλεσμα από τη θεραπεία.

Β.μ. Kustodiev "Αυτοπροσωπογραφία", Tempera, 1912

Τέλος, η Kustodiev υπέβαλε αίτηση διαβούλευσης με τον διάσημο νευροπαθολόγο Hermann Oppenheim, ο οποίος μετά από προσεκτική εξέταση διαγνώστηκε ο όγκος του νωτιαίου μυελού. Τα λόγια του Oppenheim ακούγονται για τον καλλιτέχνη ως βροντή μεταξύ του σαφούς ουρανού. Ταυτόχρονα, ο Kustodiev προειδοποίησε τους φίλους: "Μην μιλάτε για την ασθένειά μου σε κανέναν - αλλά, αντίθετα, ότι είμαι υγιής, και το σημαντικότερο, είμαι, ωστόσο, είναι αλήθεια, παρά τον τρομερό πόνο - Είμαι έκπληκτος στη ζωτικότητα μου και ακόμη και η χαρά. Αγαπώ πραγματικά, προφανώς ζωντανός! " Τον Νοέμβριο του 1913, η πρώτη επιχείρηση έγινε στο Βερολίνο Μπόρις Κούριφ. Προφανώς, δεν ήταν δυνατό να αφαιρεθεί πλήρως ο όγκος, δεδομένου ότι οι γιατροί προειδοποίησαν ότι υπήρχαν υποτροπές της νόσου και μετά από ένα ή δύο χρόνια, η πράξη θα πρέπει να επαναληφθεί. Ο Kustodiev επέστρεψε στην Petersburg με ένα αίσθημα ελπίδας και πίστη ότι το χειρότερο πίσω. Μετά από όλα, οι πόνοι εξαφανίστηκαν, αν και τα πόδια δεν ήταν καλά καλά, αλλά οι γιατροί υποσχέθηκαν ότι όλα θα ήταν πρόθυμοι με το χρόνο. Αλλά η ανάκτηση του ασθενούς συνέβη εξαιρετικά αργά, σαν να η ασθένεια δεν πρόκειται να υποχωρήσει καθόλου. Παρά το γεγονός αυτό, ο Kustodiyev με έναν εξαιρετικό ανελκυστήρα δημιούργησε ένα από τα άλλα έργα ζωγραφικής ως "ομορφιά", "το κορίτσι στο Βόλγα".

Β.μ. Kustodiev ομορφιά, 1918

Μετά από αυτούς τους Kustodiev, γράφει μια σειρά ζωγραφιών "Maslenitsa". Αυτά είναι ιδιόμορφα "ζωγραφιές-τραγούδια", ψάλλοντας το αφρώδη πανόραμα των ρωσικών φεστιβάλ και λαϊκών εορτασμών με τραγούδι, μοναδικό συνδυασμό χρωμάτων.

Το 1913 άρχισε να γράφει το διάσημο "Kupchiha", το οποίο βρίσκεται τώρα στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Β.μ. Kustodiev "Kupchikha για τσάι"

Αλλά η ασθένεια συνέχισε να προχωρεί, και γύρισε και πάλι στον καθηγητή Zeidler, συστήνει έντονα επιχειρησιακή παρεμβολή. Μισό χρόνο Boris Mikhailovich που πέρασε στο νοσοκομείο. Απαγορεύτηκε αυστηρά να εργαστεί. Όσο ισχυρό, αυτό το μαλακό και ντροπαλό από τη φύση είπε: "Αν δεν με αφήσεις να γράψω, θα πεθάνω". Ο Kustodiev υπέστησε θάρρεια τη δοκιμή της δοκιμής. Τον βοηθούσε ότι "... κάπου εκεί, μέσα, υπάρχει κάποια δύναμη (μπορεί να είναι παραπλανητική), η οποία αυξάνεται ανεξέλεγκτα στη ζωή". Αλλά, δυστυχώς! Μετά την εκ νέου σοβαρή λειτουργία στις 4 Μαρτίου 1916, η πράξη που διήρκεσε 5 ώρες και αποδείχθηκε ότι είναι ανεπιτυχής, η Kustodiyev ανέπτυξε παράλυση του κατώτερου σώματος. Από τώρα και στο εξής, ο χώρος διαβίωσης ενός 38χρονου άνδρα περιορίστηκε σε τέσσερα τείχη ενός στενού εργαστηρίου και ολόκληρος ο κόσμος που θα μπορούσε να παρατηρήσει, περιορίστηκε στο πλαίσιο παραθύρου, πίσω από το οποίο ο Sinyl Dome της Εκκλησίας, και σε Το πεζοδρόμιο των υποβαθμισμένων δέντρων της οδού Αγίας Πετρούπολης, το καρχαρία το πλήθος κάπου βιάζοντας τους περαστικούς. Έγραψε: "Ο κόσμος μου είναι τώρα - αυτό είναι μόνο το δωμάτιό μου". Τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του πέρασε σε αναπηρική καρέκλα.

Παρά το γεγονός αυτό, συνέχισε να δημιουργεί, επειδή η σύζυγος παρέμεινε στα χέρια του και δύο παιδιά: ο γιος της umea του έντεκα μήνες από τη σκέψη, και στη συνέχεια στα απομνημονεύματα των κόρων, στα μαλλιά της μητέρας εμφανίστηκαν γκρίζα- μαλλιά. Όλες οι γρασές θεματοφύλακα μοιράστηκαν μαζί. Ο καλλιτέχνης φίλων δήλωσε: "Οι εικόνες στο κεφάλι μου αντικαθίστανται από την ταινία". Είναι επομένως, συνεπώς, μερικές φορές σε αναπηρική καρέκλα, μερικές φορές ψέματα, ξεπερνώντας τον τρομερό πόνο, επέστησε στον καμβά της αναπνοής υγείας, έντονα ντυμένα γεύματα, χαρούμενα καρναβάλι, θορυβώδη εστιατόρια ...

Ζωγραφική Έγινε όλο και πιο πολύχρωμη, πλησιάζοντας τη λαϊκή τέχνη. Το αποτέλεσμα ήταν η "Maslenitsa" (1916) - το ειδυλλιακό πανόραμα των διακοπών στη ρωσική επαρχιακή πόλη. Πάνω από αυτή τη χαρούμενη εικόνα του Kustodiev εργάστηκε σε εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες: βασανίστηκε από συχνό πόνο.

Β.μ. Bustodiev Maslenitsa

Στην εικόνα "Maslenitsa" υπάρχει διάθεση των διακοπών. Ο καλλιτέχνης, όπως ήταν, λέει ότι ο κόσμος είναι υπέροχος, ο οποίος μετά τη δρομολογιακή εργασία είναι σε θέση να διασκεδάσει και να απολαύσει τη ζωή. Η εκρηκτική drifts, τα στερεωμένα άλογα ώριμα Sani. Καταδύσεις μεταξύ των λευκών λόφων και των τραυματισμένων θάμνων σε μια μεγάλη πλαγιά της χαράδρας, οι ιδιοκτήτες της Sanya επιδιώκουν να υποσχεθούν ο ένας τον άλλον με μια διαγραφή, ταχύτητα, ομορφιά των αλόγων και διακόσμησης. Το τόξο ζωγραφισμένο, η πλεξούδα του αλόγου είναι κομψή, ψιλοκομμένη με ένα χρωματιστό ιστό πλάτης. Lojo Κανόνες Couter σε φωτεινά μπλε καφτάνια, σε καπέλα με κόκκινη ιππασία, χαμογελώντας ανθρώπους που κάθεται σε ένα έλκηθρο, τυλιγμένο σε ζεστά παλτά γούνα, σε γούνα που καλύπτονται με φωτεινά τέντα. Στο γειτονικό λόφο, οι τύποι και τα κορίτσια συγκεντρώθηκαν, κάθονται σε έναν αδελφό, μιλώντας, ακούγοντας την αρμονική, και από την άλλη - τα αγόρια παλεύουν σε χιονόμπαλες, βόλτα έλκηθρο. Πλήρως στο φόντο του χιονιού από πάνω, οι άνθρωποι είναι ορατές, ένα πλήθος ανθρώπων, ομάδες ανθρώπων στις διασταυρώσεις. Πάνω από τις στέγες της πόλης στον παγωμένο καπνό, έγχρωμο θόλο και καμπαναριό, φωτεινό και θλιβερές κοντά και διαφανή αεροπορική έκδοση. Και η πόλη είναι όλα παρόμοια με τη χειμερινή υπέροχη μιράζ, απλώνεται σε μπλε χιόνι κάτω από τον ουρανό σε ροζ, κίτρινο λεμόνι-κίτρινο και πράσινο υπερχείλισης.

Η κίνηση στην εικόνα δεσμεύεται καθώς ήταν σε μια τεράστια σπείρα, και το κέντρο είναι ένα γιγαντιαίο καμπαναριό: όπως όλη η Ρωσία, μια διασκέδαση, καταστράφηκε από τον παγετό, υποβαθμισμένο από το Ineeha, το ροζ-μπλε χιόνι, το γέλιο και τη διαρροή, βυθίζεται σε ένα Τεράστιο καρουσέλ γύρω από το ροζ καμπαναριό.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης ήταν αλυσοδεμένος στην καρέκλα και μόνο χάρη σε ένα μακρύ πρωινό μασάζ, τα χέρια του θα μπορούσαν να έχουν ένα πινέλο. Αλλά δεν έχασε την παρουσία του Πνεύματος και εργάστηκε. Ακόμη και γνωρίζοντας ότι ο θάνατος δεν άλλαξε το Boris Mikhailovich τα αγαπημένα του εορταστικά θέματα, δεν έκανε την παλέτα σκοτεινή και την έρημο. Ήταν τότε ότι συνέλαβε μια μεγάλη σειρά έργων κοντά στο λαϊκό κλαμπ και τη νέα τεχνική γι 'αυτόν. Τα οικόπεδα πήραν από το σύγχρονο λαϊκό Chastushki, ο οποίος καταγράφηκε προσεκτικά. Κατάφερε να κάνει μόνο δύο συνθέσεις: "Κάτω από το Milashkin, έβλαψα την αρμονική και" φράουλα ". Πώς τα ονόματα αυτών των δεντρογραφιών δεν συνδέονται με τη λέξη "θάνατος", η οποία διέκοψε το έργο του καλλιτέχνη!

Β.μ. Kustodiev "κάτω από το Milashkin Garmoshka"

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του αποδείχθηκε ασυνήθιστα παραγωγική. Έγραψε δύο μεγάλες εικόνες με την εικόνα διακοπών προς τιμήν του ανοίγματος του Κογκρέσου ΙΙ Κομμουνιστικών Διεθνών, πραγματοποίησε πολλά γραφικά και γραφικά πορτρέτα, έκαναν σκίτσα Εορταστικός σχεδιασμός Petrograd, σχέδια και καλύμματα για βιβλία και περιοδικά διαφορετικών περιεχομένων, κατασκευασμένων ταπετσαριών και ημερολογίου "τοίχους", σχεδιασμένα 11 Θεατρικές παραστάσεις. Συχνά, αυτά καταχωρήθηκαν, δεν είναι πολύ ενδιαφέροντα για το έργο του, αλλά έκανε τα πάντα σε ένα σοβαρό επαγγελματικό επίπεδο, και μερικές φορές αναζητούσαν και εξαιρετικά αποτελέσματα. Λιθογραφικές απεικονίσεις στη συλλογή "έξι ποιήματα" (1922), σχέδια στον μαγόρα Leskov Leskov (1922) και "Lady Mcbet Mtsensky County" (1923) έγινε υπερήφανη για το πατριωτικό Βιβλίο γραφικώνΚαι ανάμεσα στις επιδόσεις των επιδόσεων της Evgeny Zamyatina, που παρέχονται από το Mkhat 2-M το 1925, έλαμψε "Bloch" και αμέσως επαναλαμβάνονται από το μεγάλο δραματικό θέατρο Leningrad.

Σύμφωνα με τα απομνημονεία του διευθυντή της παράστασης Α. Δ. Άγρια:

"Ήταν τόσο φωτεινό, έτσι ακριβώς ο ρόλος μου ως σκηνοθέτης που παίρνει τα σκίτσα, οδήγησε στο μηδέν - δεν είχα τίποτα να διορθώσω ή να απορρίψω. Όπως και αυτός, ο Kustodiev, επισκέφθηκε την καρδιά μου, ακούσατε τις σκέψεις μου, η ιστορία Leskovsky διαβάζει μαζί μου μαζί μου, ο εξίσου τον είδε στη φάση. ... Ποτέ δεν είχα μια τέτοια ολοκληρωμένη, τέτοια εμπνευσμένη αναμφισβήτητη με τον καλλιτέχνη, όπως όταν εργάζεστε για την απόδοση του Bloch. Έχω μάθει ολόκληρο το σημείο αυτής της Κοινοπολιτείας, όταν ο Balagan, η φωτεινή σκηνή του Kustodiev έγινε στη σκηνή, εμφανίστηκε στα σκίτσα του Butaforia και στηρίγματα. Ο καλλιτέχνης είπε ότι όλη η απόδοση, πήρε το πρώτο πάρτι στην ορχήστρα, υπάκουα και ευαίσθητα στην κοινότητα. "

Φωτεινή και πρωτότυπη δημιουργικότητα του Kustodiev - μια συναρπαστική σελίδα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης είναι βαθιά εθνικός, της οποίας η τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή του ρωσικού λαού, με τις παραδόσεις της λαϊκής δημιουργικότητας, ο Μπόρις Κούστοδέιι ισχυρίστηκε με τα έργα του ότι ο Ρώσος λαός δεν είναι θαμπός, που υποφέρουν από τους αιώνες της φτώχειας, της στέρησης και σοβαρής Η κοινωνική φωλιά δεν μπορούσε να σκοτώσει τους ρωσικούς ανθρώπους που ονειρεύεται ευτυχισμένη ζωή.

Ο Μπόρις Ο Μπόρις Ο Μπόρις ήταν μεταξύ αυτών των μορφών της ρωσικής κουλτούρας, η οποία αμέσως υιοθετήθηκε αμέσως και άνευ όρων τη Μεγάλη Οκτώβριο Σοσιαλιστική Επανάσταση. Μέχρι αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος. Χωρίς την ευκαιρία να μετακινηθείτε, αλυσοδεμένη στην καρέκλα στο εργαστήριό του, ο Kustodiev θα μπορούσε να παρατηρήσει μόνο τα γεγονότα εκείνων των ημερών από το παράθυρο. Το αποτέλεσμα αυτών των παρατηρήσεων ήταν η εικόνα της "27 Φεβρουαρίου 1917" (1917).

Β.μ. Kustodiev 27 Φεβρουαρίου 1917, 1917

Το 1920-1921, ο ζωγράφος δημιούργησε ζωγραφιές "Ο εορτασμός του Κογκρέσου Κογκρέσο στην πλατεία Ουρίτσκυρ" και τις νυχτερινές διακοπές στη Νέβα. Επιστρέφοντας σε αυτές τις καμβάδες στο θέμα των λαϊκών εορτασμών, ο ζωγράφος τους γεμίζει με νέο περιεχόμενο, νέες εικόνες, μιλώντας για αλλαγές που συνέβησαν στη χώρα της ζωής του λαού.

Β.μ. Διακοπές με εδώδεις προς τιμήν του 2ου Συνεδρίου Comintern στην πλατεία Uritsky

Αλλά σε αυτά τα πεινασμένα επαναστατικά χρόνια, ο Kustodiev δεν σπάει τους δεσμούς με τα πρώην οικόσημά τους (εκείνη την εποχή γράφτηκε "Kupchah για το τσάι", το 1918). Το 1920 εμφανίζεται η σειρά ακουαρέλας "ρωσικά είδη". Την ίδια χρονιά, ένας από τους καλύτερους πίνακες του καλλιτέχνη "Kupchikha μπροστά από τον καθρέφτη" πίνακες

Β.μ. Kustodiev Kupchikha μπροστά από τον καθρέφτη, 1920

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, ο Kustodiev δημιουργεί εικονογραφήσεις για τις παραμύθια του Pushkin (1920), στα "έξι Nekrasov ποιήματα" (1921), στην Lady Mcbet Mtsensky County Leskov (1923), και τα τελευταία χρόνια της ζωής δείχνει τα βιβλία "παιδιά" για τον Λένιν "και" μια μέρα με τον Λένιν ".

Στις αρχές του 1923, τα συμπτώματα της νόσου εμφανίστηκαν ξανά. Πιθανώς ήταν μια επανάληψη του όγκου. Ο Kustodiev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να παρατηρείται στη χειρουργική κλινική του 2ου Ιανικού Ινστιτούτου Μόσχας (τώρα το ρωσικό κράτος Ιατρικό Πανεπιστήμιο) Στο διάσημο ερείπιο νευροπαθολόγου V.V. Kramer. Για να πραγματοποιήσει τη λειτουργία του Castodiev στη Μόσχα, ένας από τους ιδρυτές της νευροχειρουργικής - Γερμανικά Pppofessop O.FexTep. Τον Δεκέμβριο του 1923, πήρε την επόμενη (τρίτη) δράση της απομάκρυνσης του όγκου του καναλιού της σπονδυλικής στήλης. Ωστόσο, αυτή η πράξη δεν οδήγησε σε σημαντική αλλαγή στην κατάσταση του καλλιτέχνη. Αλλά όσο πιο δύσκολο είναι η φυσική κατάσταση του Kustodiyev, ο Αυτο-Επιμελητής εργάστηκε. Και όχι μόνο ως ζωγράφος, αλλά και ως καλλιτέχνης θεάτρου, γλύπτης, και ακόμη και ασχολείται με ξυλογραφία, δηλ. έκανε χαρακτικά στο δέντρο. Κατά τη διάρκεια των ετών καταναγκαστική ακινησία, δημιούργησε το καλύτερο από τα υπάρχοντά του, και σε αυτά υπάρχει μια σκιά απαισιισμού, αποδεικτικά στοιχεία για το πόνο του. Απαρατήρητη στις καμβάδες ή στα στρατιωτικά χρόνια, ούτε η επανάσταση, ούτε η πείνα και το κρύο, χωρίς καταστροφή. Οι εικόνες εξακολουθούν να εκπέμπουν τη ζεστασιά του καλού χαμόγελου γεμίζουν με ακριβή, σαν με τη φύση να γράψουν τις λεπτομέρειες της αρχικής ρωσικής ζωής και της ρωσικής ζωής.

Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ο Kustodiev ολοκλήρωσε την εικόνα "Ρωσική Αφροδίτη" - ένας από τους πιο λυθείσες ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη. Όμορφο γυμνό σώμα μιας νεαρής γυναίκας, ισχυρή, υγιεινή, ακτινοβολεί αρώματα φρεσκάδας, καθαρότητα. Ο καταρράκτης των χρυσών μαλλιών, τα μάτια φαίνεται να είναι ένα αραβοσίτου στη στέπα σίκαλη, ένα πρόσωπο, μακριά από την κλασική ορθότητα, αλλά ελκυστικό, είδος. Σχετικά με τη δική του χαριτωμένη και υπέροχη χειρονομία, ανεπιτήδευτη ατμόσφαιρα ενός απλού χωριού. Λοιπόν, πώς να πιστεύουμε ότι αυτή η ανηθήση υγείας, μια εξαιρετικά αποφορτισμένη νεαρή γυναίκα δημιουργήθηκε κατά τη στιγμή που ο καλλιτέχνης είπε: "... είμαι βασανισμένος από τον ίδιο εφιάλτη: οι μαύρες γάτες έσβησαν μέσα από αιχμηρά νύχια στην πλάτη και να σπάσουν το σπονδύλων ... ". Δεξί χέρι Έγινε ασθενέστερη και πεθαίνει. Καμβά για "venus" δεν βρέθηκε. Και την έγραψε στη σειρά κάποιου είδους παλιού, που θεωρούνται ανεπιτυχείς ζωγραφιές. Η όλη οικογένεια συμμετείχε στη δημιουργία του καμβά. Brother Mikhail Ρυθμιζόμενα μπλοκ και αντίβαρο για τον ιστό. Δημοσιεύτηκε ως για πολλά άλλα υφάσματα, κόρη της Ιρίνας. Για την απουσία μιας σκούπας, έπρεπε να κρατήσει έναν κυβερνήτη στα χέρια του. Ο γιος μαστίζεται ένας αφρός σε ένα ξύλινο μπάνιο, έτσι ώστε η εικόνα ακόμη και αυτού του δευτερεύοντος μέρους να ήταν κοντά στην πραγματικότητα.

Β.μ. Kustodiev ρωσική Αφροδίτη

Στην ίδια την ζωγραφική, υπάρχουν πολλοί μήνες στη ζωγραφική. Ο ασθενής επιτρέπεται μόνο λίγες ώρες να βρίσκεται σε καθιστή θέση. Αλλά τι ήταν αυτό το ρολόι! Ξέχασε για τον πόνο στο χέρι του, το οποίο είναι γρήγορα κουρασμένος. Ένας από τους φίλους του καλλιτέχνη υπενθύμισε: «έβαλε τον καμβά του και οδήγησε μακριά από αυτούς, προκαλώντας ακρίβεια έναν αγώνα ... ο επερχόμενος θάνατος ...» Πήρε το χρώμα στην άκρη μιας μακράς βούρτσας, σκόνης, όπως Τα βέλη, το στόχο και το επίχρισμα έπεσε στον καμβά. Ο Kustodiev συμφωνεί περισσότερο από μια καρέκλα, κατευθύνονται γρήγορα και, το Suminting, κοίταξε τον καμβά, όπως ο χειρότερος εχθρός του.
Το χρώμα έχει ήδη κοίταξε τον όγκο του σώματος. Φαίνεται να πάρει στήθη, κοιλιά, αλλά αριστερόχειρας "Alien", κάτι είναι λάθος ...

Και στη συνέχεια η σύζυγος υπενθύμισε χρόνο. Ο Mikhail Mikhailovich έθεσε τον αδελφό του στην αγκαλιά του και έβαλε στο κρεβάτι. Και αυτή τη στιγμή είδε τα πάντα! Φαίνεται ότι ήταν τώρα ότι θα ήταν δυνατόν να επιτευχθεί για πάντα απρόβλεπτη τελειότητα, αλλά ... την επόμενη μέρα, ξεκίνησε και πάλι η εργασία. Αυτό το σώμα είναι πόσο δύσκολο δίνεται! Πόσο εύκολο γράφτηκε από τον Τίχο. Ή όχι εκεί; .. Darmer. Προσθέστε ώχρα. Και στη συνέχεια ένα μικρό kinovari ... "

Ο Kustodiev αγάπησε τη ζωή άπληστα, δεν είναι γεμάτο. Μου άρεσε και τον πυροδότησε. Οι πίνακές του στη ζωή της Ρωσίας, τις διακοπές, τις γυναίκες, τα παιδιά, τα χρώματα - τα έργα του καλλιτέχνη, ολόκληρο το οποίο υπερχειλίζει με το χαρούμενο αίσθημα του θαυμασμού για την ομορφιά του κόσμου, εικόνες, ήσχες, μυρωδιές, χρώματα Αιώνια νεαρή, αδιάκοπα μεταβαλλόμενη φύση. Από τις εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας και της νεολαίας - γίνονται μέσα Ώριμα χρόνια Το θέμα και το οπλοστάσιο του έργου του - δημιούργησε ένα πολύχρωμο πανόραμα της ζωής της πόλης, παρόμοιο με το εγγενές του Αστρακάν, όχι στο Κοστράμα, το Κινίμα ή το Γιαροσλάλη.

Η ενέργεια και η ζωτικότητα του Kustodiev ήταν εκπληκτικές. Αυτός, στην αναπηρική καρέκλα του, βρισκόταν στις πρεμιέρες στα θέατρα και ακόμη και διέπραξε ταξίδι μακράς εμβέλειας σε όλη τη χώρα.

Διενεργός πλέον Χρόνος σε τέσσερις τοίχους, ο Κούστοδιφ στερούσε ένα φυσικό αίσθημα χώρου, αέρα και φωτός, έτσι Απαραίτητος καλλιτέχνης. Ίσως, γι 'αυτό κοιτάζοντας πολλές από τις πρακτικές του, ο θεατής στεγνώνει στη θάλασσα του ήλιου, περνάει τη φωτεινότητα των χρωμάτων, δεν βάζει τον εαυτό του με έναν πόσιμο αέρα, θαυμάζει την ουράνια άπειρη, γυρίζει στο χορό και το σκι. Τέτοιες "ξεπερνούν" τους Περιορισμένες ευκαιρίες Μπορεί να δει κανείς στους καμβά "επιβατών", και στις εικόνες των "Balagans" και "το καλοκαίρι. Περπατήστε ", και ακόμη και στο περίφημο πορτρέτο του F. Shajapina, τον άφθονο δυναμισμό του χορού, την οδήγηση, τις αναπαραστάσεις ισχυρών και κλόουν.

Β.μ. Kustodiev "Πορτρέτο του Fedor Shalyapin", το 1922 το κρατικό ρωσικό μουσείο.

Σε μία από τις επιστολές του, ο καλλιτέχνης του Β. Luzhsky έγραψε: "Δεδομένου ότι η ζεστή ζεστασιά μου είναι μόνο το δωμάτιό μου, τόσο πολύ δυστυχώς χωρίς φως και τον ήλιο. Έτσι κάνω ό, τι είμαι στις καμπίνες της ηλιοφάνειας μου, τουλάχιστον μόνο οι αντανακλάσεις, πιάστε το και σύλληψη. " Και περίπου το ίδιο kustodiev κάπως είπε: "Μου καλούν μια λαϊκιστή - τι ηλίθια! Μετά από όλα, όλες οι καμπίνες μου είναι συμπαγή ψευδαίσθηση! ... οι καμπίνες μου δεν γράφω ποτέ με ένα natupes, αυτό είναι όλο το φρούτο της δικής μου, φαντασίας. Ονομάζονται "Copyrofal" μόνο επειδή δίνουν την εντύπωση πραγματική ζωή, πώς, όμως, δεν είδα ποτέ και ποτέ δεν υπήρχε ... ". Πολλοί εμπειρογνώμονες και ερευνητές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη πιστεύουν ότι οι καθυστερημένοι πίνακες του Κούδιουφ είναι ένα μέσο για να ξεπεράσουν τη σοβαρή ασθένεια του και έναν τρόπο να εφαρμόσουν τις επιθυμίες τους.

Η ασθένεια έχει προχωρήσει και τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εργαστεί σε καμβά ανασταλεί σχεδόν οριζόντια και τόσο κοντά που δεν είχε την ευκαιρία να δει την πλήρη.

Τον Μάρτιο του 1927, ο καλλιτέχνης έλαβε την άδεια του εξαρτημένου του ναρκωτικού στο αίτημα να πάει στη Γερμανία για θεραπεία στην κλινική Ο. Eferser, αλλά αυτό το ταξίδι δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί. Ο εξασθενημένος οργανισμός δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη λοίμωξη. Στο τέλος Μαΐου, μετά από ένα ταξίδι στο Dacha στο Α.n. Tolstoy, ο καλλιτέχνης έπεσε άρρωστος με την πνευμονία, η οποία έγινε θανατηφόρα γι 'αυτόν. Λίγο πριν ο θάνατος του Boris Mikhailovich ζήτησε να βάλει στη σοβαρή σημύδα του και να μην βάλει μια επιτύμβια στήλη. Έφυγε, αλλά μαζί μας παρέμεινε ζωγραφιές του - τις διακοπές της Ρωσίας, τις διακοπές της ρωσικής ζωγραφικής. "Δεν ξέρω αν κατάφερα να κάνω και να εκφράσω στα πράγματα μου τι ήθελα - αγάπη για τη ζωή, τη χαρά και τη σθένος, την αγάπη για το δικό σου," ρωσικά "- ήταν πάντα το μόνο" οικόπεδο "των ζωγραφιών μου ... "- Έγραψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι για το έργο του.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev πέθανε στο Λένινγκραντ στις 26 Μαΐου 1927. Δεν ήταν και πενήντα χρονών όταν δεν έγινε, και η σύζυγός του, η Τζούλια, πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, και δεν επιβίωσε μέχρι το χρόνο που η δημιουργικότητα του CashDiev κέρδισε αληθινή δόξα.

Ανίατη ασθένεια, λειτουργίες, λειτουργίες, κλινικές, νοσοκομεία, Άυπνες νύχτες, ακινησία. Και παρά όλες αυτές τις απάνθρωπες εξετάσεις και αλεύρι, ήταν σε αυτά τα δεκαπέντε χρόνια που δημιουργούνται δεκάδες αριστουργήματα, τα οποία αποτελούν το ένδοξο κεφάλαιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Κεφάλαιο, γεμάτο χαρά, τον ήλιο, ένα αστείο άνθος. Αυτή ήταν η δύναμη του Boris Mikhailovich Kustodiev.