Sibelius ερυθρελάτης ανάλυση του έργου. Βιογραφία Jan sibelius

Ο Sibelius έχει γράψει πάνω από 150 έργα για πιάνο, περίπου 115 από τα οποία έχουν δημοσιευτεί. Τα περισσότερα από αυτά εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως ευάλωτοι στόχοι για τους κριτικούς. Ο ίδιος ο Sibelius είπε απερίσκεπτα ότι γράφει trivia για το πιάνο σε ελεύθερες στιγμές, ως ανάπαυση από μεγάλα ορχηστρικά κομμάτια, και μάλιστα, δεν τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα το πιάνο. Ωστόσο, ήδη στα φθίνοντα χρόνια του, προέβλεψε χαριτολογώντας: " Ξέρω ότι ένα ασφαλές μέλλον περιμένει τα κομμάτια μου για πιάνο, παρά το γεγονός ότι έχουν ξεχαστεί τελείως - μια μέρα θα είναι τόσο δημοφιλή όσο τα κομμάτια του Schumann.«Πράγματι, πολλοί πιανίστες, συμπεριλαμβανομένου του Γκλεν Γκουλντ, μπήκαν στον κόπο να μελετήσουν τη μουσική για πιάνο του Sibelius, αναγνωρίζοντας την πρωτοτυπία και την καταλληλότητά της για ένα όργανο... και, το πιο σημαντικό, αυτό είναι μια σημαντική προσθήκη στο πολύ περιορισμένο ρεπερτόριο πιάνου του ύστερου ρομαντισμού. «Πολλές ηχογραφήσεις των συλλογών της μουσικής για πιάνο του Sibelius εμφανίστηκαν στην ψηφιακή εποχή. ερευνητής της δημιουργικότητας του Sibelius) κατέγραψε τις πιο εμπεριστατωμένες από αυτές στις αρχές της δεκαετίας του '80. Πολλά από τα κομμάτια για πιάνο του Sibelius είναι αρκετά αξιοσημείωτα τόσο στη φόρμα τους όσο και με την έννοια του μουσικού υλικού και του στυλ που ταιριάζει στον χαρακτήρα του οργάνου. Στις συνθέσεις του υπάρχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες που είναι ενδιαφέρουσες για τον ερμηνευτή, η υφή στο σύνολό της είναι μελωδική και πολύχρωμη, κάτι που είναι ενδιαφέρον για τον ακροατή ..."

Στο ύφος του συνθέτη διακρίνονται αρκετές περίοδοι. Το πρώτο από αυτά χρονολογείται από τα πρώτα χρόνια του Sibelius (1881-1891), όταν κατέκτησε τις τεχνικές του κλασικού και του ρομαντικού στυλ. Στη δεύτερη, «εθνικορομαντική» περίοδο (1891-1902), η μουσική του Sibelius έγινε πιο χρωματική και ο συνθέτης δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση των μελωδιών της Κεντρικής Ευρώπης και των φινλανδικών στοιχείων. Κατά την τρίτη, «νεοκλασική» περίοδο του (1908), ο Sibelius, επηρεασμένος έντονα από τον ρομαντισμό και τον συμβολισμό της Καλεβάλα, χρησιμοποίησε ενεργά κλασικά ιδιώματα. Στην τέταρτη περίοδο του λεγόμενου «μοντέρνου κλασικισμού» (1908-1919) έγραψε νεοκλασικές σονατίνες, ενώ παράλληλα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Η πέμπτη και τελευταία ενεργή δημιουργική περίοδος (1919-1929) ήταν η εποχή του «καθολικού συνθετικού στυλ», που ένωσε τα θεμέλια της κλασικής παράδοσης, ριζοσπαστικά στοιχεία μοντερνισμού, μυστικισμού, πανθεϊσμού, τονικών διαλογισμών.

V Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)- ένα πρώιμο, αλλά αρκετά σημαντικό σε περιεχόμενο, έργο για πιάνο του νεαρού συνθέτη, μαζί με τις επιρροές της ρωσικής μουσικής, βρίσκουμε απηχήσεις από τις εντυπώσεις του ταξιδιού του Sibelius στην Καρελία, όπου συνέλεξε παραδοσιακούς φινλανδικούς ρούνους. Οι ερευνητές θεωρούν το θέμα του πρώτου αυτοσχέδιου ως «μουσικό σύμβολο της Φινλανδίας». 2ο κομμάτι - χορευτικό trepak με γρήγορο μεσαίο μέρος, 3ο - παραμυθένιο, στο πνεύμα του Grieg, 4ο - μελαγχολικό, με βάση την εναλλαγή και την επανάληψη δύο κινήτρων, 5ο κομμάτι - αστραφτερό arpeggio, γραμμένο σαν για λαούτο, άρπα ή Kantele, το τελευταίο 6ο αυτοσχέδιο - χαριτωμένο βαλς.

Εκπληκτικός Σονάτα σε φα μείζονα, Op. 12 (1893)- συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ορχηστρικής και βιρτουόζικης γραφής πιάνου. Η πρώτη κίνηση ανοίγει με δυνατούς σχεδόν «μπρουκνέριους» ήχους με ηχώ του «Kullervo», «Saga» και τη μουσική του «Karelia». Το τρεμόλο και το οστινάτο παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Στη δεύτερη κίνηση της σονάτας - λυρική και λυπητερή, ο Sibelius χρησιμοποίησε τη μελωδία ενός ημιτελούς τραγουδιού για την ανδρική χορωδία, που διακόπτεται δύο φορές από έναν ήρεμο χορό. Το θυελλώδες, ιλιγγιώδες φινάλε βασίζεται στην εναλλαγή δύο κινήτρων - και πάλι ενός τρεπάκ και ενός λυρικού θέματος, που διεξάγεται σε ένα εκκωφαντικό οχυρό. Το ασυνήθιστο «καρελιανό ύφος» της σονάτας του Sibelius δεν έχει προφανές πρότυπο στον σύγχρονο συνθέτη της ακαδημαϊκής μουσικής, αν και μπορεί να έχει κάτι από Grieg και Tchaikovsky μέσα του.

Δέκα κομμάτια για πιάνο Op. 24 (1895-1903)είναι ένα αρκετά δημοφιλές και συχνά ερμηνευμένο έργο από τον Sibelius. Εδώ ο συνθέτης αναπτύσσει κυρίως παραδοσιακές ρομαντικές παραδόσεις, και όχι ένα ιδιόμορφο εθνικό καρελιανό στυλ, αν και αναμφίβολα τα λαογραφικά ευρήματα άφησαν αποτύπωμα και σε αυτό το έργο. Κύκλος έναρξης №1 - Το αυτοσχέδιο προκαλεί σκέψεις για τον Σούμπερτ, μερικές στιγμές θυμίζουν μελλοντικά κίνητρα του "Σαντ Βαλς". Νο. 2 - Ρομάντζο, μια δραματική ερωτική σκηνή με ορχηστρικές κορυφώσεις στο στυλ του Βάγκνερ. Το Νο 3 Caprice είναι ένα βιρτουόζο κομμάτι με τεχνικές βιολιού που ξεκάθαρα άκουσε ο Paganini. Νο. 4 - πάλι ένας δραματικός έρωτας Ρομάντζο, Νο. 5 - Βαλς σε μίλια μείζονα στο πνεύμα του Σοπέν, Νο. 6 - Ειδύλλιο, που μοιάζει με τη μπαλάντα του Σοπέν σε φα μείζονα (στη μέση του κομματιού υπάρχει ένα εντυπωσιακό απόσπασμα που απεικονίζει καταιγισμό συναισθημάτων και μίμηση σόλο βιολιού). Νο. 7 - πιασάρικο μελωδικό Andantino, Νο. 8 - Νυχτερινό με μελωδία βιολοντσέλο, Νο. 9 - Ρομάντζο στο πνεύμα του Λιστ, πολύ αγαπημένου στους Φινλανδούς πιανίστες, Νο. 10 - Barcaroll.

Έξι Φινλανδικά δημοτικά τραγούδια για πιάνο (1902-1903)- ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα επεξεργασίας λαϊκών μελωδιών. Αυτό είναι ίσως το μόνο έργο όπου ο Sibelius, ο οποίος σε όλη του τη ζωή αναγνώριζε ανοιχτά την επίδραση της μελωδίας και της τροπικότητας των δημοτικών τραγουδιών και ρούνων στη δημιουργία του, χρησιμοποίησε αυθεντικές λαϊκές μελωδίες. Ο συνθέτης εναρμονίζει τις μελωδίες με τέτοιο τρόπο ώστε να απομακρύνεται από το ρομαντικό ύφος. Αποφεύγει τις κυρίαρχες και παραδοσιακές τονικές λειτουργίες, τονίζοντας την πρωτοτυπία της μελωδίας.

«Külliki», τρία λυρικά κομμάτια, ό.π. 41 (1904)- ένα πρόγραμμα που βασίζεται στο "Kalevala", ένα είδος προσθήκης στο ορχηστρικό "Lemminkäinen". Η μουσική του "Külliki" συνδυάζει τον ρομαντισμό Kalevala του Sibelius και τις κλασικές τάσεις Μπετόβεν. Το πρώτο έργο είναι κάπως πολεμικό, γεμάτο δράμα - η ιστορία της απαγωγής της Φινλανδής καλλονής Kyllikka από τον Lemminkäinen. Ο κυνηγός την απήγαγε, και παίρνοντας το κορίτσι, απείλησε: αν τα κορίτσια Σαάρι πουν ποιος πήρε τον Küllikki, θα στείλει πόλεμο και θα εξοντώσει όλους τους άντρες και τα αγόρια τους. Η Küllikki στην αρχή αντιστάθηκε, αλλά στη συνέχεια συμφώνησε να γίνει σύζυγος του Lemminkäinen και πήρε όρκο από αυτόν ότι δεν θα πήγαινε ποτέ σε πόλεμο στην πατρίδα της. Η Lemminkäinen ορκίστηκε και πήρε όρκο σε αντάλλαγμα από το Küllikki ότι δεν θα πήγαινε ποτέ στο χωριό της για να χορέψει με κορίτσια. Ο Lemminkäinen ζούσε ευτυχισμένος με τη γυναίκα του. Μια φορά ο κυνηγός πήγε για ψάρεμα και άργησε, και στο μεταξύ, χωρίς να περιμένει τον άντρα της, η Κυλλίκκη πήγε στο χωριό. Το δεύτερο θεατρικό έργο μιλάει για τη ζωή της Küllikka με τον Lemminkäinen και το τέλος στον ρυθμό της πόλκα είναι η αποχώρησή της από αυτόν.

Ten Little Pieces, Op. 58 (1909)- ένα κάπως πειραματικό έργο που γράφτηκε την περίοδο των ενεργών δημιουργικών αναζητήσεων του συνθέτη. Το παραδοσιακό λεξιλόγιο του ρομαντισμού συμπληρώνεται εδώ από σύγχρονες πολυφωνικές τεχνικές και αρμονίες, ακόμη και παραφωνίες. № 1 "Dream" - ο γαλλικός τίτλος του έργου και το τέμπο υποδηλώνουν ξεκάθαρα την ιμπρεσιονιστική-εξπρεσιονιστική γεύση (Debussy, Scriabin). Νο 2 - σφριγηλό Schercino. Ο συνθέτης είδε σε αυτόν την εικόνα του Benvenuto Cellini, που σημαίνει, ίσως, τον ζωηρό χαρακτήρα και την ιδιότροπη ικανότητα του πνευματώδους καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Νο. 3 Aria - αστείες τονικές περιπέτειες βασισμένες στις σουίτες του Μπαχ. Το Νο. 4 «Ο Βοσκός» είναι ένα γρήγορο έργο στο πνεύμα του γαλλικού μπαρόκ του 18ου αιώνα, που θυμίζει πασάτο από τη «Σουίτα Μπεργαμάς» του Ντεμπυσσύ. Το Νο 5 «Το βράδυ» είναι γραμμένο στο πνεύμα του Σούμαν. Η φαινομενική απλότητα του κομματιού κρύβει απρόβλεπτες αλλαγές σε καίριες στιγμές, Νο. 6 «- Διάλογος», Νο. 7 «Στο τέμπο του μινιού» - γεμάτο, σύμφωνα με τον συνθέτη, νοσταλγικά όνειρα και «μελαγχολία στο ύφος του περασμένες μέρες». Νο 8 «Song of the Fisherman», στο οποίο το ιταλικό μελωδικό υλικό συνδυάζεται με τις φιγούρες της άρπα-αρπέτζιο. Νο. 9 - Σερενάτα με τρίλιες βιολιού. Νο 10 «Καλοκαιρινό Τραγούδι» με χορωδιακή μελωδία - γεμάτο με πανηγυρική ή και θρησκευτική ατμόσφαιρα.

Τρεις Σονατίνες, Op. 67 (1912)- αναδρομικά έργα που καταδεικνύουν το ενδιαφέρον του Sibelius για τον κλασικισμό, που ήταν αρκετά στο πνεύμα της εποχής (θυμηθείτε Reger, Busoni, γαλλικό στυλιζάρισμα). Θα ήταν δύσκολο να βρούμε πιο συνοπτικά και ευγενή θέματα στη μουσική εκείνης της εποχής από ό,τι στη Sonatina Νο. 1 σε F sharp minor με μια όμορφη πρώτη κίνηση, αργό χορωδιακό Largo και ένα αστραφτερό φινάλε. Η μουσική του Μπαχ λειτούργησε ως πρότυπο για τη Σονατίνα Νο. 2 σε μι μείζονα. Αλλά οι εικόνες της σονατίνας απέχουν πολύ από κυβιστικές διασκευές (Μπαχ με ακανόνιστες γραμμές μπάσου, ιδιότροπους και σπασμένους ρυθμούς κ.λπ.), είναι κλασικές με την κυριολεκτική έννοια της λέξης - υγιής πολυφωνία, καθαρές διατονικές μελωδίες γεμάτες φως και καθαρή χαρά. Στη δίμερη Σονατίνα Νο. 3 σε Β-φλατ ελάσσονα, ο Σιμπέλιους αποτίει φόρο τιμής στον αείμνηστο Μπετόβεν. Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον πείραμα στον τομέα της φόρμας: ένα παράδειγμα βιρτουόζου μετασχηματισμού και συγχώνευσης θεματισμού, χρήσης τεχνικών arpeggio, διακοσμήσεων και παιχνιδιών με ρυθμούς.

Two Small Rondos, Op. 68 (1912)παρόμοια σε ύφος με τους Σονατίνες, είναι επίσης γραμμένα με νεοκλασικό κλειδί, αλλά με πιο ελεύθερο τρόπο. Στο πρώτο rondo, αξιόλογες φιλοδοξίες θυμίζουν τα βαλς του Λιστ, το δεύτερο βασίζεται σε έναν χαρούμενο ρυθμό πόλκα και περιέχει αρκετές έντονες παραφωνίες στο πνεύμα του Πουλένκ και του Προκόφιεφ.

10 bagatelle, Op. 34 (1913-16)και Lyric Pieces, Op. 40 (1912-16)μαζί κάνουν κάτι σαν άλμπουμ για τη νεολαία. Αυτά τα κομμάτια σαλονιού, αρκετά απλά, πολύ μελωδικά και ευχάριστα στο αυτί, αποτίουν φόρο τιμής στον πιανισμό των Chopin, Schumann, Liszt και Tchaikovsky. Στην όπ.34 ενδιαφέρουσα είναι η Νο 2 - γοητευτική στυλιζαρισμένη του γκαβότ, πρωτότυπο κομμάτι Νο. 8 "Αρπιστής" στο πνεύμα του ποιήματος "Βάρδος" - λεπτή δουλειά με αρπέτζια, Νο. 9 "Εξομολόγηση" - σχηματοποίηση στο πνεύμα του Σούμαν. Ενδιαφέρον στα Lyric Pieces είναι το Νο. 4 - ένας χορός ροκοκό, το Νο. 5 το Νανούρισμα - ένα μελωδικό μαργαριτάρι του κύκλου, το Νο. 7 το Rondetto - μια βιεννέζικη πόλκα σε μέτριο ρυθμό, το Νο. 10 - μια εορταστική πολονέζα.

Τέσσερα λυρικά κομμάτια, ό.π. 74 (1914)- μια συλλογή όμορφης προγραμματικής ποίησης, που χαρακτηρίζεται από την επίδραση του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. 1ον - Το «Ecloga» αντλεί την έμπνευσή του από την κλασική αρχαιότητα και την καθαρή αθωότητα του κλασικισμού. Το παιχνίδι νούμερο 2 - "Ο απαλός δυτικός άνεμος" θυμίζει τη διάθεση των έργων του Ντεμπυσσύ και του Ραβέλ. 3ο - «Στο χορό», 4ο - «Στο παλιό σπίτι».

Five Pieces, Op. 75 (1914-19) "Δέντρα" -ένα από τα καλύτερα δείγματα της ευαίσθητης πανθεϊστικής αντίληψης του συνθέτη, που ομολόγησε ότι «του μιλάνε τα δέντρα». Νο. 1 - Το «When the Rowan Blossoms» είναι μια συγκινημένη λυρική εισαγωγή στο πνεύμα του Τσαϊκόφσκι. Το Νο 2 «Lonely Pines» δίνει την εντύπωση της απόλυτης ανθεκτικότητας, ως σύμβολο της ανθεκτικότητας της Φινλανδίας απέναντι στον παγωμένο άνεμο από την ανατολή. Το Νο 3 «Aspen» αναπνέει με το μυστήριο του ιμπρεσιονισμού. № 4. "Birch" - το αγαπημένο δέντρο των Φινλανδών, ένα πρωτότυπο κομμάτι στο Mixolydian mode. Νο. 5. Το "Spruce" είναι μια από τις αδιαμφισβήτητες επιτυχίες του Sibelius, ένα αργό βαλς που μπορεί να συγκριθεί σε ομορφιά με το Sad Waltz. Τα γρήγορα arpeggio ακούγονται πραγματικά εκπληκτικά.

Five Pieces, Op. 85 (1916-17) έχει υπότιτλο Flowers.Κάθε κομμάτι του κύκλου, που χαρακτηρίζεται από σοβαρότητα και ποίηση, είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι: No. 1 "Daisy", No. 2 - "Carnation", Νο. 3 - "Iris", No. 4 - "Vodosbor" ( Aquilegia), Νο. 5 - "Bell" - φωτεινό , ένα αστραφτερό τέλος.

13 τεμάχια, Op. 76 (1911-19)- πάλι μια συλλογή από απλές μινιατούρες, μερικές από τις οποίες είναι πολύ δημοφιλείς στους πιανίστες (Νο. 2 - Etude, Νο. 9 - Arabesque, Νο. 11 - Linnaeus (λουλούδι), Νο. 12 - Capricietto, Νο. 13 - Αρλεκινάδα) .

Six Pieces, Op. 94 (1914-1919), Six Bagatelle, Op. 97 (1920) και Eight Short Pieces, Op. 99 (1922)- ενδιαφέροντες κύκλοι στους οποίους ο Σιμπέλιους προσεγγίζει τη γαλλική αισθητική του στυλιζαρίσματος, δείχνοντας μια σχέση με τον Σατί και τον Πουλένκ, εν μέρει με τον Προκόφιεφ με τις ζωηρές γκαβότες και τις πορείες του. Τα έργα που γράφτηκαν κάτω από την επιρροή του γαλλικού μπαλέτου και του νεοκλασικισμού μοιάζουν με τα κομμωτήρια του Μπετόβεν, του Σούμαν, του Μπραμς, του Γκριγκ και άλλων κλασικών.

Τα τελευταία έργα του Sibelius για πιάνο χαρακτηρίζονται από μια λεπτή και εκλεπτυσμένη υφή, κίνητρα θαυμασμού για τη φινλανδική φύση, ορχηστρική ηχητικότητα, παρόμοια με τις τελευταίες συμφωνίες.

Five Romantic Pieces, Op. 101 (1923-1924):№ 1 - Ρομαντισμός, η αρμονία του οποίου είναι πιο τολμηρή από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Νο 2 - "Βραδινά τραγούδι" και Νο. 3 - "Λυρικές σκηνές" - μουσικές εικόνες στο μελωδικό κλειδί της Έκτης Συμφωνίας. Νο. 4 - Χιουμορέσκο ​​σε ρυθμό μαζούρκας, Νο. 5 - «Ρομαντικές σκηνές» θυμίζει έργα για πιάνο του Φορέ.

Five Characteristic Impressions, Op. 103 (1924)- ένα παράδειγμα του δυνατού ορχηστρικού πιανισμού του Σιμπέλιους, κοντά στο εύρος του στην Έβδομη Συμφωνία. Κομμάτι Νο. 1. «Village Church» βασισμένο στο Andante Festivo του Sibelius για κουαρτέτο εγχόρδων (1922). Η τεχνική της σύνθεσης παρουσιάζει ομοιότητες με τα πρελούδια του Debussy, ειδικά στο τμήμα arpeggio. Νο 2. «Βιολιστής» - σχηματοποίηση της μουσικής δημιουργίας από λαϊκούς μουσικούς. Το Νο. 3 "The Rower" είναι ένα διατονικό κομμάτι στο πνεύμα της 7ης συμφωνίας, το Νο. 4 "The Tempest" μπορεί να σχετίζεται με τη μουσική του "The Tempest" του Σαίξπηρ, που έγραψε αργότερα ο Sibelius. Νο. 5 "Με πένθιμη διάθεση" - μια μινιατούρα νεκρική πορεία.

Πέντε σκίτσα, Op. 114 (1929)- Το τελευταίο έργο του Sibelius για πιάνο είναι ένας αριστοτεχνικός αποχαιρετισμός στο όργανο. Εδώ ο συνθέτης κατάφερε να βρει νέες πτυχές, ένα νέο είδος πιανιστικού ήχου, κοντά στα ορχηστρικά του έργα. Πέντε πανθεϊστικές εντυπώσεις της φύσης δείχνουν το στυλ του αείμνηστου Sibelius στην πιο αγνή του μορφή και περιέχουν ενδιαφέρουσες τονικές και αρμονικές καινοτομίες. Το Opus δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόλις το 1973. Νο. 1. Τοπίο - εύθραυστη λιχουδιά δημιουργείται εδώ από απλά μελωδικά στοιχεία. Νο 2. «Χειμερινός Τόπος» - εναλλαγή ιωνικών και αιολικών τρόπων, συνδυασμός γλυκόξινου, χαρούμενου και λυπημένου. Το Νο. 3 "Forest Pond" βασίζεται στον τροπικό αυτοσχεδιασμό στο Dorian mode. № 4 "Song in the Forest" - ένα ατελείωτο τραγούδι για την αιωνιότητα του δάσους. Εδώ ο Sibelius επιδεικνύει σύγχρονες και σαγηνευτικές τονικές τεχνικές. № 5. "Οράματα την Άνοιξη" - μια φευγαλέα εικόνα, και πάλι ένας συνδυασμός του Μιξολυδικού τρόπου και των Ιονιο-Αιολικών αρμονικών χαρακτηριστικών, η τεχνική Sibelius εδώ εντυπωσιάζει με την εκπληκτική πλαστικότητά της.

Η πρώτης τάξεως γνώση του οργάνου του Sibelius εκδηλώνεται σε πολλά μεταγραφές πιάνουορχηστρικά έργα του συνθέτη - ανάμεσά τους "Καρέλια", "Φινλανδία", το περίφημο Θλιμμένο Βαλς, συμφωνικά ποιήματα και σουίτες, θεατρική μουσική, διασκευές τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης της "Μελωδίας της καμπάνας της Εκκλησίας του Καλλιού", που κάθε κάτοικος του Ελσίνκι γνωρίζει .

Πρωτότυπες συνθέσεις για πιάνο:
Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)
Σονάτα σε Φ μείζονα, Op. 12 (1893)
Ten Pieces, Op. 24 (1894-1903)
Έξι φινλανδικά δημοτικά τραγούδια (1902-1903)
Küllikki, Three Lyric Pieces, Op. 41 (1904)
Ten Pieces, Op. 58 (1909)
Τρεις Σονατίνες, Op. 67 (1912)
Two Small Rondos, Op. 68 (1912)
Ten Bagatelle, Op. 34 (1913-1916)
Lyric Pieces, 10 Pieces, Op. 40 (1912-1916)
Four Lyric Pieces (1914) Op. 74
Five Pieces, Op. 75 «Δέντρα» (1914-1919)
Five Pieces, Op. 85 "Λουλούδια" (1916-1917)
Δεκατρία κομμάτια (1911-1919) Op. 76
Six Pieces, Op. 94 (1914-1919)
Six Bagatelle, Op. 97 (1920)
Eight Short Pieces, Op. 99 (1922)
Five Romantic Pieces, Op. 101 (1923-1924)
Five Characteristic Impressions, Op. 103 (1924)
Πέντε σκίτσα, Op. 114 (1929)

Μεταγραφές για πιάνο ορχηστρικών έργων:
Καρέλια, σουίτα, Όπ. 11 (1893)
Forest Nymph, Op. 15 (1894)
Φινλανδία, όπ. 26 (1899)
King Christian II, από τη μουσική στο έργο του A. Paul (1898)
Δύο τραγούδια, Op. 31 (Αρ. 2,3) (1899-1904)
Sad Waltz, από τη μουσική στο δράμα του A. Yarnefelt, Op. 44 (1903)
Pelléas and Melisande, από τη μουσική στο έργο του M. Meterlinck (1905)
Belshazzar's Feast, από τη μουσική στο δράμα J. Prokopé, Op. 51 (1906)
Dryad, ό.π. 45, Αρ. 1 (1910)
Intermezzo Dance, Op. 45, Αρ. 2 (1910)
Μελωδία καμπάνας Εκκλησίας Καλλιού, ό.π. 65b (1912)
Σκαραμούς, από τη μουσική στο μπαλέτο-παντομίμα, ό.π. 71 (1913)
Φινλανδικός Μάρτιος, Op. 91a (1918)
Scottish March, Op. 91b (1918)
Τρία κομμάτια, Op. 96 (1920)
Little Suite, Op. 98a (1921)
Rural Suite, Op. 98b (1921)
Είδος Σουίτα, Op. 100 (1922)
The Tempest, από τη μουσική σε ένα θεατρικό έργο του W. Shakespeare, op. 109 (1930)

Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957)

Πλήρης πρωτότυπη μουσική για πιάνο

Erik Tawaststjerna, πιάνο

Τομ. 1

Κυλλική,Τρία λυρικά κομμάτια, Op. 41
1. I. Largamente. Γοργά
2. II. Ανταντίνο
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Ανταντίνο
8.V. Vivace
9. VI. Commodo
Σονάτα για πιάνο σε φα μείζονα, Op. 12
10.Ι. Allegro molto
11. II. Ανταντίνο
12. III. Vivacissimo
6 Φινλανδικά λαϊκά τραγούδια
13. I. Minun kultani
14. II. Συδαμεστάνι ρακασταν
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto canteletta soittaa
17.V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma

Τομ. 2

10 Piano Pieces, Op. 24
1. Ι. Αυτοσχέδια
2. II. Ρομάντζο σε Λα μείζονα
3. III. Καπρίτσιο
4. IV. Ρομάντζο σε ρε ελάσσονα
5. Β. Βαλς
6. VI. Ειδύλλιο
7. VII. Ανταντίνο
8. VIII. Νυχτερινό
9. IX. Ρομάντζο σε ρε μείζονα
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11.I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Μαζούρκα
14. IV. Δίστιχο
15. V. Boutade
16. VI. Ονειροπόληση
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Αναγνώριση
20. Χ. Αναμνηστικό

Τομ. 3

10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Ο αέρας ποικίλλει
4. IV. Le Berger
5.V. Le soir
6. VI. Διάλογος
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Σερενάτα
10. Χ. Άσμα δ «ετε
10 Pensees lyriques, Op. 40
11.Ι. Βαλσέτ
12. II. Chant sans paroles
13. III. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
14. IV. Μενουέτο
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Ροντολέτο
18. VIII. Scherzando
19. IX. Μικροκαμωμένη σερενάτα
20. X. Polonais

Τομ. 4

Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, αρ. 1
1. Ι. Αλέγκρο
2. II. Αργά
3. III. Allegro moderato
Σονατίνα για πιάνο μι μείζονα, Op. 67, αρ. 2
4. Ι. Αλέγκρο
5. II. Ανταντίνο
6. III. Γοργά
Piano Sonatina B minor, Op. 67, αρ. 3
7. Ι. Αντάντε. Allegro moderato
8. II. Αντάντε - Αλέγκρο
2 Ροντίνος, Όπ. 68
9. Ι. Ροντίνο σε Σολ μινόρε
10. II. Ροντίνο σε ντο ελάσσονα
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. Ι. Εκλογέ
12. II. Σάνφτερ δυτικός άνεμος
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17. III. Μουσικοί κωδώνες
18. IV. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
19.V Παρηγοριά
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Κομμάτι φαντάνι
23. IX. Αραβούργημα
24. X. Elegiaco
25. XI. Λινναία
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Παντομίμα

Τομ. 5

5 Κομμάτια, Op. 75, "Τα δέντρα"
1. I. Όταν ανθίζει ο Rowan
2. II. Το μοναχικό πεύκο
3. III. Η λεύκη
4. IV. Η σημύδα
5. V. Η Ερυθρελάτη
5 Κομμάτια, Op. 85, "Τα λουλούδια"
6. Ι. Μπέλλης
7. II. Oeillet
8. III. Ίρις
9. IV. Aquileja
10.Β.Καμπανούλα
11. Μαντολινάτο, χωρίς ό.π., 1917
12. Till tranaden (Το λαχτάρι), χωρίς ό.π., 1913
13. Spagnuolo, χωρίς ό.π., 1917
6 Κομμάτια, Op. 94
14. Ι. Χορός
15. II. Novelette
16. III. Σονέττο
17. IV. Berger et Bergerette
18.V. Μελωδία
19. VI. Γκαβόττα
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21.2 Ψέματα
22.3 Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24.5 Αυτοσχέδια
25.6 Humoresque II

Τομ. 6

8 Piano Pieces, Op. 99
1. Ι. Κομμάτι χιουμοριστική
2. II. Esquisse
3. III. Ενθύμιο
4. IV. Αυτοσχέδιος
5. V. Ζευγάρι
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Μικροκαμωμένη πορεία
5 Piano Pieces, Op. 101
9. Ι. Ρομαντισμός
10. II. Chant de soir
11. III. Λυρική σκηνή
12. IV. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
13.V. Ρομαντική σκηνή
5 Piano Pieces, Op. 103
14. Ι. Η εκκλησία του χωριού
15. II. Ο βιολιτζής
16. III. Ο κωπηλάτης
17. IV. Η καταιγίδα
18.V. Σε πένθιμη διάθεση
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, χωρίς ό.π., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. Ι. Τοπίο
22. II. Χειμερινή σκηνή
23. III. Δασική λίμνη
24. IV. Το τραγούδι στο δάσος
25. V. Spring Vision

τόμ. 1

Karelia Suite, Op. 11 (παρ. Για πιάνο)
1. Ι. Intermezzo
2. II. Μπαλάντα
3. Wood Nymph, Op. 15 (παρ. Για πιάνο)
4. Finlandia, Op. 26 (παρ. Για πιάνο)
King Kristian II, Op. 27 (αρ. για πιάνο)
5. Ι. Ελεγεία
6. II. Μενουέτο
7. III. Musette
8. Har du mod (Έχεις κουράγιο), Op. 31, Αρ. 2 (αρ. για πιάνο)
9. Τραγούδησε ο Ατενάρνες (Άσμα των Αθηναίων), Op. 31, Αρ. 3 (παρ. Για πιάνο)
10. Valse Triste, Op. 44 (παρ. Για πιάνο)
11. The Dryad, Op. 45, Αρ. 1 (παρ. Για πιάνο)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, Αρ. 2 (παρ. Για πιάνο)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (παρ. Για πιάνο)
13.Αριθ. 1: Πρελούδιο της Πράξης Ι Σκηνή 1, Στο Κάστρο - Πύλη
14.Αριθ. 2: Πρελούδιο για την Πράξη Ι Σκηνή 2, Μελιζάντ
15.Αριθ. 3: Πρελούδιο της Πράξης II Σκηνή 1, Μια Άνοιξη στο Πάρκο
16.Αριθ. 4: Τραγούδι στην Πράξη III Σκηνή 2, Οι 3 τυφλές αδερφές
17.Αριθ. 5: Μελόδραμα στην Πράξη III Σκηνή 4, Pastorale
18.Αριθ. 6: Πρελούδιο της Πράξης ΙΙΙ, Σκηνή 1, Melisande at the Spinning Wheel
19.Αριθ. 7: Πρελούδιο της Πράξης IV Σκηνή 1, Entr "acte
20.Αριθ. 8: Πρελούδιο της Πράξης V Σκηνή 2, Ο θάνατος της Μελισάντ

τόμ. 2

Belshazzars Feast, Op. 51 (παρ. Για πιάνο)
1.Ι. Ανατολική πομπή
2. II. Μοναξιά
3. III. Νυχτερινό
4. IV. Ο χορός της Khadra
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65β (παρ. Για πιάνο)
Scaramouche, Op. 71 (παρ. Για πιάνο)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Σκηνή δ "ερατρείας
8. Φινλανδός Jager March, Op. 91α (παρ. Για πιάνο)
9. Προσκοπική Πορεία, Op. 91β (παρ. Για πιάνο)
3 Κομμάτια, Op. 96 (παρ. Για πιάνο)
10.I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Σουίτα Mignonne, Op. 98α (παρ. Για πιάνο)
13. Ι. Μικροκαμωμένη Σκηνή
14. II. Πόλκα
15. III. Επίλογος
Σουίτα Champetre, Op. 98β (παρ. Για πιάνο)
16. Ι. Χαρακτηριστικό τεμαχίου
17.II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, Op. 100 (παρ. Για πιάνο)
19. Ι. νίνο
20.II. Βραδέως
21. III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (παρ. Για πιάνο)
22. Ι. Επεισόδιο
23. II. Σκηνή
24. III. Χορός των νυμφών

Εξώφυλλα
http://files.mail.ru/FMGPD9

Προστέθηκε από

Συνθέσεις για πιάνο για νέους

Youth Production for Solo Piano, Vol.1

1. Scherzo σε μι μείζονα με Trio σε μι ελάσσονα, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda σε ρε μείζονα (1885), JS 52 3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante σε μι μείζονα, JS 74 3'00
4. Menuetto in a minor, JS 5 1 "16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0 "55
6. Scherzo σε μι μείζονα με Trio in a minor, JS 134K1b 2 "04
11 Παραλλαγές σε έναν αρμονικό τύπο σε ρε μείζονα (1886)
7. Ευρετήριο 1 - 11 10 «12
A Catalog of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Ευρετήριο 1 - 10 1 «26
9. Ευρετήριο 11 - 20 1 «39
10. Ευρετήριο 21 - 30 2 «10
11. Ευρετήριο 31 - 40 4 «18
12. Ευρετήριο 41 - 50 5 «52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Ποίημα: Tvenne lagar styra menniskolifvet ... - Πιάνο: Largo - Andante 5 "13
14. Ποίημα: Ser du hafvet?… - Πιάνο: Andantino 4 «19
15. Ποίημα: Hor du vinden? ... - Πιάνο: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. Ποίημα: Hvad ar varen?… - Πιάνο: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Ποίημα: Menska, vill du lifvets vishet lara ... - Πιάνο: Largo 3 "03
18. Andante σε μι μείζονα (1887), JS 30a 4'02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2'48
20. Au crepuscule (Στο Λυκόφως) σε F sharp minor (1887), JS 47 1'52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0 "24
22. Αλέγκρο σε μι μείζονα 0'27
23. Moderato σε Φ μινόρε 0 "57
24. Vivace σε Μι μείζονα 0 "16
25. Ο Ανταντίνο σε Ντο μείζονα 1'17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino σε Β μείζονα, JS 44 1'22
27. Αλεγκρέτο σε Β φλατ ελάσσονα, JS 18 1 «02
28. Αλέγκρο σε Φ μινόρε 0 «43

Youth Production for Solo Piano, Vol.2

Three Walzes (1888)
1. Βαλς σε μι μείζονα 1 «03
2. Piu lento - Tempo di valse σε μι μείζονα, JS 150 3 "19
3. Βαλς, Θραύσμα σε φα ελάσσονα 0 "31
Two Pieces (1888)
4. Andantino σε μι μείζονα, JS 41 1 «59
5. Two Sketches, Presto in a minor, JS 6 1'00
2 Pieces (1888)
6. Αλεγκρέτο σε Σολ ελάσσονα, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto σε ρε ελάσσονα, JS 133 1 "30
8. Αλέγκρο, Θραύσμα σε μι μείζονα (1888) 0'18
Three Sonata Movements (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4'07
10. Vivace σε ρε ελάσσονα, JS 221 2 "36
11. Adagio σε ρε μείζονα, JS 11 4 «04
12. Τρεις εκθέσεις φούγκας σε ρε ελάσσονα (1888-89) 1'35
13. Πόλκα σε μι μείζονα, JS 75 (1888-89) 1'08
Florestan. Σουίτα για πιάνο, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 «33
15. II. Molto moderato 2'23
16. III. Αντάντε 4'06
17. IV. Τέμπο Ι 2"04
18. Allegretto σε μι μείζονα, JS 21 (1889) 1'33
19. Valse. A Betsy Lerche σε A flat major, JS 1 (1889) 3'48
20. Τμήμα Έκθεσης και Ανάπτυξης Sonata Allegro σε ρε ελάσσονα (1889) 6'51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Δύο Σκίτσα Σονάτας 0 «47
22. Έντεκα Σκίτσα Σονάτας 2 «17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4 "04
24. Sonata Allegro Έκθεση σε ντο μείζονα, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro σε μι μείζονα, JS 179c 5'00
26. Sonata Allegro Έκθεση σε ντο ελάσσονα, JS 179d 3 "38
27. Polka, Fragment in Mi minor (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, Σκίτσο σε ρε ελάσσονα (1891-94) 0 "23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, πιάνο

http://files.mail.ru/H4NQR0
ape + cue / 2CD με βιβλιαράκι

Ο Sibelius είναι ο πιο διάσημος και σεβαστός Φινλανδός συνθέτης, ένας από τους πιο εξέχοντες συγγραφείς συμφωνικών και συμφωνικών ποιημάτων του 20ού αιώνα και ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε μια τέτοια τιμή στην πατρίδα του, όπως, πιθανώς, κανένας άλλος μουσικός στον κόσμο. Αυτό αποδεικνύεται από τους πολυάριθμους δρόμους του Sibelius, το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ "Sibelius Week".

Το 1939 το «alma mater» του συνθέτη, το Μουσικό Ινστιτούτο, ονομάστηκε Ακαδημία Sibelius.

Όχι πολύ μακριά από το Ελσίνκι, στις 8 Δεκεμβρίου 1865, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια του γιατρού Christian-Gustav Sibelius. Ονομάστηκε Johann-Julius-Christian, αργότερα έγινε γνωστός με το σύντομο όνομα Jan.

Ο μικρός Γιανγκ, που έχασε νωρίς τον πατέρα του, μεγάλωσε σε γυναικείο περιβάλλον. Δεν υπήρχαν μουσικοί στην οικογένεια Sibelius, αλλά όλα τα παιδιά διδάσκονταν μουσική. Ο Γιαν προτιμούσε το βιολί από το πιάνο.

Σε ηλικία 15 ετών, άρχισε να μελετά τακτικά, υπό την ηγεσία του τοπικού συγκροτήματος χάλκινων πνευστών. Μεγάλη σημασία για τον Jan ήταν η φύση, την οποία ο Sibelius αντιλαμβανόταν ως μια ποιητική, μυστηριώδη δύναμη. Σε κοντινή απόσταση από τη φύση, σκιαγραφήθηκε η πορεία του μελλοντικού συνθέτη.

Όταν ήρθε η ώρα να επιλέξει ένα επάγγελμα, ο Γιαν, που ονειρευόταν να γίνει βιολιστής, μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Ελσίνκι.

Ως μεγαλύτερος γιος, επρόκειτο να γίνει ο στήριγμα της οικογένειας. Ωστόσο, μαζί με τις νομικές σπουδές, ο Sibelius παρακολούθησε μαθήματα στο Μουσικό Ινστιτούτο και σύντομα όλοι γύρω του συνειδητοποίησαν ότι η πραγματική του αποστολή ήταν η μουσική.

Τα πανεπιστημιακά εγχειρίδια καλύφθηκαν με σκόνη και το φθινόπωρο του επόμενου έτους δεν υπήρχε θέμα συνέχισης των σπουδών τους στο πανεπιστήμιο.

Ο διευθυντής του Μουσικού Ινστιτούτου M. Wegelius αντιμετώπισε τον Jan με εξαιρετική ζεστασιά και κατανόηση.

Έχοντας διακρίνει το λαμπρό ταλέντο του επίδοξου συνθέτη, ο Vegelius προσπάθησε να μην περιορίσει την πλούσια εκδηλωμένη φαντασία του με το πλαίσιο αυστηρών κανόνων.

Την άνοιξη του 1889, ο Sibelius αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Μουσικής και έλαβε κρατική υποτροφία για να βελτιωθεί στο εξωτερικό. Μια διετής παραμονή στο εξωτερικό έφερε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις. Ωστόσο, όσον αφορά τη μελέτη των μουσικοθεωρητικών κλάδων, δεν έχει γίνει μεγάλη πρόοδος.

Η ατελείωτη άσκηση, από μόνη της αναμφίβολα ωφέλιμη, δεν απέφερε πολλούς καρπούς. Ο Γιανγκ αντιστάθηκε πεισματικά στις αποστεωμένες παραδοσιακές νόρμες και προσπάθησε να παραμείνει ξεχωριστός.

Παρά το γεγονός ότι τα δημιουργικά επιτεύγματα αυτής της περιόδου ήταν μικρά, όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, ο Γιαν είδε ότι τα έργα του εκτελούνταν εύκολα.

Σύντομα ο Sibelius έπαιξε με ένα σπουδαίο έργο - το συμφωνικό ποίημα "Kullervo" για δύο σολίστ, μια ανδρική χορωδία και μια ορχήστρα. Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημέρα γενεθλίων της φινλανδικής επαγγελματικής μουσικής.

Το "Kullervo" γεννήθηκε όταν ο συνθέτης βρισκόταν υπό την επίδραση μιας φλογερής, γηγενούς φινλανδικής διάθεσης. Το ποίημα όχι μόνο τον ώθησε στο προσκήνιο της φινλανδικής κουλτούρας, αλλά έπαιξε και ρόλο στην προσωπική του ζωή. Γεγονός είναι ότι οι γονείς της αρραβωνιαστικιάς του, Aino Yarisfelt, αρνήθηκαν να παντρευτούν την κόρη τους σε έναν άγνωστο μουσικό με ανασφάλιστη κοινωνική θέση.

Τώρα όλες οι αμφιβολίες τους διαλύθηκαν και σύντομα ο Σιμπέλιος παντρεύτηκε τον Αίνο, ο οποίος έγινε ο απαραίτητος βοηθός και στήριγμά του σε όλη του τη ζωή.

Για να συντηρήσει την οικογένειά του, μέχρι τις αρχές του αιώνα, ο Σιμπέλιους αναγκάστηκε να διδάξει βιολί και θεωρητικούς κλάδους σε μια μουσική σχολή και σε μια σχολή ορχήστρας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της ευτυχισμένης περιόδου της ζωής του, στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο νεαρός συνθέτης έγινε ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της καλλιτεχνικής ζωής της Φινλανδίας.

Η μουσική φαινόταν σαν μια φρέσκια πνοή του Βορρά, που ρέει στην πικάντικη, εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα του πολιτισμού στα τέλη του 19ου αιώνα. Επίσης, γεννιούνται έργα που φέρνουν στον συγγραφέα τους τη δόξα της κερκίδας του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος στη Φινλανδία.

Οι σύγχρονοι έλεγαν ότι τα έργα του Σιμπέλιους συνέβαλαν περισσότερο στον απελευθερωτικό αγώνα του λαού παρά χιλιάδες ομιλίες και φυλλάδια.

Τα ακόλουθα έργα - συμφωνικά ποιήματα "Saga", "Tuonel swan" έκαναν το όνομα του συνθέτη διάσημο στο εξωτερικό. Η φινλανδική κυβέρνηση έκανε ένα άνευ προηγουμένου βήμα και απένειμε στον συνθέτη μια κρατική υποτροφία, η οποία του επέτρεψε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα.

Το 1904, ο Sibelius και η οικογένειά του μετακόμισαν από το Ελσίνκι στο μικρό κτήμα "Ainola", που σημαίνει "κατοικία του Aino" στα φινλανδικά, που πήρε το όνομά του από τη γυναίκα του. Ο συνθέτης έζησε εδώ για περισσότερο από μισό αιώνα και δημιούργησε τα πιο ώριμα έργα του, συμπεριλαμβανομένων πέντε συμφωνιών.

Η φήμη του εξαπλώθηκε κάθε χρόνο όλο και περισσότερο σε όλες τις χώρες του κόσμου. Ο Σιμπέλιους ανήλθε τελικά στις τάξεις των μεγαλύτερων συνθετών. Το 1914, πραγματοποίησε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνοδευόμενη από τιμές που αντανακλούσαν τη δημοτικότητα του έργου του.

Η μουσική του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από Ρώσους συνθέτες. Με τον Rimsky-Korsakov και τον Glazunov θα τον συνδέει μια δυνατή φιλία για πολλά χρόνια. Το ξέσπασμα του παγκόσμιου πολέμου διέκοψε ορισμένα από τα σχέδια του Σιμπέλιους, αλλά δεν τον εμπόδισε να γιορτάσει την πέμπτη επέτειό του σε μεγάλη κλίμακα.

Διαποτισμένη από φως, πολύχρωμες εικόνες, η Πέμπτη Συμφωνία ακούστηκε υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα σε μια γκαλά συναυλία. Σε πανελλαδική γιορτή εξελίχθηκε ο εορτασμός του ιωβηλαίου του «μεγαλύτερου γιου της Φινλανδίας».

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, η δημιουργική δραστηριότητα του Sibelius σταδιακά μειώνονταν. Η δραστηριότητα του Sibelius ουσιαστικά τελείωσε το 1926 με το συμφωνικό ποίημα Tapiola, αλλά οι επαφές με τον μουσικό κόσμο δεν σταμάτησαν, η ροή των επισκεπτών στην Ainola δεν στέγνωσε.

Στο τέλος της ζωής του, ο Sibelius αναγνωρίστηκε ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής του. Η μουσική του παιζόταν παντού, γινόταν φεστιβάλ προς τιμήν του και όταν ο συνθέτης έκλεισε τα 90, ο σερ Ουίνστον Τσόρτσιλ έστειλε στον Σιμπέλιους ένα κουτί με τα αγαπημένα του πούρα Αβάνας.

Ο Jan Sibelius γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στην Hämeenlinna του Μεγάλου Δουκάτου της Φινλανδίας. Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά του Δρ. Christian Gustav Sibelius και της Maria Charlotte Borg. Έχασε νωρίς τον πατέρα του, πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τη μητέρα, τον αδερφό και την αδερφή του στο σπίτι της γιαγιάς του στη γενέτειρά του.

Η οικογένεια μιλούσε σουηδικά και διατήρησε τις σουηδικές πολιτιστικές παραδόσεις. Ωστόσο, οι γονείς έστειλαν τον Jan σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη φινλανδική γλώσσα. Από το 1876 έως το 1885 σπούδασε στο Κανονικό Λύκειο Hämeenlinna.

Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, τα παιδιά διδάσκονταν να παίζουν μουσικά όργανα. Η αδελφή Λίντα σπούδασε πιάνο, ο αδελφός Κρίστιαν - βιολοντσέλο, ο Γιαν - στην αρχή πιάνο, αλλά μετά προτίμησε το βιολί. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Γιαν συνέθετε ένα μικρό θεατρικό έργο. Στη συνέχεια, η έλξη του για τη μουσική μεγαλώνει και αρχίζει συστηματικές σπουδές υπό την ηγεσία του αρχηγού του τοπικού συγκροτήματος χάλκινων πνευστών Gustav Lewander. Οι αποκτηθείσες πρακτικές και θεωρητικές γνώσεις επέτρεψαν στον νεαρό να γράψει αρκετές οργανικές συνθέσεις δωματίου.

Το 1885 μπήκε στη Νομική Σχολή του Imperial University στο Ελσίνκι, αλλά δεν τον προσέλκυσε το επάγγελμα του δικηγόρου και σύντομα μετακόμισε στο Ινστιτούτο Μουσικής, όπου έγινε ο πιο λαμπρός μαθητής του Martin Wegelius. Πολλές από τις πρώτες του συνθέσεις για σύνολα δωματίου ερμηνεύτηκαν από μαθητές και καθηγητές του ινστιτούτου.

Το 1889 ο Sibelius έλαβε κυβερνητική υποτροφία για να σπουδάσει σύνθεση και θεωρία της μουσικής με τον Albert Becker στο Βερολίνο. Την επόμενη χρονιά πήρε μαθήματα από τον Karl Goldmark και τον Robert Fuchs στη Βιέννη.

Με την επιστροφή του στη Φινλανδία, ο Sibelius έκανε το επίσημο ντεμπούτο του ως συνθέτης: το συμφωνικό ποίημα Kullervo, op. 7, για σολίστ, ανδρική χορωδία και ορχήστρα - βασισμένο σε έναν από τους θρύλους του φινλανδικού λαϊκού έπους Kalevala. Αυτά ήταν χρόνια άνευ προηγουμένου πατριωτικής έξαρσης και ο Sibelius χαιρετίστηκε αμέσως ως η μουσική ελπίδα του έθνους. Σύντομα παντρεύτηκε τον Aino Jarnefelt, πατέρας του οποίου ήταν ο περίφημος Αντιστράτηγος και Κυβερνήτης, ο οποίος συμμετείχε στο εθνικό κίνημα - August Alexander Jarnefelt.

Το Kullervo ακολούθησε το συμφωνικό ποίημα «Παραμύθι» (En Saga), ό.π. 9 (1892); σουίτα «Καρέλια», ό.π. 10 & 11 (1893); «Ανοιξιάτικο τραγούδι», ό.π. 16 (1894) και η σουίτα Lemminkissarja, ό.π. 22 (1895). Το 1897, ο Sibelius συμμετείχε σε διαγωνισμό για τη θέση του καθηγητή μουσικής στο πανεπιστήμιο, αλλά απέτυχε, μετά τον οποίο φίλοι έπεισαν τη Σύγκλητο να του καθιερώσει μια ετήσια υποτροφία 3.000 φινλανδικών μάρκων.

Δύο Φινλανδοί μουσικοί είχαν αξιοσημείωτη επιρροή στο πρώιμο έργο του Sibelius: ο Robert Kajanus, μαέστρος και ιδρυτής της Ένωσης Ορχήστρων του Ελσίνκι, του δίδαξε την τέχνη της ενορχήστρωσης και ο μουσικοκριτικός Karl Flodin ήταν ο μέντοράς του στον τομέα της συμφωνικής μουσικής. Η πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας του Σιμπέλιους έγινε στο Ελσίνκι (1899). Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης έγραψε άλλα 6 έργα - το τελευταίο ήταν η Έβδομη Συμφωνία (μονομερής Fantasia sinfonica), op. 105, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1924 στη Στοκχόλμη. Ο Sibelius απέκτησε διεθνή φήμη ακριβώς λόγω των συμφωνιών του, αλλά το κονσέρτο για βιολί και τα πολυάριθμα συμφωνικά ποιήματά του, όπως το Pohjola's Daughter (Finn. Pohjolan tyt? R), το Night jump and sunrise (σουηδικά Nattlig ritt och soluppgang), το Tuonelan joutsen και το Tuonelan joutsen.

Τα περισσότερα έργα του Sibelius για το δραματικό θέατρο (συνολικά είναι δεκαέξι) μαρτυρούν την ιδιαίτερη κλίση του στη θεατρική μουσική: συγκεκριμένα, είναι το συμφωνικό ποίημα Finlandia (1899) και Sad Waltz (Valse triste) από τη μουσική μέχρι το έργο. από τον κουνιάδο του συνθέτη Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ελσίνκι το 1903. Πολλά από τα τραγούδια και τα χορωδιακά του Sibelius παίζονται συχνά στην πατρίδα του, αλλά έξω από αυτό είναι σχεδόν άγνωστα: προφανώς, η διανομή τους εμποδίζεται από το γλωσσικό εμπόδιο και, επιπλέον, στερούνται χαρακτηριστικά πλεονεκτήματα των συμφωνιών και των συμφωνικών ποιημάτων του ... Εκατοντάδες κομμάτια για πιάνο και βιολί και αρκετές ορχηστρικές σουίτες είναι επίσης κατώτερα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη.

Ξεχωριστή θέση στη φινλανδική εθνική κουλτούρα κατέχει το συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία», το οποίο είναι μια μουσική απεικόνιση της ιστορίας του λαού και είχε αντιρωσικό προσανατολισμό. Η μελωδία σημείωσε επιτυχία και έγινε ο εθνικός ύμνος. Η ερμηνεία του, συμπεριλαμβανομένου του σφυρίσματος μιας μελωδίας σε δημόσιους χώρους, τιμωρήθηκε από τις ρωσικές αρχές με φυλάκιση.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Sibelius ουσιαστικά τελείωσε το 1926 με το συμφωνικό ποίημα Tapiola, op. 112. Για περισσότερα από 30 χρόνια ο μουσικός κόσμος περίμενε νέες συνθέσεις από τον συνθέτη - ειδικά την Όγδοη Συμφωνία του, για την οποία έχουν ειπωθεί τόσα πολλά (το 1933 μάλιστα ανακοινώθηκε η πρεμιέρα του). Ωστόσο, οι προσδοκίες δεν πραγματοποιήθηκαν. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Sibelius έγραψε μόνο μικρά έργα, συμπεριλαμβανομένης της μασονικής μουσικής και τραγουδιών, τα οποία δεν εμπλούτισαν με κανέναν τρόπο την κληρονομιά του. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις ότι το 1945 ο συνθέτης κατέστρεψε μεγάλο αριθμό εγγράφων και χειρογράφων - ίσως ανάμεσά τους ήταν μεταγενέστερα έργα που δεν έφτασαν στην τελική τους ενσωμάτωση.

Το έργο του αναγνωρίζεται κυρίως στις αγγλοσαξονικές χώρες. Το 1903-1921, ήρθε πέντε φορές στην Αγγλία για να διευθύνει τα έργα του και το 1914 επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σκηνοθέτησε την πρεμιέρα του συμφωνικού ποιήματος Oceanida (Aallottaret) στο πλαίσιο του μουσικού φεστιβάλ του Κονέκτικατ. Η δημοτικότητα του Sibelius στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Μεγάλοι Άγγλοι συγγραφείς όπως η Ρόζα Νιούμαρτ, ο Σεσίλ Γκρέι, ο Έρνεστ Νιούμαν και ο Κόνσταντ Λάμπερτ τον θαύμασαν ως εξαιρετικό συνθέτη της εποχής του, άξιο διάδοχο του Μπετόβεν. Μεταξύ των πιο ένθερμων υποστηρικτών του Sibelius στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο O. Downes, μουσικός κριτικός των New York Times, και ο S. Koussevitzky, μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. το 1935, όταν η μουσική του Sibelius παίχτηκε στο ραδιόφωνο από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, το κοινό επέλεξε τον συνθέτη ως τον «αγαπημένο του συμφωνιστή».

Από το 1940, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Sibelius έχει πέσει αισθητά: ακούγονται φωνές που αμφισβητούν την καινοτομία του στον τομέα της φόρμας. Ο Σιμπέλιους δεν δημιούργησε τη δική του σχολή και δεν επηρέασε άμεσα τους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Στις μέρες μας, συνήθως τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με εκπροσώπους του όψιμου ρομαντισμού όπως ο R. Strauss και ο E. Elgar. Ταυτόχρονα, στη Φινλανδία του ανατέθηκε και του ανατέθηκε ένας πολύ πιο σημαντικός ρόλος: εδώ αναγνωρίζεται ως μεγάλος εθνικός συνθέτης, σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Sibelius έλαβε τιμές που δόθηκαν μόνο σε λίγους καλλιτέχνες. Αρκεί να αναφέρουμε τους πολυάριθμους δρόμους Sibelius, τα πάρκα Sibelius, το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ Sibelius Week. Το 1939, το «alma mater» του συνθέτη, το Μουσικό Ινστιτούτο, ονομάστηκε Ακαδημία Sibelius.

Ο Σιμπέλιος στον Τεκτονισμό

Υπήρξε Ελευθεροτέκτονας για πολλά χρόνια και δικαίως ήταν μια από τις εξέχουσες μορφές του Φινλανδικού Τεκτονισμού. Ο Sibelius ήταν ένας από τους ιδρυτές της Suomi Lodge No. 1 στο Ελσίνκι. Αργότερα ήταν ο αρχιοργανίστας της Μεγάλης Στοάς της Φινλανδίας. Το 1927, ο Sibelius έγραψε εννέα φωνητικές και οργανικές συνθέσεις, τις οποίες συγκέντρωσε με τον γενικό τίτλο «Masonic Music for Rituals». Η πρώτη έκδοση της παρτιτούρας, που προοριζόταν για διανομή μεταξύ των Ελευθεροτέκτονων, δημοσιεύτηκε το 1936. Η δεύτερη έκδοση κυκλοφόρησε το 1950, διορθώθηκε και συμπληρώθηκε από τον συγγραφέα λόγω νέων συνθέσεων, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου συμφωνικού ποιήματος «Φινλανδία», συνοδευόμενο από ειδικό κείμενο κατά τη διάρκεια της μασονικής παράστασης.

Σημαντικά έργα

Συμφωνίες

• Kullervo, συμφωνία για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα, op.7 (1899)
• Συμφωνία Νο. 1 στο e-moll, op.39 (1899)
• Συμφωνία Νο. 2 σε Ρε μείζονα, op.43 (1902)
• Συμφωνία Νο. 3 σε ντο μείζονα, op.52 (1907)
• Συμφωνία Νο. 4 σε ελάσσονα, op.63 (1911)
• Symphony No. 5 Major, op.82 (1915)
• Συμφωνία Νο. 6 στο d-moll, op.104 (1923)
• Συμφωνία Νο. 7 σε ντο μείζονα, op.105 (1924)

Συμφωνικά ποιήματα

• "Saga", op.9 (1892, δεύτερη έκδοση 1901)
• Forest Nymph, Op. 15 (1894)
• Ανοιξιάτικο τραγούδι, Op. 16 (1894)
• «Φινλανδία», όπ. 26 (1899)
• Pohjola's Daughter, Op. 49 (1906)
• «Νυχτερινό άλμα και ανατολή», όπ. 55 (1907)
• Dryad, op. 45 (1910)
• «Luonnotar» για σοπράνο και ορχήστρα, ό.π. 70 (1913)
• «Βάρδος», όπ. 64 (1914)
• «Ωκεανίδες», όπ. 73 (1914)
• Tapiola, op. 112 (1926)

Συμφωνικές σουίτες

• Lemminkäinen (τέσσερις συμφωνικοί θρύλοι: Lemminkäinen και τα κορίτσια στο νησί Saari, Lemminkäinen στο Tuonele, ο κύκνος του Tuonel, The Return of Lemminkäinen; 1893-1895)
• Καρέλια, σουίτα, Όπ. 11 (1893)
• Pelléas and Melisande (1905, από τη μουσική σε ένα έργο του Maurice Maeterlinck)
• Ιστορικές Σκηνές Ι, Όπ. 25 (1. Overture 2. Scene 3. Celebration) (1899)
• «Love Suite» για έγχορδα, τύμπανο και τρίγωνο (Ρακαστάβα), ό.π. 14 (1911)
• Ιστορικές Σκηνές ΙΙ, Όπ. 66 (1. The Hunt 2. The Love Song 3. At the Drawbridge) (1912)
• «Τρία κομμάτια για ορχήστρα, Op. 96. (1. Λυρικό βαλς, 2. Past (ποιμαντικό), 3. Ιπποτικό βαλς) (1920)
• Little Suite για 2 φλάουτα και ορχήστρα εγχόρδων, Op. 98a (1921)
• Country Suite για Ορχήστρα Εγχόρδων, Op. 98b (1921)
• Suite Karacteristique, Op. 100 (1922)

Έργα συναυλίας

• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε d-moll, op.47 (1903)
• Δύο σερενάτες για βιολί και ορχήστρα, op. 69 (1912)
• Δύο πανηγυρικές μελωδίες για βιολί ή τσέλο και ορχήστρα, op. 77 (1914, 1915)
• Έξι χιουμορίσκες για βιολί και ορχήστρα, ό.π. 87 και 89 (1917)

Θεατρικά έργα

• The Creation of a Boat, όπερα (1894, ημιτελές· το έργο Ο κύκνος του Tuonel γράφτηκε με βάση το υλικό της ουβερτούρας)
• Maiden in the Tower, όπερα σε μια πράξη (1896)
• "King Christian II", μουσική στο έργο του A. Paula (1898)
• "Pelléas and Melisande", μουσική στο έργο του M. Maeterlinck (1905)
• Θάνατος, μουσική στο δράμα του A. Jarnefelt, Op. 44 (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Σαντ Βαλς") (1903)
• «Scaramouche», μπαλέτο-παντομίμα βασισμένο στο έργο του P. Knudsen, ό.π. 71 (1913)
• Belshazzar's Feast, μουσική στο δράμα του Hyalmar Prokop (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", μουσική στο δράμα του August Strindberg (1908) Op. 54.
• Lizard, μουσική στο έργο του Mikael Liebeck (1909) Op. οκτώ
• "Imyarek", μουσική στο έργο του Hugo von Hoffmannsthal (1916) Op. 83.
• The Tempest, μουσική σε ένα έργο του William Shakespeare,. 109 (1925)

Άλλα έργα

• Καρέλια - ουβερτούρα, op.10 1893
• Pan and Echo, op.53a 1906

Επιμελητηριακές εργασίες

• Δύο κομμάτια (Ρομαντισμός και Επίλογος) για βιολί και πιάνο (1888) Op. 2.
• Κουαρτέτο εγχόρδων B-dur (1889) Op. 4.
• Μελαγχολία για τσέλο και πιάνο (1901) Op. είκοσι.
• Voces intimae (Secret Voices), κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα (1909) Op. 56.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί (ή βιολοντσέλο) και πιάνο (1915) Op. 78.
• Έξι κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 79.
• Sonatina E-dur για βιολί και πιάνο (1915) Op. 80.
• Πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 81.
• Μυθιστόρημα για βιολί και πιάνο (1923) Op. 102.
• Χοροί Χοροί, πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1925) Op. 106.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 115.
• Τρία κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 116.

Για πιάνο

• Six Impromptu Op. 5.
• Σονάτα σε φα μείζονα (1893) Op. 12.
• Ten Pieces (1894-1903) Op. 24.
• Ten Bagatelle (1914-1916) Op. 34.
• Pensees lyriques, 10 κομμάτια (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, τρία λυρικά κομμάτια (1904) Op. 41.
• Ten Pieces (1909) Op. 58.
• Τρεις Σονατίνες (1912) Op. 67.
• Two Little Rondos (1912) Op. 68.
• Four Lyric Pieces (1914) Op. 74.
• Five Pieces (1914) Op. 75.
• Thirteen Pieces (1914) Op. 76.
• Five Pieces (1916) Op. 85.
• Six Pieces (1919) Op. 94.
• Six Bagatelle (1920) Op. 97.
• Eight Short Pieces (1922) Op. 99.
• Five Romantic Pieces (1923) Op. 101.
• Five Characteristic Impressions (1924) Op. 103.
• Πέντε σκίτσα (1929) Op. 114.

Για όργανο

• Δύο κομμάτια Op. 111.
  • 1. Intrada (1925)
  • 2. Νεκρική μουσική (1931)

• Έξι αντρικές χορωδίες a cappella στα κείμενα των «Kalevala», «Kanteletar» και στα λόγια του Kiwi (1893-1901) Op. δεκαοχτώ.
• Αυτοσχέδιο για γυναικεία χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus στο Curas. Ύμνος για ανδρική χορωδία a cappella (έκδοση 1899) Op. 21.
• Πανεπιστημιακή Καντάτα 1897 για μικτή χορωδία a cappella (1897) Op. 23.
• Sandels, αυτοσχεδιασμός για ανδρική χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του Runeberg (1898) Op. 28.
• The Origin of Fire για βαρύτονο, ανδρική χορωδία και ορχήστρα (1902) Op. 32.
• The Captive Queen, μπαλάντα για χορωδία και ορχήστρα (1906) Op. 48.
• Δύο τραγούδια για μικτή χορωδία a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Five Mane Choirs a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, στίχοι Κάλλιο (1918) Op. 92.
• Τραγούδι της Γης, καντάτα για χορωδία και ορχήστρα στο κείμενο του Jarl Gemmer - για τον εορτασμό των εγκαινίων του Πανεπιστημίου στο Turku (1919) Op. 93.
• Ύμνος στη Γη, καντάτα για χορωδία και ορχήστρα σε κείμενο Eino Leino (1920) Op. 95.
• Ύμνος για χορωδία και όργανο (1925) Op.107.
• Δύο Ανδρικές Χορωδίες a cappella (1925) Op.108.
• Ύμνος στον Väinö (Καλεβάλα) για χορωδία και ορχήστρα (1926) Op.110.
• Τεκτονική Τελετουργική Μουσική για ανδρικές φωνές, πιάνο ή όργανο (1926-1948) Op.113.

• Πέντε χριστουγεννιάτικα τραγούδια για φωνή και πιάνο (1895-1913) Op.1
• Arioso σε λέξεις του Runeberg για φωνή και ορχήστρα εγχόρδων (1911) Op.3.
• Seven Songs to words by Runeberg με συνοδεία πιάνου (1891-1892) Op.13.
• Seven Songs to words by Runeberg, Tavastiern et al. Για φωνή και πιάνο (1894-1899) Op.17.
• Brides of the Carrier για βαρύτονο ή μέτζο-σοπράνο και ορχήστρα (1897) Op.33.
• Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (1907) Op.35.
• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1899), ανάμεσά τους - "March Snow" (Νο. 5), "Diamonds in the Snow" (Νο. 6) (δεύτερη έκδοση συγγραφέα - για φωνή και ορχήστρα) Op.36.
• Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1898-1902), ανάμεσά τους - "The Girl Returned from a Date" (Νο. 5) σε λόγια του Runeberg Op. 37.
• Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1904) Op. 38.
• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1906), ανάμεσά τους - "Quiet City" (Νο. 5) σε λόγια του Demel Op.50.
• Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια του Josephson (1909) Op.57.
• Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (ή κιθάρα) σε κείμενα από τη Δωδέκατη Νύχτα του Σαίξπηρ (1909) Op.60.
• Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια των Tavastiern, Runeberg και άλλων (1910) Op.61.

Luonnotar, ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα (1913) Op.70.

• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια των Τοπέλιους, Ρύντμπεργκ και άλλων (1914-1915) Op.72.
• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1916) Op.86.
• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λέξεις των Franzen και Runeberg (1917) Op.88.
• Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λέξεις του Runeberg (1917) Op.90.

Μελοδιακήρυξη

• Dryad (λόγια του Rydberg), με τη συνοδεία πιάνου, δύο γαλλικών κόρνων και ορχήστρας εγχόρδων (1894) Op.15.
• Ειρήνη στο χιόνι (στίχοι Rydberg), με χορωδία και ορχήστρα (1900) Op.29.
• Ice drift on the Oulu River (στίχοι Topelius), συνοδεία ανδρικής χορωδίας και ορχήστρας (1899) Op.30.

Λειτουργεί χωρίς ονομασία opus

• Trio a-moll (1881-1882)
• Κουαρτέτο πιάνου στο e-moll (1881-1882)
• Σουίτα για βιολί και πιάνο (1883)
• Andantino για τσέλο και πιάνο (1884)
• Κουαρτέτο εγχόρδων Es-dur (1885)
• Σονάτα για βιολί και πιάνο σε Φ μείζονα (1886)
• Τρίο πιάνου (1887)
• "Tranaden" ("Who Wishing"), μελωδία στα λόγια του Stagnelius, με τη συνοδεία πιάνου (1887)
• "Nights of Jealousy", μελωδία σε λέξεις του Runeberg, συνοδευόμενη από ένα τρίο πιάνου (1888)
• Σερενάτα για φωνή και πιάνο σε λέξεις του Runeberg (1888)
• "Water Spirit", δύο τραγούδια με τη συνοδεία τριού πιάνου σε έργο του Wennerberg (1888)
• Θέμα και παραλλαγές για κουαρτέτο εγχόρδων (1888)
• Σουίτα για βιολί, βιόλα και τσέλο A-dur (1889)
• Κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα (1889)
• Κουιντέτο πιάνου στο g-moll (1889)
• Overture in a-moll (1890-1891)
• Overture in E-dur (1890-1891)
• Κουαρτέτο πιάνου C-dur (1891)
• Οκτάδα για φλάουτο, κλαρινέτο και έγχορδα (1891), χρησιμοποιήθηκε αργότερα στο Saga
• Σκηνή Μπαλέτου για Ορχήστρα (1891)
• "Τιέρα", κομμάτι για μπάντα πνευστών (1894)
• Δρυάδα, συμφωνικό ποίημα (1894)
• Πανεπιστημιακή καντάτα του 1894, για χορωδία και ορχήστρα (1894)
• Min rastas, για ανδρική χορωδία a cappella (1894)
• Rondo για βιόλα και πιάνο (1895)
• Endless Day (λόγια Erkko), για παιδικές φωνές a cappella (1896)
• One Power (λόγια του Cajander), για ανδρική χορωδία a cappella (1898)
• Κολύμβηση, για φωνή και πιάνο (1899)
• "Hymn to Thais", σε λόγια του Borgstrem, για φωνή και πιάνο (1900)
• The Cortege, για ορχήστρα (1901)
• Πορτρέτα, για ορχήστρα εγχόρδων (1901)
• The Horseman, για πιάνο (1901)
• Έξι φινλανδικά δημοτικά τραγούδια για πιάνο (1903)
• Χωρίς Παράπονα (κατά τα λόγια του Runeberg), για μικτή χορωδία a cappella (1905)
• Carminalia, για αγορίστικη χορωδία (1905)
• "Language of the Birds", μουσική στο έργο του Adolf Paul (1911)
• Drommarna, για μικτή χορωδία (1912)
• "Uusimaa", για μικτή χορωδία (1912)
• Juhlamarssi, για μικτή χορωδία (1912)
• "Spagnuolo", κομμάτι για πιάνο (1913)
• Όνειρο (κατά λόγια του Runeberg), για δύο σοπράνο και πιάνο (1915)
• Μαντολινάτα, για πιάνο (1917)
• Fridolin's Recklessness (κατά λόγια του Karlfeldt), για ανδρική χορωδία a cappella (1917)
• Νάρκισσος (σε λόγια του Gripenberg), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Sails", για φωνή και πιάνο (1918)
• Κορίτσια (σε λόγια του Prokop), για φωνή και πιάνο (1918)
• The Fading One, για φωνή και πιάνο (1918)
• Δύο τραγούδια για ανδρική χορωδία a cappella (1918)
• Brotherhood (κατά λόγια του Aho), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Similarity" (σε λόγια του Runeberg), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• Johan's Journey (στα λόγια του Fröding), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Romantic Piece", για πιάνο (1920)
• Longing Desire, για πιάνο (1920)
• "Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" I, για ανδρική χορωδία (1920)
• Andante festivo, για κουαρτέτο εγχόρδων (1922). Υπάρχει μια διασκευή συγγραφέα για ορχήστρα εγχόρδων και timpani ad libitum, που έγινε το 1938.
• Andante lirico, για ορχήστρα εγχόρδων (1924)
• The Blue Duck, για φωνή και πιάνο (έκδοση 1925)
• «Lonely Ski Trail», μελωδική απαγγελία (σε λόγια του Gripenberg) με τη συνοδεία πιάνου (1925). Υπάρχει μια σύνθεση συγγραφέα για τον αναγνώστη, άρπα και τόξο, που έγινε το 1948.
• Δύο ψαλμοί για μικτή χορωδία a cappella (1925-1927)
• Guardians on the Bridge, για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• "Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" II, για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• «Η μοίρα της Καρελίας», για ανδρική χορωδία και πιάνο (1930)

Παραστάσεις της μουσικής του Sibelius

Οι μαέστροι που έχουν ερμηνεύσει ηχογραφήσεις όλων των συμφωνιών του Sibelius (συμπεριλαμβανομένου ή εξαιρουμένου του Kullervo) περιλαμβάνουν τους Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vianska, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Sanderling, Laurine Rozhdestkark, Petrirovi. -Pekka Saraste, Leif Segerstam, Neeme Järvi.

Σημαντικές ηχογραφήσεις κάποιων συμφωνιών του Sibelius έγιναν επίσης από τους Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham, Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5 ), Sergei Koussevitsky (No. 2 , 5, 7), James Levine, Eugene Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1) , Georg Tintner (Νο. 7), Sergiu Celibidache (Νο. 2, 5), Georg Leohart Schneevoigt, Paavo Järvi ("Kullervo"). Άλλα ορχηστρικά έργα του Sibelius ηχογραφήθηκαν επίσης από τους μαέστρους Hans Rosbaud και Wilhelm Furtwängler.

Το Κοντσέρτο για βιολί ηχογραφήθηκε από τους βιολιστές Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Kheifets, Henrik Shering.

Ταινίες για τον Σιμπέλιους

• Το 2003, ο Φινλανδός σκηνοθέτης Timo Koivusalo γύρισε την ταινία Sibelius για τη ζωή του συνθέτη. Τον ρόλο του Sibelius έπαιξε ο ηθοποιός Martti Suosalo.

Ο Σιμπέλιους αγαπούσε πολύ τη φύση, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει όμορφα έργα. Οι εικόνες της φινλανδικής φύσης ενσαρκώνονται από τον Sibelius στην τέταρτη συμφωνία, το συμφωνικό ποίημα "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanids". Η επίδραση του ιμπρεσιονισμού γίνεται αισθητή σε αυτά τα έργα. Η μετακόμιση του Sibelius με την οικογένειά του την άνοιξη του 1904 από το Ελσίνκι σε ένα μικρό κτήμα στο χωριό Järvenpää, σε μια γραφική γωνιά κοντά στη λίμνη Tuusula, είχε μεγάλη επιρροή στο δημιουργικό έργο του συνθέτη. Στο κτήμα, που βρίσκεται σε έναν κήπο και περιβάλλεται από δάσος, ο συνθέτης δημιούργησε τα πιο ώριμα έργα, συμπεριλαμβανομένων των συμφωνιών "3" και "4" το 1907 και το 1911, οι οποίες έγιναν αντιληπτές ως μια νέα λέξη στο έργο του συνθέτη. Αυτές οι συμφωνίες σημάδεψαν τη μετάβαση του Σιμπέλιους στο μονοπάτι της λυρικής συμφωνίας και πυροδότησαν την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων και νέων μορφών. Ο Σιμπέλιους μετέφερε μια λυρική εμβάθυνση στον εσωτερικό του κόσμο στο έργο του για πιάνο.

Ο Sibelius έχει γράψει πάνω από 150 έργα για πιάνο, περίπου 115 από τα οποία έχουν δημοσιευτεί. Ο ίδιος ο συνθέτης είπε απερίσκεπτα ότι γράφει trivia για το πιάνο σε ελεύθερες στιγμές ως ανάπαυση από μεγάλα ορχηστρικά κομμάτια. Την περίοδο από το 1911 έως το 1919 εμφανίζονται κύκλοι πιάνου: Λυρικά κομμάτια op 40, Τέσσερα λυρικά κομμάτια op.74, 13 κομμάτια op.76, 6 κομμάτια op 94. Αλλά οι πιο ενδιαφέροντες και αξιοσημείωτοι είναι οι 2 κύκλοι πιάνου του Sibelius op 75 «Δέντρα» (1914-1919) και op 85 «Λουλούδια» (1916-1917). Αυτοί οι κύκλοι είναι από τα καλύτερα παραδείγματα της πιανιστικής κληρονομιάς του συνθέτη. Πέντε κομμάτια op 85 έχει υπότιτλο "Λουλούδια". Κάθε κομμάτι είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι.

№1 "μαργαρίτα"

№2 "Γαρύφαλλο"

Νο. 4 "Aquilegia"

№5 "Bell" - ένα φωτεινό, υπέροχο αστραφτερό τέλος.

Κάθε έργο χαρακτηρίζεται από σοβαρότητα και ποίηση. Ας σταθούμε στα κομμάτια Νο. 2 και Νο. 4 πιο αναλυτικά.

Νο. 2 "Γαρύφαλλο" (Oeilet) - ένα κομμάτι γραμμένο σε μορφή τριών μερών, ακούγεται στο κλειδί του As-major, με μια τροπική αντίθεση ως ελάσσονα στο μεσαίο μέρος. Ρίχνοντας μια σύντομη ματιά στο έργο, ιδιαίτερα στην υφή του, και χωρίς να γνωρίζουμε ποιος το συνέθεσε, μπορεί κανείς να απαντήσει με ασφάλεια στον Felix Mendelssohn «Τραγούδι χωρίς λόγια». Ένα κομμάτι ρομαντικού χαρακτήρα σε ρομαντικό ύφος, με μια όμορφη μελωδία που συμπληρώνεται από μια πολυφωνική μέση φωνή, μας γεμίζει με ήχους σαν τα αρώματα ενός λουλουδιού. Θέλετε απλώς να απολαύσετε και να πνιγείτε στην ομορφιά των αποχρώσεων των πεντάλ και θέλετε απλώς να περιστρέψετε σε ρυθμό βαλς τριών ρυθμών, τον πλούτο και την ομορφιά των αρμονικών στροφών που θυμίζουν πέταλα λουλουδιών. Αλλά ξαφνικά, η τολμηρή ρυθμική πορεία των τετάρτων με προφορά και η μετάβαση σε υφή συγχορδίας μας οδηγεί σε μια ατμόσφαιρα θλίψης. (σημ. παράδειγμα του μεσαίου μέρους).

Η αφθονία των διαμερισμάτων (7) μας δίνει μια σύντομη αλλαγή της διάθεσης και η μελωδική πορεία της ως δευτερεύουσας κλίμακας και η ίδια τονισμένη πορεία των τετάρτων μας επιστρέφει στην αρχική κατάσταση της ευχαρίστησης και της ευδαιμονίας, του αισθησιασμού και της ομορφιάς. Και μόνο ένα μικρό αποκορύφωμα απροσδόκητα επιστρεφόμενων τέταρτων και υφής συγχορδίας μας κάνει να ενθουσιαστούμε, αλλά μόνο για μια στιγμή, καταπραϋντικά με ένα απαλό τονωτικό σε χορδή A flat major. (μουσικό παράδειγμα της τελευταίας γραμμής του κομματιού).

№ 4 "Aquilegia" Αυτό το κομμάτι τραβάει επίσης την προσοχή με το ρομαντικό του θέμα, τονισμένο σε ένα flat major key, που ακούγεται φρέσκο, έστω και λίγο αρωματικό. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη με θέμα εισαγωγής. Στην εισαγωγή, ο Sibelius χρησιμοποίησε μια φαινομενικά άβολη σταυρωτή κίνηση των χεριών του, όταν το θέμα ακούγεται στο χαμηλό μητρώο και η συνοδεία βρίσκεται στο πάνω μέρος. Αφού παίξετε την εισαγωγή πολλές φορές, τα χέρια συνηθίζουν γρήγορα τη σταυρωτή κίνηση και η απόδοση γίνεται πολύ άνετη (σημειώστε το παράδειγμα της εισαγωγής).

Σε γενικές γραμμές, το κομμάτι έχει μια εξαιρετικά άνετη υφή για απόδοση.

Το κύριο θέμα είναι το τραγούδι, τρυφερό. Ο Sibelius χρησιμοποιεί την παράθεση παράλληλων πλήκτρων στον ήχο του θέματος. As-major - f-moll που τελειώνει με ένα απροσδόκητο σαράκι μείζονα arpeggio, το οποίο μετατρέπεται ομαλά στον ήχο μιας μελωδικής ανοδικής ακολουθίας που βασίζεται σε ένα φθίνον κίνητρο - ένας αναστεναγμός: μας οδηγεί σε μια διακοπτόμενη στροφή D7 - 4 βημάτων. (σημειώστε παράδειγμα τρία μέτρα της τελευταίας γραμμής).

Στη συνέχεια, το κύριο θέμα επαναλαμβάνεται στον επάνω κατάλογο, λες και ο συνθέτης στρέφει το βλέμμα μας προς τα πάνω και κοιτάμε με τρυφερότητα τα πάνω πέταλα του λουλουδιού - λεπτεπίλεπτα και όμορφα, ξαφνιαζόμαστε με τη φυσική μαγεία. Στο μεσαίο μέρος, η διάθεση αλλάζει, εμφανίζονται ενθουσιασμένα κίνητρα, επαναλήψεις στο αριστερό χέρι, μια μικρή απόκλιση στο Des-dur, ένα ανησυχητικό κοντό αριστερό αρπέτζιο μας οδηγούν και πάλι στο ντο μείζονα αρπέτζιο. Τέλος, παίζεται μια επανάληψη. Μια καταπληκτική χρωματική κίνηση στην αντίθετη κίνηση εμφανίζεται στον ήχο του κύριου θέματος, η οποία τελικά επιλύει το κύριο θέμα στο τονικό. Ακούγεται η τελευταία ενότητα, όπου το θέμα εισαγωγής είναι χτισμένο σε μια αψίδα. Και μόνο τα φέρματα μας κάνουν να σκεφτόμαστε τι θαύματα δημιουργεί η φύση! Οι τέσσερις τελευταίες ράβδοι ακούγονται σαν τον μονόλογο του συγγραφέα: "Αυτό είναι ένα τόσο ασυνήθιστο λουλούδι" (σημειώστε το παράδειγμα των τελευταίων τεσσάρων ράβδων).

Πέντε κομμάτια op 75 (1914-1919) - Το "Trees" είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της ευαίσθητης αντίληψης του συνθέτη, ο οποίος παραδέχτηκε ότι τα δέντρα του μιλούν και κάθε δέντρο έχει τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα, ιστορία.

Νο. 1 "When the Rowan Blossoms" - μια συγκινημένη λυρική εισαγωγή στον κύκλο στο πνεύμα του P.Ch. Τσαϊκόφσκι.

Νο 2 «Lonely Pines» Δίνει την εντύπωση απόλυτης ανθεκτικότητας, ως σύμβολο της ανθεκτικότητας της Φινλανδίας απέναντι στον παγωμένο άνεμο από την ανατολή.

Το Νο 3 «Aspen» αναπνέει με το μυστήριο του ιμπρεσιονισμού.

Το Νο 4 «Birch» είναι ένα αγαπημένο δέντρο των Φινλανδών.

Το Νο 5 «Spruce» είναι ένα από τα αδιαμφισβήτητα «χτυπήματα» του Sibelius.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα παιχνίδια # 4, # 3, # 5

Το Νο 4 «Birch» είναι γραμμένο σε δύο επιμέρους μορφές, το πρώτο κίνημα είναι Es-major, το δεύτερο κίνημα είναι Des-major.

Αρχικό κλειδί σε λειτουργία Mixolydian. Η πρώτη κίνηση είναι υφή συγχορδίας, μέγεθος δύο τέταρτα, η εναλλαγή των συγχορδιών στο αριστερό χέρι τονίζει και μας θυμίζει την ταλάντευση της σημύδας. Το κύριο θέμα στο μητρώο της σοπράνο μοιάζει με μια μελωδία λαϊκών τραγουδιών - ηχηρό, ρυθμικό, ενεργό, λόγω του στακάτο χτύπημα με τόνους, που τονίζεται από τις διάρκειες τετάρτων, ακούγεται δύο φορές και τραβάει στη φαντασία έναν κορμό δέντρου:

Το arpeggio προετοιμάζει τη μετάβαση στη δεύτερη κίνηση του κομματιού Des - dur, την αλλαγή του κλειδιού, το ηχόχρωμα εμπλουτισμένο με flat και την αλλαγή της υφής σε ένα σπασμένο arpeggio με όγδοες νότες, σαν να μεταφράζει τη φαντασία μας στο στέμμα ενός δέντρου. με το άφθονο φύλλωμά του και τα ταλαντευόμενα σκουλαρίκια του.

Η μελωδία της δεύτερης κίνησης καλύπτεται στην υφή των όγδοων, θυμίζοντας λαϊκή μελωδία.

Η ενεργή αρχή του κομματιού με τη δυναμική του mf οδηγεί στο δεύτερο μέρος στο pp, διευκολύνοντας τον ήχο, παίρνει το βλέμμα μας προς τα πάνω, μακριά, σαν κι εμείς, μαζί με το φύλλωμα που ταλαντεύεται στον αέρα, σηκώνουμε από το έδαφος. και να γίνει το ίδιο αβαρές και ελαφρύ.

Το Νο 3 «Aspen» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ονοματοποιίας και απεικόνισης.

Στο κομμάτι, ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια κύρια τεχνική - οι πλούσιοι αρμονικοί σχηματισμοί των αρπέζιων στο αριστερό χέρι συνδέονται με μια μελωδία οκτάβας στο δεξί. Η διαστατική κίνηση των συγχορδιών τονίζεται από τα ημίμηκα «ρ».

Μια απροσδόκητη αλλαγή του μετρημένου ρυθμού με τρίδυμα και ένα σύντομο μελωδικό χτύπημα των δέκατων έκτων νότων διαταράσσει την ηρεμία και οδηγεί στο «τρόισμα» των φύλλων:

№ 5 Ερυθρελάτη - το τελευταίο κομμάτι του κύκλου. Αξιοπρεπές, δυνατό, μνημειώδες και απλά υπέροχο. Ο Σιμπέλιους επέλεξε το είδος του βαλς για να δημιουργήσει το έργο. Αυτό το βαλς είναι συγκρίσιμο σε ομορφιά με το "Θλιμμένο Βαλς". Μια σύντομη εισαγωγή στο στρέτο arpeggio μας φέρνει στο κύριο θέμα - πλούσιο, πολυτελές, ελεύθερο, ανεξάρτητο στον ήχο. Η μορφή του έργου διατηρείται στο ίδιο κλειδί h - moll, που συνδέεται με κάποια συγκράτηση, τη σοβαρότητα των χρωμάτων και τη γεύση της φυσικής γης της Φινλανδίας.

Το θέμα αρχικά ακούγεται έντονα στον κάτω καταχωρητή, σαν να σχεδιάζει έναν δυνατό κορμό δέντρου. Η δομή της μελωδίας διαφέρει από άλλα κομμάτια του κύκλου από τη σοβαρότητά της, τον κλασικισμό στην κατασκευή φράσεων και προτάσεων:

Στη συνέχεια η μετάβαση της μελωδίας μέχρι τη δεύτερη οκτάβα φέρνει το βλέμμα μας στην κορυφή του δέντρου. Περαιτέρω - ένας χορός - ένα βαλς μας κυκλώνει, απολαμβάνοντας το φρέσκο ​​άρωμα των πευκοβελόνων και μετά σταματά την ακοή μας για μια στιγμή. Στο δεξί χέρι, B επίπεδο, A αιχμηρό στο αριστερό χέρι, προσθέτοντας ένα fermat:

Το μεσαίο τμήμα - Risoluto - μια αποφασιστική και καταιγιστική ροή συναισθημάτων τριάντα δευτερολέπτων, εμπλουτισμένη με χρωματικούς αρμονικούς συνδυασμούς κοντού arpeggio και τονισμένου μπάσου, μας κάνει να ανησυχούμε και να συμπάσχουμε με τον συγγραφέα. Αλλά ... η καταιγίδα σβήνει γρήγορα και μας ηρεμεί. Το πρώτο θέμα επιστρέφει ξανά - δυνατό, επίμονο, αλλά πολύ σύντομο. Διακόπτει και λύνει την αντίληψή μας, καταπραϋντικά, στο τονωτικό του Β ελάσσονος αρπέτζιο. Μετά την ακρόαση του έργου, μπορεί κανείς να φανταστεί την εικόνα του ίδιου του συνθέτη, να καταλάβει τις αντοχές, το θάρρος, τον πατριωτισμό, το μεγαλείο, το ταλέντο, την περηφάνια, την ομορφιά και την αγάπη του!

Στα χρόνια της παρακμής του, ο Sibelius προέβλεψε: «Ξέρω ότι ένα ασφαλές μέλλον περιμένει τα κομμάτια μου για πιάνο, παρά το γεγονός ότι έχουν ξεχαστεί εντελώς - μια μέρα θα γίνουν τόσο δημοφιλή όσο τα κομμάτια του Schumann». Πράγματι, πολλοί πιανίστες έχουν μελετήσει τα έργα για πιάνο του Sibelius, αναγνωρίζοντας την πρωτοτυπία και την καταλληλότητά του για το όργανο. Μεταξύ άλλων, ο Glenn Gould, τονίζοντας τη δεξιοτεχνία του συνθέτη, είπε ότι «στα έργα για πιάνο του Sibelius όλη η μουσική, τα πάντα τραγουδούν… και, το πιο σημαντικό, αυτό είναι μια σημαντική προσθήκη στο πολύ περιορισμένο ρεπερτόριο πιάνου του ύστερου ρομαντισμού». Πολλές ηχογραφήσεις των συλλογών μουσικής για πιάνο του Sibelius έχουν εμφανιστεί στην ψηφιακή εποχή. Ο Φινλανδός πιανίστας Erik Tavastsjerna (1951), του οποίου ο πατέρας ήταν επίσης πιανίστας (μαθητής των Neuhaus, Cortot και ερευνητής του έργου του Sibelius), ηχογράφησε τις πιο εμπεριστατωμένες από αυτές στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Σύμφωνα με τον ίδιο, «Πολλά από τα κομμάτια για πιάνο του Sibelius είναι αξιοσημείωτα τόσο στη φόρμα τους όσο και με την έννοια του μουσικού υλικού και του στυλ που ταιριάζει καλά με τον χαρακτήρα του οργάνου. Υπάρχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες στις συνθέσεις του που είναι ενδιαφέρουσες για τον ερμηνευτή. η υφή είναι γενικά μελωδική και πολύχρωμη, μετά ενδιαφέρουσα για τον ακροατή..."

Μάθημα επίδειξης

Μάθημα μουσικής στην 6η τάξη (απόσπασμα)

Θέμα: "Εικόνες της φύσης στο πιάνο του Jan Sibelius"

Σκοπός του μαθήματος:Γνωριμία με το έργο για πιάνο του Φινλανδού συνθέτη Jan Sibelius.

Καλλιτεχνική - παιδαγωγική ιδέα: "Πολλά από τα κομμάτια για πιάνο του Sibelius είναι αρκετά αξιόλογα τόσο στη μορφή τους όσο και με την έννοια του μουσικού υλικού ... στις συνθέσεις του ... η υφή στο σύνολό της είναι μελωδική και πολύχρωμη, κάτι που ενδιαφέρει τον ακροατή. "

(Γκλεν Γκουλντ)

Μουσικό υλικό:

1. J. Sibelius - «Θλιμμένο Βαλς».

2. J. Sibelius - "Spruce".

3. J. Sibelius - «Aquilegia».

Εξοπλισμός:

1. Παρουσίαση για το έργο του Jan Sibelius.

2. Πορτρέτο του συνθέτη

3. Εικονογραφήσεις για τα έργα «Ερυθρελάτη», «Aquilegia», «Birch», «Carnation», «Aspen».

Ο Jan Sibelius (08.12.1865 - 20.09.1957) είναι Φινλανδός συνθέτης. Σπούδασε σύνθεση στο Ωδείο του Ελσίνκι κοντά στον M. Vegelius, πρωτοπόρο της φινλανδικής εθνικής μουσικής. Συνέχισε τις σπουδές του το 1889-1891 στο Βερολίνο με τον A. Becker και στη Βιέννη με τους R. Fuchs και K. Goldmark. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, δίδαξε μαθήματα θεωρίας σύνθεσης και βιολιού στο ωδείο και στη συνέχεια, χάρη σε μόνιμη κρατική υποτροφία, μπόρεσε να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη δημιουργικότητα. Από το 1904 ζούσε και εργαζόταν στην πόλη Järvenpä, κοντά στο Ελσίνκι.

Αγνοήστε τις κριτικές από τους κριτικούς. ούτε ένας κριτικός δεν έχει ανεγερθεί ακόμη μνημείο.

Σιμπέλιους Γιαν

Το 1892 πραγματοποιήθηκε στο Ελσίνκι η πρώτη συναυλία του συγγραφέα του Sibelius, στην οποία ερμηνεύτηκε το πρώτο συμφωνικό του ποιήμα "Kullervo", το οποίο σηματοδότησε τη γέννηση του φινλανδικού εθνικού ρομαντικού μουσικού στυλ. Τις επόμενες δεκαετίες, μέχρι τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, η μουσική του Sibelius κέρδισε πλήρη αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, ειδικά συμφωνικά ποιήματα βασισμένα σε πλοκές από τη φινλανδική λαϊκή ποίηση, ιστορία, μυθολογία και έπος (Tuonel's Swan, Φινλανδία), καθώς και συμφωνίες, κονσέρτο για βιολί , «Sad Waltz» (από τη μουσική για το έργο «Kuolem» του Jarnefelt). Η μουσική του Sibelius ελκύει με ένα είδος βόρειας γεύσης, θαρραλέο και συγκρατημένο πάθος, αυθορμητισμό συναισθήματος, χρωματισμό, μελωδία.

Μετά το τέλος του πολέμου, ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των αντιρομαντικών και μοντερνιστικών τάσεων, η μουσική του Sibelius χάνει κάπως τη σημασία της στην Ευρώπη, βρίσκοντας τον εαυτό της στο τέλος δύο εποχών. Η αβεβαιότητα της θέσης του ως μουσικού αντανακλάται στη δημιουργική δραστηριότητα του Sibelius. Τα τελευταία του μεγάλα έργα - η 6η και η 7η συμφωνία και το συμφωνικό ποίημα Tapiola - χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Μετά το 1929, ο Sibelius σχεδόν ποτέ δεν συνέθεσε. Με τον καιρό, η μουσική του κέρδισε ξανά τεράστια δημοτικότητα.

Η σημασία της μουσικής του Sibelius για την πατρίδα του έγκειται στη δημιουργία των πρώτων εξαιρετικών έργων σε εθνικό στυλ.

Συμφωνικά ποιήματα με φινλανδικά εθνικά θέματα, γραμμένα από το χέρι ενός ταλαντούχου δασκάλου, έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό από τους συμπατριώτες του και προκάλεσαν έντονο ενδιαφέρον για τον φινλανδικό πολιτισμό στον υπόλοιπο κόσμο. Είναι χαρακτηριστικό της δημιουργικής προσωπικότητας του Sibelius ότι ο συνθέτης, αντλώντας έμπνευση από τους λαϊκούς θρύλους, σχεδόν δεν χρησιμοποίησε λαογραφικά αποσπάσματα. Στοιχεία φινλανδικών λαϊκών τραγουδιών εμφανίζονται στη μουσική του σε μια δημιουργικά ανεπτυγμένη μορφή.

Εκτός Φινλανδίας, οι Ρώσοι μουσικοί ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν το ταλέντο του Sibelius. Η πνευματική εγγύτητα των ιδανικών ήταν η βάση της φιλίας του Sibelius με τον Rimsky-Korsakov, τον Glazunov και άλλους εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.