Λ. Οσίποβα

Αλέξανδρος Μπριούλοφ. Αυτοπροσωπογραφία. 1830.

- Καρλ, φανταστείτε - πριν από δεκαοκτώ αιώνες όλα ήταν ακριβώς ίδια: ο ήλιος λάμπει εκτυφλωτικά, τα πεύκα μαυρίζουν στις άκρες του δρόμου και τα γαϊδούρια, φορτωμένα με αποσκευές, σκοντάφτουν πάνω στις πέτρες. Βρισκόμαστε στον κεντρικό δρόμο προς την Πομπηία. Αυτά τα ερείπια - Εξοχικό σπίτιπλούσιος Διομήδης, οι ανασκαφές συνεχίζονται εδώ, πιο πέρα ​​- η βίλα του Κικέρωνα. Περαιτέρω, ένα ξενοδοχείο, εδώ βρήκαν πολλά αγγεία, μαρμάρινα κονιάματα, σε μια πέτρινη σανίδα υπήρχε ένα ίχνος ενός υγρού που μόλις χύθηκε, και στα κελάρια - κόκκοι σιταριού. Αν τα κοπανάτε και τα ψήνετε, μπορείτε να δοκιμάσετε το πιο κλασικό ψωμί που υπάρχει στο δικό μας ρομαντική εποχή, Νομίζω, θα καταπλήξει πολλούς με τη γεύση του. Μπα, δεν νομίζεις ότι όλα είναι πολύ ζωντανά. Πλήθος κόσμου σπεύδει στην πόλη. Μεταφέρουν κάποιο φοβερό κύριο σε ένα φορείο. Φορά έναν εκθαμβωτικό λευκό χιτώνα καρφιτσωμένο στον ώμο με μια χρυσή αγκράφα, σανδάλια μέχρι το γόνατο στολισμένα με διαμάντια, και πίσω του είναι μια κορτέγα υπηρέτες. Μπορείτε να ακούσετε τις κραυγές του κροτάλου; Έχουν εμφανιστεί άρματα, αλλά τους είναι τόσο δύσκολο να μετακινηθούν, τα στενά δρομάκια είναι γεμάτα από κόσμο. Όλα είναι ξεκάθαρα - όλοι βιάζονται στο αμφιθέατρο. Σήμερα έχουν προγραμματιστεί μάχες μονομάχων με άγρια ​​θηρία. Or μήπως οι δικαστές καταδίκασαν έναν από τους ένοχους να δώσει τέλος στη ζωή του στην αρένα σε έναν αγώνα με λιοντάρια που μόλις έφεραν από την Αφρική; Φυσικά, ένα τέτοιο θέαμα δεν μπορεί να χαθεί από κανέναν από τους Πομπηίους.

Καρλ Μπριούλοφ. Αυτοπροσωπογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1833.

- Ηρέμησε, η φαντασία σου αρχίζει να δαγκώνει! Αυτό και κοίτα, εμείς οι ίδιοι θα καταδικαστούμε. - Οι αδελφοί Μπριούλοφ γελούν και, καθισμένοι σε μια πέτρα δίπλα στο δρόμο, βυθίζονται στη σιωπή, σπασμένοι μόνο από το θρόισμα των σαυρών και το θρόισμα των αγκαθωτών χόρτων ...
Ο Αλέξανδρος σηκώνεται και, βρίσκοντας ένα άνετο μέρος στα ερειπωμένα σκαλιά, ανοίγει μεγάλο άλμπουμκαι αρχίζει να ζωγραφίζει. Λίγο αργότερα μαζί του έρχεται και ο Καρλ. Αλλά σχεδιάζουν με διαφορετικούς τρόπους. Ο Αλέξανδρος ως αρχιτέκτονας ενδιαφέρεται για τις αναλογίες τμημάτων, αναλογίες, τις οποίες υιοθέτησαν οι οικοδόμοι της Πομπηίας από τους Έλληνες. Τρέχει τώρα και μετά στον Καρλ, ζητώντας του να δώσει προσοχή σε αυτήν την απλότητα και τη χάρη των γραμμών, σε συνδυασμό με τον πλούτο και ακόμη και την πολυπλοκότητα των στολιδιών - τα κιονόκρανα στις στήλες έχουν τη μορφή σπειροειδών δελφινιών, τότε αυτές είναι ομάδες των πανών, ο ένας εκ των οποίων ο ένας μαθαίνει τον άλλον να παίζει φλάουτο, που συνυφαίνει φανταστικά φρούτα και φύλλα ... Κομψότητα, υπερβολική φαντασία - αυτό είναι ήδη ένα φαινόμενο της σύγχρονης εποχής, η επιρροή της Ρώμης. Και έτσι με τους Πομπηίους σε όλα: στα πλουσιότερα σπίτια, όλα τα δωμάτια, ακόμη και οι αίθουσες δεξιώσεων, είναι πολύ μικρά σύμφωνα με το ελληνικό μοντέλο - άλλωστε, ο αριθμός των καλεσμένων πρέπει να αντιστοιχεί στον αριθμό των χαιρέτων (τρεις) ή στον αριθμό μούσες (εννέα). Εν τω μεταξύ, είναι γνωστό ότι ο Πομπήιος δεν ήταν διάσημος για το μέτρο στο φαγητό και τις απολαύσεις. Το αντίστροφο. Σε γιορτές σερβίρουν αφρικανικό λιονταρίνι, καπνισμένα πόδια καμήλας, αλεπούδες που τρέφονται με σταφύλια, αρωματικά κουνέλια, σάλτσα από εγκεφάλους στρουθοκαμήλων, χωμάτινες αράχνες, για να μην αναφέρουμε κρασιά με πάγο, πνιγμένα με αρωματικά βότανα ... Όχι, η φαντασία μας είναι αδύναμος. φανταστείτε ... Ναι, Ελλάδα και Ρώμη συναντήθηκαν στον Πομπήιο έτσι ώστε μετά την έκρηξη του Βεζούβιου τον Αύγουστο του 79 μετά τη γέννηση του Χριστού να ταφούν για πολλούς αιώνες από στάχτες και πέτρες ...
Ο Καρλ ακούει τον αδελφό του στο μισό. Σκιαγραφεί σε ένα σκίτσο με μολύβι, μετανιώνει που δεν αποτύπωσε τα χρώματα. Βρίσκεται ήδη στα χέρια της ζωντανής ομορφιάς, απολαμβάνει.
Πόσο εντυπωσιακό είναι εδώ το αποτέλεσμα του φωτός, του τρυπητού και του μαλακού! Και η διαρροή μαρμάρου - το μάτι αφήνει μια εντύπωση τρυφερότητας. Ο κορμός της Αφροδίτης, ένα άγαλμα αθλητή, πρόσφατα ανασκαμμένο, καθαρισμένο από τη γη, φαίνεται πιο αυθεντικό, φυσικό από ζωντανούς ανθρώπους - αυτό είναι Οι καλύτεροι άνθρωποι... Εδώ είναι - αυτός ο κόσμος, τον οποίο άρχισε να καταλαβαίνει από την παιδική του ηλικία.
Ο πατέρας - Pavel Ivanovich Bryullov, ακαδημαϊκός διακοσμητικής γλυπτικής, ανάγκασε τα παιδιά να ζωγραφίζουν από αντίκες, μόλις έμαθαν να κρατούν ένα μολύβι στα χέρια τους. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Καρλ έγινε δεκτός στους φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για το σχέδιο, στο οποίο, σύμφωνα με τη γενική διαβεβαίωση, αναβίωσε τους χρόνους του Φειδία και Πολύκλειτος. V νεκρός κόσμοςμάρμαρο, ένιωθε σαν δικό του, γιατί με όλη του την ύπαρξη ένιωθε τους νόμους με τους οποίους δημιουργήθηκε αυτός ο κόσμος. Ω, πώς πίστεψε στον εαυτό του τώρα! Να αγκαλιάσει όλα τα αντικείμενα, να ντυθεί αρμονικά, να μετατρέψει όλες τις αισθήσεις του θεατή σε μια ήρεμη και ατελείωτη απόλαυση της ομορφιάς. Να δημιουργήσουμε τέχνη που θα διεισδύει παντού: σε μια φτωχοί καλύβες, κάτω από μαρμάρινες κολώνες, σε μια πλατεία που βράζει από κόσμο - όπως ήταν σε αυτή την πόλη, όπως ήταν σε μακρινή φωτεινή Ελλάδα ...
... Πέρασαν αρκετά χρόνια. Ο Αλέξανδρος πήγε στο Παρίσι για να βελτιώσει τις γνώσεις και το ταλέντο του. Είχε επίσης μια άλλη πρόθεση, την οποία σύντομα πραγματοποίησε ευτυχώς. Δημοσίευσε ένα βιβλίο για τις ανασκαφές στην Πομπηία - σε πολυτελές χαρτί, με δικά του σχέδια και σχέδια. Τα πλεονεκτήματα του βιβλίου εκτιμήθηκαν τόσο πολύ που μετά από πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ο συγγραφέας εξελέγη μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής στο Λονδίνο, μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Μιλάνου. Ο Αλέξανδρος δεν απολάμβανε τόσο τη φήμη όσο το να χαίρεται - επιτέλους είχε κάτι να αναφέρει στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Καλλιτεχνών, η οποία πριν από επτά χρόνια, το 1822, έστειλε τον ίδιο και τον αδελφό του στο εξωτερικό μετά την αποφοίτησή τους από την Ακαδημία της Πετρούπολης. των Τεχνών. Αλλά ο Καρλ ... Θεέ μου, τι φήμες δεν έφτασαν εδώ για αυτόν από τη Ρώμη! Κατάφερε να γίνει γνωστός ως ένας θαυμάσιος ζωγράφος πορτρέτων και κάθε διακεκριμένος Ρώσος δάσκαλος που ήρθε στην Ιταλία βιαζόταν να παραγγείλει το πορτρέτο του γι 'αυτόν. Αλλά το πρόβλημα είναι, αν αυτός ο άνθρωπος άρχισε να ενσταλάζει αντιπάθεια στον Καρλ. Θα μπορούσε να τον δεχτεί (όπως συνέβη με τον κόμη Ορλόφ-Νταβίντοφ) με το πιο απρόσεκτο κοστούμι και την πιο απρόσεκτη στάση και να δηλώσει ήρεμα ότι σήμερα δεν είναι διατεθειμένος να εργαστεί. Σκάνδαλο!..


Ένα από τα σκίτσα για τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας".

Ωστόσο, η είδηση ​​έφτασε στον Αλέξανδρο ότι μέσα πρόσφατους χρόνουςΟ Καρλ φτιάχνει σκίτσα για έναν μεγάλο καμβά, τον οποίο σκοπεύει να ονομάσει «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Αυτό τον έκανε τόσο χαρούμενο που κάθισε αμέσως στο γράμμα, στο οποίο ρώτησε με ανυπομονησία αν ο αδερφός του επρόκειτο να χρησιμοποιήσει ιστορικές πηγέςή θα είναι ο καρπός της ελεύθερης φαντασίας του. δεν πιστεύει ότι ο θάνατος της Πομπηίας ήταν προαποφασισμένο συμπέρασμα: οι Πομπηιοί βυθίστηκαν σε πολυτέλεια και διασκέδαση, αγνοώντας επιπόλαια όλα τα σημάδια και τις προβλέψεις, βασάνισαν τους πρώτους χριστιανούς στη φυλακή · όπου προτείνει τη σκηνή της εικόνας. και το πιο σημαντικό - ας, για όνομα του Θεού, μην σας αποσπάσει η προσοχή καταπληκτική δουλειά, το οποίο, ίσως, είναι προορισμένο να δείξει την ιδιοφυία του σε ολόκληρο τον κόσμο.
Το γράμμα του αδερφού του έπιασε τον Καρλ σε μια θυμωμένη στιγμή. Έχει ήδη περάσει από σκίτσα σε καμβά. Hugeταν τεράστιο σε μέγεθος - 29 τετραγωνικά μέτρα. Δούλευε άπληστα, σχεδόν χωρίς διακοπή, έφτασε στο σημείο της πλήρους εξάντλησης, έτσι ώστε συχνά τον έβγαζαν εκτός εργαστηρίου. Και τότε ο ιδιοκτήτης ήρθε με αίτημα να πληρώσει τους λογαριασμούς ...
Φυσικά, όλοι αμφιβάλλουν ήδη ότι είναι ικανός να δημιουργήσει οτιδήποτε αξίζει. Η Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών δεν του έχει καταβάλει σύνταξη για δεύτερη χρονιά. Απλώς κουτσομπολεύουν για την επιπόλαιη και απρόσεκτη διάθεσή του. Αλλά ένας αδελφός πρέπει να γνωρίζει ότι αν δουλεύει από πάθος, τότε του βάζει ακόμη και ένα σάβανο, δεν θα σταματήσει να εργάζεται.

KP Bryullov "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", 1830-1833. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Ο Καρλ πήρε στυλό και μελάνι σε ακραίες περιπτώσεις. Και μετά αποφάσισε: θα γράψει τώρα - στους αδελφούς (ο αδελφός Φιοντόρ, επίσης καλλιτέχνης, ζούσε στην Πετρούπολη) και στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης. «Το σκηνικό ... Πήρα τα πάντα από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω με κανέναν τρόπο και χωρίς να προσθέσω, όρθιος με την πλάτη στην πύλη της πόλης, για να δω μέρος του Βεζούβιου ως ο κύριος λόγος- χωρίς τι θα έμοιαζε με φωτιά; Στη δεξιά πλευρά τοποθετώ ομάδες μητέρας με δύο κόρες στα γόνατά της (αυτοί οι σκελετοί βρέθηκαν σε αυτή τη θέση). πίσω από αυτήν την ομάδα μπορεί κανείς να δει συνωστισμένες ομάδες στις σκάλες ... να καλύπτουν το κεφάλι τους με σκαμπό, βάζα (τα πράγματα που σώζουν τα πήρα όλα εγώ από το μουσείο). Κοντά σε αυτή την ομάδα υπάρχει μια οικογένεια που τρέχει, σκέφτεται να βρει καταφύγιο στην πόλη: ένας σύζυγος, που καλύπτεται με ένα μανδύα και μια γυναίκα που κρατά βρέφος, καλύπτοντας με το άλλο χέρι τον μεγαλύτερο γιο που ξαπλώνει στα πόδια του πατέρα του. στη μέση της εικόνας, μια πεσμένη γυναίκα, χωρίς συναισθήματα. το μωρό στο στήθος της, που δεν στηρίζεται πια από το χέρι της μητέρας, πιάνοντας τα ρούχα της, κοιτάζει ήρεμα τη ζωντανή σκηνή του θανάτου ... »
Δεκάδες σκίτσα και σκίτσα, αρκετά χρόνια εξαντλητικής δουλειάς. Όχι, όχι η φρίκη του χαμού, ούτε η εγγύτητα του θανάτου, έγραψε. «Τα πάθη, τα αληθινά, φλογερά συναισθήματα εκφράζονται σε μια τόσο όμορφη εμφάνιση, σε τέτοια υπέροχο άτομοότι απολαμβάνετε τον εαυτό σας για να ενθουσιαστείτε ", - είπε ο Γκόγκολ όταν είδε την εικόνα. Ο θάνατος του αισθησιακά όμορφου, μη αναστρέψιμου κόσμου. Ναι, δόξα ήρθε στον καλλιτέχνη. Ο θρίαμβος συνόδευσε την εμφάνισή του στους δρόμους, στο θέατρο. Στην Αγία Πετρούπολη, έβαλαν ένα στεφάνι από δάφνες στο κεφάλι του, στα περιοδικά έγραψαν ότι τα έργα του είναι τα πρώτα που μπορούν να κατανοήσουν ένας καλλιτέχνης που έχει υψηλότερη ανάπτυξη γεύσης και δεν ξέρει τι είναι τέχνη.
Λοιπόν, ο Bryullov πήρε τη φήμη ως δεδομένη, ως βάρος, καθόλου επαχθές. Γέλασε απρόσεκτα όταν ο Αλέξανδρος, αγκαλιάζοντας τον με δάκρυα, επέμεινε ότι είχε κάνει περισσότερα για την Πομπηία από οποιονδήποτε αρχαιολόγο ή επιστήμονα ...

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήταν αναμφίβολα σεβαστός για την ικανότητά του πολύ πριν δημιουργηθεί αυτό το αριστούργημα. Παρ 'όλα αυτά, ήταν "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" που έφερε στον Μπριούλοφ, χωρίς υπερβολή, παγκόσμια φήμη. Γιατί ο πίνακας καταστροφής είχε τόσο μεγάλη απήχηση στο κοινό και ποια μυστικά κρύβει από το κοινό μέχρι τώρα;

Γιατί Πομπηία;

Στα τέλη Αυγούστου 79 μ.Χ., ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Βεζούβιου, οι πόλεις της Πομπηίας, του Ηρακλή, οι Στάβια και πολλά μικρά χωριά έγιναν τάφοι για αρκετές χιλιάδες ντόπιοι κάτοικοι... Οι πραγματικές αρχαιολογικές ανασκαφές των περιοχών που βυθίστηκαν στη λήθη ξεκίνησαν μόλις το 1748, δηλαδή 51 χρόνια πριν από τη γέννηση του ίδιου του Karl Bryullov. Είναι σαφές ότι οι αρχαιολόγοι δεν εργάστηκαν μια μέρα, αλλά αρκετές δεκαετίες. Χάρη σε αυτήν την περίσταση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επισκεφτεί προσωπικά τις ανασκαφές και να περιπλανηθεί στους αρχαίους ρωμαϊκούς δρόμους, ήδη απελευθερωμένους από την παγωμένη λάβα. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή ήταν η Πομπηία που αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο καθαρή.

Μαζί με τον Bryullov, η κοντέσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, για την οποία ο Karl Pavlovich είχε θερμά συναισθήματα, περπάτησε επίσης εκεί. Αργότερα, θα παίξει έναν τεράστιο ρόλο στη δημιουργία του αριστουργήματος ενός εραστή, και μάλιστα περισσότερα από ένα. Ο Μπριούλοφ και η Σαμοΐλοβα είχαν την ευκαιρία να δουν τα κτίρια αρχαία πόλη, αποκατεστημένα είδη σπιτιού, λείψανα νεκρών. Όλα αυτά άφησαν ένα βαθύ και ζωντανό αποτύπωμα στη λεπτή φύση του καλλιτέχνη. Inταν το 1827.

Χαρούμενοι χαρακτήρες

Ο εντυπωσιασμένος Bryullov άρχισε σχεδόν αμέσως να εργάζεται και, επιπλέον, πολύ σοβαρά και διεξοδικά. Επισκέφτηκε την περιοχή του Βεζούβιου περισσότερες από μία φορές, κάνοντας σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με τα χειρόγραφα που επέζησαν μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων επιστολών από αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, του αρχαίου Ρωμαίου πολιτικού και συγγραφέα Πλίνιου του Νέου, του οποίου ο θείος Πλίνιος ο Πρεσβύτερος πέθανε κατά τη διάρκεια της έκρηξης. Φυσικά, τέτοιου είδους εργασίες χρειάστηκαν πολύ χρόνο. Ως εκ τούτου, η προετοιμασία για τη συγγραφή του αριστουργήματος χρειάστηκε στον Bryullov περισσότερα από 5 χρόνια. Τον ίδιο καμβά, με έκταση άνω των 30 τετραγωνικών μέτρων, δημιούργησε σε λιγότερο από ένα χρόνο. Από την εξάντληση, ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν μπορούσε να περπατήσει, μεταφέρθηκε κυριολεκτικά από το εργαστήριο. Αλλά ακόμη και με τόσο προσεκτική προετοιμασία και σκληρή δουλειά στο αριστούργημα, ο Μπριούλοφ άλλαζε από καιρό σε καιρό πρωτότυπο σχέδιομε τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Για παράδειγμα, δεν χρησιμοποίησε το σκίτσο στο οποίο σχεδίασε έναν κλέφτη αφαιρώντας κοσμήματα από μια πεσμένη γυναίκα.

Όμοια πρόσωπα

Ένα από τα κύρια μυστήρια που μπορούν να βρεθούν στον καμβά είναι η παρουσία στην εικόνα αρκετών πανομοιότυπων γυναικεία πρόσωπα... Πρόκειται για ένα κορίτσι με μια κανάτα στο κεφάλι, μια γυναίκα ξαπλωμένη στο έδαφος με ένα παιδί, καθώς και μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, και ένα άτομο με τον σύζυγο και τα παιδιά της. Γιατί ο Μπριούλοφ τα σχεδίασε τόσο παρόμοια; Το γεγονός είναι ότι η ίδια κυρία χρησίμευσε ως φύση για όλους αυτούς τους χαρακτήρες - η ίδια κοντέσα Σαμοΐλοβα. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης τράβηξε άλλους ανθρώπους στην εικόνα από τους απλούς κατοίκους της Ιταλίας, προφανώς, ο Samoilov Bryullov, που είχε καταπιαστεί με ορισμένα συναισθήματα, απλά του άρεσε να γράφει.

Επιπλέον, στο πλήθος που απεικονίζεται στον καμβά, μπορείτε να βρείτε τον ίδιο τον ζωγράφο. Παρουσίασε τον εαυτό του ως αυτό που ήταν, έναν καλλιτέχνη με ένα κουτί γεμάτο εφόδια σχεδίασης στο κεφάλι του. Αυτή η μέθοδος, ως ένα είδος αυτόγραφου, χρησιμοποιήθηκε από πολλούς Ιταλοί μάστορες... Και ο Bryullov πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία και εκεί μελέτησε την τέχνη της ζωγραφικής.

Χριστιανική και ειδωλολατρική

Μεταξύ των χαρακτήρων του αριστουργήματος υπάρχει επίσης ένας οπαδός Χριστιανική πίστηαναγνωρίζεται εύκολα από τον σταυρό στο στήθος. Μια μητέρα και δύο κόρες προσκολλώνται σε αυτόν, σαν να ζητούν προστασία από τον γέρο. Ωστόσο, ο Μπριούλοφ σχεδίασε έναν ειδωλολάτρη ιερέα που έτρεχε γρήγορα, χωρίς να δίνει καμία προσοχή στους φοβισμένους κατοίκους της πόλης. Αναμφίβολα, ο Χριστιανισμός εκείνη τη στιγμή διώχθηκε και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν κάποιος από τους οπαδούς αυτής της πίστης θα μπορούσε τότε να βρίσκεται στην Πομπηία. Αλλά ο Bryullov, προσπαθώντας να τηρήσει την τεκμηριωμένη ακρίβεια των γεγονότων, εισήγαγε στο έργο του και κρυφό νόημα... Μέσα από τους προαναφερθέντες ιερείς, έδειξε όχι μόνο τον ίδιο τον κατακλυσμό, αλλά την εξαφάνιση του παλιού και τη γέννηση του νέου.

Εκδόσεις της ενότητας Μουσεία

Αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία που έγινε ο θρίαμβος του Karl Bryullov

Ο Karl Bryullov γεννήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1799. Γιος του γλύπτη Γαλλικής καταγωγήςΟ Paul Brullo, Karl ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Οι αδελφοί του Πάβελ, Ιβάν και Φιοντόρ έγιναν επίσης ζωγράφοι και ο αδελφός του Αλέξανδρος έγινε αρχιτέκτονας. Ωστόσο, ο πιο διάσημος ήταν ο Καρλ, ο οποίος έγραψε το 1833 τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" - το κύριο έργο της ζωής του. Το Kultura.RF θυμήθηκε πώς δημιουργήθηκε αυτός ο καμβάς.

Καρλ Μπριούλοφ. Αυτοπροσωπογραφία. 1836

Ιστορία της δημιουργίας

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στην Ιταλία, όπου το 1822 ο καλλιτέχνης πήγε για ταξίδι συνταξιούχων Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες για τέσσερα χρόνια. Έζησε όμως εκεί για 13 χρόνια.

Η πλοκή λέει για την αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία - το θάνατο της αρχαίας πόλης της Πομπηίας, που βρίσκεται στους πρόποδες του Βεζούβιου: 24 Αυγούστου 79 μ.Χ. NS η ηφαιστειακή έκρηξη στοίχισε τη ζωή δύο χιλιάδων κατοίκων.

Το 1748, ο στρατιωτικός μηχανικός Rocque de Alcubierre ξεκίνησε αρχαιολογικές ανασκαφές στον τόπο της τραγωδίας. Η ανακάλυψη της Πομπηίας έγινε αίσθηση και αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργικότητα διαφορετικοί άνθρωποι... Έτσι, το 1825 εμφανίστηκε η όπερα του Giovanni Pacini και το 1834 - ιστορικό μυθιστόρημαΆγγλος Edward Bulwer-Lytton, αφιερωμένος στο θάνατο της Πομπηίας.

Ο Μπριούλοφ επισκέφθηκε για πρώτη φορά τον χώρο της ανασκαφής το 1827. Πηγαίνοντας στα ερείπια, ο 28χρονος καλλιτέχνης δεν υποψιαζόταν καν ότι αυτό το ταξίδι θα ήταν μοιραίο για αυτόν: «Δεν μπορείς να περάσεις από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις στον εαυτό σου ένα εντελώς νέο συναίσθημα που σε κάνει να ξεχνάς τα πάντα, εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη»., - έγραψε ο καλλιτέχνης.

Τα συναισθήματα που βίωσε ο Karl Bryullov κατά την ανασκαφή δεν τον άφησαν. Έτσι εμφανίζεται η ιδέα ενός καμβά ιστορικό θέμα... Δουλεύοντας στο οικόπεδο, ο ζωγράφος σπούδασε αρχαιολογικά και λογοτεχνικές πηγές. «Πήρα αυτό το σκηνικό από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω ούτε να προσθέσω, να στέκομαι με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ως κύριο λόγο μέρος του Βεζούβιου».... Οι Ιταλοί, οι απόγονοι των αρχαίων κατοίκων της Πομπηίας, έγιναν το πρότυπο για τους χαρακτήρες.

Στη συμβολή του κλασικισμού και του ρομαντισμού

Σε αυτό το έργο, ο Bryullov δεν είναι ένας παραδοσιακός κλασικιστής, αλλά ένας καλλιτέχνης της ρομαντικής κατεύθυνσης. Έτσι, η ιστορική πλοκή του είναι αφιερωμένη όχι σε έναν ήρωα, αλλά στην τραγωδία ενός ολόκληρου λαού. Και ως πλοκή, επέλεξε όχι μια εξιδανικευμένη εικόνα ή ιδέα, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός.

Είναι αλήθεια ότι η σύνθεση της εικόνας του Bryullov βασίζεται στις παραδόσεις του κλασικισμού - ως ένας κύκλος ξεχωριστών επεισοδίων, κλεισμένων σε ένα τρίγωνο.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, στο βάθος, υπάρχουν αρκετά άτομα στα σκαλιά. μεγάλο κτίριοτάφοι της Σκάβρας. Μια γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, στα μάτια του οποίου διαβάζεται η φρίκη. Και πίσω της είναι ένας καλλιτέχνης με ένα κουτί με χρώματα στο κεφάλι του: αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Μπριούλοφ, ο οποίος βιώνει μια τραγωδία μαζί με τους χαρακτήρες του.

Πιο κοντά στον θεατή - παντρεμένο ζευγάριμε παιδιά, που προσπαθεί να ξεφύγει από τη λάβα, και σε πρώτο πλάνο μια γυναίκα αγκαλιάζει τις κόρες της ... Δίπλα της είναι ένας χριστιανός ιερέας που έχει ήδη εμπιστευτεί τη μοίρα του στο Θεό και ως εκ τούτου είναι ήρεμος. Στα βάθη της εικόνας, βλέπουμε έναν ειδωλολάτρη Ρωμαίο ιερέα που προσπαθεί να διαφύγει αφαιρώντας τις τελετουργικές αξίες. Εδώ ο Μπριούλοφ υπαινίσσεται την πτώση του αρχαίου παγανιστικού κόσμου των Ρωμαίων και την έναρξη της χριστιανικής εποχής.

Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, στο βάθος, υπάρχει ένας αναβάτης σε ένα άλογο, ο οποίος μεγάλωσε. Και πιο κοντά στον θεατή - τον γαμπρό, που τον έπιασε η φρίκη, ο οποίος προσπαθεί να κρατήσει στην αγκαλιά του τη νύφη του (φοράει στεφάνι από τριαντάφυλλα), που έχει χάσει τις αισθήσεις της. Σε πρώτο πλάνο: δύο γιοι κρατούν στην αγκαλιά τους τον παλιό τους πατέρα. Και δίπλα τους είναι ένας νεαρός άντρας που παρακαλά τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει πιο μακριά από αυτό το στοιχείο που καταναλώνει όλα. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο νεαρός δεν είναι άλλος από τον Πλίνιο τον Νεότερο, ο οποίος πραγματικά διέφυγε και άφησε τις αναμνήσεις του από την τραγωδία. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από την επιστολή του προς τον Τάκιτο: «Κοιτάζω πίσω. Μια πυκνή μαύρη ομίχλη που απλωνόταν στο έδαφος σε ένα ρέμα μας προσπέρασε. Η νύχτα έπεσε γύρω, σε αντίθεση με ένα φεγγαράκι ή θολό: είναι τόσο σκοτεινό μόνο σε ένα κλειδωμένο δωμάτιο με σβηστά φώτα. Ακούστηκαν γυναικείες κραυγές, κραυγή παιδιών και κραυγή ανδρών, μερικές φώναζαν τους γονείς τους, άλλα παιδιά ή γυναίκες και προσπαθούσαν να τις αναγνωρίσουν από τις φωνές τους. Άλλοι θρηνούσαν για το θάνατό τους, άλλοι για το θάνατο αγαπημένων προσώπων, άλλοι φοβούμενοι τον θάνατο προσευχήθηκαν για τον θάνατο. πολλοί σήκωσαν τα χέρια τους στους θεούς. η πλειοψηφία εξήγησε ότι πουθενά και δεν υπάρχουν θεοί και για τον κόσμο αυτή είναι η τελευταία αιώνια νύχτα ».

Δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας στην εικόνα, αλλά υπάρχουν κεντρικοί: ένα χρυσομάλλη παιδί κοντά στο σκυμμένο σώμα της νεκρής μητέρας του με κίτρινο χιτώνα είναι σύμβολο της πτώσης του παλιού κόσμου και της γέννησης ενός νέου, αυτή είναι η αντίθεση ζωής και θανάτου - μέσα καλύτερες παραδόσειςρομαντισμός.

Σε αυτήν την εικόνα, ο Bryullov εμφανίστηκε επίσης ως καινοτόμος, χρησιμοποιώντας δύο πηγές φωτός - ζεστό κόκκινο φως στο παρασκήνιο, μεταφέροντας την αίσθηση επικείμενης λάβας και κρύο πρασινωπό -μπλε σε πρώτο πλάνο, προσθέτοντας επιπλέον δράμα στην πλοκή.

Το φωτεινό και πλούσιο χρώμα αυτής της εικόνας παραβιάζει επίσης τις κλασικές παραδόσεις και μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τον καλλιτέχνη ως ρομαντικό.

Θριαμβευτική πομπή του πίνακα

Ο Karl Bryullov εργάστηκε στον καμβά για έξι χρόνια - από το 1827 έως το 1833.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1833 σε μια έκθεση στο Μιλάνο - και αμέσως έκανε το θόρυβο. Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε ως Ρωμαίος θριαμβευτής, ο πίνακας έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές στον Τύπο. Ο Μπριούλοφ υποδέχτηκε στο δρόμο με χειροκροτήματα και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων δεν απαιτούσαν διαβατήριο: πιστεύεται ότι κάθε Ιταλός τον γνώριζε ήδη από την όραση.

Το 1834, η «Τελευταία ημέρα της Πομπηίας» παρουσιάστηκε στο Παρίσι. Γαλλική κριτικήαποδείχθηκε πιο συγκρατημένος από τον Ιταλό. Αλλά οι επαγγελματίες εκτίμησαν το έργο στην πραγματική του αξία, δίνοντας στον Bryullov χρυσό μετάλλιοΓαλλική Ακαδημία Τεχνών.

Ο καμβάς έκανε αίσθηση στην Ευρώπη και τον περίμεναν με ανυπομονησία στη Ρωσία. Την ίδια χρονιά, στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Βλέποντας τον πίνακα, ο Νικόλαος Α 'εξέφρασε την επιθυμία να συναντήσει προσωπικά τον συγγραφέα, αλλά ο καλλιτέχνης πήγε με τον κόμη Βλαντιμίρ Νταβίντοφ σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα και επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο τον Δεκέμβριο του 1835.

Στις 11 Ιουνίου 1836 στη στρογγυλή αίθουσα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου εκτέθηκε ο πίνακας "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", συγκεντρώθηκαν καλεσμένοι, μέλη της Ακαδημίας, καλλιτέχνες και απλά λάτρεις της ζωγραφικής. Ο συγγραφέας του καμβά, "ο μεγάλος Καρλ", μεταφέρθηκε στην αίθουσα στην αγκαλιά του στις ενθουσιώδεις κραυγές των καλεσμένων. «Πλήθος επισκεπτών, θα μπορούσε να πει κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την« Πομπηία »- γράφει ένας σύγχρονος και μάρτυρας αυτής της επιτυχίας, ίσος με τον οποίο κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν γνώριζε.

Ο πελάτης και ιδιοκτήτης του πίνακα, Ανατόλι Ντεμίντοφ, τον παρουσίασε στον αυτοκράτορα και ο Νικόλαος Α 'τον τοποθέτησε στο Ερμιτάζ, όπου φυλάχθηκε για 60 χρόνια. Και το 1897 μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο.

Η εικόνα κυριολεκτικά ενθουσίασε τους πάντες Ρωσική κοινωνίακαι τα καλύτερα μυαλάεκείνη την ώρα

Τρόπαια τέχνης ειρήνης
Το έφερες στην πατρική σκιά.
Και υπήρχε "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
Για το ρωσικό πινέλο, την πρώτη μέρα! -

Ο ποιητής Yevgeny Boratynsky έγραψε για τον πίνακα.

Ο Αλέξανδρος Πούσκιν της αφιέρωσε επίσης ποιήματα:

Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - ο καπνός χύθηκε σε μια ράβδο, η φλόγα
Έχει αναπτυχθεί ευρέως ως πανό μάχης.
Η γη ταράζεται - από τους πυλώνες που τυλίγονται
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που οδηγείται από το φόβο
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από την πληγή σκόνης
Μαζικά, μεγάλοι και νέοι, τρέχοντας έξω από την πόλη.

Αναφέρει "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" και ο Μιχαήλ Λερμόντοφ στο μυθιστόρημα "Πριγκίπισσα Λιγκόβσκαγια": «Αν αγαπάς την τέχνη, τότε μπορώ να πω πολλά καλα ΝΕΑ: Ο πίνακας του Bryullov "The Last Day of Pompeii" πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Όλη η Ιταλία την ήξερε, οι Γάλλοι την κατέστρεψαν », - Ο Λερμόντοφ γνώριζε σαφώς τις απαντήσεις του παρισινού τύπου.

Ο Ρώσος ιστορικός και περιηγητής Alexander Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας.

Και ο Νικολάι Γκόγκολ αφιερώθηκε στον πίνακα μεγάλο άρθρογράφοντας: «Το πινέλο του περιέχει την ποίηση που μόνο νιώθεις και μπορείς πάντα να αναγνωρίσεις: τα συναισθήματά μας πάντα γνωρίζουν και βλέπουν ακόμη χαρακτηριστικάαλλά τα λόγια τους δεν θα πουν ποτέ. Το χρώμα του είναι τόσο φωτεινό, που δεν ήταν σχεδόν ποτέ πριν, τα χρώματα του καίγονται και ορμούν στα μάτια. Θα ήταν αφόρητα αν εμφανίζονταν στον καλλιτέχνη σε βαθμό χαμηλότερο από τον Bryullov, αλλά είναι ντυμένοι με αυτή την αρμονία και αναπνέουν την εσωτερική μουσική με την οποία εκτελούνται ζωντανά αντικείμενα της φύσης »..

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Η φράση "Τελευταία μέρα της Πομπηίας" είναι γνωστή σε όλους. Γιατί ο χαμός αυτού αρχαία πόληκάποτε απεικονίστηκε από τον Karl Bryullov (1799-1852)

Τόσο πολύ που ο καλλιτέχνης γνώρισε έναν απίστευτο θρίαμβο. Πρώτα στην Ευρώπη. Άλλωστε, ζωγράφισε μια εικόνα στη Ρώμη. Ιταλοί συνωστίστηκαν έξω από το ξενοδοχείο του για να έχουν την τιμή να χαιρετήσουν την ιδιοφυία. Ο Γουόλτερ Σκοτ ​​κάθισε στην εικόνα για αρκετές ώρες, έκπληκτος ως το μυαλό του.

Είναι δύσκολο να φανταστώ τι συνέβαινε στη Ρωσία. Άλλωστε, ο Μπριούλοφ δημιούργησε κάτι που ανέβασε αμέσως το κύρος της ρωσικής ζωγραφικής πρωτοφανή ύψη!

Ο κόσμος ήρθε μαζικά για να κοιτάξει τον πίνακα τόσο τη μέρα όσο και τη νύχτα. Ο Μπριούλοφ έλαβε ένα προσωπικό κοινό με τον Νικόλαο Ι. Το ψευδώνυμο "Καρλομάγνος" ήταν σταθερά εδραιωμένο μέσα του.

Τολμήθηκε να επικρίνει μόνο την «Πομπηία» Αλεξάντερ Μπενουά, διάσημος ιστορικόςτέχνη του αιώνα 19-20. Και επέκρινε πολύ μοχθηρά: "Επίδειξη ... Ζωγραφική για όλα τα γούστα ... Θεατρική ένταση ... Εφέ σπασίματος ..."

Τι ήταν αυτό λοιπόν που εξέπληξε την πλειοψηφία και ενοχλούσε τόσο τον Benoit; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.

Από πού πήρε ο Μπριούλοφ την πλοκή;

Το 1828, ο νεαρός Μπριούλοφ έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Λίγο πριν από αυτό, οι αρχαιολόγοι άρχισαν τις ανασκαφές τρεις νεκροίκάτω από τη στάχτη των πόλεων του Βεζούβιου. Ναι, ήταν τρεις. Πομπηία, Herculaneum και Stabiae.

Αυτή ήταν μια απίστευτη ανακάλυψη για την Ευρώπη. Άλλωστε, πριν από αυτό, γνώριζαν για τη ζωή των αρχαίων Ρωμαίων από αποσπασματικά γραπτά στοιχεία. Και εδώ υπάρχουν έως και 3 πόλεις, σπασμένες για 18 αιώνες! Με όλα τα σπίτια, τοιχογραφίες, ναούς και δημόσιες τουαλέτες.

Φυσικά, ο Bryullov δεν θα μπορούσε να περάσει από ένα τέτοιο γεγονός. Και πήγε στον τόπο της ανασκαφής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Πομπηία ήταν η καλύτερη εκκαθάριση. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο έκπληκτος από αυτό που είδε, ώστε άρχισε να εργάζεται σχεδόν αμέσως.

Δούλεψε πολύ ευσυνείδητα. 5 χρόνια. Τα περισσότερα απότου πήρε χρόνο να συλλέξει υλικά, σκίτσα. Η ίδια η εργασία κράτησε 9 μήνες.

Μπριούλοφ-σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ

Παρ 'όλη τη "θεατρικότητα" για την οποία μιλάει ο Benoit, υπάρχει μεγάλη αλήθεια στην εικόνα του Bryullov.

Η σκηνή δεν επινοήθηκε από τον κύριο. Ένας τέτοιος δρόμος στην πύλη Herculaneus υπάρχει στην Πομπηία. Και τα ερείπια ενός ναού με σκάλα στέκονται ακόμα εκεί.

Και ο καλλιτέχνης μελέτησε προσωπικά τα λείψανα των θυμάτων. Και βρήκε μερικούς από τους ήρωες στην Πομπηία. Για παράδειγμα, νεκρή γυναίκααγκαλιάζει δύο κόρες.

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (μητέρα με κόρες). 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Σε έναν από τους δρόμους, βρέθηκαν ρόδες από άμαξα, διάσπαρτα διακοσμητικά. Έτσι, ο Μπριούλοφ πήρε την ιδέα να απεικονίσει τον θάνατο μιας ευγενούς Πομπηίας γυναίκας.

Προσπάθησε να διαφύγει με ένα άρμα, αλλά ένας σεισμός έριξε ένα λιθόστρωτο από το πεζοδρόμιο και ο τροχός τον πέρασε. Ο Μπριούλοφ απεικονίζει ήδη την πιο τραγική στιγμή. Η γυναίκα έπεσε από το άρμα και πέθανε. Και το μωρό της, αφού επέζησε από την πτώση, κλαίει στο σώμα της μητέρας.

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (νεκρή ευγενής γυναίκα). 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Μεταξύ των σκελετών που ανακαλύφθηκαν, ο Μπριούλοφ είδε έναν ειδωλολάτρη ιερέα που προσπάθησε να πάρει τον πλούτο του μαζί του.

Στον καμβά, τον έδειξε να σφίγγει σφιχτά τις ιδιότητες των ειδωλολατρικών τελετουργιών. Αποτελούνται από πολύτιμα μέταλλαοπότε ο ιερέας τα πήρε μαζί του. Δεν φαίνεται πολύ ευνοϊκό σε σύγκριση με τον χριστιανό κληρικό.

Μπορούμε να τον αναγνωρίσουμε από τον σταυρό στο στήθος του. Κοιτάζει τολμηρά τον εξαγριωμένο Βεζούβιο. Αν τα κοιτάξετε μαζί, είναι σαφές ότι ο Μπριούλοφ αντιτίθεται συγκεκριμένα στον Χριστιανισμό στον παγανισμό, όχι υπέρ του τελευταίου.

Τα κτίρια στην εικόνα καταρρέουν "σωστά". Οι ηφαιστειολόγοι ισχυρίζονται ότι ο Μπριούλοφ απεικόνισε σεισμό 8 βαθμών. Και είναι πολύ αξιόπιστο. Έτσι καταρρέουν τα κτίρια κατά τη διάρκεια των δονήσεων τέτοιας ισχύος.

Ο φωτισμός του Bryullov είναι επίσης πολύ καλά μελετημένος. Η λάβα του Βεζούβιου φωτίζει το φόντο τόσο έντονα, έτσι κορεσμένα τα κτίρια με κόκκινο χρώμα που φαίνεται ότι καίγονται.

Εν σε πρώτο πλάνοφωτίζεται από λευκό φως από μια αστραπή. Αυτή η αντίθεση κάνει το χώρο ιδιαίτερα βαθύ. Και πιστευτό ταυτόχρονα.

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (Φωτισμός, αντίθεση κόκκινου και λευκού φωτός). 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Δοκιμάστε τον εαυτό σας: κάντε το online τεστ

Bryullov θεατρικός σκηνοθέτης

Αλλά στην απεικόνιση των ανθρώπων, η πιθανότητα τελειώνει. Εδώ ο Bryullov, φυσικά, απέχει πολύ από τον ρεαλισμό.

Τι θα βλέπαμε αν ο Bryullov ήταν πιο ρεαλιστής; Θα επικρατούσε χάος και πανδαιμόνιο.

Δεν θα είχαμε την ευκαιρία να κοιτάξουμε κάθε χαρακτήρα. Θα τα είχαμε δει σε σπασμωδικές εκκινήσεις: πόδια, χέρια, το ένα θα ξαπλώνει στο άλλο. Θα ήταν ήδη αρκετά βρώμικοι με αιθάλη και βρωμιά. Και τα πρόσωπα θα παραμορφώνονταν από τη φρίκη.

Και τι βλέπουμε στο Bryullov; Οι ομάδες των ηρώων είναι διατεταγμένες έτσι ώστε να μπορούμε να δούμε καθένα από αυτά. Ακόμα και μπροστά στο θάνατο, είναι θεϊκά όμορφες.

Κάποιος κρατά ουσιαστικά ένα άλογο εκτροφής. Κάποιος καλύπτει με χάρη το κεφάλι του με πιάτα. Κάποιος καλά κρατάει αγαπημένος.

Ναι, είναι όμορφες σαν τους Θεούς. Ακόμα κι όταν τα μάτια τους είναι γεμάτα δάκρυα από τη συνειδητοποίηση του επικείμενου θανάτου.

Αλλά δεν εξιδανικεύονται τα πάντα από τον Bryullov σε τέτοιο βαθμό. Βλέπουμε έναν χαρακτήρα να προσπαθεί να πιάσει κέρματα που πέφτουν. Παραμένοντας μικροπρεπής ακόμη και σε μια τέτοια στιγμή.

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (συλλέκτης νομισμάτων). 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

ναι, αυτό θεατρική παράσταση... Αυτή είναι μια καταστροφή, όσο το δυνατόν πιο αισθητικά ευχάριστη. Ο Μπενουά είχε δίκιο σε αυτό. Αλλά μόνο χάρη σε αυτή τη θεατρικότητα δεν απομακρυνόμαστε με τρόμο.

Ο καλλιτέχνης μας δίνει την ευκαιρία να συμπάσχουμε με αυτούς τους ανθρώπους, αλλά όχι να πιστεύουμε έντονα ότι σε ένα δευτερόλεπτο θα πεθάνουν.

Είναι μάλλον όμορφος θρύλοςαπό τη σκληρή πραγματικότητα. Είναι μαγευτικά όμορφο. Όσο βλάσφημο κι αν ακούγεται.

Προσωπικά στο "The Last Day of Pompeii"

Οι προσωπικές εμπειρίες του Bryullov φαίνονται επίσης στην εικόνα. Μπορείτε να δείτε ότι όλες οι κύριες ηρωίδες του καμβά έχουν ένα πρόσωπο.

V διαφορετικές ηλικίες, με διαφορετικές εκφράσεις, αλλά αυτή είναι η ίδια γυναίκα - η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, η αγάπη της ζωής του ζωγράφου Μπριούλοφ.

Καρλ Μπριούλοφ. Η κοντέσα Σαμοΐλοβα, αποσύρθηκε από τη μπάλα στον Περσικό απεσταλμένο (με την υιοθετημένη κόρη της Αματσίλια). 1842 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Γνωρίστηκαν στην Ιταλία. Εξετάσαμε ακόμη και τα ερείπια της Πομπηίας μαζί. Και στη συνέχεια ο ρομαντισμός τους κράτησε διαλείπουσα για 16 χρόνια. Από τη σχέση ήταν ελεύθεροι, δηλαδή, αυτός και αυτή επέτρεψαν στον εαυτό τους να παρασυρθούν από άλλους.

Ο Μπριούλοφ κατάφερε ακόμη και να παντρευτεί αυτό το διάστημα. Είναι αλήθεια ότι χώρισε γρήγορα, κυριολεκτικά μετά από 2 μήνες. Μόνο μετά το γάμο έμαθε το τρομερό μυστικό του νέα σύζυγος... Ο αγαπημένος της ήταν ο πατέρας της, ο οποίος ήθελε να παραμείνει σε αυτήν την κατάσταση στο μέλλον.

Μετά από ένα τέτοιο σοκ, μόνο η Samoilova παρηγόρησε τον καλλιτέχνη.

Χώρισαν για πάντα το 1845, όταν η Samoilova αποφάσισε να παντρευτεί μια πολύ όμορφη τραγουδιστής όπερας... Ούτε η οικογενειακή της ευτυχία κράτησε πολύ. Κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα, ο σύζυγός της πέθανε από κατανάλωση.

Ο Samoilov παντρεύτηκε για τρίτη φορά μόνο με σκοπό να ανακτήσει τον τίτλο της κοντέσας, τον οποίο έχασε λόγω του γάμου της με τον τραγουδιστή. Σε όλη μου τη ζωή έδωσα μεγάλη υποστήριξη στον άντρα της, όχι να ζήσω μαζί του. Ως εκ τούτου, πέθανε σε σχεδόν πλήρη φτώχεια.

Από τους ανθρώπους που υπήρχαν πραγματικά στον καμβά, μπορείτε ακόμα να δείτε τον ίδιο τον Μπριούλοφ. Επίσης σε ρόλο καλλιτέχνη που καλύπτει το κεφάλι του με ένα κουτί πινέλα και χρώματα.

Καρλ Μπριούλοφ. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Θραύσμα (αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη). 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Συνοψίζω. Γιατί το «The Last Day of Pompeii» είναι ένα αριστούργημα

Το «The Last Day of Pompeii» είναι μνημειώδες από κάθε άποψη. Ένας τεράστιος καμβάς - 3 επί 6 μέτρα. Δεκάδες χαρακτήρες. Πολλές λεπτομέρειες με τις οποίες μπορείτε να μελετήσετε τον αρχαίο ρωμαϊκό πολιτισμό.

Το «The Last Day of Pompeii» είναι μια ιστορία καταστροφής που διηγείται πολύ όμορφα και αποτελεσματικά. Οι ήρωες ανιδιοτελώς έπαιξαν τους ρόλους τους. Ειδικά εφέ - σε το υψηλότερο επίπεδο... Το φως παραδίδεται εκπληκτικά. Αυτό είναι θέατρο, αλλά πολύ επαγγελματικό θέατρο.

Στη ρωσική ζωγραφική, κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να ζωγραφίσει μια καταστροφή έτσι. Στη δυτική ζωγραφική, η "Πομπηία" μπορεί να συγκριθεί μόνο με "Η σχεδία της Μέδουσας" του Gericault.

Theodore Gericault. Σκάφη της Μέδουσας. 1793 γρ.

Στην Ιταλία ζωγράφισε έναν μεγαλοπρεπή καμβά μεγάλος ζωγράφοςΜπριούλοφ - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Μια περιγραφή του πίνακα θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Οι σύγχρονοι έδωσαν στο έργο τις πιο διθυραμβικές κριτικές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να ονομάζεται Μέγας Κάρολος.

Λίγα λόγια για τον K.I.Bryullov

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1799 σε μια οικογένεια που, ξεκινώντας από τον προπάππου του, συνδέθηκε με την τέχνη. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο, μαζί με τον αδελφό του Αλέξανδρο, έναν ταλαντούχο αρχιτέκτονα, πήγαν στη Ρώμη. Στην Αιώνια Πόλη, εργάζεται γόνιμα, ζωγραφίζει πορτρέτα και πίνακες που ευχαριστούν το κοινό, τους κριτικούς και τα στεφανωμένα κεφάλια. Ο Karl Bryullov εργάστηκε στο μνημειώδες πυκνό για έξι χρόνια. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" (η περιγραφή του πίνακα και η αντίληψή του από τους Ιταλούς μπορεί να συνοψιστεί σε μία λέξη - θρίαμβος) έχει γίνει ένα αριστούργημα για τους κατοίκους της χώρας. Πίστευαν ότι ο πίνακας του καλλιτέχνη προκαλεί σκέψεις για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα είναι τυλιγμένη στον αγώνα για ελευθερία.

Ιστορικά γεγονότα

Η περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" πρέπει να ξεκινήσει με ενδιαφέρον γεγονός: ο πλοίαρχος επισκέφθηκε τις ανασκαφές κοντά στον Βεζούβιο το 1827. Αυτό το θέαμα απλά τον ζάλισε. Wasταν φανερό ότι η ζωή στην πόλη διακόπηκε ξαφνικά.

Υπήρχαν φρεσκάδες στο πεζοδρόμιο, έντονα χρώματα των επιγραφών που ανακοίνωναν τη μίσθωση χώρων και την επερχόμενη ψυχαγωγία. Στις ταβέρνες, όπου υπήρχε μόνο έλλειψη πωλητών, ίχνη φλυτζανιών και μπολ παρέμειναν στα τραπέζια.

Έναρξη εργασίας

Περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" ξεκινάμε με μια ιστορία για προπαρασκευαστικές εργασίεςκαλλιτέχνη, η οποία συνεχίστηκε για τρία χρόνια. Πρώτον, έγινε ένα σκίτσο σύνθεσης από μια νέα εντύπωση.

Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά ιστορικά έγγραφα. Ο καλλιτέχνης βρήκε τις πληροφορίες που χρειαζόταν στις επιστολές του μάρτυρα αυτής της φυσικής καταστροφής και του διάσημου Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου. Περιγράφουν μια μέρα καλυμμένη με σκοτάδι, πλήθη ανθρώπων που σπεύδουν, δεν ξέρουν πού να τρέξουν, κραυγές, γκρίνια ... Κάποιος θρηνούσε τον αναπόφευκτο θάνατό τους, άλλοι - τον θάνατο αγαπημένων τους προσώπων. Πάνω από τις ορμητικές φιγούρες - ένας σκοτεινός ουρανός με ζιγκ -ζαγκ αστραπές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε όλο και περισσότερα νέα σκίτσα, ζωγράφισε διάφορες ομάδες ανθρώπων, άλλαξε τη σύνθεση. Αυτή είναι μια προκαταρκτική περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Ο χώρος όπου λαμβάνει χώρα η δράση ήταν αμέσως σαφής σε αυτόν - η διασταύρωση του δρόμου των Τάφων. Μόλις ο Bryullov φανταζόταν ένα κυλιόμενο, σπαρακτικό κεραυνό, φανταζόταν ζωντανά πώς πάγωσαν όλοι οι άνθρωποι ... Ένα νέο συναίσθημα προστέθηκε στο φόβο τους - το αναπόφευκτο της τραγωδίας. Αυτό αντικατοπτρίζεται στην τελευταία σύνθεση του καλλιτέχνη και είναι μια περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Υλικά (επεξεργασία) ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣέδωσε στον καλλιτέχνη οικιακά αντικείμενα για τον καμβά του. Τα κενά που σχηματίστηκαν στη λάβα διατήρησαν το περίγραμμα ορισμένων σωμάτων: εδώ μια γυναίκα έπεσε από το άρμα, εδώ είναι οι κόρες και η μητέρα, εδώ είναι οι νεαροί σύζυγοι. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα μιας μητέρας και ενός νεαρού άνδρα από τον Πλίνιο.

Ανιδιοτελής Εργασία

Για τρία χρόνια, η εργασία πραγματοποιήθηκε σε έναν τεράστιο καμβά. Ο Ραφαήλ παρείχε τεράστιο αντίκτυπογια τη σύνθεση και το πλαστικό διάλυμα, για τα χαρακτηριστικά και την περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Ο καλλιτέχνης είχε σπουδάσει προηγουμένως μαζί του, αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες "Φωτιά στο Μποργκό" και "Σχολή της Αθήνας", όπου υπάρχουν περίπου σαράντα χαρακτήρες. Ο ίδιος αριθμός ηρώων απεικονίζεται στον πολύμορφο καμβά του Μπριούλοφ; Wasταν πολύ σημαντικό στο έργο της εικόνας να εισαγάγει τους συγχρόνους του σε αυτήν, συγκεντρώνοντας μακρινές εποχές. Έτσι εμφανίστηκε στον καμβά το πορτρέτο του αθλητή Μαρίνι - η φιγούρα του πατέρα στην οικογενειακή ομάδα.

Κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη, εμφανίζεται η εικόνα του αγαπημένου του μοντέλου, μερικές φορές με τη μορφή κοριτσιού, στη συνέχεια με τη μορφή μητέρας. Η Y. Samoilova ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού του, το οποίο έκαιγε από δύναμη και πάθος ομορφιάς. Η εικόνα της γέμισε τη φαντασία του καλλιτέχνη και όλες οι γυναίκες στον καμβά του απέκτησαν τα χαρακτηριστικά που αγαπούσε ο δάσκαλος.

Σύνθεση του πίνακα: συνδυασμός ρομαντισμού και κλασικισμού

Bryullov ("The Last Day of Pompeii") συνδυάζει τολμηρά τον ρομαντισμό και τα κλασικά στον καμβά. Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να χαρακτηριστεί εν συντομία με τέτοιο τρόπο ώστε ο κύριος να μην επιδιώκει να περικλείσει τα πάντα σε κλασικά τρίγωνα στη σύνθεση. Επιπλέον, ακούγοντας τη φωνή του ρομαντισμού, απεικόνισε ένα τεράστιο λαϊκή σκηνήσπάζοντας κλασική αρχήανάγλυφο. Η δράση εξελίσσεται, μπαίνοντας βαθιά στον καμβά: ένας άντρας έπεσε από το άρμα, παρασυρόμενος από φοβισμένα άλογα. Το βλέμμα του θεατή ορμάει άθελά του πίσω στην άβυσσο, στον κύκλο των γεγονότων.

Αλλά δεν έφυγαν όλες οι απαθής ιδέες του κλασικισμού από τον ζωγράφο. Οι χαρακτήρες του είναι όμορφοι εξωτερικά και εσωτερικά. Η φρίκη της κατάστασής τους καταπνίγεται από την τέλεια ομορφιά των χαρακτήρων. Αυτό απαλύνει την τραγωδία της κατάστασής τους για τον θεατή. Επιπλέον, η σύνθεση χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης μεταξύ πανικού και ηρεμίας.

Σύνθεση δράσης

Σε έναν καμβά γεμάτο κίνηση, ο ρυθμός των χειρονομιών και των κινήσεων του σώματος είναι πολύ σημαντικός. Τα χέρια προστατεύουν, προστατεύουν, αγκαλιάζουν, απλώνουν τον ουρανό με θυμό και πέφτουν αδύναμα. Όπως και τα γλυπτά, οι μορφές τους είναι ογκώδεις. Θέλω να τα ξεπεράσω για να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά. Το περίγραμμα περιλαμβάνει σαφώς κάθε σχήμα. Αυτή η κλασική τεχνική δεν απορρίφθηκε από τους ρομαντικούς.

Χρωματίζοντας τον καμβά

Η ημέρα της καταστροφής είναι τραγικά ζοφερή. Το σκοτάδι, εντελώς αδιαπέραστο, κρεμόταν πάνω από τους ανθρώπους που στενοχωρούνταν. Αιχμηρά, λαμπερά κεραυνικά σκάνε σε μαύρες εισπνοές καπνού και τέφρας. Ο ορίζοντας είναι λουσμένος με κόκκινο αίμα φωτός. Οι αντανακλάσεις του πέφτουν σε πτώση κτιρίων και κολώνων, σε ανθρώπους - άνδρες, γυναίκες, παιδιά - κάνοντας την κατάσταση ακόμη πιο τραγική και δείχνοντας την αναπόφευκτη απειλή θανάτου. Ο Bryullov προσπαθεί για φυσικό φωτισμό, παραβιάζοντας τις απαιτήσεις του κλασικισμού. Αποτυπώνει διακριτικά τα αντανακλαστικά του φωτός και τα συνδυάζει με ένα ξεχωριστό χιαροσκούρο.

Καμβά χαρακτήρες χαρακτήρες

Η περιγραφή και η ανάλυση του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" θα είναι ελλιπής εάν δεν λάβετε υπόψη όλα τα άτομα που ενεργούν στην εικόνα. Comeρθε η μέρα για αυτούς Τελευταία κρίση: πέτρινα μνημειακά κτίρια γκρεμίζονται σαν χάρτινα από τρόμους. Γύρω από το βρυχηθμό, κραυγές για βοήθεια, προσευχές στους θεούς που εγκατέλειψαν τους άτυχους. Η ουσία ανθρώπινη ψυχήεντελώς γυμνό πριν το πρόσωπο του θανάτου. Όλες οι ομάδες, οι οποίες είναι ουσιαστικά πορτρέτα, αντιμετωπίζουν τον θεατή.

Σωστη πλευρα

Μεταξύ των ευγενών, υπάρχουν πονηρά πρόσωπα: ένας άπληστος κλέφτης που μεταφέρει κοσμήματα με την ελπίδα ότι θα επιβιώσει. Ένας ειδωλολάτρης ιερέας που τρέχει μακριά και προσπαθεί να διαφύγει, ξεχνώντας ότι πρέπει να προσευχηθεί στους θεούς για έλεος. Φόβος και σύγχυση στη σύνθεση μιας οικογένειας καλυμμένης με πέπλο ... Αυτή είναι η περιγραφή του πίνακα του Μπριούλοφ «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Η φωτογραφία του αριστουργήματος στο άρθρο δείχνει λεπτομερώς πώς ένας νεαρός πατέρας σηκώνει το χέρι του στον ουρανό με ικεσία.

Τα παιδιά, αγκαλιάζοντας τη μητέρα τους, γονάτισαν. Είναι ακίνητοι και απλώς περιμένουν μια τρομερή επικείμενη μοίρα. Δεν έχουν κανέναν να βοηθήσουν. Ένας Χριστιανός με γυμνό στήθος και σταυρό πάνω του πιστεύει σε μια μελλοντική ανάσταση.

Μόνο μία φιγούρα είναι ήρεμη - ο καλλιτέχνης.

Το καθήκον του είναι να είναι πάνω από το φόβο του θανάτου και να αιχμαλωτίσει την τραγωδία για πάντα. Ο Bryullov, εισάγοντας το πορτρέτο του στην εικόνα, δείχνει τον κύριο ως μάρτυρα του δράματος που εκτυλίσσεται.

Κέντρο και αριστερά του καμβά

Στο κέντρο είναι μια νεαρή μητέρα που έχει σπάσει και την αγκαλιάζει ένα μωρό που δεν καταλαβαίνει τίποτα. Αυτό είναι ένα πολύ τραγικό επεισόδιο. Ο νεκρός συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Οι ανιδιοτελείς γιοι φέρουν έναν αδύναμο γέρο πατέρα. Είναι γεμάτοι αγάπη για αυτόν και δεν σκέφτονται καθόλου τη δική τους σωτηρία.

Ο νεαρός πείθει τη μητέρα, καθισμένη εξαντλημένη, να σηκωθεί και να πάει να σωθεί. Μαζί είναι δύσκολο, αλλά η αρχοντιά δεν επιτρέπει στους νέους νέος άνδραςάσε τη γριά.

Ο νεαρός κοιτάζει το πρόσωπο της τρυφερής νύφης, η οποία έχει χάσει εντελώς τη δύναμη του μυαλού της από τον βρυχηθμό που στέκεται τριγύρω, τη θέα του θανάτου, τη λάμψη της φωτιάς, την οποία υπόσχονται τον θάνατο.

Δεν αφήνει την αγαπημένη του, αν και ο θάνατος μπορεί να τους προλάβει ανά πάσα στιγμή.

Το αριστούργημα "The Last Day of Pompeii" του K. Bryullov έμελλε να γίνει βασικός πίνακας στην ιστορία της τέχνης. Πήρε το πνεύμα της εποχής και δημιούργησε έναν καμβά για εκείνους που ξέρουν να θυσιάζουν τα πάντα για χάρη των αγαπημένων τους. Σχετικά με απλοί άνθρωποιτου οποίου ηθικές έννοιεςσταθείτε απίστευτα ψηλά κατά τη διάρκεια σκληρών δοκιμασιών. Το θέαμα του πόσο θαρραλέα υπομένουν το βαρύ φορτίο που τους έχει πέσει πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα, όπως σε κάθε εποχή και σε οποιοδήποτε μέρος ενεργεί αληθινή αγάπηστον ΑΝΘΡΩΠΟ.