Ρομαντική εποχή. Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός είναι μια ιδεολογική κατεύθυνση στην τέχνη και τη λογοτεχνία, η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του 18ου αιώνα στην Ευρώπη και κέρδισε ευρέως διαδεδομένη σε άλλες χώρες του κόσμου (η Ρωσία περιλαμβάνει τον αριθμό τους), καθώς και στην Αμερική. Οι βασικές ιδέες αυτού του τομέα είναι η αναγνώριση των αξιών της πνευματικής και δημιουργικής ζωής κάθε ατόμου και του δικαιώματός του στην ανεξαρτησία και την ελευθερία. Πολύ συχνά στα έργα αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, απεικονίστηκαν οι ήρωες που διαθέτουν την ισχυρή, επαναστατική ιδιοσυγκρασία, τα οικόπεδα χαρακτηρίστηκαν από φωτεινά πάθη πάθους, η φύση απεικονίστηκε στην πνευματισμένη και θεραπευτική φλέβα.
Εμφανίζεται στην εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και της Παγκόσμιας Βιομηχανικής Επανάστασης, ο ρομαντισμός άλλαξε μια τέτοια κατεύθυνση ως κλασικισμός και η εποχή του Διαφωτισμού στο σύνολό της. Σε αντίθεση με τους υποστηρικτές του κλασικισμού που υποστηρίζει τις ιδέες της λατρείας αξία του ανθρώπινου νου και τη γέννηση του πολιτισμού στη βάση του, οι Ρομαντικοί έβαλαν ένα βάθρο λατρείας μια πεθερά, υπογραμμίζοντας τη σημασία των φυσικών συναισθημάτων και της ελευθερίας του τις προσδοκίες κάθε ατόμου.
(Alan Meley "Κομψός αιώνας")
Τα επαναστατικά γεγονότα των τελευταίων 18ου αιώνα άλλαξαν εντελώς την πορεία της συνήθους ζωής, τόσο στη Γαλλία όσο και σε άλλες στην Ευρώπη. Οι άνθρωποι αισθάνονται απότομη μοναξιά, αποσπούν την προσοχή από τα προβλήματά τους, παίζουν διάφορα τυχερά παιχνίδια, και διασκεδάζουν με διάφορους τρόπους. Ήταν τότε ότι μια ιδέα προέκυψε να φανταστεί, σαν να ήταν η ανθρώπινη ζωή ένα ατελείωτο παιχνίδι όπου υπάρχουν νικητές και νίκησαν. Σε ρομαντικά έργα, οι ήρωες συχνά απεικονίστηκαν εναντίον του περιβάλλοντος κόσμου, σκουριάζοντας τη μοίρα και το βράχο, εμμονή με τις δικές τους σκέψεις και στις αντανακλάσεις τους στο δικό τους εξιδανικευμένο όραμα του κόσμου, συμπερασμός με την πραγματικότητα. Συνειδητοποιώντας την υπερασπτικότητα στον κόσμο όπου οι κεφαλαιουχικοί κανόνες, πολλοί ρομαντισμοί ήταν σε σύγχυση και σύγχυση, αισθάνονται απείρως μοναξιά στο περιβάλλον τους, που ήταν η κύρια τραγωδία της προσωπικότητάς τους.
Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα
Τα κύρια γεγονότα που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Ρωσία ήταν ο πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Decempriss του 1825. Ωστόσο, η διαφορετική ταυτότητα και η πρωτοτυπία, ο ρωσικός ρομαντισμός στις αρχές του 19ου αιώνα είναι το αναπόσπαστο μέρος του πανευρωπαϊκού λογοτεχνικού κινήματος και έχει τις μετοχές και τις βασικές αρχές της.
(Ivan Kramskaya "Άγνωστο")
Η εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού συμπίπτει εγκαίρως με τη ζύμη του κοινωνικο-ιστορικού θραύτου στη ζωή της κοινωνίας της εποχής όταν ο κοινωνικοπολιτικός τρόπος της ρωσικής εξουσίας ήταν σε ένα ασταθές, μεταβατικό κράτος. Άτομα προχωρημένων απόψεων, απογοητευμένοι από τις ιδέες της εποχής του Διαφωτισμού, προωθώντας τη δημιουργία μιας νέας κοινωνίας που βασίζεται στις αρχές του νου και της γιορτής της δικαιοσύνης, απέρριψε αποφασιστικά τις αρχές της αστικής ζωής, χωρίς να κατανοήσουμε την ουσία των ανταγωνιστικών αντιφάσεων ζωής , αισθάνθηκαν τα συναισθήματα της απελπισίας, της απώλειας, της απαισιοδοξίας και της δυσπιστίας σε μια λογική λύση σύγκρουσης.
Οι κύριοι εκπρόσωποι της ρομαντισμός θεωρούσαν την ανθρώπινη προσωπικότητα και τον μυστηριώδη και όμορφο κόσμο της αρμονίας, της ομορφιάς και των υψηλών συναισθημάτων που κατέληξαν σε αυτό. Στα έργα τους, οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης δεν ήταν ένας πραγματικός κόσμος, πολύ χαμηλής αλουμινένης και χυδαία γι 'αυτούς, αντανακλούσαν το σύμπαν των αισθήσεων του επικεφαλής ήρωα, τον εσωτερικό του κόσμο γεμάτο σκέψεις και εμπειρίες. Μέσω του πρίσματος και των περιγραμμάτων του πραγματικού κόσμου, με τους οποίους δεν μπορεί να δεχτεί και ως εκ τούτου προσπαθεί να αυξηθεί πάνω από αυτόν, χωρίς να υποβάλει στους κοινωνικούς και φεουδαρχικούς νόμους και την ηθική του.
(V. και Zhukovsky)
Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ρομαντισμού είναι ο διάσημος ποιητής v.a. Zhukovsky, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από μπαλάντες και ποιήματα που είχαν ένα υπέροχο φανταστικό περιεχόμενο ("undina", "Sleeping Tsarevna", "ιστορία του Tsar Berendei"). Τα έργα του είναι εγγενή σε μια βαθιά φιλοσοφική έννοια, η επιθυμία για ηθική ιδανική, τα ποιήματά του και οι μπαλάντες του γεμίζουν με τις προσωπικές του εμπειρίες και αντανακλάσεις που είναι εγγενείς στην ρομαντική περιοχή.
(Ν. V. Gogol)
Οι στοχαστικές και λυρικές κομψές κομψές Zhukovsky αντικαθιστούν τα ρομαντικά έργα του Gogol ("νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα") και τον Lermontov, των οποίων η δημιουργικότητα είναι ένα είδος αποτύπωσης της ιδεολογικής κρίσης στο μυαλό του κοινού, εντυπωσιασμένος από την ήττα των Decembrists ' κίνηση. Ως εκ τούτου, ο ρομαντισμός της δεκαετίας του 1930 του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από απογοήτευση στην πραγματική ζωή και τη φροντίδα στον ειρηνικό κόσμο, όπου όλα είναι αρμονικά και τέλεια. Οι ρομαντικοί κύριοι χαρακτήρες απεικονίστηκαν ως άνθρωποι που σχίζονται από την πραγματικότητα και το χαμένο ενδιαφέρον για τη γήινη ζωή, αντιφατική με την κοινωνία και την εμφύτευση δύναμη αυτού του κόσμου στις αμαρτίες τους. Η προσωπική τραγωδία αυτών των ανθρώπων, προικισμένος με υψηλά συναισθήματα και εμπειρίες, ήταν ο θάνατος των ηθικών και αισθητικών ιδεών τους.
Η νοοτροπία των προοδευτικών που σκέφτονται ότι οι άνθρωποι αυτής της εποχής ήταν σαφώς αντανακλάται σαφώς στη δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου ρωσικού ποιητή Mikhail Lermontov. Στα έργα του "ο τελευταίος γιος των βολοσμάτων", η Novgorod, στην οποία εντοπίζεται σαφώς το δείγμα του Ρεπουμπλικανικού Freestyle των αρχαίων Σλάβων, ο συγγραφέας εκφράζει μια καυτή συμπάθεια στους μαχητές για την ελευθερία και την ισότητα, εκείνοι που αντιτίθενται στη δουλεία και τη βία εναντίον το πρόσωπο των ανθρώπων.
Για τον ρομαντισμό, χαρακτηρίζεται από έκκληση προς την ιστορική και εθνική προέλευση, στη λαϊκή λαογραφία. Ήταν πιο έντονα εκδηλωμένο στα επόμενα έργα του Lermontov ("το τραγούδι για τον βασιλιά Ιβάν Vasilyevich, έναν νεαρό Ochrichnik και έναν καταργημένο έμπορο Kalashnikov"), καθώς και στον κύκλο ποιημάτων και ποιημάτων για τον Καύκασο, ο οποίος θεωρήθηκε από το Ο ποιητής ως χώρα ανεξάρτητης και υπερήφανης ανθρώπων που αντιτίθενται στη χώρα των σκλάβων και κύριοι υπό τον κανόνα του βασιλιά-αυτοκράτορα του Νικολάι Ι. Οι εικόνες του κύριου στα έργα του "Izmail-Bay" "Mtsyry" απεικονίζονται από τον Lermontov με μεγάλη Πάθος και λυρικό Παθό, φέρουν τον αρχηγό των επιλεγμένων και των μαχητών για το βάθος τους.
Μια πρώιμη ποίηση και η πεζογραφία μπορεί επίσης να αποδοθεί στην ρομαντική περιοχή ("Eugene Onegin", "Peak Lady"), τα ποιητικά έργα του Κ. Ν. Batyushkova, Ε. Α. Baratynsky, Ν. Μ. Lordch, τη δημιουργικότητα των ποιητών-Decembrists Κ. F. Ryleva , AA Bestumev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.
Ρομαντισμός στην ξένη λογοτεχνία του 19ου αιώνα
Το κύριο χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού ρομαντισμού στην ξένη λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι η φανταστικότητα και η εμφάνιση των έργων αυτής της κατεύθυνσης. Στις περισσότερες από αυτές τις θρύλες, τα παραμύθια, οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα με ένα φανταστικό, εξωπραγματικό οικόπεδο. Ο πιο εκφραστικά ρομαντισμός εκδηλώθηκε στον πολιτισμό της Γαλλίας, της Αγγλίας και της Γερμανίας, κάθε μία από τις χώρες συνέβαλε ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη και διανομή αυτού του πολιτιστικού φαινομένου.
(Francisco Goya "Απόδοση παραγωγής " )
Γαλλία. Εδώ, λογοτεχνικά έργα στο στυλ του ρομαντισμού ήταν το φωτεινό πολιτικό χρώμα, με πολλούς τρόπους διαμορφώθηκε ενάντια στη νέα μπουρζουαζία. Σύμφωνα με τους γάλλους συγγραφείς, η νέα κοινωνία, η οποία εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της κοινωνικής αλλαγής μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, δεν κατάλαβε την αξία της προσωπικότητας κάθε ατόμου, κατέστρεψε την ομορφιά της και καταστέλλει την ελευθερία του Πνεύματος. Τα πιο γνωστά έργα: Treathise "Genius of Christiality", ιστορία "Ατλάλα" και "Ρένα" Shatubriac, Ρωμαίους "Δελφίνι", "Corin" Germains de Stelle, Novels Georges Sand, Hugo "Καθεδρικός Ναός της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού", Romanov Σειρά για τους Dumas Musketeers, η συνάντηση λειτουργεί στο Oeore Balzak.
(Karl broullov "ιππέα")
Αγγλία. Στα αγγλικά θρύλους και θρύλους, ο ρομαντισμός ήταν παρόντες για αρκετό καιρό, αλλά δεν ξεχώρισαν ως χωριστή κατεύθυνση μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Τα αγγλικά λογοτεχνικά έργα διακρίνουν την παρουσία λίγο ζοφερή γοτθική και θρησκευτική περιεκτικότητα, υπάρχουν πολλά στοιχεία της εθνικής λαογραφίας, της κουλτούρας του εργαζομένου και της αγροτικής τάξης. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του περιεχομένου της αγγλικής πεζογραφίας και στίχων - περιγραφή των ταξιδιών και των περιπλανώσεων σε μακρινή γη, την έρευνά τους. Φωτεινό παράδειγμα: "Ανατολικά ποιήματα", "Manfred", "Travel Child-Harold" από το Bairon, "Ivango" Walter Scott.
Γερμανία. Η ιδεαλιστική φιλοσοφική κοσμοθεωρία ήταν τεράστια στα βασικά του γερμανικού ρομαντισμού, η οποία προωθήθηκε από τον ατομικισμό και την ελευθερία του από τους νόμους της φεουδαρχικής κοινωνίας, το σύμπαν θεωρήθηκε ως ενιαίο ζωντανό σύστημα. Τα γερμανικά έργα που γράφονται στο πνεύμα του ρομαντισμού γεμίζουν με αντανακλάσεις σχετικά με την έννοια του ανθρώπου, τη ζωή της ψυχής του, διαφέρουν επίσης σε υπέροχα και μυθολογικά κίνητρα. Το λαμπρότερο γερμανικό εργάζεται στο ύφος του ρομαντισμού: τα παραμύθια του William και το Jacob Grimma, τα μυθιστορήματα, τα παραμύθια, τα μυθιστορήματα Gofman, τα έργα της Heine.
(KASPAR DAVID FRIEDRICH "Στάδια της Ζωής")
Αμερική. Ο ρομαντισμός στην αμερικανική λογοτεχνία και την τέχνη αναπτύχθηκε λίγο αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη (τον 1930 αιώνα), η άνθηση του πέφτει στις 40s -60 του 19ου αιώνα. Τέτοια μεγάλα ιστορικά γεγονότα ως πόλεμο για την ανεξαρτησία των Ηνωμένων Πολιτειών στα τέλη του 18ου αιώνα και ο εμφύλιος πόλεμος μεταξύ Βορράς και Νότου (1861-1865) ήταν τεράστιες για την εμφάνισή του και την ανάπτυξή του. Τα αμερικανικά λογοτεχνικά έργα μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο τύπους: abolitionist (υποστηρίζοντας τα δικαιώματα σκλάβων και την απελευθέρωσή τους) και την ανατολική (υποστηρικτές της φυτικής εκμετάλλευσης). Ο αμερικανικός ρομαντισμός βασίζεται στα ίδια ιδεώδη και παραδόσεις με την Ευρωπαϊκή, στην επανεξέταση και την κατανόησή του με τον δικό του τρόπο στις συνθήκες μιας ιδιόμορφης δομής και του ρυθμού ζωής των κατοίκων της νέας, ειλικρινής ηπειρωτικής χώρας. Τα αμερικανικά έργα αυτής της περιόδου είναι πλούσια σε εθνικές τάσεις, αισθάνονται έντονα αίσθημα ανεξαρτησίας, τον αγώνα για την ελευθερία και την ισότητα. Φωτεινό εκπρόσωποι του αμερικανικού ρομαντισμού: Ουάσιγκτον Irving ("Legend of Sleeping Hollow", "Groom-Ghost", Edgar Allan Po ("Laeyia", "Πτώση στο σπίτι Ashers"), Herman Melville ("Moby Dick", "Taipi") , Ο Nathaniel Gotorn ("Lay Letter", "House of Seven Frontones"), ο Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guiteavate"), Walt Whitman, (η ποιητική συλλογή "φύλλα βοτάνων"), Harriet BileCher-Stow ("Huts θείος Tom), ο Fenimore Cooper ("ο τελευταίος από τους Mogican").
Και αφήστε τον ρομαντισμό στην τέχνη και τη λογοτεχνία να βασίσταται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο ρεαλιστικός ρεαλισμός ήρθε να αντικαταστήσει τον ηρωισμό και την ιπποσύνη, αυτό δεν μειώνει με κανένα τρόπο τη συμβολή της στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Έργα που γράφονται σε αυτή την κατεύθυνση Αγάπη και διαβάστε με μεγάλη χαρά ένας μεγάλος αριθμός ρομαντικών οπαδών σε όλο τον κόσμο.
2) ΑισθητισμόςΟ αισθητισμός είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση που αναγνώρισε το αίσθημα του κύριου κριτηρίου του ανθρώπινου προσώπου. Ο αισθηματίας προέρχεται από την Ευρώπη και τη Ρωσία περίπου ταυτόχρονα, κατά το δεύτερο εξάμηνο του 18ου αιώνα, καθώς το αντίβαρο της άκαμπτης κλασικής θεωρίας κυριαρχεί εκείνη την εποχή.
Ο αισθηματίας συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του Διαφωτισμού. Έλαβε μια πρωταρχική τοποθεσία για εκδηλώσεις ανθρώπινων νοητικών ιδιοτήτων, ψυχολογική ανάλυση, προσπάθησε να ξυπνήσει στις καρδιές των αναγνωστών μια κατανόηση της φύσης του ανθρώπου και της αγάπης γι 'αυτήν μαζί με μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους αδύναμους πόρους και επίμονη. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου αξίζουν την προσοχή ανεξάρτητα από την κατηγορία τους - την ιδέα της παγκόσμιας ισότητας των ανθρώπων.
Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:
ιστορία
ελεγεία
μυθιστόρημα
Γράμματα
ταξιδεύει
απομνημονεύματα
Ο αισθητισμός της πατρίδας μπορεί να θεωρηθεί η Αγγλία. Ποιοί J. Thomson, Τ. Gray, E. Jung προσπάθησαν να ξυπνήσουν στους αναγνώστες. Αγάπη για τη γύρω φύση, ζωγραφίζοντας τα έργα τους απλοί και ειρηνικοί αγροτικοί τοπία, συμπάθεια για τις ανάγκες των φτωχών ανθρώπων. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος του αγγλικού αισθητηρίου ήταν ο S. Richardson. Στην πρώτη θέση, υπέβαλε μια ψυχολογική ανάλυση και προσέλκυσε την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα των ήρωών του. Ο συγγραφέας Lawrence Stern κήρυξε ανθρωπισμός ως η υψηλότερη αξία του ανθρώπου.
Στη γαλλική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα του Abbot Abbot, P. K. de Shamblin de Marivo, J.-ZH. Rousseau, Α. B. De Saint-Pierre.
Στη γερμανική λογοτεχνία - έργα του F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros.
Ο αισθηματίας ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία με τις μεταφράσεις των έργων των Δυτικών Ευρωπαίων συναισθημάτων. Τα πρώτα συναισθηματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας μπορούν να ονομαστούν "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" Α.Ν. Radishcheva, "Επιστολές του ρωσικού ταξιδιώτη" και "κακή Λίζα" Ν.Ι. Καραμίνη.
3) Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός προέρχεται από την Ευρώπη στο τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό που κυριαρχούσε προηγουμένως με τον πραγματισμό του και ακολουθώντας τους καθιερωμένους νόμους. Ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, προώθησε την υποχώρηση από τους κανόνες. Το υπόβαθρο του ρομαντισμού βρίσκεται στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση 1789-1794, η οποία ανέκαμψε τη δύναμη της μπουρζουαζίας και με τον αστικό νόμο και τα ιδανικά.
Ο ρομαντισμός, όπως ο συναισθηματισμός, δίνει μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα του ανθρώπου, τα συναισθήματά του και των εμπειριών του. Η κύρια σύγκρουση του ρομαντισμού αντιμετώπισε την προσωπικότητα και την κοινωνία. Στο πλαίσιο της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η περίπλοκη κοινωνική και πολιτική συσκευή πήγε στην πνευματική καταστροφή του ατόμου. Το ρομαντισμό προσπάθησε να προσελκύσει την προσοχή των αναγνωστών σε αυτή την περίσταση, να προκαλέσουν διαμαρτυρία ενάντια στη σύγχυση και τον εγωισμό στην κοινωνία.
Οι ρομαντικοί απογοητεύτηκαν στον γύρω κόσμο και αυτή η απογοήτευση εντοπίζεται σαφώς στα έργα τους. Μερικοί από αυτούς, όπως ο F. R. Shuttubin και ο V. A. Zhukovsky, πίστευαν ότι ένα άτομο δεν μπορούσε να αντισταθεί στις μυστηριώδεις δυνάμεις, πρέπει να συμμορφώνεται μαζί τους και να μην προσπαθήσει να αλλάξει τη μοίρα του. Άλλα ρομαντικά, όπως J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, νωρίς ως Pushkin, νωρίς ως Pushkin, που πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να αντιμετωπιστούν το λεγόμενο "Παγκόσμιο Κακάτι" και αντιτίθεται στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος .
Ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντικού ήρωα ήταν γεμάτος εμπειρίες και πάθη, καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου ο συγγραφέας τον ανάγκασε να πολεμήσει τον κόσμο γύρω, την αμφιβολία και τη συνείδηση. Οι Ρωμαντικές απεικονίζονται συναισθήματα στις ακραίες εκδηλώσεις τους: υψηλή και παθιασμένη αγάπη, σκληρή προδοσία, περιφρονητική φθόνο, χαμηλή φιλοδοξία. Αλλά οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται όχι μόνο από τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, αλλά και τα μυστικά της ύπαρξης, την ουσία όλων των ζωντανών, ίσως, επομένως, υπάρχουν τόσα πολλά μυστικά και μυστηριώδη στα έργα τους.
Στη γερμανική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός ήταν πιο έντονος στα έργα της Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, Ε. Τ. Α. Gofman. Αγγλικά Ρομαντισμός εκπροσωπείται από τα έργα των Wordsworth, του S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, Ρ. Β. Shelley. Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε μόνο από τις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν ο F. R. Shattubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. Sand, Α. Βινής, Α. Duma (Πατέρας).
Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και ο πολέμος Patrican του 1812, η \u200b\u200bΜεγάλη Γαλλική Επανάσταση και ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 ήταν στην ανάπτυξη ρωσικών ρομαντικών και του πατριωτικού πολέμου του 1812 - πριν και μετά την εξέγερση των Decembriss το 1825, εκπρόσωποι της πρώτης περιόδου (Va Zhukovsky, Kn Batyushkov, ως χρονικές περιόδους του νότιου συνδέσμου), που πιστεύεται στη νίκη της πνευματικής ελευθερίας στην καθημερινή ζωή, αλλά μετά την ήττα των δεκαεπίπεδων, των εκτεταμένων και αναφορών, ο ρομαντικός ήρωας μετατρέπεται σε μια καλά εκλεπτυσμένη και ακατανόητη Η ανθρώπινη κοινωνία και η σύγκρουση προσωπικότητας και κοινωνίας γίνεται ανεπίλυτη. Οι φωτεινοί εκπρόσωποι της δεύτερης περιόδου ήταν ο Μ. Yu. Lermontov, Ε. Α. Baratinsky, D. V. Venevitinov, Α. Σ. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Τα κύρια είδη ρομαντισμού:
Ελεγεία
Idyll
Μπαλάντα
Novella
Μυθιστόρημα
Φανταστική ιστορία
Αισθητικά και θεωρητικά κανόνα του ρομαντισμού
Η ιδέα της dvoemirine είναι ο αγώνας μεταξύ της αντικειμενικής πραγματικότητας και υποκειμενικού mainos. Σε ρεαλισμό, αυτή η έννοια απουσιάζει. Η ιδέα της dvoemirine έχει δύο τροποποιήσεις:
φροντίδα στον κόσμο της φαντασίας ·
Ταξιδιωτική ιδέα, δρόμος.
Hero Concept:
Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μια εξαιρετική προσωπικότητα.
Ο ήρωας είναι πάντα σε σύγκρουση με τη γύρω πραγματικότητα.
Η δυσαρέσκεια του ήρωα, η οποία εκδηλώνεται σε λυρική τόνωση.
Αισθητική σκοπιμότητα στο ανέφικτο ιδανικό.
Ψυχολογικός παραλληλισμός - η ταυτότητα της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα της γύρω φύσης.
Στυλ ομιλίας μιας ρομαντικής εργασίας:
ακραία έκφραση.
Αρχή της αντίθεσης στο επίπεδο της σύνθεσης.
αφθονία χαρακτήρων.
Αισθητικές κατηγορίες Ρομαντισμού:
απόρριψη της αστικής πραγματικότητας, της ιδεολογίας και του ρεαλισμού. Το ρομαντισμό αρνήθηκε το σύστημα αξίας, το οποίο βασίστηκε στη σταθερότητα, την ιεραρχία, αυστηρό σύστημα αξιών (σπίτι, άνεση, χριστιανική ηθική).
Καλλιέργεια της ατομικότητας και καλλιτεχνικής σημασίας. Η απόρριψη που απορρίφθηκε από τον ρομαντισμό υποδεικνύθηκε στους υποκειμενικούς κόσμους που βασίζονται στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.
4) ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη γύρω δύναμη να είναι προσιτή με καλλιτεχνικά μέσα. Η κύρια υποδοχή του ρεαλισμού είναι τα γεγονότα πληκτρολόγησης της πραγματικότητας, των εικόνων και των χαρακτήρων. Οι συγγραφείς-ρεαλιστές έβαλαν τους ήρωες τους σε ορισμένες προϋποθέσεις και δείχνουν πώς οι συνθήκες αυτές επηρέασαν το άτομο.
Ενώ οι ρομαντικοί συγγραφείς ανησυχούν την ασυνέπεια του κόσμου γύρω τους στην εσωτερική τους σφαίρα, τότε ο ρεαλιστής συγγραφέας ενδιαφέρεται για το πώς ο κόσμος επηρεάζει το άτομο. Οι ενέργειες των ηρώων ρεαλιστικών έργων οφείλονται σε συνθήκες ζωής, με άλλα λόγια, αν ένα άτομο ζούσε σε άλλη μια φορά, αλλού, σε άλλο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, τότε θα ήταν διαφορετικό.
Τα θεμέλια του ρεαλισμού έθεσαν έναν άλλο Αριστοτέλη σε 4 C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αντί της έννοιας του "ρεαλισμού", χρησιμοποίησε την έννοια της "απομίμησης" κοντά στο νόημα. Στη συνέχεια, ο ρεαλισμός αναβιώθηκε στην εποχή της Αναγέννησης και της εποχής του Διαφωτισμού. Στα 40s 19ος αιώνας Στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική, ο ρεαλισμός ήρθε να αντικαταστήσει τον ρομαντισμό.
Ανάλογα με τα κίνητρα περιεχομένου, που αναδημιουργείται στο έργο, διακρίνει:
Κρίσιμος (κοινωνικός) ρεαλισμός.
ρεαλισμός χαρακτήρων.
ψυχολογικό ρεαλισμό.
Γκωτσικός ρεαλισμός.
Ο κρίσιμος ρεαλισμός επικεντρώθηκε σε πραγματικές συνθήκες που επηρεάζουν την ανθρώπινη επιρροή. Παραδείγματα κρίσιμων ρεαλισμού είναι τα έργα του Standal, Ο. Balzak, Ch. Dickens, W. Tekkkeva, Α. S. Pushkin, Ν. V. Gogol, Ι. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, και. P. Chekhov.
Χαρακτηριστικός ρεαλισμός, αντίθετα, έδειξε ένα ισχυρό πρόσωπο που μπορεί να καταπολεμήσει τις συνθήκες. Ψυχολογικός ρεαλισμός περισσότερη προσοχή που καταβάλλεται στον εσωτερικό κόσμο, την ψυχολογία των ηρώων. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτών των ποικιλιών ρεαλισμού είναι ο F. M. Dostoevsky, ο Λ. Ν. Τολστόι.
Στο ρεαλισμό του Grotescan, επιτρέπονται οι αποκλίσεις από την πραγματικότητα, σε ορισμένα έργα υποχωρήσεων που συνορεύουν με τη φαντασία, με το πιο grotesque, τόσο ισχυρότερο είναι ο συγγραφέας που επικρίνει την πραγματικότητα. Ο Grotesque ρεαλισμός αναπτύσσεται στα έργα του Aristophan, F. RABL, J. Swift, E. Hoffmann, στο Satirical θέτει Ν. V. Gogol, έργα του Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, Μ. Α. Bulgakov.
5) Νεωτερισμός
Ο μοντερνισμός είναι μια συλλογή καλλιτεχνικών κατευθύνσεων που προώθησαν την ελευθερία της αυτο-έκφρασης. Ο μοντερνισμός προέρχεται από τη Δυτική Ευρώπη κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα. Ως μια νέα μορφή δημιουργικότητας, αντίθετη με την παραδοσιακή τέχνη. Ο μοντερνισμός εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του μοντερνισμού είναι η ικανότητά του να αλλάξει τον κόσμο γύρω. Ο συγγραφέας δεν αναζητά ρεαλιστικά ή αλληγορικά να απεικονίσει την πραγματικότητα, όπως ήταν στον ρεαλισμό, ή ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα, όπως ήταν στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, και απεικονίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και τη δική του στάση στη γύρω πραγματικότητα, εκφράζει προσωπικές εντυπώσεις και ακόμη και φαντασιώσεις.
Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:
άρνηση της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς.
Επαναφορτημένη ασυμφωνία με τη θεωρία και την πρακτική του ρεαλισμού.
Προσανατολισμός ανά άτομο ατομικό, όχι κοινωνικό.
μεγάλη προσοχή στην πνευματική, όχι την κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.
Προσανατολισμό με τη μορφή εις βάρος του περιεχομένου.
Τα μεγαλύτερα ρεύματα του μοντερνισμού ήταν ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός και σύγχρονος. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να συλλάβει μια στιγμή με τη μορφή πώς είδε ή αισθανόταν τον συγγραφέα. Στην αντίληψη αυτή, το παρελθόν, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μπορούν να γκρεμίσουν, την εντύπωση ότι οποιοδήποτε θέμα ή φαινόμενο έχει καταστήσει τον συγγραφέα, και όχι αυτό το ίδιο το θέμα.
Οι συμβολιστές προσπάθησαν να βρουν ένα μυστικό νόημα σε όλα όσα συνέβησαν, τονίζουν τις συνήθεις εικόνες και λέξεις σε μυστικιστικό νόημα. Το μοντέρνο στυλ προήγαγε μια άρνηση ορθών γεωμετρικών μορφών και άμεσων γραμμών υπέρ των ομαλών και καμπύλων γραμμών. Ιδιαίτερα φωτεινό μοντέρνο που εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική και την εφαρμοσμένη τέχνη.
Στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας Η νέα πορεία του μοντερνισμού προέκυψε - δεκαετίες. Στην τέχνη των δεκαετιών, ένα άτομο τοποθετείται σε αφόρητες συνθήκες, ήταν σπασμένη, καταδικασμένη, έχασε γεύση για τη ζωή.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της παρακμής:
κυνισμό (μηδενιστική στάση απέναντι στις παγκόσμιες αξίες).
ερωτομανία;
Tonatos (σύμφωνα με τον Ζ. Freud - Η επιθυμία για θάνατο, μείωση, επέκταση του ατόμου).
Στη βιβλιογραφία, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα ρεύματα:
Αξισμός.
συμβολισμός;
φουτουρισμός;
Ιμαζινισμό.
Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι γάλλοι ποιητές sh. Bajler, P. Vellen, Ρώσους ποιητές Ν. Gumilev, Α. Α. Blok, V. V. Mayakovsky, Α. Akhmatova, I. Northernik, Αγγλικός συγγραφέας O. Wilde, Αμερικανικός συγγραφέας Ε. Από τον σκανδιναβικό θεατρικό συγγραφέα του Ibsen.
6) Νατουραλισμός
Το φυσιολογικό είναι το όνομα του μαθήματος στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε στη δεκαετία του '70. Xix αιώνα Και ιδιαίτερα ευρέως ξεδιπλωμένα στη δεκαετία του '80., Όταν η φυσιολογία έγινε η πιο σημαντική κατεύθυνση. Η θεωρητική τεκμηρίωση της νέας ροής έδωσε στον Emil Zola στο βιβλίο "Πειραματικός Ρωμαίος".
Άκρο του αιώνα του XIX. (Ειδικότερα, η δεκαετία του '80) σηματοδοτεί την ακμάζουσα και ενίσχυση του βιομηχανικού κεφαλαίου, αναπτύσσοντας οικονομικά. Αυτό αντιστοιχεί, αφενός, υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και αύξηση της λειτουργίας, από την άλλη - την ανάπτυξη της αυτοσυνείδητης και ταξικής πάλης του προλεταριάτου. Η αστική τάξη μετατρέπεται σε μια τάξη αντίδρασης, αγωνίζεται με μια νέα επαναστατική δύναμη - ένα προλεταριάτο. Η ασήμαντη αστική τάξη κυμαίνεται μεταξύ αυτών των βασικών τάξεων και αυτές οι ταλαντώσεις αντανακλώνται στις θέσεις των μικροοφωνικών συγγραφέων που εντάχθηκαν στον φυσιολογικό χαρακτήρα.
Οι κύριες απαιτήσεις που παρουσιάζονται από τους φυσιολόγους στη λογοτεχνία: επιστημονική, αντικειμενικότητα, απολιτισμό στο όνομα της "καθολικής αλήθειας". Η λογοτεχνία θα πρέπει να σταθεί στο επίπεδο της σύγχρονης επιστήμης, θα πρέπει να απορροφηθεί με επιστημονικές σχέσεις. Είναι σαφές ότι οι φυσιοδίφοι βασίζονται στα έργα τους μόνο ότι η επιστήμη που δεν αρνείται το υπάρχον κοινωνικό σύστημα. Η βάση της θεωρίας των φυσιογράφων καθιστούν μηχανισμό φυσικού επιστημονικού υλισμού όπως ο Ε. Geckel, ο Spencer και ο Γ. Lombroso, προσαρμόζοντας τα συμφέροντα της κυρίαρχης κατηγορίας της κληρονομικότητας (η κληρονομικότητα είναι η αιτία της κοινωνικής δέσμης, η οποία δίνει πλεονεκτήματα σε ένα πριν από τους άλλους ), τη φιλοσοφία του θετικισμού του Contit Auguste και των μικρών αστικών ουτοπίων (Saint-Simon).
Μέσα από αντικειμενικό και επιστημονικό σημείωμα των ελλείψεων της σύγχρονης πραγματικότητας, οι γάλλοι φυσιολόγοι ελπίζουν να επηρεάσουν το μυαλό των ανθρώπων και έτσι να προκαλέσουν ορισμένες μεταρρυθμίσεις για να σώσουν το υπάρχον σύστημα από την επικείμενη επανάσταση.
Θεωρητική και ηγέτης της γαλλικής φυσιολογητικής, Ε. Zola κατατάχθηκε στην γνήσια σχολή Flaubert, του Brothers Gekroch, A. Dode και έναν αριθμό άλλων λιγότερο γνωστών συγγραφέων. Στους άμεσους προκάτοχους του φυσιολογητισμού της Zola που αποδίδονται γαλλικοί ρεαλιστές: Ο. Balzak και σε Standal. Αλλά στην πραγματικότητα, κανένας από αυτούς τους συγγραφείς, που δεν αποκλείει τον ίδιο τον Zol, δεν ήταν φυσιοδίφης με την έννοια στην οποία κατάλαβε αυτή την κατεύθυνση της Sol Θεωρητικής. Για το φυσιοφωτό, καθώς το στυλ της τάξης, οι συγγραφείς είναι ξεκίνησαν και στην καλλιτεχνική μέθοδο και σύμφωνα με αξεσουάρ σε διάφορες ομάδες κλάσης. Είναι χαρακτηριστικό ότι η ενοποιητική στιγμή δεν ήταν μια καλλιτεχνική μέθοδος, αλλά οι μεταρρυθμιστικές τάσεις της φυσιολογίας.
Για τους οπαδούς της φυσιολογητικής, χαρακτηρίζεται μόνο η μερική αναγνώριση του συγκροτήματος των ισχυρισμών που ορίζονται από τους θεωρητικούς φυσικού χαρακτήρα. Μετά από μία από τις αρχές αυτού του ύφους, απωθούνται από άλλους που διαφέρουν απότομα μεταξύ τους, αντιπροσωπεύοντας τόσο τις διάφορες δημόσιες τάσεις όσο και διάφορες καλλιτεχνικές μεθόδους. Ορισμένους ασκούμενους της φυσιολογητέρας αντιλαμβάνονται τη ρεφορμιστική του ουσία, ρίχνοντας χωρίς περιορισμό ακόμη και τέτοιου χαρακτηριστικό της απαίτησης της φυσιολογισμού ως την απαίτηση αντικειμενικότητας και ακρίβειας. Αυτό έγινε από τους γερμανούς "πρώτους φυσιοδίστους" (Μ. Creerer, B. Bill, V. almee και άλλα).
Κάτω από το σημάδι της αποσύνθεσης, η προσέγγιση με τον ιμπρεσιονισμό πήγε στην περαιτέρω ανάπτυξη του φυσιολογισμού. Το αποτέλεσμα στη Γερμανία είναι κάπως αργότερα από ό, τι στη Γαλλία, η γερμανική φυσιολογία εμφανίστηκε στο ύφος της κατά κύριο λόγο ασήμαντων αστικών. Εδώ, η αποσύνθεση της πατριαρχικής ασήμαντης αστικής τάξης και η επιδείνωση των διαδικασιών κεφαλαιοποίησης δημιουργεί όλο και περισσότερο νέο προσωπικό της Intelligents, οι οποίες μακριά από πάντα βρεθούν. Στο μέσο τους, απογοητευτικό στη δύναμη της επιστήμης διεισδύει όλο και περισσότερο. Σταδιακά ανεχτείτε το ναυάγιο της ελπίδας για την επίλυση των κοινωνικών αντιφάσεων στο πλαίσιο του καπιταλιστικού συστήματος.
Ο γερμανικός φυσιολογικός, καθώς και η φυσιφωτισμός στη σκανδιναβική λογοτεχνία, είναι ένα ολόκληρο μεταβατικό βήμα από τον φυσιφρισμό στον ιμπρεσιονισμό. Έτσι, ο διάσημος γερμανικός ιστορικός Lamprecht στην "ιστορία του γερμανικού λαού" πρότεινε αυτό το ύφος να καλέσει "φυσιολογικό ιμπρεσιονισμό". Αυτός ο όρος εφαρμόζεται περαιτέρω από πολλούς ιστορικούς γερμανικής λογοτεχνίας. Πράγματι, από το φυσουνιστικό στυλ, γνωστό στη Γαλλία, παραμένει μόνο μια λατρεία της φυσιολογίας. Πολλοί γερμανοί φυσιολογικοί συγγραφείς δεν προσπαθούν καν να κρύψουν τους. Στο κέντρο συνήθως θέτει κάποιο πρόβλημα, κοινωνικό ή φυσιολογικό, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα γεγονότα, απεικονίζεται (αλκοολισμός στην "πριν από την ανατολή" του Hauptman, κληρονομικότητα στα "φαντάσματα" του ibsen).
Οι ιδρυτές της γερμανικής φυσιολογητικής ήταν ο Α. Golz και F. Hisf. Οι κύριες αρχές παρατίθενται στο φυλλάδιο "τέχνης" του Goltz, όπου ο Golz υποστηρίζει ότι «η τέχνη τείνει να γίνει και πάλι η φύση και γίνεται σύμφωνα με την αναπαραγωγή και τις πρακτικές εφαρμογές. Επίσης αρνήθηκε την πολυπλοκότητα του Fabul. Ο τόπος πλούσιων στα γεγονότα της γαλλικής ρωμαϊκής (Zola) καταλαμβάνει μια ιστορία ή ένα μυθιστόρημα, εξαιρετικά φτωχό οικόπεδο. Ο κύριος τόπος εδώ διατίθεται για την επίπονη μεταφορά των διαθέσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Ένα δράμα και ένα ποίημα, στο οποίο οι γαλλικοί φυσιοδίστρες αντιμετωπίζονται είναι εξαιρετικά αρνητικοί καθώς η "οικογένεια ψυχαγωγίας", αντικαθίσταται επίσης από τον Ρωμαίο. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο δράμα (Ibsen, Gautoptman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), στην οποία αμφισβητείται επίσης το εντατικά αναπτυγμένο αποτέλεσμα, μόνο μια καταστροφή και τη σταθεροποίηση της εμπειρίας των ηρώων ("Nora", "φαντάσματα "," Πριν από την ανατολή "," Master Eleza "και άλλοι). Στο μέλλον, το φυσιολογικό δράμα ξαναγεννίζεται στο δράμα ιμπρεσιονιστικό, συμβολικό.
Στη Ρωσία, η φυσιολογισμός δεν έλαβε καμία εξέλιξη. Τα πρώτα έργα του Φ. Ι. Parferov και του Μ. Α. Sholokhov που ονομάζονται φυσιολογικά έργα.
7) Φυσικό σχολείο
Σύμφωνα με το φυσικό σχολείο, η λογοτεχνική κριτική κατανοεί την κατεύθυνση που προέρχεται από τη ρωσική λογοτεχνία στη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας Ήταν μια εποχή όλο και περισσότερο επιδεινούμενων αντιφάσεων μεταξύ των δουλειών και της ανάπτυξης των καπιταλιστικών στοιχείων. Οι οπαδοί ενός γνήσιου σχολείου στα έργα τους προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν τις αντιφάσεις και τη διάθεση εκείνης της εποχής. Ο όρος "φυσικό σχολείο" εμφανίστηκε στην κριτική χάρη στον F. Bulgarin.
Ένα φυσικό σχολείο στην εκτεταμένη εφαρμογή του όρου, όπως χρησιμοποίησε στη δεκαετία του '40, δεν υποδεικνύει μία μόνο κατεύθυνση, αλλά είναι μια έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Υπήρχαν τέτοιες ετερογενείς σχολές για την τάξη που βασίζεται στην τάξη και την καλλιτεχνική εμφάνιση των συγγραφέων όπως ο Ι. Σ. Turgenev και ο F. M. Dostoevsky, ο D. V. Grigorovich και ο Ι. Α. Goncharov, Ν. Α. Νεκράβ και Ι. Ι. Παναγίας.
Τα πιο συνηθισμένα σημάδια, βάσει των οποίων ο συγγραφέας θεωρήθηκε ότι ανήκει σε ένα φυσικό σχολείο, ήταν τα εξής: κοινωνικά και σημαντικά θέματα, οι οποίοι κατέλαβαν έναν ευρύτερο κύκλο από ό, τι ακόμη και ένας κύκλος κοινωνικών παρατηρήσεων (συχνά στα "χαμηλά" στρώματα του Κοινωνία), μια κρίσιμη στάση στην κοινωνική πραγματικότητα, ο ρεαλισμός των καλλιτεχνικών εκφράσεων που πολέμησαν κατά της εξωραϊσμού της πραγματικότητας, της αισθητικής, της ρομαντικής ρητορικής.
Ο V. G. Belinsky διατέθηκε ένας ρεαλισμός ενός πραγματικού σχολείου, υποστηρίζοντας το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της "αλήθειας", και όχι τα "ψέματα" της εικόνας. Το φυσικό σχολείο δεν σχεδιάζεται στους ιδανικούς, φανταστικούς ήρωες, αλλά στο "πλήθος", στην "μάζα", στους ανθρώπους συνηθισμένοι και συχνότερα στους ανθρώπους του "χαμηλού τίτλου". Ολοκληρώθηκε στις 40s. Όλα τα είδη "φυσιολογικών" δοκίμιο ικανοποίησαν αυτή την ανάγκη για μια αντανάκλαση άλλης, βραχύβιας ζωής, τουλάχιστον μόνο σε αντανάκλαση από εξωτερικά εγχώριες, επιφανειακές.
Το NG Chernyshevsky δίνει ιδιαίτερη έμφαση με το βασικό και κύριο χαρακτηριστικό της «λογοτεχνίας της περιόδου Gogol» κρίσιμη, "αρνητική" στάση απέναντι στην πραγματικότητα - "Λογοτεχνία της περιόδου Gogol" είναι εδώ ένα άλλο όνομα του ίδιου γνήσιου σχολείου: NV Gogol - Ο συγγραφέας των "νεκρών ψυχών", "Ελεγκτής", "Shineli" - ως γενική ομάδα ανεγέρθηκε από ένα γνήσιο σχολείο V. G. Belinsky και διάφορους άλλους κριτικούς. Πράγματι, πολλοί συγγραφείς κατατάσσονται σε ένα γνήσιο σχολείο παρουσίασαν την ισχυρή επιρροή των διαφόρων πλευρών της δημιουργικότητας του Ν. V. Gogol. Εκτός από το Gogol, τέτοιοι εκπρόσωποι της δυτικής ευρωπαϊκής μικρής και αστικής λογοτεχνίας επηρεάστηκαν στους συγγραφείς της φυσικής σχολής, όπως Ch. Dickens, Ο. Balzac, Georges Sand.
Ένα από τα ρεύματα της γνήσιας σχολής, που αντιπροσωπεύεται από την φιλελεύθερη, κεφαλαιοποίηση της ευγένειας και των κοινωνικών στρώσεων, διακρίθηκε από την επιφάνεια και την επιφυλακτική φύση των κριτικών της πραγματικότητας: αυτή είναι ή αβλαβής ειρωνεία σε σχέση με άτομα ευγενής πραγματικότητας ή ευγενών- Περιορισμένη διαμαρτυρία ενάντια στη Serfdom. Ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων αυτής της ομάδας περιορίστηκε στο κτήμα της Bosom. Εκπρόσωποι αυτής της πορείας του φυσικού σχολείου: Ι. Σ. Turgenev, D. V. Grigorovich, Ι. Ι. Panaev.
Μια άλλη πορεία ενός γνήσιου σχολείου βασίστηκε κυρίως στο αφεντικό της πόλης των 40 ετών, στραγγαλισμένο, αφενός, ακόμα με τα φρούρια του ενοικιαστή, και από την άλλη - τον αυξανόμενο βιομηχανικό καπιταλισμό. Ένας ορισμένος ρόλος που ανήκε στο F. M. Dostoevsky, ο συγγραφέας πολλών ψυχολογικών μυθιστορημάτων και οδηγεί ("φτωχοί άνθρωποι", "Twin" και άλλοι).
Το τρίτο μάθημα στη φυσική σχολή, που αντιπροσωπεύεται από τις αποκαλούμενες "διαφορές", ιδεολόγους της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, δίνει στο έργο του την πιο σαφή έκφραση των τάσεων, οι οποίες συνδέονταν με τους σύγχρονους (VG Belinsky) με το όνομα του ένα φυσικό σχολείο και αντίθεσε την ευγενή αισθητική. Επιπλέον και απότομα, αυτές οι τάσεις έδειξαν στον Ν. Α. Νεκράσοφ. Στην ίδια ομάδα, ο Α. Ι. Herzen πρέπει να αποδοθεί ("ο οποίος είναι φταίει;"), ο Μ. Ε. Σάλτυκόφ-Σκσεδρίνη ("Επιχειρηματική επιχείρηση").
8) Κτιστήρι
Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση, προέρχεται από τη Δυτική Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού βρίσκεται στη διατριβή του γερμανικού αρχιτέκτονα G. Zemper, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η αισθητική αξία κάθε καλλιτεχνικού έργου καθορίζεται από την αλληλογραφία των τριών στοιχείων του: το έργο, το υλικό από το οποίο γίνεται και η τεχνική επεξεργασία αυτού του υλικού.
Σε αυτή τη διατριβή, η οποία στη συνέχεια υιοθετήθηκε από τους λειτουργικούς και τους λειτουργικούς-κατασκευαστές (L. Wright στην Αμερική, YA. JP AUD στις Κάτω Χώρες, V. Gropius στη Γερμανία), υποβάλλεται στην πρώτη γραμμή του υλικού και της τεχνικής και της υλικής και χρηστική πλευρά της τέχνης και, ουσιαστικά, η ιδεολογική πλευρά του τροφοδοτείται.
Στη Δύση, οι κονσορυφιακές τάσεις κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και της μεταπολεμικής περιόδου εκφράστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις, περισσότερο ή λιγότερο "ορθόδοξη" ερμηνευτική διατριβή του currentivism. Έτσι, στη Γαλλία και την Ολλανδία, ο κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε στο Puzze, στην "αισθητική των μηχανών", στον «νεο-πλαστικισμό» (Isoiski), έναν αισθητικό φορμαλισμό του Corbusier (στην αρχιτεκτονική). Στη Γερμανία - στη γυμνή λατρεία των πραγμάτων (ψευδοκυματικότητα), ο μονόπλευρη ορθολογισμός του σχολείου Gropius (αρχιτεκτονική), αποσπασματικό φορμαλισμό (σε μια ελεύθερη ταινία).
Στη Ρωσία, μια ομάδα κονστρουκτιβιστών εμφανίστηκε το 1922. Α. Ν. Σικέριν, Κ. L. Zelinsky, Ι. L. Selvinsky. Ο κονστρουκτιβισμός ήταν αρχικά στενά μια επίσημη κατεύθυνση που προτείνει μια κατανόηση του λογοτεχνικού έργου ως σχεδιασμού. Στο μέλλον, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν από αυτή τη στενή αισθητική και επίσημη πλαγιά και έβαλαν σημαντικά ευρύτερες τεκμηρίωση της δημιουργικής τους πλατφόρμας.
Α. Ν. Chicherin, γύρω από τον Ι. L. Selvinsky και τον Κ. L. Zelinsky, ένας αριθμός συγγραφέων ομαδοποιούνται από έναν αριθμό συγγραφέων (V. Inbert, B. Agapov, Α. Gablovich, Ν. Panov), και το 1924 οργανώνει ένα λογοτεχνικό κέντρο (LTCK ). Στη δήλωσή του, η LTCC προέρχεται κυρίως από μια δήλωση σχετικά με την ανάγκη τέχνης όσο το δυνατόν πλησιέστερα στον "Οργανισμό Κλάσης Οργανωτικής Επιστήμης", στην κατασκευή ενός σοσιαλιστικού πολιτισμού. Από εδώ υπάρχει μια εγκατάσταση κονστρουκτιβισμού σχετικά με τον κορεσμό της τέχνης (ιδιαίτερα ποίηση) με σύγχρονα θέματα.
Το κύριο θέμα, το οποίο πάντα προσέλκυσε την προσοχή των currentivists, μπορεί να δηλώνεται ως εξής: "Intelligentia στην επανάσταση και την κατασκευή". Με ιδιαίτερη προσοχή, σταματώντας την εικόνα του πνευματικού του εμφυλίου πολέμου (Ι. L. Selvikinsky, "Commander 2") και στην κατασκευή (Ι. Λ. Selvinsky "Pushtorg"), οι κονστρουκτιβιστές υποβάλλονται κυρίως σε μια οδυνηρή υπερβολική μορφή το ποσοστό και την αξία του υπό κατασκευή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές σε αυτό στο "pashtoge", όπου ο αποκλειστικός ειδικός της ημι-έρευνα αντιτίθεται σε ένα ταλέντο κομμουνιστή του Κόλ, το οποίο τον εμποδίζει να εργάζεται και να τον φέρει σε αυτοκτονία. Εδώ η τεχνική της Πάφου της εργασίας ως τέτοια επισκιάζει τις κύριες κοινωνικές συγκρούσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αυτή η υπερβολή του ρόλου της Intelligentia βρίσκει τη θεωρητική της ανάπτυξης στο άρθρο του κύριου θεωρητή από τον Κονσέφαλο του Zelinsky "Constimentivism και τον σοσιαλισμό", όπου θεωρεί ότι ο Constructivism ως μια ολιστική κοστογραφία της εποχής, η μετάβαση στον σοσιαλισμό, ως α συμπυκνωμένη έκφραση στη βιβλιογραφία της έμπειρης περιόδου. Ταυτόχρονα, και πάλι, οι κύριες κοινωνικές αντιφάσεις αυτής της περιόδου Zelinsky αντικαθίστανται από τον αγώνα του ανθρώπου και της φύσης, ο Παθός της γυμνής τεχνολογίας, που ερμηνεύονται από κοινωνικές συνθήκες, εκτός της ταξικής πάλης. Αυτές οι λανθασμένες διατάξεις του Zelinsky, ο οποίος προκάλεσε απότομη αντανάκλαση από την μαρξιστική κριτική, ήταν μακριά από τυχαία και με υψηλή σαφήνεια άνοιξε την κοινωνική φύση του κονστρουκτιβισμού, η οποία είναι εύκολο να προγραμματίσει στη δημιουργική πρακτική ολόκληρης της ομάδας.
Μια κοινωνική πηγή που τροφοδοτεί τον κονστρουκτιβισμό είναι αναμφισβήτητα το στρώμα της αστικής αστικής αστικής αστικής τάξης, η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί ως τεχνική εξειδικευμένη νοημοσύνη. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο του Selvinsky (ο οποίος είναι ο μεγαλύτερος ποιητής κονστρουκτιβισμού) της πρώτης περιόδου με βεβαιότητα, η εικόνα μιας ισχυρής προσωπικότητας, ενός ισχυρού οικοδόμου και ενός κατακτητή της ζωής, ατομικιστική στην ουσία του, ανιχνεύεται με αναμφισβήτητα χαρακτηριστικό του ρωσικού αστικού παλαίματος στυλ.
Το 1930, ο LCC κατέρρευσε, σχηματίστηκε η LCC, σχηματίστηκε η Λογοτεχνική Ταξιαρχία Μ. 1, ανακοινώνοντας τον εαυτό του με την οργάνωση μεταβατικού στην Rappu (Ρωσική Ένωση Πληρωτών Συγγραφέων), η οποία τοποθετεί το καθήκον του μια σταδιακή μετάβαση των ταξιδιωτών στις σιδηροτροχιές της κομμουνιστικής ιδεολογίας, στο στυλ της προλεταριακής λογοτεχνίας και την καταδίκη των πρώην σφαλμάτων του κονστρουκτιβισμού, αν και διατηρώντας επίσης τη δημιουργική του μέθοδο.
Ωστόσο, η ασυνέπεια και η ζιγκζωτικότητα της προώθησης του κονστρουκτιβισμού στην εργατική τάξη δίνει τον εαυτό του να γνωρίζουν εδώ. Αυτό αποδεικνύεται από το ποίημα της "δήλωσης των δικαιωμάτων του ποιητή". Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η ταξιαρχία Μ. 1, έχοντας υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, τον Δεκέμβριο του 1930, απορρίφθηκε επίσης, αναγνωρίζοντας ότι δεν επέτρεψε την αποστολή τους.
9)Μεταμοντερνισμός
Ο μεταμοντερνισμός στη μετάφραση με τη γερμανική γλώσσα σημαίνει κυριολεκτικά "Τι ακολουθεί αναβαθμίσεις". Αυτή η λογοτεχνική κατεύθυνση εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα της γύρω πραγματικότητας, η εξάρτησή της από την κουλτούρα των προηγούμενων αιώνων και του κορεσμού πληροφοριών της εποχής μας.
Οι μεταμοντερνιστές δεν ταιριάζουν ότι η λογοτεχνία χωρίστηκε στην Ελίστα και τη μάζα. Ο μεταμοντερνισμός αντιτάχθηκε σε όλους τους σύγχρονους στη λογοτεχνία και αρνήθηκε μαζική κουλτούρα. Τα πρώτα έργα των μεταμοντερνητών εμφανίστηκαν με τη μορφή ντετέκτιβ, θρίλερ, φαντασία, ακολουθούμενη από ένα σοβαρό περιεχόμενο.
Οι μεταμοντερνιστές πίστευαν ότι η υψηλότερη τέχνη τελείωσε. Για να προχωρήσετε, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τα κατώτερα είδη της POP Culture: Thriller, Western, Fantasy, Fiction, Erotica. Ο μεταμοντερνισμός βρίσκει την πηγή της νέας μυθολογίας σε αυτά τα είδη. Τα έργα επικεντρώνονται στον Elite Reader και στο κοινό της μη επίτευξης.
Σημάδια του μεταμοντερνισμού:
Η χρήση των προηγούμενων κειμένων ως δυναμικού για δικά του έργα (μεγάλο αριθμό αποσπασμάτων, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το έργο εάν δεν γνωρίζετε τη βιβλιογραφία των προηγούμενων εποΧχων).
επανεξετάζοντας τα στοιχεία της κουλτούρας του παρελθόντος.
Οργανισμός κονδυλίων πολλαπλών επιπέδων.
Ειδική οργάνωση κειμένου (στοιχείο τυχερών παιχνιδιών).
Ο μεταμοντερνισμός αμφισβήτησε την ύπαρξη νόημα ως τέτοια. Από την άλλη πλευρά, η έννοια του μεταμοντέρνου έργου καθορίζεται από το παθό που είναι εγγενές σε αυτό - κρίσιμο για τη μαζική κουλτούρα. Ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να διαγράψει τα σύνορα μεταξύ τέχνης και ζωής. Όλα τα υπάρχοντα και πάντα υπήρχαν είναι το κείμενο. Οι Postmodernists είπαν ότι όλα ήταν ήδη γραμμένα μπροστά τους, τα οποία δεν μπορούσαν να βρουν οτιδήποτε άλλο και παραμένουν μόνο να παίζουν με λόγια, να έχουν έτοιμη (ήδη μία φορά και με κάποιο τρόπο εφευρέθηκε, γραπτές ιδέες, φράσεις, κείμενα και συλλέγουν έργα αυτών. Δεν υπάρχει κανένα σημείο αυτό, επειδή ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι στη δουλειά.
Τα λογοτεχνικά έργα είναι παρόμοια με ένα κολάζ που κατασκευάζεται από ασύγκριτες εικόνες και συνδυάζονται σε μια ολόκληρη ομοιομορφία της τεχνολογίας. Αυτή η τεχνική ονομάστηκε FATISH. Αυτή η ιταλική λέξη μεταφράζεται ως φορέας εκμετάλλευσης και στη βιβλιογραφία σημαίνει μια χαρτογράφηση πολλών στυλ σε μια εργασία. Στα πρώτα στάδια του μεταμοντερνισμού, η πασπαλιστική είναι μια συγκεκριμένη μορφή παρωδίας ή εσωτερικού χώρου, αλλά στη συνέχεια ένας τρόπος προσαρμογής στην πραγματικότητα, ένας τρόπος να δείξει την απατηλή κακή μαζική κουλτούρα.
Η έννοια της διεξαμηνότητας συνδέεται με τον μεταμοντερνισμό. Αυτός ο όρος εισήγαγε το Y. Kristev το 1967. Πίστευε ότι η ιστορία και η κοινωνία θα μπορούσε να θεωρηθεί ως κείμενο, τότε ο πολιτισμός - ένα ενιαίο διαδείγμα χάνεται εδώ κείμενο που διαλύεται σε τιμές. Για τον μοντερνισμό, η σκέψη απόσπασμα είναι χαρακτηριστική.
Διεστέχνης- Παρουσία στο κείμενο δύο ή περισσότερων κειμένων.
Κατάδειξη- Η στάση του κειμένου στον τίτλο, το Epigram, Preface, Preface.
Μετάθεση - Μπορεί να είναι σχόλια ή αναφορά στα ακόλουθα.
Υπερκειμενικότητα - τραχύ ή παρωδία ενός κειμένου σε άλλους.
Αρχιτεκτονική - επικοινωνία του είδους των κειμένων.
Ένα άτομο στον μεταμοντερνισμό απεικονίζεται σε κατάσταση πλήρους υποβάθμισης (στην περίπτωση αυτή, η καταστροφή μπορεί να γίνει κατανοητή ως παραβίαση της συνείδησης). Δεν υπάρχει ανάπτυξη χαρακτήρων στη δουλειά, η εικόνα του ήρωα εμφανίζεται στην θολή μορφή. Αυτή η τεχνική αποκαλεί defocalization. Επιδιώκει δύο στόχους:
Αποφύγετε την υπερβολική ηρωική Παθό.
Τοποθετήστε το δείπνο στη σκιά του ήρωα: ο ήρωας δεν υποβάλλεται στο προσκήνιο, δεν είναι γενικά απαραίτητο στο έργο.
Φωτεινοί εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι ο J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, Μ. Pavich, J. Joyce και άλλοι.
Ο ρομαντισμός είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον πολιτισμό του τέλους του XVIII - 1ου μισού των αιώνων XIX. Ο ρομαντισμός προέκυψε ως απάντηση στην απογοήτευση στην Ευρώπη στα ιδανικά της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης 1789-1794, φώτιση και αστικές αξίες. Τι είναι λοιπόν ο ρομαντισμός, και ποια είναι τα σημάδια του;
Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού
Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, ο οποίος εγκρίθηκε από την αμερόκληση των κρατικών ασφαλειών και εξυπηρετώντας το δημόσιο συμφέρον, μια νέα κατεύθυνση εξέφρασε την επιθυμία για προσωπική ελευθερία, ανεξαρτησία από την κοινωνία. Ο ρομαντισμός έφερε πολλά νέα σε όλους τους τομείς καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.
Τα έργα της λυρικής εστίασης επιτρέπεται να αντικατοπτρίζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Μια ισχυρή προσωπικότητα γίνεται μια ισχυρή προσωπικότητα που βιώνει την ασυνέπεια των εγχώριων φιλοδοξών και τις απαιτήσεις της κοινωνίας. Ένας ανεξάρτητος χαρακτήρας και η φύση. Η εικόνα της (συχνά με τα στοιχεία του μυστικισμού) βοηθά να μεταφέρει την κατάσταση του ατόμου.
Προσφυγή στην εθνική ιστορία, η λαϊκή επεισύνη έγινε η βάση ενός νέου θέματος. Εμφανίζονται έργα, φωτίζοντας το ηρωικό παρελθόν, που απεικονίζουν τους ήρωες, θυσιάζοντας τη ζωή για χάρη των υψηλών στόχων. Οι θρύλοι και οι θρύλοι επιτρέπεται να ξεφύγουν από το συνηθισμένο στον κόσμο της μυθοπλασίας, τα σύμβολα.
Ρομαντισμός στη λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός προέκυψε στη Γερμανία, στους λογοτεχνικούς και φιλοσοφικούς κύκλους του σχολείου "Jenskaya" (Schlegel Brothers κ.λπ.). Φωτεινά εκπρόσωποι της κατεύθυνσης - F. Shelling, Brothers Grimm, Hoffman, Gaine.
Στην Αγγλία, οι νέες ιδέες αντιλαμβάνονται από τον V. Scott, J. Kitts, Shelly, W. Blake. Ο λαμπρός εκπρόσωπος του ρομαντισμού ήταν ο J. Bayron. Η δημιουργικότητά του είχε μεγάλη επιρροή στην εξάπλωση της κατεύθυνσης, μεταξύ άλλων στη Ρωσία. Η δημοτικότητα του "ταξιδιού του παιδιού Harold" οδήγησε στην εμφάνιση του φαινομένου του Bayronism (PCCHORIN στον ήρωα του χρόνου μας "M. Lermontov).
Γαλλική Ρομαντική - Shatubin, V. Hugo, P. Merim, George Sand, Πολωνική - Α. Mitskevich, American - F. Cooper, Longfello, κλπ.
Ρωσικά συγγραφείς ρομαντισμού
Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε μετά τον πατριωτικό πόλεμο του 1812 λόγω της άρνησης του Αλεξάνδρου Ι από την ελευθέρωση της δημόσιας ζωής, την αρχή της αντίδρασης, με επικεφαλής τη λήθη της αξίας των περιπολιών όλων των Πλευσμάτων των Ηρώων. Αυτό εξυπηρετεί την εμφάνιση έργων, σχεδιάζοντας ισχυρούς χαρακτήρες, θυελλώδη πάθη, συγκρούσεις. Σε αυτή τη σημαντική περίοδο για τον ρωσικό πολιτισμό, η λογοτεχνία εμφανίστηκε, χρησιμοποιώντας νέους καλλιτεχνικούς παράγοντες. Τι είναι λοιπόν ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία; Είναι η μεγαλύτερη ανάπτυξη τέτοιων ειδών ως μπαλάντα, ένα ελεειδούς, ένα λυρικό επικό ποίημα, ένα ιστορικό μυθιστόρημα.
Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού εκδηλώνονται στο έργο του V. Zhukovsky και λαμβάνουν την ανάπτυξη του Baratynsky, Rleyev, Kyhelbecker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Και τα έργα του Lermontov, το "Ρωσικό Βαρρόνα", θεωρούν την κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού.
Ρομαντισμός στη μουσική και τη ζωγραφική
Τι είναι ο ρομαντισμός στη μουσική; Αυτή είναι η εμφάνιση του κόσμου των πνευματικών εμπειριών, η επιθυμία για ιδανικά μέσα από υπέροχες και ιστορικές εικόνες. Εξ ου και η ανάπτυξη τέτοιων ειδών ως συμφωνική ποίημα, όπερα, μπαλέτο, είδος τραγουδιού (μπαλάντα, ρομαντισμό).
Οι κορυφαίοι συνθέτες-ρομαντισμός - F. Mendelsssohn, Berlioz, R. Schuman, F. Shopin, I. Brams, Α. Dvarak, R. Wagner, και άλλοι. Στη Ρωσία - Μ. Glinka, Α. Dargomyzhsky, Μ. Balakirev, . Borodin, Μ. Mussorgsky, Ν. Rimsky-Korsakov, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Ραχμανινόφ. Στη μουσική, ο ρομαντισμός διήρκεσε πριν από την έναρξη του εικοστού αιώνα.
Για τη ρομαντική ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τον δυναμισμό της σύνθεσης, το αίσθημα κίνησης, κορεσμένη γεύση. Στη Γαλλία, αυτό είναι το Zhriko, Delacroix, David; Στη Γερμανία - Runge, Koh, Bidermeier Style. Στην Αγγλία - Turner, Constable, Pre-Faelites Rossetti, Morris, Burn-Jones. Στη ρωσική ζωγραφική - Κ. Brylov, Ο. Kipriensky, Aivazovsky.
Από αυτό το άρθρο μάθατε τι είναι ο ρομαντισμός, ο ορισμός αυτής της έννοιας και τα κύρια χαρακτηριστικά του.
Και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που ορίζονται από την εμφάνιση μιας ατμομηχανής, ατμομηχανή ατμού, ατμού, φωτογραφιών και εργοστασίου εργοστασίου. Εάν ο διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από μια λατρεία μυαλού και με βάση τις αρχές του πολιτισμού, ο ρομαντισμός ισχυρίζεται ότι η λατρεία της φύσης, τα συναισθήματα και φυσικά στον άνθρωπο. Είναι στην εποχή του ρομαντισμού ότι τα φαινόμενα τουρισμού, ορειβασία και πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα του ανθρώπου και της φύσης. Η εικόνα του "Noble Savary", οπλισμένου με "λαϊκή σοφία" και δεν έχει χαλάσει από τον πολιτισμό, είναι σε ζήτηση.
Φιλοσοφία του ρομαντισμού
Ιδρυτές φιλοσοφικού ρομαντισμού: Οι χαμογέλαστοι αδελφοί (Αυγούστου Wilhelm και Friedrich), Novalis, Gölderlin, Schleiermacher.
Ρομαντισμός στη ζωγραφική
Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ζωγραφική προχώρησε σε οξεία διαμάχη με τους υποστηρικτές του κλασικισμού. Οι ρομαντικοί ενίσχυσαν τους προκατόχους τους στην «ψυχρή ορθολογικότητα» και την απουσία «κίνησης ζωής». Στη δεκαετία του 1820-1830, το έργο πολλών καλλιτεχνών διακρίθηκε από τον αξιολύπητο, τον νευρικό ενθουσιασμό. Περιγράφουν τα εξωτικά μοτίβα και το παιχνίδι της φαντασίας ικανό να οδηγήσει από την "Dim καθημερινή ζωή". Ο αγώνας εναντίον των κατεψυγμένων κλασικών κανόνων διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, σχεδόν ο εισβολέας. Ο πρώτος που κατάφερε να εδραιώσει τη νέα κατεύθυνση και να "δικαιολογήσει τον ρομαντισμό ήταν ο Θεόδωρος Ζερικός.
Ένα από τα κλαδιά του ρομαντισμού στη ζωγραφική είναι το στυλ του Bidermeyer.
Ορισμένα αντικείμενα τέχνης της εποχής του ρομαντισμού παρουσιάζονται στο νέο Pinakotek Μόναχο (Γερμανία).
Ρομαντισμός στη λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός προέκυψε για πρώτη φορά στη Γερμανία, στον κύκλο των συγγραφέων και των φιλοσόφων του Σχολείου Ian (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novivis, Brothers Friedrich και Αυγούστου χαμογέλασε). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα του F. Schlegel και F. Shelling. Στο μέλλον, η ανάπτυξη γερμανικού ρομαντισμού διακρίνεται από το ενδιαφέρον για υπέροχα και μυθολογικά κίνητρα, η οποία ήταν ιδιαίτερα έντονη στο έργο των αδελφών Vilhelm και Jacob Grimm, Hoffman. Η Heine, που ξεκινά τη δημιουργικότητά του στο πλαίσιο του ρομαντισμού, αργότερα εξέθεσε την κρίσιμη αναθεώρησή του.
Ο ρομαντισμός έλαβε τη διανομή σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Shatubin, J. Stal, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand, Alexander Duma), Ιταλία (Ν. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) , Πολωνία (Adam Mitskevich, Julius Slovak, Zygmunt Krasinsky, Ciprian Norvid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimor Cooper, Ηνωμένο Βασίλειο Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Herry Longfello, Hermann Melville).
Επίσης, ο γαλλικός ρομαντισμός κυμαίνεται να είναι ένας ήχος, αλλά εννοούσε κάτι άλλο από τους περισσότερους από τους συγχρόνους του. Στην επιγραφή του νέου καινούργιου και μαύρου ", πήρε τα λόγια" αληθινά, γκόρκι αληθινά ", τονίζοντας την κλήση του στην ρεαλιστική μελέτη ανθρώπινων χαρακτήρων και ενεργειών. Ο συγγραφέας ήταν εθισμένος σε ρομαντικούς εξαιρετικούς παράγοντες, για τους οποίους αναγνώρισε το δικαίωμα να "κυνήγι για την ευτυχία". Ειλικρινά πίστευε ότι μόνο η εταιρεία εξαρτάται από την εταιρεία, είτε ένα άτομο θα είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει την αιώνια του, δεδομένου ότι η φύση της λαχτάρας για την ευημερία.
Οι ποιητές ρομαντικής άρχισαν να χρησιμοποιούν άγγελοι, ειδικά πεσμένα, στα έργα τους.
Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία
Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι του ρομαντισμού της μουσικής είναι: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (μόνο οι πρώτες νότες του ρομαντισμού σε έργα), Johannes Brahms, Frederick Chopin, Ferrenz Leaf, Charles Valenten Alcan, Felix Mendelssohn, Robert Scheman, Louis Schor, AA Alyabyev, Μ. Ι. Glinka, DargoMyzhsky, Balakirev, Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Kyui, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι.
Για μια ρομαντική κοσμοθεωρία, μια απότομη σύγκρουση μεταξύ πραγματικής πραγματικότητας και ενός ονείρου είναι χαρακτηριστικό. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και άπαχο, διαπερνάται από το πνεύμα του πλέγματος, του φιλελευθερισμού και αξίζει μόνο άρνηση. Ένα όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά ανεπιθύμητο και ακατανόητο μυαλό.
Η πεζογραφία της ζωής ρομαντισμός έρχεται σε αντίθεση με το όμορφο βασίλειο του Πνεύματος, τη ζωή της καρδιάς. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν μια βαθύτερη δεξαμενή ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Wagner, "ο καλλιτέχνης ανταποκρίνεται στο συναίσθημα, και όχι στο μυαλό". Και ο Schumann είπε: "Το μυαλό είναι λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ιδανικός τύπος τέχνης ανακοινώθηκε μουσική, η οποία, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της, η πιο πλήρως εκφράζει την κίνηση της ψυχής. Είναι η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που κατατάσσεται η μόλυνση στο σύστημα τέχνης.
Εάν στη βιβλιογραφία και τη ζωγραφική η ρομαντική κατεύθυνση ολοκληρώνει κυρίως την ανάπτυξή της από τη μέση του 19ου αιώνα, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Η μουσική ρομαντισμός ως κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί στην αρχή του 19 αιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με διάφορα ρεύματα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο του F. Schubert, Ε. Τ. Α. Gofman, Κ. Μ. Weber, Ν. Παγανήνη, J. Rossini; Το επόμενο στάδιο (1830-50s) - τα έργα του F. Chopen, R. Shuman, F. Mendelsssohn, Berlioz, F. Sheet, Sh. Alcana, R. Wagner, J. Verdie. Το καθυστερημένο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα.
Ως κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής, το πρόβλημα της προσωπικότητας υποβάλλεται και στον νέο φωτισμό - στη σύγκρουση με τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι σχεδόν το πιο δημοφιλές σε όλες τις ρομαντικές τέχνες. Πολύ συχνά, η σκέψη της δημιουργικής προσωπικότητας συνδέεται με αυτήν: Ένα άτομο είναι μόνο όταν είναι ακριβώς μια εξαιρετική, προικισμένη προσωπικότητα. Καλλιτέχνης, ποιητής, μουσικός - Αγαπημένοι ήρωες στα έργα των Ρομαντικών ("Αγάπη ποιητή" Shumanan, "Φανταστική Συμφωνική" του Berlioz με τον υπότιτλο της - "Επεισόδιο από τη ζωή του καλλιτέχνη", το συμφωνικό ποίημα του φύλλου Tasso).
Εμφανίζεται σε ρομαντική μουσική, ένα βαθύ ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο εκφράστηκε στην κυριαρχία του προσωπικού τόνου σε αυτό. Η αποκάλυψη ενός προσωπικού δράματος που αποκτήθηκε συχνά από τους ρομαντικούς με μια υπαινιγμό αυτοβιογραφίας, η οποία συνέβαλε ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλά έργα πιάνου Shuman συνδέονται με την ιστορία της αγάπης του για την Clara Vic. Η αυτοβιογραφική φύση των όπερας του έχει υποβαθμίσει τον Wagner.
Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε μια αλλαγή των ειδών - η δεσπόζουσα θέση αποκτά στίχους στους οποίους επικρατούν εικόνες αγάπης.
Το θέμα της φύσης συχνά αλληλοσυνδέεται με το θέμα της "λυρικής εξομολόγησης". Αντιμετωπίζοντας με την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, συνήθως ζωγραφίζεται με ένα αίσθημα δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού σώματος (ένα από τα πρώτα έργα είναι η "μεγάλη" συμφωνία είναι στενά συνδεδεμένη με εικόνες της φύσης.
Η ανάγνωση των θαυμάσια έργα των συγγραφέων της αγάπης ρομαντισμού έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα χόμπι στην εποχή μας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός καλού συγγραφέα, ο οποίος κινδύνευε να γράψει μια μη τυποποιημένη ιστορία αγάπης, είναι η δυνατότητα δημιουργίας πολλαπλών χαρακτήρων, οι οποίοι θεωρούνται τέλεια το κοινό.
Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που περιγράφονται παρακάτω δεν είναι αυστηρά ρομαντικό είδος, αλλά δεν τη θυμόμαστε δεν μπορούν να ληφθούν υπόψη την καλά κατασκευασμένη γραμμή οικόπεδο και ένα θαυμάσιο στυλ γραφής. Προτείνουμε να εξοικειωθείτε με αυτούς τους εντυπωσιακούς συγγραφείς της αγάπης ρομαντισμού, των οποίων τα βιβλία σίγουρα θα σας κάνουν να επιστρέψετε ξανά και ξανά. Ανεξάρτητα από το πόσο δημοφιλείς αυτοί οι συγγραφείς είναι, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε το φαινομενικό τους ταλέντο.1. Ο Νικόλαος σπινθήρων
Ο Νικόλαος Σαρλς σπινθήρων (γεννημένος 31 Δεκεμβρίου 1965) - Αμερικανός συγγραφέας, κινοσζαιναριστής και παραγωγός. Στον λογαριασμό του, έχει δημοσιευθεί δεκαεπτά δημοσιευμένα ένα μυθιστόρημα ντοκιμαντέρ, οκτώ από τα ερωτευμένα έργα του εξειδικεύτηκαν.Πρώτον, μιλώντας για τους μεγάλους συγγραφείς της αγάπης ρομαντισμού, είναι αδύνατο να μην διαθέσουμε τους παγκοσμίου φήμης νικολά σπινθήρες για τη συμβολή του στη συναισθηματική ανάπτυξη του είδους. Ξεκινώντας από τα εμπνευσμένα κλασικά "ημερολόγιο μνήμης", "τελευταίο τραγούδι" και "Αγαπητέ Ιωάννη" σε λιγότερο γνωστό (αλλά όχι λιγότερο καταπληκτικό) "σωτηρία" και "εκ πρώτης όψεως" μυθιστορήματα, ο Nicholas Sparks είναι ένας πραγματικός επαγγελματίας όταν έρχεται να γράψει ερωτικές ιστορίες σχετικά με την ανθρώπινη οικειότητα και την σπασμένη καρδιά. Όλοι περιμένουν με ανυπομονησία την απελευθέρωση ενός από τα τελευταία μυθιστορήματά του "η μακρύτερη βόλτα". Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι δεν θεωρούν τους σπινθήρες συγγραφέα-μυθιστοριογράφο, τα έργα του για κάποιο λόγο γοητεύουν τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.
2. Emily Giffin
Emily Fisk Giffin (γεννημένος 20 Μαρτίου 1972) - Αμερικανός συγγραφέας πολλών μυθιστορημάτων στην κατηγορία Γυναικών.Για πρώτη φορά διαβάζοντας το βιβλίο από την Emily Giffin "The Groom Rent", δεν θα καταλάβετε αμέσως αν θα θαυμάσετε το βιβλίο, κρίνοντας από το γενικό θέμα της αγάπης και της προδοσίας. Ωστόσο, μετά την ανάγνωση των υπολοίπων βιβλίων του συγγραφέα, θα καταλάβετε γιατί τα έξι από τα μυθιστορήματα της New York Times κάλεσαν bestsellers!
3. Nora Roberts
Ο Nora Roberts (Eleanor Marie Robanson γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1950) - διάσημος Αμερικανός συγγραφέας, συγγραφέας περισσότερο από 209 love Romanov, που δημοσιεύθηκε επίσης κάτω από τα ψευδώνυμα του Ji di Robb στη σειρά "Θάνατος", Jill March και κάτω από το ψευδώνυμο Sarah Hardist στο Ηνωμένο Βασίλειο.Με το Arsenal σε περισσότερα από 200 μυθιστορήματα αγάπης, ο Nora Roberts είναι πραγματικά ένας εμπειρογνώμονας στη δημιουργία ενδιαφέρουσες ιστορίες αγάπης. Στο στυλ της γραφής υπάρχει κάτι ιδιαίτερο, το οποίο σας κάνει να προσβλέπουμε στο νέο αριστούργημά της. Ο Nora Roberts ήταν ο πρώτος συγγραφέας που εισέρχονται στην αίθουσα της δόξας RWA, ο συγγραφέας, ένας πολύ μεγάλος διαρκεί στον κατάλογο των Bestseller των New York Times. Η ευρεία βιβλιογραφία της μιλάει για τον εαυτό του. Εάν ποτέ δεν έχετε διαβάσει τους Roberts Nora Nora, μια εξαιρετική επιλογή για την έναρξη θα είναι το ρωμαϊκό "δικαίωμα να ονειρευτεί".
4. Lori L. Otto
Είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από την ανάγνωση του μυθιστορήματος "Η πλήρης σειρά EMI Lost & Bass Series" (που αποτελείται από τρία στοιχήματα, που καλύπτεται, ακολουθούμενη από δύο ιστορίες). Ο Lori L. Otto είναι ένας εξαιρετικός συγγραφέας, καθώς το μυθιστόρημα της είναι πολύ συναισθηματικό και ρεαλιστικό, είναι γεμάτο από ανθρώπους κοντά μας στο πνεύμα των χαρακτήρων και των καταστάσεων της ζωής. Δεν βαρεθείτε, διαβάζετε το έργο της.
5. Linda Miller
Linda Leyl Miller (Linda Leyl γεννήθηκε το 1949) - ένας δημοφιλής αμερικανικός συγγραφέας περισσότερων από 100 ιστορικών και σύγχρονων μυθιστορημάτων είναι επίσης γνωστός κάτω από το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Leyla Art. James.Αν ψάχνετε για ένα μυθιστόρημα αποκλειστικά για την αγάπη, η Linda Leyl Miller είναι ο συγγραφέας που χρειάζεστε. Τα βιβλία της κατατάσσονται πρώτα στο New York Times και στις ΗΠΑ σήμερα Bestseller λίστα. Ο Μίλερ γράφει τέλεια για την αφηρημένη αγάπη, για την αγάπη με την πρώτη ματιά και τα πάντα σε αυτό το πνεύμα.
6. Balla Andre.
Η Balla Andre είναι πραγματικά ένας πολύ ταλαντούχος συγγραφέας, τα μυθιστορήματά της καταλαμβάνουν τα πρώτα μέρη της λίστας των Bestsellers New York Times, ΗΠΑ σήμερα και εκδότες εβδομαδιαίως. Είναι ένας από αυτούς τους συγγραφείς που κατάφεραν να κάνουν κάτι νέο στη ρομαντική λογοτεχνία.Ο William Shakespeare γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1564 (βαφτισμένη 23 Απριλίου 1616) - Ο αγγλικός ποιητής, ο θεατρικός συγγραφέας και ο ηθοποιός, που συχνά θεωρούνται ο μεγαλύτερος συγγραφέας αγγλικής γλώσσας και ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου. Συχνά αναφέρεται ως ο εθνικός ποιητής της Αγγλίας, καθώς και ο Bard από την ακτή της Avon. Τα έργα του που ήρθαν σε εμάς, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας, που γράφονται σε συνδυασμό με άλλους συγγραφείς, αριθμός 38 παιχνιδιών, 154 Sonnets, δύο μακρά επικά ποιήματα, καθώς και πολλά ποιήματα, των οποίων η συγγραφή παραμένει άγνωστη μέχρι στιγμής. Τα κομμάτια του Σαίξπηρ μεταφράζονται σε όλες τις σημαντικές γλώσσες του κόσμου και τίθενται πιο συχνά από έργα από άλλους θεατρικούς συγγραφείς.
Εάν είστε πραγματικά οπαδός της λογοτεχνίας που επηρεάζει την ψυχή και την καρδιά, δεν θα κάνετε λάθος διαβάζοντας τα έργα αυτών των συγγραφέων. Συνιστάται ακόμα βιβλία: Sidney Sheldon "Stranger στον καθρέφτη", Erik Mitchell "50 αποχρώσεις του γκρίζου", Margaret Mitchell "φύγει από τον άνεμο".