Το θέμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στη λογοτεχνία. Το θέμα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου στα έργα του twardovsky και του sholokho - αφηρημένο

Manzhikova Dana

δημιουργική εργασία

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ №18 με το όνομα Β.Β. Γκοροντόβικοφ"

αφηρημένη

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Εκτελέστηκε:

Μαθητής της 11ης τάξης

Manzhikova Dana

Επόπτης:

καθηγητής ρωσικής γλώσσας

και λογοτεχνία

Dordzhieva A.A.

Elista, 2017

Εισαγωγή

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έχει σβήσει εδώ και πολύ καιρό. Έχουν ήδη μεγαλώσει γενιές που το ξέρουν από ιστορίες βετεράνων, βιβλία, ταινίες. Ο πόνος της απώλειας έχει υποχωρήσει με τα χρόνια, οι πληγές έχουν επουλωθεί. Ξαναχτίστηκε πριν από πολύ καιρό, αναστηλώθηκε κατεστραμμένο από τον πόλεμο. Γιατί όμως οι συγγραφείς και οι ποιητές μας στράφηκαν και στράφηκαν σε εκείνα τα παλιά χρόνια; Ίσως η ανάμνηση της καρδιάς τους στοιχειώνει...

Ο πόλεμος εξακολουθεί να ζει στη μνήμη του λαού μας, και όχι μόνο στη μυθοπλασία. Το στρατιωτικό θέμα εγείρει τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο κύριος ήρωας της στρατιωτικής πεζογραφίας είναι ένας συνηθισμένος συμμετέχων στον πόλεμο, ο δυσδιάκριτος εργάτης του. Αυτός ο ήρωας ήταν νέος, δεν του άρεσε να μιλάει για ηρωισμό, αλλά εκπλήρωσε ειλικρινά τα στρατιωτικά του καθήκοντα και αποδείχθηκε ικανός να κάνει κατόρθωμα, όχι με λόγια, αλλά με πράξεις.

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ένα από τα κύρια θέματα στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Πόσες ζωές πήρε ο πόλεμος, με ποιο κόστος κατακτήθηκε η νίκη; Διαβάζοντας έργα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, αναρωτιέσαι άθελά σου αυτές τις ερωτήσεις.

Στον τάφο του Άγνωστου Στρατιώτη στη Μόσχα είναι χαραγμένες οι λέξεις: «Το όνομά σου είναι άγνωστο, το κατόρθωμα σου είναι αθάνατο». Τα βιβλία για τον πόλεμο είναι επίσης σαν μνημείο για τους νεκρούς. Επιλύουν ένα από τα προβλήματα της ανατροφής - διδάσκουν στη νέα γενιά να αγαπούν την Πατρίδα, την αντοχή στις δοκιμασίες, διδάσκουν υψηλή ηθική στο παράδειγμα των πατεράδων και των παππούδων. Η σημασία τους αυξάνεται όλο και περισσότερο σε σχέση με την τεράστια συνάφεια του θέματος του πολέμου και της ειρήνης στις μέρες μας.

Είναι πολύ δύσκολο για εμάς, τη νεότερη γενιά, να φανταστούμε τον πόλεμο, τον ξέρουμε μόνο από τις σελίδες των βιβλίων και τις αναμνήσεις βετεράνων, που μικραίνουν κάθε μέρα. Είμαστε όμως υποχρεωμένοι να μεταφέρουμε τη μνήμη του πολέμου στους απογόνους μας, να μεταφέρουμε τον ηρωισμό και την ανθεκτικότητα ανθρώπων που στάθηκαν μέχρι θανάτου για την πατρίδα τους.

1. B. Vasiliev. Η ιστορία "Δεν περιλαμβάνεται στις λίστες"

Μέχρι τα βάθη της καρδιάς μου, με εντυπωσίασε η ανάγνωση της ιστορίας του B. Vasiliev «Not on the lists». Βρέστη. Θρυλικό φρούριο. Το γρανιτένιο μονοπάτι που οδηγεί στον τάφο των ηρώων λάμπει στα κόκκινα. Ένας από αυτούς, ο Νικολάι Πλούζνικοφ, είπε ο Μπόρις Βασίλιεφ στο μυθιστόρημά του «Δεν περιλαμβάνεται στους καταλόγους».

Ένας χαρούμενος νέος που μόλις πήρε τον βαθμό του ανθυπολοχαγού μαζί με άλλους απόφοιτους της στρατιωτικής σχολής. Ο Νικολάι έφτασε στον προορισμό του τη νύχτα που χώριζε τον κόσμο από τον πόλεμο. Δεν πρόλαβε να εγγραφεί και την αυγή άρχισε μια μάχη, η οποία διήρκεσε για τον Πλούζνικοφ συνεχώς για περισσότερο από 9 μήνες. Μιλώντας για τη σύντομη ζωή του υπολοχαγού, ο οποίος μέχρι τον θάνατό του ήταν 20 ετών, ο συγγραφέας δείχνει πώς ένας νεαρός άνδρας γίνεται ήρωας και όλη η συμπεριφορά του στο φρούριο είναι μια ηρωική πράξη.

Ο Νικολάι - ένας ήρωας όχι από τη γέννησή του, ενώ ήταν ακόμα δόκιμος, ανέπτυξε μια αίσθηση καθήκοντος και προσωπικής ευθύνης για το παρόν και το μέλλον της Πατρίδας - ιδιότητες χωρίς τις οποίες το κατόρθωμα δεν θα είχε πραγματοποιηθεί. Στις πιο σκληρές συνθήκες πολέμου, αναγκάζεται να πάρει ανεξάρτητες αποφάσεις, πρώτα απ 'όλα, σκέφτεται τον κίνδυνο στον οποίο βρίσκεται η Πατρίδα και όχι τον εαυτό του. Άλλωστε, θα μπορούσε να φύγει από το φρούριο, και αυτό δεν θα ήταν ούτε λιποταξία ούτε προδοσία της τάξης: δεν εμφανίστηκε σε καμία λίστα, ήταν ελεύθερος άνθρωπος... Μια αίσθηση ενότητας με άλλους υπερασπιστές του φρουρίου, με ολόκληρος ο λαός, ενισχύεται στο μυαλό του ήρωα.για τον θάνατο του Βλαντιμίρ Ντένσικ, που τον έσωσε, και καταλαβαίνει ότι επέζησε μόνο επειδή κάποιος πέθανε για αυτόν. Ο Ν. Πλούζνικοφ παραμένει γενναία στη θέση μάχης του στρατιώτη μέχρι το τέλος. Στις 12 Απριλίου 1942, όταν ήταν ήδη ο δέκατος μήνας του πολέμου, ένα βραχνό αλλά θριαμβευτικό γέλιο των ακατακτητών ακούστηκε από το φρούριο. Ήταν ο Νικολάι που χαιρέτησε τη Μόσχα, έχοντας μάθει ότι οι εχθροί δεν μπορούσαν να το αντέξουν. Και την ίδια μέρα βγήκε έξω, τυφλός, εξαντλημένος, γκριζομάλλης, να αποχαιρετήσει τον ήλιο. «Το φρούριο δεν έπεσε. μόλις αιμορραγούσε, "και ο Πλούζνικοφ ήταν το τελευταίο της ποτήρι.

1. V. Bykov. Η ιστορία "Sign of Trouble"

Στο κέντρο της ιστορίας του Β. Μπίκοφ «Το σημάδι της ταραχής» βρίσκεται ένας άνδρας σε πόλεμο. Ένα άτομο δεν πηγαίνει πάντα στον πόλεμο, η ίδια έρχεται μερικές φορές στο σπίτι του, όπως συνέβη με δύο Λευκορώσους γέρους, τους χωρικούς Stepanida και Petrok Bogatko. Η φάρμα όπου μένουν είναι κατειλημμένη. Αστυνομικοί έρχονται στο κτήμα, και πίσω τους - και φασίστες. Δεν φαίνονται από τον V. Bykov ως σκληροί και απαίσιοι, απλώς έρχονται στο σπίτι κάποιου άλλου και βρίσκονται εκεί ως ιδιοκτήτες, ακολουθώντας την ιδέα του Φύρερ τους ότι όποιος δεν είναι Άριος δεν είναι άτομο, στο σπίτι του μπορεί να προκαλέσει πλήρη καταστροφή, αλλά οι ίδιοι οι κάτοικοι του σπιτιού - θεωρούνται ως ζώο έλξης. Και γι' αυτό είναι τόσο απρόσμενο γι' αυτούς που η Στεπανίδα δεν είναι έτοιμη να τους υπακούσει αδιαμφισβήτητα. Το να μην αφήνεις τον εαυτό σου να ταπεινωθεί είναι η πηγή της αντίστασης αυτής της μεσήλικας γυναίκας σε μια τόσο δραματική κατάσταση. Η Στεπανίδα είναι δυνατός χαρακτήρας. Η ανθρώπινη αξιοπρέπεια είναι το κύριο πράγμα που οδηγεί τις πράξεις της. «Στη δύσκολη ζωή της, ωστόσο, έμαθε την αλήθεια και σιγά σιγά απέκτησε την ανθρώπινη αξιοπρέπειά της. Και αυτός που κάποτε ένιωθε άντρας δεν θα γίνει ποτέ βοοειδή», γράφει ο Β. Μπίκοφ για την ηρωίδα του. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν μας σχεδιάζει απλώς αυτόν τον χαρακτήρα - στοχάζεται στις απαρχές της διαμόρφωσής του.

Αυτό που συνέβαινε στην ύπαιθρο πριν από τον πόλεμο έγινε το «σημάδι ταραχής» για το οποίο μιλάει ο Μπίκοφ. Η Stepanida Bogatko, η οποία «για έξι χρόνια, χωρίς να γλυτώσει τον εαυτό της, πάλεψε με τους εργάτες», πίστευε σε μια νέα ζωή, ήταν από τις πρώτες που εγγράφηκαν σε ένα συλλογικό αγρόκτημα - δεν είναι χωρίς λόγο που την αποκαλούν αγροτική ακτιβίστρια. Σύντομα όμως συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε αλήθεια που έψαχνε και περίμενε σε αυτή τη νέα ζωή. Φοβούμενη την υποψία ότι θα καταδικάσει τον ταξικό εχθρό, είναι αυτή, η Στεπανίδα, που πετάει θυμωμένα λόγια σε έναν άγνωστο με μαύρο δερμάτινο μπουφάν: «Δεν χρειάζεται δικαιοσύνη; Έξυπνοι, δεν βλέπετε τι γίνεται;». Πάνω από μία φορά η Στεπανίδα προσπαθεί να παρέμβει στην εξέλιξη της υπόθεσης, να μεσολαβήσει στον Λεβόν, ο οποίος συνελήφθη με ψευδή καταγγελία, να στείλει τον Πετρόκ στο Μινσκ με μια αναφορά στον ίδιο τον πρόεδρο της CEC. Και κάθε φορά που η αντίστασή της στην αναλήθεια πέφτει σε έναν κενό τοίχο. Ανήμπορη να αλλάξει μόνη της την κατάσταση, η Στεπανίδα βρίσκει την ευκαιρία να διατηρήσει τον εαυτό της, την εσωτερική της αίσθηση δικαιοσύνης, να απομακρυνθεί από αυτό που συμβαίνει τριγύρω: «Κάνε αυτό που θέλεις. Αλλά χωρίς εμένα». Στα προπολεμικά χρόνια έπρεπε να αναζητήσει κανείς την πηγή διαμόρφωσης του χαρακτήρα της Στεπανίδας και όχι στο ότι ήταν συλλογική αγρότης-ακτιβίστρια, αλλά στο ότι κατάφερε να μην υποκύψει στη γενική αρπαγή. της εξαπάτησης, κενά λόγια για μια νέα ζωή, κατάφερε να μην υποκύψει στον φόβο, κατάφερε να κρατήσει μέσα της την ανθρώπινη φύση. Και στα χρόνια του πολέμου καθόρισε τη συμπεριφορά της. Στο φινάλε της ιστορίας, η Στεπανίδα πεθαίνει, αλλά πεθαίνει, όχι υποχωρώντας στη μοίρα, αλλά αντιστεκόμενη μέχρι την τελευταία. Ένας από τους επικριτές παρατήρησε ειρωνικά ότι «υπήρξε μεγάλη ζημιά από τη Στεπανίδα στον εχθρικό στρατό». Ναι, οι ορατές υλικές ζημιές δεν είναι μεγάλες. Αλλά κάτι άλλο είναι απείρως σημαντικό: με το θάνατό της, η Στεπανίδα αποδεικνύει ότι είναι άνθρωπος και όχι θηρίο εργασίας που μπορεί να κατακριθεί, να ταπεινωθεί, να αναγκαστεί να υπακούσει. Η αντίσταση στη βία αποκαλύπτει ότι η δύναμη του χαρακτήρα της ηρωίδας, η οποία, κατά τα άλλα, διαψεύδει τον θάνατο, δείχνει στον αναγνώστη πόσα μπορεί ένας άνθρωπος, ακόμα κι αν είναι μόνος, ακόμα κι αν βρίσκεται σε απελπιστική κατάσταση.
Δίπλα στη Στεπανίδα, ο Πετρόκ παρουσιάζεται ως χαρακτήρας, αν όχι απέναντι της, τότε, ούτως ή άλλως, εντελώς διαφορετικός -όχι δραστήριος, αλλά μάλλον δειλός και ειρηνικός, έτοιμος για συμβιβασμό.
Η απέραντη υπομονή του Petrok βασίζεται σε μια βαθιά πεποίθηση ότι μπορείς να μιλάς ευγενικά με τους ανθρώπους. Και μόνο στο τέλος της ιστορίας, αυτός ο φιλήσυχος άνθρωπος, έχοντας εξαντλήσει όλη του την υπομονή, αποφασίζει να διαμαρτυρηθεί, αποκρούοντας ανοιχτά.
Η λαϊκή τραγωδία, που παρουσιάζεται στην ιστορία του V. Bykov "The Sign of Trouble", αποκαλύπτει την προέλευση των γνήσιων ανθρώπινων χαρακτήρων.

1. Yu. Bondarev. Το μυθιστόρημα «Καυτό χιόνι».

Το μυθιστόρημα Hot Snow του Γιούρι Μποντάρεφ είναι αφιερωμένο στα γεγονότα κοντά στο Στάλινγκραντ τον χειμώνα του 1942. Οι ήρωές του όχι μόνο κάνουν πράξεις, αλλά και κατανοούν τις πράξεις τους. Και επομένως αυτό το μυθιστόρημα είναι ένα έργο όχι μόνο για τον ηρωισμό και το θάρρος, αλλά και για την εσωτερική ομορφιά του σύγχρονου μας, που νίκησε τον φασισμό σε έναν αιματηρό πόλεμο.

Το μυθιστόρημα διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, ξεκινώντας από τη στιγμή που η μπαταρία του υπολοχαγού Ντροζντόφσκι τοποθετήθηκε σε θέσεις βολής εκατό χιλιόμετρα από το Στάλινγκραντ και μπήκε σε μάχη με γερμανικά τανκ, σπάζοντας μέχρι τη διάσωση του Στρατάρχη Πάουλους και του έκτος στρατός, οι οποίοι ήταν περικυκλωμένοι στην πόλη στον Βόλγα και τελειώνοντας με εκείνη την ώρα που οι μπαταρίες καταστράφηκαν σχεδόν ολοκληρωτικά από τα πυροβόλα τους, ωστόσο δεν άφησαν τον εχθρό να περάσει. Αξιομνημόνευτες φιγούρες στις σελίδες του μυθιστορήματος είναι ο ανώτερος λοχίας Ukhanov, οι πυροβολητές Nechaev και Evstigneev, ο επιστάτης Skorik, τα έλκηθρα Rubin και Sergunenko, η ιατρική εκπαιδευτής Zoya Elagina. Όλοι τους συγκεντρώθηκαν από ένα ιερό καθήκον - να υπερασπιστούν την Πατρίδα.

Ο Yu. Bondarev λέει ότι η μνήμη του στρατιώτη τον ώθησε να δημιουργήσει αυτό το έργο: «Θυμήθηκα πολλά που με τα χρόνια άρχισα να ξεχνάω: τον χειμώνα του 1942, κρύο, στέπα, χαρακώματα πάγου, επιθέσεις σε τανκ, βομβαρδισμούς, μυρωδιά καύσης και καμμένη πανοπλία..."

συμπέρασμα

Η διατήρηση της μνήμης των θυμάτων είναι ιερή. Πόσο υψηλό είναι το τίμημα αυτής της νίκης! Δεν γνωρίζουμε ακριβώς πόσοι άνθρωποι έχουν πεθάνει σε αυτά τα τέσσερα χρόνια στη χώρα: είκοσι εκατομμύρια, είκοσι επτά εκατομμύρια ή ακόμα περισσότεροι. Ξέρουμε όμως ένα πράγμα: οι εμπνευστές του πολέμου δεν είναι άνθρωποι. Και όσο περισσότερα γνωρίζουμε για τα μαθήματα της ιστορίας, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου, τόσο πιο προσεκτικοί θα είμαστε, τόσο περισσότερο θα εκτιμούμε την ειρηνική ζωή, θα σεβόμαστε τη μνήμη των πεσόντων, θα είμαστε ευγνώμονες σε εκείνη τη γενιά ανθρώπων που νίκησε τον εχθρό , έφτασε στη φωλιά του. Ο πόνος για τους χαμένους είναι ο αιώνιος πόνος του λαού μας. Και είναι αδύνατο να σβήσει κανείς από τη μνήμη ό,τι ήταν στον πόλεμο, γιατί «Αυτό δεν το χρειάζονται οι νεκροί, αυτό το χρειάζονται οι ζωντανοί», δηλαδή σε όλους μας, συμπεριλαμβανομένης της νεολαίας.

Η νίκη μας ήρθε χάρη στον βαθύ πατριωτισμό των αγωνιστών. Κάθε σοβιετικός άνθρωπος κατάλαβε ότι δεν είχε δικαίωμα να παραδώσει την πατρίδα του στους εχθρούς του.

Αντιλαμβάνομαι τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως μεγάλη θλίψη και τραγωδία για εκατομμύρια ανθρώπους. Εξάλλου, σχεδόν κάθε κάτοικος της Ρωσίας έχασε τους συγγενείς και τους φίλους του σε αυτόν τον πόλεμο. Και ταυτόχρονα, βλέπω αυτόν τον πόλεμο ως ένα μεγαλειώδες θρίαμβο του πατριωτισμού, της αγάπης για την Πατρίδα. Νομίζω ότι κάθε αγωνιστής εκείνη την εποχή γνώριζε τη δικαιοσύνη μας και την ιερότητα του καθήκοντος που βαρύνει κάθε πολίτη της χώρας.

Είμαι βαθιά ευγνώμων στον βετεράνο μας για το γεγονός ότι τώρα ζω στην ελεύθερη Ρωσία. Ο πόλεμος είναι πάντα τρομακτικός. Αυτό είναι πόνος, θλίψη, δάκρυα, μαρτύριο, βάσανα, μίσος.

Τα λόγια του R. Rozhdestvensky ακούγονται σαν ξόρκι:

Ανθρωποι!
Όσο χτυπούν οι καρδιές

Θυμάμαι!
Με ποιο κόστος κερδήθηκεευτυχία ,

Παρακαλώ θυμηθείτε!

Βιβλιογραφία.

1. Bocharov A. .. "Άνθρωπος και πόλεμος".
2. Borshagovsky A.M. Μια μάχη και μια ολόκληρη ζωή. Μόσχα 1999
3. Dukhan Ya.S. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στην πεζογραφία 70-80 Λένινγκραντ 1982
4. Zhuravleva A.A. Πεζογράφοι κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Μόσχα "Εκπαίδευση", 1978
5. Ο Λεόνοφ. «Έπος Ηρωισμού».
6. Λογοτεχνία του μεγάλου άθλου. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία. Τεύχος 3. Μόσχα 1980
7. Mikhailov O. «Πιστότητα. Πατρίδα και Λογοτεχνία».
8. Ovcharenko A. "New Heroes - New Ways".

Καλύφθηκε ευρέως στη βιβλιογραφία, ειδικά στη σοβιετική εποχή, αφού πολλοί συγγραφείς μοιράστηκαν τις προσωπικές τους εμπειρίες και οι ίδιοι βίωσαν όλες τις περιγραφόμενες φρίκη μαζί με απλούς στρατιώτες. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πρώτα ο πόλεμος και μετά τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από τη συγγραφή μιας ολόκληρης σειράς έργων αφιερωμένων στο κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον σκληρό αγώνα ενάντια στη ναζιστική Γερμανία. Δεν μπορεί κανείς να περάσει από τέτοια βιβλία και να τα ξεχάσει, γιατί μας κάνουν να σκεφτόμαστε τη ζωή και τον θάνατο, τον πόλεμο και την ειρήνη, το παρελθόν και το παρόν. Φέρνουμε στην προσοχή σας μια λίστα με τα καλύτερα βιβλία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, τα οποία αξίζει να διαβαστούν και να ξαναδιαβαστούν.

Βασίλ Μπίκοφ

Vasil Bykov (τα βιβλία παρουσιάζονται παρακάτω) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός συγγραφέας, δημόσιο πρόσωπο και συμμετέχων στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ίσως ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς πολεμικών μυθιστορημάτων. Ο Bykov έγραψε κυρίως για ένα άτομο κατά τη διάρκεια των πιο σκληρών δοκιμασιών που τον συνέβη και για τον ηρωισμό των απλών στρατιωτών. Ο Βασίλ Βλαντιμίροβιτς τραγούδησε στα έργα του το κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Παρακάτω θα εξετάσουμε τα πιο διάσημα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα: "Sotnikov", "Obelisk" και "Until Dawn".

"Σότνικοφ"

Η ιστορία γράφτηκε το 1968. Αυτό είναι ένα άλλο παράδειγμα του πώς περιγράφεται στη μυθοπλασία. Αρχικά, η αυθαιρεσία ονομάστηκε «Εκκαθάριση», και η πλοκή βασίστηκε στη συνάντηση του συγγραφέα με έναν πρώην αδελφό-στρατιώτη τον οποίο θεωρούσε νεκρό. Το 1976 έγινε η ταινία «Ανάβαση» με βάση αυτό το βιβλίο.

Η ιστορία μιλάει για ένα απόσπασμα παρτιζάνων που χρειάζεται πολύ φαγητό και φάρμακα. Ο Ρίμπακ και ο διανοούμενος Σότνικοφ στέλνονται για προμήθειες, ο οποίος είναι άρρωστος, αλλά θέλει να πάει εθελοντικά, αφού δεν υπήρχαν άλλοι εθελοντές. Πολύωρες περιπλανήσεις και αναζητήσεις οδηγούν τους παρτιζάνους στο χωριό Λυασίνι, εδώ ξεκουράζονται λίγο και παίρνουν ένα κουφάρι προβάτου. Τώρα μπορείτε να επιστρέψετε. Στην επιστροφή, όμως, συναντούν ένα απόσπασμα αστυνομικών. Ο Σοτνίκοφ τραυματίζεται σοβαρά. Τώρα ο Ψαράς πρέπει να σώσει τη ζωή του συντρόφου του και να φέρει τις υποσχεθείσες προμήθειες στο στρατόπεδο. Ωστόσο, αποτυγχάνει, και μαζί πέφτουν στα χέρια των Γερμανών.

"Οβελίσκος"

Πολλά έγραψε ο Βασίλ Μπίκοφ. Τα βιβλία του συγγραφέα γυρίστηκαν συχνά. Ένα από αυτά τα βιβλία ήταν η ιστορία «Οβελίσκος». Το έργο βασίζεται στον τύπο της «ιστορίας μέσα σε μια ιστορία» και έχει έντονο ηρωικό χαρακτήρα.

Ο ήρωας της ιστορίας, του οποίου το όνομα παραμένει άγνωστο, έρχεται στην κηδεία του Pavel Miklashevich, ενός δασκάλου του χωριού. Στο μνημόσυνο, όλοι θυμούνται τον αποθανόντα με ένα καλό λόγο, αλλά μετά μιλούν για τον Frost και όλοι σιωπούν. Στο δρόμο για το σπίτι, ο ήρωας ρωτά τον συνταξιδιώτη του τι είδους σχέση έχει κάποιος Μορόζ με τον Μικλάσεβιτς. Τότε του λένε ότι ο Μορόζ ήταν ο δάσκαλος του νεκρού. Αντιμετώπιζε τα παιδιά σαν συγγενείς, τα φρόντιζε και ο Μικλάσεβιτς, που καταπιεζόταν από τον πατέρα του, πήρε να ζήσει μαζί του. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, ο Moroz βοήθησε τους παρτιζάνους. Το χωριό καταλήφθηκε από την αστυνομία. Κάποτε οι μαθητές του, συμπεριλαμβανομένου του Μικλασέβιτς, πριόνισαν τους στύλους της γέφυρας και ο αρχηγός της αστυνομίας, μαζί με τους βοηθούς του, ήταν μέσα στο νερό. Τα αγόρια πιάστηκαν. Ο Φροστ, που είχε καταφύγει στους παρτιζάνους εκείνη την ώρα, παραδόθηκε για να απελευθερώσει τους μαθητές. Όμως οι Ναζί αποφάσισαν να κρεμάσουν και τα παιδιά και τους δασκάλους τους. Πριν από την εκτέλεση, ο Moroz βοήθησε τον Miklashevich να δραπετεύσει. Οι υπόλοιποι απαγχονίστηκαν.

"Μέχρι την αυγή"

Η ιστορία του 1972. Όπως μπορείτε να δείτε, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία συνεχίζει να είναι επίκαιρος ακόμη και μετά από δεκαετίες. Αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι ο Bykov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για αυτή την ιστορία. Το έργο μιλάει για την καθημερινή ζωή αξιωματικών στρατιωτικών πληροφοριών και σαμποτέρ. Αρχικά, η ιστορία γράφτηκε στα λευκορωσικά και μόνο στη συνέχεια μεταφράστηκε στα ρωσικά.

Νοέμβριος 1941, έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο υπολοχαγός του σοβιετικού στρατού Ιγκόρ Ιβανόφσκι, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας, διοικεί μια ομάδα σαμποτάζ. Θα πρέπει να οδηγήσει τους συντρόφους του πίσω από την πρώτη γραμμή - στα εδάφη της Λευκορωσίας, που έχουν καταληφθεί από τους Γερμανούς εισβολείς. Το καθήκον τους είναι να ανατινάξουν μια γερμανική αποθήκη πυρομαχικών. Ο Μπίκοφ μιλά για το κατόρθωμα των απλών στρατιωτών. Ήταν αυτοί, και όχι οι επιτελείς, που έγιναν η δύναμη που βοήθησε στη νίκη του πολέμου.

Το 1975 γυρίστηκε το βιβλίο. Το σενάριο για την ταινία γράφτηκε από τον ίδιο τον Μπίκοφ.

«Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα…»

Το έργο του Σοβιετικού και Ρώσου συγγραφέα Boris Lvovich Vasiliev. Μία από τις πιο διάσημες ιστορίες πρώτης γραμμής χάρη σε μεγάλο βαθμό στην ομώνυμη κινηματογραφική μεταφορά του 1972. "Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα ..." έγραψε ο Boris Vasiliev το 1969. Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα: κατά τη διάρκεια του πολέμου, στρατιώτες που υπηρετούσαν στον σιδηρόδρομο Κίροφ εμπόδισαν Γερμανούς σαμποτέρ να ανατινάξουν τον σιδηρόδρομο. Μόνο ο διοικητής της σοβιετικής ομάδας επέζησε μετά από μια σκληρή μάχη, στον οποίο απονεμήθηκε το μετάλλιο "Για Στρατιωτική Αξία".

"Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα ..." (Μπορίς Βασίλιεφ) - ένα βιβλίο που περιγράφει την 171η περίπολο στην έρημο της Καρελίας. Εδώ είναι ο υπολογισμός των αντιαεροπορικών εγκαταστάσεων. Οι στρατιώτες, μη ξέροντας τι να κάνουν, αρχίζουν να πίνουν και να μπερδεύονται. Τότε ο Φιόντορ Βάσκοφ, ο διοικητής της περιπόλου, ζητά «να στείλει μη πότες». Η διοίκηση του στέλνει δύο διμοιρίες γυναικών αντιαεροπορικών πυροβολητών. Και κάπως ένας από τους νεοφερμένους παρατηρεί Γερμανούς σαμποτέρ στο δάσος.

Ο Βάσκοφ συνειδητοποιεί ότι οι Γερμανοί θέλουν να φτάσουν σε στρατηγικούς στόχους και καταλαβαίνει ότι πρέπει να αναχαιτιστούν εδώ. Για να το κάνει αυτό, συλλέγει ένα απόσπασμα 5 αντιαεροπορικών πυροβολητών και τους οδηγεί στην κορυφογραμμή Sinyukhina μέσα από τους βάλτους από το μονοπάτι που οδηγεί μόνος του. Κατά τη διάρκεια της εκστρατείας, αποδεικνύεται ότι οι Γερμανοί είναι 16 άτομα, οπότε στέλνει ένα από τα κορίτσια για ενίσχυση και ο ίδιος καταδιώκει τον εχθρό. Ωστόσο, η κοπέλα δεν φτάνει στους δικούς της ανθρώπους και πεθαίνει στους βάλτους. Ο Βάσκοφ πρέπει να μπει σε μια άνιση μάχη με τους Γερμανούς, και ως αποτέλεσμα, τα τέσσερα κορίτσια που έμειναν μαζί του χάνονται. Ωστόσο, ο διοικητής καταφέρνει να συλλάβει τους εχθρούς και τους μεταφέρει στη θέση των σοβιετικών στρατευμάτων.

Η ιστορία περιγράφει το κατόρθωμα ενός ανθρώπου που ο ίδιος αποφασίζει να αντιμετωπίσει τον εχθρό και να μην του επιτρέψει να περπατήσει ατιμώρητος στην πατρίδα του. Χωρίς εντολή από τους ανωτέρους του, ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας πηγαίνει στη μάχη και παίρνει μαζί του 5 εθελοντές - τα κορίτσια προσφέρθηκαν εθελοντικά.

«Αύριο έγινε πόλεμος»

Το βιβλίο είναι ένα είδος βιογραφίας του συγγραφέα αυτού του έργου, Boris Lvovich Vasiliev. Η ιστορία ξεκινά με τον συγγραφέα να λέει για τα παιδικά του χρόνια, ότι γεννήθηκε στο Σμολένσκ, ο πατέρας του ήταν ο διοικητής του Κόκκινου Στρατού. Και προτού γίνει τουλάχιστον κάποιος σε αυτή τη ζωή, διαλέγοντας το επάγγελμά του και αποφασίσει για μια θέση στην κοινωνία, ο Βασίλιεφ έγινε στρατιώτης, όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του.

"Tomorrow Was the War" - ένα έργο για την προπολεμική περίοδο. Οι κύριοι χαρακτήρες του είναι ακόμα πολύ μικροί μαθητές της 9ης τάξης, το βιβλίο μιλά για το μεγάλωμα, την αγάπη και τη φιλία τους, την ιδεαλιστική νεολαία, η οποία αποδείχθηκε πολύ μικρή λόγω του ξεσπάσματος του πολέμου. Το έργο μιλάει για την πρώτη σοβαρή αντιπαράθεση και επιλογή, για την κατάρρευση των ελπίδων, για το αναπόφευκτο μεγάλωμα. Και όλα αυτά με φόντο μια επικείμενη οδυνηρή απειλή που δεν μπορεί να σταματήσει ή να αποφευχθεί. Και σε ένα χρόνο, αυτά τα αγόρια και τα κορίτσια θα βρεθούν στον πυρετό μιας σκληρής μάχης, στην οποία πολλά από αυτά είναι προορισμένα να καούν. Ωστόσο, στη σύντομη ζωή τους, θα μάθουν τι είναι τιμή, καθήκον, φιλία και αλήθεια.

"Καυτό χιόνι"

Ένα μυθιστόρημα του συγγραφέα πρώτης γραμμής Γιούρι Βασίλιεβιτς Μποντάρεφ. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία αυτού του συγγραφέα αντιπροσωπεύεται ιδιαίτερα ευρέως και έγινε το κύριο κίνητρο όλου του έργου του. Αλλά το πιο διάσημο έργο του Bondarev είναι ακριβώς το μυθιστόρημα Hot Snow, που γράφτηκε το 1970. Η ιστορία διαδραματίζεται τον Δεκέμβριο του 1942 κοντά στο Στάλινγκραντ. Το μυθιστόρημα βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα - μια προσπάθεια του γερμανικού στρατού να ξεμπλοκάρει τον έκτο στρατό του Πάουλους, που περιβάλλεται από το Στάλινγκραντ. Αυτή η μάχη ήταν καθοριστική στη μάχη για το Στάλινγκραντ. Το βιβλίο γυρίστηκε από τον G. Egiazarov.

Το μυθιστόρημα ξεκινά με το γεγονός ότι δύο διμοιρίες πυροβολικού υπό τη διοίκηση των Davlatyan και Kuznetsov θα πρέπει να αποκτήσουν βάση στον ποταμό Myshkov και στη συνέχεια να συγκρατήσουν την προέλαση των γερμανικών τανκς που σπεύδουν να σώσουν τον στρατό του Paulus.

Μετά το πρώτο κύμα της επίθεσης, η διμοιρία του υπολοχαγού Kuznetsov μένει με ένα όπλο και τρεις μαχητές. Παρόλα αυτά, οι στρατιώτες συνεχίζουν να αποκρούουν την επίθεση των εχθρών κατά τη διάρκεια της ημέρας.

«Η μοίρα του ανθρώπου»

«Η μοίρα ενός ανθρώπου» είναι ένα σχολικό έργο που μελετάται στο πλαίσιο του θέματος «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη Λογοτεχνία». Η ιστορία γράφτηκε από τον διάσημο σοβιετικό συγγραφέα Μιχαήλ Σολόχοφ το 1957.

Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός απλού σοφέρ Αντρέι Σοκόλοφ, ο οποίος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την οικογένεια και το σπίτι του με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ωστόσο, ο ήρωας δεν πρόλαβε να φτάσει στο μέτωπο, καθώς αμέσως τραυματίζεται και βρίσκεται σε αιχμαλωσία των Ναζί και στη συνέχεια σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Χάρη στο θάρρος του, ο Σοκόλοφ καταφέρνει να επιβιώσει από την αιχμαλωσία και στο τέλος του πολέμου καταφέρνει να δραπετεύσει. Έχοντας φτάσει στους δικούς του ανθρώπους, κάνει διακοπές και πηγαίνει στη μικρή του πατρίδα, όπου μαθαίνει ότι η οικογένειά του πέθανε, μόνο ο γιος του επέζησε, που πήγε στον πόλεμο. Ο Αντρέι επιστρέφει στο μέτωπο και μαθαίνει ότι ο γιος του πυροβολήθηκε από ελεύθερο σκοπευτή την τελευταία μέρα του πολέμου. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το τέλος της ιστορίας του ήρωα, ο Sholokhov δείχνει ότι ακόμη και έχοντας χάσει τα πάντα, μπορεί κανείς να βρει νέα ελπίδα και να αποκτήσει δύναμη για να συνεχίσει να ζήσει.

"Φρούριο του Μπρεστ"

Το βιβλίο του διάσημου και δημοσιογράφου γράφτηκε το 1954. Για αυτό το έργο, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1964. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί το βιβλίο είναι το αποτέλεσμα μιας δεκαετίας εργασίας του Smirnov για την ιστορία της άμυνας του φρουρίου του Brest.

Το έργο «Φρούριο Μπρεστ» (Σεργκέι Σμιρνόφ) είναι μέρος της ίδιας της ιστορίας. Για να γράψει κυριολεκτικά σπιθαμή προς σπιθαμή, συγκέντρωνε πληροφορίες για τους αμυντικούς, ευχόμενος να μην ξεχαστούν τα καλά τους ονόματα και η τιμή τους. Πολλοί από τους ήρωες αιχμαλωτίστηκαν, για τους οποίους μετά το τέλος του πολέμου καταδικάστηκαν. Και ο Σμιρνόφ ήθελε να τους προστατεύσει. Το βιβλίο περιέχει πολλές αναμνήσεις και μαρτυρίες των συμμετεχόντων στις μάχες, που γεμίζουν το βιβλίο με αληθινή τραγωδία, γεμάτη θαρραλέες και αποφασιστικές ενέργειες.

«Οι ζωντανοί και οι νεκροί»

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα περιγράφει τη ζωή των απλών ανθρώπων που, με τη θέληση της μοίρας, αποδείχθηκαν ήρωες και προδότες. Αυτή η σκληρή εποχή άλεσε πολλούς, και μόνο λίγοι κατάφεραν να γλιστρήσουν ανάμεσα στις μυλόπετρες της ιστορίας.

«Οι ζωντανοί και οι νεκροί» είναι το πρώτο βιβλίο της διάσημης ομώνυμης τριλογίας του Κονσταντίν Μιχαήλοβιτς Σιμόνοφ. Τα δύο δεύτερα μέρη του έπους ονομάζονται «Οι στρατιώτες δεν γεννιούνται» και «Το τελευταίο καλοκαίρι». Το πρώτο μέρος της τριλογίας δημοσιεύτηκε το 1959.

Πολλοί κριτικοί θεωρούν το έργο ως ένα από τα φωτεινότερα και πιο ταλαντούχα παραδείγματα της περιγραφής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, το επικό μυθιστόρημα δεν είναι ένα ιστοριογραφικό έργο ή ένα χρονικό του πολέμου. Οι χαρακτήρες του βιβλίου είναι φανταστικοί άνθρωποι, αν και έχουν ορισμένα πρωτότυπα.

«Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο»

Η λογοτεχνία αφιερωμένη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο συνήθως περιγράφει τα κατορθώματα των ανδρών, ξεχνώντας μερικές φορές ότι και οι γυναίκες συνέβαλαν στην κοινή νίκη. Αλλά το βιβλίο της Λευκορωσίδας συγγραφέα Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, θα έλεγε κανείς, αποκαθιστά την ιστορική δικαιοσύνη. Η συγγραφέας έχει συγκεντρώσει στο έργο της τις ιστορίες εκείνων των γυναικών που συμμετείχαν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ο τίτλος του βιβλίου ήταν οι πρώτες γραμμές του μυθιστορήματος «Πόλεμος κάτω από τις στέγες» του Α. Αντάμοβιτς.

«Όχι στις λίστες»

Μια άλλη ιστορία, το θέμα της οποίας ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Στη σοβιετική λογοτεχνία, ο Μπόρις Βασίλιεφ, τον οποίο έχουμε ήδη αναφέρει παραπάνω, ήταν αρκετά διάσημος. Αλλά απέκτησε αυτή τη φήμη ακριβώς χάρη στο στρατιωτικό του έργο, ένα από τα οποία είναι η ιστορία "Δεν εμφανίζεται στις λίστες".

Το βιβλίο γράφτηκε το 1974. Η δράση του λαμβάνει χώρα στο ίδιο το φρούριο της Μπρεστ, που πολιορκείται από τους φασίστες εισβολείς. Ο υπολοχαγός Νικολάι Πλούζνικοφ, ο πρωταγωνιστής του έργου, καταλήγει σε αυτό το φρούριο πριν από την έναρξη του πολέμου - έφτασε το βράδυ της 21ης ​​προς 22η Ιουνίου. Και τα ξημερώματα η μάχη ήδη αρχίζει. Ο Νικολάι έχει την ευκαιρία να φύγει από εδώ, αφού το όνομά του δεν υπάρχει σε καμία στρατιωτική λίστα, αλλά αποφασίζει να μείνει και να υπερασπιστεί την πατρίδα του μέχρι τέλους.

"Μπάμπι Γιαρ"

Ο Anatoly Kuznetsov δημοσίευσε το ντοκιμαντέρ "Babi Yar" το 1965. Το έργο βασίζεται στις παιδικές αναμνήσεις του συγγραφέα, ο οποίος κατά τη διάρκεια του πολέμου κατέληξε στα εδάφη που κατέλαβαν οι Γερμανοί.

Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια μικρή εισαγωγή του συγγραφέα, ένα σύντομο εισαγωγικό κεφάλαιο και πολλά κεφάλαια, τα οποία συνδυάζονται σε τρία μέρη. Το πρώτο μέρος μιλά για την αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων που υποχωρούν από το Κίεβο, την κατάρρευση του Νοτιοδυτικού Μετώπου και την έναρξη της κατοχής. Περιλαμβάνονταν επίσης σκηνές εκτέλεσης Εβραίων, οι εκρήξεις της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ και του Χρεστσάτικ.

Το δεύτερο μέρος είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην κατοχική ζωή του 1941-1943, στην αεροπειρατεία Ρώσων και Ουκρανών ως εργατών στη Γερμανία, για την πείνα, για τη λαθραία παραγωγή, για τους Ουκρανούς εθνικιστές. Το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος μιλά για την απελευθέρωση της ουκρανικής γης από τους Γερμανούς εισβολείς, τη φυγή των αστυνομικών, τη μάχη για την πόλη και την εξέγερση στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπάμπι Γιαρ.

"Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου"

Η λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο περιλαμβάνει επίσης το έργο ενός άλλου Ρώσου συγγραφέα που πέρασε από τον πόλεμο ως πολεμικός δημοσιογράφος, του Boris Polevoy. Η ιστορία γράφτηκε το 1946, δηλαδή σχεδόν αμέσως μετά το τέλος των εχθροπραξιών.

Η πλοκή βασίζεται σε ένα γεγονός στη ζωή ενός στρατιωτικού πιλότου της ΕΣΣΔ Alexei Meresiev. Το πρωτότυπό του ήταν ένας πραγματικός χαρακτήρας, ο ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης Alexei Maresyev, ο οποίος, όπως και ο ήρωάς του, ήταν πιλότος. Η ιστορία λέει πώς καταρρίφθηκε στη μάχη με τους Γερμανούς και τραυματίστηκε σοβαρά. Αποτέλεσμα του ατυχήματος ήταν να χάσει και τα δύο του πόδια. Ωστόσο, η θέλησή του ήταν τόσο μεγάλη που κατάφερε να επιστρέψει στις τάξεις των Σοβιετικών πιλότων.

Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Η ιστορία είναι εμποτισμένη με ανθρωπιστικές και πατριωτικές ιδέες.

"Μαντόνα του ψωμιού με μερίδες"

Η Maria Glushko είναι μια Κριμαϊκή Σοβιετική συγγραφέας που πήγε στο μέτωπο στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το βιβλίο της «Madonna of the rationed bread» είναι για το κατόρθωμα όλων των μητέρων που έπρεπε να επιβιώσουν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Η ηρωίδα του έργου είναι μια πολύ νεαρή κοπέλα Νίνα, της οποίας ο σύζυγος πηγαίνει στον πόλεμο και με την επιμονή του πατέρα της πηγαίνει για εκκένωση στην Τασκένδη, όπου την περιμένουν η θετή μητέρα και ο αδελφός της. Η ηρωίδα βρίσκεται στα τελευταία στάδια της εγκυμοσύνης, αλλά αυτό δεν θα την προστατεύσει από τη ροή των ανθρώπινων προβλημάτων. Και σε λίγο καιρό, η Νίνα θα πρέπει να μάθει τι κρυβόταν στο παρελθόν πίσω από την ευημερία και την ηρεμία της προπολεμικής ύπαρξης: οι άνθρωποι ζουν στη χώρα τόσο διαφορετικά, ποιες αρχές ζωής, αξίες, συμπεριφορές έχουν, πώς διαφέρουν από αυτήν, που μεγάλωσε μέσα στην άγνοια και τον πλούτο. Αλλά το κύριο πράγμα που πρέπει να κάνει η ηρωίδα είναι να γεννήσει ένα παιδί και να το σώσει από όλες τις συμφορές του πολέμου.

"Βασίλι Τέρκιν"

Τέτοιοι χαρακτήρες όπως οι ήρωες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η λογοτεχνία ζωγράφισε τον αναγνώστη με διαφορετικούς τρόπους, αλλά ο πιο αξέχαστος, χαρούμενος και χαρισματικός, αναμφίβολα, ήταν ο Βασίλι Τέρκιν.

Αυτό το ποίημα του Alexander Tvardovsky, το οποίο άρχισε να δημοσιεύεται το 1942, έλαβε αμέσως λαϊκή αγάπη και αναγνώριση. Το έργο γράφτηκε και δημοσιεύτηκε σε όλη τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το τελευταίο μέρος δημοσιεύτηκε το 1945. Το κύριο καθήκον του ποιήματος ήταν να διατηρήσει το μαχητικό πνεύμα των στρατιωτών και ο Tvardovsky ολοκλήρωσε με επιτυχία αυτό το έργο, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην εικόνα του πρωταγωνιστή. Ο γενναίος και εύθυμος Τέρκιν, που είναι πάντα έτοιμος για μάχη, κέρδισε τις καρδιές πολλών απλών στρατιωτών. Είναι η ψυχή της μονάδας, ένας χαρούμενος φίλος και ένας αστείος, και στη μάχη είναι παράδειγμα προς μίμηση, ένας πολυμήχανος πολεμιστής που πετυχαίνει πάντα τον στόχο του. Ακόμα και στα πρόθυρα του θανάτου, συνεχίζει να πολεμά και ήδη έρχεται σε μάχη με τον ίδιο τον Θάνατο.

Η εργασία περιλαμβάνει έναν πρόλογο, 30 κεφάλαια του κύριου περιεχομένου, χωρισμένα σε τρία μέρη, και έναν επίλογο. Κάθε κεφάλαιο είναι μια μικρή ιστορία πρώτης γραμμής από τη ζωή του πρωταγωνιστή.

Έτσι, βλέπουμε ότι η λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου κάλυψε ευρέως τα κατορθώματα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι ένα από τα κύρια θέματα του μέσου και του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα για Ρώσους και Σοβιετικούς συγγραφείς. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ολόκληρη η χώρα ενεπλάκη σε μάχη με τους Γερμανούς εισβολείς. Ακόμα και όσοι δεν ήταν μπροστά, δούλευαν ακούραστα στα μετόπισθεν, παρέχοντας στους στρατιώτες πυρομαχικά και προμήθειες.

Ορολογικό ελάχιστο: περιοδοποίηση, δοκίμιο, πεζογραφία «στρατηγών», πεζογραφία «υπολοχαγός», απομνημονεύματα, επικό μυθιστόρημα, λογοτεχνία «χαρακώματος», ημερολόγια συγγραφέων, απομνημονεύματα, είδος παραστατικής πεζογραφίας, ιστορικισμός, ντοκιμαντέρ.

Σχέδιο

1. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941-1945).

2. Το θέμα του πολέμου ως το κύριο στην εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. (αντίθεση «στρατηγού» και «υπολοχαγού» πεζογραφίας).

3. «Trench Truth» για τον πόλεμο στη ρωσική λογοτεχνία.

4. Απομνημονεύματα και μυθοπλασία στη λογοτεχνία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Λογοτεχνία

Κείμενα μελέτης

1. Astafiev, V. P. Καταραμένοι και σκοτωμένοι.

2. Bondarev, Yu. V. Ζεστό χιόνι. Ακτή. Τα τάγματα ζητούν πυρ.

3. Bulls, V. V. Sotnikov. Οβελίσκος.

4. Vasiliev, BL Αύριο ήταν πόλεμος. Όχι στις λίστες.

5. Vorobiev, KD Είμαστε εμείς, Κύριε!

6. Grossman, V. S. Ζωή και πεπρωμένο.

7. Kataev, V. P. Γιος του συντάγματος.

8. Leonov, L. M. Invasion.

9. Nekrasov, V. P. Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ.

10. Simonov, KM The Living and the Dead. Ρωσικός χαρακτήρας.

11. Tvardovsky, A. T. Vasily Terkin.

12. Fadeev, A. A. Young Guard.

13. Sholokhov, MA Πολέμησαν για την Πατρίδα. Η μοίρα ενός ανθρώπου.

Το κύριο

1. Gorbachev, A. Yu. Το στρατιωτικό θέμα στην πεζογραφία της δεκαετίας 1940–1990. [Ηλεκτρονικός πόρος] / A. Yu. Gorbachev. - Λειτουργία πρόσβασης: http://www. bsu.by> Cache /219533/.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 04.06.2014)

2. Lagunovsky, A. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου [Ηλεκτρονικός πόρος] / A. Lagunovsky. - Λειτουργία πρόσβασης: http://www. Stihi.ru / 2009/08/17/2891 (ημερομηνία πρόσβασης: 02.06.2014)

3. Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα / εκδ. Σ. Ι. Τιμίνα. - Μ.: Ακαδημία, 2011 .-- 368 σελ.

Πρόσθετος

1. Bykov, V. «Αυτοί οι νέοι συγγραφείς είδαν τον ιδρώτα και το αίμα του πολέμου στον χιτώνα τους»: αλληλογραφία μεταξύ Vasily Bykov και Alexander Tvardovsky / V. Bykov; είσοδος Τέχνη. S. Shaprana // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. - 2008. - Αρ. 2. - Σ. 296–323.

2. Kozhin, A. N. Για τη γλώσσα της στρατιωτικής πεζογραφίας ντοκιμαντέρ / A. N. Kozhin // Φιλολογικές επιστήμες. - 1995. - Αρ. 3. - Σ. 95–101.

3. Chalmaev, V. A. Ρωσική πεζογραφία 1980–2000: Στο σταυροδρόμι απόψεων και διαφωνιών / V. A. Chalmaev // Η λογοτεχνία στο σχολείο. - 2002. - Αρ. 4. - Σ. 18–23.

4. Άνθρωπος και πόλεμος: Ρωσική μυθοπλασία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο: βιβλιογραφική λίστα / εκδ. S.P.Bavin. - Μ.: Ipno, 1999 .-- 298 σελ.

5. Yalyshkov, V. G. Στρατιωτικές ιστορίες των V. Nekrasov και V. Kondratyev: η εμπειρία της συγκριτικής ανάλυσης / V. G. Yalyshkov // Δελτίο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. - Σερ. 9. Φιλολογία. - 1993. - Αρ. 1. - Σ. 27–34.

1. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είναι ένα ανεξάντλητο θέμα στη ρωσική λογοτεχνία. Το υλικό, η τονικότητα της συγγραφέα, οι πλοκές, οι ήρωες αλλάζουν, αλλά η ανάμνηση των τραγικών ημερών ζει στα βιβλία που την αφορούν.

Περισσότεροι από 1000 συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πολλοί από αυτούς συμμετείχαν άμεσα σε μάχες με τον εχθρό, στο παρτιζάνικο κίνημα. Για στρατιωτικά πλεονεκτήματα, 18 συγγραφείς έλαβαν τον τίτλο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης. Περίπου 400 μέλη της Ένωσης Συγγραφέων δεν επέστρεψαν από τα πεδία των μαχών. Ανάμεσά τους ήταν και νέοι, που εξέδωσαν ένα βιβλίο ο καθένας, και έμπειροι συγγραφείς γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών: Ε. Πετρόφ, Α. Γκαϊντάρ
και τα λοιπά.

Ένα σημαντικό μέρος επαγγελματιών συγγραφέων έχει εργαστεί σε εφημερίδες, περιοδικά και τον μαζικό τύπο. Ο πολεμικός ανταποκριτής είναι η πιο κοινή δουλειά για τους συγγραφείς μυθοπλασίας.

Οι στίχοι αποδείχτηκαν το πιο «κινητό» είδος λογοτεχνίας. Εδώ είναι μια λίστα με τις δημοσιεύσεις που εμφανίστηκαν τις πρώτες ημέρες του πολέμου: στις 23 Ιουνίου, στην πρώτη σελίδα της Pravda, εμφανίστηκε το ποίημα του A. Surkov "We Oath of Victory", στη δεύτερη - του N. Aseev "Η νίκη θα γίνε δικός μας»· 24 Ιουνίου η Izvestia εκδίδει τον Ιερό Πόλεμο του V. Lebedev-Kumach. 25 Ιουνίου Η Pravda δημοσιεύει το Song of the Brave του A. Surkov. Στις 26 Ιουνίου, η εφημερίδα Krasnaya Zvezda αρχίζει να δημοσιεύει μια σειρά από δοκίμια του I. Ehrenburg. 27 Ιουνίου Η «Pravda» με το άρθρο «Τι υπερασπιζόμαστε» ανοίγει τον δημοσιογραφικό κύκλο
Α. Τολστόι. Μια τέτοια δυναμική είναι ενδεικτική και αντανακλά τη ζήτηση για καλλιτεχνικό υλικό.

Αξιοσημείωτο είναι ότι η θεματολογία των στίχων άλλαξε δραματικά από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Ευθύνη για τη μοίρα της Πατρίδας, η πίκρα της ήττας, το μίσος του εχθρού, η επιμονή, ο πατριωτισμός, η πίστη στα ιδανικά, η πίστη στη νίκη - αυτό ήταν το μοτίβο όλων των ποιημάτων, των μπαλάντων, των ποιημάτων, των τραγουδιών.

Οι στίχοι από το ποίημα του A. Tvardovsky «Στους παρτιζάνους του Σμολένσκ» έγιναν ενδεικτικές: «Σήκω, ολόκληρη περιοχή μου, μολυσμένη, ενάντια στον εχθρό!». Ο «Ιερός Πόλεμος» του Βασίλι Λεμπέντεφ-Κούμαχ μετέφερε μια γενικευμένη εικόνα του χρόνου:

Είθε η ευγενής οργή

Βράζει σαν κύμα

- Υπάρχει λαϊκός πόλεμος,

Ιερός πόλεμος! [Σ.87] 7

Οι οδικοί στίχοι, που εξέφραζαν την οργή και το μίσος του σοβιετικού λαού, ήταν όρκος πίστης στην Πατρίδα, εγγύηση νίκης και αντανακλούσαν την εσωτερική κατάσταση εκατομμυρίων σοβιετικών ανθρώπων.

Οι ποιητές στράφηκαν στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους, έκαναν ιστορικούς παραλληλισμούς που είναι τόσο απαραίτητοι για την ανύψωση του ηθικού: «Ο λόγος για τη Ρωσία» του Μ. Ισακόφσκι, «Ρους» του Ντ. Μπέντνι, «Δούμα της Ρωσίας»
D. Kedrin, «Πεδίο της ρωσικής δόξας» του S. Vasiliev.

Η οργανική σύνδεση με τη ρωσική κλασική ποίηση και τη λαϊκή τέχνη βοήθησε τους ποιητές να αποκαλύψουν τα χαρακτηριστικά του εθνικού τους χαρακτήρα. Έννοιες όπως «Πατρίδα», «Ρωσία», «Ρωσία», «Ρωσική καρδιά», «Ρωσική ψυχή», που συχνά περιλαμβάνονται στον τίτλο των έργων τέχνης, απέκτησαν πρωτοφανές ιστορικό βάθος και δύναμη, ποιητικό όγκο και εικόνες. Έτσι, αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα της ηρωικής υπερασπιστή της πόλης στον Νέβα, της γυναίκας του Λένινγκραντ της περιόδου αποκλεισμού, ο O. Bergholz αναφέρει:

Είσαι Ρώσος - με ανάσα, αίμα, σκέψη.

Δεν ήσασταν ενωμένοι χθες

Η αγροτική υπομονή του Αββακούμ

Και η βασιλική μανία του Πέτρου [σελ.104].

Αρκετοί στίχοι μεταφέρουν το αίσθημα αγάπης του στρατιώτη για τη «μικρή του πατρίδα», για το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε, για την οικογένεια που έμεινε μακριά, για εκείνες τις «τρεις σημύδες» όπου άφησε μέρος της ψυχής του, τον πόνο του. , ελπίδα, χαρά ( «Πατρίδα» του Κ. Σιμόνοφ).

Οι πιο συγκινητικές γραμμές πολλών συγγραφέων εκείνης της εποχής είναι αφιερωμένες σε μια μητέρα-γυναίκα, μια απλή Ρωσίδα που συνόδευσε τα αδέρφια, τον σύζυγο και τους γιους της στο μέτωπο, που επέζησε από την πίκρα της ανεπανόρθωτης απώλειας, που υπέμεινε απάνθρωπες κακουχίες, κακουχίες και κακουχίες στους ώμους της, αλλά δεν έχασε την πίστη της.

Απομνημόνευσε κάθε βεράντα

Πού έπρεπε να πατήσω

Θυμήθηκα όλες τις γυναίκες στο πρόσωπο,

Σαν τη μητέρα σου.

Μοιράστηκαν ψωμί μαζί μας -

Είτε σιτάρι, σίκαλη, -

Μας έβγαλαν στη στέπα

Ένα μυστικό μονοπάτι.

Ο πόνος μας ήταν άρρωστος μαζί τους, -

Η δική σου ατυχία δεν μετράει [σελ.72].

Στον ίδιο τόνο ακούγονται τα ποιήματα του Μ. Ισακόφσκι «Ρωσίδα», στίχοι από το ποίημα του Κ. Σιμόνοφ «Θυμάσαι, Αλιόσα, οι δρόμοι του Σμολένσκ...».

Η αλήθεια των καιρών, η πίστη στη νίκη διαποτίζουν τους στίχους του Α. Προκόφιεφ («Σύντροφε, είδες...»), του Α. Τβαρντόφσκι («Μπαλάντα ενός συντρόφου») και πολλών άλλων ποιητών.

Το έργο ορισμένων σημαντικών ποιητών υφίσταται σοβαρή εξέλιξη. Έτσι, οι στίχοι της A. Akhmatova αντικατοπτρίζουν την υψηλή αστική συνείδηση ​​της ποιήτριας, ο πατριωτικός ήχος ελήφθη από καθαρά προσωπικές εμπειρίες. Στο ποίημα «Θάρρος» η ποιήτρια βρίσκει λέξεις, εικόνες που ενσαρκώνουν το ακαταμάχητο σθένος του μαχόμενου λαού:

Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,

Μεγάλη ρωσική λέξη.

Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς.

Θα το δώσουμε στα εγγόνια μας, και θα γλυτώσουμε από την αιχμαλωσία

Για πάντα! [σελ.91].

Ο μαχόμενος λαός χρειαζόταν εξίσου θυμωμένες σειρές μίσους και ψυχικά ποιήματα για την αγάπη και την πίστη. Παραδείγματα αυτού είναι τα ποιήματα του Κ. Σιμόνοφ "Σκότωσέ τον!", "Περίμενε με, και θα επιστρέψω ...", Α. Προκόφιεφ "Σύντροφε, είδες ...", το ποίημά του "Ρωσία", πλήρες αγάπης για την Πατρίδα.

Τα μπροστινά τραγούδια καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού στίχου. Σκέψεις και συναισθήματα που μελοποιούνται δημιουργούν ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο και αποκαλύπτουν τη νοοτροπία των ανθρώπων μας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο («Dogout» του A. Surkov, «Dark Night» του V. Agatov, «Ogonyok»
Μ. Ισακόφσκι, «Ένα βράδυ στο δρόμο» του Α. Τσούρκιν, «Οι δρόμοι» του Λ. Οσάνιν, «Ερχονται εδώ οι στρατιώτες» του Μ. Λβόβσκι, «Αηδόνια» του Α. Φατιάνοφ κ.λπ.).

Βρίσκουμε την ενσάρκωση των κοινωνικών, ηθικών, ανθρωπιστικών ιδεωδών του μαχόμενου λαού σε ένα τόσο μεγάλο επικό είδος όπως το ποίημα. Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου δεν ήταν λιγότερο καρποφόρα για το ποίημα από την εποχή της δεκαετίας του 1920. «Ο Κίροφ είναι μαζί μας» (1941) της Ν. Τιχόνοβα, «Ζόγια» (1942) του Μ. Αλίγκερ, «Ο γιος» (1943) του Π. Αντακόλσκι, «Το ημερολόγιο του Φεβρουαρίου» (1942) του Ο. Μπέργκολτς, « Μεσημβρινός Πούλκοβο» (1943)
V. Inber, «Vasily Terkin» (1941-1945) του A. Tvardovsky - αυτά είναι τα καλύτερα δείγματα ποίησης εκείνης της περιόδου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιήματος ως είδος αυτή την εποχή είναι η αξιολύπητη: προσοχή σε συγκεκριμένες, εύκολα αναγνωρίσιμες λεπτομέρειες, σύνθεση προσωπικών σκέψεων για την οικογένεια, την αγάπη και τη μεγάλη ιστορία, για τη μοίρα της χώρας και του πλανήτη κ.λπ.

Η εξέλιξη των ποιητών P. Antakolsky και V. Inber είναι ενδεικτική. Από τον υπερκορεσμό με συνειρμούς και αναπολήσεις της προπολεμικής ποίησης
Ο P. Antakolsky κινείται από τους προβληματισμούς για τη μοίρα ενός συγκεκριμένου ατόμου σε ολόκληρη την ανθρωπότητα ως σύνολο. Το ποίημα «Γιός» αιχμαλωτίζει με έναν συνδυασμό λυρισμού με υψηλό πάθος, εγκάρδιας ειλικρίνειας με αστική αρχή. Εδώ το συγκινητικό προσωπικό μετατρέπεται σε γενικό. Υψηλό αστικό πάθος, κοινωνικοί και φιλοσοφικοί προβληματισμοί καθορίζουν τον ήχο της στρατιωτικής ποίησης του V. Inber. Το "Pulkovo Meridian" δεν είναι μόνο ένα ποίημα για την ανθρωπιστική θέση του ρωσικού λαού, είναι ένας ύμνος στα συναισθήματα και τις πράξεις κάθε ανθρώπου που αγωνίζεται για την πατρίδα και την ελευθερία.

Το ποίημα των χρόνων του πολέμου διακρίθηκε από μια ποικιλία υφολογικών, πλοκών και συνθετικών λύσεων. Συνθέτει τις αρχές και τις τεχνικές του αφηγηματικού και του υπέροχου ρομαντικού ύφους. Έτσι, το ποίημα «Ζόγια» του Μ. Άλιγκερ σημαδεύεται από την εκπληκτική συγχώνευση του συγγραφέα με τον πνευματικό κόσμο της ηρωίδας. Εμπνέει και ενσαρκώνει με ακρίβεια τον ηθικό μαξιμαλισμό και την ακεραιότητα, την αλήθεια και την απλότητα. Η μαθήτρια της Μόσχας Zoya Kosmodemyanskaya επιλέγει οικειοθελώς μια σκληρή παρτίδα χωρίς δισταγμό. Το ποίημα "Zoya" δεν είναι τόσο μια βιογραφία της ηρωίδας όσο μια λυρική ομολογία για λογαριασμό μιας γενιάς της οποίας η νεολαία συνέπεσε με μια τρομερή και τραγική περίοδο στην ιστορία του λαού. Παράλληλα, η τριμερής δομή του ποιήματος μεταφέρει τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση της πνευματικής εικόνας της ηρωίδας. Στην αρχή του ποιήματος, με ελαφριές αλλά ακριβείς πινελιές, σκιαγραφείται μόνο η εμφάνιση του κοριτσιού. Σταδιακά, ένα μεγάλο κοινωνικό θέμα μπαίνει στον υπέροχο κόσμο της νιότης της ("Ζήσαμε στον κόσμο φωτεινό και ευρύχωρο ..."), μια ευαίσθητη καρδιά απορροφά τις αγωνίες και τον πόνο του "ταρακουνημένου πλανήτη". Η αποθέωση μιας σύντομης ζωής γίνεται το τελευταίο μέρος του ποιήματος. Για τα απάνθρωπα βασανιστήρια που υφίσταται η Ζόγια στο φασιστικό μπουντρούμι, λέγεται με φειδώ, αλλά έντονα, δημοσιογραφικά κοφτά. Το όνομα και η εικόνα της μαθήτριας της Μόσχας, της οποίας η ζωή τελείωσε τόσο τραγικά νωρίς, έγινε θρύλος.

Παγκοσμίως διάσημο ποίημα του AT Tvardovsky "Vasily Terkin" - το μεγαλύτερο, πιο σημαντικό ποιητικό έργο της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο Tvardovsky πέτυχε μια σύνθεση του ιδιωτικού και του γενικού: την ατομική εικόνα του Vasily Terkin και την εικόνα της Πατρίδας διαφορετικών μεγεθών στην καλλιτεχνική έννοια του ποιήματος. Πρόκειται για ένα πολύπλευρο ποιητικό έργο, που περιλαμβάνει όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής της πρώτης γραμμής, αλλά και τα κύρια στάδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Στην αθάνατη εικόνα του Βασίλι Τέρκιν, τα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα εκείνης της εποχής ενσωματώθηκαν με ιδιαίτερη δύναμη. Η δημοκρατία και η ηθική καθαρότητα, το μεγαλείο και η απλότητα του ήρωα αποκαλύπτονται με τη λαϊκή ποίηση, η δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του σχετίζεται με τον κόσμο των εικόνων της ρωσικής λαογραφίας.

Η εποχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γέννησε ποίηση αξιοσημείωτης δύναμης και ειλικρίνειας, οργισμένη δημοσιότητα, σκληρή πεζογραφία, παθιασμένο δράμα.

Με τα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκαν πάνω από 300 έργα, αλλά λίγα είχαν την τύχη να επιβιώσουν στην εποχή τους. Ανάμεσά τους: «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ, «Μέτωπο» του Α. Κορνέιτσουκ, «Ρωσικός λαός» του Κ. Σιμόνοφ, «Αξιωματικός του Στόλου» του Α. Κρον, «Τραγούδι των ανθρώπων της Μαύρης Θάλασσας» του Μπ. Lavrenev, "Stalingraders" του Y. Chepurin, κ.λπ. ...

Τα θεατρικά έργα δεν ήταν το πιο κινητό είδος της εποχής. Το σημείο καμπής στο δράμα ήταν το 1942.

Το δράμα του Λ. Λεόνοφ «Εισβολή» δημιουργήθηκε στην πιο δύσκολη στιγμή. Η μικρή πόλη όπου εκτυλίσσονται τα γεγονότα του έργου είναι σύμβολο του πανεθνικού αγώνα ενάντια στους εισβολείς. Η σημασία της πρόθεσης του συγγραφέα έγκειται στο γεγονός ότι κατανοεί τις τοπικές συγκρούσεις σε ένα ευρύ κοινωνικο-φιλοσοφικό κλειδί, αποκαλύπτει τις πηγές που τροφοδοτούν τη δύναμη της αντίστασης. Το έργο διαδραματίζεται στο διαμέρισμα του Δρ. Ταλάνοφ. Απροσδόκητα για όλους, ο γιος του Ταλάνοφ, Φιοντόρ, επιστρέφει από τη φυλακή. Οι Γερμανοί μπήκαν στην πόλη σχεδόν ταυτόχρονα. Και μαζί τους εμφανίζεται και ο πρώην ιδιοκτήτης του σπιτιού στο οποίο ζουν οι Ταλάνοφ, ο έμπορος Φαγιουνίν, ο οποίος σύντομα έγινε δήμαρχος της πόλης. Η ένταση της δράσης μεγαλώνει από σκηνή σε σκηνή. Ο έντιμος Ρώσος διανοούμενος γιατρός Ταλάνοφ δεν σκέφτεται τη ζωή του εκτός από τον αγώνα. Δίπλα του η σύζυγός του Άννα Παβλόβνα και η κόρη του Όλγα. Δεν υπάρχει αμφιβολία για την ανάγκη να πολεμήσει πίσω από τις γραμμές του εχθρού για τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου Kolesnikov: είναι ο επικεφαλής ενός αντάρτικου αποσπάσματος. Αυτό είναι ένα - το κεντρικό - στρώμα του έργου. Ωστόσο, ο Λεόνοφ, ένας δεξιοτέχνης των βαθιών και πολύπλοκων δραματικών συγκρούσεων, δεν αρκείται σε μια τέτοια προσέγγιση. Εμβαθύνοντας την ψυχολογική γραμμή του έργου, εισάγει ένα άλλο πρόσωπο - τον γιο των Ταλάνοφ. Η μοίρα του Φιόντορ αποδείχθηκε μπερδεμένη και δύσκολη. Ταλαιπωρημένος στην παιδική του ηλικία, εγωιστής, εγωιστής, επιστρέφει στο πατρικό του σπίτι μετά από τρία χρόνια φυλάκισης ως τιμωρία για την απόπειρα κατά της ζωής της αγαπημένης του γυναίκας. Ο Φιόντορ είναι σκυθρωπός, ψυχρός, σε εγρήγορση. Τα λόγια του Φιοντόρ στην αρχή του έργου για την πανεθνική θλίψη δεν αγγίζουν τον Φιοντόρ: οι προσωπικές δυσκολίες επισκιάζουν όλα τα άλλα. Βασανίζεται από τη χαμένη εμπιστοσύνη των ανθρώπων, γι' αυτό και ο Fedor νιώθει άβολα στον κόσμο. Με το μυαλό και την καρδιά τους, η μητέρα και η νταντά συνειδητοποίησαν ότι κάτω από τη μάσκα του μπουφόν ο Φιόντορ έκρυβε τον πόνο του, τη λαχτάρα ενός μοναχικού, δυστυχισμένου ανθρώπου, αλλά δεν μπορούσαν να αποδεχτούν τον πρώην εαυτό του. Η άρνηση του Κολέσνικοφ να πάρει τον Φιοντόρ στο απόσπασμά του σκληραίνει ακόμη περισσότερο την καρδιά του νεαρού Ταλάνοφ. Αυτός ο άνθρωπος, που κάποτε ζούσε μόνο για τον εαυτό του, χρειάστηκε να γίνει ο λαϊκός εκδικητής. Ο Φιόντορ, αιχμάλωτος από τους Ναζί, προσποιείται ότι είναι ο διοικητής ενός αντάρτικου αποσπάσματος για να πεθάνει γι' αυτόν. Ψυχολογικά, ο Leonov απεικονίζει πειστικά την επιστροφή του Fyodor στους ανθρώπους. Το έργο αποκαλύπτει με συνέπεια πώς ο πόλεμος, η πανεθνική θλίψη, τα βάσανα πυροδοτούν το μίσος και τη δίψα για εκδίκηση στους ανθρώπους, την προθυμία να δώσουν τη ζωή τους για χάρη της νίκης. Έτσι βλέπουμε τον Φέντορ στο φινάλε του δράματος.

Για τον Leonov, το ενδιαφέρον για τον ανθρώπινο χαρακτήρα είναι φυσικό σε όλη την πολυπλοκότητα και την αντιφατική φύση της φύσης του, η οποία αποτελείται από κοινωνική και εθνική, ηθική και ψυχολογική. Η σκηνική ιστορία των έργων του Λεόνοφ κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (εκτός από την Εισβολή, το δράμα Lenushka, 1943 ήταν ευρέως γνωστό), το οποίο παρέκαμψε όλα τα κύρια θέατρα της χώρας, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα.

Εάν ο L. Leonov αποκαλύπτει το θέμα της ηρωικής πράξης και το αήττητο του πατριωτικού πνεύματος μέσω μιας εις βάθος ψυχολογικής ανάλυσης, τότε ο K. Simonov στο έργο "Russian People" (1942), θέτοντας τα ίδια προβλήματα, χρησιμοποιεί τις μεθόδους λυρισμός και δημοσιογραφία ανοιχτού λαϊκού δράματος. Το έργο διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1941 στο Νότιο Μέτωπο. Το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα είναι τόσο τα γεγονότα στο απόσπασμα του Safonov, που βρίσκεται όχι μακριά από την πόλη, όσο και η κατάσταση στην ίδια την πόλη, όπου οι εισβολείς είναι επικεφαλής. Το "Russian People" είναι ένα έργο για το θάρρος και την ανθεκτικότητα των απλών ανθρώπων που είχαν πολύ ειρηνικά επαγγέλματα πριν από τον πόλεμο: για τον οδηγό Safonov, τη μητέρα του Marfa Petrovna, τη δεκαεννιάχρονη Vale Anoschenko, που οδήγησε τον πρόεδρο του δημοτικού συμβουλίου , παραϊατρός Globa. Θα έπρεπε να χτίσουν σπίτια, να διδάξουν παιδιά, να δημιουργήσουν όμορφα πράγματα, να αγαπήσουν, αλλά η σκληρή λέξη «πόλεμος» διέλυσε κάθε ελπίδα. Οι άνθρωποι παίρνουν τουφέκια, φορούν πανωφόρια, πηγαίνουν στη μάχη.

Η παράσταση «Ρωσικός Λαός» το καλοκαίρι του 1942, στην πιο δύσκολη εποχή του πολέμου, ανέβηκε στη σκηνή πολλών θεάτρων. Η επιτυχία του έργου εξηγήθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε τον εχθρό όχι ως πρωτόγονο φανατικό και σαδιστή, αλλά ως έναν σοφιστικέ κατακτητή της Ευρώπης και του κόσμου, σίγουρος για την ατιμωρησία του.

Το θέμα μιας σειράς ενδιαφέροντων δραματικών έργων ήταν η ζωή και οι ηρωικές πράξεις του στόλου μας. Ανάμεσά τους: ψυχολογικό δράμα
Α. Κρόνα «Αξιωματικός του Ναυτικού» (1944), λυρική κωμωδία του Vs. Azarov,
Ήλιος. Vishnevsky, A. Krona «The sea is wide spread» (1942), ορατόριο του B. Lavrenev «Song of the Black Sea people» (1943).

Το ιστορικό δράμα πέτυχε ορισμένα επιτεύγματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Γράφτηκαν ιστορικά θεατρικά έργα όπως η τραγωδία του V. Solovyov "The Great Sovereign", η διλογία του A. Tolstoy "Ivan the Terrible" και άλλα. Τα σημεία καμπής, οι δύσκολες στιγμές του ρωσικού λαού - αυτό είναι το κύριο συστατικό τέτοιων δράματα.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη άνθηση κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου επιτυγχάνεται με τη δημοσιότητα. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες του καλλιτεχνικού λόγου -Λ. Λεόνοφ, Α. Τολστόι, Μ. Σολοχόφ- έγιναν επίσης εξέχοντες δημοσιογράφοι. Η λαμπερή, ιδιοσυγκρασιακή λέξη του I. Ehrenburg ήταν δημοφιλής μπροστά και πίσω. Οι Α. Φαντίεφ, Β. Βισνέφσκι, Ν. Τιχόνοφ συνέβαλαν σημαντικά στη δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων.

Ο A. N. Tolstoy (1883–1945) κατέχει περισσότερα από 60 άρθρα και δοκίμια που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο 1941–1944. («Τι υπερασπιζόμαστε», «Πατρίδα», «Ρώσοι στρατιώτες», «Blitzkrieg», «Γιατί να νικηθεί ο Χίτλερ» κ.λπ.). Αναφερόμενος στην ιστορία της πατρίδας του, έπεισε τους συγχρόνους του ότι η Ρωσία θα αντιμετωπίσει μια νέα ατυχία, όπως είχε κάνει πολλές φορές στο παρελθόν. "Τίποτα, θα το κάνουμε!" - τέτοιο είναι το μοτίβο της δημοσιογραφίας του Α. Τολστόι.

Ο LM Leonov στρεφόταν επίσης συνεχώς στην εθνική ιστορία, αλλά με ιδιαίτερη οξύτητα μίλησε για την ευθύνη κάθε πολίτη, γιατί μόνο σε αυτό είδε την εγγύηση της επερχόμενης νίκης ("Glory to Russia", "O αδερφός σου Volodya Kurylenko", "Fury ", "Massacre "," Ένας άγνωστος Αμερικανός φίλος ", κ.λπ.).

Το κεντρικό θέμα της στρατιωτικής δημοσιογραφίας του I. G. Ehrenburg είναι η υπεράσπιση του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού. Έβλεπε στον φασισμό μια απειλή για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τόνισε ότι εκπρόσωποι όλων των εθνοτήτων της ΕΣΣΔ αγωνίζονταν για τη διατήρησή του (άρθρα "Καζάκοι", "Εβραίοι", "Ουζμπέκοι", "Καύκασος" κ.λπ.). Το στυλ της δημοσιογραφίας του Έρενμπουργκ διακρίνονταν από την ευκρίνεια των χρωμάτων, την ξαφνικότητα των μεταβάσεων και τη μεταφορά. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας συνδύασε επιδέξια ντοκιμαντέρ, μια λεκτική αφίσα, ένα φυλλάδιο και μια καρικατούρα στα έργα του. Δοκίμια και δημοσιογραφικά άρθρα του Έρενμπουργκ συνέταξαν τη συλλογή «Πόλεμος».

Το δεύτερο πιο κινητό μετά από ένα δημοσιογραφικό άρθρο ήταν ένα στρατιωτικό δοκίμιο . Ο ντοκιμαντερισμός έγινε το κλειδί για τη δημοτικότητα των εκδόσεων
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - συγγραφείς των οποίων τα λόγια, που δημιουργήθηκαν σε καταδίωξη, περίμεναν οι αναγνώστες μπροστά και πίσω. Του ανήκει περιγραφές στρατιωτικών επιχειρήσεων, σκίτσα ταξιδιών πορτρέτων.

Το Λένινγκραντ έγινε το κύριο θέμα του δοκιμίου του V. Grossman. Το 1941 γράφτηκε στο δυναμικό της εφημερίδας «Krasnaya Zvezda». Σε όλη τη διάρκεια του πολέμου, ο Γκρόσμαν κρατούσε αρχεία. Τα σκίτσα του στο Στάλινγκραντ, αυστηρά, χωρίς πάθος ("Μέσα από τα μάτια του Τσέχοφ" και άλλα), αποτέλεσαν τη βάση της ιδέας ενός μεγάλου έργου, το οποίο αργότερα έγινε η διλογία "Ζωή και μοίρα".

Δεδομένου ότι οι περισσότερες ιστορίες, νουβέλες, που ήταν λίγες εκείνα τα χρόνια, χτίστηκαν σε ντοκιμαντέρ, οι συγγραφείς κατέφευγαν συχνότερα στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ηρώων, περιέγραψαν συγκεκριμένα επεισόδια και συχνά διατηρούσαν ονόματα πραγματικών ανθρώπων. Έτσι, στις μέρες του πολέμου, εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία ένα είδος υβριδικής μορφής ιστορίας. Αυτού του είδους τα έργα περιλαμβάνουν «Η τιμή του διοικητή» του Κ. Σιμόνοφ, «Η επιστήμη του μίσους» του Μ. Σολόχοφ, τη σειρά «Ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ»
Α. Τολστόι και «Sea Soul» του L. Sobolev.

Η τέχνη της δημοσιογραφίας έχει περάσει από πολλά σημαντικά στάδια μέσα σε τέσσερα χρόνια. Αν τους πρώτους μήνες του πολέμου χαρακτηριζόταν από έναν γυμνό ορθολογικό τρόπο, συχνά αφηρημένα σχηματικούς τρόπους απεικόνισης του εχθρού, τότε στις αρχές του 1942 η δημοσιογραφία εμπλουτίστηκε με στοιχεία ψυχολογικής ανάλυσης. Στη φλογερή λέξη του δημοσιολόγου, ακούγεται τόσο μια νότα συγκέντρωσης όσο και μια έκκληση στον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου. Το επόμενο στάδιο συνέπεσε με ένα σημείο καμπής στην πορεία του πολέμου, με την ανάγκη για μια εις βάθος κοινωνικοπολιτική εξέταση του φασιστικού μετώπου και των οπισθίων, αποσαφήνιση των βαθύτερων αιτιών της επικείμενης ήττας του χιτλερισμού και του αναπόφευκτου της δικαιοσύνης. τιμωρία. Αυτές οι συνθήκες προκάλεσαν την απήχηση σε είδη όπως το φυλλάδιο και η κριτική.

Στο τελευταίο στάδιο του πολέμου, υπήρχε μια τάση προς την τεκμηρίωση. Για παράδειγμα, στο «Windows TASS», μαζί με τη γραφιστική των αφισών, χρησιμοποιήθηκε ευρέως η μέθοδος του φωτομοντάζ. Συγγραφείς και ποιητές εισήγαγαν ημερολόγια, επιστολές, φωτογραφίες και άλλα τεκμηριωμένα στοιχεία στα έργα τους.

Η δημοσιογραφία των χρόνων του πολέμου είναι ένα ποιοτικά διαφορετικό στάδιο στην ανάπτυξη αυτής της πολεμικής και ενεργού τέχνης σε σύγκριση με προηγούμενες περιόδους. Η βαθύτερη αισιοδοξία, ακλόνητη πίστη στη νίκη - αυτό στήριξε τους δημοσιογράφους ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές. Η έκκληση στην ιστορία και οι εθνικές καταβολές του πατριωτισμού έδωσαν στους λόγους τους μια ιδιαίτερη δύναμη. Σημαντικό χαρακτηριστικό της δημοσιογραφίας εκείνης της εποχής ήταν η ευρεία χρήση φυλλαδίων, αφισών, κινούμενων σχεδίων.

Τα δύο πρώτα χρόνια του πολέμου εκδόθηκαν πάνω από 200 ιστορίες. Από όλα τα είδη πρόζας, μόνο ένα δοκίμιο και μια ιστορία θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν σε δημοτικότητα με μια ιστορία. Η ιστορία είναι ένα είδος πολύ χαρακτηριστικό της ρωσικής εθνικής παράδοσης. Είναι γνωστό ότι στις δεκαετίες 1920 – 1930. κυριαρχείται από τις ψυχολογικές, καθημερινές, περιπετειώδεις και σατιρικές-χιουμοριστικές ποικιλίες του είδους. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (όπως και του Εμφυλίου), η ηρωική, ρομαντική ιστορία ήρθε στο προσκήνιο.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί η σκληρή και πικρή αλήθεια των πρώτων μηνών του πολέμου, τα επιτεύγματα στον τομέα της δημιουργίας ηρωικών χαρακτήρων χαρακτηρίζονται ως "Russian story" (1942) από τον Peter Pavlenko και την ιστορία του V. Grossman "The people are immortal". Ωστόσο, υπάρχουν διαφορές μεταξύ αυτών των έργων στον τρόπο ενσωμάτωσης του θέματος.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της στρατιωτικής πεζογραφίας του 1942-1943. - την εμφάνιση διηγημάτων, κύκλων ιστοριών που συνδέονται με την ενότητα των χαρακτήρων, την εικόνα του αφηγητή ή ένα λυρικό εγκάρσιο θέμα. Έτσι κατασκευάστηκαν οι «Ιστορίες του Ιβάν Σουντάρεφ» του Α. Τολστόι, «Η θαλασσινή ψυχή» του Λ. Σομπολέφ, «Μάρτιος - Απρίλιος» του Β. Κοζέβνικοφ. Το δράμα σε αυτά τα έργα πυροδοτείται από ένα λυρικό και ταυτόχρονα εξαιρετικά ποιητικό, ρομαντικό χαρακτηριστικό που βοηθά στην αποκάλυψη της πνευματικής ομορφιάς του ήρωα. Η διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου βαθαίνει. Οι κοινωνικο-ηθικές καταβολές του πατριωτισμού αποκαλύπτονται πιο πειστικά και καλλιτεχνικά.

Μέχρι το τέλος του πολέμου, η πεζογραφία έλκεται προς μια ευρεία επική κατανόηση της πραγματικότητας, η οποία αποδεικνύεται πειστικά από δύο γνωστούς συγγραφείς - τον M. Sholokhov (ένα μυθιστόρημα που ο συγγραφέας δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει - "Αγωνίστηκαν για την πατρίδα" ) και A. Fadeev ("Young Guard" ). Τα μυθιστορήματα ξεχωρίζουν για την κοινωνική τους κλίμακα, ανοίγοντας νέους δρόμους στην ερμηνεία του θέματος του πολέμου. Έτσι, ο M. A. Sholokhov κάνει μια τολμηρή προσπάθεια να απεικονίσει τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως ένα πραγματικά εθνικό έπος. Η ίδια η επιλογή των κύριων χαρακτήρων, ο βαθμός και το αρχείο του πεζικού - ο καλλιεργητής σιτηρών Zvyagintsev, ο ανθρακωρύχος Lopakhin, ο γεωπόνος Streltsov - μαρτυρεί το γεγονός ότι ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει διάφορα στρώματα της κοινωνίας, να εντοπίσει πώς ήταν ο πόλεμος αντιληπτοί από διαφορετικούς ανθρώπους και ποια μονοπάτια τους οδήγησαν σε μια τεράστια, πραγματικά δημοφιλή Νίκη.

Ο πνευματικός και ηθικός κόσμος των ηρώων του Σολόχοφ είναι πλούσιος και ποικίλος. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πλατιές εικόνες της εποχής: θλιβερά επεισόδια υποχωρήσεων, σκηνές βίαιων επιθέσεων, τη σχέση μεταξύ στρατιωτών και αμάχων, μικρές ώρες μεταξύ των μαχών. Ταυτόχρονα, μπορεί να εντοπιστεί ολόκληρη η γκάμα των ανθρώπινων εμπειριών - αγάπη και μίσος, σοβαρότητα και τρυφερότητα, χαμόγελα και δάκρυα, τραγικά και κωμικά.

Εάν το μυθιστόρημα του M. A. Sholokhov δεν ολοκληρώθηκε, τότε οι τύχες άλλων έργων ήταν αξιοσημείωτες, σε αυτά, όπως σε έναν καθρέφτη, η εποχή αντικατοπτρίστηκε. Για παράδειγμα, η αυτοβιογραφική ιστορία του K. Vorobyov "It's us, Lord!" γράφτηκε το 1943, όταν μια ομάδα παρτιζάνων, που σχηματίστηκε από πρώην αιχμαλώτους πολέμου, αναγκάστηκε να περάσει στην παρανομία. Ακριβώς τριάντα μέρες στη λιθουανική πόλη Σιαουλιάι, ο Κ. Βορόμπιοφ έγραψε για όσα έπρεπε να υπομείνει στην αιχμαλωσία των Ναζί. Το 1946 το χειρόγραφο παρελήφθη από τη σύνταξη του περιοδικού Novy Mir. Εκείνη τη στιγμή, ο συγγραφέας παρουσίασε μόνο το πρώτο μέρος της ιστορίας, οπότε το ζήτημα της δημοσίευσής του αναβλήθηκε μέχρι το τέλος. Ωστόσο, το δεύτερο μέρος δεν γράφτηκε ποτέ. Ακόμη και στο προσωπικό αρχείο του συγγραφέα, η ιστορία δεν έχει διατηρηθεί στο σύνολό της, αλλά ορισμένα από τα θραύσματά της συμπεριλήφθηκαν σε κάποια άλλα έργα του Vorobyov. Μόλις το 1985 το χειρόγραφο "Αυτοί είμαστε, Κύριε!" ανακαλύφθηκε στο Κεντρικό Κρατικό Αρχείο Λογοτεχνίας και Τέχνης της ΕΣΣΔ, όπου και παραδόθηκε μαζί με το αρχείο του «Νέου Κόσμου». Το 1986, η ιστορία του K. Vorobyov είδε επιτέλους το φως της δημοσιότητας. Ο πρωταγωνιστής του έργου, ο Σεργκέι Κοστρόφ, είναι ένας νεαρός ανθυπολοχαγός που αιχμαλωτίστηκε από τη Γερμανία τον πρώτο κιόλας χρόνο του πολέμου. Όλη η ιστορία είναι αφιερωμένη στην περιγραφή της ζωής των Σοβιετικών αιχμαλώτων πολέμου στα γερμανικά στρατόπεδα. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η μοίρα του πρωταγωνιστή, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως «η πορεία προς την ελευθερία».

Αν το έργο του K. Vorobyov είναι αντίγραφο της ζωής του, τότε ο A. Fadeev βασίζεται σε συγκεκριμένα γεγονότα και έγγραφα. Ταυτόχρονα, το Young Guard του Fadeev είναι ρομαντικό και αποκαλυπτικό, όπως και η μοίρα του ίδιου του συγγραφέα του έργου.

Στο πρώτο κεφάλαιο, ηχεί ένας μακρινός απόηχος συναγερμού, στο δεύτερο, εμφανίζεται ένα δράμα - οι άνθρωποι φεύγουν από τα σπίτια τους, ανατινάζουν νάρκες, η αίσθηση μιας λαϊκής τραγωδίας διαπερνά την αφήγηση. Η αποκρυστάλλωση του underground συνεχίζεται, οι δεσμοί νεαρών αγωνιστών του Krasnodon με το underground εκδηλώνονται και ενισχύονται. Η ιδέα της συνέχειας των γενεών καθορίζει τη βάση της δομής της πλοκής του βιβλίου και εκφράζεται στην απεικόνιση των υπόγειων εργατών (I. Protsenko, F. Lyutikov). Οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς και τα μέλη της Νεαρής Φρουράς Komsomol ενεργούν ως ενωμένη εθνική δύναμη που αντιτίθεται στη «νέα τάξη» του Χίτλερ.

Το πρώτο ολοκληρωμένο μυθιστόρημα για τον Πατριωτικό Πόλεμο ήταν το Young Guard του A. Fadeev, που εκδόθηκε το 1945 (το δεύτερο βιβλίο εκδόθηκε το 1951). Μετά την απελευθέρωση του Donbass, ο Fadeev έγραψε ένα δοκίμιο για το θάνατο της νεολαίας Krasnodon "Immortality" (1943) και στη συνέχεια διεξήγαγε μια μελέτη των δραστηριοτήτων μιας υπόγειας οργάνωσης νεολαίας που λειτουργούσε ανεξάρτητα σε μια πόλη που κατείχαν οι Ναζί. Ο σκληρός και λιτός ρεαλισμός συνυπάρχει με τον ρομαντισμό, η αντικειμενοποιημένη αφήγηση διανθίζεται με τους ταραγμένους στίχους των παρεκκλίσεων του συγγραφέα. Κατά την αναδημιουργία μεμονωμένων εικόνων, ο ρόλος της ποιητικής της αντίθεσης είναι επίσης πολύ σημαντικός (τα αυστηρά μάτια του Lyutikov και η ειλικρίνεια της φύσης του· η αγορίστικη εμφάνιση του Oleg Koshevoy και καθόλου παιδική σοφία των αποφάσεών του· η ορμητική απροσεξία του Lyubov Shevtsova και το τολμηρό θάρρος των πράξεών της, άθραυστη θέληση). Ακόμη και στην εξωτερική εμφάνιση των ηρώων, ο Fadeev δεν παρεκκλίνει από την αγαπημένη του τεχνική: "καθαρά μπλε μάτια" του Protsenko και "δαιμονικές σπίθες" σε αυτά. «Σοβαρά τρυφερή έκφραση» των ματιών του Oleg Koshevoy. λευκός κρίνος στα μαύρα μαλλιά της Ulyana Gromova. «Μπλε παιδικά μάτια με σκληρή ατσάλινη γυαλάδα» του Λιούμποφ Σεβτσόβα.

Η ιστορία της ύπαρξης του μυθιστορήματος στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι αξιοσημείωτη. Η μοίρα του έργου είναι ενδεικτική των λογοτεχνικών δειγμάτων της σοβιετικής εποχής.

Εφαρμογές τεχνολογίας καταιγισμού ιδεών

Προϋποθέσεις εκτέλεσης:εκτέλεση μιας εργασίας πριν από τη διάλεξη, χωρισμός σε ομάδες (4–5 άτομα).

Όνομα τεχνολογίας	Επιλογές τεχνολογίας	Προϋποθέσεις / εργασία	Προβλεπόμενο αποτέλεσμα
Αλλαγή άποψης	Απόψεις διαφορετικών ανθρώπων	Έκδοση δικτύου της περίληψης	Αποκάλυψη της διαφοράς και της κοινότητας απόψεων λογοτεχνών και δημοσίων προσώπων. Συμπέρασμα για την πίεση στον συγγραφέα του μυθιστορήματος
Αλλαγές ομαδοποίησης	Γνώση των κειμένων του μυθιστορήματος του A. A. Fadeev "The Defeat" και της περίληψης του συγγραφέα του O. G. Manukyan	Να εδραιώσει την ιδέα του εσωτερικού κόσμου των συγγραφέων, να συγκρίνει τη διαφορά στην αντίληψη του συγγραφέα και των κριτικών
Αυτόματο γράμμα		Ένα γράμμα στον εαυτό σας σχετικά με την αντίληψη των πληροφοριών που περιέχονται στην περίληψη	Επίγνωση της θέσης του συγγραφέα και εντοπισμός των ιδιαιτεροτήτων της αντίληψης των απόψεών του από τους επιστήμονες
Υπόκλιση		Προϋποθέτει την αναπαραγωγή του ακριβώς αντίθετου από τη δηλωθείσα θέση στα συμπεράσματα της περίληψης	Προωθεί τη διανοητική ευελιξία, την εμφάνιση πρωτότυπων ιδεών, την κατανόηση της θέσης του συγγραφέα και την ενσυναίσθηση

Αν στην έκδοση του 1945 ο AAFadeev δεν τόλμησε να γράψει για την ύπαρξη στο Krasnodon ενός άλλου -μη Κομσομόλ- αντιφασιστικού underground, τότε στη νέα έκδοση του μυθιστορήματος (1951), σε αυτήν την προεπιλογή προστίθεται ιδεολογικά εξαρτημένος δόλος. : ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι οι δημιουργοί και οι ηγέτες της οργάνωσης της Νεαρής Φρουράς ήταν κομμουνιστές. Έτσι, ο Fadeev αρνείται στους αγαπημένους του ήρωες μια σημαντική πρωτοβουλία. Επιπλέον, αυτό το βιβλίο χρησίμευσε ως βάση για ποινική δίωξη, συχνά αβάσιμη, πραγματικών ανθρώπων που έγιναν πρωτότυπα αρνητικών ηρώων.

Και όμως, κατά τη γνώμη μας, πρέπει να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα αυτό το μυθιστόρημα δεν έχει χάσει τη συνάφειά του, συμπεριλαμβανομένων των παιδαγωγικών.

2. Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική πολυεθνική λογοτεχνία. Στις δεκαετίες 1940 – 1950, ανέπτυξε μια παράδοση απεικόνισης του πολέμου ως ηρωικής περιόδου στη ζωή της χώρας. Από αυτή την οπτική γωνία δεν έμενε κανένα περιθώριο να φανούν οι τραγικές πτυχές του. Σε όλη τη δεκαετία του 1950. στη βιβλιογραφία για τον πόλεμο, υπάρχει σαφώς μια τάση για πανοραμικές εικόνες των γεγονότων του παρελθόντος σε μεγάλους καμβάδες. Η εμφάνιση των επικών μυθιστορημάτων είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λογοτεχνίας στις δεκαετίες του 1950 – 1960.

Το σημείο καμπής σημειώθηκε μόνο με την έναρξη της «απόψυξης», όταν κυκλοφόρησαν τα μυθιστορήματα των συγγραφέων πρώτης γραμμής: «Τα τάγματα ζητούν φωτιά» (1957) του Yu. Bondarev, «Νότια από το κύριο χτύπημα» (1957). ) του G. Baklanov, "Crane cry" (1961), "Third rocket "(1962) V. Bykov," Starfall "(1961) V. Astafiev," One of us "(1962) V. Roslyakov," Scream " (1962)," Killed κοντά στη Μόσχα "(1963) K. Vorobyov και άλλοι. Ένα τέτοιο κύμα ενδιαφέροντος για το στρατιωτικό θέμα προκαθόρισε την εμφάνιση μιας ολόκληρης τάσης που ονομαζόταν "υπολοχαγός πεζογραφία".

"Υπολοχαγός Πεζογραφία" - αυτά είναι τα έργα συγγραφέων που πέρασαν από τον πόλεμο, επέζησαν και έφεραν στην κρίση του αναγνώστη την πολεμική τους εμπειρία με τη μία ή την άλλη μορφή. Κατά κανόνα, πρόκειται για μυθοπλασία, κυρίως αυτοβιογραφικού χαρακτήρα. Οι αισθητικές αρχές της «υπολοχαγής πεζογραφίας» είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο σε ολόκληρη τη λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Ωστόσο, σήμερα δεν υπάρχει γενικά αποδεκτός ορισμός αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους: ως πεζογραφία που δημιουργήθηκε από στρατιώτες πρώτης γραμμής που πέρασαν τον πόλεμο με τον βαθμό του ανθυπολοχαγού ή ως πρόζα, οι πρωταγωνιστές της οποίας είναι νέοι ανθυπολοχαγοί. Παρόμοια χαρακτηρίζεται και η «πεζογραφία του στρατηγού», που σημαίνει έργα που έχουν δημιουργηθεί με τη μορφή «στρατηγού» (επικό μυθιστόρημα) από τους «στρατηγούς» της λογοτεχνίας (π.χ. Κ. Σιμόνοφ).

Μιλώντας για τα έργα που δημιουργήθηκαν από συγγραφείς πρώτης γραμμής που μελετούν τη διαμόρφωση ενός νεαρού συμμετέχοντος στον πόλεμο, θα καταφύγουμε στην έννοια της «υπολοχαγού πεζογραφίας» ως την πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη. Στην αρχή του βρισκόταν το μυθιστόρημα του V. Nekrasov Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ. Ο ίδιος ο συγγραφέας, έχοντας περάσει τον πόλεμο ως αξιωματικός ενός τάγματος ξιφομάχων, μπόρεσε να δείξει με καλλιτεχνική μορφή την «αλήθεια της τάφρου», στην οποία οι ήρωες ήταν ένας απλός στρατιώτης, ένας απλός αξιωματικός. Και οι απλοί άνθρωποι κέρδισαν τη νίκη - ο λαός. Αυτό το θέμα έγινε κεντρικό στην καλύτερη στρατιωτική πεζογραφία της δεκαετίας του 1950 – 1960.

Από αυτή την άποψη, μπορούν να αναφερθούν οι παρακάτω συγγραφείς και τα έργα τους. Η ιστορία του Κ. Βορόμπιοφ (1919-1975) «Σκοτωμένος κοντά στη Μόσχα» (1963) είναι γραμμένη πολύ συναισθηματικά, αλλά ρεαλιστικά. Υπόθεση: μια ομάδα μαθητών του Κρεμλίνου υπό τις διαταγές ενός λεπτού, ικανού καπετάνιου Ryumin στάλθηκε για να υπερασπιστεί τη Μόσχα. Ένας λόχος στρατιωτών και η άμυνα της Μόσχας! Η εταιρεία πέθανε και ο καπετάνιος Ryumin αυτοπυροβολήθηκε - έβαλε μια σφαίρα στην καρδιά του, σαν να εξιλεωνόταν για την αμαρτία του για το θάνατο άπειρων αγοριών. Αυτοί, οι δόκιμοι του Κρεμλίνου, είναι λεπτοί, ύψος ενός μέτρου εκατόν ογδόντα τρία εκατοστά, όλα είναι σαν να επιλέγονται και είναι σίγουροι ότι η εντολή τους εκτιμά, γιατί είναι μια ειδική μονάδα. Αλλά οι δόκιμοι εγκαταλείπονται από τη διαταγή τους και ο καπετάνιος Ryumin τους οδηγεί σε μια προφανώς άνιση μάχη. Πρακτικά δεν υπήρξε μάχη, υπήρξε μια απροσδόκητη και εκπληκτική επίθεση από τους Γερμανούς, από την οποία ήταν αδύνατο να ξεφύγει οπουδήποτε - από πίσω ελέγχονταν από τα στρατεύματα NKVD.

Στο μυθιστόρημά του Hot Snow (1965-1969), ο Yu. Bondarev προσπάθησε να αναπτύξει τις παραδόσεις της «υπολοχαγής πεζογραφίας» σε ένα νέο επίπεδο, μπαίνοντας σε μια λανθάνουσα πολεμική με τον χαρακτηριστικό «παρατηρητικό» της. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, η «πεζογραφία του υπολοχαγού» περνούσε μια ορισμένη κρίση, η οποία εκφραζόταν σε μια ορισμένη μονοτονία καλλιτεχνικών τεχνικών, κινήσεων πλοκής και καταστάσεων και στην επανάληψη του ίδιου του συστήματος εικόνων των έργων. Η δράση του μυθιστορήματος του Yu. Bondarev χωράει μέσα σε μια μέρα, κατά την οποία η μπαταρία του υπολοχαγού Drozdovsky, που παρέμεινε στη νότια ακτή, απέκρουσε τις επιθέσεις μιας από τις μεραρχίες αρμάτων μάχης της ομάδας του Manstein, που έσπευδε να βοηθήσει τον στρατό του Στρατάρχη Paulus. , που είχε πέσει στον κύκλο της περικύκλωσης στο Στάλινγκραντ. Ωστόσο, αυτό το συγκεκριμένο επεισόδιο του πολέμου αποδεικνύεται ότι είναι το σημείο καμπής από το οποίο ξεκίνησε η νικηφόρα επίθεση των σοβιετικών στρατευμάτων και γι' αυτό το λόγο τα γεγονότα του μυθιστορήματος εκτυλίσσονται, λες, σε τρία επίπεδα: στα χαρακώματα ενός μπαταρία πυροβολικού, στο αρχηγείο του στρατού του στρατηγού Bessonov και, τέλος, στο αρχηγείο του Ανώτατου Διοικητή, όπου ο στρατηγός, προτού ανατεθεί στον ενεργό στρατό, πρέπει να υπομείνει μια δύσκολη ψυχολογική μονομαχία με τον ίδιο τον Στάλιν . Ο διοικητής του τάγματος Drozdovsky και ο διοικητής μιας από τις διμοιρίες πυροβολικού, υπολοχαγός Kuznetsov, συναντώνται προσωπικά με τον στρατηγό Bessonov τρεις φορές.

Περιγράφοντας τον πόλεμο ως «δοκιμή της ανθρωπότητας», ο Γιούρι Μποντάρεφ εξέφρασε μόνο αυτό που καθόρισε το πρόσωπο της στρατιωτικής ιστορίας των δεκαετιών 1960 – 1970: πολλοί πεζογράφοι σε σκηνές μάχης επικεντρώθηκαν στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου των ηρώων και στη διάθλαση του εμπειρία του πολέμου σε αυτά. , σχετικά με τη μεταφορά της ίδιας της διαδικασίας της ηθικής επιλογής ενός ατόμου. Ωστόσο, η μεροληψία του συγγραφέα προς τους αγαπημένους του χαρακτήρες εκφράστηκε μερικές φορές με τον ρομαντικό χαρακτήρα των εικόνων τους - μια παράδοση που καθιερώθηκε από το μυθιστόρημα του A. Fadeev "Young Guard" (1945). Σε αυτή την περίπτωση, ο χαρακτήρας των χαρακτήρων δεν άλλαξε, αλλά αποκαλύφθηκε πολύ καθαρά στις εξαιρετικές συνθήκες στις οποίες τους τοποθέτησε ο πόλεμος.

Αυτή η τάση εκφράστηκε πιο έντονα στις ιστορίες του B. Vasiliev «The Dawns Here Are Quiet» (1969) και «Not on the Lists» (1975). Η ιδιαιτερότητα της στρατιωτικής πεζογραφίας του συγγραφέα είναι ότι επιλέγει πάντα επεισόδια που είναι ασήμαντα από την άποψη των παγκόσμιων ιστορικών γεγονότων, αλλά μιλούν πολύ για το υψηλότερο πνεύμα εκείνων που δεν φοβήθηκαν να μιλήσουν ενάντια στις ανώτερες δυνάμεις του εχθρός και νίκησε. Οι κριτικοί είδαν πολλές ανακρίβειες και ακόμη και «αδύνατες» στην ιστορία του B. Vasiliev «The Dawns Here Are Quiet», η δράση της οποίας αναπτύσσεται στα δάση και τους βάλτους της Καρελίας (για παράδειγμα, το Κανάλι Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, στο οποίο ομάδα δολιοφθοράς στοχεύει, δεν έχει λειτουργήσει από το φθινόπωρο του 1941 ). Ο συγγραφέας ενδιαφερόταν εδώ όχι για την ιστορική ακρίβεια, αλλά για την ίδια την κατάσταση, όταν πέντε εύθραυστα κορίτσια, με επικεφαλής τον επιστάτη Fedot Baskov, μπήκαν σε μια άνιση μάχη με δεκαέξι κακοποιούς.

Η εικόνα του Μπάσκοφ, στην ουσία, ανάγεται στον Μαξίμ Μαξίμιτς του Λέρμοντοφ - έναν άνθρωπο, ίσως κακομαθημένο, αλλά ακέραιο, σοφό στη ζωή και προικισμένο με ευγενή και ευγενική καρδιά. Ο Βάσκοφ δεν καταλαβαίνει τις περιπλοκές της παγκόσμιας πολιτικής ή της φασιστικής ιδεολογίας, αλλά στην καρδιά του αισθάνεται την κτηνώδη ουσία αυτού του πολέμου και τις αιτίες του και δεν μπορεί να δικαιολογήσει τον θάνατο πέντε κοριτσιών με υψηλότερα ενδιαφέροντα.

Στην εικόνα των γυναικών αντιαεροπορικών πυροβολητών, ενσωματώθηκαν οι τυπικές τύχες των γυναικών των προπολεμικών και πολεμικών χρόνων: διαφορετική κοινωνική θέση και μορφωτικό επίπεδο, διαφορετικοί χαρακτήρες, ενδιαφέροντα. Ωστόσο, με όλη την ακρίβεια της ζωής, αυτές οι εικόνες είναι αισθητά ρομαντικές: στην απεικόνιση του συγγραφέα, καθένα από τα κορίτσια είναι όμορφο με τον δικό του τρόπο, το καθένα αξίζει τη δική του ιστορία ζωής. Και το γεγονός ότι όλες οι ηρωίδες χάνονται υπογραμμίζει την απανθρωπιά αυτού του πολέμου, επηρεάζοντας τις ζωές ακόμη και των πιο απομακρυσμένων ανθρώπων από αυτόν. Οι φασίστες έρχονται σε αντίθεση με τις ρομαντικές εικόνες των κοριτσιών. Οι εικόνες τους είναι γκροτέσκες, σκόπιμα χαμηλωμένοι και αυτό εκφράζει την κύρια ιδέα του συγγραφέα για τη φύση ενός ατόμου που έχει μπει στο μονοπάτι του φόνου. Αυτή η σκέψη με ιδιαίτερη σαφήνεια φωτίζει το επεισόδιο της ιστορίας στο οποίο ακούγεται η ετοιμοθάνατη κραυγή της Sonya Gurvich, η οποία ξέφυγε επειδή το μαχαίρι προοριζόταν για έναν άνδρα, αλλά έπεσε στο στήθος μιας γυναίκας. Με την εικόνα της Liza Brichkina, μια σειρά πιθανής αγάπης εισάγεται στην ιστορία. Από την αρχή, ο Βάσκοφ και η Λίζα συμπάθησαν ο ένας τον άλλον: είναι γι 'αυτόν - με φιγούρα και οξύτητα, αυτός είναι για εκείνη - με ανδρική στιβαρότητα. Η Λίζα και ο Βάσκοφ έχουν πολλά κοινά, αλλά οι ήρωες δεν κατάφεραν να τραγουδήσουν μαζί, όπως υποσχέθηκε ο επιστάτης: ο πόλεμος καταστρέφει τα αρχαία συναισθήματα στη ρίζα. Το τέλος της ιστορίας αποκαλύπτει το νόημα του τίτλου της. Το έργο κλείνει με μια επιστολή, αν κρίνουμε από τη γλώσσα, γραμμένη από έναν νεαρό άνδρα που κατά λάθος είδε την επιστροφή του Βάσκοφ στον τόπο του θανάτου των κοριτσιών, μαζί με τον υιοθετημένο γιο του Ρίτα Άλμπερτ. Έτσι, η επιστροφή του ήρωα στον τόπο του άθλου του φαίνεται μέσα από τα μάτια μιας γενιάς, της οποίας το δικαίωμα στη ζωή υπερασπίστηκαν άνθρωποι όπως ο Βάσκοφ. Τέτοιοι συμβολισμοί εικόνων, φιλοσοφική κατανόηση καταστάσεων ηθικής επιλογής είναι πολύ χαρακτηριστικά μιας στρατιωτικής ιστορίας. Έτσι, οι πεζογράφοι συνεχίζουν τους προβληματισμούς των προκατόχων τους για τα «αιώνια» ερωτήματα για τη φύση του καλού και του κακού, τον βαθμό της ανθρώπινης ευθύνης για πράξεις που μοιάζουν να υπαγορεύονται από την ανάγκη. Εξ ου και η επιθυμία ορισμένων συγγραφέων να δημιουργήσουν καταστάσεις που, με την καθολικότητα, τη σημασιολογική τους ικανότητα και τον κατηγορηματικό χαρακτήρα των ηθικών και ηθικών συμπερασμάτων, θα προσέγγιζαν μια παραβολή, χρωματισμένη μόνο από το συναίσθημα του συγγραφέα και εμπλουτισμένη με αρκετά ρεαλιστικές λεπτομέρειες.

Δεν είναι χωρίς λόγο που γεννήθηκε η έννοια της «φιλοσοφικής ιστορίας για τον πόλεμο», που συνδέεται κυρίως με το έργο του Λευκορώσου πεζογράφου Vasil Bykov, με ιστορίες όπως «Sotnikov» (1970), «Obelisk» (1972), "Sign of Trouble" (1984) ... Η πεζογραφία του Bykov χαρακτηρίζεται συχνά από μια πολύ απλή αντίθεση μεταξύ της σωματικής και ηθικής υγείας ενός ατόμου. Ωστόσο, η κατωτερότητα της ψυχής ορισμένων ηρώων δεν αποκαλύπτεται αμέσως, όχι στην καθημερινότητα: χρειάζεται μια «στιγμή αλήθειας», μια κατάσταση κατηγορηματικής επιλογής που αποκαλύπτει αμέσως την αληθινή ουσία ενός ανθρώπου. Ο ψαράς - ο ήρωας της ιστορίας του V. Bykov "Sotnikov" - είναι γεμάτος ζωντάνια, δεν γνωρίζει φόβο και ο σύντροφος του Rybak, άρρωστος, που δεν διακρίνεται από δύναμη, με "λεπτά χέρια" ο Sotnikov αρχίζει σταδιακά να του φαίνεται μόνο βάρος. Πράγματι, σε μεγάλο βαθμό λόγω υπαιτιότητας του τελευταίου, η εξόρμηση των δύο παρτιζάνων κατέληξε σε αποτυχία. Ο Σοτνίκοφ είναι ένας καθαρά πολιτικός άνθρωπος. Μέχρι το 1939 δούλευε στο σχολείο, η σωματική του δύναμη αντικαθίσταται από το πείσμα. Ήταν το πείσμα που ώθησε τον Σοτνίκοφ τρεις φορές να προσπαθήσει να βγει από το κύκλωμα στο οποίο κατέληξε η ηττημένη μπαταρία του πριν ο ήρωας φτάσει στους αντάρτες. Ενώ ο Rybak από την ηλικία των 12 ετών ασχολούνταν με σκληρή αγροτική εργασία και επομένως άντεχε ευκολότερα τη σωματική καταπόνηση και τις στερήσεις. Εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι ο Rybak είναι περισσότερο διατεθειμένος σε ηθικούς συμβιβασμούς. Έτσι, είναι πιο ανεκτικός με τον μεγαλύτερο Πέτρο από τον Σοτνίκοφ και δεν τολμά να τον τιμωρήσει επειδή υπηρέτησε τους Γερμανούς. Ο Σοτνίκοφ, από την άλλη, δεν τείνει καθόλου να συμβιβαστεί, κάτι που όμως, σύμφωνα με τον Β. Μπίκοφ, μαρτυρεί όχι τους περιορισμούς του ήρωα, αλλά την εξαιρετική του κατανόηση των νόμων του πολέμου. Πράγματι, σε αντίθεση με τον Rybak, ο Sotnikov γνώριζε ήδη τι είναι η αιχμαλωσία και μπόρεσε να αντέξει αυτή τη δοκιμασία με τιμή, επειδή δεν συμβιβάστηκε με τη συνείδησή του. Η «στιγμή της αλήθειας» για τον Σοτνίκοφ και τον Ρίμπακ ήταν η σύλληψή τους από την αστυνομία, το σημείο της ανάκρισης και της εκτέλεσης. Ο ψαράς, που πάντα έβρισκε προηγουμένως μια διέξοδο από οποιαδήποτε κατάσταση, προσπαθεί να ξεγελάσει τον εχθρό, μη συνειδητοποιώντας ότι, έχοντας μπει σε ένα τέτοιο μονοπάτι, αναπόφευκτα θα καταλήξει στην προδοσία, επειδή έχει ήδη θέσει τη δική του σωτηρία πάνω από τους νόμους τιμής και σύμπραξης. Υποχώρησε στον εχθρό βήμα-βήμα, αρνούμενος να σκεφτεί πρώτα να σώσει τη γυναίκα που τους φύλαγε με τον Σότνικοφ στη σοφίτα, μετά να σώσει τον ίδιο τον Σοτνίκοφ και μετά την ίδια του την ψυχή. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια απελπιστική κατάσταση, ο Rybak, μπροστά στον επικείμενο θάνατο, εξοντώθηκε, προτιμώντας την κτηνώδη ζωή του ανθρώπινου θανάτου.

Μια αλλαγή στην προσέγγιση των συγκρούσεων στη στρατιωτική πεζογραφία μπορεί επίσης να εντοπιστεί στην ανάλυση των έργων διαφορετικών ετών από τον ίδιο συγγραφέα. Ήδη στις πρώτες ιστορίες ο V. Bykov προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα όταν απεικόνιζε τον πόλεμο. Οι εξαιρετικά τεταμένες καταστάσεις βρίσκονται πάντα στο οπτικό πεδίο του συγγραφέα. Οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις. Έτσι, για παράδειγμα, ήταν με τον υπολοχαγό Ιβανόφσκι στην ιστορία "Μέχρι την αυγή" (1972) - ρίσκαρε τον εαυτό του και όσους πήγαν μαζί του σε αποστολή και πέθανε. Δεν υπήρχε αποθήκη με όπλα για την οποία οργανώθηκε αυτή η πτήση. Για να δικαιολογήσει κάπως τις θυσίες που έχουν ήδη γίνει, ο Ιβανόφσκι ελπίζει να ανατινάξει το αρχηγείο, αλλά ούτε αυτός βρέθηκε. Μπροστά του, θανάσιμα τραυματισμένος, βρίσκεται μια νηοπομπή, στην οποία ο υπολοχαγός ρίχνει, έχοντας συγκεντρώσει τις δυνάμεις που έχουν απομείνει, μια χειροβομβίδα. Ο V. Bykov έκανε τον αναγνώστη να σκεφτεί την έννοια της έννοιας «άθλος».

Κάποτε, υπήρξαν συζητήσεις σχετικά με το εάν ήταν δυνατόν να θεωρηθεί ο δάσκαλος Frost στο "Obelisk" (1972) ως ήρωας, εάν δεν έκανε τίποτα ηρωικό, δεν σκότωνε ούτε έναν φασίστα, αλλά μοιράστηκε μόνο τη μοίρα του νεκρούς μαθητές. Οι χαρακτήρες σε άλλες ιστορίες του V. Bykov δεν αντιστοιχούσαν στις τυπικές ιδέες για τον ηρωισμό. Οι κριτικοί ντράπηκαν με την εμφάνιση σχεδόν σε καθέναν από αυτούς έναν προδότη (Rybak στο Sotnikov, 1970· Anton Golubin στο To Go and Not Return, 1978, κ.λπ.), ο οποίος μέχρι τη μοιραία στιγμή ήταν ένας έντιμος παρτιζάνος, αλλά τα παράτησε όταν έπρεπε να ρισκάρει για να διατηρήσει τη ζωή σου. Για τον V. Bykov, δεν είχε σημασία από ποιο σημείο παρατήρησης γινόταν η παρατήρηση, ήταν σημαντικό το πώς φαινόταν και απεικονιζόταν ο πόλεμος. Έδειξε την ευελιξία των ενεργειών που γίνονται σε ακραίες καταστάσεις. Δόθηκε η ευκαιρία στον αναγνώστη, χωρίς να βιαστεί να καταδικάσει, να κατανοήσει όσους είχαν φανερά λάθος.

Στα έργα του V. Bykov συνήθως τονίζεται η σύνδεση του στρατιωτικού παρελθόντος με το παρόν. Στο "Wolf Pack" (1975), ένας πρώην στρατιώτης θυμάται τον πόλεμο, έχοντας φτάσει στην πόλη για να βρει το μωρό που κάποτε είχε σώσει και να βεβαιωθεί ότι πληρώθηκε τόσο υψηλό τίμημα για τη ζωή του (ο πατέρας του, η μητέρα του πέθανε, και αυτός, ο Levchuk, έμεινε ανάπηρος) ... Η ιστορία τελειώνει με ένα προαίσθημα της συνάντησής τους.

Ένας άλλος βετεράνος, ο αναπληρωτής καθηγητής Ageev, σκάβει ένα λατομείο (Quarry, 1986), όπου κάποτε πυροβολήθηκε, αλλά επέζησε από θαύμα. Η ανάμνηση του παρελθόντος τον στοιχειώνει, τον κάνει να ξανασκεφτεί το παρελθόν ξανά και ξανά, να ντρέπεται για τους αλόγιστους φόβους για εκείνους που, όπως ο ιερέας της Μπαράνοφσκαγια, έφεραν την ταμπέλα του εχθρού.

Στη δεκαετία 1950-1970. εμφανίζονται αρκετά μεγάλα έργα, σκοπός των οποίων είναι η επική κάλυψη των γεγονότων των χρόνων του πολέμου, η κατανόηση της τύχης των ατόμων και των οικογενειών τους στο πλαίσιο της εθνικής μοίρας. Το 1959 κυκλοφόρησε το πρώτο μυθιστόρημα «Οι ζωντανοί και οι νεκροί» της ομώνυμης τριλογίας του Κ. Σιμόνοφ, το δεύτερο μυθιστόρημα «Οι στρατιώτες δεν γεννιούνται» και το τρίτο «Το τελευταίο καλοκαίρι» αντίστοιχα, στο 1964 και 1970-1971. Το 1960 ολοκληρώθηκε το προσχέδιο του μυθιστορήματος του V. Grossman «Life and Fate», το δεύτερο μέρος της διλογίας «For a Just Cause» (1952), αλλά ένα χρόνο αργότερα το χειρόγραφο συνελήφθη από την KGB, έτσι ώστε ένας Ο ευρύς αναγνώστης στο σπίτι μπορούσε να εξοικειωθεί με το μυθιστόρημα μόνο το 1988 ο G.

Στο πρώτο βιβλίο της τριλογίας του Κ. Σιμόνοφ «Οι ζωντανοί και οι νεκροί», η δράση εκτυλίσσεται στην αρχή του πολέμου στη Λευκορωσία και κοντά στη Μόσχα εν μέσω στρατιωτικών γεγονότων. Ο πολεμικός ανταποκριτής Sintsov, εγκαταλείποντας την περικύκλωση με μια ομάδα συντρόφων, αποφασίζει, αφήνοντας τη δημοσιογραφία, να ενταχθεί στο σύνταγμα του στρατηγού Serpilin. Η ανθρώπινη ιστορία αυτών των δύο ηρώων βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα, χωρίς να χάνεται πίσω από τα μεγάλης κλίμακας γεγονότα του πολέμου. Ο συγγραφέας έθιξε πολλά θέματα και προβλήματα που προηγουμένως ήταν αδύνατα στη σοβιετική λογοτεχνία: μίλησε για την απροετοιμασία της χώρας για πόλεμο, για τις καταστολές που αποδυνάμωσαν τον στρατό, για τη μανία της καχυποψίας, την απάνθρωπη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Η επιτυχία του συγγραφέα ήταν η φιγούρα του στρατηγού Lvov, ο οποίος ενσάρκωσε την εικόνα ενός φανατικού μπολσεβίκου. Το προσωπικό θάρρος και η πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον συνδυάζονται σε αυτόν με την επιθυμία να εξαφανίσει ανελέητα όλα όσα, κατά τη γνώμη του, παρεμβαίνουν σε αυτό το μέλλον. Ο Lviv αγαπά τους αφηρημένους ανθρώπους, αλλά είναι έτοιμος να θυσιάσει ανθρώπους, ρίχνοντάς τους σε παράλογες επιθέσεις, βλέποντας σε ένα άτομο μόνο ένα μέσο για την επίτευξη υψηλών στόχων. Η υποψία του εξαπλώνεται τόσο πολύ που είναι έτοιμος να διαφωνήσει με τον ίδιο τον Στάλιν, ο οποίος απελευθέρωσε αρκετούς ταλαντούχους στρατιωτικούς από τα στρατόπεδα. Εάν ο στρατηγός Lvov είναι ο ιδεολόγος του ολοκληρωτισμού, τότε ο επαγγελματίας του, ο συνταγματάρχης Baranov, είναι καριερίστας και δειλός. Έχοντας ξεστομίσει δυνατά λόγια για καθήκον, τιμή, θάρρος, γράφοντας καταγγελίες κατά των συναδέλφων του, περικυκλωμένος φοράει τον χιτώνα του στρατιώτη και «ξεχνάει» όλα τα έγγραφα. Λέγοντας τη σκληρή αλήθεια για την έναρξη του πολέμου, ο Κ. Σιμόνοφ δείχνει ταυτόχρονα την αντίσταση του λαού στον εχθρό, απεικονίζοντας το κατόρθωμα του σοβιετικού λαού που σηκώθηκε για να υπερασπιστεί την πατρίδα του. Πρόκειται για επεισοδιακούς χαρακτήρες (πυροβολικοί, που δεν εγκατέλειψαν το κανόνι τους, σέρνοντάς το στην αγκαλιά τους από τη Βρέστη στη Μόσχα· ένας γέρος συλλογικός αγρότης που επέπληξε τον στρατό που υποχωρούσε, αλλά με κίνδυνο της ζωής του έσωσε έναν τραυματία στο σπίτι του· Λοχαγός Ο Ιβάνοφ, ο οποίος συγκέντρωσε τρομαγμένους στρατιώτες από σπασμένα μέρη και τους οδήγησε στη μάχη), και οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο Σερπίλιν και ο Σίντσοφ.
Ο στρατηγός Serpilin, που συλλήφθηκε από τον συγγραφέα ως επεισοδιακό πρόσωπο, όχι τυχαία έγινε σταδιακά ένας από τους κύριους χαρακτήρες της τριλογίας: η μοίρα του ενσάρκωσε τα πιο περίπλοκα και ταυτόχρονα τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός Ρώσου άνδρα του 20ού αιώνα. Συμμετέχοντας στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, έγινε ταλαντούχος διοικητής στον Εμφύλιο Πόλεμο, δίδαξε στην ακαδημία και συνελήφθη μετά από καταγγελία από τον Baranov επειδή είπε στους ακροατές του για τη δύναμη του γερμανικού στρατού, ενώ όλη η προπαγάνδα επέμενε ότι στο Σε περίπτωση πολέμου θα νικούσαμε ένα μικρό αίμα και θα πολεμήσουμε σε ξένο έδαφος. Απελευθερωμένος από ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης στην αρχή του πολέμου, ο Serpilin, κατά τη δική του παραδοχή, "ξέχασε τίποτα και δεν συγχώρεσε τίποτα", αλλά συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν η ώρα να επιδοθεί σε παράπονα - ήταν απαραίτητο να σωθεί η Πατρίδα. Εξωτερικά αυστηρός και λακωνικός, απαιτητικός από τον εαυτό του και τους υφισταμένους του, προσπαθεί να προστατεύσει τους στρατιώτες, καταστέλλει όλες τις προσπάθειες να επιτύχει τη νίκη με οποιοδήποτε κόστος. Στο τρίτο βιβλίο του μυθιστορήματος, ο Κ. Σιμόνοφ έδειξε την ικανότητα αυτού του ανθρώπου στη μεγάλη αγάπη. Ένας άλλος κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο Σίντσοφ, σχεδιάστηκε αρχικά από τον συγγραφέα αποκλειστικά ως πολεμικός ανταποκριτής μιας από τις κεντρικές εφημερίδες. Αυτό κατέστησε δυνατό να ρίξει τον ήρωα στους πιο σημαντικούς τομείς του μετώπου, δημιουργώντας ένα μυθιστόρημα-χρονικό μεγάλης κλίμακας. Παράλληλα, υπήρχε ο κίνδυνος να του στερηθεί η ατομικότητά του, καθιστώντας τον μόνο φερέφωνο των ιδεών του συγγραφέα. Ο συγγραφέας συνειδητοποίησε γρήγορα αυτόν τον κίνδυνο και ήδη στο δεύτερο βιβλίο της τριλογίας άλλαξε το είδος του έργου του: το χρονικό μυθιστόρημα έγινε ένα μυθιστόρημα πεπρωμένων, που μαζί αναδημιουργούν την κλίμακα της μάχης των ανθρώπων με τον εχθρό. Και ο Σίντσοφ έγινε ένας από τους ενεργούς χαρακτήρες, ο οποίος τραυματίστηκε, περικυκλώθηκε και πήρε μέρος στην παρέλαση του Νοεμβρίου του 1941 (από όπου τα στρατεύματα πήγαν κατευθείαν στο μέτωπο). Η μοίρα ενός πολεμικού ανταποκριτή αντικαταστάθηκε από έναν κλήρο στρατιώτη: ο ήρωας από στρατιώτης έγινε ανώτερος αξιωματικός.

Έχοντας ολοκληρώσει την τριλογία, ο Κ. Σιμόνοφ προσπάθησε να τη συμπληρώσει, για να τονίσει την ασάφεια της θέσης του. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «Διαφορετικές μέρες του πολέμου» (1970-1980) και μετά το θάνατο του συγγραφέα κυκλοφόρησε το «Γράμματα για τον πόλεμο» (1990).

Αρκετά συχνά το επικό μυθιστόρημα του K. Simonov συγκρίνεται με το έργο του V. Grossman «Ζωή και μοίρα». Ο πόλεμος, η μάχη του Στάλινγκραντ είναι μόνο μερικά από τα συστατικά του μεγαλειώδους επικού Life and Fate του V. Grossman, αν και η κύρια δράση του έργου διαδραματίζεται ακριβώς το 1943 και η μοίρα των περισσότερων ηρώων με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αποδεικνύεται. να συνδεθεί με τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα γύρω από την πόλη στο Βόλγα. Η εικόνα του γερμανικού στρατοπέδου συγκέντρωσης στο μυθιστόρημα αντικαθίσταται από σκηνές στα μπουντρούμια της Lubyanka και τα ερείπια του Στάλινγκραντ αντικαθίστανται από τα εργαστήρια του ινστιτούτου που εκκενώθηκαν στο Καζάν, όπου ο φυσικός Strum παλεύει με τα μυστήρια του ατομικού πυρήνας. Ωστόσο, δεν είναι η «λαϊκή σκέψη» ή η «οικογενειακή σκέψη» που καθορίζει το πρόσωπο του έργου - σε αυτό, το έπος του V. Grossman είναι κατώτερο από τα αριστουργήματα του Λ. Τολστόι και του Μ. Σολόχοφ. Ο συγγραφέας επικεντρώνεται σε κάτι άλλο: η έννοια της ελευθερίας γίνεται αντικείμενο των προβληματισμών του, όπως αποδεικνύεται από τον τίτλο του μυθιστορήματος. Ο V. Grossman αντιτίθεται στη ζωή ως την ελεύθερη πραγμάτωση της προσωπικότητας ακόμη και στις συνθήκες της απόλυτης έλλειψης ελευθερίας στη μοίρα ως δύναμη της μοίρας ή αντικειμενικών περιστάσεων που κυριαρχούν πάνω σε ένα άτομο. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι είναι δυνατό να διαθέσει αυθαίρετα τις ζωές χιλιάδων ανθρώπων, παραμένοντας στην πραγματικότητα σκλάβος όπως ο στρατηγός Neudobnov ή ο επίτροπος Getmanov. Και μπορείς να πεθάνεις ανίκητος στον θάλαμο αερίων ενός στρατοπέδου συγκέντρωσης: έτσι πεθαίνει η στρατιωτική γιατρός Sophia Osipovna Levinton, μέχρι την τελευταία στιγμή που νοιαζόταν μόνο για την ανακούφιση του μαρτυρίου του αγοριού Ντέιβιντ.

Η λανθάνουσα ιδέα του V. Grossman ότι η πηγή της ελευθερίας ή της έλλειψης ελευθερίας ενός ατόμου βρίσκεται στο ίδιο το άτομο, εξηγεί γιατί οι υπερασπιστές του καταδικασμένου σε θάνατο οίκου Γκρέκοφ είναι πολύ πιο ελεύθεροι από τον Κρίμοφ, που ήρθε να τους κρίνει. Η συνείδηση ​​του Κρίμοφ είναι σκλαβωμένη από την ιδεολογία, είναι, κατά μία έννοια, ένας «άνθρωπος σε μια υπόθεση», αν και όχι τόσο κλειστός όσο ορισμένοι από τους άλλους ήρωες του μυθιστορήματος. Ακόμη και ο Τουργκένιεφ στην εικόνα του Μπαζάροφ, και στη συνέχεια ο ΥΠΕΞ Ντοστογιέφσκι έδειξε πειστικά πώς ο αγώνας μεταξύ της «νεκρής θεωρίας» και της «ζωντανής ζωής» στο μυαλό τέτοιων ανθρώπων καταλήγει συχνά στη νίκη της θεωρίας: είναι πιο εύκολο γι' αυτούς να παραδεχτούν το «λάθος» της ζωής από το να είσαι άπιστος. «Η μόνη σωστή» ιδέα, σχεδιασμένη να εξηγήσει αυτή τη ζωή. Και επομένως, όταν σε ένα γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης Obersturmbannfuehrer Liss πείθει τον παλιό μπολσεβίκο Μοστόφσκι ότι υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ τους («Είμαστε η μορφή μιας ενιαίας οντότητας - το κομματικό κράτος»), ο Μοστόφσκι μπορεί να απαντήσει στον εχθρό του μόνο σιωπηρά περιφρόνηση. Σχεδόν νιώθει φρίκη όταν ξαφνικά εμφανίζονται στο μυαλό του «βρώμικες αμφιβολίες», όχι χωρίς λόγο που ο Β. Γκρόσμαν αποκάλεσε «δυναμίτη της ελευθερίας». Ο συγγραφέας εξακολουθεί να συμπάσχει με τέτοιους «ομήρους της ιδέας» όπως ο Mostovsky ή ο Krymov, αλλά απορρίπτεται έντονα από εκείνους των οποίων η σκληρότητα προς τους ανθρώπους δεν πηγάζει από την πίστη σε καθιερωμένες πεποιθήσεις, αλλά από την απουσία τέτοιων. Ο Επίτροπος Γκετμάνοφ, κάποτε γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής στην Ουκρανία, είναι ένας μέτριος πολεμιστής, αλλά ένας ταλαντούχος εκθέτης των «παρεκτροπών» και των «εχθρών του λαού», επιλέγοντας με ευαισθησία τις όποιες διακυμάνσεις στη γραμμή του κόμματος. Για χάρη της ανταμοιβής, μπορεί να στείλει δεξαμενόπλοια που δεν κοιμήθηκαν για τρεις ημέρες στην επίθεση και όταν ο διοικητής του σώματος δεξαμενών Novikov, για να αποφύγει περιττές απώλειες, καθυστέρησε την έναρξη της επίθεσης για οκτώ λεπτά, ο Getmanov, φιλώντας τον Novikov για μια νικηφόρα απόφαση, έγραψε αμέσως μια καταγγελία του στο Αρχηγείο.

3. Ανάμεσα στα έργα για τον πόλεμο που εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια, δύο μυθιστορήματα τραβούν την προσοχή: «Καταραμένοι και σκοτωμένοι» του Β. Αστάφιεφ (1992–1994) και «Ο στρατηγός και ο στρατός του» του Γ. Βλαντίμοφ (1995).

Έργα που αποκαθιστούν την αλήθεια για τον πόλεμο δεν μπορούν να είναι ελαφριά - το ίδιο το θέμα δεν το επιτρέπει, ο στόχος τους είναι διαφορετικός - να αφυπνίσουν τη μνήμη των απογόνων. Το μνημειώδες μυθιστόρημα του Β. Αστάφιεφ «Καταραμένοι και σκοτωμένοι» επιλύει το στρατιωτικό θέμα σε ένα ασύγκριτα πιο σκληρό κλειδί. Στο πρώτο του μέρος, "The Devil's Pit", ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία του σχηματισμού του 21ου Συντάγματος Πεζικού, στο οποίο, ακόμη και πριν σταλεί στο μέτωπο, σκοτώνονται από διοικητές λόχων ή πυροβολούνται για μη εξουσιοδοτημένη απουσία, σκοτώνονται σωματικά και ανάπηρος πνευματικά από αυτούς που καλούνται να θηλάσουν για να υπερασπιστούν την Πατρίδα. Το δεύτερο μέρος "Bridgehead", αφιερωμένο στη διάβαση του Δνείπερου από τα στρατεύματά μας, είναι επίσης γεμάτο αίμα, πόνο, περιγραφές αυθαιρεσιών, εκφοβισμού, κλοπών, άνθησης στο στρατό. Ο συγγραφέας δεν μπορεί να συγχωρήσει την κυνική άψυχη στάση απέναντι στην ανθρώπινη ζωή ούτε στους κατακτητές ούτε στα εγχώρια τέρατα. Αυτό εξηγεί το οργισμένο πάθος των παρεκκλίσεων του συγγραφέα και τις περιγραφές πέρα ​​από την ανελέητη ειλικρίνεια σε αυτό το έργο, του οποίου η καλλιτεχνική μέθοδος δεν ορίζεται χωρίς λόγο από τους κριτικούς ως «σκληρός ρεαλισμός».

Το γεγονός ότι ο ίδιος ο G. Vladimov κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν ακόμη αγόρι καθόρισε τόσο τα δυνατά όσο και τα αδύνατα σημεία του συγκλονιστικού μυθιστορήματος του «The General and His Army» (1995). Το έμπειρο μάτι ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής θα διακρίνει πολλές ανακρίβειες και υπερεκθέσεις στο μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ασυγχώρητες ακόμη και για ένα έργο μυθοπλασίας. Ωστόσο, αυτό το μυθιστόρημα είναι ενδιαφέρον στην προσπάθειά του να κοιτάξει από απόσταση «Τολστόι» τα γεγονότα που κάποτε έγιναν κρίσιμα για ολόκληρη την παγκόσμια ιστορία. Δεν είναι χωρίς λόγο που ο συγγραφέας δεν κρύβει τους άμεσους απόηχους του μυθιστορήματός του με το έπος Πόλεμος και Ειρήνη (για περισσότερες λεπτομέρειες για το μυθιστόρημα, βλ. κεφάλαιο του σχολικού βιβλίου «Η σύγχρονη λογοτεχνική κατάσταση»). Το ίδιο το γεγονός της εμφάνισης ενός τέτοιου έργου υποδηλώνει ότι το στρατιωτικό θέμα στη λογοτεχνία δεν έχει εξαντληθεί και δεν θα εξαντληθεί ποτέ. Το κλειδί σε αυτό είναι η ζωντανή ανάμνηση του πολέμου μεταξύ εκείνων που τον γνωρίζουν μόνο από τα χείλη των συμμετεχόντων και από τα σχολικά βιβλία ιστορίας. Και γι' αυτό έχουν μεγάλη εύσημα οι συγγραφείς που, έχοντας περάσει από τον πόλεμο, θεώρησαν καθήκον τους να πουν όλη την αλήθεια γι' αυτόν, όσο πικρή κι αν είναι.

Μια προειδοποίηση προς τους συγγραφείς-πολεμιστές: «όποιος λέει ψέματα για τον προηγούμενο πόλεμο φέρνει τον μελλοντικό πόλεμο πιο κοντά» (V.P. Astafiev). Η κατανόηση της αλήθειας του χαρακώματος είναι θέμα τιμής για κάθε άτομο. Ο πόλεμος είναι τρομερός και στον οργανισμό της νέας γενιάς πρέπει να αναπτυχθεί ένα σταθερό γονίδιο για την αδυναμία να επαναληφθεί κάτι τέτοιο. Δεν ήταν μάταια που ο Β. Αστάφιεφ επέλεξε το ρητό των Παλαιών Πιστών της Σιβηρίας ως επίγραφο του κύριου μυθιστορήματός του: «Γράφτηκε ότι όποιος σπέρνει σύγχυση, πολέμους και αδελφοκτονία στη γη θα καταραστεί και θα σκοτωθεί από τον Θεό».

4. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, απαγορεύτηκε να κρατάμε ημερολόγια στο μέτωπο. Έχοντας αναλύσει τη δημιουργική δραστηριότητα των συγγραφέων πρώτης γραμμής, μπορεί να σημειωθεί ότι συγγραφείς όπως οι A.T. Tvardovsky, V.V. Vishnevsky, V.V. Ivanov έλκονταν προς την ημερολογιακή πεζογραφία· ο G.L. Zanadvorov κρατούσε ημερολόγιο κατά τη διάρκεια της κατοχής. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ποιητικής της πεζογραφίας του ημερολογίου των συγγραφέων -σύνθεση λυρικών και επικών αρχών, αισθητική οργάνωση- επιβεβαιώνονται σε πολλά δείγματα απομνημονευμάτων-ημερολογίων. Παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς κρατούν ημερολόγια για τον εαυτό τους, τα έργα απαιτούν καλλιτεχνική δεξιότητα από τους δημιουργούς: τα ημερολόγια χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερο στυλ παρουσίασης, που χαρακτηρίζεται από την ικανότητα σκέψης, την αφοριστική έκφραση, την ακρίβεια της λέξης. Τέτοια χαρακτηριστικά επιτρέπουν στον ερευνητή να αποκαλεί τα ημερολόγια του συγγραφέα ανεξάρτητα μικροπροϊόντα. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος στα ημερολόγια επιτυγχάνεται από τον συγγραφέα μέσω της επιλογής συγκεκριμένων γεγονότων, του σχολιασμού του συγγραφέα, της υποκειμενικής ερμηνείας των γεγονότων. Το ημερολόγιο βασίζεται στη μεταφορά και αναδημιουργία του πραγματικού από τις προσωπικές ιδέες του συγγραφέα και το συναισθηματικό υπόβαθρο εξαρτάται από την ψυχική του κατάσταση.

Μαζί με τα υποχρεωτικά δομικά στοιχεία της ημερολογιακής πεζογραφίας, συγκεκριμένα καλλιτεχνικά δείγματα μπορεί να περιέχουν συγκεκριμένους μηχανισμούς έκφρασης στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα. Η πεζογραφία του ημερολογίου των συγγραφέων της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου χαρακτηρίζεται από την παρουσία τέτοιων παρεμβαλλόμενων πλοκών όπως πεζά ποιήματα, διηγήματα, σκίτσα τοπίων. Τα απομνημονεύματα και τα ημερολόγια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι εξομολογητικά και ειλικρινή. Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της πεζογραφίας απομνημονευμάτων-ημερολογίων εν καιρώ πολέμου, οι συγγραφείς των απομνημονευμάτων και των ημερολογίων μπόρεσαν να εκφράσουν τη διάθεση της εποχής, να δημιουργήσουν μια ζωντανή ιδέα για τη ζωή στον πόλεμο.

Σημαντικό ρόλο στη μελέτη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου παίζουν τα απομνημονεύματα στρατιωτικών ηγετών, διοικητών, αξιωματικών, στρατιωτών. Γράφτηκαν από άμεσους συμμετέχοντες στον πόλεμο και, ως εκ τούτου, είναι αρκετά αντικειμενικά και περιέχουν σημαντικές πληροφορίες για την πορεία του πολέμου, τις επιχειρήσεις του, τις στρατιωτικές απώλειες κ.λπ.

Απομνημονεύματα άφησαν οι I. Kh.Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N, Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Zhukov,
I.S.Konev, N.G. Kuznetsov, A.I. Pokryshkin, K.K. πέρα ​​από την Transcarpathia "," Stalingrad Epic "," Liberation of Belarus "και ούτω καθεξής. Δείγματα απομνημονευμάτων άφησαν και οι ηγέτες του κομματικού κινήματος: Γ. Για. Μπαζίμ,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov και άλλοι.

Πολλά βιβλία με απομνημονεύματα στρατιωτικών ηγετών έχουν ειδικά παραρτήματα, διαγράμματα, χάρτες, τα οποία όχι μόνο εξηγούν όσα γράφτηκαν, αλλά αποτελούν και τα ίδια μια σημαντική πηγή, καθώς περιέχουν χαρακτηριστικά στρατιωτικών επιχειρήσεων, καταλόγους του προσωπικού διοίκησης και μεθόδους διεξαγωγής μαχών, όπως καθώς και ο αριθμός των στρατευμάτων και κάποιες άλλες πληροφορίες ...

Τις περισσότερες φορές, τα γεγονότα σε τέτοια απομνημονεύματα ταξινομούνται με χρονολογική σειρά.

Πολλοί στρατιωτικοί ηγέτες βασίζουν τα ημερολόγιά τους όχι μόνο σε προσωπικές αναμνήσεις, αλλά χρησιμοποίησαν επίσης ενεργά στοιχεία ερευνητικού χαρακτήρα (αναφερόμενοι σε αρχεία, γεγονότα και άλλες πηγές). Έτσι, για παράδειγμα, ο AM Vasilevsky στα απομνημονεύματά του "The Work of All Life" αναφέρει ότι το βιβλίο βασίζεται σε πραγματικό υλικό, πολύ γνωστό σε αυτόν και επιβεβαιωμένο από αρχειακά έγγραφα, σημαντικό μέρος του οποίου δεν έχει ακόμη δημοσιευτεί.

Τέτοια απομνημονευτικά έργα γίνονται πιο αξιόπιστα και αντικειμενικά, γεγονός που φυσικά αυξάνει την αξία τους για τον ερευνητή, αφού σε αυτή την περίπτωση δεν χρειάζεται να ελέγχεται κάθε δηλωμένο γεγονός.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της απομνημονευτικής λογοτεχνίας που γράφτηκε από στρατιωτικούς (καθώς και άλλα απομνημονεύματα της σοβιετικής περιόδου) είναι ο αυστηρός έλεγχος της λογοκρισίας στα περιγραφόμενα γεγονότα. Η παρουσίαση των στρατιωτικών γεγονότων απαιτούσε ιδιαίτερη προσέγγιση, αφού η επίσημη και η αναφερόμενη εκδοχή δεν θα έπρεπε να είχαν αποκλίσεις. Τα απομνημονεύματα για τον πόλεμο υποτίθεται ότι έδειχναν τον ηγετικό ρόλο του κόμματος στη νίκη επί του εχθρού, γεγονότα "ντροπιαστικά" για το μέτωπο, λανθασμένους υπολογισμούς και λάθη της διοίκησης και, φυσικά, ειδικά μυστικές πληροφορίες. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ανάλυση μιας συγκεκριμένης εργασίας.

Ο Στρατάρχης της Σοβιετικής Ένωσης GK Zhukov άφησε ένα αρκετά σημαντικό απομνημονεύματα "Memories and Reflections", που λέει όχι μόνο για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, αλλά και για τα χρόνια της νιότης του, τον Εμφύλιο Πόλεμο, τις στρατιωτικές συγκρούσεις με την Ιαπωνία. Αυτές οι πληροφορίες είναι εξαιρετικά σημαντικές ως ιστορική πηγή, αν και συχνά χρησιμοποιούνται από τους ερευνητές μόνο ως ενδεικτικό υλικό. Οι αναμνήσεις του τέσσερις φορές Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης GK Zhukov "Memories and Reflections" κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά το 1969, 24 χρόνια μετά τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Έκτοτε, το βιβλίο ήταν πολύ δημοφιλές όχι μόνο στους απλούς αναγνώστες, αλλά και στους ιστορικούς, ως πηγή αρκετά σημαντικών πληροφοριών.

Στη Ρωσία, τα απομνημονεύματα ανατυπώθηκαν 13 φορές. Η έκδοση του 2002 (χρησιμοποιήθηκε για τη συγγραφή του έργου) είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 60η επέτειο της Μάχης της Μόσχας και την 105η επέτειο από τη γέννηση του G.K. Zhukov. Το βιβλίο έχει επίσης εκδοθεί σε τριάντα ξένες χώρες, σε 18 γλώσσες, με κυκλοφορία πάνω από επτά εκατομμύρια αντίτυπα. Επιπλέον, το εξώφυλλο της έκδοσης των απομνημονευμάτων στη Γερμανία λέει: «Ένα από τα μεγαλύτερα ντοκουμέντα της εποχής μας».

Ο Marshal εργάστηκε στο Memories and Reflections για περίπου δέκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν σε ντροπή και ήταν άρρωστος, γεγονός που επηρέασε την ταχύτητα συγγραφής των απομνημονευμάτων. Επιπλέον, το βιβλίο λογοκρίθηκε σε μεγάλο βαθμό.

Για τη δεύτερη έκδοση, ο G.K. Zhukov αναθεώρησε ορισμένα κεφάλαια, διόρθωσε λάθη και έγραψε τρία νέα κεφάλαια, καθώς και εισήγαγε νέα έγγραφα, περιγραφές και δεδομένα, τα οποία αύξησαν τον όγκο του βιβλίου. Η δίτομη έκδοση κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό του.

Συγκρίνοντας το κείμενο της πρώτης έκδοσης (δημοσιεύτηκε το 1979) και των επόμενων (που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον), η παραμόρφωση και η απουσία κάποιων τόπων είναι εντυπωσιακή. Το 1990 εκδόθηκε για πρώτη φορά μια αναθεωρημένη έκδοση, βασισμένη στο χειρόγραφο του ίδιου του Marshal. Ήταν σημαντικά διαφορετικό από άλλα με την παρουσία της έντονης κριτικής των κρατικών υπηρεσιών, του στρατού και της πολιτικής του κράτους γενικότερα. Η έκδοση του 2002 αποτελείται από δύο τόμους. Ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει 13 κεφάλαια, ο δεύτερος - 10.

Ερωτήσεις και εργασίες για αυτοέλεγχο

1. Καθορίστε την περιοδοποίηση του θέματος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, υποστηρίζοντας τη γνώμη σας αναλύοντας τα έργα μυθοπλασίας 3-4 συγγραφέων.

2. Τι πιστεύετε, γιατί την περίοδο 1941-1945. οι συγγραφείς δεν κάλυψαν τη φρίκη του πολέμου; Τι πάθος επικρατεί στα έργα τέχνης αυτής της περιόδου;

3. Στο σχολικό μάθημα της λογοτεχνίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, προτείνεται η μελέτη «Ο γιος του συντάγματος» (1944) του Β. Κατάεφ για τις γαλήνιες περιπέτειες του Βάνια Σόλντσεφ. Συμφωνείτε με αυτή την επιλογή; Προσδιορίστε τον συγγραφέα του προγράμματος σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας.

4. Προσδιορίστε τη δυναμική της εικόνας του ρωσικού χαρακτήρα σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης του θέματος στη λογοτεχνία. Έχουν αλλάξει οι κυρίαρχοι συμπεριφοράς και οι βασικοί χαρακτήρες του ήρωα;

5. Προσφέρετε μια λίστα κειμένων φαντασίας για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που μπορεί να γίνει η βάση ενός μαθήματος επιλογής για μαθητές της 11ης τάξης ενός ολοκληρωμένου σχολείου.

Διάλεξη 6

Λογοτεχνία της δεκαετίας του '60 του ΧΧ αιώνα.

Θα μιλήσουμε για ποίηση που αντανακλά το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ένας τρομερός παγκόσμιος πόλεμος έγινε τον 20ο αιώνα. Ξεκίνησε το 1939 και τελείωσε το 1945. Το κύριο τμήμα του είναι ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο οποίος ξεκίνησε στις 22 Ιουνίου 1941 και τελείωσε στις 9 Μαΐου 1945. Με τα χρόνια, έχουν δημιουργηθεί πολλά εξαιρετικά έργα ρωσικής ποίησης. Το πιο διάσημο βιβλίο, "Βασίλι Τέρκιν", γράφτηκε από ένα άτομο που δεν συμμετείχε στον πόλεμο, αλλά το είδε - ο Alexander Tvardovsky (βλ. Εικ. 1).

Ρύζι. 1. Alexander Trifonovich Tvardovsky

Το βιβλίο πήρε γρήγορα μορφή, ο ποιητής το έγραψε σχεδόν ακαριαία. Τα σπουδαία βιβλία ποίησης δεν γράφονται έτσι, αλλά ο πόλεμος έκανε μια τέτοια επανάσταση στο μυαλό του που το ταλέντο του Tvardovsky ήταν συγκεντρωμένο και στην παραγωγή ήταν ένα βιβλίο ιδιοφυΐας για όλους τους χρόνους. Αυτό το βιβλίο δεν είναι για στρατηγούς και μάχες, είναι για έναν στρατιώτη, για έναν στρατιώτη που υπέμεινε έναν μεγαλειώδη και τρομερό πόλεμο στους ώμους του. Η διάθεση που υποτίθεται ότι διατηρούσε ο Tvardovsky στον αναγνώστη του δεν θα μπορούσε να είναι τραγική. Το βιβλίο γράφτηκε και εκδόθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο ποιητής στήριξε τον αναγνώστη χάρη στον εύθυμο χαρακτήρα του ήρωά του.

Ο Βασίλι Τέρκιν είναι ένα άτομο που δεν χωρίζει τον εαυτό του από τους ανθρώπους, είναι μέρος του και κοιτάζει όλα όσα συμβαίνουν μέσα από τα μάτια του:

- Όχι, παιδιά, δεν είμαι περήφανος.

Χωρίς να κοιτάω μακριά

Θα πω λοιπόν: γιατί χρειάζομαι μια παραγγελία;

Συμφωνώ με ένα μετάλλιο.

Για ένα μετάλλιο. Και αυτό δεν βιάζεται.

Αυτό για να τελειώσει ο πόλεμος,

Μακάρι να ερχόμουν διακοπές

Προς την γηπεδούχο πλευρά.

Είμαι ακόμα ζωντανός; - Μετά βίας.

Πολεμήστε εδώ, όχι μαντέψτε.

Αλλά για το μετάλλιο θα πω:

Δώσε μου τότε.

Προνοήστε, αν είμαι άξιος.

Και πρέπει να καταλάβετε τα πάντα:

Το πιο απλό είναι

Ο άνθρωπος ήρθε από τον πόλεμο.

Ήρθα λοιπόν από μια στάση

Στο συμβούλιο του χωριού της καταγωγής του.

Ήρθα και εδώ είναι ένα πάρτι.

Χωρίς πάρτι; Εντάξει, όχι.

Είμαι σε ένα άλλο συλλογικό αγρόκτημα και σε ένα τρίτο...

Όλες οι συνοικίες είναι σε κοινή θέα.

Κάπου είμαι στο συμβούλιο του χωριού

Θα πάω στο πάρτι.Και θα καθόμουν, παιδιά,

Εκεί φίλοι μου,

Εκεί που το αγοράκι κρύφτηκε κάτω από το παγκάκι

Τα πόδια σου είναι γυμνά.

Ο ρυθμός του κομματιού είναι ζωηρός. Παρουσιάστε τους πρώτους σας αναγνώστες. Πόλεμος. Πεδίο μάχης. Οι φίλοι χάνονται. Έρχεται η κηδεία. Και η φωτεινή αχτίδα ελπίδας, που εμπεριέχεται στον τόνο του ποιήματος, επηρεάζει τον αναγνώστη. Η απλότητα του στυλ επιτρέπει σε όλους να διαβάσουν το βιβλίο: καθηγητές και εργάτες, στρατηγοί και ανθρακωρύχοι, στρατάρχες και νοικοκυρές. Είναι σπάνιο στη λογοτεχνία ένα βιβλίο να είναι άμεσα για όλους. Ο Alexander Tvardovsky κατάφερε να δημιουργήσει ένα βιβλίο για έναν μαχητή, το οποίο ο καθένας διαβάζει και παίρνει ως δικό του.

Έργα που είναι αφιερωμένα στον λαϊκό πόλεμο μερικές φορές γίνονται και τα ίδια δημοφιλή. Αυτό συνέβη με το ποίημα «Γερανοί» του ποιητή Rasul Gamzatov (βλ. Εικ. 2).

Ρύζι. 2. Rasul Gamzatovich Gamzatov

Μερικές φορές μου φαίνεται ότι οι στρατιώτες

Από τα ματωμένα χωράφια που δεν ήρθαν,

Μια φορά κι έναν καιρό δεν έπεσαν σε αυτό το έδαφος,

Και έγιναν λευκοί γερανοί.

Αυτό το ποίημα, μελοποιημένο, έγινε τραγούδι. Ακούγεται σαν να ακούγεται λαϊκή μουσική. Κανείς δεν θυμάται τον συγγραφέα, αλλά όλοι γνωρίζουν τα λόγια και τη μουσική. Ο λαϊκός πόλεμος, που αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία, μετατρέπει τη λογοτεχνία σε λαϊκή.

Εξαιρετικός στιχουργός της ύστερης σοβιετικής εποχής Bulat Okudzhava (βλ. Εικ. 3). Έγραψε τραγούδια με δικά του λόγια. Μια τέτοια δημιουργικότητα ονομάζεται ποίηση των βάρδων.

Ο Μπαρντ είναι τραγουδιστής ή ποιητής, συνήθως σόλο ερμηνευτής τραγουδιών δικής του σύνθεσης.

Ρύζι. 3. Bulat Shalvovich Okudzhava

Ω, πόλεμο, τι έκανες, εννοείς:

οι αυλές μας έγιναν ήσυχες,

τα αγόρια μας σήκωσαν το κεφάλι,

έχουν ωριμάσει προς το παρόν,

μόλις φαινόταν στο κατώφλι

και κυνήγησε τον στρατιώτη...

Αντίο αγόρια! Αγόρια,

προσπαθήστε να επιστρέψετε(βλ. εικ. 4)

Ρύζι. 4. Πλαίσιο του χρονικού του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Δεν είναι τυχαίο ότι τα έργα για τον πόλεμο συνδέονται με το στοιχείο του τραγουδιού. Το βιβλίο του Tvardovsky δεν είναι μελοποιημένο, αλλά ακούγεται και σαν μπαλάντα, έπος. Σαν να υπάρχει μια μουσική διάθεση μέσα στο κείμενο. Τα ποιήματα του Rasul Gamzatov έχουν σκοπό να γίνουν τραγούδι. Και τα ποιήματα του Bulat Okudzhava γράφτηκαν έτσι ώστε να μπορούν να παιχτούν με μια κιθάρα και να τραγουδηθούν ήσυχα, ζώντας κάθε φορά ξανά αυτόν τον Μεγάλο Πόλεμο. Αυτό είναι ένα από τα θαύματα της λογοτεχνίας: μπορεί να μας επιστρέψει ψυχικά και καρδιά σε γεγονότα που έχουν φύγει για πάντα.

Διαβάστε το ποίημα Vasily Terkin.

Σας προσφέρουμε να παρακολουθήσετε μια σόλο παράσταση βασισμένη στο ποίημα του AT Tvardovsky "Vasily Terkin".

Ακούστε το τραγούδι του Bulat Okudzhava "Oh, war, what have you done, mean one."

Διαβάστε την ιστορία του Bulat Okudzhava «Να είσαι υγιής, μαθητής».

Ακούστε το τραγούδι "Cranes" σε στίχους R. Gamzatov που ερμηνεύει ο M. Bernes.

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στη σύγχρονη λογοτεχνία

Κατά προσέγγιση κείμενο του δοκιμίου

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έχει ήδη γίνει ιστορία για εμάς. Το μαθαίνουμε από βιβλία, ταινίες, παλιές φωτογραφίες, αναμνήσεις εκείνων που είχαν την τύχη να ζήσουν για να δουν τη Νίκη. Συμμετέχοντες και αυτόπτες μάρτυρες εκείνων των τραγικών γεγονότων έγραψαν για αυτήν. Και τώρα αυτό το θέμα συνεχίζει να ενθουσιάζει τους συγγραφείς που ανοίγουν νέες πτυχές και προβλήματα σε αυτό. Ανάμεσα στα αξιόλογα έργα για τον πόλεμο συγκαταλέγονται οι νουβέλες του B. Vasiliev «The Dawns Here are Quiet», «Not on the Lists», το μυθιστόρημα του Yu. Bondarev «Καυτό χιόνι» και πολλά άλλα.

Αλλά θέλω να στραφώ στο μυθιστόρημα του V. Grossman Life and Fate, το οποίο γράφτηκε το 1960, αλλά μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '80 έγινε γνωστό στον ευρύ αναγνώστη. Ως εκ τούτου, γίνεται αντιληπτό ως ένα σύγχρονο έργο για τον πόλεμο. Στο κέντρο της εικόνας είναι η Μάχη του Στάλινγκραντ, η οποία έγινε σημείο καμπής στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ωστόσο, το μυθιστόρημα του Γκρόσμαν εκπλήσσει με το εύρος της κάλυψης της στρατιωτικής πραγματικότητας, την ποικιλία των πεπρωμένων και των χαρακτήρων, τις βαθιές και ενδιαφέρουσες σκέψεις του συγγραφέα. Ως πλήρης χαρακτήρας, το σοβιετικό ολοκληρωτικό κράτος μπαίνει στο μυθιστόρημα, με το οποίο οι ήρωες του Γκρόσμαν κάνουν μια άγρια ​​μονομαχία. Τρομερό, πανίσχυρο, πανταχού παρόν, σπάει και καταστρέφει ανθρώπινες μοίρες, επεμβαίνει αυθόρμητα στην πρώτη γραμμή της καθημερινότητας, επιβεβαιώνοντας τη λατρεία της βίας με την εξουσία της.

Όταν διαβάζετε το μυθιστόρημα, έχετε την εντύπωση ότι οι Σοβιετικοί στρατιώτες και οι εργαζόμενοι στο εσωτερικό του μπροστινού τμήματος διεξάγουν έναν εξαντλητικό αγώνα όχι μόνο ενάντια στο φασισμό για την απελευθέρωση της Ρωσίας, αλλά και για την προσωπική τους ελευθερία από την ολοκληρωτική δύναμη του πατρικού τους κράτους. Από τους ηρωικούς υπερασπιστές του Στάλινγκραντ ξεχωρίζει ο λοχαγός Γκρέκοφ. Ο απελπισμένος τολμηρός, στον οποίο ζει μια αδήριτη αίσθηση ελευθερίας, έχει ήδη σημειωθεί ως πωλητής της στασιασμού, ένα επικίνδυνο στοιχείο. Ο καπετάνιος που συγκέντρωνε κόσμο στο πολιορκημένο σπίτι «έξι κλάσματα ένα», απέκρουσε 30 επιθέσεις, κατέστρεψε 8 τανκς, κατηγορείται για ανταρτοπόλεμο. Η πολιτική διοίκηση του μετώπου στέλνει τον μάχιμο κομισάριο Κρίμοφ στο περικυκλωμένο σπίτι για να εγκαθιδρύσει την τάξη των μπολσεβίκων εκεί και, αν χρειαστεί, να απομακρύνει τον Γκρέκοφ από τη διοίκηση. Ναι, πολεμά περίφημα τους Γερμανούς, περιφρονώντας τον θάνατο, αλλά η εκούσια συμπεριφορά του είναι απαράδεκτη, γιατί παραβιάζει την ακλόνητη τάξη. Πράγματι, μπορεί εύκολα να διακόψει την ασύρματη επικοινωνία με το σπίτι απλώς και μόνο επειδή έχει κουραστεί από τις αυστηρές υποδείξεις της διοίκησης, αρνείται κατηγορηματικά να κρατήσει ημερολόγιο στρατιωτικών επιχειρήσεων, απαντά με τόλμη στην ανάκριση του επιτρόπου με μεροληψία. Ενώ οι μαχητές του Γκρέκοφ πολεμούν ηρωικά με τον εχθρό, ο διοικητής του τμήματος ασχολείται περισσότερο με το ερώτημα πώς να εκκαθαρίσει αυτό το «κράτος εν κράτει», για να εξαλείψει το πνεύμα ελευθερίας με το οποίο έχουν μολυνθεί οι μαχητές. Αλλά ακόμη και ο έμπειρος κομισάριος Κρίμοφ δεν κατάφερε να αντεπεξέλθει σε αυτό το υπεύθυνο έργο, γιατί στο σπίτι «έξι κλάσματα ένα» συνάντησε ελεύθερους ανθρώπους που δεν υποχωρούν στον απεσταλμένο του κόμματος. Νιώθουν δυνατοί και σίγουροι, δεν χρειάζονται την ηθική υποστήριξη του επιτρόπου. Έχουν αρκετό θάρρος να αντιμετωπίσουν με τόλμη τον θάνατο. Αντί για σεβασμό, ο Κρίμοφ ακούει κοροϊδευτικές ερωτήσεις από τους στρατιώτες για το πότε θα εκκαθαριστούν οι συλλογικές φάρμες, πώς θα εφαρμοστεί στην πράξη η αρχή του κομμουνισμού: «Στον καθένα ανάλογα με τις ανάγκες του». Όταν ο θυμωμένος Κρίμοφ μιλάει ευθέως για τον στόχο του - να ξεπεράσει τον απαράδεκτο κομματισμό, ο Γκρέκοφ ρωτά με τόλμη: «Ποιος θα νικήσει τους Γερμανούς;». Μια θανάσιμη μάχη με τον φασισμό, παραδόξως, δίνει στους ανθρώπους ένα αίσθημα αφοβίας, ανεξαρτησίας, ελευθερίας, το οποίο για αρκετές δεκαετίες καταπνίγηκε ανελέητα από το κράτος. Και κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτής της εθνικής καταστροφής, οι μέθοδοι επιβολής βίας παρέμειναν οι ίδιες - καταγγελίες που κατηγορούσαν έναν άνθρωπο για ανύπαρκτες αμαρτίες. Από αυτό το γνώριμο τέλος, ο Γκρέκοφ σώζεται από έναν ηρωικό θάνατο κατά τη διάρκεια της γερμανικής επίθεσης.

Απαιτείται θάρρος για τους ήρωες του Γκρόσμαν όχι μόνο για να πολεμήσουν τους Ναζί. Είναι απαραίτητο για να αναλάβουμε την ευθύνη για τη σωστή ανθρώπινη απόφαση, η οποία είναι αντίθετη με τις άνωθεν εντολές. Μια τέτοια τολμηρή πράξη κάνει ο διοικητής ενός σώματος αρμάτων μάχης, Novikov. Παρατείνει οικειοθελώς το φράγμα του πυροβολικού κατά 8 λεπτά, σε αντίθεση με τις εντολές του μπροστινού διοικητή και του ίδιου του Στάλιν. Ο Νόβικοφ το έκανε αυτό για να κρατήσει ζωντανούς όσο το δυνατόν περισσότερους από τους «ξεκουρασμένους τύπους από την αναπλήρωση». Στον πόλεμο, ο φόνος είναι κάτι κοινό, αλλά μπορείτε να αποφύγετε περιττές απώλειες με σαφείς, καλά μελετημένες αποφάσεις. Από την πλευρά του Επιτρόπου Getmanov, ο διοικητής του σώματος διέπραξε μια παράτολμη και απερίσκεπτη πράξη, η οποία θα έπρεπε να αναφέρεται όπου έπρεπε. Για τον Getmanov, η ανάγκη να θυσιαστούν άνθρωποι για την υπόθεση φαινόταν πάντα φυσική και αναμφισβήτητη, και όχι μόνο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Εδώ ο Grossman αγγίζει το πρόβλημα της ηθικής εκμετάλλευσης, που αποκαλύπτει το ύψος του ανθρώπινου πνεύματος, αποκαλύπτει ισχυρές εσωτερικές δυνάμεις, που συχνά κρύβονται πίσω από μια σεμνή, δυσδιάκριτη εμφάνιση.

Ο δάσκαλος Ales Moroz από την ιστορία "Obelisk" του V. Bykov έγινε ένας τέτοιος ήρωας. Πέθανε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αλλά η μνήμη του συνεχίζει να ζει στις καρδιές των ανθρώπων. Θυμούνται, μιλούν, μαλώνουν για αυτόν, χωρίς να καταλήξουν σε μια γνώμη, αξιολογώντας διαφορετικά την τελευταία του πράξη. Ο συγγραφέας καλεί τον αναγνώστη να ρίξει μια προσεκτική ματιά σε αυτό το εξαιρετικό πρόσωπο, του οποίου η φιγούρα αποκτά σταδιακά νέα, πραγματικά, ορατά χαρακτηριστικά στην ιστορία του Tkachuk. Γιατί, πολλά χρόνια μετά τον πόλεμο, η προσωπικότητα του Μορόζ συνεχίζει να ενθουσιάζει τόσο πολύ τον παλιό παρτιζάνο; Γνώριζε τον Άλες Ιβάνοβιτς ακόμη και σε καιρό ειρήνης, όταν εργαζόταν ως επικεφαλής της περιφέρειας. Και ακόμη και τότε ένιωθε την πρωτοτυπία αυτού του σεμνού αγροτικού δασκάλου, την ανομοιότητά του με τους συναδέλφους του. Ο Άλες Ιβάνοβιτς μπορούσε να στεγάσει ένα αγόρι που κακοποιήθηκε από τον πατέρα του, χωρίς φόβο σκανδάλου και κλήτευσης στο δικαστήριο, μπορούσε να διαβάζει για ώρες με τα παιδιά του Τολστόι για να τα μάθει να ακούν και να καταλαβαίνουν τα όμορφα και να μην μιλούν για τις αυταπάτες. τα κλασικά, όπως συνιστούσε το σχολικό πρόγραμμα. Μόνο τώρα, χρόνια αργότερα, ο Tkachuk συνειδητοποιεί ότι το πιο σημαντικό για τον Moroz δεν ήταν η γνώση που απέκτησαν οι μαθητές, αλλά τι είδους άνθρωποι θα γίνονταν. Όταν λοιπόν ξεκίνησε ο πόλεμος. Ο Μορόζ δεν πήγε, όπως πολλοί, σε παρτιζάνικο απόσπασμα, αλλά συνέχισε να διδάσκει παιδιά, προκαλώντας λοξές ματιές και αγενείς υποψίες. Αυτό το έκανε για να αποτρέψει την «απανθρωποποίηση» αυτών των τύπων από τους Ναζί, γιατί είχε επενδύσει πάρα πολλά σε αυτούς. Πράγματι, τους μεγάλωσε ως πατριώτες, αγωνιστές κατά της αδικίας και του κακού. Χωρίς να μυήσουν τον δάσκαλο στα σχέδιά τους, προσπάθησαν να σκοτώσουν έναν τοπικό αστυνομικό, αλλά συνελήφθησαν από τους Ναζί και καταδικάστηκαν σε θάνατο. Ο δάσκαλος κατάφερε να διαφύγει, αλλά αφήνει το παρτιζάνικο απόσπασμα για να παραδοθεί οικειοθελώς στους Γερμανούς. Γιατί έκανε αυτή την απερίσκεπτη πράξη; Άλλωστε, δεν μπορούσε να πιστέψει τους Ναζί, οι οποίοι υποσχέθηκαν να απελευθερώσουν τους μαθητές εάν ο ίδιος ο δάσκαλος παραδοθεί. Ναι, πραγματικά δεν μπορούσε να σώσει τα παιδιά. Εκτελέστηκαν από τους Ναζί μαζί με τον Μορόζ. Αλλά σε αυτή τη δύσκολη κατάσταση, δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά, έπρεπε απλώς να στηρίξει ηθικά τους εφήβους στις πιο τρομερές στιγμές της ζωής τους. Είναι αλήθεια ότι ένας από αυτούς, ο Pavlik Miklashevich, κατάφερε από θαύμα να ξεφύγει. Όμως η υγεία του τελικά υπονομεύτηκε από το γεγονός ότι με μια τρυπημένη πληγή στο στήθος, ξάπλωσε σε ένα χαντάκι με νερό μέχρι να τον βρουν κάτοικοι της περιοχής. Με πρωτοβουλία του ανεγέρθηκε ένας σεμνός οβελίσκος με τα ονόματα των παιδιών που εκτελέστηκαν από τους Ναζί κοντά στο σχολείο όπου εργαζόταν ως δάσκαλος. Πόση προσπάθεια έπρεπε να καταβάλει για να εμφανιστεί εδώ το όνομα του Μορόζ; ένας άνθρωπος που έχει καταφέρει ένα μεγάλο ηθικό κατόρθωμα, που θυσίασε τη ζωή του για χάρη των παιδιών.

Τα γραπτά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που μιλούν για τα τρομερά, τραγικά γεγονότα, μας κάνουν να καταλάβουμε με ποιο τίμημα κερδήθηκε η νίκη. Διδάσκουν καλοσύνη, ανθρωπιά, δικαιοσύνη. Τα βιβλία για τον πόλεμο είναι ένα θαυματουργό μνημείο για τους Σοβιετικούς στρατιώτες που νίκησαν τον φασισμό σε μια σκληρή μάχη με τον εχθρό.