Τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του νησιωτικού δοκίμιου. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένας μεγάλος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας 47 πρωτότυπων έργων. Επιπλέον, μετέφρασε περισσότερα από 20 λογοτεχνικά έργα: από λατινικά, ιταλικά, ισπανικά, γαλλικά, αγγλικά.

Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός κοινού αξιωματούχου που ζούσε στο Ζαμοσκβόρετσιε, στη Μάλαγια Ορντίνκα. Αυτή ήταν η περιοχή όπου είχαν εγκατασταθεί οι έμποροι για πολύ καιρό. Εμπορικά αρχοντικά με τους κενούς φράχτες τους, εικόνες της καθημερινής ζωής και περίεργα έθιμα του εμπορικού κόσμου από την πρώιμη παιδική ηλικία βυθίστηκαν στην ψυχή του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Ostrovsky, μετά από συμβουλή του πατέρα του, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας το 1840. Αλλά οι νομικές επιστήμες δεν ήταν το επάγγελμά του. Το 1843, εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο χωρίς να ολοκληρώσει το μάθημα και αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στη λογοτεχνική δραστηριότητα.

Κανένας θεατρικός συγγραφέας δεν έχει δείξει την προεπαναστατική ζωή τόσο πλήρως όσο ο A. N. Ostrovsky. Εκπρόσωποι διαφόρων τάξεων, άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων, καταγωγής, ανατροφής περνούν μπροστά μας σε καλλιτεχνικά αληθινές εικόνες των κωμωδιών του, δράματα, σκηνές από τη ζωή, ιστορικά χρονικά. Η καθημερινότητα, τα έθιμα, οι χαρακτήρες της αστικής τάξης, οι ευγενείς, οι αξιωματούχοι και κυρίως οι έμποροι - από "πολύ σημαντικούς κυρίους", πλούσια μπαρ και επιχειρηματίες έως τους πιο ασήμαντους και φτωχούς - αντικατοπτρίζονται με εκπληκτικό εύρος από τον A. N. Ostrovsky.

Τα έργα γράφτηκαν όχι από έναν αδιάφορο συγγραφέα της καθημερινής ζωής, αλλά από έναν θυμωμένο καταγγέλλοντα του κόσμου του "σκοτεινού βασιλείου", όπου για χάρη του κέρδους ένα άτομο είναι ικανό για οτιδήποτε, όπου οι πρεσβύτεροι κυβερνούν τους νεότερους, πλούσιοι επί των φτωχών, όπου η κρατική εξουσία, η εκκλησία και η κοινωνία με κάθε δυνατό τρόπο υποστηρίζουν τα σκληρά έθιμα που έχουν αναπτυχθεί εδώ και αιώνες.

Τα έργα του Ostrovsky συνέβαλαν στην ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης. Η επαναστατική τους επιρροή καθορίστηκε τέλεια από τον Ντομπρολιούμποφ. έγραψε: «Σχεδιάζοντάς μας σε μια ζωντανή εικόνα ψεύτικες σχέσεις με όλες τις συνέπειές τους, μέσα από αυτό ακριβώς το πράγμα χρησιμεύει ως απόηχος φιλοδοξιών που απαιτούν καλύτερη διευθέτηση». Δεν είναι περίεργο που οι υπερασπιστές του υπάρχοντος συστήματος έκαναν ό, τι περνούσε από το χέρι τους για να αποτρέψουν τα παιχνίδια του Οστρόφσκι στη σκηνή. Η πρώτη του πράξη "Εικόνα οικογενειακής ευτυχίας" (1847) απαγορεύτηκε αμέσως από τη θεατρική λογοκρισία και αυτό το έργο εμφανίστηκε μόλις 8 χρόνια αργότερα. Η πρώτη μεγάλη κωμωδία τεσσάρων πράξεων "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" (1850) δεν επιτράπηκε στη σκηνή από τον ίδιο τον Νικόλαο Α,, επιβάλλοντας ένα ψήφισμα: "Έχει δημοσιευτεί μάταια, δεν πρέπει να μας επιτρέπεται να παίζουμε ούτως ή άλλως " Και το έργο, που άλλαξε σε μεγάλο βαθμό κατόπιν αιτήματος της λογοκρισίας, ανέβηκε μόνο το 1861. Ο Τσάρος ζήτησε πληροφορίες για τον τρόπο ζωής και τις σκέψεις του Οστρόφσκι και, αφού έλαβε την έκθεση, διέταξε: "Να το έχετε υπό επίβλεψη". Το μυστικό γραφείο του γενικού κυβερνήτη της Μόσχας άνοιξε την "υπόθεση του συγγραφέα Οστρόφσκι" και πίσω του καθιερώθηκε μυστική παρακολούθηση χωροφυλάκων. Η φαινομενική «αναξιοπιστία» του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος τότε υπηρετούσε στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας, ανησύχησε τόσο τις αρχές που ο Οστρόφσκι αναγκάστηκε να παραιτηθεί.

Η κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι", η οποία δεν επιτρέπεται στη σκηνή, έκανε τον συγγραφέα ευρέως γνωστό. Δεν είναι δύσκολο να εξηγήσω τους λόγους μιας τόσο μεγάλης επιτυχίας του έργου. Σαν ζωντανά, τα πρόσωπα του τυράννου πλοιάρχου Μπολσόφ, της ανεκπλήρωτης, ηλίθια υπάκουης συζύγου του, κόρης Λιπότσκα, παραμορφωμένης από μια παράλογη εκπαίδευση, και του απατεώνα υπαλλήλου Ποντχαλιούζιν, στέκονται μπροστά μας. "Το σκοτεινό βασίλειο" - έτσι περιέγραψε ο μεγάλος Ρώσος κριτικός Ν. Α. Ντομπρολιούμποφ αυτή τη μύκητη, τραχιά ζωή βασισμένη στον δεσποτισμό, την άγνοια, τον δόλο και την αυθαιρεσία. Μαζί με τους ηθοποιούς του θεάτρου Maly της Μόσχας Prov Sadovsky και τον μεγάλο Mikhail Schepkin, ο Ostrovsky διάβασε κωμωδία σε διάφορους κύκλους.

Η τεράστια επιτυχία του έργου, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του NA Dobrolyubov, ανήκε στα "πιο ζωντανά και συνεπή έργα του Ostrovsky" και κατέκτησε "την αλήθεια της εικόνας και τη σωστή αίσθηση της πραγματικότητας", έκανε τους φύλακες του υπάρχοντος παραγγελία επιφυλακτικός. Σχεδόν κάθε νέο έργο του Ostrovsky απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία ή δεν εγκρίθηκε για παρουσίαση από τις θεατρικές αρχές.

Ακόμα και ένα τόσο αξιοσημείωτο δράμα όπως η Καταιγίδα (1859) χαιρετίστηκε με εχθρότητα από την αντιδραστική ευγένεια και τον Τύπο. Από την άλλη πλευρά, οι εκπρόσωποι του δημοκρατικού στρατοπέδου είδαν στο "Thunderstorm" μια έντονη διαμαρτυρία ενάντια στο φεουδαρχικό δουλοπάροικο σύστημα και το εκτιμούσαν πλήρως. Η καλλιτεχνική ακεραιότητα των εικόνων, το βάθος του ιδεολογικού περιεχομένου και η κατηγορητική δύναμη του "The Thunderstorm" μας επιτρέπουν να το αναγνωρίσουμε ως ένα από τα πιο τέλεια έργα της ρωσικής δραματουργίας.

Ο Οστρόφσκι έχει μεγάλη σημασία όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας, αλλά και ως δημιουργός του ρωσικού θεάτρου. «Στη λογοτεχνία δώσατε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης», έγραψε ο Ι. Α. Γκοντσάροφ στον Οστρόφσκι, «έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ξεχωριστό κόσμο για τη σκηνή. Μόνο εσείς ολοκληρώσατε το κτίριο, στη βάση του οποίου βάλατε τους ακρογωνιαίους λίθους Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, οι Ρώσοι, μπορούμε να πούμε με υπερηφάνεια: έχουμε το δικό μας ρωσικό εθνικό θέατρο ». Το έργο του Ostrovsky έχει δημιουργήσει μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του θεάτρου μας. Το όνομα του Ostrovsky συνδέεται ιδιαίτερα έντονα με την ιστορία του θεάτρου Maly της Μόσχας. Σχεδόν όλα τα έργα του Ostrovsky ανέβηκαν σε αυτό το θέατρο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αρκετές γενιές καλλιτεχνών μεγάλωσαν πάνω τους, οι οποίοι μεγάλωσαν σε υπέροχους δασκάλους της ρωσικής σκηνής. Τα έργα του Οστρόφσκι έπαιξαν έναν τέτοιο ρόλο στην ιστορία του θεάτρου Μαλί που αποκαλεί περήφανα τον εαυτό του Σπίτι του Οστρόβσκι.

Για να ερμηνεύσει νέους ρόλους, έπρεπε να εμφανιστεί και να εμφανιστεί ένας ολόκληρος γαλαξίας νέων ηθοποιών, όπως και ο Οστρόφσκι, ο οποίος γνώριζε τη ρωσική ζωή. Στα έργα του Ostrovsky, δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε η εθνικορωσική σχολή ρεαλιστικής υποκριτικής. Ξεκινώντας από τον Provo Sadovsky στη Μόσχα και τον Alexander Martynov στην Αγία Πετρούπολη, αρκετές γενιές μητροπολιτικών και επαρχιακών ηθοποιών, μέχρι σήμερα, έχουν μεγαλώσει παίζοντας ρόλους στα έργα του Ostrovsky. "Η πιστότητα στην πραγματικότητα, στην αλήθεια της ζωής" - έτσι μίλησε ο Ντομπρολιούμπωφ για τα έργα του Οστρόφσκι - έχει γίνει ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά των εθνικών μας τεχνών.

Ο Dobrolyubov επεσήμανε ένα άλλο χαρακτηριστικό του δράματος του Ostrovsky - "την ακρίβεια και την πιστότητα της λαϊκής γλώσσας". Δεν ήταν τίποτα που ο Γκόρκι αποκάλεσε τον Οστρόφσκι "τον μάγο της γλώσσας". Κάθε χαρακτήρας του Ostrovsky μιλά σε μια γλώσσα τυπική για την τάξη, το επάγγελμα και την ανατροφή του. Και ο ηθοποιός, δημιουργώντας αυτή ή εκείνη την εικόνα, έπρεπε να είναι σε θέση να χρησιμοποιήσει τον απαραίτητο τονισμό, την προφορά και άλλα μέσα ομιλίας. Ο Οστρόφσκι έμαθε στον ηθοποιό να ακούει και να ακούει πώς μιλούν οι άνθρωποι στη ζωή.

Τα έργα του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα αναδημιουργούν όχι μόνο τη ζωή της εποχής του. Απεικονίζουν επίσης τα χρόνια της πολωνικής επέμβασης στις αρχές του 17ου αιώνα. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky"), και οι θρυλικοί χρόνοι της αρχαίας Ρωσίας (το ανοιξιάτικο παραμύθι "Snow Maiden").

Στα προεπαναστατικά χρόνια, οι αστοί θεατές άρχισαν σταδιακά να χάνουν το ενδιαφέρον τους για το θέατρο του Οστρόφσκι, θεωρώντας το παρωχημένο. Στη σοβιετική σκηνή, το δράμα του Οστρόφσκι αναβίωσε με ανανεωμένο σθένος. Τα έργα του παίζονται επίσης σε ξένες σκηνές.

Ο Λ.Ν. Τολστόι έγραψε στον θεατρικό συγγραφέα το 1886: «Γνωρίζω εκ πείρας πώς διαβάζονται, υπακούονται και θυμούνται τα πράγματα σας στους ανθρώπους, και ως εκ τούτου θα ήθελα να σας βοηθήσω να γίνετε τώρα, στην πραγματικότητα, το συντομότερο δυνατό, αυτό που είστε, αναμφίβολα - σε εθνικό επίπεδο - με την ευρύτερη έννοια, συγγραφέας ».

Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, το έργο του A. N. Ostrovsky έγινε εθνικό.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας που είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου. Δημιούργησε μια νέα σχολή ρεαλιστικού παιχνιδιού και έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Αυτό το άρθρο θα σκιαγραφήσει τα κύρια στάδια του έργου του Ostrovsky. Και επίσης τις πιο σημαντικές στιγμές της βιογραφίας του.

Παιδική ηλικία

Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1823, στις 31 Μαρτίου, στη Μόσχα, στην περιοχή του πατέρα του - Νικολάι Φεντόροβιτς - μεγάλωσε σε οικογένεια ιερέα, αποφοίτησε ο ίδιος από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας , αλλά δεν υπηρέτησε στην εκκλησία. Έγινε δικαστικός δικηγόρος, ασχολήθηκε με εμπορικές και δικαστικές υποθέσεις. Ο Νικολάι Φεντόροβιτς κατόρθωσε να ανέβει στον βαθμό του τιτουλάριου συμβούλου και αργότερα (το 1839) να λάβει την ευγένεια. Η μητέρα του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα - Savvina Lyubov Ivanovna - ήταν κόρη ενός sexte. Πέθανε όταν ο Αλέξανδρος ήταν μόλις επτά ετών. Έξι παιδιά μεγάλωναν στην οικογένεια Ostrovsky. Ο Νικολάι Φεντόροβιτς έκανε τα πάντα για να διασφαλίσει ότι τα παιδιά μεγάλωσαν σε ευημερία και έλαβαν αξιοπρεπή εκπαίδευση. Αρκετά χρόνια μετά το θάνατο του Λιούμποφ Ιβάνοβνα, ξαναπαντρεύτηκε. Η σύζυγός του ήταν η Emilia Andreevna von Tessin, μια βαρόνη, κόρη ενός Σουηδού ευγενή. Τα παιδιά ήταν πολύ τυχερά με τη θετή μητέρα τους: κατάφερε να βρει μια προσέγγισή τους και συνέχισε να ασχολείται με την εκπαίδευσή τους.

Νεολαία

Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κέντρο του Ζαμοσκβόρετσιε. Ο πατέρας του είχε μια πολύ καλή βιβλιοθήκη, χάρη στην οποία το αγόρι γνώρισε τη λογοτεχνία των Ρώσων συγγραφέων νωρίς και ένιωσε μια τάση για συγγραφή. Ωστόσο, ο πατέρας είδε στο αγόρι μόνο έναν δικηγόρο. Ως εκ τούτου, το 1835, ο Αλέξανδρος στάλθηκε στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, μετά από σπουδές στο οποίο έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ωστόσο, ο Ostrovsky δεν κατάφερε να αποκτήσει πτυχίο νομικής. Τσακώθηκε με τον καθηγητή και έφυγε από το πανεπιστήμιο. Με τη συμβουλή του πατέρα του, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς πήγε να υπηρετήσει στο δικαστήριο ως γραφέας και εργάστηκε σε αυτήν τη θέση για αρκετά χρόνια.

Προσπάθεια γραφής

Ωστόσο, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν εγκατέλειψε την προσπάθεια να αποδειχθεί στον λογοτεχνικό τομέα. Στα πρώτα του έργα, προσχώρησε στην κατηγορούσα, «ηθική και κοινωνική» σκηνοθεσία. Οι πρώτες δημοσιεύθηκαν σε μια νέα έκδοση, "Φυλλάδιο της πόλης της Μόσχας", το 1847. Αυτά ήταν σκίτσα για την κωμωδία "Ο αποτυχημένος οφειλέτης" και το σκίτσο "Σημειώσεις ενός κατοίκου του Ζαμοσκβορέτσκι". Η έκδοση έφερε τα γράμματα «A. Ο. " και «Δ. ΣΟΛ." Το γεγονός είναι ότι κάποιος Ντμίτρι Γκόρεφ προσέφερε συνεργασία στον νεαρό θεατρικό συγγραφέα. Δεν προχώρησε περισσότερο από τη συγγραφή μιας από τις σκηνές, αλλά στη συνέχεια έγινε πηγή μεγάλου προβλήματος για τον Οστρόφσκι. Ορισμένοι κακοπροαίρετοι κατηγόρησαν αργότερα τον θεατρικό συγγραφέα για λογοκλοπή. Στο μέλλον, πολλά υπέροχα έργα θα βγουν από την πένα του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς και κανείς δεν θα τολμήσει να αμφιβάλλει για το ταλέντο του. Επιπλέον, ο παρακάτω πίνακας θα περιγραφεί λεπτομερώς, θα σας επιτρέψει να συστηματοποιήσετε τις ληφθείσες πληροφορίες.

Πρώτη επιτυχία

Πότε συνέβη αυτό? Το έργο του Ostrovsky κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μετά τη δημοσίευση το 1850 της κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!" Το έργο αυτό έχει λάβει θετικές κριτικές σε λογοτεχνικούς κύκλους. Ο Ι. Α. Γκοντσάροφ και ο Ν. Γ. Γκόγκολ έδωσαν θεατρική εκτίμηση στο έργο. Ωστόσο, μια εντυπωσιακή μύγα στην αλοιφή έπεσε επίσης σε αυτό το βαρέλι μελιού. Εκπρόσωποι με επιρροή των εμπόρων της Μόσχας, προσβεβλημένοι για την τάξη, παραπονέθηκαν στις ανώτερες αρχές για τον τολμηρό θεατρικό συγγραφέα. Το έργο απαγορεύτηκε αμέσως από την παραγωγή, ο συγγραφέας αποβλήθηκε από την υπηρεσία και τέθηκε υπό την αυστηρότερη αστυνομική επίβλεψη. Επιπλέον, αυτό συνέβη με προσωπική εντολή του ίδιου του αυτοκράτορα Νικολάου του Πρώτου. Η εποπτεία εξαλείφθηκε μόνο αφού ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β ανέβηκε στο θρόνο. Και το κοινό του θεάτρου είδε την κωμωδία μόνο το 1861, μετά την άρση της απαγόρευσης της παραγωγής του.

Πρώιμα έργα

Το πρώιμο έργο του A. N. Ostrovsky δεν πέρασε απαρατήρητο, τα έργα του δημοσιεύθηκαν κυρίως στο περιοδικό "Moskvityanin". Ο θεατρικός συγγραφέας συνεργάστηκε ενεργά με αυτήν την έκδοση τόσο ως κριτικός όσο και ως συντάκτης στα χρόνια 1850-1851. Υπό την επίδραση της "νέας συντακτικής επιτροπής" του περιοδικού και του κύριου ιδεολόγου αυτού του κύκλου, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς συνέθεσε τα έργα "Η φτώχεια δεν είναι κακία", "Μην μπείτε στο έλκηθρό σας", "Μην ζήσετε ως θέλεις." Τα θέματα του έργου του Ostrovsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η εξιδανίκευση της πατριαρχίας, τα ρωσικά αρχαία έθιμα και παραδόσεις. Αυτές οι διαθέσεις έσβησαν ελαφρώς την κατηγορούμενη παθολογία του έργου του συγγραφέα. Ωστόσο, στα έργα αυτού του κύκλου, η δραματική ικανότητα του Alexander Nikolaevich αυξήθηκε. Τα έργα του έγιναν διάσημα και σε ζήτηση.

Συνεργασία με το Sovremennik

Ξεκινώντας το 1853, για τριάντα χρόνια, τα έργα του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς προβλήθηκαν κάθε σεζόν στις σκηνές των θεάτρων Maly (στη Μόσχα) και Alexandrinsky (στην Αγία Πετρούπολη). Από το 1856, το έργο του Ostrovsky καλύπτεται τακτικά στο περιοδικό Sovremennik (δημοσιεύονται έργα). Κατά την κοινωνική έξαρση στη χώρα (πριν από την κατάργηση της δουλοπαροικίας το 1861), τα έργα του συγγραφέα απέκτησαν και πάλι μια κατηγορητική οξύτητα. Στο έργο "Hangover στη γιορτή του άλλου" ο συγγραφέας δημιούργησε μια εντυπωσιακή εικόνα του Bruskov Titus Titich, στην οποία ενσάρκωσε την τραχιά και σκοτεινή δύναμη της εγχώριας αυτοκρατορίας. Εδώ ακούστηκε για πρώτη φορά η λέξη "τύραννος", η οποία αργότερα συνδέθηκε με μια ολόκληρη γκαλερί με τους χαρακτήρες του Οστρόφσκι. Η κωμωδία "Profitable Place" χλεύασε τη διαφθορά των αξιωματούχων που είχε γίνει ο κανόνας. Το δράμα "Γονέας" ήταν μια ζωηρή διαμαρτυρία ενάντια στη βία κατά ενός ατόμου. Άλλα στάδια του έργου του Ostrovsky θα περιγραφούν παρακάτω. Αλλά η κορυφή του επιτεύγματος αυτής της περιόδου της λογοτεχνικής του δραστηριότητας ήταν το κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα "The Thunderstorm".

"Καταιγίδα"

Σε αυτό το έργο, ο "καθημερινός άνθρωπος" Ostrovsky ζωγράφισε τη θαμπή ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης με την υποκρισία, την αγένεια, την αδιαμφισβήτητη εξουσία των "πρεσβυτέρων" και των πλουσίων. Σε αντίθεση με τον ατελή κόσμο των ανθρώπων, ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς απεικονίζει εκπληκτικές εικόνες της περιοχής του Βόλγα. Η εικόνα της Κατερίνας καλύπτεται από τραγική ομορφιά και σκοτεινή γοητεία. Η καταιγίδα συμβολίζει την πνευματική σύγχυση της ηρωίδας και ταυτόχρονα προσωποποιεί το βάρος του φόβου κάτω από το οποίο ζουν συνεχώς οι απλοί άνθρωποι. Το βασίλειο της τυφλής υπακοής υπονομεύεται, σύμφωνα με τον Ostrovsky, από δύο δυνάμεις: την κοινή λογική, την οποία ο Κούλιγκιν κηρύττει στο έργο και την καθαρή ψυχή της Κατερίνας. Στο «Ακτίνα του Φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», ο κριτικός Ντομπρολιούμποφ ερμήνευσε την εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα ως σύμβολο βαθιάς διαμαρτυρίας που ωριμάζει αργά στη χώρα.

Χάρη σε αυτό το έργο, το έργο του Οστρόφσκι απογειώθηκε σε απρόσιτο ύψος. Η Καταιγίδα έκανε τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς τον πιο διάσημο και σεβαστό Ρώσο θεατρικό συγγραφέα.

Ιστορικά κίνητρα

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1860, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς άρχισε να μελετά την ιστορία της εποχής των προβλημάτων. Άρχισε να αλληλογραφεί με τον διάσημο ιστορικό και τον Νικολάι Ιβάνοβιτς Κοστομάροφ. Με βάση τη μελέτη σοβαρών πηγών, ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε έναν ολόκληρο κύκλο ιστορικών έργων: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Τα προβλήματα της ρωσικής ιστορίας απεικονίστηκαν από τον Ostrovsky με ταλέντο και αξιοπιστία.

Άλλα κομμάτια

Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς παρέμεινε πιστός στο αγαπημένο του θέμα. Τη δεκαετία του 1860, έγραψε πολλά «καθημερινά» δράματα και θεατρικά έργα. Μεταξύ αυτών: "Σκληρές μέρες", "Άβυσσος", "Τζόκερ". Αυτά τα έργα ενίσχυσαν τα κίνητρα που είχε ήδη βρει ο συγγραφέας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1860, το έργο του Ostrovsky βρίσκεται σε περίοδο ενεργού ανάπτυξης. Στο δράμα του, εμφανίζονται εικόνες και θέματα της «νέας» Ρωσίας, η οποία επέζησε της μεταρρύθμισης: επιχειρηματίες, αγοραστές, εκφυλισμένες πατριαρχικές σακούλες και «εξευρωπαϊσμένοι» έμποροι. Ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς δημιούργησε έναν λαμπρό κύκλο σατιρικών κωμωδιών που καταρρίπτουν τις ψευδαισθήσεις των πολιτών μετά τη μεταρρύθμιση: "Τρελά λεφτά", "Καυτή καρδιά", "Λύκοι και πρόβατα", "Δάσος". Το ηθικό ιδανικό του θεατρικού συγγραφέα είναι καθαρή ψυχή, ευγενείς άνθρωποι: Parasha από το "Hot Heart", Aksyusha από το "Forest". Οι ιδέες του Ostrovsky για το νόημα της ζωής, την ευτυχία και το καθήκον ενσωματώθηκαν στο έργο "Laborωμί εργασίας". Σχεδόν όλα τα έργα του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, γραμμένα στη δεκαετία του 1870, δημοσιεύθηκαν στο Otechestvennye zapiski.

"Snow Maiden"

Η εμφάνιση αυτού του ποιητικού έργου ήταν εντελώς τυχαία. Το θέατρο Maly έκλεισε για ανακαίνιση το 1873. Οι καλλιτέχνες του μετακόμισαν στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Από αυτή την άποψη, η επιτροπή για τη διαχείριση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας αποφάσισε να δημιουργήσει μια παράσταση στην οποία θα συμμετέχουν τρεις θίασοι: όπερα, μπαλέτο και δράμα. Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky ανέλαβε να γράψει ένα παρόμοιο έργο. Το Snow Maiden γράφτηκε από τον θεατρικό συγγραφέα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Ο συγγραφέας πήρε μια πλοκή από μια ρωσική λαϊκή ιστορία ως βάση. Ενώ εργαζόταν στο έργο, επέλεξε προσεκτικά το μέγεθος των ποιημάτων, συμβουλεύτηκε αρχαιολόγους, ιστορικούς και γνώστες της αρχαιότητας. Τη μουσική για το έργο συνέθεσε ο νεαρός ΠΙ Τσαϊκόφσκι. Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1873, στις 11 Μαΐου, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο KS Stanislavsky μίλησε για το The Snow Maiden ως ένα παραμύθι, ένα όνειρο, που διηγείται σε ηχηρούς και υπέροχους στίχους. Είπε ότι ο ρεαλιστής και συγγραφέας της καθημερινής ζωής Ostrovsky έγραψε αυτό το έργο σαν να μην τον ενδιέφερε προηγουμένως τίποτα εκτός από καθαρό ρομαντισμό και ποίηση.

Εργασία τα τελευταία χρόνια

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky συνέθεσε σημαντικές κοινωνικές και ψυχολογικές κωμωδίες και δράματα. Λένε για την τραγική μοίρα των ευαίσθητων, ταλαντούχων γυναικών σε έναν κυνικό και εγωιστικό κόσμο: «Ταλέντα και θαυμαστές», «Προίκα». Εδώ ο θεατρικός συγγραφέας ανέπτυξε νέες τεχνικές σκηνικής εκφραστικότητας, προβλέποντας το έργο του Anton Chekhov. Διατηρώντας τις ιδιαιτερότητες του δράματός του, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς προσπάθησε να ενσαρκώσει τον «εσωτερικό αγώνα» των ηρώων σε μια «έξυπνη λεπτή κωμωδία».

Κοινωνική δραστηριότητα

Το 1866, ο Alexander Nikolaevich ίδρυσε τον περίφημο Καλλιτεχνικό Κύκλο. Στη συνέχεια έδωσε στη σκηνή της Μόσχας πολλές ταλαντούχες φιγούρες. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky επισκέφθηκαν τους Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Το 1874, δημιουργήθηκε στη Ρωσία η Εταιρεία Ρώσων Συγγραφέων Δράμας και Όπερας. Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι επιλέχθηκε ως πρόεδρος του συλλόγου. Οι φωτογραφίες του διάσημου δημόσιου προσώπου ήταν γνωστές σε κάθε λάτρη των τεχνών του θεάματος στη Ρωσία. Ο μεταρρυθμιστής κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να διασφαλίσει ότι η νομοθεσία της διοίκησης του θεάτρου αναθεωρήθηκε υπέρ των καλλιτεχνών και ως εκ τούτου βελτίωσε σημαντικά την υλική και κοινωνική τους κατάσταση.

Το 1885, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής του τμήματος ρεπερτορίου και έγινε επικεφαλής της θεατρικής σχολής.

Θέατρο Ostrovsky

Το έργο του Alexander Ostrovsky συνδέεται άρρηκτα με τη διαμόρφωση ενός πραγματικού ρωσικού θεάτρου με τη σύγχρονη έννοια του. Ο θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του σχολή θεάτρου και μια ιδιαίτερη ολιστική ιδέα για τη θεατρική παράσταση.

Οι ιδιαιτερότητες του έργου του Ostrovsky στο θέατρο είναι η απουσία αντίθεσης στην υποκριτική φύση και ακραίες καταστάσεις στη δράση του έργου. Στα έργα του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, συμβατικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα με απλούς ανθρώπους.

Οι βασικές ιδέες της μεταρρύθμισης:

• το θέατρο πρέπει να βασίζεται σε συμβάσεις (υπάρχει ένας αόρατος «τέταρτος τοίχος» που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς) ·
• όταν ανεβάζετε μια παράσταση, το στοίχημα δεν πρέπει να τοποθετείται σε έναν γνωστό ηθοποιό, αλλά σε μια ομάδα καλλιτεχνών που καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον.
• το αμετάβλητο της στάσης των ηθοποιών στη γλώσσα: τα χαρακτηριστικά του λόγου πρέπει να εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους ήρωες που παρουσιάζονται στο έργο.
• οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι των ηθοποιών και όχι για να εξοικειωθούν με το έργο - μπορούν να το διαβάσουν στο σπίτι.

Οι ιδέες που επινοήθηκαν από τον συγγραφέα Ostrovsky Alexander Nikolaevich αναπτύχθηκαν αργότερα από τους M. A. Bulgakov και K. S. Stanislavsky.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν λιγότερο ενδιαφέρουσα από το λογοτεχνικό του έργο. Ostrovsky Alexander Nikolaevich έζησε σε πολιτικό γάμο με μια απλή αστή γυναίκα για σχεδόν είκοσι χρόνια. Τα ενδιαφέροντα γεγονότα και οι λεπτομέρειες της συζυγικής σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και της πρώτης του γυναίκας εξακολουθούν να ανησυχούν τους ερευνητές.

Το 1847, στο Nikolo-Vorobyinovsky Lane, δίπλα στο σπίτι όπου ζούσε ο Ostrovsky, ένα νεαρό κορίτσι, η Agafya Ivanovna, εγκαταστάθηκε με την δεκατριάχρονη αδερφή της. Δεν είχε οικογένεια ή φίλους. Κανείς δεν ξέρει πότε γνώρισε τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Ωστόσο, το 1848 οι νέοι απέκτησαν έναν γιο, τον Αλεξέι. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την ανατροφή ενός παιδιού, οπότε το αγόρι τοποθετήθηκε προσωρινά σε ορφανοτροφείο. Ο πατέρας του Οστρόφσκι ήταν τρομερά θυμωμένος που ο γιος του όχι μόνο εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο, αλλά ήρθε σε επαφή με μια απλή αστή γυναίκα που ζούσε στη γειτονιά.

Ωστόσο, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έδειξε σταθερότητα και, όταν ο πατέρας του, μαζί με τη θετή μητέρα του, έφυγαν για το πρόσφατα αγορασμένο κτήμα Shchelykovo στην επαρχία Kostroma, εγκαταστάθηκε με την Agafya Ivanovna στο ξύλινο σπίτι του.

Ο συγγραφέας και εθνογράφος S. V. Maksimov κάλεσε αστειευόμενα την πρώτη σύζυγο του Ostrovsky "Martha the Posadnitsa", επειδή ήταν δίπλα στον συγγραφέα σε περιόδους σοβαρών δυσκολιών και δυσκολιών. Οι φίλοι του Ostrovsky χαρακτηρίζουν την Agafya Ivanovna ως άτομο από τη φύση τους πολύ έξυπνο και εγκάρδιο. Γνώριζε τέλεια τους τρόπους και τα έθιμα της εμπορικής ζωής και είχε μια άνευ όρων επιρροή στο έργο του Ostrovsky. Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς συχνά συμβουλευόταν μαζί της για τη δημιουργία των έργων του. Επιπλέον, η Agafya Ivanovna ήταν μια υπέροχη και φιλόξενη οικοδέσποινα. Αλλά ο Ostrovsky δεν επισημοποίησε τον γάμο του μαζί της ακόμη και μετά το θάνατο του πατέρα του. Όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτήν την ένωση πέθαναν πολύ μικρά, μόνο ο μεγαλύτερος, ο Αλεξέι, ξεπέρασε για λίγο τη μητέρα τους.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Ostrovsky ανέπτυξε άλλα χόμπι. Wasταν παθιασμένος με τον Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ο οποίος έπαιξε την Κατερίνα στην πρεμιέρα του The Thunderstorms το 1859. Ωστόσο, σύντομα συνέβη μια προσωπική διάλυση: η ηθοποιός εγκατέλειψε τον θεατρικό συγγραφέα για χάρη ενός πλούσιου εμπόρου.

Στη συνέχεια, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς είχε μια σχέση με έναν νεαρό καλλιτέχνη Βασιλίεβα-Μπαχμέτιεβα. Η Αγκάφια Ιβάνοβνα το ήξερε για αυτό, αλλά μετέφερε σταθερά το σταυρό της και κατάφερε να διατηρήσει τον σεβασμό του Οστρόφσκι για τον εαυτό της. Η γυναίκα πέθανε το 1867, στις 6 Μαρτίου, μετά από σοβαρή ασθένεια. Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς δεν άφησε το κρεβάτι της μέχρι το τέλος. Ο τόπος ταφής της πρώτης συζύγου του Ostrovsky είναι άγνωστος.

Δύο χρόνια αργότερα, ο θεατρικός συγγραφέας παντρεύτηκε τη Βασιλίεβα-Μπαχμετίεβα, η οποία του έφερε δύο κόρες και τέσσερις γιους. Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έζησε με αυτήν τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Θάνατος του συγγραφέα

Ένταση στο κοινό και δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την υγεία του συγγραφέα. Επιπλέον, παρά τις καλές αμοιβές από την παραγωγή θεατρικών έργων και την ετήσια σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν είχε αρκετά χρήματα όλη την ώρα. Εξαντλημένος από τις συνεχείς ανησυχίες, το σώμα του συγγραφέα τελικά απέτυχε. Το 1886, στις 2 Ιουνίου, ο συγγραφέας πέθανε στο κτήμα του στο Shchelykovo κοντά στο Kostroma. Ο αυτοκράτορας χορήγησε 3 χιλιάδες ρούβλια στην κηδεία του θεατρικού συγγραφέα. Επιπλέον, έδωσε σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια στη χήρα του συγγραφέα και άλλα 2.400 ρούβλια ετησίως για την ανατροφή των παιδιών του Οστρόφσκι.

Χρονολογικός πίνακας

Η ζωή και το έργο του Ostrovsky μπορούν να παρουσιαστούν εν συντομία σε έναν χρονολογικό πίνακα.

A. N. Ostrovsky. ζωή και δημιουργία

	Γεννήθηκε ο A. N. Ostrovsky.
	Ο μελλοντικός συγγραφέας εισήλθε στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας.
	Ο Οστρόφσκι έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και άρχισε να σπουδάζει νομικά.
	Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο χωρίς να λάβει δίπλωμα εκπαίδευσης.
	Ο Οστρόφσκι άρχισε να υπηρετεί ως γραφέας στα δικαστήρια της Μόσχας. Έκανε αυτή τη δουλειά μέχρι το 1851.
	Ο συγγραφέας έχει σχεδιάσει μια κωμωδία που ονομάζεται "Η εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας".
	Στη "λίστα πόλεων της Μόσχας" υπήρχε ένα δοκίμιο "Σημειώσεις ενός κατοίκου του Ζαμοσκβορέτσκι" και ένα περίγραμμα του έργου "Μια εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας".
	Δημοσίευση της κωμωδίας "Καημένη νύφη" στο περιοδικό "Moskvityanin".
	Το πρώτο έργο του Ostrovsky παίχτηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly. Είναι μια κωμωδία που λέγεται Don't Get In Your Sleigh.
	Ο συγγραφέας έχει γράψει ένα άρθρο "Περί ειλικρίνειας στην κριτική". Πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Η φτώχεια δεν είναι κακία».
	Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς γίνεται υπάλληλος του περιοδικού Sovremennik. Συμμετέχει επίσης στην εθνογραφική αποστολή του Βόλγα.
	Ο Οστρόβσκι τελειώνει τη δουλειά του στην κωμωδία "Δεν συμφωνήσαμε". Το άλλο του έργο - "Ένας κερδοφόρος τόπος" - απαγορεύεται να ανέβει στη σκηνή.
	Η πρεμιέρα του δράματος του Ostrovsky The Thunderstorm έγινε στο θέατρο Maly. Η συλλογή των έργων του συγγραφέα δημοσιεύεται σε δύο τόμους.
	Το "Thunderstorm" δημοσιεύεται στον Τύπο. Ο θεατρικός συγγραφέας λαμβάνει το βραβείο Uvarov γι 'αυτήν. Οι ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας του Ostrovsky περιγράφονται από τον Dobrolyubov στο κριτικό άρθρο "Μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο".
	Το ιστορικό δράμα Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk δημοσιεύεται στο Sovremennik. Ξεκινούν οι εργασίες για την κωμωδία "Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ".
	Ο Οστρόβσκι έλαβε το βραβείο Ουβάροφ για την παράσταση "Η αμαρτία και τα προβλήματα δεν ζουν σε κανέναν" και έγινε Ανταποκρινό Μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.
1866 (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 1865)	Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς δημιούργησε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο και έγινε ο αρχηγός του.
	Το ανοιξιάτικο παραμύθι "Snow Maiden" παρουσιάζεται στο κοινό.
	Ο Οστρόφσκι έγινε επικεφαλής της Εταιρείας Ρώσων Συγγραφέων Δράμας και Συνθετών Όπερας.
	Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής του τμήματος ρεπερτορίου των θεάτρων της πόλης της Μόσχας. Έγινε επίσης επικεφαλής της θεατρικής σχολής.
	Ο συγγραφέας πεθαίνει στο κτήμα του κοντά στο Κόστρομα.

Τέτοια γεγονότα γέμισαν τη ζωή και το έργο του Ostrovsky. Ο πίνακας, ο οποίος υποδεικνύει τα κύρια περιστατικά στην τύχη του συγγραφέα, θα βοηθήσει στην καλύτερη μελέτη της βιογραφίας του. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη δραματική κληρονομιά του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου καλλιτέχνη, το θέατρο Maly άρχισε να ονομάζεται "Το σπίτι του Ostrovsky" και αυτό μιλάει πολύ. Το έργο του Ostrovsky, μια σύντομη περιγραφή του οποίου παρατίθεται σε αυτό το άρθρο, αξίζει να μελετηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες.

Εισαγωγή 3-8

Κεφάλαιο 1Γενικά χαρακτηριστικά του A.N. Οστρόφσκι.

Ορόσημα στη ζωή ενός θεατρικού συγγραφέα. 9-28

Κεφάλαιο 2.Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Βαθιά". 29-63

1. Ανάλυση των σημαντικότερων αποκλίσεων στο πρωτότυπο

και τελικές χειρόγραφες εκδόσεις. 34-59

2. Το έργο του Α.Ν. Ostrovsky για τις παρατηρήσεις. 60-63

συμπέρασμα 63-72

Βιβλιογραφία 73-76

Όποια πλευρά κι αν κοιτάξουμε

δραστηριότητες του κ. Ostrovsky, πρέπει

θα την αναγνωρίσουμε ως την πιο λαμπρή,

η πιο αξιοζήλευτη δραστηριότητα στη σύγχρονη

νέα ρωσική λογοτεχνία για εμάς.

/ A. Druzhinin /

Εισαγωγή .

Το έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και θεάτρου. Όσον αφορά το εύρος της κάλυψης των φαινομένων της ζωής και την ποικιλία των καλλιτεχνικών μέσων, ο A.N. Ostrovsky δεν έχει το ίδιο στο ρωσικό δράμα. Έχει γράψει περίπου 50 θεατρικά έργα. Ένας σύγχρονος του θεατρικού συγγραφέα I.A.Goncharov πίστευε ότι ο A.N. Ostrovsky δημιούργησε τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο, δημιούργησε το ρωσικό εθνικό θέατρο.

Ο ρόλος του Alexander Nikolaevich Ostrovsky στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η συμβολή του στον ρωσικό πολιτισμό συγκρίνεται με τόσο γνωστά ονόματα όπως ο Σαίξπηρ (Αγγλία), ο Λόπε ντε Βέγκα (Ισπανία), ο Μολιέρος (Γαλλία), ο Γκολντόνι (Ιταλία), ο Σίλερ (Γερμανία).

Μεταξύ των θεατρικών έργων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, τέτοιου είδους αριστουργήματα ρεαλιστικού δράματος όπως το Αλλοίμονο του Γκριμπογιέδοφ, το Μπόρις Γκοντούνοφ και οι μικρές τραγωδίες του Πούσκιν, Ο Γενικός Επιθεωρητής και ο Γάμος του Γκόγκολ ήταν ιδιαίτερα εμφανή. Αυτά τα εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα σκιαγραφούσαν σαφώς τις καινοτόμες τάσεις του ρωσικού δράματος.

Ο συντριπτικός αριθμός έργων που γέμισαν τη θεατρική σκηνή ήταν μεταφράσεις και μετατροπές θεατρικών έργων της Δυτικής Ευρώπης. Τώρα κανείς δεν γνωρίζει τα ονόματα του MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia and Temir, 1810;)

Μετά την ήττα των Decembrists (AN Ostrovsky, ο μελλοντικός διάσημος θεατρικός συγγραφέας, ήταν μόλις δύο ετών), εμφανίστηκαν βιαστικά ράμματα στο θεατρικό ρεπερτόριο, στο οποίο φλερτ, φάρσικες σκηνές, ανέκδοτο, λάθος, ατύχημα, έκπληξη, σύγχυση, μεταμφίεση, η απόκρυψη πήρε την κύρια θέση ... Υπό την επίδραση του κοινωνικού αγώνα, ο Βοντβίλ άλλαξε το περιεχόμενό του. Ταυτόχρονα, μαζί με το βοντβίλ, το μελόδραμα ήταν πολύ δημοφιλές.

Το μελόδραμα "Τριάντα χρόνια, ή η ζωή ενός παίκτη" των V. Ducange και M. Dunot, μεταφρασμένο από τα γαλλικά, ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1828. Αυτό το μελόδραμα, απολαμβάνοντας την επιτυχία, ανέβηκε συχνά σε μητροπολιτικά και επαρχιακά θέατρα. Η εξαιρετική δημοτικότητά της πιστοποιείται επίσης από τον Ostrovsky στο δράμα "The Abyss". Οι φύλακες της ηθικής καθαρότητας από τη Βόρεια Μέλισσα και άλλα όργανα του αντιδραστικού Τύπου εξοργίστηκαν από το γεγονός ότι οι συνήθεις κανόνες ηθικής έσπαγαν στο μελόδραμα: το έγκλημα δικαιολογήθηκε, η συμπάθεια προκλήθηκε για φαινομενικά αρνητικούς ήρωες. Δεν μπορούσε όμως να απαγορευτεί. Ενισχύθηκε περισσότερο η τάξη αυταρχικού δουλοπάροικου.

Τον 19ο αιώνα, μεταφράσεις έργων προοδευτικών θεατρικών συγγραφέων του δυτικοευρωπαϊκού ρομαντισμού, για παράδειγμα, Schiller («Πονηριά και αγάπη», 1827, «Carlos», 1830, «Wilhelm Tell», 1830, «The Robbers», 1828, 1833, 1834) και B. Hugo ("Angelo, Tyrant of Padova", 1835-1836, το έργο ανέβηκε σε μετάφραση από τον MV Samoilova με τον τίτλο "The Venetian Actress"). Ο Μπελίνσκι και ο Λερμόντοφ δημιούργησαν τα έργα τους κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αλλά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα δεν πήγαν στο θέατρο.

Ο N.V. Gogol συνέβαλε στην καθιέρωση ρεαλιστικής και εθνικής πρωτοτυπίας στο θέατρο και ο A.N. Ostrovsky στον τομέα του δράματος. Ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο έκανε τους ανθρώπους της εργασίας, φορείς της αλήθειας και της σοφίας του λαού, τους θετικούς ήρωες των έργων του, αλλά έγραψε και στο όνομα του λαού και για τον λαό.

Καλωσορίζοντας τον θεατρικό συγγραφέα στην 35η επέτειο της καριέρας του, ο Γκοντσάροφ έγραψε ότι ο A.N. Ostrovsky είχε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και δημιούργησε τον δικό του ξεχωριστό κόσμο για τη σκηνή. Ο συγγραφέας εκτίμησε επίσης τον σημαντικό ρόλο του θεατρικού συγγραφέα στη δημιουργία του ρωσικού εθνικού θεάτρου.

Ο A.N. Ostrovsky είχε αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και του θεάτρου, στους ρόλους του τα μεγάλα ταλέντα των A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova και πολλών άλλων.

Η NS Vasilieva υπενθύμισε: «Ο Ostrovsky έδωσε σε κάθε άτομο του έργου ένα τέτοιο περίγραμμα που ήταν εύκολο για τον ηθοποιό να αναπαράγει την πρόθεση του συγγραφέα. Ο χαρακτηρισμός ήταν σαφής. Και πόσο μεταφορικά, με τι ενθουσιασμό και ποικιλία τόνων διάβαζε λαϊκές σκηνές! Οι καλλιτέχνες τον άκουσαν με ευλάβεια! »

Για σχεδόν μισό αιώνα, ο A.N. Ostrovsky ήταν χρονικογράφος της ρωσικής ζωής, ανταποκρίθηκε γρήγορα σε νεοεμφανιζόμενα κοινωνικά φαινόμενα, έφερε χαρακτήρες στη σκηνή που ακόμη διαμορφώνονταν.

Διαβάζοντας τα έργα του, προκύπτει ενδιαφέρον για την ιστορία της δημιουργίας τους. Όπως γνωρίζετε, ο Λέων Τολστόι ξαναέγραψε τα έργα του πολλές φορές, ο FM Ντοστογιέφσκι επίσης δεν έφτιαξε αμέσως τις πλοκές των μυθιστορημάτων του. Και πώς λειτούργησε ο A.N. Ostrovsky;

Στη Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη, στο Τμήμα Χειρογράφων, φυλάσσονται χειρόγραφα πολλών θεατρικών έργων του ΑΝ Οστρόφσκι, όπως "Η Καταιγίδα", "Οι Ανθρώποι μας - Αριθμημένοι", "Προίκα", "Λύκοι και Πρόβατα" και άλλα, συμπεριλαμβανομένων των χειρόγραφο του δράματος "Η άβυσσος", το πιο σημαντικό από τα έργα του A.N. Ostrovsky για το παρόν μετά το "Thunderstorm".

Ο σκοπός αυτής της εργασίας είναι στη διαδικασία ανάλυσης του χειρογράφου του έργου "Η άβυσσος", πρώτα απ 'όλα, για να δείξει την πορεία που έχει κάνει ο θεατρικός συγγραφέας, πραγματοποιώντας αλλαγές και προσθήκες στο αρχικό κείμενο του έργου και για να καθορίσει τη θέση του στο δράμα του ΑΝ Οστρόφσκι.

Πριν προχωρήσετε στον χαρακτηρισμό του χειρογράφου, πρέπει να ειπωθούν λίγα λόγια για το έργο του A.N. Ostrovsky στα έργα. Το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα χωρίζεται συμβατικά σε τρία στάδια. Στο πρώτο στάδιο, ο A.N. Ostrovsky παρατήρησε τους ανθρώπους γύρω του και τις σχέσεις τους. Δεν έκανα κανένα σκίτσο, τα κράτησα όλα στο μυαλό μου. Σχεδόν όλοι οι κύριοι χαρακτήρες σε πολλά έργα του Οστρόφσκι έχουν τουλάχιστον δύο πρωτότυπα και ο ίδιος τα έδειξε. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας δεν εφηύρε τους χαρακτήρες και τις καταστάσεις του, αλλά επικεντρώθηκε σε συγκρούσεις ζωής. Για παράδειγμα, το πρωτότυπο του Neschastlivtsev στο έργο "Το δάσος" ήταν ο ηθοποιός N.Kh. Rybnikov. Οι πρωτεργάτες ηθοποιοί, στους οποίους ο A.N. Ostrovsky είδε ταλέντο, ήταν επίσης πρωτότυπα.

Μετά τη συγκέντρωση επαρκών πληροφοριών, ο A.N. Ostrovsky προχώρησε στην κατανόηση όλων όσων είδε, πιστεύοντας ότι ο συγγραφέας πρέπει να είναι στο επίπεδο των προηγμένων απαιτήσεων της εποχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτό το στάδιο δημιουργικότητας, ο θεατρικός συγγραφέας δεν έκανε επίσης σκίτσα έργων.

Μόνο μετά την παραγγελία των εντυπώσεων, ο A.N. Ostrovsky προχώρησε στη σύνθεση του σεναρίου. Σχεδόν πάντα υπήρχε μόνο ένα σχέδιο, αλλά στη διαδικασία εργασίας υπήρχαν πάντα νέες σκέψεις. Επομένως, κατά την αναθεώρηση του σχεδίου, εμφανίστηκαν ένθετα, διαγράφηκαν ορισμένες στιγμές και ένα ολοκληρωμένο και στοχαστικό έργο δημοσιεύτηκε ήδη σε έντυπη μορφή.

Περνώντας σε λογοτεχνικά και ερευνητικά έργα για το έργο του A.N. Ostrovsky, συγγραφέων όπως οι L.R.Kogan, V.Ya.Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin και άλλοι, ο συγγραφέας αυτού του έργου δεν βρήκε αρκετές πλήρεις πληροφορίες για το δράμα "The Abyss », για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι το χειρόγραφο του αγνοήθηκε και δεν περιγράφτηκε από ερευνητική σκοπιά σε κανένα έργο.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το έργο του NP Kashin "Σκίτσα για τον ΑΝ Οστρόφσκι", όπου μια ανάλυση των χειρογράφων έργων όπως "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα αριθμηθούμε", "Μην κάθεστε στο έλκηθρό σας", "Καταιγίδα", " Φτώχεια - όχι κακία »και πολλά άλλα. Αλλά ακόμη και αυτός ο συγγραφέας άφησε το έργο "The Deeps" χωρίς προσοχή, αν και στο δράμα και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των εικόνων, καθώς και στην ιδέα του, δεν είναι καθόλου κατώτερο από τα έργα του AN Ostrovsky, που έχουν ήδη γίνει σχολικά βιβλία Το Δεν είναι τυχαίο ότι το 1973, με αφορμή την 150η επέτειο του A.N. Ostrovsky, το θέατρο που φέρει το όνομά του ανέβασε το έργο "The Deeps" ως ένα από τα πιο σημαντικά και όχι άξια ξεχασμένα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Το έργο γνώρισε τεράστια επιτυχία και έτρεξε για αρκετές σεζόν στο θέατρο Maly.

Ο συγγραφέας αυτού του έργου πήρε πάνω του τον κόπο να «ακολουθήσει μαζί με τον A. Ostrovsky» τη δημιουργική πορεία δημιουργίας του έργου «Η άβυσσος» από την ιδέα στην τελική έκδοση και τον καθορισμό της θέσης του στο έργο του θεατρικού συγγραφέα. Έτσι, βήμα προς βήμα, σελίδα με σελίδα, άνοιξε το δημιουργικό εργαστήριο για τη δημιουργία του έργου.

Στην εργασία για το χειρόγραφο, χρησιμοποιήθηκε η μέθοδος έρευνας κειμένου που περιγράφεται στα έργα των D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva και άλλων. Αυτή η μέθοδος σάς επιτρέπει να εντοπίσετε αποκλίσεις, να κατανοήσετε την κίνηση της σκέψης του συγγραφέα από την έννοια στην εφαρμογή της, δηλαδή να εντοπίσετε τον σταδιακό σχηματισμό του κειμένου.

Υπάρχουν δύο σκοποί της μελέτης κειμένου:

1. Προετοιμασία του κειμένου προς δημοσίευση.

2. Λογοτεχνική ανάλυση του κειμένου.

Ο σκοπός της μελέτης σε αυτό το έργο είναι μια λογοτεχνική ανάλυση του κειμένου του έργου "Η άβυσσος", που σχετίζεται με την αποσαφήνιση της ιστορίας της δημιουργίας του για μια βαθύτερη κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα, του περιεχομένου και της μορφής του έργου, της τεχνικής έργο του θεατρικού συγγραφέα για το χειρόγραφο του έργου.

Η ανάλυση κειμένου περιλαμβάνει τα ακόλουθα στάδια:

1. Μελέτη της δημιουργικής ιστορίας της δημιουργίας του έργου.

2. Σύγκριση όλων των πρόχειρων εκδόσεων.

3. Γνωριμία με τις απαντήσεις, σε περίπτωση που το έργο διαβαστεί πριν από τη δημοσίευση.

4. Σύγκριση σχεδίων, σκίτσων, τραχών και λευκών χειρογράφων.

Σε αυτό το έργο, χρησιμοποιήθηκε μόνο το πρώτο στάδιο της ανάλυσης κειμένου, καθώς υπάρχει ένα μόνο σχέδιο του έργου του AN Ostrovsky "The Deeps", το οποίο έγινε αντικείμενο έρευνας.

Το αποτέλεσμα αυτής της επίπονης, αλλά πολύ ενδιαφέρουσας εργασίας ήταν ένα πραγματικό έργο, το οποίο αποτελεί μια προσπάθεια για την πρώτη (ίσως τη μοναδική) μελέτη του χειρογράφου του έργου του ΑΝ Οστρόφσκι "Η άβυσσος".

Κεφάλαιο 1 Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του A.N. Ostrovsky.

Ορόσημα στη ζωή ενός θεατρικού συγγραφέα.

Ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι γεννήθηκε στη Μόσχα στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823, στην οικογένεια του επίσημου Νικολάι Φεντόροβιτς Οστρόφσκι. Ταν ο μεγαλύτερος στην οικογένεια. Ο πατέρας του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς ήταν μορφωμένος, αποφοίτησε από τη θεολογική ακαδημία, προήχθη γρήγορα στην υπηρεσία και ασχολήθηκε με επιτυχία στην ιδιωτική πρακτική: ήταν δικηγόρος, ασχολήθηκε με εμπόρους. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να χτίσει το δικό του σπίτι στο Zamoskvorechye, όπου θα μπορούσε να καλέσει στο σπίτι και να επισκεφθεί δασκάλους για τα παιδιά του.

Το 1825, έγινε αρχικά ο γραμματέας του προσωπικού του 1ου τμήματος του αστικού δικαστηρίου της Μόσχας, στη συνέχεια προήχθη σε τίτλος συμβούλου και ως αποτέλεσμα έλαβε τον βαθμό του συλλογικού αξιολογητή. Αυτό του έδωσε το δικαίωμα στην κληρονομική ευγένεια.

Ο Νικολάι Φεντόροβιτς, ο οποίος έγραψε ποίηση στη νεολαία του, ακολούθησε τις καινοτομίες της λογοτεχνίας, εγγεγραμμένος σε όλα τα κορυφαία περιοδικά: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση", "Σύγχρονη". Συνέταξε μια σταθερή βιβλιοθήκη, την οποία χρησιμοποίησε αργότερα ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του νεαρού θεατρικού συγγραφέα ήταν η εμφάνιση στο σπίτι της θετής μητέρας του, βαρόνης Αιμιλίας Αντρέεβνα φον Τέσιν. Μαζί της, νέες γεύσεις και συνήθειες εισήλθαν στο σπίτι του Ostrovskys, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη διδασκαλία παιδιών μουσικής, γλωσσών και στην ανατροφή των κοσμικών τρόπων.

Το 1835, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς μπήκε στην τρίτη τάξη του πρώτου γυμνασίου της Μόσχας και το 1840 αποφοίτησε με άριστα. Στη συνέχεια, την ίδια χρονιά, με την επιμονή του πατέρα του, έκανε αίτηση για εισαγωγή στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας άκουσε και πέρασε με επιτυχία τους κλάδους της γενικής εκπαίδευσης που διδάσκονται από λαμπρούς καθηγητές: D.L. Kryukov (αρχαία ιστορία), P.G. Redkin (ιστορία της ρωσικής νομολογίας), T.N. Granovsky (μέση και σύγχρονη ιστορία) και πολλά άλλα.

Κατά το δεύτερο έτος, διδάσκονταν ήδη ιδιαίτερα εξειδικευμένα θέματα, τα οποία δεν ενδιέφεραν τον Ostrovsky. Έχοντας αρνητικό βαθμό στη μετάβαση στο τρίτο έτος, ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο.

Ο πατέρας ήταν αναστατωμένος και προσδιόρισε τον γιο του ως υπάλληλο του Εμπορικού Δικαστηρίου.

Η υπηρεσία δεν αιχμαλώτισε τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, αλλά του έδωσε πλούσιο υλικό για δημιουργικότητα.

Στη δεκαετία του '40, ο A.N. Ostrovsky άρχισε να παίζει με τα πρώτα του έργα. Αυτή τη δεκαετία ο ρεαλισμός τελικά διαμορφώθηκε και θριάμβευσε ως η κορυφαία λογοτεχνική τάση.

«Σχηματίζοντας τη δεκαετία του 40 υπό την επίδραση του Μπελίνσκι και του Χέρτσεν, οι οποίοι υπερασπίστηκαν τις ιδέες της άρνησης του τότε κυρίαρχου φεουδαρχικού δουλοκρατικού καθεστώτος, ο Οστρόφσκι είδε την υψηλότερη έκφραση της εθνικότητας στην κατηγορούμενη σατιρική σκηνοθεσία, στα έργα των Καντεμίρ, Φονβιζίν, Καπνίστ , Griboyedov και Gogol. Έγραψε: «Όσο πιο κομψό είναι το έργο, τόσο πιο δημοφιλές είναι, τόσο περισσότερο αυτό το κατηγορητικό στοιχείο σε αυτό ... Το κοινό αναμένει από την τέχνη να βάλει μια ζωντανή, χαριτωμένη μορφή της κρίσης του για τη ζωή, περιμένοντας συνδυασμός σύγχρονων κακών και ελλείψεων που σημειώθηκαν τον αιώνα σε πλήρεις εικόνες ».

Τα πρώτα δραματικά έργα του A. N. Ostrovsky - "A Family Picture" (1847) και "Our People - Let's Numtered!" (1850) είναι αφιερωμένα κυρίως σε αρνητικούς τύπους και κριτική για δεσποτική αυθαιρεσία στις οικογενειακές και οικιακές σχέσεις.

Ο Dobrolyubov έγραψε ότι ο A.N. Ostrovsky "βρήκε την ουσία των γενικών (απαιτήσεων) της ζωής σε μια εποχή που ήταν κρυμμένες και εκφράζονταν πολύ αδύναμα".

Οι ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού, της αθεΐας και της επανάστασης γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία μεταξύ των νέων κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Αυτή ήταν μια εκδήλωση του απελευθερωτικού κινήματος που σχετίζεται με τον αγώνα κατά της δουλοπαροικίας.

Όπως και οι στενότεροι φίλοι του, ο A.N. Ostrovsky στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 ήταν υπό την επίδραση των απόψεων της εποχής του.

Εκείνη την εποχή, ένας δημόσιος κίνδυνος ήταν η χρεοκοπία, ένας αγώνας για χρήματα, παραμελώντας τόσο τους οικογενειακούς δεσμούς όσο και τους ηθικούς κανόνες. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στα οικόπεδα έργων όπως "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!"

Μια ζωντανή έκφραση του βαθιού θαυμασμού του A.N. Ostrovsky για τους ανθρώπους είναι η αγάπη του για την προφορική ποίηση, που προκαλείται στην παιδική ηλικία από τα παραμύθια και τα τραγούδια της νταντάς. Στο μέλλον, ενισχύθηκε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της γενικής φιλοδοξίας του θεατρικού συγγραφέα, του ενδιαφέροντός του για την αγροτιά. Ορισμένες από τις ηχογραφήσεις του δημοτικών τραγουδιών A.N. Ostrovsky μοιράστηκαν στη συνέχεια με τους P.I. Yakushkin, P.V. Shein και άλλους συλλέκτες λαογραφίας.

Δίνοντας προτεραιότητα στη ρωσική λογοτεχνία, ο θεατρικός συγγραφέας ενδιαφέρθηκε επίσης για τα καλύτερα παραδείγματα της ξένης λογοτεχνίας: διάβασε τον Σοφοκλή στο γυμνάσιο και το 1850-1851 μετέφρασε την Ασινάρια του Πλάουτου και τον Ιππόλυτο του Σενέκα. Επίσης ο A.N. Ostrovsky παρακολούθησε στενά την τρέχουσα δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, διάβασε τα μυθιστορήματα "Πλημμελήματα του κ. Αντουάν" του Ζορζ Σαντ, "Martyn Naydenysh" του Ε. Syu και "Dombey and Son" του C. Dickens.

Στη νεολαία του, ο A.N. Ostrovsky εξοικειώθηκε όχι μόνο με τη ρωσική και ξένη λογοτεχνία, αλλά και με έργα αφιερωμένα στην ιστορία του πολιτισμού και της αισθητικής. Ιδιαίτερα πολλά για την ανάπτυξη λογοτεχνικών και αισθητικών προτιμήσεων του δόθηκαν από τα άρθρα του Μπελίνσκι και του Χέρτσεν. Ακολουθώντας τον Μπελίνσκι, ο Οστρόφσκι θεώρησε μια σοβαρή μελέτη της ιστορίας του πολιτισμού και των τελευταίων αισθητικών θεωριών για έναν συγγραφέα ως υποχρεωτική.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ο A.N. Ostrovsky συνεργάστηκε στο "Moskvityanin", όπου έγραψε κριτικά άρθρα για τις ιστορίες των E. Tour και A.F. Pisemsky, στα οποία υπερασπίστηκε τις αρχές του ρεαλισμού. Ο ρεαλισμός δεν θεωρήθηκε ως θεατρικός συγγραφέας εκτός εθνικότητας, και ως εκ τούτου η καθοριστική αρχή της αισθητικής του A.N. Ostrovsky ήταν η εθνικότητα στη δημοκρατική του κατανόηση. Στηριζόμενος στις ρεαλιστικές παραδόσεις της προοδευτικής λογοτεχνίας, απαιτώντας από τους σύγχρονους συγγραφείς μια πραγματική αναπαραγωγή της ζωής, υπερασπίστηκε την αρχή του ιστορικισμού στις κρίσεις του.

Ο A.N. Ostrovsky θεώρησε ότι η πρώτη προϋπόθεση για την τέχνη ενός έργου είναι η ουσία του. Με το σύνολο των ιδεολογικών και αισθητικών αρχών του, ο θεατρικός συγγραφέας επιβεβαίωσε την άποψη της λογοτεχνίας ως μια υπέροχη «σχολή ηθών», ως μια ισχυρή ηθική μεταμορφωτική δύναμη.

Ο A.N. Ostrovsky μπήκε στη λογοτεχνία αμέσως ως καθιερωμένος συγγραφέας: η κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα αριθμηθούμε!"

Στη δεκαετία του 1850, ο A.N. Ostrovsky άρχισε να οργανώνει λογοτεχνικές βραδιές στο σπίτι του, όπου διάβασε τα δικά του έργα. Στην αρχή, τέτοιες βραδιές πραγματοποιούνταν σε στενό φιλικό κύκλο, αλλά στη συνέχεια ο αριθμός των προσκεκλημένων αυξήθηκε. Κατά κανόνα, μαζεύονταν τα Σάββατα, όταν δεν υπήρχαν παραστάσεις στα θέατρα. Αυτές οι αναγνώσεις ξεκίνησαν ήδη από το 1846 με σκηνές από την κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - Ας αριθμηθούμε!", Αλλά ο κύκλος των ακροατών επεκτάθηκε μόνο τη δεκαετία του 1950.

Ο N.F. Ostrovsky συχνά δεν ήταν ευχαριστημένος με τον γιο του, αλλά ακόμη μεγαλύτερη δυσαρέσκεια προκλήθηκε από το γεγονός ότι ο Alexander Nikolaevich, έχοντας ερωτευτεί ένα απλό κορίτσι από φιλιστικό περιβάλλον, την εισήγαγε στο σπίτι του ως γυναίκα. Ο θυμωμένος πατέρας στέρησε από το γιο του κάθε υλική βοήθεια. Από τότε άρχισε μια σκληρή ζωή για τον θεατρικό συγγραφέα, σε υλικούς όρους.

Η κατάσταση της οικογένειας (ο A.N. Ostrovsky είχε ήδη τέσσερα παιδιά μέχρι εκείνη την εποχή) ήταν το κύριο περιεχόμενο της ζωής του θεατρικού συγγραφέα στη δεκαετία του 1850. Χάρη στην Agafya Ivanovna «με περιορισμένους υλικούς πόρους, στην απλότητα της ζωής υπήρχε η ικανοποίηση της καθημερινής ζωής. Ό, τι ήταν στο φούρνο στάθηκε στο τραπέζι με χιουμοριστικούς χαιρετισμούς, τρυφερές προτάσεις », σημειώνει ο συγγραφέας S.V. Maksimov. Σύμφωνα με τον Μαξίμοφ, κατάλαβε καλά «και την εμπορική ζωή της Μόσχας στις λεπτομέρειες της, η οποία, αναμφίβολα, εξυπηρετούσε σε μεγάλο βαθμό τον εκλεκτό της. Ο ίδιος όχι μόνο δεν ντράπηκε για τις απόψεις και τις κριτικές της, αλλά πρόθυμα πήγε να τις συναντήσει, άκουσε συμβουλές και διόρθωσε πολύ αφού διάβασε τι είχε γράψει παρουσία της και όταν η ίδια είχε χρόνο να ακούσει τις αντικρουόμενες απόψεις διαφόρων γνώστες. Ένα μεγάλο μερίδιο συμμετοχής και επιρροής της αποδίδεται από πιθανές φήμες κατά τη δημιουργία της κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - αριθμημένοι!", Τουλάχιστον σχετικά με την πλοκή και το εξωτερικό της σκηνικό. "

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο A.N. Ostrovsky αιχμαλωτίστηκε από το θέμα "δύναμη και άνθρωποι". Αφιέρωσε τα ιστορικά του έργα σε αυτό το θέμα: το χρονικό "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry the Pretender και Vasily Shuisky" και "Tushino". Στις επιστολές του, ο θεατρικός συγγραφέας σημείωσε ότι δημιούργησε αυτά τα έργα υπό την εντύπωση του "Μπόρις Γκοντούνοφ" του Πούσκιν.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, είκοσι δύο έργα του A.N. Ostrovsky είχαν τεράστια επιτυχία σε όλα τα θέατρα στη Ρωσία. Τα έργα δεν ανέβηκαν εξ ολοκλήρου, καθώς οι λογοκριτές έκοψαν κομμάτια κειμένου από τα έργα, "τα έκοψαν ζωντανά", όπως σημειώνει ο Λ.Α. Ροζάνοβα.

Ένα φοβερό πλήγμα περίμενε τον θεατρικό συγγραφέα: όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο πέθαναν. Το 1867, η αγαπημένη σύζυγος του θεατρικού συγγραφέα, Αγάφια Ιβάνοβνα, πέθανε και το 1869 παντρεύτηκε τη Μαρία Βασιλιέβνα Βασιλίεβα, καλλιτέχνη του θεάτρου Μαλί της Μόσχας.

Το 1867, ο θεατρικός συγγραφέας, μαζί με τον αδελφό του Μιχαήλ, αγόρασαν το κτήμα Shchelykovo από τη θετή μητέρα του. «Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει για τον Στσέλικοφ στην τύχη του Οστρόφσκι. Καθώς είναι αδύνατο να φανταστούμε τη ζωή και το έργο του A.S. Pushkin χωρίς τον Mikhailovsky, τον L.N. Tolstoy χωρίς τον Yasnaya Polyana, τον I.S. Turgenev χωρίς τον Spassky-Lutovinov, έτσι και η ζωή του A.N. Ostrovsky είναι αδιάσπαστη από το κτήμα Shchelykovo, που βρίσκεται όχι μακριά από το Kostroma και το Kineshma " Το

Για πρώτη φορά, ο θεατρικός συγγραφέας εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά αυτής της γης το 1848 και κάθε χρόνο ερχόταν να επισκεφτεί τον πατέρα και τη θετή μητέρα του. Για το σπίτι, μίλησε ως εξής: «Το σπίτι είναι εκπληκτικά καλό τόσο εξωτερικά με την πρωτοτυπία της αρχιτεκτονικής όσο και την εσωτερική ευκολία των χώρων ... Το σπίτι στέκεται σε ένα ψηλό βουνό, το οποίο βρίσκεται στα δεξιά και έφυγε με τόσο υπέροχες χαράδρες καλυμμένες με σγουρά πεύκα και φλαμουριές που δεν μπορείς να φανταστείς κάτι τέτοιο ». Κάθε χρόνο, από την άνοιξη έως τα τέλη του φθινοπώρου, ο A.N. Ostrovsky ζούσε στο Shchelykovo με την οικογένεια και τους φίλους του. Εδώ θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά να περπατήσει με ρωσικό κοστούμι: με παντελόνι, ένα υπερμεγέθη πουκάμισο και μακριές μπότες.

Αυτά τα αξέχαστα μέρη για τον θεατρικό συγγραφέα αντικατοπτρίζονται στα έργα του. Για παράδειγμα, στο "The Snow Maiden" περιγράφεται το χωριό Subbotino και το παρακείμενο λιβάδι. Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα γράφτηκαν στο Shchelykovo: "Κάθε σοφός άνθρωπος έχει αρκετή απλότητα", "Δεν υπήρχε ούτε δεκάρα, αλλά ξαφνικά ένα altyn", "Ένθετη καρδιά", "Δάσος", "Προίκα", "Ταλέντα και θαυμαστές »,« Χωρίς ενοχές »και πολλά άλλα.

«Ο Οστρόφσκι αποκάλεσε το ραντεβού του ευτυχία, αφού είχε την πρακτική ευκαιρία να κάνει μετατροπές σε πραγματικότητα. Μια τέτοια έντονη δραστηριότητα υπονόμευσε τις δυνάμεις του Οστρόφσκι σε λιγότερο από ένα χρόνο ».

"Στα φθίνουσα χρόνια του, ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι άφησε στο άλμπουμ του ΜΙ Σεμέφσκι, συντάκτη του περιοδικού" Russian Starina ", μια καταγραφή των πιο σημαντικών γεγονότων και γεγονότων που βίωσε ο ίδιος. «Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847», έγραψε. «Από εκείνη την ημέρα άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και χωρίς δισταγμό ή δισταγμό πίστευα στο κάλεσμά μου». Την ημέρα αυτή, ο A.N. Ostrovsky τελείωσε την κωμωδία "Εικόνες οικογενειακής ευτυχίας", το πρώτο του πλήρες και ολοκληρωμένο έργο.

Στη συνέχεια δημιούργησαν: "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα αριθμηθούμε", "Καημένη νύφη", "Κερδοσκοπικός τόπος", "Η καταιγίδα" και πολλά, πολλά άλλα έργα.

Ο τερματικά άρρωστος A.N. Ostrovsky στις 31 Μαΐου 1886 άρχισε να εργάζεται για τη μετάφραση του Αντώνη και της Κλεοπάτρας του Σαίξπηρ.

Η ταφή έγινε στο νεκροταφείο Nikolo-Berezhki. Πάνω στο ανοιχτό

Ο Κροπάτσεφ είπε μια ταραγμένη αποχαιρετιστήρια ομιλία στον τάφο και τα τελευταία του λόγια ήταν: « Το προαίσθημά σας έγινε πραγματικότητα: "η τελευταία πράξη του δράματος της ζωής σας τελείωσε"! »... Ένας σταυρός εγκαταστάθηκε στον τάφο με την επιγραφή:« Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι ».

ταξιδιώτες που δεν περιγράφονται ... »- έτσι έγραψε ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας στις« Σημειώσεις ενός κατοίκου του Ζαμοσκβόρετσκ ».

«... Αυτή η χώρα, σύμφωνα με επίσημες εκθέσεις, βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το Κρεμλίνο ... Μέχρι τώρα, μόνο η θέση και το όνομα αυτής της χώρας ήταν γνωστά. Όσον αφορά τους κατοίκους της, δηλαδή τον τρόπο ζωής τους, τη γλώσσα, τα ήθη, τα έθιμα, το βαθμό μόρφωσής τους - όλα αυτά καλύφθηκαν με το σκοτάδι της αφάνειας ».

Ο Οστρόφσκι πέρασε την παιδική ηλικία, την εφηβεία και τη νεολαία του στο Ζαμοσκβόρετσιε. Γνώριζε καλά τους κατοίκους του και, ως παιδί, μπορούσε να παρατηρήσει τα ήθη, τα έθιμα και τους χαρακτήρες των ηρώων των μελλοντικών του έργων. Κατά τη δημιουργία των εικόνων του "σκοτεινού βασιλείου", ο A.N. Ostrovsky χρησιμοποίησε τις παιδικές του εντυπώσεις που θα θυμούνται για πολύ καιρό.

Και ποιος, αν όχι ο A.N. Ostrovsky, προοριζόταν να αφαιρέσει το πέπλο της αβεβαιότητας από αυτό το μέρος της Μόσχας - Zamoskvorechye.

Η εισαγωγή του A.N. Ostrovsky στη λογοτεχνική λέξη ξεκίνησε κυρίως από τη μητρική του λογοτεχνία. Η πρώτη κωμωδία που διάβασε και του έκανε ανεξίτηλη εντύπωση ήταν η κωμωδία του NR Sudovshchikov "The Unheard of Wonder, or the Honest Γραμματέας". Μεταξύ των Ρώσων δραματουργών του 18ου αιώνα, ο A.N. Ostrovsky εκτίμησε ιδιαίτερα τον Ablesimov, τον δημιουργό της κωμικής όπερας "The Miller the Magcerer, the Deceiver and the Matchmaker".

Πώς καλλιέργησε ο θεατρικός συγγραφέας τις ιδέες των έργων του;

Για αρκετά χρόνια, ο A.N. Ostrovsky έγραψε μόνο τις λέξεις που χαρακτηρίζουν το αστικό-εμπορικό περιβάλλον με το οποίο έπρεπε να αντιμετωπίσει: "ο ίδιος" (ιδιοκτήτης, αρχηγός της οικογένειας), "εραστής", "λαγός" και άλλοι. Στη συνέχεια, ο θεατρικός συγγραφέας ενδιαφέρθηκε να γράψει παροιμίες, ανακαλύπτοντας το βαθύ νόημά τους. Αυτό αντικατοπτρίζεται στους τίτλους των έργων του: "Μην κάθεσαι στο έλκηθρό σου", "Όχι όλο το καρναβάλι για τη γάτα".

Το πρώτο από τα γνωστά έργα του Οστρόφσκι στην πεζογραφία είναι "Ο θρύλος για το πώς χόρευε ο εποπτικός της συνοικίας, ή μόνο ένα βήμα από το μεγάλο στο γελοίο". Οι επιρροές του Γκόγκολ γίνονται αισθητές σε αυτόν, ειδικά στις εικόνες της καθημερινής ζωής.

Το 1864 - 1874, ο A.N. Ostrovsky συμπέρανε ως τους κύριους χαρακτήρες άτομα που δεν ήταν σε θέση να πολεμήσουν με τους "καλοθρεμμένους", αλλά είχαν μια αίσθηση ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Μεταξύ αυτών: ο υπάλληλος Obroshenov ("Τζόκερ"), ο τίμιος υπάλληλος Κισέλνικοφ ("Η άβυσσος") και ο εργατικός δάσκαλος Κορπέλοφ ("Laborωμί της εργασίας"). Ο θεατρικός συγγραφέας αντιπαραθέτει έντονα τους κύριους χαρακτήρες με το περιβάλλον στο οποίο ζουν, προκειμένου να αναγκάσει τον αναγνώστη και τον θεατή να προβληματιστούν και να βγάλουν συμπεράσματα για την υπάρχουσα τάξη.

Στα έργα του, ο A.N. Ostrovsky περιγράφει την πραγματικότητα της εποχής στην οποία ζούσε. Ο θεατρικός συγγραφέας πίστευε ότι η πραγματικότητα είναι η βάση της τέχνης, η πηγή της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

Ζώντας στο Zamoskvorechye, ο A.N. Ostrovsky όχι μόνο κατάφερε να μελετήσει επαρκώς τους χαρακτήρες των εμπόρων, των εμπόρων και των οικογενειών τους, αλλά και να τους δείξει αληθινά στα έργα του.

Συνολικά, ο A.N. Ostrovsky δημιούργησε 47 πρωτότυπα έργα, 7 έγραψε μαζί με άλλους συγγραφείς, μετέφρασε περισσότερα από 20 δραματικά έργα από άλλες γλώσσες. Πίσω στο 1882, ο IA Goncharov του έγραψε: «Μόνο εσύ ολοκλήρωσες το κτίριο, στο θεμέλιο του οποίου τέθηκαν οι ακρογωνιαίοι λίθοι Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Σας χαιρετώ ως τον αθάνατο δημιουργό του ατελείωτου συστήματος ποιητικών δημιουργιών .. ... ακούμε την αρχέγονη, αληθινή ρωσική ζωή ... »1

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας A. N. Ostrovsky (1847 - 1860).

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του A.N. Ostrovsky ξεκίνησε το 1847 με τη δημοσίευση στο φυλλάδιο της πόλης της Μόσχας με ιστορίες και δοκίμια με τον γενικό τίτλο Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky · οικογενειακή ευτυχία »). Ωστόσο, η παλαιότερη λογοτεχνική εμπειρία του AN Ostrovsky αναφέρεται στο 1843 - είναι "Ο μύθος για το πώς ο αρχιφύλακας άρχισε να χορεύει ή από το μεγάλο στο γελοίο, μόνο ένα βήμα". Οι πρώτες λογοτεχνικές εκδόσεις ήταν πεζογραφικές - η ημιτελής ιστορία "Δεν συμφώνησαν" (1846), δοκίμια και ιστορίες "η βιογραφία του Yasha", "Zamoskvorechye σε διακοπές" και "Kuzma Samsonich" (1846-1847). «Σημειώσεις του zamoskvoretsko

1 Γκοντσάροφ Ι.Α. Sobr. Op. σε 8 τόμους, τ. 8., Μ.: 1980, σελ. 475

"Η γνωριμία με το θέατρο Maly, το ρεπερτόριό του, η προσωπική φιλία με πολλούς ηθοποιούς συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο Ostrovsky εγκατέλειψε την πεζογραφία και άρχισε να γράφει έργα".

Ο A.N. Ostrovsky υπηρέτησε σε εμπορικό δικαστήριο όταν άρχισε να σκέφτεται ένα νέο έργο. Ο καρπός της μακροχρόνιας εσωτερικής δουλειάς ήταν το έργο "Χρεοκοπημένος", το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα "Οι άνθρωποι μας - ας αριθμηθούμε!" Η κινητήρια δύναμη είναι η σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών με βάση τη «φώτιση», την «εκπαίδευση». Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι το έργο δεν είχε ακόμη δημοσιευτεί και οι φήμες για αυτό διαδόθηκαν σε όλη τη Μόσχα. Διαβάστηκε στα λογοτεχνικά σαλόνια και τους οικιακούς κύκλους της Μόσχας και η πρώτη ανάγνωση του συγγραφέα πραγματοποιήθηκε στο δεύτερο μισό του 1849 στο διαμέρισμα του M.N.Katkov, στη λωρίδα Merzlyakovsky. (Εκείνη την εποχή, ο M.N. Katkov ήταν βοηθός στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας). Ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας μόλις ξεκινούσε το ταξίδι του και ακόμα δεν μπορούσε να συνηθίσει τους επαίνους που τον ενθουσίαζαν ευχάριστα. Μεταξύ των ακροατών του νέου έργου του A.N. Ostrovsky ήταν οι S.P.Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I. Buslaev και πολλοί άλλοι. Όλες οι κριτικές ήταν ομόφωνα ενθουσιώδεις.

Το 1849 ο A.N. Ostrovsky κλήθηκε να διαβάσει ένα νέο έργο στον M.P. Pogodin, εκδότη και εκδότη του Moskvityanin. Ο βουλευτής Pogodin άρεσε τόσο πολύ το νέο έργο του AN Ostrovsky που σύντομα (1850) το δημοσίευσε στο περιοδικό του, στο τμήμα "Ρωσική Λογοτεχνία". Από εκείνη τη στιγμή άρχισε η συνεργασία του θεατρικού συγγραφέα με αυτό το περιοδικό.

Αμέσως μετά την ανάγνωση του έργου του στο M.P. Pogodin, ο A.N. Ostrovsky αποφάσισε να τον συστήσει στους φίλους του. Και έτσι στο λογοτεχνικό περιβάλλον της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης άρχισαν να μιλάνε για τη «νεανική συντακτική επιτροπή» του «Moskvityanin», η οποία τότε ήταν ήδη στο δέκατο έτος της. Μεταξύ των συγγραφέων ονομάστηκαν τα ονόματα των A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov και άλλων μαζί με τους N.V. Gogol, V.A.Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov και πολλούς άλλους.

Η επικοινωνία με τον M.P. Pogodin και τους φίλους του - οι σλαβόφιλοι δεν πέρασαν χωρίς να αφήσουν ίχνος για τον A.N. Ostrovsky · όπως θέλετε "). Υπήρχαν όμως και αντιφάσεις μεταξύ του εκδότη και της «νέας συντακτικής επιτροπής», η οποία ήθελε να έχει μεγαλύτερη ανεξαρτησία. Ο βουλευτής Pogodin δεν πίστευε ότι οι νέοι θα μπορούσαν να διατηρήσουν τις παραδόσεις του Karamzin και του Pushkin στο περιοδικό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι Moskvityanin είχαν ήδη δημοσιεύσει έργα όπως η φτωχή νύφη (1852), μην κάθεσαι στο έλκηθρό σου (1853), μην ζεις όπως θέλεις (1855). Ένα πολύτιμο απόκτημα του "Moskvityanin" ήταν η συνεργασία των PI Melnikov και Pisemsky σε αυτό.

Σύντομα, ο M.P. Pogodin άρχισε να επισημαίνει τις αδυναμίες του περιοδικού. Ένας από τους φίλους του συμβούλεψε φιλικά: «Έχετε πάντα πολλά λάθη. Ακόμα και άλλα περιοδικά άρχισαν να σας μιμούνται σε αυτό. Εμφάνιση Μοσχοβίτηςδεν είναι κομψές, οι γραμματοσειρές είναι σπασμένες και άσχημες: καθόλου

θα ήταν κακό να μιμηθείτε σε αυτή την περίπτωση Σύγχρονος, το πιο λαμπερό ρωσικό περιοδικό ».

Τον Οκτώβριο του 1857, ο Απόλλωνας Γκριγκόριεφ εγκρίθηκε ως συντάκτης του Moskvityanin, αλλά εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη στην Ιταλία και ο Moskvityanin έπρεπε να κλείσει.

Στις 14 Ιανουαρίου 1853, παίχτηκε η κωμωδία "Μην μπείτε στο έλκηθρό σας, μην καθίσετε", το πρώτο έργο που παίχτηκε στο θέατρο. Ο Lyubov Pavlovna Kositskaya, ήδη γνωστός εκείνη την εποχή, συμφώνησε να παίξει τον κύριο ρόλο. Ο ζωντανός λόγος, πλούσιος σε καθημερινά χρώματα, εξέπληξε το κοινό. Ο βουλευτής Λομπάνοφ γράφει σχετικά με αυτό: «Αλλά αυτό που ακολούθησε ήταν αυτό που ήταν ήδη το αποκορύφωμα της παράστασης, αυτό που έμεινε για πάντα, για μια ζωή στη μνήμη όσων είχαν την τύχη να δουν τον Σεργκέι Βασιλίεφ. Σε μια συνομιλία με τον Rusakov, ο οποίος ρώτησε γιατί αυτός, ο Ivanushka, δεν ήταν ευχαριστημένος, ο Borodkin απαντά: "Κάτι είναι λίγο λυπηρό". Το είπε σαν τυχαία, αλλά με ένα απερίγραπτο συναίσθημα », όπως σημείωσε αργότερα η κριτική, μη μπορώντας να βρει λέξεις για να εκφράσει τη μελαγχολία που ακούστηκε στη φωνή του Μπορόντκιν. Ταπεινά, φαινομενικά συνηθισμένα σχόλια φωτίστηκαν ξαφνικά με τέτοια σημασία και βάθος συναισθήματος που ήταν μια ολόκληρη αποκάλυψη για το κοινό, το εξέπληξε και προκάλεσε εκπληκτική εντύπωση ».

«Οι καλλιτέχνες μπήκαν στους ρόλους τους με τόσο ενθουσιασμό, με τέτοια ανιδιοτέλεια που έδωσαν την εντύπωση της πλήρους ζωτικότητας αυτού που γινόταν στη σκηνή. Obviousταν προφανές αυτό που ο ίδιος ο Οστρόφσκι θα αποκαλούσε αργότερα «το σχολείο φυσικόςκαι εκφραστικόςΠαιχνίδια".

Ο Ivan Aksakov έγραψε στον Turgenev ότι η εντύπωση έγινε από το έργο

AN Ostrovsky στη σκηνή, "δύσκολα μπορεί να συγκριθεί με οποιαδήποτε προηγούμενη εμπειρία."

Ο Khomyakov έγραψε: "Η επιτυχία είναι τεράστια και αξίζει".

Αυτή η επιτυχία του θεατρικού συγγραφέα άνοιξε τις πόρτες στο νεογέννητο θέατρο Ostrovsky.

Με την άφιξη του A.N. Ostrovsky στο θέατρο Maly, το ίδιο το θέατρο άλλαξε. Στη σκηνή, απλοί άνθρωποι εμφανίστηκαν με σακάκια, λιπαρές μπότες και φορέματα chintz. Οι ηθοποιοί της παλαιότερης γενιάς μίλησαν αρνητικά για τον θεατρικό συγγραφέα. Από τα έργα του A.N. Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο, επιβεβαιώνονται οι αρχές του ρεαλιστικού εθνικά διακριτικού δράματος. "Πριν από τον θεατή δεν πρέπει να υπάρχει ένα έργο, αλλά μια ζωή, έτσι ώστε να υπάρχει μια πλήρης ψευδαίσθηση, ώστε να ξεχάσει ότι είναι στο θέατρο" - αυτός είναι ο κανόνας που ακολουθεί ο θεατρικός συγγραφέας. Υψηλό και χαμηλό, κωμικό και δραματικό, καθημερινό και ασυνήθιστο συνδυάζονταν ρεαλιστικά στα έργα του ».

Η συνεργασία με το περιοδικό Sovremennik έγινε ένα νέο στάδιο στο δημιουργικό έργο του θεατρικού συγγραφέα. Τα συχνά ταξίδια του A.N. Ostrovsky από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη τον έφεραν στο λογοτεχνικό σαλόνι του I.I.Panaev. Metταν εδώ που γνώρισε τους L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov και πολλούς άλλους συγγραφείς του περιοδικού, το οποίο εκείνη την εποχή επιμελήθηκε ο N.A. Nekrasov ... Για αρκετό καιρό, ο A.N. Ostrovsky συνεργάστηκε με το Sovremennik, στο οποίο έπαιζαν τα έργα Εορταστικός ύπνος μέχρι το μεσημέρι (1857), Δεν ταιριάξαμε με τους χαρακτήρες (1858), Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο νέοι (1860), Κόζμα Ζάχαριτς Μίνιν- Sukhoruk »(1862),« Δύσκολες μέρες »(1863),« Jokers »(1864),« Voevoda »(1865),« Σε πολυσύχναστο μέρος »(1865). Αφού έκλεισε το περιοδικό το 1866, ο θεατρικός συγγραφέας δημοσίευσε σχεδόν όλα τα έργα του στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski, το οποίο έγινε ο διάδοχός του, που επιμελήθηκε ο Ν.Α. Νεκράσοφ, και στη συνέχεια οι Μ.Ε. Σαλτίκοφ-Στσεντρίν, Γ. Ελισέεφ και Ν. Μιχαηλόφσκι.

Το 1856, ο A.N. Ostrovsky συμμετείχε στην εθνογραφική αποστολή του Ναυτικού Υπουργείου και πήγε να μελετήσει τον τρόπο ζωής, τις συνθήκες ζωής, τον πολιτισμό, το ψάρεμα στις πόλεις του Βόλγα από το άνω Βόλγα έως το Νίζνι Νόβγκοροντ. Ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα παρείχε τόσο πλούσιο υλικό ώστε ο A.N. Ostrovsky αποφάσισε να γράψει έναν κύκλο θεατρικών έργων με τον γενικό τίτλο "Νύχτες στο Βόλγα". Η κύρια ιδέα του κύκλου ήταν να είναι η ιδέα της συνέχειας στη ζωή και τον πολιτισμό του ρωσικού λαού, αλλά αυτά τα σχέδια παρέμειναν ανεκπλήρωτα. Ταυτόχρονα, ο A.N. Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο λεξικό Βόλγα, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στο Λεξικό της ρωσικής λαϊκής γλώσσας. Μετά το θάνατο του θεατρικού συγγραφέα, η έρευνα του λεξιλογίου του μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Επιστημών και χρησιμοποιήθηκε εν μέρει στο ακαδημαϊκό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, που δημοσιεύτηκε από το 1891 υπό την επιμέλεια του J.K. Grot.

Η δεύτερη περίοδος δημιουργικότητας A. N. Ostrovsky (1860 - 1875).

Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικής του πορείας ο A.N. Ostrovsky ζωγράφισε ως επί το πλείστον αρνητικές εικόνες ("Η φτώχεια δεν είναι κακία", "Μην ζεις όπως θέλεις", θετικές εικόνες (εμπίπτουν στη ζαχαρωτή εξιδανίκευση της τάξης των εμπόρων, πατριαρχία, θρησκεία) στο τρίτο στάδιο, ξεκινώντας το 1855, καταλήγει τελικά στην ανάγκη για οργανική σύντηξη στα έργα του άρνησης και επιβεβαίωσης) είναι άνθρωποι της εργασίας.

Η δεύτερη περίοδος των 60-75 ετών περιλαμβάνει έργα όπως "Ένας παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο νέους", "Σκληρές μέρες", "Τζόκερ", "Δεν είναι όλα για τη γάτα Shrovetide", "Αργά αγάπη", " Εργασιακό ψωμί »,« Σε ένα πολυσύχναστο μέρος »,« Δεν υπήρχε δεκάρα, αλλά ξαφνικά άλτυν »,« Τριλογία για τον Μπαλζαμίνωφ »,« Τα σκυλιά τσακώνονται »και« Άβυσσος ».

Το θέμα των έργων του A.N. Ostrovsky διευρύνθηκε. γίνεται εκπρόσωπος όλων των κύριων κτημάτων της εποχής του.

«Η μορφωμένη Μόσχα της δεκαετίας του 1940 είχε δύο αγαπημένα παιδιά, για τα οποία ήταν περήφανη, με τα οποία συνέδεε τις κύριες ελπίδες και συμπάθειές της: το πανεπιστήμιο και το θέατρο. Στο θέατρο Μπολσόι βασίλευε ο ανώτερος: στην τραγωδία - Μότσαλωφ, στην κωμωδία - ο μεγάλος Στσέπκιν ». Ο A.N. Ostrovsky κάηκε επίσης από τη δίνη του ενθουσιασμού για τον Mochalov. Αργότερα, εξέφρασε την ιδέα ότι η ανάγκη για τραγωδία στο «νεαρό κοινό» είναι μεγαλύτερη από την ανάγκη για κωμωδία ή οικογενειακό δράμα: «Χρειάζεται μια βαθιά ανάσα στη σκηνή, για όλο το θέατρο, χρειάζεται γνήσια, ζεστά δάκρυα, θερμές ομιλίες που θα ξεχύνονταν κατευθείαν στην ψυχή ». Είκοσι χρόνια αργότερα, στο δράμα "Η άβυσσος", ο AN Ostrovsky θα απεικονίσει μια βόλτα στον κήπο Neskuchny, τον οποίο γνώριζε από πρώτο χέρι, και έβαλε στο στόμα των εμπόρων και των μαθητών μια καταιγιστική έγκριση του έργου του Mochalov στο μελόδραμα του Ducange "Τριάντα χρόνια, ή η ζωή ενός παίκτη ":

"Εμπορος. Ναι, ναι Μότσαλοφ! Σεβαστός.

Γυναίκα. Μόνο αυτές οι παραστάσεις είναι πολύ να παρακολουθήσετε

οικτρός; άρα είναι πάρα πολύ.

Εμπορος. Λοιπόν, ναι, καταλαβαίνεις πολλά! »

«Στην Άβυσσο, ειδικά ο διαβολικός πειρασμός μιας δωροδοκίας θα περιγραφεί έντονα και κατά κάποιο τρόπο προσωπικά: η ζωή σπρώχνει τον υπάλληλο του διαιτητή κάτω από το μπράτσο και δεν του αφήνει ένδειξη για να διατηρήσει την ειλικρίνειά του. Εδώ είναι η προφανής απόδειξη ότι "όλοι παίρνουν", και τα παράπονα της μητέρας ότι η οικογένεια πεθαίνει από την πείνα, και το σκεπτικό του εμπόρου πεθερού στο πνεύμα ότι όποιος χρειάζεται να πάει στο δικαστήριο ετοιμάζει χρήματα ούτως ή άλλως: «Δεν θα πάρεις, έτσι θα του πάρει άλλος». Όλα αυτά, όπως θα περίμενε κανείς, τελειώνουν με τον ήρωα να κάνει λίγο καθαρισμό στην υπόθεση και να πάρει ένα μεγάλο τζάκποτ από τον πελάτη και μετά να τρελαθεί από τις μομφές της συνείδησής του ».

«Τη χρονιά της απελευθέρωσης των αγροτών (1861), ο Α. Οστρόφσκι τελείωσε δύο θεατρικά έργα: μια μικρή κωμωδία« Ό, τι κι αν πας, θα βρεις », όπου παντρεύτηκε τελικά τον ήρωά του, Μίσα Μπαλζαμίνοφ, και έτσι ολοκλήρωσε τριλογία για αυτόν? και καρπός 6 ετών εργασίας - το ιστορικό δράμα σε στίχο "Kozma Zakharyich Minin -Sukhoruk". Δύο πράγματα είναι πολικά σε είδος, στυλ και στόχους. Φαίνεται, τι σχέση έχουν με αυτό που η κοινωνία ζει και αναπνέει; " Μερικοί ήρωες δρουν, ενώ άλλοι μόνο λογικά και με πολύ ρωσικό τρόπο όλοι ονειρεύονται ότι η ίδια η ευτυχία θα πέσει στο κεφάλι τους.

Ο Οστρόφσκι συλλογίζεται επίσης στις σελίδες του χειρογράφου "Minin" για τους ανθρώπους, τον εθνικό χαρακτήρα με τον οποίο διαμορφώθηκε και εκδηλώθηκε στην ιστορία. Ο θεατρικός συγγραφέας ήθελε, αναφερόμενος στην ιστορία και το ποιητικό ένστικτο, να δείξει έναν άνθρωπο με συνείδηση ​​και εσωτερικό καθήκον, ικανό να ανυψώσει τους ανθρώπους σε μια δύσκολη στιγμή. Αυτό ήταν ένα νέο θέμα εκείνη την εποχή.

Μετά τον Μίνιν, ο Α. Οστρόφσκι έγραψε ένα δράμα σε στίχους από τη ζωή του Βοεβόντα του 17ου αιώνα, ή ένα όνειρο στον Βόλγα »(1865). Περιείχε εκπληκτικά επιτυχημένες σελίδες και αφού το διάβασε, ο IS Turgenev αναφώνησε: «Τι μυρωδιά ποίησης κατά τόπους, όπως το ρωσικό μας άλσος το καλοκαίρι! Αχ, αφέντη, αυτός ο γενειοφόρος! »

Ακολούθησαν τα χρονικά "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866) και "Tushino" (1867).

«Ποτέ δεν μπόρεσα να υποκλιθώ και να τρέξω, δεν κατάφερα ποτέ να κολακεύσω τις αρχές. Λένε ότι με τα χρόνια, κάτω από τον ζυγό των συνθηκών, η συνείδηση ​​της αυτοεκτίμησης εξαφανίζεται, αυτή η ανάγκη θα διδάξει τα ψωμάκια να τρώνε- μαζί μου, δόξα τω Θεώ, αυτό δεν συνέβη »- έγραψε ο AN Ostrovsky σε επιστολή προς τον Gedeonov Το Ο θεατρικός συγγραφέας συνειδητοποίησε ότι πίσω από την πλάτη του υπήρχε ένα ρωσικό θέατρο, ρωσική λογοτεχνία.

Κάθε φθινόπωρο, ένα νέο έργο ωριμάζει, γράφεται, παίζεται στο θέατρο, αυτό σηματοδοτεί τις ακόλουθες ημερομηνίες:

1871 - "Δεν υπήρχε ούτε δεκάρα, αλλά ξαφνικά αλτίν".

1872 - "Κουνέλι του 17ου αιώνα".

1873 - The Snow Maiden, Late Love.

1874 - "Laborωμί εργασίας".

1875 - "Λύκοι και πρόβατα", "Πλούσιες νύφες" και ούτω καθεξής ...

Η τρίτη περίοδος δημιουργικότητας A. N. Ostrovsky (1875 - 1886).

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα έργα του θεατρικού συγγραφέα της τρίτης περιόδου είναι αφιερωμένα στην τραγική μοίρα μιας γυναίκας στις δύσκολες συνθήκες της Ρωσίας στη δεκαετία του '70 και του '80. Αυτό το θέμα περιλαμβάνει έργα όπως «Η τελευταία θυσία» (1877), «Προίκα» (1878), «Η καρδιά δεν είναι πέτρα» (1879), «Σκλάβοι» (1880), «Ένοχος χωρίς ενοχή» (1883) και οι υπολοιποι. Οι ηρωίδες των έργων του A.N. Ostrovsky της τρίτης περιόδου είναι η εικόνα των σκλάβων. Οι ηρωίδες βιώνουν το μαρτύριο των ανεκπλήρωτων ελπίδων, της ανεκπλήρωτης αγάπης ... Μόνο μερικές από αυτές τις γυναίκες καταφέρνουν να ανέβουν πάνω από το περιβάλλον. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τόσο ισχυρής προσωπικότητας είναι η ηρωίδα του έργου "Ένοχος χωρίς ενοχή" - Kruchinina.

Κάποτε κάποιος παρατήρησε στον A.N. Ostrovsky ότι εξιδανικεύει μια γυναίκα στα έργα του. Σε αυτό ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε: "Πώς μπορείς να μην αγαπάς μια γυναίκα, γέννησε τον Θεό για εμάς". Επίσης, στα έργα της τρίτης περιόδου, η εικόνα ενός αρπακτικού-αρπακτικού για γυναίκες εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη. Ο A.N. Ostrovsky αποκαλύπτει πνευματικό κενό, ψυχρό υπολογισμό και συμφέρον πίσω από την ευγενή εμφάνιση ενός τέτοιου αρπακτικού. Στα έργα της τελευταίας περιόδου, εμφανίζονται πολλοί επεισοδιακοί χαρακτήρες, που βοηθούν να μεταφερθεί η ατμόσφαιρα, για παράδειγμα, μιας θορυβώδους έκθεσης.

Στο τελευταίο έργο του θεατρικού συγγραφέα "Εκτός αυτού του κόσμου", όπως και στους προηγούμενους, τίθενται σημαντικά ηθικά και ψυχολογικά ερωτήματα - αγάπη, σχέση μεταξύ συζύγου και συζύγου, ηθικό καθήκον και άλλα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο AN Ostrovsky δημιούργησε μια σειρά θεατρικών έργων σε συνεργασία με νέους θεατρικούς συγγραφείς: με τον N.Ya.Soloviev - "Happy Day" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" ( 1879), "Λάμπει, αλλά δεν ζεσταίνεται" (1880). με τον P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880), "Old in a new way" (1882).

Στη δεκαετία του '70, ο A.N. Ostrovsky στράφηκε πρόθυμα στα θέματα του ποινικού χρονικού. Thisταν εκείνη τη στιγμή που εξελέγη επίτιμος ειρηνοδίκης στην περιοχή Kineshemsky και στη Μόσχα το 1877 υπηρέτησε ως κριτική επιτροπή στο Επαρχιακό Δικαστήριο. Οι πλοκές των δοκιμών έδωσαν πολλά. Υπάρχει μια υπόθεση ότι η πλοκή της «Προίκας» προτάθηκε στον θεατρικό συγγραφέα από την υπόθεση της δολοφονίας από ζήλια, που ακούστηκε στο ειρηνοδικείο του Kineshma.

Το 1870, μέσω των προσπαθειών του A.N. Ostrovsky, δημιουργήθηκε μια συλλογή Ρώσων δραματικών συγγραφέων, των οποίων ήταν πρόεδρος. Για να κατανοήσουμε τις αισθητικές θέσεις του θεατρικού συγγραφέα, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο A.N. Ostrovsky προσπάθησε να σταματήσει την παρακμή της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία. Πολλοί θυμήθηκαν με θαυμασμό την ανάγνωση των έργων του A.N. Ostrovsky, τη δουλειά του με ηθοποιούς στο ρόλο. Οι A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev και άλλοι έγραψαν για τις σχέσεις με τους ηθοποιούς της Μόσχας, για τα θερμά τους συναισθήματα για τον θεατρικό συγγραφέα

Κεφάλαιο 2. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Βαθιά".

Χάρη στη σκληρή δουλειά του, ο A.N. Ostrovsky δημιούργησε ένα νέο έργο κάθε χρόνο, ωστόσο, το 1857, οι κριτικοί διαβεβαίωσαν τους αναγνώστες ότι δεν υπήρχε τίποτα περισσότερο να περιμένουμε από τον A.N. Ostrovsky, ότι το ταλέντο του είχε εξαφανιστεί. Η ασυνέπεια τέτοιων δηλώσεων διαψεύστηκε από την εμφάνιση νέων ταλαντούχων θεατρικών έργων, συγκεκριμένα, του έργου "Η άβυσσος".

Τον Μάιο του 1865 ο A.N. Ostrovsky έκανε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα. Επιστρέφοντας από το ταξίδι του, τελειώνει ένα νέο έργο "Σε μια πολυσύχναστη θέση", συνεχίζει να μεταφράζει από τον W. Shakespeare, εργάζεται στο ιστορικό έργο "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky". Στο δεύτερο μισό του Δεκεμβρίου τελειώνει το έργο "Η άβυσσος", συνοψίζοντας ένα είδος συμπεράσματος στο θέμα του Zamoskvorechye στη δεκαετία του '60.

Από τα παραπάνω φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η λογοτεχνική δραστηριότητα του A.N. Ostrovsky ήταν πολύπλευρη και εξαιρετικά έντονη.

Για πρώτη φορά το έργο «Η άβυσσος» δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «Αγία Πετρούπολη Βεντόμοστι» τον Ιανουάριο του 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Για ορισμένες εκτυπώσεις του, απαιτήθηκε προκαταρκτική λογοκρισία. Τον Ιανουάριο του ίδιου έτους, ο A.N. Ostrovsky διάβασε το έργο στον Καλλιτεχνικό Κύκλο και τον Μάρτιο το "The Deeps" είχε ήδη εγκριθεί από τη Θεολογική Λογοκρισία. Τον Απρίλιο το κοινό είδε ένα νέο έργο του A.N. Ostrovsky στη σκηνή του θεάτρου Maly και τον Μάιο το έργο Abyss παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Alexandrinsky στην ευεργετική παράσταση του Βασιλίεφ του 1ου.

Το κοινό χαιρέτησε το έργο με μεγάλη έγκριση. Πρέπει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι σχέσεις μεταξύ του A.N. Ostrovsky και της διοίκησης των αυτοκρατορικών θεάτρων ήταν πιο τεταμένες. Αυτό σημειώνει επίσης ο F. Burdin σε μια από τις επιστολές του προς τον AN Ostrovsky: «Γενικά, πρέπει να εξηγήσετε με μεγάλη λύπη ότι οι Ανώτερες Σφαίρες δεν ευνοούν τα έργα σας. Αηδιάζουν με την κατηγορητική τους παθολογία, το ιδεολογικό τους πνεύμα ... έφτασε στο σημείο ότι το «The Abyss» προκάλεσε τεράστια δυσαρέσκεια στις αρχές και φοβούνται να το στήσουν ».

Αυτό επιβεβαιώνεται από τον πίνακα παραστάσεων έργων του A.N. Ostrovsky από το 1887 έως το 1917. Είναι ενδιαφέρον ότι η πρώτη θέση σε αυτόν τον πίνακα καταλαμβάνεται από το έργο "Δάσος" - 160 παραστάσεις το χρόνο. Το έργο "Η άβυσσος" - λιγότερο από 15 παραστάσεις το χρόνο. Στην ίδια «διάκριση» υποβλήθηκαν και τα έργα «Δεν υπήρχε ούτε δεκάρα, αλλά ξαφνικά άλτυν», «Πυρωμένη καρδιά», «Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό άνθρωπο».

Στο έργο του, ο A.N. Ostrovsky, ακολουθώντας τον N.V. Gogol, συνέχισε το θέμα του "μικρού ανθρώπου". Αυτό επιβεβαιώνεται από τον κύριο χαρακτήρα του έργου "The Abyss" - Kiselnikov. Δεν είναι σε θέση να πολεμήσει και επιπλέει με τη ροή της ζωής. Τέλος, η άβυσσος της ζωής τον ρουφάει. Μέσα από αυτήν την εικόνα, ο A.N. Ostrovsky δείχνει ότι στο υπάρχον

η πραγματικότητα δεν μπορεί να παραμείνει ένας παθητικός παρατηρητής που πρέπει να πολεμήσει, αλλιώς η άβυσσος θα καταπιεί και θα είναι αδύνατο να βγει από αυτήν. Τα έργα του A.N. Ostrovsky εκπαιδεύουν και κάνουν τον θεατή να σκεφτεί την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Όπως σημειώνει ο A. Revyakin στο έργο του, ο θεατρικός συγγραφέας πίστευε ότι κάθε είδους τέχνη πρέπει απαραίτητα να εκπαιδεύει και να αποτελεί όπλο στον κοινωνικό αγώνα.

Ο A.N. Ostrovsky όχι μόνο αντλεί τους τύπους κατοίκων του Zamoskvorechye, αποκαλύπτει στο μέγιστο βαθμό στους αναγνώστες και τους θεατές την κοινωνική δομή που καθόρισε τη συμπεριφορά αυτών των ανθρώπων. Πως

Ο Α. V. Lunacharsky σημείωσε: «... τα δημιουργικά του μάτια διαπέρασαν γρήγορα τις ψυχές των ανάπηρων, πλέον υπερήφανων, πλέον ταπεινωμένων πλασμάτων, γεμάτων βαθιά θηλυκή χάρη ή δυστυχώς χτυπούσαν τα σπασμένα φτερά του υψηλού ιδεαλισμού. ... Από τα βάθη του πανίσχυρου στήθους τους σκάει μερικές φορές σχεδόν γελοίο στην επίσημη εκκεντρικότητά του, αλλά μια τόσο απείρως ανθρώπινη κραυγή για μια ισιωμένη ζωή ... "

Ο θεατρικός συγγραφέας δεν θεώρησε μια τόσο τολμηρή και αληθινή εμφάνιση της πραγματικότητας ως προσόν του. Για τον A.N. Ostrovsky, η αλήθεια της ζωής δεν είναι αξιοπρέπεια, αλλά προϋπόθεση για ένα έργο τέχνης. Αυτή είναι η πιο σημαντική αρχή της καλλιτεχνίας.

Στο έργο "Η άβυσσος" ο A. N. Ostrovsky δεν παρέκκλινε από τα κύρια θέματα των έργων του και έδειξε το "κάτω" της μετα-μεταρρυθμιστικής ζωής. Ταυτόχρονα, το έργο αποδείχθηκε ασυνήθιστο για τον συγγραφέα ως προς το είδος: όχι ένα δράμα - ένα επεισόδιο, αλλά ένα δράμα - μοίρα, ένα είδος μυθιστορήματος στα πρόσωπα. Πολλοί ερευνητές του A.N. Ostrovsky μίλησαν για την επιρροή της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας πάνω του, ειδικά για δανεισμούς πλοκής του από ξένες πηγές. Ο A.I. Revyakin εφιστά την προσοχή ² ... στην επιρροή του Schiller ("Robbers" - και "Voevoda", "Dmitry the Pretender" - και "Dmitry the Pretender sage of μάλλον απλότητας"), Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream" - και "Snow Maiden"), V. Ducanj και Dino ("Τριάντα χρόνια, ή η ζωή ενός παίκτη"- και "Deeps") ".

Ο ήρωας του έργου Kiselnikov μετατρέπεται από ιδεαλιστής μαθητής της δεκαετίας του '30 σε μικρό δικαστικό λειτουργό της δεκαετίας του '40. Κάθε δράση του έργου λαμβάνει χώρα 5-7 χρόνια αργότερα και απεικονίζει την πορεία ενός νεαρού άνδρα που αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, μπαίνοντας στη ζωή με ελπίδες και ελπίδες για ένα λαμπρότερο μέλλον. Ποια είναι η ουσία; Παντρεύοντας ένα κορίτσι από τη Zamoskvoretskaya, πέφτει στην καθημερινότητα, σαν στην άβυσσο. Η καθαρότητα των σκέψεων καταλήγει στο έγκλημα - μια μεγάλη δωροδοκία, την οποία ο ήρωας βλέπει ως τον μόνο τρόπο για να ξεφύγει από τη φτώχεια.

Σχεδόν κάθε έργο του A.N. Ostrovsky απαγορεύτηκε από τη θεατρική λογοκρισία, καθώς ο θεατρικός συγγραφέας έθεσε ξανά και ξανά ερωτήματα σχετικά με τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Τίποτα όμως δεν θα μπορούσε να αναγκάσει τον θεατρικό συγγραφέα να αλλάξει το θέμα των έργων του.

Είναι απαραίτητο να δοθεί μια γενική περιγραφή του χειρογράφου του έργου "Βαθιά".

Το χειρόγραφο του έργου, που φυλάσσεται στο τμήμα χειρογράφων της κρατικής βιβλιοθήκης της Ρωσίας, περιέχει 54 φύλλα. Το κείμενο είναι γραμμένο με μολύβι. Ορισμένα αποσπάσματα είναι δύσκολο να διαβαστούν, καθώς ο χρόνος έχει αφήσει ένα αποτύπωμα στο κείμενο του χειρογράφου (αποτέλεσμα μακροχρόνιας αποθήκευσης και επανειλημμένης πρόσβασης στο κείμενο). Δεν υπάρχουν περιθώρια στο χειρόγραφο. Όλες οι σημειώσεις έγιναν από τον A.N. Ostrovsky σε ελεύθερες θέσεις. Κατά την προβολή του χειρογράφου, εντοπίζεται ένας μεγάλος αριθμός εισαγωγών και προσθηκών, τις περισσότερες φορές γίνονται απευθείας στο κείμενο. Μεγάλα ένθετα τοποθετούνται σε ελεύθερους χώρους ή δίνονται παρακάτω με το σήμα "F". Υπάρχουν λίγα διαγραμμένα αποσπάσματα στο χειρόγραφο, ενώ η αρχική έκδοση τις περισσότερες φορές διαγράφεται με έντονη γραμμή. Υπάρχουν επίσης διαγραμμένα κομμάτια κειμένου. Υπάρχουν φύλλα στα οποία δεν υπάρχουν διορθώσεις.

Μπορεί να υποτεθεί ότι αυτά τα θραύσματα βρέθηκαν από τον A.N. Ostrovsky αμέσως. Ωστόσο, είναι πιθανό μετά από μεγάλο αριθμό αλλαγών και τροποποιήσεων, αυτά τα φύλλα να ξαναγραφούν. Είναι αδύνατο να γίνει κατηγορηματική δήλωση υπέρ της πρώτης ή δεύτερης παραδοχής.

Ολόκληρο το χειρόγραφο είναι γραμμένο με ομοιόμορφο, μικρό χειρόγραφο. Όσο για τα ένθετα, είναι συχνά δυνατό να τα αποσυναρμολογήσετε μόνο με τη βοήθεια ενός μεγεθυντικού φακού, καθώς δεν υπήρχε ειδική θέση για αυτά, και ο Ostrovsky αναγκάστηκε να τα τοποθετήσει σε ελάχιστα ελεύθερα μέρη.

Εφιστάται η προσοχή στους αριθμούς πάνω από τις λέξεις, οι οποίοι επέτρεψαν στον συγγραφέα να επιτύχει μεγάλη εκφραστικότητα του κειμένου.

Για παράδειγμα:

Γλαφυρα

Τώρα δεν θα σε φοβηθώ, γιατί θα μπεις στο σπίτι μας.

Το πρώτο φύλλο του χειρογράφου έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον χαρακτηρισμό του χειρογράφου.

Μετά τις τρεις πρώτες γραμμές:

"Αβυσσος"

«Σκηνές από τη ζωή στη Μόσχα».

Σκηνή Ι. "

Αμέσως υπάρχουν στήλες κειμένου, γραμμένες με μικρό δυσανάγνωστο χειρόγραφο, "για τον εαυτό μου". Μετά από προσεκτική εξέταση, μερικές από τις λέξεις από αυτές τις εγγραφές θα μπορούσαν να διαβαστούν. Σε αυτές τις ηχογραφήσεις, ο A.N. Ostrovsky οργάνωσε τα βασικά γεγονότα του έργου με σκηνές. Κατά την τελική επεξεργασία, όλες αυτές οι καταχωρήσεις διαγράφηκαν, καθώς στη συνέχεια έγιναν περιττές. Γενικά, υπάρχουν πολλές σημειώσεις και σκίτσα του συγγραφέα στο πρώτο φύλλο. Όλα αυτά επίσης διαγράφονται. Αυτή είναι μια γενική σύντομη περιγραφή της εμφάνισης του χειρογράφου του έργου από τον A. N. Ostrovsky "Η άβυσσος".

Τώρα ας περάσουμε στις προσθήκες και αλλαγές που έκανε ο A.N. Ostrovsky κατά την τελική έκδοση, από τις οποίες υπάρχουν πολλές στο χειρόγραφο. Δεδομένου ότι η φύση αυτού του έργου δεν παρέχει πλήρη και εμπεριστατωμένη μελέτη του χειρογράφου, θα αναλυθούν μόνο εκείνα τα μέρη που έχουν υποστεί αλλαγές κατά τη δημιουργία του έργου. Είναι απαραίτητο να αναλυθεί και να καθοριστεί ο σκοπός και το νόημα αυτών των τροποποιήσεων, μερικές από τις οποίες κάνουν σημαντικές αλλαγές στον χαρακτήρα των χαρακτήρων, άλλες βοηθούν στην καλύτερη αποκάλυψη της κατάστασης που έχει αναπτυχθεί στο έργο.

1. Ανάλυση των σημαντικότερων αποκλίσεων στην πρωτότυπη και τελική χειρόγραφη έκδοση.

Οι ερευνητές (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin και άλλοι) του έργου του A.N. Ostrovsky έχουν διαπιστώσει ότι ο θεατρικός συγγραφέας σπάνια πέτυχε να ξεκινήσει ένα έργο αμέσως. Για πολύ καιρό και επίμονα επεξεργάστηκε τις πρώτες παρατηρήσεις, τη διάταξη των χαρακτήρων. Ο A.N. Ostrovsky προσπάθησε να διασφαλίσει ότι οι πρώτες παρατηρήσεις των χαρακτήρων στο έργο ήταν παρόμοιες με έναν συνεχή διάλογο.

Πολύ συχνά, τα έργα του ξεκινούν με μια απάντηση, γεγονός που καθιστά εύκολη την αναφορά στις προηγούμενες ενέργειες που έγιναν πριν ανέβει η αυλαία. Αυτή ακριβώς η αρχή παρατηρείται στην «Άβυσσο».

ΣκηνήΕγώ.

Η δράση ξεκινά με μια συζήτηση για το νέο μεταφρασμένο έργο του Ducange Thirty Years, ή τη ζωή ενός παίκτη. Τη συζήτηση διευθύνουν έμποροι και οι γυναίκες τους.

Ο Α. Οστρόφσκι πέτυχε το πρώτο φαινόμενο αμέσως, αφού ο θεατρικός συγγραφέας είχε μελετήσει πολύ καλά τους εμπόρους και είχε ακούσει περισσότερες από μία φορές τις κρίσεις τέτοιων «γνώστες της τέχνης».

Το δεύτερο φαινόμενο της «Αβύσσου» σχεδιάστηκε αρχικά ως συζήτηση για το ίδιο έργο, αλλά τώρα από μαθητές. Ο A.N. Ostrovsky αντιπαραθέτει τη γνώμη των εμπόρων με τη γνώμη των μαθητών. Στην πρώτη έκδοση, οι μαθητές όχι μόνο μίλησαν για το έργο, αλλά μίλησαν και για το θέατρο «ως την υψηλότερη ευχαρίστηση». Το «The Life of a Player» συζητήθηκε από τρεις μαθητές και δύο άλλους χαρακτήρες που δεν συμπεριλήφθηκαν στο καστ του έργου. Αυτοί οι χαρακτήρες εμφανίζονται με τον A.N. Ostrovsky με τα ονόματα Alb και Galosh. Προφανώς, ο συγγραφέας έδωσε τα ονόματά τους σε συντομευμένη μορφή.

Αυτό το φαινόμενο έχει ίσως τον μεγαλύτερο αριθμό διορθώσεων. Ο A.N. Ostrovsky αναδιαμορφώνει σχεδόν πλήρως το κείμενο αυτού του φαινομένου: αφαιρεί τη δήλωση του πρώτου μαθητή για το θέατρο, αντί για τρεις μαθητές, μόνο δύο συμμετέχουν στη συνομιλία. εισάγεται ένα νέο άτομο - Pogulyaev.

Είναι αλήθεια ότι ο Pogulyaev προφέρει μόνο μία φράση, αλλά οι ιδέες του αναπτύσσονται από μαθητές. Ο συγγραφέας αφαιρεί επίσης τα μακροσκελή επιχειρήματα των Alb και Galosch.

Έτσι, μετά τις αλλαγές που εισήχθησαν, δύο μαθητές και ο Pogulyaev παραμένουν στο δεύτερο φαινόμενο.

Τι θα μπορούσε να προκαλέσει μια τέτοια επανεξέταση αυτού του φαινομένου; Ναι, προφανώς, από το γεγονός ότι ο ίδιος ο A. Ostrovsky δεν θεώρησε απαραίτητο να μιλήσει πολύ για το έργο "Η ζωή του παίκτη", ειδικά επειδή η δήλωση του Pogulyaev και των μαθητών δίνει μια αρκετά πλήρη εκτίμηση αυτού του έργου.

Πογκουλιάεφ

Και πόσο καλός ήταν ο Μότσαλοφ σήμερα. Κρίμα που το έργο είναι κακό.

1ος μαθητής

Ξηρό κομμάτι. Γυμνή ηθική.

..................................................... .

Τι παιχνίδι! Αυτό είναι ανοησία για την οποία δεν αξίζει να μιλήσουμε.

Ο μακρύς και γενικός συλλογισμός δεν μπορούσε παρά να αποσπάσει την προσοχή του θεατή.

Στο τρίτο φαινόμενο, αρχικά υπήρχαν μόνο δύο χαρακτήρες: ο Kiselnikov και ο Pogulyaev. Η συζήτηση συνεχίστηκε μεταξύ φίλων σε όλο το φαινόμενο. Η ζωή του Kiselnikov δεν ήταν πολύ επιτυχημένη και επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Kiselnikov λέει πρόθυμα στον φίλο του Pogulyaev για τα πάντα.

Με μια τέτοια διάταξη των χαρακτήρων, η δράση αποδείχθηκε κάπως μονότονη. Η συνομιλία "tete a tete" δεν ταιριάζει στον AN Ostrovsky και στη νέα έκδοση παρουσιάζει δύο ακόμη μαθητές που σπούδασαν μαζί με τον Kiselnikov. Τώρα τρία άτομα κάνουν ήδη ερωτήσεις και ο Kiselnikov καταφέρνει μόνο να απαντήσει.

Το γεγονός ότι ο Kiselnikov λέει για τη ζωή του όχι μόνο στον Pogulyaev, αλλά και στους παρόντες μαθητές, τον χαρακτηρίζει ως ανοιχτό και κοινωνικό άτομο. Κατά την επεξεργασία, ο A.N. Ostrovsky δεν αλλάζει τις φράσεις που ανήκουν στον Pogulyaev και δεν προσθέτει νέο κείμενο. Ο θεατρικός συγγραφέας σπάει αυτές τις φράσεις σε αντίγραφα. Τώρα, σε μια νέα έκδοση, οι μαθητές τα προφέρουν ήδη.

Στην αρχική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky δεν αναφέρει πόσο καιρό ο Pogulyaev δεν είδε τον Kiselnikov, αυτή η διευκρίνιση εμφανίζεται μόνο στην αναθεωρημένη έκδοση.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην αρχική έκδοση, ο ίδιος ο Kiselnikov μίλησε για τη ζωή του. Με την εισαγωγή δύο ακόμη χαρακτήρων, ο αριθμός των ερωτήσεων αυξάνεται και, ως εκ τούτου, οι μεγάλες απαντήσεις του Kiselnikov χωρίζονται σε μικρότερες. Ο Kiselnikov απαντά τώρα πιο συχνά με μονοσύλλαβα. Με αυτό, ο A.N. Ostrovsky, όπως ήταν, καθιστά σαφές ότι, τελικά, ο Kiselnikov δεν έχει μεγάλη επιθυμία να μιλήσει για τον εαυτό του.

Εμφανίζεται μια νέα φράση, την οποία ο Κισέλνικοφ προσπαθεί να δικαιολογήσει σε όλα όσα έχει πει.

Κισέλνικοφ

Ωστόσο, έχω ακόμα χρόνο για όλα αυτά.

Αλλά επειδή δεν υπάρχουν πραγματικές ενέργειες πίσω από αυτή τη φράση, ο επόμενος διάλογος περνά σε άλλο θέμα.

Κισέλνικοφ

Ο πατέρας μου ήταν ένας αυστηρός, ιδιότροπος γέρος ...

Η συνεχής παρουσία του πατέρα του κατέθλιψε τον Κισέλνικοφ.

Το τέταρτο και το πέμπτο φαινόμενο άφησε ο A.N. Ostrovsky στην αρχική του μορφή. Στο πέμπτο φαινόμενο, εμφανίζονται νέοι χαρακτήρες. Τα χαρακτηριστικά του λόγου τους εντοπίστηκαν αμέσως από τον θεατρικό συγγραφέα.

Στο έκτο φαινόμενο, τα ένθετα με το σήμα "F" εμφανίζονται για πρώτη φορά, υπάρχουν πολλές αλλαγές και προσθήκες στο ίδιο το κείμενο. Αξιοσημείωτο είναι το ένθετο στην απάντηση της Glafira στην ερώτηση της Pogulyaev σχετικά με τις σπουδές της.

Στην αρχική έκδοση, στην ερώτηση του Pogulyaev σχετικά με το τι έκανε, η Glafira απάντησε:

Γλαφυρα

Ασχολούμαι με το κέντημα.

Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει:

Γλαφυρα

Συνήθως αυτό που κάνουν οι νεαρές κυρίες. Ασχολούμαι με το κέντημα.

Κατά τη γνώμη της, όλες οι νεαρές κυρίες ασχολούνται μόνο με το κέντημα και δεν ενδιαφέρονται για τίποτα άλλο.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο A.N. Ostrovsky με αυτήν την πρόσθετη φράση στην απάντηση της Glafira τονίζει τη στενότητα των ενδιαφερόντων της. Perhapsσως, με αυτήν την πρόσθετη φράση, ο θεατρικός συγγραφέας αντιτίθεται ταυτόχρονα στην εκπαίδευση του Κισέλνικοφ και στους περιορισμούς της νύφης του.

Τώρα ας στραφούμε σε μια άλλη σκηνή στην οποία ο Kiselnikov πείθει τον Pogulyaev ότι δεν υπάρχει καλύτερη οικογένεια από τους Borovtsovs, ότι τίποτα δεν μπορεί να είναι καλύτερο από τις οικογενειακές τους απολαύσεις. Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, ο Pogulyaev ακούει σιωπηλά τον Kiselnikov και έτσι, όπως ήταν, συμφωνεί σε μεγάλο βαθμό μαζί του. Αλλά κατά την επεξεργασία του αρχικού κειμένου, ο A.N. Ostrovsky δεν είναι ικανοποιημένος με αυτή τη συμπεριφορά του Pogulyaev και εμφανίζεται μια νέα γραμμή στην οποία ο συγγραφέας, μέσω του στόματος ενός παλιού συντρόφου Kiselnikov, εκφράζει τη στάση του στον τρόπο ζωής του Borovtsovs.

Πογκουλιάεφ

Λοιπόν, όχι, υπάρχει κάτι καλύτερο από αυτό.

Αντί για σιωπηρή συγκατάθεση, η διαμαρτυρία του Πογκουλιάεφ είναι ορατή.

Για να δείξει τα περιορισμένα ενδιαφέροντα και τις απόψεις της Μποροβτσόβα, η Α.Ν. Οστρόφσκι εισάγει αμέσως την παρατήρησή της.

Μποροβτσόβα

Χορεύει ή τι; Μπράβο τους λοιπόν. Ο σύζυγος το μισεί.

Έτσι, στο έκτο φαινόμενο της πρώτης σκηνής, τα αναφερόμενα δύο σύντομα ένθετα (τα λόγια του Γκλαφίρα και τα λόγια του Μπορόβτσοβα) αποκαλύπτουν σημαντικά τα χαρακτηριστικά της οικογένειας Μποροβτσόφ, τονίζοντας την ατομικότητά τους και την αντίθεση τους με τον Κισέλνικοφ.

Στο έβδομο, τελευταίο φαινόμενο της πρώτης σκηνής, δεν υπάρχουν σημαντικές αλλαγές στο κείμενο.

ΣκηνήII

Επτά χρόνια περνούν. Η ζωή του Κισέλνικοφ μετά τον γάμο δεν αλλάζει προς το καλύτερο. Ο πεθερός δεν του δίνει την υποσχεμένη κληρονομιά, η Γλαφίρα από ένα πράο κορίτσι μετατρέπεται σε άπληστη και υστερική γυναίκα.

Η πρώτη εμφάνιση της δεύτερης σκηνής ξεκινά με ένα σκάνδαλο μεταξύ του Κι-Σέλνικοφ και του Γλαφίρα.

Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, όταν το σκάνδαλο φτάσει στο αποκορύφωμά του, διαβάζουμε:

Κισέλνικοφ(τσιμπάει τα αυτιά)

Στην τελική έκδοση:

Κισέλνικοφ(τσιμπάει τα αυτιά του, ουρλιάζει)

Είστε οι τύραννοι μου, εσείς!

Μόνο μια παρατήρηση, και πώς αλλάζει ο χαρακτήρας της εικόνας! Στην πρώτη έκδοση, ο Kiselnikov είναι μια παθητική φύση, στην οποία έχει καταστραφεί κάθε ικανότητα να πολεμάς. Στην τελική έκδοση - μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος τον οποίο η μοίρα ανάγκασε να ζήσει ανάμεσα σε μισητούς ανθρώπους, πρέπει να προσαρμοστεί, αλλά ο ήρωας δεν φοβάται να πει τη γνώμη του για τους άλλους. Στο τέλος της εμφάνισης, ο A.N. Ostrovsky εισάγει έναν μακρύ μονόλογο του Kiselnikov, στον οποίο σχεδόν μετανιώνει για τη συμπεριφορά του.

Με αυτήν την παρατήρηση του Kiselnikov, ενισχυμένη με την προσθήκη μίας μόνο λέξης στην παρατήρηση: "κραυγές" και ένας επιπλέον μονόλογος στο τέλος του φαινομένου, ο AN Ostrovsky δείχνει ότι στην ψυχή του πρωταγωνιστή του έργου, ο οποίος έχει ζήσει επί επτά χρόνια στο βασίλειο του εμπορικού σκοταδισμού, δεν έχει εξαντλήσει ακόμη τον αγώνα μεταξύ των παθητικών και ενεργών αρχών της φύσης του, αλλά η παθητική αρχή αρχίζει να κερδίζει το πάνω χέρι και να απορροφά την άβυσσο της εμπορικής ζωής.

Ο A.N. Ostrovsky δεν παίρνει αμέσως την εικόνα του Glafira. Στην τελική έκδοση, η δραματουργός εφιστά την προσοχή των αναγνωστών στην αγένεια και την απληστία της. Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, διαβάζουμε:

Γλαφυρα

Πόσες φορές σας είπα να ξαναγράψετε το σπίτι στο όνομά μου ...

Κισέλνικοφ

Τελικά, αυτό είναι το σπίτι της, δικό της; ...

Γλαφυρα

Τι γίνεται λοιπόν με αυτήν; Της δίνω τα φορέματά μου, δεν το μετανιώνω

Έτυχε η Γλαφίρα να συμπεριφέρεται καλά στη μητέρα του Κισέλνικοφ - της δίνει τα φορέματά του. Αλλά αυτές οι λέξεις αντιφάσισαν τον χαρακτήρα του άπληστου Γλαφίρα.

Κατά την επεξεργασία του χειρογράφου, ο A.N. Ostrovsky διορθώνει αυτήν την απόκλιση. Αλλά ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας δεν αλλάζει το κείμενο της ομιλίας των χαρακτήρων, αλλά μόνο στις τελευταίες λέξεις του Γλαφίρα, πριν από τη λέξη "ντύνεται", εισάγει τον ορισμό "παλιά". Τώρα η απάντηση της Glafira μοιάζει με αυτήν:

Γλαφυρα

Τι γίνεται λοιπόν με αυτήν; Της δίνω τα παλιά μου φορέματα, δεν το μετανιώνω γι 'αυτήν, ...

Έτσι, με μία μόνο λέξη, που εισήχθη κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, ο A.N. Ostrovsky αποκαλύπτει την ασήμαντη ψυχή της Glafira και αποκαλύπτει νέα χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα της: άκαρδη, ακαταστασία.

Στη δεύτερη εμφάνιση, οι Μποροβτσόφ έρχονται να επισκεφτούν τον Κισέλνικοφ. Η Γλαφίρα έχει ονομαστική εορτή και οι γονείς της τη συγχαίρουν. Αποδεικνύεται ότι ο Kiselnikov έχει ήδη βάλει τα σκουλαρίκια της Glafira, τα οποία της δόθηκαν ως προίκα. Οι γονείς της Γλαφύρας είναι εξοργισμένοι. Αλλά ο Κισέλνικοφ δεν είχε άλλη επιλογή. Τα χρήματα που λαμβάνει από την υπηρεσία είναι πολύ λίγα για να θρέψουν μια μεγάλη οικογένεια. Ο Μπορόβτσοφ μαθαίνει στον Κισέλνικοφ να παίρνει δωροδοκίες. Ζωγραφίζει μια πλούσια ζωή γι 'αυτόν.

Στην αρχική έκδοση, η διδασκαλία του Μπορόβτσοφ δεν αποκαλύπτει πλήρως τις απόψεις του για τη ζωή. Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει:

Μποροβτσόφ

Ζείτε για την οικογένειά σας - εδώ είστε καλοί και ειλικρινείς και πολεμάτε με άλλους όπως σε πόλεμο. Αυτό που καταφέρατε να αρπάξετε και να σύρετε στο σπίτι, γεμίστε και καλύψτε την καλύβα σας ...

Σε αυτές τις προστιθέμενες λέξεις, ο αναγνώστης υφαίνει την εικόνα ενός άπληστου αρπακτικού, φροντίζοντας μόνο για το καλό του. Εάν αυτός είναι ο επικεφαλής της οικογένειας Μποροβτσόφ, τότε είναι και τα υπόλοιπα μέλη της. Ο A.N. Ostrovsky για άλλη μια φορά τονίζει την αδυναμία, το ασυμβίβαστο των απόψεων για τη ζωή των Kiselnikov και Borovtsovs.

Στο τρίτο φαινόμενο, ο A.N. Ostrovsky δεν κάνει ιδιαίτερες αλλαγές κατά την επεξεργασία.

Στο τέταρτο φαινόμενο της δεύτερης σκηνής, κατά την επεξεργασία της πρώτης έκδοσης του χειρογράφου, προκειμένου να αποκαλυφθούν πλήρως οι χαρακτήρες, ο A.N. Ostrovsky κάνει προσθήκες στην ομιλία τους.

Οι επισκέπτες μαζεύονται στο σπίτι του Κισέλνικοφ. Ο Περεγιάρκοφ και ο Τουρούνταεφ έρχονται στην ονομαστική εορτή του Γλαφίρα. Στην πρώτη έκδοση του χειρογράφου, όταν η Άννα Ουστίνοβνα σηκώνει τσάι για τους καλεσμένους και η Γλαφίρα φωνάζει στην πεθερά της μπροστά σε όλους, διαβάζουμε:

Γλαφυρα

Γιατί αποτύχατε εκεί με το τσάι σας!

................................................

Πατήστε μόνο στο σπίτι, αλλά δεν υπάρχει νόημα.

Μποροβτσόβα

Λοιπόν, εσύ πιο ήσυχος, πιο ήσυχος! Γεια σου μπαμπάκα!

Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky δίνει έμφαση στη διττότητα της Borovtsova.

Μποροβτσόβα

Λοιπόν, εσύ πιο ήσυχος, πιο ήσυχος! Μην φωνάζετε μπροστά σε κόσμο! ΟΧΙ καλα. Γεια σου μπαμπάκα!

Από αυτήν την προσθήκη γίνεται σαφές ότι η Μποροβτσόβα νοιάζεται μόνο για την εξωτερική αξιοπρέπεια, δεν είναι καθόλου αντίθετη στο να φωνάζει η Γλαφίρα στην πεθερά της, αλλά όχι δημόσια. Το συμπέρασμα υποδηλώνει ακούσια τον εαυτό του ότι μια νέα φράση στην ομιλία της Μποροβτσόβα προστέθηκε από τον A.N. Ostrovsky όχι μόνο για να προωθήσει τον χαρακτήρα της, αλλά και τον χαρακτήρα της Glafira. Γίνεται σαφές ότι η πραότητα της Γλαφύρα πριν από το γάμο ήταν επιδεικτική και από τη φύση και την ανατροφή της ήταν αγενής και άπληστη.

Αυτή η μικρή προσθήκη αποκαλύπτει τον χαρακτήρα δύο χαρακτήρων ταυτόχρονα.

Στην αρχική έκδοση, όταν φτάνει ο Pogulyaev, ο Glafira τον συναντά με ευγένεια.

Pogulyaev (Glafire)

Έχω την τιμή να σας συγχαρώ. (υποκλίνεται σε όλους)

Γλαφυρα

Σας ευχαριστώ ταπεινά.

Από τον διάλογο είναι σαφές ότι η Glafira δέχεται τον Pogulyaev χωρίς χαρά, αλλά καθαρά εξωτερικά, η συμπεριφορά της δεν υπερβαίνει τα όρια της ευπρέπειας. Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει μια ακόμη φράση στην ομιλία του Glafira:

Pogulyaev (Glafire)

Έχω την τιμή να σας συγχαρώ. (υποκλίνεται σε όλους).

Γλαφυρα

Σας ευχαριστώ ταπεινά. Μόνο που τώρα δεν περιμέναμε ξένους, θέλουμε να περνάμε χρόνο μεταξύ μας.

Στην τελική έκδοση, το νόημα της απάντησης του Γλαφίρα στον χαιρετισμό του Πογκουλιάεφ αλλάζει δραματικά. Προφέρει την πρώτη φράση σαν με χλευασμό και στη συνέχεια τονίζει ότι ο Πογκουλιάεφ τους είναι ξένος. Έτσι αποκαλύπτεται ένα ακόμη χαρακτηριστικό του Γλαφίρα: η αδιαφορία για τους «περιττούς» ανθρώπους.

Όταν μιλάει με τον Pogulyaev, ο Pereyarkov τονίζει ότι αυτοί (οι Borovtsovs, Pereyarkov και Turuntaev) έχουν τρυφερότητα μεταξύ τους. ότι «ζουν σε τέλεια αρμονία». Μόλις όμως ο Περεγιάρκοφ ρίχνει μια ματιά στις κάρτες του γείτονά του (το κάνει αυτό χωρίς μια συνείδηση), ο Τουρούνταεφ τον αποκαλεί ληστή μπροστά σε όλους.

Αρχίζει μια συμπλοκή. Καθένας από τους παρευρισκόμενους προσπαθεί να προσβάλει χειρότερα τον σύντροφό του. Κατά την επεξεργασία, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει νέες γραμμές. Τώρα όλοι αυτοί οι «ωραίοι» άνθρωποι μοιάζουν με τσακωτές παζάρι.

Περεγιάρκοφ

Ποσοστό! Koschey! Ιούδας!

Τουρούνταεφ

Κλέφτης, κλέφτης ημέρας!

Μποροβτσόφ

Γιατί γαβγίζεις!

Τουρούνταεφ

Τι είσαι, arshinnik!

Σε αυτές τις παρατηρήσεις, που εισήχθησαν στο φινάλε του καβγά μεταξύ Borovtsov και Turuntaev, κατά την επεξεργασία, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει τη φράση του Pogulyaev, η οποία αποτελεί ένα συμπέρασμα σε αυτή τη σκηνή.

Πογκουλιάεφ

Τόσα πολλά για σένα!

Στο τέλος της εμφάνισης, ο Pogulyaev δίνει στον Kiselnikov ένα δάνειο. Ο Κισέλνικοφ του είναι πολύ ευγνώμων. Στην αρχική έκδοση, έμοιαζε με αυτό:

Κισέλνικοφ

Ευχαριστώ, αδελφέ, ευχαριστώ, το δανείστηκα! Εδώ είναι ένας φίλος, έτσι ένας φίλος! Αν δεν ήταν εκείνος, θα είχα ξεφτιλιστεί εντελώς μπροστά στον πεθερό μου.

Μετά την επεξεργασία της αρχικής έκδοσης, διαβάζουμε:

Κισέλνικοφ

Εδώ είναι ένας φίλος, έτσι ένας φίλος! Τι μπορεί να κάνει, αν όχι αυτός! Πού να πάτε? Himταν αυτός, για την αλήθεια και την πραότητα μου, ο Θεός έστειλε. Θα υπήρχαν περισσότεροι τέτοιοι φίλοι, οπότε θα ήταν πιο εύκολο να ζεις στον κόσμο! Αν δεν ήταν εκείνος, θα είχα ξεφτιλιστεί εντελώς μπροστά στον πεθερό μου.

Σε τι θέλει να μας επιστήσει την προσοχή ο A.N. Ostrovsky; Αλλάζει το νόημα των λέξεων του Κισέλνικοφ στην τελική έκδοση;

Στην πρώτη έκδοση, ο A.N. Ostrovsky δεν αποκαλύπτει τη λέξη "φίλος" κατά την κατανόηση του Kiselnikov. Στην τελική έκδοση, γίνεται σαφές ότι ο φίλος του είναι αυτός που μπορεί να δανείσει χρήματα. Ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει ότι η ανάγκη θαμπώνει όλα τα άλλα συναισθήματα στον Κισέλνικοφ.

Στην αρχή του έργου, ο Κισέλνικοφ εξακολουθεί να προσπαθεί να διαμαρτυρηθεί. Ακόμα κι αν ήταν μόνο λόγια, θα μπορούσαν επίσης να κάνουν πράξεις. Σταδιακά, ο A.N. Ostrovsky φέρνει τον αναγνώστη και τον θεατή στο τραγικό φινάλε του έργου. Στο τέλος της δεύτερης σκηνής, ο Κισέλνικοφ είναι ένα αδύναμο, αδύναμο θέλημα, ανίκανο να διαμαρτυρηθεί, παίρνοντας τα εύσημα για την πραότητα και την υπομονή.

ΣκηνήIII

Στο χειρόγραφο, ο Οστρόφσκι αρχίζει να γράφει την τρίτη σκηνή των Βαθών από τη δεύτερη εμφάνιση. Προφανώς, ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν έτοιμος να παρουσιάσει το πρώτο φαινόμενο και το άφησε "για αργότερα". Το πρώτο φαινόμενο ακολουθεί το δεύτερο, μετά το τρίτο φαινόμενο και ούτω καθεξής.

Στην πρώτη εμφάνιση της τρίτης σκηνής, ο A.N. Ostrovsky μιλά για τη ζωή του Kiselnikov τα τελευταία πέντε χρόνια.

Περνούν άλλα πέντε χρόνια. Η Γλαφίρα πέθανε. Τα παιδιά είναι άρρωστα, αλλά ο Κισέλνικοφ δεν έχει χρήματα για τη θεραπεία τους. Ο πεθερός, στον οποίο ο Κισέλνικοφ είχε καρφώσει την τελευταία του ελπίδα, «αποδείχθηκε αφερέγγυος». Αλλά ο Κισέλνικοφ συνεχίζει να ελπίζει ότι ο Μπορόβτσοφ θα επιστρέψει τουλάχιστον ένα μέρος των χρημάτων που έχει πάρει. Για να μην αναστατώσει τη μητέρα του, ο Κισέλνικοφ προσπαθεί να της εμφυσήσει τουλάχιστον μια μικρή ελπίδα.

Κισέλνικοφ

Θα πάω στον πεθερό μου αύριο το πρωί. Δεν θα το επιστρέψω, απλά θα το πάρω από το γιακά.

Άννα Ουστίνοβνα

Ρωτα καλα ...

Η μητέρα συμβουλεύει τον γιο της να ρωτήσει πρώτα καλά και μετά μπορεί να βγει έξω. Από τη φύση του, ο Kiselnikov είναι ένα άτομο με αδύναμη θέληση. Δεν μπορεί ποτέ «να περάσει από την πύλη». Αυτό το ξέρει πολύ καλά η Άννα Ουστίνοβνα. Άλλωστε, ο Kiryusha θα υποχωρήσει πιο εύκολα από ό, τι θα χρησιμοποιήσει δύναμη και πίεση, ακόμη και σε μια περίπτωση που αφορά δικά του χρήματα. Προς υποστήριξη αυτού, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει:

Άννα Ουστίνοβνα

Λοιπόν, πού είσαι! Καλύτερα να ρωτήσεις καλά ...

Αυτή η εισαγόμενη φράση για άλλη μια φορά, μέσα από τα λόγια της μητέρας, αποκαλύπτει πολύ μεταφορικά τον αδύναμο χαρακτήρα του γιου της.

Είναι απαραίτητο να σταθούμε στο δεύτερο φαινόμενο με περισσότερες λεπτομέρειες. Είναι ίσως το πιο δραματικό απόσπασμα στο έργο. Στο δεύτερο φαινόμενο, λαμβάνουν χώρα τα κύρια γεγονότα που αλλάζουν τον χαρακτήρα του Κισέλνικοφ, ο οποίος στη συνέχεια θα γίνει καθοδηγητής στις επόμενες ενέργειές του.

Ο Μπορόβτσοφ και ο Περεγιάρκοφ έρχονται στο Κισέλνικοφ. Ο Μπορόβτσοφ είναι τώρα κακώς ντυμένος και ο ίδιος ήρθε στον γαμπρό του με αίτημα. Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky εισάγει τη διεύθυνση "BROTHER" στα λόγια του Borovtsov. Ο πεθερός καλεί τον Κισέλνικοφ όχι επειδή τον αγαπά, αυτό είναι απλώς ένα νέο κόλπο του Μπορόβτσοφ για να πραγματοποιήσει το κακόβουλο σχέδιό του. Ο A.N. Ostrovsky κάνει σημαντικές αλλαγές στην ομιλία του Pereyarkov, ο οποίος διευθύνει όλες τις ενέργειες του Borovtsov σε αυτή τη συνάντηση.

Στην αρχική έκδοση, διαβάζουμε:

Περεγιάρκοφ

Κραυγή! Άλλωστε, μπροστά σε άλλους πιστωτές, θα κλάψεις.

Στη νέα έκδοση, ο Pereyarkov δίνει στον Borovtsov πιο λεπτομερείς και εξελιγμένες συμβουλές:

Περεγιάρκοφ

Κραυγή! Γιατί δεν κλαις; Η επιχείρησή σας τώρα είναι τόσο ορφανή. Άλλωστε, μπροστά σε άλλους πιστωτές, θα κλάψεις. Πρέπει να υποκλιθούμε στα πόδια μας.

Στη νέα έκδοση, ο A.N. Ostrovsky δίνει έμφαση στην πονηριά του Pereyar-kov. Τέτοιες λέξεις μπορούν να λυπηθούν κάθε άτομο, και ακόμη περισσότερο τον Κισέλνικοφ. Ο Μπορόβτσοφ γνωρίζει εκ των προτέρων ότι μετά από όλα όσα ειπώθηκαν και παίχτηκαν, ο Κισέλνικοφ θα συμφωνήσει να τον βοηθήσει και να υπογράψει το απαραίτητο έγγραφο.

Ο ευρηματικός Κισέλνικοφ είναι έτοιμος να πιστέψει τον Μποροβτσόφ και να εγκαταλείψει τα δικά του χρήματα. Για να τονιστεί η γενναιοδωρία του Borovtsov "με λόγια", μια νέα παρατήρηση εμφανίζεται στην τελική έκδοση.

Μποροβτσόφ

Πώς να μην πιστέψεις κάτι, εκκεντρικό! Θα σε κάνω επιχρυσωμένο αργότερα ... θα σε κάνω επιχρυσωμένο αργότερα ...

Ο AN Ostrovsky εφιστά την προσοχή στο «αργότερα», το οποίο εδώ συνορεύει με το «ποτέ».

Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, ο A.N. Ostrovsky τερμάτισε το δεύτερο φαινόμενο με μια επιτυχημένη συμφωνία. Σε μια προσπάθεια να αποκαλύψει την κατάσταση του πνεύματος του πρωταγωνιστή, την απόγνωση και τον φόβο της ζωής, σε μια νέα εκδοχή ο A.N. Ostrovsky εισάγει τον μονόλογο του Kiselnikov.

Κισέλνικοφ

Παιδιά μου, παιδιά! Τι σου έχω κάνει! Είστε άρρωστοι, πεινάτε. σε κλέβουν και ο πατέρας σου βοηθάει. Theρθαν οι ληστές, πήραν το τελευταίο κομμάτι ψωμί, αλλά δεν τσακώθηκα μαζί τους, δεν κόπηκα, δεν τους γλύτωσα με τα δόντια μου, αλλά τους έδωσα μόνος μου, έδωσα το τελευταίο σας φαγητό με τα χέρια μου. Εγώ ο ίδιος θα ληστεύω ανθρώπους και θα σας ταΐζω - και οι δύο άνθρωποι θα με συγχωρούσαν και ο Θεός θα με συγχωρούσε. και εγώ, μαζί με τους ληστές, σας έκλεψα. Μαμά, μαμά!

Στην τρίτη εμφάνιση, ο Kiselnikov λέει στη μητέρα του για όλα όσα συνέβησαν. Και οι δύο είναι ταραγμένοι. Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky εισάγει σύντομες παρατηρήσεις που προσθέτουν δυναμισμό στη συνομιλία τους και ενισχύουν περαιτέρω το δράμα της κατάστασης.

Άννα Ουστίνοβνα

Μη μουρμουρίζεις, Κιριούσα, μη μουρμουρίζεις!

Κισέλνικοφ

Ω, να πεθάνω τώρα!

Άννα Ουστίνοβνα

Και παιδιά, παιδιά!

Κισέλνικοφ

Ναι, παιδιά! Λοιπόν, αυτό που λείπει έχει φύγει.

Η τελευταία παρατήρηση μαρτυρεί τη σύνεση του Κισέλνικοφ. Καταλαβαίνει ότι τα δάκρυα δεν μπορούν να βοηθήσουν στη θλίψη.

Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, ο A.N. Ostrovsky βάζει στο στόμα του Kiselnikov μόνο τις ακόλουθες λέξεις:

Κισέλνικοφ

Πότε να ξεκουραστείτε! Οι επιχειρήσεις δεν ανέχονται. Θα καθίσεις μαζί μου! Δεν θα βαρεθώ τόσο πολύ. και τότε ένα είναι χειρότερο από το να λαχταράει η καρδιά.

Αλλά δεν είναι σαφές από αυτές τις λέξεις πώς ο Κισέλνικοφ πρόκειται να βγει από αυτήν την κατάσταση. Επομένως, κατά την επεξεργασία του κειμένου, ο A.N. Ostrovsky εισάγει πολλές νέες φράσεις στην παρατιθέμενη δήλωση του Kiselnikov και έτσι δείχνει ότι δεν πρόκειται να καθίσει με σταυρωμένα χέρια.

Κισέλνικοφ

Πότε να ξεκουραστείτε! Οι επιχειρήσεις δεν ανέχονται. Λοιπόν, μαμά, ας απολαύσουν! Δεν θα γίνουν πλούσιοι με τα χρήματά μας. Τώρα θα αρχίσω να δουλεύω. Θα δουλεύω μέρα νύχτα. Θα καθίσεις μαζί μου! Δεν θα βαρεθώ τόσο πολύ. και τότε ένα είναι χειρότερο από το να λαχταράει η καρδιά.

Φαίνεται ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την εξέλιξη της ζωής του Κισέλνικοφ.

Ο Κισέλνικοφ σπούδασε στο πανεπιστήμιο, αλλά δεν το τελείωσε. Ελπίζει να συνεχίσει τη διδασκαλία. Γνωρίζει τη Γλαφύρα, την παντρεύεται για αγάπη και είναι σίγουρο ότι και η Γλαφύρα τον αγαπά. Ο Κισέλνικοφ ονειρεύεται μια ευτυχισμένη και πλούσια νέα ζωή, καθώς ο πεθερός του υπόσχεται έξι χιλιάδες για τον Γλαφίρα.

Ωστόσο, στη ζωή όλα εξελίχθηκαν εντελώς διαφορετικά. Η Γλαφίρα μετατρέπεται σε σκανδαλώδη και άπληστο έμπορο. Ο Κισέλνικοφ όχι μόνο δεν λαμβάνει τις υποσχεθείσες έξι χιλιάδες, αλλά χάνει και τις αποταμιεύσεις του, που δόθηκαν στον πεθερό του έναντι πιστωτικής απόδειξης.

Η Γλαφίρα πεθαίνει. Τέσσερα άρρωστα παιδιά παραμένουν στην αγκαλιά του Κισέλνικοφ. Ο Κισέλνικοφ δεν έχει χρήματα για θεραπεία. Όλα τα παιδιά, εκτός από τη Λίζα, πεθαίνουν. Επιπλέον, ο πλούσιος πεθερός «κηρύσσεται σε πτώχευση». Ο Κισέλνικοφ εξακολουθεί να έχει την τελευταία ελπίδα ότι ο πεθερός του θα του επιστρέψει τουλάχιστον ένα μέρος των χρημάτων του, αλλά οι συνθήκες είναι τέτοιες που ο ίδιος ο Κισέλνικοφ, από οίκτο για τον πεθερό του, του "δίνει" αυτό το τελευταίο χρήματα επίσης. Αυτή είναι η θέση του απελπισμένου Κισέλνικοφ πριν από την τέταρτη εμφάνιση.

Τα γεγονότα του τέταρτου γεγονότος προμηνύουν την απογείωση του έργου. Ένα άγνωστο άτομο ενθαρρύνει τον Κισέλνικοφ να κάνει πλαστογραφία του εγγράφου. Για αυτό προσφέρει ένα μεγάλο ποσό. Από τη φύση του, ο Kiselnikov είναι ένα πολύ ειλικρινές και ευγενές άτομο. Δεν θα μπορούσε ποτέ να δεχτεί μια δωροδοκία, ακόμη και σε κρίσιμη κατάσταση, αν και άλλοι το έκαναν χωρίς μια συνείδηση. Τώρα όμως η τελευταία ελπίδα καταρρέει. Ο πεθερός τον «κλέβει». Δεν υπάρχουν χρήματα και δεν θα υπάρχουν, αλλά στην αγκαλιά μιας ηλικιωμένης μητέρας και κόρης, που πρέπει ακόμα να σταθούν στα πόδια της. Σε απόγνωση, ο Κισέλνικοφ σφυρηλατεί ένα έγγραφο. Κατά την επεξεργασία του χειρογράφου, θέλοντας να τονίσει το ασυνείδητο της πράξης του Kiselnikov, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει τις ακόλουθες δηλώσεις του ήρωά του στην αρχική έκδοση μετά το έγκλημα υπηρεσίας που διέπραξε:

Κισέλνικοφ

Θεός! Τι κάνω! (κλαίων.)

...........................................................................

Δεν θα με καταστρέψεις. Οικογένεια, κύριε!

Στην πέμπτη εμφάνιση, έχουμε μπροστά μας έναν ορμητικό Κισέλνικοφ, με μάτια γεμάτα φόβο. Ο λόγος και οι πράξεις του είναι άτακτες. Η κατάστασή του είναι κοντά σε εκείνη ενός ασθενούς με πυρετό. Κυρίως, ο Κισέλνικοφ φοβάται μην χάσει τα χρήματα που μόλις πήρε.

Κισέλνικοφ

Ω Θεέ μου! Λοιπόν, κατά μήκος των ρωγμών, πίσω από την ταπετσαρία, τυλίξτε με κουρέλια.

Σε μια προσπάθεια να τονίσει ότι ο Kiselnikov δεν νοιάζεται για τα χρήματα για τον εαυτό του, αλλά για την οικογένειά του, όταν εργάζεται σε αυτό το μέρος, ο A.N. Ostrovsky αναπτύσσει την αναφερόμενη παρατήρηση ευρύτερα.

Κισέλνικοφ

Ω Θεέ μου! Λοιπόν, κατά μήκος των ρωγμών, πίσω από την ταπετσαρία, τυλίξτε με κουρέλια. Για να σου μείνουν χρήματα, παρά για να ζήσεις με παιδιά μετά από μένα.

Στο τέλος της τέταρτης και τελευταίας εμφάνισης της τρίτης σκηνής, κατά την επεξεργασία, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει το επιφώνημα του Kiselnikov.

Κισέλνικοφ

Μαμά, άλλωστε, είμαι στα πρόθυρα σκληρής δουλειάς ... Αύριο, ίσως

Αυτό είναι το τελευταίο νηφάλιο επιφώνημα του Κισέλνικοφ.

ΣκηνήIV

Στην πρώτη εμφάνιση της τέταρτης σκηνής, βλέπουμε τον Μπορόβτσοφ εντελώς κατεστραμμένο και τον Κισέλνικοφ, που έχει χάσει το μυαλό του.

Περνούν άλλα πέντε χρόνια. Η ζωή των ηθοποιών αλλάζει και η θέση τους αλλάζει. Τώρα ο Kiselnikov και ο Borovtsov πουλάνε παλιά πράγματα μαζί στην πλατεία. Ένας ισχυρός έμπορος, ο πεθερός του Κισέλνικοφ, ο Μπορόβτσοφ βρίσκεται στη θέση του φτωχού γαμπρού του. Αυτή είναι η ζωή.

Η Άννα Ουστίνοβνα, ηλικίας πέντε ετών, παραμένει η ίδια αφοσιωμένη μητέρα, προσπαθώντας να προστατέψει την αγαπημένη της Κιριούσα από κάθε ενθουσιασμό. Αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, όταν επεξεργάζεται το κείμενο, τονίζει ο A.N. Ostrovsky στη νέα έκδοση.

Στην πρώτη έκδοση, όταν ο Μπορόβτσοφ θυμίζει στην Άννα Ουστίνοβνα την προηγούμενη ζωή της, διαβάζουμε:

Άννα Ουστίνοβνα

Ω, σκάσε!

Στη δεύτερη έκδοση, μετά την επεξεργασία, έχουμε:

Άννα Ουστίνοβνα

Ω, σκάσε! Τι είσαι μαζί του! Λοιπόν, θα ξυπνήσει και θα θυμηθεί ...

Η Anna Ustinovna ανησυχεί συνεχώς για την Kiryusha. Πιστεύει ότι η Kiryusha μπορεί να ξυπνήσει.

Κατά την επεξεργασία της αρχικής έκδοσης του χειρογράφου, ο AN Ostrovsky προσθέτει στην ομιλία του Borovtsov τις λέξεις "το talan is a share". Γιατί είναι αυτό; Ο θεατρικός συγγραφέας μας δείχνει ότι ακόμη και ο Borovtsov, που ζει για τον εαυτό του και "κάνει πόλεμο με τους άλλους", προσπαθεί για να κάνει τη ζωή του Κισέλνικοφ ευκολότερη. Καταλήγει σε αυτή την παροιμία για να πιστέψει ο Κισέλνικοφ σε κάτι.

Στο δεύτερο φαινόμενο, συναντάμε πρώτα τη μεγαλύτερη κόρη του Κισέλνικοφ, τη Λίζα, και ξανά τον Πογκουλιάεφ. Στην πρώτη έκδοση, ο A.N. Ostrovsky δεν διευκρινίζει ποιος έχει γίνει ο Pogulyaev τα τελευταία πέντε χρόνια. Αλλά όταν συγκρίνουμε τη ζωή του με τη ζωή του Κισέλνικοφ, γίνεται απαραίτητο. Στη νέα έκδοση, ο A.N. Ostrovsky εισάγει την ακόλουθη προσθήκη στο διάλογο του Pogulyaev:

Πογκουλιάεφ

Τώρα νομικός, συντάσσω.

Αυτό το ένθετο δείχνει ότι ο Pogulyaev πέτυχε μια καλή θέση στην κοινωνία και πήρε μια θέση στο δικαστήριο. Η Άννα Ουστίνοβνα του λέει την ιστορία του Κισέλνικοφ. Είναι αξιοσημείωτο ότι στην αρχική έκδοση, η ιστορία της ξεκίνησε με τις λέξεις:

Άννα Ουστίνοβνα

Η υπηρεσία δεν του δόθηκε - με κάποιο τρόπο δεν το συνήθισε. ...

Στη νέα έκδοση διαβάζουμε:

Άννα Ουστίνοβνα

Η οικογένεια, ο πατέρας και οι συγγενείς του Kiryusha καταστράφηκαν. Η υπηρεσία δεν του δόθηκε - με κάποιο τρόπο δεν το συνήθισε. ...

Με τα νέα λόγια της Άννας Ουστίνοβνα, ο ΑΝ Οστρόφσκι για άλλη μια φορά τονίζει ότι ο κύριος λόγος για την τρέχουσα θέση του Κισέλνικοφ δεν είναι στην υπηρεσία, αλλά στο περιβάλλον του.

Η Άννα Ουστίνοβνα λέει στον Πογκουλιάεφ ότι η Κιριούσα είναι τρελή. Κατά την επεξεργασία του A.N. Ostrovsky προσθέτει: "από φόβο". Τι είναι αυτός ο φόβος; Αυτός είναι ο φόβος ενός έντιμου ατόμου ενώπιον του νόμου, ο φόβος του αρχηγού της οικογένειας για την κόρη και τη μητέρα του.

Στη συνομιλία μεταξύ της Λίζας και του Πογκουλιάεφ, ο A.N. Ostrovsky δεν αλλάζει σχεδόν τίποτα. Μόνο η τελική έκδοση θίγει το θέμα της ευτυχίας. Αποδεικνύεται ότι ο Pogulyaev έχει τα πάντα εκτός από την ευτυχία.

Ο Pogulyaev είναι αρκετά καλά οικονομικά και είναι στην ευχάριστη θέση να βοηθήσει την οικογένεια του φίλου του. Στη μνήμη της παλιάς γνωριμίας του, δίνει στην Άννα Ουστίνοβνα ένα τραπεζογραμμάτιο. Η μητέρα του Κισέλνικοφ του είναι πολύ ευγνώμων.

Άννα Ουστίνοβνα

Ευχαριστούμε ταπεινά που εμείς, τα ορφανά, θυμηθήκαμε. Επισκέπτεστε.

Για να αποκαλύψει την ψυχολογία ενός φτωχού, ο A.N. Ostrovsky κάνει μια προσθήκη στα παραπάνω λόγια της Anna Ustinovna.

Άννα Ουστίνοβνα

• Εάν δεν έχετε ευτυχία, τότε έχετε χρήματα. σημαίνει ότι μπορείτε ακόμα να ζήσετε.

Ευχαριστούμε ταπεινά που εμείς, τα ορφανά, θυμηθήκαμε. Επισκέπτεστε.

Για έναν φτωχό άνθρωπο, η ευτυχία μερικές φορές δεν είναι απαραίτητη όταν

Εχω λεφτα.

Κατά την κατασκευή του τέταρτου φαινομένου, ο A.N. Ostrovsky κάνει σημασιολογικές διορθώσεις στη διάταξη των γεγονότων.

Στην αρχική έκδοση, το τέταρτο φαινόμενο ξεκίνησε με την άφιξη του Κισέλνικοφ με ένα χαρτονόμισμα δέκα ρούβλια, το οποίο του δόθηκε από τον κύριο γείτονα για φτώχεια. Σε μια τροποποιημένη έκδοση, η δράση ξεκινά με τα ασυνάρτητα λόγια του Κισέλνικοφ, τα οποία μόλις είχε ακούσει από τον κύριο και στοίχειωνε την ταλαντευόμενη ψυχή του.

Κισέλνικοφ

Κυνοτροφείο, ρείθρο ...

...................................

Το ρείθρο, λέει, είναι το ρείθρο ...

Ο Κισέλνικοφ συλλογίζεται τα λόγια που άκουσε, πρόκειται να ξαναπάει στον κύριο. Η Λίζα καταλαβαίνει αμέσως τι διακυβεύεται. Είναι απελπισμένη. Η Λίζα μπορεί να σώσει την οικογένειά της εάν πάει στον πλούσιο κύριο γείτονα για συντήρηση. Τι πρέπει να κάνει?

Στο τέλος της εμφάνισης, η Λίζα λέει λόγια γεμάτα απόγνωση:

Λίζα

Ποιος θα με βοηθήσει! Στέκομαι πάνω από μια άβυσσο, δεν έχω τίποτα να κρατηθώ. Ευγενικοί άνθρωποι!

Κατά τη διαδικασία επεξεργασίας του κειμένου, ο A.N. Ostrovsky κάνει αλλαγές σε αυτό το μέρος του χειρογράφου. Τροποποιημένη έκδοση:

Λίζα

Ποιος θα με βοηθήσει τώρα! Στέκομαι πάνω από μια άβυσσο, δεν έχω τίποτα να κρατηθώ. Ω, σώσε με, καλοί άνθρωποι! Γιαγιά, μίλα μου κάτι!

Στην πρώτη έκδοση, η Λίζα μιλά για τη βοήθεια γενικά, και στην τελική έκδοση, για τη βοήθεια αυτή τη στιγμή. Αυτή η κραυγή ενός πνιγμένου ανθρώπου: "Σώσε με!" - η στιγμή κορύφωσης στην τρέχουσα κατάσταση. Η Λίζα ζητά βοήθεια, αλλά από ποιον; Ούτε η γιαγιά δεν της μιλάει, γιατί φοβάται να της δώσει κακές συμβουλές και να στερήσει την οικογένεια από πιθανή σωτηρία. Σε τροποποιημένη έκδοση, ο A.N. Ostrovsky ενισχύει το δράμα της τρέχουσας κατάστασης.

Στο πέμπτο φαινόμενο, ο Πογκουλιάεφ επανεμφανίζεται. Στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, το φαινόμενο ξεκινά με το επιφώνημα της Λίζας στον Πογκουλιάεφ:

Λίζα

Βοήθησέ με!

Αυτό θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένα απροσδόκητο καλαμάκι, το οποίο άρπαξε η Λίζα, απελπισμένη. Δεν την ενδιέφερε ποιον να ζητήσει βοήθεια.

Κατά την επεξεργασία του χειρογράφου, ο A.N. Ostrovsky απορρίπτει αυτήν την επιλογή. Από όλους τους ανθρώπους γύρω από τη Λίζα, μόνο ο Πογκουλιάεφ μπορεί να τη βοηθήσει. Ως εκ τούτου, στη νέα έκδοση, συγκεκριμενοποιεί την έκκληση της Λίζας.

Λίζα

Ω, πόσο έγκαιρα είσαι! Πρέπει να ζητήσω συμβουλές, όχι από κανέναν. Βοήθησέ με.

Ο Pogulyaev κάνει μια προσφορά στη Lisa και εκείνη συμφωνεί. Ενημερώνει τον Κισέλνικοφ για αυτό. Η αντίδραση του Κισέλνικοφ σε αυτό το μήνυμα αλλάζει κατά την επεξεργασία του χειρογράφου.

Στην πρώτη επιλογή:

Κισέλνικοφ

Μαμά!

Άννα Ουστίνοβνα

Αλήθεια, Kiryusha, αλήθεια!

Τι σημαίνει αυτό το επιφώνημα του Κισέλνικοφ; Φόβος, χαρά; Από αυτό το επιφώνημα, η αντίδραση του Κισέλνικοφ δεν είναι απολύτως σαφής.

Κατά την επεξεργασία αυτής της σκηνής, ο A.N. Ostrovsky αισθάνεται ότι είναι σημαντικό για τον Kiselnikov να έρθει στα λογικά του και να συνειδητοποιήσει, εκείνη τη στιγμή, ποια ευτυχία έπεσε στην κλήρωση της κόρης του. Αν ο A.N. Ostrovsky είχε αλλάξει μόνο τα λόγια του Kiselnikov, ούτε αυτό θα ήταν αρκετό. Επομένως, μια νέα φράση εμφανίζεται στον λόγο της Άννας Ουστίνοβνα, που μαρτυρά την κοινή λογική του Κισέλνικοφ σε αυτή την κρίσιμη στιγμή.

Κισέλνικοφ

Μαμά! Λίζα! Παντρεύεται; Αλήθεια?

Άννα Ουστίνοβνα

Δόξα τω Θεώ που ξύπνησα! Αλήθεια, Kiryusha, αλήθεια!

Η παρατήρηση της Άννας Ουστίνοβνα: "Δόξα τω Θεώ, ξύπνησα!" - τονίζει τη διπλή χαρά της μητέρας. Πρώτον, η Kiryusha ήρθε στα λογικά του και μπορεί να είναι ευτυχισμένη για την κόρη της, και δεύτερον, είναι χαρούμενη που η Λίζα παντρεύεται τόσο επιτυχώς.

Στην έκτη εμφάνιση του δράματος, βλέπουμε ότι η κοινή λογική του Κισέλνικοφ δεν φεύγει μέχρι το τέλος του έργου. Όταν ο Pogulyaev καλεί τους πάντες να μετακομίσουν σε αυτόν, ο Kiselnikov λέει ανοιχτά ότι δεν αξίζει τον κόπο, ότι είναι απάτη και τώρα μόνο ο πεθερός του μπορεί να του κάνει παρέα.

Όταν επεξεργάζεται το έκτο φαινόμενο, ο θεατρικός συγγραφέας κάνει μια αλλαγή στον τελικό μονόλογο του Κισέλνικοφ, ενισχύοντας τον με ένα θαυμαστικό:

Κισέλνικοφ

Όχι, Pogulyaev, πάρτε τα, πάρτε τα. Ο Θεός δεν θα σε αφήσει. αλλά οδηγήστε μας, οδηγήστε μας! ...

Ο Κισέλνικοφ φοβάται ότι η άβυσσος θα ρουφήξει την κόρη του. Η ζωή του έχει ήδη σπάσει, οπότε ας μην επαναλάβει η Λίζα τα λάθη του.

Όταν εξετάζετε και μελετάτε το χειρόγραφο του AN Ostrovsky "The Abyss", είναι εύκολο να καθορίσετε δύο εκδοχές της γραφής του: την αρχική και την τελική.

Στη σύνθεση της σύνθεσης, το έργο διαμορφώνεται ως εξής.

Ο νεαρός Kiselnikov συναντά τον παλιό του φίλο Pogulyaev. Από την ιστορία του Kiselnikov μαθαίνουμε πώς έζησε πρόσφατα. Εδώ μαθαίνουμε ότι ο Κισέλνικοφ πρόκειται να παντρευτεί τη Γλαφίρα. Όλα αυτά τα γεγονότα είναι η έκθεση του έργου.

Ο Κισέλνικοφ παντρεύτηκε. Η ζωή του άλλαξε. Ο A.N. Ostrovsky λέει για όλες τις ατυχίες που έχουν πέσει στο κεφάλι του. Ο γάμος του Kiselnikov είναι η αρχή του έργου.

Ο A.N. Ostrovsky μας φέρνει στο αποκορύφωμα σταδιακά. Πρώτον, ο Κισέλνικοφ χάνει την υποσχεμένη κληρονομιά και μετά δίνει στον πεθερό του τα δικά του χρήματα. Το υψηλότερο σημείο της κορύφωσης είναι η πλαστογραφία του εγγράφου.

Το έργο έχει μια δραματική απογείωση - ο Κισέλνικοφ χάνει το μυαλό του.

Σε ποιο απόσπασμα του έργου δούλεψε πιο σχολαστικά ο A.N. Ostrovsky; Έχοντας ξεφυλλίσει ξανά το χειρόγραφο, είναι σαφές ότι ο A.N. Ostrovsky έπρεπε να κάνει ίσες αλλαγές σε όλα τα μέρη του έργου. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η έκθεση είναι η μικρότερη σε όγκο και υπάρχουν πολλές διορθώσεις και προσθήκες σε αυτήν, μπορούμε να πούμε ότι ο A.N. Ostrovsky εργάστηκε στην έκθεση πιο προσεκτικά.

Αξιοσημείωτο είναι το έργο του θεατρικού συγγραφέα για τους βασικούς χαρακτήρες. Όλες οι εικόνες περιγράφονται σχεδόν αμέσως από τον συγγραφέα στην τελική τους μορφή. Στην ομιλία μερικών από τους χαρακτήρες, ο A.N. Ostrovsky προσθέτει φράσεις και παρατηρήσεις που δίνουν έμφαση στα νέα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις εικόνες του Kiselnikov και του Glafira. Η εικόνα του Pogulyaev παραμένει στην αρχική του μορφή και οι νέες φράσεις στην ομιλία της Anna Ustinovna δεν επηρεάζουν σε καμία περίπτωση την εικόνα της. Χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν τις εικόνες και τους χαρακτήρες άλλων ηρώων. Ο A.N. Ostrovsky εισάγει επίσης αλλαγές στον χαρακτηρισμό των εικόνων του Borovtsov και Borovtsova.

2. Το έργο του AN Ostrovsky για τις παρατηρήσεις.

Το έργο του A.N. Ostrovsky για τις παρατηρήσεις θα πρέπει να συζητηθεί ξεχωριστά. Αρχικά, θα πρέπει να ανατρέξετε στο επεξηγηματικό λεξικό του S. I. Ozhegov και να μάθετε τη σημασία της λέξης "REMARKA":

Στα έργα του A.N. Ostrovsky, και σε αυτή την περίπτωση στο έργο "The Abyss", οι σκηνοθεσίες παίζουν σημαντικό ρόλο. Και αυτό προκύπτει, πρώτα απ 'όλα, από το γεγονός ότι κατά τη διαδικασία της εργασίας ο θεατρικός συγγραφέας έκανε σημαντικές αλλαγές όχι μόνο στο κύριο κείμενο του έργου, αλλά και στις κατευθύνσεις.

Στο έργο "Η άβυσσος" υπάρχουν τρεις τύποι παρατηρήσεων: παρατηρήσεις σχετικά με τους χαρακτήρες, παρατηρήσεις που αποκαλύπτουν την κατάσταση στη ζωή των ηρώων και παρατηρήσεις που αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες μέσω του λόγου και της συναισθηματικής κατάστασης.

Υπάρχουν λίγες παρατηρήσεις που σχετίζονται με τους χαρακτήρες του χειρογράφου.

Στην τελική έκδοση του έργου, ο A.N. Ostrovsky αντικαθιστά το όνομα του Gulyaev με τον Pogulyaev. Είναι δύσκολο να πούμε τι θα μπορούσε να προκαλέσει μια τέτοια αλλαγή. Στο χαρακτηριστικό του Pogulyaev, ο συγγραφέας προσθέτει: "αποφοίτησε από το μάθημα".

Αφού επεξεργαστεί τη λίστα των χαρακτήρων, ο A.N. Ostrovsky αφαιρεί το παρθενικό όνομα του Borovtsova, στο έργο δεν εμφανίζεται ως Firsova, αλλά ως Borovtsova.

Αφού έκανε αλλαγές στη σύνθεση των χαρακτήρων του έργου, ο A.N. Ostrovsky διαγράφει τα πάντα, προφανώς με την ελπίδα να επιστρέψει σε αυτό για άλλη μια φορά. Ωστόσο, δεν υπάρχει νέα έκδοση των χαρακτήρων στο χειρόγραφο, επομένως, η αρχική έκδοση δόθηκε για εκτύπωση.

Δεν υπάρχουν αλλαγές στις σκηνικές κατευθύνσεις των χαρακτήρων πριν από τη δεύτερη σκηνή.

Στην τρίτη σκηνή, η Glafira συμπεριλήφθηκε στην αρχική έκδοση των χαρακτήρων. Δεν είναι στην τελική έκδοση.

Ο A.N. Ostrovsky έδωσε μεγάλη σημασία στην περιγραφή της κατάστασης που περιβάλλει τους χαρακτήρες στη σκηνή. Ο θεατρικός συγγραφέας έδωσε μεγάλη προσοχή στη δουλειά στις σκηνικές σκηνές αυτού του τύπου.

Στην πρώτη σκηνή, αφού περιγράψαμε τους χαρακτήρες στην αρχική έκδοση του χειρογράφου, διαβάζουμε:

«Βαρετός Κήπος».

Αυτό είναι το σκηνικό στο οποίο πρέπει να γίνει η πρώτη σκηνή.

Μια τόσο σύντομη παρατήρηση δεν ικανοποιεί τον δραματουργό. Στην τελική έκδοση, ο A.N. Ostrovsky αποκαλύπτει στον θεατή το πανόραμα του βαρετού κήπου.

"Ένας βαρετός κήπος. Ένα λιβάδι ανάμεσα σε δέντρα. Μπροστά από ένα μονοπάτι και έναν πάγκο. Στο βάθος ενός μονοπατιού, πίσω από ένα μονοπάτι δέντρα και θέα στον ποταμό Μόσχα ..." Γιατί ο συγγραφέας αποκαλύπτει στους αναγνώστες το πανόραμα ενός βαρετού κήπου, κοντά στον οποίο ζούσαν οι έμποροι; Μπορεί να υποτεθεί ότι ο AN Ostrovsky προσπαθεί να επιτύχει μεγαλύτερες εικόνες, δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες: ένας πάγκος, μονοπάτια, δέντρα ... Η φύση του Zamoskvorechye εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη και τον θεατή (μια αφθονία δέντρων, μια άποψη του Ποταμός Μόσχας). Αυτές οι περιγραφές δίνονται από τον συγγραφέα και για μεγαλύτερη αξιοπιστία της δράσης.

Στη δεύτερη σκηνή του έργου, δεν υπάρχουν οδηγίες στην αρχική έκδοση. Κατά την επεξεργασία και την επεξεργασία του χειρογράφου, εμφανίζεται μια παρατήρηση στο κείμενο:

«Ένα μικρό δωμάτιο στο διαμέρισμα του Κισέλνικοφ».

Αυτή η παρατήρηση ανησυχεί τον αναγνώστη και τον θεατή. Άλλωστε, ο Κισέλνικοφ ήλπιζε να πλουτίσει και το σκηνικό της δεύτερης σκηνής υποδηλώνει το αντίθετο. Αυτή η παρατήρηση εισάγει με σαφήνεια και ειλικρίνεια στο περιεχόμενο της εξέλιξης της δράσης.

Στην τρίτη σκηνή, υπήρχε μια σύντομη παρατήρηση στην αρχική έκδοση:

"Κακό δωμάτιο"

Τι εννοεί όμως ο A.N. Ostrovsky με αυτόν τον ορισμό;

Στη νέα έκδοση, μετά τις αλλαγές και τις προσθήκες που έγιναν, ο A. Ostrovsky αποκαλύπτει την έννοια του «φτωχού». Ο θεατρικός συγγραφέας δίνει σε αυτόν τον ορισμό μια συγκεκριμένη και μονομεταβλητή ερμηνεία:

"Φτωχό δωμάτιο, ένα ζωγραφισμένο τραπέζι και μερικές καρέκλες, ένα κερί λίπους και ένα σωρό χαρτιά στο τραπέζι ..."

Αυτή η διευκρίνιση δείχνει ότι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ο Κισέλνικοφ, βρίσκεται ήδη στα πρόθυρα της φτώχειας. Και πάλι, ο A.N. Ostrovsky δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες και δεν κοιτάζει την εικόνα γενικά. Το κερί στο τραπέζι είναι ακριβώς "λιπαρό", το οποίο κάνει τον αναγνώστη να συμπάσχει με τον ήρωα, τονίζει το χάος: το "σωρό χαρτιά" στο τραπέζι.

Οι περιπτώσεις που εξετάστηκαν δείχνουν ότι οι σκηνικές οδηγίες σχεδίασης βοηθούν στην αποκάλυψη του περιεχομένου και στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης.

Τέλος, το τρίτο είδος παρατηρήσεων: συναισθηματικές παρατηρήσεις και παρατηρήσεις που δείχνουν σε ποιον απευθύνεται συγκεκριμένα ο χαρακτήρας.

Έτσι, για παράδειγμα, σε έναν διάλογο με τον Γλαφίρα (σκηνή ΙΙ, πρώτη εμφάνιση) ο Κισέλνικοφ, ανίκανος να αντέξει τις προσβολές, κλείνει τα αυτιά του. Στην αρχική έκδοση, μετά την επεξεργασία, ο A.N. Ostrovsky προσδίδει την παθητική συμπεριφορά του Kiselnikov με μια απάντηση που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής του και διευρύνει την παρατήρηση με τη λέξη "SCREAMS".

Στο πέμπτο φαινόμενο της δεύτερης σκηνής, όταν ο Κισέλνικοφ, βρισκόμενος σε αγωνία, λέει στον Πογκουλιάεφ ένα όνειρο με παρηγοριά και ελπίδα πλουτισμού, ο Α.Ν. Οστρόφσκι προσθέτει:

«μέσα από δάκρυα».

Αυτά τα δάκρυα αποκαλύπτουν την κατάσταση του νου του Κισέλνικοφ, την απόγνωσή του. Ο θεατρικός συγγραφέας εκπαιδεύει τον αναγνώστη και τον θεατή στο παράδειγμα του ήρωά του, διδάσκει την ενσυναίσθηση.

Στη σκηνή όπου ο Κισέλνικοφ λαμβάνει δωροδοκία για πλαστογραφία εγγράφου, σύμφωνα με τα λόγια του Κισέλνικοφ:

"Κύριε! Τι κάνω!"

Ο A.N. Ostrovsky προσθέτει την παρατήρηση "(κλαίει)".

Με βάση όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε: όλες οι νέες παρατηρήσεις που εισήγαγε ο συγγραφέας κατά την επεξεργασία της πρώτης έκδοσης του χειρογράφου έχουν μεγάλο ψυχολογικό και συναισθηματικό φορτίο στο έργο και βοηθούν τον αναγνώστη, τους θεατές και τους ηθοποιούς να κατανοήσουν καλύτερα τους χαρακτήρες , κοιτάξτε τις ψυχές τους και προκαλέστε συμπάθεια στον κύριο χαρακτήρα.…

Συμπέρασμα.

Στο έργο "Η άβυσσος" ο A. N. Ostrovsky αποκαλύπτει στον αναγνώστη και στο κοινό τη ζωή μιας εμπορικής οικογένειας. Αφαιρώντας τη συνηθισμένη εξωτερική λάμψη, ο συγγραφέας δείχνει ότι η αγένεια, ο εξευτελισμός και ο δόλος κρύβονται πίσω από την εξωτερική ελκυστικότητα των πλούσιων οικογενειών στη ζωή τους.

Ο A.N. Ostrovsky υποστήριξε την αρχή μιας αληθινής απεικόνισης της πραγματικότητας.

Στο έργο "Η άβυσσος", σχεδιάζει την εικόνα ενός τυπικού εκπροσώπου της τάξης των Ρώσων εμπόρων - Μποροβτσόφ. Η ιστορία της ζωής του Μπορόβτσοφ είναι η ιστορία της ζωής ενός άπληστου και τσιγκούνη εμπόρου που ξεκίνησε με υπέρογκα πλούτη και κατέληξε στη φτώχεια.

Στο έργο, ο A.N. Ostrovsky θέτει ένα μεγάλο κοινωνικό ερώτημα, το ζήτημα της ζωής στην τάξη των εμπόρων. Ο A.N. Ostrovsky μπόρεσε να αποκαλύψει και να ζωγραφίσει βαθιά εικόνες της εμπορικής ζωής μόνο χάρη στην προσωπική του γνωριμία και τις παρατηρήσεις της ζωής αυτής της κοινωνίας.

Η εικόνα της τάξης των εμπόρων παρέμεινε το κύριο θέμα στο έργο του. Ωστόσο, ο AN Ostrovsky δεν περιορίστηκε σε αυτό και ζωγράφισε τη ζωή της γραφειοκρατίας ("Ο λαός μας - θα αριθμηθούμε", "Κακή νύφη", "Άβυσσος"), η αρχοντιά ("Μην κάθεσαι στο έλκηθρό σου") και φιλιστισμός («Μη ζεις έτσι όπως θέλεις»).

Όπως σημείωσε δίκαια ο AI Revyakin: "Η ευελιξία των θεματικών ενδιαφερόντων, η ανάπτυξη των σημαντικότερων επίκαιρων προβλημάτων της εποχής του έκανε τον Ostrovsky εθνικό συγγραφέα τεράστιας κοινωνικής σημασίας."

Μεταξύ της μικρής γραφειοκρατίας, ο A.N. Ostrovsky πάντα ξεχώριζε τους έντιμους εργάτες που είχαν λυγίσει από την υπερβολική εργασία. Ο θεατρικός συγγραφέας τους αντιμετώπισε με βαθιά συμπάθεια.

Βιώνοντας ακραία υλική στέρηση, νιώθοντας την αδυναμία τους, αυτοί οι ήρωες-εργάτες προσπάθησαν να φέρουν την καλοσύνη και την αλήθεια στη ζωή με λόγια και πράξεις. Χωρίς να συμμερίζεται την πρόθεση του Κισέλνικοφ να ζήσει με την προίκα του Γλαφίρα και με το κεφάλαιο, ο μαθητής από το έργο "Η άβυσσος" δηλώνει με σιγουριά: "Αλλά κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να ζεις με τον κόπο σου". (sc. 1, yavl. 3).

Στο "The Abyss" ο A. N. Ostrovsky φέρνει ειδικά στο προσκήνιο ένα απαράμιλλο άτομο. Ο συγγραφέας κάνει τα κύρια αρνητικά χαρακτηριστικά της πρωταγωνιστικής παθητικότητας και αδυναμίας να πολεμήσει το περιβάλλον και τα ήθη του.

Κατά τη γνώμη των Μποροβτσόφ και άλλων σαν αυτούς, οι κύριες ελλείψεις των Κισελνίκοφ είναι η ειλικρίνεια και η φτώχεια.

Η δημιουργικότητα του A.N. Ostrovsky είναι σύμφωνη με τη δημιουργικότητα του F.M. Dostoevsky, στην αποκάλυψη του προβλήματος των ηθικών αναζητήσεων του ατόμου. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι, Σβιντριγκάιλοφ και Σταυρόγκιν, μαραζώνουν στο κενό της ύπαρξης και, στο τέλος, αυτοκτονούν. Η αναζήτηση τους οδηγεί στο πρόβλημα της εσωτερικής ηθικής «αβύσσου». Στις «Σκληρές μέρες» ένας από τους ήρωες του ΑΝ Οστρόφσκι παρατηρεί: «Με μια λέξη, ζω στην άβυσσο» και στην ερώτηση: «Πού είναι αυτή η άβυσσος;» - απαντά: «Παντού: απλά πρέπει να κατέβεις. Συνορεύει με τον βόρειο ωκεανό στα βόρεια, στα ανατολικά προς τα ανατολικά και ούτω καθεξής ».

Ο θεατρικός συγγραφέας αποκάλυψε το βάθος αυτών των λέξεων στο έργο "Η άβυσσος". Και με τέτοια καλλιτεχνική δύναμη αποκάλυψε ότι ο συγκρατημένος Anton Pavlovich Chekhov έγραψε με αχαρακτήριστο ενθουσιασμό γι 'αυτόν: «Το έργο είναι εκπληκτικό. Η τελευταία πράξη είναι κάτι που δεν θα έγραφα για ένα εκατομμύριο. Αυτή η πράξη είναι ένα ολόκληρο έργο και όταν έχω το δικό μου θέατρο, θα ανεβάσω στη σκηνή μόνο αυτήν. »2

Όπως ο Zhadov από το «Lucrative Place» και άλλοι άνθρωποι που εγκατέλειψαν την «πανεπιστημιακή ζωή» με τις «ιδέες», τις «προηγμένες πεποιθήσεις», ο Kiselnikov αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι «δεν είναι καλύτερος από τους άλλους» μόλις συμφωνήσει να σφυρηλατήσει ένα έγγραφο. Ξεκινώντας με την κατηγορία των δωροδοκιών, ο Kiselnikov καταλήγει σε μια ηθική κατάρρευση, όπως λέει για τον εαυτό του: "Πουλήσαμε τα πάντα: τον εαυτό μας, τη συνείδηση ​​..." και ο λόγος για αυτό φαίνεται στο ιδανικό που είναι ο Kiselnikov φιλοδοξούσαν στα νιάτα τους.

Το ιδανικό ήταν μόνο δυνατές δηλώσεις, αλλά όχι πράξεις. Στο πρώτο κιόλας τεστ της ζωής, οι «Κισέλνικοφ» είναι έτοιμοι να εξυπηρετήσουν κάθε ιδέα, αρκεί να είναι επωφελής.

"... ο θεατρικός συγγραφέας δεν καίγεται από μίσος", σημειώνει ο AI Revyakin, "αλλά συμπάσχει, μετανιώνει, ήπια θλίβεται, βλέποντας την κατεστραμμένη ανθρώπινη ζωή, επειδή η" δύναμη της χάρης "φαίνεται περαιτέρω και συγχωρεί περισσότερο, επειδή αγαπά βαθύτερα ».

Ο Κισέλνικοφ χάνεται στην άβυσσο της εμπορικής ζωής. Για μια αδύναμη προσωπικότητα, ένα τέτοιο τέλος είναι αναπόφευκτο.

Συνοψίζοντας το έργο για την ανάλυση του χειρογράφου του δράματος από τον AN Ostrovsky "The Abyss", πρέπει να σημειωθεί ότι το υλικό που περιέχεται στο προσχέδιο χειρόγραφου επέτρεψε να εντοπιστεί συνολικά η γέννηση του έργου και το τέλος των εικόνων του Το

Όλες οι σημειωμένες αλλαγές και προσθήκες έγιναν από τον A.N. Ostrovsky για να ενισχύσουν τη συναισθηματική επίδραση του έργου, την επιθυμία να προκαλέσουν συμπόνια στον αναγνώστη και τον θεατή για τον κύριο χαρακτήρα - τον Kiselnikov.

Το γεγονός ότι στη διαδικασία του δημιουργικού του έργου ο AN Ostrovsky δεν χρειάστηκε να ξαναγράψει το σχέδιο χειρογράφου δύο ή πολλές φορές, και όλες οι αλλαγές, προσθήκες και προσθήκες που έκανε στην πρώτη έκδοση του χειρογράφου δείχνει ότι ο συγγραφέας γνώριζε το υλικό που παρουσιάστηκε Λοιπόν, οι εικόνες θεωρούνταν ότι έπρεπε να σχεδιαστούν καλλιτεχνικά και να μεταφερθούν στον αναγνώστη και τον θεατή. Τα κλασικά δεν αντιτίθενται στη νεωτερικότητα, αλλά μας δίνουν την ευκαιρία να δούμε τον εαυτό μας σε μια ιστορική προοπτική. Όπως σημείωσε ο E. Kholodov: «χωρίς αίσθηση του παρελθόντος, δεν υπάρχει αίσθηση του παρόντος - αυτός που αδιαφορεί για το παρελθόν, αδιαφορεί για το μέλλον, ανεξάρτητα από το πόσο ορκίζεται με λόγια πίστης στα ιδανικά αυτού λαμπρότερο - λαμπρότερο μέλλον. Τα κλασικά απλώς καλλιεργούν μέσα μας μια αίσθηση προσωπικής συμμετοχής στην ιστορική κίνηση της ανθρωπότητας από το παρελθόν στο μέλλον ».

Τα έργα αποκτούν έναν σύγχρονο ήχο ανάλογα με το πόσο κατάφερε το θέατρο να μεταφέρει στο κοινό κάτι που μπορεί να ενθουσιάσει τους πάντες σήμερα. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε μια εποχή το ενδιαφέρον των θεάτρων και των θεατών έλκεται από κάποια κλασικά έργα και σε άλλες εποχές από άλλα κλασικά έργα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι κλασικοί συνάπτουν πολύπλοκες ιδεολογικές και αισθητικές αμοιβαίες σχέσεις με τη νεωτερικότητα. Στις θεατρικές μας σπουδές, υπάρχει η ακόλουθη περιοδικοποίηση του ρεπερτορίου του A.N. Ostrovsky:

1 περίοδος- χρόνια του εμφυλίου πολέμου. Ο Οστρόβσκι ανεβαίνει στη σκηνή και παίζεται με τον παλιομοδίτικο τρόπο.

2 περίοδος- 20s. Ένα φορμαλιστικό πείραμα στο δράμα του Οστρόφσκι.

3 περίοδος- τέλος της δεκαετίας του 20 και 1 μισό της δεκαετίας του '30. Η επίδραση της κοινωνιολογίας. Στο έργο του Ostrovsky, τονίζονται μόνο τα σατιρικά χρώματα.

4 περίοδος- τα χρόνια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια. Στο δράμα του Οστρόφσκι, αναζητήθηκαν τόσο οι σκοτεινές όσο και οι φωτεινές πλευρές της απεικόνισης της ζωής.

Το 1923, η χώρα γιόρτασε ευρέως την 100η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα. Εκείνη τη χρονιά, ένα μνημείο του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα τοποθετήθηκε μπροστά από την πρόσοψη του θεάτρου Maly. Επίσης φέτος, δημοσιεύθηκαν 10 τόμοι των πρώτων σοβιετικών συλλεκτικών έργων του A.N. Ostrovsky, που ολοκληρώθηκαν το 1923. Κατά τη διάρκεια του ιωβηλαίου έτους στη Μόσχα, το Πέτρογκραντ, το Ιβάνοβο-Βοζνέσενσκ, το Βλαντικαβκάζ, δημοσιεύθηκαν περισσότερα από δώδεκα βιβλία αφιερωμένα στη ζωή και το έργο του θεατρικού συγγραφέα. Και, φυσικά, ανέβηκαν οι παραστάσεις του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα.

Στη δεκαετία του '60, ο Ostrovsky άρχισε και πάλι να κερδίζει την προσοχή των θεάτρων και των κριτικών. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών όχι μόνο στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, αλλά και σε πολλές άλλες πόλεις: στο Κίεβο, στο Γκόρκι και στον Πσκοφ - "Σε κάθε σοφό άνθρωπο ...", στο Νοβοσιμπίρσκ και στο Σβέρντλοφσκ - "Καταιγίδα", στο Μινσκ και στην Καλούγκα -"Το τελευταίο θύμα", Στο Κάουνας -"Ένα κερδοφόρο μέρος", στο Βίλνιους -"Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ", στο Νόβγκοροντ -"Άβυσσος", στο Ταμπόφ -"Ένοχος χωρίς ενοχές". Πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε εποχή έφερε το δικό της νέο όραμα για το δράμα του Ostrovsky, επομένως ακριβώς εκείνα τα ερωτήματα που ενδιέφεραν τον σύγχρονο θεατή τέθηκαν στο προσκήνιο.

Ο A.N. Ostrovsky έχει πολλά έργα, στο κέντρο των οποίων είναι η εικόνα ενός νεαρού άνδρα που επιλέγει τον δικό του δρόμο στη ζωή. Τα πιο δημοφιλή είναι τα έργα "Κέρδος τόπος", "Αρκετά για κάθε σοφό άνθρωπο" και "Η άβυσσος". Σε αυτά τα έργα, εντοπίζονται τρία μονοπάτια ενός νεαρού διανοούμενου στη σύγχρονη πραγματικότητα του A.N. Ostrovsky. Αυτό που ενώνει τους κύριους χαρακτήρες (Zhadov, Glumov και Kiselnikov) είναι ότι είναι νέοι άνθρωποι, δηλαδή άνθρωποι που ξεκινούν τη ζωή τους, επιλέγοντας δρόμους ζωής.

«Τα ιδανικά του Ζάντοφ από το« Επαγγελματικό Μέρος »δεν συντρίβονται από κάποιο« φοβερό, συγκλονιστικό δράμα »- υπονομεύονται μέρα με τη μέρα, μέρα με τη μέρα από την ποταπή πρόζα της ζωής, επαναλαμβάνοντας ακούραστα τα ακαταμάχητα χυδαία επιχειρήματα της κοινής λογικής - σήμερα, όπως χθες αύριο είναι σαν σήμερα ».

Το έργο «Η άβυσσος» θυμίζει στον σύγχρονο θεατή το παλιό θέατρο, ούτε καν την εποχή του Οστρόφσκι, αλλά μια ακόμη πιο μακρινή εποχή. Θυμηθείτε ότι οι πρώτες σκηνές λαμβάνουν χώρα, σύμφωνα με την παρατήρηση του συγγραφέα, "πριν από περίπου 30 χρόνια" και το ίδιο το έργο γράφτηκε το 1865. Το έργο ξεκινά με το κοινό να μιλά για το μελόδραμα του Ντουκάνγκ "Τριάντα χρόνια αργότερα, ή η ζωή ενός παίκτη" με τη συμμετοχή του ίδιου του Μότσαλοφ.

Ο Χολόντοφ σημειώνει ότι "η παρουσίαση του μελόδραματος" Τριάντα χρόνια αργότερα, ή η ζωή ενός παίκτη "είναι, αντίθετα, με την παρουσίαση του δράματος της ζωής του Κισέλνικοφ, που θα μπορούσε να έχει τον τίτλο" Δεκαεπτά χρόνια, ή η ζωή του ένας ηττημένος ». Η ουσία του "The Abyss" είναι ότι, λαμβάνοντας ως βάση το τυπικό σχέδιο του μελοδράματος, ο θεατρικός συγγραφέας, με όλη τη λογική του έργου του, διαψεύδει τη μελοδραματική έννοια της προσωπικότητας και της κοινωνίας. Ο A.N. Ostrovsky αντιτίθεται στη ζωή στο θέατρο.

Το "The Abyss" είναι το μόνο από τα έργα του Ostrovsky, το οποίο βασίζεται στη βιογραφική, "αγιογραφική" αρχή - γνωρίζουμε τον Kirill Filippych Kiselnikov όταν είναι 22 ετών, τότε

τον συναντάμε στα 29 του, στα 34 του και τελικά στα 39 του χρόνια. Σε σχέση με τον Ζάντοφ και τον Γκλούμοφ, ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει πώς θα εξελιχθεί η ζωή τους, ενώ η ζωή του Κισέλνικοφ ξεδιπλώνεται μπροστά στον θεατή εδώ και 17 χρόνια. Ο Κισέλνικοφ γερνάει μπροστά στα μάτια μας - στα 39 του είναι ήδη γέρος.

Στα έργα "The Deeps" και "The Profitable Place" εμφανίζεται η ίδια μεταφορά - η εικόνα ενός οδηγούμενου αλόγου. Ζάντοφ: " Η ανάγκη, οι συνθήκες, η έλλειψη εκπαίδευσης των συγγενών μου, η ξεφτίλα μπορεί να με οδηγήσουν καθώς οδηγούν ένα άλογο αλληλογραφίας ..."Κισέλνικοφ:" Ξέρεις, μαμά, οδηγούν ένα ταχυδρομικό άλογο, το πατάει πόδι με το πόδι, κρεμάει το κεφάλι του, δεν κοιτάζει τίποτα, απλά για να το σέρνει σε ένα σταθμό. εδώ είμαι". Οι συνθήκες του Ζάντοφ εξακολουθούν να "μπορούν να τον διώξουν", αλλά έχουν ήδη οδηγήσει τον Κισέλνικοφ ("εδώ είμαι κι εγώ"). Ο Κισέλνικοφ, όπως σημειώνει ο Χολόντοφ, είναι ο Ζαντόφ, οδηγούμενος από τη ζωή.

Ο ρόλος του Kiselnikov ανατίθεται συνήθως σε έμπειρους ηθοποιούς που είναι πιο κοντά στην ηλικία με τις τελευταίες σκηνές του Kiselnikov, επομένως, στην απόδοση της πρώτης σκηνής από τέτοιους ηθοποιούς, όταν ο ήρωας είναι μόλις 22 ετών, υπάρχει πάντα μια ορισμένη έκταση.

«Η ατυχία του Κισέλνικοφ βρίσκεται στην περιοχή Κισέλνικοφ, λέει ο Χολόντοφ, στην πνευματική του αδράνεια, στην αδρανή καλοσυνάτη, στην ακανθώδη, στην έλλειψη βούλησης. Πρόβλημα ή σφάλμα; " Αυτό το ερώτημα τίθεται στην αρχή του έργου από τον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα. Μετά την παρουσίαση του μελόδραματος του Ducange Thirty Years, ή του Life of a Player, το κοινό ανταλλάσσει απόψεις για την τραγική μοίρα του ήρωα. Διάφορες απόψεις παρουσιάζονται στον θεατή:

« Με όποιον οδηγείτε, έτσι θα είστε και εσείς»

« Ο καθένας φταίει για τον εαυτό του ... Σταθείτε σταθεροί, γιατί κάποιος θα απαντήσει».

Μία θέση: " Γιατί, είναι κρίμα". Μια άλλη θέση: " Συγνώμη για το τίποτα. Γνωρίστε την άκρη, αλλά μην πέσετε! Για το λόγο αυτό δίνεται στον άνθρωπο».

Η Άβυσσος είναι ένα καταπληκτικό έργο, καθώς ο θεατρικός συγγραφέας δεν δίνει ακριβή απάντηση για το αν ο κύριος χαρακτήρας είναι ένοχος ή όχι. Το θέατρο, ακολουθώντας τον A.N. Ostrovsky, απαντά ότι είναι το πρόβλημα του ήρωα, αλλά και το λάθος.

Σε αντίθεση με τον Ζάντοφ, ο Κισέλνικοφ διαπράττει έγκλημα και γινόμαστε μάρτυρες της τελικής πτώσης του ήρωα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι το δράμα «Η άβυσσος» προσελκύει επί του παρόντος περισσότερους θεατές παρά αναγνώστες και ερευνητές. Τολμώ να υποθέσω ότι οι ερευνητές δεν ενδιαφέρονται να μελετήσουν τη μοναδική έκδοση του χειρογράφου με όλες τις διορθώσεις και τις προσθήκες που έγιναν σε αυτό. Από καλλιτεχνικής άποψης, το "The Abyss" είναι πιο αδύναμο από το δράμα "Thunderstorm", για παράδειγμα.

Λοιπόν, ο αναγνώστης δεν ενδιαφέρεται για αυτό το δράμα, κατά τη γνώμη μου, επειδή δεν μπορεί να βρει μια ίντριγκα αγάπης και το θέμα του "μικρού ανθρώπου" δεν είναι πλέον ενδιαφέρον, αφού αποκαλύφθηκε συνολικά στα έργα του NV Gogol, FM Ντοστογιέφσκι, Α.Π. Τσέχωφ.

Ωστόσο, το έργο "Η άβυσσος" είναι πάντα παρόν στο ρεπερτόριο του θεάτρου Maly, το οποίο φέρει το όνομα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα.

Μέχρι το 2002, το έργο ανέβηκε από τον Γιούρι Σολόμιν και τώρα έχει ήδη ανέβει σε μια νέα παραγωγή - τον Κορσούνοφ.

Το έργο είναι επίκαιρο στην εποχή μας, καθώς εγείρει μια οξεία ψυχολογική ερώτηση - πώς να επιβιώσετε σε αυτόν τον κόσμο εάν είστε τίμιο άτομο; Κατά τη γνώμη μου, καθένας από τους αναγνώστες πρέπει να βρει μόνος του την απάντηση στην ερώτηση που έθεσε ο A.N. Ostrovsky.

Αποσπάσματα από "Αναμνήσεις του καλλιτέχνη NS Vasilkva". «Επετηρίς των Αυτοκρατορικών Θεάτρων», 1909, Νο. 1, σ.4.

Revyakin A.I. "Η δραματουργία του A. N. Ostrovsky" (Στα 150 χρόνια από τη γέννησή του), Μ.: Γνώση, 1973, σελ. 36

Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2η έκδ., Αναθ. και επιπλέον - Μ.: Τέχνη, 1982, σελ. 63.

E.G. Kholodov "Θεατρικός συγγραφέας για όλες τις εποχές"; Παν-Ρωσική Εταιρεία Θεάτρου, Μ., 1975, σελ. 260-261.

3 ό.π. Π. 321

Στο ίδιο σημείο 321 Γενικά χαρακτηριστικά του Α.Ν. Οστρόφσκι. Γενικά χαρακτηριστικά του A.N. Οστρόφσκι.

Ο Οστρόφσκι από μικρός λάτρευε τη μυθοπλασία, ενδιαφερόταν για το θέατρο. Ενώ ήταν ακόμα μαθητής, άρχισε να επισκέπτεται το θέατρο Maly της Μόσχας, όπου θαύμαζε το έργο των M.S.Schepkin και P.S.Mochalov. Τα άρθρα των V.G.Belinsky και A.I. Herzen είχαν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του νεαρού Ostrovsky. Ως νέος, ο Οστρόβσκι άκουσε με ανυπομονησία τα εμπνευσμένα λόγια των καθηγητών, μεταξύ των οποίων ήταν λαμπροί, προοδευτικοί επιστήμονες, φίλοι μεγάλων συγγραφέων, για τον αγώνα ενάντια στο ψέμα και το κακό, τη συμπάθεια για «όλη την ανθρωπότητα», την ελευθερία ως στόχο κοινωνική ανάπτυξη. Αλλά όσο πιο κοντά γνώρισε το νόμο, τόσο λιγότερο του άρεσε η καριέρα του δικηγόρου και, επειδή δεν είχε την τάση για νομική καριέρα, ο Οστρόβσκι εγκατέλειψε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου εισήλθε με την επιμονή του πατέρα του το 1835, όταν μετακόμισε στο τρίτο έτος. Η τέχνη του Ostrovsky τον προσέλκυσε ακαταμάχητα. Μαζί με τους συντρόφους του, προσπάθησε να μην χάσει ούτε μια ενδιαφέρουσα παράσταση, διάβασε και μάλωσε πολύ για τη λογοτεχνία, ερωτεύτηκε με πάθος τη μουσική. Ταυτόχρονα, ο ίδιος προσπάθησε να γράψει ποίηση και ιστορίες. Από τότε - και για όλη του τη ζωή - ο Μπελίνσκι έγινε η υψηλότερη αρχή στην τέχνη για αυτόν. Η υπηρεσία δεν γοήτευσε τον Οστρόφσκι, αλλά αποδείχθηκε ανεκτίμητη για τον μελλοντικό θεατρικό συγγραφέα, παρέχοντας πλούσιο υλικό για τα πρώτα του τμήματα. Firstδη στα πρώτα του έργα, ο Οστρόφσκι έδειξε ότι ήταν οπαδός της «τάσης Γκόγκολ» στη ρωσική λογοτεχνία, υποστηρικτής της σχολής του κριτικού ρεαλισμού. Ο Οστρόβσκι εξέφρασε την προσήλωσή του στην ιδεολογική ρεαλιστική τέχνη, την επιθυμία να ακολουθήσει τις εντολές του Β. Γ. Μπελίνσκι σε λογοτεχνικά κριτικά άρθρα αυτής της περιόδου, στα οποία υποστήριζε ότι ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο "κατηγορητικός χαρακτήρας" της. Η εμφάνιση των καλύτερων έργων του Ostrovsky ήταν ένα δημόσιο γεγονός που τράβηξε την προσοχή των κορυφαίων κύκλων και προκάλεσε αγανάκτηση στο αντιδραστικό στρατόπεδο. Τα πρώτα λογοτεχνικά πειράματα του Ostrovsky στην πεζογραφία σημαδεύτηκαν από την επιρροή του φυσικού σχολείου (Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky, 1847). Την ίδια χρονιά, το φυλλάδιο της πόλης της Μόσχας δημοσίευσε το πρώτο του δραματικό έργο, Μια εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας (σε μεταγενέστερες εκδόσεις, Μια οικογενειακή εικόνα). Η λογοτεχνική φήμη του Ostrovsky έφερε την κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα αριθμηθούμε", που δημοσιεύτηκε το 1850. Ακόμη και πριν από τη δημοσίευση, έγινε δημοφιλές. Η κωμωδία απαγορεύτηκε να παιχτεί επί σκηνής (ανέβηκε για πρώτη φορά το 1861) και ο συγγραφέας, με προσωπική εντολή του Νικολάου Α ', τέθηκε υπό την επίβλεψη της αστυνομίας.

Του έγινε πρόταση να εγκαταλείψει την υπηρεσία. Ακόμα και νωρίτερα, η λογοκρισία απαγόρευσε την «Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας» και τη μετάφραση του Οστρόφσκι στην κωμωδία του W. Shakespeare «Καταστολή του Δρομολόγου» (1850).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, κατά τα χρόνια της αυξανόμενης κυβερνητικής αντίδρασης, ο Οστρόφσκι προσέγγισε για λίγο το "νέο συντακτικό προσωπικό" του αντιδραστικού σλαβόφιλου περιοδικού "Moskvityanin", τα μέλη του οποίου προσπάθησαν να παρουσιάσουν τον θεατρικό συγγραφέα ως τραγουδιστή των "γνήσιων Ρώσων εμπόρων και των αρχές πριν από την κατασκευή ». Στα έργα που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή ("Μην μπείτε στο έλκηθρό σας", 1853, "Η φτώχεια δεν είναι κακία", 1854, "Μην ζείτε όπως θέλετε", 1855) αντικατοπτρίζει την προσωρινή άρνηση του Οστρόφσκι από τη συνεπή και ασυμβίβαστη καταδίκη της πραγματικότητας. Ωστόσο, απελευθερώθηκε γρήγορα από την επίδραση αντιδραστικών σλαβόφιλων ιδεών. Στη δραματική και οριστική επιστροφή του θεατρικού συγγραφέα στο δρόμο του κριτικού ρεαλισμού, σημαντικό ρόλο έπαιξε η επαναστατική-δημοκρατική κριτική, η οποία βγήκε με μια θυμωμένη απόκριση στους φιλελεύθερους-συντηρητικούς «θαυμαστές».

Ένα νέο στάδιο στο έργο του Ostrovsky συνδέεται με την εποχή της κοινωνικής εξέλιξης στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, με την εμφάνιση μιας επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία. Ο Οστρόφσκι πλησιάζει στο επαναστατικό δημοκρατικό στρατόπεδο. Από το 1857, δημοσιεύει σχεδόν όλα τα έργα του στο Sovremennik και μετά το κλείσιμο μετακομίζει στο Otechestvennye zapiski, που εκδόθηκε από τους N. A. Nekrasov και M. E. Saltykov-Shchedrin. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Ostrovsky επηρεάστηκε πολύ από τα άρθρα του N. G. Chernyshevsky, και αργότερα του N. A. Dobrolyubov, των έργων του N. A. Nekrasov και του M. E. Saltykov-Shchedrin.

Μαζί με το εμπορικό θέμα, ο Οστρόφσκι στρέφεται στην εικόνα της γραφειοκρατίας και της αρχοντιάς ("Ένας κερδοφόρος τόπος", 1857, "Μαθητής", 1859). Σε αντίθεση με τους φιλελεύθερους συγγραφείς, που παρασύρθηκαν από την επιφανειακή γελοιοποίηση μεμονωμένων καταχρήσεων, ο Οστρόφσκι στην κωμωδία "Κερδοφόρος τόπος" επέκρινε βαθιά όλο το σύστημα της προ-μεταρρυθμιστικής τσαρικής γραφειοκρατίας. Ο Τσερνισέφσκι επαίνεσε το έργο, τονίζοντας την «δυνατή και ευγενή σκηνοθεσία του».

Η ενίσχυση των αντικυβερνητικών και αντι-αστικών κινήτρων στο έργο του Οστρόφσκι μαρτυρεί μια ορισμένη σύγκλιση της κοσμοθεωρίας του με τα ιδανικά της επαναστατικής δημοκρατίας.

«Ο Οστρόφσκι είναι δημοκράτης συγγραφέας, εκπαιδευτικός, σύμμαχος των Ν. Γ. Τσερνισέφσκι, Ν. Α. Νεκράσοφ και Μ. Ε. Σαλτίκοφ-Στσεντρίν. Σχεδιάζοντάς μας σε μια ζωντανή εικόνα, ψευδείς σχέσεις με όλες τις συνέπειές τους, μέσα από αυτό ακριβώς το πράγμα χρησιμεύει ως ηχώ των επιδιώξεων που απαιτούν καλύτερη διευθέτηση »- έγραψε ο Ντομπρολιούμποφ στο άρθρο του" Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο ". Δεν είναι τυχαίο ότι ο Οστρόφσκι συναντούσε συνεχώς εμπόδια στη δημοσίευση και τη σκηνοθεσία των έργων του. Ο Οστρόβσκι πάντα έβλεπε τη συγγραφή και τις κοινωνικές του δραστηριότητες ως εκπλήρωση ενός πατριωτικού καθήκοντος, εξυπηρετώντας τα συμφέροντα του λαού. Τα έργα του αντικατόπτριζαν τα πιο πιεστικά ζητήματα της σύγχρονης πραγματικότητας: την εμβάθυνση των ασυμβίβαστων κοινωνικών αντιθέσεων, την κατάσταση των εργαζομένων που εξαρτώνται πλήρως από τη δύναμη του χρήματος, την ανικανότητα των γυναικών, την κυριαρχία της βίας και την αυθαιρεσία στις οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις, αύξηση της αυτογνωσίας της εργαζόμενης διανόησης κ.λπ.

Η πιο ολοκληρωμένη και πειστική εκτίμηση του έργου του Οστρόφσκι δόθηκε από τον Ντομπρολιούμπωφ στα άρθρα "The Dark Kingdom" (1859) και "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), τα οποία είχαν τεράστια επαναστατική επίδραση στη νεότερη γενιά τη δεκαετία του '60 Στα έργα του Ostrovsky, ο κριτικός είδε, πρώτα απ 'όλα, μια εξαιρετικά αληθινή και ευέλικτη απεικόνιση της πραγματικότητας. Κατέχοντας "μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και μια μεγάλη ικανότητα να απεικονίζει απότομα και ζωντανά τις πιο ουσιαστικές πτυχές της", ο Οστρόβσκι ήταν, σύμφωνα με τον ορισμό του Ντομπρολιούμποφ, ένας πραγματικός συγγραφέας λαού. Το έργο του Ostrovsky διακρίνεται όχι μόνο από μια βαθιά εθνικότητα, ιδεολογία, τολμηρή έκθεση του κοινωνικού κακού, αλλά και από υψηλή καλλιτεχνική ικανότητα, η οποία ήταν πλήρως υποταγμένη στο έργο της ρεαλιστικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Ο Οστρόφσκι έχει επανειλημμένα τονίσει ότι η ίδια η ζωή είναι πηγή δραματικών συγκρούσεων και καταστάσεων.

Οι δραστηριότητες του Ostrovsky συνέβαλαν στη νίκη της αλήθειας της ζωής στη ρωσική σκηνή. Με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη, απεικόνισε συγκρούσεις και εικόνες τυπικές της σύγχρονης πραγματικότητας, και αυτό έβαλε τα έργα του στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα της κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Ο Ostrovsky ενήργησε ως ενεργός αγωνιστής για την ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου, όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας, αλλά και ως αξιόλογος θεωρητικός, ως ενεργητικός δημόσιος άνθρωπος.

Ο μεγάλος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος δημιούργησε ένα πραγματικά εθνικό θεατρικό ρεπερτόριο, είχε ανάγκη όλη του τη ζωή, υπέστη προσβολές από τους αξιωματούχους της αυτοκρατορικής διεύθυνσης θεάτρου και συνάντησε πεισματική αντίσταση στις κυρίαρχες σφαίρες στις προσφιλείς ιδέες του για δημοκρατικούς μετασχηματισμούς των θεατρικών επιχειρήσεων Ρωσία.

Στην ποιητική του Οστρόφσκι, δύο στοιχεία συγχωνεύτηκαν με αξιοσημείωτη ικανότητα: το σκληρό ρεαλιστικό στοιχείο του «σκοτεινού βασιλείου» και το ρομαντικό, φωτισμένο συναίσθημα. Στα έργα του, ο Ostrovsky απεικονίζει εύθραυστες, απαλές ηρωίδες, αλλά ταυτόχρονα ισχυρές προσωπικότητες, ικανές να διαμαρτυρηθούν συγχωρώντας ολόκληρο το θεμέλιο της κοινωνίας.

Κατά την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο studentu.ru

4. Το έργο "Καταιγίδα"

5. Το έργο «Προίκα»

1. Περίοδοι και χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του A. Ostrovsky.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) είναι ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Έγραψε 54 θεατρικά έργα, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζει την ευελιξία του ταλέντου του. Η καριέρα του Ostrovsky μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής:

✓ πρώτη περίοδος(1847-1860), το οποίο έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις του Γκόγκολ.

Κατακτώντας την προηγμένη αισθητική της εποχής του.

Επέκταση του θέματος και ενίσχυση της κοινωνικής οξύτητας του έργου, όπως, για παράδειγμα, στα έργα "Ο γονιός" (1858), "Εορταστικός ύπνος - πριν το δείπνο" (1857), "Δεν συμφωνήσαμε με τους χαρακτήρες "(1858)," The Thunderstorm "(1856).

Δημιουργία των θεατρικών έργων "Οι άνθρωποι μας - θα αριθμηθούμε!", "Καημένη νύφη", "Μην κάθεσαι στο έλκηθρό σου", η κωμωδία "Η φτώχεια δεν είναι κακία", το δράμα "Μην ζεις όπως θέλεις".

✓ δεύτερη περίοδος(1860-1875), με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Έκκληση στις παραδόσεις του ιστορικού δράματος του A.S. Pushkin, αυξημένο ενδιαφέρον για το παρελθόν της χώρας.

Η πίστη στη σημασία της λογοτεχνικής κάλυψης της ιστορίας, καθώς βοηθά στην καλύτερη κατανόηση του παρόντος.

Αποκαλύπτοντας το πνευματικό μεγαλείο του ρωσικού λαού, τον πατριωτισμό του, την ανιδιοτελή αφοσίωση.

Δημιουργία ιστορικών έργων: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868).

Η χρήση νέων εικόνων και κινήτρων που αντανακλούσαν τόσο τις νέες κοινωνικές σχέσεις στη χώρα όσο και την ουσία της κοσμοθεωρίας του ίδιου του συγγραφέα.

Ανάπτυξη του είδους του χρονικού και της ποιητικής τραγωδίας.

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Πούσκιν και του Γκόγκολ για την ανάπτυξη του θέματος του μικρού ανθρώπου σε έργα όπως «Τζόκερ» (1864), «Άβυσσος», «Laborωμί εργασίας».

Η ανάπτυξη ενός σατιρικού είδους κωμωδίας που αντανακλούσε τη ρωσική ζωή κατά την περίοδο των αστικών μεταρρυθμίσεων μέσω της ανάπτυξης ενός κινήτρου για την αντίθεση "λύκων" και "προβάτων", δηλαδή χαρακτήρων - επιχειρηματιών, αρπακτικών και μειονεκτούντων θυμάτων τους, σε έργα όπως "Αρκετά για κάθε σοφό άνθρωπο." (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) και στην κωμωδία "Wolves and Sheep" (1875), που δημιουργήθηκε στο τρίτη περίοδος του έργου του συγγραφέα.

✓ τρίτη περίοδος(τέλη δεκαετίας 70 - αρχές 80 του XIX αιώνα), το οποίο έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Συνέχιση της ανάπτυξης θεμάτων και κινήτρων που περιγράφονται στα προηγούμενα στάδια: σάτιρα για τη ρωσική αστική πραγματικότητα, θέματα ενός μικρού ανθρώπου.

Εμβάθυνση του ψυχολογισμού στη μελέτη και αποκάλυψη χαρακτήρων και στην ανάλυση του περιβάλλοντος που περιβάλλει τους ήρωες των έργων του Οστρόφσκι.

Δημιουργία των θεμελίων του δράματος του Τσέχωφ σε έργα όπως «Προίκα», «Σκλάβοι», «Λάμπει, αλλά δεν ζεσταίνεται», «Όχι αυτού του κόσμου».

2. Η πρωτοτυπία του έργου του AN Ostrovsky.

Η πρωτοτυπία και η σημασία του έργου του Ostrovsky έχουν ως εξής:

✓ καινοτομία σε θέματα, είδη, λογοτεχνικό ύφος και εικόνες έργων ·

✓ ιστορικότητα: τα γεγονότα και οι πλοκές των έργων του καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της Ρωσίας από τον Ιβάν τον Τρομερό έως το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

✓ Η καθημερινή εκπλήρωση, η εμβάπτιση της πλοκής στην οικογένεια, οι ιδιωτικές σχέσεις, καθώς σε αυτές εκδηλώνονται όλες οι κακίες της κοινωνίας και μέσω της αποκάλυψης της ουσίας αυτών των οικογενειακών σχέσεων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει επίσης κοινές ανθρώπινες κακίες.

✓ αποκάλυψη της σύγκρουσης μεταξύ δύο "κομμάτων": των πρεσβυτέρων και των νέων, των πλουσίων και των φτωχών, των αυτοθελημένων και υπάκουων κ.λπ., και αυτή η σύγκρουση είναι μία από τις κεντρικές στο δράμα του Οστρόφσκι.

✓ οργανική σύνδεση δράματος και επικής προέλευσης.

✓ ευρεία χρήση των παραδόσεων της λαογραφίας, των παραμυθιών τόσο στους τίτλους ("Δεν είναι όλα για τη γάτα Shrovetide", "Μην μπείτε στο έλκηθρό σας", "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη"), και στο πλοκές ("Snow Maiden"), και η παροιμία συχνά καθορίζει όχι μόνο τον τίτλο, αλλά ολόκληρη την έννοια και τις ιδέες του έργου.

✓ τη χρήση "ομιλούντων" ονομάτων και επωνύμων ηρώων, που συχνά υπαγορεύονται από λαογραφικές εικόνες και λογοτεχνικές παραδόσεις προηγούμενων συγγραφέων (Tigriy Lvovich Lyutov από το έργο "Δεν υπήρχε δεκάρα, αλλά ξαφνικά άλτυν").

✓ εξατομίκευση, πλούτος και φωτεινότητα της γλώσσας των ηρώων και των ίδιων των έργων.

Το έργο του Ostrovsky και οι δραματικές παραδόσεις που ανέπτυξε είχαν ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές δραματουργών και συγγραφέων του 19ου και 20ού αιώνα, και συγκεκριμένα σε συγγραφείς όπως ο L.N. Τολστόι, Α.Π. Chekhov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Γκόρκι, A.S. Neverov, B.S. Ρομάσοφ, Β.Α. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Λεονόφ και άλλοι.

3. Το έργο "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!"

Το έργο "Οι άνθρωποι μας - θα αριθμηθούμε!", Γραμμένο στην πρώτη περίοδο του έργου του Οστρόφσκι, έχει τα εξής ιδιαιτερότητες:

✓ έκθεση δεσποτισμού, τυραννίας και προσωπικού συμφέροντος.

✓ προσανατολισμός στις παραδόσεις του Γκόγκολ στη λογοτεχνία, ο οποίος εκδηλώνεται στην ανάδειξη του θέματος του χρήματος μέσω της περιγραφής των σχέσεων ιδιοκτησίας μεταξύ των ηρώων με κυριαρχία της απληστίας.

✓ τη χρήση των παραδόσεων του "φυσικού σχολείου", η οποία εκδηλώνεται μέσω της διακλαδισμένης εικόνας της ζωής της τάξης των εμπόρων.

✓ ταυτόχρονα, μια απόκλιση από την ποιητική του Γκόγκολ για τη μελέτη της φύσης και των αρχών του φυσικού σχολείου, η οποία εκδηλώνεται στα ακόλουθα:

Εστιάζοντας όχι μόνο στην αποκάλυψη της ψυχολογίας του ήρωα και στην περιγραφή της καθημερινής του ζωής, αλλά και στη μελέτη και ανάλυση των χαρακτηριστικών του κοινωνικού περιβάλλοντος γύρω του.

Η εμφάνιση χαρακτήρων που δεν σχετίζονται με την κεντρική σύγκρουση, αλλά συμβάλλουν σε μια ζωντανή απεικόνιση της εμπορικής ζωής.

Άρνηση από τη βαθιά εξέταση των γεγονότων της πραγματικότητας, αλλά την επιθυμία να τα γενικεύσουμε.

Αλλάζοντας την ουσία και τη στάση σε μια ερωτική σχέση, η οποία υποτάσσεται στο κύριο θέμα - νομισματικές σχέσεις οφέλους και η εμφάνισή της στους ήρωες υπαγορεύεται από υλικό ενδιαφέρον.

✓ η καινοτομία της σύνθεσης, η ουσία της οποίας είναι η ανάπτυξη μιας ιστορίας ενός τύπου σε διαφορετικά στάδια.

✓ η καινοτομία και η πρωτοτυπία της πλοκής, η οποία βασίζεται στην αρχή μιας ταλάντευσης, δηλαδή, οι χαρακτήρες εναλλάσσονται και ανεβαίνουν στη θέση τους.

✓ ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εξατομίκευση της γλώσσας των χαρακτήρων, που εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια το κωμικό σε αυτό το έργο.

4. Το έργο "Καταιγίδα"

Το έργο του Οστρόφσκι "The Thunderstorm" είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και δημοφιλή στη ρωσική δραματουργία. Το έργο βασίζεται στις πραγματικές εντυπώσεις του Οστρόφσκι από ένα ταξίδι κατά μήκος του Άνω Βόλγα το 1856 · αντικατοπτρίζει τα έθιμα των εμπόρων, τα έθιμα της πατριαρχικής αρχαιότητας, τα πιο όμορφα και πλούσια τοπία της φύσης του Βόλγα. Η δραματική δράση του έργου λαμβάνει χώρα στη φανταστική πόλη Kalinov, η οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. Το "Thunderstorm" έχει το εξής καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:

✓ οργανική, αριστοτεχνική χρήση πινάκων του τοπίου του Βόλγα, που εκπληρώνουν τις ακόλουθες σημαντικές καλλιτεχνικές λειτουργίες:

Φέρνουν έντονα χρώματα στην περιγραφή της σκηνής του έργου, βοηθώντας τον αναγνώστη να κατανοήσει την κατάσταση όσο το δυνατόν σαφέστερα και σαφέστερα.

Σύνθετα, έχουν μεγάλη σημασία, αφού καθιστούν τη δομή του έργου πλήρη, αναπόσπαστο, ξεκινώντας και τελειώνοντας τη δράση του έργου με μια απότομη όχθη του ποταμού.

✓ πλοκή και συνθετική πρωτοτυπία, η οποία έχει ως εξής:

Η βραδύτητα του ρυθμού της δράσης στην αρχή, που οφείλεται στην ανάπτυξη της έκθεσης του έργου, η οποία εκπληρώνει το πιο σημαντικό καθήκον του συγγραφέα να εξοικειώσει τον αναγνώστη με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες με αυτές τις συνθήκες, την καθημερινή ζωή, τα ήθη , χαρακτήρες και συνθήκες στις οποίες η δράση θα εξελιχθεί στη συνέχεια ·

Εισαγωγή στην έκθεση αρκετών "δευτερευόντων" χαρακτήρων (Shapkin, Feklusha, Kudryash, κ.λπ.), οι οποίοι αργότερα θα παίξουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγκρουσης του έργου.

Η πρωτοτυπία της πλοκής του έργου, η οποία αποτελείται από διάφορες παραλλαγές του ορισμού του, και ταυτόχρονα, μπορούμε να ονομάσουμε την πλοκή του έργου τριπλή, η οποία περιλαμβάνει τα καταδικαστικά λόγια του Kulagin στην αρχή της 1ης πράξης , καθορίζοντας την εξέλιξη του κοινωνικού αγώνα στο έργο, τον διάλογο μεταξύ της Κατερίνας και της Βαρβάρας (η έβδομη πράξη) και τα τελευταία λόγια της Κατερίνας στη δεύτερη πράξη, που καθορίζουν τελικά τη φύση του αγώνα της.

Ανάπτυξη σε δράση μιας κοινωνικής και ατομικής γραμμής αγώνα και δύο παράλληλες ίντριγκες αγάπης (Κατερίνα - Μπόρις και Βαρβάρα - Κουντριάς).

Η παρουσία επεισοδίων "out-of-the-box", για παράδειγμα, η συνάντηση του Kabanikha με τον Feklusha, τα οποία εκπληρώνουν τη λειτουργία ολοκλήρωσης της εικόνας του "σκοτεινού βασιλείου".

Ανάπτυξη της έντασης της δραματικής δράσης σε κάθε νέα πράξη.

Η κορύφωση στη μέση του έργου είναι στην 4η πράξη, που συνδέεται με τη σκηνή της μετάνοιας και η λειτουργία του είναι να επιτείνει τη σύγκρουση μεταξύ της ηρωίδας και του περιβάλλοντος.

Η πραγματική καταγγελία στην Πράξη 5, όπου και οι δύο ίντριγκες τελειώνουν.

Η δομή του δακτυλίου του έργου: τα γεγονότα της 1ης και 5ης πράξης λαμβάνουν χώρα στον ίδιο χώρο.

✓ την πρωτοτυπία, τη φωτεινότητα και την πληρότητα των εικόνων του έργου από την Κατερίνα, τον Καμπανίχα, τον Ντίκι, τον Μπόρις, καθένα από τα οποία έχει έναν ορισμένο ολοκληρωμένο χαρακτήρα.

✓ χρησιμοποιώντας την τεχνική των αντίθετων χαρακτήρων (Kabanikha και Dikoy και άλλοι χαρακτήρες), τοπία της 1ης και 4ης δράσης κ.λπ.

✓ αποκάλυψη των τραγικών συνθηκών της ζωής ενός μορφωμένου, πνευματικά γεμάτου ατόμου στην κοινωνία του "σκοτεινού βασιλείου".

✓ ο συμβολισμός του τίτλου του έργου, ο οποίος υπάρχει στο έργο τόσο ως φυσικό φαινόμενο, όσο και ως σύμβολο που εκφράζει την ιδέα ολόκληρου του έργου, και εδώ υπάρχει μια ονομαστική κλήση με το "Αλίμονο από το πνεύμα" του Griboyedov, Ο "oρωας της εποχής μας" του Λερμόντοφ, και ως μεταφορικό νόημα, προσωποποιεί μια καταιγίδα που μαίνεται στην ψυχή της Κατερίνας.

5. Το έργο «Προίκα»

Το έργο «Προίκα» (1878) είναι το σαράντα έργο του Οστρόφσκι και ανοίγει ένα νέο, τρίτο στάδιο στο έργο του. Το έργο έχει τα εξής καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:

✓ αντηχεί το "Groza" στα ακόλουθα σημεία:

Η σκηνή είναι μικρές πόλεις στις όχθες του Βόλγα.

Το κύριο θέμα και τα κύρια χαρακτηριστικά των κατοίκων είναι τα νομισματικά κίνητρα, το όφελος.

Και οι δύο κύριες ηρωίδες δεν αντιστοιχούν στον κόσμο στον οποίο ζουν, είναι ανώτερες από αυτόν και έρχονται σε σύγκρουση με αυτόν τον κόσμο, και αυτή είναι η τραγωδία τους, το τέλος και των δύο ηρωίδων είναι το ίδιο - ο θάνατος, απελευθερώνοντάς τους από τις κακίες και αδικίες του κόσμου γύρω τους.

✓ έχει σημαντικές διαφορές από το "Thunderstorm", το οποίο συνίσταται στην αλλαγή της κοινωνικής θέσης, των ηθών και των χαρακτήρων των ηρώων, οι οποίοι σήμερα είναι σύγχρονοι μορφωμένοι βιομήχανοι και όχι άγνοι έμποροι, ενδιαφέρονται για την τέχνη, είναι δραστήριοι, φιλόδοξοι, προσπαθούν για ανάπτυξη, αλλά Ωστόσο, έχουν τις δικές τους, αν και διαφορετικές, αλλά και κακίες.

✓ έχει σχέση με το "The Snow Maiden", το οποίο εκφράζεται στους χαρακτήρες και των δύο κύριων χαρακτήρων - της Larisa Ogudalova και της Snegurochka, που τραβήχτηκαν από την αγάπη για τη φύση με ισχυρή θέληση και με τα ίδια έντονα πάθη, και αυτή η αγάπη είναι η αιτία ο θάνατος και των δύο ηρωίδων ·

✓ είναι ένα κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα ως προς το είδος.

✓ οι τεχνικές που ανέπτυξε ο Οστρόφσκι σε αυτό το έργο επηρέασαν το έργο του A.P. Chekhov και μεταξύ των ήρεμων τεχνικών είναι οι ακόλουθες:

Η ανάπτυξη τέτοιων κινήτρων όπως ένα πιστόλι που ήταν κρεμασμένο προηγουμένως στον τοίχο, ένα δείπνο κατά το οποίο αποφασίζονται οι τύχες των ηρώων.

Βαθιά ανάλυση της ανθρώπινης ψυχής.

Αντικειμενική αξιολόγηση και χαρακτηρισμός των ηρώων.

Σύμβολα εικόνων.

Αποκάλυψη της διαταραχής της ζωής γενικότερα.