Και το έργο του Rodchenko. Ιστορίες μεγάλων φωτογράφων

Για τον Rodchenko, η δημιουργικότητα ήταν ένα μεγάλο πείραμα που άνοιξε ευκαιρίες, του επέτρεψε να βρει νέες μορφές, όψεις και τεχνικές. Για το λόγο αυτό, η δημιουργική του δραστηριότητα ήταν πολύ ευέλικτη. Έκθεσε το έργο του σε σημαντικές εκθέσεις avant-garde, έγραψε επιστημονικές πραγματείες, δημιούργησε αρκετούς κύκλους χωρικών δομών, ασχολήθηκε ενεργά με τη φωτογραφία, σχεδίασε παραστάσεις, ταινίες, ασχολήθηκε με τη γλυπτική και δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες.

Οι κοινωνικές δραστηριότητες δεν ήταν κατώτερες όσον αφορά τη δραστηριότητα. Ο Rodchenko ήταν μέλος πολλών οργανώσεων όπως οι Zhivskulptarh, Ref, LEF, MOSH, ήταν μεταξύ των διοργανωτών του RABIS, της ομάδας φωτογραφιών του Οκτωβρίου, εργάστηκε ως καθηγητής στο VKHUTEMAS και σε άλλους οργανισμούς.

Ο Alexander Mikhailovich πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 64 ετών.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του πλοιάρχου

Ζωγραφική, γραφικά και σχέδια

Ο Rodchenko μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας από αυτούς τους καινοτόμους που δεν φοβόταν να πειραματιστούν και να είναι απαράδεκτοι από την κοινωνία. Όσον αφορά τη ζωγραφική, ήταν υποστηρικτής του avant-gardism, ο οποίος εισήγαγε τέτοιες ανεξάρτητες μορφές ζωγραφικής όπως γραμμές και σημεία, πειραματίστηκε με ένα αεροπλάνο, λάτρευε τη γλυπτική ζωγραφική του Tatlin και επανεξέτασε τις ιδέες των Suprematists και άλλων avant-garde καλλιτέχνες της εποχής του.

Στη ζωγραφική και τα γραφικά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε συνθέσεις από γραμμές και γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στις διασταυρώσεις, τις συνδέσεις και τα ένθετά τους. Σε αντίθεση με το έργο του Malevich "White on White", ο Rodchenko δημιούργησε έναν κύκλο ζωγραφικής "Black on Black", στον οποίο επικεντρώθηκε στην υφή του υλικού ως νέο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής. Ένα άλλο βασικό έργο προς αυτή την κατεύθυνση ήταν το τρίπτυχο Three Colors Κίτρινος. Το κόκκινο. Μπλε". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εισάγει εργαλεία που απέχουν πολύ από τη ζωγραφική, όπως πυξίδα και χάρακα.

Ιδιαίτερης σημασίας για την τέχνη είναι οι χωρικές δομές της, οι οποίες είναι αιωρούμενες από χαρτόνι, κόντρα πλακέ ή ξύλινα στοιχεία που συνδέονται σύμφωνα με ορισμένες αρχές. Δουλεύοντας με κατασκευές, ο Rodchenko όχι μόνο χρησιμοποίησε γνωστές εποικοδομητικές αρχές, αλλά βρήκε και νέες. Συνδύασε όλα τα έργα σε κύκλους, ανάλογα με τους στόχους των πειραμάτων. Έτσι εμφανίστηκαν οι κύκλοι "Αναδίπλωση και αποσυναρμολόγηση", "Επίπεδα που αντανακλούν το φως" και "Από την αρχή των ίδιων σχημάτων".

Διαφημιστικές αφίσες και φωτογραφίες

Ο Rodchenko ήταν ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, ο οποίος συγκέντρωσε ένα έργο σαν σχεδιαστής. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που συνειδητοποίησαν τη σημασία του φωτομοντάζ για την εκστρατεία, που του έφερε φήμη σε όλη τη Σοβιετική Ένωση. Οι διαφημιστικές αφίσες που δημιούργησε μαζί με τον ποιητή V. Mayakovsky ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες.

Η τέχνη επηρεάστηκε επίσης από τα πειράματά του στη φωτογραφία. Ο Ρόντσενκο ανακάλυψε τόσο σημαντικές τεχνικές όπως η πρόωρη και διαγώνια, δημιούργησε πολλές πρωτότυπες φωτογραφίες, ευρέως γνωστές όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό.

Αρχεία δημοπρασίας, το κόστος των έργων ζωγραφικής του Rodchenko

Για να καταλάβουμε πόσο αξίζει σήμερα οι πίνακες του Rodchenko, ας στραφούμε στις δημοπρασίες και ξεκινήστε εξετάζοντας τέσσερις από τις μεγαλύτερες αποχωρήσεις του.

Στη χαμηλότερη τιμή και των τεσσάρων αυτών πήγε το έργο "Διαφήμιση των cookies από το εργοστάσιο" Κόκκινος Οκτώβριος "". Αυτό είναι ένα κολάζ γκουάς που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1923 για τη Mosselprom. Το έργο είναι ένα καλό παράδειγμα αυτής της περιόδου δημιουργικότητας Rodchenko, όταν δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες μαζί με τον Vladimir Mayakovsky. Δύο ταλαντούχοι άνθρωποι κατάφεραν να απομακρυνθούν από τις παραδόσεις στη διαφήμιση εκείνων των εποχών και να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο στυλ. Το στυλ τους χαρακτηρίζεται από απρόσμενες γωνίες, ένα πιασάρικο σύνθημα και την πιο παράξενη διάταξη του κειμένου. Το 1925, παρόμοια έργα του Rodchenko απονεμήθηκαν ασημένιο μετάλλιο σε έκθεση στο Παρίσι.

Κατά το έτος της δημιουργίας τους, αυτές οι αφίσες κρέμονταν σε όλη τη Μόσχα, μετά το οποίο το σύνθημα "Πουθενά αλλά στη Mosselprom" έγινε μια φράση. Στη συνέχεια, αυτό το έργο εκτέθηκε επανειλημμένα σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο: στις ΗΠΑ, τη Σουηδία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία και άλλες χώρες.

Στη δημοπρασία, το έργο αγοράστηκε για 201 χιλιάδες λίρες (314 χιλιάδες δολάρια) με εκτίμηση 170-200 χιλιάδες λίρες.

Η δεύτερη σημαντική αναχώρηση των έργων του Ροτστσένκο είναι ο πίνακας «Ο Κλόουν». Σκηνή στο τσίρκο. " Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ήδη επειδή είναι ένα από τα πρώτα, που ο καλλιτέχνης δημιούργησε μετά από δεκατέσσερα κενά στη ζωγραφική. Έχοντας καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η σοβιετική χώρα χρειαζόταν όχι μόνο κανόνες και επιτεύγματα, αλλά και κλόουν, μάγους, πυροτεχνήματα με την ικανότητά τους να απομακρυνθούν από όλα τα συνηθισμένα, ο Rodchenko στη συνέχεια εργάστηκε σε αυτόν τον τομέα για αρκετά χρόνια.

Ο πίνακας «Κλόουν. Μια σκηνή σε τσίρκο είχε προηγουμένως εκδηλωθεί στο περίφημο «Γκαράζ» από συλλέκτες από τη Μόσχα Μόλκανους. Πουλήθηκε για πρώτη φορά στο Sotheby's το 1988 και το 2006 εκτέθηκε στον ίδιο οίκο δημοπρασιών με εκτιμήσεις 180-220 χιλιάδες δολάρια. Ο καμβάς πήγε από τη δημοπρασία για 508 χιλιάδες δολάρια, ξεπερνώντας την τιμή της προηγούμενης πώλησης πολλές φορές.

Το 2015, ένα άλλο έργο του συγγραφέα παρουσιάστηκε στο Sotheby`s, το οποίο είναι χαρακτηριστικό ενός άλλου τομέα της δραστηριότητάς του. Πρόκειται για μια πρωτοποριακή ζωγραφική "Κυκλική και Γραμμική Σύνθεση", που δημιουργήθηκε το 1917. Σημειώστε ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να συμμετέχει στις σημαντικότερες εκθέσεις Ρώσων πρωτοπόρων καλλιτεχνών το 1916. Ο καμβάς έχει παρουσιαστεί επανειλημμένα σε εκθέσεις σε διάφορες πόλεις: στην Κολωνία, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τη Στοκχόλμη, το Δουβλίνο και άλλες.

Ανήκει σε αυτό το έργο, η κόρη του καλλιτέχνη το 1962 το παρουσίασε στον σημαντικό σοβιετικό συλλέκτη της ρωσικής πρωτοπορίας, Τζωργύ Κωστάκη, ο οποίος είχε τον πίνακα για 28 χρόνια. Το 1990, πωλήθηκε στο Sotheby's στον Adolf Alfred Taubman, έναν Αμερικανό επενδυτή και επιχειρηματία. Μετά το θάνατό του σε δημοπρασία το 2015, ο πίνακας πήρε 646 χιλιάδες δολάρια με εκτίμηση 300-500 χιλιάδες δολάρια.

Αλλά η μεγαλύτερη είναι η πώληση του πίνακα "Construction 95" στη δημοπρασία του Sotheby. Με την παραλαβή του έργου στον οίκο δημοπρασιών, οι ειδικοί δήλωσαν ότι ήταν το πιο σημαντικό από τα έργα του Ροτστσένκο που τέθηκαν ποτέ σε δημοπρασία. Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι η σύνθεση ανήκει στην πιο σημαντική περίοδο του έργου του καλλιτέχνη, όταν ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "Linism". Κάθε ένα από τα καμβά αυτής της σειράς είχε τους δικούς του αριθμούς. Περισσότεροι από δώδεκα από αυτούς, συμπεριλαμβανομένης της "Κατασκευής 95", ο καλλιτέχνης παρουσίασε στη δέκατη ένατη έκθεση του All-Russian Central Exhibition Center of the Art Department of the People's Commissariat for Education. Επιπλέον, τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκε στην Κολωνία, το Λονδίνο και τη Βιέννη.

Οι φωτογραφίες από το εργαστήριο του Rodchenko σώζονται μέχρι σήμερα, στους τοίχους από τους οποίους κρέμεται αυτή η εικόνα. Μετά το θάνατό του, το έργο ήταν στη συλλογή της συζύγου του Varvara Stepanova, και στη συνέχεια μέχρι το 1996 κρατήθηκε στη Galerie Gmurzynska στην Κολωνία. Φέτος αγοράστηκε από έναν ιδιωτικό συλλέκτη και επαναπροσαρμόστηκε για δημοπρασία το 2016. Ο πίνακας ανακοινώθηκε αρχικά με υψηλή εκτίμηση 2,5-3,5 εκατομμύρια £ και πήρε 3,6 εκατομμύρια £ (4,5 εκατομμύρια $).

Για μια πλήρη απάντηση στο ερώτημα πόσο κοστίζει ο πίνακας του Ρότστενκο, σκεφτείτε παραδείγματα μικρότερων αναχωρήσεων. Στις δημοπρασίες απαιτούνται εικονογραφήσεις, αφίσες, πορτρέτα, φωτογραφίες και πρωτοποριακές ζωγραφικές του βιβλίου. Για παράδειγμα, τα ακόλουθα έργα πωλήθηκαν: "Σύνθεση" (Christie`s, 1999, 123 χιλιάδες δολάρια), "Στο ζωντανό Ilyich" (Bonhams, 2013, 9 χιλιάδες δολάρια), "Κόκκινη πλατεία" (Sotheby`s, 2001 , 3 χιλιάδες λίρες) και άλλα.

Εμπειρογνωμοσύνη και πώληση των έργων ζωγραφικής του Ροτστσένκο

Πού και πώς να αξιολογηθεί ο πίνακας του Rodchenko

Κατά την αξιολόγηση των έργων ενός καλλιτέχνη, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε την εμπειρία των επαγγελματιών, καθώς μια συγκεκριμένη εργασία μπορεί να κοστίσει πολλά χρήματα. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης της ζωγραφικής του Ροντσένκο, οι ειδικοί θα το εξετάσουν για την αυθεντικότητα, τις τεχνικές του συγγραφέα, την ασφάλεια και την αξία για την κοινωνία. Με βάση μια σειρά μελετών που πραγματοποιήθηκαν σε εργαστηριακές συνθήκες και σε λογοτεχνικές πηγές, θα είναι σε θέση να αναφέρουν την κατάλληλη αξία του έργου.

Έζησε ριζοσπαστικές αλλαγές στη χώρα του και κατέληξε σε δραστικές αλλαγές στην επιλεγμένη του μορφή τέχνης. «Είμαστε υποχρεωμένοι να πειραματιστούμε», δήλωσε ο Rodchenko, ο οποίος είχε απορρίψει τη «στοχαστική» φωτογραφία.

Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891, είδε το τέλος της τσαρικής αυτοκρατορίας, γνώρισε την άφιξη του Λένιν και γνώρισε τις σταλινικές καταστολές. Ως γιος μιας ταραχώδους γενιάς, ο ίδιος ήταν προβληματικός. Αν και το πρώτο του έργο τέχνης, το οποίο εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910 και του 1920, ήταν μέρος της ανερχόμενης ρωσικής πρωτοπορίας, ο Rodchenko έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες των οποίων τα δημιουργικά ένστικτα μείωσαν τις αυστηρές αρχές της καλλιτεχνικής έκφρασης υπό τη σοβιετική κυριαρχία Από τη δεκαετία του 1930 έως το θάνατό του το 1956, το έργο του επικεντρώθηκε σε αθλητικές εκδηλώσεις, παρελάσεις και άλλα παραδοσιακά θέματα προπαγάνδας.

Από τις 7 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου 2015, πραγματοποιείται έκθεση στο Villa Manin, η κοινότητα του Codroipo στη βόρεια Ιταλία, με εκατό έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του καταδεικνύουν το αντικείμενο, τις τεχνικές και την εφευρετικότητα του Ροτστσένκο. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα για περιοδικά, κινηματογράφο και διαφήμιση, καθώς και όμορφες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν μαζί με τη σύζυγό του και τη συνάδελφό του Varvara Stepanova.

Τα πρώτα έργα του Rodchenko προδίδουν έναν ταλαντούχο και θαρραλέο καλλιτέχνη, ρίχνοντας νέα ζωή στους φαινομενικά κοσμικούς πίνακες. Αυτή η έκθεση στερείται των υπαγορεύσεων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προκειμένου να δείξει τις φωτεινές, στοχαστικές και αξέχαστες εικόνες για τις οποίες είναι γνωστός ο Αλέξανδρος Ρότσενκο.

Πορτρέτο της Λίλια Μπρίκ στην αφίσα "Βιβλία", 1924

Σκίτσο αφίσας για την ταινία ντοκιμαντέρ "Kinoglaz" του Dziga Vertov, 1924

Πρωινές ασκήσεις στη στέγη ενός φοιτητικού ξενώνα στο Lefortovo, 1932

Pioneer τρομπέτα παίκτη, 1930

Πύργος Shukhov, 1929

Πορτρέτο της μητέρας, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Ακρόασης ραδιοφώνου, 1929

Σκάλα, 1930

Κτίριο Mosselprom, 1926

Άσφαλτος, αυτοκινητόδρομος Leningradskoe, 1929

Βάρκες, 1926

Λεωφορείο, 1932

Γεύμα σε μηχανοκίνητη καντίνα, 1932

Ο Ρόντσενκο ονομάστηκε ιδιοφυΐα της σοβιετικής προπαγάνδας στα μέσα του 20ού αιώνα. Ήταν ένας ταλαντούχος, δημιουργικός δάσκαλος. Ο Αλέξανδρος Ρότσενκο βρισκόταν στην αρχή της πρωτοπορίας στην ΕΣΣΔ. Αυτός ήταν που έθεσε τα νεότερα πρότυπα για τη διαφήμιση και το σχεδιασμό, κατέστρεψε τις παλιές ιδέες για γραφικά, αφίσες και δημιούργησε μια νέα πορεία προς αυτήν την κατεύθυνση. Πίσω από όλες τις πτυχές αυτής της δημιουργικής προσωπικότητας υπάρχει μια γραμμή όπως η φωτογραφία και δεν το γνωρίζουν όλοι. Ο Rodchenko ήξερε πώς να πιάσει ενδιαφέρουσες στιγμές και να δημιουργήσει μοναδικά αριστουργήματα.

Περισσότερο από έναν φωτογράφο

Τη δεκαετία του 1920, ο Alexander Rodchenko άρχισε να δημιουργεί τις πρώτες του φωτογραφίες. Ήταν ένας μοναδικός φωτογράφος. Εκείνη την εποχή εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής στο θέατρο. Είχε ανάγκη να επιδιορθώσει το έργο του στην ταινία, οπότε ανακάλυψε μια νέα τέχνη, η οποία τον γοητεύει και τον γοητεύει. Η κύρια συμβολή του Alexander Rodchenko στην ανάπτυξη του είδους φωτογραφίας ήταν η πρώτη πολλαπλή λήψη ενός ατόμου σε δράση. Έτσι συνέλεξε ντοκιμαντέρ-εικονιστικές αναπαραστάσεις μοντέλων. Οι ασυνήθιστες φωτογραφικές αναφορές του δημοσιεύθηκαν σε όλες τις δημοφιλείς κεντρικές εκδόσεις: στα περιοδικά Ogonyok, Pioneer, Radio Listener, 30 ημέρες, στην εφημερίδα Vechernyaya Moskva.

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Η φωτογραφία είναι μια τέχνη

Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες (προσχέδια) έγιναν η τηλεφωνική κάρτα του φωτογράφου Rodchenko. Με αυτές τις εικόνες, ο πλοίαρχος έπεσε στην ιστορία. Οι εικόνες λήφθηκαν από ασυνήθιστη γωνία, συχνά από ένα μοναδικό ασυνήθιστο σημείο. Η γωνία σε κάποιο βαθμό παραμορφώνει, αλλάζει την αντίληψη ενός συνηθισμένου αντικειμένου. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από έναν καλλιτέχνη από τις στέγες είναι τόσο δυναμικές που φαίνεται ότι η εικόνα πρόκειται να αρχίσει να κινείται. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια σειρά φωτογραφιών δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Soviet Cinema".

Ο Rodchenko έθεσε τέτοιους κανόνες στη φωτογραφία, οι οποίοι έχουν υπερηφανευτεί για τα σύγχρονα βιβλία φωτογραφίας. Έτσι, για παράδειγμα, εκτελώντας μια σειρά από πορτρέτα του Μαιακόφσκι, ο φωτογράφος παρέκκλινε εντελώς από τα πρότυπα της συνηθισμένης φωτογραφίας περίπτερων. Αλλά στη δεκαετία του 1930, μερικά από τα πειράματά του φαινόταν πολύ τολμηρά για τις αρχές. Η φωτογραφία που τραβήχτηκε από το χαμηλότερο σημείο του διάσημου "Pioneer Trumpet Player" φαινόταν αστική σε κάποιους. Το αγόρι από αυτή τη γωνία έμοιαζε με ένα είδος «παχιού» κακού αγοριού. Ο καλλιτέχνης εδώ δεν μπήκε στο πλαίσιο της προλεταριακής φωτογραφίας.

Alexander Rodchenko, βιογραφία

Το 1891, ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια απλή, αδαή οικογένεια. Το όνομα του πατέρα ήταν Mikhail Mikhailovich (1852-1907), υπηρέτησε ως θεατρικά στηρίγματα. Η μητέρα, Όλγα Ευδοκίμοβνα (1865-1933), εργάστηκε ως πλυντήριο. Λόγω των περιστάσεων, η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Καζάν για μόνιμη κατοικία το 1902. Εδώ ο Αλέξανδρος έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο του Καζάν.

Ο Alexander Rodchenko (ΕΣΣΔ, 1891-1956) είναι μέλος της κοινωνίας Zhivskulptarch από το 1919. Το 1920 ήταν μέλος της ομάδας ανάπτυξης Rabis. Τη δεκαετία 1920-1930, ήταν λέκτορας ως καθηγητής στις σχολές μεταλλουργίας και ξυλουργικής. Δίδαξε στους μαθητές να σχεδιάζουν πολυλειτουργικά αντικείμενα, να επιτυγχάνουν εκφραστικές φόρμες προσδιορίζοντας χαρακτηριστικά σχεδιασμού.

Φωτογραφική δραστηριότητα

Στη δεκαετία του 1920, ο Rodchenko ασχολήθηκε ενεργά με τη φωτογραφία. Για να επεξηγήσει τα βιβλία του Mayakovsky "Σχετικά με αυτό" το 1923, χρησιμοποίησε φωτομοντάζ. Από το 1924 έγινε γνωστός για τα ψυχολογικά του πορτρέτα φίλων, συγγενών και γνωστών ("Πορτρέτο μιας Μητέρας", Μαγιακόφσκι, Τρετάκοφ, Μπρίκ). Το 1925-1926 δημοσίευσε προεξοφλημένες φωτογραφίες από τη σειρά "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya". Δημοσίευσε άρθρα σχετικά με την τέχνη της φωτογραφίας, όπου προώθησε μια προβολή ντοκιμαντέρ για τον κόσμο γύρω του, υπερασπίστηκε την ανάγκη χρήσης νέων μεθόδων, την ανάπτυξη διαφορετικών απόψεων (κάτω, άνω) στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση το 1928 "Σοβιετική Φωτογραφία".

Ο Alexander Rodchenko έγινε διάσημος κύριος της φωτογραφίας χάρη στη χρήση διαφόρων γωνιών στη φωτογραφία. Το 1926-1928 εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στον κινηματογράφο ("Μόσχα τον Οκτώβριο", "Δημοσιογράφος", "Albidum"). Το 1929, βασισμένο στο έργο του Glebov, σχεδίασε το έργο "Inga" στο Θέατρο της Επανάστασης.

30s

Ο Alexander Rodchenko, του οποίου το έργο φάνηκε να χωρίζεται στα δύο στη δεκαετία του '30, από τη μία πλευρά, ασχολείται με την προπαγάνδα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, από την άλλη, προσπαθεί να διατηρήσει τη δική του ελευθερία. Συμβολίζεται με αναφορές φωτογραφιών σχετικά με το τσίρκο, που δημιουργήθηκε στο τέλος της δεκαετίας του '30. Επιστρέφει σε αυτήν την περίοδο και για να κάνει καβαλέτο τη ζωγραφική. Τη δεκαετία του 1940, ο Ρονττσένκο έγραψε διακοσμητικές συνθέσεις σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Η δεκαετία του 1930 σηματοδοτείται από τη μετάβαση από τα πρώιμα ολοκληρωμένα έργα στο συγκεκριμένο έργο της σοβιετικής προπαγάνδας, η οποία διαποτίζεται εντελώς με επαναστατικό ενθουσιασμό. Το 1933, ο φωτογράφος στάλθηκε στο εργοτάξιο του Belomorkanal, όπου έκανε πολλές φωτογραφίες ρεπορτάζ (περίπου δύο χιλιάδες), αλλά τώρα μόνο 30 είναι γνωστές.

Αργότερα, μαζί με τη σύζυγό του Stepanova, σχεδιάστηκαν τα άλμπουμ "First Horse", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army". Από το 1932, ο Rodchenko ήταν μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Το 1936 συμμετείχε σε έκθεση δασκάλων σοβιετικής φωτογραφίας. Τακτικά από το 1928 έστειλε τα έργα του σε εκθέσεις στα σαλόνια της Γαλλίας, των ΗΠΑ, της Μεγάλης Βρετανίας, της Ισπανίας και άλλων χωρών.

Ο Alexander Rodchenko, υπενθυμίζοντας την παιδική του ηλικία, λέει ότι όταν ήταν 14 ετών, έγραψε δυστυχώς στο ημερολόγιό του για την αβεβαιότητα στη ζωή. Στάλθηκε για να σπουδάσει ιατρική και λαχταρούσε να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης. Στο τέλος, σε ηλικία 20 ετών, ο Αλέξανδρος εγκατέλειψε την ιατρική και πήγε να σπουδάσει σε μια σχολή τέχνης. Το 1916, θα στρατευτεί στο στρατό, και όμως η ιατρική θα τον ωφελήσει. Θα διοριστεί επικεφαλής του τρένου του νοσοκομείου αντί να σταλεί στο μέτωπο.

Τη δεκαετία του 1920, ο Ρονττσένκο, μαζί με τη σύζυγό του, οργάνωσαν μια δημιουργική ένωση. Ανέπτυξαν έναν «νέο τρόπο ζωής», συνδυάζοντας πολλές καλλιτεχνικές τεχνικές και τέχνες. Μαζί σχεδιάσαμε ένα νέο μοντέλο ένδυσης - τώρα είναι μια φόρμα. Αποσκοπούσε στην απόκρυψη των διαφορών μεταξύ των γενεών του μέλλοντος, για να επαινέσει την εργατική δραστηριότητα των σοβιετικών ανθρώπων. Το 1925, το πρώτο και τελευταίο ταξίδι στο εξωτερικό έγινε στη ζωή του πλοιάρχου, στάλθηκε στο Παρίσι. Εκεί σχεδίασε το τμήμα της ΕΣΣΔ για τη Διεθνή Έκθεση.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Μετά τον πόλεμο, ο Αλέξανδρος Ροντσένκο έπεσε σε κατάθλιψη, οι εγγραφές στο ημερολόγιό του είναι μόνο απαισιόδοξες. Το 1947, παραπονιέται ότι η ζωή γίνεται όλο και πιο βαρετή κάθε μέρα. Σταμάτησαν να παρέχουν εργασία με τη Varvara. Ξεκίνησε μια περίοδος έλλειψης χρημάτων. Όπως είπε ο ίδιος ο συγγραφέας, το μόνο που μένει είναι να προσευχόμαστε στον Θεό. Το 1951, ο Rodchenko αποβλήθηκε ακόμη και από την Ένωση Καλλιτεχνών, αν και αποκαταστάθηκε τέσσερα χρόνια αργότερα, αλλά ήταν πολύ αργά, ο καλλιτέχνης σταμάτησε να δημιουργεί. Πέθανε το 1956, στις 3 Δεκεμβρίου. Θάφτησαν τον Αλέξανδρο Ρονττσένκο στο νεκροταφείο Donskoy.

Όπως λένε, ένα ταλαντούχο άτομο είναι ταλαντούχο σε όλα.

Θρυλικός σοβιετικός φωτογράφος, καλλιτέχνης, γλύπτης. Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ. Σήμερα θα σας πούμε για Alexandre Rodchenko (1891 - 1956).

Οι περισσότεροι άνθρωποι θα ονομάσουν τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη αμέσως, τον αγαπημένο τους συγγραφέα, αλλά πιθανότατα θα σκεφτούν την απάντηση στην ερώτηση για τον αγαπημένο τους φωτογράφο. Λίγοι γνωρίζουν το Alexander Rodchenko με το όνομα, αλλά δεν υπάρχει άτομο που δεν έχει δει τις φωτογραφίες του.

Στα έργα του, ήταν μπροστά από το χρόνο του, για τον οποίο συχνά ήταν κριτική. Έτσι, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, "The Pioneer Trumpet Player", κάποτε κρίθηκε πολιτικά λανθασμένη. Το αγόρι στη φωτογραφία αποδείχθηκε πολύ καλά τροφοδοτημένο και αυτό δεν αντιστοιχούσε στη σοβιετική προπαγάνδα.

Ο Alexander Rodchenko δεν τήρησε τους κανόνες και δημιούργησε το δικό του στυλ. Οι πιο διάσημες φωτογραφίες του, που αψηφούνται από όλους τους κανόνες της φωτογραφίας εκείνης της εποχής, είναι το ντοκιμαντέρ "Πορτρέτο μιας μητέρας", το οποίο έγινε κλασικό στη φωτογραφία από κοντά, και μια σειρά πορτρέτων του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που παραβίαζαν όλα τους κανόνες της φωτογραφίας περίπτερο.

«Πηγαίνεις γύρω από ένα αντικείμενο, ένα κτίριο ή ένα άτομο και σκέφτεσαι, αλλά πώς να το βγάλεις: αυτό, αυτό ή αυτό; ... Όλα είναι παλιά ... Έτσι διδάξαμε, μεγαλώνοντας χιλιάδες χρόνια διαφορετικές φωτογραφίες, για να δείτε τα πάντα σύμφωνα με τους κανόνες της σύνθεσης της γιαγιάς. Και πρέπει να επαναφέρετε τους ανθρώπους, να δείτε από όλα τα σημεία και κάτω από οποιοδήποτε φωτισμό. "
Α. Rodchenko. Σημειωματάριο της LEF. 1927 γρ.

Δεν είναι λιγότερο γνωστό το έργο του πλοιάρχου "Girl with a Leica". Απεικονίζει τη μαθητή του Ευγενία Λίμπεργκ. Η φωτογραφία κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση και το 1994 πωλήθηκε στη δημοπρασία του Christie για £ 115.000.

Ο φωτογράφος ενδιαφέρθηκε σοβαρά για το είδος της αθλητικής φωτογραφίας, στο οποίο πέτυχε μεγάλη επιτυχία. Τα γυρίσματα ασυνήθιστων γωνιών έγιναν το εμπορικό σήμα του και στις λήψεις σε αθλητικές αρένες, κατάφερε να αξιοποιήσει στο έπακρο αυτήν την τεχνική. Ακόμη και οι πιο συνηθισμένες πλοκές έγιναν αξέχαστες και ζωντανές.

Ο Alexander Rodchenko είναι ένα πολύπλευρο άτομο που πέτυχε επιτυχία σε όλα όσα ανέλαβε. Εργάστηκε στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, δημιούργησε μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα-γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα. Συμμετείχε επίσης σε εκθέσεις της ρωσικής avant-garde, για παράδειγμα, στην έκθεση "Shop", σε οργανωμένους και αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Το 1918, ο Alexander Rodchenko ζωγράφισε τη ζωγραφική Black on Black, βασισμένη μόνο στην υφή. Αργότερα, οι γραμμές και οι κουκκίδες εμφανίστηκαν στους πίνακές του, οι οποίοι έγιναν ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές. Ήταν καινοτόμος στην τέχνη και είδε το έργο του ως παγκόσμιο πείραμα.

Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού κονστρουκτιβισμού. Εμφανίστηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε πολλούς άλλους τομείς τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε γεωμετρικά γλυπτά από μια ποικιλία υλικών.

Ο Rodchenko έκανε επίσης ένα όνομα για τον εαυτό του ως σχεδιαστής επίπλων και ενδυμάτων, ήταν συγγραφέας σκηνικών για κινηματογράφο και θέατρο.

Η συνεργασία με τον ποιητή Vladimir Mayakovsky άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στο έργο του: εικονογράφησε μερικά από τα βιβλία και τα περιοδικά του "LEF" και "New LEF", μαζί του έκανε μια σειρά διαφημιστικών αφισών.

Η ιδεολογία της σοβιετικής τέχνης μεταμορφώθηκε μετά την εξουσία του J.V. Στάλιν. Το κράτος κατέστειλε ενεργά τον ελεύθερο πνεύμα avant-garde. Αυτή τη στιγμή, ο Αλέξανδρος Ρότσενκο έφυγε από τη ζωγραφική και άρχισε να ασχολείται μόνο με τον φωτορεπόρτερ. Οι φωτογραφίες του προσωποποίησαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της σταλινικής εποχής, επίσημες παρελάσεις, κατασκευαστικά έργα ανθρώπων, τεράστιες βιομηχανικές επιχειρήσεις, τη ζωή των σοβιετικών συλλογικών αγροκτημάτων.

Αυτές ήταν εικόνες νίκων και επιτευγμάτων, και η συνήθης ζωή της χώρας εκείνη την εποχή παρέμενε πίσω από τα παρασκήνια, καθώς οι φωτορεπόρτερ απαγορεύονταν αυστηρά να εμφανίσουν οτιδήποτε έριχνε την παραμικρή σκιά στις αρχές και τις εντολές τους.

Τη δεκαετία του 1920, ο Αλέξανδρος Ροντσένκο συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής φωτογραφίας και φωτομοντάζ. Άφησε μια μεγάλη καλλιτεχνική κληρονομιά που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και φωτογράφους.

Στην εποχή μας, το έργο του συνεχίζεται από τον Alexander Nikolaevich Lavrentyev, εγγονό του καλλιτέχνη. Διδάσκει στη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων A. Rodchenko Moscow και στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Στρογκάνοφ της Μόσχας και είναι επίσης συντάκτης και σύμβουλος επιστημονικών εργασιών σχετικά με τον διάσημο πρόγονο του.

Ο Αλέξανδρος Ρότσενκο είναι τόσο σύμβολο της σοβιετικής φωτογραφίας όσο και ο Βλάδι-Μιρά Μαγιακόφσκι από τη σοβιετική ποίηση. Δυτικοί φωτογράφοι, από τους ιδρυτές του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum έως και μοντέρνα αστέρια όπως ο Albert Watson, εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές που ο Rodchenko εισήγαγε στο φωτογραφικό μέσο. Επιπλέον, εάν δεν ήταν για τον Ροντσένκο, δεν θα υπήρχε μοντέρνος σχεδιασμός, ο οποίος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις αφίσες, τα κολάζ και τους εσωτερικούς του χώρους. Δυστυχώς, το υπόλοιπο έργο του Rodchenko ξεχνάει - και τελικά, όχι μόνο φωτογράφισε και σχεδίασε αφίσες, αλλά ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το θέατρο και την αρχιτεκτονική.

Ανατόλι Σκουριχίν. Ο Alexander Rodchenko στο εργοτάξιο του καναλιού της Λευκής Θάλασσας. 1933 έτος© Μουσείο "Μόσχα της Φωτογραφίας"

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Η κηδεία του Βλαντιμίρ Λένιν. Κολάζ φωτογραφιών για το περιοδικό "Young Guard". 1924 έτος

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Το κτίριο της εφημερίδας Izvestia. 1932 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Χωρική φωτογραφία κινούμενη εικόνα "Samozveri". 1926 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Rodchenko και τέχνη

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891 στην οικογένεια θεατρικών στηριγμάτων. Από την παιδική του ηλικία, ασχολήθηκε με τον κόσμο της τέχνης: το διαμέρισμα βρισκόταν ακριβώς πάνω από τη σκηνή, μέσα από την οποία έπρεπε να περάσει κάποιος για να κατεβεί στο δρόμο. Το 1901 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Πρώτον, ο Αλέξανδρος αποφασίζει να σπουδάσει ως οδοντοτεχνίτης. Ωστόσο, σύντομα εγκατέλειψε αυτό το επάγγελμα και έγινε εθελοντής στην Σχολή Τέχνης Καζάν (δεν μπόρεσε να μπει εκεί λόγω της έλλειψης πιστοποιητικού δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: ο Ρονττσένκο αποφοίτησε μόνο τέσσερις τάξεις της ενοριακής σχολής).

Το 1914, οι φουτουριστές Vladimir Mayakovsky, David Bur-lyuk και Vasily Kamensky ήρθαν στο Καζάν. Ο Ρόντσενκο πήγε στο απόγευμά τους και έγραψε στο ημερολόγιό του: «Το βράδυ τελείωσε και το ενθουσιασμένο κοινό σιγά σιγά διαλύθηκε, αλλά με διαφορετικούς τρόπους. Εχθροί και θαυμαστές. Τα τελευταία είναι λίγα. Σαφώς, δεν ήμουν μόνο οπαδός, αλλά πολύ περισσότερο, ήμουν οπαδός. " Αυτό το απόγευμα έγινε σημείο καμπής: ήταν μετά από αυτόν που ένας εθελοντής της Σχολής Τέχνης του Καζάν, που παρασύρθηκε από τον Γκαουγκίν και τον κόσμο της τέχνης, συνειδητοποιεί ότι θέλει να συνδέσει τη ζωή του με τη φουτουριστική τέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Ρονττσένκο συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, μαθητή της ίδιας σχολής τέχνης Καζάν, Βαρβάρα Στεπανόβα. Στο τέλος του 1915, ο Rodchenko, ακολουθώντας τη Stepanova, μετακόμισε στη Μόσχα.

Rodchenko, Tatlin και Malevich

Μόλις στη Μόσχα, μέσω αμοιβαίων φίλων, ο Αλέξανδρος συναντά τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, έναν από τους ηγέτες της πρωτοπορίας, και καλεί τον Ρονττσένκο να συμμετάσχει στη φουτουριστική έκθεση "Shop". Αντί για την είσοδο, ζητείται από τον καλλιτέχνη να βοηθήσει με τον οργανισμό - να πουλήσει εισιτήρια και να πει στους επισκέπτες για το νόημα της εργασίας. Ταυτόχρονα, ο Ρονττσένκο συναντήθηκε με τον Καζίμιρ Μαλέβιτς, αλλά, σε αντίθεση με τον Τάτλιν, δεν τον αισθάνεται συμπάθεια γι 'αυτόν, και οι ιδέες του Μάλεβιτς του φαίνονται ξένες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται περισσότερο για τη γλυπτική ζωγραφική του Tat-lin και το ενδιαφέρον του για τις κατασκευές και τα υλικά από τους προβληματισμούς του Malevich για την καθαρή τέχνη. Αργότερα ο Rodchenko έγραψε για τον Τάτλιν: «Έμαθα τα πάντα από αυτόν: στάση απέναντι στο επάγγελμα, στα πράγματα, στο υλικό, στο φαγητό και σε όλη τη ζωή και αυτό άφησε ένα σημάδι για τη ζωή ... Από όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες που έχω γνωρίσει δεν είναι ίσο του ".

Καζίμιρ Μαλέβιτς. Λευκό σε λευκό. 1918 έτος MoMA

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Από τη σειρά Black on Black. 1918 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / MoMA

Σε απάντηση στο "White on White" του Malevich, ο Rodchenko γράφει μια σειρά έργων "Black on Black". Αυτά τα φαινομενικά παρόμοια έργα επιλύουν αντίθετα προβλήματα: με τη βοήθεια του μονόχρωμου, ο Rodchenko χρησιμοποιεί την υφή του υλικού ως νέα ιδιότητα της εικαστικής τέχνης. Αναπτύσσοντας την ιδέα μιας νέας τέχνης εμπνευσμένης από την επιστήμη και την τεχνολογία, είναι ο πρώτος που χρησιμοποιεί "μη καλλιτεχνικά" εργαλεία - μια πυξίδα, ένα χάρακα, ένα ρολό.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Ένα από τα πρώτα στη Σοβιετική Ένωση, ο Rodchenko συνειδητοποίησε τις δυνατότητες του φωτομοντάζ ως μια νέα μορφή τέχνης και άρχισε να πειραματίζεται με αυτήν την τεχνική στον τομέα της εικονογράφησης και της προπαγάνδας. Το πλεονέκτημα του φωτομοντάζ έναντι της ζωγραφικής και της φωτογραφίας είναι προφανές: λόγω της απουσίας αποσπασμάτων στοιχείων, ένα λακωνικό κολάζ γίνεται ο λαμπρότερος και ακριβέστερος τρόπος μη λεκτικής μετάδοσης πληροφοριών.

Η εργασία σε αυτήν την τεχνική θα φέρει τον Rodchenko σε όλη την Ένωση φήμη. Απεικονίζει περιοδικά, βιβλία, δημιουργεί διαφημίσεις και αφίσες προπαγάνδας.

"Κατασκευαστές διαφήμισης" Mayakovsky και Rodchenko

Ο Rodchenko θεωρείται ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, μια τάση στην τέχνη όπου η μορφή συγχωνεύεται πλήρως με τη λειτουργία. Ένα παράδειγμα τέτοιας κονστρουκτιβιστικής σκέψης μπορεί να αναφερθεί σε μια διαφημιστική αφίσα για το «Βιβλίο» του 1925. Βασίζεται στην αφίσα του El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge", ενώ ο Rodchenko το αφήνει μόνο με μια γεωμετρική κατασκευή - ένα τρίγωνο που εισβάλλει στο χώρο ενός κύκλου - και το γεμίζει με ένα εντελώς νέο νόημα. Δεν είναι πλέον καλλιτέχνης-δημιουργός, είναι καλλιτέχνης-κατασκευαστής.

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Αφίσα "Lengiz: βιβλία για όλους τους κλάδους της γνώσης." 1924 έτοςΤΑΣΣ

Ελ Λισίτσκι. Αφίσα "Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα!" 1920 έτος Wikimedia Commons

Το 1920, ο Ρονττσένκο συνάντησε τον Μαγιακόφσκι. Μετά από ένα μάλλον περίεργο περιστατικό που σχετίζεται με τη διαφημιστική εκστρατεία "" (Ο Μαγιακόφσκι επέκρινε το σύνθημα του Ροντσένκο, θεωρώντας ότι γράφτηκε από κάποιον ποιητή δεύτερης κατηγορίας, προσβάλλοντας έτσι σοβαρά τον Ρονττσένκο), ο Μαγιακόφσκι και ο Ροντσενκό αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους. Ο Mayakovsky έρχεται με το κείμενο, ο Rodchenko ασχολείται με τη γραφιστική. Ο δημιουργικός σύλλογος "Σχεδιαστής διαφήμισης" Mayakovsky - Rodchenko "" είναι υπεύθυνος για τη δεκαετία του 1920 - αφίσες των GUM, Mosselprom, Rezinotrest και άλλων σοβιετικών οργανώσεων.

Δημιουργώντας νέες αφίσες, ο Rodchenko μελετά σοβιετικά και ξένα περιοδικά φωτογραφικών γραφικών, κόβοντας ό, τι μπορεί να είναι χρήσιμο, επικοινωνεί στενά με φωτογράφους που τον βοηθούν στη λήψη μοναδικών θεμάτων και τελικά αγοράζει τη δική του κάμερα το 1924. Και γίνεται αμέσως ένας από τους κύριους φωτογράφους της χώρας.

Ο Ρόντσενκο ο φωτογράφος

Ο Rodchenko αρχίζει να φωτογραφίζει αρκετά αργά, καθώς είναι ήδη ώριμος καλλιτέχνης, εικονογράφος και δάσκαλος του VKHUTEMAS. Μεταφέρει τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού στη νέα τέχνη, δείχνοντας χώρο και δυναμική στη φωτογραφία μέσω γραμμών και αεροπλάνων. Από τη σειρά αυτών των πειραμάτων, δύο σημαντικές τεχνικές μπορούν να διακριθούν που ο Rodchenko ανακάλυψε για την παγκόσμια φωτογραφία και οι οποίες εξακολουθούν να είναι σχετικές μέχρι σήμερα.

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Λεωφόρος Sukharevsky. 1928 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Pioneer τρομπέτα παίκτη. 1932 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Σκάλες. 1930 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλέξανδρος Ρότσενκο. Ένα κορίτσι με κάμερα Leica. 1934 έτος© Αρχείο του Alexander Rodchenko και της Varvara Stepanova / Μουσείο Οικίας Φωτογραφίας της Μόσχας

Το πρώτο κόλπο είναι προβλέψεις... Για τον Rodchenko, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να μεταδώσουμε νέες ιδέες στην κοινωνία. Στην εποχή των αεροπλάνων και των ουρανοξυστών, αυτή η νέα τέχνη θα σας διδάξει να δείτε από όλες τις πλευρές και να δείξετε οικεία αντικείμενα από απρόσμενες απόψεις. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για προοπτικές από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω. Αυτή η από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σήμερα έγινε πραγματική επανάσταση στη δεκαετία του '20.

Η δεύτερη τεχνική ονομάζεται διαγώνιος... Ακόμα και στη ζωγραφική, ο Rodchenko αναγνώρισε τη γραμμή ως τη βάση οποιασδήποτε εικόνας: "Η γραμμή είναι η πρώτη και η τελευταία, τόσο στη ζωγραφική όσο και σε οποιαδήποτε κατασκευή γενικά." Είναι η γραμμή που θα γίνει το κύριο εποικοδομητικό στοιχείο στο μελλοντικό του έργο - μοντάζ φωτογραφιών, αρχιτεκτονική και, φυσικά, φωτογραφία. Τις περισσότερες φορές, ο Rodchenko θα χρησιμοποιεί τη διαγώνια, καθώς, εκτός από το δομικό φορτίο, φέρει επίσης την απαραίτητη δυναμική. μια ισορροπημένη στατική σύνθεση είναι ένας άλλος αναχρονισμός που θα πολεμήσει ενεργά.

Ο Ροντσένκο και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Το 1928, μια συκοφαντική επιστολή δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Σοβιετική Φωτογραφία, όπου ο Rod-chenko κατηγορήθηκε για λογοκλοπή της δυτικής τέχνης. Αυτή η επίθεση αποδείχθηκε πρόδρομος των πιο σοβαρών προβλημάτων - τη δεκαετία του '30, οι πρωτοπόροι ηγέτες καταδικάστηκαν ο ένας μετά τον άλλο για φορμαλισμό. Ο Ρονττσένκο αναστατώθηκε βαθιά από την κατηγορία: «Πώς είναι, με όλη μου την καρδιά, είμαι υπέρ της σοβιετικής εξουσίας, δουλεύω με όλη μου τη δύναμη με πίστη και αγάπη για αυτό, και ξαφνικά κάνουμε λάθος», έγραψε στο ημερολόγιό του.

Μετά από αυτό το έργο, ο Ρόντσενκο πέφτει ξανά στο έλεος. Τώρα είναι μεταξύ των δημιουργών μιας νέας «προλεταριακής» αισθητικής. Οι φωτογραφίες του με αθλητικές παρελάσεις είναι η απόθεση της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής ιδέας και ένα ζωντανό παράδειγμα για νέους ζωγράφους (μεταξύ των μαθητών του - Alexander Deineka). Αλλά από το 1937, οι σχέσεις με τις αρχές πήγαν πάλι στραβά. Ο Ρόντσενκο δεν αποδέχεται την έναρξη ισχύος του ολοκληρωτικού καθεστώτος και το έργο του δεν του φέρνει πλέον ικανοποίηση.

Ρονττσένκο στη δεκαετία του 1940-50

Μετά τον πόλεμο, ο Rodchenko δεν δημιουργεί σχεδόν τίποτα - σχεδιάζει μόνο βιβλία και άλμπουμ με τη σύζυγό του. Κουρασμένος από την πολιτική στην τέχνη, στρέφεται στον εικονογραφισμό - μια κατεύθυνση που εμφανίστηκε στη φωτογραφία τη δεκαετία του '80 του ΧΙΧ αιώνα Οι φωτογραφικοί φωτογράφοι προσπάθησαν να ξεφύγουν από τη φυσικότητα της φωτογραφίας και να τραβήξουν με ειδικούς φακούς μαλακής εστίασης, άλλαξαν το φως και την έκθεση για να δημιουργήσουν ένα γραφικό εφέ και να φέρουν τη φωτογραφία πιο κοντά στη ζωγραφική.... Του αρέσει το κλασικό θέατρο και το τσίρκο - τελικά, αυτοί είναι οι τελευταίοι τομείς όπου η πολιτική δεν καθορίζει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Η διάθεση και η δημιουργικότητα του Rodchenko στο τέλος της δεκαετίας του σαράντα είναι πολύ στην επιστολή της Πρωτοχρονιάς από την κόρη του Varvara: «Μπαμπά! Θα ήθελα να ζωγραφίσετε κάτι για τα έργα φέτος. Μην νομίζετε ότι θέλω να κάνετε τα πάντα στον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό». Όχι, έτσι ώστε να μπορείτε να κάνετε ό, τι μπορείτε να κάνετε. Και θυμάμαι κάθε λεπτό, κάθε μέρα που είσαι λυπημένος και δεν τολμάς. Μου φαίνεται ότι θα ήταν πιο διασκεδαστικό τότε και θα ήξερα ότι μπορείτε να κάνετε τέτοια πράγματα. Σε φιλάω και σας εύχομαι καλή χρονιά, Μούλια. "

Το 1951, ο Rodchenko απελάθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών και μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, χάρη στην ατελείωτη ενέργεια της Varvara Stepanova, αποκαταστάθηκε. Ο Alexander Rodchenko πέθανε το 1956, λίγο πριν από την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας, που διοργανώθηκε επίσης από τη Stepanova.

Το υλικό ετοιμάστηκε από κοινού με το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων για τα πειράματα για το μέλλον.

Πηγές του

• Ρόντσενκο Α.Μια επανάσταση στη φωτογραφία.
• Ρόντσενκο Α.Η φωτογραφία είναι μια τέχνη.
• Rodchenko A., Tretyakov S.Αυτοπεποίθηση.
• Rodchenko A.M.Πειράματα για το μέλλον.
• Επισκεπτόμενοι τον Ρένττσενκο και τη Στεπάνβα