Igor Fedorovich Stravinsky. Δημιουργικός τρόπος

Ο Igor Stravinsky γεννήθηκε στις 05.06.1882 (υπό την τέχνη.) Στο Oranienbaum (τώρα Lomonosov) στην Αγία Πετρούπολη και πέθανε στις 04/06/1971 στη Νέα Υόρκη. Ο Stravinsky είναι ένας συνθέτης της ρωσικής προέλευσης, της οποίας η δημιουργικότητα είχε επαναστατικό αντίκτυπο στο μουσικό περιβάλλον ακριβώς πριν και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα γραπτά του παρέμειναν το πρότυπο του μοντερνισμού για το μεγαλύτερο μέρος της μακράς δημιουργικής ζωής του.

Igor Stravinsky: Μια σύντομη βιογραφία της πρώιμης περιόδου

Ο πατέρας του συνθέτη ήταν ένα από τα κορυφαία ρωσική όπερα του χρόνου του, και ένα μείγμα μουσικής, θεάτρου και λογοτεχνίας στην οικογένεια είχε ένα αναμφισβήτητο αντίκτυπο στον Igor. Ωστόσο, οι ικανότητές του δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Στην παιδική ηλικία, πήρε τα μαθήματα να παίζει το πιάνο και τη θεωρία της μουσικής. Στη συνέχεια, η Stravinsky σπούδασε το σωστό και τη φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε από το 1905) και μόνο σταδιακά συνειδητοποίησε την κλήση του. Το 1902, έδειξε μερικά από τα πρώτα έργα του στον συνθέτη Roman Corsakov, του οποίου ο γιος Βλαντιμίρ σπούδασε επίσης στη Σχολή Νομικής Σχολής. Ήταν αρκετά εντυπωσιασμένος να συμφωνήσει να πάρει το Stravinsky στους μαθητές του, την ίδια στιγμή συμβουλεύοντάς του να μην εισέλθει σε ένα ωδείο για τη συνηθισμένη ακαδημαϊκή προετοιμασία.

Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ δίδαξε βασικά την Ορχήστρα Igor και εκτελείται ως μέντορας που συζητούσε κάθε νέα δουλειά. Χρησιμοποίησε επίσης την επιρροή του, ώστε να εκτελεστεί η μουσική του μαθητή. Αρκετά φοιτητικά έργα του Stravinsky ακουγόταν στις εβδομαδιαίες συλλογές της τάξης Roman Corsakov και τα δύο έργα για την ορχήστρα - η Συμφωνία του MI-BF Major και ο κύκλος των τραγουδιών με τα λόγια του Alexander Pushkin "Favn και Cowlushka" - ήταν Παίχθηκε από την Ορχήστρα του Δικαστηρίου κατά το έτος του θανάτου του δασκάλου του (1908). Τον Φεβρουάριο του 1909, ένα σύντομο, αλλά λαμπρό ορχηστρικό Scherzo πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Στη συναυλία, ο Impresario Sergey Dyagilev ήταν παρών, ο οποίος εντυπωσιάστηκε τόσο εντυπωσιασμένος από τις προοπτικές του Στραβικού συνθέτη, οι οποίες γρήγορα διέταξαν ορχηστρικές ρυθμίσεις για το ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι.

Stravinsky Igor Fedorovich: Συνθέτης βιογραφίας, νεαρά χρόνια

Μέχρι τη δεκαετία του 1910, ο επιχειρηματίας απευθύνθηκε στον συνθέτη και πάλι, αυτή τη φορά να δημιουργήσει μουσική συνοδεία του νέου μπαλέτου "Firebird". Η πρεμιέρα του μπαλέτου έλαβε χώρα στο Παρίσι 06/25/1910. Η εκπληκτική επιτυχία του δοξάσει τον Stravinsky ως έναν από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους της νέας γενιάς των συνθετών. Το δοκίμιο έδειξε πόσο πλήρως η ορχηστρική παλέτα και ο λαμπρός ρομαντισμός του δασκάλου του έμαθαν. Το "Fire-Bird" ήταν η αρχή μιας σειράς καρποφόρων συνεργασίας του Stravinsky και του Dyagilev Trupe. Το επόμενο έτος, η ρωσική περίοδος άνοιξε τον 13 Ιουνίου μπαλέτο "μαϊντανό" με τον Vaclav Nizhinsky στον ηγετικό ρόλο και το μουσικό σκορ του ταλαντούχου συνθέτη. Εν τω μεταξύ, σχεδιάστηκε να γράψει ένα είδος συμφωνίας παγανιστικού τελετουργικού που ονομάζεται "μεγάλο θύμα".

Το έργο που ο Igor Stravinsky έγραψε, το "Spring Sacred", είδε το φως στο θέατρο στα Champs Elysees 29.03.1913 και προκάλεσε μία από τις πιο γνωστές αναταραχές στην ιστορία του θεάτρου. Περιορισμένη από τον ασυνήθιστο χορό του Nizhinsky, πολλοί-αξιόλογες χορογραφίες, δημιουργική και τολμηρή μουσική, το κοινό χαιρετίστηκε, διαμαρτυρήθηκε και υποστήριξε μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, δημιουργώντας ένα τέτοιο σύζυγο ότι οι χορευτές δεν άκουσαν την ορχήστρα. Αυτή η αρχική σύνθεση, με τους εκτοπισμένους και έντονους ρυθμούς και τις ανεπίλυτες διαφωνίες, έγινε ένα πρώιμο ορόσημο του μοντερνισμού. Από αυτό το σημείο, ο Igor Stravinsky έγινε γνωστός ως ο εαρινός συνθέτης ιερός και καταστρεπτικός νεότερος. Αλλά ο ίδιος έχει ήδη απομακρυνθεί από αυτές τις μετα-ρομαντικές απολαύσεις και τα παγκόσμια γεγονότα των επόμενων ετών επιταχύνθηκαν μόνο αυτή τη διαδικασία.

Εθελοντική μετανάστευση

Οι επιτυχίες του Stravinsky στο Παρίσι προκάλεσαν τον Άγιο Πετρούπολη. Το 1906 παντρεύτηκε τον ξάδελφό του την Εκατερίνα Nosenko και μετά την πρεμιέρα των "πυρκαγιάς" το 1910 τη συγκέντρωσε και τα δύο παιδιά του στη Γαλλία. Η αρχή του πολέμου το 1914 επηρέασε σοβαρά τις "ρωσικές εποχές" στη Δυτική Ευρώπη και η Stravinsky δεν μπορούσε πλέον να βασίζεται σε αυτό το τεμάχιο ως μόνιμο πελάτη των νέων συνθέσεων του. Ο πόλεμος προκάλεσε επίσης την κίνηση στην Ελβετία, όπου ο ίδιος και η οικογένειά του πέρασαν τακτικά τους χειμερινούς μήνες και ήταν εκεί που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του πολέμου. Η επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917 στη Ρωσία τελικά στερούσε τον Stravinsky ελπίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Ρωσική περίοδος

Μέχρι το 1914, ο συνθέτης Igor Stravinsky είχε ήδη δημιουργήσει πιο συγκρατημένο και ασκητικό, αν και όχι λιγότερη ρυθμική μουσική. Η δημιουργικότητά του στα επόμενα χρόνια ήταν γεμάτη με σύντομα εργαλεία και φωνητικά έργα, με βάση τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και παραμύθια, καθώς και στο Regtext και άλλα στυλ του δυτικού ποπ και του χορού. Έκαψαν μερικά από αυτά τα πειράματα στο επίπεδο των θεατρικών παραγωγών μεγάλης κλίμακας.

Το Cantatant "Γάμος" \u200b\u200bStravinsky άρχισε να δημιουργεί το 1914, αλλά ολοκληρώθηκε μόνο το 1923, μετά από αρκετά χρόνια αβεβαιότητας σε σχέση με τα όργανα του, με βάση τα ρουστίκ γαμήλια τραγούδια της Ρωσίας. Το Baik-Pantomimima στις επαρκείς παραλίες (1916) είναι γραμμένο με τους λόγους των λαϊκών παραμυθιών, ενώ η "ιστορία του στρατιώτη" (1918), η ανάμειξη του λόγου, οι εκφράσεις του προσώπου και ο χορός, συνοδευόμενοι από επτά όργανα, ενσωματώνει εκλεκτικά το δικαίωμα, το ταγκό και Άλλες σύγχρονες μουσικές γλώσσες στην ακολουθία των ιδιαίτερα έντονων συμβολικών κινήσεων.

Μετά την πρώτη παγκόσμια ρωσική στυλ Stravinsky άρχισε να ξεθωριάζει, αλλά έκανε ένα άλλο αριστούργημα - "Συμφωνία για τον άνεμο" (1920).

Στυλ μετασχηματισμού

Τα πρώτα ώριμα έργα του Igor Stravinsky - από την άνοιξη την άνοιξη το 1913 έως την "Συμφωνική για τον άνεμο" στη δεκαετία του 1920 - χρησιμοποιήστε έναν τόνο με βάση τις ρωσικές πηγές και χαρακτηρίζονται από πολύ σύνθετες αισθήσεις λόγω ενός ακανόνιστου μετρητή και συγχρονισμένους δεξιότητες ενορχής . Αλλά η εθελοντική απέλαση από τη Ρωσία προκάλεσε τον συνθέτη να αναθεωρήσει τις αισθητικές θέσεις του, και ως εκ τούτου, σημειώθηκε σημαντική αλλαγή στο έργο του - αρνήθηκε την εθνική γεύση του πρώιμου στυλ του και μετακόμισε στον νεοκλασικό.

Τα έργα των επόμενων 30 ετών απωθούνται, κατά κανόνα, από την παλιά ευρωπαϊκή μουσική ενός συγκεκριμένου συνθέτη, ένα μπαρόκ ή οποιοδήποτε άλλο ιστορικό ύφος, προκειμένου με τον δικό τους τρόπο και την ασυνήθιστη ερμηνεία, η οποία, παρ 'όλα αυτά, Πλήρης αντίκτυπος στους ακροατές, απαιτούνται από την τελευταία γνώση του δανεισμένου τραβικού υλικού.

Την περίοδο του νεοκλασικισμού

Ο συνθέτης άφησε την Ελβετία το 1920 και ζούσε στη Γαλλία μέχρι το 1939, ξοδεύοντας πολύ χρόνο στο Παρίσι. Έγκριση της γαλλικής ιθαγένειας το 1934. Έχοντας χάσει την περιουσία της στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο Stravinsky αναγκάστηκε να κερδίσει ένα ζωντανό ως καλλιτέχνες και πολλά έργα που γράφονται από αυτόν το 1920-1930 προορίζονταν για τη δική τους χρήση τόσο ενός πιανίστα όσο και του αγωγού . Τα όργανα του δοκίμια άρχισαν το 1920. Συμπεριλάβετε την "Ocet για τον άνεμο" (1923), "Sonata for Piano" (1924), "Concerto for Piano και Wind" (1924) και "Serenad για πιάνο" (1925). Αυτά τα έργα ενοποιούν τη νεοκλασική προσέγγιση σε στυλ με τις γραμμές των γραμμών και της υφής. Αν και η ξηρή πολυπλοκότητα αυτής της προσέγγισης μαλακώνει σε μια τέτοια αργότερα οργανωτική εργασία ως "συναυλία για βιολί με την ορχήστρα του d μεγαλύτερου" (1931), "Συναυλία για 2 πιάνο σόλο" (1932-1935) και το "Συναυλία Βιολιού Mi-Beleol Για 16 άνεμοι "(1938), παρέμεινε ένας ορισμένος ψυχρός διαχωρισμός.

Προσφυγή στη θρησκεία

Το 1926, ο Igor Stravinsky γνώρισε πνευματικό μετασχηματισμό που είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στη σκηνή και τη φωνητική μουσική του. Το θρησκευτικό άγχος μπορεί να ανιχνευθεί σε τέτοια κύρια γραπτά όπως η Opera Oratorio "Tsar Edip" (1927) με το Libretto στα Λατινικά, Cantata "Συμφωνία Ψαλμών" (1930), μια θρησκευτική εργασία βασισμένη σε βιβλικά κείμενα είναι ανοιχτή. Τα θρησκευτικά μοτίβα εκδηλώνονται επίσης στο Ballet Persephone (1934) και το Apollo Musaget (1928). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα εθνικά κίνητρα επέστρεψαν περιοδικά στο έργο του Stravinsky: το μπαλέτο "Fairy Kiss" (1928) βασίζεται στη μουσική του Τσαγόβσκι και της "Συμφωνικής Ψαλμών", παρά τη Λατινική, με βάση τον ασκητισμό του Ορθοδόξου τρόπο.

Εργασία και προσωπική τραγωδία

Στο τέλος του πολέμου επικοινωνίας, ένας συνθέτης με DyagileV και "ρωσικές εποχές" επαναλήφθηκε, αλλά σε πολύ χαμηλότερο επίπεδο. Το "Pulcinell" (1920) είναι το μοναδικό μπαλέτο του Igor Stravinsky, ο οποίος ο επιχειρηματίας διέταξε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το "Apollo Musaget", το τελευταίο μπαλέτο του συνθέτη, που παραδίδεται από τον Dyagilev, είδε το φως το 1928, ένα χρόνο πριν από το θάνατο του επιχειρηματία και τη φθορά του θησαυρού του.

Το 1936, ο Stravinsky γράφει την αυτοβιογραφία του. Ωστόσο, όσο και για έξι μεταγενέστερες επιλογές που γράφονται σε συνεργασία με τον Robert Kraft, έναν νεαρό αμερικανικό αγωγό και επιστήμονες που συνεργάστηκαν μαζί του από το 1948, είναι εντελώς αδύνατο να το βασιστείτε.

Το 1938, η μεγαλύτερη κόρη του Stravinsky πέθανε από τη φυματίωση. Αυτό ακολουθήθηκε από το θάνατο της συζύγου του και της μητέρας του το 1939, λίγους μήνες πριν από την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

Γάμος και μετακίνηση στις ΗΠΑ

Στις αρχές του 1940, παντρεύτηκε την πίστη De Bosse, με την οποία ήταν εξοικειωμένη εδώ και πολλά χρόνια. Το φθινόπωρο του 1939, η Stravinsky επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες για να διαβάσουν διαλέξεις για τον Charles Eliote Norton στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (που δημοσιεύθηκε το 1942 που ονομάζεται "Ποίηση Μουσικής"), και το 1940 και η νέα σύζυγός του μεταφέρθηκαν τελικά στο Χόλιγουντ (Καλιφόρνια). Έλαβαν αμερικανική ιθαγένεια το 1945.

Δημιουργικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες

Στα χρόνια του Παγκόσμιου Πολέμου, ο Igor Stravinsky συνέθεσε δύο σημαντικά έργα: "Συμφωνική στο C" (1938-1940) και "Συμφωνία σε 3 κινήσεις" (1942-1945). Ο πρώτος είναι ο νεοκλασικισμός σε μια συμφωνική μορφή και το δεύτερο συνδυάζει επιτυχώς τα τελευταία στοιχεία της συναυλίας. Από το 1948 έως το 1951, ο Stravinsky εργάστηκε στη μόνη της όπερα της «προσκόλλησης του σκληρού», ενός νεοκλασικού δοκίμιου, βασισμένο σε μια σειρά ηθικών καλλιτεχνών του αγγλικού καλλιτέχνη του XVIII αιώνα William Hogart. Πρόκειται για μια παρωδία-σοβαρή τυποποίηση της μεγάλης όπερας του Ύστερη XVIII αιώνα, αλλά παρ 'όλα αυτά προικοδότησε με τον αυθεντικό συγγραφέα της λαμπρότητας, του πνεύματος και της πολυπλοκότητας.

Σειριακή περίοδο

Η επιτυχία αυτών των καθυστερημένων συνθέσεων κρύβει μια δημιουργική κρίση στη μουσική που βίωσε ο Igor Stravinsky. Η βιογραφία του ήταν στο κατώτατο όριο μιας νέας περιόδου που χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία υπέροχα έργα. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ένας πρωτοποριακός κήπος προέκυψε στην Ευρώπη, απέρριψε τον νεοκλασικό και δήλωσε τη δέσμευση των σειριακών τεχνικών 12 τόνων των βιεννέζων συνθέσεων, όπως ο Arnold Schönberg, ο Alban Berg και ο Anton Von Webern. Αυτή η μουσική βασίζεται στην επανάληψη της ακολουθίας των ήχων σε μια αυθαίρετη, αλλά σταθερή σειρά, ανεξάρτητα από την παραδοσιακή τόνωση.

Σύμφωνα με τον Kraft, ο οποίος επισκέφθηκε το Στρavian House το 1948 και παρέμεινε ο στενός φίλος του στο θάνατο, η συνειδητοποίηση ότι θεωρήθηκε δημιουργικά εξαντλημένος, βυθίστηκε ο συνθέτης σε μια σημαντική δημιουργική κατάθλιψη, από την οποία με τη βοήθεια του Kraft ήρθε στη φάση του σειριακή τεχνολογία σε καθαρά μεμονωμένο τρόπο του. Πίσω από τη σειρά προσοχής και πειραματικής εργασίας ("Cantata", "Septhet", "μνήμη του Dilan Thomas") ακολούθησε υβριδικά αριστουργήματα: μπαλέτο "Agon" (1957) και χορωδιακή εργασία του Canticum Sacrum (1955), οι οποίες είναι μόνο εν μέρει ατονικά . Αυτό, με τη σειρά του, οδήγησε στην χορωδιακή εργασία της Θρήνης (1958) αφιερωμένη στο βιβλικό βιβλίο της "Plachy Jeremiah", στην οποία η αυστηρή μέθοδος 12 τόνων της σύνθεσης ισχύει για το μονότονο τραγούδι, που μοιάζει με αυτά τα πρώτα χορωδιακά έργα του Igor Stravinsky ως "γάμος" \u200b\u200bκαι "Συμφωνία Ψαλμών".

Στις "κινήσεις" για πιάνο με ορχήστρα (1959) και ορχηστρικές "παραλλαγές" (1964), έρχεται ακόμη περισσότερο, ακολουθώντας διάφορες τεχνικές Arcane για την υποστήριξη της εντατικής και οικονομικής μουσικής με εύθραυστη στιλπνότητα με διαμάντια. Το ατομικό έργο του Stravinsky, κατά κανόνα, είναι πολύ μικρότερο από τα τόνα του, αλλά έχει ένα πιο πυκνό μουσικό περιεχόμενο.

Τα τελευταία χρόνια

Η πλήρης δημιουργική εργασία συνεχίστηκε μέχρι το 1966, παρά το εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο το 1956 υπέστη τον Igor Stravinsky. Η βιογραφία του συνθέτη χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία των τελευταίων μεγάλων έργων της - Requiem Cannelicles (1966), βαθιά συναρπαστική προσαρμογή των σύγχρονων σειριακών τεχνικών υπό γωνία προσωπικής δημιουργικής όρασης, το οποίο ήταν βαθιά ριζωμένο στο ρωσικό παρελθόν. Αυτό το έργο ήταν αποδείξεις για την εκπληκτική δημιουργική ενέργεια του Stravinsky, η οποία ήταν ήδη 84 ετών.

Συνθέτης στον κινηματογράφο

Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2009 απεικονίστηκε η ταινία του Jan Kunen "Coco Chanel και Igor Stravinski". Σύμφωνα με το οικόπεδο, ο γαλλικός σχεδιαστής μόδας γνώρισε τον συνθέτη στην σκανδαλώδη πρεμιέρα της άνοιξης ιερής. Ο Coco Chanel Igor Stravinsky εντυπωσίασε προσωπικά και η μουσική του.

Επτά χρόνια αργότερα, συναντήθηκαν ξανά. Αν και η επιχείρησή της άνθισε, θρηνούσε το θάνατο του εραστή της Kaipela. Ο Chanel κάλεσε τον συνθέτη με την οικογένειά του να ζήσει στη βίλα της κοντά στο Παρίσι. Ο Igor Stravinsky και ο Coco αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Οι σχέσεις μεταξύ εραστών και νόμιμου συζύγου είναι λαμπερά. Ως αποτέλεσμα, η Γαλλίδα, μαζί με το Perfumer Ernest Bo, δημιουργεί τα περίφημα πνεύματα του "Chanel Number 5" και ο συνθέτης αρχίζει να δημιουργεί σε ένα νέο, πιο ελεύθερο στυλ. Επαναφέρει την Ιερή Άνοιξη, την οποία αυτή τη φορά αναμένει καλλιτεχνικό θρίαμβο και καθολική αναγνώριση.

Ο Stravinsky εργάστηκε σε σχεδόν όλα τα υπάρχοντα είδη: είναι όπερα, μπαλέτο, αίθουσα-όργανο και θάλαμος-φωνητική μουσική, συμφωνία, φωνητική συμφωνική μουσική, οργανωμένη συναυλία. Σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας, η εικόνα των ειδών άλλαξε. Κατά την πρώιμη περίοδο (έως το 1908), η επιλογή των ειδών δεν ήταν ανεξάρτητη, υπαγόρευσε στην απομίμηση του δασκάλου. Από το 1909 έως το 1913, μια εξαιρετική θέση κατέλαβε το μπαλέτο. Αργότερα, από τα 10s, τίθενται άλλα είδη του μουσικού θεάτρου. Στην περίοδο του νεοκλασικού, μαζί με το μπαλέτο και την όπερα, τα όργανα που οργανώθηκαν διαδραματίζουν εξέχοντα ρόλο. Κατά τη διάρκεια των ετών πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και κατά τη διάρκεια της Stravinsky απευθύνεται στην Συμφωνία, η οποία αντικατοπτρίζει τη γενική φιλοδοξία στην έννοια του Simphonism, η οποία είναι χαρακτηριστική για τα χρόνια για τους κορυφαίους συνθέτες της Ευρώπης - Oneguger, Barthok, Hindemete, Shostakovich, Prokofiev. Στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητάς της, κυριαρχούν κυλικευτικά γραπτά γράμματα.

Ειδικό μέρος στην κληρονομιά του συγγραφέα "μαϊντανός" καταλαμβάνει Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ. Ο Stravinsky διακρίνεται γενικά από τη φωτεινή θεατρική σκέψη, η οποία επηρεάζει τη χειρονομία της χειρονομίας και των πλαστικών "ιτονιών", στο ηχητικό χαρακτηριστικό, την αίσθηση του χρόνου σκηνής, αλλάζει στον βαθμό δράσης. Οι συγκεκριμένες οπτικές εικόνες οδήγησαν συχνά τη φαντασία του συνθέτη. Ο Stravinsky αγαπούσε να δει την ορχήστρα παιχνιδιού (δεν ήταν αρκετό για να ακούσει), ενώ απολάμβανε το περίεργο "όργανο θέατρο".

Το δικό του μουσικό θέατρο συνδυάζει τις τάσεις που προέρχονται από τη ρωσική λαογραφία - τα παιχνιδιάρικα παραμύθια, πλακώδεις πράξεις, παιχνίδια, ιεροτελεστία, θέατρο κούκλα - και ταυτόχρονα αντανακλά τις δεξιώσεις της κωμωδίας del Arte, Operas-Seria και Opera-Buffa, μεσαιωνικά μυστήρια και το ιαπωνικό θέατρο Kabuki. Λαμβάνει υπόψη την αισθητική του θεάτρου της "παγκόσμιας ειρήνης", Meyerhold, Craga, Rainhardt, Brecht. Το θέατρο του Stravinsky στη φύση είναι απότομα διαφορετική από το Chekhov-Ibsenov "Theatre Theatre". Η φύση του είναι διαφορετική. Αυτό το θέατρο, παρουσίαση, θέατρο, μόνο κατά καιρούς, ως ειδική υποδοχή που επιτρέπει την ανοικτή εμπειρία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Stravinsky απότομα (μέχρι την αδικία) απορρίπτει τις εκδόσεις, καθώς και το θέατρο Wagner.

Ο Stravinsky απευθύνεται σε διάφορες σκηνές στην προέλευσή της και τη φύση του: ένα παραμύθι ("πυρκαγιά", "Nightingale", "ποδήλατο", "ιστορία ενός στρατιώτη"), ιεροτελεστία ("Spring Sacred", "Γάμος"), αρχαία Ελληνικός μύθος ("Tsar Edip", "Ορφέας", "Περφόνη", "Apollo Musaget"), τα οικόπεδα που συνδέουν την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία ("Petrushka", "πρωινό των κρεμαστών", "Kiss Fairy"). Μπορείτε να ορίσετε τα θέματα που διέρχονται από το μουσικό του θέατρο: ένα άτομο στον κύκλο των δυνάμεων της φύσης, του ανθρώπου και του πετρώματος, του ανθρώπου και του πειρασμού.

Ο Stravinsky εργάστηκε πολύ μέσα Ορθολογικά είδη. Το Περού του ανήκει σε συμφωνίες, συναυλίες για εργαλεία κοπής (πιάνο και βιολί) με ορχήστρα και συναυλίες για την ορχήστρα, το δωματίων οργάνων, έργα για σόλο εργαλεία - σχεδόν αποκλειστικά για πιάνο, το οποίο εκτιμάται πραγματικά το Stravinsky, χρησιμοποιώντας το και ως σόλο εργαλείο, και στη σύνθεση της ορχήστρας και στα σύνολα. Σχεδόν όλα τα όργανα του συνθέτη γράφτηκαν μετά το 1923, δηλαδή ξεκινώντας από τη νεοκλασικιστική περίοδο δημιουργικότητας. Και εδώ είναι απαραίτητο να πούμε για τις ιδιαιτερότητες της οργάνωσης της σκέψης, που εκδηλώνεται σε διαφορετικά είδη, όχι μόνο τα όργανα. Αυτό είναι, πάνω απ 'όλα, για συγκρότημα ως ριζική ιδιοκτησία της μουσικής σκέψης του Stravinsky. Σε αυτή την περίπτωση, ο όρος αυτός (που προέρχεται από συναυλία, ο οποίος σημαίνει ανταγωνισμό, ανταγωνισμό, καθώς και συγκατάθεση) σημαίνει να μην αντιταχθεί στη σολίστ ορχήστρα, χαρακτηριστική της συναυλίας της ρομαντικής εποχής, αλλά στην αρχή της ανάπτυξης μέσω οργάνων διαλόγων και σύγκρισης των όγκων ήχου. Μια τέτοια κατανόηση προέρχεται από την μπαρόκ εποχή (από το Handel, Bach, Vivaldi), και ταυτόχρονα δεν είναι μόνο η αποκατάσταση των μπαταροκομικών αρχών. Η εισαγωγή και η ανάπτυξη συστολής μετακόμισε τη δυνατότητα μιας μορφής SANATE και ενός δειγματοληπτικού κύκλου, συνέβαλε στην εξατομίκευση των εργαλείων.

Για πρώτη φορά με αυτή την αρχή, η Stravinsky έπεσε σε επαφή στο "Faiport των στρατιωτών" (1918) και του "Pulchinell" (1919). Βρέθηκε εκεί που εξασφαλίστηκε στην οκτάδα (1923). Η αρχή της συναυλίας εκδηλώνεται σε όλες τις επακόλουθες συνθέσεις του συνθέτη. Έχει εγκριθεί πλήρως σε συναυλίες, διεισδύει στα γραπτά του σύνολο, αλληλεπιδρά με τη συμφωνική σκέψη στη Συμφωνία.

Φωνητική δημιουργικότητα Το Stravinsky περιλαμβάνει συνθέσεις θαλάμων - για φωνή από πιάνο, φωνές και σύνολο θαλάμων ή ορχήστρα - και το δοκίμιο φωνητικό συμφωνικό. Το πρώτο είναι σχετικά λίγοι, κατανέμονται άνισα σε όλη τη δημιουργική διαδρομή, αν και η αξία τους σε ορισμένες περιόδους είναι πολύ σημαντική. Η εμφάνιση του δευτερολέπτου δεν φαίνεται να άλλο ένα επεισόδιο, αλλά στη μεταγενέστερη περίοδο πέφτουν πάνω τους το κέντρο βάρους του συνθέτη εργασίας του Stravinsky.

Ο Igor Stravinsky, η βιογραφία του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, είναι ένας εξαιρετικός ρωσικός συνθέτης, πιανίστας και αγωγός. Είναι εκπρόσωπος του μουσικού μοντερνισμού. Ο Igor Fedorovich είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της παγκόσμιας τέχνης.

Βιογραφία

Το 1882, 17 Ιουνίου, γεννήθηκε ο Igor Stravinsky. Η σύντομη βιογραφία των γονέων του συνθέτη δίνει μια ιδέα για το πού το αγόρι έχει μια τέτοια ώθηση για τη μουσική. Ο πατέρας του - Fedor Ignatievich - ήταν ένας τραγουδιστής της όπερας, ένας σολίστ του θεάτρου Mariinsky, ένας άξιος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Η μητέρα της Άννας Kirillovna ήταν πιανίστας. Συμμετείχε στις συναυλίες του συζύγου της ως ένα συναυλισμό. Η οικογένεια πήρε στο σπίτι των καλλιτεχνών, των μουσικών και των συγγραφέων. Ο συχνός φιλοξενούμενος στο Stravinsky ήταν ο F. M. Dostoevsky. Από την παιδική ηλικία, αποκτήθηκε στη μουσική και τον Igor Stravinsky. Οι εικόνες των γονέων του συνθέτη παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Στα 9 ετών, ο μελλοντικός συνθέτης άρχισε να παίρνει τα μαθήματα στο πιάνο. Όταν ο Igor Fedorovich αποφοίτησε από το Γυμνάσιο, οι γονείς επέμειναν ότι θα λάβουν νομική εκπαίδευση. Ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και παράλληλα με αυτό το ανεξάρτητα μελετημένο μουσικούς και θεωρητικούς κλάδους. Το μοναδικό του συνθέτη σχολείο ήταν ιδιωτικά μαθήματα που ο Igor Fedorovich πήρε τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Υπό την καθοδήγηση αυτού του μεγάλου άνδρα, ο Ι. Stravinsky έγραψε τα πρώτα έργα. Το 1914, ο Igor Fedorovich άφησε την οικογένειά του στην Ελβετία. Σύντομα άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, λόγω των οποίων η Stravinsky δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης μετακόμισε στη Γαλλία. Από το 1936, ο Igor Fedorovich άρχισε να οδηγεί στις ΗΠΑ σε περιοδεία. Μετά την άρχισαν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, μετακόμισε στη μόνιμη κατοικία στην Αμερική. Το 1944, ο I. Stravinsky έκανε μια ασυνήθιστη διάταξη του ύμνου των ΗΠΑ και εκπλήρωσε το έργο στη συναυλία. Για αυτό, συνελήφθη. Έγινε ποινή για την παραμόρφωση του ύμνου. Ο ίδιος ο συνθέτης προτιμά να μην διαφημίσει τι συνέβη και πάντα είπε ότι στην πραγματικότητα δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο. Το 1945, ο συνθέτης έλαβε αμερικανική ιθαγένεια. Ο Igor Fedorovich πέρασε το 1971. Η αιτία του θανάτου είναι η καρδιακή ανεπάρκεια. Ένας συνθέτης είναι θαμμένος στο ρωσικό τμήμα των νεκροταφετέρια San Michele στη Βενετία.

Δημιουργικός τρόπος

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, υπό την ηγεσία του Nikolai Andreevich, ο Rimsky-Korsakov έγραψε το πρώτο του έργο Igor Stravinsky. Ο συνθέτης τους αντιπροσώπευε στο δικαστήριο του κοινού και σε μια τέτοια ομιλίες υπήρξε υψηλή αξιολόγηση της μουσικής του Igor Stravinsky. Σύντομα το διάσημο Impresario προσέφερε συνεργασία Igor Fedorovich. Τον διέταξε να γράψει μουσική στο μπαλέτο για τις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Ο I. Stravinsky συνεργάστηκε με τον S. Dyagilev για τρία χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου έγραψε τρία μπαλέτα για το θρόβιό του, ο οποίος τον έκανε διάσημο: "Άνοιξη Ιερά", "Μαϊντανός" και "Firebird". Το 1924, ο Igor Fedorovich το ντεμπούτο του ως πιανίστας. Η δική σας εργασία - μια συναυλία για το πιάνο και μια ορειχάλκινη ορχήστρα - ο Igor Stravinsky πραγματοποιήθηκε στη σκηνή. Ο αγωγός εκδηλώθηκε σε αυτόν πριν. Υπό την ικανότητα αυτή, μίλησε από το 1915 έως το 1926. Βασικά διεξήγαγε την εκτέλεση των δικών του έργων. Ήταν πολύ απαιτητικό για τους μουσικούς. Στα 50-60 χρόνια, πραγματοποιήθηκε μια ηχογράφηση των περισσότερων από τα γραπτά του. Το 1962, ο I. Stravinsky ήρθε να περιηγηθεί στην ΕΣΣΔ.

Προσωπική ζωή

Το 1906, ο συνθέτης παντρεύτηκε έναν ξάδερφο - Ekaterina Nosenko. Ήταν ένας γάμος με μεγάλη αγάπη. Τέσσερις από το Stravinsky είχαν τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν: Milena, Lyudmila, Svyatoslav και Fedor. Οι γιοι έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες. Ο Fedor είναι καλλιτέχνης και Svyatoslav - ένας πιανίστας και συνθέτης. Η κόρη του Lyudmila ήταν η σύζυγος του ποιητή Yuri Mandelstam. Λόγω του γεγονότος ότι η Catherine υπέφερε από Chakhotka, ο Stravinsky έφυγε για το χειμώνα στην Ελβετία, ο ακατέργαστος αέρας της Αγίας Πετρούπολης είχε επιζήμια επίδραση στην υγεία της. Το 1914, ο Igor Fedorovich είχε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ελβετία για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν μπορούσαν να επιστρέψουν στη Ρωσία λόγω του παγκόσμιου παγκόσμιου πολέμου, ακολουθούμενη από την επανάσταση. Όλη η ιδιοκτησία και τα χρήματά σας που παρέμειναν στη Ρωσία, η οικογένεια έχει χάσει. Αυτό το γεγονός θεωρείται ως καταφύγιο Igor Stravinsky. Η οικογένεια του συνθέτη ήταν μάλλον μεγάλη, και όλοι χρειάζονταν να ταΐσουν. Εκτός από τη σύζυγό του και τέσσερα παιδιά, υπήρξε μια άλλη αδελφή, ανιψιές και μητέρα. Ο I. Stravinsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έπαυσε να λάβει τα τέλη του συγγραφέα για την εκτέλεση των έργων τους στη Ρωσία. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι μετανάστευσε. Όλα τα έργα του που δημοσιεύθηκαν στη χώρα μας είχαν τη δυνατότητα να εκπληρώσει τον συγγραφέα χωρίς να πληρώνει χρήματα. Για να διορθώσει την οικονομική κατάσταση, ο Igor Stravinsky έκανε τις νέες εκδόσεις των γραπτών τους. Η προσωπική ζωή του συνθέτη δεν κοστίζει χωρίς θρύλους. Αποδόθηκε στο μυθιστόρημα με το Coco Chanel. Όταν ο Ι. Στροφύκι σχεδόν δεν είχε ένα μέσο ύπαρξης, ο Mademoisel τον βοήθησε. Κάλεσε τον συνθέτη και να ζήσει την οικογένειά του στη βίλα της. Ο Igor Fedorovich έζησε σε δύο χρόνια. Χορηγούσε την οργάνωση συναυλιών I. Stravinsky και περιείχε την οικογένειά του. Όταν ο συνθέτης δεν ζούσε πλέον στη βίλα της, ακόμα 13 ετών κόκο μηνιαία έστειλα χρήματα. Όλα αυτά και έδωσαν φήμες για το μυθιστόρημα τους. Επιπλέον, η Coco ήταν μια γυναίκα που αγαπάει. Αλλά δύσκολα αυτές οι φήμες αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Ο I. Stravinsky ενδιαφέρθηκε μόνο από τα κεφάλαια της Γαλλίας.

Το 1939, ο σύζυγος του Igor Fedorovich πέθανε. Μετά από λίγο, ο I. Stravinsky παντρεύτηκε και πάλι. Η δεύτερη σύζυγός του έγινε μια μακροχρόνια γνωριμία του συνθέτη - Vera Arturovna SuDyikin.

Ρωσική περίοδος στη δημιουργικότητα

Ο Igor Stravinsky, των οποίων οι φωτογραφίες παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της καριέρας τους - αυτό είναι το 1908-1923 - έγραψε κυρίως μπαλέτες και όπερες. Αυτή η περίοδος του δημιουργικού του μονοπατιού ονομάζεται "ρωσικά". Όλα τα έργα που γράφονται από αυτόν αυτή τη στιγμή έχουν πολλά κοινά. Σε όλα τα κίνητρα και τα θέματα της ρωσικής λαογραφίας. Στο μπαλέτο "Firebird", τα στυλιστικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στα έργα του Ν. Α. Rimsky-Korsakov εντοπίζονται σαφώς.

Νεοκλασική περίοδος στη δημιουργικότητα

Αυτό είναι το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της δημιουργικής πορείας του συνθέτη. Δήλωσε μέχρι το 1954. Η αρχή του ήταν η όπερα Mavra. Η βάση αυτής της περιόδου ήταν η επανεξέταση των στυλ και οι κατευθύνσεις στη μουσική του 18ου αιώνα. Στο τέλος αυτής της περιόδου στην ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του, ο συνθέτης απευθύνει έκκληση στην αρχαιότητα, στη μυθολογία της αρχαίας Ελλάδας. Το μπαλέτο "Ορφέας" και η όπερα Περσεφόνη γράφτηκαν. Το τελευταίο δοκίμιο του I. Stravinsky, που ανήκει στον νεοκλασικό, είναι το "Brear of Hope". Αυτή είναι μια όπερα στα σκίτσα του W. Hogarth.

Σειριακή περίοδο στη δημιουργικότητα

Στη δεκαετία του '50, ο Igor Stravinsky άρχισε να χρησιμοποιεί την αρχή της ερεθερότητας. Το μεταυσκευαστικό έργο αυτής της περιόδου ήταν η Cantata, γραμμένη στους στίχους άγνωστων αγγλικών ποιητών. Εκτιμά τον απόλυτο πολυφονισμό στη μουσική. Τα επόμενα έργα αυτής της εποχής ήταν εντελώς σειριακές, σε αυτούς ο συνθέτης εγκατέλειψε εντελώς τον τόνο. Το "Plach of The Prophet Jeremiah" είναι ένα δοκίμιο εντελώς Dodecafon.

Μουσικό θέατρο

Κατάλογος Operas, μπαλέτα, παραμύθια και σκηνές που έγραψε ο συνθέτης Igor Stravinsky:

• "Γάμος" \u200b\u200b(Libretto Igor Stravinsky).
• "Σκηνές μπαλέτου".
• Μαϊντανός (Libretto
• "Agon".
• "Κάρτες παιχνιδιού" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Apollo Musaget".
• "Firebird" (Libretto M. Fokina).
• "Περσεφόνη".
• "Fairy Kiss" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Pulchinell".
• (Libretto B. Kohno στο ποίημα του Αλεξάνδρου Sergeevich Pushkin).
• "Η πλημμύρα".
• "Ποδήλατο για το Lesu, τον κόκορα, τη γάτα και τον Baran" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Ορφέας".
• "Η ιστορία του στρατιώτη" (Libretto sh.f. lamu, με βάση τα ρωσικά παραμύθια).
• "Ιερή Άνοιξη".
• "Πρωινό του υλικού" (Libretto C. Collotman και W. Odin στις εικόνες του W. Hogart).
• "Tsar Oedip".
• "Nightingale" (Libretto S. Mitusova στο παραμύθι της πόλης του H. Andersen).

Κατάλογος έργων για Ορχήστρα

• "Το κηδεία τραγούδι".
• Συμφωνία στο C.
• Scherzo σε ρωσικό στυλ.
• "Χοροί συναυλία."
• Συγχαρητήρια πομπή.
• Συμφωνική es-dur.
• Dambarton Oaks.
• Concerto για βιολί με ορχήστρα d μεγαλύτερη.
• "Πυροτεχνήματα".
• "Circus polka για έναν νεαρό ελέφαντα."
• Διασκέδαση.
• "Πυρκαγιά" - Σουίτα από το μπαλέτο.
• Capriccio για πιάνο με ορχήστρα.
• "Τέσσερις νορβηγικές διαθέσεις".
• Συναυλία Basel.
• Φανταστικό Scherzo.
• Σουίτα από το μπαλέτο "Pulcinell".
• Παραλλαγές αφιερωμένες στη μνήμη του Ollow Huxley.
• Concerto για πιάνο, ορειχάλκινη ορχήστρα, Litavr και διπλό μπάσο.
• "Κίνηση" για πιάνο με ορχήστρα.
• Συμφωνία σε τρία μέρη.

Για χορωδία

Ο Igor Stravinsky έγραψε πολλά χορωδιακά έργα. Ανάμεσα τους:

• "Διαδραστική μνήμη.
• "Συμφωνία των Ψαλμών" (για χορωδία με ορχήστρα).
• "Πίνακας του Προφήτη Ιερεμία."
• Cantata "Sermon, παραβολή και προσευχή" (για βιόλα, Tenor, αναγνώστες, χορωδία, καθώς και ορχήστρα).
• "Σύμβολο της πίστης" (εργασία για χορωδία χωρίς μουσική συνοδεία).
• Cantata σε ποιήματα Κ. Balmont "Starholik".
• "Ο πατέρας μας" (για χορωδία χωρίς μουσική συνοδεία).
• "Fancy Chants".
• "Η μητέρα του Θεού χαίρεται."
• Cantata "Βαβυλώνα" (για τους αναγνώστες, αρσενική χορωδία και ορχήστρα).
• Ιερή ψάλλια στο όνομα του St. Mark.
• «Μέσα» (για μικτή χορωδία, η οποία συνοδεύεται από ένα σύνολο πνευστών).
• Cantata στα ποιήματα ανώνυμων ποιητών της Αγγλίας 15-16 αιώνων.
• "Round-up" - ρωσικά αγροτικά τραγούδια για τη γυναικεία χορωδία.
• Anthem σε στίχους Τ. Eliot.

Κατάλογος των εργασιών του θαλάμου

• Συναυλία Ebony.
• Elegy για βιόλα.
• Τρία παιχνίδια για κλαρινέτ.
• «Η ιστορία ενός στρατιώτη» - Σουίτα από την όπερα για βιολί, κλαρινέτο και πιάνο.
• Συμφωνία για τα αιολικά όργανα αφιερωμένα στον Κ. Debussy.
• Συναυλία Duet.
• Τρία παιχνίδια για κουαρτέτο χορδών.
• Επιτάφιο στην επιτόπια M. EGON.
• Prelude για συμμορία τζαζ.
• Concertino για κουαρτέτο χορδών.
• Κωμικός.
• Διπλό Canon Memory R. Dufi.
• Fanfares για δύο σωλήνες.
• Σπούδρα για χορδή, άνεμος και πιάνο.
• Lullaby για δύο μπλοκ.
• Ocet για τα παράθυρα.

Στη μνήμη του συνθέτη

Το όνομα του Igor Stravinsky είναι μια μουσική σχολή που βρίσκεται στο Oranienbaum. Προς τιμήν της σύνθεσης, απελευθερώθηκαν γραμματόσημα και κέρματα. Στη γαλλική πόλη του Μοντρέ υπάρχει ένα μουσικό κοινό όνομά του από τον Ιγκόρ Στραβίνσκι. Στον πλανήτη υδράργυρο υπάρχει ένας κρατήρας που καλείται από την τιμή του. Το όνομα "Igor Stravinsky" είναι ένα τουριστικό πλοίο και αεροσκάφος Aeroflot A-319. Προς τιμήν του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, που ονομάζεται: δρόμος στο Άμστερνταμ, σιντριβάνι στο Παρίσι, σοκάκι στη Λωζάνη, πλατεία στο Oranienbaum. Στην Ουκρανία (Volyn) άνοιξε το μουσείο του Igor Stravinsky. Και εκεί από το 1994, το διεθνές μουσικό φεστιβάλ που ονομάζεται από αυτόν τον συνθέτη, τον αγωγό και τον πιανίστιο.

17 Ιουν σήματα 130 χρόνια από τη γέννηση του Ρώσου συνθέτη και μαέστρου Ιγκόρ Στραβίνσκι.

Ο Ρώσος συνθέτης και ο αγωγός Igor Fedorovich Stravinsky γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου (5 Ιουνίου, στο παλιό στυλ) του 1882 στο Oranybaum (τώρα η πόλη Lomonosov), κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Η τάξη του Stravinsky έλαβε χώρα από τους πολωνούς γαιοκτήμονες (το επώνυμο ήταν αρχικά Sulima-Stravinsky, με το όνομα των δύο παραπομπών των Vistols - Bakers και Sulima). Ο πατέρας του Stravinsky ήταν διάσημος στην Αγία Πετρούπολη Opera Opera Fedor Stravinsky, μητέρα - πιανίστας.

Από τα εννέα χρόνια, ο Igor έχει μελετήσει το παιχνίδι στο πιάνο.

Το 1905, ο Stravinsky άκουσε την πλήρη πορεία διαλέξεων της Νομικής Σχολής, αλλά δεν πέρασε τις τελικές εξετάσεις. Τον Απρίλιο του 1906, έλαβε μαρτυρία από ακουστικά και μαθήματα.

Οι σοβαρές επαγγελματικές σχολικές μελέτες του Strojin ξεκίνησαν μετά το 1902, όταν, που ήταν φοιτητής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, για πέντε χρόνια ασχολήθηκε σε μια σύνθεση με τη Nikolai Roman-Korsakov, ανεπιθύμητης αυθόρμητα τη γνώση του σε άλλους τομείς της μουσικής τέχνης.

Ταυτόχρονα, πλησίασε τον Σεργκέι Dyagilev, καλλιτέχνες του "Παγκόσμιου Πολέμου" (ενώσεις που βασίζονται σε έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών και εραστών τέχνης με επικεφαλής τον Αλέξανδρο Μπενουούα και το Dyagilev), επισκέφθηκε το μουσικό κλάδο αυτής της ενοποίησης του "βράδυ της σύγχρονης μουσικής ", καθώς και συναυλίες της νέας μουσικής, που διοργανώνονται από πιανίστα και αγωγό Αλέξανδρο Ζιλότι.

Τα πρώτα πειράματα συνθέτη του Stravinsky - Sonata για πιάνο (1904), φωνητική συμφωνική σουίτα "Favn και Cowgirl" (1906), Symphony MI-BF Major (1907), "Fantastic Scherzo" και "πυροτεχνήματα" για την ορχήστρα (1908) , που σημείωσε η Σχολή Επιρροής Ρωμαίων Κορσάκοφ και γαλλικών ιμπρεσιονιστών.

Από το 1910, η Stravinsky ζούσε εναλλάξ στο Παρίσι (Γαλλία), Ελβετία, Ρωσία. Το 1914-1920, έζησε στην Ελβετία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης στράφηκε προς τη ρωσική λαογραφία, των οποίων τα διάφορα στρώματα ήταν ιδιόμορφα στο μπαλέτο για το Stravinsky, διέταξε η Dyagilev για τις "ρωσικές εποχές".

Το πρώτο μπαλέτο του Igor Stravinsky "Fire-Bird" στη σκηνή του Παρισιού "Grand Opera". Σημείωσε την αρχή της δόξας του συνθέτη.

Αργότερα για τη Dyagileva Stravinsky έγραψε μουσική στους άνδρες μπαλέτου "μαϊντανός" (1911) και "Spring Sacred" (1913).

Στοιχεία της ρωσικής λαογραφίας με τα μέσα του μουσικού μοντερνισμού χρησιμοποιήθηκαν από τον συνθέτη στις χορογραφικές σκηνές του "Γάμου" (1914 1923), Opera "Solovy" (1914), "Bike About Lesu, Rooster, Cat Ναι Μπαράν" (1917) , "Ιστορία του στρατιώτη" (1918).

Το 1920, η Stravinsky μετακόμισε στη Γαλλία και το 1934 δέχτηκε τη γαλλική ιθαγένεια.

Ένα σημαντικό ορόσημο στο έργο του γίνεται "Pulchinell" - μπαλέτο με τραγούδι, η οποία βασίζεται σε θραύσματα μουσικών συνθέσεων του XVIII αιώνα Pergoles, Gallo, Kelleri και Parisotti, που παρεμβάλλονται από τον Stravinsky, το οικόπεδο του μπαλέτου διακοσμήθηκε μαζί με το DyagileV και το οικόπεδο του μπαλέτου Balletmister Leonid Mezin. Για πρώτη φορά το μπαλέτο "Pulchinell" παραδόθηκε στις 15 Μαΐου 1920 υπό τον έλεγχο του αγωγού του Ernest Angery, με το τοπίο του Pabla Picasso.

Μεταξύ των έργων της περιόδου του Παρισιού - Opera-Buff "Maur" στο Alexander Pushkin (1922), μπαλκάκια "Apollo Musaget" (1927-1928), "Fairy Kiss" (1928), γραμμένο για το τεμάχιο της Ida Rubinstein και προκάλεσε ένα ΧΑΡ με DYAGILEV. Ο Stravinsky γράφτηκαν μπαλέτα "Χάρτες παίζοντας" (1936) και "Ορφέου" (1947), χειριστής TSAR EDIP (1927), Melodrama "Perephone" (1938), Opera "πρωινό" (1951), Opet για τα παράθυρα (1923), "Συμφωνία των Ψαλμών" (1930), μια συναυλία για βιολί με την ορχήστρα (1931) και άλλα έργα.

Το 1939, ο Igor Stravinsky μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, το 1945 δέχτηκε την αμερικανική ιθαγένεια.

Για τη δημιουργία του συνθέτη το 1950, η δεκαετία του 1960 χαρακτηρίζεται από εμβάπτιση στη μουσική της εποχής Poshovskaya, απευθύνεται σε βιβλικά οικόπεδα, τη χρήση ενός δομικού 12 τόνων (dodecphone) της σύνθεσης της σύνθεσης. Τα πιο σημαντικά έργα αυτού του χρόνου "Ιερή τιμή προς τιμήν του αποστολέ" (1955), μπαλέτο "Agon" (1957), "Μνημείο του Jesualdo di Venosa στην 400η επέτειο" για την Ορχήστρα (1960), Altegory Cantata " Πλημμύρα "στο πνεύμα των αγγλικών μυστηρίων XV αιώνα (1962). Το Straight Stravinsky έγινε όλο και περισσότερο ασκητικό, εποικοδομητικά ουδέτερο.

Το 1966, όταν ο Stravinsky ήταν σοβαρά άρρωστος, έγραψε τα canicles Requiem (βρήκε ψαλμωδία) για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα θαλάμων. Το Essurance-Epitaph εμπίπτει με μια φωτεινή πρόβλεψη του Θεού και τον τρέμουλο που πλησιάζει στον κόσμο του άλλου κόσμου.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη είναι το όργανο δύο πνευματικών τραγουδιών του Gogo Wolf - γραμμένο στα γερμανικά, δεν χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως.

Από το 1924, ο Stravinsky έχει κάνει πιανίστα και τον αγωγό των δικών τους έργων. Η δραστηριότητα του συναυλιών έχει αποκτήσει ένα ευρύ φάσμα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, συσχετίστηκε με την αυξανόμενη δημοτικότητα του συνθέτη και την επιρροή της στην ανάπτυξη του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού στο σύνολό της.

Το 1939, ο συνθέτης οδηγήθηκε από διδακτικές δραστηριότητες - διαβάζει την πορεία των διαλέξεων "μουσικής ποιητικής" στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το 1962, κατά την πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, ο Igor Stravinsky έδωσε αρκετές συναυλίες στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη).

Στην Ουκρανία, το Μουσείο Igor Stravinsky δημιουργήθηκε στο Ustilug.

Στην ελβετική πόλη του Μοντρέ, υπάρχει μια άνοιξη Spring Street, η μεγαλύτερη αίθουσα συναυλιών της χώρας είναι το όνομα του συνθέτη - Αμφιθέατρο Στραβίνσκι. Στο Παρίσι, μπροστά από το κέντρο της George Pompidou, το όνομα του Στραβίνσκι ονομάζεται Κρήνη, στην πόλη της Lomonosov (πρώην Oranienbaum), όπου ο συνθέτης γεννήθηκε, - ένα μουσικό σχολείο. Το όνομα του συνθέτη ανατέθηκε στο αεροσκάφος Aeroflot A-319. Στον πλανήτη υδράργυρο, ένας κρατήρας ονομάζεται μετά τον Igor Stravinsky.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Ιγκόρ Fedorovich Στραβίνσκι δημιουργικό τρόπο Ιγκόρ Fedorovich Στραβίνσκι (γεννημένος 5 (17) Ιούνιος 1882 Oranienbaum - πέθανε στις 6 Απριλίου 1971 στη Νέα Υόρκη? Ταφεί στη Βενετία στο νεκροταφείο του San Michele) - Ο Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας, ένα από τα η μεγαλύτερη εκπρόσωποι κόσμο του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού του 20ου αιώνα.

Βιογραφικό Ο Igor Fedorovich Stravinsky γεννήθηκε το 1882 στην ελβετική οδό στο Oranienbaum στο εξοχικό σπίτι, τον οποίο αγόρασε ο πατέρας του - ο ρωσικός τραγουδιστής της πολωνικής προέλευσης, ο σολίστ του θεάτρου Mariinsky. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές της Ουκρανίας, ο Rod του Στραβίνσκι προέρχεται από Volyn στην Ουκρανία.

Από εννέα χρόνια, Στραβίνσκι άρχισε να ιδιώτες να πάρει μαθήματα πιάνου, σε δεκαοχτώ χρόνια αργότερα, μετά από επιμονή των γονιών, μπήκε στην Νομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, την ίδια στιγμή που αρχίζει να μελετήσει ανεξάρτητα μουσικά και θεωρητικές επιστήμες. Από το 1904 έως το 1906, ο Stravinsky πήρε ιδιωτικά μαθήματα από τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ο οποίος προσέφερε τάξεις στον συνθέτη δύο φορές την εβδομάδα, παράλληλα με τα μαθήματά του με τον Calafati Vasily Pavlovich.

Κάτω από την ηγεσία του Rimsky-Korsakov, τα πρώτα δοκίμια γράφτηκαν - Scherzo και Sonata για πιάνο, σουίτα για φωνή με την Ορχήστρα Favn και Shepherd, κλπ., Και ούτω καθεξής. Στην πρεμιέρα του τελευταίου, ο Σεργκέι Παβλοδότιτς Dyagilev ήταν παρούσα, εκτιμάται ιδιαίτερα το ταλέντο ενός νεαρού συνθέτη. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Dyagilev τον προσφέρθηκε να δημιουργήσει ένα μπαλέτο για την παραγωγή στις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Για τρία χρόνια συνεργασίας με το θρόβι της Dyagileev, ο Stravinsky έγραψε τρία μπαλέντα, έφερε τον κόσμο φήμης - "Fire-Bird Ballet" 1910, "Parsley Ballet" 1911 και "Spring Ballet Spring" 1913.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Stravinsky ταξιδεύει περιοδικά από τη Ρωσία στο Παρίσι και την πλάτη, και το 1914, πριν από την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ταξιδεύει στην Ελβετία για το ρολόι, όπου παραμένει για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Ανάμεσα στα γραπτά του αυτή τη στιγμή είναι η όπερα «Αηδόνι» στο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1914) και την «Ιστορία του Στρατιώτη» (1918).

Μετά το τέλος του πολέμου, ο Stravinsky αποφασίζει να μην επιστρέψει στη Ρωσία και μετά από λίγο κινείται στη Γαλλία. Το 1919, ο συνθέτης της τάξης της Dyagileva γράφει το μπαλέτο "Pulcinell", παρέδωσε ένα χρόνο αργότερα.

Ο Stravinsky ζούσε στη Γαλλία από το 1920 έως το 1940. Εδώ οι πρεμιέρες της όπερας του "Maur" (1922), "Γάμος" \u200b\u200b(1923) - το τελικό έργο της ρωσικής περιόδου, καθώς και η όπερα του βασιλιάδους EDIP (1927), που χαρακτηρίζεται από την αρχή του νέου περίοδο στο έργο του συνθέτη, ο οποίος ονομαζόταν «νεοκλασική».

Το 1928 εμφανίζονται νέα μπαλέτα - Apollo Musaget και φιλί νεράιδα και δύο χρόνια αργότερα - η διάσημη και μεγάλη Συμφωνική Συμφωνία Ψαλμών στα Λατινικά Κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Stravinsky απευθύνεται στο είδος συναυλιών - δημιουργεί μια συναυλία για βιολί με την ορχήστρα και μια συναυλία για δύο πιάνο. Το 1933-1934, με εντολή, η Ida Rubinstein, μαζί με τον Andre Jolia Stravinsky, γράφει ένα Melodrama "Perephone". Την ίδια στιγμή, τελικά αποφασίζει να λάβει γαλλική υπηκοότητα (που έλαβε το 1934) και γράφει το αυτοβιογραφικό βιβλίο «Χρονικό της ζωής μου.»

Ο Igor Fedorovich Stravinsky πέθανε στις 6 Απριλίου 1971, θάφτηκε στο νεκροταφείο του San Michele στη Βενετία (Ιταλία), στο λεγόμενο «ρωσικό» μέρος του, μαζί με τη σύζυγό του πίστη, όχι μακριά από τον τάφο του Σεργκέι Dyagilev.

Παρουσίαση Προετοιμασία Anastasia Timofeyev Λέκτορας: Borodkina Natalia Efimovna 2011