Το κοινό του "Corsair" δεν έχει δει τα αποτελέσματα του Aivaz στη σκηνή του ναυαγίου από τους προεπαναστατικούς χρόνους
	Τατιάνα Κουζνέτσοβα. ... Στο Μπολσόι, ανέβασαν το "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007). Άννα Γκορντέεβα. ... Το Θέατρο Μπολσόι αποκατέστησε το μπαλέτο του Marius Petipa Le Corsaire ( Vremya Novostei, 25.6.2007). Άννα Γκαλάιντα. ... "Κουρσάρος" Το Θέατρο Μπολσόιευχαριστηθηκαν ολοι ( Βεντομόστι, 25.6.2007). Σβετλάνα Ναμπορστσίκοβα. ... Το Θέατρο Μπολσόι αναβίωσε την παλιά ιστορία των ληστών της θάλασσας ( Izvestia, 26.6.2007). Γιάροσλαβ Σέδοφ. ... Πρεμιέρα του μπαλέτου "Le Corsaire" στο Θέατρο Μπολσόι ( Εφημερίδα, 26.6.2007). Έλενα Φεντορένκο. Νέο παλιό "Corsair" στο Θέατρο Μπολσόι ( Πολιτισμός, 29.6.2007).

Corsair, Θέατρο Μπολσόι. Πατήστε για την απόδοση

Kommersant, 23 Ιουνίου 2007

Άδεια πειρατικού αντιγράφου

Το "Corsair" ανέβηκε στο Μπολσόι

Στη Νέα Σκηνή, οι Μπολσόι παρουσίασαν την πρεμιέρα του μπαλέτου τριών πράξεων Le Corsaire. Σύμφωνα με την TATIANA KUZNETSOVA, αυτό είναι το πιο σοβαρό και μεγάλης κλίμακας έργο του θεάτρου στον 21ο αιώνα.

Το μπαλέτο "Le Corsaire" είναι γνωστό ως αξιόπιστη επιτυχία στο box-office εδώ και ενάμιση αιώνα. Παρουσιάστηκε το 1856 από τον χορογράφο Joseph Mazilier βασισμένο στο ποίημα του Μπάιρον για την Όπερα του Παρισιού, μεταφέρθηκε στη Ρωσία δύο χρόνια αργότερα. Πέντε χρόνια αργότερα, το ανέλαβε ο Marius Petipa, ο οποίος τελειοποίησε το μπαλέτο καθ 'όλη τη διάρκεια του μακροζωία... Ως αποτέλεσμα, το "Le Corsaire" αποδείχθηκε ένα θέαμα για όλα τα γούστα, συνδυάζοντας την αυτοκρατορική πολυτέλεια μιας παραγωγής, μια δυναμική πλοκή και μια υπέροχη ποικιλία χορών.

Το Corsair επέζησε της Οκτωβριανής Επανάστασης με επιτυχία: η ιστορία του πώς ο πειρατής Konrad και οι σύντροφοί του απήγαγαν την αγαπημένη του, την Ελληνίδα Medora, είτε από την αγορά σκλάβων είτε από το χαρέμι ​​του πασά, ήταν εύκολο να περάσει ως ο αγώνας της ελευθερίας- αγαπώντας Έλληνες πειρατές με τους καταπιεστικούς Τούρκους. Αλλά οι βόλτες έχουν μειωθεί. Το πρώτο θύμα ήταν το τελευταίο ναυάγιο ως ένα πολύ δαπανηρό εγχείρημα. Ο Πετίπα επίσης μειώθηκε, απορρίπτοντας τόσο την παντομίμα όσο και την «περίσσεια» των χορών ως κειμήλια της παλιάς εποχής. Αλλά το ίδιο "Corsair" παρέμεινε αγαπημένο του κοινού.

Ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής Μπολσόι ΑλεξέιΟ Ρατμάνσκι στράφηκε στο "Corsair" καθόλου για το ταμείο. Μαζί με τον συμμαθητή του και τον κύριο γνώστη της αρχαιότητας μπαλέτου στη Μόσχα, Γιούρι Μπουρλάκα, αποφάσισε ένα φιλόδοξο έργο: να αποκαταστήσει όλα όσα έχουν επιζήσει από το παλιό μπαλέτο, συμπληρώνοντας τα κενά με τη δική του σκηνοθεσία και χορογραφία. Η αρχική παρτιτούρα του Adolphe Adam βρέθηκε στο Παρίσι, η Αγία Πετρούπολη παρείχε σκίτσα των προεπαναστατικών κοστουμιών για τον Yevgeny Ponomarev, το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ μοιράστηκε προεπαναστατικές ηχογραφήσεις μπαλέτου και ο καλλιτέχνης Boris Kaminsky ζωγράφισε το σκηνικό με ακαδημαϊκό στιλ και επέστρεψε το μεγαλειώδες τελική σκηνή στο πνεύμα του εννέα μέτρου του πλοίου "Ένατο Κύμα" του Αϊβαζόφσκι.

Ο τελικός αποδείχθηκε πραγματικά τυφώνας, ούτε η σοβιετική ούτε η νέα ρωσική σκηνή γνώριζαν κάτι τέτοιο. Αλλά η τρίωρη παράσταση που προηγήθηκε αποδείχθηκε δυναμική και διασκεδαστική. Ο Αλεξέι Ρατμάνσκι, όχι τσιγκούνης με το πλήθος των πρόσθετων, θυσίασε σκηνές παντομίμας: μείωσε όλες τις εξηγήσεις των χαρακτήρων αρκετά για να καταστήσει δυνατή την κατανόηση της πλοκής χωρίς να καταφύγει στο πρόγραμμα. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο σκηνοθέτης είχε δίκιο: το να μιλάει με τα χέρια του θα είχε παρασύρει μια ήδη τεράστια παράσταση και οι σημερινοί χορευτές είναι φτωχοί στην παντομίμα. Ο καλύτερος ηθοποιός αποδείχθηκε ότι ήταν ο Gennady Yanin στο ρόλο του Εβραίου δουλεμπόρου Lankedem. Ένας τόσο ξεκαρδιστικός άπληστος γέρος θα μπορούσε να παίξει ο Λουίς ντε Φούνες - αυτό το μικροσκοπικό έργο δεν είναι κατώτερο από τους ρόλους ενός μεγάλου κωμικού.

Το κύριο περιεχόμενο κάθε πράξης ήταν ο πραγματικός χορός. Και αν τα μαργαριτάρια του πρώτου - τα πας εσκλάβ και το πα ντε ντε Μεντόρα και Κόνραντ - είναι εξοικειωμένα από καρδιάς, ως απαραίτητο αξεσουάρ οποιουδήποτε Le Corsaire και οποιουδήποτε διαγωνισμού μπαλέτου, τότε το αποκορύφωμα της δεύτερης πράξης - η σκηνή του Ζωντανού Κήπου - είναι μια πραγματική αποκάλυψη. Ανακατασκευάστηκε για πρώτη φορά από τον Yuri Burlaka, παρουσιάζει τη χορογραφία του Marius Petipa σε όλη του τη λαμπρότητα και την εκπληκτική απλότητα. Χρησιμοποιώντας μόνο επτά βασικές κινήσεις, ο λαμπρός Γάλλος έφτιαξε μια κολοσσιαία σύνθεση 20 λεπτών για 68 καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των μικρών παιδιών και μιας πρώτης μπαλαρίνας), η αρχιτεκτονική τελειότητα της οποίας μπορεί εύκολα να συγκριθεί με τους κήπους των Βερσαλλιών. Έχοντας μπλοκάρει τη σκηνή με τεχνητά παρτέρια, καμάρες λουλουδιών, καθώς και σοκάκια και ημικύκλια του συνεχώς κινούμενου σώματος του μπαλέτου, ο θρυλικός χορογράφος έκανε πρωταγωνιστικό χορό στη στενή γλώσσα του προσκηνίου, πηδώντας με παιχνιδιάρικο γκαργκουάτ (ένα αρχαϊκό άλμα, σχεδόν χάθηκε τον 20ο αιώνα ανάμεσα στους αραβικούς θάμνους) και άνθη πρασίνου σε ένα παρτέρι ... Αυτή η εκλεπτυσμένη σύνθεση, πλήρης γαλλική γοητείακαι το ρωσικό μεγαλείο, δεν έχει καμία σχέση με τις μέσες γραμμικές αφαιρέσεις που συνήθως περνούν ως χορογραφία της Petipa.

Ακόμα πιο δύσκολο ήταν για τον Αλεξέι Ρατμάνσκι: στην τρίτη πράξη αναγκάστηκε να συνθέσει τη δική του χορογραφία για να αντικαταστήσει αυτήν που είχε χάσει. Το Grand pas des eventailles του, όπου έξι φωτιστικοί οπλισμένοι με θαυμαστές, ένας πρώτος με καβαλάρη και ο πρώτος σολίστας ερμηνεύουν μια σύνθεση που τυλίγεται σύμφωνα με όλους τους κανόνες, αντέδρασαν επαρκώς στη γειτονιά με το αριστούργημα του Marius Petipa. Το βλέμμα του νεόφυτου δεν θα παρατηρήσει καν το χάσμα μεταξύ της παλιάς χορογραφίας και αυτής της διακριτικής μορφοποίησης. Και μόνο οι επαναλήψεις μιας κίνησης, αγαπημένης από τον κ. Ρατμάνσκι, εναλλάξ από όλους τους χορευτές δίνουν τη συγγραφή του.

Όλη αυτή η μεγαλοπρεπής παράσταση στηρίζεται στην πρωταρχική μπαλαρίνα: κυριολεκτικά δεν φεύγει από τη σκηνή, συμμετέχοντας σε όλες τις ανατροπές και στροφές της σκηνής. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα αποδείχθηκε ότι δημιουργήθηκε για αυτό το μπαλέτο, ο ρόλος της Μεντόρα κάθεται πάνω της σαν γάντι. Το δυναμικό υποκριτικής της μπαλαρίνας αρκεί για να απεικονίσει τα συναισθήματα που είναι απαραίτητα για την πλοκή χωρίς να τσιμπήσει. Στην άψογη φιγούρα της, τα tutus κεντημένα με κοσμήματα φαίνονται τέλεια. τα υπέροχα πόδια της είναι πολύ άνετα και μεγάλα, και γραφικές μικρές λεπτομέρειες. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα χόρεψε όχι άψογα, μπορείτε να βρείτε λάθος με τις λεπτομέρειες, αλλά είναι εκπληκτικά όμορφο. Επιπλέον, από πράξη σε πράξη, όλα είναι πιο όμορφα, ηρεμώντας αισθητά, σταματώντας να σκίζει τις κινήσεις και να αποδεικνύει την ανωτερότητά του. Πραγματικά δεν είχε ισάξια. Και η ξεροκέφαλη Αικατερίνα Σιπουλίνα, που τραγούδησε το δεύτερο πιο σημαντικό κομμάτι της Γκουλνάρα με υποτιθέμενη ζωντάνια, και η μαριονέτα Νίνα Κάπτσοβα, που χόρεψε πασέ εσκλάβς τόσο γλυκά και απαράδεκτα όσο ο βασικός της ρόλος του Έρωτα στον Δον Κιχώτη, και ακόμη περισσότερο τα τρία odalisque σολίστ, με την αβεβαιότητα των μαθητών, που ξεγλιστρούσαν στις παραλλαγές τους, όχι μόνο μπορούσαν να επισκιάσουν, αλλά ακόμη και να ανταγωνιστούν το χαλαρό, χαρούμενο πρωτότυπο.

Ωστόσο, η Σβετλάνα Ζαχάροβα είχε έναν άξιο σύντροφο: ο πρώην κάτοικος του Κιέβου, Ντένις Ματβιένκο, αρραβωνιασμένος από τους Μπολσόι, έπαιξε έναν αγαπημένο κορσάρο πολύ άνετα (ακόμη και ντυμένος με λευκή ελληνική φούστα) και χόρεψε ακόμη πιο ελεύθερα: η παιχνιδιάρικη μεγάλη πιρουέτα του, γρήγορη. οι περιστροφές και οι εξαιρετικοί κύκλοι τζετ αύξησαν αμέσως τον βαθμό στο αμφιθέατρο από καλά τροφοδοτημένοι-εφησυχασμένοι σε ενθουσιασμένοι με τα τυχερά παιχνίδια. Ο Λευκορώσος έφηβος Ιβάν Βασίλιεφ χόρεψε με επιτυχία στο pas des esclaves, το δεύτερο απόκτημα των Μπολσόι: το κοστούμι έκρυψε τα ελαττώματα στη σωματική διάπλαση και την προπόνηση και έκανε τα κόλπα του με θάρρος. Ο όμορφος Artem Shpilevsky, το τρίτο τρόπαιο του θεάτρου, φαινόταν υπέροχο δίπλα στη Svetlana Zakharova στο adagio της τρίτης πράξης, αλλά θα ήταν καλύτερα αν δεν είχε χορέψει καθόλου - ο φτωχός νεαρός δεν μπορούσε να κάνει δύο γύρους χωρίς λάθη. Με μια λέξη, ο πολυπληθής θίασος του θεάτρου Μπολσόι έχει ακόμα κάτι να δουλέψει σε αυτό το μπαλέτο: υπάρχουν σαφώς περισσότεροι ρόλοι παρά άξιοι ερμηνευτές.

Το νέο Le Corsaire of the Bolshoi είναι μια συμμετρική απάντηση στο θέατρο Mariinsky με τα μεγαλειώδη πειράματα αποκατάστασης. Ωστόσο, οι Μοσχοβίτες που δεν μεταδίδουν το προϊόν τους ως αυθεντική παραγωγή φαίνονται κάπως πιο ειλικρινείς. Το πείραμα σχετικά με τη συμβατότητα του ριμέικ και της αρχαιότητας μπορεί να θεωρηθεί επιτυχές: χωρίς να θυσιάσει την επιστημονική τήρηση των αρχών, οι Μπολσόι έκαναν μια εξαιρετική επιτυχία στο box office. Υπάρχει μόνο ένα αξιοσημείωτο μειονέκτημα: αυτό το "Le Corsaire", με τις τεράστιες διακοσμήσεις, τα μεγαλεπήβολα χορογραφικά σύνολα και την κλίμακα του χορού των σολίστ, είναι σαφώς μικρό στη Νέα Σκηνή των Μπολσόι. Στο επιχρυσωμένο πλαίσιο της ιστορικής αίθουσας, θα φαίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακό. Απομένει να αναστήσουμε το παλιό θέατρο με την ίδια ποιότητα με το μπαλέτο Le Corsaire.

Vremya Novostei, 25 Ιουνίου 2007

Άννα Γκορντέεβα

Ο θρίαμβος των ρομαντικών

Το Θέατρο Μπολσόι αποκατέστησε το μπαλέτο Le Corsaire του Marius Petipa

Στην εμπορική περιοχή υπάρχουν προσεκτικά σχεδιασμένα και χτισμένα σπίτια, πάγκοι με φρούτα, χαλιά και υφάσματα. Στο πειρατικό σπήλαιο υπάρχουν προεξέχοντες ισχυροί βράχοι, στο παλάτι του πασά υπάρχουν ζωγραφισμένοι τοίχοι που πηγαίνουν στον ουρανό. Ο Αλεξέι Ρατμάνσκι και ο Γιούρι Μπουρλάκα, που συνέθεσαν μια νέα έκδοση του μπαλέτου Le Corsaire στο Θέατρο Μπολσόι, προσκλήθηκαν στην παραγωγή από θεατρικούς καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης - το σκηνικό δημιουργήθηκε από τον Μπόρις Καμίνσκι, ήδη διάσημο για την αποκατάσταση του La Bayadere και Η Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Μαρίνσκι, κοστούμια της Έλενας Ζαϊτσέβα (επίσης εργαζόμενη στον leepπνο). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι έπρεπε να αναζητήσουν κατάλληλους ανθρώπους στις όχθες του Νέβα Υπέροχη παράστασημια τέτοια κλίμακα σκηνής δεν εμφανίστηκε, ίσως, για εξήντα χρόνια, από τις μέρες του «Ρωμαίου και Ιουλιέτας».

Το "Corsair" δεν έχει εξαφανιστεί ποτέ από το ρεπερτόριο εδώ και πολύ καιρό Ρωσικά θέατρα- αυτή δεν είναι η "κόρη του Φαραώ", την οποία στα είκοσι του περασμένου αιώνα αποφάσισαν να ξεχάσουν οριστικά και πέτυχαν αυτή την απόφαση. Μπαλέτο του Georges Mazilier, μετατράπηκε σε μέσα XIXαιώνα από τον Marius Petipa, δεν καταστράφηκε ριζικά, αλλά επεξεργάστηκε από πολυάριθμους σκηνοθέτες, οπότε ελάχιστα απέμειναν από αυτόν. Πολλοί χοροί έχουν εξατμιστεί. η πλοκή έχει χάσει τη συνοχή της - η παράσταση έχει μετατραπεί σχεδόν σε μια συναυλία, όπου δεν έχει σημασία ποιος αγαπά ποιον και ποιον μισεί και που κανένας από τους θεατές δεν σκέφτεται γιατί ο σκλάβος του ίδιου πειρατή συμμετέχει στο ντουέτο αγάπης ενός πειρατή και ενός δραπέτη odalisque. Ο Ratmansky και ο Burlaka έκαναν μια γιγαντιαία δουλειά. Ο Burlaka αποκρυπτογράφησε τις αρχειακές ηχογραφήσεις της παράστασης (η εκδοχή της που ήταν στη σκηνή το 1899) και αποκατέστησε τον εκπληκτικά όμορφο χορό στον πίνακα "The Living Garden". οι χορογράφοι ξαναέθεσαν τους ίδιους χορούς που είχαν χαθεί ανεπανόρθωτα, στυλιζαρισμένοι μετά από τη γραφή του Μάριου Πετίπα.

Ο Ζωντανός Κήπος θεωρήθηκε προηγουμένως ότι ήταν το καλύτερα διατηρημένο μέρος του Corsair. αλλά σε ένα φυλλάδιο που δημοσιεύτηκε για την πρεμιέρα ειδικά για τους μη πιστούς, αναπαράχθηκαν αρκετές σελίδες χειρογράφων του Πετίπα - με σχήματα διαρρύθμισης των καλλιτεχνών, με γαλλικές φράσεις που περιγράφουν τις κινήσεις της μπαλαρίνας. (Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το βιβλίο είναι ένα παράδειγμα ερευνητικής και εκδοτικής εργασίας.) Και τώρα οι λάτρεις του μπαλέτου μπορούν, όπως και οι λάτρεις της μουσικής που έρχονται σε μια συναυλία με παρτιτούρα, ανοίγοντας το φυλλάδιο στην αντίστοιχη σελίδα, αν αυτό συμβαίνει στη διαγώνιο μπαλαρίνα "Lively Garden" αν όλα αποκαθίστανται σωστά.

Το «The Lively Garden» (χοροί odalisques στο παλάτι του πασά, που παρουσιάζει τους σκλάβους του ως τις ώρες του παραδείσου) είναι ένα από τα αποκορύφωμα της παράστασης. Υπάρχουν συνολικά τέσσερις «σοκαριστικές στιγμές»: ο πα ντε ντε Μεντόρα και ο Κόνραντ (οι κύριοι χαρακτήρες είναι μια νεαρή Ελληνίδα, την οποία ο κηδεμόνας που κολακεύτηκε από πολλά χρήματα αποφάσισε να πουλήσει σε ένα χαρέμι ​​και ένας πειρατής που ερωτεύτηκε αυτή, σώζοντας το κορίτσι από αυτή τη μοίρα), "Lively Garden", στο οποίο ένα σώμα μπαλέτου με χιονισμένο λευκό λάμψη λάμπει ανάμεσα σε πράσινα παρτέρια και μια μπαλαρίνα πηδά πάνω από αυτά τα παρτέρια, χορός με θαυμαστές (άλλη φωτογραφία από ζωή χαρέμι, που δεν διατηρείται στους δίσκους, αλλά ευαίσθητα και εξαίσια στυλιζαρισμένη από τους σκηνοθέτες) και, τέλος, το περίφημο τελευταίο ναυάγιο, που εξέπληξε το κοινό του προηγούμενου αιώνα με ειδικά εφέ. Έτσι, είναι σαφές ότι η παράσταση, η οποία καθοδηγείται από το ιδανικό του «σκηνοθετημένου μπαλέτου του 19ου αιώνα», στην οποία οι χορευτές υποστήριζαν κυρίως τις μπαλαρίνες και μερικές φορές τις φορούσαν, ελπίζει να εντυπωσιάσει πρώτα απ 'όλα με φανταστική ομορφιά σχεδιασμός, στη συνέχεια με την πιο περίπλοκη γεωμετρία των corps de ballet αναδιατάξεις, μετά την οποία - το έργο της πρώτης μπαλαρίνας και μόνο τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό το χορό των ανδρών.

Στην πρεμιέρα και την ημέρα της δεύτερης παράστασης, όλα πήγαιναν όπως είχε προγραμματιστεί: το κοινό ανέκαθεν λαχάνιαζε σε κάθε αλλαγή σκηνικού (οι άμεσοι καλεσμένοι στο εξωτερικό έδειχναν με τα δάχτυλά τους τα προδιαγεγραμμένα πλοία και θόλους). το σώμα του μπαλέτου, συνειδητοποιώντας την αποστολή του, ήταν στις σωστές στιγμές αυστηρό και αξιοπρεπές και στις σωστές στιγμές - πονηρό (στο χαρέμι, οι ονταλίσκοι σχεδόν χορεύουν ένα κανάνι, γκρινιάζουν σαν μαθήτριες και ρίχνουν ο ένας στον άλλο ένα μαντήλι δωρεά από έναν προστάτη σαν μπάλα βόλεϊ), και οι μπαλαρίνες - η Σβετλάνα Ζαχάροβα και η Σβετλάνα Λούνκινα - έπαιξαν σαφώς το ρόλο των "διακοσμήσεων". Διακόσμηση θεάτρου, διακόσμηση χαρεμιού - χωρίς υπερβολικά πάθη, μόνο ένα προσεκτικά εκτελεσμένο κείμενο. Οι συνεργάτες τους - Denis Matvienko και Yuri Klevtsov - εργάστηκαν επίσης ευσυνείδητα και κατανοητά. αλλά υπήρχαν μόνο καλλιτέχνες υψηλής ποιότητας στη σκηνή - και αυτό ήταν όλο.

Όλα άλλαξαν την τρίτη μέρα όταν ανέβηκαν στη σκηνή Μαρία Αλεξάντροβακαι Νικολάι Τσισκαρίτζε.

Από μπαλέτο τέλη XIXαιώνα (επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι η ηχογραφημένη έκδοση είναι το 1899), το μπαλέτο είναι ήδη μάλλον κουρασμένο (σύντομα, σύντομα η επανάσταση Diaghilev), μπαλέτο, συνηθισμένο στη μοίρα της πλούσιας ψυχαγωγίας, ο Alexandrov και ο Tsiskaridze, παρά τη θέληση των σκηνοθετών, δημιούργησαν ένα ρομαντικό μπαλέτο.

Οι ήρωές τους δεν έδειχναν καλλιεργημένο ενδιαφέρον ο ένας για τον άλλον, καθώς οι κανόνες της καλής φόρμας ίσως απαιτούσαν. Ο Tsiskaridze έσπευσε στη φίλη του, έπνιξε το πρόσωπό του στις παλάμες της, την αγκάλιασε τόσο πολύ που έγινε αμέσως σαφές: κανείς δεν θα σταθεί ανάμεσά τους - θα σκότωνε. Και στο μοναδικό de deux που του έδωσαν οι σκηνοθέτες, δεν μέτρησε ευγενικά κόλπα - τον παρέσυρε στη σκηνή ο ίδιος άγριος άνεμος με τον Solor και τον Albert του. εκείνη την πραγματική αναταραχή που ανατρέπει όλες τις έννοιες και δικαιολογεί μόνο την ύπαρξη ενός τελείως τεχνητού θεάτρου μπαλέτου.

Η ίδια παρόρμηση, η ίδια δύναμη ήταν στην Αλεξάντροβα, αλλά πασπαλισμένη με ελαφριά κοκέτα, η οποία είναι υποχρεωτική για αυτόν τον ρόλο. Ένα κορίτσι πουλήθηκε σε χαρέμι, αλλά απελευθερώθηκε πριν σταλεί στον προορισμό του, απήχθη ξανά και παρ 'όλα αυτά παραδόθηκε στον Πασά, ξεγελώντας επικίνδυνα τον ιδιοκτήτη για να σώσει έναν αιχμάλωτο εραστή - αυτό το κορίτσι χρειάζεται την ικανότητα να φλερτάρει με έναν ηλικιωμένο κύριο, αλλά στην περίπτωση της Αλεξάντροβα, ο Πασάς μοιάζει με τον πιο τέλειο ανόητο. Είναι αδύνατο να μην καταλάβουμε ότι το συγκεκριμένο κορίτσι - χαμογελώντας σχεδόν αγέρωχα, διασκεδάζοντας σχεδόν κοροϊδευτικά - δεν θα συμφωνήσει ποτέ σε καμία συμφωνία. Η καλύτερη στιγμή στο ρόλο της Αλεξάντροβα είναι το "Little Corsair", μια παραλλαγή στο ανδρικό κοστούμι, το οποίο χορεύει στο σπήλαιο των πειρατών. Είναι εύκολο να πιστέψουμε ότι αυτός θα οδηγήσει εύκολα τους ληστές σε μια επίθεση. και η κραυγή της, "Επιβίβαση!", ακούστηκε στον τελικό του χορού, από τον οποίο το κοινό, συνηθισμένο στο γεγονός ότι το μπαλέτο είναι μια τέχνη χωρίς λέξεις, ανατριχιάζει, ακούγεται αρκετά πειστικό.

Όπως θα έπρεπε να είναι για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες από την εποχή του Μότσαλοφ, ο Τσισκαρίτζε και η Αλεξάντροβα πιστεύουν τόσο σε όλα τα παιχνίδια πλοκής που ακόμη και στις πιο βαμπίρ καταστάσεις προκύπτει λογική και νόημα. Εδώ στη σπηλιά των πειρατών κακοί ληστές δηλητηρίασαν έναν καλό ληστή με υπνωτικά χάπια και ο κύριος χαρακτήρας, απροσδόκητα για την αγαπημένη του, αποκοιμιέται. Αυτοί οι κακοί γλιστρούν για να απαγάγουν το κορίτσι. Τόσο η Σβετλάνα Ζαχάροβα όσο και η Σβετλάνα Λούνκινα όρμησαν στον κοιμισμένο ήρωα, έβγαλαν το στιλέτο από τη θήκη του και χτύπησαν τον ηγέτη των συνωμότων ... και έπειτα έβαλαν προσεκτικά το όπλο πίσω στη θήκη του ήρωα. Λοιπόν, προφανώς, αυτό τους είπαν οι σκηνοθέτες. (Δεν έχει σημασία ότι ο πληγωμένος κακός έπιασε το χέρι, αλλά όλοι οι άλλοι δεν πήγαν πουθενά και τώρα προφανώς θα στρίψουν το κορίτσι · όχι, οι ηρωίδες ψάχνουν επιμελώς ένα σκαμπό και τους συνδέουν ένα μαχαίρι.) Αλεξάντροβα αμέσως έβαλε κάτω το όπλο και άρχισε να τινάζει τον ήρωα: ξύπνα! Λίγη πίστη στην κατάσταση και κοινή λογική - και προκύπτει μια εντελώς διαφορετική εικόνα.

Από όλους τους άλλους χαρακτήρες του πολυπληθούς μπαλέτου, μόνο ο Andrei Merkuryev στο ρόλο του Birbanto διαφέρει στην ίδια πεποίθηση στις συνθήκες (ένας εξαιρετικός, κακός, θυμωμένος και ελαφρώς αξιολύπητος κακός-συνωμότης · όταν, μετά την ήττα στην πρώτη σύγκρουση με τον κύριος χαρακτήρας, ένας από τους πειρατές βάζει το χέρι του στον ώμο του για να παρηγορήσει, τρέμει σε όλο του το σώμα τόσο βίαια που φαίνεται ότι κυματίζουν κύματα από αυτόν τον σπασμό σε όλη τη σκηνή) και ο Gennady Yanin ως φύλακας - ο πωλητής της ηρωίδας ( ο χορευτής δεν είναι ούτε σαράντα · ο ήρωας πρέπει να είναι εβδομήντα - και έτσι γράφεται - όλο το πλαστικό είναι τραβηγμένο, φαίνεται σαν να ακούμε όλα τα γκρίνια, φυσικά και επιδεικτικά). Από τους ερμηνευτές του ρόλου ενός σκλάβου στην πρώτη πράξη, ο Andrei Bolotin ήταν ίσως ο καλύτερος: σε αυτό το de deux, όπου δεν χρειάζεται να παίξετε τίποτα (στην πραγματικότητα, ο σκλάβος παρουσιάζει το κορίτσι που προσφέρεται προς πώληση στους αγοραστές , αλλά το "χαρακτηριστικό" του σκλάβου δεν αναφέρεται, αυτός - καθαρή λειτουργία), ο ήρωάς του ήταν η ενσάρκωση ενός τακτοποιημένου και εύκολος χορός, εκείνος ο χορός, η ιδέα του οποίου υπάρχει ήδη κάπου στα βάθη του παλιού μπαλέτου και σύντομα θα επιτρέψει στον Νιζίνσκι να ανέβει (παρεμπιπτόντως, ο Μπολότιν φαίνεται αρκετά καλά στο ρεπερτόριο του Νιζίνσκι - είναι ένα εξαιρετικό Μπλε Πουλί στο The Sleeping Ομορφιά).

Το πλοίο, που προσπαθεί για το τελευταίο ναυάγιο, εξακολουθεί να ξυλοκοπεί όταν μπαίνει στη σκηνή και είναι πολύ ορατό ότι η προβολή βίντεο των κυμάτων καταιγίδων πηγαίνει σε ένα φουσκωμένο πανί. Η καταστροφή πρέπει ακόμη να εργαστεί, αν και τώρα, φυσικά, προκαλεί εντύπωση, ειδικά όταν τα πανιά σκίζονται και το πλοίο καταρρέει. Στα τελευταία μπαρ, οι κύριοι χαρακτήρες επιλέγονται στις παράκτιες πέτρες και η στάση που αναπαράγεται από μια παλιά φωτογραφία χαμογελά ελαφρώς στους σκηνοθέτες: ο Marius Petipa γνώριζε ότι μετά από οποιοδήποτε μπαλέτο και τυχόν ειδικά εφέ, το κοινό θα θυμάται ακόμα την μπαλαρίνα και τον πρεμιέρα. Πάνω από εκατό χρόνια αργότερα, η κατάσταση δεν έχει αλλάξει.

Vedomosti, 25 Ιουνίου 2007

Άννα Γκαλάιντα

Για μια γιορτή για τα μάτια

Το "Le Corsaire" του θεάτρου Μπολσόι αρέσει σε όλους

Αυτή η παράσταση αρέσει τόσο στο θίασο (υπάρχει πού να επιδείξουν τις ικανότητές τους) όσο και στο κοινό (ενσωματώνει μπαλτεμαμανικά όνειρα για την πολυτέλεια του αυτοκρατορικού μπαλέτου). Ο Alexey Ratmansky και ο Yuri Burlaka, στην έκδοσή τους, έχουν διατηρήσει τα αριστουργήματα των προκατόχων τους και έχουν δημιουργήσει τα δικά τους.

Χρειάστηκαν αρκετές εποχές στο Μπολσόι για να κυριαρχήσει στο Corsair. Η ανακατασκευή ενός παλιού μπαλέτου απαιτεί κολοσσιαίες προσπάθειες για την εύρεση εγγράφων, τη δημιουργία κειμένου και σχεδίου και την οικονομική υποστήριξη της κοινότητας. Πριν από ενάμιση αιώνα, φαινόταν αυτονόητο ότι μια τέτοια πολυτέλεια όπως το μπαλέτο τρώει ένα κολοσσιαίο μέρος των κεφαλαίων της αυτοκρατορικής αυλής. Ένα καλάθι, πάνω στο οποίο ανεβαίνει μια πρωταγωνίστρια για δευτερόλεπτο στο φινάλε του The Living Garden, είναι ικανό να απορροφήσει τον ετήσιο προϋπολογισμό ενός σύγχρονου θεάτρου. Το έργο διαρκεί τρεισήμισι ώρες, και όταν στο φινάλε ένα τεράστιο πλοίο σπάει και πηγαίνει στον βυθό της θάλασσας, σε όλη τη σκηνή, προκαλεί τόσο ορμητικά χειροκροτήματα που δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αξίζει τον κόπο.

Τα θαύματα των μηχανημάτων είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα που έχουν προσφέρει ευτυχισμένη ζωή"Corsair" την εποχή του Petipa. Έβαλε το μπαλέτο του βασισμένο στο ποίημα του Μπάιρον σε μια εποχή που το κοινό είχε χρόνο να ξεχάσει αυτό το άλλοτε δημοφιλές αριστούργημα του ρομαντισμού. Ο Petipa άρχισε να προσαρμόζει το επιτυχημένο μπαλέτο του box -office στις νέες τάσεις - κατά την κατανόηση του κοινού, δεν ήταν λιγότερο ιδιοφυής από ό, τι στη σύνθεση παραλλαγών για τις μπαλαρίνες του. Ο χορογράφος έβαλε στοίχημα τους ερμηνευτές. Πέντε φορές ο Πετίπα ξαναδούλεψε το "Le Corsaire" και έδωσε στον καθένα από τους χορευτές έναν εταιρικό αριθμό. Με την πάροδο του χρόνου, η παράσταση διατηρούσε ελάχιστα κοινά στοιχεία με το ποίημα του Μπάιρον - ο σωρός των ατυχημάτων της σκλάβας Μεντόρα και του ηγέτη των κουρσάρων, Κόνραντ, που ήταν ερωτευμένος μαζί της, γινόταν όλο και πιο αδιανόητος.

Πιθανώς, ακριβώς λόγω της ακαταμάχητης χαλαρότητας του λιμπρέτο μετά το θάνατο του Petipa, το "Le Corsaire" έχει χάσει τη δύναμή του στις καρδιές του κοινού. Ωστόσο, η ασύλληπτη συγκέντρωση χορογραφικών αριστουργημάτων για μία παράσταση (δεν υπάρχει κάτι τέτοιο σε κανένα από τα μπαλέτα του Πετίπα) δεν του επέτρεψε να πεθάνει εντελώς. Το "Le Corsaire" σχεδόν δεν εξαφανίστηκε από τη σκηνή και συνέχισε να μεγαλώνει με βελτιώσεις νέων σκηνοθετών. Ωστόσο, πουθενά και ποτέ δεν έφτασε καν στην επιτυχία που συνοδεύει τα μπαλέτα άλλων Petipa: La Bayadère, Sleeping Beauty και Raymonda.

Στην παραγωγή του Le Corsaire στο Bolshoi, ο Ratmansky και ο Burlaka υιοθέτησαν τη μέθοδο του Petipa και προσπάθησαν να λάβουν υπόψη τις προτιμήσεις του σύγχρονου κοινού. Αλλά το κύριο καθήκον ήταν να επιστρέψει στο "Corsair" στα τέλη του 19ου αιώνα. Η ίδια η μοίρα τους συνάντησε στα μισά: τυχαία ανακάλυψαν ένα σχεδόν πλήρες σετ από τον Yevgeny Ponomarev, την τελευταία έκδοση του Petipa το 1899, και βρέθηκαν 50 σκίτσα κοστουμιών. Μετά την αποκατάσταση της Ωραίας Κοιμωμένης στο Θέατρο Mariinsky στο σχέδιο του Ivan Vsevolozhsky το 1890, είναι δύσκολο για τα μάτια να τυφλωθούν από την πολυτέλεια, αλλά ο σύγχρονος σκηνογράφος Boris Kaminsky κατάφερε να προκαλέσει χειροκροτήματα, τον ουρανό του ανατολικού παζαριού είναι τόσο εντυπωσιακό, τα σιντριβάνια στο χαρέμι ​​του πασά είναι τόσο εκθαμβωτικά.

Ο Ρατμάνσκι και ο Μπουρλάκα, ακόμη και αφού βρήκαν πολλά αρχειακά υλικά, αρνούνται να χαρακτηρίσουν την παράστασή τους αυθεντική, αν και μόνο επειδή το διατηρημένο σύστημα καταγραφής της χορογραφίας του μπαλέτου είναι πολύ ατελές, καταγράφει μόνο τα σημεία αγκύρωσης του χορού και έχει σχεδιαστεί για όσους δεν χρειάζεται να μάθουν, αλλά να ανακαλέσουν το κείμενο. Σήμερα, οι ίδιες οι ιδέες για την τεχνική του χορού έχουν αλλάξει και ένα τόσο σημαντικό συστατικό μιας παλιάς παράστασης όπως η παντομίμα είναι κοντά στο να εξαφανιστεί. Μαζί με τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας, τα υφάσματα από τα οποία είναι ραμμένα τα κοστούμια έχουν επίσης αλλάξει, επομένως, σε αντίθεση με το τοπίο, είναι αδύνατο να τα αναπαράγουμε "κυριολεκτικά" ακόμη και από τα σκίτσα που σώζονται.

Και όμως το νέο Le Corsaire είναι σαφώς ο πλησιέστερος γνωστός σε σχέση με το παλιό μπαλέτο του Petipa. Οποιοδήποτε νεόφυτο σε αυτή την παραγωγή είναι σε θέση να εκτιμήσει τη μαγευτική ομορφιά του «Ζωηρού Κήπου» που αποκατέστησε ο Μπουρλάκα, στον οποίο 68 παιδιά, ενήλικες χορευτές και χορευτές με μαύρες περούκες και χιονισμένα κοστούμια σχηματίζουν ομάδες που παραπέμπουν στα σύνολα των Βερσαλλιών. Και οι επαγγελματίες έρχονται στην κάθαρση από τη συνειδητοποίηση ότι αυτή η μεγαλοπρεπής σύνθεση βασίζεται σε διαφορετικούς συνδυασμούς μόνο επτά πασών. Μια άλλη έκπληξη είναι το καθρεφτισμένο «μικρό» σύνολο pas des eventailles - μια βιρτουόζικη στυλιζαρίσα από τον Ratmansky, για τον οποίο το «Le Corsaire» έγινε το ντεμπούτο του στην επιμέλεια των κλασικών.

Είναι απίστευτα δύσκολο να αναπαραγάγουμε την εκπληκτική απλότητα του μπαλέτου του Petipa. Και όχι ολόκληρος ο θίασος αντιμετώπισε τέλεια το έργο στην πρεμιέρα. Αλλά σε αυτήν την παράσταση υπάρχουν εξαιρετικά πολλά επιτυχημένα έργα ερμηνείας: από τους φωτιστές Chinara Alizade και Anna Tikhomirova στο "Lively Garden", από τον αξεπέραστο ερμηνευτή μιμητικών τμημάτων Gennady Yanin, ο οποίος συμπλήρωσε τη πολύχρωμη συλλογή του με τον "δουλεμπόρο" Lankedem, από τη λαμπρά συνεχιζόμενη παράδοση των χαρακτηριστικών μπαλαρίνων της Μόσχας Anna Forbane έως την Ekaterina Shipulina και τον Andrey Merkuriev, οι οποίοι έφεραν δευτερεύοντες χαρακτήρες Gulnar και Birbanto.

Ωστόσο, όπως θα έπρεπε να είναι με την Petipa, το "Le Corsaire" είναι ένα μπαλέτο μιας μπαλαρίνας. Και στη νέα παραγωγή της Μόσχας είναι η Σβετλάνα Ζαχάροβα. Στον ρόλο της Μεντόρα, που απαιτεί συμβατικές υποκριτικές εμπειρίες και ατελείωτη βιρτουόζικη μπαλέτα, δεν έχει ίσα ίσα η Ζαχάροβα. Παίρνει άφοβα όλες τις χορογραφικές κορυφές που συνέθεσε η Πετίπα, οι αγαπημένες της μπαλαρίνες για μισό αιώνα. Μετέτρεψε το "Le Corsaire" στο τυπικό στυλ ερμηνείας του τέλους του 19ου αιώνα. Η Ζαχάροβα το χόρεψε ως το πρότυπο του 21ου αιώνα.

Izvestia, 26 Ιουνίου 2007

Σβετλάνα Ναμπορστσίκοβα

Πειρατές του 19ου αιώνα

Το Θέατρο Μπολσόι ανέστησε μια αρχαία ιστορία για ληστές της θάλασσας

Το 1856, το έργο του συνθέτη Adolphe Adam και του χορογράφου Georges Mazilier είδαν το κοινό της Παρισινής Μεγάλης Όπερας. Δύο χρόνια αργότερα, το "Corsair" εμφανίστηκε στην Πετρούπολη. Από τότε, το εμπρηστικό παραμύθι για τους πειρατές της θάλασσας και τους όμορφους σκλάβους δεν έφυγε από τις σκηνές της Ρωσίας και του κόσμου και φέτος μπορεί δικαίως να ονομαστεί "κουρσάρα". Ο Γάλλος Jean -Guillaume Bar ανέβασε αυτήν την παράσταση στο Εκατερίνμπουργκ, ο Τσέχος Ιβάν Λίσκα - στο βαυαρικό μπαλέτο και τώρα, στο τέλος της σεζόν, ανακοινώθηκε το επίτευγμα της Μόσχας.

Το Le Corsaire at the Bolshoi είναι μια κοινή παραγωγή χορογράφων Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka, καλλιτεχνών Boris Kaminsky (σκηνογραφία), Elena Zaitseva (κοστούμια), Damir Ismagilov (φωτισμός) και μαέστρος Pavel Klinichev. Βασίζεται στην έκδοση της Πετρούπολης του Marius Petipa, με ημερομηνία 1899, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είδαμε την έκδοση που θαύμαζαν οι προπάππους μας. Οι σκηνοθέτες αναπαρήγαγαν τις περιγραφές και τους προφορικούς θρύλους που έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά τα υπόλοιπα συντάχθηκαν ξανά, "αντίκες". Το μείγμα που προκύπτει είναι η τεχνογνωσία του συγγραφέα. Όχι ένα άρωμα εποχής, όπως ο διάσημος "αυθεντικός" Pierre Lacotte χαρακτηρίζει τις συνθέσεις του, αλλά ένα μείγμα παλιών και νέων αρωμάτων. Χυμένο σε ένα παλιό μπουκάλι - με τη μορφή ενός "μεγάλου" μπαλέτου - το προϊόν φαίνεται πολύ ελκυστικό και αναμφίβολα θα έχει ζήτηση. Χοροί, παντομίμα και το υβρίδιό τους συνδυάζονται πολύ αρμονικά (αυτό που στις παλιές παραστάσεις ονομαζόταν σκηνή ντανσάν).

Ανάμεσα στους χορούς - καλούς και διαφορετικούς - επικρατεί το "The Lively Garden", για πρώτη φορά από το 1917 που εμφανίζεται όπως το ήθελε η Πετίπα. Ο μαέστρος, εμπνευσμένος από τα πάρκα των Βερσαλλιών, τις στρατιωτικές παρελάσεις στο Champ de Mars και την πιο λεπτή μουσική του Leo Delibes, έχτισε μια σύνθεση 20 λεπτών από επτά κινήσεις και πολλές κινήσεις. Αποδείχθηκε ότι ήταν μια ευάερη, σαν marshmallow, παράσταση, όπου τα κορίτσια του χαρεμιού φτερουγίζουν ανάμεσα στα στεφάνια και τα παρτέρια. Για τον μπαλέτο, συνηθισμένο στους μινιμαλιστικούς σοβιετικούς «κήπους», αυτός ο «Παράδεισος του Μωάμεθ» (όπως λεγόταν η σκηνή στον δάσκαλο του βιολιού) προκαλεί εκπληκτική εντύπωση. Παρόμοια συναισθήματα πρέπει να βιώσει ένας κάτοικος του "Χρουστσόμπ" που μπήκε στα βασιλικά δωμάτια.

Ο σύγχρονος μας μπερδεύεται επίσης από την αφθονία της παντομίμας «σηματοφόρου» που εξαφανίστηκε εδώ και καιρό. Για μια λεπτομερή εξοικείωση με αυτό, θα ήταν ωραίο να βάλετε ένα φυλλάδιο με μια εξήγηση των πιο συνηθισμένων χειρονομιών στα προγράμματα. Επιπλέον, μεταξύ των "συνομιλιών" υπάρχουν περίεργες. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα παράδειγμα παλιού ερωτισμού του μπαλέτου.

Ο πειρατής Konrad δείχνει προς την κατεύθυνση του καναπέ, στη συνέχεια απλώνει το χέρι του στην όμορφη Medora, αγκαλιάζεται από τους ώμους και, στο τέλος του συνδυασμού, περνάει την παλάμη του κατά μήκος του λαιμού του. Όλα αυτά σημαίνουν: "Αν δεν με αγαπάς, θα αυτοκτονήσω". Σε απάντηση, το ερωτευμένο κορίτσι απλώνει τα χέρια της ("Εδώ, τώρα;"), κουνάει το κεφάλι της ("το αμφιβάλλω ..."), και στη συνέχεια αρχίζει τα δελεαστικά βήματα. Ο εξαντλημένος Κόνραντ σέρνει το γοητευτικό κορίτσι στο κουτί, αλλά η Μεντόρα δεν βιάζεται να αγκαλιάσει τον αγαπημένο της και, στέκεται στον καναπέ, σηκώνει το πόδι της στην "αραβική" στάση. Ο πειθαρχημένος ήρωας την κρατάει από τη λαβή και τριγυρνάει σαν γάτα κοντά σε γλάστρα.

Ωστόσο, ο περήφανος σκλάβος πέφτει στην αγκαλιά του Konrad, αλλά αργότερα - στη σκηνή ενός ναυαγίου, που ενθουσίασε το κοινό του προηγούμενου αιώνα. Ο Κωνσταντίνος Σεργκέεβιτς Στανισλάφσκι παραδέχτηκε ότι "μια μανιασμένη θάλασσα ζωγραφισμένου καμβά, ένα βυθιζόμενο πλαστό πλοίο, δεκάδες μεγάλα και μικρά σιντριβάνια ζωντανού νερού, ψάρια που επιπλέουν στον βυθό της θάλασσας και μια τεράστια φάλαινα" τον έκανε "να κοκκινίσει, να γίνει χλωμός , ιδρώνω ή κλαίω ».

Από τη λίστα που χτύπησε τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στο νέα έκδοσηέμεινε ο καμβάς με το καράβι. Το μέγιστο που μπορείτε να αντιδράσετε σε αυτά είναι το ευγενικό χειροκρότημα. Είναι κρίμα. Μια ζωντανή παράσταση απαιτεί μαγευτική ολοκλήρωση, ειδικά επειδή οι σύγχρονες τεχνολογίες σκηνής το επιτρέπουν.

Σε τρεις παραστάσεις πρεμιέρας εμφανίστηκαν τρία σύνολα και οι κυρίες, σύμφωνα με μια παλιά παράδοση, χόρεψαν ακούραστα. Η πιο όμορφη Μεντόρα αποδείχθηκε ότι ήταν η Σβετλάνα Ζαχάροβα, η οποία έδειξε αψεγάδιαστες γραμμές. Η πιο συγκινητική είναι η Σβετλάνα Λούνκινα, η οποία με την κοριτσίστικη ντροπαλότητα απαλύνησε την απόλαυση της μπαλαρίνας. Η πιο διαρκής είναι η Μαρία Αλεξάντροβα, η οποία έχει ξεπεράσει σχεδόν όλους τους τεχνικούς υφάλους. Οι Konrads τους - Denis Matvienko, Yuri Klevtsov και Nikolai Tsiskaridze, αντίστοιχα - πήραν ένα πάσο. Τον υπόλοιπο χρόνο, σύμφωνα με τη θέληση της Πετίπα, οι άνδρες μιμήθηκαν και πόζαραν.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, ο ίδιος ο Μάριος Ιβάνοβιτς ήταν «εντελώς αξέχαστος και εξέπεμπε μαγνητικά ρεύματα» στην παντομίμα. Οι ήρωές μας δεν έχουν ακόμη ωριμάσει σε μια τέτοια κατάσταση, αλλά έχουν από ποιον να μάθουν. Ο Gennady Yanin μπορεί να δώσει μαθήματα μαγνητισμού στην υποκριτική. Καλύτερος ΚωμικόςΤο Θέατρο Μπολσόι εμφανίστηκε σε ένα μικρό πάρτι ενός ηλικιωμένου εμπόρου και απέδειξε σαφώς ότι δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι για μεγάλους ηθοποιούς.

Εφημερίδα, 26 Ιουνίου 2007

Γιάροσλαβ Σέδοφ

Πειρατής ξεκόλλησε

Πρεμιέρα του μπαλέτου "Le Corsaire" στο θέατρο Μπολσόι

Το θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ολοκλήρωσε τη σεζόν με μια νέα παραγωγή του παλιού μπαλέτου Le Corsaire, το οποίο κυριολεκτικά αποκόπηκε αυτή τη σεζόν. Τον Ιανουάριο, η Βαυαρική Όπερα τράβηξε την προσοχή με μια παρόμοια ανακατασκευή αυτής της παράστασης. Πριν από μερικούς μήνες, το Le Corsaire ανέβηκε με μεγάλη φασαρία στο Yekaterinburg από τον Jean-Guillaume Bar, τον πρωθυπουργό της Όπερας του Παρισιού. Και μέχρι την αρχή της επόμενης σεζόν, το "Μπαλέτο του Κρεμλίνου" θα εμφανίσει μια ενημερωμένη έκδοση του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Perhapsσως ο λόγος για το ενδιαφέρον για το "Corsair" ήταν οι "Πειρατές της Καραϊβικής", οι οποίοι υπενθύμισαν κόσμος μπαλέτουότι είχε τον δικό του πειρατή για περισσότερα από 100 χρόνια. Maybe ίσως η επερχόμενη ανταλλαγή Χρόνια Ρωσικού Πολιτισμού στη Γαλλία και Έτος Γαλλικού Πολιτισμού στη Ρωσία. Η αναβίωση του "Corsair" δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρη σε αυτό το γεγονός - τελευταίο κομμάτιο συνθέτης Adolphe Adam, συγγραφέας του Giselle, το οποίο έγινε όχι μόνο η κορυφή του ρομαντισμού του μπαλέτου, αλλά και σύμβολο της αλληλεπίδρασης των ρωσικών και γαλλικών πολιτισμών.

Το Corsair είναι επίσης ένα παράδειγμα αυτής της αλληλεπίδρασης. Εμφανιζόμενος στην Όπερα του Παρισιού το 1856, πέρασε πολλές μεταμορφώσεις. Τα καλύτερα από αυτά έγιναν από τον Γάλλο χορευτή και χορογράφο Marius Petipa, ο οποίος εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη για μισό αιώνα και δημιούργησε το ρωσικό κλασικό μπαλέτο... Ο ρόλος του Conrad στο Le Corsaire ήταν ο καλύτερος στο ρεπερτόριο του Petipa. Το 1858, ήταν σε αυτόν τον ρόλο που συναντήθηκε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης με τον Jules Perrot - τον δημιουργό του χορού "Giselle" του Adam. Ο Perrault συνέχισε το Le Corsaire για την ευεργετική του απόδοση και ο ίδιος ερμήνευσε τον Seid Pasha. Στο ρόλο του Konrad, ο Marius Petipa αποχαιρέτησε τη σκηνή ως χορευτής και αργότερα συνέθεσε λαμπρά κλασικά σύνολα στις παραγωγές του Le Corsaire στην Πετρούπολη.

Αυτά τα επεισόδια, τα οποία κατά κάποιο τρόπο διατηρήθηκαν σε όλες τις επόμενες εκδόσεις του Le Corsaire, έγιναν τα κομβικά σημεία της παράστασης του θεάτρου Μπολσόι. Οι χορογράφοι Αλεξέι Ρατμάνσκι και Γιούρι Μπουρλάκα (ερμηνευτής του ρωσικού θιάσου μπαλέτου του Βιατσεσλάβ Γκορντέεφ, ο οποίος από καιρό αγαπούσε τη μελέτη της αρχαίας χορογραφίας) μελέτησαν το αρχείο του Petipa και τις ηχογραφήσεις της χορογραφίας του που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωής του χορογράφου. Τα θεατρικά αρχεία της Πετρούπολης παρείχαν σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών που αποκαταστάθηκαν υπό τη διεύθυνση των Boris Kaminsky και Elena Zaitseva. Οι σκηνοθέτες συνέθεσαν οι ίδιοι τις σκηνές που έλειπαν, προσπαθώντας να τηρήσουν το στυλ της Πετίπα.

Ο ρόλος της πρωταγωνίστριας Medora, γύρω από τον οποίο πιτσίλισε μια ετερόκλητη θάλασσα, αποδείχθηκε πολύ πιο εκτεταμένος και εξαντλητικός στο τρέχον Le Corsaire από ό, τι σε όλες τις μέχρι τώρα γνωστές εκδόσεις. Ωστόσο, η πρωταρχική μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα αντιμετωπίζει βιρτουόζους χορούς τόσο εύκολα και καλλιτεχνικά όσο οι κορυφαίοι μουσικοί - με τις πόλκες και τα βαλς του Γιόχαν Στράους στις περίφημες πρωτοχρονιάτικες συναυλίες της Φιλαρμονικής της Βιέννης.

Ο Ζαχάροφ-Μεντόρα προσελκύει τον αγαπημένο του κορσάρο Κόνραντ στη βιαστική παράσταση του βιρτουόζου Ντένις Ματβιένκο όχι τόσο με τη συμβατική μιμητική κοκέτα όσο με την καλλιτεχνία του χορού. Οι συναρπαστικές πλαστικές γραμμές της σε αργούς αδάγιους και μικρές γρήγορες κινήσεις που αστράφτουν με φιλιγκράν φινίρισμα αυτή τη φορά είναι γεμάτες με γιορτινή ενέργεια και πονηρή γοητεία που λάμπει με κάθε κίνηση της μπαλαρίνας.

Ο βασικός χαρακτήρας στη σκηνή πλαισιώνεται από μια μεγαλοπρεπή παρέλαση κλασικών χορών, γραφικούς χαρακτηριστικούς χορούς, σκηνές παιχνιδιών και θεαματικά εφέ όπως το περίφημο τελευταίο ναυάγιο. Δυστυχώς, η μεγάλης κλίμακας σύνθεση του Marius Petipa "The Lively Garden", όπου οι ομάδες του μπαλέτου χορεύουν ανάμεσα στους ψεύτικους χλοοτάπητες σχηματίζοντας έναν λαβύρινθο στον κήπο, εξακολουθεί να περιορίζεται από το μέγεθος της Νέας Σκηνής των Μπολσόι. Και τα βιρτουόζικα σόλο της περίφημης κλασικής Τριάδας των Οδαλίσκων δεν ήταν διαθέσιμα στους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για αυτά τα μέρη. Αλλά στο ντουέτο ενός σκλάβου και ενός σκλάβου, η γοητευτική Νίνα Κάπτσοβα και ο ιδιοσυγκρασιακός Ιβάν Βασίλιεφ δεν χάνονται. Και στο ρόλο της Gulnara, βοηθώντας τους κύριους χαρακτήρες να ξεφύγουν από την αιχμαλωσία του Seid Pasha, η Ekaterina Shipulina προσελκύει με ζωντάνια, χιούμορ, συναρπαστικές γυναικείες γοητείες και χορευτική δεξιοτεχνία.

Πολιτισμός, 28 Ιουνίου 2007

Έλενα Φεντορένκο

Filibuster σόλο: όλη η επιβίβαση!

Νέο παλιό «Corsair» στο θέατρο Μπολσόι

Η καλλιτεχνική διαμάχη μεταξύ των θεάτρων Μαρίνσκι και Μπολσόι έχει εδραιωθεί για αιώνες. Δεν υπάρχει ούτε ένα γεγονός στην ιστορία που, έχοντας λάβει χώρα στο έδαφος της Αγίας Πετρούπολης, δεν θα είχε προκαλέσει απάντηση στη Μόσχα. Πριν από αρκετά χρόνια, το Μουσείο Μαριίνσκι παρασύρθηκε με την αποκατάσταση των αριστουργημάτων, ανταποκρινόμενο στη μοντέρνα αυθεντικότητα και κυκλοφόρησε το The Sleeping Beauty και το La Bayadere. Η Μόσχα σταμάτησε και έδωσε το "Le Corsaire" στη μουσική του Adolphe Adam. Με μια σημαντική διαφορά - δεν κάλεσε το μπαλέτο ανακατασκευή, αλλά επέλεξε έναν πιο ακριβή ορισμό - στυλιζαρισμα. Έτσι, προστατεύοντας τον εαυτό σας από πιθανές επιθέσεις.

Ένα τεράστιο μπαλέτο τριών πράξεων προβλήθηκε σε πολλές διαδρομές, τις οποίες παρακολούθησαν όλοι οι άνθρωποι του μπαλέτου, οι οποίοι έκριναν την ετυμηγορία: "Εντυπωσιακό, αλλά βαρετό και παρατεταμένο". Η πρεμιέρα, αντίθετα, αποδείχθηκε συναρπαστική και, σε αντίθεση με τις προβλέψεις, δεν ήταν δυνατό να αντισταθεί στη γοητεία αυτού του καλά προσαρμοσμένου μπαλέτου. Το μπαλέτο είναι όμορφο, με πολλούς διαφορετικούς χορούς, συναρπαστικό με την εκλεπτυσμένη απλότητα της σύνθεσης, κορεσμένο με δράμα και, επιπλέον, σίγουρα σε αντίθεση. Iμουν έκπληκτος που μεγάλο μέρος του "στυλ" δεν φαίνεται αφελές. Για παράδειγμα, στο "Le Corsaire" υπάρχει μια εικόνα του παραδείσου - η σκηνή "Lively Garden" και η κόλαση - "Storm and Shipwreck". Αλλά δεν γίνεται αντιληπτό ως "λευκό" και "μαύρο". Μέσα στον παράδεισο, υπάρχει μια δύσκολη σχέση (οι κυρίες είναι ενδιαφέρουσες και ζηλεύουν: η Σουλτάνα Ζούλμα μεγαλώνει οδαλίσκους, η σκλάβα Γουλναρά είναι άτακτη και η Ελληνίδα Μεντόρα αντιστέκεται στους ισχυρισμούς του πασά). Και η κόλαση δεν είναι «απελπιστική» - άλλωστε, οι ήρωες σώζονται. Πώς διέφυγαν στα μέσα του 19ου αιώνα, στην πρεμιέρα του Le Corsaire στο Παρίσι, σε σύνθεση του Joseph Mazilier βασισμένο στο δημοφιλές ποίημα του λόρδου Μπάιρον.

Στην πραγματικότητα, το "Le Corsaire" είναι μια ιδανική σειρά περιπέτειας (αγάπη και απαγωγές, αγώνας για ελευθερία και δηλητηρίαση - μια πραγματική πειρατική ιστορία, αν και όχι της Καραϊβικής), η οποία συντέθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Η Ρωσία ανέλαβε τη γαλλική πρεμιέρα και ο Πετίπα πέρασε όλη του τη ζωή τελειώνοντας το The Le Corsaire ως βιβλίο της ζωής του στο μπαλέτο. Σύμφωνα με τον Le Corsaire, μπορεί κανείς να κρίνει πώς αναπτύχθηκε η ιστορία του μπαλέτου αυτού του Γάλλου, η οποία έγινε επίσης η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Μακριά από την πρώτη φορά, ο Πετίπα, αλλά μέσω πολλών αλλαγών, συνέθεσε ένα μοιραίο παζλ - το αυτοκρατορικό μεγάλο στυλ μιας παράστασης μπαλέτου. Και στη συνέχεια αυτό που συνέβη στο "Le Corsaire" ήταν περίπου αυτό που συνέβη στη ζωή, για παράδειγμα, οικιακών διανοουμένων που μεταφέρθηκαν από την ησυχία των άνετων γραφείων στη δολοφονική κοινοτική ισότητα. Η πλοκή έγινε ολοένα και πιο πρωτόγονη. η πολυτέλεια των κοστουμιών και της σκηνογραφίας έγινε πιο χλωμή, τα μηχανήματα σταδιακά επιδεινώθηκαν και το απύθμενο και γενναιόδωρο αυτοκρατορικό θησαυροφυλάκιο δεν υπήρχε πια. η παντομίμα μειώθηκε στο ελάχιστο για να μην γίνει εχθρός του χορού, μέχρι να κηρυχθεί καθόλου αρχαϊκή (και χωρίς αυτήν απλά δεν υπάρχει πουθενά στο "Corsair"!). Αλλά το μπαλέτο για τις φιλιούρες προοριζόταν να επιβιώσει: σώθηκαν από τους χορούς που καταπλήσσουν κάθε πιο τολμηρή φαντασία. Πάντα προσέλκυαν τους πάντες, αλλά δεν συμπλήρωσαν ένα αρμονικό σύνολο τον 20ό αιώνα. Επειδή όλοι όσοι είχαν το δικαίωμα να επηρεάσουν το ρεπερτόριο κατάλαβαν ότι το μπαλέτο δεν υπέκυψε στον προκάτοχό του και προσέφερε τη δική του εκδοχή. Αυτό που συνέβη στο "Corsair" όλο τον προηγούμενο αιώνα μπορεί να περιγραφεί σε ξεχωριστή πραγματεία. Οι ακρογωνιαίοι λίθοι - οι χοροί - σκορπίστηκαν σε διαγωνισμούς και γκαλά, ωστόσο, χάρη σε αυτούς, επέζησαν. Αλλά με έναν εντελώς ανούσιο τρόπο. Πριν από αρκετά χρόνια, βαριεστημένος στον διαγωνισμό από το de deux από το "Le Corsaire" που πήγαινε στη σειρά, αποφάσισα να διαφοροποιήσω τις εντυπώσεις και να μάθω ποια ιστορία χορεύουν νέοι καλλιτέχνες. Λίγοι μπορούσαν να απαντήσουν.

Όλες οι σπανιότητες που επέζησαν, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Αλεξέι Ρατμάνσκι και ο Γιούρι Μπουρλάκα, οι οποίοι παρατηρήθηκαν πολλές φορές με προσοχή στα κλασικά (μόνο οι νεοφύτες μπορούν να μιλήσουν για κυριολεκτική ακρίβεια μετά από τόσα χρόνια), αποφάσισαν να συνθέσουν, αν είναι δυνατόν , καθαρίστε τα στρώματα και δείξτε στον κόσμο του μπαλέτου κουρασμένος από τον μινιμαλισμό μια σπανιότητα πολυτελούς αυτοκρατορικού στιλ όπως φαίνεται στους μορφωμένους ανθρώπους. Έτσι, ο αξιόλογος στυλίστας Burlak αποκατέστησε τις χαμένες συνδέσεις και ο έξυπνος χορογράφος Ratmansky, χωρίς ραφές και πτυχώσεις, "κάτω από την Petipa", συνέθεσε νέα βήματα.

Η βραστή εργασία απέδωσε καρπούς: η παρτιτούρα βρέθηκε στο Παρίσι, τα κοστούμια βρέθηκαν στην Πετρούπολη, η χορογραφία καταγράφηκε από τον σκηνοθέτη Θέατρο ΜαριίνσκιΝικολάι Σεργκέεφ (ωστόσο, ο συμβολισμός επιτρέπει αποκλίσεις), - στο Χάρβαρντ και η Μόσχα έχει επιβεβαιώσει πολλά με τα αρχεία φωτογραφιών του Μουσείου Μπαχρουσίν.

Είναι εύκολο να διαβάσετε τη δράση του "Corsair" που προκύπτει χωρίς να κοιτάξετε το πρόγραμμα. Λοιπόν, πραγματικά, ποιος δεν καταλαβαίνει ότι ο Isaac Lankedem πουλά ζωντανά προϊόντα. Ο Gennady Yanin μεταφέρει εκφραστικά όλα τα μαρτύρια της απληστίας: πώς δεν θέλει κάποιος να πουλήσει την ομορφιά Medora - το κύριο διαμάντι της συλλογής του, αλλά οι θησαυροί που προσφέρει ο Seid Pasha (Alexey Loparevich) προσελκύουν τόσο πολύ! Όλοι οι χαρακτήρες της "παντομίμας" είναι γραφικοί, αλλά μέχρι στιγμής το μακιγιάζ και τα υπέροχα κοστούμια (που αποκαταστάθηκαν όχι μόνο από την ικανότητα της έρευνας, αλλά σκέφτηκαν από τη φαντασία της Έλενας Ζαϊτσέβα) "σώζουν": η ζωντάνια της υποκριτικής είναι θέμα μέλλοντος προσπάθειες.

Παρεμπιπτόντως, οι χορευτές σολίστ επιβεβαίωσαν επίσης ότι οι διάλογοι παντομίμας είναι μια χαμένη τέχνη. Στους χορούς ήταν πολύ πιο οργανικά, ευτυχώς, που υπάρχουν πολλοί χοροί στο "Corsair". Η μπαλαρίνα κυβερνά τον χορό στην πολυτέλεια. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα, η οποία έγινε πρόσφατα βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο, και ο ρόλος της Μεντόρα βρέθηκαν μεταξύ τους. Ο Ζαχάροβα οδήγησε την πρεμιέρα με μια αίσθηση πανηγυρικότητας της ιστορικής στιγμής, κατάφερε να αποφύγει τόσο τη δραματική αναιμία όσο και την υπερβολική υποκριτική - δύο ακρότητες χαρακτηριστικές για πολλές προηγούμενες εικόνες αυτής της απίστευτα όμορφης μπαλαρίνας με μια άψογη φιγούρα. Χορεύει θαυμάσια το "The Little Corsair", μεταμφιεσμένο σε σπηλιά πειρατών με ανδρική στολή, εκτελεί σημαντικά και ευρέως ολόκληρο τον ρόλο. Το Medora είναι ένα εξαντλητικό μέρος, περνάει ολόκληρο το μπαλέτο σε περίπλοκη πλαστική ανάπτυξη, η μπαλαρίνα χορεύει σε κάθε πράξη, μόλις που έχει χρόνο να αλλάξει κοστούμια, ο Ζαχάροβα υπάκουσε αναμφίβολα.

Αλλά ο χορός για τον Konrad τελειώνει ήδη στην πρώτη πράξη - μετά το de deux με τον Medora, έχει την ευκαιρία να "ξεκολλήσει" στον ενθουσιασμό. Αυτό που κάνει με ευχαρίστηση ο Denis Matvienko, που έχει χορέψει με αξιοπρέπεια πολλές παραστάσεις των Μπολσόι, προσφέροντας μια άλλη εικόνα στο δημοφιλές πειρατικό θέμα. Ο χορευτής φαντάζεται τέλεια και μεταφέρει τέλεια το πνεύμα των ευγενών ληστών ελευθεριών των υπερπαραγωγών.

Το αποκορύφωμα κάθε δράσης Petipa έκανε λεπτομερείς χορευτικές συνθέσεις, οι δημιουργοί της νέας παράστασης δεν αντέκρουσαν. Οι Pas de de Medora και Konrad Zakharova και Matvienko χόρεψαν, αν και όχι άψογα, αλλά παρουσιάστηκαν ως εξαιρετική διακόσμηση του αρχιτεκτονικού συνόλου. Χορός σκλάβων (pas des esclaves) που έπαιξε η Nina Kaptsova - in καλύτερες παραδόσειςπαρωδία, και ο ιπτάμενος βιρτουόζος Ιβάν Βασιλίεφ, ο οποίος ήταν δύσκολο να αναγνωριστεί - άλλαξε τόσο πολύ το μακιγιάζ και το κοστούμι του.

Το ήδη όνομα "Lively Garden" είναι το κέντρο της δεύτερης πράξης. Είναι δύσκολο για όσους δεν το έχουν δει να φανταστούν 68 χορευτές καλλιτέχνες και παιδιά σε μια σκηνή διακοσμημένη με σιντριβάνια, παρτέρια με λουλούδια, θάμνους και γιρλάντες. Για να εφαρμόσει αυτή την περίεργη γεωμετρία των Βερσαλλιών, η παλιά Petipa έπρεπε να σχεδιάσει τις ανακατατάξεις των mise-en-σκηνών, με έναν χάρακα στο χέρι, να υπολογίσει τις δυνατότητες του χορευτή να μετακινηθεί από πόζα σε πόζα σε στενό μονοπάτι ανάμεσα σε παρτέρια ή άλμα από το κέντρο από το ένα στολίδι (γιρλάντες τοποθετημένες στη σκηνή) στο άλλο. Τα φύλλα με αυτούς τους τύπους-ιερογλυφικά του Πετίπα ήταν ένα από τα αρχειακά έγγραφα. Το σφίξιμο (στη νέα σκηνή, οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να γυρίσουν) και, πιθανότατα, άλλοι λόγοι προκάλεσαν αμέλεια, ειδικά μεταξύ των φωτεινών (στις παραλλαγές της πρεμιέρας, θυμήθηκα τις ομαλίδες της Anna Leonova και της Chinara Alizade που ήταν πλεονεκτικά διακρίνεται από τη διαύγεια του χορού). Η Sly Gulnara της Ekaterina Shipulina σε αυτό το διακοσμητικό φόντο αγωνίζεται απελπισμένα για το μέλλον της με σύγχρονο τρόπο: μακριά από τις παραδόσεις, αλλά πιο κοντά σε αλλαγμένα στυλ, η μπαλαρίνα χτίζει το μέρος της με τονισμούς Balanchine.

Στην τρίτη πράξη, το επίκεντρο είναι ο Χορός "με θαυμαστές" (Grand pas des eventailles), βασισμένος στη χορογραφία του Mazilier, τον οποίο ο νεότερος συμπατριώτης Petipa σεβάστηκε. Είναι αλήθεια ότι μόνο ψίχουλα έμειναν από αυτό, τα υπόλοιπα συμπληρώθηκαν από τον Ρατμάνσκι και το έκανε εξαιρετικά: είναι αδύνατο να διακρίνουμε την αρχική πηγή από τη στυλιζαρίσματα. Στο ντουέτο - το στέμμα αυτής της σύνθεσης - η Ζαχάροβα πήρε έναν δεύτερο αέρα, και για το εντυπωσιακό όμορφο όμορφο Artyom Shpilevsky, η ημέρα της πρεμιέρας ήταν σαφώς ανεπιτυχής.

Με τη σκηνή ενός ναυαγίου στον επίλογο, όταν το ναυάγιο σπάει και τα πανιά διαλύονται από έναν τυφώνα, ο καλλιτέχνης Boris Kaminsky θα μπορούσε να αντέξει γενναία τον διαγωνισμό με τους κλασικούς ζωγράφους θαλασσινού τοπίου και ταυτόχρονα με τους συγγραφείς την ταινία "Τιτανικός". Φαίνεται αδύνατο να ξεφύγουμε από αυτόν τον εφιάλτη, αλλά, όπως και στην Τρικυμία του Σαίξπηρ, συμβαίνει ένα θαύμα: ο Κόνραντ και η Μεντόρα ξεβράζονται στην ξηρά από την ίδια τη μοίρα. Η ευτυχία τους τελειώνει με το μπαλέτο, το οποίο σύντομα θα κάνει περιοδεία στο Λονδίνο. Δεν χρειάζεται να είσαι Κασσάνδρα για να προβλέψεις το δέος των πρώτων Αγγλικών.

1. Τα κύρια χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα.
2. Το έργο του J. G. Byron ως ενός από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού.
3. Η εικόνα του Konrad στο ποίημα του Byron "Corsair".

... Κι εκείνος, επαναστάτης, ζητάει καταιγίδα,
Σαν να υπάρχει ειρήνη στις καταιγίδες!
M. Yu. Lermontov

Ο ρομαντισμός ως τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται τέλη XVIIIαιώνα ως αποτέλεσμα της κρίσης των ιδεών του ορθολογισμού που κυριάρχησαν στην εποχή του Διαφωτισμού. Σε αντίθεση με τους ορθολογιστές, οι ρομαντικοί απευθύνονταν όχι στη λογική, αλλά στα συναισθήματα, δίνοντας προτεραιότητα στο προσωπικό παρά στο κοινό, στο συνηθισμένο έναντι του ασυνήθιστου και συχνά στο υπερφυσικό. Οι ρομαντικοί έθεσαν την προσωπικότητα, τις φιλοδοξίες και τις εμπειρίες της στο επίκεντρο της προσοχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ρομαντικοί, των οποίων η προσοχή προσελκύεται από όλα τα ασυνήθιστα, εισήγαγαν στη λογοτεχνία την εικόνα ενός ατόμου προικισμένου με εξαιρετικές ικανότητες και έντονα πάθη, παρεξηγημένο και διωκόμενο από την κοινωνία. Ο ήρωας του ρομαντισμού, κατά κανόνα, αντιτίθεται ενδεικτικά στον εαυτό του σε άλλους ανθρώπους, στο πλήθος και συχνά προκαλεί ισχυρότερες δυνάμεις, ακόμη και τον Θεό. Οι περιπέτειες ενός ρομαντικού ήρωα εκτυλίσσονται σε ένα πλαίσιο που είναι απόλυτα σύμφωνο με τη δαιμονική του γοητεία: αυτό είναι είτε ένα εξωτικό τοπίο μακρινών χωρών, είτε ένα δυσοίωνο αρχαίο κάστρο, είτε κάτι που επηρεάζει εξίσου έντονα τη φαντασία.

Οι ιδέες του ρομαντισμού είχαν και συνεχίζουν να έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη. Ένας από τους κλασικούς του ρομαντισμού, οι ιδρυτές του, είναι ο Άγγλος ποιητής J. G. Byron, ο οποίος ο ίδιος έζησε μια ζωή αντάξια ενός ρομαντικού ήρωα. Το έργο του Μπάιρον είχε τεράστιο αντίκτυπο σε πολλούς εξαιρετικοί συγγραφείςκαι ποιητές. Οι τάσεις που εκδηλώθηκαν σαφώς στο έργο του ονομάστηκαν Βυρωνισμός. Αυτή η λέξη συνήθως νοείται ως ένας ζοφερός χρωματισμός απογοήτευσης και απώλειας ιδανικών, μια αίσθηση κατάρρευσης και διαμαρτυρίας ενάντια στη γκρίζα ρουτίνα και το κακό που κυριαρχεί στον κόσμο. Ο ήρωας του Μπάιρον είναι πάντα ένας πεπεισμένος ατομικιστής που περιφρονεί το πλήθος, αλλά ταυτόχρονα υποφέρει από τη μοναξιά και την ακατανόητη από τους άλλους, καθώς και από μια βαθιά εσωτερική σύγκρουση.

Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του ήρωα του Byronic χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Konrad από το ποίημα "Corsair". Το ίδιο το όνομα μιλά για την απασχόληση του κύριου χαρακτήρα του έργου: ο Konrad είναι ένας πειρατής, ένας ληστής της θάλασσας. Ωστόσο, τον 18ο αιώνα αυτού του είδους η δραστηριότητα δεν θεωρούνταν ακόμη ως άνευ όρων εγκληματική και άξιζε αυστηρή καταδίκη. Οι δραστηριότητες των κουρσάρων συχνά ενθαρρύνονταν κρυφά και υποστηρίζονταν από τις κυβερνήσεις των ευρωπαϊκών δυνάμεων: σε αυτή την περίπτωση, οι βιαστικοί ναυτικοί έλαβαν ειδικά διπλώματα ευρεσιτεχνίας και δεσμεύτηκαν να επιτεθούν στα πλοία της εχθρικής χώρας, αλλά όχι στα πλοία των συμπολιτών τους.

Ωστόσο, υπήρχαν μερικοί μεταξύ των πειρατών που έδρασαν με τον δικό τους κίνδυνο και κίνδυνο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ήρωας του ποιήματος του Μπάιρον ανήκει σε αυτήν την κατηγορία κουρσάρων. Βρίσκουμε, λοιπόν, την πρώτη αντιστοιχία με τους κανόνες του ρομαντισμού: ο ήρωας του έργου είναι ένας απόκληρος, ένα άτομο εκτός νόμου. Μπορούμε να συσχετιστούμε διαφορετικά με την ποιητικοποίηση της εικόνας του ληστή της θάλασσας, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι είναι τέτοιες προσωπικότητες, που έχουν σπάσει με την κοινωνία, που την αμφισβητούν με όλη τη συμπεριφορά τους και αποτελούν αντικείμενο προσοχής του ρομαντικού συγγραφέα , που δεν ενδιαφέρεται απολύτως για τη σωστή, φαρσαϊκά δίκαιη ζωή ενός αξιοσέβαστου διαρρήκτη ...

Επιπλέον, θα ανακαλύψουμε εύκολα ότι ο ήρωας του ποιήματος του Μπάιρον δεν είναι σε καμία περίπτωση κάποιος ληστής που είναι έτοιμος να κόψει το λαιμό του για μερικά χρυσά νομίσματα. Καθόλου! Η πειθαρχία της ομάδας του Konrad είναι αυστηρή. ο ίδιος όχι μόνο δεν πίνει κρασί, αλλά είναι επίσης ακλόνητα πιστός στη μοναδική αγαπημένη του. Σε σχέση με τις γυναίκες, ο Konrad είναι γενικά ένας πραγματικός ιππότης: κατά τη διάρκεια μιας επιδρομής στο παλάτι του πασά, σώζει τις γυναίκες του αντιπάλου του από ένα φλεγόμενο κτίριο και δεν είναι καθόλου για μισθοφορικό σκοπό να χρησιμοποιήσει αξιολάτρευτα "είδη διαβίωσης" για ψυχαγωγία, δική του και της ομάδας του. Αυτή είναι η εικόνα ενός «ευγενούς ληστή». Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιοι ήρωες βρίσκονται στους θρύλους πολλών εθνών. Έτσι, βρίσκουμε αρκετά πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού: ο ήρωας του ποιήματος είναι ένα άτομο εξαιρετικό στις οργανωτικές, ηθικές και άλλες ιδιότητές του. Επιπλέον, μια ορισμένη προσέγγιση με το θρυλικό " ευγενείς ληστές«Είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό του ρομαντισμού - μια έκκληση για λαογραφικές παραδόσειςκαι οι μύθοι δεν είναι ασυνήθιστοι για ρομαντικούς συγγραφείς.

Είναι σαφές ότι μια τόσο φωτεινή προσωπικότητα όπως ο Konrad, σύμφωνα με τους νόμους του ρομαντισμού, είναι απλώς υποχρεωμένη να ζει και να ενεργεί σε ένα πλαίσιο που θα αναδείκνυε καλύτερα τη μοναδική πρωτοτυπία αυτού του ακαταμάχητου ατόμου. Στην πραγματικότητα, το μυστικό κρησφύγετο του περήφανου εξόριστου βρίσκεται σε ένα γραφικό νησί (πιθανότατα κάπου στη Μεσόγειο). Απελπισμένος κορσάρος πολεμώντας γενναία μουσουλμάνοι πολεμιστές στο παρασκήνιο ανατολίτικη φύσηκαι υπέροχα παλάτια - σχεδόν σαν ιππότης -σταυροφόρος που πολεμά τους «απίστους». Ωστόσο, η ρομαντική γεύση του ποιήματος σε κάνει σχεδόν να ξεχνάς πόσο πεζογραφικός είναι ο σκοπός της επιδρομής του Κόνραντ: είναι απλώς χρυσός, μάταιοι γήινοι θησαυροί και όχι το ιερό του Πανάγιου Τάφου. Η στάση του ήρωα του Μπάιρον προς τον Θεό είναι μάλλον ψύχραιμη: ο Κόνραντ συνειδητοποιεί ότι στις παράνομες δραστηριότητές του είναι μακριά από τον Θεό, για τον οποίο ούτε ο Θεός τον βοηθά. Ο Konrad δεν αρνείται την ύπαρξη του Θεού και δεν επιδιώκει να του ρίξει μια δαιμονική πρόκληση. Απλώς αυτός και ο Θεός, σύμφωνα με τον ήρωα, είναι απείρως μακριά ο ένας από τον άλλον, και αυτή η κατάσταση φαίνεται στον Κόνραντ αρκετά φυσική. Επομένως, στην αιχμαλωσία, στη φυλακή, όταν ο Konrad περιμένει μια οδυνηρή εκτέλεση, δεν υποστηρίζεται από τη σκέψη του ελέους του Θεού, αλλά από την υπερηφάνεια και το μίσος για τους εχθρούς.

Ωστόσο, ο ήρωας του Μπάιρον δεν απορρίπτεται απόλυτα από ανθρώπους και Θεό. Στην καρδιά της Gulnara, του αγαπημένου πασά που σώθηκε από τον Konrad, η αγάπη για τον σωτήρα της ξαφνικά φουντώνει. Η ακραία φύση της κατάστασης και η ασυνήθιστη προσωπικότητα του κουρσούρα προκαλούν ένα αίσθημα εξαιρετικής δύναμης. Αν και ο Konrad δεν υπόσχεται στην Gulnara αμοιβαία αγάπη, είναι πιστός στη Medora, ακόμη και έχοντας χάσει την ελπίδα να την δει. Ο αγαπημένος του Πασά, εξάλλου, προσβεβλημένος από τον υψηλόβαθμο εραστή της, φροντίζει να διαφύγει ο κορσάς, αφαιρώντας τη ζωή του αφέντη της.

Έτσι, βλέπουμε μια απροσδόκητη στροφή στη μοίρα του Konrad: απλώς περίμενε τον θάνατο αλυσοδεμένος και τώρα είναι ξανά ελεύθερος, όπως ο άνεμος που φυσάει τα πανιά ενός πλοίου. Ωστόσο, το ζοφερό πνεύμα του ρομαντισμού ως μαύρο σύννεφο αναδύεται στον ορίζοντα. Αν και ο Konrad τράβηξε τις καρδιές δύο γυναικών, ούτε αυτός ούτε καμία από αυτές βρήκε την ευτυχία. Η αγαπημένη του Μεντόρα, της οποίας η σύντομη ζωή πέρασε στο άγχος για τον αγαπημένο της, πέθανε από τη θλίψη όταν τα νέα της αιχμαλωσίας του Κόνραντ έφτασαν σε αυτήν. Η Gulnara, για να σώσει τον κορσάρα, βάφτηκε με φόνο, δεν βρίσκει απάντηση στο συναίσθημά της και ο ίδιος ο Konrad ... Το ποίημα τελειώνει απότομα: δεν ξέρουμε πού θα πάει ο ήρωας του Μπάιρον, πώς θα πάει η μελλοντική του μοίρα αποδεικνύεται, Και αυτό είναι επίσης στις παραδόσεις του ρομαντισμού. Ο αυστηρός και περήφανος ήρωας, σαν κομήτης, έλαμψε μπροστά μας για μια στιγμή στην γρήγορη πτήση της φαντασίας του συγγραφέα και είμαστε ελεύθεροι να φανταστούμε το παρελθόν και το μέλλον του όπως μας αρέσει.

Το Le Corsaire είναι ένα από τα διάσημα ποιήματα της Ανατολής του Λόρδου George Byron.

Το χειμώνα του 1813, ο ρομαντικός ποιητής Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον ξεκινά το εκτενές έργο του για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος της αγγλικής ποίησης, The Corsair, γραμμένο σε ηρωικά δίστιχα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1814. Ο Μπάιρον αναπτύσσει το είδος ρομαντικό ποίημαχρησιμοποιώντας έναν στιχομυδή στίχο πέντε ποδιών.
Η ποίηση ξεκινά με έναν πρόλογο αφιερωμένο σε έναν στενό φίλο και συγγραφέα στο στυλό, τον Τόμας Μουρ. Το παραμύθι αποτελείται από τρία τραγούδια. Η δράση του ποιήματος λαμβάνει χώρα στα ελληνικά νησιά, καθώς και στις ακτές της Ελλάδας στην Κορώνη. Ο συγγραφέας δεν υποδεικνύει τον ακριβή χρόνο του ποιήματος, αλλά δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς από τα τραγούδια ότι αυτή είναι η εποχή της υποδούλωσης της Ελλάδας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Ο ποιητής παίρνει ως βάση τη σύγκρουση του επαναστάτη πρωταγωνιστή με τον κόσμο. Αγωνίζεται για την αγάπη και αγωνίζεται ενάντια στην κοινωνία, η οποία κάποτε τον έδιωξε, αποκαλώντας τον εχθρό του λαού.

Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα

Ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος "Corsair" είναι ο καπετάνιος των πειρατών στη θάλασσα Konrath και η αγαπημένη του Medora. Ο ποιητής περιγράφει τον Konrath ως μια ισχυρή, προικισμένη φύση που θα μπορούσε να κάνει μεγάλες καλές πράξεις αν όχι για την εξορία από την κοινωνία. Προτιμά να κάνει μια ελεύθερη ζωή σε ένα έρημο νησί, μακριά από πόλεις. Ως γενναίος, σοφός ηγέτης, είναι σκληρός και κυρίαρχος. Τον σέβονται και μάλιστα τον φοβούνται.

Γύρω, σε όλες τις θάλασσες,
Το όνομα και μόνο σπέρνει φόβο στις ψυχές.
Είναι τσιγκούνης στην ομιλία - ξέρει μόνο τη σειρά,
Το χέρι είναι σταθερό, αιχμηρό και οξυόρατο.

Παρ 'όλα αυτά όμως, ο Konrath είναι ένας μοναχικός ήρωας, στο αίμα του οποίου ρέει το πνεύμα της πάλης και η δύναμη της διαμαρτυρίας. Είναι άγριος και άγριος, δυνατός και σοφός. Για να αποσπάσει τις σκέψεις του, σπεύδει στον αγώνα με την κοινωνία, παρά το πλεονέκτημά τους.

Ο Konrath είναι ένας τυπικός ήρωας του Byronic. Δεν έχει φίλους και κανείς δεν γνωρίζει την προηγούμενη ζωή του. Μόνο μετά την ανάγνωση του ποιήματος, μπορούμε να πούμε ότι στο παρελθόν ο ήρωας ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος που έκανε καλό. Ο ήρωας είναι ένας ατομικιστής, βυθισμένος στον άγνωστο εσωτερικό του κόσμο.

Σύντομη περιγραφή της πλοκής

Η πρώτη γνωριμία με τον Konrath λαμβάνει χώρα στην κορυφή ενός γκρεμού, όπου εκείνος, στηριζόμενος σε ένα σπαθί, εξετάζει την ομορφιά των κυμάτων. Ο Μπάιρον μας παρουσιάζει τον ήρωα, επισημαίνοντας ένα λεπτομερές πορτρέτο του Κόνραθ.

Μάγουλο ηλιοκαμένο, λευκό φρύδι,
Ένα κύμα μπούκλες είναι σαν φτερό κοράκι.
Η καμπύλη του χείλους ακούγεται άθελά της
Η αλαζονική σκέψη είναι ένα μυστικό πέρασμα.
Αν και η φωνή είναι ήσυχη, αλλά η εμφάνιση είναι ευθεία και τολμηρή,
Υπάρχει κάτι μέσα του που θα ήθελε να κρύψει.

Στο πρώτο τραγούδι, η δράση λαμβάνει χώρα σε πειρατικό νησί, όπου ο πειρατής ηγέτης Konrath λαμβάνει κάποια νέα, που τον κάνουν να αποχαιρετά την αγαπημένη του Medora και να αποπλέει. Πού και γιατί πήγαν οι πειρατές είναι σαφές από το δεύτερο τραγούδι του ποιήματος.

Στο δεύτερο μέρος ο κύριος χαρακτήραςπρόκειται να επιφέρει ένα μοιραίο χτύπημα στον εχθρό του Σεΐντ Πασά. Ο Konrath πηγαίνει στο γλέντι του εχθρού. Πρόκειται να διαπράξει το έγκλημά του τη στιγμή που ο στόλος του Σεΐντ Πασά καίγεται από πειρατές. Δεδομένου ότι ο στόλος πυρπολήθηκε πριν από την καθορισμένη ώρα, ξεκινά μια σφοδρή και καυτή μάχη, όπου ο Konrat σώζει την αγαπημένη γυναίκα του εχθρού του, Gulnar, από το φλεγόμενο σεράγιο. Έχοντας κάνει ένα λάθος, οι πειρατές αναγκάζονται να φύγουν και ο ίδιος ο Konrath αιχμαλωτίστηκε από τους εχθρούς και ρίχτηκε στη φυλακή.

Στο τρίτο τραγούδι, ο Seid Pasha πρόκειται να εκτελέσει τον κεντρικό χαρακτήρα, εφευρίσκοντας τον πιο οδυνηρό θάνατο γι 'αυτόν. Ο Γκούλναρ, που διασώθηκε από τον πειρατή καπετάνιο, τον ερωτεύεται. Κρυφά από τον Σεΐντ Πασά, προσπαθεί να πείσει τον Κονράτ να κανονίσει μια απόδραση γι 'αυτόν. Ο καπετάνιος δεν ήθελε να της είναι υποχρεωμένος για ελευθερία, γιατί δεν την αγαπούσε. Η καρδιά του ανήκει μόνο σε ένα κορίτσι στον κόσμο - τη Μεντόρα. Τυφλωμένη από την αληθινή αγάπη, η Gulnar σκοτώνει τον σύζυγό της και, έχοντας πείσει τους φρουρούς, κανονίζει μια απόδραση για τον Konrath. Τρέχουν μαζί στο πλοίο, το οποίο κατευθύνεται προς το πειρατικό νησί. Κατά την άφιξή του, ο καπετάνιος μαθαίνει για τον θάνατο της αγαπημένης του, η οποία δεν άντεξε τα νέα της αιχμαλωσίας του.

Όλα είναι μάταια - η μέρα περνά μέρα με τη μέρα,
Ο Κόνραντ έφυγε και δεν υπάρχουν νέα του,
Και δεν υπάρχει πουθενά ίχνος της μοίρας του:
Σκοτώθηκε ή εξαφανίστηκε για πάντα;

Έχοντας χάσει το νόημα της ζωής του, ο Konrath εξαφανίζεται χωρίς ίχνος και κανείς άλλος δεν τον έχει δει. Παραμένει μυστήριο τι συνέβη στον κεντρικό χαρακτήρα.

Δεν είναι στον πύργο, ούτε στην ακτή.
Ξεφύγαμε όλο το νησί σε φυγή
Άκαρπο ... Νύχτα? και πάλι ήρθε η μέρα
Μόνο μια ηχώ τους αντήχησε ανάμεσα στα βράχια.
Κάθε κρυφό σπήλαιο έχει αναζητηθεί.
Ένα κομμάτι της αλυσίδας που εξασφάλισε το bot,
Εμπνέει την ελπίδα: το ταξίδι θα τον ακολουθούσε!
Ακαρπος! Μια σειρά από μέρες περνούν
Όχι Konrad, εξαφανίστηκε για πάντα.

Το ποίημα «Le Corsaire» είναι ένα από τα κλασικά παραδείγματα ρομαντισμού.

Είναι αδύνατο να πούμε για τον Joseph Conrad ότι ήταν άτυχος στην κριτική ή τη μετάφρασή μας. Έγραψαν πολλά για αυτόν και σχεδόν όλα τα βιβλία του μεταφράστηκαν στα ρωσικά.

Οι κριτικοί στην αξιολόγηση του Konrad διέφεραν - άλλοι επέπληξαν, άλλοι επαινούσαν. Μέχρι το 35ο έτος, αυτή η διαμάχη τερματίστηκε, θα έλεγε κανείς - σταμάτησαν να τυπώνουν τον Konrad και οι κριτικοί έπαψαν να διαφωνούν, άλλοι - ότι ο Konrad είναι ρομαντικός και, ως εκ τούτου, καλός, και άλλοι - ότι αυτός, ο Konrad, είναι ρομαντικός και, ως εκ τούτου, κακό.

Ένας αναγνώστης που τυχαία συναντά ένα μυθιστόρημα αυτού του συγγραφέα, με δυσκολία, πιθανότατα θα είναι σε θέση να το συσχετίσει με ένα ή άλλο λογοτεχνικό φαινόμενο που του είναι γνωστό. Ο Konrad έγραψε για τη θάλασσα, για περιπέτειες σε μακρινές ανεξερεύνητες χώρες, για το θράσος των πρωτοπόρων, για ανθρώπους με έντονα πάθη και με την πρώτη ματιά είναι πιο εύκολο να τον κατατάξουμε στους συγγραφείς μυθιστορημάτων περιπέτειας.

Ωστόσο, το πρόσωπο που ήθελε να τον δει ως τον δεύτερο Στίβενσον, ο Κόνραντ δεν θα ικανοποιήσει. Οι χαρακτήρες του θα φαίνονται πολύ περίπλοκοι, η δράση μερικές φορές είναι πολύ μεγάλη. Αυτό ισχύει σε μικρότερο βαθμό για μυθιστορήματα και διηγήματα του Konrad (όπως η περίφημη Freya of the Seven Islands, The End of Slavery, The Typhoon, η υπέροχη αντιιμπεριαλιστική ιστορία Outpost of Civilization), και τα μυθιστορήματα σε μεγαλύτερο βαθμό Το Τελικά, όλο το έργο του Konrad απέχει πολύ από το είδος της λογοτεχνίας περιπέτειας. Τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο συγγραφέας είναι πολύ περίπλοκα. Τα καθήκοντα, ιδεολογικά και δημιουργικά, που θέτει στον εαυτό του είναι πολύ δύσκολα.

Σε ένα πράγμα, όπως είδαμε, οι εχθροί και οι φίλοι του Konrad συμφώνησαν - ότι ήταν ρομαντικός. Η ζωή που έζησε ήταν επίσης η ζωή ενός ρομαντικού.

Ο Theodor Joseph Konrad Kozheniewski, ο μελλοντικός Άγγλος συγγραφέας Joseph Konrad, ήταν μόλις πέντε ετών όταν ο πατέρας του, ένας ελάχιστα γνωστός Πολωνός συγγραφέας, εξορίστηκε στο Vologda για τη συμμετοχή του στην προετοιμασία της εξέγερσης του 1863. Ως παιδί, ο Θοδωρής Ιωσήφ βρέθηκε στην Ουκρανία, ως έφηβος - στη Γαλικία, ως νεαρός άνδρας μπήκε σε ένα γαλλικό πλοίο και λίγα χρόνια αργότερα πέρασε την εξέταση για τον βαθμό του αξιωματικού του βρετανικού εμπορικού στόλου. Λίγα χρόνια αργότερα, συναντάμε τον Theodor Kozheniewski ως καπετάνιο του πλοίου. Το 1895, οι Άγγλοι αναγνώστες παρουσιάστηκαν στο πρώτο μυθιστόρημα του Τζόζεφ Κόνραντ.

Ο Κόνραντ ήταν περίπου σαράντα χρονών εκείνη την εποχή. Εντυπώσεις είχε συσσωρεύσει για το υπόλοιπο της ζωής του. Η λογοτεχνική του εμπειρία εκείνη την εποχή ήταν επίσης σημαντική. Για πολλά χρόνια στη σειρά, αυτό το λακωνικό, συγκρατημένο και αυστηρό Ναυτικός αξιωματικόςΈχοντας σηκωθεί από τη θέση του στην κεφαλή του τραπεζιού της αίθουσας, κλείστηκε στην καμπίνα και, σπρώχνοντας τα χρονόμετρα στην άκρη, έβαλε μπροστά του ένα φύλλο του χειρογράφου που είχε ξεκινήσει, το οποίο έπρεπε να ξαναγραφεί καθαρά και στη συνέχεια να επεξεργαστεί ξανά και ξαναγράφεται. Μόνο μια φορά διάβασε κάτι γραμμένο σε άλλο άτομο όλα αυτά τα χρόνια. Μεταξύ των επιβατών του πλοίου του, συνάντησε κάποτε έναν νεαρό δικηγόρο που ειδικεύτηκε στο ναυτικό δίκαιο. Άρχισαν να μιλούν - πρώτα για τη θάλασσα, στη συνέχεια για τη λογοτεχνία, που ενδιέφερε τον επιβάτη πολύ περισσότερο από το δικό του επάγγελμα. Ο Κόνραντ τον πήγε στην καμπίνα του και του διάβασε για πολύ καιρό. Ο νεαρός άκουσε, επαίνεσε, αλλά δεν είπε ούτε μια λέξη που επρόκειτο επίσης να γράψει. Λίγα χρόνια αργότερα, ο νεαρός άνδρας στράφηκε στον συγγραφέα Κόνραντ με ένα αίτημα να τον βοηθήσει να τυπώσει τη συλλογή ιστοριών "Οι τέσσερις άνεμοι", γραμμένες με τρόπο πολύ κοντά στον Κόνραντ. Επώνυμο νέος άνδραςήταν Galsworthy. Παρέμειναν φίλοι εφ 'όρου ζωής.

Ο Galsworthy, αρκετά χρόνια αργότερα, αγόρασε και έκρυψε επιμελώς τα αντίγραφα του πρώτου του ρομαντικού sboonik. Ο Konrad παρέμεινε πιστός στη ρομαντική νουβέλα μέχρι το τέλος. Και όμως, κατά μία έννοια, ο Κόνραντ και ο Γκάλσγουορτσι έκαναν το ίδιο πράγμα.

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, η αγγλική λογοτεχνία άρχισε να απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την συγκεκριμένη αγγλική παράδοση του «γκροτέσκ ρεαλισμού», από τις αρχές του Φίλντινγκ. Σμόλετ, Ντίκενς. Οι συνθήκες της ζωής των χαρακτήρων γίνονται πιο συνηθισμένες, η ψυχολογική ανάλυση είναι πιο λεπτομερής. Ο αγγλικός ρεαλισμός προσεγγίζει σταδιακά τον γαλλικό και τον ρωσικό ρεαλισμό. Τα ονόματα των Turgenev, Maupassant, Flaubert και κάπως αργότερα - ο Tolstoy και ο Chekhov γίνονται τα κεντρικά ονόματα στο μυθιστόρημα και στο διήγημα για τους Άγγλους συγγραφείς.

Σε κίνηση από ρεαλισμός XIXστον ρεαλισμό του 20ού αιώνα, από τον ρεαλισμό της εποχής της «ελεύθερης» αστικής ανάπτυξης στον ρεαλισμό της εποχής του ιμπεριαλισμού, ένας σημαντικός, αν και πολύ συγκεκριμένος, ρόλος έπαιξε ο Κόνραντ.

Ορισμένοι κριτικοί αρνήθηκαν ακόμη και να αναγνωρίσουν τον Κόνραντ ως Άγγλο συγγραφέα, δηλώνοντάς τον ένα είδος "σλαβικής ψυχής" ή, καλύτερη περίπτωση, Ένας «πανευρωπαϊκός συγγραφέας» που έγραψε κατά λάθος στα αγγλικά. Αυτοί οι επικριτές αναφέρθηκαν στο γεγονός ότι, απαριθμώντας τους συγγραφείς στους οποίους είναι περισσότερο χρεωμένος, ο Κόνραντ μιλά για Τουργκένιεφ, Μωπασσάν, Γαλλία, Νταντέ, Φλομπέρ, αλλά δεν αναφέρει ούτε έναν Άγγλο. Ταυτόχρονα, ξεχνούν ότι ο Galsworthy δεν ανέφερε ούτε έναν από τους δασκάλους του. Άγγλος συγγραφέας... Σε καμία περίπτωση, αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχαν. Απλώς η αγγλική παράδοση αφομοιώθηκε από τους Conrad και Galsworthy τόσο οργανικά που ήταν δυνατό να μην μιλήσουμε γι 'αυτό. Konrad, ο οποίος σπούδασε Αγγλικάστη λογοτεχνία, και κυρίως σύμφωνα με τον Ντίκενς, του οποίου το Bleak House παρέμενε πάντα το αγαπημένο του έργο, αφομοίωσε αυτή την παράδοση, ίσως ακόμη πιο οργανικά από τον νεαρό φίλο του. Ο Galsworthy, μαζί με τον Hardy, ήταν ο δημιουργός της αγγλικής ρεαλιστικής νουβέλας. Ο Konrad, παρά το γεγονός ότι έκανε ένα πολύ σημαντικό ταξίδι από τον δέκατο ένατο αιώνα στον εικοστό, συνέχισε να εργάζεται στην παλιά αγγλική παράδοση της ρομαντικής νουβέλας. Αρκεί να διαβάσετε τουλάχιστον μία από τις ιστορίες του Konrad για να δείτε πόσο πλήρως και βαθιά έχει κατακτήσει τα μαθήματα στυλ και δεξιοτήτων που διδάχθηκαν από τους αγγλικούς κλασικούς του δέκατου ένατου αιώνα.

Ο Konrad τόνισε και ανέδειξε τα ρομαντικά στοιχεία του Ντίκενς. Αλλά το εξαιρετικό στον Ντίκενς γίνεται συνηθισμένο στον Κόνραντ, επειδή το ίδιο το περιβάλλον στο οποίο δρουν οι ήρωές του είναι ασυνήθιστο, και επιπλέον, αν στον Ντίκενς, η ψυχολογική ανάλυση έρχεται από μόνη της σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο ήρωας περνά την πιο έντονη, κρίσιμη στιγμή της ζωής του, στο Konrad είναι παρών παντού, γιατί οι χαρακτήρες του ζουν μια ζωή στην οποία κάθε στιγμή είναι η πιο έντονη. Η ψυχολογία γίνεται για τον Konrad, όπως και ο Galsworthy, η καθημερινότητα, αλλά η ίδια η καθημερινότητα είναι ασυνήθιστη για αυτόν, επειδή τα πάθη των ηρώων του δεν είναι τα πάθη των ανθρώπων που κάθονται στην εστία. Είναι κοινά στη θάλασσα και ασυνήθιστα στη στεριά.

Οι ήρωες του Konrad βρίσκονται πάντα μπροστά σε μια αποφασιστική δράση. Ό, τι κάνουν χρησιμεύει ως εσωτερική προετοιμασία για αυτήν την πράξη. Ζουν με την αίσθηση αυτής της κύριας, τελικής πράξης, αν και μέχρι τώρα κάνουν μόνο τα πιο συνηθισμένα πράγματα. Η πνευματική ζωή του ήρωα δεν είναι απλώς πλούσια, αλλά σκόπιμα τεταμένη. Ζει σε έναν κόσμο γεμάτο γεγονότα. Παλεύει τα στοιχεία. Του δίνεται συχνά ένα κλάσμα του δευτερολέπτου για να πάρει κρίσιμες αποφάσεις.

Ως εκ τούτου, γεννιέται το ψυχολογικό υπόστρωμα του Konrad, το οποίο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα του ρεαλισμού του 20ού αιώνα. Ένα παρόμοιο υποκείμενο είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, του The Quiet American του Graham Green, ή, ξεπερνώντας το πλαίσιο της αγγλικής λογοτεχνίας, για τον Χέμινγουεϊ. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η μέθοδος έχει ήδη κρυσταλλωθεί στο Konrad. Παρόλο που οι ήρωές του είναι λακωνικοί, ο συγγραφέας πολύ συχνά μας συστήνει σε έναν, ή ακόμη και αρκετούς παραμυθάδες, εξηγώντας τις ενέργειες του ήρωα. Αλλά όσο λιγότερο εξηγεί ο Konrad, τόσο πιο δυνατός είναι.

Ωστόσο, δεν υπάρχουν πάρα πολλά ονόματα ρεαλιστών καλλιτεχνών γύρω από το όνομα του ρομαντικού Konrad; Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ίδιος ο Konrad δεν υπολογίζει ούτε έναν ρομαντικό μεταξύ των προκατόχων του - ούτε αυτοί είναι μεταξύ εκείνων στους οποίους άνοιξε το δρόμο. Όχι, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Η πορεία από τον ρεαλισμό των Διαφωτιστών στον ρεαλισμό του δέκατου ένατου αιώνα διανύεται μέσω του ρομαντισμού. Το μονοπάτι, ή τουλάχιστον ένα κομμάτι της πορείας από τον ρεαλισμό του δέκατου ένατου αιώνα στον ρεαλισμό του εικοστού αιώνα, περνούσε μέσα από την προσωρινή εντατικοποίηση των ρομαντικών τάσεων στη λογοτεχνία. Και κάθε φορά, περνώντας από ρομαντικές τάσεις, ο ρεαλισμός βγήκε ψυχολογικά πιο πλούσιος.

Πήρε τους ήρωές του σε χώρες ΛΑΜΠΕΡΟΣ Ηλιοςόπου ένα άτομο δεν περιορίζεται από τόσες πολλές συμβάσεις, πού είναι ευρύτερο πνευματικές κινήσειςκαι τα πάθη ξεχύνονται πιο ελεύθερα, - απομακρύνονται από τον επαναστατικό κόσμο της αστικής κακίας και του αστικού συμφέροντος. Όχι μόνο γράφει σχεδόν αποκλειστικά για τη θάλασσα και τις μακρινές χώρες. μιλάει για εκείνα πολύ παλιά χρόνοι πέρασανόταν εκεί «ακόμη εξετάζονταν με άτομα». Αλλά, απομονώνοντας ένα άτομο όσο το δυνατόν περισσότερο για να το μελετήσει χωριστά από την κοινωνία, ο Konrad, στη διαδικασία μελέτης, ανακαλύπτει την πλήρη υπό όρους της μοίρας του από την ίδια κοινωνία.

Ο ήρωας του Konrad μπορεί να ξεφύγει από τις παραγκουπόλεις του Λονδίνου - δεν θα ξεφύγει από τα προβλήματα που γεννήθηκαν σε αυτές τις παραγκουπόλεις.

Μπορούμε να πούμε ότι αν ο Konrad δεν ήταν ρομαντικός, δεν θα είχε μπει στην παράδοση του ρεαλισμού. Ο Konrad έγραψε σε μια εποχή που η παρακμιακή λογοτεχνία ανέπτυσσε με κάθε τρόπο τα θέματα της παρακμής, της κρίσης και της διάλυσης των ανθρώπινων δεσμών. Και αν έχουμε το δικαίωμα να θεωρούμε τον Κόνραντ σήμερα ως συγγραφέα που από πολλές απόψεις σπάει το πλαίσιο της παρακμιακής λογοτεχνίας, οφείλεται αποκλειστικά στο ότι ο ρομαντισμός του Κόνραντ κατάφερε τελικά να θριαμβεύσει επί της απαισιοδοξίας και της απιστίας στον άνθρωπο.

Ο Konrad, με την πραγματική έννοια της λέξης, ήταν γιος της ηλικίας του. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας συγγραφέας που ένιωσε τόσο έντονα την κρίση της εποχής του, σχεδόν σωματικά το αδιέξοδο στο οποίο είχε εισέλθει η αστική σκέψη. Όταν τα κοινωνικά ιδανικά του παρελθόντος ξεπεραστούν, όταν τα ιδανικά του μέλλοντος είναι ασαφή ή απαράδεκτα, το θέμα της μοναξιάς γίνεται το κύριο θέμα της λογοτεχνίας. Είναι επίσης το κέντρο της προσοχής του Konrad. Κάθε άνθρωπος μιλά τη δική του γλώσσα. ο καθένας επιδιώκει τους δικούς του εγωιστικούς στόχους. σε κανέναν δεν δίνεται να καταλαβαίνει τον άλλον.

Ο χαμός ενός ατόμου στη μοναξιά δηλώθηκε ήδη στο πρώτο μυθιστόρημα του Konrad, "Η ιδιοτροπία του Olmeyer" (1895). Ο Ολλανδός Olmeyer ζει σε ένα από τα μακρινά πριγκιπάτα του αρχιπελάγους της Μαλαισίας. Είναι ο μόνος λευκός εδώ. μερικά αόρατα χωρίσματα στέκονται μεταξύ του και όλων γύρω του. Αλλά ακόμη και στη δική του οικογένεια, ο Όλμαγιερ είναι μόνος. Η γυναίκα του τον περιφρονεί, η κόρη του δεν τον σέβεται - και γιατί να σέβεται κανείς αυτόν τον αδύναμο, υποβαθμισμένο άντρα; Ωστόσο, η Nyna, η κόρη του Olmeyer, υποφέρει από μοναξιά - βασανίζεται από το γεγονός ότι δεν υπάρχει άτομο που να μπορεί να την καταλάβει, βασανίζεται ότι δεν μπορεί να αγαπήσει τον άτυχο πατέρα της και να τον βοηθήσει με την αγάπη της. Ωστόσο, η Νάινα έχει έναν τρόπο να απαλλαγεί από τη μοναξιά της, έναν τρόπο που διαθέτουν μόνο οι νέοι. Τρέχει από το σπίτι με τον πρίγκιπα της Μαλαισίας Dane - τρέχει, αφαιρώντας την τελευταία στοργή από ένα άλλο άτομο, τον πατέρα της, έτσι ώστε όταν περνάει η αγάπη, να νιώσει ξανά το πλήρες μέτρο της ανθρώπινης μοναξιάς.

Διαβάζοντας τα μυθιστορήματα του Konrad, εκπλήσσεστε πόσο συχνά οι χαρακτήρες του βρίσκονται πρόσωπο με πρόσωπο με τη φύση κάπου σε μακρινές γωνιές της γης, σε ακατοίκητα νησιά, μεταξύ ανθρώπων διαφορετικής γλώσσας, άλλων εθίμων, διαφορετικής ζωής.

Σε ακατοίκητα νησιά ... Αυτό δεν είναι Robinsonade;

Ναι, αυτό είναι ένα είδος Robinsonade, μόνο η καταστροφή που σκόρπισε τους ήρωες του Konrad ήταν πιο τρομερή από το ναυάγιο του πλοίου στο οποίο έπλεε ο έμπορος από την Υόρκη, Robinson Crusoe - αυτή είναι η κατάρρευση όλων των ψευδαισθήσεων ενός αιώνα, ή μάλλον, δύο αιώνες.

Ο 18ος αιώνας κήρυξε την ανθρωπότητα ως πολυάριθμο Robinsons Crusoe, καθένας από τους οποίους αγωνίζεται για τον εαυτό του, αλλά συμβάλλει έτσι στο καλό όλης της ανθρωπότητας, του Robinsons, που συνήψε κοινωνικό συμβόλαιο μεταξύ τους. Ο Konrad γνωρίζει ότι το κοινωνικό συμβόλαιο έχει πάψει από καιρό να αποδίδει καρπούς. Η φεουδαρχική σκληρότητα περιορίστηκε, αλλά αντικαταστάθηκε από τη σκληρότητα των μετρητών.

Προφανώς, το υλικό συμφέρον από μόνο του δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως υγιής βάση για τη ζωή της κοινωνίας. Το προσωπικό συμφέρον είναι ανίκανο να οδηγήσει τους ανθρώπους στην πραγματοποίηση μεγάλων ηθών - | αρχές, ούτε να τα συνδυάσω. Το Robinsonade είναι μοναξιά. Αλλά ο Robinsonade παραμένει, ταυτόχρονα, γεγονός της ζωής της αστικής κοινωνίας, και για τον Konrad - οποιασδήποτε κοινωνίας, επειδή η κοινωνία, τελικά, δεν μπορεί να βασίζεται σε τίποτα άλλο εκτός από υλικά συμφέροντα. Εξ ου και η λαχτάρα για τον αληθινά άνθρωπο, που διαποτίζει όλα τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Κόνραντ, εξ ου και η βαθιά απαισιοδοξία που χρησιμεύει ως αφετηρία για όλες τις κατασκευές του. Το σημείο εκκίνησης, αλλά όχι το τελικό συμπέρασμα.

Ο Κόνραντ ειδώλωσε τη θάλασσα. Λίγοι άνθρωποι, με τέτοια αγάπη, με τέτοιες γνώσεις και δεξιότητες, περιέγραψαν τις ήρεμες μέρες του και τις φοβερές καταιγίδες του, το βρυχηθμό του παράκτιου σερφ και την ήσυχη αλλαγή των χρωμάτων στην επιφάνεια της θάλασσας, μέσα από τα οποία φαίνονται τα απίθανα βάθη του ωκεανού Το Αλλά ο Konrad αγάπησε τη θάλασσα για το γεγονός ότι αποκαλύπτει τη δύναμη και την ατρόμητη του ανθρώπου.

«Πρέπει να σας πω τι σημαίνει να περπατάτε στον ωκεανό με ανοιχτή βάρκα; Θυμάμαι τις νύχτες και τις μέρες της απόλυτης ηρεμίας όταν κωπηλατούσαμε και το σκάφος δεν φαινόταν να κινείται από τη θέση του, σαν να ήταν καταδικασμένο να παραμείνει για πάντα στον άδειο ορίζοντα των θαλασσών. Θυμάμαι τη ζέστη και τη νεροποντή που απειλούσε να μας πλημμυρίσει (αλλά γέμισε το βαρέλι μας), θυμάμαι τις τελευταίες δεκαέξι ώρες στο κουπί του τιμονιού, που οδήγησε το πρώτο μου πλοίο κατά μήκος του σερφ. Και ο τρόπος που το στόμα μου στέγνωσε σαν στάχτη. Πριν από αυτό, δεν είχα ιδέα τι είδους άνθρωπος ήμουν. Θυμάμαι τα βυθισμένα μάγουλα, τα κουτσά σώματα των δύο ναυτικών μου και θυμάμαι τα νιάτα μου και την αίσθηση που δεν θα γυρίσει ποτέ - την αίσθηση ότι θα ζήσω για πάντα, θα επιβιώσω από τη θάλασσα, τη γη και όλους τους ανθρώπους ... »(« Νεολαία », 1898).

Ο Κόνραντ, σε αντίθεση με τον Στίβενσον, δεν κρύβει από τον αναγνώστη όλες τις δυσκολίες της θαλάσσιας ζωής. Δεν του κρύβει όλους τους κινδύνους. Η θάλασσα του δεν είναι γραφική θάλασσα με γαλάζια λιθογραφία. Οι κακοί του δεν είναι οι γραφικοί πειρατές του Στίβενσον που πυροβολούν ασταμάτητα με πιστόλια αλλά δεν χτυπούν ποτέ τους στόχους τους. Κοντά, αλατισμένα ρούχα, βρώμικα βαριά δίχτυα πρησμένα στο νερό - και δουλειά, συνεχής σκληρή δουλειά ...

Και γι 'αυτό, ο Konrad αγαπά τη θάλασσα ακόμη περισσότερο, την αγαπά όπως δεν θα μπορούσε ποτέ να αγαπήσει ένας τουρίστας, όπως ένας εργάτης αγαπά τη θάλασσα, δέθηκε για πάντα με αυτήν, ως μόνο ένας άνθρωπος που έφερε το "πρώτο του πλοίο" στην ακτή - ένα μικρό το σκάφος θα μπορούσε να τον αγαπήσει όταν το πλοίο στο οποίο υπηρετούσε πήρε φωτιά στη μέση της θάλασσας.

Ο κόσμος, σύμφωνα με τον Konrad, είναι σαν τη θάλασσα - εξίσου τεράστιος, εξίσου ακατανόητος, ανεξέλεγκτος και απαιτεί από όλους εμάς ως σύνολο, όλη μας τη δύναμη και όλες τις σκέψεις μας. Και κάθε φορά που ο Konrad γράφει για το πώς οι άνθρωποι ξεπερνούν τα στοιχεία, μαθαίνουμε πώς ένα άτομο ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του και όλα όσα του είναι αγαπητά από σκληρές αντίθετες δυνάμεις. Ένας άντρας δεν είναι μόνος στη θάλασσα σε ένα πλοίο. Εδώ δουλεύει δίπλα -δίπλα με άλλους, εδώ οι άνθρωποι έχουν κοινές χαρές και κοινούς κινδύνους, Εδώ έχουν ένα κοινό πεπρωμένο και είναι στα χέρια του καθενός από τα μέλη της ομάδας.

Τα ναυτικά παραμύθια, τα διηγήματα και τα μυθιστορήματα του Κόνραντ, που εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο μετά το πρώτο του μυθιστόρημα, δείχνουν ότι ο Κόνραντ διεκδικεί όλο και περισσότερο τα ιδανικά του. Ρομαντισμός της θάλασσας, ρομαντισμός των μεγάλων ανθρώπινη μοίρα- αυτό είναι το θέμα του μυθιστορήματος "Ο νέγρος με τον" Νάρκισσο "(1897), και την ιστορία" Νεολαία ", και το μυθιστόρημα" Lord Jim "(1900), και την ιστορία" Typhoon "(1903). Οι ήρωές τους είναι συχνά, πολύ απλοί άνθρωποιμε πολύ μεγάλα ελαττώματα, αλλά η αξία ενός ατόμου καθορίζεται από το τι είναι τη στιγμή της δοκιμής. Τότε αποκαλύπτεται αυτό το υπέροχο, συχνά αόρατο με γυμνό μάτι, που κρύβεται σε ένα άτομο. Ο καπετάνιος Μακουίρ ("Typhoon"), ένας βουβός βλάκας, κυρίως ανησυχούσε ότι οι κλειδαριές στο βαπόρι είναι εντάξει και ότι ο ελέφαντας στη σημαία (το πλοίο πλέει κάτω από τη σημαία της Σιάμα) δεν υψώνεται κατά κάποιο τρόπο ανάποδα κατά λάθος , τη στιγμή της καταιγίδας δείχνει τον εαυτό του έναν πραγματικό ήρωα. Δεν σκέφτεται τον εαυτό του. Όταν ολόκληρο το πλήρωμα του καταστρώματος ήταν μαζεμένο σε απομονωμένες γωνίες, στάθηκε για ώρες στη γέφυρα του καπετάνιου, συνεχίζοντας να επαναλαμβάνει επίμονα με την παλιά γκρινιάρικη φωνή του: «Δεν θα ήθελα να τον χάσω» - το πλοίο του.

Ένα μεγάλο βάρος αναλαμβάνουν οι ναυτικοί, οι ήρωες του μυθιστορήματος "Ο νέγρος από τον Νάρκισσο", αλλά στον ελεύθερο χρόνο τους από το ρολόι ξεχύνονται στο κατάστρωμα, ακολουθώντας με ενθουσιασμό την πρόοδο του πλοίου τους, "ένα όμορφο πλάσμα" δημιουργήθηκε κάπου στις όχθες του Clyde κάτω από βροντές σφυριών, σε μαύρους σβούρες καπνού και πέταξε μακριά στον ηλιόλουστο κόσμο για να κερδίσει τις καρδιές των ανθρώπων ...

Το 1904, ο Konrad δημοσίευσε το Nostromo, το πιο κοινωνικά συγκεκριμένο και, θα έλεγε κανείς, ρεαλιστικό μυθιστόρημά του. Ο Konrad αφηγείται την ιστορία μιας δημοκρατίας της Νότιας Αμερικής που ταξίδεψε από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό σε μια δεκαετία. Οι ήρωες αυτού του μυθιστορήματος προορίζονται να πειστούν από τη δική τους εμπειρία ότι τα όνειρά τους να δημιουργήσουν ένα δίκαιο σύστημα γίνονται σκόνη όταν έρχονται αντιμέτωποι με την πραγματικότητα των αστικών μετρητών. Τόσο αίμα χύθηκε, τόσες ζωές καταστράφηκαν, ώστε η σκληρότητα του καπιταλισμού αντικατέστησε τη φεουδαρχική σκληρότητα ...

Μετά τη συγγραφή του Nostromo, τα πάνω και τα κάτω του Konrad συνεχώς. Το 1911, ο Konrad δημοσιεύει το μυθιστόρημα Στα μάτια της Δύσης, γραμμένο υπό την προφανή επιρροή ενός κακομαθημένου Ντοστογιέφσκι, και μόλις ένα χρόνο αργότερα δημοσιεύει ένα από τα καλύτερα βιβλία του, Freya of the Seven Islands, μια ιστορία για την ομορφιά και δύναμη της ανθρώπινης αγάπης. Στη συλλογή διηγημάτων "Ebb and flow", που εμφανίστηκε το 1915, δίπλα στην υπέροχη, ανθρώπινη ιστορία "For Dollars" βρίσκεται η τυπική "ιστορία τρόμου" - "The Inn of the Two Witches".

Το 1915, είκοσι χρόνια μετά την καπρίτσια του Olmeyer, ο Konrad δημοσίευσε το μυθιστόρημα Victory, στο οποίο ο συγγραφέας συνόψισε το πνευματική ανάπτυξηστο παρελθόν - το πιο δημιουργικό - δύο δεκαετίες της ζωής του.

Ο Axel Geist, ο ήρωας της «Νίκης», εγκατέλειψε την Ευρώπη στα νιάτα του και περιπλανήθηκε στα νησιά του αρχιπελάγους της Μαλαισίας για πολλά χρόνια. Αλλά ούτε εδώ δεν βρήκε θέση για τον εαυτό του. Περιφρονώντας τον αστό, έχασε την πίστη του στον άνθρωπο γενικά. Επιστροφή στην αγριότητα; Η αγριότητα όμως είναι αρκετή στη σύγχρονη «πολιτισμένη κοινωνία», έφυγε από αυτήν; Ο Geist περιφέρεται σε όλο τον κόσμο ως παρατηρητής, αποφεύγοντας κάθε ενέργεια, γιατί, κατά τη γνώμη του, αναπόφευκτα φέρει εγωιστικό χαρακτήρα. Στο τέλος, εγκαθίσταται σε ένα έρημο νησί και μόνο περιστασιακά επισκέπτεται ανθρώπους.

Ωστόσο, είναι τόσο εύκολο να φύγεις από την κοινωνία; Άνθρωπος με μεγάλη ψυχή, ο Γκίστ έσωσε τη φτωχή κοπέλα Λένα, την οποία καταδίωκε ο πανδοχέα Σόμπεργκ και την μετέφερε στη φυλακή του. Τώρα είναι μόνοι, μακριά από τους ανθρώπους. Αλλά σύντομα έρχονται σε αυτούς οι "αγγελιοφόροι της κοινωνίας" - οι τυχοδιώκτες Τζόουνς Ρικάρντο (ένα διεστραμμένο μυαλό και μια πρωτόγονη σκληρότητα συμβαδίζουν). Ο Geist πρέπει να έθαψε έναν θησαυρό στο νησί. Πρέπει να τον αναγκάσουμε να ξεφορτωθεί τα χρήματα ... Ο Τζόουνς και ο Ρικάρντο μπορεί να μην είναι τόσο ισχυροί, αλλά ο Γκάιστ, δηλητηριασμένος από την έλλειψη πίστης του στους ανθρώπους, ανίκανος να λάβει αποφασιστική δράση, δεν μπορεί να τους αντισταθεί, ανίκανος να προστατευθεί ή Λένα ... Δεν έχει πραγματική βούληση να ζήσει. Η Λένα πρέπει να παλέψει και για τα δύο. Και εδώ, ίσως πολύ αργά, δόθηκε στον Γκίστ για να βεβαιωθεί ότι ο αστός δεν είναι ακόμη άνθρωπος. Ο Geist συνειδητοποιεί τη δύναμη της συναισθηματικής ώθησης που μπορεί να κάνει ένα άτομο, την ομορφιά της ενεργού ανθρωπότητας μόνο όταν η Lena θυσιάσει τη ζωή της γι 'αυτόν, "... αλίμονο σε έναν άνθρωπο που η καρδιά του στα νιάτα του δεν έμαθε να ελπίζει, να αγαπά και πίστεψε στη ζωή! " - αυτά είναι τα τελευταία λόγια του Geist. Αυτή είναι η νίκη της Λένας - νίκη αγάπης, πίστης, τιμής - πάνω στην κακία της κοινωνίας, πάνω στην δυσπιστία του Γκενστ. Αυτή είναι η νίκη του Geist the Man επί του Geist the Thinker.

Ο Κόνραντ ο καλλιτέχνης κέρδισε τον Κόνραντ τον στοχαστή πολύ νωρίτερα - δύο δεκαετίες νωρίτερα. Και παρόλο που αυτή η νίκη δεν ήταν τελική, αποδείχθηκε αρκετά σημαντικό ότι το θέμα των έργων του, σε αντίθεση με την παρακμιακή λογοτεχνία, δεν ήταν η ποίηση και όχι η ταλαιπωρία της μοναξιάς.και η αναζήτηση μιας διέξοδο από αυτήν. Η μοναξιά είναι αντίθετη με την ανθρώπινη φύση. Το Robinsonade είναι ένας παραλογισμός. Η μοναξιά σκοτώνει, καθώς σκότωσε έναν από τους ήρωες του "Nostromo" - τον Martin Deku, ο οποίος βρέθηκε σε ένα έρημο νησί και λίγες μέρες αργότερα αυτοκτόνησε. Ένα άτομο πρέπει να παλέψει όχι για να ζήσει καλύτερα ο ίδιος, αλλά για μια καλύτερη ζωή για άλλους ανθρώπους. Και οι ήρωες του Konrad δεν απολαμβάνουν τη μοναξιά τους - ψάχνουν μια διέξοδο. Μαζί με τον συγγραφέα.

Μερικές φορές είναι δύσκολο να κρίνουμε με την πρώτη ανάγνωση εάν αυτή ή αυτή η εικόνα πέτυχε ή όχι - ακόμη και οι πιο φαινομενικά ανεπαρκώς ανεπτυγμένες εικόνες διαποτίζονται από κάποια εξαιρετική, λεπτή γοητεία. Perhapsσως το μυστικό αυτού βρίσκεται στο αποκλειστικό ενδιαφέρον του συγγραφέα για την τύχη των ηρώων του. Ανεξάρτητα από το πόσο μακριά είναι ο συγγραφέας από τον ήρωα, εμείς στον Konrad δεν θα νιώσουμε ούτε ένα λεπτό τον ψυχρό και κάπως αλαζονικό χωρισμό από αυτόν, ο οποίος είναι τόσο δυσάρεστα εντυπωσιακός στα έργα των φυσιοδίφων .. "oneταν ένας από εμάς", - καθώς ο Κόνραντ επαναλαμβάνει συχνά αυτή τη φράση! Ένας συγγραφέας, είπε ο Konrad, πρέπει να έχει μια τέτοια δύναμη διείσδυσης στις ψυχές των ηρώων, η οποία δίνεται μόνο με συμπάθεια και συμπάθεια. Ο Κόνραντ όρισε με ακρίβεια τη φύση της σχέσης του με τους ήρωες; ΟΧΙ καλα. Μάλλον, δεν ήταν συμπάθεια και συμπάθεια, αλλά αγάπη - απαιτώντας αγάπη. Σε σχέση με τη λογοτεχνία, αυτό σημαίνει, ίσως, το ίδιο με τη ζωή. Απαίτηση ότι ένα άτομο έχει τη δική του γοητεία και καθολική ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Να αγαπάς έναν άνθρωπο επειδή είναι τόσο διαφορετικός, να τον αγαπάς σε όλη του την πρωτοτυπία και ταυτόχρονα να απαιτεί να μην αποκλίνει σε καμία περίπτωση από το ιδανικό που ο καθένας δημιουργεί για τον εαυτό του στην αγάπη. Το να νιώθεις τη χαρά της αγάπης δεν είναι μόνο η χαρά της περισυλλογής ή της χαράς της κατοχής, αλλά και η χαρά της αναγνώρισης, εκείνο το μέτρο της αναγνώρισης ενός άλλου ατόμου, το οποίο δίνεται μόνο από την αγάπη.

Με τέτοια αγάπη ο Konrad αγαπά τον νεαρό ναύτη Jim ("Lord Jim"), έναν άνθρωπο που κάποτε διέπραξε μια επαίσχυντη πράξη και στη συνέχεια τον εξαγόρασε με όλη του τη ζωή. Κάποτε ο Τζιμ έγινε δειλός και πήδηξε από το πλοίο που βούλιαζε, αφήνοντας αβοήθητους επιβάτες να τα βγάλουν πέρα. Την καθοριστική στιγμή, ο Jim σκέφτηκε μόνο τον εαυτό του και ως εκ τούτου έχασε τον εαυτό του. Για να ξαναβρεί το ανθρώπινο «Εγώ» του, ο Τζιμ πετυχαίνει μόνο όταν αφιερωθεί στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων ενός εγκαταλελειμμένου γηγενή πριγκιπάτου, θυσιάζοντας την αγάπη του για αυτούς και μετά τη ζωή του.

Με τέτοια αγάπη ο Konrad αγαπά τον γέρο Captain Waley, τον ήρωα της ιστορίας "The End of Slavery" (1902), ο οποίος, κρύβοντας την τύφλα του από όλους, συνεχίζει να πλέει στο πλοίο γιατί αλλιώς η κόρη του δεν θα έχει τίποτα να ζήσει - και πεθαίνει στο τελευταίο του ταξίδι.

Με τέτοια αγάπη ο Κόνραντ αγαπά τον καπετάν Ντέιβιντσον, τον ήρωα πολλών έργων του, ταξιδεύοντας με το εύθραυστο σκάφος του κατά μήκος των θαλασσών και των πλωτών ποταμών για να βοηθήσει τους ανθρώπους, εγκαταλελειμμένους από τη θέληση της μοίρας σε μακρινές γωνιές της γης. Είναι σοφός στη ζωή, αυτός ο καλός ναυτικός, ξέρει ότι πολλές φορές θα αντιμετωπίσει το κακό, την αχαριστία, τα ψέματα, αλλά ξέρει επίσης ότι το να είσαι άντρας σημαίνει να είσαι πιστός, θαρραλέος και γενναιόδωρος. Ο Κόνραντ το θυμάται πάντα αυτό.

Το γεγονός ότι η μοναξιά γίνεται θέμα του Konrad είναι το πιο σημαντικό σημάδι της εποχής στην οποία ζούσε ο Konrad, ένα σημάδι ότι οι αστικοί δεσμοί έχουν ξεπεραστεί για όλους τους ανθρώπους με πραγματική συνείδηση. Ωστόσο, το γεγονός ότι ο Konrad δεν αναγνωρίζει το αναπόφευκτο της μοναξιάς, αν και απεικονίζει μια έξοδο από αυτήν οδυνηρή, μερικές φορές τραγική, μέσω του θανάτου για τον θρίαμβο της ανθρωπότητας - σε αυτό, στην ουσία, είναι η υπέρβαση της σάπιας φιλοσοφίας της παρακμής Το

Ο Κόνραντ, όπως και πολλοί άλλοι, δεν ήξερε πού να βγάλει τη βρωμιά που είχε ξεπεράσει η αστική κοινωνία. Ενθουσιώδης υποστηρικτής των κινήσεων εθνικής απελευθέρωσης, δεν αναγνώρισε την κοινωνική επανάσταση, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αλλάξει κάτι στις σχέσεις των ανθρώπων στην αστική κοινωνία, αγανάκτησε τους σοσιαλιστές επειδή σκοπεύουν να «πολεμήσουν ενάντια στο καπιταλιστές με τα δικά τους όπλα ». Αλλά ο Konrad, σε αντίθεση με πολλούς άλλους, μισούσε αυτή τη βρωμιά και δεν έβλεπε την πηγή της σε ένα άτομο. Στο ερώτημα ποιος φταίει - ένα άτομο ή μια κοινωνία - έδωσε την αντίθετη απάντηση σε αυτή που έδωσαν οι παρακμιακοί. Έγραψε πολλά για τον ασθενή, και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί έγραψε για τον άρρωστο αιώνα. Αλλά δεν απολάμβανε την ασθένεια, αλλά τη μισούσε.

Ο Konrad παρέμεινε σημαντικός ζωγράφος μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στο μέλλον, οι ήττες του γίνονται πιο συχνές, οι νίκες - όλο και λιγότερες. Έψαχνε για μια διέξοδο για πολύ καιρό, αλλά όταν ένα σημαντικό μέρος της ανθρωπότητας βρήκε αυτήν την έξοδο, δεν ήταν ευτυχισμένος. Προσωποποίησε πλήρως, ας το πούμε έτσι, τη «ρομαντική» περίοδο της αναζήτησης τρόπων της δυτικής διανόησης. Διατήρησε τη δυσπιστία ότι μια κοινωνική επανάσταση θα μπορούσε να αλλάξει τα πάντα στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, ακόμη και όταν η επανάσταση είχε ήδη αλλάξει πολύ. Και από εκείνη τη στιγμή, ο Konrad έμελλε να σταματήσει να είναι σημαντικός καλλιτέχνης.

Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο Κόνραντ επέζησε της φήμης του. Ο αριθμός των ανατυπώσεών του σε όλο τον κόσμο είναι τώρα σε εκατοντάδες, μόνο στην Αγγλία υπήρχαν πέντε συλλογές έργων του, δώδεκα ταινίες γυρίστηκαν με θέματα του Konrad. Αλλά ο Konrad ξεπέρασε τον εαυτό του ως συγγραφέας. Συνέχισε να μιλάει ακόμα και όταν δεν είχε τίποτα να πει.

Ο Κόνραντ δεν προσποιήθηκε ότι ήταν ο δάσκαλος της ζωής. Heξερε ότι όσα είχαν διδάξει οι προκάτοχοί του αποδείχθηκαν στην πραγματικότητα αναληθή και ο ίδιος δεν ήξερε ποια αλήθεια να διδάξει. Αλλά ο Konrad θεωρούσε τον εαυτό του έναν εκπαιδευτή - εκπαιδευτή του πραγματικού ανθρώπινα συναισθήματα... «Ο στόχος μου», έγραψε, «με τη δύναμη της τυπωμένης λέξης, είναι να σε κάνει να ακούσεις, να σε κάνει να νιώσεις και, πάνω απ 'όλα, να σε κάνει να δεις. Δεν είναι πολλά, αλλά αυτό είναι όλο ». Ας συμφωνήσουμε εδώ για τον συγγραφέα τι είπε με τα μυθιστορήματά του, μυθιστορήματα, ιστορίες: να μπορεί να ακούσει τις φωνές του κόσμου. Μάθετε πώς να νιώθετε τη θλίψη και τη χαρά του κόσμου. Μάθετε πώς να βλέπετε τα χρώματα του κόσμου - και εσείς οι ίδιοι αναζητάτε το δικό σας μονοπάτι με ανοιχτά μάτια. Δεν μπορεί να σου το δείξει. Αλλά με αυτόν τον τρόπο, με ανοιχτά μάτια, είναι πιο εύκολο να τον αναζητήσετε.

"Κάνε να ακούς ... Κάνε να νιώσεις ... Κάνε να δεις ..."

Δεν είναι όλα αυτά. Αλλά αυτό είναι πολύ.

Θέμα: Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο ποίημα του D. Byron "Corsair"

Κι εκείνος, επαναστάτης, ζητά την καταιγίδα

Σαν να υπάρχει ειρήνη στις καταιγίδες!

M.Yu.Lermontov

Προκαταρκτική προετοιμασία για το μάθημα

Να επαναλάβω ποια είναι τα χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης του ρομαντισμού.

Στόχοι:

1. 
   Εισάγετε τους μαθητές σε ιδιαίτερα χαρακτηριστικάρομαντισμός στα έργα του D. Byron
2. 
   Αναπτύξτε δεξιότητες ανεξάρτητη εργασίαμε κείμενο, συμπεριλαμβανομένου του ποιητικού, τη δυνατότητα να εκφράσετε τη γνώμη σας και να επιχειρηματολογήσετε γι 'αυτήν
3. 
   Για να καλλιεργηθεί η αγάπη για τη λογοτεχνία, το ενδιαφέρον για το έργο του Μπάιρον.

Εξοπλισμός:κείμενο της εργασίας, σχολικό βιβλίο, διαδραστικό σύμπλεγμα, παρουσίαση για το μάθημα (9 διαφάνειες)

Τύπος μαθήματος:εφαρμογή και βελτίωση της γνώσης

Τύπος μαθήματος: μάθημα έρευνας

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. 
   Οργάνωση χρόνου

- Επικοινωνία του θέματος και των στόχων του μαθήματος

2. Επανάληψη όσων έχουν μάθει

Δάσκαλος: Σήμερα πρέπει να εξοικειωθούμε με το ποίημα του D. Byron "Le Corsaire" (Πορτραίτο διαφάνειας 1 Βύρων). Στο έργο αυτού του Άγγλου ποιητή, συγκεκριμένα χαρακτηριστικάρομαντισμός. Ο Μπάιρον προσπάθησε να μιμηθεί τους μεγάλους Ρώσους ποιητές - τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ (Διαφάνεια 2,3 πορτρέτο του Πούσκιν και του Λερμόντοφ)... Αλλά, πριν προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποια είναι η έλξη του λεγόμενου ήρωα του Βύρωνα, ας θυμηθούμε τι είναι ο ρομαντισμός και ποια τα χαρακτηριστικά του ως λογοτεχνική τάση

Τι ρομαντικά έργα έχετε διαβάσει7

Ποια είναι τα σημάδια του ρομαντισμού στα έργα των Ρώσων συγγραφέων

Ποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα έχει ένας ρομαντικός ήρωας;

Αναφέρετε τα χαρακτηριστικά των ρομαντικών έργων

Παραγωγή: ο ρομαντισμός ως κατεύθυνση στην ανάπτυξη του πολιτισμού έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το άτομο, τις εμπειρίες της και την αντίληψη της πραγματικότητας. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αντίθεση του ήρωα στον κόσμο γύρω του. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι μια ισχυρή, φωτεινή προσωπικότητα που δεν ταιριάζει στο στενό πλαίσιο της καθημερινής ζωής, στις καθιερωμένες παραδόσεις και έθιμα. Η επαναστατική θέση σχετίζεται στενά με τη μοναξιά. Μαζί με τη λατρεία του ατομικισμού, οι ρομαντικοί συγγραφείς χρησιμοποίησαν εικόνες από τα ατίθασα στοιχεία, κάπως παρόμοια με την ανήσυχη ψυχή ενός ρομαντικού ήρωα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό των ρομαντικών έργων είναι το ειδικό υπόβαθρο στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση. (Διαφάνεια 4 εικόνων εξωτικών τοπίων, παλαιών πλοίων)

3. Εργασία σε νέο υλικό

Δάσκαλος:Ας στραφούμε στο ποίημα του Μπάιρον "Corsair". Έχει αυτά τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στα ρομαντικά έργα; (Διαφάνεια 5)

Οι μαθητές επεξεργάζονται το κείμενο, παρέχουν στοιχεία, παραθέτουν τα σημάδια του ρομαντισμού και βγάζουν συμπέρασμα. Το συμπέρασμα καταγράφεται στο τετράδιο εργασίας

Παραγωγή: (Διαφάνεια 6)

1. 
   Σύγκρουση του ήρωα με την κοινωνία
2. 
   Εξωτικό φόντο
3. 
   Η ασυνήθιστη προσωπικότητα του ήρωα
4. 
   Υπάρχουν πολλά άγνωστα στο ποίημα

Δάσκαλος:Έτσι, διαπιστώσαμε ότι οι ρομαντικοί συγγραφείς έδωσαν μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα του ήρωα.

Ποιος είναι ο ρομαντικός ήρωας του Μπάιρον;

Ποιοι ήταν οι κουρσάροι; (Διαφάνεια 7 πορτρέτα διάσημων πειρατών Francis Drake, Henry Morgan)

Ο μαθητής δίνει γρήγορη αναφοράπερί κουρσάρων

Οι κουρσάροι είναι ληστές θάλασσας που επιτέθηκαν σε πλοία με σκοπό να λεηλατήσουν. Μερικές φορές οι κουρσάροι έκαναν επιδρομές στους οικισμούς που βρίσκονται στις ακτές της θάλασσας. Η «ακμή» της πειρατείας έπεσε τον 17ο και τον 18ο αιώνα. Εκτός από τους πειρατές που έδρασαν ανεξάρτητα, υπήρχαν και οι λεγόμενοι ιδιωτικοί που έδρασαν με την κύρωση της χώρας τους, επιτέθηκαν στα πλοία του στρατιωτικού εχθρού. Οι δραστηριότητες των πειρατών, που συχνά συνοδεύονταν από ιδιαίτερη σκληρότητα, παρείχαν πλούσιο φαγητό για τη δημιουργική φαντασία των συγγραφέων.

Ομαδική δουλειά. (2 ομάδες)

Ομάδα 1 - υποδεικνύει τις αρνητικές ιδιότητες και ενέργειες του ήρωα.

Ένας ληστής θαλάσσης ασχολήθηκε με επικίνδυνες παράνομες δραστηριότητες

Από νομική άποψη, πηγαίνει στη φυλακή αρκετά δικαιολογημένα.

Φέρνοντας κακή τύχη και στα δύο κορίτσια. Η Μεντόρα πεθαίνει από μελαγχολία μόλις έλαβε τη μοιραία είδηση. Ο Gulnar, εξαιτίας ενός ξαφνικού ξεσπάσματος αγάπης για τον Konrad, γίνεται εγκληματίας.

Ομάδα 2 - αντικείμενα και επισημαίνει τα πλεονεκτήματα του Konrad.

Δεν επιδιώκει μια μεθυσμένη φαγοπότι παρέα με φίλες μιας ημέρας.

Είναι πιστός στην αγαπημένη του

Συμπεριφέρεται σαν ιππότης, σώζει τον Gulnar, διακινδυνεύοντας τη ζωή του.

Διαθέτει γοητεία. Και οι δύο γυναίκες που τον ερωτεύτηκαν επέλεξαν τη μοίρα τους.

Συμπέρασμα: (Διαφάνεια 8)

1. 
   Ο Konrad είναι μια αντιφατική προσωπικότητα, δεν μπορεί να εκτιμηθεί κατηγορηματικά.
2. 
   Η εικόνα της Gulnar, όπως η εικόνα του ίδιου του Konrad, διατηρείται στη ρομαντική παράδοση, έχει έναν ισχυρό, αποφασιστικό χαρακτήρα. Θα δυσκολευτεί να περάσει τη μοίρα ενός σκλάβου, η απόγνωση και η αγάπη την ωθούν να σκοτώσει.

4. Συνοψίζοντας

Δάσκαλος: Ο Μπάιρον άφησε το χώρο του αναγνώστη για φαντασία, σπάζοντας ξαφνικά το νήμα της αφήγησης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ρομαντικοί συγγραφείς είδαν το έργο τους στην εικόνα εξαιρετική προσωπικότητα, μη τετριμμένη μοίρα. Το ανοιχτό τέλος ενισχύει μόνο την εντύπωση της εικόνας του Konrad και του ποιητικού μοτίβου του ποιήματος. Επαναλάβαμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, βρήκαμε αυτά τα χαρακτηριστικά στο ποίημα του Μπάιρον "Corsair", αναλύσαμε τον χαρακτήρα και τις ενέργειες των ηρώων.

Συμπέρασμα: (Διαφάνεια 9)

Στην εμφάνισή του δεν υπάρχει εξωτερικό μεγαλείο ("είναι αδύνατος και όχι γίγαντας στο ύψος"), αλλά είναι σε θέση να υποτάξει τον καθένα και το βλέμμα του "καίει με φωτιά" εκείνους που τολμούν να διαβάσουν το μυστικό της ψυχής του Konrad στο τα μάτια του. Αλλά «κοιτώντας ψηλά, τρέμοντας τα χέρια,<...>σε τρόμο, σε ατελείωτους αναστεναγμούς,<...>από αβέβαια βήματα »μπορεί κανείς να μαντέψει ότι η γαλήνη της ψυχής είναι άγνωστη σε αυτόν.

5 εργασία

Απαντήστε γραπτώς σε ερωτήσεις

Ποιο είναι το νόημα του επιγράμματος για αυτό το μάθημα;

Βλέπετε τις ομοιότητες μεταξύ του «Αιχμάλωτου του Καυκάσου» του Αλέξανδρου Πούσκιν και του «Κορσάρι» του Μπάιρον; 6. Ορισμός και σχολιασμός σημείων