Filippo Bruneleland αρχιτεκτονικές εγκαταστάσεις. Florentine Genius αρχιτεκτονική

Ο Filippo Bruntelleski γεννήθηκε το 1377, στη Φλωρεντία της Ιταλίας (Φλωρεντία, Ιταλία), όπου αποθηκεύονται τώρα τα κύρια επιζώντα έργα. Η μέση πληροφορία σχετικά με την πρώιμη ζωή του αντιπροσωπεύεται μόνο στα έργα του Αντόνιο Μαγέτι (Αντόνιο Μάντη) και Γεωργίου Βαζάρη (Γιώργιο Βασάς).

Ο πατέρας του, ο Bruneland di Lippo, ήταν συμβολαιογράφος, και η μητέρα ονομάστηκε julian spin. Ο Φίλιππο ήταν κατά μέσο όρο τρία παιδιά. Δίδαξε λογοτεχνία και τα μαθηματικά, προετοιμάζοντας να πάει στα βήματα του πατέρα - για να γίνει ένα γρανάζι στην κρατική συσκευή. Ωστόσο, ο νεαρός άνδρας εντάχθηκε στην τέχνη της Della Seth, το Silk Guild, και στο 1389 έγινε χρυσός δάσκαλος.

Στις 1401, οι Brunelands συμμετείχαν στον αγώνα της Art Di Calimala - για να δημιουργήσει νέα κοσμήματα δύο χάλκινων πύλων για βαπτιστήριο στη Φλωρεντία. Κάθε ένας από τους επτά διαγωνιζόμενους παρουσίασε το χάλκινο ανακούφισμό του στο θέμα "Θυσία Isaac". Ο Lorenzo Hibriti επέλεξε τον νικητή (Lorenzo Ghiberti), η εργασία του οποίου κέρδισε από την άποψη των τεχνικών δεξιοτήτων. Ο Hibey χρησιμοποίησε ένα κομμάτι στην εργασία, ενώ οι Brunlellersters είναι αρκετά τμήματα στερεωμένα στην πλάκα και η ανακούφιση του τελευταίου ζυγίστηκε από 7 κιλά περισσότερο.

Όχι τόσο γνωστά για το πώς οι Brunelands μεταβλήθηκαν από ευγενή μέταλλα στην αρχιτεκτονική. Δοκιμασμένη πικρία της ήττας στο Art di Calimala, ο Filippo έφτασε στη Ρώμη (Ρώμη), όπου, πιθανώς, σχολαστικά μελέτησε ένα αντίκες γλυπτό. Ο Diatello (Donatello) βρισκόταν δίπλα του. Αρκετά χρόνια που παραμένουν στην ιταλική πρωτεύουσα, προφανώς, το 1402-1404, και οι δύο δάσκαλοι οργάνωσαν ανασκαφές αρχαίων ερειπίων. Η επιρροή των αρχαίων ρωμαϊκών συγγραφέων μπορεί να εντοπιστεί στα έργα και τον Φίλιππο και το Donatello.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία των βιογράφων, οι Brunelands έκαναν ένα ξύλινο "σταυρό" στην κύρια Δομινικανή Εκκλησία της Φλωρεντίας, η Santa Maria Novella, ως μέρος μιας φιλικής διαμάχης με το Donatello.

Το 1419, η Arte Della Seta έδωσε εντολή στον Bruneland, την κατασκευή του Deli Innochi Deli - ένα εκπαιδευτικό σπίτι για βρέφη-ορφανά. Ο αρχιτέκτονας αρνήθηκε μάρμαρο και διακοσμητικά ένθετα, αλλά πλησίασε ελεύθερα την ερμηνεία των αρχαίων μορφών. Το Arcade Loggias στο σπίτι αποδείχθηκε ότι αποκαλύπτεται προς την κατεύθυνση της πλατείας του Ευαγγελισμού. Μια σειρά από παχέος εντέρου στις γωνίες έλαβε ένα Pilastra με επιστολή που σχεδιάστηκε πάνω από όλες τις καμάρες. Ο ρυθμός των στηλών "ηρεμήσει" τα maitolian medallions με την εικόνα των ωριμασμένων μωρών.

Παρά το γεγονός ότι η Bruneland αντιγράψει πολλά πράγματα με τα ρωμαϊκά δείγματα, το έργο του, από την άποψη της ολόκληρης της αρχιτεκτονικής αναβιαστικής, θεωρείται το πιο "ελληνικό". Πρέπει να σημειωθεί ότι απλά δεν μπορούσε να εξοικειωθεί με την αρχιτεκτονική της Ελλάδας (Ελλάδα).

Μετά την άφιξη της Φλωρεντίας μπροστά από τον Philippo, παραδόθηκε ένα σύνθετο έργο μηχανικής. Απαιτείται να χτίσει έναν θόλο του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore στο έργο Arnolfo di Cambio. Η γοτθική οκταγουρωμένη καμάρα δεν ήταν ήδη εύκολη από μόνη της, αλλά πρόσθετες δυσκολίες προκάλεσαν την κατασκευή ειδικών συσκευών που απαιτούνται για την εργασία σε ύψος.

Τεχνική και μαθηματική ιδιοφυΐα, Bruneland δήλωσε το Συμβούλιο της Φλωρεντίας, το οποίο είναι έτοιμο να κάνει ένα ελαφρύ τρούλο πέτρας και τούβλο. Ο σχεδιασμός ήταν η εθνική ομάδα - αποτελούμενη από πρόσωπα. Για στερέωση από πάνω, απαιτείται το αρχιτεκτονικό στοιχείο με τη μορφή ενός φανάρι. Οι Brunelands επίσης προσφέρθηκαν επίσης για να κάνουν διάφορους ασυνήθιστους μηχανισμούς για ψηλά έργα.

Πιο κοντά στο τέλος του 1418, η ομάδα των τεσσάρων τούβλων παρουσίασε το μοντέλο θόλων για να αποδείξει πώς το πρωτότυπο θα ανεγερθεί χωρίς στερεά ξυλότυπους. Το αρχικό οκταεδρόν, που προσδιορίζεται από τη χαρακτηριστική σιλουέτα της Φλωρεντίας, ήταν μια διάμετρος 42 μ. Και αποτελείται από δύο κελύφη. Majestic Code Code Concrected Dad Eugene IV (Eugenius IV).

Κατά τη διάρκεια της σοβαρής κατασκευής, ο Filippo προσπάθησε ότι οι εργαζόμενοι στα διαλείμματα δεν άφησαν τα μέρη τους. Τους έδωσε προσωπικά τρόφιμα και αραιωμένο κρασί σε ύψος. Έτσι, εκείνη την εποχή, μόνο οι έγκυες γυναίκες αντιμετωπίστηκαν συνήθως. Ο αρχιτέκτονας πίστευε ότι οι κατάσχεσες και οι ανελκυστήρες των εργαζομένων θα τα διαγράψουν και θα μειώσουν την παραγωγικότητα της εργασίας.

Brunelands ένα από τα πρώτα έλαβε διπλώματα ευρεσιτεχνίας για εφευρέσεις. Στην περίπτωσή του - για τους ανελκυστήρες. Έδωσε επίσης το πρώτο σύγχρονο δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για το όχημα του ποταμού που εφευρέθηκε από αυτόν. Επιτυχία στα μαθηματικά, τη μηχανική και τη μελέτη των αρχαίων μνημείων. Ο Bruntelleski εφευρέθηκε υδραυλικό εξοπλισμό και ένα πολύπλοκο μηχανισμό ρολογιού, αλλά τίποτα από αυτό δεν επιβίωσε μέχρι το χρόνο μας.

Στο 1427 ο Φίλιππο ανακατασκευάστηκε το τεράστιο πλοίο "Il Badalone" - για τη μεταφορά μαρμάρου προς τη Φλωρεντία από την Πίζα (Πίζα) επάνω στον ποταμό Άρνο. Το πλοίο βυθίστηκε στην πρώτη πτήση, μαζί με μια σημαντική κατάσταση του Bruneland.

Το Bruntelleski αποδίδει την εφεύρεση (ή ξανά ανακάλυψη) άμεση προοπτική, η οποία έκανε μια επανάσταση στη ζωγραφική και άνοιξε το μονοπάτι στις φυσιοκρατικές τάσεις. Μεταξύ άλλων, ο Filippo συνδέθηκε με τον πολεοδομικό σχεδιασμό. Ήταν υπεύθυνος για τη στρατηγική θέση πολλών από τα κτίριά του - σε σχέση με τα κοντινά τετράγωνα και τους δρόμους, και ζήτησε "μέγιστη ορατότητα".

Για παράδειγμα, το 1433, η κατεδάφιση των κτιρίων εξουσιοδοτήθηκε πριν από το San Lorenzo, προκειμένου να δημιουργήσει μια περιοχή αγοράς στον απελευθερωμένο μέρος με θέα στην εκκλησία αυτή. Για την εκκλησία του Santo Spayto, ο Brunaleglleskee προσφέρθηκε να οργανώσει την πρόσοψη είτε προς τον ποταμό Άρνο για να καθυστερήσει το βλέμμα των ταξιδιωτών, ή βόρεια, στο πρόσωπο ενός μεγάλου, έτοιμου να οικοδομήσει την Piazza.

Προς τιμήν του αρχιτέκτονα, που ονομάζεται κρατήρας στον υδράργυρο.

Bruneland
nivel. 2006-12-02 18:23:24

Αρκετά ενδιαφέρον άρθρο. Μόνο σε μερικές εκδόσεις δεν βρήκα το Brunalelles, αλλά οι Brunhellles.

Ο πρώτος ιστοριογράφος Renaissance Georgeo
Το Vasari γράφει ότι η Brunelands αντιμετωπίζεται
σε ανθρώπους που "έχουν πνεύμα
γεμάτο με τέτοιο μεγαλείο και καρδιά
γεμάτο με τόσο ανυπολόγιστο jeeping,
ότι ποτέ δεν βρήκαν στη ζωή
καταπραΰνει μέχρι να πάρετε για εκείνους
Τα πράγματα είναι δύσκολα και σχεδόν αδύνατα και όχι
να τους φέρει στο τέλος στο θαύμα που τους
σκέφτεται ... "

Η εποχή της πρώιμης Αναγέννησης, διαφορετικά - Quatrocheto, χτυπώντας με την προοδευτική του φυλλαδίου και την απίστευτη ομορφιά. Αυτή η κατεύθυνση κάλυψε την τέχνη αρκετών μεσογειακών χωρών, αλλά εκφράζεται σαφέστερα, όπου το χρονολογικό πλαίσιο του Quatrochto περιλαμβάνει την περίοδο από 1420 έως 1500. Η Ιταλία, η οποία ήταν μέρος της ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τελικά κέρδισε δύναμη για την πλήρη αναβίωση του πολιτισμού μετά την τραγική πτώση της Ρώμης από τα χέρια του Varvarov το 476. Τα κύρια σημεία αυτής της περιόδου είναι πολλές καινοτομίες στην τέχνη, τα οποία άλλαξαν θεμελιωδώς τα προηγούμενα ρωμαϊκά, γοτθικά και βυζαντινά γεύματα και οδήγησαν στην ισχυρότερη άνοδο της τέχνης όλων των ειδών: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτά. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν η κυκλοφορία των πλοιάρχων στα αρχαία κλασικά, η επεξεργασία της σύμφωνα με τις νέες ιδέες, την άρνηση των προηγούμενων αρχών και την επιστροφή στο σύστημα δήλωσης της ελληνορωμαϊκής αρχιτεκτονικής, στην εισαγωγή των κανόνων άμεσης προοπτικής και των αναλογιών που συσχετίζεται με τα πραγματικά μεγέθη ενός ατόμου. Μια παρόμοια μετάβαση στην τέχνη από τον Μεσαίωνα στην αναβίωση ολοκληρώθηκε πολύ γρήγορα, για μία γενιά. Αυτό διευκολύνθηκε από τη βοήθεια ασθενών, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πάπια και εκπρόσωποι διαφόρων αριστοκρατικών και εμπόρων, όπως η Medica. Κυριολεκτικά ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το δικαίωμα να προσκαλέσουν έναν οδηγό να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα στην πόλη τους.

Ο Filippo Bruneland ήταν ένας άνθρωπος του συγκροτήματος
χαρακτήρας. Απέκτησε την οξεία της γλώσσα
τόσο φίλους όσο και εχθρούς. Είναι γνωστό ότι πότε
Είδε ένα ξύλινο "σταυρό" Donatello,
Έριξε μια σύντομη φράση που έχει γίνει αφορισμός:
"Αγωνισμός στο Σταυρό"

Η ανθοφορία των τεχνών καταρτίστηκε από τον ανθρωπισμό στην Ευρώπη, η οποία αποκάλυψε τις δημιουργικές και επιστημονικές δυνατότητες του ανθρώπου πρωτοφανή πριν. Η τέχνη έπαψε τελικά να είναι ανώνυμη και να προωθήσει τα ονόματα των ιδιοφυΐων και των τιτανών στην αρένα. Το άνοιγμα σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας, που εκτελείται αυτή τη στιγμή, χωρίς υπερβολή, συνεχίζει να έχει τεράστιο αντίκτυπο στην παγκόσμια κουλτούρα, τη σίτιση.

Filippo Bruntelleski (Ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης, η μεγαλοφυία του χρόνου του και η μητρική πόλη της Φλωρεντίας. Η Φλωρων Η έκκληση στην αρχαία κληρονομιά στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Φλωρεντίας κατά καιρό συνέπεσε με τον ενθουσιασμό των ανθρωπιστικών από τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική. Αυτό αποδεικνύεται από πολλά δοκίμια του Spiny Saluteati - ο συγγραφέας των γενεθλίων, όπου έχει αποκαλυφθεί το πρόγραμμα της Αναγέννησης Πολιτισμός. Πιστεύει ότι η αληθινή γνώση δεν δίνει μεσαιωνική σχολαστικότητα, αλλά μια αντίκες σοφία. Σε μια από τις δημιουργίες του, επαινεί τη Φλωρεντία για την αρχαιότητα της (η πόλη ιδρύεται στις ρωμαϊκές εποχές), καθώς και για το δικό τους καπιτώλιο, το φόρουμ και τον ναό του Άρη. Για το τελευταίο, η Φλωρεντική Βαπτιστήριο έγινε αποδεκτή, η οποία φέρεται να ξαναχτίστηκε με τους χριστιανοί στην εκκλησία. Ο Salutati αναφέρει επίσης ότι μέχρι το πρώτο τρίτο του αιώνα XIV στο Ponte Vecchio, υπήρχε ένα ιππικό άγαλμα του Άρη και ότι διατηρήθηκαν τα ερείπια του υδραγωγείου, των στρογγυλών πύργων και οχυρώσεων στην πόλη. Το Bruntelleski δεν μπορούσε να βοηθήσει, αλλά να ξέρει για αυτά τα αρχαία μνημεία της μητρικής πόλης του, και τον ενέπνευσε αναμφισβήτητα, σχημάτισε ένα δημιουργικό ρεπερτόριο των τεχνικών και τα κίνητρα του αρχιτέκτονα.

Το όνομα "Φλωρεντία" προέρχεται από λατινικά
"Florentia", που σημαίνει "ανθισμένη". Ιδρυτές
ήθελε στην πόλη της ευημερίας
Και κατέληξε στην εποχή της Αναγέννησης. Ήδη s
Ο Dante Times Florence ήταν αναμφισβήτητος
Το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Ιταλίας. Λιπαρός
Η Fame City έφερε γραφικό
Το Jotto λειτουργεί

Το κύριο έργο του Bruneland, το οποίο έχει γίνει σύμβολο ολόκληρης της εποχής, είναι ο μεγάλος θόλος της εκκλησίας της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία, η οποία εξακολουθεί να κυριαρχεί στην πόλη. Αλλά μαζί μαζί του, ο δάσκαλος αυξήθηκε αρκετά πιο σημαντικά αστικά κτίρια όπως η εκκλησία και η κοσμική. Το φάσμα των δραστηριοτήτων και των συμφερόντων της δεν περιορίζεται στην αρχιτεκτονική. Όντας ένας πραγματικά άνθρωπος της Αναγέννησης, έδειξε την ικανότητα σε μια μεγάλη ποικιλία περιοχών: σαν ένας γλύπτης ως επιστήμονας, όπως ένας μηχανικός, ως σεναριογράφος και ακόμη και ως σύντομος συγγραφέας στίχων. Διατηρημένο "Novella για το Grasso" Antonio Manetti, όπου ο Brunelleski ενεργεί ως ένας από τους κύριους χαρακτήρες. Πρόκειται για μια ασυνήθιστα ζωντανή ιστορία των σκηνών του δρόμου που λαμβάνουν χώρα στο φόντο του βαπτιστηρίου και του καθεδρικού ναού της Διεύθυνσης της Φλωρεντίας, που δίνει μια φωτεινή ιδέα για τη φύση του Filippo, της εφευρετικής και του αστεία. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ο πλοίαρχος άσκησε απευθείας την αρχιτεκτονική μάλλον αργά: σε ηλικία περίπου 40 ετών. Πρέπει όμως να θυμόμαστε ότι εκείνη τη στιγμή το επάγγελμα μετακινήθηκε συνήθως "κληρονομιά" από τον πατέρα στον Υιό, ήδη από 12-13 χρόνια αγόρια συνδέθηκε με το εργαστήριο και το πεδίο δραστηριότητάς τους καθορίστηκε εκ των προτέρων μέχρι το τέλος του μέρες. Επιπλέον, είναι πιθανό ότι συνεργάστηκε στην αρχιτεκτονική, απλά έξω από τη Φλωρεντία ή ακόμα και στην Ιταλία (αν και δεν υπάρχει επιβεβαίωση).

Σχετικά με τον Filippo Brunelands έχουν επιβιώσει αρκετά βιογραφικά δοκίμια. Ένας από αυτούς ανήκει στον Antonio di Tuccho Maenetti, ο οποίος συναντήθηκε με τον αρχιτέκτονα στη ζωή του. Μεταξύ αυτών ήταν μια τεράστια διαφορά στην ηλικία και αν η συνάντηση πραγματικά συνέβη, η Bruneland ήταν τότε ένας βαθύ γέρος και η μανέτι - οι 20χρονοι νεαροί άνδρες που ξεκίνησαν τον τρόπο του στην τέχνη. Το λογοτεχνικό έργο του Αντόνιο γράφτηκε μετά τον θάνατο του αρχιτέκτονα (κυκλοφόρησε το 1462), γεγονός που καθιστά τους ερευνητές αμφιβάλλει την αυθεντικότητα όλων των γεγονότων που περιγράφονται σε αυτό. Η δεύτερη πηγή περιλαμβάνεται στη γνωστή σειρά "ζωής" Γιώργος Βαζάρι και επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό το σκίτσο της μανέτι, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων ειδών ανακρίβειας και σφαλμάτων που παρασυρθούν από τους σύγχρονους ερευνητές από αρχειακές εγγράφες. Αλλά σε σύγκριση με τις προηγούμενες ανώνυμες εποχές, τέτοιες λογοτεχνικές πηγές που περιγράφουν τη ζωή των εξαιρετικών ανθρώπων της εποχής λεπτομερώς είναι μια τεράστια τύχη. Η δυσκολία αποκατάστασης της δημιουργικής πορείας του Bruntelleski είναι ότι ούτε γραφικά έγγραφα, δεν διατηρήθηκαν σχέδια, ούτε αρχιτεκτονικές διατάξεις (εκτός από ένα) (εκτός από ένα), το οποίο ο πλοίαρχος θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει κατά την εργασία. Παρόλο που, σύμφωνα με τους ερευνητές, προτίθεται πάντα την κατασκευή, ακολουθώντας τις καθιερωμένες αρχές των αρχιτεκτόνων του χρόνου του (Filaret, Bernardo Rosselino, Leon Alberti). Η δημιουργική της μέθοδος ήταν ότι η διάμετρος της στήλης χρησιμοποιήθηκε ως μονάδα, το σχέδιο βασίστηκε σε ένα τετράγωνο. Το ύψος των στηλών και ο Πιλάρων εξαρτώνται από τη διάμετρο του κυλίνδρου, το ύψος της αψίδας - από το πλάτος του ενσωματωμένου και ούτω καθεξής. Με αυτή την προσέγγιση, μέρος κάθε κτιρίου έγινε αναλογικό και γνώρισε, το οποίο συνημανείται καλλιτεχνική ακεραιότητα και μνημειότητα . Αλλά σε αντίθεση με την εποχή μας, η εποχή του Brunelands δεν γνώριζε ακόμα τα σχέδια και τα σχέδια με την ακριβή ονομασία των μεγεθών (αυτό εμφανίστηκε μετά το 1470). Ως εκ τούτου, η εργασία εξακολουθούσε να παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό διαισθητική, η ανθρωπογενής, ζήτησε την ενεργό συμμετοχή του ίδιου του αρχιτέκτονα στη διαδικασία κατασκευής, τις σημαντικές ικανότητές της και μερικές φορές τις γνώσεις και τις δεξιότητες του Mason. Η κατασκευή του κτιρίου ήταν μια ζωντανή και οργανική διαδικασία. Ένας καλός δάσκαλος παρακολούθησε συνεχώς την κατασκευή, κατευθύνθηκε το έργο του Kamenotesov "Verbel", που τους δείχνει τα στοιχεία που απαιτούνται για ένα ή ένα άλλο στάδιο. Ίσως αυτό είναι ένα από τα μυστικά της Bruneland και εξηγεί την υψηλότερη ποιότητα όλων των κτιρίων του. Αυτό το επίπεδο δεν φθάσει σε κανέναν από τους οπαδούς του που προσπάθησαν να χτίσουν κτίρια σύμφωνα με τα σχέδια του πλοιάρχου. Σχετικά χαρακτηριστικά του στυλ που είναι εγγενής στο Brunlellags, μπορεί να ονομαστεί επαναλαμβανόμενη χρήση του Pilaster της Κορίνθου με κορμούς απόρριψης, τοξωτά άλματα με σαφή συμμετοχή των μορφών, συχνή χρήση των μενταγιόν με εικόνες. Στα κτίριά του δεν υπάρχουν τεταμένες αντιθέσεις και αυστηρές, κρύες κατακόρυφες, τόσο χαρακτηριστικές των γοτθικών καθεδρικώνυρων. Το στυλ Bruneland είναι ήπια, ήρεμες και ομαλές γραμμές, ισορροπημένη αναλογία οριζόντιων και κάθετων ρυθμών. Διακρίνεται από μια απίστευτα εκλεπτυσμένη και εκλεπτυσμένη ρωμαϊκή γεύση λεπτομερώς και στις αναλογίες.

Εκκλησία της Santa Felice

Από την ιστορία της ζωής Φίλιππο, γνωρίζουμε ότι γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια συμβολαιογράφου Bruntelleski di Lippo Lappi το 1377. Η μητέρα του, ο Julian Spini, είχε μια ευγενή προέλευση και συνδέθηκε με την γεννημένη ιταλική οικογένεια της Αλδοδρομινής. Η οικογένεια έζησε όλη τη ζωή του στην οικογενειακή περιουσία της πλάτης στη γωνία της οδού Piazza-Deli-Ali, το σπίτι μετακόμισε στο Filippo. Σε αντίθεση με τους άλλους καλλιτέχνες των Φλωρων Ο πατέρας του πραγματοποίησε μια εξέχουσα θέση και ως διαχειριστή "Συμβούλιο ΔΕΔ" (Επιτροπή έκτακτης ανάγκης) διέπραξε διπλωματικά ταξίδια σε γειτονικά κράτη. Προορισμοί της αναφοράς ενός επεισοδίου από τη νεανική ζωή του Filippo: τον Οκτώβριο 136 τον Οκτώβριο, ο πατέρας του συμμετείχε στην Επιτροπή σχετικά με τη συζήτηση του επόμενου έργου του θόλου του ημιτελούς καθεδρικού ναού, για την οποία ήταν οι πιο πλούσιοι πολίτες της πόλης καλεσμένος. Πιθανώς, αναβλήθηκε το αποτύπωμα στη μνήμη της Bruneland, ο οποίος είχε ήδη βιώσει την ύπαρξη ενός προβλήματος που ήταν στο κέντρο της προσοχής του αστικού κοινού.

Στη νεολαία του, ενθουσιώδεις
Οι εφευρέσεις Bruntelles Master
Ρολόγια και ξυπνητήρια, ανεξάρτητα
e-make travel. μια φορά
χτύπησε το πιο περίπλοκο τη Florentines
Σχεδιασμός του ουρανού για το μυστήριο στο
Εκκλησία της Santa Felice

Ο Filippo είχε την ευκαιρία να πάρει το καλύτερο κατά τη στιγμή της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης, και γι 'αυτόν ανοίχτηκαν οι πιο λαμπρές προοπτικές. Ως παιδί, σπούδασε λατινικούς και αρχαίους συγγραφείς, η οποία αποτέλεσε τη βάση για την ανάπτυξη των μελλοντικών του ενδιαφέροντος και τα γούστα: βαριά στο ρωμαϊκό παρελθόν ως προς την «χρυσή εποχή» και την απόρριψη της "βάρβαρης" τέχνης, κάτω από την οποία κατά τη διάρκεια της Η Αναγέννηση υπονοούσε όλα τα μεσαιωνικά. Η όμορφη γνώση των δημιουργιών του Dante βοήθησε τον Brunelleski να κατανοήσει το πνεύμα της μητρικής Φλωρεντίας, να κατανοήσει ότι δεν είναι μόνο στο επίπεδο του κατασκευάσματος. Επιπλέον, με ενδιέφερε τα μαθηματικά, σπούδασε στρατιωτικές και βιομηχανικές μηχανές. Με τις ικανότητές του στη γεωμετρία, έκπληκτος ακόμη και ο Paolo Toskanlyli, ένας φίλος της οικογένειας Brunelles και ένας διάσημος επιστήμονας που είχε επηρεάσει τα διάσημα στοιχεία εποχής, όπως ο Nikolai Kuzansky, ο Regiontonton και ο Leon Alberti.

Σε αντίθεση με τις προσδοκίες της οικογένειας Filippo δεν πήγαινε στα βήματα του Πατέρα και αρνήθηκε την ευνοϊκή σταδιοδρομία του συμβολαιογράφου. Το 1392, δηλαδή στις 15, επέμεινε ότι δόθηκε στη διδασκαλία στις χρυσές πράξεις για να μάθετε Beninkas Lotty στα Πίστα. Το 1398 υιοθετήθηκε στο κατάστημα Sheplyer, το οποίο περιλάμβανε κοσμηματοπωλεία, αλλά μόνο το 1404 ο Brunelleski έλαβε τον τίτλο του Master και την πρώτη τάξη για την κατασκευή ασημένιου σταυρού στο βωμό του ναού του Αγίου Ιακώβου στο Πίσσα, με τον οποίο αντιμετώπισε Καλά. Επίσης, από τη στιγμή της δουλειάς του, καθώς ένα κοσμηματοπωλείο ανήκει σε δύο ημι-phigures των προφητών (σε quaddiffs) και δύο μορφές των πατέρων της εκκλησίας (Amvrosia και Αυγουστίνος). Δεν είναι τυχαίο ότι ο πλοίαρχος αρχικά αναφέρθηκε στη γλυπτική δημιουργικότητα: σε αυτή τη μορφή τέχνης, εμφανίστηκαν νέες τάσεις νωρίτερα από ό, τι στα υπόλοιπα. Στα πρώτα του έργα, εξακολουθεί να είναι μια γοτθική επιρροή, αλλά ταυτόχρονα, η θραύση και η ξηρότητα των εντύπων έχει ήδη ξεπεραστεί και το λεπτό τους φινίρισμα βρίσκεται, σε απλές και μνημειώδεις μορφές, σε εκφραστικές χειρονομίες.

Ο Filippo έχει καταφέρει αρκετούς τύπους τέχνης: σχέδιο, τοποθέτηση, χάραξη, γλυπτική και ζωγραφική. Αίσθημα εμπιστοσύνης στις ικανότητές σας, αποφασίζει να συμμετάσχει στο έργο ενός μάλλον σοβαρού επιπέδου. Γίνεται ένας από τους αμφισβητούμενους να διακοσμήσουν τις δεύτερες πόρτες του Giovanni Baptistery στη Φλωρεντία (η πρώτη ήταν ήδη διακοσμημένη με την Andrea Pisano). Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε το 1401. Σε αυτό το γεγονός, η Commune Commune προετοιμάστηκε προσεκτικά. Η Επιτροπή μετά την αυστηρή επιλογή έλαβε επτά πλοίαρχους: ένας οπαδός της γοτθικής κατεύθυνσης της Nikcolody Piero Lamberti, η διάσημη Σιένα Yakopo della Kverchar, ο Countryman και ο φοιτητής του Francesco Waldambrino, Areteta Niccolo και Luca Spinelley, ένα πολύ γνωστό Simone και Kolledy Val D 'Ells, Lorenzo Hibri και Filippo Bruntelleski. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι περισσότεροι από τους δασκάλους, εκτός από τις δύο τελευταίες, επώδυνες στο γοτθικό στυλ. Οι συμμετέχοντες στο Brunelecki ήταν ο νεότερος καλλιτέχνης μαζί με την Hibacy Lorenzo. Οι υπόλοιποι πέντε έχουν ήδη κερδίσει δόξα και τιμή, ειδικά Jacopo della ο Kverchar. Η συντεχνία των εμπόρων που χορηγήθηκαν κεφάλαια στα οποία διατηρήθηκαν οι δάσκαλοι για ενάμισι χρόνια, ενώ εργάστηκαν στις επιλογές ανακούφισης τους. Το θέμα ζητήθηκε για όλους μόνο: "Θυσία του Αβραάμ". Ορίχθηκε ότι η σύνθεση σίγουρα θα πλαισιωθεί σε quadiffs, δηλαδή, με την ίδια μορφή με τις πόρπα των βαπτιστηρίων που έχουν ήδη υπάρξει. Ως αποτέλεσμα, οι Brunelands και Hibriti πολέμησαν για πρώτη θέση και ο Filippo έχασε σε αυτόν τον ανταγωνισμό. Πιστεύεται ότι η νίκη του Hibey ήταν αποτέλεσμα της ίντριγκας της Επιτροπής. Ένας μύθος λέει ότι και οι δύο δάσκαλοι κλήθηκαν να διαιρέσουν εξίσου το έργο. Αλλά η Bruneland αρνήθηκε και μεταβίβασε εξ ολοκλήρου τη σειρά του Hibey. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι η Bronze ανακούφιση Bruneland ήταν πραγματικά λιγότερο τέλεια από την άποψη της σύνθεσης και της εκφραστικότητας. Ήταν βαρύτερο από το Hibacy, κατά 7 χιλιόγραμμα. Ευτυχώς, διατηρήθηκε ως ιστορική μαρτυρία του διαγωνισμού (Εθνικό Μουσείο, Φλωρεντία). Αλλά, παρά το γεγονός ότι η Brunelands με δυσκολία αντιληπτή ήττα και οι δύσκολες, οι ανταγωνιστικές σχέσεις με τον Hibey διατηρήθηκαν για πολλές δεκαετίες, αυτή η αποτυχία άρχισε, κάποιος μπορεί να πει, ένα χαρούμενο αστέρι του πλοιάρχου. Ακολουθεί ότι πηγαίνει στη Ρώμη μαζί με τον φίλο του Donatello, όπου διερευνούν τα αρχαία μνημεία εδώ και πολλά χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Πάνθεον και του θόλου του, το οποίο έγινε η βάση για το κύριο έργο του Filippo. Το Bruntelleski αγαπά την αρχιτεκτονική και το Donatello - γλυπτό. Στο πρώτο ταξίδι, ακολούθησαν άλλοι. Είναι γνωστό ότι οι δαπάνες για την ανασκαφή των Brunalegles καταβλήθηκαν, κερδίζοντας χρήματα από το κοσμήματα. Για αρκετά χρόνια, ο Bruntelleski ήταν λεπτομερώς και προσεκτικά ασχολήθηκε με την αρχαιολογία της Ρώμης, καθιστώντας τον συγγραφέα ενός από τα πρώτα έργα στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, η οποία παρέχεται με τις δικές της ανακατασκευές. Σύμφωνα με τον Manetti, ο Filippo σπούδασε "τρόπους εξαιρετικών αναλογιών και πώς άνετα και μειονότητα θα μπορούσαν να κάνουν τα πάντα χωρίς ελαττώματα". Είναι αυτή η εμπειρία της διαβίωσης της εργασίας με αντίκες μνημεία και, ενδεχομένως, η μελέτη των προγραμμάτων κτιρίων της Τοσκάνης κρυσταλλώθηκε η δημιουργική προσωπικότητα και το ύφος του Bruneland. Τα επόμενα έργα του θα αισθάνονται πάντα την ελεύθερη κατοχή της τεχνικής και τις δεξιώσεις της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, της γνώσης του λογικού συστήματος και ανάλογων με το σύστημα. Μια παρόμοια μέθοδος μελέτης της κληρονομιάς της έκληψης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και αναψυχής βάσει νέων έργων τέχνης θα βασίζεται στη σύνολο της Αναγέννησης.

Η ιστορία, που είπε ο Βάραρι, είναι ευρέως γνωστός: Bruneland, έχοντας ακούσει για την αρχαία σαρκοφάρωση στην πόλη Corton, "ακριβώς τι ήταν, σε ένα αδιάβροχο, μια κουκούλα και ξύλινα παπούτσια, χωρίς να λέει πού πηγαίνει ... πήγε Με τα πόδια στο Corton, στην κατοχή της επιθυμίας και την αγάπη, την οποία έπεσε στην τέχνη. "

Πρόσφατα, οι ερευνητές αμφιβάλλουν ότι η Brunelleski ήταν στη Ρώμη στις αρχές του 15ου αιώνα, υποθέτοντας ότι το ταξίδι διαπράχθηκε αργότερα, στη δεκαετία του '30, όταν η εργασία στον θόλο της Santa Maria del Fiore ακολούθησε ήδη. Ακριβώς οι ίδιες αμφιβολίες εκφράζονται σχετικά με τη νέα ανακάλυψη των νόμων της γραμμικής προοπτικής, η οποία αποδίδεται στον Filippo. Σύμφωνα με το Manetti, το 1425, ο Bruntelleski έγραψε δύο ηγέτες χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο και χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή όπως μια φωτογραφική μηχανή αφής: το ένα απεικονίζεται σε ένα βαπτιστήριο San Giovanni, από την άλλη - άποψη της Signoria. Μπορούμε να κρίνουμε την ύπαρξη αυτών των τοπίων μόνο από τα έγγραφα. Ως εκ τούτου, τα πρώτα έργα ενός τέτοιου είδους πολλά θεωρούν το έργο του Mazacho για την εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία και εκτελούσε σύμφωνα με τους κανόνες της άμεσης προοπτικής. Ωστόσο, η επίμονη κατανομή της ανακάλυψης του Bruneland των νόμων μιας γραμμικής προοπτικής είναι σκληρά αβάσιμη, για την οποία ένας άλλος ιστορικός Averino Filaret στην αρχιτεκτονική πραγματεία είναι 1461. Είναι ακόμη πιθανό ότι το αρχιτεκτονικό κίνητρο με τη μορφή καυσαερίων στην εικόνα Mazacho ανήκει στην Brunelles Brunelles.

Σύμφωνα με τα στοιχεία του αφηγητή, το Maestro δεν διέφερε στην ιεροσύνη. Ήταν μια μικρή ανάπτυξη και ακατάλληλη στην εμφάνιση, αλλά ταυτόχρονα ήταν σταθερή και ως καλλιτέχνης, και ως πρόσωπο, και ήταν μια σταθερή δέσμη ενέργειας, με μια τεράστια δύναμη της θέλησης, χάρη στην οποία εργάστηκε πολύ καλά . Μετά τον εαυτό της, άφησε μια στερεή στον υιοθέτησή του τον γιο του Ανδρέα Καβαλκανίου, αλλά με όλο τον πλούτο του Brunelleski οδήγησε τον τρόπο ζωής ενός επωασμού και βοήθησε πρόθυμα τους φίλους του στο πρώτο τους αίτημα.

Πολλοί σημείωσαν ότι, παρά όλα τα παραπάνω, η φήμη του στις αρχές της δεκαετίας του 1410 στη Φλωρεντία ήταν ακόμα αρκετά περίεργη και αμφιλεγόμενη. Από τη μία πλευρά, ήταν ήδη γνωστός ως επιστήμονας, επιδέξιος σε διαφορετικά μηχανικά αποτελέσματα, και από την άλλη - ως ψηφοφορία, ο οποίος δεν επιβεβαίωσε τις δεξιότητές του με πραγματικές δημιουργίες, τουλάχιστον στην πατρίδα του. Ο Gerardo φρουρός τον κάλεσε έναν ταλαντούχο ερασιτέχνη που ξεκίνησε τις δεξιότητές του στις οπτικές ψευδαισθήσεις του διαβόλου. Μια τέτοια γνώμη γι 'αυτόν φωτίζει σε μια δύσκολη κατάσταση στον διαγωνισμό για την κατασκευή του θόλου της Santa Maria del Fiore το 1418. Υπάρχει ένας μύθος ότι οι ηγέτες της πόλης αποφάσισαν να οικοδομήσουν έναν τρούλο πάνω στον καθεδρικό ναό και να κανονίσουν έναν διαγωνισμό αρχιτεκτόνων, όπου όλοι εκπροσώπησαν το έργο της. Ο πιο όμορφος και μεγαλοπρεπής θόλος του Bruneland. Αλλά όλοι άρχισαν να εκφράζουν αμφιβολίες σχετικά με τη δυνατότητα κατασκευής του - ήταν τόσο τεράστιο. Από το Bruneland ζήτησε να αποκαλύψει τα μυστικά τους. Απάντησε: "Αφήστε εκείνη που θα μπορέσει να βάλει ένα αυγό στο μαρμάρινο συμβούλιο και να χτίσει τον θόλο". Πολλοί προσπάθησαν και, φυσικά, δεν βγήκαν. Στη συνέχεια, ο Bruntelleski χτύπησε το αυγό για το μαρμάρινο συμβούλιο και το έκανε να σταθεί. Όλοι χαλαρά, αλλά ο Filippo απάντησε το γέλιο ότι θα ήταν σε θέση να χτίσει έναν θόλο και υπάρχουν ήδη σχέδια για αυτό. Έτσι έλαβε εντολή για την κατασκευή.

Σε όλα τα κύρια έργα του, ο Filippo εργάστηκε σχεδόν ταυτόχρονα, ικανοποιώντας τους σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το 1419-1420, ξεκινά την κατασκευή ενός εκπαιδευτικού σπιτιού για το καταφύγιο των παιδιών και τον θόλο της Santa Maria del Fiore. Περίπου το 1420, δηλαδή, όταν υπήρχαν ιδιαίτερα ζεστές διαμάχες για το πώς να ανέβουν τον θόλο του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, οι Brunalells χτίστηκαν δύο παρεκκλήσια - στο Sant-Jacopo Szranny (δεν διατηρούνται) και στη Santa Felicitis (βαριά ανακατασκευασμένη στη συνέχεια). Σύμφωνα με το Manetti και Vazari, σε αυτά τα παρεκκλήσια, ο Filippo προσπάθησε να δείξει τις ικανότητές του στην κατασκευή θόλων μεγάλων όγκων και χωρίς τη χρήση ογκώδη δάση. Επίσης, ο Δάσκαλος σχεδιάζει το παρεκκλήσι του Μπαρμπάντόρι αυτή τη στιγμή και η κατασκευή του αρχίζει, αλλά δεν ολοκληρώθηκε λόγω της πτώχευσης του πελάτη. Στη συνέχεια, το παρεκκλήσι άλλαξε έντονα σε σχέση με το αρχικό σχέδιο.

Σύντομα το έργο του αρχίζει στο San Lorenzo Sacrytics, και στη συνέχεια την αναδιάρθρωση ολόκληρης της εκκλησίας. Το 1424, ο Bruntelleski ανακατασκευάζει τους αστικούς τοίχους και τα 1427-1430 κατασκευάσματα Capell Pazzi.

Ο πελάτης αυτού του μικρού οικογενειακού παρεκκλήσι, το οποίο επρόκειτο να εκτελέσει ταυτόχρονα τις λειτουργίες της αίθουσας Capitul ταυτόχρονα, ήταν ένας πλούσιος έμπορος από το παλιό αριστοκρατικό γένος Andrea Pazzi. Στη συνέχεια, με μικρά χρονικά διαστήματα, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά τέτοια έργα μεγάλης κλίμακας.

Επίσης, ο Maenetti αναφέρει ότι ο Brunlleoni ξαναχτίστηκε για το σχετικό σπίτι του Απολλώνιο Lapi, το οποίο έγινε "κατάλληλο, άνετο και ευχάριστο". Η συμμετοχή των Brunelands σε κοσμικά κτίρια σπάνια επιβεβαιώνεται από τα έγγραφα, αν και είναι σαφές ότι ήταν ενεργό. Το μόνο αναμφισβήτητο έργο του Philippo στον τομέα της πολιτικής κατασκευής παραμένει το πάρτι Palazzo του Gutev, το έργο του οποίου ολοκληρώθηκε για περίπου 1420. Ο πελάτης ήταν το καθαρότερο κόμμα, μόλις μια ισχυρή πολιτική οργάνωση, αλλά από την εποχή του Bruneland, ο οποίος έχει ήδη χάσει το μεγαλύτερο μέρος της επιρροής του. Η ίντριγκα ήταν ότι το Guelph αποφάσισε να χτίσει ένα Palazzo, το οποίο θα έδειχνε τη δύναμη που δεν είχε πλέον το κόμμα. Ως αποτέλεσμα, το παλάτι ανεγέρθηκε, αλλά η κατασκευή και διακοσμητικό φινίρισμα μεταφέρθηκε στο 1452 λόγω της πλήρους απουσίας της βοήθειας από τις αρχές.

Αναφερόμενος στο Vazari, οι Brunellesks αποδίδουν επίσης τη συγγραφή του παλατιού της Φλωρεντίας Patti και επιπλέον, τα κτίρια της μονής στο Füzole (προάστιο της Φλωρεντίας). Πιθανώς, το Pitty Palace ολοκλήρωσε ή ακόμα και χτίστηκε ο φοιτητής του Luka Francelley. Το 1446, ο τελευταίος στη ζωή του πλοιάρχου, η εκκλησία του Santo Spiripo χτίστηκε στο έργο του (διατηρείται μόνο έντονα μετασχηματισμένη atriya).

Επιπλέον, για πολλά χρόνια, υπήρξε παράλληλη δουλειά για μια καθαρά μηχανική φύση: χτίστηκαν οχυρώσεις σε Pisa και Lucca, χτίστηκαν τα φορτηγά πλοία. Ο Bruntelleski δημιούργησε ένα ειδικό πλοίο με μια συσκευή ανύψωσης για τη μεταφορά μαρμάρου, η οποία έγινε πρωτότυπο ενός σύγχρονου γερανού ανύψωσης. Αυτή η εφεύρεση απονεμήθηκε για πρώτη φορά ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας που εκδόθηκε στον πλοίαρχο στη Φλωρεντία το 1421. Επιπλέον, η Bruneland μεταφορτώθηκε με διοικητικά καθήκοντα και συμμετείχε σε διάφορες αστικές προμήθειες και συμβούλια στη Φλωρεντία και στο εξωτερικό, πήγαν στη διαβούλευση στην Ferrara, Mantua και Rimini. Για κάποιο χρονικό διάστημα κατέλαβε μια από τις υψηλότερες δημοκρατικές εκλεγμένες θέσεις - τη θέση του προηγούμενου.

Το 1429, ο Bruntelleski συμμετείχε προσωπικά στον γενικό όρκο της πίστης στη Δημοκρατία, δεσμεύτηκε να «εξαλείψει την αδικία, να ανατρέψει οποιοδήποτε μίσος, να απομακρυνθεί εντελώς από τις παρατάξεις και τα κόμματα, τη φροντίδα μόνο για την καλή, τιμή και την μεγαλοπρέπεια του Η Δημοκρατία, να ξεχάσει όλη τη θλίψη που βιώνουν αυτή τη μέρα λόγω του κόμματος ή των κλασματικών πάθους, ή σε ποια άλλη περίπτωση. " Πραγματοποίησε διάφορα ταξίδια στις οδηγίες του "Συμβουλίου των Δέκα" (όπως ο πατέρας του), υποστηρίζοντας την επαφή με τους διάσημους πολίτες της πόλης.

Από τη δεκαετία του 1440, ο αρχιτέκτονας εργάστηκε για το Kozimo Medici, ωστόσο, όχι με επιτυχία. Σύμφωνα με την παραγγελία του, η Brunelands προετοίμασε το μοντέλο Palazzo, που εργάζονται σε αυτό με μια ειδική επιμέλεια και έμπνευση. Αλλά το έργο φαινόταν στον πελάτη επίσης τηγανισμένο. Σύμφωνα με το φανταστικό πρόσχημα της έλλειψης κεφαλαίων, απέρριψε το έργο του πλοιάρχου. Οι βιογράφοι γράφουν ότι οδήγησε τον Φίλιππο σε απίστευτες λύσεις και έσπασε το μοντέλο του.

Ο Filippo Bruneland πέθανε στις 16 Απριλίου 1446, ήταν ένας διάσημος και αναγνωρισμένος δάσκαλος που εισήλθε στην ιστορία και το όνομά του, και η πόλη του. Τον Μάιο του 1447, το σώμα του θάφτηκε στον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore. Η επιτύμβια σκηνή πραγματοποιήθηκε από το Cavalkanti, το Λατινικό Επιτάφιο ήταν ένας διάσημος ανθρωπιστής και καγκελάριος της Φλωρεντικής Δημοκρατίας Κάρλο Μαρσπιπινή. Σε αυτό, το "Η ευγνώμων πατρίδα" χορήγησε τις διακρίσεις στον αρχιτέκτονα Filippo για τον "καταπληκτικό τρούλο" και "για πολλές δομές εφευρέθηκαν από τη θεϊκή μεγαλοφυία του".

Σχετικά με το θάνατο του Bruneland Vazari στο βιβλίο της
Δημοσιεύτηκε από: "... 16 Απριλίου πήγε στην καλύτερη ζωή
Μετά από πολλά έργα που του έβαλαν
Για να δημιουργήσετε αυτά τα έργα που
Άξιζε ένα ένδοξο όνομα στη Γη και την κατοικία
Κρατώντας στον ουρανό »

Η γενική σημασία της δημιουργικότητας του Bruntelleki για την επακόλουθη ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής είναι τεράστια. Ήταν εκπληκτικά σε συνδυασμό με ένα εξαιρετικό μαθηματικό μυαλό και εξαιρετικά αναπτυγμένη καλλιτεχνική διαίσθηση, την οποία μοιάζει πολύ με τον Leonardo da Vinci. Παρά τις διαφορές, εξακολουθεί να πιστεύεται ότι ήταν ο Bruntelleski που εισήγαγε τους νόμους μιας γραμμικής προοπτικής στην τέχνη, αναβίωσε το ένταλμα και το αναλογικό σύστημα αρχαιότητας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από απλότητα και αρμονία, οι οποίες παράγονται από τη συνέπεια του χρυσού τμήματος. Ο ίδιος ο κύριος μίλησε τόσο για το έργο του: «Αν συνέβαινα να εκτελέσω εκατό μοντέλα εκκλησιών ή άλλων κτιρίων, θα τους έκανα διαφορετικά και διαφορετικά». Αυτή η ποικιλία (Lat. Varietas) εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην εποχή της πιο ελεύθερης δημιουργικότητας. Ο Bruntelleski είναι ένας από τους "Πατέρες" και οι ιδιοφυΐες της πρόωρης αναγέννησης και η σημασία της στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής είναι εξίσου μεγάλη με το ρόλο του Mazacho στη ζωγραφική και το Donatello στο γλυπτό.

Στην οικογένεια του συμβολαιογράφου Bruntelleski di Lippo. Η μητέρα Filippo Julian Spini βοήθησε με την οικογένεια μωρών και την Αλδοδρομινή. Ως παιδί, το Filippo, στο οποίο υποτίθεται ότι η πρακτική του Πατέρα έπρεπε να πάει, έλαβε την ανθρωπιστική εκπαίδευση και την καλύτερη εκπαίδευση για εκείνη την εποχή: μελετημένες λατινικές, μελέτησαν τους αρχαίους συγγραφείς. Αναφέρονται με τους ανθρωπιστές, οι Brunalegles πήραν τα ιδανικά αυτού του κύκλου, λαχτάρα για το χρόνο των "προγόνων του" των Ρωμαίων και το μίσος όλων των αλλοδαπών στους βάρβαρους που κατέστρεψαν τον ρωμαϊκό πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένων των "μνημείων αυτών των βαρβαρικών" ( Και μεταξύ αυτών - τα μεσαιωνικά κτίρια, οι κορυφαίοι δρόμοι των πόλεων), που του φαινόταν αλλοδαπός και άγνωστο σε σύγκριση με τις ιδέες που ήταν ανθρωπιστικά για το μεγαλείο της αρχαίας Ρώμης.

Η άρνηση μιας σταδιοδρομίας συμβολαιογράφου, ο Philippo από το 1392 ήταν στη διδασκαλία, πιθανότατα μεταξύ των χρυσών υποθέσεων του Master, και στη συνέχεια πέρασε την πρακτική ως φοιτητής σε ένα κοσμηματοπωλείο στην έδρα. Σπούδασε ζωγραφική, μοντελοποίηση, χάραξη, γλυπτική και ζωγραφική, στη Φλωρεντία σπούδασε βιομηχανικά και στρατιωτικά οχήματα, αποκτήθηκε σημαντικά για εκείνη τη στιγμή της γνώσης στα μαθηματικά στη διδασκαλία στο Paolo Toskanjelli, ο οποίος, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Βαζάρ, τον διδάσκει τα μαθηματικά. Το 1398, η Bruneland προσχώρησε στο Arte Della Seth, όπου ήταν οι χρυσές υποθέσεις του Master. Κατά την κάλυψη των νεαρών Bruneland εργάστηκε στις ασημένιες μορφές του βωμού του Αγίου Ιακώβ - στα έργα του επηρεάζουν έντονα την τέχνη του Giovanni Pisano. Στο έργο για τα γλυπτά, ο Bruntellesk βοήθησε τον Donatello (τότε ήταν 13 ή 14 ετών) - από εκείνη την εποχή, η φιλία έχει δεσμευτεί δάσκαλοι για τη ζωή.

Το 1401, ο Philippo Bruntelleski επέστρεψε στη Φλωρεντία, έλαβε μέρος στο δηλωμένο Arte di Calimala (κατάστημα ειδών ιστών) για να διακοσμήσει τα ανάγλυφα των δύο χάλκινων πύλων της Φλωρεντίας Βαπτιστήριο. Στο διαγωνισμό, ο Jacopo della Kverchar, ο Lorenzo Hibri και ένας αριθμός άλλων πλοιάρχων συμμετείχαν στον διαγωνισμό. Ο ανταγωνισμός υπό την προεδρία των 34 δικαστών, στα οποία κάθε Δάσκαλος ήταν να παράσχει ένα χάλκινο ανακούφιση που εκτελείται από αυτούς "θυσιάζοντας το ISAAC" πέρυσι. Ο διαγωνισμός έπαιξε το Bruneland - η ανακούφιση του Hiberti την ξεπεράστηκε καλλιτεχνικά και τεχνικά (χύθηκε από ένα κομμάτι και ήταν 7 κιλά αναπτήρα από την ανακούφιση του Bruneland). Ωστόσο, παρά το περιγραφόμενο Hibey στις "αναμνήσεις" του, η ομοφωνία των δικαστών στην επιλογή της ανακούφόμενης είναι ο νικητής, πιθανότατα, ορισμένες ίντρινες περιβάλλεται από την ιστορία του διαγωνισμού (ο Manetti πιστεύει ότι ο Brunlleleki έπρεπε να νικήσει). Παρόλα αυτά, το έργο του Brunelands δεν καταστρέφει άλλους συμμετέχοντες με τις δημιουργίες, αλλά κράτησαν (τώρα στο Εθνικό Μουσείο, τη Φλωρεντία), προφανώς, σημειώνοντας ακόμα ως ασυνήθιστα επιτυχημένη.

Σύμφωνα με τον Manetti, η Brunelands δημιούργησε πολλά αγάλματα από ξύλο και χάλκινο. Μεταξύ αυτών - το άγαλμα της Mary Magdalene, καίει στο Santo-Spiripo κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς 1471 περίπου 1409 (μεταξύ 1410 και 1430.) Brunelecks δημιούργησε ένα ξύλινο "σταυρό" στην εκκλησία της Santa Maria Novella, σύμφωνα με τη μαρτυρία των βιογραφικών του - εισήλθε σε φιλική διαφωνία με το Donatello.

Και οι δύο έχασαν τον ανταγωνισμό, ο Brunellesku άφησε τη Φλωρεντία και πήγαν στη Ρώμη, όπου, ίσως, αποφάσισαν να μελετήσουν τέλεια την αρχαία γλυπτική (ορισμένοι επιστήμονες κινούν την ημερομηνία του ταξιδιού, μερικοί γενικά θεωρούν ότι οι καρποί της φαντασίας βιογράφος, μερικοί - ότι υπήρχαν πολλά τέτοια ταξιδεύουν και ήταν σύντομες). Κατά τη διάρκεια της διαμονής, ο Philippo στη Ρώμη ήταν σχεδόν έντονα Donatello. Στην Αιώνια Πόλη, ζούσαν αρκετά χρόνια και επειδή και οι δύο ήταν υπέροχα χρυσά ιστούς, κέρδισαν αυτό το σκάφος και όλα κέρδισαν να δαπανηθούν για την οργάνωση των ανασκαφών των αρχαίων ερειπίων. Την ελεύθερο χρόνο, δόθηκε εντελώς στη μελέτη των ρωμαϊκών ερειπίων και η επιρροή των ρωμαϊκών εντυπώσεων μπορεί να σημειωθεί στο έργο των δύο Δασκάλων.

Στη Ρώμη, η νεαρή Bruneland μετατράπηκε από πλαστικά έως την τέχνη της κατασκευής, αρχίζοντας να μετράνε προσεκτικά τα επιζώντα ερείπια, σχέδια σκίτσου ολόκληρων κτιρίων και σχέδια μεμονωμένων εξαρτημάτων, κεφαλαίων και γείσα, προβολές, είδη κτιρίων και όλα τα μέρη τους. Έπρεπε να σκάψει τα πλημμυρισμένα μέρη και τα θεμέλια, θα έπρεπε να είναι στο σπίτι να κάνει αυτά τα σχέδια σε ένα ενιαίο σύνολο, να αποκαταστήσει αυτό που δεν ήταν σε πλήρη ασφάλεια. Έτσι διεισδύει στο πνεύμα της αρχαιότητας, που εργάζεται σαν ένας σύγχρονος αρχαιολόγος με ένα μέτρο ταινιών, ένα φτυάρι και ένα μολύβι, έμαθε να διακρίνει τους τύπους και μια συσκευή από αρχαία κτίρια και δημιούργησε την πρώτη ιστορία της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής στους φακέλους με τους φακέλους του " (P. Frankl).

Προοπτική ανοίγματος

Οι Brunelands επιθυμούσαν να κάνουν την αντίληψη του όρου και των θεάτρων ανακατασκευασμένα από αυτά και θέατρα και προσπάθησαν να δημιουργήσουν γεωμετρικά υποσχόμενους πίνακες από τα σχέδιά τους για μια συγκεκριμένη άποψη. Σε αυτές τις αναζήτηση για πρώτη φορά, ανοίχθηκε (ή άνοιξε), σύμφωνα με την παράδοση, ανερχόμενη από το 2ο μισό του αιώνα του XV., Άμεση προοπτική.

Στη Φλωρεντία, όπου, από καιρό σε καιρό, προφανώς, επέστρεψε από τη Ρώμη, έβαλε τέτοιες σχεδιαστές προοπτικές στο δρόμο (πίνακες με την εικόνα του βαπτιστηρίου και του καθεδρικού ναού, τον τύπο της Piazza Signoria), τις σιλουέτες των οποίων κόπηκε έξω και που από μια συγκεκριμένη άποψη συγχωνεύονται με το απεικονιζόμενο κτίριο (για παράδειγμα, με βαπτιστήριο). Για τη μελέτη των προοπτικών, οι καλύτεροι δάσκαλοι της Φλωρεντίας - ο Λ. Hibriti (στις ανάγκες του για τις πόρτες του βαπτιστηρίου) και του Mazacho (στην τοιχογραφία του "Trinity" στην εκκλησία της Santa Maria Novella, της οποίας η προοπτική, πιθανότατα, Ανάπτυξη Bruneland), εφαρμόστηκε αμέσως αυτό το αποκτώσει την εμπειρία της γνώσης του πραγματικού κόσμου στα έργα τους.

Πρώτα αρχιτεκτονικά έργα: Εκπαιδευτικό σπίτι και San Lorenzo

Το 1419, η Arte Della Seta δόθηκε εντολή στον Bruneland, την κατασκευή ενός εκπαιδευτικού σπιτιού για τα μωρά που έμειναν χωρίς γονείς (Deli Innochi-Shelter - Shelter Innocent, ενήργησε μέχρι το 1875), ο οποίος ήταν στην πραγματικότητα το πρώτο χτισμένο από την εποχή της Αναγέννησης στην Ιταλία.

Το εκπαιδευτικό σπίτι είναι απλώς οργανωμένο: η στοά της Loggia του αποκαλύπτεται προς την κατεύθυνση της Piazza Santissima Annunciat - το κτίριο είναι στην πραγματικότητα το ανοιχτό του "τοίχο". Όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία διαβάζονται σαφώς, η κλίμακα της κατασκευής δεν υπερβαίνει το ανθρώπινο μέτρο, αλλά συμφωνήθηκε με αυτό. Η ανοιχτή σκάλα στα 9η βήματα οδηγεί σε όλο το πλάτος του κτιρίου στον κάτω όροφο, τεντώνοντας τη γκαλερί από 9 ημι-καμπυλωτά καμάρες, τα οποία στηρίζονται στις υψηλές στήλες της σύνθετης τάξης. Από τις πρωτεύουσες στο πίσω τοίχωμα της γκαλερί, μεταφέρονται οι καμάρες δέσμευσης, οι οποίες πήραν κονσόλες διακοσμημένες με πρωτεύουσες. Στις γωνίες, μια σειρά από στήλες έχει πηλό, πάνω από κάθε μία από αυτές είναι η αρχιτεκτονική, η οποία εκτείνεται πάνω από όλες τις καμάρες. Μεταξύ των καμάρων και της αρχιτεκτονικής του οποίου τα maitolike μενταγιόν του έργου της Della Robbia απεικονίζονται με την εικόνα ενός ripeny μωρά (το απλό χρωματισμό τους - μπλε και λευκό - κάνουν τις στήλες ρυθμού πιο σοβαρά, πιο ήσυχο). Η ορθογώνια μορφή των Windows, τα πλαίσια τους και τα μπροστινά μπροστινά παράθυρα αντιγράφονται από Brunalelles με ρωμαϊκά δείγματα, καθώς και στήλες, αρχειοθετημένες καμάρες, πηλίδες και προφίλ γείσο. Αλλά οι αρχαίες μορφές ερμηνεύονται ασυνήθιστα, ολόκληρη η σύνθεση είναι πρωτότυπη και δεν μπορεί να ονομαστεί αντίγραφο των αρχαίων δειγμάτων. Λόγω κάποιου είδους νόημα, το Brunelands στο πλαίσιο ολόκληρης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής φαίνεται να είναι το πιο "ελληνικό" και όχι το ρωμαϊκό μάστερ, παρά το γεγονός ότι δεν μπορούσε να δει καμία ελληνική κατασκευή.

Βασιλική San Lorenzo και παλιά sanciste

Ενώ χτίστηκε το εκπαιδευτικό σπίτι, το Brunelezki το 1420 άρχισε να εργάζεται στην παλιά βασιλική του San Lorenzo Santistia (που ιδρύθηκε το 390, ανοικοδομήσιμο) και για πρώτη φορά δημιούργησε μια σαφή και αρμονική κεντρική σύνθεση για την Αναγέννηση (έληξε το 1428.). Τα μέσα για την κατασκευή που κατανέμονται από την οικογένειά τους ήταν θάβονται εδώ. Το San Lorenzo Sustistia είναι ευρύχωρο (περίπου 11m πλάτος) τετράγωνο δωμάτιο, καλυμμένο με θόλο. Στην ανατολική πλευρά του τοίχου ανοίγει προς το βωμό, την πλατεία και επίσης επικαλύπτεται με έναν θόλο - ένα μικρό χαμηλό δωμάτιο, μειώνοντας έτσι σε ένα μεγάλο, υψηλό. Το καθένα σαφώς αντιλαμβάνεται ξεχωριστά, απομονώθηκε στην οποία εκφράστηκε το κύριο χαρακτηριστικό του καλλιτεχνικού καθήκοντος των Brunalelles - την επιθυμία για σαφήνεια. Οι πλευρές και οι γωνίες των τοίχων και των δύο δωματίων χαρακτηρίζονται από τους Polasters Corinth που υποστηρίζουν την αταξία - η παραγγελία υπογραμμίζει ολόκληρη τη δομή του δωματίου και καθορίζει σαφώς την αντίληψη του χώρου. Στους τοίχους πάνω από τους οποίους ο θόλος ανεβαίνει, οι διακοσμητικές καμάρες είναι επόμενες, τα ημι-καμπυλωτά παράθυρα τοποθετούνται στην αντιμέμονα των Luins. Τα πανιά, οι φρεάτια, οι πόρτες και τα οικόπεδα πάνω από αυτά είναι διακοσμημένα με ανακούφιση που έκαναν dontello. Όλες οι τεκτονικές αρθρώσεις είναι ένα ένταλμα, οι Windscarves, οι άκρες είναι κατασκευασμένες από σκοτεινή πέτρα και ξεχωρίζουν σε ουδέτερα κομψούς λευκούς τοίχους.

Όταν η Bruneland ανέλαβε την αναδιάρθρωση της εκκλησίας του San Lorenzo, οι τοίχοι του βωμού της είχαν ήδη αυξηθεί, ο Sacrystys χτίστηκε και από την άλλη πλευρά υπήρχαν τα ερείπια της παλιάς εκκλησίας του San Lorenzo, τα οποία δεν είχαν σπάσει. Αυτή η παλαιοχριστιανική βασιλική εντόπισε τη μορφή μιας νέας εκκλησίας. Η παλαιοχριστιανική αρχιτεκτονική δεν θεωρήθηκε η βαρβαρική, οι αντίκες στήλες της ήταν ακόμα σε "καλό ύφος". Έτσι, η πορεία προς την Αναγέννηση - η αναζωογονημένη αντίκες-αρχιτεκτονική περπάτησε σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις αναμνήσεις της εποχής του πρώιμου Χριστιανισμού και της αρχιτεκτονικής της.

Τα πλευρικά έλαια της βασιλικής δεν είναι μέσω, όπως παραδοσιακά, και σχηματίζονται από μια αλυσίδα πανομοιότυπων τετραγωνικών χώρων, επικαλύπτονται από καλλιέργειες. Αντίσταση Οι αναλογίες, η σιλουέτα και η σχεδίαση των κεφαλαίων της στήλης μεταφέρουν εύκολα τη σοβαρότητα, οι καμάρες ρίχνονται μέσω αυτών, ο χώρος διαδίδεται με μαθηματική σαφήνεια - όλη η πίεση αποφεύγεται, όλες αποσυνδέσεις. Απλή διακοσμητικά, μερικώς αντίκες, εν μέρει η ακόλουθη παράδοση της Φλωρεντίας, μερικώς - εφευρέθηκε ο ίδιος ο Bruneland, κάνει ένα αποτύπωμα ελαφρότητας, αρμονία και όλη η διάθεση αυτού του κτιρίου της εκκλησίας είναι η διάθεση της μη εκτελεσμένης χαρούμενης, η αφελής χαράς της ύπαρξης.

Θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria della Fiore

Λίγο μετά την άφιξή τους στη Φλωρεντία, η Bruneland μεταφέρθηκε από ένα σύνθετο έργο μηχανικής - η κατασκευή του θόλου πάνω στον καθεδρικό ναό της πόλης (1420-1436), η κατασκευή του ξεκίνησε σχεδόν ταυτόχρονα με την κατασκευή του San Lorenzo. Η ιδέα του θόλου - ένας οκταγωνικός τοξότης - γοτθικός, και είχε ήδη προγραμματιστεί για τον οικοδόμο του καθεδρικού ναού Arnolfo di Cambio, χτίστηκε ο καθεδρικός ναός Campanil, όπως συνήθως θεωρείται, μεγάλο τζούττο. Η πολυπλοκότητα του ίδιου του κτιρίου δεν ήταν μόνο στην κατασκευή του θόλου, αλλά και στην κατασκευή ειδικών συσκευών, οι οποίες θα επιτρέψουν την εργασία σε υψηλό ύψος, το οποίο φαινόταν αδύνατο στη συνέχεια. Η συμβουλή της πόλης Brunelleski προσφέρθηκε να κάνει ένα ελαφρύ 8 βαθμονομημένο θόλο του τούβλου, το οποίο θα είχε φύγει από το πρόσωπο - "μετοχές" και θα συνδεθεί στην κορυφή του αρχιτεκτονικού φανάρι, επιπλέον, εθελοντικά εθελοντικά να δημιουργήσει έναν αριθμό των αυτοκινήτων για την ανύψωση και την εργασία σε ύψος. Ο θόλος (το ύψος του είναι 42 μ.) Χτίστηκε χωρίς δασικά δάση. Αποτελείται από δύο κελύφη που συνδέονται με νευρώσεις και οριζόντια δαχτυλίδια. Η ρυμούλκηση πάνω από την πόλη, ο θόλος, με το φρυγανισμένο και ευέλικτο ελαστικό περίγραμμα, καθόρισαν τη χαρακτηριστική σιλουέτα της Φλωρεντίας και οι ίδιοι οι σύγχρονες έριξαν ένα σύμβολο της νέας εποχής - Αναγέννησης. Η δόξα του αρχιτέκτονα και η πόλη συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο θόλος αφιερώθηκε από τον μπαμπά Evgeny IV.

Capella Pazzi

Εκκλησία του Santo Spirito. Palazzo Pitty

Η βασιλική του Santo Spayto (Άγιο Πνεύμα) είναι μόνο ελαφρώς διαφορετική από το San Lorenzo: Τα εξωτερικά παρεκκλήσια είναι εδώ από τις κόγχες ενός ημικυκλικού σχήματος.

Ο Brunelands ζούσε μόνο πριν από την κράτηση του Ιδρύματος αυτού του κτιρίου. Μόνο 8 χρόνια μετά το θάνατό του, η πρώτη στήλη ανυψώθηκε. Λεπτομέρειες, προφίλ, διακοσμήσεις που εκτελούνται δευτερεύουσες κατασκευαστές, και οι ξηρές μορφές τους μόνο στα γενικά χαρακτηριστικά αντιστοιχούν στο σχέδιο του ίδιου του κύριου.

Το 1440, στο ζενίθ της δόξας, ο Brunellesci έλαβε εντολή να χτίσει το Palazzo Pitti. Ο Luka Citty, ένας πλούσιος έμπορος, ο οποίος ήθελε πολιτικά και οικονομικά να καταστρέψει το Medchi και στην πραγματικότητα, φαινόταν να κερδίζει, έχασε, τελικά, κάθε σημασία λόγω της διπλωματικής επιδεξιότητας του Medici και της μη απορρόρωσής του. Το παλάτι του έπρεπε να χρησιμεύσει ως μνημείο της νίκης του πάνω από το Medici και τη Φλωρεντία και έπρεπε να είναι τόσο μεγάλη που το μεγαλύτερο παλάτι της Φλωρεντίας θα μπορούσε να τοποθετηθεί στην αυλή του. Η αυλή παρέμεινε ανοιχτή από πίσω, και έλαβε την πρόσοψη μόνο του αιώνα αργότερα (1558, αρχιτέκτονας Β. Αμμάνης). Και παρόλο που το παλάτι ως σύνολο τελείωσε, τελείωσε, αλλά αρκετά διαφορετικά, αυτό που ο Pitti σχεδίασε, εκτός από την μπροστινή πρόσοψη ήταν σημαντικά επιμήκυνση κατά τους επόμενους αιώνες, οπότε η αρχική εντύπωση έχει αλλάξει πολλά.

Μόνο οι μέσες 7 χώρες ανήκουν στο αρχικό κτίριο. Ήταν μια δομή χωρίς υπογραμμισμένη μέση, χωρίς υπογραμμισμένες γωνίες, η σιλουέτα των οποίων δεν είχε λεγείς, είναι απλώς ένας πρισματικός ογκόλιθος. Πάνω από τα κατώτερα ορόφους, δύο ταυτόσημοι επάνω ορόφους αυξήθηκαν, όλα - τεράστια μεγέθη (ύψος κάθε 12 μέτρων). Το φινίρισμα ολόκληρης της πρόσοψης είναι μια ακατέργαστη σκουριά, ξεχωριστά τετρακίνηση πέτρες - συντριπτική βαρύτητα. Όσο ισχυρότερη είναι η ένταση, τόσο περισσότερο αισθάνεται επίσης ότι ο κύριος κυριάρχησε στο υλικό.

Τα τελευταία χρόνια, ο πλοίαρχος του Δάσκαλος πέφτει την κατασκευή του Palazzo Pazzi-Quarattzi (τελείωσε μετά το θάνατό του) στη Φλωρεντία. Ο κάτω όροφος αντιμετωπίζεται με σκουριά, οι ανώτεροι ορόφοι είναι σοβάδες.

Βιογραφία (Σύμφωνα με τα υλικά του βιβλίου "100 Μεγάλοι Αρχιτέκτονες" Δ. Σαμάνα, site www.brunelleschi.ru και www.peoples.ru)

& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspfilippo Η Bruneland γεννήθηκε το 1377 στη Φλωρεντία. Filippo από μια νεαρή ηλικία μελετημένη ανάγνωση, γραφή και λογαριασμό, καθώς και λίγο λατινικό. Ο πατέρας του ήταν συμβολαιογράφος και σκέφτηκε ότι ο Υιός θα πάρει το ίδιο. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι έδειξε ενδιαφέρον για την κατάρτιση και τη ζωγραφική και το έκανε πολύ επιτυχώς. Όταν ο Πατέρας αποφάσισε, σύμφωνα με το έθιμο, να εκπαιδεύσει το σκάφος του, η Bruneland επέλεξε ένα κόσμημα, και ο πατέρας του, που ήταν λογικός, συμφωνημένος με αυτό. Χάρη στη ζωγραφική του, ο Philippe σύντομα έγινε επαγγελματίας στο σκάφος κοσμημάτων.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPV 1398 Bruntelleski Προσχώρησε στο "Arte della sket" και έγινε χρυσός πλοίαρχος. Ωστόσο, η είσοδος στο εργαστήριο δεν έδωσε ακόμη πιστοποιητικό, τον έλαβε μόνο έξι χρόνια αργότερα, το 1404. Πριν από αυτό, πέρασε την πρακτική στο εργαστήριο του διάσημου κοσμηματοπωλείου Linardo di Matteo Ducci στην έδρα. Ο Filippo Bruntelleski παρέμεινε στο Pusty μέχρι το 1401. Όταν ο ανταγωνισμός ανακοινώθηκε στις δεύτερες πόρτες του Φλωρεντινού Βαπτιστικού, προφανώς, ζούσε ήδη στη Φλωρεντία, γύρισε 24 χρονών.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΟ Filippo Bruneland έχει τοποθετήσει ένα μεγάλο κράτος, είχε ένα σπίτι στη Φλωρεντία και την ιδιοκτησία της γης στο περιβάλλον της. Συνεχώς εκλέχτηκε σε κυβερνητικά όργανα της Δημοκρατίας.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΌλες οι κατασκευαστικές δραστηριότητες του Bruneland, τόσο στην ίδια την πόλη όσο και πέρα, πραγματοποιήθηκε για λογαριασμό ή με την έγκριση της Φλωρεντινής Κομμοί. Σύμφωνα με τα έργα του Φιλίππου και υπό την ηγεσία του, ένα ολόκληρο σύστημα οχυρώσεων στη Δημοκρατία που κατέκτησε η Δημοκρατία, στα όρια των δευτερευόντων ή ελεγχόμενων εδαφών. Μεγάλες οχυρώσεις πραγματοποιήθηκαν στα Πιστά, τη Lucca, την Πίζα, το Λιβόρνο, το Ρίμινι, τη Σιένα και στην περιοχή αυτών των πόλεων. Στην πραγματικότητα, ο Bruneland ήταν ο αρχιτέκτονας της Φλωρεντίας.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΟ θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore είναι το νωρίτερο από τα μεγαλύτερα έργα του Bruneland στη Φλωρεντία.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΠριν προχωρήσετε με την εργασία, οι Brunellesks έλαβαν τους θόλους του θόλου σε πλήρη μέγεθος. Επέστησε από αυτό το ρηχό δίπλα της Arno δίπλα στη Φλωρεντία. Η επίσημη έναρξη των εργασιών κατασκευής σημειώθηκε στις 7 Αυγούστου 1420 από ένα επίσημο πρωινό.Από τον Οκτώβριο, ο Filippo Bruneland άρχισε να λαμβάνει μισθό, η αλήθεια είναι αρκετά μέτρια, δεδομένου ότι πίστευε ότι μόνο γενική καθοδήγηση.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΤο 1429, οι εκπρόσωποι του Φλωρεντινού δικαστηρίου έστειλαν τον Brunelels στο Luccu στη διαχείριση έργων που σχετίζονται με την πολιορκία της πόλης. Μετά την επιθεώρηση του εδάφους, ο Brunelezki προσέφερε το έργο. Η πρόθεση του Bruntelleski ήταν η ανέγερση του συστήματος φράγματος στον ποταμό Serkio και ανυψώνει το επίπεδο του νερού με αυτόν τον τρόπο, για να ανοίξει τις πύλες την κατάλληλη στιγμή έτσι ώστε το νερό, να κλαπεί σε ειδικά κανάλια, πλημμύρισαν ολόκληρο το έδαφος γύρω από τα τείχη της πόλης , που εξαναγκάστηκε η Luccu να παραδοθεί. Το έργο Bruntelleski υλοποιήθηκε, αλλά η Fiasco υπέστη, το νερό, το κτυπημένο, πλημμυρισμένο όχι μια κατατεθειμένη πόλη και το στρατόπεδο της κατακρημνιστικής, το οποίο έπρεπε να εκκενώσει βιαστικά.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΊσως ο Bruneland και να μην φταίει - το Συμβούλιο των Δέκα δεν εμπόδισε τις καταγγελίες σε αυτόν. Ωστόσο, η Florentine πίστευε ακριβώς το CUBPRIT της καμπάνιας LucC, δεν του έδινε ένα πέρασμα στους δρόμους. Ο Bruneland ήταν απελπισμένος.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΤον Σεπτέμβριο 1431, έκανε μια διαθήκη, προφανώς, φοβούμενος για τη ζωή του. Υπάρχει μια πρόταση που εκείνη τη στιγμή πήγε στη Ρώμη, φεύγει από ντροπή και δίωξη.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΤο 1434, ο Philippo Bruntelleski αρνήθηκε αποδημητικά να πληρώσει ένα τέλος στα καταστήματα Mason και Woodworking. Ήταν μια πρόκληση που εγκαταλείφθηκε από έναν καλλιτέχνη που συνειδητοποίησε μια ανεξάρτητη δημιουργική προσωπικότητα, το εργαστήριο της οργάνωσης της εργασίας. Ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης, η Bruneland ήταν σε φυλακή χρέους. Το συμπέρασμα δεν αναγκάστηκε να κατακτήσει τον αρχιτέκτονα, και σύντομα το εργαστήριο αναγκάστηκε να εγκαταλείψει: οι Brunelands απελευθερώθηκαν με την επιμονή της Opera del Duomo, επειδή οι κατασκευαστικές εργασίες δεν μπορούσαν να συνεχιστούν χωρίς αυτό. Ήταν ένα είδος εκδίκησης, πήρε το Bruntelles μετά την αποτυχία στην πολιορκία της Lucca.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΟ Philippo Bruneland πίστευε ότι περιβάλλεται από εχθρούς, ζηλιάρης, προδότες που ταξίδευαν στο Bypace, εξαπατούν, ντύνονται. Ήταν τόσο στην πραγματικότητα, ήταν δύσκολο να πούμε, αλλά αυτό ήταν ο τρόπος που ο Philippe αντιληφθεί τη θέση του, αυτή ήταν η θέση της ζωής του.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΗ διάθεση του Bruneland, χωρίς αμφιβολία, επηρεάστηκε από την πράξη του υιοθετημένου γιου του - Andrea Lartzaro Καβαλκανί για το ψευδώνυμο Budzhano. Ο Philippe τον υιοθέτησε το 1417 από ένα παιδί πέντε ετών και αγαπούσε ως μητρική του, έθεσε, έκανε τον φοιτητή του, βοηθός. Το 1434, βγήκε από το σπίτι, λαμβάνοντας όλα τα χρήματα και τα κοσμήματα. Από τη Φλωρεντία, πήγε στη Νάπολη. Αυτό που συνέβη είναι άγνωστο, αλλά ο Bruneland τον έκανε πίσω, φουσκώνει και έκανε τον μοναδικό του κληρονόμο.
& Nbsp & nbsp & nbsp& nbsp.Πίσω το 1430, η Bruneland άρχισε να κατασκευάζει την Capella Pazzi, όπου βρήκαν την περαιτέρω βελτίωση και την ανάπτυξη αρχιτεκτονικών και εποικοδομητικών τεχνικών της εκκλησίας San Lorenzo.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΤο 1436, η Bruneland άρχισε να εργάζεται για το έργο της Βασιλικής του San Spirio. Η τελευταία εικονική κατασκευή του Bruneland, στην οποία περιγράφηκε η σύνθεση όλων των καινοτόμων τεχνικών του, ήταν ένα Oratorio (παρεκκλήσι) της Santa Maria Deli Angeli στη Φλωρεντία (τοποθετημένη το 1434). Το κτίριο δεν ολοκληρώθηκε.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPO Η Φλωρεντία έχει μια σειρά έργων που ανιχνεύουν αν το Bruntelleski δεν συμμετέχει άμεσα, τότε, σε κάθε περίπτωση, την επιρροή του. Αυτά περιλαμβάνουν Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti και Badia (Abbey) στο Fyzol.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΚανένας από τους εκνευρισμένους Filippo Brunelegles των μεγάλων κτιρίων ολοκληρώθηκε, σε όλους ήταν απασχολημένοι, οδηγούσε από όλους ταυτόχρονα. Και όχι μόνο στη Φλωρεντία. Παράλληλα, χτίστηκε στην Πίζα, το Πίστο, το Prato - σε αυτές τις πόλεις ταξίδεψε τακτικά, μερικές φορές αρκετές φορές το χρόνο. Στη Σιένα, το Lucca, το Volterra, στο Λιβόρνο και το περιβάλλον της, στο San Giovanni Val d "Arno, με επικεφαλής την οχύρωση. Ο Brunellesci πολέμησε σε διάφορες συμβουλές, προμήθειες, έδωσε συμβουλές σχετικά με θέματα που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική, την κατασκευή, τη μηχανική επιχείρηση. Προσκλήθηκε Στο Μιλάνο, σε σχέση με την κατασκευή του καθεδρικού ναού, ζήτησε από το συμβούλιο του σχετικά με την ενίσχυση του Κάστρου του Μιλάνου. Ο Bruneland Travellers πήγαν ως σύμβουλος στην Ferrara, Ρίμινι, Mantua, πραγματοποιήθηκε μαρμάρινη εξέταση στο Carrara.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspΟ Filippo Bruneland πέθανε στις 16 Απριλίου 1449. Ήταν θαμμένος στο Santa Maria del Fiore.

Ο Brunlesko μπήκε στην ιστορία ως λαμπρό καινοτόμο και μια νέα αρχιτεκτονική χρόνου.

Και όμως, παρά την ενθουσιώδη αξιολόγηση από τους συγχρόνους της, παρά την καθολική αναγνώριση, αφιερώθηκε από τη μεγάλη παράδοση και επιβεβαιώθηκε από τη σύγχρονη επιστήμη, στην ιστορική μοίρα του πολλές αντιφάσεις και μυστηριωδώς. Στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα της Μεγάλης Φλωρεντίας, ο οποίος έχει συγκλονιστεί με δυνατή δόξα, δεν είχε την ίδια άμεση και ισχυρή επιρροή στο στυλ και τις τεχνικές των επόμενων γενεών, όπως το έργο του Μιχαήλγγέλου και του Παλλάδι.

Φυσικά, ο Brunllevko είναι πρωτοπόρος στη δημιουργία νέων αρχιτεκτονικών τύπων και ειδών, είτε πρόκειται για μια κεντρική σύνθεση θόλου, βασιλικό ή παλάτι. Είναι ο πρώτος εκπρόσωπος της συνεπούς εντολής σκέψης που προέκυψε με βάση μια νέα, ανθρωπιστική κοσμοθεωρία. Και όμως η επίδραση του ατομικού του τρόπο για τους συγχρόνους και τους απογόνους αποδείχθηκε πολύ επιφανειακός και βραχύβιος, και το σημαντικότερο, ολόκληρο το βάθος και όλη η πρωτοτυπία της δημιουργικής του μεθόδου ήταν ουσιαστικά ακατανόητα, επειδή οι πλησιέστεροι διάδοχοι του και γι 'αυτούς Και ολόκληρη η επόμενη ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική πήγαν σε εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Ισχύει επίσης για κάποιο βαθμό στην ιστορία της επιστημονικής γνώσης της τέχνης του Brunelelevko ...

Ποια είναι η ακαταμάχητη γοητεία της τέχνης του; Η ουσία αυτής της γοητείας θα μπορούσε να μεταδώσει με ακρίβεια με μια λέξη: τη νεολαία. Το σημείο εδώ δεν είναι μόνο στην καινοτομία, όχι μόνο ότι ο Brunlleelevko είναι ένας από τους λαμπρότερους μεταφορείς της νέας ιδεολογίας της εποχής του, και στο γεγονός ότι, όπως κανείς, ίσως, από τους συγχρόνους του, κατάφερε να εκφράσει αυτή την ποιότητα τα καλλιτεχνικά του έργα. Αναδύονται και αναπτύσσονται στην εικόνα και την ομοιότητα ενός νεαρού οργανισμού. Η δημιουργία του μιλάει για την ίδια ελαστική δύναμη, σε συνδυασμό με την τρυφερότητα, σχετικά με τις ίδιες απεριόριστες, αχρησιμοποίητες δυνατότητες που οι καλλιτέχνες της Φλωρεντίας του XV αιώνα ενσωματώνονται στις νέες εικόνες του Γεωργιφ, τον Νταβιδόφ και του Σεμπαστιάν. Επιπλέον, όλη η τέχνη του Brunlellaglasko απευθύνθηκε στο μέλλον και, επιπλέον, όπως έδειξε η ιστορία, σε ένα μακρινό μέλλον, επειδή η ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική μέχρι σήμερα δεν επέστρεψε ποτέ στη νεολαία της καλλιτεχνικής σκέψης του μεγάλου δασκάλου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, ίσως, η «νεολαία» του δεν μας επηρεάζει μόνο με την άμεση γοητεία του, αλλά και αντιληπτή ως βαθιά σοφία.

Η γοητεία της νεολαίας συνδυάζεται στα έργα του Bruneland με τη γοητεία της μοναδικής, φωτεινής προσωπικότητάς του. Αλλά, ίσως, ο πιο μεμονωμένος αρχιτέκτονας σε όλους τους παγκόσμιους αρχιτέκτονες. Η αρχιτεκτονική της, όπως ήταν, φτάνει στο όριο της εξατομίκευσης, ποια αρχιτεκτονική μπορεί να επιτύχει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η δημιουργικότητα του Brunellagland είναι μια εξαιρετικά απαράδεκτη περιοχή για τους οπαδούς να αναζητούν "επιρροές". Οποιοδήποτε παραδοσιακό σχήμα, που φτάνει στα χέρια του Brunlleelevko, γίνεται μια "νέα" μορφή που φέρει το ίχνος του χειρόγραφου του. Οι μελλοντικές μελέτες θα δείξουν πόσο διεισδύει αυτός ο χαρακτήρας σε όλους τους πόρους των καλλιτεχνικών οργανισμών που δημιουργήθηκαν από αυτόν, είτε, για παράδειγμα, προφίλ ή αρμονικό σύστημα. Σε αυτό, ο «ατομικός» του Brunlleelevko, φυσικά, ο γιος του αιώνα του, αυτή η εποχή των «τιτάνων» και ισχυρούς χαρακτήρες, όταν ήταν ακριβώς μια ισχυρή και φωτεινή προσωπικότητα με έναν προοδευτικό μεταφορέα εκκίνησης στον πολιτισμό. Ωστόσο, η ατομικιστική τέχνη βρίσκει μια ιδιόμορφη και πολύ σημαντική προσαρμογή στον αντικείμενο, με την οποία πρόκειται να επιλυθεί κάθε εργασία.

Μείνετε τον εαυτό του και κρατώντας τη μοναδική γοητεία του κτιρίου νεολαίας του, ο Brunlleelevko δεν επαναλαμβάνει ποτέ. Ι. V. Zoltovsky κάπως δήλωσε ότι δεν θα ήταν ποτέ δυνατό να προβλεφθεί τι θα είχε κάνει ο Brunellesko υπό ορισμένες προϋποθέσεις. Στην πραγματικότητα, κάθε ένα από το έργο του καταπνίγει όχι μόνο την ατομικότητα του στυλ, αλλά και την ατομική εικόνα που υπαγορεύεται από αυτό το πρόγραμμα. Έτσι, για παράδειγμα, το οποίο είναι κοινό ανάμεσα στον ευαίσθητο λωρίδιο του Palazzo Pazzi και της σκληρής επίσημης διαμονής του πάρτι του Palazzo di Gulef, ανάμεσα στο παρεκκλήσι Pazzi και της μνημειακής Santa Maria Deli Angeli! Και πόσο σημαντική και ουσιαστική δεν είναι τόσο ορατή με την πρώτη ματιά τις διαφορές μεταξύ του παλιού sacrysty από την Capella Pazzi και το San Lorenzo από το San Spirio! Αυτή η αντικειμενικότητα, αυτή η βαθιά αλήθεια του πλοιάρχου και πάλι έχει τις ρίζες του σε αυτόν τον ρεαλισμό και σε αυτόν τον οικουμενισμό, τα οποία χαρακτηρίστηκαν μόνο από τις πρώτες γενιές των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης.

Δεν έχει ανάγκη ο Brunlleelevko ανήκε στο ένδοξο πόδι των Τιτάνων, η οποία, εμπνέοντας το Pathos της γνώσης, ήταν σε θέση να συνδυαστεί αρμονικά σε ένα άτομο του καλλιτέχνη και τον επιστήμονα, τον αρχιτέκτονα και τον μηχανικό, τον ζωγράφο και την οπτική, τον ανθρωπιστή και τον εφευρέτη. Για τον Brunlleelevko, όπως και για τον φίλο του και τον νεότερο σύγχρονο - Alberti, αρχιτεκτονική με κεφαλαία επιστολή ήταν η σύνθεση όλων των πολιτιστικών κατασκευών στο σύνολό της. Η κατασκευή σύνθετων μηχανισμών για τα δάση του καθεδρικού ναού θόλου, οχυρώσεις και άρδευση έργων, η προοπτική της προοπτικής και η δημιουργία γραφικών πανοραμικών, η μελέτη των μαθηματικών και η τοπογραφία του μικρού ποίμματος - όλα αυτά δεν ήταν για τον ερασιτέχνη του Bruntellesko ή από την επιχειρηματική δραστηριότητα, προκαλώντας μέχρι στιγμής ένα χαμόγελο στον αναγνώστη της βιογραφίας του. Όχι, αυτός ο ρεαλισμός και ο οικεξιασμός ήταν το θρεπτικό έδαφος στο οποίο έχει αυξηθεί και ωριμάσει η καινοτομία του. Βρίσκεται σε αυτή τη βάση ότι η συνειδητή και η ελεύθερη στάση του Brunleleko στην κληρονομιά του παρελθόντος και στο κατασκευασμένο μέλλον.

Το ζήτημα της καινοτομίας του Brunlleelevko είναι επαρκώς περίπλοκο, δεδομένου ότι στο έργο του η παραδοσιακή και επαναστατική αλληλεπιδρυσμένη αλληλεξάρτησε αμοιβαία. Το πρώτο από τα έργα του ήταν κάτι θεμελιωδώς «πρωτοφανές», και ταυτόχρονα ήρθε σε επαφή με τις βαθύτερες ρίζες με τις παραδόσεις του παρελθόντος. Στο πλησιέστερο παρελθόν, στο Gothic, ο Brunelevko δεν έδειξε μια απότομη αρνητική σχέση που χαρακτηρίζει την επόμενη γενιά.

Ο Brunllevko αντιλαμβάνεται εντελώς το σκελετό-ακανόνιστο σύστημα του Γοτθικού, αλλά το γεμίζει με ένα νέο περιεχόμενο όπως το ακούγεται ότι η σκέψη αυξάνεται και ωριμάζει. Το γοτθικό πλαίσιο αποσυναρμολογείται με τη σειρά και την αψίδα και αποκτά μια νέα τεκτονική έννοια. Μαζί με αυτό, η Bruneland με λαμπρή προσδιορισμό επιστρέφει στη βυζαντινή μορφή του θόλου στο πανί, παίζοντας αυτό το θέμα με βάση το ίδιο σύστημα πλαισίου. Όσον αφορά το διάσημο θόλο της Φλωρεντίας, είναι, με εξαίρεση ένα δεδομένο εποικοδομητικό σχέδιο μιας κλειστού γκουρμέ αψίδας, μια εντελώς νέα εικόνα στην ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Αυτός είναι ένας οργανικά αποσυναρμολογημένος όγκος, "Φθινόπωρο, - σύμφωνα με το Alberti, είναι όλοι οι λαοί της Τοσκάνης". Ο χώρος δωροδοκίας δεν είναι ένα γοτθικό εσωτερικό που κόβει τον επισκέπτη από το χώρο της πραγματικής φύσης και το ζωντανό μέρος του φυσικού χώρου, όπου, σύμφωνα με το ίδιο Alberti, "βασιλεύει κάποια ανοιξιάτικη διάλυση του αέρα" και όπου βιώνουμε αυτή την ευχαρίστηση, "Όταν τα πράγματα έρχονται τα συναισθήματά μας σε τέτοια ικανότητα, όπως απαιτείται από τη φύση."

Η ίδια ρεαλιστική τάση εξηγεί τι θα ήταν σωστό να καλέσετε το λαϊκό πίδακα στο έργο του, δηλαδή τους ισχυρούς δεσμούς που το συνδέουν με την καλλιτεχνική παράδοση της Τοσκάνης, ιδίως με το λεγόμενο πρωταθρώματα, την αρχαία εκδήλωση αυτής της παράδοσης.

Ως ανθρωπιστής, ο Brunlleelevko σκέφτεται ήδη σε κατηγορίες λογικής παραγγελίας. Ως Florentent Patriot, εκφράζεται στην μητρική του Τοσκάνη Adveria, ενώ ο αρχιτέκτονας Alberti χρησιμοποιεί τη λατινική Vitruvia, η οποία γίνεται για τις ακόλουθες γενιές όπως απαιτείται ως Cicero για συγγραφείς.

Αλλά ποια είναι η σχέση του Brunlellaglasko στην αρχαιότητα, η οποία στην παρουσίαση των ανθρώπων εκείνης της εποχής ήταν κάτι σαν ένας μαγικός καθρέφτης που απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις; Όχι μία φορά, σημειώθηκε ότι ο πλοίαρχος του πρώτου μισού του αιώνα του XV έλαβε την κλασική κληρονομιά με αφελές ευθυγράμμιση και ενδιαφέρεστε όχι τόσο όσο οι αρχές και οι κανόνες της αρχαίας αρχιτεκτονικής, αλλά και η εξωτερική, διακοσμητικές μορφές του, και στη συνέχεια Στυλιστική αυστηρότητα. Η έλλειψη αυτής της αυστηρότητας ήταν διαφορετική και Brunlellesko, αλλά στο βάθος της διείσδυσης στην ουρά της αρχαίας αρχιτεκτονικής σκέψης μαζί του σχεδόν καθένα μπορεί να συγκριθεί. Ωστόσο, είναι εδώ που αντιμετωπίζουμε πολύ περίεργα χαρακτηριστικά, για πρώτη φορά ο I. V. Zholtovsky και ο οποίος μας εισάγει στον πυρήνα της δημιουργικής μεθόδου του Brunelevko.

Οι βιογράφοι του Brunelevko μιλάνε για πολλά χρόνια πεισματάρης εργασίας του στη μελέτη των αρχικών κτιρίων στη Ρώμη. Ο πρώτος βιογράφος του και ο σύγχρονος του Manetti μαρτυρεί ότι ο Brunllevko ενδιαφέρθηκε όχι μόνο από εποικοδομητικές τεχνικές αρχαίων και όχι μόνο εντολές και λεπτομέρειες, αλλά με γενικά ζητήματα της σύνθεσης: οι νόμοι της αναλογικότητας, των μουσικών αναλογιών και των "ορισμένων μελών και των οστών" ορισμένων απολύσεων " . Εάν συγκρίνετε με αυτό, τα έργα του Brunellaglesko που ήρθαν σε εμάς, τότε πρώτα απ 'όλα, είναι εντυπωσιακό ότι όλοι οι επίσημοι ξένοι αλεξίπτωτο πλούτος της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής δεν είχαν καμία επιρροή σε αυτά. Επιπλέον, μια βαθύτερη ανάλυση δείχνει ότι ο Brunlleelevko δεν αντιλαμβάνεται τις κύριες αρχές σύνθεσης της ρωμαϊκής τέχνης.

Ο αρχιτεκτονικός οργανισμός είναι και οι δύο στο σύνολό της, χτίστηκαν πάντα στο Brunlleelevko στην αρχή της ανακούφισης και της διαφοροποίησης της μορφής από τη βάση προς τα πάνω και από το κέντρο μέχρι την περιφέρεια, ενώ για τη Ρώμη συνήθως αντιστρέφει - τη στάθμιση και την ενοποίηση της μορφής, Υπογραμμίζοντας την αντίφαση μεταξύ της ανάπτυξης και του φορτίου, της ζωής και της ύλης. Αρκεί να υπενθυμίσουμε μια τέτοια εξαιρετικά εξαιρετική και ίσως ένα μοναδικό φαινόμενο στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, καθώς η σύνθεση των εσωτερικών όγκων στην Capella Pazzi. Εδώ, η εικόνα αναπτύσσεται από το σχέδιο στην κορυφή του θόλου στη διαδικασία αυξανόμενης ανακούφισης, διαφοροποίησης και αναπαραγωγής. Ταυτόχρονα, κάθε νέο στάδιο ανάπτυξης φέρνει με την εντελώς νέα ποιότητα - από την ακατοίκητη ενότητα του ορθογώνιου σχεδίου στο τμήμα τριών μέρους στο πετρέλαιο και, περαιτέρω, από την ένταξη των πέντε μέρους της βάσης του θόλου τα πανιά στο δώδεκα-μισό ανθοφορία του τμήματος της κορώνας. Ο Brunllevko σκέφτεται και δημιουργεί σε κατηγορίες εγγενές στη Ρωμαϊκή, αλλά ο ελληνικός τύπος αρχιτεκτονικής σκέψης. Με όλες τις συμβάσεις της αντιπολίτευσης "ελληνικών" και "ρωμαϊκής", είναι αδύνατο να αρνηθεί το γεγονός ότι οι αρχιτεκτονικές εικόνες που δημιουργήθηκαν από τον Brunlleelevko, στο κτίριο της σύνθεσής του, και έτσι στο ιδεολογικό και συναισθηματικό του περιεχόμενο, περιλαμβάνονται φυσικά σε αυτό Η παράδοση της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, η οποία οδηγεί την προέλευσή του από την αρχαία Ελλάδα και η οποία μέσω του Ελληνισμού και του Βυζαντίου με τέτοια δύναμη και ταυτότητα επηρεάστηκε στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική.

Τώρα εξακολουθεί να είναι δύσκολο να δοθεί απάντηση στο ερώτημα πώς ο Brunlleelevko κατάφερε στα ερείπια της αυτοκρατορικής Ρώμης ή στα βυζαντινά κτίρια που του γνωρίζει, είχε μια "επένδυση ο ήχος της Θεϊκής Έλεν ομιλία". Αλλά ένα πράγμα παραμένει: Brunlleelevko, εμπνευσμένο από το γράμμα, και το πνεύμα μιας αρχαίας κληρονομιάς, δημιούργησε αξιοσημείωτα δείγματα της ανθρωπιστικής και ρεαλιστικής τέχνης, που ενσωματώνουν το όνειρό του για έναν ελεύθερο, ευτυχισμένο άνθρωπο, για ποιον, μέσω της γνώσης των νόμων της φύσης , ανοιχτούς χώρους του μέλλοντος.

Ο Brunllevko αγαπούσε και γνώριζε πώς να παραθέσει τον Dante. Θα ήθελα να πιστεύω ότι έχει επανειλημμένα υπενθυμίσει, όπως στο 26ο τραγούδι της "κόλασης", γκρίζα οδύσσεια, πριν πάμε στην τελευταία θανατηφόρα ιστιοπλοΐα γι 'αυτόν στο άγνωστο έδωσε στον Ατλαντικό Ωκεανό και, εμπνέοντας τους Το τελευταίο, τους υπενθυμίζει:

Δεν δημιουργείτε για ένα μερίδιο ζώου,
Αλλά η Valor και το γόνατο γεννήθηκαν.

Α. Gabrichevsky