Όπου η αγγλική εκστρατεία βασιλιάς βασιλιάς είναι θαμμένος. Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες

Fielding, Henry(Fielding, Henry) (1707-1754), Αγγλικός μυθιστοριογράφος και συγγραφέας, δημοσιογράφος. Γεννήθηκε στις 22 Απριλίου 1707, πιθανώς στο Sharpem Park (County Somersetshire). Ο πατέρας του ήταν ένας γεννημένος ευγενής, που σερβίρεται στο στρατό, το 1711 αποσύρθηκε στη γενική τάξη. Μέχρι τα δώδεκα χρόνια, ο Henry, το πιο σημαντικό, έζησε στο East Staure (County Dorsetshire), πλούσια σε κτήμα του παππού από την πατρίδα, μέλος του Royal Bench Court. Σπούδασε στο ITON (1719-1725) και το Πανεπιστήμιο Leiden (1728-1730).

Η πρώτη δημοσίευση της χοιρινού ήταν ένα σατυρικό ποίημα Μεταμφίεση, 1728). Σύντομα μετά από αυτήν, η κωμωδία ακολούθησε Αγάπη κάτω από διαφορετικές μάσκες (Αγάπη σε διάφορες μασις). Το 1730 δημοσίευσε τέσσερα έργα, μεταξύ των οποίων τα ιμοχομικά Τραγωδία τραγωδίας, ή τη ζωή και το θάνατο Μεγάλο αγόρι με το δάχτυλο (Η τραγωδία των τραγωδών, ή η ζωή και ο θάνατος του Tom Thumb The Great), το πιο δημοφιλές στα έργα του. Το 1731 υπογραμμισμένο Ουαλική Όπερα (Την ουαλική όπερα.), η οποία περιείχε επιθέσεις στον πρώτο υπουργό R.Ouolpol. Ο ευάλωτος πρωθυπουργός πέτυχε ότι η κωμωδία απαγορεύτηκε, αλλά η Fielding δεν άφησε πολιτικό σάτιρα. Μεταξύ των έργων αυτού του είδους, ειδικά αξιοσημείωτα Paskvin. Σάρωση κωμωδία για τη νεωτεριστικότητα (Pasquin; Ένα dramatick σάτιρες τις εποχές) (1736) και Ιστορικό ημερολόγιο για το 1736 (Το ιστορικό μητρώο για το 1736, 1737). Αυτά και άλλα παρόμοια έργα οδήγησαν στο γεγονός ότι το 1737 ο Walpol πραγματοποίησε νόμο καθιέρωσε τη θεατρική λογοκρισία.

Ξεκινώντας από το θέατρο, έχοντας ένα Charlotte Creokov, σε μια εξαρτημένη σύζυγο (παντρεύτηκαν το 1734) και δύο κόρες, το 1737, άρχισαν να σπουδάζουν τη νομολογία και το 1740 έγινε δεκτό να ασκεί. 15 Νοεμβρίου 1739 Το Fielding άρχισε να εκδίδει ένα περιοδικό μαχητών ή βρετανούς υδραργύρου ("ο πρωταθλητής ή ο βρετανός υδράργυρος") που συνδέονται με την κοινοβουλευτική αντιπολίτευση, αλλά σε λογοτεχνική στάση "tatler"). Ο "παλαιστής" ζητήθηκε με το Walpol, αλλά απέφυγε τον ειλικρινά πολιτικό προσανατολισμό που είναι εγγενές σε άλλα περιοδικά πλήρωσης, τον αντι-Λετονικό "True Patriot" ("True Patriot"), ο οποίος δημοσιεύθηκε από τις 5 Νοεμβρίου 1745 έως 17 Ιουνίου 1746, 1746 Ιουνίου 1746, και "Jacobite Journal" ("Jacobite" S Journal "), που δημοσιεύθηκε από τις 5 Δεκεμβρίου 1747 έως τις 5 Νοεμβρίου 1748, οι οποίες προκλήθηκαν στη ζωή με εξέγερση 1745-1746 για την υποστήριξη του Stuarts και των συνεπειών της, αλλά σήμερα και σήμερα και σήμερα τα δοκίμια και τη λογοτεχνική κριτική τους.

Ως ανταμοιβή για τη δημοσίευση αυτών των περιοδικών και άλλων πολιτικών αξίας, η Fielding ήταν το 1747 ορίστηκε ένας παγκόσμιος δικαστής στο Westminster και αργότερα - στα μεσάζοντα. Διακρίθηκε στον εαυτό του σε αυτόν τον τομέα, δημιουργώντας πραγματικά μια αστυνομία του Λονδίνου, και το 1749-1753 έγραψε αρκετές φυλλάδες σε κοινωνικά θέματα. Στο τελευταίο του μυθιστόρημα Αμαλία Το Fielding βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη δική του δικαστική εμπειρία. Από τις 4 Ιανουαρίου έως τις 25 Νοεμβρίου, το 1752 κυκλοφόρησε το τουλάχιστον κόμμα του "Coventgarten Journal" ("The Covent-Garden Journal").

Τα παιχνίδια της κοπής έχασαν τώρα τη δημοτικότητα και η δόξα της βασίζεται κυρίως στα μυθιστορήματα Ιστορία του Ιωσήφ Ανδρούσα και τον φίλο του Αβραάμ Αδάμ (Η ιστορία των περιπέτειων Του Joseph Andrews και του φίλου του κ. Sadams, 1742), Η ιστορία της ζωής και του θανάτου του Jonathan Wilde Μεγάλος (Η ιστορία της ζωής και του θανάτου του Jonathan Wilde του Μεγάλου 1743), Η ιστορία του Tom Jones, Βρέθηκαν (Η ιστορία του Tom Jones, μια νυχτερινή, 1749) και Αμαλία (Αμαλία, 1751). Στη δημιουργία Ιωσήφ AndrusaΤα φωτεινότερα από αυτά τα έργα, ο συγγραφέας ώθησε τον Ρωμαϊκό Σ. Rychardson Φάλαγγα ή ανταμείβοντας αρετή. Ακόμη και πριν πεθάνουν απότομα γελοιοποιημένοι Φάλαγγα, και ταυτόχρονα Απολογία της δικής του ζωής Ηθοποιός και ο Poet Laureate Κ. Σιμέζ σε σύντομο χιούμορ Απολογία της ζωής κ. Shamela Endrus (ΕΝΑ. Απολογία για τη ζωή της κ. Shamela Andrews.) αλλά σε Joseph Endrus Το Satire είναι πιο καλές και δεν κόβει. Στο μυθιστόρημα του ελκυστικού χιούμορ και τους έντονα απεικονιζόμενους χαρακτήρες, ειδικά τους παιδεντικούς και απλούς πάστορες Adams. Το Fielding που ονομάζεται αυτό το προϊόν από ένα κόμικ περιπετειώδη μυθιστόρημα ή κόμικδο επικής πεζογραφίας, αναπαραγωγής Υφηγητής Kihota Θερβάντες. Παροδρομία Φάλαγγα Ο Richardson, η Fielding έκανε μια ασυνήθιστα καυκάσιος λάκα Joseph Απορρίψτε τη λατρευτική κυρία Bubi και τρέχει στην ειλικρινή κοπέλα της Fanny Goodwill. Αυτός ο νέος "μεγάλος δρόμος" συμπληρώνεται από την αποκάλυψη οικογενειακών μυστικών και γάμου Joseph και Fanny.

Jonathan wilde, Το Bright Satire On Walpola, ξεκίνησε πιθανώς μετά την έξοδο του νόμου για τη θεατρική λογοκρισία το 1737 και ολοκληρώθηκε βιαστικά για να μπει στη συλλογή Μίγμα (Διάφορα., 1743). Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης την ημιτελή και ανομοιογενή αλληλεπικοινωνική ανασκόπηση Ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή Ειρήνη και άλλα (Ταξίδι από αυτόν τον κόσμο στο επόμενο), αστεία ποιήματα και άλλα ανοιχτά μικρά πράγματα, αλλά και ένα σοβαρό δοκίμιο στην τέχνη της συνομιλίας, για τους ανθρώπινους χαρακτήρες και τις κακοτυχίες.

Tom jones - αναγνωρισμένο αριστούργημα του πεδίου. Ο Ραμιστής, εγκρίνει σε αυτό, είναι απαραίτητη εφευρετικότητα και σύνεση, καλή εκπαίδευση, ευρύ κύκλο επικοινωνίας, ανθρωπότητα. Σχεδιασμένο λεπτομερώς, αλλά ουσιαστικά μια απλή ιστορία Tom jones - ένα από τα πιο επιδέξιες στην καλλιτεχνική λογοτεχνία. Squire Alvorti, βρείτε ένα αγόρι στο σπίτι, αυξάνοντας ένα αγόρι με μια επιστροφή, ο γιος του αδελφού του Bridget. Βρήκατε γνώσεις, αλλά το είδος και γίνεται ένα καθολικό αγαπημένο. Όγκος και ζώντας στη γειτονική Σόφια Δυτική Αγάπη ο ένας τον άλλον, με ζηλεία Blafil Slander Alvorti να βρεθεί και το Τόγκο εκδιώχθηκε. Η Σόφια τον ακολουθεί - εν μέρει να απαλλαγεί από την επιστροφή, ωστόσο, έχοντας μάθει για την indisputa του Tom στις ορμούσες, τον αντιστρέφει. Οι συνθήκες του Τομ είναι επιδείνωση, είναι κοντά στο θάνατο, αλλά στη συνέχεια γίνεται γνωστή η χαμηλωρία της επιστροφής και η άψογη ευπρέπεια του όγκου. Αποδεικνύεται επίσης ότι είναι ο γιος του Bridget, και από την ευλογία του Αλβόρτι και του Squire Westera, παντρεύεται τη Σόφια.

Η υπερφόρτωση επεξεργάστηκε την υγεία του. Το 1744 επέζησε η τραγωδία: η κόρη και η σύζυγός του πέθανε. Το 1747, ο Fielding παντρεύτηκε το δευτερεύον. Το 1754, μετά τον εξαντλητικό χειμώνα που κατείχε στο δικαστήριο, στην καταπολέμηση της δολοφονίας, αναγκάστηκε να πάει για θεραπεία στην Πορτογαλία, όπου πέθανε στις 8 Οκτωβρίου 1754. Σε Ταξιδιωτικό ημερολόγιο στη Λισαβόνα (Εφημερίδα του Α. Ταξίδι στη Λισαβόνα., 1755) Με το πνευματικό για το Wit Wit και η ζωντάνια της σκέψης περιέγραψε τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του.

" Ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

Εκτός από τα λογοτεχνικά του επιτεύγματα, η Fielding καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στην ιστορία των οργανισμών επιβολής του νόμου: χρησιμοποιώντας τις δυνάμεις του δικαστή, μαζί με τον αδελφό του Ιωάννη (Eng.)Ρωσική Δημιουργήθηκε από πολλές από τις πρώτες αστυνομικές μονάδες του Λονδίνου, - Κοινωνία "Izkanka" με το Bow Street (Eng.)Ρωσική.

Βιογραφία

Το Fielding έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Iion (1719-1725), ένα από τα πιο αριστοκρατικά σχολεία της Αγγλίας. Στο Iton, έβαλε μια ισχυρή φιλία με τον William Pitt-Seniors. Η νεώτερη αδελφή του, η Σάρα, έγινε επίσης ένας επιτυχημένος συγγραφέας. Μετά την αγάπη όρκο με μια νεαρή γυναίκα που τυλίγει γι 'αυτόν με το νόμο με το νόμο, η Fielding πήγε στο Λονδίνο, όπου άρχισε η λογοτεχνική καριέρα του. Το 1728 πήγε στο Leiden για να μάθει την κλασική τέχνη και το δεξί στο πανεπιστήμιο. Αλλά, προφανώς, η έλλειψη επαρκών υλικών πόρων τον έκανε να εγκαταλείψει το τέλος του πανεπιστημίου Leiden (1728-1730), όπου σπούδασε για περίπου δύο χρόνια και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, αναζητώντας τα μέσα διαβίωσης, το νεαρό fielding άσκησε έφεση σε δραματουργικές δραστηριότητες. Άρχισε να γράφει για το θέατρο, μερικά από τα έργα του επικρίθηκαν σοβαρά από την κυβέρνηση υπό την ηγεσία του καγκελαρίου του Sir Robert Walpola.

Ο νόμος για τη θεατρική λογοκρισία 1737, όπως αναφέρεται, αποτελεί άμεσο αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της. Ειδικότερα, το έργο, το οποίο οδήγησε στο νόμο για τη θεατρική λογοκρισία, ήταν "Χρυσό κουκούλα" (Το χρυσό χείλος.), Αλλά το σάτιρα της κοπής έθεσε τον τόνο. Ενώ Ο νόμος για τη θεατρική λογοκρισία Εγκρίθηκε, η Σάιρα σε πολιτικά θέματα ήταν πραγματικά αδύνατο και οι θεατρικοί συγγραφείς, των οποίων τα έργα παραδόθηκαν, υπό υποψίες. Για το λόγο αυτό, το Fielding έφυγε από το θέατρο και συνέχισε την καριέρα του στον τομέα του νόμου και να διατηρήσει τη σύζυγό του Charlotte Cracot και δύο παιδιά, το 1737, το Fielding εισήλθε στον φοιτητή στο ναό και το 1740 έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου. Την ίδια περίοδο ισχύει και για την αρχή της δημοσιογραφίας της.

Το Fielding και η οικογένειά του συχνά υποβλήθηκαν σε περιόδους φτώχειας, αλλά τον βοήθησε επίσης Ralph Allen., Patter και ιδρυτή πρώτα στην Αγγλία Προσωπική ταχυδρομική υπηρεσία, η οποία αργότερα χρησίμευσε ως πρωτότυπο του Squire Ollti στο μυθιστόρημα " Tom jones" Μετά το θάνατο του πεδίου, ο Άλεν υποστήριξε οικονομικά τα παιδιά του και τους έδωσε εκπαίδευση.

Το Fielding δεν έχει σταματήσει ποτέ να γράφει σαρωτικά τόσο πολιτική όσο και τη σύγχρονη τέχνη και τη λογοτεχνία. Του Τραγωδία τραγωδία Ένα αγόρι C-δάχτυλο (για το οποίο ο William Hogart έκανε το σχεδιασμό της frontispisis) είχε, για παράδειγμα, μια αρκετά καλή επιτυχία για ένα τυπωμένο παιχνίδι. Δημοσιεύθηκε επίσης σε περιοδικά ημερολογίου. Το Fielding έγραψε για περιοδικές εκδόσεις Tori, κατά κανόνα, κάτω από το ψευδώνυμο "καπετάνιος ξύδι Hercules" ( Καπετάνιος ξύδι Hercules). Στα τέλη της δεκαετίας του 1730 και στις αρχές της δεκαετίας του 1740, η Fielding συνέχισε να εκφράζει τις φανταστικές και αντι-jacobitis των προβολών του σε σατιρικά άρθρα. Σχεδόν τυχαία, έχοντας κατοχή της επιτυχίας του Ρωμαίου Σαμουήλ Αυτό το σάτιρα ακολουθεί το σημείο αναφοράς του διάσημου "συντηρητικού" Satyrikov της προηγούμενης γενιάς (ειδικότερα, Jonathan Swift και John Gay).

Τότε ακολούθησε το μυθιστόρημα Joseph Andrews."(1742), το αρχικό έργο φέρεται να λέει για τον αδελφό της Pamela, Joseph. Παρόλο που το έργο και αναρωτιόταν ως παρωδία, εξελίχθηκε σε ένα πλήρες μυθιστόρημα και θεωρείται ένα συγκεκριμένο σημείο εκκίνησης, το ντεμπούτο ορισμού, ως σοβαρός μυθιστοριογράφος. Το 1743, η Fielding δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα στην τρίτη συλλογή Διάφορα.. Ήταν ένα μυθιστόρημα " Η ιστορία της ζωής του αείμνηστου Jonathan Wilde του Μεγάλου" Αυτό το μυθιστόρημα θεωρείται μερικές φορές το πρώτο του μυθιστόρημα, επειδή σχεδόν σίγουρα άρχισε να τον συνθέτει πριν γράψει τα μυθιστορήματα " Σαμπέλα"Και" Joseph Andrews." Αυτό είναι ένα σάτιρα στο Walpol, το οποίο κρατά παράλληλα μεταξύ του Walpol και Jonathan UaddomΟ απαίσιος ηγέτης των συμμοριών και ο ληστής. Συγκρίνει έμμεσα το τεμάχιο VIGA στο κοινοβούλιο με μια συμμορία κλεφτών, που οδήγησε τον Walpol, της οποίας η συνεχής επιθυμία να γίνει ένας "σπουδαίος άνθρωπος" (κοινή επίθετα για το Walpol) θα πρέπει να φτάσει στο apogee μόνο στην αντίθεση του μεγαλείου: όταν έχει κρεμαστεί.

Το ανώνυμο δημοσιεύτηκε το 1746 " Ο σύζυγος πλύσης» ( Ο θηλυκός σύζυγος.) Είναι μια φανταστική ιστορία για τη διάσημη περίπτωση, όταν μια γυναίκα-τραβεστί καταδικάστηκε για τον εξαναγκασμό μιας άλλης γυναίκας με μια εξαπάτηση να παντρευτεί. Παρά το γεγονός ότι αυτό το θέμα παίρνει ένα δευτερεύον μέρος στη δημιουργική κληρονομιά του πεδίου, συμβαδίζει με το σταθερό ενδιαφέρον του για την απάτη, την εξαπάτηση, την προθεσμία. Καλύτερη δουλειά για τη συρραφή, Tom jones () - Πρόκειται για ένα προσεκτικά χτισμένο μυθιστόρημα Plutovskaya, σύγχυση και αστεία που λέει για το πώς η διαπίστωση είναι να πετύχει. Η σύζυγος του Fielding, ο Charlotte, ο οποίος χρησίμευσε ως πρωτότυπο ηρωίνης στα μυθιστορήματα "Tom Jones" και "Amelia", πέθανε το 1744. Τρία χρόνια αργότερα, το Fielding, Sailding Pexthing Vice - παντρεύτηκε την πρώην κοπέλα του Charlotte, η Μαρία, η οποία ήταν έγκυος.

Παρά το γεγονός αυτό, ο συνεπής αντι-Ιακωοβισμός και η υποστήριξη της Αγγλικανικής Εκκλησίας συνέβαλαν στο γεγονός ότι ένα χρόνο αργότερα, ο Fielding διορίστηκε κύριος δικαστής του Λονδίνου και η λογοτεχνική του καριέρα πήγε ανηφορικά. Ενώνουν με τον μικρότερο αδερφό του Ιωάννη, βοήθησε να σχηματίσει το 1749, το τμήμα δρομολογητών οδού Bow Street, κάλεσε το πρώτο αστυνομικό τμήμα του Λονδίνου. Σύμφωνα με τον ιστορικό M. Trevevyan, ήταν οι καλύτεροι δικαστές του Λονδίνου τον δέκατο όγδοο αιώνα και έκαναν πολλά για να βελτιώσουν το δικαστικό σύστημα και τους όρους της κράτησης των κρατουμένων. Οι επιρροές φυλλάδια και αιτήματα αρχειοθέτησης περιελάμβαναν μια πρόταση για την ακύρωση του δημόσιου κρέμονται. Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι ο τομέας που αντιτάχθηκε στη θανατική ποινή ως τέτοια, όπως δείχνει, για παράδειγμα, την προεδρία του στο Δικαστήριο το 1751, κατά την επ 'ακροατηρίου συζήτηση της περίπτωσης του διάσημου εγκληματία James Field, βρέθηκε ένοχος της ληστείας και καταδικάστηκε στο κολόβιο. Παρά το γεγονός ότι ο John Fielding ήταν τυφλός, αντικατέστησε τον μεγαλύτερο αδελφό του στη θέση του επικεφαλής δικαστή και έγινε γνωστό ως "τυφλό ράμφος" με το Bow Street για την ικανότητά του να αναγνωρίζει ανεξάρτητα τους εγκληματίες στις φωνές τους. Τον Ιανουάριο του 1752, ο Henry Fielding ασχολείται με περιοδικά - ένα περιοδικό που ονομάζεται μία φορά κάθε δύο εβδομάδες "Covent garden ", Που δημοσίευσε κάτω από το ψευδώνυμο"sir Alexander Drokanansir, CST. Βρετανική λογοκρισία "Μέχρι τον Νοέμβριο του ίδιου έτους. Σε αυτό το περιοδικό, η Fielding αμφισβήτησε τον «στρατό με την οδό Grab» και τους σύγχρονους συγγραφείς περιοδικών ημερήσιων εκδόσεων. Αυτή η σύγκρουση, οδήγησε τελικά στον πόλεμο χαρτιού του 1752-1753 (Πόλεμος χαρτιού 1752-1753 ).

Η καυτή ανθρωπιστική δέσμευση, ως ένας μεγάλος ανθρωπιστής στην περίπτωση της δικαιοσύνης (ειδικότερα, υποστήριξε την Elizabeth Cunning) συνέπεσε με ταχεία επιδείνωση της υγείας του και το 1754 πήγε στην Πορτογαλία για θεραπεία. Η ουρική αρθρίτιδα, το άσθμα και άλλες ασθένειες οδήγησαν στην ανάγκη να χρησιμοποιηθούν πατερίτσες. Ο Henry Fielding πέθανε στη Λισαβόνα δύο μήνες αργότερα. Ο τάφος του βρίσκεται στην επικράτεια της πόλης Αγγλικά νεκροταφείο (Cimtereio Ingles). Οι τελευταίοι μήνες της ζωής του πεδίου περιγράφονται από αυτό στο "ημερολόγιο ταξιδιού στη Λισαβόνα" - "Εφημερίδα ενός ταξιδιού στη Λισαβόνα", .

Τεμάχια

Μυθιστορήματα

Τα ευρεία γραπτά του πεδίου βασίζονται στο δράμα και τη δημοσιογραφία του, αλλά αποκλειστικά σε τρία μεγάλα μυθιστορήματα: "Η ιστορία των περιόδων Joseph Andrews και ο φίλος του Eybraham Adams" ( "Η ιστορία των περιπέτειων του Ιωσήφ Ανδρέα και του φίλου του κ. Αβραάμ Αδάμ ",), "Η ιστορία του Tom Jones, βρέθηκε" ( "Η ιστορία του Tom Jones, μιας ουσίας",) και την Emilia ("Amelia",), στην οποία η σατιρική του ιστορία "ζωή του Jonathan wilde the Great" θα πρέπει επίσης να ενταχθεί ( "Η ζωή του κ. Ο Jonathan άγριας μεγάλος "που περιλαμβάνεται στη συλλογή "Διάφορα" που κυκλοφόρησε η Fielding B).

Η ώθηση για τη δημιουργία του "Joseph Andrews" σερβίρεται "Pamela" Richardson. Κάνοντας τον ήρωα του μυθιστορήματος του φανταστικού αδελφού Pamela, όπως αυτή, στην υπηρεσία και εκτίθεται στην ίδια καταπάτηση της αρετής του, η Fielding είναι δηλητηριωδώς το συναισθηματικό-διδακτικό στυλ του Richardson. Ωστόσο, η λογοτεχνική ιστορική σημασία του "Joseph Andrews" προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια μιας απλή παρωδία. Ήδη σε αυτό το μυθιστόρημα που γράφτηκε από σχεδόν το Impromptom, το Fielding γνωρίζει και διακηρύσσει τον εαυτό του από τον Δημιουργό του νέου λογοτεχνικού είδους - "Το κόμικ επικής πεζογραφίας, διαφορετικό από την κωμωδία, καθώς η σοβαρή επική είναι διαφορετική από την τραγωδία από το γεγονός ότι η δράση του είναι ευρύτερα και επεκταθεί ότι καλύπτει πολύ πιο πολυάριθμους και διαφορετικούς χαρακτήρες. " Αυτό το νέο είδος είναι ένα πραγματικό ρεαλιστικό έπος της αστικής κοινωνίας, αντιτίθεται σε αυτούς εξίσου στο μπαρόκ-ιστορικό μυθιστόρημα του XVII αιώνα και το συναισθηματικό οικογενειακό μυθιστόρημα του σχολείου Richardsian.

Οι καινοτόμες αρχές που προγραμματίστηκαν για τον "Joseph Andrews" έλαβαν μια λεπτομερή έκφραση στο αριστούργημα του Fielding Tome Jones. Τα εισαγωγικά θεωρητικά και αισθητικά κεφάλαια του Tom Jones αντιπροσωπεύουν το πραγματικό μανιφέστο της Εκπαιδευτικής Αισθητικής. Το έργο του καλλιτέχνη είναι να αντλήσει το υλικό του από το "Μεγάλο Βιβλίο της Φύσης". Η ειλικρινή απομίμηση της φύσης είναι η μόνη πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η φαντασία του συγγραφέα πρέπει να κλείσει αυστηρά στα όρια του δυνατού. "Για εξαιρετικά σπάνιες εξαιρέσεις, το υψηλότερο θέμα για το στυλό ... ιστορικοί και ποιητές είναι ένας άνθρωπος" ("Tom Jones", βιβλίο VIII, 1). Την εκπαιδευτική και δημοσιογραφική έννοια της λογοτεχνίας - από την άποψη της κατάθεσης - εξαιρετικά? Η καταπολέμηση των κοινωνικών καταχρήσεων, με ανθρώπινες κακίες και υποκρισία είναι το καθήκον που ο ίδιος ο ίδιος έβαλε τον εαυτό του σε κάθε μυθιστόρημα. Γέλια, από την άποψή του, ένα από τα πιο ισχυρά μέσα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον αγώνα.

Το πρόβλημα της ανθρώπινης φύσης είναι το κύριο πρόβλημα για ολόκληρη τη φώτιση του XVIII αιώνα - παίρνει μια κεντρική θέση στο έργο της χοιρινού, ειδικά στο Tome Jones, γεμίζοντας τα μυθιστορήματά του με ένα νέο ηθικό φιλοσοφικό περιεχόμενο. "Η φύση ενός ατόμου από μόνη της είναι μακριά από το κακό", λέει ένας από τους χαρακτήρες της χλιής. - Η κακή εκπαίδευση, οι κακές συνήθειες και τα τελωνεία διεφθαρμένα τη φύση μας και το στέλνουν στο χοιρινό κρέας. Για την αίσθηση του κόσμου μας, οι ηγέτες του είναι υπεύθυνοι, συμπεριλαμβανομένων, φοβάμαι, και ο κληρικός "(" Emilia ", Kn. IX, 5). Στην ίδια εκπαιδευτική αισιοδοξία, οι τελικές σελίδες του Tom Jones αναπνέουν με ένα ορεινό ερημίτη ("Tom Jones", KN. VIII, 15), όπου ο Tom Jones με όλη την θάρρος της νεολαίας του αντιθέτει την φιλοξενία της μια βαθιά αισιόδοξη πίστη στον άνθρωπο αξιοπρέπεια.

Ωστόσο, σύμφωνα με το Fielding, η ίδια η αρετή είναι τόσο ανεπαρκής, όπως είναι ανεπαρκής, το μυαλό σχισμένο μακριά από την αρετή. Η νίκη του Tom Jones πάνω από το Bylefil αποκαλύπτεται όχι μόνο ως η νίκη της αφηρημένης αρετής πάνω από μια αφηρημένη αντιπρόεδρη, αλλά και ως η νίκη του ιδιοκτήτη μιας ευγενικής καρδιάς (τουλάχιστον παραβίασε όλους τους κανόνες της αστικής ηθικής) πάνω από τη μονόπλευρη της αστικής σύνεσης. Αυτή η έκκληση εναντίον του νου στο συναίσθημα, από τη σύνεση σε μια ευγενική καρδιά στο έργο του πεδίου που ήδη δυνάμεις για να καταδικάσει την επικείμενη κριτική της αστικής κοινωνίας στα έργα των συναισθημάτων.

Ο Tom Jones σημειώνει την κορυφή της δημιουργικότητας της χοιρινού. Η τελευταία περίοδος δημιουργικότητας της συρρίκνωσης που τον ακολούθησε, στο κέντρο της οποίας είναι η "Emilia", χαρακτηρίζεται από την αποδυνάμωση του ρεαλιστικού ταλέντου του συγγραφέα και της σατρικής της έκδοσης.

Εάν στο "Tome Jones" ολοκληρώθηκε μόνο ένα γνωστό δυναμικό για τη μετάβαση στον συναισθηματισμό, το "Emilia", το τελευταίο μυθιστόρημα του πεδίου, δείχνει ότι η στροφή προς αυτή την κατεύθυνση έχει ήδη καταφέρει να γίνει πραγματικότητα στο έργο του. Παρά την παρουσία μιας σειράς φωτεινών σατυρικών εικόνων (δικαστής Tracher, ο κ. Ellison, ο ανώνυμος "ευγενής Κύριος" και άλλοι), το συνολικό χρώμα του βιβλίου διαφέρει έντονα από τα προηγούμενα μυθιστορήματα τροφοδοσίας. Στην αφοσίωση της Emilia, η Allenu μιλάει για τα εξειδικευμένα καθήκοντα του βιβλίου:

Αυτό το βιβλίο προορίζεται ειλικρινά να συμβάλει στην προστασία των αρετών και την έκθεση ορισμένων από τις πιο καταχρηστικές καταχρήσεις αλαζονείας, παραμόρφωση προς το παρόν τόσο το κοινό όσο και το απόρρητο της χώρας μας.

Ωστόσο, επιτυγχάνονται, σε αντίθεση με το "Joseph Andrews" ή "Tom Jones", όχι τόσο με ρεαλιστική σάτιρα, πόσοι τρόποι αισθητικής ηθικής διδασκαλίας. Η εικόνα του αντηχητικού ποιμένα Harrison (σε κάποιο βαθμό παρόμοιο με το ollverti Tom Jones) επισημαίνεται για το πρώτο σχέδιο του μυθιστορήματος, αντίστοιχα, μειώνοντας το ποσοστό της εικόνας του καπετάνιου Buzsa - αδύναμη Epigeon Tom Jones. Συνήθως για ένα νέο στάδιο στο έργο του πεδίου, η τελική "έκκληση" του Buzs, η οποία επέτρεψε να αμφισβητήσει την παντοδυναμία του Providence (μετά την ανάγνωση των κηρύξεων του Barrow στο σπίτι της σύλληψης). Η πιο κατασκευή του μυθιστορήματος είναι σημαντικά διαφορετική από τα προηγούμενα βιβλία της συρρίκνωσης. Σε αντίθεση με τον Joseph Andrews και τον Tom Jones, η λεπτομερής σύνθεση της οποίας έδωσε στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας, η δράση της Emilia επικεντρώνεται γύρω από τη στενή οικογένεια Mirka Emilia. Ξεκινώντας το δημιουργικό του μονοπάτι με μια παρωδία του Richardson ("Joseph Andrews"), η Fielding στην Emilia προσεγγίζει αισθητά τον. Είναι χαρακτηριστικό ότι ενώ ο "Joseph Andrews" και ο "Tom Jones" καταδικάστηκαν για την "Rudeness" και η "ανηθικότητα", η "Emily", έπρεπε να προστατευθούν από άμεσα αντίθετες χρεώσεις σε υπερβολική συναισθηματικότητα και αεροπλάνο (βλ. "Covent-Garden Journal" , 1752).

Ένα άρθρο σχετικά με την "ανάγνωση" ("Covent-Carden Journal", 4 / II 1752), που γράφτηκε μετά την εμφάνιση της Emilia, επιβεβαιώνει την αλλαγή στις φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του F.; Σε αυτό το άρθρο, ενοχλεί τον εαυτό του από τον Aristofan και την Rabl, την οποία είχε πρόσφατα θαύμαζε στο Tome Jones και κάνει μια προσπάθεια να συμφιλιωθεί με τον Richardson, να ανταποκρίνεται θετικά για αυτόν ως "Clariss's Witty Author".

Λογοτεχνικό στυλ

• // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 86 τόνους. (82 t. Και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Fielding, Henry

- Και μου είπαν τον πολέμο λαό ", δήλωσε ο Pierre, - ότι στην πόλη είναι αδύνατο να πολεμήσουμε και ότι η θέση ...
"Λοιπόν, ναι, μιλάμε γι 'αυτό", δήλωσε ο πρώτος υπάλληλος.
- Και τι σημαίνει αυτό: είχα ένα μάτι, και τώρα κοιτάω και τα δύο; - είπε ο Pierre.
"Ο αριθμός είχε ένα κριθάρι", είπε ο υπάλληλος, χαμογελώντας "και ήταν πολύ ανήσυχος όταν του είπα ότι ήρθε να ρωτήσει τι ήταν μαζί του." Και τι, το γράφημα, "είπε ο υπάλληλος ξαφνικά, γυρίζοντας στο Pierre με ένα χαμόγελο, - ακούσαμε ότι έχετε οικογενειακούς συναγερμούς; Αυτό που φαίνεται να είναι μια Countess, ο σύζυγός σας ...
"Δεν άκουσα τίποτα", δήλωσε ο Pierre αδιάφορα. - Τι άκουσες?
- Όχι, ξέρετε, γιατί εφεύρενε συχνά. Λέω ότι άκουσα.
- Τι άκουσες?
- Ναι, λένε - και πάλι με το ίδιο χαμόγελο είπε ο υπάλληλος - ότι η Countess, η σύζυγός σας, πηγαίνει στο εξωτερικό. Πιθανώς ανοησίες ...
"Ίσως", δήλωσε ο Pierre, διάσπαρτος γύρω του. - Ποιος είναι αυτός? Ρώτησε, δείχνοντας έναν χαμηλό γέρο σε ένα καθαρό μπλε Chuke, με ένα λευκό σαν γένια χιονιού, τα ίδια φρύδια και ένα κόκκινο πρόσωπο.
- Είναι; Αυτός είναι ένας έμπορος, δηλαδή, είναι δάσκαλος, Vereshchchagin. Έχετε ακούσει, ίσως αυτή η ιστορία για τη διακήρυξη;
- Ω, αυτό είναι ένα Vereshkin! - Ο Pierre είπε, να κοιτάζει στην επιχείρηση και την ήρεμη πρόσωπο του παλιού εμπόρου και αναζητώντας μια έκφραση της παραλλαγής σε αυτό.
- Δεν είναι ο πιο περισσότερο. Αυτός είναι ο πατέρας εκείνης που έγραψε τη διακήρυξη ", δήλωσε ο υπάλληλος. - Αυτός ο νέος, κάθεται στο λάκκο, και φαίνεται να είναι κακό.
Ένας γέρος, στο αστέρι, και ο άλλος - ο επίσημος γερμανός, με ένα σταυρό στο λαιμό της, ήρθε στην ομιλία.
"Βλέπετε", είπε ο βοηθός, είναι μια σύγχυση ιστορία. Στη συνέχεια, τότε, πριν από δύο μήνες, αυτή η διακήρυξη. Μετράνε. Διέταξε να διερευνήσει. Εδώ το Gavrilo Ivanovich ψάχνει, αυτή η Pacampia επισκέφθηκε ακριβώς εξήντα τρία χέρια. Θα έρθει σε ένα: που έχετε; - Από αυτό. Πηγαίνει: εσείς από ποιον; Και ούτω καθεξής. Πήραν στο Vereshchagin ... ένα ενοχλημένο παιδί, ξέρετε τη δέσμη μιας δέσμης, - χαμογελώντας, είπε ο υπάλληλος. - Ρωτήστε τον: έχετε; Και το πιο σημαντικό, ξέρουμε από ποιον έχει. Δεν είναι πλέον από κανέναν που έχει να έχει, όπως το ταχυδρομείο του σκηνοθέτη. Αλλά μπορεί να φανεί, υπήρξε μια απεργία μεταξύ τους. Λέει: ούτε από ποιον, συνέθεταν. Και απειλούσαν και ρωτήθηκαν, έγιναν στον Τομ: συνθέτω τον εαυτό του. Έτσι αναφέρθηκαν γραφήματα. Ο Graf διέταξε να τον καλέσει. "Έχετε μια διακήρυξη;" - "συνέσωψα". Λοιπόν, ξέρετε τη στήλη! - Με ένα περήφανο και χαρούμενο χαμόγελο είπε ο υπάλληλος. - Έπεσε τρομερά, και σκέφτεται: Τέτοιος θυμός, ψέμα και επιμονή! ..
- ΑΛΛΑ! Η μέτρηση ήταν απαραίτητη έτσι ώστε να επεσήμανε το keyareva, καταλαβαίνω! - είπε ο Pierre.
"Δεν χρειάζεται", δήλωσε ο υπάλληλος φοβισμένος. - Πίσω από το νησί και χωρίς αυτό υπήρχε ένας αμαρτωλός, για τον οποίο εξορίστηκε. Αλλά το γεγονός είναι ότι η μέτρηση ήταν πολύ αγανακτισμένη. "Πώς θα μπορούσατε να συνθέσετε; - λέει ο αριθμός. Πήρε αυτή την "εφημερίδα Αμβούργου" από το τραπέζι. - Εδώ είναι. Δεν συνθέσατε, αλλά μεταφράσατε, και το γύρισε άσχημα, επειδή εσείς και ο γάλλος, ανόητος, δεν ξέρετε. " Τι νομίζετε; "Όχι, λέει ότι δεν διάβασα τις εφημερίδες, συνέστησα." - "Και αν ναι, τότε είστε προδότης, και θα σας προδώσω, και θα κρεμάσετε. Μιλήστε από ποιον πήρε; " "Δεν έχω δει καμία εφημερίδα, αλλά συνέθεσε." Έτσι αριστερά. Count και ο πατέρας κάλεσε: στέκεται πάνω του. Και δόθηκαν στη δίκη και καταδικάστηκαν, φαίνεται να είναι στο επιφυλακτικό έργο. Τώρα ο πατέρας ήρθε να τον ζητήσει. Αλλά ένα μπερδεμένο αγόρι! Ξέρετε, ένας έμπορος γιος, ένας ειλικρινής, ένας ερασιτέχνες, ακούγεται κάπου διαλέξεις και πραγματικά σκέφτεται ότι δεν είναι αδελφός. Μετά από όλα, αυτό είναι που ένας νεαρός άνδρας! Ο πατέρας έχει μια ταβέρνα εδώ σε μια πέτρινη γέφυρα, έτσι στο εστιατόριο, ξέρετε, μια μεγάλη εικόνα του Θεού του Παντοδύναμου και παρουσιάζεται στο ένα χέρι, σε άλλη δύναμη. Έτσι πήρε αυτή την εικόνα στο σπίτι για αρκετές ημέρες και τι έκανε! Βρήκε έναν καύση ζωγράφος ...

Στη μέση αυτής της νέας ιστορίας, ο Pierre κάλεσε τον αρχηγό του διοικητή.
Ο Pierre εισήλθε στο έγκλημα. Mensor, ρυτίδες, τρίβεται το μέτωπό του και τα μάτια με το χέρι, ενώ ο Pierre εισήλθε. Ένα χαμηλό άτομο είπε κάτι και μόλις εισέλθει ο Pierre, έπεσε σιωπηλός και βγήκε.
- ΑΛΛΑ! Γεια σας, ο πολεμιστής είναι μεγάλη, "δήλωσε ο Mozchatchin, μόλις βγει ο άνθρωπος. - Άκουσα για τα prueseses σας [αποδεικτικά στοιχεία]! Αλλά όχι το σημείο. Mon Cher, Ontre No, [ανάμεσα μας, χαριτωμένο μου,] Είστε ένας μασκος; Είπε ο θραυστήρας μέτρησης αυστηρός τόνος, σαν να ήταν κακό σε αυτό, αλλά ότι σκόπευε να συγχωρήσει. Ο Pierre ήταν σιωπηλός. - Mon Cher, Je Suis Bien Informe, [I, ευγενικά, όλα είναι γνωστά,] αλλά ξέρω ότι υπάρχουν μαστόρια και μαστόροι και ελπίζω ότι δεν ανήκετε σε εκείνους που, κάτω από το πρόσχημα της σωτηρίας, θέλουν να καταστρέψει τη Ρωσία.
"Ναι, είμαι ένας Mason", απάντησε ο Pierre.
- Λοιπόν, βλέπετε, αγαπητέ μου. Εσείς, νομίζω, δεν είναι εκτός αν ο Λόρδος Speransky και ο Magnitsky έστειλαν εκεί όπου ακολουθεί. Το ίδιο έγινε με τον κ. Klyuharated, το ίδιο με τους άλλους, ο οποίος, κάτω από το πρόσχημα της κατασκευής του ναού του Σολομώντος, προσπάθησε να καταστρέψει το ναό της πατρίδας τους. Μπορεί να καταλάβετε ότι υπάρχουν λόγοι για αυτό και ότι δεν μπορούσα να δω το τοπικό ταχυδρομείο του σκηνοθέτη, αν δεν θα ήταν επιβλαβές άτομο. Τώρα ξέρω ότι τον έστειλα δικό σου. Το πλήρωμα για την ανύψωση από την πόλη και ακόμη και ότι έχετε βγάλει το χαρτί για αποθήκευση. Σ 'αγαπώ και δεν σας εύχομαι κακό και πώς είστε δύο φορές νεότεροι από μένα, τότε εγώ, ως πατέρας, σας συμβουλεύουμε να σταματήσετε οποιαδήποτε σεξουαλική επαφή με αυτό το είδος ανθρώπων και να φύγετε από εδώ το συντομότερο δυνατόν.
- Αλλά τι, το γράφημα, τα κρασιά της μάλλας; - ρώτησε τον Pierre.
"Αυτή είναι η δουλειά μου να γνωρίζω και να μην σας ρωτήσω", συνθλίβονται θρυμματισμένα.
- Εάν κατηγορήθηκε για τη διάδοση της διακήρυξης του Ναπολέοντα, τότε δεν αποδείχθηκε ", δήλωσε ο Pierre (χωρίς να κοιτάξει το βλασφημία), - και vereshchagin ...
- Nous y voila, [έτσι,] - ξαφνικά συνοφρύωμα, διακόπτοντας τον Pierre, ακόμη πιο δυνατά από το πρώην φώναξε στην περικοπή. - VereshchaGin, ένας προδότης και ένας προδότης που θα λάβει μια αξέχαστη εκτέλεση ", δήλωσε ο Mozchatchin με τη θερμότητα του κακού, με τον οποίο οι άνθρωποι λένε όταν αναμνήσεις προσβολής. "Αλλά δεν σας τηλεφώνησα για να συζητήσω τις υποθέσεις μου και για να σας δώσω συμβουλές ή παραγγελία, αν το θέλετε." Σας ζητώ να σταματήσετε τη σεξουαλική επαφή με τους κύριους όπως το Klyucharev και να πάτε από εδώ. Και είμαι ανόητος, στον οποίο θα ήταν. - Και, πιθανώς, έχοντας να ενεργοποιήσει ότι φαινόταν να φωνάζει σε ένα χάος, ο οποίος δεν είχε ακόμη φταίξει για τίποτα, πρόσθεσε, φιλικό pierre το χέρι: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai PAS Le Temps de Dire des Gentilleses ένα Tous Ceux Qui Ond Affaire a Moi. Καρδιά μερικές φορές πηγαίνει γύρω! ΕΣ! Bien, Mon Cher, qu "Est Ce que vouss, vous προσωπικότητα; [Είμαστε στην παραμονή μιας κοινής καταστροφής, και δεν έχω χρόνο να είμαι καλός με όλους, με τους οποίους έχω μια συμφωνία. Έτσι, η ευγένεια, Τι κάνεις, εσείς προσωπικά;]
- Mais Rien, [Ναι Τίποτα,] - Απάντησε ο Pierre, όλοι χωρίς να σηκώσετε το μάτι και χωρίς να αλλάξετε τις εκφράσεις ενός στοχαστικού προσώπου.
Η μετράνε.
- Conseil D "Ami, Mon Cher. Δεκαεσέζ et au plutot, c" as tut ce que je vous dis. Ένα Bon Entendeur Salut! Αντίο, χαριτωμένο μου. Ω, ναι, "φώναξε σε αυτόν από την πόρτα, - είναι αλήθεια ότι η κομήτη πήρε στα πόδια των αράχνη Peres de la Societe de Jesus; [Φιλικές συμβουλές. Επιλέξτε μάλλον, αυτό θα σας πω. Ευλογημένος, ποιος ξέρει πώς να υπακούει!. Άγιοι Πατέρες της εταιρείας του Ιησού;]
Ο Pierre δήλωσε τίποτα και, συνοφρύωμα και θυμωμένος, πώς δεν τον είχε δει ποτέ, άφησε την καταδίκη.

Όταν έφτασε στο σπίτι, ήταν ήδη αισθητή. Ο άνθρωπος οκτώ διαφορετικοί άνθρωποι τον επισκέφτηκαν απόψε. Γραμματέας της Επιτροπής, ο συνταγματάρχης του τάγματος, της διαχείρισης, του μπάτλερ και τους διαφορετικούς εποίκων. Όλοι είχαν πράγματα πριν από τον Pierre, το οποίο έπρεπε να επιλύσει. Ο Pierre δεν κατάλαβε τίποτα, δεν ενδιαφέρεται για αυτά τα θέματα και έδωσε όλες τις ερωτήσεις μόνο τέτοιες απαντήσεις που θα τον απελευθέρωσαν από αυτούς τους ανθρώπους. Τέλος, παραμένοντας μόνοι, εκτυπώνει και διαβάσει μια επιστολή της συζύγου του.
"Είναι στρατιώτες στην μπαταρία, ο πρίγκιπα Andrei σκότωσε ... Γέρος ... Εύκολο είναι η ταπεινότητα στον Θεό. Είναι απαραίτητο να υποφέρουμε ... η αξία όλων ... πρέπει να ταιριάξετε ... Η σύζυγος είναι παντρεμένη ... Πρέπει να ξεχάσετε και να καταλάβετε ... "Και, πλησιάζοντας το κρεβάτι, δεν έπεσε πάνω της και αμέσως κοιμήθηκε.
Όταν ξύπνησε την άλλη μέρα το πρωί, ο Μπάτλερ ήρθε να αναφέρει ότι από το Count Malustacchin ήρθε σε σκόπιμα απογοητευτικό αστυνομικό - μάθετε αν η μέτρηση του Lyuhov έμεινε ή έφυγε.
Ένας άνδρας δέκα διαφορετικοί άνθρωποι που ασχολούνται με τον Pierre, περίμεναν για τον καθιστικό. Ο Pierre βιαστικά ντυμένος, και, αντί να πάει σε εκείνους που τον περίμεναν, πήγε στην πίσω βεράντα και από εκεί πήγε στην πύλη.
Από τότε, πριν από το τέλος της ερείπιας της Μόσχας, κανένα από τα σπίτια της ζύμης, παρά όλη την αναζήτηση, δεν είδε περισσότερα Pierre και δεν ήξερε από πού ήταν.

Ροστόφ μέχρι την 1η Σεπτεμβρίου, δηλαδή, πριν από την παραμονή της εισόδου του εχθρού στη Μόσχα, παρέμεινε στην πόλη.
Μετά την άφιξη του Petit στο σύνταγμα των Κοζάκων του Obolensky και αφήνοντάς τον στη Λευκή Εκκλησία, όπου σχηματίστηκε αυτό το σύνταγμα, ο φόβος βρέθηκε στην κομήτη. Η ιδέα ότι και οι δύο γιος της βρίσκονται στον πόλεμο, ώστε και οι δύο έμειναν κάτω από την πτέρυγα της, η οποία είναι τώρα ή αύριο καθένα από αυτά, και ίσως και τα δύο μαζί, όπως τρεις γιοι που είναι γνωστός, μπορεί να σκοτωθεί στην πρώτη φορά, Αυτό το καλοκαίρι, με σκληρή σαφήνεια ήρθε στο κεφάλι της. Προσπάθησε να επανεξετάσει τον εαυτό του στον εαυτό του, ήθελε να πάει στον εαυτό της, για να τον καθορίσει κάπου στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και ήταν αδύνατο. Η Petya δεν μπόρεσε να επιστραφεί διαφορετικά, όπως με ένα σύνταγμα ή με μεταφορά σε ένα άλλο σύνταγμα λειτουργίας. Ο Νικολάι ήταν κάπου στον στρατό και μετά την τελευταία επιστολή του, στην οποία περιέγραψε τη συνάντησή του λεπτομερώς με τον Πρίγκιπα Μαρίνα, δεν του έδωσε ακρόαση. Η Countess δεν κοιμήθηκε τη νύχτα και όταν κοιμήθηκε, είδε σε ένα όνειρο που σκοτώνει τους γιους. Μετά από πολλές συμβουλές και διαπραγματεύσεις, η μέτρηση ήρθε τελικά ένα μέσο για να ηρεμήσει το Countess. Μεταφράστηκε Petya από το ράφι του Obolensky μέχρι το Shelch of Bezukhov, ο οποίος σχηματίστηκε κάτω από τη Μόσχα. Παρόλο που η Petya και παρέμεινε στη στρατιωτική θητεία, αλλά ταυτόχρονα η μετάφραση της Countess είχε μια παρηγοριά για να δει, αν και ένας γιος ήταν κάτω από το μανίκι και ελπίζει να κανονίσει την Petya της, ώστε να μην τον αφήσει κάτω και να το γράψει σε ένα τέτοιο Τόπος εξυπηρέτησης, όπου κι αν δεν μπορούσε να πάρει στη μάχη. Μέχρι στιγμής, ένας Νικολάος κινδυνεύει, ο Decanter φάνηκε να (και έχασε ακόμη και σε αυτό) ότι αγαπά τα μεγαλύτερα περισσότερα από τα υπόλοιπα παιδιά. Αλλά όταν το μικρότερο, shalun, που σπούδασε άσχημα, ο οποίος έσπασε στο σπίτι και όλα τα φρενάτα Petya, αυτό το καπνιστό petya, με τα χαρούμενα μαύρα μάτια του, φρέσκια ευδαιμονία και ένα ελαφρώς τρυπώντας φούσκα στα μάγουλα, σε αυτά τα μεγάλα, τρομερά , σκληροί άντρες που, που είναι εκεί που παλεύουν κάτι και κάτι είναι χαρούμενο σε αυτό, τότε η μητέρα φαινόταν να είναι ότι την αγάπησε περισσότερο, πολύ περισσότερο από όλα τα παιδιά του. Όσο πιο κοντά ο χρόνος ήταν κατάλληλος όταν η αναμενόμενη Petya έπρεπε να επιστρέψει στη Μόσχα, τόσο μεγαλύτερη ανησυχία για την κομήτη. Σκέφτηκε ήδη ότι δεν θα περίμενε ποτέ αυτή την ευτυχία. Η παρουσία όχι μόνο της Sony, αλλά και η αγαπημένη Νατάσα, ακόμη και ο σύζυγός της, ενοχλούσε το Countess. "Τι νοιάζομαι γι 'αυτούς, δεν χρειάζομαι κανέναν, εκτός από το Petit!" - σκέφτηκε.
Τις τελευταίες ημέρες του Αυγούστου, ο Ροστόφ έλαβε μια δεύτερη επιστολή του Νικολάου. Έγραψε από την επαρχία Voronezh, όπου στάλθηκε για τα άλογα. Αυτή η επιστολή δεν ήρεμε. Γνωρίζοντας ένα γιο έξω από τον κίνδυνο, άρχισε να ανησυχεί για την Petya ακόμα περισσότερο.
Παρά το γεγονός ότι από τις 20 Αυγούστου, σχεδόν όλη η γνωστή ανάπτυξη ήταν φαύλα από τη Μόσχα, παρά το γεγονός ότι ο καθένας διώχθηκε το Συμβούλιο για να φύγει το συντομότερο δυνατόν, δεν ήθελε να ακούσει τίποτα για την αναχώρηση μέχρι το θησαυρό της να επιστρέψει , λατρεύοντας τον Πέτρο. Στις 28 Αυγούστου, έφτασε ο Πέτρος. Οδυνηρά παθιασμένη ευαισθησία, με την οποία η μητέρα τον γνώρισε, δεν του άρεσε ο δεκαέξι-ηλικιωμένος αξιωματικός. Παρά το γεγονός ότι η μητέρα κρύβει την πρόθεσή του από αυτόν να μην τον αφήσει τώρα κάτω από κάτω από την πτέρυγα του, η Petya κατάλαβε τις ιδέες της και, ενστικτωδώς φοβόταν ότι με τη μητέρα της δεν θα είχε αποφορτιστεί, έτσι σκέφτηκε τον εαυτό του ), περπάτησε μαζί της, την απέφυγε και κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στη Μόσχα κράτησε αποκλειστικά την κοινωνία της Νατάσα, στην οποία είχε πάντα μια ξεχωριστή, σχεδόν ερωτευμένη με την αδελφική τρυφερότητα.
Σύμφωνα με τη συνηθισμένη απροσεξία του γραφήματος, στις 28 Αυγούστου, τίποτα δεν ήταν έτοιμο για αναχώρηση και αναμένεται από τα χωριά Ryazan και Μόσχα για την ανύψωση από το σπίτι όλων των ιδιοκτησίας ήρθε μόνο το 30ο.
Από τις 28 Αυγούστου έως τις 31 Αυγούστου, όλη η Μόσχα ήταν σε πρόβλημα και κίνηση. Κάθε μέρα, χιλιάδες τραυματίες στη μάχη του Borodino εισήχθησαν στη Μόσχα και χιλιάδες εισήχθησαν και παραδόθηκαν στη Μόσχα και χιλιάδες προσέγγιση, με τους κατοίκους και την ιδιοκτησία, πήγαν σε άλλα φυλάκια. Παρά τα σκούπισμα της καταδίκης, ή ανεξάρτητα από αυτά, ή ως αποτέλεσμα αυτών, τα πιο αντιφατικά και παράξενα νέα πέρασε από την πόλη. Ο οποίος μίλησε για το γεγονός ότι δεν είχε παραγγελθεί σε κανέναν. Ο οποίος, αντίθετα, είπε ότι έθεσαν όλες τις εικόνες από τις εκκλησίες και ότι ο καθένας έστειλε φωνή. Ποιος είπε ότι υπήρξε ακόμα μια μάχη μετά το Borodino, στο οποίο σπάνε τα γαλλικά. Ο οποίος μίλησε, αντιθέτως, ότι όλοι ο ρωσικός στρατός καταστράφηκε. Ο οποίος μίλησε για τη Μόσχα της πολιτοφυλακής, η οποία θα πάει με τους κληρικούς μπροστά από τρία βουνά. Ποιος είπε αργά ότι ο Αυγουστίνος δεν παρατήρησε να αφήσει ότι οι προδότες είχαν πιάσει ότι οι άνδρες σκουριάσουν και λησίνουν εκείνους που φεύγουν, κλπ., και ούτω καθεξής. Αλλά μίλησε μόνο, αλλά και εκείνους που οδήγησαν , και εκείνοι που παρέμειναν (παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχαν συμβουλές στις ταινίες, στις οποίες αποφασίστηκε να φύγει από τη Μόσχα), «όλοι αισθάνθηκαν, αν και δεν το δείχνουν ότι η Μόσχα θα το περάσει σίγουρα και ότι θα ήταν απαραίτητο για να αφαιρέσετε τον εαυτό του το συντομότερο δυνατό και να σώσετε την ιδιοκτησία σας. Θεωρήθηκε ότι όλα ξαφνικά έπρεπε να σπάσουν και να αλλάξουν, αλλά πριν από την 1η ημέρα, τίποτα δεν είχε αλλάξει. Ως εγκληματίας που οδηγεί στην εκτέλεση, ξέρει ότι εδώ πρέπει να πεθάνει, αλλά εξακολουθεί να κοιτάζει γύρω από τον εαυτό του και διορθώνει το κακό καπέλο και η Μόσχα συνέχισε ακούσια τη συνήθη της ζωής, αν και γνώριζε ότι είχε πεθάνει στενά υπό όρους σχέσεις της ζωής που είναι συνηθισμένες για υποταγή.
Στη συνέχιση αυτών των τριών ημερών που προηγούνται της αιχμαλωσίας της Μόσχας, ολόκληρη η οικογένεια ανάπτυξης ήταν σε διάφορα καθημερινά προβλήματα. Ο επικεφαλής της οικογένειας, η Count Ilya Andreich, τα οποία ταξίδεψαν σε όλη την πόλη, συλλέγοντας φήμες από όλες τις πλευρές και τα σπίτια έκαναν γενικές επιφανειακές και βιαστικές εντολές για τις προετοιμασίες για αναχωρήσεις.
Η Countess ακολούθησε τον καθαρισμό των πραγμάτων, ο καθένας ήταν δυσαρεστημένος και πήγε για αδιακρίτως πέταξε από την, ζηλότυπη γι 'αυτόν στη Νάταντα, με την οποία πέρασε όλη την ώρα. Η Sonya One διαθέτει την πρακτική πλευρά της υπόθεσης: για τα πράγματα. Αλλά η Sonya ήταν ιδιαίτερα λυπηρή και σιωπηρή όλα αυτά πρόσφατα. Μια επιστολή του Νικολάου, στην οποία ανέφερε την πριγκίπισσα Marya, προκάλεσε μια χαρούμενη συλλογιστική της Countess στην παρουσία της για το πώς σε μια συνάντηση των Princes Maryi με τον Νικολάου είδε την αλιεία του Θεού.
"Ποτέ δεν έχω χαρτογραφήσει τότε", δήλωσε η Countess, "όταν ο Bolkonsky ήταν η νύφη της Νατάσα και πάντα ήθελα, και έχω μια προδήλωση ότι η Nikolinka παντρεύεται τους πρίγκιπες. Και πόσο καλό ήταν!
Η Sonya θεώρησε ότι ήταν η αλήθεια ότι η μόνη δυνατότητα τροποποίησης των υποθέσεων του Ροστούρα ήταν ο γάμος στους πλούσιους και ότι η πριγκίπισσα ήταν ένα καλό πάρτι. Αλλά ήταν πολύ πικρή. Παρά τη θλίψη του ή, ίσως, ακριβώς λόγω της θλίψης του, πήρε όλες τις δύσκολες ανησυχίες για τις παραγγελίες καθαρισμού και τα πράγματα στυλ και όλες οι μέρες ήταν απασχολημένες. Το γράφημα και η Countess άσκησε έφεση σε αυτήν όταν χρειαζόταν κάτι που πρέπει να παραγγείλει. Η Petya και η Νατάσα, αντίθετα, όχι μόνο δεν βοήθησαν τους γονείς τους, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του καθενός στο σπίτι βαρεθεί και εμπόδισε. Και όλη μέρα ακούστηκε σχεδόν στο σπίτι της τρέχουσας, κραυγές και ατυχές γέλιο. Γέλασαν και χαίρονται καθόλου επειδή υπήρχε ένας λόγος για το γέλιο τους. Αλλά ήταν χαρούμενοι και διασκεδαστικοί στην ψυχή, και επομένως ό, τι συνέβαινε ήταν η αιτία της χαράς και του γέλιου γι 'αυτούς. Το κατοικίδιο ζώο ήταν διασκέδαση επειδή, έχοντας εγκαταλείψει το αγόρι από το σπίτι, επέστρεψε (όπως είπαν όλοι) με έναν άνθρωπο που ήταν καλά). Υπήρχε μια διασκέδαση επειδή ήταν στο σπίτι, επειδή ήταν από τη λευκή εκκλησία, όπου δεν είχε σύντομα ελπίδα να μπει στη μάχη, να φτάσει στη Μόσχα, όπου η άλλη μέρα θα πολεμήσει. Και το σημαντικότερο, υπήρχε μια διασκέδαση γιατί η Natasha, η διάθεση του πνεύματος που πάντα κατέλαβε, ήταν διασκέδαση. Η Natasha είχε τη διασκέδαση επειδή ήταν λυπηρό για πολύ καιρό, και τώρα τίποτα δεν της έλεγε τον λόγο της θλίψης της και ήταν υγιής. Είχε επίσης τη διασκέδαση επειδή υπήρχε ένας άνθρωπος που την θαύμαζε (ο θαυμασμός των άλλων ήταν η αλοιφή των τροχών, η οποία ήταν απαραίτητη για να καταστήσει το αυτοκίνητό της εντελώς ελεύθερα) και η Petya την θαύμαζε. Το κύριο πράγμα, ήταν χαρούμενοι επειδή ο πόλεμος ήταν κοντά στη Μόσχα, που θα πολεμήσουν από το φυλάκιο που διανέμουν το όπλο που ο καθένας τρέχει, όπου κάτι εξαιρετικό επρόκειτο να πάει κάπου, που ήταν πάντα χαρούμενος για ένα άτομο, ειδικά για ένα άτομο, ειδικά για ένα άτομο, ειδικά οι νέοι.

31 Αυγούστου, το Σάββατο, στο σπίτι της ανάπτυξης, όλα φαίνονταν ανάποδα ανάποδα. Όλες οι πόρτες διαλύθηκαν, το σύνολο των επίπλων πραγματοποιείται ή αναδιατάσσεται, καθρέφτες, αφαιρέθηκαν εικόνες. Στα δωμάτια υπήρχαν κασέλες, σανό, χαρτί περιτυλίγματος και σχοινιά. Οι τύποι και η αυλή, τα τελικά πράγματα, περπάτησαν γύρω από τα βήματα παρκέ. Τα καροτσάκια των ανδρών ήταν γεμάτα στην αυλή, μερικοί ήδη τοποθετημένοι στην κορυφή και συνδέθηκαν, μερικοί είναι ακόμα άδειοι.
Φωνές και βήματα μιας τεράστιας αυλής και έφτασαν με τους κόμβους των ανδρών που ακούγονται, αντηχούν, στην αυλή και στο σπίτι. Ο αριθμός το πρωί πήγε κάπου. Η Countess, που είχε έναν ουρανό από μια φασαρία και θόρυβο, βρισκόταν σε έναν νέο καναπέ με οξικούς επίδεσμους στο κεφάλι. Ο Petit δεν ήταν στο σπίτι (πήγε στους συντρόφους του, με τους οποίους σκόπευε να μετακομίσει από την πολιτοφυλακή στον υπάρχοντα στρατό). Η Sonya ήταν παρούσα στην αίθουσα όταν βάζει ένα κρύσταλλο και πορσελάνη. Η Νατάσα κάθισε στο θρυμματισμένο δωμάτιο του στο πάτωμα, ανάμεσα σε διάσπαρτα φορέματα, κορδέλες, κασκόλ και, ακίνητης κοιτάζοντας το πάτωμα, κρατούσε μια παλιά μπάλα στα χέρια του, τα περισσότερα (ήδη παλιά στη μόδα) το φόρεμα στο οποίο ήταν το Πρώτη φορά στο Bale της Αγίας Πετρούπολης.
Η Natasha δεν έκανε τίποτα στο σπίτι, ενώ ο καθένας ήταν τόσο απασχολημένος, και εξακολουθούσε να προσπαθεί να το πάρει αρκετές φορές το πρωί. Αλλά η ψυχή δεν έλεγε στην περίπτωση αυτή. Και δεν μπορούσε και δεν ήξερε πώς να κάνει κάτι από όλη την ψυχή, όχι όλη τη δύναμή του. Στάθηκε πάνω από τη Sonya όταν θέτει μια πορσελάνη, ήθελε να βοηθήσει, αλλά αμέσως έριξε και πήγε στους πάγκους της. Αρχικά ήταν διασκεδαστικό να έχουν θρυμματίσει τα φορέματα και τις κασέτες της, αλλά στη συνέχεια, όταν η υπόλοιπη έπρεπε να το βάλει, φάνηκε βαρετό.
- Dunyasha, κάθονται, πηγαίνετε κάτω; Ναί? Ναί?
Και όταν η Dunyasha της υποσχέθηκε πρόθυμα να κάνει τα πάντα, ο Natasha κάθισε στο πάτωμα, πήρε μια παλιά μπάλα και σκέφτηκε ότι δεν ήταν καθόλου για το τι έπρεπε να την καταλάβει τώρα. Από τη σκέψη, στην οποία η Natasha βρισκόταν, την έφερε στα κορίτσια στη γειτονική κοπέλα και τους ήχους των βιαστικών βημάτων τους από την κοπέλα στην πίσω βεράντα. Η Νατάσα σηκώθηκε και κοίταξε το παράθυρο. Στο δρόμο σταμάτησε ένα τεράστιο τρένο των τραυματισμένων.
Κορίτσια, λείμους, keystitch, νταντά, μαγειρέψτε, kucher, foress, μάγειρες στάθηκαν στην πύλη, κοιτάζοντας τους τραυματίες.
Natasha, ρίχνοντας ένα λευκό μαντήλι στα μαλλιά της και κρατώντας το με τα δύο χέρια για τις συμβουλές, πήγε υπαίθρια.
Το πρώην κλειδί, η ηλικιωμένη γυναίκα του Maurus Kuzminishna, που χωρίζεται από το πλήθος, ο οποίος στέκεται στην πύλη, και, πλησιάζει το καλάθι, στο οποίο υπήρχε ένα Corbatch, μίλησε με έναν νεαρό παλτό αξιωματικό που βρίσκεται σε αυτό το καλάθι. Η Νατάσα μετακόμισε μερικά βήματα και σταμάτησε να σηκώνεται, συνεχίζοντας να κρατάει το μαντήλι του και να ακούει αυτό που ειπώθηκε το κλειδί.
- Λοιπόν, εσείς, αυτό σημαίνει, κανείς στη Μόσχα; - Είπε ο Maurus Kuzminishna. - Θα ήσασταν ξεκούραστος, όπου στο διαμέρισμα ... αυτό είναι μόνο για εμάς. Οι κύριοι φεύγουν.
"Δεν ξέρω αν ο αξιωματικός είπε μια αδύναμη φωνή. "Το κεφάλι ... ρωτήστε," Και επεσήμανε ένα λιπαρό μεγάλο, ο οποίος επέστρεψε στο δρόμο για ένα αριθμό καροτσιού.
Η Νατάσα κοίταξε τα φοβισμένα μάτια στο πρόσωπο του τραυματισμένου αξιωματικού και αμέσως πήγε για να συναντήσει τον κύριο.
- Μπορώ να τραυματίσω στο σπίτι; Ρώτησε.
Μεγάλο με ένα χαμόγελο έβαλε το χέρι του στο γείσο.
- Ποιος μπορεί εσύ, Mamzel; - Είπε, μείωση των ματιών και χαμογελώντας.
Η Νατάσα επανέλαβε ήρεμα την ερώτησή της, και το πρόσωπο και όλο το τρόπο της, παρά το γεγονός ότι συνέχισε να κρατάει το μαντήλι του για τις συμβουλές, ήταν τόσο σοβαρή που ο μεγάλος σταμάτησε να χαμογελεί και, κατά την πρώτη σκέψη, σαν να ζητούσε ο ίδιος, Σε ποιο βαθμό ήταν εφικτό απάντησε καταφατικά.
"Ω, ναι, γιατί μπορεί", είπε.
Η Natasha ελαφρώς κλίνει το κεφάλι της και επέστρεψε στον Maurus του Κουζμινιστάν, ο οποίος βρισκόταν πάνω από τον αξιωματικό και με την κουραστική συμμετοχή του να μιλάει μαζί του.
- Μπορείτε, είπε, μπορείτε! - ο ψύκτης είπε ο ΝΑΤΑΣΑ.
Ο αξιωματικός στο CHIMEQUE τυλιγμένο στην αυλή της ανάπτυξης, και δεκάδες Teleg με τραυματίες έγιναν, σύμφωνα με την πρόσκληση των αστικών κατοίκων, περιτυλίγονται στις αυλές και προσεγγίζουν τις εισόδους των σπιτιών της επαρρχικής οδού. Natasha, προφανώς, αυτά, εκτός των συνηθισμένων συνθηκών διαβίωσης, σχέσεις με νέους ανθρώπους. Αυτή, μαζί με το Maurra Kuzminichnaya, προσπάθησε να σπάσει στην αυλή του όσο το δυνατόν πληγωμένη.
"Όλη η ίδια Daphache πρέπει να αναφέρει", δήλωσε ο Marav Kuzminishna.
- Τίποτα, τίποτα, δεν είναι όλα τα ίδια! Για μια μέρα πηγαίνουμε στο σαλόνι. Μπορείτε να δώσετε όλα τα μισά μας για να τους δώσετε.
- Λοιπόν, εσύ, η κυρία, έρχονται με! Ναι, αν και στο Flaghel, αδράνεια, στο Nanyushka, και στη συνέχεια πρέπει να ρωτήσετε.
- Λοιπόν, θα ρωτήσω.
Η Natasha έτρεξε στο σπίτι και το Tiptoe εισήλθε στην μισή μάτια με έναν καναπέ, από την οποία μύριζε με ξύδι και σταγόνες αυλακώσεων.
- κοιμάστε τη μαμά;
- Ω, τι όνειρο! - είπε, αφύπνιση, μόνο μια οπίσθια έτη.
"Μαμά, αγάπη", δήλωσε η Natasha, γονατιστή πριν από τη μητέρα του και να κάνει στενά το πρόσωπό του στο πρόσωπό της. - Για να κατηγορήσετε, λυπάμαι, ποτέ δεν θα σας ξυπνήσω. Μου έστειλα η Maravrichnna, εδώ ήταν οι τραυματίες, αξιωματικοί, επιτρέψτε; Και δεν έχουν κανένα μέρος για να πάνε. Ξέρω ότι θα αφήσετε ... - είπε γρήγορα, όχι με το πέρασμα του Πνεύματος.
- Ποιοι είναι οι αξιωματικοί; Ποιος έφερε; Δεν καταλαβαίνω τίποτα ", δήλωσε η Countess.
Η Νατάσα γέλασε, και η Countess, χαμογέλασε ασθενώς.

Ο πατέρας του Fielding - ένας υπάλληλος που έχει υπηρετήσει στο τέλος της ζωής στην τάξη του υπολοχαγού, ανήκε στο φτωχό νεότερο υποκατάστημα της νομαρχιακής τάξης του ντέρμπι. Το Fielding έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο ITON, μία από τις πιο αριστοκρατικές σχολές της Αγγλίας. Αλλά, η έλλειψη επαρκών υλικών πόρων τον έκανε να εγκαταλείψει το τέλος του πανεπιστημίου Leiden, όπου σπούδασε για περίπου δύο χρόνια.

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, αναζητώντας τα μέσα διαβίωσης, το νεαρό fielding άσκησε έφεση σε δραματουργικές δραστηριότητες. Το 1737, η Fielding εισήλθε στον φοιτητή στο ναό και το 1740 έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου. Την ίδια περίοδο ισχύει και για την αρχή της δημοσιογραφίας της. Το 1739-1741, δημοσίευσε το περιοδικό "The Champion") - η απομίμηση του "θεατή" του Eddison, το 1745 δημοσίευσε ένα αντιαιοθετικό περιοδικό "True Patriot" ("The True Patriot"). Τα τελευταία χρόνια, δημοσιεύθηκε το περιοδικό Jacobite του "Jacobite" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) και "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).

Στο τέλος του 1748, ο Fielding διορίστηκε στη θέση του δικαστηρίου στο Westminster, το οποίο διατηρήθηκε πριν από το τέλος της ζωής του. Το έργο που σχετίζεται με αυτή την ανάρτηση απορρόφησε όλες τις δυνάμεις της αρχειοθέτησης και τελικά υπονομεύει την υγεία του. Το 1754, με τη συμβουλή των γιατρών, πήρε ένα θαλάσσιο ταξίδι στη Λισαβόνα, όπου πέθανε λίγο μετά την άφιξη (αυτοί οι τελευταίοι μήνες της γέμισης του πεδίου περιγράφονται από αυτό στο "ημερολόγιο ταξιδιού στη Λισαβόνα" - "Εφημερίδα Α Ταξίδι στη Λισαβόνα ", 1755, μεταθανάτια).

Τεμάχια

Το 1728 εμφανίζεται η πρώτη του κωμωδία "αγάπη σε διάφορες μάσκες" ("αγάπη σε διάφορες μασκάκια"), ακολουθούμενη από έναν αριθμό άλλων σοβά (για το διάστημα μεταξύ 1728 και 1743 που βρίσκονται μόνο ή σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς, 26 έργα για το Σκηνή γράφτηκαν, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη το μεταθανάτιο να παίξει "τους πατέρες ή ένας καλός άνδρας" που βρέθηκε από τον Jones το 1776 και δημοσιεύθηκε με τον πρόλογο και τον επίλογο του Larric το 1798).

Το Fielding Plays, το οποίο παρουσιάστηκε με το μεγαλύτερο μέρος της απομίμησης του Κογκίβο και την Oceedly, μερικές φορές - μόνιμη ("The Mock Doctor", 1732, "The Miser", 1733), στη συνέχεια έχασε την καλλιτεχνική της σημασία. Ωστόσο, τα κοινωνικά κατηγορηματικά κίνητρα και οι εκπαιδευτικές τάσεις, επιτίθενται ήδη σε αυτά τα πρώτα έργα του πεδίου, καθιστούν δυνατή την πρόβλεψη στους συντάκτες τους του μελλοντικού τομέα-ρωμαϊκού.

Τονίζει το Chesterfield του "Don Quixote στην Αγγλία" ("Don Qvixote στην Αγγλία", 1734), ο Fielding δήλωσε ότι το έργο του ήταν μια εικόνα των "καταστροφών που επένδυση στη χώρα με την καθολική διαφθορά". Γεμάτο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, τη "ζωή και το θάνατο της κοινής λογικής", λέγοντας για τον αγώνα της βασίλισσας, την κοινή λογική με το Popami και το νόμο που αναζητούν το θάνατό της, αποτελεί μέρος της κωμωδίας "pasquin, δραματική σάτιρα για τη νεωτερικότητα" ( "Pasquin, ένα δροστάκι σάτιρα στις εποχές", 1736).

Μυθιστορήματα

Το ευρύ φήμη Fame Fielding βασίζεται στο δράμα και τη δημοσιογραφία του, αλλά αποκλειστικά σε τρία μεγάλα μυθιστορήματα: "Η ιστορία της περιπέτειας του Joseph Endrus και ο φίλος του Abraham Adams" ("η ιστορία των περιπέτειων του Ιωσήφ Ανδρέα και του φίλου του κ. Αβραάμ Αδάμ ", 1742)," Η ιστορία του Tom Jones, που βρέθηκε "(" η ιστορία του Tom Jones, ένα νυχτερινό ", 1749) και" Emilia "(" Amelia ", 1751), στην οποία η σατιρική του ιστορία" Η ζωή του Jonathan Wilde Μεγάλη θα πρέπει επίσης να ενταχθεί "(" Η ζωή του κ. Jonathan άγριας μεγάλης ", η οποία περιλάμβανε τη συλλογή" Διάφορα "που κυκλοφόρησαν με το Fielding το 1743.

Η ώθηση στη δημιουργία του "Joseph Endryus" σερβίρεται "Pamela" Richardson. Κάνοντας τον ήρωα του μυθιστορήματος του φανταστικού αδελφού Pamela, όπως αυτή, στην υπηρεσία και εκτίθεται στην ίδια καταπάτηση της αρετής του, η Fielding είναι δηλητηριωδώς το συναισθηματικό-διδακτικό στυλ του Richardson. Ωστόσο, η λογοτεχνική ιστορική σημασία του "Joseph Endryus" προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια μιας απλή παρωδία. Ήδη σε αυτό το μυθιστόρημα, που γράφτηκε από σχεδόν το Impromptom, το Fielding γνωρίζει και διακηρύσσει τον εαυτό του από τον Δημιουργό του νέου λογοτεχνικού είδους - "Το κόμικ επικό επί της πεζογραφίας, που διαφέρει από την κωμωδία εξίσου ως σοβαρή επική είναι διαφορετική από την τραγωδία επειδή η δράση του είναι περισσότερο ευρέως και επεκταθεί ότι καλύπτει πολύ πιο πολυάριθμους και διαφορετικούς χαρακτήρες. " Αυτό το νέο είδος είναι ένα πραγματικό ρεαλιστικό έπος της αστικής κοινωνίας, αντιτίθεται σε αυτούς εξίσου στο μπαρόκ-ιστορικό μυθιστόρημα του XVII αιώνα και το συναισθηματικό οικογενειακό μυθιστόρημα του σχολείου Richardsian.

Οι καινοτόμες αρχές που έχουν προγραμματιστεί για τον Joseph Endryus, έλαβε μια λεπτομερή έκφραση στο αριστούργημα "tome jones". Τα εισαγωγικά θεωρητικά και αισθητικά κεφάλαια του Tom Jones αντιπροσωπεύουν το πραγματικό μανιφέστο της Εκπαιδευτικής Αισθητικής. Το έργο του καλλιτέχνη είναι να αντλήσει το υλικό του από το "Μεγάλο Βιβλίο της Φύσης". Η ειλικρινή απομίμηση της φύσης είναι η μόνη πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η φαντασία του συγγραφέα πρέπει να κλείσει αυστηρά στα όρια του δυνατού. "Για εξαιρετικά σπάνιες εξαιρέσεις, το υψηλότερο θέμα για το στυλό ... ιστορικοί και ποιητές είναι ένας άνθρωπος" ("Tom Jones", βιβλίο VIII, 1). Την εκπαιδευτική και δημοσιογραφική έννοια της λογοτεχνίας - από την άποψη της κατάθεσης - εξαιρετικά? Η καταπολέμηση των κοινωνικών καταχρήσεων, με ανθρώπινες κακίες και υποκρισίες - το έργο που ο ίδιος ο ίδιος έβαλε τον εαυτό του σε κάθε μυθιστόρημα. Γέλια, από την άποψή του, ένα από τα πιο ισχυρά μέσα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον αγώνα.

Το πρόβλημα της ανθρώπινης φύσης είναι το κύριο πρόβλημα για ολόκληρη τη φώτιση του XVIII αιώνα - παίρνει μια κεντρική θέση στο έργο της χοιρινού, ειδικά στο Tome Jones, γεμίζοντας τα μυθιστορήματά του με ένα νέο ηθικό φιλοσοφικό περιεχόμενο. "Η φύση ενός ατόμου από μόνη της είναι μακριά από το κακό", λέει ένας από τους χαρακτήρες της χλιής. - Η κακή εκπαίδευση, οι κακές συνήθειες και τα τελωνεία διεφθαρμένα τη φύση μας και το κατευθύνουμε στο χοιρινό κρέας. Για την αίσθηση του κόσμου μας, οι ηγέτες του είναι υπεύθυνοι, συμπεριλαμβανομένων, φοβάμαι, και ο κληρικός "(" Emilia ", Kn. IX, 5). Στην ίδια εκπαιδευτική αισιοδοξία, οι τελικές σελίδες του Tom Jones αναπνέουν με ένα ορεινό ερημίτη ("Tom Jones", KN. VIII, 15), όπου ο Tom Jones με όλη την θάρρος της νεολαίας του αντιθέτει την φιλοξενία της μια βαθιά αισιόδοξη πίστη στον άνθρωπο αξιοπρέπεια.

Ωστόσο, σύμφωνα με το Fielding, η ίδια η αρετή είναι τόσο ανεπαρκής, όπως είναι ανεπαρκής, το μυαλό σχισμένο μακριά από την αρετή. Η νίκη του Tom Jones πάνω από το Bylefil αποκαλύπτεται όχι μόνο ως η νίκη της αφηρημένης αρετής πάνω από μια αφηρημένη αντιπρόεδρη, αλλά και ως η νίκη του ιδιοκτήτη μιας ευγενικής καρδιάς (τουλάχιστον παραβίασε όλους τους κανόνες της αστικής ηθικής) πάνω από τη μονόπλευρη της αστικής σύνεσης. Αυτή η έκκληση εναντίον του νου στο συναίσθημα, από τη σύνεση σε μια ευγενική καρδιά στο έργο του πεδίου που ήδη δυνάμεις για να καταδικάσει την επικείμενη κριτική της αστικής κοινωνίας στα έργα των συναισθημάτων.

Ο Tom Jones σημειώνει την κορυφή της δημιουργικότητας της χοιρινού. Η τελευταία περίοδος δημιουργικότητας της συρρίκνωσης που τον ακολούθησε, στο κέντρο της οποίας είναι η "Emilia", χαρακτηρίζεται από την αποδυνάμωση του ρεαλιστικού ταλέντου του συγγραφέα και της σατρικής της έκδοσης.

Εάν στο "Tome Jones" ολοκληρώθηκε μόνο ένα γνωστό δυναμικό για τη μετάβαση στον συναισθηματισμό, το "Emilia", το τελευταίο μυθιστόρημα του πεδίου, δείχνει ότι η στροφή προς αυτή την κατεύθυνση έχει ήδη καταφέρει να γίνει πραγματικότητα στο έργο του. Παρά την παρουσία μιας σειράς φωτεινών σατυρικών εικόνων (δικαστής Tracher, ο κ. Ellison, ο ανώνυμος "ευγενής Κύριος" και άλλοι), το συνολικό χρώμα του βιβλίου διαφέρει έντονα από τα προηγούμενα μυθιστορήματα τροφοδοσίας. Στην αφοσίωση της Emilia, η Allenu μιλάει για τα εξειδικευμένα καθήκοντα του βιβλίου:

Αυτό το βιβλίο προορίζεται ειλικρινά να συμβάλει στην προστασία των αρετών και την έκθεση ορισμένων από τις πιο καταχρηστικές καταχρήσεις αλαζονείας, παραμόρφωση προς το παρόν τόσο το κοινό όσο και το απόρρητο της χώρας μας.

Ωστόσο, επιτυγχάνονται, σε αντίθεση με το "Joseph Endryus" ή "Tom Jones", όχι τόσο με ρεαλιστική σάτιρα, πόσοι τρόποι αισθητικής ηθικής διδασκαλίας. Η εικόνα του αντηχητικού ποιμένα Harrison (σε κάποιο βαθμό παρόμοιο με το ollverti Tom Jones) επισημαίνεται για το πρώτο σχέδιο του μυθιστορήματος, αντίστοιχα, μειώνοντας το ποσοστό της εικόνας του καπετάνιου Buzsa - αδύναμη Epigeon Tom Jones. Συνήθως για ένα νέο στάδιο στο έργο του πεδίου, η τελική "έκκληση" του Buzs, η οποία επέτρεψε να αμφισβητήσει την παντοδυναμία του Providence (μετά την ανάγνωση των κηρύξεων του Barrow στο σπίτι της σύλληψης). Η πιο κατασκευή του μυθιστορήματος είναι σημαντικά διαφορετική από τα προηγούμενα βιβλία της συρρίκνωσης. Σε αντίθεση με τον Joseph Endryus και την Toma Jones, η λεπτομερής σύνθεση του οποίου έδωσε στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας, η δράση της "Emilia" επικεντρώνεται γύρω από τη στενή οικογένεια Mirka Emilia. Ξεκινώντας το δημιουργικό του μονοπάτι με μια παρωδία του Richardson ("Joseph Endryus"), η Fielding στην Emilia προσεγγίζει αισθητά τον. Είναι χαρακτηριστικό ότι ενώ ο "Joseph Endryus" και ο "Tom Jones" καταδικάστηκαν για την "Rudeness" και η "Ασύρματη", η "Emily", έπρεπε να προστατευθούν από άμεσα αντίθετες κατηγορίες για υπερβολική συναισθηματικότητα και αεροπλάνο (βλ. "Covent-Garden Journal ", 1752).

Ένα άρθρο σχετικά με την "ανάγνωση" ("Covent-Carden Journal", 4 / II 1752), που γράφτηκε μετά την εμφάνιση της Emilia, επιβεβαιώνει την αλλαγή στις φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του F.; Σε αυτό το άρθρο, ενοχλεί τον εαυτό του από τον Aristofan και την Rabl, την οποία είχε πρόσφατα θαύμαζε στο Tome Jones και κάνει μια προσπάθεια να συμφιλιωθεί με τον Richardson, να ανταποκρίνεται θετικά για αυτόν ως "Clariss's Witty Author".

αξία

Το "κόμικ επικό" της γέμισης είχε τους προκατόχους του και αντιπροσωπεύει το ισπανικό μυθιστόρημα του Plutovsky των XVI-XVII αιώνες, και μπροστά από το γαλλικό "κόμικνο μυθιστόρημα" του XVII αιώνα. (Sorel, Scarron, Dewwider). Ωστόσο, τα νέα θέματα που εισήγαγαν από αυτά στη βιβλιογραφία είναι η ζωή των κατώτερων γραμμών του Plebee »της κοινωνίας - χρησιμοποιούνται σχεδόν πάντοτε από την άποψη της Grotesque. Στο έργο του Fielding Bourneois εισέρχεται στη λογοτεχνία στην προπαρασκευαστική φορεσιά του κ. Ollleth και του Tom Jones, στη συνήθη εμφάνιση ενός συνηθισμένου πολίτη της αστικής Αγγλίας του XVIII αιώνα. Δεν είναι περίεργο στον αγώνα για την αξιοπρέπεια των νέων αστικών θεμάτων και το νέο αστικό «κόμικ-αφηγηματικό» είδος του πεδίου της Fielding, δίνοντας στον ορισμό του "κόμικ του επικού", τόσο επίμονα το ανακουφίζει από το Burlesque και τις καρικατούρες, από το σύνολο " παράλογο και τερατώδες ".

Αυτή η επιθυμία για μέγιστη αξιοπιστία των καταναλωτών ήταν αντιφατική στα καλλιτεχνικά της αποτελέσματα. Όντας, αφενός, να προχωρήσουμε σε μια πιο ρεαλιστική εικόνα της πραγματικότητας, ταυτόχρονα είχε τις συνέπειές της για την αναπόφευκτη στένωση του ρεαλισμού των καλλιτεχνών του XVIII αιώνα. Αρκεί να συγκρίνουμε τη δημιουργικότητα του πεδίου με τα έργα των μεγάλων ρεαλιστικών της Αναγέννησης - Σαίξπηρ, του Ρακέλ, - το λιγότερο φρόντιζα για την οικιακή αξιοπιστία της δημιουργικότητάς τους, με τόλμη ελκυστική για τη μυθοπλασία και το Burlesque και ο οποίος δημιούργησε το ευρύτερο Ρεαλιστικές γενικεύσεις. Μέχρι τη στιγμή της χοιρινού, αυτή η εποχή των «Τιτάνων», η οποία «ήταν οτιδήποτε, αλλά όχι μόνο ο αστικός-περιορισμένος» (Engels), ήταν εξ ολοκλήρου στο παρελθόν. Στην Αγγλία, είχε χρόνο να επιβιώσει τις επαναστατικές μάχες των «μεγάλων χρημάτων» του Cromvelev και τον άμβλον συμβιβασμό της "ένδοξης επανάστασης" 1688, οι αστικές περιορισμοί εισήλθαν στα δικαιώματά του, ακόμη και εκεί που ήταν για την πιο προηγμένη και αληθινή τέχνη αυτού χρόνος.

Είναι αλήθεια, με την έκκλησή της στην εμπειρία ως η μόνη πηγή της αληθινής τέχνης, η πεδία είναι απείρως απομακρυσμένη από τον καταρρέοντα εμπειρικό εμπειρικό των επιπέδων της αστικής βιβλιογραφίας. Στα αισθητικά θεωρητικά κεφάλαια του Tom Jones, η Fielding αναφέρεται επανειλημμένα στον καλλιτέχνη με την απαίτηση να εγκαταλείψει την επίπεδη φωτογραφική εικόνα της ζωής, επιμένοντας ότι το μυθιστόρημα του, σε αντίθεση με όλα τα είδη εμπειρικών "ζωών" και "συγνώμη", αντιπροσωπεύει "ιστορία ", δηλαδή, καλλιτεχνική σύνθεση γεγονότων. Ωστόσο, βρίσκεται σε αυτή τη μέγιστη γενίκευση των παρατηρήσεών του σχετικά με την "ανθρώπινη φύση", η οποία αποτελεί εγγύηση του εύρους του ρεαλιστικού ορίζοντος του, είναι φωτεινότερο από όλους τους περιορισμούς της, οι οποίες στενεύουν την κοινωνική βάση του τελικού ρεαλισμού. Σε αυτή την αντίφαση - η εσωτερική τραγωδία της κατάθεσης της δημιουργικότητας. Λαμβάνοντας τις μάσκες από τα ψέματα και την υποκρισία, σε όποιους κύκλους της δημόσιας ζωής έχουν συναντήσει (Lady Bellaston, Λόρδος Fellamar στο Tom Jones, "Noble Lord" στο "Emilia", Lady Bubi στο "Joseph Erius", Jonathan Wilde και T. D .), Το Fielding τους αντιτίθεται - ως ιδανικό δείγμα - ανθρώπινη φύση καθόλου.

Ο "θρησκευτικός πονοκέφαλος και η ηλιθιότητα της αγγλικής" μεσαίας τάξης "(Engels) συνέβαλαν στη δημιουργία των" θρύλων "στη βρετανική κριτική και στην παρουσίαση των ευρείας ανάγνωσης των μαζών των θρύλων σχετικά με το πεδίο, οι αντιτιθέμενες ήρωες του ( Συγκεκριμένα με το Buzsom από την Emilia), η οποία μετατρέπει τη συρραφή σε ένα σκουπιδοειδές, έναν απλό, έναν επιπόλαιο καλλιτέχνη και τα μυθιστορήματά του - σε καθαρά έργα "ψυχαγωγίας". Προσπάθειες για την αποκατάσταση της αυθεντικής εμφάνισης της χοιρινού και της δημιουργικότητάς του έγιναν από ορισμένα υδατικά λογοτεχνικά ύδατα.

Henry Fielding (English Henry Fielding) - Ο διάσημος αγγλικός συγγραφέας και ο συγγραφέας του 18ου αιώνα, είναι γνωστή για την καθημερινή του χιούμορ και τη σατιρική τους ικανότητα, καθώς και τον συγγραφέα του μυθιστορήματος "Ιστορία του Tom Jones, που βρέθηκαν". Ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

Εκτός από τα λογοτεχνικά του επιτεύγματα, το Fielding καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στην ιστορία των οργανισμών επιβολής του νόμου: χρησιμοποιώντας την εξουσία του δικαστή, μαζί με τον αδελφό του Ιωάννη, δημιούργησε ονομαστεί πολλές από την πρώτη αστυνομική μονάδα του Λονδίνου, - "Iznakka "Με την οδό Bow.

Ο πατέρας του Fielding - ένας υπάλληλος που έχει υπηρετήσει στο τέλος της ζωής στην τάξη του υπολοχαγού, ανήκε στο φτωχό νεότερο υποκατάστημα της νομαρχιακής τάξης του ντέρμπι. Το Fielding έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο ITON, μία από τις πιο αριστοκρατικές σχολές της Αγγλίας. Αλλά, προφανώς, η έλλειψη επαρκών υλικών πόρων τον έκανε να εγκαταλείψει το τέλος του πανεπιστημίου Leiden, όπου σπούδασε για περίπου δύο χρόνια.
Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, αναζητώντας τα μέσα διαβίωσης, το νεαρό fielding άσκησε έφεση σε δραματουργικές δραστηριότητες. Το 1737, η Fielding εισήλθε στον φοιτητή στο ναό και το 1740 έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου. Την ίδια περίοδο ισχύει και για την αρχή της δημοσιογραφίας της. Το 1739-1741, δημοσίευσε το περιοδικό "The Champion") - η απομίμηση του "θεατή" του Eddison, το 1745 δημοσίευσε ένα αντιαιοθετικό περιοδικό "True Patriot" ("The True Patriot"). Τα τελευταία χρόνια, δημοσιεύθηκε το περιοδικό Jacobite ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) και "Covent-Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Στο τέλος του 1748, ο Fielding διορίστηκε στη θέση του δικαστηρίου στο Westminster, το οποίο διατηρήθηκε πριν από το τέλος της ζωής του. Το έργο που σχετίζεται με αυτή την ανάρτηση απορρόφησε όλες τις δυνάμεις της αρχειοθέτησης και τελικά υπονομεύει την υγεία του. Το 1754, με τη συμβουλή των γιατρών, πήρε ένα θαλάσσιο ταξίδι στη Λισαβόνα, όπου πέθανε λίγο μετά την άφιξη (αυτοί οι τελευταίοι μήνες της γέμισης του πεδίου περιγράφονται από αυτό στο "ημερολόγιο ταξιδιού στη Λισαβόνα" - "Εφημερίδα Α Ταξίδι στη Λισαβόνα ", 1755, μεταθανάτια).

Το 1728 εμφανίζεται η πρώτη του κωμωδία "αγάπη σε διάφορες μάσκες" ("αγάπη σε διάφορες μασκάκια"), ακολουθούμενη από έναν αριθμό άλλων σοβά (για το διάστημα μεταξύ 1728 και 1743 που βρίσκονται μόνο ή σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς, 26 έργα για το Σκηνή γράφτηκαν, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη το μεταθανάτιο να παίξει "τους πατέρες ή ένας καλός άνδρας" που βρέθηκε από τον Jones το 1776 και δημοσιεύθηκε με τον πρόλογο και τον επίλογο του Larric το 1798).
Το Fielding Plays, το οποίο παρουσιάστηκε με το μεγαλύτερο μέρος της απομίμησης του Κογκίβο και την Oceedly, μερικές φορές - μόνιμη ("The Mock Doctor", 1732, "The Miser", 1733), στη συνέχεια έχασε την καλλιτεχνική της σημασία. Ωστόσο, τα κοινωνικά κατηγορηματικά κίνητρα και οι εκπαιδευτικές τάσεις, επιτίθενται ήδη σε αυτά τα πρώτα έργα του πεδίου, καθιστούν δυνατή την πρόβλεψη στους συντάκτες τους του μελλοντικού τομέα-ρωμαϊκού.
Τονίζει το Chesterfield του "Don Quixote στην Αγγλία" ("Don Qvixote στην Αγγλία", 1734), ο Fielding δήλωσε ότι το έργο του ήταν μια εικόνα των "καταστροφών που επένδυση στη χώρα με την καθολική διαφθορά". Γεμάτο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, τη "ζωή και το θάνατο της κοινής λογικής", λέγοντας για τον αγώνα της βασίλισσας, την κοινή λογική με το Popami και το νόμο που αναζητούν το θάνατό της, αποτελεί μέρος της κωμωδίας "pasquin, δραματική σάτιρα για τη νεωτερικότητα" ( "Pasquin, ένα δροστάκι σάτιρα στις εποχές", 1736).

Το ευρύ φήμη Fame Fielding βασίζεται στο δράμα και τη δημοσιογραφία του, αλλά αποκλειστικά σε τρία μεγάλα μυθιστορήματα: "Η ιστορία της περιπέτειας του Joseph Endrus και ο φίλος του Abraham Adams" ("η ιστορία των περιπέτειων του Ιωσήφ Ανδρέα και του φίλου του κ. Αβραάμ Αδάμ ", 1742)," Η ιστορία του Tom Jones, που βρέθηκε "(" η ιστορία του Tom Jones, ένα νυχτερινό ", 1749) και" Emilia "(" Amelia ", 1751), στην οποία η σατιρική του ιστορία" Η ζωή του Jonathan Wilde Μεγάλη θα πρέπει επίσης να ενταχθεί "(" Η ζωή του κ. Jonathan άγριας μεγάλης ", η οποία περιλάμβανε τη συλλογή" Διάφορα "που κυκλοφόρησαν με το Fielding το 1743.
Η ώθηση στη δημιουργία του "Joseph Endryus" σερβίρεται "Pamela" Richardson. Κάνοντας τον ήρωα του μυθιστορήματος του φανταστικού αδελφού Pamela, όπως αυτή, στην υπηρεσία και εκτίθεται στην ίδια καταπάτηση της αρετής του, η Fielding είναι δηλητηριωδώς το συναισθηματικό-διδακτικό στυλ του Richardson. Ωστόσο, η λογοτεχνική ιστορική σημασία του "Joseph Endryus" προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια μιας απλή παρωδία. Ήδη σε αυτό το μυθιστόρημα, που γράφτηκε από σχεδόν το Impromptom, το Fielding γνωρίζει και διακηρύσσει τον εαυτό του από τον Δημιουργό του νέου λογοτεχνικού είδους - "Το κόμικ επικό επί της πεζογραφίας, που διαφέρει από την κωμωδία εξίσου ως σοβαρή επική είναι διαφορετική από την τραγωδία επειδή η δράση του είναι περισσότερο ευρέως και επεκταθεί ότι καλύπτει πολύ πιο πολυάριθμους και διαφορετικούς χαρακτήρες. " Αυτό το νέο είδος είναι ένα πραγματικό ρεαλιστικό έπος της αστικής κοινωνίας, αντιτίθεται σε αυτούς εξίσου στο μπαρόκ-ιστορικό μυθιστόρημα του XVII αιώνα και το συναισθηματικό οικογενειακό μυθιστόρημα του σχολείου Richardsian.
Οι καινοτόμες αρχές που έχουν προγραμματιστεί για τον Joseph Endryus, έλαβε μια λεπτομερή έκφραση στο αριστούργημα "tome jones". Τα εισαγωγικά θεωρητικά και αισθητικά κεφάλαια του Tom Jones αντιπροσωπεύουν το πραγματικό μανιφέστο της Εκπαιδευτικής Αισθητικής. Το έργο του καλλιτέχνη είναι να αντλήσει το υλικό του από το "Μεγάλο Βιβλίο της Φύσης". Η ειλικρινή απομίμηση της φύσης είναι η μόνη πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η φαντασία του συγγραφέα πρέπει να κλείσει αυστηρά στα όρια του δυνατού. "Για εξαιρετικά σπάνιες εξαιρέσεις, το υψηλότερο θέμα για το στυλό ... ιστορικοί και ποιητές είναι ένας άνθρωπος" ("Tom Jones", βιβλίο VIII, 1). Την εκπαιδευτική και δημοσιογραφική έννοια της λογοτεχνίας - από την άποψη της κατάθεσης - εξαιρετικά? Η καταπολέμηση των κοινωνικών καταχρήσεων, με ανθρώπινες κακίες και υποκρισίες - το έργο που ο ίδιος ο ίδιος έβαλε τον εαυτό του σε κάθε μυθιστόρημα. Γέλια, από την άποψή του, ένα από τα πιο ισχυρά μέσα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον αγώνα.
Το πρόβλημα της ανθρώπινης φύσης είναι το κύριο πρόβλημα για ολόκληρη τη φώτιση του XVIII αιώνα - παίρνει μια κεντρική θέση στο έργο της χοιρινού, ειδικά στο Tome Jones, γεμίζοντας τα μυθιστορήματά του με ένα νέο ηθικό φιλοσοφικό περιεχόμενο. "Η φύση ενός ατόμου από μόνη της είναι μακριά από το κακό", λέει ένας από τους χαρακτήρες της χλιής. - Η κακή εκπαίδευση, οι κακές συνήθειες και τα τελωνεία διεφθαρμένα τη φύση μας και το κατευθύνουμε στο χοιρινό κρέας. Για την αίσθηση του κόσμου μας, οι ηγέτες του είναι υπεύθυνοι, συμπεριλαμβανομένων, φοβάμαι, και ο κληρικός "(" Emilia ", Kn. IX, 5). Στην ίδια εκπαιδευτική αισιοδοξία, οι τελικές σελίδες του Tom Jones αναπνέουν με ένα ορεινό ερημίτη ("Tom Jones", KN. VIII, 15), όπου ο Tom Jones με όλη την θάρρος της νεολαίας του αντιθέτει την φιλοξενία της μια βαθιά αισιόδοξη πίστη στον άνθρωπο αξιοπρέπεια.
Ωστόσο, σύμφωνα με το Fielding, η ίδια η αρετή είναι τόσο ανεπαρκής, όπως είναι ανεπαρκής, το μυαλό σχισμένο μακριά από την αρετή. Η νίκη του Tom Jones πάνω από το Bylefil αποκαλύπτεται όχι μόνο ως η νίκη της αφηρημένης αρετής πάνω από μια αφηρημένη αντιπρόεδρη, αλλά και ως η νίκη του ιδιοκτήτη μιας ευγενικής καρδιάς (τουλάχιστον παραβίασε όλους τους κανόνες της αστικής ηθικής) πάνω από τη μονόπλευρη της αστικής σύνεσης. Αυτή η έκκληση εναντίον του νου στο συναίσθημα, από τη σύνεση σε μια ευγενική καρδιά στο έργο του πεδίου που ήδη δυνάμεις για να καταδικάσει την επικείμενη κριτική της αστικής κοινωνίας στα έργα των συναισθημάτων.
Ο Tom Jones σημειώνει την κορυφή της δημιουργικότητας της χοιρινού. Η τελευταία περίοδος δημιουργικότητας της συρρίκνωσης που τον ακολούθησε, στο κέντρο της οποίας είναι η "Emilia", χαρακτηρίζεται από την αποδυνάμωση του ρεαλιστικού ταλέντου του συγγραφέα και της σατρικής της έκδοσης.
Εάν στο "Tome Jones" ολοκληρώθηκε μόνο ένα γνωστό δυναμικό για τη μετάβαση στον συναισθηματισμό, το "Emilia", το τελευταίο μυθιστόρημα του πεδίου, δείχνει ότι η στροφή προς αυτή την κατεύθυνση έχει ήδη καταφέρει να γίνει πραγματικότητα στο έργο του. Παρά την παρουσία μιας σειράς φωτεινών σατυρικών εικόνων (δικαστής Tracher, ο κ. Ellison, ο ανώνυμος "ευγενής Κύριος" και άλλοι), το συνολικό χρώμα του βιβλίου διαφέρει έντονα από τα προηγούμενα μυθιστορήματα τροφοδοσίας. Στην αφοσίωση της Emilia, η Allenu μιλάει για τα εξειδικευμένα καθήκοντα του βιβλίου:

Αυτό το βιβλίο προορίζεται ειλικρινά να συμβάλει στην προστασία των αρετών και την έκθεση ορισμένων από τις πιο καταχρηστικές καταχρήσεις αλαζονείας, παραμόρφωση προς το παρόν τόσο το κοινό όσο και το απόρρητο της χώρας μας.

Ωστόσο, επιτυγχάνονται, σε αντίθεση με το "Joseph Endryus" ή "Tom Jones", όχι τόσο με ρεαλιστική σάτιρα, πόσοι τρόποι αισθητικής ηθικής διδασκαλίας. Η εικόνα του αντηχητικού ποιμένα Harrison (σε κάποιο βαθμό παρόμοιο με το ollverti Tom Jones) επισημαίνεται για το πρώτο σχέδιο του μυθιστορήματος, αντίστοιχα, μειώνοντας το ποσοστό της εικόνας του καπετάνιου Buzsa - αδύναμη Epigeon Tom Jones. Συνήθως για ένα νέο στάδιο στο έργο του πεδίου, η τελική "έκκληση" του Buzs, η οποία επέτρεψε να αμφισβητήσει την παντοδυναμία του Providence (μετά την ανάγνωση των κηρύξεων του Barrow στο σπίτι της σύλληψης). Η πιο κατασκευή του μυθιστορήματος είναι σημαντικά διαφορετική από τα προηγούμενα βιβλία της συρρίκνωσης. Σε αντίθεση με τον Joseph Endryus και την Toma Jones, η λεπτομερής σύνθεση του οποίου έδωσε στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας, η δράση της "Emilia" επικεντρώνεται γύρω από τη στενή οικογένεια Mirka Emilia. Ξεκινώντας το δημιουργικό του μονοπάτι με μια παρωδία του Richardson ("Joseph Endryus"), η Fielding στην Emilia προσεγγίζει αισθητά τον. Είναι χαρακτηριστικό ότι ενώ ο "Joseph Endryus" και ο "Tom Jones" καταδικάστηκαν για την "Rudeness" και η "Ασύρματη", η "Emily", έπρεπε να προστατευθούν από άμεσα αντίθετες κατηγορίες για υπερβολική συναισθηματικότητα και αεροπλάνο (βλ. "Covent-Garden Journal ", 1752).
Ένα άρθρο σχετικά με την "ανάγνωση" ("Covent-Carden Journal", 4 / II 1752), που γράφτηκε μετά την εμφάνιση της Emilia, επιβεβαιώνει την αλλαγή στις φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του F.; Σε αυτό το άρθρο, ενοχλεί τον εαυτό του από τον Aristofan και την Rabl, την οποία είχε πρόσφατα θαύμαζε στο Tome Jones και κάνει μια προσπάθεια να συμφιλιωθεί με τον Richardson, να ανταποκρίνεται θετικά για αυτόν ως "Clariss's Witty Author".

αξία

Το "κόμικ επικό" της γέμισης είχε τους προκατόχους του και αντιπροσωπεύει το ισπανικό μυθιστόρημα του Plutovsky των XVI-XVII αιώνες, και μπροστά από το γαλλικό "κόμικνο μυθιστόρημα" του XVII αιώνα. (Sorel, Scarron, Dewwider). Ωστόσο, τα νέα θέματα που εισήγαγαν από αυτά στη βιβλιογραφία είναι η ζωή των κατώτερων γραμμών του Plebee »της κοινωνίας - χρησιμοποιούνται σχεδόν πάντοτε από την άποψη της Grotesque. Στο έργο του Fielding Bourneois εισέρχεται στη λογοτεχνία στην προπαρασκευαστική φορεσιά του κ. Ollleth και του Tom Jones, στη συνήθη εμφάνιση ενός συνηθισμένου πολίτη της αστικής Αγγλίας του XVIII αιώνα. Δεν είναι περίεργο στον αγώνα για την αξιοπρέπεια των νέων αστικών θεμάτων και το νέο αστικό «κόμικ-αφηγηματικό» είδος του πεδίου της Fielding, δίνοντας στον ορισμό του "κόμικ του επικού", τόσο επίμονα το ανακουφίζει από το Burlesque και τις καρικατούρες, από το σύνολο " παράλογο και τερατώδες ".

Henry Fielding (Henry Fielding, 1707-1754)

Ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός της ώριμης περιόδου αντιπροσωπεύεται στην Αγγλία Δημιουργικότητα Henry Fielding. Ο μυθιστοριογράφος, ο θεατρικός συγγραφέας, ο δημιουργός της αγγλικής πολιτικής κωμωδίας, ένας λαμπρός δημοσιογράφος, ο Fielding ενήργησε επίσης ως ο πρώτος θεωρητικός του μυθιστορήματος. Η δημιουργικότητά του ήταν η κορυφή του βρετανικού εκπαιδευτικού ρεαλισμού.

Στις απόψεις τους, το Fielding ανήκε στην ριζική κρίσιμη, την αντιπουαλική κατεύθυνση στον Αγγλικό Διαφωτισμό. Η κοσμοθεωρία της κοπής είναι ουσιαστικά και εμπλέκεται με χαρούμενη ελευθερία. Είναι ιδιόμορφος για τη ζωή-επιβεβαιώνοντας τον ανθρωπισμό και μια φωτεινή ματιά στην ανθρώπινη φύση. Κοιτάζοντας μπροστά από το μυαλό, με πλήρη εμπιστοσύνη ανήκε στην αισθησιακή φύση του ανθρώπου, υπερασπίζοντας τη σκέψη του δικαιώματός του για όλη την πληρότητα της γήινης ευτυχίας. Ο ανθρωπισμός και η φρεάτωση της συρρίκνωσης, ο πλήρως αίμα του ρεαλισμού τον συσχετίζει στους μεγάλους συγγραφείς του Αναγέννοντας - Σαίξπηρ, Ραμπόλ και εξυπηρέτησης: κάλεσε τον δάσκαλό του.

Το Fielding έχει εμπλουτίσει την αγγλική λογοτεχνία, θέτοντας σημαντικά προβλήματα και καλλιτεχνική ικανότητα της αποκάλυψης τους. Η οξύτητα της κρίσιμης σκέψης του εκδηλώθηκε σε πολιτικό και κοινωνικό σάτιρα. Απεριόριστο και απροσδόκητο ενδιαφέρον για κάθε κόμματα της ζωής επηρέασε όλα τα έργα του συγγραφέα. Στην αγγλική λογοτεχνία, η Fielding ήταν ο πρώτος που συνέδεσε το μυθιστόρημα της περιπέτειας Plutovskaya με την οικογένεια-εγχώριο ή, όπως τον καθιέρωσε, - "Epos ενός μεγάλου δρόμου" με "Epos of Privacy".

Τα μυθιστορήματά του έγιναν η μεγαλύτερη συμβολή στην εθνική και παγκόσμια λογοτεχνία, μεταξύ των οποίων η πρώτη θέση ανήκει στο "κόμικ επικό" - "Ιστορία περιπέτειας" Joseph Endrews "και" Ιστορίες του Tom Jones, που βρέθηκαν ". Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, η επιθυμία ενός συγγραφέα ενσωματώθηκε σε μια ευέλικτη εικόνα της ζωής, ένα επίφατα ευρύ φάσμα αφήγησης.

Ο Henry Fielding γεννήθηκε στην φτωχή αριστοκρατική οικογένεια, έλαβε κλασική εκπαίδευση σε ένα προνομιούχο σχολείο στο Itoon. Το 1728 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Leiden στην Ολλανδία, αλλά δεν το τελείωσε λόγω της ανάγκης να κερδίσει ένα ζωντανό. Επιστρέφοντας στην Αγγλία, έγινε επαγγελματίας θεατρικός συγγραφέας.

Η πρώτη περίοδος των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων πεδίου (1728-1737) συνδέεται με το θέατρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε περισσότερες από είκοσι κωμωδίες και αγροκτήματα. Κωμωδία "Αγάπη σε διάφορες μάσκες" (αγάπη σε αρκετές μασις, 1728) βρισκόταν στη σκηνή του θεάτρου Dryuri Lane στο Λονδίνο. Το θέμα της είναι η οπή του Korestolobius και η προσποίηση στην αγάπη. Η υποκρισία και τα επόμενα έργα του πεδίου θα λειτουργήσει ως το κύριο αντικείμενο της κριτικής και η προσποίηση που θα ερμηνευθεί στη θεωρία του για το μυθιστόρημα ως η κύρια πηγή κόμικς.

Ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε μια κωμωδία ηθικών, που περιέχει οξεία κοινωνική σάτιρα ("πολιτικός από ένα καφετέρια ή μια παγίδα" - ο πολιτικός του καφέ, 1730 · "παλαιά αφαίρεση" - τα παλιά debauches, 1732 κλπ.) · Πολιτικές κωμωδίες ("Don Quixote στην Αγγλία" - Don Quixote στην Αγγλία, 1734. "Paskvin, δραματική σάτιρα για τη νεωτερικότητα" -Pasquin, ένα Drahatyick σάτιρα τις εποχές, 1736; "ιστορικό ημερολόγιο για το έτος 1736 - το ιστορικό μητρώο για το έτος 1736, 1737). Farcey ("Farc, ή στο Λονδίνο Διασκέδαση" - ο συγγραφέας "S Farce και οι απολαύσεις της πόλης, 1730;" τραγωδία τραγωδίας, ή η ζωή και ο θάνατος του μεγάλου αγοριού-δακτύλου "- η τραγωδία των τραγωδών ή η ζωή και το θάνατο του Tom Thume The Great, 1731 κ.λπ.) · "Balladny Opera" με τη μορφή κωμωδίας με μια έντονη έντονη φάρσα και την παρωδία της έναρξης και εισήγαγε μουσικούς αριθμούς ("Opera grab Street" - η όπερα Grub-Street, 1731 · "Maid -intrigan" - το ενδιαφερόμενο Chambermaid, 1733 κ.λπ.), καθώς και τα έργα, στη φύση τους στο ρεαλιστικό δράμα ("τραγωδία Coventgarten" - η τραγωδία Covent Garden, 1732).

Το Fielding δημιουργεί μια εξωτερική κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Ο συγγραφέας οδήγησε την καταπολέμηση της κυβέρνησης της Ουαλοπόλα, καταγγέλλει την αδικία της αγγλικής νομοθεσίας, την πώληση πολιτικών στοιχείων, το σύστημα δωροδοκίας, όλα τα είδη απάτης. Χαλαρώνει τα ηθικά και τα χαμηλότερα γούστα των ανθρώπων που έχουν καταστραφεί από τον πλούτο.

Οι ειδικές δυνάμεις του Satire έφθασαν στις πολιτικές κωμωδίες "Don Quixote στην Αγγλία" και "Paskvin". Αυτά τα παιχνίδια κατευθύνονται εναντίον του κοινωνικοπολιτικού συστήματος της Αγγλίας. Σύμφωνα με τη δύναμη της σατινικής υγρασίας και της πολιτικής Πάφου, πλησιάζουν τα έργα της Swift. Της εμφάνισης ενός ωραίου ιππότη του Don Quixote Laman στη δημιουργικότητα της συρρίκνωσης ενός καλού ιππότη. Από την εποχή της Αναγέννησης, το Fielding μεταφέρεται στην Αγγλία του XVIII αιώνα, από την Ισπανία - στο Swan, το ξενοδοχείο της επαρχιακής πόλης. Ο Don Quixote πρέπει να αντιμετωπίσει άγρια \u200b\u200bnravami, άγνοια, προκατάληψη. Γίνεται μάρτυρας και ένας ακούσιος συμμετέχων στην προεκλογική εκστρατεία και τη δωροδοκία που σχετίζεται με αυτό. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου και των τοπικών πλοίων παίρνει τον Don Quixote για ένα εμμονή, αλλά αυτός που κρίνει τι συμβαίνει από την άποψη του νου και της ανθρωπότητας. Στο στόμα του Don Quixote Fielding επενδύει τις κρίσεις του σχετικά με τις εντολές που δημιουργούνται στην Αγγλία. Ο Don Quixote μιλά για την διακεκριμένη θέση των φτωχών και για την ατιμωρησία των πλουσίων.

Η εμπειρία του playwright εμπλουτισμένου πεδίου-μυθιστοριογράφου και ως μυθιστοριογράφος, πήρε μια θέση σε μια σειρά με τους μεγαλύτερους συγγραφείς του κόσμου. Η τιμή και η δύναμη πλήρωσης ήταν στην καινοτόμο αναζήτηση στην περιοχή του νέου είδους. Από την άποψη αυτή, οι γνήσιες ανακαλύψεις του συνδέονταν με την απόρριψη από τον Richardson και μια διαμάχη μαζί του, με την ανάπτυξη μιας νέας θεωρίας και τη δημιουργία "κόμικ επικής", στην οποία ένα θετικό πρόγραμμα ενσωματώθηκε σε εξαιρετικά καλλιτεχνικές και σημαντικές εικόνες. Οι κύριες διατάξεις της θεωρίας πεδίου υποβάλλονται στον πρόλογο στον "Joseph Andrews" και σε 18 κεφάλαια που προβλέπουν 18 μέρη του Tom Jones.

Το Fielding Novels που δημιουργήθηκε από αυτόν ορίζει ως "κωμική επική στην πεζογραφία". Σημειώνει ότι μπροστά του το έργο αυτού του είδους δεν έχει ακόμη προσπαθήσει να γράψει στα αγγλικά. Ποια είναι η ιδιαιτερότητά τους; Το Comic Roman Fielding συγκρίνεται με ένα επικό ποίημα κωμωδίας γραμμένο σε πεζογραφία. Αυτός ο τύπος μυθιστορήματος είναι διαφορετικός από την κωμωδία "το ίδιο με ένα σοβαρό επικό ποίημα από την τραγωδία: η επίδρασή του χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη διάρκεια και μεγαλύτερη κάλυψη. Ο κύκλος των γεγονότων που περιγράφονται σε αυτό είναι πολύ ευρύτερο και οι ηθοποιοί είναι πιο διαφορετικοί. "

Το κωμικό ρομαντισμό είναι διαφορετικό όχι μόνο από δραματικά και ποιητικά είδη, αλλά και από ένα σοβαρό μυθιστόρημα. Εάν σε ένα σοβαρό μυθιστόρημα του Fabul και τη δράση των ανυψωμένων και επίσημων, στη συνέχεια στο κόμικ και το μυθιστόρημα είναι εύκολο και διασκεδαστικό. "Υπάρχει ένα κωμικό μυθιστόρημα και ενεργώντας άτομα, καθώς εμφανίζει τα υπερ-κατώτερα κτήματα και, ως εκ τούτου, περιγράφει πιο χαμηλά μαλλιά, ενώ ένα σοβαρό μυθιστόρημα μας δείχνει όλα τα υψηλότερα." Το Fielding υπογραμμίζει ότι στο κόμικο μυθιστόρημα, η προσοχή δεν καταβάλλεται στην ύπουλο, αλλά σε ένα αστείο. Η πηγή αστεία που βλέπει σε προσποίηση. Η προσποίηση προέρχεται από τη ματαιοδοξία και την υποκρισία. "Από την αναγνώριση της προσποίησης και είναι αστείο." Η επίδραση της αναγνώρισης της υποκρισίας είναι ιδιαίτερα ισχυρή. Σε σχέση με την υποκρισία, η Fielding είναι ανελέητη. Και αν συνήθως ακούγεται διασκεδαστικό και συμπάθεια, στη συνέχεια, όταν περιγράφει την υποκρισία, φτάνει τα ύψη του σάτιρα. Στην περίπτωση αυτή, η Fielding ακολουθεί τη μεγάλη σατρίτιδα - Aristofhan, RABL, Cervantes, Monver, Swift. Στην αγγλική λογοτεχνία, η Fielding εισήγαγε σαρίρα στο Plutovskaya Roman.

Η πιο σημαντική θέση της θεωρίας πεδίου είναι η δήλωση σχετικά με τη σύνδεση του μυθιστορήματος με τη ζωή. Οι συγγραφείς των συμβολαίων κόμικς "θα πρέπει πάντα να τηρούν αυστηρά τη φύση, από την αληθινή απομίμηση των οποίων θα ταξινομηθούν από την ευχαρίστηση που μπορούμε κατ 'αυτόν τον τρόπο να παραδώσουμε έναν λογικό αναγνώστη." Στο πρώτο κεφάλαιο του Tom Jones, η Fielding γράφει άμεσα ότι το θέμα της εικόνας του είναι ανθρώπινη φύση. Ο μυθιστοριογράφος ακολουθεί τη ζωή και αντλεί κόμικ στη ζωή ίδια και επομένως στους χαρακτήρες που δημιουργούνται από αυτόν, στα μεταδιδόμενα συναισθήματα τα πάντα πρέπει να είναι φυσικά.

Το Fielding προειδοποιεί ενάντια στην ανάμειξη ενός κόμικς με ένα burlesque? Ο Burlesque παραδέχεται την προφανή υπερβολή και παραβίαση των αναλογιών: "Τι καρικατούρα στη ζωγραφική, στη συνέχεια ένα burlesk στη λογοτεχνία". Οι εικόνες πεδίου στερούνται των χαρακτηριστικών της καρικατριβή. Είναι φυσικά στη ζωτικότητά τους, παρά τα άκρα που είναι διαθέσιμα στη δέσμευσή τους. Το Fielding δεν ενδιαφέρεται για την εικόνα του άσχημου, αλλά αντιπροσωπεύει στα μυθιστορήματά του τη συνηθισμένη καθημερινή ζωή στα μυθιστορήματά του, σπάνια κολλάει και ακόμη και όταν ο αρνητικός χαρακτήρας σχεδιάζεται, αναζητώντας φαινομενικά να αποφύγει το grotesque. Η μελέτη της ανθρώπινης φύσης τον οδήγησε στο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχουν εντελώς κακοί άνθρωποι: είναι αδύνατο να εξεταστεί κάποιος μόνο για λόγους που δεν είναι αρκετά καλός. Το Fielding πιστεύει ότι στη ζωή, όπως στη σκηνή, "ένα και το ίδιο πρόσωπο παίζει τον κακοποιό, τότε ο ήρωας. Και αυτός που προκαλεί θαυμασμό στις ΗΠΑ σήμερα ίσως αύριο θα αποτελέσει αντικείμενο της περιφρόνησης μας. "

Ένα σημαντικό καθήκον του τομέα των μυθιστοριογράφων θεωρεί τη δημιουργία χαρακτήρων. Η πορεία προς την απόφασή της δεν βλέπει όχι στην αντιγραφή της φύσης, αλλά στην έκφραση του πλάσματος του. Από την άποψη αυτή, η συλλογιστική της για τις διαφορές μεταξύ των "ιστορικών" και των "βιογραφικών" ("Joseph Andrews", KN III, CH. 1) έχουν θεμελιώδη σημασία. Το Fielding γράφει περίπου δύο τύπους στην προσέγγιση της εικόνας της πραγματικότητας. Οι "ιστορικοί" είναι ικανοποιημένοι με "απεικόνιση από τη φύση". Βλέπουν το κύριο καθήκον τους στην "περιγραφή των χωρών και πόλεων, με τις οποίες, με τον τρόπο των γεωγραφικών χαρτών, αντιμετωπίζουν αρκετά καλά, έτσι ώστε να μπορούν να απορριφθούν πάνω τους". Αλλά η γνήσια αλήθεια της ζωής, η εικόνα των ανθρώπων χαρακτήρων και των ενεργειών δεν μπορεί να βρεθεί από τους "ιστορικούς", το οποίο το Fielding αναφέρεται σε "τοπογραφίες", και στους "βιογράφους", στον αριθμό των οποίων κατατάσσεται ως μυθιστοριογράφος. Τονίζοντας την επιθυμία του για εκτεταμένες γενικεύσεις που βασίζονται στις παρατηρήσεις της και της ανθρώπινης φύσης, σημείωσε: «Δεν περιγράφω τους ανθρώπους, αλλά τα ηθικά, όχι ένα άτομο, αλλά η θέα».

Η μεγάλη προσοχή δίνεται στα θέματα πεδίου της σύνθεσης του μυθιστορήματος. Προστατεύει την αρχή της ενότητας της δράσης και τη δραματική μέθοδο της ανάπτυξής της, υποδεικνύει την ανάγκη σύνδεσης ενός αστείου και σοβαρού, αυξημένου και χαμηλού, συνηθισμένου και υπέροχου σε ένα μυθιστόρημα. Filking και το πρόβλημα του χρόνου στη ζωή και στο μυθιστόρημα. Το καθήκον του μυθιστοριογράφου είναι να αναπαράγει διεξοδικά μόνο εκείνες τις περιόδους και στιγμές στη ζωή των ηρώων, τα οποία γεμίζουν με σημαντικά γεγονότα. Αυτές οι σημαντικές χρονικές περιόδους, επομένως, είναι σύντομες, πρέπει να περιγραφούν λεπτομερώς. Αλλά ο μυθιστοριογράφος έχει το πλήρες δικαίωμα να μειώσει τους όρους μήνες και ακόμη και χρόνια αν δεν περιέχουν τίποτα άξιο προσοχής.

Το Fielding συγκρίνει τον κόσμο με τη σκηνή του θεάτρου, η οποία συμβαίνει στη ζωή - με μια παράσταση και τον εαυτό του - με τον θεατρικό συγγραφέα και τον σκηνοθέτη, ο οποίος διαχειρίζεται τους ηθοποιούς και ακολουθεί την αντίδραση του κοινού. Όπως και ο μυθιστοριογράφος που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην εμπειρία του για θεατρικό συγγραφέα και διευθυντή. Η δραματική αρχή εκφράζεται πολύ στα μυθιστορήματά του. Εκδηλώθηκε στη ζωντάνια της δράσης, στην ευκρίνεια και τις εντάσεις των καταστάσεων. Το Fielding έχει δείξει ότι, όπως το δράμα, το μυθιστόρημα απεικονίζει ισχυρά ανθρώπινα πάθη. Θεωρεί τη ζωή ως "το μεγάλο δράμα, παρόμοιο με σχεδόν όλα τα στοιχεία της στις θεατρικές ιδέες". Στο XIX αιώνα Η σύγκριση αυτή αναπτύχθηκε ευρέως στην "Fair Varity" του Tekkesey. Το Fielding χρησιμοποιεί πρόθυμα τη λήψη στον αναγνώστη και τις υποχωρήσεις του συγγραφέα. Είναι αυτός που εισάγει μια ιστορία από το πρόσωπο του αφηγητή στο μυθιστόρημα. Πριν από την πλήρωση, η αφήγηση στο μυθιστόρημα ήταν από το πρώτο άτομο (defo, swift, richardson). Η θεωρία του ρεαλιστικού νέου πεδίου ενσωματώνεται στα έργα του.

Ο πρώτος "κωμικός epideus στην πεζογραφία" ήταν το μυθιστόρημα "Joseph Andrews" (η ιστορία των περιπέτειων του Ιωσήφ Ανδρέα και του φίλου του κ. Αβραάμ Αδάμ, 1742), το οποίο έγινε ταυτόχρονα την πρώτη εμπειρία στη δημιουργία ενός "μεγάλου δρόμου ". Ως "κωμικός επικός" "Joseph Andrews" ενσωματώνει την επιθυμία του πεδίου να δημιουργήσει μια ευρεία εικόνα της ζωής των διαφόρων στρωμάτων της σύγχρονης κοινωνίας. Ως "ρομαντισμός ενός μεγάλου δρόμου", αυτό το έργο απεικονίζει τους ήρωες όχι στα στενά όρια της οικογένειας και στο σπίτι, αλλά τους φέρνει με την πιο άμεση έννοια της λέξης στους δρόμους της Αγγλίας, αναγκάζοντάς μου να επιβιώσω πολλές περιπέτειες και τις δυσκολίες, να εξοικειωθούν με διάφορους ανθρώπους και να δοκιμάσετε τη δύναμή σας σε σύγκρουση με τη ζωή.

Το θέμα του "μεγάλου δρόμου" σχετίζεται με το θέμα του ταξιδιωτικού χαρακτηριστικού του αγγλικού μυθιστορήματος. Ωστόσο, σε αντίθεση με το defo και τα swift, η Fielding απεικονίζει το ταξίδι των ηρώων του δεν είναι σε απομακρυσμένες χώρες. Τους οδηγεί στην Αγγλία, γνωριμία με την καθημερινή ζωή και καρύδια των απλών ανθρώπων. Ο τόπος δράσης γίνεται η αυλές του δήμου και τα ξενοδοχεία διάρρηξης, οι ιδιοκτήτες ακινήτων και οι φυλακές, το Roadside Rustic Harchevni. Από την άποψη αυτή, το νέο πεδίο συνεχίζει τις παραδόσεις του Ρωμαίου του Πλτούτουβσκι (ή του Πικασίου), της οποίας η γενέτειρα ήταν η Ισπανία. Στην Αγγλία, εκπροσωπείται από το έργο του Τ. Nash, "Ο κακός ταξιδιώτης ή η ζωή του Jack Wilton" (1594) και η Mal Flenders Defio.

Μια σημαντική πηγή νέου πεδίου ήταν το "Don Quixote" του Cervantes. Ο υπότιτλος "Joseph Andrews" έχει ως εξής: «Γράφεται με την απομίμηση του τρόπου του Cervantes, ο συγγραφέας" Don Quixote "." Ο ανθρωπισμός του Cervantes, η θραύση της δύναμης του γελοιοποίησης του, το θέμα της σύγκρουσης ενός ειλικρινούς και αφελούς ατόμου με τις κακίες της κοινωνίας και την ίδια την εικόνα ενός ευγενούς, αλλά μη πρακτικό πρόσωπο, που εκτελείται από τη βαθιά ειρωνεία της αφήγησης - όλα αυτά Ήταν όμορφο στο μυθιστόρημα της χοιρινού, καθορίζοντας τόσο την πρωτοτυπία των εικόνων όσο και τα χαρακτηριστικά των στυλ της αφήγησης.

Ο Ρωμαίος Richardson "Pamela" έγινε ένας λόγος για την εμφάνιση του "Joseph Andrews". Δεν δέχεται ιδεολογικές και αισθητικές θέσεις του Richardson, ο Fielding έγραψε μια παρωδία του μυθιστορήματος του. Αλλά "Joseph Andrews" στην τριβή του πλαισίου της παρωδής και εισήλθε στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας ως ένα εντελώς ανεξάρτητο έργο, τον πρώτο "Ρωμαίο του Μεγάλου Οδού". Ο Ρωμαίος χτίζεται ως η ιστορία των περιπέτειων του Ιωσήφ Ανδρέα - ο αδελφός του Πάμελα. Είναι στην παιδική ηλικία στην υπηρεσία σε ένα πλούσιο κτήμα. Μετά το θάνατο του ιδιοκτήτη του κτήματος - Sir Thomas - η χήρα της Lady Bubi επιχειρείται στην αρετή του νεαρού υπηρέτη της την άρεσε. Αλλά ο Ιωσήφ ισχυρός αντιστέκεται στη φροντίδα της. Σε αυτή την πολεμική τέχνη, ένα παράδειγμα της Pamela γίνεται αξιόπιστη υποστήριξη γι 'αυτόν. Η θυμωμένη κυρία Bubi αποστέλλει από τον εαυτό του Ιωσήφ. Αυτή η κατάσταση παρωδία είναι μια σειρά μυθιστορήματος.

Ωστόσο, η ουσία της διαμάχης με τον Richardson δεν ήταν στην κωμική φαντασία των επιμέρους καταστάσεων και τεχνικών. Το Fielding έκανε αποφασιστική καταδίκη της προσποίησης και της ματαιοδοξίας, με κριτική των κοινωνικών αντιφάσεων. Δεν είναι τυχαίο ότι στο τέλος του μυθιστορήματος εμφανίζεται η Pamela, ο οποίος έγινε σύζυγος του κ. Bubi και ενσωματώνει τα χάντρες, υποκριτική ακεραιότητα και μια θωράκιση στην τάξη. Εάν ο Richardson Pamela δείχνει μια επίμονη αρετή και ανταμείβεται με πλούτο και θέση στην κοινωνία, ο Ιωσήφ ο Ιωσήφ αποβάλλεται από το σπίτι της Lady Bubi. Αντιμετωπίζει δυσκολίες στη ζωή, αλλά εκδηλώνεται ένας τολμηρός, ανταποκρινόμενος και πραγματικά ευγενής άνθρωπος. Το Fielding αντιτίθεται στην αληθινή ανθρωπότητα του ήρωα του της υποκριτικής αρετή της Πάμελα.

Το μυθιστόρημα του Picasy To Fielding χτίστηκε στην αρχή της εναλλαγής των κεφαλαίων, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να είναι ένα ανεξάρτητο μυθιστόρημα, το οποίο αναπαράγει αυτή την περιπέτεια ή την περιπέτεια του ήρωα ή μια συνάντηση με ένα συγκεκριμένο άτομο, που εμφανίζεται επεισοδιακά στις σελίδες του μυθιστορήματος. Ήταν ένα νέο γεγονός, το ρομαντισμό καταστάσεων. Σε αντίθεση με αυτόν, χωρίς να χάσει τον δυναμισμό της δράσης, υπογραμμίζοντας τη δραματική φύση της ανάπτυξής της, το μυθιστόρημα του πεδίου είναι ήδη σε μεγάλο βαθμό μυθιστόρημα χαρακτήρων. Στο "Joseph Andrews", η πιο φωτεινή εκδήλωση της κυριαρχίας πεδίου της δημιουργίας του χαρακτήρα είναι η εικόνα του Pastor Adams. Οι δημοκρατικές συμπάθειες του συγγραφέα ενσωματώθηκαν σε αυτό. Στην ιστορία του αγγλικού μυθιστορήματος από την εικόνα του Αδάμ, η γκαλερί των εκκεντρικών εικόνων ξεκίνησε στα έργα του Smollet, Goldsmith, Dickens. Ο "Joseph Andrews" σημείωσε την έναρξη της κατασκευής ενός μυθιστορήματος ως η ιστορία της ζωής και τις περιπέτειες ενός νεαρού άνδρα που μπήκαν σε μια ζωή που εμφανίζεται στη σύγκρουση μαζί της. Αυτή η αρχή θα γίνει οι κύριοι μυθιστοριογράφοι των αιώνων XVTII-XIX. Στο έργο του ίδιου του πεδίου, έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη στην «ιστορία του Tom Jones, που βρέθηκαν» (η ιστορία του Tom Jones, ένα νυφικό, 1749).

Το "Tom Jones" είναι το καλύτερο έργο της συρρίκνωσης, η κορυφή του εκπαιδευτικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος στην Αγγλία. Η εικόνα που αναπαράγεται στο Tome Jones είναι ένας σύγχρονος συγγραφέας της κοινωνικής πραγματικότητας της αλήθειας και πολλαπλών. Ο τόπος δράσης στο μυθιστόρημα είναι ένα χωριό και η πόλη, οικοδόμηση και μητροπολιτικά σαλόνια, τα οδικά ξενοδοχεία και οι εκθέσεις, οι φυλακές και η στέγαση των φτωχών. Το μυθιστόρημα δείχνει ανθρώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων: ευγενείς, μεγάλοι και μικροί αστικοί, υπάλληλοι της εκκλησίας, άστεγοι, δικαστικοί αξιωματούχοι. Η αρχή του πλαισίου που έλαβε στο "Joseph Andrews" στο "Tome Jones" της λαμπρής ανάπτυξης του. Το μυθιστόρημα είναι χτισμένο ως ιστορία της ζωής του κύριου χαρακτήρα του Tom Jones (από την ημέρα της γέννησής του πριν από την εκτέλεση του 21 ετών). Έτσι, ο Tom Jones Fielding δεσμεύει τις ιδέες του για την αληθινή "ανθρώπινη φύση". Αντικατοπτρίζεται εγγενές στην πλήρωση κατά τη δημιουργία αυτής της νέας αισιοδοξίας και της πίστης σε υγιείς αρχές, φυλακίστηκε στον άνθρωπο και στη ζωή.

Ο Tom Jones - Podlidysh, ο οποίος καλλιεργείται στο houseshop της Ollti, ο οποίος τον έφερε με τον ανιψιό του Bilefortil. Ο Tom το έξυπνο, τολμηρό, κοινωνικό, που εμφανίζεται προς τα έξω. Είναι ειλικρινής και ευγενικός, ανταποκρινόμενος και απλός. Δεν είναι σαν μια πονηρή και υποκριτική Blyfila, κρύβοντας επιδέξια την αληθινή του ουσία πίσω από την εξωτερική σεμνότητα και την επιδεικτική ευσέβεια. Με τα χρόνια, η αντιπάθεια της Bilefila στο πνεύμα της αντιπαλότητας μεταξύ τους αυξάνεται. Ο ζητιάνος και ο ρίζας Podlidysh γίνεται ένας αντίπαλος της Bilefila και στην αγάπη. Ο Insanis της Bilefila, η συκοφαντία του οδηγεί στην απέλαση του Τομ από το Σπίτι της Ολλής. Η περιπλάνηση του ήρωα αρχίζει. Όπως ο Joseph Andrews, ο Tom υφίσταται όλα τα είδη Mirils στο μονοπάτι του στο Λονδίνο. Οι βαριές δοκιμές τον περιμένουν. Ο Τομ ήθελε να στρατολογήσει στους ναυτικούς. Είναι στη φυλακή. Μόνο τυχαία μπορεί να αποφύγει το κολόβιο. Στο τέλος, συνδέεται με την αγαπημένη του Σόφια δυτική και παντρεύεται.

Ο Tom Jones Fielding συνέχισε τη διαμάχη του με τον Richardson. Αρνήθηκε να εξιδανικεύσει τον ήρωα και την όψη μιας όψης της αρετής. Δεν φοβάται να δείξει ένα άτομο που καθοδηγείται στη συμπεριφορά του δεν είναι θρησκευτικό δόγμα, αλλά γεμίζοντας τα συναισθήματα και τα πάθη. Ο Tom Jones - ο άνθρωπος ιδιοσυγκρασία, βαθιά και πολύ συναίσθημα. Μπορεί να κάνει λάθος και να κάνει λάθη, αλλά είναι πάντα φυσικό.

Η ανθρωπότητα του όγκου αποκαλύπτεται κατά τη σύγκρισή του με το Bilefortil. Με τη βοήθεια αυτών των δύο αντίθετων χαρακτήρων, η Fielding επιδιώκει να αποκαλύψει την ασυνέπεια του κόσμου. Η αντίθεση είναι επίσης στο επίκεντρο της δράσης πολλών επεισοδίων του μυθιστορήματος. Στην αρχή της αντίθεσης δημιουργούνται επίσης περιγραφές.

Satyrian Grotesque που εφαρμόζεται από την ταχεία όταν η εικόνα Yehu είναι απαράδεκτη για τη συρρίκνωση, καθώς και ο Richardson εξιδανικοποίηση της αστικής ακεραιότητας. Πιστεύει ότι στους ανθρώπους «τα καλά και καλοπροαίρετα συναισθήματα ζουν, ενθαρρύνοντάς τους να συμβάλουν στην ευτυχία των άλλων». Τι «άνθρωποι συχνά κάνουν το κακό, να μην είναι στα βάθη της ψυχής κακές και αλλοιωμένες». Ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός της συρρίκνωσης συνδέεται με την πίστη του στον οργανισμό και τον καθοδηγητικό ρόλο του νου.

Το Fielding κατανόησε τον κοινωνικό χαρακτήρα της αστικής κοινωνίας αδικίας και λαϊκών καταστροφών. Σε ένα από τα τελευταία φυλλάδια του ("γράμματα από το Bedlama", το 1752) καθορίζει τα χρήματα και τις κοινωνικές διαφορές ως τα κύρια εμπόδια στην επίτευξη του λαού της ευτυχίας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συγγραφέα της αισιοδοξίας και της εμπιστοσύνης του στην «Ανθρώπινη Φύση» αποδειχθεί σκιασμένη. Αυτό αποδεικνύεται από τα φυλλάδια του "σύγχρονο λεξικό" (1752) και το τελευταίο μυθιστόρημα "Amelia" (Amelia, 1752). Στο τέλος του δημιουργικού του τρόπου, είχε ήδη απίθανο να κατατάξει με τους συγγραφείς μόνο "κωμωδία αποθήκη".