Αμερικανικές τζαζ ορχήστρες των αρχών του 20ού αιώνα. Υπέροχες ορχήστρες τζαζ

Τζαζ- ένα μοναδικό φαινόμενο στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Αυτή η πολύπλευρη μορφή τέχνης γεννήθηκε στις αρχές του αιώνα (XIX και XX) στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η μουσική τζαζ έχει γίνει το πνευματικό τέκνο των πολιτισμών της Ευρώπης και της Αφρικής, ένα είδος συγχώνευσης τάσεων και μορφών από δύο περιοχές του κόσμου. Στη συνέχεια, η τζαζ μετακόμισε εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών και έγινε δημοφιλής σχεδόν παντού. Αυτή η μουσική βασίζεται σε αφρικανικά λαϊκά τραγούδια, ρυθμούς και στυλ. Στην ιστορία της ανάπτυξης αυτής της κατεύθυνσης της τζαζ, είναι γνωστές πολλές μορφές και τύποι, οι οποίοι εμφανίστηκαν καθώς κατέκτησαν νέα μοτίβα ρυθμών και αρμονικών.

Χαρακτηριστικά της τζαζ

Η σύνθεση δύο μουσικών πολιτισμών έκανε την τζαζ ένα ριζικά νέο φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά αυτής της νέας μουσικής είναι:

• Συγχρονισμένοι ρυθμοί που δημιουργούν πολυρυθμία.
• Ο ρυθμικός παλμός της μουσικής είναι ένας ρυθμός.
• Το σύμπλεγμα απόκλισης του ρυθμού είναι μια ταλάντευση.
• Συνεχής αυτοσχεδιασμός σε συνθέσεις.
• Ένας πλούτος αρμονικών, ρυθμών και timbres.

Η βάση της τζαζ, ειδικά στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης, ήταν ο αυτοσχεδιασμός σε συνδυασμό με μια στοχαστική μορφή (ενώ η μορφή της σύνθεσης δεν ήταν απαραίτητα σταθερή κάπου). Και από την αφρικανική μουσική, αυτό το νέο στυλ πήρε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Κατανόηση κάθε οργάνου ως τύμπανο.
• Δημοφιλείς συγχωνεύσεις κατά την εκτέλεση συνθέσεων.
• Μια παρόμοια μίμηση συνομιλίας όταν παίζετε τα όργανα.

Σε γενικές γραμμές, όλες οι κατευθύνσεις της τζαζ διαφέρουν στα δικά τους τοπικά χαρακτηριστικά, επομένως, είναι λογικό να τις εξετάσουμε στο πλαίσιο της ιστορικής εξέλιξης.

Η εμφάνιση της τζαζ, ragtime (1880-1910)

Πιστεύεται ότι η τζαζ προέρχεται από μαύρους σκλάβους που μεταφέρθηκαν από την Αφρική στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής τον 18ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι αιχμάλωτοι Αφρικανοί δεν εκπροσωπούνταν από μια μόνο φυλή, έπρεπε να βρουν μια κοινή γλώσσα με τους συγγενείς τους στον Νέο Κόσμο. Αυτή η ενοποίηση οδήγησε στην εμφάνιση ενός ενιαίου αφρικανικού πολιτισμού στην Αμερική, η οποία περιελάμβανε επίσης τη μουσική κουλτούρα. Μόνο τη δεκαετία του 1880 και 1890 εμφανίστηκε η πρώτη τζαζ μουσική ως αποτέλεσμα. Αυτό το στυλ καθοδηγήθηκε από την παγκόσμια ζήτηση για δημοφιλή χορευτική μουσική. Δεδομένου ότι η αφρικανική μουσική τέχνη αφθονούσε σε τέτοιους ρυθμικούς χορούς, στη βάση της γεννήθηκε μια νέα κατεύθυνση. Χιλιάδες Αμερικανοί της μεσαίας τάξης, ανίκανοι να κυριαρχήσουν σε αριστοκρατικούς κλασικούς χορούς, άρχισαν να χορεύουν στο πιάνο με στυλ ragtime. Το Ragtime έφερε μερικά από τα μελλοντικά θεμέλια της τζαζ στη μουσική. Έτσι, ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του στυλ, ο Scott Joplin, είναι ο συγγραφέας του στοιχείου "3 έναντι 4" (διασταυρούμενο ήχο ρυθμικών σχημάτων με 3 και 4 μονάδες, αντίστοιχα).

Νέα Ορλεάνη (1910-1920)

Η κλασσική τζαζ εμφανίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα στις νότιες πολιτείες της Αμερικής και συγκεκριμένα στη Νέα Ορλεάνη (κάτι που είναι λογικό, επειδή το νότιο εμπόριο σκλάβων ήταν ευρέως διαδεδομένο).

Έχουν παίξει εδώ αφρικανικές και κρεολικές ορχήστρες, κάνοντας τη μουσική τους επηρεασμένη από τραγούδια των ραγκτάιμ, μπλουζ και μαύρων εργαζομένων. Μετά την εμφάνιση στην πόλη πολλών μουσικών οργάνων από στρατιωτικά συγκροτήματα, άρχισαν να εμφανίζονται ερασιτεχνικές ομάδες. Ο θρυλικός μουσικός της Νέας Ορλεάνης, δημιουργός της δικής του ορχήστρας, ο βασιλιάς Όλιβερ ήταν επίσης αυτοδίδακτος. Μια σημαντική ημερομηνία στην ιστορία της τζαζ ήταν η 26 Φεβρουαρίου 1917, όταν η Original Dixieland Jazz Band κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο γραμμοφώνου. Στη Νέα Ορλεάνη, καθορίστηκαν επίσης τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ: ο ρυθμός κρουστών οργάνων, ένας αριστοτεχνικός σόλο, φωνητικός αυτοσχεδιασμός με συλλαβές - scat.

Σικάγο (δεκαετία 1910-1920)

Στη δεκαετία του 1920, που ονομάστηκε "Roaring Twenties" από τους κλασικούς, η τζαζ μουσική μπήκε σταδιακά στη λαϊκή κουλτούρα, χάνοντας τους τίτλους της "ντροπιαστικός" και "απρεπής". Οι ορχήστρες αρχίζουν να εμφανίζονται σε εστιατόρια, μετακινώντας από τις νότιες πολιτείες σε άλλα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών. Το Σικάγο γίνεται το κέντρο της τζαζ στα βόρεια της χώρας, όπου οι δωρεάν νυχτερινές παραστάσεις μουσικών κερδίζουν δημοτικότητα (κατά τη διάρκεια τέτοιων παραστάσεων, υπήρχαν συχνοί αυτοσχεδιασμοί και σολίστ τρίτων). Πιο σύνθετες διασκευές εμφανίζονται στο ύφος της μουσικής. Το τζαζ εικονίδιο αυτής της εποχής ήταν ο Λούις Άρμστρονγκ, ο οποίος μετακόμισε στο Σικάγο από τη Νέα Ορλεάνη. Στη συνέχεια, τα στυλ των δύο πόλεων άρχισαν να συνδυάζονται σε ένα είδος τζαζ μουσικής - Dixieland. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ ήταν ο συλλογικός μαζικός αυτοσχεδιασμός, ο οποίος ανέβασε την κύρια ιδέα της τζαζ στο απόλυτο.

Swing και μεγάλες μπάντες (1930-1940)

Η περαιτέρω αύξηση της δημοτικότητας της τζαζ προκάλεσε ζήτηση για μεγάλες ορχήστρες που παίζουν μελωδίες χορού. Έτσι εμφανίστηκε το swing, που αντιπροσωπεύει χαρακτηριστικές αποκλίσεις και από τις δύο κατευθύνσεις από τον ρυθμό. Το Swing έγινε η κύρια κατεύθυνση στυλ εκείνης της εποχής, που εκδηλώθηκε στο έργο των ορχηστρών. Η εκτέλεση αρμονικών συνθέσεων χορού απαιτούσε ένα πιο αρμονικό παίξιμο της ορχήστρας. Οι μουσικοί της τζαζ έπρεπε να συμμετέχουν ομοιόμορφα, χωρίς ιδιαίτερο αυτοσχεδιασμό (εκτός από τον σολίστ), οπότε ο συλλογικός αυτοσχεδιασμός του Ντίξιλαντ αποτελεί παρελθόν. Στη δεκαετία του 1930, τέτοιες ομάδες άνθησαν, οι οποίες ονομάστηκαν μεγάλες μπάντες. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των ορχηστρών εκείνης της εποχής ήταν ο ανταγωνισμός ομάδων οργάνων, τμημάτων. Παραδοσιακά, υπήρχαν τρία: σαξόφωνα, τρομπέτες, τύμπανα. Οι πιο διάσημοι είναι οι μουσικοί της τζαζ και οι ορχήστρες τους: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ο τελευταίος μουσικός είναι διάσημος για την αφοσίωσή του στη λαογραφία των Νέγρων.

Bebop (1940)

Η αποχώρηση του Swing από τις παραδόσεις της πρώιμης τζαζ και, ειδικότερα, των κλασικών αφρικανικών μελωδιών και στυλ, έχει προκαλέσει δυσαρέσκεια στους γνώστες της ιστορίας. Μεγάλα συγκροτήματα και swing ερμηνευτές, που εργάζονταν όλο και περισσότερο για το κοινό, άρχισαν να έρχονται σε αντίθεση με τη μουσική τζαζ από μικρά σύνολα μαύρων μουσικών. Οι πειραματιστές εισήγαγαν σούπερ γρήγορες μελωδίες, έφεραν πίσω έναν μακρύ αυτοσχεδιασμό, πολύπλοκους ρυθμούς και μια βιρτουόζικη κυριαρχία ενός σόλο οργάνου. Το νέο στυλ, το οποίο τοποθετήθηκε ως αποκλειστικό, άρχισε να ονομάζεται bebop. Οι εξωφρενικοί τζαζ μουσικοί Charlie Parker και Dizzy Gillespie έγιναν τα εικονίδια αυτής της περιόδου. Η εξέγερση των μαύρων Αμερικανών ενάντια στην εμπορευματοποίηση της τζαζ, η επιθυμία να επιστρέψει αυτή η μουσική στην οικειότητα και τη μοναδικότητά της έγινε βασικό σημείο. Από αυτή τη στιγμή και από αυτό το στυλ αρχίζει η αντίστροφη μέτρηση της ιστορίας της σύγχρονης τζαζ. Ταυτόχρονα, οι ηγέτες των μεγάλων συγκροτημάτων έρχονται σε μικρές ορχήστρες, θέλοντας να κάνουν ένα διάλειμμα από τις μεγάλες αίθουσες. Σε σύνολα που ονομάζονται combos, τέτοιοι μουσικοί τηρούσαν ένα στυλ swing, αλλά είχαν την ελευθερία να αυτοσχεδιάσουν.

Cool jazz, hard bop, soul jazz και jazz-funk (δεκαετία 1940-1960)

Στη δεκαετία του 1950, ένα είδος μουσικής όπως η τζαζ άρχισε να αναπτύσσεται σε δύο αντίθετες κατευθύνσεις. Οι υποστηρικτές της κλασικής μουσικής «ψύχραιμα» bebop, επαναφέροντας την ακαδημαϊκή μουσική, την πολυφωνία και τη διασκευή στη μόδα. Η δροσερή τζαζ έγινε γνωστή για την εγκράτεια, την ξηρότητα και τη μελαγχολία της. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης της τζαζ ήταν οι: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Αλλά η δεύτερη κατεύθυνση, αντίθετα, άρχισε να αναπτύσσει τις ιδέες του bebop. Το σκληρό bop στυλ κήρυξε την ιδέα της επιστροφής στην προέλευση της μαύρης μουσικής. Παραδοσιακές λαϊκές μελωδίες, φωτεινοί και επιθετικοί ρυθμοί, εκρηκτικό σόλο και αυτοσχεδιασμός επέστρεψαν στη μόδα. Γνωστοί στο στιλ του hard bop: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε οργανικά μαζί με την soul jazz και jazz-funk. Αυτά τα στυλ προσέγγισαν το μπλουζ, καθιστώντας τον ρυθμό βασική πτυχή της απόδοσης. Η Jazz funk, ειδικότερα, παρουσιάστηκε από τους Richard Holmes και Shirley Scott.

Τζαζ- ένα είδος μουσικής τέχνης που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα ως αποτέλεσμα της ανάμειξης της αφρικανικής μουσικής κουλτούρας των μαύρων σκλάβων και της ευρωπαϊκής. Από την πρώτη κουλτούρα, αυτό το είδος μουσικής δανείστηκε αυτοσχεδιασμό, ρυθμό, επαναλαμβανόμενη επανάληψη του κύριου κινήτρου και από τη δεύτερη - αρμονία, που ακούγεται σε μικρά και μεγάλα. Αξίζει να σημειωθεί ότι τέτοια στοιχεία της λαογραφίας των Αφρικανών σκλάβων που μεταφέρθηκαν στην Αμερική, όπως οι τελετουργικοί χοροί, τα τραγούδια της δουλειάς και της εκκλησίας και τα μπλουζ αντικατοπτρίζονται επίσης στις μελωδίες της τζαζ.

Διαφωνίες για τον τόπο προέλευσης της τζαζ συνεχίζονται ακόμη. Είναι γνωστό ότι εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο από τις ΗΠΑ και η κλασική σκηνοθεσία του ξεκίνησε από τη Νέα Ορλεάνη, όπου στις 26 Φεβρουαρίου 1917, το "Original Dixieland Jazz Band" ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο γραμμοφώνου τζαζ.

Την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, μουσικά σύνολα που ερμήνευσαν αυθεντικούς αυτοσχεδιασμούς με θέματα blues, ragtime και ευρωπαϊκά τραγούδια άρχισαν να απολαμβάνουν ιδιαίτερη δημοτικότητα στις νότιες πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών. Ονομάστηκαν "jazz-band", γι 'αυτό και προέκυψε η λέξη "jazz". Αυτές οι κολεκτίβες περιλάμβαναν μουσικούς που έπαιζαν μια ποικιλία οργάνων, όπως: τρομπέτα, κλαρίνο, τρομπόνι, μπάντζο, τούμπα, κοντραμπάσο, τύμπανα και πιάνο.

Η τζαζ έχει αρκετά χαρακτηριστικά που την ξεχωρίζουν από άλλα μουσικά είδη:

• ρυθμός;
• κούνια;
• όργανα που μιμούνται τον ανθρώπινο λόγο.
• ένα είδος "διαλόγου" μεταξύ των οργάνων.
• συγκεκριμένα φωνητικά, που θυμίζουν μεταξύ τους μια συνομιλία.

Η τζαζ έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής βιομηχανίας, που εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Η δημοτικότητα των τζαζ μελωδιών οδήγησε στη δημιουργία ενός τεράστιου αριθμού συνόλων που τις ερμηνεύουν, καθώς και στην εμφάνιση νέων κατευθύνσεων αυτού του είδους μουσικής. Σήμερα, είναι γνωστές περισσότερες από 30 τέτοιες κατευθύνσεις, μεταξύ των οποίων οι πιο δημοφιλείς είναι τα blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic jazz.

Για όσους επιθυμούν να μάθουν τα βασικά αυτού του τύπου μουσικής τέχνης, την απόφαση να αγοράσουν ένα κλαρίνο, τρομπέτα, μπάντζο, τρομπόνιή οποιοδήποτε άλλο όργανο τζαζ θα είναι μια καλή αρχή στην πορεία της κατάκτησης αυτού του είδους. Αργότερα, ένα σαξόφωνο συμπεριλήφθηκε στη σύνθεση τζαζ ορχηστρών και συνόλων, τα οποία σήμερα μπορούν ακόμη να αγοραστούν στο ηλεκτρονικό κατάστημα. Εκτός από αυτά που απαριθμούνται, τα εθνικά μουσικά όργανα μπορεί επίσης να είναι μέρος μιας τζαζ ομάδας.

Η τζαζ (αγγλική τζαζ) είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στις αρχές του 20ού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένη.

Η τζαζ είναι εκπληκτική μουσική, ζωντανή, συνεχώς αναπτυσσόμενη, απορροφώντας τη ρυθμική ιδιοφυία της Αφρικής, τους θησαυρούς της χιλιετούς τέχνης του ντραμς, τελετουργικών, τελετουργικών ψαλμών. Προσθέστε χορωδιακό και σόλο τραγούδι Βαπτιστικών, Προτεσταντικών εκκλησιών - τα αντίθετα πράγματα συγχωνεύθηκαν, δίνοντας στον κόσμο μια εκπληκτική τέχνη! Η ιστορία της τζαζ είναι ασυνήθιστη, δυναμική, γεμάτη εκπληκτικά γεγονότα που επηρέασαν την παγκόσμια μουσική διαδικασία.

Τι είναι η τζαζ;

Ειδικά χαρακτηριστικά:

• πολυρυθμία βασισμένη σε συγχρονισμένους ρυθμούς,
• bit - κανονικός κυματισμός,
• swing - απόκλιση από τον ρυθμό, ένα σύνολο τεχνικών για την εκτέλεση μιας ρυθμικής υφής,
• αυτοσχεδίαση,
• πολύχρωμη σειρά αρμονικών και timbre.

Αυτή η κατεύθυνση της μουσικής προέκυψε στις αρχές του εικοστού αιώνα ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών ως τέχνη που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό σε συνδυασμό με μια προηγουμένως μελετημένη, αλλά όχι απαραίτητα καταγεγραμμένη μορφή σύνθεσης. Αρκετοί ερμηνευτές μπορούν να αυτοσχεδιάσουν ταυτόχρονα, ακόμη και αν η κύρια φωνή ακούγεται καθαρά στο σύνολο. Η τελική καλλιτεχνική εικόνα του έργου εξαρτάται από την αλληλεπίδραση των μελών του συνόλου μεταξύ τους και με το κοινό.

Περαιτέρω ανάπτυξη της νέας μουσικής κατεύθυνσης πραγματοποιήθηκε λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από συνθέτες.

Εκτός από τον ιδιαίτερο εκφραστικό ρόλο του ρυθμού, κληρονομήθηκαν και άλλα χαρακτηριστικά της αφρικανικής μουσικής - η ερμηνεία όλων των οργάνων ως κρουστών, ρυθμικών. η κυριαρχία των καθομιλουμένων τόνων στο τραγούδι, η μίμηση του καθομιλουμένου λόγου όταν παίζετε κιθάρα, πιάνο, κρουστά όργανα.

Η ιστορία της τζαζ

Η προέλευση της τζαζ έγκειται στις παραδόσεις της αφρικανικής μουσικής. Οι ιδρυτές του μπορούν να θεωρηθούν οι λαοί της αφρικανικής ηπείρου. Οι σκλάβοι που έφεραν στον Νέο Κόσμο από την Αφρική δεν προέρχονταν από την ίδια φυλή, συχνά δεν καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον. Η ανάγκη για αλληλεπίδραση και επικοινωνία οδήγησε στην ενοποίηση, στη δημιουργία ενός ενιαίου πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Χαρακτηρίζεται από πολύπλοκους ρυθμούς, χορούς με ποδοπάτημα, χαστούκια. Μαζί με τα blues κίνητρα, έδωσαν μια νέα μουσική κατεύθυνση.

Η ανάμειξη της αφρικανικής και ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, η οποία έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, πραγματοποιήθηκε από τον δέκατο όγδοο αιώνα και τον δέκατο ένατο οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας μουσικής κατεύθυνσης. Επομένως, η παγκόσμια ιστορία της τζαζ είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της αμερικανικής τζαζ.

Η ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ

Η ιστορία της τζαζ ξεκινά από τη Νέα Ορλεάνη, στον αμερικανικό Νότο. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από τον συλλογικό αυτοσχεδιασμό αρκετών εκδόσεων της ίδιας μελωδίας από τον τρομπετίστα (κύρια φωνή), κλαρινίστα και τρομπονίστα με φόντο την συνοδεία πορείας ορείχαλκου μπάσου και ντραμς. Μια σημαντική ημέρα - 26 Φεβρουαρίου 1917 - τότε στο στούντιο της Νέας Υόρκης της εταιρείας Victor, πέντε λευκοί μουσικοί από τη Νέα Ορλεάνη ηχογράφησαν τον πρώτο δίσκο γραμμοφώνου. Πριν από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου, η τζαζ παρέμεινε ένα περιθωριακό φαινόμενο, η μουσική λαογραφία και μετά - σε λίγες εβδομάδες ζάλισε και συγκλόνισε ολόκληρη την Αμερική. Η ηχογράφηση ανήκε στο θρυλικό Original Dixieland Jazz Band. Κάπως έτσι ξεκίνησε η αμερικανική τζαζ την περήφανη πορεία της σε όλο τον κόσμο.

Στη δεκαετία του 1920, βρέθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά των μελλοντικών στυλ: ομοιόμορφος παλμός του κοντραμπάσου και κρουστά, που προώθησαν το swing, το βιρτουόζικο σόλο, έναν τρόπο φωνητικού αυτοσχεδιασμού χωρίς λέξεις χρησιμοποιώντας ξεχωριστές συλλαβές ("scat"). Τα μπλουζ πήραν μια σημαντική θέση. Αργότερα, και τα δύο στάδια - Νέα Ορλεάνη, Σικάγο - συνδυάζονται με τον όρο "Dixieland".

Στην αμερικανική τζαζ της δεκαετίας του 1920, προέκυψε ένα αρμονικό σύστημα που ονομάστηκε "swing". Οι Swing χαρακτηρίζονται από την εμφάνιση ενός νέου τύπου ορχήστρας - της μεγάλης μπάντας. Με την αύξηση της ορχήστρας, ήταν απαραίτητο να εγκαταλείψουμε τον συλλογικό αυτοσχεδιασμό, να στραφούμε στην απόδοση των διασκευών που ηχογραφούνται σε νότες. Η διασκευή έγινε μια από τις πρώτες εκδηλώσεις της έναρξης του συνθέτη.

Η μεγάλη μπάντα αποτελείται από τρεις ομάδες οργάνων - τμήματα, το καθένα μπορεί να ακούγεται σαν ένα πολυφωνικό όργανο: τμήματα σαξοφώνου (αργότερα με κλαρίνα), τμήμα "χαλκού" (τρομπέτες και τρομπόνια), ρυθμικό τμήμα (πιάνο, κιθάρα, κοντραμπάσο, τύμπανα) Ε

Εμφανίστηκε ένας σόλο αυτοσχεδιασμός βασισμένος στο "τετράγωνο" ("ρεφρέν"). Το "Square" είναι μια παραλλαγή ίση σε διάρκεια (αριθμός μέτρων) με το θέμα, που εκτελείται με φόντο την ίδια συνοδεία χορδών με το κύριο θέμα, στην οποία ο αυτοσχεδιαστής προσαρμόζει νέες μελωδικές στροφές.

Στη δεκαετία του 1930, τα αμερικανικά blues έγιναν δημοφιλή, η μορφή τραγουδιού των 32 μέτρων έγινε ευρέως διαδεδομένη. Στο swing, το "riff" χρησιμοποιείται ευρέως-μια ρυθμικά εύκαμπτη γραμμή δύο-τεσσάρων μπαρων. Ερμηνεύεται από την ορχήστρα ενώ ο σολίστ αυτοσχεδιάζει.

Ανάμεσα στα πρώτα μεγάλα συγκροτήματα - ορχήστρες με επικεφαλής διάσημους μουσικούς της τζαζ - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Το τελευταίο, ήδη στη δεκαετία του '40, στράφηκε σε μεγάλες κυκλικές μορφές βασισμένες στο λαό λαγκρό της Νέγρας, της Λατινικής Αμερικής.

Η αμερικανική τζαζ τη δεκαετία του 1930 εμπορευματοποιήθηκε. Ως εκ τούτου, μεταξύ ερασιτεχνών και γνώστες της ιστορίας της προέλευσης της τζαζ, προέκυψε ένα κίνημα για την αναβίωση παλαιότερων, αυθεντικών στυλ. Τον καθοριστικό ρόλο έπαιξαν μικρά σύνολα νέγροι της δεκαετίας του '40, τα οποία απέρριψαν όλα όσα είχαν σχεδιαστεί για εξωτερικό αποτέλεσμα: ποπ, χορός, τραγούδι. Το θέμα παίχτηκε από κοινού και σχεδόν ποτέ δεν ακούστηκε στην αρχική του μορφή, η συνοδεία δεν απαιτούσε πλέον χορευτική κανονικότητα.

Αυτό το στυλ, που ανοίγει τη σύγχρονη εποχή, ονομάζεται "bop" ή "bebop". Τα πειράματα ταλαντούχων Αμερικανών μουσικών και ερμηνευτών τζαζ - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk και άλλοι - έθεσαν στην πραγματικότητα τα θεμέλια για την ανάπτυξη μιας ανεξάρτητης μορφής τέχνης, που σχετίζεται μόνο επιφανειακά με το είδος ποπ και χορού.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '40 έως τα μέσα της δεκαετίας του '60, η ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Το πρώτο περιελάμβανε στυλ δροσερού και δυτικού τύπου. Χαρακτηρίζονται από εκτεταμένη χρήση της εμπειρίας της κλασικής και σύγχρονης σοβαρής μουσικής - ανεπτυγμένες μορφές συναυλιών, πολυφωνία. Η δεύτερη κατεύθυνση περιελάμβανε στυλ "hardbop" - "καυτό", "ενεργητικό" και κοντά του "soul -jazz" (μεταφρασμένο από τα αγγλικά "soul" - "soul"), συνδυάζοντας τις αρχές του παλιού bebop με τις παραδόσεις της νέγρο λαογραφίας , ιδιοσυγκρασιακοί ρυθμοί και ήχοι πνευματιστές.

Και οι δύο αυτές κατευθύνσεις έχουν πολλά κοινά στην επιθυμία να απαλλαγούμε από τη διαίρεση του αυτοσχεδιασμού σε ξεχωριστά τετράγωνα, καθώς και το βαλς κούνιας και πιο πολύπλοκα μεγέθη.

Έγιναν προσπάθειες δημιουργίας έργων μεγάλης μορφής - συμφωνικής τζαζ. Για παράδειγμα, "Ραψωδία σε μπλουζ τόνους" του J. Gershwin, μια σειρά έργων του I.F. Ο Στραβίνσκι. Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. Τα πειράματα για τον συνδυασμό των αρχών της τζαζ και της σύγχρονης μουσικής έγιναν ξανά διαδεδομένα, ήδη με το όνομα "τρίτη τάση", επίσης μεταξύ των Ρώσων ερμηνευτών ("Concert for Orchestra" του A.Ya. Eshpai, έργα του M.M. Kazhlaev, 2ο κοντσέρτο πιάνου με ορχήστρα από τον RKSchedrin, 1η συμφωνία από τον AG Schnittke). Σε γενικές γραμμές, η ιστορία της εμφάνισης της τζαζ είναι πλούσια σε πειράματα, στενά συνυφασμένα με την ανάπτυξη της κλασικής μουσικής, τις καινοτόμες κατευθύνσεις της.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '60. τα ενεργά πειράματα ξεκινούν με αυθόρμητο αυτοσχεδιασμό, που δεν περιορίζεται καν σε ένα συγκεκριμένο μουσικό θέμα - το Freejazz. Ωστόσο, η αρχή του τρόπου είναι ακόμη πιο σημαντική: κάθε φορά που επιλέγεται ξανά ένας αριθμός ήχων - τα mod και όχι σαφώς διακριτά τετράγωνα. Σε αναζήτηση τέτοιων τρόπων, οι μουσικοί στρέφονται στους πολιτισμούς της Ασίας, της Αφρικής, της Ευρώπης κλπ. Στη δεκαετία του '70. Έρχονται τα ηλεκτρικά εργαλεία και οι ρυθμοί της νεανικής ροκ μουσικής, βασισμένοι σε μια πιο λεπτή από ποτέ διάσπαση του ρυθμού. Αυτό το στυλ ονομάζεται αρχικά "fusion", δηλ. "κράμα".

Εν ολίγοις, η ιστορία της τζαζ είναι μια ιστορία αναζήτησης, ενότητας, τολμηρών πειραμάτων, ένθερμης αγάπης για τη μουσική.

Ρώσοι μουσικοί και λάτρεις της μουσικής είναι σίγουρα περίεργοι για την ιστορία της εμφάνισης της τζαζ στη Σοβιετική Ένωση.

Στην προπολεμική περίοδο, η τζαζ στη χώρα μας αναπτύχθηκε μέσα σε ποπ ορχήστρες. Το 1929, ο Leonid Utyosov οργάνωσε μια ποπ ορχήστρα και ονόμασε την ομάδα του "Tea-Jazz". Τα στυλ Dixieland και Swing εξασκήθηκαν στις ορχήστρες του A.V. Βαρλαμόβα, Ν.Γ. Minha, A.N. Tsfasman και άλλοι. Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. μικρές ερασιτεχνικές συλλογικότητες ("Eight Central House of Arts", "Leningrad Dixieland") αρχίζουν να αναπτύσσονται. Πολλοί εξέχοντες ερμηνευτές ξεκίνησαν τη ζωή τους.

Στη δεκαετία του '70, ξεκίνησε η εκπαίδευση στα τμήματα ποπ των μουσικών σχολείων, δημοσιεύθηκαν βοηθήματα διδασκαλίας, φύλλα μουσικής και δημοσιεύθηκαν δίσκοι.

Από το 1973 ο πιανίστας L.A. Ο Chizhik άρχισε να παίζει με «βραδιές τζαζ αυτοσχεδιασμού». Σύνολα υπό τη διεύθυνση των I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moscow), D.S. Goloshchekina (Λένινγκραντ), ομάδες των V. Ganelin και V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), ορχήστρα O.L. Lundstrem, Κ.Α. Orbelyan, A.A. Kroll ("Σύγχρονη").

Η τζαζ στον σύγχρονο κόσμο

Ο σημερινός κόσμος της μουσικής είναι ποικίλος, δυναμικά αναπτυσσόμενος, εμφανίζονται νέα στυλ. Για να περιηγηθείτε ελεύθερα σε αυτό, για να κατανοήσετε τις τρέχουσες διαδικασίες, πρέπει να γνωρίζετε τουλάχιστον μια σύντομη ιστορία της τζαζ! Σήμερα είμαστε μάρτυρες της ανάμειξης ενός αυξανόμενου αριθμού παγκόσμιων πολιτισμών, που μας φέρνει συνεχώς πιο κοντά σε αυτό που ουσιαστικά γίνεται ήδη «παγκόσμια μουσική». Η σημερινή τζαζ ενσωματώνει ήχους και παραδόσεις σχεδόν από κάθε γωνιά του πλανήτη. Συμπεριλαμβανομένης της επανεξέτασης και της αφρικανικής κουλτούρας, με την οποία ξεκίνησαν όλα. Ο ευρωπαϊκός πειραματισμός με κλασικές αποχρώσεις συνεχίζει να επηρεάζει τη μουσική νέων πρωτοπόρων όπως ο Ken Vandermark, ένας πρωτοποριακός σαξοφωνίστας γνωστός για τη δουλειά του με διάσημους σύγχρονους όπως οι σαξοφωνίτες Mats Gustafsson, Evan Parker και Peter Brotzmann. Άλλοι νέοι, πιο παραδοσιακοί μουσικοί που συνεχίζουν να αναζητούν τη δική τους ταυτότητα περιλαμβάνουν τους πιανίστες Jackie Terrasson, Benny Green και Braid Meldoa, τους σαξοφωνίστες Joshua Redman και David Sanchez και τους ντράμερ Jeff Watts και Billy Stewart. Η παλιά παράδοση του ήχου συνεχίζεται και υποστηρίζεται ενεργά από καλλιτέχνες όπως ο τρομπετίστας Winton Marsalis, ο οποίος συνεργάζεται με μια ολόκληρη ομάδα βοηθών, παίζει στις δικές του μικρές μπάντες και ηγείται της ορχήστρας Lincoln Center. Υπό την αιγίδα του οι πιανίστες Marcus Roberts και Eric Reed, ο σαξοφωνίστας Wes «Warmdaddy» Anderson, ο τρομπετίστας Markus Printup και ο βιμπραφωνίστας Stephen Harris μεγάλωσαν ως μεγάλοι δάσκαλοι.

Ο μπασίστας Dave Holland είναι επίσης ένας μεγάλος ανακαλυπτής νέων ταλέντων. Μεταξύ των πολλών ανακαλύψεών του είναι οι σαξοφωνίστες Steve Coleman, Steve Wilson, ο vibraphone player Steve Nelson και ο ντράμερ Billy Kilson.

Άλλοι σπουδαίοι μέντορες στα νεαρά ταλέντα είναι ο θρυλικός πιανίστας Chick Corea και ο αργά ντράμερ Alvin Jones και η τραγουδίστρια Betty Carter. Οι δυνατότητες για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της μουσικής είναι πλέον μεγάλες και ποικίλες. Για παράδειγμα, ο σαξοφωνίστας Chris Potter κυκλοφορεί μια mainstream κυκλοφορία με το δικό του όνομα και ηχογραφεί ταυτόχρονα με έναν άλλο σπουδαίο πρωτοποριακό ντράμερ, τον Paul Motian.

Δεν έχουμε ακόμη απολαύσει εκατοντάδες υπέροχες συναυλίες και τολμηρά πειράματα, για να γίνουμε μάρτυρες της εμφάνισης νέων κατευθύνσεων και στυλ - αυτή η ιστορία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί!

Προσφέρουμε εκπαίδευση στο μουσικό μας σχολείο:

• μαθήματα πιάνου - μια ποικιλία έργων από κλασικά έως μοντέρνα ποπ μουσική, διαύγεια. Διαθέσιμο σε όλους!
• κιθάρα για παιδιά και εφήβους - προσεκτικοί δάσκαλοι και συναρπαστικά μαθήματα!

Ως είδος μουσικής που αναπτύχθηκε στις αρχές του 19ου και 20ού αιώνα. ως αποτέλεσμα της σύνθεσης στοιχείων δύο μουσικών πολιτισμών - ευρωπαϊκών και αφρικανικών. Από τα αφρικανικά στοιχεία, μπορεί κανείς να σημειώσει την πολυρυθμικότητα, την πολλαπλή επανάληψη του κύριου κινήτρου, τη φωνητική εκφραστικότητα, τον αυτοσχεδιασμό, που διείσδυσε στην τζαζ μαζί με τις κοινές μορφές της νέγρο μουσικής λαογραφίας - τελετουργικοί χοροί, τραγούδια εργασίας, πνευματικά και μπλουζ.

Λέξη "Τζαζ", αρχικά "Συγκρότημα τζαζ μουσικής", άρχισε να χρησιμοποιείται στα μέσα της 1ης δεκαετίας του 20ού αιώνα. στις νότιες πολιτείες για αναφορά στη μουσική που δημιουργήθηκε από μικρά σύνολα της Νέας Ορλεάνης (τρομπέτα, κλαρίνο, τρομπόνι, μπάντζο, τούμπα ή κοντραμπάσο, ντραμς και πιάνο) στη διαδικασία του συλλογικού αυτοσχεδιασμού σε θέματα blues, ragtime και δημοφιλή ευρωπαϊκά τραγούδια και χορούς.

Για γνωριμία, μπορείτε να ακούσετε και Cesaria Evora, και ,, και πολλά άλλα.

Οπότε, τι είναι Acid Jazz; Πρόκειται για ένα funky μουσικό στυλ με ενσωματωμένα στοιχεία τζαζ, 70s funk, hip-hop, soul και άλλα στυλ. Μπορεί να γίνει δειγματοληψία, μπορεί να είναι "ζωντανό" και μπορεί να είναι μείγμα των δύο τελευταίων.

Ως επί το πλείστον, Acid Jazzεστιάζει στη μουσική και όχι στο κείμενο / λέξεις. Αυτή είναι η μουσική κλαμπ που στοχεύει να σας κάνει να κινηθείτε.

Πρώτο single με στυλ Acid Jazzήταν "Ο Φρέντερικ ψεύδεται ακόμα", συγγραφέας Γκαλιάνο... Ταν μια διασκευή εξωφύλλου του κομματιού Curtis Mayfield "Freddie's Dead"από την ταινία "Superfly".

Μεγάλη συμβολή στην προώθηση και υποστήριξη του στυλ Acid Jazzεισήχθη Τζιλ Πέτερσονπου ήταν ο DJ στο KISS FM. Oneταν ένας από τους πρώτους που καθιέρωσε Acid Jazzεπιγραφή. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν πολλοί ερμηνευτές Acid Jazzπου παρουσιάστηκαν ως "ζωντανές" εντολές - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherryκαι στούντιο έργα - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside,και Ενωμένος μελλοντικός οργανισμός.

Φυσικά, αυτό δεν είναι ένα τζαζ στυλ, αλλά ένα είδος τζαζ οργάνων συνόλου, αλλά παρόλα αυτά συμπεριλήφθηκε στον πίνακα, επειδή κάθε τζαζ που ερμηνεύεται από μια "μεγάλη μπάντα" ξεχωρίζει πολύ έντονα στο φόντο μεμονωμένων ερμηνευτών τζαζ και μικρών ομάδες.
Ο αριθμός των μουσικών σε μεγάλες μπάντες κυμαίνεται συνήθως από δέκα έως δεκαεπτά άτομα.
Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920, αποτελείται από τρεις ορχηστρικές ομάδες: σαξόφωνα - κλαρίνα(Καρούλια), χάλκινα όργανα(Ορείχαλκος, διακρίθηκαν αργότερα ομάδες τρομπέτας και τρομπόνι), τμήμα ρυθμού(Ρυθμικό τμήμα - πιάνο, κοντραμπάσο, κιθάρα, κρουστά μουσικά όργανα). Η άνθηση της μουσικής μεγάλες μπάντες, που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930, συνδέεται με μια περίοδο μαζικού ενθουσιασμού για swing.

Αργότερα, μέχρι σήμερα, μεγάλες μπάντες έπαιζαν και ερμηνεύουν μουσική με μεγάλη ποικιλία στυλ. Ωστόσο, στην ουσία, η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων ξεκινά πολύ νωρίτερα και χρονολογείται από τους χρόνους των αμερικανικών minstrel θέατρων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, οι οποίοι συχνά αύξησαν τον αριθμό των ηθοποιών σε αρκετές εκατοντάδες ηθοποιούς και μουσικούς. Ακούω The Original Dixieland Jazz Band, Creole Jazz Band του King Oliver, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestraκαι θα εκτιμήσετε όλη την ομορφιά της τζαζ που εκτελείται από μεγάλες μπάντες.

Ένα στυλ τζαζ που εμφανίστηκε στις αρχές - μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ού αιώνα και άνοιξε την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και περίπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται στην αλλαγή της αρμονίας και όχι της μελωδίας.
Ο εξαιρετικά γρήγορος ρυθμός απόδοσης εισήχθη από τους Parker και Gillespie για να κρατήσει μακριά τους μη επαγγελματίες από τους νέους αυτοσχεδιασμούς τους. Μεταξύ άλλων, μια εξωφρενική συμπεριφορά έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των μελών του Bebop. Η καμπύλη τρομπέτα του Gillespie "Dizzy", η συμπεριφορά του Parker και του Gillespie, τα γελοία καπέλα του Monk κ.λπ.
Έχοντας εμφανιστεί ως αντίδραση στην ευρεία εξάπλωση του swing, το bebop συνέχισε να αναπτύσσει τις αρχές του στη χρήση εκφραστικών μέσων, αλλά ταυτόχρονα ανακάλυψε μια σειρά από αντίθετες τάσεις.

Σε αντίθεση με το swing, το οποίο είναι κυρίως η μουσική των μεγάλων εμπορικών συγκροτημάτων χορού, το bebop είναι μια πειραματική δημιουργική κίνηση στην τζαζ, που σχετίζεται κυρίως με την πρακτική των μικρών συνόλων (combos) και την αντιεμπορική εστίαση.
Η σκηνή του bebop ήταν μια σημαντική μετατόπιση της έμφασης στην τζαζ από τη δημοφιλή χορευτική μουσική σε μια πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερο mainstream "μουσική για μουσικούς". Οι Bop μουσικοί προτίμησαν πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονταν σε μαδούρες αντί για μελωδίες.
Οι κυριότεροι υποκινητές γέννησης ήταν: σαξοφωνίστας, τρομπετίστας, πιανίστες Μπαντ Πάουελκαι Thelonious Monk, ντράμερ Μαξ Ρόουτς... Αν θέλεις Γίνε bopακούω , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Ένα από τα στυλ της σύγχρονης τζαζ, που σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '40 - '50 του 20ού αιώνα με βάση την ανάπτυξη των επιτευγμάτων του swing και του bop. Η προέλευση αυτού του στυλ συνδέεται πρωτίστως με το όνομα του νευρού σαξοφωνίστα L. Young, ο οποίος ανέπτυξε τον «ψυχρό» τρόπο παραγωγής ήχου, αντίθετα με τον ιδανικό ήχο της καυτής τζαζ (ο λεγόμενος ήχος του Λέστερ). εισήγαγε επίσης τον όρο «kul» για πρώτη φορά. Επιπλέον, τα προαπαιτούμενα της cool τζαζ βρίσκονται στο έργο πολλών μουσικών bebop, όπως, για παράδειγμα, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jacksonκαι άλλοι.

Την ίδια στιγμή δροσερή τζαζέχει σημαντικές διαφορές από bop... Αυτό εκδηλώθηκε σε μια απόκλιση από τις παραδόσεις της καυτής τζαζ, που ακολούθησαν, με την απόρριψη της υπερβολικής ρυθμικής εκφραστικότητας και της αστάθειας του τόνου, από τη σκόπιμη έμφαση μιας συγκεκριμένης νέγρου γεύσης. Αυτό το στυλ έπαιξαν οι: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Με τη σταδιακή πτώση της ροκ μουσικής δραστηριότητας στις αρχές της δεκαετίας του '70, με τη μειωμένη ροή ιδεών από τον κόσμο της ροκ, η μουσική σύντηξης έγινε πιο απλή. Ταυτόχρονα, πολλοί άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η ηλεκτρική τζαζ θα μπορούσε να γίνει πιο εμπορική, οι παραγωγοί και ορισμένοι μουσικοί άρχισαν να αναζητούν τέτοιους συνδυασμούς στυλ για να αυξήσουν την εμπορευσιμότητα. Έχουν δημιουργήσει πραγματικά με επιτυχία ένα είδος τζαζ που είναι πιο προσιτό στον μέσο ακροατή. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, έχουν προκύψει πολλοί διαφορετικοί συνδυασμοί, για τους οποίους οι υποστηρικτές και οι δημοσιογράφοι προτιμούν να χρησιμοποιούν την έκφραση "Modern Jazz", που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη "σύντηξη" της τζαζ με στοιχεία ποπ, ρυθμού και μπλουζ και "παγκόσμια μουσική".

Ωστόσο, η λέξη "διασταύρωση" δηλώνει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία του θέματος. Το Crossover και το fusion πέτυχαν τον στόχο τους και αύξησαν το κοινό για την τζαζ, ειδικά χάρη σε εκείνους που χόρτασαν άλλα στυλ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτή η μουσική αξίζει την προσοχή, αν και ως επί το πλείστον το περιεχόμενο της τζαζ σε αυτό μειώνεται στο μηδέν. Παραδείγματα crossover στυλ κυμαίνονται από (Al Jarreau) και φωνητικά (George Benson) έως (Kenny G), "Σπύρο Γύρα"και " " ... Υπάρχει μια τζαζ επίδραση σε όλα αυτά, αλλά, παρ 'όλα αυτά, αυτή η μουσική ταιριάζει στη σφαίρα της ποπ τέχνης, η οποία αντιπροσωπεύεται από Gerald Albright, George Duke,σαξοφωνίστας Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixielandείναι ο ευρύτερος χαρακτηρισμός για το μουσικό ύφος των πρώτων μουσικών της τζαζ της Νέας Ορλεάνης και του Σικάγο που ηχογράφησαν δίσκους από το 1917 έως το 1923. Αυτή η ιδέα ισχύει επίσης για την περίοδο της μετέπειτα ανάπτυξης και αναβίωσης της τζαζ της Νέας Ορλεάνης - Η Αναγέννηση της Νέας Ορλεάνηςπου συνεχίστηκε μετά τη δεκαετία του 1930. Ορισμένοι ιστορικοί αποδίδουν Dixielandμόνο στη μουσική των λευκών συγκροτημάτων που παίζουν το τζαζ στυλ της Νέας Ορλεάνης.

Σε αντίθεση με άλλες μορφές τζαζ, το ρεπερτόριο των μουσικών των θεατρικών έργων Dixielandπαρέμεινε πολύ περιορισμένη, προσφέροντας ατελείωτες παραλλαγές θεμάτων μέσα στις ίδιες μελωδίες που συντέθηκαν κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα και περιλάμβαναν ragtime, blues, onestep, two-step, March και δημοφιλείς μελωδίες. Για στυλ ερμηνείας Dixielandχαρακτηριστικό ήταν η σύνθετη συνυφασμένη ατομική φωνή στον συλλογικό αυτοσχεδιασμό ολόκληρου του συνόλου. Ο πρώτος σόλο ερμηνευτής και οι άλλοι σολίστ που συνέχισαν το παίξιμό του φάνηκαν να αντιστέκονται στο "riff" των υπόλοιπων κέρατων, μέχρι τις τελευταίες φράσεις, οι οποίες συνήθως εκτελούνται σε τύμπανα με τη μορφή ρεφρέν τεσσάρων ρυθμών, τα οποία, με τη σειρά του, απαντήθηκαν από ολόκληρο το σύνολο.

Οι κυριότεροι εκπρόσωποι αυτής της εποχής ήταν The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke and Jimmy McPartland... Οι μουσικοί του Dixieland ουσιαστικά έψαχναν για μια αναβίωση της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης του περασμένου έτους. Αυτές οι προσπάθειες ήταν πολύ επιτυχημένες και, χάρη στις επόμενες γενιές, συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Η πρώτη αναβίωση της παράδοσης Dixieland έγινε τη δεκαετία του 1940.
Εδώ είναι μόνο μερικοί από τους τζαζ που έπαιξαν τον Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Μια ξεχωριστή θέση στην κοινότητα των τζαζ στυλ έχει καταληφθεί από μια γερμανική εταιρεία από τις αρχές της δεκαετίας του '70. ECM (Έκδοση Σύγχρονης Μουσικής- Εκδοτικός Οίκος Σύγχρονης Μουσικής), το οποίο σταδιακά έγινε το κέντρο μιας ένωσης μουσικών που δήλωσαν όχι τόσο προσκολλημένοι στην αφροαμερικανική προέλευση της τζαζ όσο στην ικανότητα επίλυσης μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνικών προβλημάτων, χωρίς να περιορίζονται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά σύμφωνα με τη διαδικασία δημιουργικού αυτοσχεδιασμού.

Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, αναπτύχθηκε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο της εταιρείας, το οποίο οδήγησε στον διαχωρισμό των καλλιτεχνών αυτής της ετικέτας σε μια ευρεία και έντονη στιλιστική κατεύθυνση. Ο προσανατολισμός του δημιουργού της ετικέτας, Manfred Eicher, να συνδυάσει μια ποικιλία τζαζ ιδιωμάτων, παγκόσμιας λαογραφίας και νέας ακαδημαϊκής μουσικής σε έναν ενιαίο ιμπρεσιονιστικό ήχο, επέτρεψε με τη βοήθεια αυτών των μέσων να διεκδικήσουμε βάθος και φιλοσοφική κατανόηση των αξιών της ζωής.

Το βασικό στούντιο ηχογράφησης της εταιρείας με έδρα το Όσλο συσχετίζεται σαφώς με τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον κατάλογο των Σκανδιναβών μουσικών. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι Νορβηγοί Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Ωστόσο, η γεωγραφία της ECM εκτείνεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Εδώ είναι οι Ευρωπαίοι Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperinκαι εκπροσώπους μη ευρωπαϊκών πολιτισμών Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemκαι πολλοί άλλοι. Η Αμερικανική Λεγεώνα δεν είναι λιγότερο αντιπροσωπευτική - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Η αρχική επαναστατική ώθηση των εκδόσεων της εταιρείας μετατράπηκε με την πάροδο του χρόνου σε έναν διαλογιστικό ήχο ανοιχτών μορφών με προσεκτικά γυαλισμένα επίπεδα ήχου.

Μερικοί από τους βασικούς υποστηρικτές αρνούνται την πορεία που επέλεξαν οι μουσικοί αυτής της κατεύθυνσης. Ωστόσο, η τζαζ, ως παγκόσμιος πολιτισμός, αναπτύσσεται παρά τις αντιρρήσεις αυτές και αποδίδει πολύ εντυπωσιακά αποτελέσματα.

Σε αντίθεση με τη φινέτσα και τη δροσιά του cool στυλ, τον ορθολογισμό του προοδευτικού στην Ανατολική Ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών, οι νέοι μουσικοί στις αρχές της δεκαετίας του '50 συνέχισαν να αναπτύσσουν το φαινομενικά εξαντλημένο στυλ bebop. Η άνοδος της αυτογνωσίας των Αφροαμερικανών, χαρακτηριστική της δεκαετίας του 1950, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτήν την τάση. Εφιστάται ξανά η προσοχή στην παραμονή στις αφροαμερικανικές αυτοσχεδιαστικές παραδόσεις. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκαν όλα τα επιτεύγματα του bebop, αλλά πολλά από τα επιτεύγματα του kul προστέθηκαν σε αυτά τόσο στον τομέα της αρμονίας όσο και στον τομέα των ρυθμικών δομών. Οι μουσικοί της νέας γενιάς, κατά κανόνα, είχαν καλή μουσική εκπαίδευση. Αυτό το ρεύμα, το οποίο έλαβε το όνομα "σκληρός δίσκος"αποδείχθηκε αρκετά. Οι τρομπετίστες συμμετείχαν Μάιλς Ντέιβις, Φατς Ναβάρο, Κλίφορντ Μπράουν, Ντόναλντ Μπερντ, πιανίστες Thelonious Monk, Horace Silver, ντράμερ Art blake, σαξοφωνίστες Σόνι Ρόλινς, Χανκ Μόμπλι, Cannonball Edderly, κοντραμπάσο Paul Chambersκαι πολλοί άλλοι.

Για την ανάπτυξη του νέου στυλ, μια ακόμη τεχνική καινοτομία αποδείχθηκε απαραίτητη, η οποία συνίσταται στην εμφάνιση δίσκων με μεγάλη διάρκεια. Τώρα μπορείτε να ηχογραφήσετε μεγάλα σόλο. Για τους μουσικούς, αυτό έγινε ένας πειρασμός και μια δύσκολη δοκιμασία, καθώς δεν είναι όλοι σε θέση να εκφραστούν πλήρως και συνοπτικά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το πρώτο από αυτά τα πλεονεκτήματα εκμεταλλεύτηκε τους τρομπετίστες, οι οποίοι τροποποίησαν το στυλ του Dizzy Gillespie σε ένα πιο ήρεμο αλλά βαθύ παιχνίδι. Οι πιο επιδραστικοί ήταν Λίπη Ναβάροκαι Κλίφορντ Μπράουν... Η κύρια προσοχή αυτών των μουσικών δεν δόθηκε στα βιρτουόζικα περάσματα υψηλής ταχύτητας στο επάνω μέρος, αλλά στις στοχαστικές και λογικές μελωδικές γραμμές.

Η ζεστή τζαζ θεωρείται η μουσική των πρωτοπόρων της Νέας Ορλεάνης του δεύτερου κύματος, των οποίων η υψηλότερη δημιουργική δραστηριότητα συνέπεσε με τη μαζική έξοδο των τζαζ μουσικών της Νέας Ορλεάνης στο Βορρά, κυρίως στο Σικάγο. Αυτή η διαδικασία, η οποία ξεκίνησε λίγο μετά το κλείσιμο του Storyville μετά την είσοδο των Ηνωμένων Πολιτειών στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο και την ανακήρυξη της Νέας Ορλεάνης ως ναυτικού λιμανιού για αυτόν τον λόγο, σηματοδότησε τη λεγόμενη εποχή του Σικάγο στην ιστορία της τζαζ. Ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του σχολείου ήταν ο Louis Armstrong. Ενώ εξακολουθούσε να παίζει στο σύνολο του King Oliver, ο Άρμστρονγκ έκανε επαναστατικές αλλαγές στην έννοια του τζαζ αυτοσχεδιασμού εκείνη τη στιγμή, μεταβαίνοντας από τα παραδοσιακά σχήματα του συλλογικού αυτοσχεδιασμού στην εκτέλεση μεμονωμένων σόλο μερών.

Το ίδιο το όνομα αυτού του τύπου τζαζ συνδέεται με τη συναισθηματική ένταση που χαρακτηρίζει τον τρόπο με τον οποίο εκτελούνται αυτά τα σόλο μέρη. Ο όρος Hot ήταν αρχικά συνώνυμος με τον τζαζ αυτοσχεδιασμό για να τονίσει τις διαφορές στην προσέγγιση του σόλο που συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αργότερα, με την εξαφάνιση του συλλογικού αυτοσχεδιασμού, αυτή η έννοια άρχισε να σχετίζεται με τον τρόπο εκτέλεσης τζαζ υλικού, ιδίως με έναν ιδιαίτερο ήχο που καθορίζει το όργανο και το φωνητικό ύφος της παράστασης, το λεγόμενο θελωτό ή καυτό ήχο: ένα σύνολο ειδικών μεθόδων ρυθμισμού και συγκεκριμένων χαρακτηριστικών τονισμού.

Perhapsσως το πιο αμφιλεγόμενο κίνημα στην ιστορία της τζαζ προέκυψε με την εμφάνιση της «δωρεάν τζαζ». Αν και τα στοιχεία "Δωρεάν τζαζ"υπήρχε πολύ πριν από την εμφάνιση του ίδιου του όρου, σε "πειράματα" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell και Lenny Tristano, αλλά μόνο προς το τέλος της δεκαετίας του 1950 μέσω των προσπαθειών πρωτοπόρων όπως ο σαξοφωνίστας και πιανίστας Σεσίλ Τέιλορ, αυτή η κατεύθυνση πήρε μορφή ως ανεξάρτητο στυλ.

Τι έχουν κάνει αυτοί οι δύο μουσικοί μαζί με άλλους, συμπεριλαμβανομένου John Coltrane, Albert Eulerκαι κοινότητες όπως Ορχήστρα Sun raκαι μια ομάδα που ονομάζεται The Revolutionary Ensemble αποτελούνταν από διάφορες αλλαγές στη δομή και την αίσθηση της μουσικής.
Μεταξύ των καινοτομιών που εισήχθησαν με φαντασία και μεγάλη μουσικότητα ήταν η απόρριψη της εξέλιξης των χορδών, η οποία επέτρεψε στη μουσική να κινηθεί προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Μια άλλη θεμελιώδης αλλαγή βρέθηκε στον τομέα του ρυθμού, όπου το "swing" είτε αναθεωρήθηκε είτε αγνοήθηκε εντελώς. Με άλλα λόγια, ο παλμός, το μετρητή και το αυλάκι δεν ήταν πλέον απαραίτητα για αυτήν την ανάγνωση της τζαζ. Ένα άλλο βασικό συστατικό συνδέθηκε με την ατονία. Τώρα η μουσική έκφραση δεν βασιζόταν πλέον στο συνηθισμένο τονικό σύστημα.

Συγκλονιστικές, γαβγίζοντας, σπασμωδικές νότες γέμισαν εντελώς αυτόν τον νέο ήχο. Η δωρεάν τζαζ εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα ως μια βιώσιμη μορφή έκφρασης και στην πραγματικότητα δεν είναι πλέον τόσο αμφιλεγόμενο ύφος όσο έγινε αποδεκτό στην αυγή της ίδρυσής της.

Perhapsσως το πιο αμφιλεγόμενο κίνημα στην ιστορία της τζαζ προέκυψε με την εμφάνιση της «δωρεάν τζαζ».

Μια τάση μοντέρνου στυλ που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970 στη βάση της τζαζ-ροκ, μια σύνθεση στοιχείων ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής μουσικής και μη ευρωπαϊκής λαογραφίας.
Οι πιο ενδιαφέρουσες συνθέσεις τζαζ-ροκ χαρακτηρίζονται από αυτοσχεδιασμό, σε συνδυασμό με λύσεις σύνθεσης, χρήση αρμονικών και ρυθμικών αρχών της ροκ μουσικής, ενεργή ενσάρκωση της μελωδίας και του ρυθμού της Ανατολής, την εισαγωγή ηλεκτρονικών μέσων επεξεργασίας και σύνθεσης ήχου στη μουσική.

Σε αυτό το στυλ, το εύρος εφαρμογής των αρχών modal έχει διευρυνθεί, το ίδιο το σύνολο των διαφόρων, συμπεριλαμβανομένων των εξωτικών, τρόπων. Στη δεκαετία του '70, η τζαζ-ροκ έγινε απίστευτα δημοφιλής, ενώ οι πιο δραστήριοι μουσικοί συμμετείχαν σε αυτήν. Το τζαζ-ροκ, πιο ανεπτυγμένο σε σχέση με τη σύνθεση διαφόρων μουσικών μέσων, ονομάστηκε "fusion" (σύντηξη, σύντηξη). Μια πρόσθετη ώθηση για το «fusion» ήταν το επόμενο (όχι το πρώτο στην ιστορία της τζαζ) τόξο προς την ευρωπαϊκή ακαδημαϊκή μουσική.

Σε πολλές περιπτώσεις, η σύντηξη γίνεται στην πραγματικότητα ένας συνδυασμός τζαζ με κανονικό ποπ και ελαφρύ ρυθμό και μπλουζ. crossover. Οι φιλοδοξίες της μουσικής fusion για μουσικό βάθος και ενδυνάμωση παρέμειναν ανεκπλήρωτες, αν και σε σπάνιες περιπτώσεις η αναζήτηση συνεχίζεται, για παράδειγμα σε συγκροτήματα όπως τα σύνολα Tribal Tech και Chick Corea. Ακούω: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, from New Niacin, Tunnels, CAB.

Μοντέρνο funkyανήκει στα δημοφιλή στυλ της τζαζ της δεκαετίας του '70 και του '80, στα οποία οι συνοδείς παίζουν με το στυλ του black pop soul, ενώ οι σόλο αυτοσχεδιασμοί είναι πιο δημιουργικοί και τζαζ. Οι περισσότεροι σαξοφωνίστες αυτού του στυλ χρησιμοποιούν το δικό τους σύνολο απλών φράσεων, οι οποίες αποτελούνται από μπλουζ κραυγές και γκρίνια. Βασίζονται σε μια παράδοση που δανείστηκε από σόλο σαξόφωνου σε ηχογραφήσεις ρυθμού και μπλουζ όπως ο King Curtis στα Coasters. Τζούνιορ Γουόκερμε φωνητικές ομάδες της ετικέτας Motown, Ντέιβιντ Σάνμπορνμε το «Blues Band» του Πολ Μπάτερφιλντ. Μια εξέχουσα προσωπικότητα σε αυτό το είδος - που έπαιζε συχνά σόλο με στυλ Χανκ Κρόφορντμε funky συνοδεία. Μεγάλο μέρος της μουσικής , και οι μαθητές τους χρησιμοποιούν αυτήν την προσέγγιση. λειτουργούν επίσης στο στυλ "μοντέρνα funk".

Ο όρος έχει δύο έννοιες. Πρώτον, είναι ένα εκφραστικό μέσο στην τζαζ. Ένας χαρακτηριστικός τύπος παλμών που βασίζεται σε σταθερές αποκλίσεις του ρυθμού από τους λοβούς αναφοράς. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση μιας μεγάλης εσωτερικής ενέργειας σε μια κατάσταση ασταθούς ισορροπίας. Δεύτερον, το ύφος της ορχηστρικής τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930 ως αποτέλεσμα της σύνθεσης νέγρων και ευρωπαϊκών στυλ τζαζ μουσικής.

Αρχικός ορισμός "τζαζ-ροκ"ήταν το πιο ξεκάθαρο: ένας συνδυασμός τζαζ αυτοσχεδιασμού με την ενέργεια και τους ρυθμούς της ροκ μουσικής. Μέχρι το 67, οι κόσμοι της τζαζ και της ροκ υπήρχαν σχεδόν χωριστά. Αλλά αυτή τη στιγμή η ροκ γίνεται πιο δημιουργική και περίπλοκη, εμφανίζεται ψυχεδελική ροκ, μουσική σόουλ. Ταυτόχρονα, ορισμένοι μουσικοί της τζαζ άρχισαν να βαριούνται με το καθαρό hardbop, αλλά δεν ήθελαν να παίξουν δύσκολα κατανοητή μουσική πρωτοπορία. Ως αποτέλεσμα, δύο διαφορετικά ιδιώματα άρχισαν να ανταλλάσσουν ιδέες και να ενώνουν τις δυνάμεις τους.

Από το 1967, κιθαρίστας Λάρι Κόριελ, συσκευή αναπαραγωγής vibraphone Γκάρι Μπάρτον, το 1969 ντράμερ Μπίλι Κόμπχαμμε την ομάδα "Dreams", στην οποία έπαιζαν οι αδελφοί Brecker, άρχισαν να κυριαρχούν σε νέους χώρους στυλ.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Μάιλς Ντέιβις είχε τη δυνατότητα να περάσει στο τζαζ ροκ. Oneταν ένας από τους ιδρυτές της modal jazz, βάσει της οποίας, χρησιμοποιώντας ρυθμό 8/8 και ηλεκτρονικά όργανα, κάνει ένα νέο βήμα, ηχογραφώντας τα άλμπουμ "Bitches Brew", "In a Silent Way". Μαζί του αυτή τη στιγμή υπάρχει ένας λαμπρός γαλαξίας μουσικών, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν οι θεμελιώδεις φιγούρες αυτής της κατεύθυνσης - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul), Χέρμπι Χάνκοκ... Ο ασκητισμός, ο λακωνισμός, ο φιλοσοφικός στοχασμός, χαρακτηριστικός του Ντέιβις, αποδείχθηκαν πολύ χρήσιμοι στο νέο στυλ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 τζαζ ροκείχε το δικό του ξεχωριστό πρόσωπο ως δημιουργικό στυλ τζαζ, αν και γελοιοποιήθηκε από πολλούς καθαριστές της τζαζ. Οι κύριες ομάδες της νέας κατεύθυνσης ήταν "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", διάφορα σύνολα Μάιλς Ντέιβις... Έπαιξαν τζαζ ροκ υψηλής ποιότητας που συνδύασε μια τεράστια γκάμα τεχνικών τόσο από τζαζ όσο και από ροκ. Asian Kung -Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε για να καταλάβετε πόσο ποικίλη είναι η προοδευτική και τζαζ-ροκ μουσική.

Στυλ τζαζ-ραπήταν μια προσπάθεια συγχώνευσης της αφροαμερικανικής μουσικής των περασμένων δεκαετιών με μια νέα κυρίαρχη μορφή του παρόντος, η οποία θα αποτίσει φόρο τιμής και θα ενσταλάξει νέα ζωή στο πρώτο στοιχείο αυτής - τη σύντηξη - καθώς και θα διευρύνει τους ορίζοντες της δεύτερης. Οι ρυθμοί τζαζ-ραπ δανείστηκαν πλήρως από το χιπ-χοπ και τα δείγματα και η υφή του ήχου προέρχονταν κυρίως από μουσικά στυλ όπως η cool τζαζ, η σόουλ-τζαζ και το σκληρό bop.

Αυτό το στυλ ήταν το πιο cool και το πιο διάσημο μεταξύ άλλων στυλ hip-hop και πολλοί ερμηνευτές έδειξαν αφροκεντρική πολιτική συνείδηση, προσθέτοντας στο ύφος της ιστορικής ακρίβειας. Δεδομένης της πνευματικής προκατάληψης αυτής της μουσικής, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η τζαζ-ραπ δεν έγινε ποτέ αγαπημένη στο δρόμο. αλλά τότε κανείς δεν το σκέφτηκε.

Οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της τζαζ-ραπ αποκαλούν τους εαυτούς τους υποστηρικτές μιας πιο θετικής εναλλακτικής στο κίνημα των σκληροπυρηνικών / γκάνγκστα, που έδιωξε το ραπ από τις ηγετικές θέσεις στις αρχές της δεκαετίας του '90. Στόχος τους ήταν να διαδώσουν το hip-hop σε ακροατές που δεν μπορούν να αποδεχτούν ή να κατανοήσουν την αυξανόμενη επιθετικότητα της αστικής μουσικής κουλτούρας. Έτσι, η τζαζ-ραπ βρήκε το μεγαλύτερο μέρος των θαυμαστών της σε φοιτητικές εστίες και υποστηρίχθηκε επίσης από έναν αριθμό κριτικών και λευκών οπαδών εναλλακτικών ροκ.

Εντολή Native Tongues (Afrika Bambaataa)-αυτή η αφροαμερικανική ραπ ομάδα με έδρα τη Νέα Υόρκη έχει γίνει μια ισχυρή δύναμη που εκπροσωπεί το στυλ τζαζ-ραπκαι περιλαμβάνει ομάδες όπως A Tribe Called Quest, De La Soul and The Jungle Brothers... Αυτοί που σύντομα άρχισαν τη δουλειά τους Digable Planetsκαι Gang starrαπέκτησε επίσης φήμη. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, η εναλλακτική ραπ άρχισε να διασπάται σε μεγάλο αριθμό υποστυλ και η τζαζ-ραπ σπάνια έχει γίνει στοιχείο ενός νέου ήχου.

Ως μια από τις πιο σεβαστές μορφές μουσικής τέχνης στην Αμερική, η τζαζ έθεσε τα θεμέλια για μια ολόκληρη βιομηχανία, αποκαλύπτοντας στον κόσμο πολυάριθμα ονόματα ιδιοφυών συνθετών, ορχηστρών και τραγουδιστών και δημιουργώντας ένα ευρύ φάσμα ειδών. Οι 15 πιο επιδραστικοί μουσικοί της τζαζ είναι υπεύθυνοι για ένα παγκόσμιο φαινόμενο που συνέβη τον τελευταίο αιώνα στην ιστορία του είδους.

Η τζαζ αναπτύχθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού ως μια κατεύθυνση που συνδυάζει κλασικούς ευρωπαϊκούς και αμερικάνικους ήχους με αφρικανικά λαϊκά κίνητρα. Τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν με συγχρονισμένο ρυθμό, δίνοντας ώθηση στην ανάπτυξη και στη συνέχεια τη δημιουργία μεγάλων ορχηστρών για την απόδοσή του. Η μουσική έχει κάνει ένα μεγάλο βήμα μπροστά από το ragtime στη σύγχρονη τζαζ.

Η επιρροή της μουσικής κουλτούρας της Δυτικής Αφρικής είναι εμφανής στο τι γράφεται και πώς εκτελείται η μουσική. Πολυρυθμία, αυτοσχεδιασμός και συγκοπή είναι αυτά που χαρακτηρίζουν την τζαζ. Τον περασμένο αιώνα, αυτό το στυλ άλλαξε υπό την επίδραση των σύγχρονων του είδους, οι οποίοι συνέβαλαν την απόδοσή τους στην ουσία του αυτοσχεδιασμού. Άρχισαν να εμφανίζονται νέες κατευθύνσεις - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz κ.ο.κ.

15 Art Tatum

Ο Art Tatum είναι ένας πιανίστας και βιρτουόζος της τζαζ που ήταν σχεδόν τυφλός. Είναι γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες όλων των εποχών, ο οποίος άλλαξε το ρόλο του πιάνου στο σύνολο τζαζ. Ο Tatum στράφηκε για να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ παιχνιδιού, προσθέτοντας ρυθμό swing και φανταστικό αυτοσχεδιασμό. Η στάση του στη μουσική τζαζ άλλαξε ριζικά τη σημασία του μεγάλου πιάνου στην τζαζ ως μουσικό όργανο σε σύγκριση με τα προηγούμενα χαρακτηριστικά.

Ο Tatum πειραματίστηκε με τις αρμονίες της μελωδίας, επηρεάζοντας τη δομή της χορδής και επεκτείνοντάς την. Όλα αυτά χαρακτήρισαν το στυλ του bebop, το οποίο είναι γνωστό ότι έγινε δημοφιλές δέκα χρόνια αργότερα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες ηχογραφήσεις σε αυτό το είδος. Οι κριτικοί σημείωσαν επίσης την άψογη τεχνική του παιξίματος - ο Art Tatum μπόρεσε να παίξει τα πιο δύσκολα περάσματα με τέτοια ευκολία και ταχύτητα που φαινόταν ότι τα δάχτυλά του μόλις που άγγιζαν τα ασπρόμαυρα πλήκτρα.

14 Thelonious Monk

Μερικοί από τους πιο πολύπλοκους και ποικίλους ήχους μπορούν να βρεθούν στο ρεπερτόριο του πιανίστα και συνθέτη, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εποχής της εμφάνισης του bebop και της μετέπειτα ανάπτυξής του. Η ίδια η προσωπικότητά του ως εκκεντρικού μουσικού βοήθησε στη διάδοση της τζαζ. Ο Μονκ, πάντα ντυμένος με κοστούμι, καπέλο και γυαλιά ηλίου, εξέφρασε ανοιχτά την ελεύθερη στάση του απέναντι στην αυτοσχεδιαστική μουσική. Δεν δέχτηκε αυστηρούς κανόνες και διαμόρφωσε τη δική του προσέγγιση στη συγγραφή δοκιμίων. Μερικά από τα πιο λαμπρά και διάσημα έργα του είναι Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I mean You και Well, You Need't.

Το στυλ παιχνιδιού του Μονκ βασίστηκε σε μια καινοτόμο προσέγγιση του αυτοσχεδιασμού. Τα έργα του διακρίνονται από κρουστά χωρία και απότομες παύσεις. Πολύ συχνά, ακριβώς κατά τη διάρκεια των παραστάσεών του, πήδηξε από το πιάνο και χόρεψε ενώ τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας συνέχισαν να παίζουν τη μελωδία. Ο Thelonious Monk παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς τζαζ μουσικούς στην ιστορία του είδους.

13 Τσαρλς Μίνγκους

Ο καταξιωμένος βιρτουόζος των κοντραμπάσων, συνθέτης και αρχηγός μπάντας ήταν ένας από τους πιο εξαιρετικούς μουσικούς της τζαζ σκηνής. Ανέπτυξε ένα νέο μουσικό στυλ, συνδυάζοντας gospel, hard bop, δωρεάν τζαζ και κλασική μουσική. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Mingus «τον κληρονόμο του Duke Ellington» για τη φανταστική ικανότητά του να γράφει έργα για μικρά σύνολα τζαζ. Στις συνθέσεις του, όλα τα μέλη της ομάδας έδειξαν την ικανότητα του παιχνιδιού, καθένα από τα οποία ήταν επίσης όχι μόνο ταλαντούχος, αλλά χαρακτηριζόταν από ένα μοναδικό στυλ παιχνιδιού.

Ο Mingus επέλεξε προσεκτικά τους μουσικούς που αποτελούσαν την μπάντα του. Ο θρυλικός κοντραμπάσος ήταν αξιοσημείωτος για την ευερεθιστότητά του, και μια φορά χτύπησε ακόμη και τον τρομπονίστα Jimmy Knepper, χτυπώντας το δόντι του. Ο Mingus υπέφερε από καταθλιπτική διαταραχή, αλλά δεν ήταν έτοιμος να τα βάλει με το γεγονός ότι αυτό επηρέασε κατά κάποιο τρόπο τη δημιουργική του δραστηριότητα. Παρά την ασθένεια αυτή, ο Charles Mingus είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία της τζαζ.

12 Art Blakey

Ο Art Blakey ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ντράμερ και επικεφαλής συγκροτήματος που έκανε μια βουτιά στο ύφος και την τεχνική του drum kit. Συνδύασε swing, blues, funk και hard bop - ένα στυλ που ακούγεται σήμερα σε κάθε μοντέρνα τζαζ σύνθεση. Μαζί με τον Max Roach και τον Kenny Clarke, εφηύρε έναν νέο τρόπο παιχνιδιού bebop στα τύμπανα. Για περισσότερα από 30 χρόνια, το συγκρότημά του The Jazz Messenger έδωσε μια αρχή στη μεγάλη τζαζ σε πολλούς καλλιτέχνες της τζαζ: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, κ.λπ.

Οι Πρεσβευτές της Τζαζ δεν δημιούργησαν απλώς μια εκπληκτική μουσική - ήταν ένα είδος "μουσικής προπόνησης" για νέους ταλαντούχους μουσικούς όπως το συγκρότημα του Μάιλς Ντέιβις. Το στυλ του Art Blakey άλλαξε τον ίδιο τον ήχο της τζαζ, και έγινε ένα νέο μουσικό ορόσημο.

11 Ζαλισμένος Gillespie

Ο τραγουδιστής της τζαζ τρομπέτας, τραγουδιστής, συνθέτης και αρχηγός μπάντας έγινε εξέχουσα προσωπικότητα κατά τη διάρκεια της εποχής του bebop και της σύγχρονης τζαζ. Το στυλ τρομπέτας του επηρέασε το στυλ των Miles Davis, Clifford Brown και Fats Navarro. Αφού πέρασε χρόνο στην Κούβα, όταν επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Gillespie ήταν ένας από τους μουσικούς που προώθησαν ενεργά την αφρο-κουβανική τζαζ. Εκτός από την ανεπανάληπτη ερμηνεία του σε μια ξεχωριστά καμπύλη τρομπέτα, ο Gillespie ήταν αναγνωρίσιμος από τα γυαλιά με κέρατο και τα απίστευτα μεγάλα μάγουλά του ενώ έπαιζε.

Ο μεγάλος τζαζ αυτοσχεδιαστής Dizzy Gillespie, όπως ο Art Tatum, καινοτόμησε την αρμονία. Οι συνθέσεις των Salt Peanuts και Goovin 'High ήταν ρυθμικά τελείως διαφορετικές από τα προηγούμενα έργα. Παραμένοντας πιστός στο bebop καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Gillespie θυμάται ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρουμπέτες της τζαζ.

10 Μαξ Ρόουτς

Μεταξύ των δέκα κορυφαίων 15 μουσικών τζαζ με την μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του είδους είναι ο Max Roach, ένας ντράμερ γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους του bebop. Αυτός, όπως και λίγοι άλλοι, επηρέασε το σύγχρονο τύμπανο. Ο Roach ήταν ακτιβιστής των πολιτικών δικαιωμάτων και συνεργάστηκε με τους Oscar Brown Jr. και Coleman Hawkins στο άλμπουμ We Insist! - Freedom Now, αφιερωμένο στην 100η επέτειο από την υπογραφή της Διακήρυξης Χειραφέτησης. Ο Max Roach είναι ένας άνθρωπος με άψογο στυλ παιχνιδιού, ικανός να παίζει μεγάλα σόλο καθ 'όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Απολύτως οποιοδήποτε κοινό ήταν ευχαριστημένο με την απόλυτη ικανότητά του.

9 Billie Holiday

Η Lady Day είναι η αγαπημένη των εκατομμυρίων. Η Billie Holiday έγραψε μόνο μερικά τραγούδια, αλλά όταν τραγούδησε, έκλεισε τη φωνή της από τις πρώτες νότες. Η ερμηνεία της είναι βαθιά, προσωπική και μάλιστα οικεία. Το ύφος και ο ήχος της είναι εμπνευσμένα από τον ήχο μουσικών οργάνων που έχει ακούσει. Όπως σχεδόν όλοι οι μουσικοί που περιγράφηκαν παραπάνω, έγινε η δημιουργός ενός νέου, αλλά ήδη φωνητικού στυλ, βασισμένου σε μακριές μουσικές φράσεις και το ρυθμό του τραγουδιού τους.

Το περίφημο Strange Fruit είναι το καλύτερο όχι μόνο στην καριέρα του Billie Holiday, αλλά σε ολόκληρη την ιστορία της τζαζ λόγω της ψυχικής απόδοσης του τραγουδιστή. Τιμήθηκε μετά θάνατον με διάσημα βραβεία και συμπεριλήφθηκε στο Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Το όνομα του John Coltrane συνδέεται με την τεχνική του βιρτουόζου, το υπέροχο ταλέντο στη σύνθεση μουσικής και το πάθος για εξερεύνηση νέων πτυχών του είδους. Στην κορυφή της προέλευσης του σκληρού bop, ο σαξοφωνίστας πέτυχε τεράστια επιτυχία και έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία του είδους. Η μουσική του Coltrane ήταν σκληρή και έπαιζε με υψηλή ένταση και αφοσίωση. Ταν σε θέση να παίξει μόνος του και να αυτοσχεδιάσει σε ένα σύνολο, δημιουργώντας σόλο μέρη αδιανόητης διάρκειας. Παίζοντας τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο, ο Coltrane μπόρεσε να δημιουργήσει μελωδικές συνθέσεις στο στυλ της ομαλής τζαζ.

Ο John Coltrane είναι ο συγγραφέας ενός είδους "επανεκκίνησης του bebop", ενσωματώνοντας εναρμονισμένες μορφές. Παραμένοντας το κύριο ενεργό πρόσωπο στην πρωτοπορία, ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης και δεν σταμάτησε να κυκλοφορεί CD, έχοντας ηχογραφήσει περίπου 50 άλμπουμ ως ηγέτης μπάντας καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

7 Κόμη Μπέσι

Επαναστάτης πιανίστας, οργανοπαίκτης, συνθέτης και ηγέτης της μπάντας Count Basie ηγήθηκε ενός από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα στην ιστορία της τζαζ. Σε 50 χρόνια, η ορχήστρα Count Basie, συμπεριλαμβανομένων απίστευτα δημοφιλών μουσικών όπως οι Sweets Edison, Buck Clayton και Joe Williams, έχει κερδίσει τη φήμη ως ένα από τα πιο περιζήτητα μεγάλα συγκροτήματα της Αμερικής. Νικητής εννέα βραβείων Grammy, ο Count Basie ενστάλαξε την αγάπη για τον ορχηστρικό ήχο σε περισσότερες από μία γενιές ακροατών.

Ο Basie έχει γράψει πολλές συνθέσεις που έχουν γίνει πρότυπα τζαζ, όπως ο Απρίλιος στο Παρίσι και το One O'Clock Jump. Οι συνάδελφοι τον ανέφεραν ως τακτικό, σεμνό και γεμάτο ενθουσιασμό. Αν δεν υπήρχε στην ιστορία της τζαζ της ορχήστρας κόμης Basie, η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων θα είχε διαφορετικό ήχο και πιθανότατα δεν θα είχε τόσο μεγάλη επιρροή όσο έγινε με αυτόν τον εξαιρετικό ηγέτη της μπάντας.

6 Κόλμαν Χόκινς

Το τενόρο σαξόφωνο είναι σύμβολο του bebop και όλης της τζαζ μουσικής γενικότερα. Και είμαστε ευγνώμονες για αυτό, μπορούμε να είμαστε Κόλμαν στον Χόκινς. Η καινοτομία του Hawkins ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη του bebop στα μέσα της δεκαετίας του '40. Η συμβολή του στη δημοτικότητα αυτού του οργάνου μπορεί να έχει διαμορφώσει τη μελλοντική σταδιοδρομία των John Coltrane και Dexter Gordon.

Η σύνθεση Body and Soul (1939) έγινε το πρότυπο για να παίζουν τενόρο σαξόφωνο για πολλούς σαξοφωνίστες.Άλλοι οργανοπαίχτες επηρεάστηκαν από τον Hawkins - ο πιανίστας Thelonious Monk, ο τρομπείστας Miles Davis, ο ντράμερ Max Roach. Η ικανότητά του για εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό οδήγησε στην αποκάλυψη νέων τζαζ πλευρών του είδους, τις οποίες δεν άγγιξαν οι σύγχρονοί του. Αυτό εξηγεί εν μέρει γιατί το τενόρο σαξόφωνο έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του μοντέρνου συνόλου τζαζ.

5 Μπένι Γκούντμαν

Ανοίγει πέντε από τους 15 πιο σημαντικούς τζαζ μουσικούς στην ιστορία του είδους. Ο διάσημος King of Swing ηγήθηκε σχεδόν της πιο δημοφιλούς ορχήστρας των αρχών του 20ού αιώνα. Η συναυλία του στο Carnegie Hall το 1938 αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες ζωντανές συναυλίες στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής. Αυτή η παράσταση καταδεικνύει την έναρξη της εποχής της τζαζ, την αναγνώριση αυτού του είδους ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Παρά το γεγονός ότι ο Benny Goodman ήταν ο τραγουδιστής μιας μεγάλης ορχήστρας swing, συμμετείχε επίσης στην ανάπτυξη του bebop. Η ορχήστρα του ήταν από τις πρώτες που συγκέντρωσε μουσικούς διαφορετικών φυλών. Ο Γκούντμαν ήταν ένθερμος αντίπαλος του Νόμου του Τζιμ Κρόου. Αρνήθηκε ακόμη και μια περιοδεία στα νότια για την υποστήριξη της φυλετικής ισότητας. Ο Benny Goodman ήταν ένας ενεργός ακτιβιστής και μεταρρυθμιστής όχι μόνο στην τζαζ, αλλά και στη δημοφιλή μουσική.

4 Μάιλς Ντέιβις

Μια από τις κεντρικές φιγούρες της τζαζ του 20ού αιώνα, ο Μάιλς Ντέιβις, ήταν η αρχή πολλών μουσικών εκδηλώσεων και επέβλεψε την ανάπτυξή τους. Του αποδίδεται η πρωτοπορία στα είδη bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk και techno μουσική. Σε συνεχή αναζήτηση για ένα νέο μουσικό στυλ, ήταν πάντα επιτυχημένος και περιβαλλόταν από λαμπρούς μουσικούς, όπως οι John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter και Chick Corea. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ντέιβις βραβεύτηκε με 8 βραβεία Grammy και εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο Μάιλς Ντέιβις ήταν ένας από τους πιο δραστήριους και επιδραστικούς τζαζ μουσικούς του περασμένου αιώνα.

3 Τσάρλι Πάρκερ

Όταν σκέφτεσαι την τζαζ, σκέφτεσαι ένα όνομα. Γνωστός και ως Bird Parker, ήταν πρωτοπόρος του τζαζ αλτ σαξόφωνου, bebop μουσικός και συνθέτης. Το γρήγορο παίξιμό του, ο καθαρός ήχος και το ταλέντο του ως αυτοσχεδιαστής είχαν σημαντικό αντίκτυπο στους μουσικούς εκείνης της εποχής και στους σύγχρονους μας. Ως συνθέτης, άλλαξε τα πρότυπα για τη συγγραφή τζαζ μουσικής. Ο Τσάρλι Πάρκερ έγινε ο μουσικός που καλλιέργησε την ιδέα ότι οι τζαζμέν ήταν καλλιτέχνες και διανοούμενοι, όχι μόνο σόουμεν. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν προσπαθήσει να αντιγράψουν το στυλ του Parker. Οι διάσημες τεχνικές παιχνιδιού του μπορούν να εντοπιστούν με τον τρόπο πολλών από τους σημερινούς αρχάριους μουσικούς, οι οποίοι λαμβάνουν ως βάση τη σύνθεση Bird, η οποία είναι σύμφωνη με το ψευδώνυμο του alt-sacosophist.

2 Ντουκ Έλινγκτον

Ταν ένας μεγαλοπρεπής πιανίστας, συνθέτης και ένας από τους πιο εξαιρετικούς ηγέτες της ορχήστρας. Αν και είναι γνωστός ως πρωτοπόρος της τζαζ, διέπρεψε και σε άλλα είδη, όπως το gospel, το blues, την κλασική και τη δημοφιλή μουσική. Είναι ο Έλλινγκτον που αποδίδεται στην κατασκευή της τζαζ σε μια ξεχωριστή μορφή τέχνης.Με αμέτρητα βραβεία και βραβεία, ο πρώτος μεγάλος συνθέτης της τζαζ δεν έπαψε ποτέ να βελτιώνεται. Εμπνεύστηκε τις επόμενες γενιές μουσικών συμπεριλαμβανομένων των Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Ο Duke Ellington παραμένει μια καταξιωμένη ιδιοφυΐα τζαζ γκραν πιάνου ως οργανοποιός και συνθέτης.

1 Λούις Άρμστρονγκ

Αδιαμφισβήτητα ο πιο επιδραστικός μουσικός της τζαζ στην ιστορία του είδους - γνωστός ως Sachmo - τρομπέτα και τραγουδιστής από τη Νέα Ορλεάνη. Είναι γνωστός ως ο δημιουργός της τζαζ και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Οι εντυπωσιακές ικανότητες αυτού του ερμηνευτή έκαναν δυνατή την κατασκευή της τρομπέτας σε ένα σόλο τζαζ όργανο. Είναι ο πρώτος μουσικός που τραγούδησε και δημοφιλεί το σκατ στυλ. Το χαμηλό «βροντερό» ήχο του ήταν αδύνατο να μην αναγνωριστεί.

Η προσήλωση του Άρμστρονγκ στα δικά του ιδανικά επηρέασε το έργο των Φρανκ Σινάτρα και Μπινγκ Κρόσμπι, Μάιλς Ντέιβις και Ντίζι Γκίλσπι. Ο Λούις Άρμστρονγκ επηρέασε όχι μόνο την τζαζ, αλλά ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα, δίνοντας στον κόσμο ένα νέο είδος, ένα μοναδικό στυλ τραγουδιού και στυλ στην τρομπέτα.