سيرة موجزة لشيشكين ولوحاته. سيرة شيشكين

ولد الفنان شيشكين إيفان إيفانوفيتش عام 1832 في 25 يناير في المدينة. مسقط رأس الفنان شيشكين هي مدينة يلابوغا. درس وتخرج من مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. سافر كثيرًا لأغراض فنية في روسيا. في عام 1892 تمت دعوته لقيادة ورشة عمل للمناظر الطبيعية ، لكنه لم يعمل في هذا المنصب لفترة طويلة ، حيث توفي فجأة في عام 1898 ، في 20 مارس ، في الحامل.

العائلة: شيشكين كان له زوجتان. في الزواج الأول ، كان هناك ثلاثة أطفال - أبناء فلاديمير وكونستانتين ، ابنة ليديا. في الزواج الثاني - ابنة زينيا.

إبداع الفنان شيشكين

حافظ خبراء الرسم ولا يزالون على أنه من بين جميع الرسامين الروس "... إنه ينتمي بلا شك إلى مكان أقوى رسام." العديد من اللوحات لـ I.I. يقع Shishkin ويحتفظ به في مجموعات عامة - معظمها في معرض تريتياكوفوالمتحف الروسي. قام رسام المناظر الطبيعية إيفان إيفانوفيتش شيشكين بأكثر من مائة عمل. مؤامرةهم هي حياة الغابات الروسية. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1886 نشر هو نفسه ألبومًا للنقوش ، نشر فيه 25 عملاً. في 1984 -85. ابتكر A. Beggrov صورًا فوتوغرافية من رسومات الفحم التي رسمها له شيشكين.

حول شيشكين للأطفال

ماذا يمكن أن يقال عن شيشكين للأطفال؟

1. هذا فنان روسي من القرن التاسع عشر ، سافر كثيرًا في روسيا ورسم مناظر طبيعية جميلة. تتخذ جميع الأشجار والعشب والشجيرات والأوراق والجذور أشكالًا حقيقية. التضاريس تحت الأشجار: الحجارة ، الرمل ، الطين ، الأغصان ، الأخشاب الميتة ، إلخ. اتضح في رسوماته في الواقع المثالي. من الجدير بالذكر أن I.I. Shishkin اختار وقتًا من اليوم لم يكن فيه ظل من الأشياء لطلاء مناظره الطبيعية.
2. ذاكرة أنا. لا يزال شيشكين يحظى بتكريم الناس: في مدينة يلابوغا ، أقيم نصب تذكاري له ، ومنذ عام 1962 ، أصبح متحف البيت التذكاري I.I. شيشكين. في العديد من مدن روسيا توجد شوارع سميت باسمه ، تم إصدار الطوابع مرارًا وتكرارًا - ل الذكرى السنويةبالإضافة إلى طوابع مستنسخة من لوحاته "الجاودار" و "الصباح في غابة الصنوبر" و "شيب جروف" و "إن ذا وايلد نورث" وغيرها. تحظى هذه الطوابع بتقدير كبير ويقدرها هواة جمع الطوابع كثيرًا.

حول عمل I. I. Shishkin للأطفال

أريد أن أصف تجربة صغيرة لعمل المربي ن.إ. ، الذي في عام 1982 ، في الذكرى 150 لميلاد آي. Shishkina ، نظمت مع أطفالها مجموعة كباردرس روضة اطفال - رحلة الى مكتبة الاطفال حيث معرض “حياة وعمل الفنانة شيشكين. أقيم المعرض تحت شعار "حفظ الذاكرة في القلب". تم إخبار الأطفال بسيرة ذاتية وعرض أعمال الفنانة شيشكين. ركز انتباه الأطفال على حقيقة أن الفنان الروسي ، سيد المناظر الطبيعية ، لوحاته معروفة للعالم كله ، وفي وطننا جميع أطفال المدارس ، لأن الرسوم التوضيحية للعديد من اللوحات موجودة في الكتب المدرسية. بالانتقال من صورة إلى صورة ، رأى الأطفال أشجار صنوبر عمرها قرون ، وامتداد وامتداد الحقول ، "سكان" الغابة.

في وقت لاحق ، أجرى المعلم سلسلة من الدروس للتعرف على المناظر الطبيعية للفنان الروسي شيشكين. لم يكتب إيفان شيشكين خصيصًا للأطفال ، ولكن في لوحاته تعلم الأطفال أن يصفوا ما رأوه ، مع الانتباه إلى اختيار الألوان ، والموسم ، وما إلى ذلك. في وقت لاحق ، طُلب من الأطفال إعادة إنتاج المناظر الطبيعية التي رأوها في أرضهم الأصلية.

تضمنت جميع الجلسات المهام التالية:

• تنمية اهتمام الأطفال بالفنون الجميلة ، ومعرفة أسماء الفنانين ، والقدرة على تمييز أعمالهم.
• تعلم أن ترى جمال الطبيعة.
• لزراعة حب الطبيعة الأصلية ، واحترام كل أشكال الحياة على الأرض ؛ الرغبة في زيارة المتاحف والمكتبات.

شيشكين في تربية أطفال ما قبل المدرسة

نتيجة عمل N.E. مع الأطفال حول هذا الموضوع قصص مثيرة للاهتمامبناء على لوحات آي.إي.شيشكين. على سبيل المثال ، صنعت كاتيا (6 سنوات) قصة وصفيةبحسب لوحة "الجاودار". ”حقل لا نهاية له من الجاودار. تقف أشجار الصنوبر القوية في الوسط. هم مثل الحارس. تظهر الصورة يومًا حارًا ، لأن السماء صافية ، وزرقاء ، والسنيبلات ذهبية ، كالشمس. ينحنيون على الأرض ، وسيكون من الضروري قريبًا الحصاد.

ديما (6 سنوات) "صباح في غابة الصنوبر". "الفنان رسم البرية ، إنها مظلمة ومخيفة في الغابة. وهناك أشبال الدب ، يلعبون ، ربما أكلوا جيدًا وناموا جيدًا.

إلى سؤال المعلم: "لماذا تسمى الصورة" صباح في غابة الصنوبر "(تم التركيز على كلمة" صباح ")؟ انتبه جميع الأطفال إلى حقيقة أن أشعة الشمس لم "تصل" بعد إلى الأشبال.

كانت رسومات الأطفال التي لا تُنسى باستخدام لوحات شيشكين "الجاودار" و "الصباح في غابة الصنوبر" و "في وايلد نورث". التحقت Masha P. ، التي التحقت بمجموعة NI ، بعد تخرجها من المدرسة ، بمدرسة الرسم والرسم في مدينة إيركوتسك وتخرجت منها بنجاح. وكان أول عمل لها لوحة "الصباح في غابة الصنوبر" التي ما زالت معلقة على جدار جدتها في أبرز مكان. لطالما أحببت الفتاة الرسم ، وربما يكون أول تعارف مع الفنانة شيشكين قد أثر على اختيارها.

لقد قدمت كل هذه الأمثلة من أجل لفت انتباه الآباء والأمهات الذين يقومون بتربية أطفالهم. سن ما قبل المدرسةلغرس حب الفن. الإبداع والجمال بشكل عام.

أوجه انتباهكم إلى قائمة من اللوحات التي رسمها الفنان I.I. Shishkin ، يمكن الوصول إليها لفهم وتصور الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة: "Rye" ، "Morning in a Pine Forest" ، "In the Wild North" ، "Winter" ، "Forest" ، "أمانيتا" ، " بيرش جروف" إلخ. ولكي نكون صادقين ، يمكنك التقاط أي منظر طبيعي لهذا السيد والتحدث مع الأطفال. ملائم. عند فحص اللوحات والتحدث عن كتاباتها ، استخدم قراءة قصائد Fet و Pushkin و Yesenin وغيرهم من الشعراء الذين تتناسب قصائدهم مع موضوع المناظر الطبيعية في Shishkin.

وبالتالي ، يمكننا أن نقول بأمان أنه في تربية الأطفال ، يساعدنا شيشكين في تكوين تصورهم للإبداع الفني ، وتنمية الاهتمام بالرسم ، وفهم جمال وعظمة الطبيعة الروسية ، والذوق الفني.

عن الإبداع

في خزينة الفن الروسي ، يحتل إيفان إيفانوفيتش شيشكين أحد أكثر الأماكن شهرة. يرتبط اسمه بتاريخ المشهد المحلي في النصف الثاني من القرن ال 19. اكتسبت أعمال السيد المتميز ، التي أصبح أفضلها كلاسيكيات الرسم الوطني ، شعبية هائلة.

من بين أساتذة الجيل الأكبر سناً ، مثل أ. شيشكين بفنه ظاهرة استثنائية لم تكن معروفة في مجال رسم المناظر الطبيعية في العصور السابقة. مثل العديد من الفنانين الروس ، كان لديه بطبيعة الحال موهبة كبيرة في صناعة الكتلة الصلبة. لم يخبر أحد قبل شيشكين ، بمثل هذا الانفتاح المذهل والسرية التي تنزع السلاح ، المشاهد عن حبه لأرضه الأصلية ، لسحر الطبيعة الشمالية الرصيف.

سيرة السيد

ولد إيفان إيفانوفيتش شيشكين في 13 يناير (25) ، 1832 في إيلابوغا (مقاطعة فياتكا) لعائلة تجارية فقيرة. لم يكمل دراسته في صالة كازان للألعاب الرياضية ، تركها شيشكين واستمر في تعليمه في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1852-56) ، ثم في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1856-1865). توفي Shishkin I.I. فجأة ، في 8 مارس (20) ، 1898 في سان بطرسبرج ، أثناء العمل صورة جديدة.

لوحات إيفان شيشكين

يبدو أنه يمكن منتصف التاسع عشرقرون لتكون مألوفة وعادية لأي شخص
مقيم في وسط روسيا من منظر غابة صنوبر أو حقل من الجاودار الناضج؟ كان على إيفان شيشكين الظهور من أجل إنشاء إبداعات لا تزال أعمالًا غير مسبوقة لفن المناظر الطبيعية ، حيث ترى ، بوضوح مذهل ، كما لو كانت للمرة الأولى ، أماكن محجوزة جديدة.

أمامنا تظهر غابات صنوبرية خصبة ، وحقول دهنية ، وامتداد لا حدود له للوطن. لم يخبر أحد قبل شيشكين ، بمثل هذا الانفتاح المذهل والسرية التي تنزع السلاح ، المشاهد عن حبه لأرضه الأصلية ، لسحر الطبيعة الشمالية الرصيف.

إيفان شيشكين - "ملك الغابة"

أطلق على شيشكين لقب "ملك الغابة" ، وهذا يكشف عن إخلاصه لموضوع "الغابة الروسية". كان إيفان إيفانوفيتش شيشكين حقًا "ملك فاليرا": كان الفنان خاضعًا تمامًا لأعلى علامة اللوحة الحامل- فالير ، القدرة على رسم صورة بمساعدة أرقى الفروق الدقيقة في الضوء والظل واللون. تتطلب هذه التقنية من السيد إتقانًا ممتازًا للرسم ، والرسم بالألوان ، وإحساس الجواهري بالضوء وبيئة الهواء ، والنغمة العامة للصورة ، التي تحددها حالة واحدة في الوقت المناسب.

يبدو أن هذه اللوحات تغنى في نفس واحد ، حيث لا توجد ملامح خشنة ، وتأثيرات خاطئة. لا يوجد سوى تقليد لفنان واحد عظيم - الطبيعة. في كل لوحة من اللوحات ، يظهر الفنان نفسه على أنه خبير رائع للطبيعة ، كل جزء صغير منها ، سواء كان جذع شجرة أو مجرد رمل مغطى بالأخشاب الميتة. على الرغم من الواقعية ، فإن لوحات شيشكين متناغمة للغاية ومشبعة بشعور شعري بالحب للوطن الأم.

قيمة عمل الفنان

إيفان شيشكين فنان يتمتع بشغف وتصميم إبداعي عظيمين. لقد أثار إعجاب معاصريه بكفاءته. نمو بطولي ، قوي ، صحي ، يعمل دائمًا - هكذا تذكره أصدقاؤه. مات وهو جالس على الحامل ، يعمل على لوحة جديدة. كان ذلك في 20 مارس 1898.

ترك الفنان إرثًا هائلاً: أكثر من 500 لوحة ، وحوالي 2000 رسم ورسومات.

يظهر المسار الإبداعي الكامل لشيشكين أمامنا باعتباره إنجازًا رائعًا لشخص روسي قام ، في أعماله ، بتمجيد وطنه ، وهو محبوب للغاية من قبله. هذه هي قوة إبداعه. هذا هو الضمان أن لوحاته ستعيش إلى الأبد.

كتب ف.ف. ستاسوف في عام 1892. وهذا هو الحق في اللقب الفخريخصص شعبنا لشيشكين.

يمكنك تنزيل النسخة الكاملة من الملخص النهائي من الرابط أدناه.

إيفان إيفانوفيتش شيشكينولد في 13 يناير (25) ، 1832 في يلابوغا - صغير بلدة المقاطعةتقع على ضفاف نهر كاما. هنا أمضى رسام المستقبل طفولته وشبابه.

كان رقم الأب مهمًا جدًا بالنسبة لإيفان شيشكين. كان والدي نفسه تاجراً ، ولم يكن ثرياً على الإطلاق ، وكان يتاجر بالحبوب من مطحنة مستأجرة. بالإضافة إلى ذلك ، كان مولعًا بالآثار والتاريخ. كتب كتاب "تاريخ مدينة يلابوجا" ، طور ونفذ نظامًا محليًا لإمداد المياه. على ال الصناديق الخاصةقام إيفان فاسيليفيتش شيشكين بترميم برج قديم يقع في الضواحي. ومن المعروف أيضًا عن مشاركته في أعمال التنقيب في مقبرة Ananyevsky الشهيرة. علم ابنه كل هذه المعرفة ، وطور اهتمامه بالطبيعة. إيفان س الطفولة المبكرةلم يشترك مع الفحم والطباشير ، وزخرف الجدران والأبواب بأشكال معقدة ، ونحت ، مثل والده ، على الخشب.

لعدة سنوات ، درس شيشكين في صالة كازان للألعاب الرياضية ، لكنه ترك المدرسة ، وعاد إلى المنزل ، وبدأ في الرسم والقراءة مرة أخرى. كان منجذبًا جدًا إلى الغابة ، وكان بإمكان شيشكين المشي لفترة طويلة في الغابة المجاورة لها ، ودراسة معالمها. بعد مرور حوالي 4 سنوات ، غادر شيشكين ، بعد أن حصل على إذن من والده ، إلى موسكو.

منذ عام 1852 ، أصبح شيشكين طالبًا في مدرسة موسكو للرسم والنحت. وصل على الفور إلى معرض المناظر الجبلية القوقازية من قبل LF Lagorio ومشاة البحرية من قبل IK Aivazovsky ، ومن بينها "الموجة التاسعة" الشهيرة. عزز هذا المعرض اهتمام شيشكين بالمناظر الطبيعية.

في ذلك الوقت ، تم استخدام مبادئ نظام Venetsianov التربوي على نطاق واسع في التدريس ، مع التركيز على دراسة متأنية للطبيعة. شيشكين ، كونه هادئًا وخجولًا ، انتهى به الأمر في فصل الأستاذ لوحة صورةأ. Mokritsky ، أحد المعجبين بـ K. Bryullov. بعد تحديد قدرات Shishkin العظيمة ، تمكن Mokritsky من توجيهه على طول الطريق الصحيح ، وشجعه على الاهتمام بالطبيعة ، والشغف بالمناظر الطبيعية.

يستمد شيشكين الكثير من الطبيعة في موسكو ومنطقة موسكو ، ويقلد أساتذة أوروبا الغربية.

بعد تخرجه من الكلية عام 1856 ، التحق شيشكين بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. هنا دخل أيضًا في دائرة الشباب ذوي التفكير الديمقراطي. تم الاعتراف بالفن ليس فقط كوسيلة لفهم العالم ، ولكن أيضًا كعامل جاد في إعادة بنائه. تحت تأثير هذه الأفكار ، تم تشكيل رؤية شيشكين للعالم. بعد ذلك ، تمكن الفنان من التعبير عنها بوضوح في عمله.

لطالما كانت الطبيعة هي المعلم الرئيسي لشيشكين. في اسكتشات ("أحجار في الغابة. فالعام") ، كان ينقل بمودة ومهارة إلى فنان مبتدئ صخور قديمة مغطاة بأوراق الطحالب والسرخس.

كان شيشكين رسامًا مولودًا ، مرسومًا على الخط ، إلى السكتة الدماغية المفتوحة. أصبح الرسم منذ البداية أهم وسيلة لدراسة الطبيعة. أدى النجاح في الرسم إلى جعل شيشكين في عام 1857 واحدة من أولى الجوائز الأكاديمية - الميدالية الفضية. تم تنفيذ أعماله بمثل هذه المهارة المهنية المجلس الأكاديميقررت أن تجعلها نموذجًا للطلاب.

تخرج شيشكين من الأكاديمية في عام 1860 وحصل على أعلى جائزة - الميدالية الذهبية الكبيرة والحق في السفر إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات. لكن الفنان ليس في عجلة من أمره بالرحلة ، لكنه ذهب إلى موطنه الأصلي يلابوغا ، وفقط في أبريل 1862 سافر إلى الخارج. حتى هناك ، لم ينس إيفان شيشكين بلده الأصلي. زادت الرسائل الواردة من الأصدقاء الذين أبلغوا عن الأحداث الجارية من الرغبة في العودة ، علاوة على ذلك ، فإن الأعمال التي تم أداؤها في ألمانيا وسويسرا لم ترضي المؤلف. كانت مناظره الطبيعية ، التي تميزت بملامح رومانسية ظاهرية - صور القرويين وقطعان الماشية في المراعي - تحمل آثارًا واضحة لمدرسة أكاديمية. كان من الممكن إنشاء مشهد وطني فقط في روسيا ، حيث عاد شيشكين في عام 1865. كان مشهورًا بالفعل. أذهلت الرسومات بالقلم ، المنفذة ببراعة بأصغر ضربات مزخرفة بالخرز ، مع تشطيب متقن للتفاصيل ، الجمهور. حصل متحف دوسلدورف على رسمتين من هذا القبيل ، وأخذت اللوحة "منظر بالقرب من دوسلدورف" الفنان بلقب أكاديمي.

مع وصوله إلى المنزل ، بدا أن شيشكين لديه قوات جديدة. يقترب من أعضاء Artel ، حولها ممثلو التقدميون المثقفون المبدعونيشارك في لقاءات حول دور الفن وحقوق الفنان. كان إيفان شيشكين دائمًا محاطًا باهتمام رفاقه. تحدث ريبين عنه مثل هذا: " تم سماع أعلى صوت لـ I.I. Shishkin: مثل غابة خضراء عظيمة ، أذهل الجميع بصحته وشهيته الجيدة وخطابه الروسي الصادق ... بأصابعه ، بدأ في تشويه ومحو رسمه اللامع ، والرسم ، مثل إذا كانت بالمعجزة أو السحر ، فإن مثل هذه المعاملة القاسية للمؤلف تخرج أكثر فأكثر أناقة ورائعة."

تمثل أعمال شيشكين ، التي تم إنشاؤها في أواخر الستينيات ، مرحلة جديدة في عمل الماجستير.

لتحقيق أقصى قدر من التشابه مع الطبيعة ، يكتب الفنان في البداية بعناية كل التفاصيل ، وهذا يتعارض مع سلامة الصورة. ومن الأمثلة على هذه الأعمال لوحة "إزالة الغابات". في الستينيات ، تغلب شيشكين أخيرًا على تجريد المناظر الطبيعية التي تميز المدرسة الأكاديمية. أفضل وظيفةهذه السنوات - "ظهر. بالقرب من موسكو". ميزة هذه اللوحة ، الزاهية الألوان ، المليئة بمزاج بهيج وسلمي ، لا تكمن فقط في إتقان نقل الفضاء ، ولكن قبل كل شيء في حقيقة أن المناظر الطبيعية التي أنشأها شيشكين ذات طابع روسي حقًا.

في عام 1870 ، انضم شيشكين إلى مؤسسي أكبر جمعية للسادة الواقعيين - جمعية المعارض الفنية المتنقلة. حتى نهاية حياته ، ظل شيشكين أحد أكثر أعضاء الجمعية نشاطًا وإخلاصًا.

في المعرض المتنقل الثاني ، قدم شيشكين لوحة "غابة الصنوبر" (1872) ، والتي كانت خطوة جديدة في التطوير الإبداعيسادة. تمكن الفنان من إنشاء صورة لغابة روسية عظيمة ومهيبة.

كان عمل إيفان إيفانوفيتش شيشكين خطوة على طريق فهم العالم من حوله وتعكسه ، وفقًا لتعبير كرامسكوي المناسب ، فقد كانت "مدرسة حية" للعمل مع الطبيعة.

في السبعينيات ، كانت معظم أعمال شيشكين مخصصة للغابات الصنوبرية: "الغابات البرية" ، "الغابة السوداء" ، "غابة التنوب". شيشكين تنجذب إلى مساحات شاسعة من الغابات. تمتلئ أفضل المناظر الطبيعية في ذلك الوقت بالوقار المهيب.

في السبعينيات. يسعى الفنان جاهدًا من أجل تعميم أكبر للأشكال ، وسلامة حلول الألوان. في الوقت نفسه ، هو قريب جدًا من كرامسكوي. لعبت الصداقة مع هذا الرجل ، الزعيم الإيديولوجي للشراكة ، والمنظر والناقد الماكر للفن ، دورًا خاصًا في التطوير الإبداعي لشيشكين. لم يكن هناك أي شخص آخر يلاحظ أخطائه باهتمام ويساعد في التغلب عليها. غالبًا ما كانوا يعيشون معًا في البلاد ، حيث عملوا بشكل مثمر.

يعلق إيفان شيشكين أهمية كبيرة على القطع الأثرية. بالنسبة له ، كان إنشاء قطعة فنية حقيقية عملية إبداعيةعلى أساس الملاحظة طويلة المدى والتفكير. دور كبيركرس نفسه للرسم ولم ينفصل أبدًا عن قلمه. قال كرامسكوي ، الذي أعجب بقوى الملاحظة الحادة والثقة التي كتب بها شيشكين الرسومات: "... عندما يكون أمام الطبيعة ، فهو بالضبط في عنصره: فهنا يكون جريئًا ومهذبًا ، فهو لا يفكر."

كان الشكل الرئيسي للتعبير عن أفكار شيشكين الذي أثار حماسه دائمًا هو الصورة ، مع أكبر قدر من الاكتمال كشف فيها عن الأفكار التي ألهمته. مثال على ذلك هو عمل "الجاودار".

في هذا الوقت ، كان شيشكين في أوج الشهرة ، لكن إنجازات رائعة جديدة تنتظره في المستقبل. 80-90 ثانية - فترة ازدهار موهبة رسام المناظر الطبيعية. اللوحات القماشية "Debri" و "Pine Forest" و "Windfall" قريبة في طبيعتها من أعمال العقد الماضي ، ولكن يتم تفسيرها بشكل أكبر الحرية الخلابة.

في الثمانينيات. يواصل Shishkin العمل بحماس على المناظر الطبيعية التي تمجد المساحات المفتوحة مسقط الرأس. "بين فلات فالي" - واحدة من أفضل لوحاته - مبنية على معارضة سهل لا حدود له وبلوط واحد عظيم ، كما لو كان يحوم فوقه.

في العقد الأخير من حياته ، يرى الفنان الطبيعة بشكل أكثر نفاذًا ، وببراعة ، يزداد دور الضوء في لوحاته. في التسعينيات. نظم معرضين لأعمال الفنان. الأول في عام 1891 كان ذا طبيعة رجعية: أكثر من خمسمائة رسم تخطيطي كشفت عن مختبر الفنان الإبداعي ، بحثه. في معرض آخر في عام 1893 ، تم خلال الأعمال الصيف الماضي. شهدوا على تنوع الأفكار واليقظة الاستثنائية للعين والمهارة العالية لرسام المناظر الطبيعية البالغ من العمر ستين عامًا.

في عام 1895 ، نشر شيشكين ألبومه الرابع من النقوش. كان هذا حدثًا حقيقيًا في الحياة الفنيةالدول. تضمن الألبوم 60 ورقة - كلها أفضل الأعمال.

كانت النتيجة الرائعة لنصف قرن تقريبًا من رحلة الفنان في الفن الروسي لوحة "سفينة غروف" (1898). يمكن اعتباره كلاسيكيًا من حيث اكتمال واكتمال الصورة الفنية وتأثير الصوت. يعتمد العمل على رسومات تخطيطية تم إجراؤها في يلابوغا. ظل دور إيفان شيشكين في الفن الروسي مهمًا بنفس القدر في تلك السنوات التي كان فيها الكثير الأعمال العظيمةليفيتان ، ف. سيروف ، ك. كوروفين.

جاء الموت للفنان بشكل غير متوقع. توفي إيفان إيفانوفيتش على لوحة الرسم "مملكة الغابة" في 8 مارس (20) ، 1898. بعده ، ترك إرثًا فنيًا ضخمًا.

جاء الفنان من عائلة تاجر قديمة إلى حد ما وثري من Shishkins. ولد في يلابوغا عام 1832 في 13 (25) كانون الثاني (يناير). كان والده تاجرًا معروفًا إلى حد ما في المدينة. حاول أن يعطي ابنه تعليمًا جيدًا.

تعليم

من سن 12 ، درس شيشكين في أول صالة للألعاب الرياضية في كازان ، وفي سن العشرين التحق بمدرسة موسكو للرسم. بعد التخرج (في عام 1857) واصل دراسته في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون كطالب للبروفيسور S.M. Vorobyov. بالفعل في هذا الوقت ، أحب شيشكين رسم المناظر الطبيعية. سافر كثيرا في جميع أنحاء المنطقة العاصمة الشماليةزار بلعام. سوف يلهمه جمال الطبيعة الشمالية القاسية طوال حياته.

في عام 1861 ، ذهب على نفقة الأكاديمية في رحلة إلى الخارج ودرس لبعض الوقت في ميونيخ وزيورخ وجنيف ودوسلدورف. هناك تعرف على أعمال بينو ، ف. أداموف ، ف. ديديت ، أ. كلام. استمرت الرحلة حتى عام 1866. بحلول هذا الوقت ، في وطنه ، كان شيشكين قد حصل بالفعل على لقب أكاديمي لعمله.

العودة للوطن والذروة المهنية

بعد عودته إلى وطنه ، واصل شيشكين تحسين أسلوبه في المناظر الطبيعية. سافر كثيرًا في جميع أنحاء روسيا ، وعُرض في الأكاديمية ، وشارك في أعمال جمعية المعارض المتنقلة ، ورسم كثيرًا بقلم (أتقن الفنان هذه التقنية أثناء تواجده في الخارج). كما واصل العمل في نقش "أكوا ريجيا" ، وانضم في عام 1870 إلى دائرة من خبراء الأحياء المائية في سانت بطرسبرغ. كانت سمعته لا تشوبها شائبة. تم اعتباره أفضل رسام للمناظر الطبيعيةونقاش عصره. في عام 1873 أصبح أستاذاً في أكاديمية الفنون (حصل على لقب اللوحة "البرية").

أسرة

يذكر في سيرة شيشكين أن الفنانة تزوجت مرتين ، بالزواج الأول من أخت الفنان ف.أ.فاسيليف ، والزواج الثاني من تلميذه O. A. من زيجتين كان لديه 4 أطفال ، منهم ابنتان فقط على قيد الحياة حتى سن الرشد: ليديا وزينيا.

توفي الفنان عام 1898 (فجأة). في البداية تم دفنه في مقبرة سمولينسك ، ولكن بعد ذلك تم نقل الرماد وشواهد القبور إلى مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.

خيارات أخرى للسيرة الذاتية

• سنة ولادة الفنانة غير معروفة بالضبط. تختلف بيانات السيرة الذاتية (من 1831 إلى 1835). لكن في السير الذاتية الرسمية ، من المعتاد الإشارة إلى عام 1832.
• رسم الفنان بشكل جميل بقلم رصاص وقلم. كانت أعماله بالقلم تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور الأوروبي. يتم الاحتفاظ بالعديد منهم في معرض الفنون في دوسلدورف.
• كان شيشكين عالماً طبيعياً ممتازاً. هذا هو السبب في أن عمله واقعي للغاية ، تشبه شجرة التنوب شجرة التنوب ، والصنوبر يشبه الصنوبر. كان يعرف تمامًا الطبيعة الروسية بشكل عام والغابات الروسية بشكل خاص.
• أكثر عمل ملحوظتم إنشاء الفنان "Morning in a pine forest" بالتعاون مع K. Savitsky. قبل هذه الصورة بقليل ، كتبت أخرى ، "الضباب في غابة الصنوبر" ، والتي أحبها المؤلفون كثيرًا لدرجة أنهم قرروا إعادة كتابتها ، بما في ذلك بعض مشهد النوع. استلهم السادة رحلة عبر غابات فولوغدا العذراء.
• أكثر مجموعة كبيرةيتم الاحتفاظ بأعمال شيشكين في معرض تريتياكوف ، أقل بقليل - في المتحف الروسي. يوجد عدد كبير من الرسومات والنقوش التي رسمها الفنان في مجموعات خاصة. ومن المثير للاهتمام ، أنه تم إصدار مجموعة من الصور لنقوش شيشكين

في خزينة الفن الروسي ، يحتل إيفان إيفانوفيتش شيشكين أحد أكثر الأماكن شهرة. يرتبط اسمه بتاريخ المشهد المحلي الثاني نصف التاسع عشرقرون. اكتسبت أعمال السيد المتميز ، التي أصبح أفضلها كلاسيكيات الرسم الوطني ، شعبية هائلة.

من بين أساتذة الجيل الأكبر سناً ، مثل أ. شيشكين بفنه ظاهرة استثنائية لم تكن معروفة في مجال رسم المناظر الطبيعية في العصور السابقة. مثل العديد من الفنانين الروس ، كان لديه بطبيعة الحال موهبة كبيرة في صناعة الكتلة الصلبة. لم يخبر أحد قبل شيشكين ، بمثل هذا الانفتاح المذهل والسرية التي تنزع السلاح ، المشاهد عن حبه لأرضه الأصلية ، لسحر الطبيعة الشمالية الرصيف.

ولد شيشكين إيفان إيفانوفيتش في 13 يناير (25) ، 1832 في يلابوغا ، وهي بلدة صغيرة تقع على الضفة العالية لنهر كاما. وجد فتى موهوب وفضولي ولطيف التأثر صديقًا لا غنى عنه في والده. كان التاجر الفقير ، آي في شيشكين ، رجلًا ذا معرفة متنوعة. لقد غرس الاهتمام بالعصور القديمة والطبيعة وقراءة الكتب في ابنه ، وشجع الصبي على حب الرسم الذي استيقظ مبكرًا جدًا. في عام 1848 ، دون أن يتخرج من صالة كازان للألعاب الرياضية ("حتى لا يصبح مسؤولاً" ، كما أوضح شيشكين لاحقًا) ، عاد الشاب إلى بيت الأب، حيث قاسى على مدى السنوات الأربع التالية ، احتج داخليًا على المصالح المحدودة للأغلبية الساحقة من السكان من حوله ولم يجد بعد الفرصة لتحديد مساره الإبداعي الإضافي.

بدأ شيشكين دراسات منهجية في مدرسة موسكو للرسم والنحت فقط في سن العشرين ، مع صعوبة التغلب على الأسس الأبوية للعائلة التي عارضت (باستثناء والده) رغبته في أن يصبح فنانًا.

في أغسطس 1852 ، تم إدراجه بالفعل في قائمة الطلاب المقبولين في مدرسة موسكو للرسم والنحت ، حيث درس حتى يناير 1856 تحت إشراف الأكاديمي أبولون موكريتسكي.

التزم Mokritsky بقواعد صارمة للرسم وبناء النموذج. لكن الطريقة الأكاديمية نفسها افترضت تطبيقًا صارمًا للقواعد ، وليس البحث عن قواعد جديدة. في إحدى رسائله ، وجه موكريتسكي تعليمات إلى شيشكين ، وهو طالب في أكاديمية الفنون بالفعل ، على ما يبدو حول العكس: "اعمل بجد وفكر في الموضوع أكثر من التفكير في" الطريقة ". أصبح هذا التدريس راسخًا في عمل شيشكين.

في المدرسة ، تم تحديد جاذبية شيشكين للمناظر الطبيعية على الفور. كتب بعد ذلك بقليل في مذكراته: "رسام المناظر الطبيعية هو فنان حقيقي ، إنه يشعر بعمق ونظافة أكبر". "الطبيعة دائمًا جديدة ... ومستعدة دائمًا لتقديم إمداد لا ينضب من هباتها ، والتي نسميها الحياة. ما الذي يمكن أن يكون أفضل من الطبيعة ..."

ثراء وتنوع أشكال النباتات يسحر شيشكين. يدرس الطبيعة بشكل لا ينفصل ، حيث بدا كل شيء مثيرًا للاهتمام بالنسبة له ، سواء كان جذعًا قديمًا ، أو عقبة ، أو شجرة جافة. كان الفنان يرسم باستمرار في الغابة بالقرب من موسكو - في سوكولنيكي ، ويدرس شكل النباتات ، ويتغلغل في تشريح الطبيعة ويفعل ذلك بحماس كبير. كان الاقتراب من الطبيعة هدفه الرئيسي بالفعل في ذلك الوقت. جنبًا إلى جنب مع الغطاء النباتي ، صور بجدية عربات ، وأكواخ ، وقوارب ، أو ، على سبيل المثال ، امرأة فلاحية تمشي بحقيبة ظهر خلف ظهرها. أصبح الرسم منذ البداية أهم وسيلة لدراسة الطبيعة.

من بين الأعمال الرسومية المبكرة لشيشكين ، ورقة مثيرة للاهتمام ، نُفذت عام 1853 ، مع تسعة وعشرين رسمًا تخطيطيًا للمناظر الطبيعية ، تم تحديد معظمها. من الواضح أن شيشكين يبحث عن دوافع تستحق الصورة. ومع ذلك ، فإن جميع رسوماته بسيطة للغاية - شجرة صنوبر بالقرب من الماء ، وشجيرة على سهل مستنقعي ، وضفة نهر. وهذا يظهر بالفعل أصالة الفنان. قالت ابنة أخته أ.ت.كوماروفا في وقت لاحق: "شيئًا فشيئًا ، تعلمت المدرسة بأكملها أن شيشكين يرسم مناظر لم يرسمها أحد من قبل: مجرد حقل ، غابة ، نهر ، ويخرجون منه بشكل جميل مثل الأنواع السويسرية ".

تم اقتناؤها من قبل متحف الدولة الروسي ، ولا يزال خجولًا جدًا في التنفيذ ، ومن الواضح أن دراسة الطلاب "Pine on a Rock" ، بتاريخ أبريل 1855 ، هي عمل المناظر الطبيعية الوحيد مع الدهانات الزيتية التي وصلت إلينا ، والتي يعود تاريخها إلى وقت يدرس إيفان شيشكين في المدرسة. وهذا يدل على أن قلم الرصاص أطاعه حينئذ أفضل من أن يرسم.

بحلول وقت التخرج في بداية عام 1856 ، المدرسة الاهتمامات الإبداعيةكان شيشكين ، الذي تميز بين رفاقه بسبب موهبته المتميزة ، مصممًا بشكل ملحوظ. كرسام للمناظر الطبيعية ، اكتسب بالفعل بعض المهارات المهنية. لكن الفنان سعى إلى مزيد من التحسين وفي يناير 1856 ذهب إلى سان بطرسبرج لدخول أكاديمية الفنون. منذ ذلك الحين ، ترتبط السيرة الإبداعية لشيشكين ارتباطًا وثيقًا بالعاصمة ، حيث عاش حتى نهاية أيامه.

بفضل حب ورعاية زعيمه - A.N. Mokritsky ، اتصال الأول مدرسة الفنوناستمرت في الحفاظ عليها في أفكار وروح الفنان المبتدئ لفترة طويلة. تم قبول Shishkin دون الكثير من المتاعب في أكاديمية الفنون في عام التخرج من مدرسة الفنون ، وفي نفس الوقت يتحول أكثر من مرة للحصول على المشورة إلى Mokritsky ويقدمه عن طيب خاطر إلى دائرة دراساته ونجاحاته وصعوباته.

في أكاديمية الفنون ، برز شيشكين بسرعة بين الطلاب باستعداده وقدراته الرائعة. شيشكين كان ينجذب إلى العطش البحث الفنيطبيعة سجية. ركز على شظايا الطبيعة ، فيما يتعلق بفحص ودراسة ودراسة كل جذع وجذع شجرة وأوراق الشجر المرتعشة على الأغصان والأعشاب التي أحياها والطحالب الناعمة. وهكذا ، تم فتح عالم كامل من الأشياء التي لم تكن معروفة من قبل ، والإلهام الشعري والمسرات. فتح الفنان عالمًا شاسعًا من مكونات الطبيعة غير الملحوظة ، والتي لم تكن مدرجة سابقًا في تداول الفن. بعد أكثر من ثلاثة أشهر بقليل من القبول ، جذب انتباه الأساتذة برسوماته للمناظر الطبيعية. في عام 1857 ، حصل على ميداليتين فضيتين صغيرتين - للرسم "بالقرب من سانت بطرسبرغ" (1856) وللرسومات التي تم إجراؤها في الصيف في دوبكي.

يمكن الحكم على مهارة Shishkin الرسومية من الرسم "Oaks near Sestroretsk" (1857). إلى جانب عناصر الرومانسية الخارجية للصورة المتأصلة في هذه "الصورة المرسومة يدويًا" الكبيرة ، فإنها تتمتع أيضًا بإحساس طبيعي للصورة. يُظهر العمل رغبة الفنان في الحصول على تفسير تجميلي للأشكال الطبيعية ، وتدريب مهني جيد.

الدراسة في أكاديمية الفنون مع الرسام المتوسط ​​سقراط فوروبيوف لم تضف شيئًا تقريبًا إلى المعرفة المكتسبة في مدرسة الرسم والنحت والعمارة. مع مرور الوقت ، أصبحت الأكاديمية ، التي تحول الفن التقدمي والحيوي مرة واحدة مع مرور الوقت إلى قانون متصلب ، متأصلة أيضًا في الأكاديمية الروسية ، التي كانت حياتها تحت ضغط شديد من بيروقراطية تعليم الفنون من قبل البيروقراطيين.

أظهر شيشكين ، أثناء دراسته في أكاديمية الفنون ، أعراض التقليد أقل من غيرها ، لكن بعض التأثيرات أثرت عليه. ينطبق هذا في المقام الأول على أعمال رسام المناظر الطبيعية السويسري الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في السابق أ.كلام ، وهو فنان لم يكن عميقًا ، لكنه درس الطبيعة الألبية بحب ، وعرف كيفية إضفاء الطابع الشعري عليها ظاهريًا. كانت النسخ من أعمال كلام إلزامية في الممارسة التعليمية ليس فقط في الأكاديمية ، ولكن أيضًا في مدرسة موسكو. تقويم تأثير أ. كلام على أسلوب الكتابة فنان شابكتب أ. موكريتسكي إلى شيشكين في سانت بطرسبرغ في 26 مارس 1860 ، فكتب: "أتذكر. لقد أخبرتني أن طريقة وطريقة رسم رسوماتك تشبه كلام - لا أرى ؛ هناك شيء من الخاصة بطريقتك ... هذا يدل على أنه لا داعي لتقليد أسلوب هذا المعلم أو ذاك. الأسلوب هو الجانب الخارجي من العمل الفني ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بشخصية الفنان والمؤلف والطريقة ودرجة فهمه للموضوع وامتلاكه لتقنية الفن. في هذا الصدد ، هناك شيء واحد فقط هو المهم أن يطلع الفنان ، إذا جاز التعبير ، هذه الطريقة في الطبيعة نفسها ، ولم يتقنها دون وعي.

تتميز أعمال الشاب شيشكين ، التي تم إنشاؤها خلال سنوات الدراسة في الأكاديمية ، بسمات رومانسية ، لكن ذلك كان تقديراً للتقاليد السائدة. كان الموقف الرصين والهادئ المدروس تجاه الطبيعة يتجلى أكثر فأكثر فيه. لقد اقترب منها ليس فقط كفنانة شغوفة بالجمال ، ولكن أيضًا كباحثة تدرس أشكالها.

أصبحت Valaam مدرسة حقيقية لـ Shishkin ، حيث كانت بمثابة مكان للعمل الصيفي في الموقع لرسامي المناظر الطبيعية الأكاديمية. كان شيشكين مفتونًا بالطبيعة البرية العذراء للأرخبيل الخلاب والقاسي لجزر فالعام بصخور الجرانيت وأشجار الصنوبر والتنوب التي تعود إلى قرون. كانت الأشهر الأولى التي قضاها هنا بالفعل بالنسبة له ممارسة جادة في العمل الطبيعي ، والتي ساهمت في تعزيز المعرفة المهنية وتحسينها ، وفهم أكبر لحياة الطبيعة في تنوع أشكال النباتات وترابطها.

تعطي دراسة "Pine on Valaam" - وهي واحدة من ثمانية حصلوا على ميدالية فضية في عام 1858 - فكرة عن حماس الفنان لتصوير الطبيعة ، وعن الخاصية المميزة لموهبة شيشكين التي بدأت تتجلى في ذلك الوقت - وهي فكرة ذات مغزى تصور الطبيعة. يكتب Shishkin بعناية شجرة صنوبر طويلة ونحيلة وجميلة في محيطها ، وينقل شدة المنطقة المحيطة في عدد من التفاصيل المميزة. إحدى هذه التفاصيل - صليب قديم متهالك يتكئ على شجرة صنوبر - يخلق مزاجًا رثائيًا معينًا.

في الطبيعة نفسها ، تبحث شيشكين عن مثل هذه الدوافع التي من شأنها أن تسمح لها بالكشف عنها في مغزى موضوعي ، وتحاول إعادة إنتاجها على مستوى الاكتمال التصويري ، والذي يمكن رؤيته بوضوح من رسم تخطيطي آخر لنفس السلسلة - "عرض على جزيرة بلعام "(1858). هنا تتعايش التقاليد وبعض الزخرفة لمحلول الألوان مع تفصيل دقيق للتفاصيل ، مع هذا التدقيق الدقيق في الطبيعة ، والتي ستصبح سمة مميزة لكل شيء. مزيد من الإبداعسادة. لم يكن الفنان مفتونًا بجمال المنظر الذي فتح أمامه فحسب ، بل أيضًا بتنوع الأشكال الطبيعية. حاول أن ينقلها بشكل ملموس قدر الإمكان. شكل هذا الرسم ، الذي كان جافًا نوعًا ما في الرسم ، ولكنه يشهد على إتقان جيد للرسم ، أساس لوحة مسابقة شيشكين "منظر لجزيرة فالعام. منطقة كوكو" ، التي عُرضت في المعرض الأكاديمي لعام 1860 وحصلت على الميدالية الذهبية الكبيرة. كانت في السابق في الولايات المتحدة ، وفي عام 1986 انتهى بها الأمر في مزاد في لندن. مصيرها مجهول حاليا.

بعد تخرجه من الأكاديمية بميدالية ذهبية كبيرة في عام 1860 ، تلقى شيشكين الحق في السفر إلى الخارج كمتقاعد.

طريقه إلى ميزات النمطكان عمله بعيدًا عن البساطة ، حيث أن تكوينه كرسام للمناظر الطبيعية لا يزال له علاقة قوية بالأكاديمية ومبادئها الجمالية. ظاهريًا ، استمر الحفاظ عليها حتى بعد عودة شيشكين من الخارج ، حيث غادر في عام 1862 كمتقاعد من الأكاديمية. تجلى بشكل رئيسي في أدائه الناجح في المعرض الأكاديمي لعام 1865 بلوحة "منظر في محيط دوسلدورف" (متحف الدولة الروسي) ولاحقًا ، في عام 1867 ، مع نفس العمل في معرض باريس العالمي ، وبعد ذلك بعام مرة أخرى في المعرض الأكاديمي ، Shishkin Outwardly ، اتضح أنه على مرأى من السلطات الأكاديمية وحصل حتى على درجة وسام ستانيسلاف الثالث.

لكن المهارة المتراكمة في الأكاديمية وفي الخارج لم تفعل شيئًا يذكر لتوجيه الفنان إلى اختيار طريقه الإضافي ، وهو اختيار مسؤول أكثر عن شيشكين وموهبته الأصلية ليس فقط لنفسه ، ولكن أيضًا لأقرب رفاقه ، الذين شعروا فيه رسام المناظر الطبيعية يسير على طول طريق جديد. يمكن أن يكون للتقارب مع أعضاء Artel ، وخاصة مع I.N Kramskoy ، تأثير مفيد على البحث العاجل لإعادة الهيكلة الإبداعية.

يمكن أيضًا ملاحظة الوضع الذي وجد فيه شيشكين نفسه في النصف الثاني من الستينيات عند عودته من الخارج في الحياة الإبداعية لرسامي المناظر الطبيعية الآخرين. كان الوعي بأهمية المهام الجديدة متقدمًا على احتمالات حلها. طرح حقبة الستينيات ذاتها مهامًا جديدة ومهمة بشكل أساسي للفنان والفنان ، وفتحت الحياة في كل خطوة أمامه عالمًا غنيًا ومعقدًا من الظواهر التي تطلبت قطيعة جذرية في الأساليب المشروطة والفقيرة للنظام الأكاديمي للرسم. ، خالية من العلاقة الحية مع الطبيعة والشعور بالحقيقة الفنية.

تجلت أولى علامات عدم الرضا الداخلي عن منصبه ، وربما من الطريقة التصويرية الراسخة ، في شيشكين في العام التالي بعد عودته من الخارج. يقضي صيف عام 1866 في موسكو ويعمل في براتسيفو مع L. L. Kamenev ، صديقه في مدرسة موسكو للرسم والنحت. التعاون مع رسام المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو ، مفتون بصدق بزخارف المشهد الروسي المسطح ، لا يمر مرور الكرام. بالإضافة إلى رسومات شيشكين المشرقة التي وصلت إلينا بتوقيع "براتسيفو" ، بعيدًا عن قيود أسلوبه الأكاديمي ، كان الشيء الرئيسي بالطبع هو الرسومات الرائعة التي قام بها ، والتي كان أحدها فكرة تم الاستيلاء على حقل الجاودار الناضج وطريق ، والذي خدم لاحقًا ، في عام 1869 ، أساس اللوحة "نون. بالقرب من موسكو" (معرض الدولة تريتياكوف) ، مع الحقول الذهبية لنبات الجاودار ، وتحديداً خطط بعيدة منقوشة ، طريق قادمة من الأعماق ، وسماء عالية ممتدة فوق الأرض مع سحب ركامية خفيفة. لا ينتقص وجود الصورة بأي حال من الأحوال من القيمة الفنية المستقلة للدراسة التي تم إجراؤها في الطبيعة برسم ناجح بشكل خاص للسماء مع سحب فضية عند الحواف ، مضاءة من الأعماق بواسطة الشمس.

تمثل الصورة منظرًا طبيعيًا عاديًا لروسيا الوسطى ، وتُظهر الصورة في نفس الوقت محتواها والموضوع المعبر عنه مجازيًا من خلال المناظر الطبيعية. الحياة الشعبية. استكمال الستينيات ومسار البيريسترويكا ، يصبح في نفس الوقت تطبيقًا للعمل المستقبلي للفنان ، على الرغم من أنه مكرس في معظمه لزخارف المناظر الطبيعية للغابات ، ولكن في جوهرها ، تقترب صورها من نفس الأساس الشعبي الصحي.

في عام 1867 ، ذهب الفنان مرة أخرى إلى الأسطوري بلعام. ذهب شيشكين إلى فالعام مع فيودور فاسيليف البالغ من العمر سبعة عشر عامًا ، والذي اعتنى به وعلم الرسم.

بدأت ملحمة الغابة الروسية ، وهي جزء حتمي وأساسي من الطبيعة الروسية ، في عمل شيشكين ، في جوهرها ، بلوحة "قطع الغابة" (1867).

لتحديد "وجه" المناظر الطبيعية ، فضل شيشكين الغابة الصنوبرية ، وهي أكثر ما يميز المناطق الشمالية من روسيا. سعى شيشكين جاهدًا لتصوير الغابة "بطريقة علمية" بحيث يمكن تخمين أنواع الأشجار. لكن هذا التثبيت البروتوكول على ما يبدو احتوى على شعره الخاص عن الأصالة اللانهائية لحياة الشجرة. يمكن ملاحظة ذلك في "قطع الغابة" من الاستدارة المرنة لشجرة التنوب المنشورة ، والتي تبدو وكأنها عمود عتيق نحيف سحقه البرابرة. تم رسم أشجار الصنوبر النحيلة على الجانب الأيسر من الصورة بلباقة بضوء يوم التلاشي. محبوب من الفنان خطة الموضوعمع السراخس ، والعشب المورق ، والأرض الرطبة التي تمزقها الجذور ، وحيوان في المقدمة وغاريق الذبابة ، على النقيض من الغابة المهيبة والمترددة - كل هذا يلهم شعورًا بالانتعاش مع جمال الحياة المادية للطبيعة ، والطاقة من نمو الغابات. البناء التركيبي للصورة يخلو من الثبات - تتقاطع أعمدة الغابة ، مقطوعة قطريًا بواسطة جدول ، وأشجار التنوب المتساقطة وتنمو "بشكل مزعج" الحور المائل وأشجار البتولا.

في صيف عام 1868 ، غادر شيشكين إلى موطنه ، في يلابوغا ، لتلقي مباركة والده في حفل الزفاف مع أخت الفنانة Evgenia Alexandrovna Vasilyeva.

في سبتمبر من نفس العام ، قدم شيشكين منظرين طبيعيين لأكاديمية الفنون ، على أمل الحصول على لقب أستاذ. بدلاً من ذلك ، تم تقديم الفنان إلى الأمر ، والذي يبدو أنه منزعج.

استمر موضوع الغابة الروسية بعد قطع الغابة ولم يجف حتى نهاية حياة الفنانة. في صيف عام 1869 ، عمل شيشكين على عدة لوحات استعدادًا لمعرض أكاديمي. خرجت لوحة "نون. في محيط موسكو" من النظام العام. في سبتمبر وأكتوبر 1869 ، تم عرضه في معرض أكاديمي ، ويبدو أنه لم يتم شراؤه. لذلك ، طلب بافيل تريتياكوف ، في رسالة إلى الفنان ، أن يترك اللوحة وراءه. وافق شيشكين بامتنان على منحه للمجموعة مقابل 300 روبل - المبلغ الذي عرضه تريتياكوف.

في لوحة "نون. في ضواحي موسكو" كان هناك موضوع لا يغطي أعمال شيشكين فحسب ، بل يغطي أيضًا جزءًا مهمًا من رسم المناظر الطبيعية الروسية. موضوع الشكر ، تصور الحياة على أنها نعمة ، والتي لها مصدر مسيحي ضمني. أصبحت فكرة الخير إحدى المشاكل المركزية للفلسفة والفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كما تحدث عنه ميخائيل باكونين ("... لا يوجد شر ، كل شيء جيد. بالنسبة لشخص متدين ... كل شيء جيد وجميل ..."

بدءًا من معرض السفر الأول ، شارك شيشكين طوال الخمس وعشرين عامًا في المعارض مع لوحاته ، والتي تتيح اليوم الحكم على تطور مهارة رسام المناظر الطبيعية.

تُظهر أعمال شيشكين كيف توسعت مهامه الإبداعية وكيف أراد هذا الفنان الديمقراطي الحقيقي أن يعبر في صور الطبيعة الروسية عن أفضل مُثُل وتطلعات الناس ، والتي قاتل ممثلو الثقافة الديمقراطية المتقدمة بأكملها في ذلك الوقت.

في صيف عام 1871 ، عاش شيشكين في المنزل. في بداية عام 1872 ، في مسابقة نظمتها جمعية تشجيع الفنون في سانت بطرسبرغ ، قدم شيشكين لوحة "غابة الصاري في مقاطعة فياتكا". يجعل العنوان وحده من الممكن ربط هذا العمل بطبيعة الأرض الأصلية ، ووقت جمع المواد - بصيف عام 1871.

تريتياكوف حصل على لوحة شيشكين وأصبحت جزءًا من معرضه. وصف كرامسكوي ، في رسالة مؤرخة في 10 أبريل 1872 ، أبلغ فيها تريتياكوف بإرسال اللوحات ، لوحة شيشكين بأنها "العمل الأكثر روعة في المدرسة الروسية". في رسالة إلى فاسيليف حول نفس الصورة ، يرد كرامسكوي بحماس أكبر. "هو (أي شيشكين) كتب كرامسكوي ،" كتب شيئًا جيدًا لدرجة أنه ، بينما لا يزال على حاله ، لم يفعل شيئًا يضاهي الحاضر. هذا عمل مميز للغاية في رسم المناظر الطبيعية لدينا. "

أصبح شيشكين أحد مؤسسي جمعية المعارض الفنية المتنقلة ، وأصبح صديقًا لكونستانتين سافيتسكي ، وإيفان كرامسكوي ، ولاحقًا - في سبعينيات القرن التاسع عشر - مع Arkhip Kuindzhi.

حدثت الحياة الإبداعية لإيفان شيشكين على مدى سنوات طويلة (خاصة في السبعينيات) أمام أعين كرامسكوي. عادة ، من سنة إلى أخرى ، استقر الفنانان معًا في الصيف ، في مكان ما بين طبيعة وسط روسيا. على ما يبدو مدينًا لمشاركة كرامسكوي ، أطلق عليه شيشكين علانية اسم الفنان الذي كان له تأثير مفيد عليه. كان كرامسكوي ، الذي شهد النمو الإبداعي المطرد لرسام المناظر الطبيعية منذ بداية السبعينيات ، سعيدًا بشكل خاص بنجاحه في مجال الألوان ، مؤكداً أن هذا الانتصار قد فاز به في المقام الأول في مجال الرسم ، أي بشكل مباشر التواصل مع الطبيعة.

في عام 1872 ، كتب كرامسكوي غالبًا عن الدراسات في الرسومات التخطيطية في رسائل إلى فاسيليف من بالقرب من لوغا (حيث عاش كرامسكوي وشيشكين معًا). كتب إلى فاسيليف في 20 أغسطس: "من الأفضل أن أخبرك بدلاً من التفكير فيما نفعله هنا" ، "أولاً ، شيشكين يكبر ، أي ينمو. وكما كتبت إليك ، يتقن اللون. "

في الوقت نفسه ، شعر كرامسكوي ، بعمقه المميز واتساعه في آرائه حول الفن ، على الفور بأساس سليم و نقاط القوةإبداع شيشكين وإمكانياته العظيمة. بالفعل في عام 1872 ، في رسالة إلى فاسيلييف كرامسكوي ، أشار فيها بحياد شديد إلى بعض القيود المتأصلة في تلك السنوات من عمل شيشكين ، حدد مكان وأهمية هذا الفنان للفن الروسي: "... معًا ، حتى الآن ... تعتبر شيشكين علامة فارقة في تطور المشهد الروسي ، هذا الشخص مدرسة ، لكنها مدرسة حية.

في أبريل 1874 ، توفيت زوجة شيشكين الأولى ، إيفجينيا ألكساندروفنا (أخت فيودور ألكساندروفيتش فاسيليف) ، وبعدها الأبن الأصغر. تحت وطأة التجارب الشخصية ، غرق شيشكين لفترة ، وابتعد عن كرامسكوي وتوقف عن العمل. استقر في الريف ، والتقى مرة أخرى بزملائه في مدرسة موسكو للرسم والنحت وأكاديمية الفنون ، الذين غالبًا ما كانوا يشربون معه. تغلبت الطبيعة الجبارة لشيشكين على التجارب العاطفية الصعبة ، وفي عام 1875 ، في معرض السفر الرابع ، تمكن شيشكين من تقديم عدد من اللوحات ، والتي أثارت واحدة منها ("الربيع في غابة الصنوبر") مرة أخرى مدح كرامسكوي الحماسي.

في السبعينيات ، أصبح شيشكين مهتمًا أكثر فأكثر بالحفر. تبين أن تقنية الطباعة الغائرة ، التي تسمح لك بالرسم بحرية دون أي جهد بدني ، كانت قريبة منه بشكل خاص - يمكنه الحفاظ على الطريقة المجانية والحيوية لرسم الخطوط. بينما استخدم العديد من الفنانين النقش لإعادة إنتاج لوحاتهم ، أصبح فن النقش بالنسبة لشيشكين مجالًا مستقلًا وهامًا للإبداع. أسلوب قريب منه لوحات، تتميز المطبوعات المثيرة للفنان بالتعبير عن البنية التصويرية والبراعة المذهلة في التنفيذ.

أنتج شيشكين مطبوعات إما في أوراق منفصلة أو في سلسلة كاملة ، والتي جمعها في ألبومات كانت ناجحة جدًا. جرب السيد بجرأة. لم يشطب الرسم بإبرة فحسب ، بل رسم أيضًا على اللوحة بالطلاء ، ووضع ظلالًا جديدة ، وأحيانًا نقش الصورة النهائية بشكل إضافي ، أو عزز أو أضعف شدة النقش بأكمله أو الأماكن الفردية. غالبًا ما كان ينهي لوحة الطباعة بنقطة جافة ، ويطبق التصميم على اللوحة المعدنية حتى بعد النقش وإضافة تفاصيل جديدة إلى الصورة. يُعرف عدد كبير من المطبوعات التجريبية التي قام بها الفنان.

تشهد بالفعل إحدى رسومات شيشكين المبكرة ، "تيار في الغابة" (1870) ، على قوة الأساس المهني للنقاش ، والذي يكمن وراءه الدراسة المكثفة والعمل الإبداعي. هذا النقش المشغول والمعقد في الزخارف يذكرنا بالرسومات بالقلم الرصاص والحبر التي رسمها شيشكين في الستينيات. لكن بالمقارنة معهم ، على الرغم من صقل السكتات الدماغية ، فهو خالي من أي جفاف ، جمال الخطوط المطاردة أكثر إحساسًا به ، وتباين الضوء والظل أكثر ثراءً.

في بعض الأعمال ، يحقق الفنان تعميمًا شعريًا عاليًا مع الحفاظ على نفس الدقة في نقل التفاصيل. في السبعينيات ، كانت هذه الصورة هي "الجاودار" (1878).

في 9 مارس 1878 ، فتحت جمعية تشجيع الفنون أبوابها. في ذلك الوقت ، كان هناك المعرض السادس لـ Wanderers هنا ، والذي عرض لوحات فنية رائعة مثل "Protodeacon" لـ I.E Repin و "Stoker" و "Prisoner" لـ N. A. Yaroshenko و "لقاء الأيقونة" لـ K. A. Savitsky ، "مساء في أوكرانيا "A. I. Kuindzhi. وحتى من بينها ، برزت المناظر الطبيعية لشيشكين "الجاودار". لم يكن أدنى منهم في مغزى المضمون ومستوى التنفيذ. أخبر كرامسكوي ريبين: "سأتحدث بالترتيب الذي توجد به الأشياء (في رأيي) في المعرض وفقًا لكرامتها الداخلية. المركز الأول هو" Rye "لشيشكين.

رُسمت الصورة بعد أن قام الفنان برحلة إلى يلابوغا عام 1877. طوال حياته ، كان يأتي باستمرار إلى أرض والده ، حيث بدا وكأنه يرسم قوى إبداعية جديدة. الدافع الموجود في المنزل ، والذي تم تسجيله في إحدى الرسومات بالقلم الرصاص مع نقش مقتضب للمؤلف: "هذا" ، هو أساس الصورة.

يعبر اسم "Rye" إلى حد ما عن جوهر الصورة ، حيث يكون كل شيء بسيطًا للغاية وفي نفس الوقت مهمًا. يرتبط هذا العمل بشكل لا إرادي بقصائد A.V.Koltsov و N.A Nekrasov - وهما شاعران أحبهما شيشكين بشكل خاص.

كل الجاودار ، مثل السهوب ، على قيد الحياة ،

لا قلاع ولا بحار ولا جبال.

شكرا لك عزيزي الجانب

لمساحة الشفاء الخاصة بك.

هكذا كتب نيكراسوف بعد عودته من الخارج في قصيدة "الصمت".

الجاودار الناضج ، يملأ الصورة بلون ذهبي ، مع آذان طافرة ، تتمايل من الريح ، تتناثر مثل بحر لا نهاية له. كما لو كان من تحت أقدام المشاهد ، هناك مسار ميداني يمتد للأمام ، متعرجًا ويختبئ خلف جدار من الجاودار. الدافع وراء الطريق ، كما لو كان يرمز إلى المسار الصعب والحزين للناس بين فناني الاتجاه الاتهامي ، يكتسب صوتًا مختلفًا تمامًا ومبهجًا عن شيشكين. هذا طريق مشرق ، "مضياف" ، يدعو ويغري في المسافة.

يتوافق عمل Shishkin للتأكيد على الحياة مع النظرة العالمية للناس ، الذين يربطون فكرة "السعادة والرضا" بقوة الطبيعة وثرائها. الحياة البشريةليس من قبيل الصدفة أن نجد المدخل التالي في إحدى رسومات الفنان: "امتداد ، فضاء ، أرض. الذرة. نعمة الله. الثروة الروسية ". في ملاحظة المؤلف اللاحقة هذه ، تم الكشف عن جوهر الصورة التي تم إنشاؤها.

تنتهي لوحة "الجاودار" في السبعينيات بفتوحات شيشكين ، رسام المناظر الطبيعية لمستودع ملحمي. في سياق رسم المناظر الطبيعية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تحمل الصورة معنى عملًا بارزًا ، والذي عبر بشكل أفضل عن مسار المشهد المتجول في تلك الفترة ، حيث الصورة الوطنيةاكتسبت الطبيعة الروسية أهمية اجتماعية خاصة. وجدت مشكلة تأكيد المثل الإيجابية ، التي نضجت في فن الواقعية النقدية ، الأكثر أهمية في هذا النوع. الحل الكاملفي الصورة "الجاودار".

في السبعينيات ، كانت هناك عملية سريعة لتطوير رسم المناظر الطبيعية ، وإثرائها بمواهب جديدة. بجانب شيشكين ، يعرض كتبه الثمانية في خمسة معارض متنقلة. اللوحات الشهيرة A. I. Kuindzhi ، الذي طور نظامًا تصويريًا غير عادي تمامًا. اختلفت الصور الفنية التي ابتكرها شيشكين وكويندزي ، وأساليبهما وتقنياتهما الإبداعية ، وكذلك نظام التدريس فيما بعد ، بشكل حاد ، والتي لم تنتقص من كرامة كل منهما. في حين تميز شيشكين بالتأمل الهادئ للطبيعة في جميع مظاهرها اليومية ، كان لدى كويندجي تصور رومانسي لها ، وكان مفتونًا بشكل أساسي بتأثيرات الإضاءة وتباين الألوان الذي تسببه. سمح له التشبع اللوني والتعميمات الجريئة للأشكال بتحقيق إقناع خاص في حل المهمة الصعبة المتمثلة في التقريب الأقصى للقوة الحقيقية للون في الطبيعة وتحديد العناصر الزخرفية المتأصلة في أعماله. في حل مشاكل اللون ، كان Shishkin أدنى من Kuindzhi ، لكنه من ناحية أخرى كان أقوى منه كرسام. من المميزات أن كويندجي ، الذي صور ، كقاعدة عامة ، ظواهر طبيعية لا يمكن دراستها لفترة طويلة ، فعل ذلك بدون دراسات طبيعية أولية ، بينما اعتبرها شيشكين هي المبدأ الأساسي للعملية الإبداعية.

جنبا إلى جنب مع كويندزي ، في أواخر السبعينيات ، قدم في. D. Polenov ، مؤلف النوع الرائع من الهواء الطلق واللوحات الطبيعية "ساحة موسكو" و "حديقة الجدة". في عام 1879 ، بعد توقف دام ثلاث سنوات ، وللمدة قبل الأخيرة ، تم عرض منظرين طبيعيين لسافراسوف ، حيث توجد في أعمالهما سمات تنذر بالانحدار الوشيك. وفي معرض طلاب موسكو لعام 1879/80 ، ظهرت صورة غنائية للشاب آي. ليفيتان ، الذي درس في فصل سافراسوف ، "يوم الخريف. سوكولنيكي".

كل هذه الأعمال كانت اتجاهات مختلفةضمن الإطار الموحد للمشهد الواقعي الروسي. أثار كل منهم اهتمام الجمهور. ومع ذلك ، فقد كان النجاح الأكبر لشيشكين ، الذي احتل في نهاية السبعينيات أحد أبرز الأماكن ، إن لم يكن المكان الرئيسي ، بين رسامي المناظر الطبيعية الروس. في العقد الجديد ، عندما توقف كل من A. في أفضل الأعمالواقعي رسم مناظر طبيعيةيرتفع إلى أحد أعلى المستويات.

في الثمانينيات ، ابتكر شيشكين العديد من اللوحات ، التي لا يزال يشير في موضوعاتها بشكل أساسي إلى حياة الغابة الروسية والمروج والحقول الروسية ، ومع ذلك ، ملامسًا زخارف مثل ساحل البلطيق. لا تزال السمات الرئيسية لفنه محفوظة ، لكن الفنان لا يظل ثابتًا بأي حال من الأحوال في المواقف الإبداعية التي تم تطويرها بحلول نهاية السبعينيات. لوحات مثل "تيار في الغابة (على المنحدر") (1880) ، "احتياطي. دفيئة الأناناس"(1881) ،" غابة الصنوبر "(1885) ،" في غابة الصنوبر "(1887) وغيرها متشابهة في طابعها مع أعمال العقد السابق. ومع ذلك ، يتم تفسيرها بمزيد من الحرية التصويرية. في أفضل المناظر الطبيعية شيشكين في هذا الوقت ، كانت الفنون الجميلة الروسية تعكس اتجاهات فنية ، ينكسرها بطريقته الخاصة.يعمل الفنان بحماس على لوحات ملحمية واسعة النطاق في هيكلها ، تمجد مساحات أرضه الأصلية. الآن رغبته للتعبير عن حالة الطبيعة ، والتعبير عن الصور ، أصبح نقاء اللوحة ملموسًا أكثر فأكثر.في العديد من الأعمال ، تتبع الألوان وتدرجات الضوء ، يستخدم مبادئ الرسم اللوني.

تم تحقيق تقدم في التلوين بواسطة Shishkin في المقام الأول وإلى أقصى حد في الرسومات ، في عملية التواصل المباشر مع الطبيعة. ليس من قبيل المصادفة أن أصدقاء شيشكين ، واندرارز ، وجدوا رسوماته ليست أقل إثارة للاهتمام من لوحاته ، بل وأحيانًا أكثر نضارة وملونة. في هذه الأثناء ، بالإضافة إلى "أشجار الصنوبر المضيئة بالشمس" والمناظر الطبيعية الفاتنة والمعبرة للغاية "أوكس. أمسية" ، نادرًا ما يتم ذكر العديد من رسومات شيشكين الممتازة لأفضل أوقات عمله في أدب تاريخ الفن. وتشمل هذه "ركن حديقة متضخمة. عشب النقرس" (1884) ، "غابة (شميتسك بالقرب من نارفا)" ، "قبالة ساحل خليج فنلندا (أودرياس بالقرب من نارفا)" (كلاهما 1888) ، "على أرض رملية . Meri- Hovi على السكك الحديدية الفنلندية "(1889 ، 90؟) ،" يونغ باينز في ساندي كليف. ميري هوفي على السكك الحديدية الفنلندية "(1890) وعدد من الآخرين. تتميز جميعها بإحساس متزايد بشكل وملمس الأشياء ، وتدرج جيد للظلال القريبة من الألوان ، والحرية ومجموعة متنوعة من تقنيات الرسم مع الحفاظ على رسم دقيق ودقيق بشكل واقعي. بالمناسبة ، تم الكشف عن هذا الأخير بوضوح من خلال دراسة أعمال شيشكين في ضوء الأشعة تحت الحمراء. يعد الرسم الواضح الذي تقوم عليه أعمال الفنان ميزة أساسية تجعل من الممكن التمييز بين الأعمال الحقيقية للسيد.

العديد من الدراسات التي أجراها شيشكين ، والتي عمل عليها بحماس خاص في ذلك الوقت الازدهار الإبداعي، يشهد على حساسيته لاتجاهات تطور الفن الروسي في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر ، عندما يتزايد الاهتمام بالأعمال ذات الطبيعة التخطيطية كشكل تصويري خاص.

في عام 1885 ، عرض V.D. Polenov سبعة وتسعين دراسة تم إحضارها من رحلة إلى الشرق في معرض متنقل. قام شيشكين بأداء مجموعة من الرسومات لأول مرة في عام 1880 ، والتي تظهر اثني عشر مشهدًا طبيعيًا لشبه جزيرة القرم. على مدار جميع السنوات اللاحقة ، عرض مرارًا وتكرارًا الرسومات ، والتي تعامل معها على أنها أعمال مكتملة مستقلة. الأعمال الفنية. وحقيقة أن شيشكين أظهر في معارضه الشخصية ليس اللوحات ، ولكن الرسومات ، يسمح لنا بالحكم على مدى الأهمية الأساسية لمجال النشاط الفني هذا بالنسبة له.

حصل P.M. تريتياكوف على بعض رسومات شيشكين بعد وقت قصير من اكتمالها. وتشمل هذه المناظر الطبيعية "المنحل" (1882) ذات السماء الزرقاء الملبدة بالغيوم والمساحات الخضراء الداكنة المطورة بشكل جميل. إنها أكثر روعة بكثير مقارنة بلوحة عام 1876 "المنحل في الغابة" ، المشابهة في الدافع. قام الفنان بجلب خلايا النحل وسقيفة القش بالقرب من المشاهد ، واختصر القصة التفصيلية وحقق سعة كبيرة وتكاملًا للصورة الفنية.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، كان الفنان ينجذب بشكل متزايد إلى حالات الطبيعة المتغيرة ، اللحظات التي تمر بسرعة. بفضل اهتمامه بوسط الهواء الخفيف بالألوان ، نجح الآن أكثر من ذي قبل في مثل هذه الأعمال. مثال على ذلك لوحة Misty Morning (1885) ، شعرية في الدافع ومتناسقة في الرسم. كما يحدث في كثير من الأحيان مع الفنان ، فإن الدافع الذي أسيره يختلف في عدة أعمال. في عام 1888 ، كتب شيشكين "ضباب في غابة صنوبر" وفي الوقت نفسه ، على ما يبدو ، رسم تخطيطي "جزيرة كريستوفسكي في الضباب" ، في عام 1889 - "صباح في غابة صنوبر" و "ضباب" ، في عام 1890 - مرة أخرى " Fog "وأخيراً" Foggy Morning "(منظر طبيعي معروض في معرض السفر الخامس والعشرين).

من بين جميع أعمال الفنان ، تعتبر لوحة "صباح في غابة الصنوبر" هي الأكثر شهرة. تم اقتراح فكرتها على Shishkin بواسطة K.A.Savitsky ، ولكن لا يُستبعد أن يكون الدافع وراء ظهور هذه اللوحة القماشية هو منظر عام 1888 "الضباب في غابة الصنوبر" ، الذي تم رسمه ، على الأرجح ، مثل "مصدات الرياح" ، بعد رحلة إلى غابات فولوغدا. على ما يبدو ، أدى عرض فيلم "الضباب في غابة الصنوبر" ، الذي تم عرضه بنجاح في معرض متنقل في موسكو (الآن ضمن مجموعة خاصة في تشيكوسلوفاكيا) ، إلى رغبة شيشكين وسافيتسكي المتبادلة في رسم منظر طبيعي مشابه بدافع تضمين نوع من مشهد النوع مع الدببة المرح. بعد كل شيء ، فإن الفكرة المهيمنة للوحة الشهيرة لعام 1889 هي بالضبط الضباب في غابة الصنوبر. إذا حكمنا من خلال وصف المناظر الطبيعية التي انتهى بها المطاف في تشيكوسلوفاكيا ، فإن خلفيتها مع رقعة من الغابات الكثيفة تشبه منظرًا بعيدًا لرسم زيتي للصباح في لوحة غابة الصنوبر ، التي تنتمي إلى معرض الدولة تريتياكوف. وهذا يؤكد مرة أخرى إمكانية العلاقة بين كلتا اللوحتين. على ما يبدو ، وفقًا لرسم شيشكين (أي بالطريقة التي تصورها رسام المناظر الطبيعية) ، رسم سافيتسكي الدببة في الصورة نفسها. تظهر هذه الدببة ، مع بعض الاختلافات في الموقف والعدد (في البداية كان هناك اثنان منهم) ، في جميع الرسومات التخطيطية والرسومات التحضيرية لشيشكين. وكان هناك الكثير. يحتوي متحف الدولة الروسي وحده على سبعة أشكال مختلفة للرسومات بالقلم الرصاص. قام Savitsky بإخراج الدببة جيدًا لدرجة أنه وقع مع Shishkin في الصورة. ومع ذلك ، قام P. M. Tretyakov ، الذي حصل عليه ، بإزالة التوقيع ، وقرر الموافقة فقط على تأليف Shishkin لهذه الصورة. بعد كل شيء ، في ذلك "بدءًا من الفكرة وانتهاءً بالتنفيذ ، يتحدث كل شيء عن طريقة الرسم والطريقة الإبداعية التي يتميز بها شيشكين".

ساهم أسلوب النوع الترفيهي الذي تم إدخاله في الصورة بشكل كبير في شعبيته ، ولكن قيمة حقيقيةكانت الأعمال حالة طبيعية معبر عنها بشكل جميل. إنه ليس فقط أصم غابة الصنوبر، أي الصباح في الغابة مع ضبابها الذي لم يتبدد بعد ، مع قمم أشجار الصنوبر الضخمة التي تحولت قليلاً إلى اللون الوردي ، والظلال الباردة في الغابة. يشعر المرء بعمق الوادي والبرية. إن وجود عائلة الدببة ، الواقعة على حافة هذا الوادي ، يمنح المشاهد إحساسًا بالبُعد والصمم في الغابة البرية.

في مطلع الثمانينيات والتسعينيات ، تحول شيشكين إلى موضوع نادر نسبيًا وهو خدر الطبيعة الشتوي بالنسبة له ورسم لوحة كبيرة "الشتاء" (1890) ، حيث وضع فيها المهمة الصعبة المتمثلة في نقل ردود أفعال بالكاد ملحوظة وأحادية اللون تقريبًا لوحة. كل شيء مُجمد ومغمور في الظل. فقط في الأعماق ، أضاء شعاع الشمس الصافية ، ولونها قليلاً بنبرة وردية. من هذا ، يبدو الثلج ، الذي يرقد في طبقة سميكة على الأرض ، أكثر زرقة على أغصان الصنوبر. فقط جذوع الأشجار الضخمة القوية المظلمة على خلفيتها والطائر على فرع يجلب إحساسًا بالحياة.

وفي التسعينيات ، في فترة صعبة بالنسبة لجمعية المعارض الفنية المتنقلة ، التي اتسمت بظواهر الأزمة في أعمال العديد من الفنانين من الجيل الأكبر سنا والخلافات التي نشأت بين المتجولين ، مهددة بانهيار المنظمة بأكملها ، بقي شيشكين مع هؤلاء. الذين ظلوا أوفياء للمثل الديمقراطية في الستينيات. أحد أتباع كرامسكوي ، وهو مؤيد قوي للبرنامج التربوي والأيديولوجي والفني لـ Wanderers ، والذي شارك بنشاط في عمله في تنفيذه ، كتب بفخر في عام 1896: معرض متنقل. ومن هذه الخطوات الخجولة ولكن المخططة بحزم ، تم وضع مسار كامل وطريق مجيد ، مسار يمكن أن نفخر به بأمان. إن فكرة الجمعية وتنظيمها ومعناها وهدفها وتطلعاتها خلقت له مكانًا مشرفًا ، إن لم يكن المكان الرئيسي ، في بيئة الفن الروسي.

عشية القرن العشرين ، عندما ظهرت تيارات واتجاهات مختلفة ، كان هناك بحث عن جديد الأساليب الفنيةوالأشكال والتقنيات ، يواصل Shishkin اتباع المسار الذي اختاره مرة واحدة بثقة ، مما يخلق صورًا صادقة وذات مغزى ونموذجية للطبيعة الروسية. كانت لوحة "Ship Grove" (1898) خاتمة جديرة بعمله المتكامل والأصلي - وهي لوحة كلاسيكية في اكتمالها وتعدد استخداماتها للصورة الفنية ، وكمال التكوين.

استند هذا المشهد الطبيعي إلى رسومات الطبيعة التي رسمها شيشكين في غابات كاما مسقط رأسه ، حيث وجد مثاله المثالي - مزيج من الانسجام والعظمة. لكن العمل يجسد أيضًا أعمق معرفة بالطبيعة الروسية ، والتي جمعها السيد على مدى نصف قرن تقريبًا. الحياة الإبداعية. نسخة مسودة محفوظة في متحف الدولة الروسية عليها نقش المؤلف: "سفينة أفوناسوفسكايا بالقرب من يلابوغا". حقيقة أن الفنان ، عند إنشاء الصورة ، كان يعتمد على الحياة ، الانطباعات الملموسة ، يمنحها إقناعًا خاصًا. يتم تمييز جذوع أشجار الصنوبر القوية التي يبلغ عمرها قرونًا والتي تضيءها الشمس في المركز. التيجان الكثيفة تلقي بظلالها عليها. في المسافة - يتخللها الضوء الدافئ ، كما لو كان يدعو إلى مساحة الغابة. قطع قمم الأشجار بإطار (تقنية توجد غالبًا في شيشكين) ، يعزز الانطباع عن ضخامة الأشجار ، التي يبدو أنها تفتقر إلى المساحة على القماش. يتم تقديم أشجار الصنوبر النحيلة الرائعة بكل جمالها البلاستيكي. لحاءها المتقشر مطلي بألوان عديدة. كان شيشكين ولا يزال حتى النهاية خبيرًا غير مسبوق في الخشب ، فنانًا لم يكن لديه أي منافس في تصوير الغابات الصنوبرية.

كما هو الحال دائمًا ، يتحدث ببطء عن حياة هذه الغابة في يوم صيفي رائع. ينحدر عشب الزمرد والمساحات الخضراء من الصقلاب إلى مجرى ضحل يمتد فوق الحجارة والرمل. السياج الذي أُلقي فوقه يتحدث عن الوجود الوثيق لشخص ما. اثنين من الفراشات الصفراء ترفرف فوق الماء ، وانعكاسات مخضرة فيه ، وانعكاسات مزرقة قليلاً من السماء ، وظلال أرجوانية منزلقة على جذوع الأشجار تجلب بهجة مرتعشة للوجود ، دون إزعاج الانطباع عن السلام المنسكب في الطبيعة. تمت كتابة المقاصة الموجودة على اليمين بشكل جميل بالعشب الذي تحول إلى اللون البني من الشمس والتربة الجافة والنمو الصغير المشبع بالألوان. تؤكد مجموعة متنوعة من السكتات الدماغية التي تكشف عن الشكل والملمس على نعومة العشب ، وانتفاخ الإبر ، وقوة الجذوع. لون غني بالدقة. في كل شيء يمكن للمرء أن يشعر بالحرفية الدقيقة ، اليد الواثقة للفنان.

إن لوحة "Ship Grove" (الأكبر حجماً في أعمال شيشكين) هي ، كما كانت ، الصورة الأخيرة الأخيرة في الملحمة التي ابتكرها ، وترمز إلى القوة البطولية الروسية. يشهد تحقيق مثل هذه الفكرة الضخمة مثل هذا العمل أن الفنان البالغ من العمر ستة وستين عامًا كان في ازدهار كامل لقواه الإبداعية ، ولكن هذا هو المكان الذي انتهى فيه طريقه في الفن. في 8 مارس (20) 1898 ، توفي في الاستوديو الخاص به في الحامل ، حيث وقفت لوحة جديدة بدأت للتو في رسم "مملكة الغابة".

جنبًا إلى جنب مع مجموعة من سكان واندررز الأصليين - مؤسسو الشراكة وقادتها - قطع شيشكين طريقًا طويلًا ومجيدًا. لكن في الفنون البصرية أواخر التاسع عشرالقرن ، كان هناك بالفعل مواءمة مختلفة للقوى الفنية عن ذي قبل. في عمل الرسامين الشباب ، نمت الرغبة في وسائل جديدة. التعبير الفنيوتكثف البحث عن حلول تصويرية أخرى. بعد ذلك ، بين بعض الفنانين الأكبر سنًا ، بدأ الكشف عن عدم تسامح واضح تجاه ممثلي الجيل الجديد الذين حاولوا الابتعاد عن تقاليد واندررز الراسخة. في هذا الرحيل ، لم ير بعض Wanderers الأكبر سنًا رغبة طبيعية للشباب للبحث عن حلول جديدة ، للمضي قدمًا بشكل مستمر ، ولكن التراجع عن الإنجازات المجيدة للجيل السابق في نضاله الصعب ضد الأكاديميين المتقادم. في الماضي ، كانوا هم أنفسهم مبتكرين ؛ والآن لم يدركوا ابتكارات الشباب الموهوب. لكن تصور الفنانين للجيل الأكبر سنا لعمل الشباب هو المعيار الذي يتم من خلاله الكشف عن فهم طرق تطور الفن.

شيشكين ، مثل ريبين ، الذي بدأ معه عام 1894 التدريس في المستوى الأعلى مدرسة الفنونفي أكاديمية الفنون ، عرفت كيف تقدر المواهب. من المهم في هذه الحالة أنه كان أول و افضل فنانيُدعى في. أ. سيروف - أعظم رسام بورتريه، الذي قدم مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير المشهد الروسي ، الذي وجد وسائل خفية جديدة للتعبير الفني في تصوير الطبيعة الروسية المتواضعة.

بين الفنانين الشباب ، تمتع شيشكين بالاحترام الذي يستحقه ، على الرغم من حقيقة أنه أعلن مبادئ جمالية مختلفة والتزم بنظام فني مختلف. لم يستطع الشاب إلا أن يتعرف فيه على أعمق متذوق ومصور مدروس للطبيعة الروسية ، ولم يستطع إلا تقدير مهارته العالية. كانت الرسومات والرسومات والنقوش التي رسمها شيشكين هي تلك "المدرسة الحية" البصرية التي تحدث عنها كرامسكوي في وقت من الأوقات. المدرسة ذاتها للفنانين المبتدئين ، بالطبع ، كانت شيشكين نفسه ، خبرته ، معرفته ، دراسته المباشرة معهم.

شيشكين نفسه السنوات اللاحقة، مع الحفاظ على وفائه لمبادئه والطريقة التي تم تطويرها على مر السنين ، نظر بعناية في أعمال الشباب ، وحاول إدخال شيء جديد في عمله ، على الرغم من حقيقة أنه في الحياة الفنية المعقدة والمثيرة للجدل عشية القرن العشرين قرن ، بقي على الدوام ممثل بارزفن الواقعية النقدية ، أحد دعاة المثل الديمقراطية ، وحامل أفضل تقاليد واندررز.

توفي شيشكين إيفان إيفانوفيتش في 20 مارس 1898 كفنان حقيقي - في العمل.

Vasnetsov كتب إلى Shishkin في عام 1896 ، "إذا كانت صور طبيعة روسيا العزيزة والعزيزة لدينا عزيزة علينا ، إذا أردنا أن نجد طرقنا الشعبية حقًا لتصوير مظهرها الواضح والهادئ والصادق ، فإن هذه المسارات أيضًا تكمن في غاباتك الراتينجية المليئة بالشعر الهادئ. جذورك متجذرة بعمق وثبات في تربة فنك الأصلي بحيث لن يقتلعها أحد من هناك. "

اليوم ، يغلب علينا عمل إيفان إيفانوفيتش شيشكين بحكمة نظرته للعالم ، الخالية من أي تلميح على الأقل من الضجة والتنازلات.

يكمن ابتكاره في استقرار التقاليد ونقاوتها ، وفي أسبقية وتكامل إحساس عالم الطبيعة الحية ، وفي حبه وإعجابه بالطبيعة.

ليس متابعة ونسخ عبيد ، ولكن أعمق اختراق لروح المناظر الطبيعية ، الشوكة الرنانة الحقيقية التي تم التقاطها مرة واحدة لأغنية عظيمة - هذا هو ما يميز المستودع الملحمي لعمل شيشكين.