يعمل فان جوخ. Portraits فان جوخ باعتباره نوعا مهما في عمل الفنان

فنسنت فيليم فان جوخ (Notherl. فنسنت ويليم فان جوخ؛ 30 مارس 1853، غروتس-سونترت، بالقرب من بريدا، هولندا - 29 يوليو، 1890، Over-sur-Uaz، فرنسا) - الهولندية الصف بولمجنيه.

فنسنت فان goghograph

فنسنت فان غوغ. ولد في مدينة جروت هولندية - Zundert في 30 مارس 1853. كان فان جوخ أول طفل في الأسرة (وليس عد الأخ الولد ولد). كان الأب اسم ثيودور وانغ غن، الأم - كارنيليوس. كان لدى الأسرة واحدة كبيرة: 2 أبناء وثلاثة بنات. في جنس فان جوخ، جميع الرجال، بطريقة أو بأخرى تعاملوا مع اللوحات، أو خدم الكنيسة. بالفعل بحلول عام 1869، دون حتى المدرسة الأخيرة، بدأ العمل في شركة تباع الصور. في الحقيقة، لم تعمل فان جوخ لوحات بيع جيدا، لكنه كان لديه حب لا نهاية له للرسم، وكان جيدا أيضا. في عام 1873، في سن العشرين، حصل على لندن، حيث قضى سنتين، والتي غيرت حياته كلها.

في لندن، عاش فان جوخ. كان لديه جيد جدا آسف، وهو ما يكفي لزيارة المعارض والمتاحف الفنية المختلفة. حتى أنه اشترى اسطوانة، وبدلا من المستحيل ببساطة القيام به في لندن. كل شيء ذهب إلى حقيقة أن فان جوخ يمكن أن يكون التاجر الناجح، ولكن ... كما يحدث، في الطريقة التي أصبحت حياته المهنية، نعم، كان الحب. سقط فان جوخ بلا خوف في حب مضيفة شقته، ولكن تعلم أنها كانت تعمل بالفعل، فقد أغلقت في نفسه، وأصبح غير مبال لعمله. عندما عاد إلى باريس أطلقته.

في عام 1877، بدأت فان جوخ في العيش مرة أخرى في هولندا، وكان هناك عزاء أكثر وأكثر في الدين. بعد الانتقال إلى أمستردام، بدأ في الدراسة في الكاهن، لكن سرعان ما ألقى دراسته، لأنه لا يناسبه في الكلية.

في عام 1886، في أوائل مارس، يتحرك فان جوخ إلى باريس إلى مجلس الأخ ثيو، وهو يعيش في شقته. هناك يأخذ دروس اللوحة من فيرنان كورمون، وتعرف على مثل هذه الشخصيات مثل بيسارو وجوغوين والعديد من الفنانين الآخرين. بسرعة كبيرة، ينسى كل ظلام الحياة الهولندية، والاقتحام بسرعة احترام كفنانة. تعادل بوضوح، مشرق في أسلوب الانطباعية وما بعد الأولية.

فنسنت وانغ جوخ.، بعد الإنفاق 3 أشهر في المدرسة الإنجيلية، التي كانت في بروكسل، أصبحت واعظا. قام بتوزيع الأموال والملابس أن تكون فقيرة، رغم أنه لم يكن هو نفسه كافيا بما فيه الكفاية. تسبب في اشتباه في رأس الكنيسة، وتم حظر نشاطه. لم يخسر، ووجد عزاء في الرسم.

بمقدار 27 عاما، فهم وانغ جوغا ما كان مهنته في هذه الحياة، وقرر أنه كان عليه أن يصبح فنانا يتعين عليه أن يصبح. على الرغم من أن فان جوخ أخذت أيضا دروسا، إلا أنه يمكن اعتباره ذاتيا مع الثقة، لأنه درس هو نفسه العديد من الكتب والبرامج التعليمية، في إحالة اللوحات من قبل الفنانين المشهورين. في البداية، فكر في أن يصبح مصدرا للمصور، ولكن بعد ذلك، عندما أخذت دروسها من فنانه البطن - أنتون مووي، كتب أول عمل له مع النفط.

يبدو أن الحياة بدأت تتحسن، ولكن مرة أخرى بدأت فان جوخ في متابعة الفشل، والحب.

أصبح ابن عمه كاي فوس أرملة. لقد أحببتها حقا، لكنه تلقى رفضا كان قلقا لفترة طويلة. بالإضافة إلى ذلك، بسبب كي، شدر بجدية للغاية مع والده. كان هذا الصنبور هو سبب حركة فنسنت لاهاي. إنه موجود هو الذي يحصل على موقع ماريا سلايتنك، الذي كان فتاة سهلة السلوك. معها، عاش فان جوخ لمدة عام تقريبا، وكان عليه مرارا وتكرارا أن يعامل من أمراض البواسيرولوجية. أراد أن ينقذ هذه المرأة الفقيرة، وحتى فكرت في الزواج منها. ولكن هنا تدخلت عائلته بالفعل، وتم تبديل أفكار الزواج ببساطة.

العودة إلى وطنهم إلى الوالدين الذين انتقلوا بالفعل إلى نينين، بدأت مهارته في تحسينها.

قضى 2 سنوات في وطنه. في عام 1885، استقر فنسنت في أنتويرب، حيث زار الفصول في أكاديمية الفنون. ثم، في عام 1886، تعود فان جوخ مرة أخرى إلى باريس، إلى شقيقه ثيو، الذي ساعده في حياته على أنه أخلاقيا وماليا. أصبحت فرنسا المنزل الثاني ل فان جوخ. كان لها من الذي عاش كل حياته المتبقية. لم يشعر هنا غريبا. شرب فان جوخ كثيرا، وكان متفجرا للغاية. يمكن أن يسمى رجل من الصعب التعامل معه.

في عام 1888 انتقل إلى Arles. لم يكن السكان المحليون سعداء برؤيته في بلدته، التي كانت في جنوب فرنسا. اعتبروه مجنون غير طبيعي. على الرغم من هذا فينسنت وجدت أصدقاء هنا، وشعرت جيدة جدا. بمرور الوقت، جاء لإنشاء تسوية للفنانين هنا مما شاركه مع صديقه هوهن. كل شيء سار على ما يرام، ولكن كان هناك انهيار بين الفنانين. هرع فان جوخ إلى عدو مينغ مع حلاقة. جرت Gogen بالكاد، نجا بأعجوبة. من غضب فشل فان جوخ قطع جزء من الأذن اليسرى. بعد الإنفاق لمدة أسبوعين في عيادة نفسية، عاد في عام 1889، حيث بدأ في العذاب الهلوسة.

في مايو 1890، ترك أخيرا المأوى للمرضى العقليين وذهبت إلى باريس إلى شقيقه ثيو وزوجته، الذين ولدوا سوى ولد فتى، الذي كان يسمى فنسنت على شرف عمه. بدأت الحياة في التحسن، وكان فان جوخ سعيدا، لكن مرضه عاد مرة أخرى. في 27 يوليو، 1890، أطلق فنسنت فان جوخ نفسه نفسه في صدره من المسدس. توفي على يد أخيه ثيو، الذي أحببت كثيرا. بعد نصف العام، توفي ثيو. يتم دفن الإخوة في مقبرة شير في مكان قريب.

إبداع فان جوخ

يعتبر فنسنت فان جوخ (1853 - 1890) فنانا هولنديا كبيرا كان له تأثير قوي للغاية على الانطباعية في الفن. أعماله التي تم إنشاؤها في فترة العشر سنوات مذهلة من قبل لونها وإهمالها وخشونة اللطاخات، والصور التي استنفدت معاناة المرضى العقليين، الذين ارتكبوا انتحارا.

أصبح فان جوخ أحد أعظم الفنانين والاحتياجيين.

يمكن اعتبارها ذاتيا درس الرسم، نسخ لوحات الماجستير القدامى. خلال فترة الحياة في هولندا، كتب Wang G. صور الطبيعة والعمل وحياة الفلاحين والعمال، والتي شاهدها ("أثيرات البطاطا").

في عام 1886، انتقل إلى باريس، دخلت الاستوديو F. Kormon، حيث التقى أ. تولوز لتويك و E. برنار. تحت انطباع لوحة الانطباعية والنقش الياباني، تغيرت طريقة الفنان: كانت هناك ألوان شديدة ومشيكة قوية واسعة، سمة من سمة الراحل وان v. klischi، "صورة لأبي تانغز").

في عام 1888، انتقل إلى جنوب فرانيا، في بلدة Arles. كانت الفترة المثمرة لإبداع الفنانين. بالنسبة لحياته، أنشأت وانغ جاي أكثر من 800 لوحات و 700 رسومات في مجموعة متنوعة من الأنواع، ولكن أكثر إشراقا موهبته تجلى نفسها في المناظر الطبيعية: لقد كان عليه من وجد مزاجه المتفجرات الهادري. في الملمس المنقول والجصبي الخلوي لوحاته، تنعكس الحالة الروحية للفنان: لقد عانى من مرض عقلي، مما أدى في النهاية إلى الانتحار.

ميزات الإبداع

"لا يزال الكثير غير واضح ومثير للجدل في الوقت الحاضر في الأمراض في هذه الشخصية البيوالية الشديدة. من الممكن أن تتحمل استفزاز الزهري الذهان الصرع شيزو. إبداعاته المحموم قابلة للمقارنة تماما لزيادة إنتاجية الدماغ قبل بدء مرض الزهري في الدماغ، كما كان نيتشه، موباسانت، شومان. يعرض فان جوغا مثالا جيدا على كيفية تحول المواهب المتوسطة، وذلك بفضل الذهان، تحولت إلى عبقرية معترف بها عالميا ".

"القضبان الغريرة، واضطراض في الحياة والذهاني لهذا المريض الرائع، كما يتم التعبير عنها في موازاة عمله الفني. أساسا، لا يزال أسلوب أعمالها هو نفسه طوال الوقت. متكرر فقط بشكل متزايد مع خطوط العناية، مما يمنحه لوحات روح الفروع، التي تصل إلى نقطة توجيه في عملها الأخير، حيث شددت رغبة وتدمير وتدميرها، والسقوط، وتدمير الزاهية. تعزى هذان الحركتان إلى ارتفاع وحركة الخريف - تشكل الأساس الهيكلي لمظاهر الصرع، تماما مثلما يتكون بقلمان أساس دستور البلعيد. "

"رسم صور رائعة ل فان جوخ في استراحات بين الهجمات. وكان السر الرئيسي عبقريه نقاء غير عادي من الوعي وارتفاع إبداعي خاص، نشأ نتيجة لمرضه بين الهجمات. حول هذه الحالة الخاصة من الوعي كتب F.M. دوستويفسكي، الذي عانى في وقت واحد هجمات مماثلة من الاضطرابات الروحية الغامضة ".

طلاء مشرق فان جوخ

يحلم بأخاء الفنانين والعمل الجماعي، لقد نسيت تماما أنه هو نفسه هو شخص غير قابل للتفسير، لا يمكن التوفيق على ضبط النفس في أمور الحياة والفن. ولكن كانت هذه قوته. من الضروري أن يكون لديك ما يكفي من العين المدربة لتمييز نمط monet من الحوادث، على سبيل المثال، صامت. ولكن مرة واحدة فقط، رؤية "مزارع الكروم الحمراء"، لا أحد ولا يعمل أبدا فان جوخ بالارتباك. كل خط وتشويه - يعبر عن شخصيته.

نظام الانطباعية المهيمنة - اللون. في نظام خلابي، كل شيء وانغ جوخ مساويا وانهارت في مجموعة واحدة غير قابلة للتغلب عليها: إيقاع، اللون، الملمس، الخط، الشكل.

للوهلة الأولى، هناك بعض الإمتداد. ما لم يكن لون "مزارع الكروم الحمراء" على الشدة غير نشط، فلن يربط وتر من الكوبالت الأزرق في "البحر إلى سانت ماري"، أليس كذلك مبهور ومشهد المناظر الطبيعية في أمطار بعد المطر، بجانب أي صورة انطباعية تبدو مظايا منها؟

إن هذه الدهانات مشرقة بشكل مبالغ فيها لديها القدرة على الصوت في أي نتقال على طول النطاق العاطفي بالكامل - من ألم حرق ظلال لطيفة من الفرح. الدهانات السبر المنسوجة في لحن بلطف ومحبوب ناعما، يخرجون في قطع المنفجرة. كما هو الحال في الموسيقى، توجد سكتة دماغة قاصر ورئيسي، ويتم تقسيم ألوان لوحة Wangogovsky. ل فان جوخ بارد ودافئ - كما الحياة والموت. على رأس المخيمات المعارضة - الأصفر والأزرق، كلا الألوان رمزية للغاية. ومع ذلك، فإن هذا "الرمزية" هو نفس الجسد الحيوي، وكذلك Wangogovsky المثالي للجمال.

في الطلاء الأصفر من الليمون بلطف إلى Orticly Orange Van Gogh رأى بعض البداية الساطعة. كان لون شمس الخبز والنضج في فهمه هو لون الفرح والحرارة الشمسية واللطف الإنساني والخير والحب والسعادة - كل حقيقة أنه في ذهنه قيد التشغيل في مفهوم "الحياة". عكس معنى اللون الأزرق، من الأزرق إلى الأسود تقريبا والرصاص - لون الحزن، اللانهاية، الشوق، اليأس الدقيق العقلي، والحتمية القاتلة، وفي نهاية المطاف، الموت. اللوحات المتأخرة فان جوخ - تحطم هذين اللونين. إنهم مثل صراع من الخير والشر، ضوء النهار الغسق النهار، والأعمل واليأس. القدرات العاطفية والنفسية للون هي موضوع انعكاس دائم فان جوخ: "آمل أن أحصل على الاكتشاف في هذا المجال، على سبيل المثال، للتعبير عن مشاعر اثنين في الحب مع مزيج من لونين إضافي ومزيجين ومتناقض ، اهتزاز غامض من النغمات ذات الصلة. أو التعبير عن فكرة ساطع نغمة الضوء في الدماغ على خلفية مظلمة ... ".

في حديثه عن فان جوخ، لوحظت Tougyandhold: "... ملاحظات تجاربه - إيقاعات الرسوم البيانية للأشياء ودلابة نبضات الرد". مفهوم الراحة غير معروف من قبل فن Wangog. عنصره - الحركة.

في عيون فان جوخ، إنها نفس الحياة، مما يعني أن القدرة على التفكير، تشعر، بالتعاطف. اضغط في لوحة "مزارع الكروم الأحمر". الرموز التي ألقيت على قماش مع تشغيل يد سريع، التسرع، لقاء، مبعثر مرة أخرى. مماثلة ل Screenshots، النقاط، البقع، الفواصل، وهي نسخة من رؤية Wangogovsky. من شلائهم ويولد دوامة أشكالا مبسطة وتعبيرية. هم خط مصمم في الرسم. بالكاد تخطط الإغاثة، ثم حوافها جلطات ضخمة، - كما تشكل الأرض الوعرة، نسيجا مميتا رائعا. ومن كل هذا، هناك صورة ضخمة على النطاق: في الشمس الساخنة، مثل الخطاة في النار، فإن كروم العنب تبكي، وتهرج للخروج من الأرض الأرجواني الدهون، والخروج من أيدي wingartes، والآن الصخب السلمي للحصاد يشبه قتال من شخص ذو طبيعة.

إذن، إذن، لا تزال تهيمن على اللون؟ ولكن ليس هذه الدهانات في نفس الوقت والإيقاع، والخط، والشكل، والملمس؟ إنه في هذا هو أهم ميزة للغة الخلية ل Van Gogh، والتي يتحدث عنها من خلال لوحاته.

وغالبا ما يعتقد أن لوحة Wangogi لديها عنصر عاطفي لا يمكن السيطرة عليها، والتقاطها البصيرة غير الكيميائية. هذا الوهم "يساعد" أصالة الطريقة الفنية لشركة فان جوخ، في الواقع، في الواقع، يتم حسابها بدقة، مدروس: "حساب العمل والرصين، العقل متوتر للغاية، مثل ممثل عند أداء دور صعب عليك أن تفكر حوالي ألف شيء لمدة نصف ساعة ... "

الوراثة فان جوخ والابتكار

الوراثة فان جوخ

• [أخت الأم] "... نوبات الصرع، التي تشير إلى ورائقي عصبي شديد، مما يؤثر على أكثر آنا كورنيليا. من الطبيعة اللطيفة وحب، يخضع لمضات غير متوقع من الغضب ".
• [شقيق تيو] "... توفي ستة أشهر من انتحار فنسنت في العيادة من أجل مجنون في أوترخت، بعد أن عشت 33 عاما".
• "لم يكن أي من الإخوة والأخوات وأخوات الصرع فان جوخ، في حين أنه من المعروف تماما أن الشقيقة الصغرى عانت من انفصام الشخصية وقضى 32 عاما في مستشفى نفسي".

الروح البشرية ... وليس الكاتدرائيات

دعونا نتحول إلى فان جوخ:

"أفضل أن أكتب عيون الناس، وليس الكاتدرائيات ... الروح الإنسانية، حتى لو كانت روح الفتاة المؤسفة أو الشارع، في رأيي، أكثر إثارة للاهتمام".

"من يكتب حياة الفلاحين، سيصمد بشكل أفضل الاختبار من قبل الوقت من الشركات المصنعة المكتوبة في تقنيات باريس الكاردينال والحريم". "سأبقى نفسي، وحتى في الأعمال الخام، سأتحدث أشياء صارمة وقحا ولكنها صادقة". "العامل ضد البرجوازي ليس له ما يبرره جيدا كمثة منذ التقدير الثالث ضد اثنين آخرين".

هل يمكن لشخص ما في هذه البيانات والآلاف من هذه التصريحات معنى الحياة والفن، وبالتالي، تعتمد على نجاح "العالم القوي من هذا؟ ". هربت بورجوازية متوسطة فان جوخ.

ضد رفض فان جوخ كان السلاح الوحيد - الثقة في صحة الطريق المختار والعمل.

"الفن هو صراع ... من الأفضل أن تفعل أي شيء من التعبير عن نفسي ضعيفا". "من الضروري العمل مثل عدد قليل من السود." حتى وجود وجود نصف نقطأ قد تم استخلاصه إلى التحفيز للإبداع: "في الاختبارات القاسية للفقر، تتعلم أن ننظر إلى الأشياء بعيون مختلفة تماما."

الجمهور البرجوازي لا يغفر الابتكار، وكان فان جوخ مبتكر في الإحساس الأكثر مباشرة وحقيقية الكلمة. ذهبت قراءته للسامية وجميلة من خلال فهم الجوهر الداخلي للأشياء والظواهر: من، غير ضئيل كحذاء ممزقة، لسحق الأعاصير الكونية. إن القدرة على تقديم هذه القيم غير المصرح بها على ما يبدو في النطاق الفني الضخم على قدم المساواة وضعت فان جوخ ليس فقط خارج المفهوم الجمالي الرسمي للفنانين في الاتجاه الأكاديمي، ولكن أيضا أجبرته على تجاوز اللوحة الانطباعية.

ونقلت فنسنت فان جوخ

(من رسائل إلى شقيق تيو)

• لا يوجد شيء أكثر فنية من حب الناس.
• عندما تقول شيء ما فيك: "أنت لست فنانا"، تبدأ الكتابة على الفور، فتى بلدي، - بهذه الطريقة فقط، ستضطر هذا الصوت الداخلي إلى الصمت. ينفس الأمر نفسه، الذي سمعه، يديره، يشكو من محنته، يفقد جزءا من شجاعته، وهو جزء من أفضل ما يوجد فيه.
• وليس من الضروري أن تأخذ العيوب الخاصة بك بالقرب من القلب، من أجل الشخص الذي ليس لهم منهم، لا يزال يعاني في واحد - عدم وجود عيوب؛ نفس الشخص الذي يعتقد أنه وصل إلى الحكمة المثالية، سوف تفعل جيدا إذا ذوبان مرة أخرى.
• يحمل الرجل لهب مشرق في قلبه، لكن لا أحد يريد الاحماء بالقرب منه؛ لاحظ المارة فقط الدخان، وتذهب عبر الأنابيب، وتمرير بطريقتهم الخاصة.
• قراءة الكتب، وكذلك النظر إلى اللوحات، من المستحيل الشك أو التردد: من الضروري أن تكون واثقا وإيجاد شيء رائع جميل.
• ما هو الرسم؟ كيف سيد؟ هذه القدرة على الخروج من الجدار الحديدي، والذي يقف بين ما تشعر به، وما تعرفه. كيف حال اختراق مثل هذا الجدار؟ في رأيي، من غير المجدي أن تغلب على رأسها، وتحتاج إلى صب ببطء وصبر والصبر.
• المباركة التي وجد أعماله.
• أنا أفضل عدم التحدث بأي شيء بشكل عام لا يمكن التعبير عنه.
• أعترف، أنا أيضا بحاجة أيضا إلى الجمال والارتفاع، ولكن حتى أكثر شيء آخر، على سبيل المثال: اللطف، الاستجابة، الحنان.
• بعد كل شيء، أنت واقعي، ممسحة وواقعي.
• يحتاج الشخص دائما إلى الحب من الحب اللائق، وعدم زراعة شعوره بالإهمال الثانوي وغير القانوني وغير مهم.
• من المستحيل أن يقف الشوق في روحنا مثل الماء في مستنقع.
• عندما أرى كيف يندفع ضعيف، أبدأ في الشك في قيمة ما يسمى التقدم والحضارة.

فهرس

• van gogh.pis. لكل. مع gol. - L.-M.، 1966.
• revald j.postimessionism. لكل. من الانجليزية T. 1. - L.-M 1962.
• perryoshu a.zhizn van gogh. لكل. مع فرانز. - م، 1973.
• مرينا إيلينا. جوج. - م.: الفن، 1978. - 440 ص. - 30،000 نسخة.
• Dmitrieva n. a.vinsten van gogh. الرجل والفنان. - م، 1980.
• حجر I.Jud الحياة (كتاب). حكاية فنسنت فان جوخ. لكل. من الانجليزية - م، صحيح، 1988.
• قسطنطينو بوركوروفان جوخ. Zijn Lefen en de kunst. (من سلسلة Kunstklassiekers) ناناريندا، 2004.
• الذئب stadlervincent فان جوخ. (من سلسلة De Grote Meesters) Amsterdam Boek، 1974.
• فرانك Koolsvincent فان جوخ إن زنغن جيبورتيلات: آسي آين بوير فان زوندت. دي Walburg بيرس، 1990.
• كوزلوف، "أسطورة فان جوخ"، "حول العالم"، رقم 7، 2007.
• فان جوخ ضد الحروف إلى الأصدقاء / الممر. مع الاب P. ميلكوفا. - SPB: ABC، ABC-Attikus، 2012. - 224 ثانية. - سلسلة "ABC-Classic" - 5000 نسخة، ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M.، بيروفا D.Vinsten Van Gogh / In KN.: فنانين رائعون - T.18 - كييف، Komsomolskaya Pravda CJSC، 2010. - 48 ص.

فنسنت ويليم فان جوخ (فنسنت ويلم فان جوخ) هو فنان هولندا وضعت أسس إرسال ماونتونغ، في كثير من النواحي حددت مبادئ إبداع الماجستير الحديث.

ولد فان جوخ في 30 مارس 1853 في قرية جروت زنجد في مقاطعة شمال برابنت (نورد برابنت) على الحدود بلجيكا.

الأب ثيودور فان جوخ (ثيودور فان جوج) هو كاهن بروتستانتي. آنا كربنة كورنيليا (آنا كاربنتوس كورنيليا) - من عائلة خدمة كتاب محترمة وأخصائي في ملزمة الكتب من المدينة (Den Haag).

كان فنسنت طفلا ثانيا، لكن شقيقه توفي مباشرة بعد ظهور النور، لذلك تبين أن الصبي شيوخ، وبعد أن ولد الأسرة خمسة أطفال أكثر:

• ثيودوروس (ثيو) (ثيودوروس، ثيو)؛
• كورنيليس (كور)؛
• آنا كورنيليا (آنا كورنيليا)؛
• إليزابيث (ليز) (إليزابيث، ليز)؛
• Willamina (Wil) (Willamina، VIL).

اسمه الطفل على شرف الجد، خادم البروتستانتية. كان من المفترض أن يرتدي هذا الاسم الطفل الأول، ولكن بسبب وفاته المبكرة ذهب إلى فنسنت.

ذكريات أحبائهم يرسمون شخصية فنسنت باعتبارها غريبة جدا متقلبة ومواعفة وشقة وقادرة على الرحلات غير المتوقعة. خارج المنزل والأسرة، تم رفعه، هادئ، مهذب، متواضع، نوع، تميز من قبل نظرة ذكية واضحة و التعاطف القلب الكامل. ومع ذلك، ينتظر الأقران ولم يتم تشغيلهم في ألعابهم وممتعتهم.

في سن 7، سجله والده وأمه إلى المدرسة، ولكن بعد عام، تم نقل أختك آنا إلى واجباته المدرسية، وشاركت في الأطفال.

عند 11 عاما، في عام 1864، تم تحديد فنسنت في المدرسة في ZEFNBERGEN (Zevenbergen). على الرغم من أنه كان على بعد 20 كم فقط من الأماكن الأصلية، إلا أن الطفل لديه فصل ثقيل، وتم تذكر هذه التجارب إلى الأبد.

في عام 1866، يتم تحديد فنسنت من قبل مستمع للمؤسسة التعليمية في فيليم الثاني في تيلبورغ (كلية ويليم الثاني في تيلبورغ). حققت النجاحات الكبيرة مراهقا في تطوير اللغات الأجنبية، وتحدثت تماما وقراءتها باللغة الفرنسية، باللغة الإنجليزية، باللغة الألمانية. لاحظ المعلمون قدرة فنسنت للرسم. ومع ذلك، في عام 1868، رمى فجأة دراسته وعاد إلى المنزل. لم يعطها المزيد في المدارس، واستمر في تلقي التعليم في المنزل. كانت ذكريات الفنان الشهير حول بداية الحياة حزينة، وارتبط وقت الأطفال بالظلام والبرد والفراغ.

اعمال

في عام 1869، في لاهاي فنسنت، يأخذ عمه نفس الاسم، الذي دعا نفس الاسم الذي أطلق عليه الفنان المستقبلي "العم القديس". كان العم صاحب فرع Goupil & Cie، الذي كان يشارك في الخبرة وتقييم ومرافق الفنية وبيعها. فنسنت يكتسب مهنة تاجر ويجعل نجاحات كبيرة، لذلك في عام 1873 يتم إرساله للعمل في لندن.

كان العمل مع العمل الفني مثير جدا للاهتمام فنسنت، لقد تعلم فهم الفنون البصرية، أصبح زائر منتظم في المتاحف وقاعات المعارض. وكان مؤلفيه المفضلون جين فرانسوا الدخن (جان فرانسوا الدخن) وجول بريتون.

في نفس الفترة، هناك قصة حب فنسنت الأول. لكن القصة لم تكن واضحة ومربكة: عاش في شقة مستأجرة في Ursula Loyer (Ursula Loyer) وبناتها Eugene (يوجين)؛ يجادل السيرة الذاتية حول من كان موضوع الحب: واحد منهم أو كارولينا هانيبيك (كارولينا هايني). لكن أي شخص سيكون محبوبا، وتلقى فنسنت رفض وفقد الاهتمام في الحياة والعمل والفن. يقرأ الفكر بعناية إلى الكتاب المقدس. خلال هذه الفترة، في عام 1874، كان عليه أن يتم نقله إلى فرع باريس للشركة. هناك، يصبح متاحف أكثر تواترا وهو مولعا بإنشاء الرسومات. بعد أن رفع نشاط الوكيل، يتوقف عن إحضار دخل الشركة، ويتم إطلاقه في عام 1876.

التدريس والدين

في مارس 1876، يتحرك فنسنت إلى المملكة المتحدة، ويأتي إلى مدرس آمن للمدرسة في Ramsgate. في الوقت نفسه فكر في مهنة رجال الدين. في يوليو 1876، يذهب إلى المدرسة في Aizlworth، حيث يساعد كلف الكاهن. في نوفمبر 1876، يقرأ فنسنت الخطبة وهو مقتنع بغرض حمل الحقيقة الدينية.

في عام 1876، يصل فنسنت إلى عطلة عيد الميلاد في المنزل الأصلي، وأمت الأم مع والده عدم المغادرة. استقر فنسنت في متجر بيع متجر، في دوردريخت (Dordrecht)، لكنه لا يحب التجارة طوال الوقت الذي يكره ترجمات النصوص التوراتية والرسم.

الأب والأم، ابتهج رغبته في وزارة الدينية، أرسل فنسنت إلى أمستردام (أمستردام)، حيث هو بمساعدة أحد الأقارب - جوهانس ستريكر (جوهانس ستريكر) على علم باللاهوت للقبول في الجامعة، وحياة العم - \u200b\u200bيانا فان جوخ (جان فان جوخ) الذي كان لديه ذقن الأدميرال.

بعد وصول فان جوخ كان طالب تاتولوجي حتى يوليو 1878، وبعد ذلك، يشعر بخيبة أمل، يرفض المزيد من الدراسة ويمتد من أمستردام.

ارتبطت المرحلة التالية من السعي بالمدرسة التبشيرية البروتستانتية في مدينة لاكين (لمقولة) بالقرب من بروكسل (بروكسل). مدرسة الصدر مدرسة بوكمة (بوكمة). يكتسب فنسنت تجربة في إعداد وقراءة الخطب، لكنها تترك هذا المكان. معلومات السيرة الذاتية مثيرة للجدل: سواء ألقي العمل نفسه، سواء تم رفضه بسبب عدم الدقة في الملابس والسلوك غير المتوازن.

في ديسمبر 1878، استمر فنسنت في الخدمة التبشيرية، ولكن الآن في الحي الجنوبي في بلجيكا، في قرية باتوري). في القرية، كانت هناك عائلات منجم منجم، وانخرط فان جوخ دون نيانة عند الأطفال، حيث زاروا في الداخل وأخبروا عن الكتاب المقدس، يهتمون بالسقوط. لإطعام، رسم خرائط الأراضي المقدسة وبيعها. أظهر فان جوخ نفسه كدولة، مخلصة ودويرة، نتيجة لها راتب طفيف من المجتمع الإنجيلي. خطط لدخول مدرسة الإنجيل، لكن التدريب دفعت، وهذا، وفقا ل فان جوخ، لا يتوافق مع الإيمان الحقيقي الذي لا يمكن ربطه بالمال. في الوقت نفسه، ينطبق على قيادة الألغام لتحسين ظروف عمل عمال المناجم. تم رفضه، حرم الحق في الوعظ، الذي هزه وأدى إلى خيبة أمل أخرى.

الخطوات الأولى

يكتسب فان جوخ مهدئا الحامل، في عام 1880 تقرر تجربة نفسه في أكاديمية بروكسل الملكية للفنون. إنه يدعم شقيق تيو، ولكن بعد عام، تم التخلي عن التدريب مرة أخرى، ويعود الابن الأكبر تحت السقف الأم. يتم امتصاصه عن طريق التعليم الذاتي، وهو يعمل دون متعب.

إنه محبوب من قبل وعرض ابن عم كي فوس - ستريكر (Kee Vos-Strecher)، الذي نشأ ابنه والذين جاء لزيارة الأسرة. رفض فان جوخ، لكنه يظهر المثابرة، وهو طرد من المنزل. هزت هذه الأحداث شابا، وهو يدير إلى لاهاي، مغمورة في الإبداع، يأخذ دروسا من أنطون ماوي (أنتون موفيف)، وتفهم قوانين الفنون الجميلة، مما يجعل نسخا من العمل الكرسي.

فان جوخ يقضي الكثير من الوقت في كتل يسكنها الفقراء. أعمال هذه الفترة هي رسومات الساحات والأسطح والأزقة:

• "المتراكم" (dechtertuin) (1882)؛
• "الأسقف. عرض من ورشة فان جوخ "(داك. هيت أويتشت فانويت دي ستوديو فان فان جوخ) (1882).

تقنية مثيرة للاهتمام، توحيد الدهانات المائية، بني سيبيا، ماسكارا، الطباشير، إلخ.

في لاهاي، يختار امرأة سلوك سهل يدعى كريستين (فان كريستينا)، الذي اختاره مباشرة على الفريق. انتقل كريستين إلى فان جوخ مع أطفاله، أصبح نموذجا للفنان، لكن طابعها كان فظيعا، وكان عليهم الانفصال. هذه الحلقة تؤدي إلى تمزق النهائي مع الآباء والأمهات والأشخاص المقربين.

بعد استراحة من كريستين، يترك فنسنت من أجل الاتجاه الشفقي (الشفق)، في الريف. خلال هذه الفترة، تظهر أعمال المناظر الطبيعية للفنان، وكذلك اللوحات التي تم التقاطها حياة الفلاحين.

العمل في وقت مبكر

فترة الإبداع، التي تمثل الأعمال الأولى التي أجريت في Drenthe، واقعية، لكنها تعبر عن السمات الرئيسية ذات الخصائص بطريقة الفردية للفنان. يعتقد العديد من النقاد أن هذه الميزات موضحة من عدم وجود تعليم فني ابتدائي: لم يعرف فان جوخ قوانين صورة الرجللذلك، تبدو شخصيات اللوحات والاتودز الزاوي وغير الهادفة للربح، كما لو تم إصدارها من تسلق الطبيعة، على غرار الصخور التي ضغط القوس السماوي:

• "مزارع الكروم الأحمر" (ركب ويجارد) (1888)؛
• "الفلاح" (Boerin) (1885)؛
• "أطرافه البطاطا" (de aardappeleters) (1885)؛
• "برج الكنيسة القديم في Nyenne" (De Oude Begraafplaats Toren في Nuenen) (1885) وغيرها.

تتميز هذه الأعمال بوحة مظلمة من ظلال تحيل جو مؤلم للحياة المحيطة، وهو موقف مؤلم للناس العاديين والتعاطف والألم والدراما في المؤلف.

في عام 1885، أجبر على المغادرة Drenthe، حيث تسبب في استياء الكاهن، الذي اعتبره فراغا محظورا من السكان المحليين يشكلون للوحات.

فترة باريس

يذهب فان جوخ إلى أنتويرب (أنتويرب)، يأخذ دروسا في أكاديمية الفنون والمادة بالإضافة إلى مؤسسة تعليمية خاصة، حيث يعمل الكثير على صورة الطبيعة العارية.

في عام 1886، يتحرك فنسنت إلى باريس إلى تيو، الذي خدم في مكتب التاجر، متخصص في معاملات بيع الأشياء الفنية.

في باريس في عام 1887/88، يأخذ فان جوخ دروسا في مدرسة خاصة، فهم أسس الفن الياباني، أساسيات طريقة الحروف الانطباعية، إبداع حقل Gogen (POL Gogen). تسمى هذه المرحلة في السيرة الذاتية الإبداعية ل VAG Gogog الضوء، في العمل Leitmotifs، هناك ظلال نائمة، أصفر مشرق، ناري، طريقة كتابة، حركة خيانة، "سحب" الحياة:

• "Agostina من Sejovernmental في المقهى" Tamburin "(Agostina Segatori في Het Café" Tamboerijn ")؛
• "جسر فوق Seine" (Brug Over de Seine)؛
• "حلاشات تانجا" (بابا تانغاني) وغيرها.

فان جوخ الأعجاد الانطباعية، والتقى بشقيق تيو مع المشاهير:

• إدغار degas.
• كاميل بيسارو (كاميل بيسارو)؛
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec)؛
• بول غين
• إميل برنارد (إميل برنارد) وغيرها.

كان فان جوخ من بين الأصدقاء الحميمين والأشخاص ذوي الإعاقة، وانضموا إلى عملية تدريب المعارض التي تم تنظيمها في المطاعم والحانات وقاعات المسرح. لم يقدر فان جوجهوف الجمهور، أدركوا لهم رهيبا، لكنه يغرق في تعاليم وتحسين الذات، يفهم القاعدة النظرية لتكنولوجيا الألوان.

في باريس، خلقت فان جوخ حوالي 230 وظيفة: لا تزال اللوحات الرائعة والمنظر، لوحات لوحات (على سبيل المثال، سلسلة من "الأحذية" لعام 1887) (Schoenen).

ومن المثير للاهتمام، أن شخصا على قماش يكتسب دورا بسيطا، والعالم الرئيسي للطبيعة هو العالم الرئيسي، وتكراره، وتوافق الزهور، وأحبائها. يفتح فان جوغ أحدث الاتجاه - الفك الاحتيصر.

المزهرة والبحث عن طريقتك

في عام 1888، من فان جوخ، على قيد الحياة من عدم فهم الجمهور، تاركا إلى مدينة Arles الجنوبية الفرنسية (Arles). أصبح Arral مدينة تفهم فيها فنسنت الغرض من إبداعه: لا تسعى جاهدة لتعكس العالم المرئي الحقيقي، وبمساعدة التقنيات التقنية الفنية البسيطة للتعبير عن "I" الداخلية.

إنه يتخذ قرارا بالكسر مع الانطباعين، لكن ميزات أساليبها قد تتجلى منذ فترة طويلة في أعمالها، في صورة الصورة الإضاءة والهواء، بطريقة لهجات اللون. النموذجية للأعمال الانطباعية هي سلسلة من الملابس، والتي نفس المشهد نفسه، ولكن في أوقات مختلفة من اليوم ومع إضاءة مختلفة.

إن جاذبية أسلوب عمل أعمال Van Gogue هي تزهر - بالتناقض بين الرغبة في الجهاز الهائل على الجهاز الائتلاف والوعي بعاجز خاص به أمام العالم الشهير. إن الطبيعة الكاملة والطبيعة الاحتفالية لعمل 1888 متجاور للصور الفانتاسم المظلمة:

• "البيت الأصفر" (Gele Huis)؛
• "كرسي Hojen" (دي ستيل فان جوغوين)؛
• "مقهى التراس في الليل" (مقهى Terras Bij Nacht).

الحركة الديناميكية والألوانية، طاقة فرشاة الماجستير هي عرض روح الفنان، ومهامها المأساوية، وفهم فهم عالم المعيشة وغير العيش:

• "مزارع الكروم الحمراء في Arles"؛
• "المجاري" (Zaiier)؛
• "المقاهي الليلية" (nachtkoffie).

يتساءل الفنان إنشاء مجتمع يوحد المبتدئين من العباقرة التي ستعكس مستقبل البشرية. لفتح مجتمع، ويساعد Winsent يعني تيو. الدورة الرائدة لفان جوخ لفت مجال Gauguen. عندما وصل Gogen، تشاجروا قبل وانغ جوخ في 23 ديسمبر 1888 قطع حلقه تقريبا. تمكنت Gauguen من الهروب و Van Gogh و Repenting و Forcaptment جزءا من Moss من أذنه الخاصة.

يقدر السيرة الذاتية هذه الحلقة بطرق مختلفة، يعتقد الكثيرون أن هذا الفعل كان علامة الجنون، مما أثاره الاستهلاك المفرط للمشروبات الكحولية. أرسل فان جوخ إلى مستشفى عقلي، حيث يحتوي على ظروف صارمة في القسم القائم على بن. أوراق Gogen، رعاية Vincent يأخذ ثيو. بعد العلاج، أحلام فنسنت للعودة إلى Arles. لكن سكان المدينة احتجوا، واقترح الفنان العيش بالقرب من مستشفى سانت بول (سانت بول) إلى سانت ريمي دي بروفانس، تحت أرلم.

من مايو 1889، تعيش فان جوخ في سان ريمي، أكثر من 150 أشياء كبيرة وحوالي 100 رسومات وأعمال مائية تعمل على عرض ورشة الناحية النصفية واستقبال التباين. من بينها، نوع المناظر الطبيعية، لا يزال يبقى، يحيلون المزاج، التناقضات في روح المؤلف:

• "ستار ليلة" (ضوء الليل)؛
• "Landschap meth olijfbomen) وغيرها.

في عام 1889، يتم عرض ثمار إبداع فان جوغا في بروكسل، والتقت به مراجعات حماسية للزملاء والنقاد. لكن فان جوغ لا يشعر أفراحه من الاعتراف الأخضر القادم، ينتقل إلى الإفراط في أسرة UAZ (Auvers-sur-Oise)، حيث يعيش أخوه مع حياة عائلية. هناك خلق باستمرار، لكن الحالة المزاجية المضطهدة والثقة العصبية للمؤلف يتم نقلها إلى الملابس 1890، وهي تتميز بخطوط مكسورة، مشوهة من الصور الظلية للأشياء والأشخاص:

• "الطريق الريفي مع أشجار السرو" (التقى Landelijke Weg Cipresen)؛
• "LandShap في المطر بعد المطر" (Landschap في Auvers Na de Regen)؛
• "حقل القمح مع التيجان" (التقى Korenveld كراين) وغيرها.

في 27 يوليو 1890، تلقى فان جوخ جرحا مميتا من المسدس. من غير المعروف ما إذا كانت الطلقة مخططة أو عشوائية، ولكن بعد يوم توفي الفنان. في نفس المدينة، كان دفن، وبعد 6 أشهر، توفي شقيقه ثيو من الإرهاق العصبي، الذي يقع قبره بجوار فنسنت.

على مدار 10 سنوات من الإبداع، ظهر أكثر من 2200 عام، حيث يتم ترتيب 860 من النفط. أصبحت فان جوخ تعكسية، فاحصي، شكلت مبادئها أساس الشكلية والحداثة.

مرسل سلسلة من أحداث المعرض المنتصر في باريس، بروكسل، لاهاي، أنتويرب مرت بعد ذلك. في بداية القرن العشرين، موجة أخرى من أفكار أعمال الهولندي الشهير في باريس، كولونيا (كولن)، نيويورك، برلين (Berlijn).

الصور

كم عدد اللوحات التي كتبت فان جوغا غير معروفة تماما، لكن مؤرخو الفن والباحثين في عمله يميلون إلى رقم حوالي 800. على مدار 70 يوما فقط من الحياة، كتب 70 لوحات - واحد في اليوم! دعونا نتذكر الصور الأكثر شهرة مع العناوين والأوصاف:

ظهرت "حاضرات البطاطس" في عام 1885 في نيوجن. وصف المؤلف المؤلف في رسالة إلى ثيو: سعى لإظهار الناس من العمل الشاق الذين تلقوا مكافأة صغيرة على عملهم. أيدي معالجة الحقل يأخذ هداياها.

الكروم الحمراء في arles

يعود تاريخ القماش الشهير إلى عام 1888. لم يتم اختراع مؤامرة اللوحات، محادثات فنسنت حوله في إحدى الرسائل إلى ثيو. على القماش، ينقل الفنان الألوان المشبعة التي تضربها: أوراق العنب السميك الحمراء، سماء خضراء ثاقبة، غسل الأرجواني الساطع على الطريق مع وهج الذهب من أشعة الشمس. يبدو أن الدهانات تدفقت واحدة إلى أخرى، ونقل المزاج القلق للمؤلف، وحدها، عمق الفكر الفلسفي في العالم. سيتم تكرار هذه المؤامرة في عمل فان جوخ، يرمز إلى حياة الحياة المتجددة على الإطلاق.

مقهى الليل

ظهر "المقاهي الليلية" في Arle وأقدم التأمل المؤلف للشخص الذي يدمر حياته بشكل مستقل. تعرب فكرة التدمير الذاتي والحركة الثابتة إلى الجنون عن تباين الألوان الدامية والألوان الخضراء. لمحاولة اختراق أسرار حياة الشفق، وعمل المؤلف على الصورة في الليل. بطريقة تسجيل تعبيرية تنقل الامتلاء من العواطف والقلق، وجع الحياة.

في Heritage Van Gogh، هناك سلسلة من الأعمال التي تصور عباد الشمس. في الدورة الأولى، وضعت الزهور على الطاولة، وهي مكتوبة في فترة باريس في عام 1887 وسرعان ما اكتسبتها GAJN. ظهرت السلسلة الثانية في 1888/89 في Arles، في كل قماش - زهور عباد الشمس في إناء.

هذه الزهرة ترمز إلى الحب والولاء والصداقة والدفء من العلاقات الإنسانية والبركة والامتنان. ينص الفنان في عباد الشمس أعماق عالمه، وربط نفسه بهذه الزهرة المشمسة.

يتم إنشاء "Night Starry Night" في عام 1889 في Saint-Remy، فهي تصور النجوم والقمر في ديناميات في إطار سماء لانهائية، موجودة إلى الأبد والحمل في ما لا نهاية من الكون. في المقدمة السرو يسعون للوصول إلى النجوم، والقرية في الوادي ثابتة، غير متحرك ومحرم من الطموحات من أجل جديد ولانهائي. ينقل التعبير عن النهج الملونة واستخدام أنواع مختلفة من المسحات إلى تعدد الأبعاد في المساحة والتقلبات والعمق.

تم إنشاء هذه الصورة الذاتية الشهيرة في Arle في يناير 1889. ميزة مثيرة للاهتمام هي حوار بألوان حمراء برتقالية وأزرق البنفسجي، مقابل الخلفية التي يحدث الغمر في حفنة وعي الشخص المشوه. يتم اكتشاف اهتمام الوجه والعينين، كما لو كان يبحث عميقا في الشخص. صور ذاتية هي محادثة ذات مناظر خلابة مع نفسه ومع الكون.

يتم إنشاء "فترات استراحة اللوز" (Amandelblosem) في Saint-Remy في عام 1890. الربيع المزهرة من أشجار اللوز هي رمز للتحديث، والنشأ واترشيد الحياة. غير عادي من القماش هو أن الفروع مرتفعة، دون وجود سبب، فهي كافية ذاتيا وجميلة.

تمت كتابة هذه الصورة في عام 1890. تقوم الألوان الزاهية بإرسال أهمية كل لحظة، وإنشاء عمل الفرشاة صورة ديناميكية لشخص وطبيعة مترابطة بشكل لا ينفصص. صورة بطل الصورة مؤلمة وعصبية: ننظر إلى صورة رجل عجوز حزين، مغمورة في أفكارنا، كما لو أننا استوعمنا تجربة مؤلمة.

تم إنشاء "مجال القمح مع الهذيان" في يوليو 1890 ويعرب عن الشعور بالاقتراب من الموت، والهجمات الميؤوس منها في الوجود. الصورة مليئة بالرموز: السماء أمام عاصفة رعدية، والتعبير عن الطيور السوداء، والطرق المؤدية إلى غير معروفة، ولكن لا يمكن الوصول إليها.

متحف

(متحف فان جوخ) افتتح في أمستردام في عام 1973 وليس فقط أكثر التجمع الأساسي لإبداعاته، ولكن أيضا عمل الانطباعيين. هذه هي أول شعبية في مركز المعارض في هولندا.

يقتبس

1. من بين رجال الدين، كما بين الماجستير، تسود الفرش الأكاديمية المستبد، التحيز الكامل والكامل؛
2. التفكير في الحرمان في المستقبل والشدائد، لم أستطع إنشاء؛
3. اللوحة هي فرحتي والهدوء، والتي تمنحك الفرصة للانتباه عن السيطرة؛

عندما مات 29 يوليو 1890، توفي فنسنت فان جوخ البالغ من العمر 37 عاما، وكان عمله لا يعرف أحد. اليوم، لوحاته لها مبالغ مذهلة وتزيين أفضل المتاحف في العالم.

بعد 125 عاما من وفاة رسام هولندي كبير، فقد حان الوقت لمعرفة المزيد وتبديد بعض الأساطير، والتي، مثل تاريخ الفن كله، مليئة بسيويةه.

لقد غير العديد من الوظائف قبل أن يصبح فنانا

بدأ ابن الوزير، فان جوخ في العمل في 16 عاما. استغرق العم المتدرب لموقف تاجر الفن في لاهاي. تم تحويله إلى لندن وباريس، حيث كانت فروع الشركة. في عام 1876، تم رفضه. بعد ذلك، عمل لبعض الوقت مدرس مدرسة في إنجلترا، ثم البائع من متجر الكتب. منذ عام 1878، شغل كاعظ في بلجيكا. كان هناك حاجة إلى فان جوخ، كان عليه أن ينام على الأرض، ولكن في أقل من عام أطلق سراحه من هذا المنصب. فقط بعد ذلك، أصبح أخيرا فنانا ولم يتغير المزيد من الفصول. في هذا المجال، أصبح مشهورا، ومع ذلك، بعد ذلك.

كان الفنان الوظيفي فان جوخ قصير

في عام 1881، عاد الفنان الهولندي الذي تدرس نفسه إلى هولندا، حيث كرس نفسه للرسم. دعمه ماليا وماليا هو الأخ الشقيق الأصغر ثيودور، وهي أعمال فنية تجارية ناجحة. في عام 1886، استقر الأخوان في باريس، وهذين العامين في العاصمة الفرنسية كانت مصيرية. شارك فان جوغا في معارض الانطباعية والاحتفالات الجدد، وبدأ استخدام لوحة خفيفة ومشرقة، وتجربة أساليب تطبيق الشطرات. آخر عامين من الحياة، قضى الفنان في جنوب فرنسا، حيث أنشأ عددا من لوحاته الأكثر شهرة.

في جميع مهنته العشر سنوات، باعت فقط عدد قليل من أكثر من 850 لوحات. ثم لم يطالب بها رسوماته (التي تركت حوالي 1300).

على الأرجح، لم يقطع أذنه

في فبراير 1888، وعاش بعد عامين في باريس، انتقل فان جوخ إلى جنوب فرنسا، إلى مدينة Arles، حيث كان مجتمع الفنانين يأملون. كانت الشركة بول جاود، التي قاموا بها أصدقاء في باريس. النسخة المعتمدة رسميا من الأحداث هي كما يلي:

في ليلة 23 ديسمبر 1888، يتشاجروا، وغادر Gauguen. فان جوخ، مسلح مع حلاقة، تابع صديقا، لكنه لم يعاد وسط المدينة، ويعود إلى المنزل وفي الانزعاج قطع جزئيا أذنه اليسرى، ثم لفه في الصحيفة وأعطا بعض البوغاء.

في عام 2009، قام اثنان من العلماء الألمان بنشر كتابا اقترح فيه Gogen، كونه بارزا جيدا، وقطع جزءا من الأذن فان غوغا سابل أثناء المعركة. وفقا لهذه النظرية، وافق فان جوخ باسم الصداقة على إخفاء الحقيقة، وإلا هدد السجن Gogen.

تتم كتابة اللوحات الأكثر شهرة من قبلهم في عيادة نفسية

في مايو 1889، تحولت فان جوغا للمساعدة في مستشفى الطب النفسي سانت بول - الذرة، الموجودة في دير مدينة مدينة سان ريمي دي في جنوب فرنسا. في البداية، تم تشخيص الفنان بالصرع، لكن الفحص كشف أيضا عن اضطراب ثنائي القطب، إدمان الكحول والاضطرابات التمثيل الغذائي. يتكون العلاج أساسا في استقبال الحمامات. بقي في المستشفى خلال العام وكتب عددا من المناظر الطبيعية هناك. تشمل أكثر من مائة صورة من هذه الفترة بعض أعمالها الأكثر شهرة، مثل ليلة مرصعة بالنجوم (المكتسبة من متحف نيويورك للفن المعاصر في عام 1941) و "Irises" (تم شراؤها بواسطة صناعي من أستراليا في عام 1987 لسجل في هذا الوقت 53.9 مليون)

ولدت (فنسنت ويلم فان غوج) في 30 مارس 1853 في قرية جروت - سورت في مقاطعة شمال برابنت في جنوب هولندا في أسرة القس البروتستانتية.

في عام 1868، ألقى فان جوخ المدرسة، وبعد ذلك ذهب للعمل في فرع فن باريس كبير Goupil & Cie. عملت بنجاح في المعرض أولا في لاهاي، ثم في الإدارات في لندن وباريس.

بحلول عام 1876، تبرد فنسنت أخيرا للتداول في الرسم وقررت الذهاب في خطى والده. في المملكة المتحدة، وجد عمل المعلم في المدرسة الداخلية في بلدة صغيرة في ضواحي لندن، كما أجرى مسؤوليات القس المساعد. في 29 أكتوبر 1876، قضى خطبة له الأولى. في عام 1877 انتقل إلى أمستردام، حيث تشارك دراسة اللاهوت في الجامعة.

فان جوخ "ماكي"

في عام 1879، تلقى فان جوخ واعظ علماني في Vame، مركز التعدين في بورنج، في جنوب بلجيكا. ثم واصل مهمته الوعظ في قرية قريبة من.

في نفس الفترة، كان لدى فان جوغ رغبة في السحب.

في عام 1880، دخل بروكسل في الأكاديمية الملكية للفنون (أكاديمية رويال دي بيو آرتس دي بروكسل). ومع ذلك، نظرا لطبيعتها غير المتوازنة، سرعان ما ألقى دورة تدريبية واستمرت في مجال التعليم من تلقاء نفسها باستخدام النسخ.

في عام 1881، في هولندا تحت قيادة نسبه، أنطون ماوي، أنطون ماوي، أنطون ماوي، أنطون ماوي، خلق أول أعماله الخلية: "لا تزال الحياة مع الملفوف والأحذية الخشبية" و "لا تزال الحياة مع زجاج البيرة والفواكه".

في الفترة الهولندية، بدءا من اللوحة "تنظيف البطاطا" (1883)، كان الدافع الرئيسي من أقمشة الفنان هو موضوع الأشخاص العاديين وعملهم، وكان التركيز على تعبيرية المشاهد والأرقام، والألوان المظلمة والألوان الداكنة سادت ظلال في لوحة، قطرات حادة من الضوء والظل. تعتبر تحفة هذه الفترة "البطاطا" (أبريل - مايو 1885).

في عام 1885، واصلت فان جوخ دراسته في بلجيكا. في أنتويرب، دخل الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة (الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة أنتويرب). في عام 1886، انتقل فنسنت إلى باريس لأخيه الأصغر ثيو، الذي اتخذ من ذلك الوقت من بعد مدير الرصاص Gouupil Gallery في مونتمارتر. هنا شغل فان جوخ منذ حوالي أربعة أشهر دروسا من الفنان الفرنسي الواقعي فرنانى كورمون، قابلت الانطباعين من قبل كاميل بيزارو، كلود مونيه، مجال Gogen، الذي تولى اللوحة من منير.

© المجال العام. "صورة الدكتور جاشا" فرشاة فان جوخ

© المجال العام.

في باريس، كان لدى فان جوخ مصلحة في إنشاء صور من الوجوه البشرية. دون وجود أموال لدفع نماذج، التفت إلى صورة ذاتية من خلال إنشاء حوالي 20 لوحات في هذا النوع خلال عامين.

أصبحت فترة باريس (1886-1888) واحدة من أكثر الفترات الإبداعية الأكثر إنتاجية للفنان.

في فبراير 1888، ذهب فان جوخ إلى جنوب فرنسا في Arles، حيث يحلم بإنشاء مجتمع إبداعي للفنانين.

في ديسمبر / كانون الأول، اهتزت صحة فنسنت العقلية بقوة. خلال أحد تفشي العدوان غير المنضبط، هدد حلاقة مفتوحة إلى Hojn له في الجلسة العامة، ثم أرسله قطعة من أذن الأذن، وأرسله كهدية لأحد النساء المألوفات. بعد هذا الحادث، وضعت فان جوخ أولا في مستشفى طبيب نفسي في Arle، ثم استلقي طوعا للعلاج مع العيادة المتخصصة للقديس بول ماوسوليانسكي بالقرب من سانت ريمي دي بروفانس. رئيس الطبيب في المستشفى بارون ثيوفيل وضع مريضه تشخيص "اضطراب الهوس الحاد". ومع ذلك، حصل الفنان على حرية معينة: يمكنه كتابة في الهواء الطلق تحت إشراف الموظفين.

في القديس ريمي، فترات بديلة Vincent من النشاط المضطرب والكسر الطويل الناجم عن الاكتئاب العميق. في سنة واحدة فقط من الإقامة في العيادة فان جوخ تعادل حوالي 150 لوحات. واحدة من أكثر الحواف البارزة في هذه الفترة كانت: "ليلة مرصعة النجوم"، "Irises"، "الطريق مع الإسوار ونجم"، "الزيتون، السماء الزرقاء والسحابة البيضاء"، "بيتا".

في سبتمبر 1889، مع المساعدة النشطة من الأخ الثيو، شاركت لوحات فان جوخ في صالون المستقلة، معرض الفن المعاصر، الذي نظمته جمعية الفنانين المستقلين في باريس.

في يناير 1890، تم عرض قماش فان جوخ في المعرض الثامن من مجموعة العشرين في بروكسل، حيث كانوا منتقديين متحمسين.

في مايو 1890، في الحالة العقلية، تحسن فان جوخ، غادر المستشفى واستقر في بلدة الإفراط في إفراط في ضواحي باريس تحت إشراف طبيب الحاشية وبعد

فنسنت تشارك بنشاط في الرسم، كل يوم تقريبا أنهى القماش الخلابة. خلال هذه الفترة، كتب العديد من الصور الرائعة للدكتور هاشي واديلين رافا البالغ من العمر 13 عاما، وهي ابنة صاحب الفندق الذي استقر فيه.

في 27 يوليو، 1890، غادر فان جوخ في الوقت العادي المنزل وذهب لرسم. عند العودة، بعد الأسئلة المستمرة من الرافا الأربعة، اعترف بأنه أطلق النار على نفسه من المسدس. تحولت جميع محاولات الدكتور جاشا إنقاذ الجرحى إلى جدوى، سقط فنسنت في شخص ما وفي الليل يوم 29 يوليو توفي في سن السابعة والثلاثين عاما. تم دفنه في مقبرة المبالغ.

السيرة الذاتية للفنان ستيفن نيفيك وغريجوري أبيض سميث في دراسته "حياة فان جوخ" (فان جوخ: حياة فنسنت، التي مات فيها ليس من رصاصة خاصة به، ولكن من طلقة عشوائية ارتكبتها سكران الشباب.

خلال الأنشطة الإبداعية لمدة عشر سنوات، تمكنت فان جوغا من كتابة 864 لوحات وحوالي 1200 رسومات ونقذ. خلال حياته، تم بيع صورة واحدة فقط للفنان - المناظر الطبيعية "مزارع الكروم الحمراء في Arle". كانت تكلفة اللوحة 400 فرنك.

المواد المعدة على أساس معلومات المصادر المفتوحة

فان جوخ فنسنت (فان جوخ فنسنت)، الرسام الهولندي. في عام 1869-1876، شغل منصب شركة الفن والتجارة في ولاية لاهاي، بروكسل، لندن، باريس، في عام 1876 كان يعمل كمدرس في إنجلترا. فان جوخ درس اللاهوت، في عام 1878-1879 كان واعظا في حي الشاختار في بورنج في بلجيكا. حماية مصالح عمال المناجم أدت فان جوخ إلى الصراع مع سلطات الكنيسة. في الثامن من القرن التاسع عشر، تحولت فان جوخ إلى الفن، زارت أكاديمية الفنون في بروكسل (1880-1881) وأنتويرب (1885-1886).

استخدم فان جوخ نصائح الرسام أ. ماوي في لاهاي، مع هواية، رسمت أشخاص عاديين، الفلاحون، الحرفيين، السجناء. في سلسلة من اللوحات والاتصالات في منتصف الثمانينيات ("الفلاح"، 1885، متحف الدولة ل Kleller-Muller، Otterlo؛ "أثيرات البطاطا"، 1885، فنسنت فان جوخ، أمستردام مؤسسة أمستردام)، مكتوبة في الظلام الخلابة تتميز Gamme بمثابة تصور مؤلم لمعاناة الإنسان ومشاعر الاكتئاب، فإن الفنان يعيد الجو القمعي للتوترات النفسية.

في عام 1886-1888، عاش فان جوخ في باريس، زار استوديو فني خاص، درس لوحة الانطباعية والنقش الياباني "الأعمال الاصطناعية" في مجال Gaugaen. خلال هذه الفترة، أصبحت لوحة وانغ جوغا خفيفة، اختفت الدهانات الترابية، والأزرق النقي الأصفر والأصفر والأصفر والأحمر، وهي مميزة له، ديناميكية، كما لو كانت تتدفق تشويه ("جسر فوق السين"، 1887، "أبي طنجي"، 1881) وبعد في عام 1888، انتقل فان جوخ إلى Arles، حيث تم تحديده أخيرا بأصالة أسلوبه الإبداعي. مشاة مزاج الفن، مؤلمة متوهجة للانسجام والجمال والسعادة وفي الوقت نفسه، فإن الخوف من قوات الرجل العدائية يجد تجسيدا لجنوب المناظر الطبيعية ("الحصاد. وادي LA CRO"، 1888)، ثم في شرير ، تذكر صور كابوس الليل ("مقهى الليل"، 1888، التجمع الخاص، نيويورك). تعمل ديناميات اللون وتشويه في لوحات Van Gogh الحياة الروحية والحركة ليست فقط الطبيعة وتسكن شعبها ("الكروم الحمراء في Arle"، 1888، GMI، موسكو)، ولكن أيضا عناصر غير حية ("نوم فان جوخ في Arles "، 1888).

في السنوات الأخيرة، أصدرت فان جوخ في السنوات الأخيرة هجمات المرض العقلي، مما أدى إليه إلى المستشفى لأمر مريض عقليا في Arles، ثم في سان ريمي (1889-1890) وفي الإفراط في إفراط ، حيث ارتكب الانتحار. تميز عمل السنتين الأخيرين من حياة الفنان بوساطة النشوة، والتعبير المشدد للغاية عن مجموعات الألوان، والتغيرات الحادة في المزاج - من تنبيه اليأس والرؤية القاتمة ("الطريق مع أشجار السرو والنجوم"، 1890، متحف كرر -Muller، Outerlo) قبل شعور التبجيل بالتنوير والسلام ("المناظر الطبيعية في الحركة بعد المطر"، 1890، GMI، موسكو).