ما هو التعريف الأكثر اتساقًا مع مفهوم المنظور الجوي. §8 نصائح عملية

كوزمينا ج.
مدرس تعليم إضافي
MAU DO MEC
(الرسم ، الفنون الجميلة)

اختبارات لمعرفة المعايير الأساسية للرسم

1. أي من هذه الألوان ليس "دافئًا":
أصفر؛
ب) أحمر
ب) البرتقال.
د) الأزرق
2 - ما هو التعريف الأكثر اتساقا مع مفهوم "المنظور الجوي":
أ) فن تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد على مستوى ؛
ب) تغير حجم الأشياء حسب بعدها عن نقطة المراقبة ؛
ج) تغيير لون الجسم حسب بعده عن نقطة المراقبة ؛
د) التغير النسبي في الأشياء.
3. الألوان الأساسية هي ...
أ) الأحمر والأرجواني والأخضر.
ب) الأحمر والأزرق والأصفر.
ب) الأصفر والأزرق والأخضر ؛
د) الأصفر والأزرق والبرتقالي.
4. مجموعة متناغمة ، والعلاقة ، والتركيبة اللونية للألوان المختلفة في الصورة تسمى:
أ) اللون المحلي
ب) اللون
ب) التباين
5. عند أداء اللوحة ، يجب الالتزام بالتسلسل التالي:
أ) من عام إلى خاص ؛
ب) من البرد إلى الحارة ؛
ب) من النور إلى الظلام.
6. أي نوع من الإضاءة لا يكشف عن شكل وحجم وملمس الأشياء التي يتم تصويرها.
أ) الخلفية
ب) أمامي
ب) جانبي
7. ما هو شكل الرسم الذي يمكن أن ينقل حجم الأشياء في الفضاء ، وعلاقتها بالبيئة.
أ) الملخص
ب) ديكور
ج) واقعي
8. ما هي المرحلة التي يمكن إهمالها عند كتابة مخطط قصير للرأس.
أ) نحت الشكل
ب) العلاقات اللونية
ج) وضع التفاصيل
9- نوع الرسم الذي يقوم على مبدأ الأسلوب:
أ) واقعية
ب) ديكور
ج) الملخص
10. نوع من اللوحات يعتمد على تركيبة لونية غير وصفية.
أ) زخرفي
ب) الملخص
ج) واقعي
11. لكتابة الحياة ، لكتابة حية ، أي. لنقل الواقع بشكل كامل ومقنع هو:
رسمة
ب) الرسم
ج) DPI
12- العمل المنجز من الطبيعة هو:
أ) ايتود
ب) رسم
13. عند إجراء رسم تخطيطي للرأس ، ما هي الزاوية الأكثر ملاءمة لنقل الحجم:
أ) فاس
ب) الملف الشخصي
ب) ثلاثة أرباع
14. بعض أنظمة أساليب العمل الراسخة التي طورتها المدارس الوطنية المختلفة.
أ) تقنية الرسم
ب) مواد لطلاء الغواش
15. الرسم للرسم على الغواش يتم عادة 6
أ) الفحم
ب) بقلم فلوماستر
ب) قلم رصاص
16. عند العمل على منظر طبيعي من الطبيعة ، كم من الوقت يستغرق تغيير حالة الطبيعة تمامًا:
أ) ساعتان
ب) أربع ساعات
ج) ثلاثون دقيقة
17. الحالات المتناغمة والترابط والجمع اللوني للألوان المختلفة في الصورة هي:
أ) النكهة
ب) الخفة
ب) أحادية اللون
18. إن اللون الرئيسي لجسم ما دون مراعاة التأثيرات الخارجية هو:
أ) المنعكس
ب) اللون المحلي
ب) نصف نغمة
19. المهام الرئيسية للرسم الواقعي:
أ) اكتب حية وجذابة
ب) اكتب في علاقة
ج) استخدم المزيد من الألوان
20. أي من المخففات التالية تستخدم في طلاء الغواش:
ماء
ب) زيت التربنتين
ج) الأسيتون
21. ما هي أهم مرحلة عند كتابة دراسة لدولة ما:
أ) تفصيل التفاصيل
ب) علاقات اللون
ج) نحت الشكل
22. كيف يبدأ العمل على الرسم التخطيطي:
أ) تفصيل التفاصيل
ب) التخطيط في الشكل
ج) البناء
د) وضع العلاقات اللونية واللونية الأساسية
23. أي من هذه الألوان لا ينتمي إلى المجموعة اللونية:
ابيض
ب) أرجواني
ب) الرمادي
د) أسود
24. إذا كان الفنان يصور المناظر البحرية فقط ، فيُدعى:
أ) "مارينا"
ب) "سفيتلانا"
ج) "إيلينا"
25- تطبيق طبقة طلاء على أخرى يسمى:
أ) الصقيل
ب) ألا بريما
ب) خام
26. أي لون ليس لوني:
أ) أحمر
ب) أبيض
ب) الأزرق
د) الأزرق
27. يظهر الرمادي أفتح على الأسود ، وأغمق على الأبيض. هذه الظاهرة تسمى:
أ) تباين الضوء
ب) اللون
ب) تباين الألوان
28.رسم شكل بلاستيكي معقد - يجب أن يعتمد رأس الحاضنة على المعرفة:
أ) التصميم التشريحي للجمجمة
ب) تاريخ الفن
ب) منظور خطي
29. الانعكاس فيما يتعلق بالجزء المضيء من رأس الحاضنة هو دائمًا:
كشاف ضوئي
ب) أغمق
ب) بالضبط نفس الشيء
30. الطريقة الرائعة ، التي يتم فيها التقاط لون كل تفصيلة من تفاصيل الأداء دفعة واحدة بكامل قوتها ، في طبقة واحدة ، تسمى:
أ) الصقيل
ب) خام
ج) "الابريما"
31. اختر التسلسل الصحيح:
أ) التعميم والتخطيط والقولبة والبناء
ب) التخطيط والقولبة والبناء والتعميم
ج) البناء والتخطيط والصب والتعميم
د) التخطيط والبناء والقولبة والتعميم.
إجابات اختبارات الرسم
1.G
2 بوصة
3. ب
4. ب
5- أ
6- أ
7.In
8.In
9 ب
10 ب
11- أ
12- أ
13.In
14- أ
15.In
16.أ
17 أ
18 ب
19 ب
20- أ
21 ب
22 ب
23 ب
24. أ
25 ب
26 ب
27. أ
28. أ
29 ب
30. في
31. ج

مفهوم "الرسم" (وحدة تعليمية).

1. أي من هذه الألوان ليس "دافئًا":
أصفر؛
ب) أحمر
ب) البرتقال.
د) الأزرق
2 - ما هو التعريف الأكثر اتساقا مع مفهوم "المنظور الجوي":
أ) فن تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد على مستوى ؛
ب) تغير حجم الأشياء حسب بعدها عن نقطة المراقبة ؛
ج) تغيير لون الجسم حسب بعده عن نقطة المراقبة ؛
د) التغير النسبي في الأشياء.
3. الألوان الأساسية
أ) الأحمر والأرجواني والأخضر.
ب) الأحمر والأزرق والأصفر.
ب) الأصفر والأزرق والأخضر ؛
د) الأصفر والأزرق والبرتقالي.
4. مجموعة متناغمة ، والعلاقة ، والتركيبة اللونية للألوان المختلفة في الصورة تسمى:
أ) اللون المحلي
ب) اللون
ب) التباين
5. عند أداء اللوحة ، يجب الالتزام بالتسلسل التالي:
أ) من عام إلى خاص ؛
ب) من البرد إلى الحارة ؛
ب) من النور إلى الظلام.
6. أي نوع من الإضاءة لا يكشف عن شكل وحجم وملمس الأشياء التي يتم تصويرها.
أ) الخلفية
ب) أمامي
ب) جانبي
7. ما هو شكل الرسم الذي يمكن أن ينقل حجم الأشياء في الفضاء ، وعلاقتها بالبيئة.
أ) الملخص
ب) ديكور
ج) واقعي
8. ما هي المرحلة التي يمكن إهمالها عند كتابة مخطط قصير للرأس.
أ) نحت الشكل
ب) العلاقات اللونية
ج) وضع التفاصيل
9- نوع الرسم الذي يقوم على مبدأ الأسلوب:
أ) واقعية
ب) ديكور
ج) الملخص
10. نوع من اللوحات يعتمد على تركيبة لونية غير وصفية.
أ) زخرفي
ب) الملخص
ج) واقعي
11. لكتابة الحياة ، لكتابة حية ، أي. لنقل الواقع بشكل كامل ومقنع هو:
رسمة
ب) الرسم
ج) DPI
12- العمل المنجز من الطبيعة هو:
أ) ايتود
ب) رسم
13. عند إجراء رسم تخطيطي للرأس ، ما هي الزاوية الأكثر ملاءمة لنقل الحجم:
أ) فاس
ب) الملف الشخصي
ب) ثلاثة أرباع
14. بعض أنظمة أساليب العمل الراسخة التي طورتها المدارس الوطنية المختلفة.
أ) تقنية الرسم
ب) مواد لطلاء الغواش
15. الرسم للرسم على الغواش يتم عادة 6
أ) الفحم
ب) بقلم فلوماستر
ب) قلم رصاص
16. عند العمل على منظر طبيعي من الطبيعة ، كم من الوقت يستغرق تغيير حالة الطبيعة تمامًا:
أ) ساعتان
ب) أربع ساعات
ج) ثلاثون دقيقة
17. الحالات المتناغمة والترابط والجمع اللوني للألوان المختلفة في الصورة هي:
أ) النكهة
ب) الخفة
ب) أحادية اللون
18. إن اللون الرئيسي لجسم ما دون مراعاة التأثيرات الخارجية هو:
أ) المنعكس
ب) اللون المحلي
ب) نصف نغمة
19. المهام الرئيسية للرسم الواقعي:
أ) اكتب حية وجذابة
ب) اكتب في علاقة
ج) استخدم المزيد من الألوان
20. أي من المخففات التالية تستخدم في طلاء الغواش:
ماء
ب) زيت التربنتين
ج) الأسيتون
21. ما هي أهم مرحلة عند كتابة دراسة لدولة ما:
أ) تفصيل التفاصيل
ب) علاقات اللون
ج) نحت الشكل
22. كيف يبدأ العمل على الرسم التخطيطي:
أ) تفصيل التفاصيل
ب) التخطيط في الشكل
ج) البناء
د) وضع العلاقات اللونية واللونية الأساسية
23. أي من هذه الألوان لا ينتمي إلى المجموعة اللونية:
ابيض
ب) أرجواني
ب) الرمادي
د) أسود
24. إذا كان الفنان يصور المناظر البحرية فقط ، فيُدعى:
أ) "مارينا"
ب) "سفيتلانا"
ج) "إيلينا"
25- تطبيق طبقة طلاء على أخرى يسمى:
أ) الصقيل
ب) ألا بريما
ب) خام
26. أي لون ليس لوني:
أ) أحمر
ب) أبيض
ب) الأزرق
د) الأزرق
27. يظهر الرمادي أفتح على الأسود ، وأغمق على الأبيض. هذه الظاهرة تسمى:
أ) تباين الضوء
ب) اللون
ب) تباين الألوان
28.رسم شكل بلاستيكي معقد - يجب أن يعتمد رأس الحاضنة على المعرفة:
أ) التصميم التشريحي للجمجمة
ب) تاريخ الفن
ب) منظور خطي
29. الانعكاس فيما يتعلق بالجزء المضيء من رأس الحاضنة هو دائمًا:
كشاف ضوئي
ب) أغمق
ب) بالضبط نفس الشيء
30. الطريقة الرائعة ، التي يتم فيها التقاط لون كل تفصيلة من تفاصيل الأداء دفعة واحدة بكامل قوتها ، في طبقة واحدة ، تسمى:
أ) الصقيل
ب) خام
ج) "الابريما"
31. اختر التسلسل الصحيح:
أ) التعميم والتخطيط والقولبة والبناء
ب) التخطيط والقولبة والبناء والتعميم
ج) البناء والتخطيط والصب والتعميم
د) التخطيط والبناء والقولبة والتعميم.

إجابات اختبارات الرسم

جي
الخامس
ب
ب
أ
أ
الخامس
الخامس
ب
ب
أ
أ
الخامس
أ
الخامس
أ
أ
ب
ب
أ
ب
ب
ب
أ
ب
ب
أ
أ
ب
الخامس
جي

الملفات المرفقة

|| الفصل الثالث || الفصل الرابع || الفصل الخامس || الفصل السادس || الفصل السابع || الفصل الثامن || الفصل التاسع || الفصل العاشر || الفصل الحادي عشر || الفصل الثاني عشر

عند أداء قطعة من اللوحة ، يجب أن تلتزم بتسلسل معين. عادة ، يبدأ الفنان العمل على لوحة أو لوحة جدارية من خلال إكمال العديد من الرسومات الصغيرة ، والتي يقوم فيها بتجسيد فكرته. للغرض نفسه ، يمكنه أداء اسكتشات من الطبيعة.

ثم يقوم الفنان برسم اللوحة المستقبلية. يمكنه استخدام قلم رصاص أو فحم أو طلاء أرق وفرشاة رقيقة لهذا الغرض. من الممكن إنتاج ما يسمى بـ "ورقة التتبع" أو "الورق المقوى" في الحالة التي يحتاج فيها الرسم إلى النقل إلى بعض الأسطح. أحيانًا يتخطى الفنانون هذه المرحلة من العمل ويبدأون فورًا في الرسم بالطلاء بدون رسم أولي.

هناك طرق عديدة للرسم على متن طائرة. يفضل بعض الفنانين استخدام تقنية التزجيج: ضع طبقات رقيقة شفافة فوق طبقة الطلاء المجففة. يحقق البعض الآخر مخطط الألوان المطلوب في طبقة واحدة ، بينما لا يزال البعض الآخر يستخدم حدودًا منفصلة.

يمكن للفنان العمل في نفس الوقت على الرسم والتكوين ونحت الأشكال ونقل المساحة واللون. أحب P. Cezanne العمل كثيرًا ، خاصةً عندما كان يرسم مناظره الطبيعية أو لا يزال يحيا من الطبيعة.

ومع ذلك ، هذا المسار غير متاح للجميع. يجب أن يتمتع المرء بذاكرة بصرية ممتازة ، ورسم دقيق ، وتفكير تركيبي ، وشعور بالألوان لا تشوبه شائبة.

يفضل معظم الفنانين العمل من العام إلى الخاص ، وتطبيق اللون الأساسي للكائنات تدريجيًا واتباع نمذجة الحجم. ثم يوضحون الفروق الدقيقة في اللون وردود الفعل اللونية والتلوين العام للصورة. في المرحلة الأخيرة ، شرعوا مرة أخرى في التعميم. من أجل تحقيق تكامل العمل ، يمكنك إزالة التفاصيل غير الضرورية ، وإضعاف التناقضات ، وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي. هكذا أحب الفنان الرائع A. A. Ivanov العمل. لقد قام بعمل تحضيري كبير قبل رسم لوحة "ظهور المسيح للناس". العديد من الرسومات التصويرية المعروضة بجانب هذه اللوحة في معرض تريتياكوف تساعد في تتبع البحث الإبداعي للمؤلف.

للأغراض التعليمية ، من الأفضل العمل على تكوين تصويري باستمرار. اكتشف بعض أسرار وأسرار الرسم سيساعدك على قول الأسياد الموضوعة في نهاية هذا الكتاب.

ينقل الرسامون الفنانون جمال العالم من حولهم بمساعدة الدهانات. يمكنك اختيار أي قاعدة: قماش ، ورق ، كرتون ، لوح ، جدار ، إلخ. القاعدة عادة معدة بمركبات خاصة. يستخدم الرسامون أنواعًا مختلفة من الدهانات: الغواش والألوان المائية والحرارة الزيتية وما إلى ذلك. هل الدهانات مطبقة على القواعد؟ فرش مستديرة ومسطحة بسماكات مختلفة. في بعض الأحيان يستخدمون سكين لوح الألوان لهذا ، قطعة قماش ، حتى أنهم يطبقون الطلاء بإصبع ، لكن لا يزال من الأفضل إنشاء لوحات بمساعدة أدوات خاصة ، وليس بوسائل مرتجلة. تعتمد تقنية الكتابة وخصائصها إلى حد كبير على خواص الدهانات والمذيبات والأدوات.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

حكم انتقال الحركة.سيظهر الموضوع الموجود في اللوحة وكأنه يتحرك في ظل الظروف التالية:

* في حالة وجود خط قطري واحد أو أكثر ، يتم استخدام اتجاهات الحركة على الكاردين ؛ * إذا تركت مساحة خالية أمام جسم متحرك ؛

* إذا اخترت لحظة معينة من الحركة ، والتي تعكس شخصيتها بشكل أوضح ، تكون ذروتها.

بالإضافة إلى ذلك ، ستظهر الصورة وكأنها تتحرك إذا لم تعيد إنشاء لحظة واحدة من الحركة ، ولكن مراحلها المتتالية. على سبيل المثال ، على إغاثة المصريين القدماء. تجمد كل من الأشكال في موضع معين ، ولكن بالنظر إلى التكوين في دائرة ، يمكنك رؤية التسلسل في الحركة.

الحركة مفهومة فقط عند النظر إلى العمل ككل ، وليس لحظات الحركة الفردية. المساحة الحرة أمام جسم متحرك تجعل من الممكن الاستمرار في الحركة عقليًا ، كما لو كانت تدعونا للتحرك معها.

في حالة أخرى ، عندما يتم تصوير الكائن بالقرب من حافة الورقة ، يبدو أن الحركة لا يمكن أن تستمر.

يمكنك التأكيد على الحركة باستخدام اتجاه الخطوط في الرسم. على سبيل المثال ، إذا تم توجيه جميع الخطوط في عمق الورقة. يتم تحقيق التعبير عن الحركة إذا تم تصوير البطل في لحظة التوتر الأعلى لقواته. تعطي الخلفية غير الواضحة أيضًا إحساسًا بالحركة. ملامح غير واضحة وغير واضحة للكائنات. يمكن أن يؤدي عدد كبير من خطوط الخلفية الرأسية أو الأفقية إلى إبطاء الحركة.

يؤدي تغيير اتجاه الحركة أحيانًا إلى تسريعها أو إبطائها. خصوصية رؤيتنا. أننا نقرأ النص من اليسار إلى اليمين ، ومن الأسهل إدراك الحركة من اليسار إلى اليمين ، يبدو أسرع.

قاعدة النقل الثابتة.يعتبر التكوين ثابتًا وفقًا للشروط التالية ؛

* في حالة عدم وجود اتجاهات قطرية في الصورة ؛

إذا تم تصوير الأشياء على أنها هادئة (ثابتة) بواسطة الساكس ، فلا توجد ذروة للعمل ؛

إذا كان التكوين متماثلًا أو متوازنًا أو مبنيًا على أساس مخططات هندسية بسيطة (مثلث ، دائرة ، بيضاوي ، مربع ، مستطيل).

يمكن أن ينشأ الشعور بالسلام في عمل فني في ظل ظروف أخرى.

على سبيل المثال ، في لوحة K. Korovin "الشتاء" ، على الرغم من وجود اتجاهات قطرية ، يقف حصان مع مزلقة بهدوء ، لا يوجد شعور بالحركة للأسباب التالية: تتطابق المراكز الهندسية والتكوينية للصورة ، والتكوين متوازنة ، والمساحة الخالية أمام الحصان تسدها شجرة.

تسليط الضوء على مركز الحبكة التركيبية: عند إنشاء تركيبة ، من الضروري تحديد الشيء الرئيسي في الصورة ، والاهتمام بكيفية إبراز هذا الشيء الرئيسي ، أي مركز الحبكة التكوينية ، والذي يُطلق عليه غالبًا "المركز الدلالي" أو "المركز المرئي" للصورة.

بالطبع ، ليس كل شيء بنفس القدر من الأهمية في المؤامرة ، والأجزاء الثانوية تخضع للجزء الرئيسي. يتضمن مركز التكوين المؤامرة والعمل الرئيسي والشخصيات الرئيسية.

يجب أن يكون التركيز التركيبي هو محور الاهتمام أولاً. يتميز المركز بالإضاءة واللون وتكبير الصورة والتناقضات وغيرها من الوسائل.

يتميز مركز التأليف ليس فقط في اللوحات ، ولكن أيضًا في الرسومات والنحت والفنون الزخرفية والعمارة. على سبيل المثال ، فضل أساتذة عصر النهضة أن يتزامن المركز التركيبي مع مركز اللوحة.

من خلال وضع الشخصيات الرئيسية بهذه الطريقة ، أراد الفنانون التأكيد على دورهم المهم وأهميتهم بالنسبة للحبكة.

توصل الفنانون إلى العديد من الخيارات لإنشاء لوحة عن طريق وضع مركز التكوين في أي مكان على القماش. تم استخدام هذه التقنية بنجاح لنقل الحركة ، وديناميات الأحداث ، والتطور السريع للمخطط في اللوحة بواسطة V. Surikov "Boyarynya Morozova".

تعتبر لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال" مثالًا كلاسيكيًا للتكوين ، حيث يتم نقل الشيء الرئيسي بقوة من المركز من أجل الكشف الأكثر دقة عن الفكرة الرئيسية للعمل.

حبكة هذه الصورة مستوحاة من مثل الإنجيل. على عتبة منزلهم ، التقى الأب والابن ، الذين عادوا بعد أن تجولوا في جميع أنحاء العالم. دهن خرق الهائم. رامبرانت كما لو كان ينقل قصة عن الطريق الصعب الذي سلكه ابنه.

يمكن للمرء أن ينظر إلى هذا الأمر لفترة طويلة ، متعاطفًا مع معاناة الشخص المفقود. ينشأ عمق الفضاء بسبب الضعف المتسلسل للقطع وتباين الألوان ، بدءًا من المقدمة. في الواقع ، تم بناؤه بواسطة شخصيات شهود سيينا الالتماس ، الذي يتحلل تدريجياً في الشفق.

وضع الأب الكفيف يديه على أكتاف ابنه كعلامة على الغفران. وهذه اللفتة فيها حكمة وألم وشوق تراكمت عبر السنين وعاشت في قلق ومغفرة. يسلط رامبرانت الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة بالضوء ، مع التركيز عليه.

يقع المركز التركيبي على حافة اللوحة تقريبًا. يوازن الفنان بين التكوين وشكل الابن الأكبر يقف على اليمين. يتوافق وضع المركز الدلالي الرئيسي عند ثلث مسافة الارتفاع مع قانون القسم الذهبي.

منذ العصور القديمة ، استخدمها الفنانون لتحقيق أكبر قدر من التعبير عن إبداعاتهم.

حكم النسبة الذهبية في التكوين(الثلث). لتحديد المركز التركيبي ، يتم وضع العنصر الأكثر أهمية في الصورة وفقًا لنسبة النسبة الذهبية ، أي تقريبًا على مسافة "نقطة من الكل. نسب العرض إلى الارتفاع المتناسبة للكائنات المصورة ولوحة الرسم القماشية نفسها يجب أن يبنى على أساس النسبة الذهبية لتحقيق الانسجام.

تتيح الصور التي تحتوي على مركزين أو أكثر من المراكز التركيبية عرض العديد من الأحداث التي تحدث في وقت واحد وذات أهمية متساوية.

تأمل لوحة فيلاسكيز "مينينا" ومخططها. أحد المراكز التركيبية للصورة هو إنفانتا الشاب. خادمات الشرف ، مينيناس ، انحنى لها من كلا الجانبين. يوجد في المركز الهندسي للوحة القماش نقطتان متناقضتان من نفس الشكل والحجم. إنهما متعاكسان ، مثل النهار والليل ، أحدهما أبيض والآخر أسود - هذان مخرجان للعالم الخارجي - مركز تركيبي آخر للصورة.

مخرج واحد هو باب مضاء بنور الشمس. الآخر هو مرآة تعكس الزوجين الملكيين. يمكن النظر إلى المخرج الثاني على أنه خروج إلى مجتمع علماني. يمكن فهم التباين بين مبادئ الضوء والظلام في اللوحة على أنه نزاع بين الفنان والحاكم.

الشخصيات التي رسمها الفنان عديدة بما يكفي للمشاهد الخيالي لتأليف صور تتعلق بأوجه التشابه أو التناقض مع بعضها البعض (الفنان والملك ، الحاشية والنخبة ، الجمال والقبح ، الطفل والآباء ، الناس والحيوانات).

في صورة واحدة ، يمكنك استخدام عدة طرق في وقت واحد لإبراز الشيء الرئيسي.

على سبيل المثال ، يمكن استخدام تقنية "العزل" (صورة الشيء الرئيسي بمعزل عن باقي الكائنات) ، مع إبراز الأسلوب الرئيسي بالحجم واللون.

من المهم استخدام طرق تسليط الضوء على مركز الحبكة التركيبية ليس بشكل رسمي ، ولكن بهذه الطريقة. من أجل الكشف عن مفهوم ومحتوى العمل بشكل أفضل.

نقل التناظر وعدم التناسق في التكوين.استخدم الفنانون من عصور مختلفة بنية متناسقة للصورة. كانت العديد من الفسيفساء القديمة متناظرة. غالبًا ما بنى رسامو عصر النهضة مؤلفاتهم وفقًا لقوانين التناظر. يتيح لك هذا البناء تحقيق انطباع بالسلام والجلالة والوقار الخاص وأهمية الأحداث. في التركيب المتماثل ، يتم وضع الأشخاص أو الكائنات معكوسة تقريبًا بالنسبة للمحور المركزي للصورة.

يعتمد التناسق في الفن على الواقع المليء بالأشكال المتماثلة.

على سبيل المثال ، يتم ترتيب شخصية بشرية ، أو فراشة ، أو ندفة ثلجية ، وما إلى ذلك بشكل متماثل. التركيبات المتماثلة ثابتة (مستقرة) ، والنصفان الأيمن والأيسر متوازنان.

في التركيب غير المتماثل ، يمكن أن يكون ترتيب الأشياء شديد التنوع ، اعتمادًا على مخطط العمل وتصميمه ، لا يكون النصفان الأيمن والأيسر متوازنين.

تحويل الرصيد في التكوين.في التركيبة المتماثلة ، تكون جميع الأجزاء متوازنة ، ويمكن أن يكون التركيب غير المتماثل متوازنًا وغير متوازن. تتوازن بقعة الضوء الكبيرة مع بقعة مظلمة صغيرة.

يمكن موازنة العديد من النقاط الصغيرة بواحدة كبيرة. هناك العديد من الخيارات: الأجزاء متوازنة من حيث الكتلة واللون واللون. التوازن يتعلق بكل من الأرقام نفسها والفجوات بينها.

تمارين خاصة تنمي الشعور بالتوازن في التكوين. من الضروري معرفة كيفية الموازنة بين الأحجام الكبيرة والصغيرة ، الفاتحة والداكنة ، الصور الظلية المختلفة وبقع الألوان. سيكون من المفيد هنا أن تتذكر تجربتك في إيجاد التوازن في التأرجح.

يمكن للجميع بسهولة معرفة أنه يمكن تحقيق التوازن بين مراهق واحد من خلال وضع طفلين على الطرف الآخر من الأرجوحة. ويمكن للطفل حتى أن يتأرجح مع شخص بالغ يجلس ليس على حافة الأرجوحة ، ولكن بالقرب من المركز.

يمكن عمل نفس التجربة بالأوزان. تساعد مثل هذه المقارنات على موازنة أجزاء مختلفة من الصورة في الحجم والنغمة واللون لتحقيق الانسجام ، أي إيجاد التوازن في التكوين.

في التركيب غير المتماثل ، يكون التوازن أحيانًا غائبًا تمامًا إذا كان المركز الدلالي أقرب إلى حافة الصورة. يتغير انطباع اللوحة عندما تنظر إلى صورتها المعكوسة. يجب أيضًا مراعاة خاصية رؤيتنا هذه في عملية إيجاد التوازن في التكوين.

تستند القواعد والتقنيات والوسائل التركيبية إلى الخبرة الإبداعية الغنية للفنانين من أجيال عديدة ، لكن تقنية التكوين لا تزال قائمة ، فهي تتطور باستمرار ، وتثريها الممارسة الإبداعية للسادة الجدد. أصبحت بعض طرق التكوين كلاسيكية ، ولكن تظهر أساليب جديدة ، لأن الحياة تحدد مهام أخرى للفن.

3 ... الغواش كأحد المواد وتقنيات الرسم

3.1 مواد وتقنيات فنية خلابة

ينقل الرسامون جمال العالم المحيط بمساعدة الدهانات: الغواش ، والألوان المائية ، والحرارة ، والزيت ، وما إلى ذلك. يمكنك اختيار أي قاعدة: قماش ، وورق ، وورق مقوى ، وألواح ، وألواح ، وجدران ، وما إلى ذلك. القاعدة عادة ما تكون معدة بمركبات خاصة . يتم تطبيق الدهانات على القاعدة بفرشاة مستديرة ومسطحة بسماكات مختلفة. في بعض الأحيان يتم استخدام سكين لوح لهذا الغرض. سكين. قطعة قماش ، حتى إصبع ، ولكن لا يزال من الأفضل استخدام أدوات خاصة ، بدلاً من الوسائل المرتجلة.

توضع الدهانات على لوح ألوان وتُخلط للحصول على الظل اللوني المطلوب. اللوح عبارة عن لوحة صغيرة رفيعة ذات شكل مستطيل أو بيضاوي أو أي شكل آخر. لوحة زيت لوحةمصنوعة بشكل أساسي من الخشب ، وللعمل ألوان مائية وغواش- مصنوع من البلاستيك الأبيض ، وأحيانًا به فجوات للدهانات. أحيانًا أستخدمه كلوحة! صحن أبيض أو بلاط أو ورقة. تسمى قائمة الدهانات التي يستخدمها الفنان أيضًا لوحة. بهذا المعنى ، فإن مصطلح "لوحة" قريب من مفهوم "اللون".

تعتمد تقنية الكتابة وخصائصها إلى حد كبير على خواص الدهانات والمذيبات والأدوات. حتى نهاية القرن السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر. قام الفنانون والمتدربون بإعداد الدهانات بأنفسهم ، وعادة ما يتم تكليف الطلاب بذلك. قاموا بطحن الحجارة إلى مسحوق وخلطها مع الصمغ أو الزبدة أو بيضة. جعلت صناعة الطلاء الصناعي لوحة الألوان أكثر تنوعًا.

الدهانات للرسم لها أسماء خاصة. غالبًا ما ترتبط هذه الأسماء بالعناصر الكيميائية أو الطبيعية (المعادن والنباتات) التي تتكون منها. أساس كل الدهانات صبغة - هذه أصباغ أو أصباغ مختلفة. هم انهم المعدنية والكيميائية والعضوية(حيواني أو نباتي) الأصل. لتحضير الدهانات ، يتم طحن الأصباغ بدقة إلى مسحوق وخلطها مع مواد رابطة (زيت ، غراء ، إلخ). تعتبر الأصباغ العضوية أقل قوة من الصبغات المعدنية. الآن يستخدمون بشكل أساسي أصباغ اصطناعية ، باعتبارها الأكثر ثباتًا.

غالبًا ما يأتي اسم الدهانات من المادة اللاصقة المستخدمة في صنعها. على سبيل المثال ، قاعدة الدهانات الزيتية هي بذور الكتان أو بعض الزيوت الأخرى. دهانات الغراء هي ألوان مائية ، غواش ، تمبرا. دعنا نتحدث بمزيد من التفصيل عن دهانات الغراء ، حيث إنها تستخدم غالبًا في ممارسة تدريس الفنون الجميلة في الكليات التربوية وفي المدارس الابتدائية.

جواش- دهان معتم (للجسم ، معتم) مخفف بالماء. يسمى العمل الفني المصنوع من هذه الدهانات أيضًا "الغواش". دهانات الغواش مصنوعة من أصباغ وغراء مع إضافة الأبيض. على عكس الألوان المائية ، فإن طبقة الطلاء المطبقة على الورق ليست شفافة ، ولكنها غير لامعة ، كثيفة ، ذات سطح مخملي ، يتم نقلها بمزيج من الأبيض. عندما تجف ، يتم تبييض ألوان الغواش إلى حد ما (تفتيح) ، وهو ما يجب على الفنان مراعاته في عملية الرسم. دهانات الغواش ساطعة ، التصحيحات ممكنة أثناء العمل ، فقط ضع لونًا آخر فوق المكان المؤسف. يمكن تجاوز النغمات الداكنة بألوان أفتح. يضاف الأبيض إلى الغواش للحصول على درجة لون أفتح.

3. 2 تسلسل أداء اللوحة

عند إنشاء لوحة ، يجب أن تلتزم بتسلسل معين. عادة ، يبدأ الفنان العمل على لوحة أو لوحة جدارية بعدة رسومات تركيبية ذات حجم صغير ، يقوم فيها بتجسيد مفهوم المقايضة. للغرض نفسه ، يمكنه أداء اسكتشات من الطبيعة.

لإنشاء لوحة مثيرة للاهتمام ، عليك أن تتعلم رؤية الأحداث والشخصيات والدوافع والزوايا والحالات المثيرة للاهتمام في الحياة من حولك. لا يؤدي التنفيذ المستمر للرسومات والرسومات والدراسات من الطبيعة إلى تطوير العين واليد فحسب ، بل يؤدي أيضًا إلى التفكير التركيبي.

ليس من السهل رؤية دافع تركيبي مثير للاهتمام في الحياة. يمكن أن يساعد إطار معين المنظر ، الذي يسهل صنعه بنفسك ، في ذلك. الشيء الرئيسي هو أن جوانبها المتقابلة تظل قابلة للحركة ، ومن ثم سيكون من الممكن بسهولة تغيير التنسيق أو زيادة أو تقليل دائرة الكائنات التي تدخل مجال الرؤية. إذا لم يكن هناك إطار ، فيمكنك ببساطة طي راحة يدك هكذا ، كما هو موضح في الشكل.

كما أن اختيار الموضوع الأكثر تعبيرًا للتكوين ليس بالمهمة السهلة. يرى المئات من الناس نفس الحبكة ويفسرونها بطرق مختلفة ، أي أنهم ينشئون نسختهم الخاصة. تحت المؤامرة ، من الضروري فهم ما يصوره الفنان مباشرة على اللوحة القماشية ، ويمكن أن يكون المحتوى أو الموضوع أوسع بكثير ، أي أنه يمكنك إنشاء أعمال بمخططات مختلفة في موضوع واحد.

من المهم محاولة تخيل الصورة المستقبلية حتى قبل بدء الصورة. كقاعدة عامة ، يقوم الفنان أولاً بعمل بعض الرسومات الصغيرة من أجل العثور على التكوين الأكثر تعبيراً. في هذه المرحلة ، يتم تحديد تنسيق الصورة (ممدود عموديًا ، مستطيل ، مربع ، ممدود أفقيًا ، إلخ) وحجمها.

يمنح التنسيق المواجه لأعلى الصورة إحساسًا رفيعًا ومرتفعًا. يعتبر تنسيق المستطيل الأفقي مناسبًا لتصوير الأحداث الملحمية. لقد قلنا بالفعل أن التنسيق المستند إلى نسبة النسبة الذهبية مناسب تمامًا لتصوير منظر طبيعي واسع. التنسيق الذي تم الحصول عليه بتكبير المربع بالقطر الكامل مناسب بنفس القدر لتصوير المناظر الطبيعية والحياة الساكنة والتكوين الموضوعي.

تؤدي الزيادة المفرطة في نسبة العرض إلى الارتفاع الرأسية إلى تحويل الصورة إلى تمرير ، والزيادة المفرطة في نسبة العرض إلى الارتفاع الأفقية تملي استخدام تكوين بانورامي أو إفريز. عند اختيار التنسيق ، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار موقع العناصر الرئيسية للتكوين - أفقيًا أو رأسيًا ، تطور الحبكة - من اليسار إلى اليمين ، إلى عمق الصورة ، إلخ.

أفضل استخدام للمربع هو إنشاء تراكيب ثابتة ومتوازنة لأنها تتماشى ذهنياً مع محاور مركزية متساوية وجوانب متساوية لحواف الصورة.

تم بناء التكوين في شكل بيضاوي ودائرة فيما يتعلق بالمحاور المركزية المتعامدة التخيلية. يجب هنا التعبير عن الجزء العلوي والسفلي من الصورة بوضوح. غالبًا ما يتم استخدام الشكل البيضاوي كتنسيق للصور ، حيث يرتبط هذا التكوين بسهولة مع الشكل البيضاوي للوجه البشري أو مخطط التمثال النصفي.

يستخدم الفنانون أيضًا تنسيقات ذات تكوين معقد ، يتكون من مزيج من شكلين هندسيين ، مثل نصف دائرة ومستطيل.

في المخطط ، يتم رسم مخطط التركيب العام ، وموقع النقطة ، وعلاقة الشخصيات الرئيسية دون رسم مفصل. النغمة الممكنة ونظام الألوان للرسم. بعد ذلك ، ينتقلون إلى رسم التكوين ، ثم إلى تجسيده التصويري.

إحدى مراحل العمل المثيرة للاهتمام هي جمع المواد الطبيعية: ملاحظات للحياة المحيطة ، اسكتشات ورسومات للمنزل والشارع ، اعتمادًا على قطعة الأرض المختارة. يمكنك جمع المواد من الطبيعة مباشرة بعد اختيار قطعة الأرض ، أو القيام بذلك بعد الرسم الأول للتكوين.

ثم يرسم الفنان اللوحة المستقبلية باستخدام قلم رصاص أو فحم أو طلاء سائل وفرشاة رفيعة. من الممكن عمل ما يسمى بورق التتبع أو الورق المقوى ، إذا كان الرسم بحاجة إلى نقله إلى بعض الأسطح. إذا لم ينجح شيء ما في الرسم ، يمكنك الانتقال مرة أخرى إلى الرسومات ، والعمل على التفاصيل التي تسببت في الصعوبات ، ثم تحسين الرسم باستخدام المواد الطبيعية التي تم جمعها. يمكنك حتى تكوين مدانين تشكيلية جديدة ".

بعد ذلك ، ينتقلون إلى الحل التصويري للوحة القماشية. أولاً ، يتم إجراء الطلاء السفلي باستخدام الدهانات السائلة المخففة ، حيث يتم تحديد العلاقات العامة للون واللون للأشياء ، ولونها المحلي. ثم ينتقلون إلى المسرح الرئيسي - الحل التصويري الفعلي للوحة القماشية. من الأفضل أن تفعل كل شيء من العام إلى الخاص ، مع تطبيق اللون الرئيسي للكائنات تدريجياً والتنوب وراء نمذجة الحجم. من الضروري توضيح التباينات والفروق الدقيقة في اللون وردود الفعل اللونية والتلوين العام للصورة. في المرحلة الأخيرة ، شرعوا مرة أخرى في التعميم. من أجل تحقيق تكامل العمل ، يجب إزالة الطيران غير الضروري وإضعاف التناقضات والتأكيد على الشيء الرئيسي.

تعتبر المراحل المذكورة لأداء اللوحة مهمة للغاية ، خاصة للأغراض التعليمية. ومع ذلك ، يحدث أن الفنانين يرفضون أي مرحلة. كل شخص يعمل بشكل مختلف. ينفذ البعض رسمًا تفصيليًا ، بينما يكتب البعض الآخر نظيفًا على الفور ، دون رسم أولي بالقلم الرصاص. يبحث شخص ما بإصرار عن كل شيء في الطبيعة ، ويطير للحصول على صورة ، ويقوم بعمل اسكتشات في حالات مختلفة من الطبيعة ، ويرسم نماذج بأزياء مناسبة ويقف ، ويدرس المواد الضرورية التاريخية أو الفنية. يثق فنان آخر في ذاكرته البصرية وخياله بشكل أكبر ويرفض عمومًا دراسة الطبيعة.

يمكن للفنان العمل في وقت واحد على الرسم والتكوين والنحت بالشكل ونقل المساحة واللون. لذلك كان يحب العمل في P. Cezanne ، خاصةً عندما كان يرسم مناظره الطبيعية أو لا يزال يحيا من الطبيعة. ومع ذلك ، هذا المسار غير متاح للجميع. يجب أن يتمتع المرء بذاكرة بصرية ممتازة ، ورسم دقيق ، وتفكير تركيبي ، وشعور بالألوان لا تشوبه شائبة.

يفضل معظم الفنانين إكمال جميع الخطوات اللازمة لإنشاء قطعة من اللوحة. هكذا أحب لوس أنجلوس إيفانوف العمل. قام بعمل تحضيري كبير للوحة "ظهور المسيح للناس". تساعد الرسومات التخطيطية العديدة المعروضة في معرض الدولة تريتياكوف على تتبع البحث الإبداعي للمؤلف.

لا يلزم فهم كل ما سبق بشأن العمل على لوحة ما على أنه أمر دائم وإلزامي وغير متغير. ومع ذلك ، فإن اتباع القواعد يساعد في تحقيق نتائج جيدة ، لإتقان المهارة.

3. 3 طريقة العمل على صورة ساكنة خلابة

اللوحة تكوين لون الغواش

لا تزال لوحة الحياة أساسية في العملية التعليمية. هذه مرحلة ضرورية في ضبط اليد والعين وتنمية الإحساس بالألوان وسلامة الرؤية. من خلال الحياة الساكنة ، يتم التعرف على العالم الحقيقي بكل تنوعه. لا تزال الحياة ليست مجموعة عشوائية من الأشياء. الموقف النشط تجاه الطبيعة ، يجب أن يتجلى الشعور بالجمال في كل مرحلة

تسلسل الصور الثابتة من الأدوات المنزلية: الخطوة الأولى.القيام برسم تفصيلي لحياة ثابتة بخطوط رفيعة ، وتحديد العلاقات النسبية الرئيسية وتصميم الكائنات.

المرحلة الثانية.أداء underpainting. البطانة الأولى للألوان المحلية للأشياء والستائر. يتم تجميع لون الأشياء على لوحة باستخدام الطين الأبيض.

المرحلة الثالثة.الكشف عن العلاقات اللونية والنغمة. تفصيل وصقل التفاصيل في الضوء على الظلام والظلام على الضوء. يسمح لك الغواش بإجراء تغييرات على العمل ؛ إذا لم ينجح شيء ما ، فقم بتغطية لون واحد بلون آخر. التعميم والانتهاء من العمل.

تسلسل صورة مناظر الغواش: الخطوة الأولى.رسم تكوين المناظر الطبيعية. الرسم بالفرشاة خفيف ومجاني ، باستخدام طلاء بلون دافئ أو بارد ، حسب لون اللوحة.

المرحلة الثانية.وضع اللون الرئيسي للسماء ، تيجان الأشجار ، الماء. نقل العلاقات اللونية والدرجات اللونية الصحيحة.

المرحلة الثالثة.رسم التفاصيل وتلخيص واستكمال العمل. تحقيق الوحدة اللونية للمناظر الطبيعية.

3. 4 تقنية للعمل على صورة مصورة لرأس بشري

يعتمد رسم رأس الإنسان على المبادئ العامة لإنشاء الصور التصويرية. دعونا نتناول بعض السمات المنهجية لإجراء دراسات الرأس. تنحصر مهام رسم الرأس في نقل بنيته ، ونحت الشكل بالألوان ، وتحديد الصفات الفردية للطبيعة. من الضروري نقل ثراء اللون لجسم الإنسان الحي ، وربط رأس الإنسان بالبيئة.

يمكن رسم الرسم بقلم رصاص وفحم ، لكن يمكنك الرسم على الفور بفرشاة. من الضروري أن ننقل بخطوط رفيعة الهيكل البناء للرأس ، وموقعه في الفضاء ، وتحديد حدود chiaroscuro.

يتم تنفيذ العمل ، كما هو الحال دائمًا ، من العام إلى الخاص: أولاً ، في الطلاء السفلي ، يتم تحديد العلاقات اللونية واللونية العامة للطائرات الكبيرة ، ثم يتم تشكيل الشكل بضربات صغيرة ، ويتم رسم التفاصيل ، وعلى المرحلة الأخيرة يتم تعميم كل شيء لتحقيق النزاهة.

من الأفضل أن تبدأ العمل من أحلك مكان في الطبيعة. الظلال على الوجه شفافة للغاية. بالكاد تخفي بشرة حية. بمقارنة الأجزاء المضيئة من الدين مع هذه ، سيكون من الأسهل العثور على النغمات النصفية. يحل المستند التعريفي التمهيدي محل الأسطح المضيئة مؤقتًا. خذ وقتك في كتابة كل رمش إذا لم يتم حل أجزاء أخرى من الوجه على الأقل بشكل عام. العمل في نفس الوقت جميع أجزاء الطبيعة ، والعمل بطريقة العلاقات. في عملية نقل حجم الرأس ، انتبه لذلك. بحيث تتساوى في الشكل. يعتمد تنوع الألوان الدقيق على مجموعة متنوعة من ردود الفعل. يأخذ لون الوجه والملابس دائمًا صبغة مكملة للون الخلفية.

في المرحلة الأخيرة من العمل ، انتبه إلى تعبير صورة ظلية الرأس ، وتواصلها مع ([الشباب. في مكان ما من الضروري حل الخطوط الكنتورية ، وفي أماكن أخرى ، على العكس ، لجعلها أكثر وضوحًا. إذا كان للرسام رؤية شاملة للطبيعة ، فسوف يكمل العمل بشكل صحيح.

تسلسل أداء رسم تصويري لرأس نموذج حي: الخطوة الأولى.الرسم بفرشاة. حدد الشكل العام للرأس وموضعه في الفراغ. ارسم أجزاء من شجرة الزيزفون ، شكل تصفيفة الشعر دون تفاصيل غير ضرورية.

المرحلة الثانية.وضع اللون الأساسي للوجه والشعر والخلفية والالتزام بالعلاقات اللونية واللونية الصحيحة.

المرحلة الثالثة.وصف التفاصيل ، وتعميم العمل وإنجازه ، وتحقيق الشبه العمودي ، ونقل شخصية وصورة النموذج.

3. 5 طرق العمل على صورة مصورة لشخصية بشرية

للأغراض التعليمية ، تم تصوير شخصية الشخص ولكن بحزام وفي نمو كامل. يتطلب رسم الشكل معرفة التشريح البلاستيكي والمنظور وقوانين علم الألوان. من المفيد إجراء عدة رسومات تخطيطية لهذا الكائن بطلاء واحد (grisaille) قبل العمل على تصوير تصويري لشخصية بشرية.

في بداية العمل ، من المهم ليس فقط غرس الطبيعة أو وضعها في وضع معين ، ولكن دراسة سماتها وحركاتها المميزة ، والتفكير في اختيار الزي. لذلك ، يوصى بعمل رسم تصويري للطبيعة. في عملية البحث عن الحل التركيبي الأكثر نجاحًا في الرسومات ، من الضروري تحديد موضع البلاستيك للشكل بالتنسيق المحدد ، اللون العام. تحدد طبيعة النموذج التكوين بالكامل.

يحدد الرسم السفلي أساسيات الحلول اللونية واللون. علاوة على ذلك ، عند نقل الصفات الحجمية والمادية والمكانية للنموذج ، من الضروري نحت الشكل بالسكتات الدماغية والعمل مع العلاقات.

عند تصوير شخصية بشرية ، من الضروري إيجاد علاقات لونية مرتبطة بالأشياء المحيطة والخلفية. ستظهر نفس الستارة بجانب الجزء المضيء من الطبيعة أغمق إلى حد ما ، وفي محيط أماكنها المظلمة - أفتح إلى حد ما.

في المرحلة الأخيرة ، يجب الانتباه إلى الخصائص المادية والملمس للوجه والشعر والملابس. دائمًا ما يكون الوجه واليدين أكثر تفصيلاً من الملحقات والخلفيات. من المهم إكمال العمل في الوقت المحدد ، لتجنب التجزئة والإفراط في تفصيل التفاصيل وعدم اكتمال العمل. الأساليب الإبداعية المختلفة لتصوير شخصية بشرية ممكنة.

تسلسل أداء رسم تصويري لشخصية بشرية: الخطوة الأولى.الرسم بفرشاة. إنها تحدد الحركة العامة للشكل ونسبها وموقعها في الفضاء. ارسم الرأس والرقبة. الطارة والذراعين والساقين دون تفاصيل غير ضرورية.

المرحلة الثانية.وضع اللون الأساسي للجسم والشعر والملابس والخلفية ونقل العلاقات اللونية واللونية الصحيحة.

المرحلة الثالثة.رسم التفاصيل وتعميم العمل واستكماله ونقل طابع وصورة النموذج.

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

طرق تكوين تكوين على مستوى باستخدام الكمبيوتر. الخصائص والمساعدات البصرية للتكوين. قيمة الشكل في تعزيز التأثير العاطفي للعمل. المبادئ الأساسية في بنائه ، وسائل تحقيق الانسجام.

الاختبار ، تمت إضافة 02/14/2011


التكوين الجرافيكي كمبدأ هيكلي للعمل ، الوسائل البصرية الأساسية ، سمات المنظمة. التصنيف والأنواع ، وكذلك وظائف الموقع ، والمبادئ والمراحل الرئيسية لبناء تركيبة بمساعدتها.

تمت إضافة ورقة مصطلح 06/16/2015


معنى اللون في التركيب الزخرفي كوسيلة تصويرية وتعبيرية. الخصائص الأساسية للزهور ، تصورهم النفسي. التطور التاريخي لاتجاهات الألوان ، وخاصة تركيبات الألوان المتناغمة في البدلة.

تمت إضافة ورقة مصطلح في 05/03/2011


ملامح بناء تركيبة في اللوحة الزخرفية. مراحل العمل الرئيسية على الإنتاج الموضوعي "الموضة". طرق وتقنيات أداء عمل فني. معرفة تقنيات ومواد الطلاء واستخدامها في تصميم البيئة.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 03/01/2014


تحليل الجوانب التاريخية لظهور وتطور الرسم المصغر المصنوع من اللك في روسيا. الموضوعات الرئيسية لنوع الصيد. مراحل العمل على تأليف مقطوعة عن موضوع "Duck Hunt". تطوير التسلسل التكنولوجي لطلاء الصندوق.

أطروحة ، تمت إضافة 2012/07/29


مشاكل التكوين وأنماطه وتقنياته ووسائل التعبير عنه وتنسيقه. أمثلة على البناء غير المتماثل للتكوين. عدم التماثل كطريقة لتحقيق التوازن. تبعية الأجزاء هو وسيلة لتوحيد تركيبة غير متماثلة.

تمت إضافة الملخص في 10/14/2014


التعبيرية المجردة للنصف الثاني من القرن العشرين. الإبداع جان ميشيل باسكيات ، ج. باسيليتز ، إن أوليفييه. إمكانيات الوسائط المختلطة في التركيب التصويري: الكولاج ، الطلاء بالأكريليك والدهانات الزيتية باستخدام مواد تصويرية.

أطروحة ، أضيفت في 07/10/2015


علامات رسمية لتكوين اللوحة. النزاهة ، تبعية الثانوية إلى الرئيسية. التوازن (ثابت وديناميكي). أنواع وأشكال وطرق ووسائل تكوينها وخصائصها. الجانب الجمالي للتكوين الرسمي.

الملخص ، أضيف بتاريخ 11/20/2012


معنى الإيقاع كمبدأ منظم للتكوين ، وخصائص بنائه في فن الفترات التاريخية المختلفة. التأثير المكاني وأنواع مظاهر اللون المتناقضة. مفهوم الصورة الفنية ، وخلقها في التصميم الجرافيكي.

تمت إضافة ورقة مصطلح في 04/16/2012


وسائل التعبير في التكوين الخلاب للمناظر الطبيعية. الأسس المنهجية لتنظيم الرسم الموضوعي حول موضوع "المناظر الطبيعية المزاجية" في دروس الفنون الجميلة في مدرسة ثانوية. من تجربة العمل على تكوين الصورة.

يلفت فرع PFR في سيفاستوبول انتباه أصحاب العمل: اليوم الأخير لتلقي التقارير الشهرية في النموذج SZV-Mلشهر نوفمبر - 17 ديسمبر 2018(منذ 15 و 16 ديسمبر هي أيام عطلة). بالإضافة إلى ذلك ، في كانون الثاني (يناير) 2019 ، سيكون أمام أصحاب العمل الذين يقدمون تقريرًا على الورق 5 أيام فقط لتقديم المعلومات لشهر كانون الأول (ديسمبر) 2018 - من 9 كانون الثاني (يناير) إلى 15 كانون الثاني (يناير).

أيها القادة ، تحملوا مسؤولية أداء واجباتكم! من المهم أن نفهم أن فهرسة المعاشات التقاعدية للمواطنين الذين توقفوا عن العمل تعتمد على المعلومات المقدمة في الوقت المناسب إلى هيئة مراقبة التمويل السياسي. التقيد بقاعدتين: دقة المعلومات وآخر موعد للتقديم.

نذكرك أيضًا أنه في عام 2019 ، يحتاج حاملو وثائق التأمين أيضًا إلى الإبلاغ عن تجربة التأمين لموظفيهم في النموذج SZV- المرحلة... سيكون من الضروري أن يكون لديك وقت لتقديم المعلومات حول التجربة حتى 1 مارسشاملة. إذا تجاهل صاحب العمل المواعيد النهائية لتقديم التقارير ، فسيتم تطبيق غرامات مالية عليه.
يعكس نموذج SZV-STAGE معلومات حول فترة العمل خلال السنة التقويمية ، بما في ذلك فترات نشاط الموظف بظروف عمل خاصة ، مما يمنح الحق في التقاعد المبكر.

لإعداد المعلومات ، يمكنك استخدام البرنامج المنشور على الموقع الرسمي لوحدة الاستخبارات المالية في قسم "أصحاب العمل" ، في القسم الفرعي "البرامج والنماذج والبروتوكولات المجانية".