تتمتع صورة الروسية بتاريخها في التنمية والفنانين البورتريون الرائعين.

بشكل عام، سنخبرك كيف وضعت النوع الأول في روسيا. بشكل عام - لأن الموضوع هائل لمقال واحد.

تاريخ صورة روسية

في العصور الوسطى، تم تمييز الصورة الروسية من فهم هذا النوع في وقت لاحق: لم تنعكس ميزات شخص معين تقريبا في الصورة. في صورة القرون الوسطى كانت صورة خالدة. تتجلى الفردية فقط في صورة وضعه الاجتماعي، أو بالأحرى، المثالية التي تتوافق مع ممثلي خطوة معينة في التسلسل الهرمي الخلوي. وبطبيعة الحال، أظهرت صور الأشخاص النبيلين فقط وأرقام الكنيسة وغيرها من الوجوه المرتفعة في وقتهم.

مصغرة من "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav مع عائلته." svyatoslav - أقصى اليمين. Svyatoslav هو الابن الثالث ل Yaroslav Wise and Ingegere السويدية.

لكن صورة المجموعة من "ابنة Yaroslav الحكيمة". هنا نرى بعض تفصيح الصور، على الرغم من أنها ليست المعيار الرئيسي في هذه الصورة، فمن الأهمية أن تظهر الفنان كرامة الفتيات الأميرية.
تتميز ميزات الخصائص الفردية من قبل بعض الصور الأيقونية ديونيسيوس. على سبيل المثال، أيقونة Iosif Volotsky أيقونة.

ديونيسيوس. Iosif Volotsky Icon.

ديونيسيوس (تقريبا 1440-1502) هو رسام أيقونة موسكو معروف، خليفة تقاليد أندريه روبليف.
في القرن السادس عشر في روسيا، ولد صورة خفيفة. أسقطت الكاتدرائية من 1551 من 1551 إمكانية الكتابة على أيقونات الملوك والأمراء والأشخاص، بعد ذلك بقليل من السماح للكتابة على أيقونات جنبا إلى جنب مع المؤامرات العادية أيضا الأمثال أيضا - هذا يسمح بإدراج الدوافع المنزلية في الرموز. في الوقت نفسه، وفقا لحل الكاتدرائية بولندا، فإن الملوك والأمير والقديسين والشعوب الحية على قيد الحياة يمكن أن تظهر في الصف العاجل من الرموز (أقل).
وطلبت إيفان جروزني نفسه عرض الأحداث التاريخية في الفن وأفعاله. معها، تم إنشاء ورشة العمل الملكية في الغرفة، والتي في القرن الخامس عشر. أصبحت أساسا لمدرسة الأسلحة الملكية لغرفة السلاح.
في المملكة الروسية في تلك الفترة، استدعى النوع من صورة "شفرين" - النسخ المشوه للكلمة اللاتينية "شخصيا" - "الشخصية"، "خاصة". Parsuna Xvii Century، مع استثناءات نادرة، لا تملك توقيع المؤلفين وتحديد وقت الكتابة. وعلى الرغم من أن التشابهات الصورة في الإقامة تنتقل إلى حد ما مشروطا، فإن هوية المصور الذي يصوره الشخص الذي يصور التوقيع، ولكن، ومع ذلك، فقد كانت بالفعل خطوة نحو مزيد من تطوير الصورة الروسية الخلابة.

الباركون القرن الخامس عشر. "صورة Cesarevich بيتر أليكل". روسيا، نهاية القرن السادس عشر البداية القرن السابع عشر. فنان غير معروف. قماش، زيت.
من القرن السادس عشر. طباعة صور إيفان الرهيبة والعديد من الأشخاص التاريخيين الآخرين في ذلك الوقت.

بارسونا إيفان جروزني
في القرن الخامس عشر لا يزال النوع Portrait يواصل التطوير، بدأ الوجه المطلية بالأيقونة بشكل متزايد في الاقتراب من الشخص الفردي، والفنانين يصورون بالفعل ليس فقط الملوك، ولكن أيضا البوارسات، البصرة، التجار. من المهم بشكل خاص أن تشابه النموذج يصبح إلزاميا بالفعل. أصبح فنانو غرفة الأسلحة جوزيف فلاديميروف وسيمون أوسهاكوف مبدعين في مجال إنشاء صورة حقيقية صورة. يخلق فلاديميروف صورة كما يراه في الحياة. عملهم يقترب من الواقعية. عملت Ushakov كثيرا على صورة وجه بشري. قام بإنشاء صور جديدة رسمت باللون الرمز مع أشخاص صحيحة تشريحيين ومحاكاة من حيث الحجم، ونقل حقيقي لشكل العين وإلقاؤه للتلاميذ. لكن هذه كانت خطوات فردية فقط إلى صورة واقعية.
القرن الخامس عشر تم تقديم الإنجاز إلى النوع الأول: فنانون يقدمون منظور مباشر وعمق وحجم الصورة على متن الطائرة؛ إزالة العلاقة بين الضوء واللون، ودور الضوء كوسيلة لبناء حجم والفضاء.
يصبح الموضوع الرئيسي من فن حقبة بتروفسكي شخصا، والجين الرئيسي هو صورة. في ذلك الوقت، تم إجراء انتقال من Parswain إلى الصورة. بحلول منتصف القرن الخامس عشر. برزت بالفعل وصور الموهوبين. تم تمثيل المدرسة الوطنية للصورة من قبل الفنانين إيفان نيكيتين، أندريه ماتييف، إيفان فيشنياكوف، أليكسي أنتروبوف، إيفان أرجونوف. دعنا نتحول إلى عمل واحد منهم على الأقل.

إيفان بتروفيتش أرجونوف (1729-1802)

I.P. كان أرجونوف من شيريميتيف. درس لوحة رسمية في ابن عمه فيدور ليونتيك أرجونوفا، وكذلك في الماجستير الأجانب. تحت إشراف معلمه، خلق جورج كريستوفر أيقونات للعريس لكنيسة قصر كاثرين في سيل تسارسكوي.

I. أرجونوف "صورة ذاتية"
هو مؤلف صور الأمامية والغرفة الممتازة. جلبت Fame Argunov صور نبل سانت بطرسبرغ، على سبيل المثال، P. B. Sheremetyev. في عام 1762، تلقى أرجونوف طلبا لإنشاء صورة لإمبراطورة كاثرين الثاني.

I. Argunov "صورة كاترين الثاني" (1762)
صورة مكتوبة في تقاليد الصورة الأمامية. يتم تصوير الإمبراطورة في شكل مسرحي ملحوظ، يتم توجيه لمحة لها إلى المشاهد من أعلى إلى أسفل. تفاصيل التفاصيل بعناية: جزء من العمود، الستائر الفاخرة، تفاصيل مذهب للأثاث، ريماليا.
مكان خاص في الإبداع I. Argunova يشغل صور الأطفال والشباب. واحدة من أكثر الصور الشهيرة للفنان هي "صورة فلاحية غير معروفة في بدلة روسية".

I. Argunov "صورة فلاحية غير معروف في زي روسي" (1784)
في هذه الصورة، تمكن من إظهار الجمال الطبيعي وكرامة الشخص، بغض النظر عن انتماء الفصل الدراسي. الميزات اللينة، ابتسامة ودية وتشكل هادئ - كل هذا يؤكد على التواضع والانفتاح واللطف من الناس من الناس.
يجب ألا ننسى أن الفنانين الأجانب يعملون في روسيا في روسيا، الذين ساهموا أيضا في تطوير نوع صورة. شكرا لهم، بدأ هذا النوع في التطور بسعة جديدة. هناك مصطلح خاص لتعيين الفنانين الأوروبيين الغربيين الذين عملوا في روسيا - "روسيكا". إليك بعض الأسماء: Georg Hrstfor Grot، John Leekinda، Louis Karavak، Alexander Roslin، Pietro Rotary، Stefano Torelli وغيرها الكثير.

L. Karavak "صورة Tsareven Anna Petrovna و Elizabeth Petrovna"
في أعمال النوع Portrait يتم إنتاج النوع، اللون، النمط.

IG. Tannauer "صورة بيتر أنا"
الخطوة الجديدة الجديدة في هذا النوع من الصور جعل الفنانين في القرن السابع عشر. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky. اقرأ عنها. بحلول نهاية القرن الخامس عشر. كانت الصورة الروسية في مستوى الجودة العالي متساوية مع عينات العالم الحديثة. تتحرك ليفيتسكي والبروكوت من الصورة الأمامية للغرفة. الصور غريبة على شهيتها، والتفكير، والانتباه ضبط النفس.
في هذا النوع من الصورة الرسمية في نهاية القرن الخامس عشر. تعتبر S. Schukin (1762-1828) سلطة لا يمكن إنكارها (1762-1828)، طالب د. ليفيتسكي. كان تلاميذ Schukin نفسه مصورا معروفا بشكل جيد في تروبينين في فاسيلي وألكسندر فينيك.

S. Schukin "Pavel I في التاج المالطي" (1799). Hermitage، بطرسبرغ
بالنسبة لهذه الصورة، حصل Schukin على عنوان الأكاديمي.
بحلول نهاية القرن الخامس عشر. بدأت فن الرسم الروسي في التطور وفقا لمواءات النمط الأوروبي في الباروك، روكوكو، الكلاسيكية، عاطفية.

زهرة الروسية اللوحة

مع ظهور عصر الرومانسية في بداية القرن التاسع عشر. تلقى النوع Portrait تطوير جديد. الأكثر شهرة في هذه الفترة كانت أنس قبروسنسكي، V. Tropinin، K. Bryullov، ألكسندر فارناق.

ألكسندر Grigorievich Varnak (1782-1843)

Varnak "صورة ذاتية"
الدراسات العليا والمعلم لاحقا لأكاديمية الفنون، ماجستير في صورة. كان الموضوع الرئيسي لعمله صورا. يلاحظ من خلال قدرته على الاستيلاء على التشابه، واختيار الإضاءة، وتصوير النموذج بصدق ودون تجميل. تنتمي فرشه إلى العديد من صور المعاصرين. على سبيل المثال، صورة M.M. سبيرانريزيكسكي، روسية عامة وعدد الدولة، المصلح الذي شارك في تعليم سيساريفيتش ألكسندر نيكولايفيتش.

أ. فورناك "صورة ميخائيل ميخائيلوفيتش سبيرانزكي" (1824). قماش، زيت. متحف الفن الإقليمي إيركوتسك. V. P. Sukacheva
من منتصف القرن التاسع عشر. أفضل عينات من النوع الحقيقي النوعي إنشاء فنانين - فيلم Vasily Perov، إيفان كرمسكايا، نيكولاي GE، Nikolai Yaroshenko، Valentin Serov، إيليا Repin. أنشأوا صورا لممثلي المخابرات في هذا العصر، تم إجراء العديد منها مباشرة بأمر عمل. ترتياكوفا، الجمعية الرموز والطلاء الشهيرة.

I. Kramsky "صورة ذاتية"
ابتكر إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا عددا من صور الكتاب الروسيين المتميزين والفنانين والأرقام العامة: L.N. Tolstoy (1873)، I. I. SHISHKIN (1873)، P. M. Tretyakova (1876)، M. E. E. Saltykov-Shchedrin (1879)، A.S. Griboedova، V. Solovyov، الإمبراطور ألكساندر الثالث وغيرها الكثير.

I. Kram's "صورة للإمبراطور ألكسندر الثالث" (1886)
في لوحات الأنشطة المنزلية والتاريخية، يتم تقديم صورة أيضا على نطاق واسع، على سبيل المثال، في لوحات V. Surikov.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - الروسي ماجستير في صورة.

v. سيروف "صورة ذاتية"
الصورة الأكثر شهرة هي "فتاة مع الخوخ".

V. Serov "فتاة مع الخوخ" (1887). قماش، زيت، 91 × 85 سم. معرض الدولة ترتياكوف (موسكو)
تمت كتابة هذه الصورة في العقارات Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov، رائد أعمال روسي والراعي. وأظهرت الصورة ابنة مامونتوف، إيمان يبلغ من العمر 12 عاما. فورية لها، العقل الحي والثقة سلمت بمهارة إلى الفنان. على الرغم من أن الصورة قد تم إنشاؤها منذ ما يقرب من شهرين، فكل هذا الوقت فرضت الفتاة الفنان، لا يوجد شعور بالاستقرار على القماش. يبدو أن الاعتقاد يركض فقط في غرفة الطعام لتناول خوخا، والآن سوف يركض مرة أخرى على شؤونه. بالمناسبة، نمت الخوخ في البرتقال الماموث.
خوذت V. Serov معرض صورة "الأعلى للأشخاص"، بما في ذلك صور ديوك جورج ميخائيلوفيتش، الإمبراطور ألكسندر الثالث، الكبير ديوك بول ألكسياندروفيتش، صورة التتويج من نيكولاس الثاني، إلخ.

V. Serov "صورة Nicholas II"

صور من القرن الفضي

واصل النوع Portrait تطويره في أعمال ميخائيل فوربيل، سيرجي ماليوتينا، أبراها أركور، بوريس كوسدسيف، مالياتينا.
أنشأ هؤلاء الفنانين صورا من الناس من الناس. عملهم هو في الغالب ملونة، مليئة بالتفاؤل والنكهة والنضارة من التصور.

A. Arkhipov "Baba باللون الأحمر" (1910)
Viktor Borisov-Musatova، Konstantin Somova، Zinaida Serebryaki Portraits هي أكثر غنائية. ك. سوموف، على سبيل المثال، أنشأ معرض صور من الصور المعاصرين (A. Bloka، E. Lancere، S. Rakhmaninova، V. Ivanova، M. Dobuzhinsky، إلخ)

K. Somov "صورة S. Rakhmaninova"
كما تعلمون، القرن الفضي هو وقت البحث عن لغة فنية جديدة، وينعكس هذا البحث في صور ذلك الوقت. الفنانين - صور من الفضة العصر الفضي: كاظمير مالفيتش، إيليا ماشكوف، بيتر كونشالوفسكي، أريستارخ Lentulov، ألكسندر آيوساركين، روبرت فالك، ناثان ألتمان، إلخ.

P.P. Konchalovsky "Portrait V. Meyerhold" (1938). قماش، النفط، 211 × 233 سم. معرض ولاية ترتياكوف
يصور المخرج الشهير في الصورة قبل وقت قصير من الاعتقال والموت. تعارض الشخصية المجهدة مع الواقع المحيط. يلعب التركيبة الفاتحة دورا مهما، إلى حد ما يجري: يبدو أن الحالم يصور على قماش، الذي يتم تجسيد أحلامه في أنماط ملونة تغطي الجدار بأكمله وأريكة إلى الأرض. ولكن في الوقت نفسه، نرى شخص مغمور في الدوما، كما لو أن منفصلة عن العالم المحيط. يتم الكشف عن الصورة من خلال التباين: زخرفة مشرقة، وعلى خلفيةها - شخصية أحادية اللون، كما لو كانت ضائعة ومربكة في أنماط لا حصر لها من الأنماط.

N. Altman "صورة A. A. Akhmatova" (1914). متحف الدولة الروسي، بطرسبرغ
صورة A. Akhmatova مكتوبة بأسلوب المكعب.
جدول رائع لهذه الفترة هو Yuri Annenkov. خلق معرضا كبيرا من صور التصويرية والرسمية للعديد من أرقام الثقافة الروسية: أخماتوفا أ. أ. أ. أ. بينويت أ. ن.، غوركي أ. م.، زميتينا إي.، Lunacharsky A. V.، Pasternak B. L. و Dr.

يو. أنينكوف "صورة B. Pasternak" (1921)

بحلول الثلاثين من القرن XX. في النوع الروسي، تم إعادة تأسيس الواقعية، ودعا الآن "الواقعية الاشتراكية". ظهرت صورة المعاصرة في الطلب. لكن هذه الصورة بالضرورة أن تكون صحيحة أيديولوجيا. "المحتوى الرئيسي للصورة السوفيتية هي صورة شخص جديد، باني الشيوعية، الناقل من هذه الصفات الروحية، باعتبارها الجماعية، الإنسانية الاشتراكية، الدولية، الهيغ الثوري. يصبح البطل الرئيسي للصورة السوفيتية ممثلا للناس "(الموسوعة السوفيتية الكبيرة). صور جديدة وصور اللوحات، مما يعكس أيام الأسبوع من الشعب السوفيتي وأصحابها الأبطال (الفنانين Kuzma Petrov-Vodkin، Georgy Ryazhsky، Alexander Deineka، Sergey Gerasimov، Semyon Chuikov).

A. Deineka "العدائين" (1934)
هناك دورات بصرية بأكملها مخصصة لقادة الثورة والدولة السوفيتية (Leninian، Stalinian).

كانت واحدة من أشهر الجميلات الشهيرة حول الحرب هي "أم حزبي" من قبل فنان س. جيراسيموف.

S. Gerasimov "الأم Partizan" (1943-1950). قماش، زيت، 184 × 229 سم. معرض الدولة Tretyakov (موسكو)
موضوع اللوحة له هو بطولة الشخص السوفيتي بسيط خلال سنوات الحرب. في وسط الصورة تقف الأم حزبي الأم مع رأسه بفخر. وقال س. جيراسيموف إن فكرة هذه اللوحة قالت: "أردت أن أظهر في شكلها من جميع الأمهات الذين أرسلوا أبناءهم إلى الحرب". لا يمكن للمرأة تخويف الغزاة الألمان. لدعمها أرضية أصلية. في الشخص - تجسيد غضب الشعب، الذي يشعر به الفاشيين: على خلفية هذه المرأة الروسية البطولية، يبدو ضابط ألماني يرثى لها.
في النصف الثاني من القرن xx. النوع من صورة الروسية الخلابة المخصب من الجيل الجديد: Nikolai Andronov، Victor Popkov، Tair Salakhov، Boris Korneev، Lev Rusov، Evsey Moiseenko، Oleg Lomakin، و Dmitry Zhilinsky، ألكسندر شيلوف (العمل بطريقة "الضوئية )، إليا glazunov.
T. Salaakhov خلق معرض صور للأرقام الثقافية: الملحنين D. D. Shostakovich، كارا كارايفا، F. M. D. Amirov، Artist R. Raushenberg، Aktera M. Shella، الكتاب Rasul Rzy، Gesse، M. Ibrahimbekova، Cellist M. L. Rostropovich، إلخ.

T. Salahov "صورة M. Rostropovich"

صورة جماعية من D. Zhilinsky "ربيع مسرح الفن" (1988)
نظير في مواجهة الشخصيات، وستجد العديد من الوجوه المألوفة.
خلق D. Zhilinsky صور للأشخاص المقربين منه في الروح.

D. Zhilinsky "مسرحيات ريختر"
في معرض الصور I. Glazunov - معاصريه: من نجار ريفي بسيط لرؤساء الدول. قام بإنشاء سلسلة من صور الشخصيات السياسية والأرقام السياسية والأجنحة السوفيتية والأجانب، والناس من الفن. أنشأ الفنان العديد من الصور الفنية للشخصيات التاريخية.

I. Glazunov "صورة الكاتب فالنتينا راسوتين" (1987). قماش، زيت. 121 × 90 سم

I. Glazunov "قبلة يهوذا" (1985). قماش، النفط

نرى كيف أن عمليات البحث الإبداعية للفنانين البورتريون في القرن XX متنوعة.

صورة روسية حديثة

لا تزال صورة روسية تتطور. الآن لم يعد مرتبطا بأي ظروف أيديولوجية، على الرغم من أن الصورة الأمامية قد تم الحفاظ عليها - يوجد العملاء في جميع الأوقات.
مؤلفي هذا النوع الأكثر شهرة في هذا النوع هي ألكسندر شيلوف، نيكاس صافرونوف، فنان لينينغراد سيرجي بافلينكو، الذي يعيش في لندن وتلقى طلبين لصور الأسرة الملكية البريطانية، بما في ذلك الملكة إليزابيث. يعمل في اتجاه كلية كوروفين ونيستروف.

S. Pavlenko "صورة إليزابيث الثاني"، 250 × 210 سم

S. Pavlenko "OLGA". النفط، 163 × 95 سم
ناتاليا تساراكوفا، خريج الاستوديو الأول. Glazunov ومدرسة سوريكوفسكي - صورة المحكمة الرسمية في فناء البابا بنديكت السادس عشر. لكن صور Czarkov يكتب في صور فوتوغرافية، منذ أبي
غير مسموح به لطرح. ناتاليا تساراكوفا هي المرأة الوحيدة في العالم كتب صورا من أربعة وسادة الرومان.

N. Tsarakov "العشاء الأخير" (2002)
هذه هي الطريقة التي يفسر الفنان نفسه هذا العمل: "في الواقع، لم أغير أي شيء في هذه المؤامرة الإنجيلية الشهيرة، فقط" جاء "من الجانب الخلفي. يجلس يسوع على الطاولة مقابل الرسل ومع الجزء الخلفي من الرحلة، تبدو مستقيمة على المشاهد. في زاوية القماش في الخادمة، أقوم بتصوير نفسي أبحث من خلال باب غير دقيق. كما أنه غير متوافق مع شرائع تقليدي "العشاء"، ولكن بهذه الطريقة أردت أن أؤكد على الاتصال اليوم. هذا هو نظرة من الألفية الثالثة.
وضع قماش أبيض كبير في ورشة العمل لمدة عام كامل قبل اتخاذ القرار. ظهرت الأفكار تلقائيا كما رؤى، في عملية العمل. العديد من التفاصيل تم إعادة صياغة عدة مرات. وفي دور الرسل، قررت تصوير أصدقائي الإيطاليين ومعارفهم. على سبيل المثال، الشخص الذي نشر لي المسيح هو عدد Peppi Mordja، بمهنة مصمم الخفيفة ".
Portraitist Ivan Slavinsky شائع في فرنسا، جورجي شيشكين - فنان موناكو.

من الواضح أن الفنانين الواقعيين الحديثين الروس في الطلب ونجاح في العالم. لماذا ا؟ هل هناك عدد قليل من الفنانين الموهوبين هناك؟ بالطبع هم كذلك. لكن مدرسة الفن الكلاسيكية كانت موجودة تقريبا في أوروبا. والأرستقراطية الأوروبية تفضل أن يكون لها صور خاصة بها من أجل أحفاد بطريقة معترف بها كلاسيكية. لذلك، من بين الفنانين المحكمة في الحداثة، الكثير من الأسماء الروسية.

07/06/2019 في 15:34 · veraschegoleva. · 7 880

أعلى 10 الفنانين الأكثر شهرة في الصور التي يجب أن تعرف أسماؤها

Portrait هي صورة لمجموعة من الأشخاص أو شخص واحد بدقة مطلقة. هذا هو عادة رسم صنع في نمط معين.

يستنسخ الفنان البورتريون صورة ذاكرة أو توجه شخصا من الطبيعة. من خلال لوحاتها، نقل Portraights ليس فقط مظهر الأشخاص، ولكن أيضا ميزاتهم الفريدة، سمات الشخصيات.

الصورة هي الموقف الفردي للفنان لشخص معين. مثل هذا التفسير للنوعية البشرية والحصرية وليس الجميع متاحا، لذلك فهو قيمة جذابة للغاية.

النظر في الفنانين الأكثر شهرة في الفنانين الذين كشفوا عن الجوهر الروحي للأشخاص من خلال اللوحات.

10. أنتونيس وانج بطة

أنتونيس وانغ دايك. - الجدول الزمني، وإتقان المؤامرات الدينية وصورة المحكمة. وطنه بلجيكا.

كان هذا الفنان موضع ترحيب، خلق صورته الذاتية في أربعة عشر عاما. عندما كان فان ميكة ثمانية عشر، تم قبوله في نقابة Luke المقدسة، التي تنتقل الطابعات والنحاتين والفنانين.

في العمر العشرين، بدأت وانغ بطة بالفعل في إنشاء صور من الأرستقراطيين، والتي تم تمييزها بمهارة لا تصدق. عادة ما وصلت الصور المصور إلى هذا المستوى إلى أربعين عاما.

دفعت السيد دائما الكثير من الاهتمام يديه: لقد كانوا جميلين ورشيقين مرتاحين مع أصابع طويلة. يمكن العثور على Wang dequean في طريقة رسم اليدين.

وكان وانغ بطة عشت في إيطاليا، وكان فنان محكمة في إنجلترا.

صور الشهيرة: "رئيس الشيخ"، "صورة الأسرة"، "صورة من الكاردينال Guido Betetivo"، صورة تشارلز الأول في الصيد ".

9. هانز golbaine.

هانز golbien jr. - واحدة من أشهر الفنانين الألمان. درس لرسم كبار من هولبين، والده المتخصص في لوحة المذبح.

أصبح السيد مشهور في سن عشرين عاما. كان فنانا في محكمة Heinrich VIII.

الصور التي أنشأتها هانز هولبين دقيقة للغاية، وهو مع أقصى صور من الوضوح المنقولة، وحروف الأشخاص الذين يصورون. لقد لعب الفنان بثقة مع ضوء، أحب أن تخصص تفاصيل صغيرة مختلفة، وأؤكد تصميمه.

العديد من صور السيد ليست خالية من السخرية والمفارقة: لقد أعطوا ذلك موقفا حقيقيا تجاه الأشخاص المصورين.

صور الشهيرة: "صورة توماس مورا"، "صورة erasmus روتردام"، "صورة Heinrich VIII".

8. دييغو فيلاسكيز

دييغو فيلاسكيز - رسام من إسبانيا، فنان المحكمة فيليب الرابع. بدأت فيلاسكويز تعلم اللوحة عندما كان عمره عشر سنوات.

بالفعل في السن الثامن عشر، تمكن الفنان من فتح ورشة عمله الخاصة: ساعده فرانسيسكو باتشيكو، معلمه.

في بداية المسار الإبداعي، فإن Velasquez موضح لا يزال يظل، مشاهد مطبخ مختلفة. أصبحت ميزات هذه اللوحات تزهر، تشبع اللون.

ثم انتقل السيد إلى العاصمة وأصبح رسام المحكمة. لم يكتب صورا عرفية فحسب، بل حاول أيضا التقاط الأشخاص الأكثر سوءا، الأشخاص المهفافين: النزوات، جيشت، الأقزام.

صور الشهيرة: "Instruener"، "كوك القديم"، "صورة ملك إسبانيا فيليب الرابع في درع"، "صورة سيدة مع مروحة"، "Jester Juan Austrian".

7. إيليا إيفيموفيتش ريبين

إيليا إيفيموفيتش ريبين - الفنان الروسي، الأستاذ، المعلم، عضو الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. أحد الممثلين الرئيسيين للواقعية الروسية.

في شبابه، عاش الفنان في فقر. حاول كسب، فضح لوحاته للبيع.

ثم، للحصول على دراسات جيدة، حصلت Repin على فرصة للذهاب إلى أوروبا لدراسة الفن الأجنبي. بحلول ذلك الوقت قد فاز بالفعل بشهرة أكبر، وبدأ في تلقي الطلبات الرئيسية.

الميزات المميزة لإبداع Repin هي نداءات متكررة للقمم العاطفية وعرض الإنذارات الاجتماعية والمهام، عالم نفسي خفيف.

صور شهيرة: "صورة لأسد تولستوي"، "صورة من موسورغسكي"، صورة للأم "، صورة Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. رامبرانت وانغ الراين

رامبرانت. - فنان من هولندا، ماجستير الأضواء، حفارة. كان واحدا من أكبر ممثلين في العصر الذهبي للطلاء الهولنديين.

في لوحاته، تم تجسيد مجموعة كاملة من التجارب البشرية. فضل Rembrandt التفاصيل الصغرى والكشف عن الحالة الذهنية للشخص الموضح.

بدأ سيد المستقبل في تعلم الرسم عندما كان عمره ثلاثة عشر عاما. كان باستمرار في البحث الإبداعي واللوحات التي تم إنشاؤها في مختلف الأنواع: صور، مشاهد النوع، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى وما إلى ذلك.

صور الشهيرة: "شاب ساسكيا"، "صورة Yana Lambart"، "Flora"، "صورة لرحلة ماري".

5. بيتر بول روبنز

روبنز - الرسام الفلمنكي، جامع، دبلوماسي. أصبح أحد الممثلين الرئيسيين لفن الباروك. في صورة رسمية، كشفت موهبة الماجستير على أكمل وجه. بالنسبة له، إيماءات، عرض، بدوره من الرأس، وكان تشكل النموذج دائما مهم جدا.

تصور ممثلي الطابق الجميل، روبنز، كما كانت، تمتع بشهباتهم، الأنوثة، بوثوم بودي.

يمتلك الفنان القدرة على العمل: يمكنه إنشاء صور من الصباح إلى المساء. العمل، روبنز أحب التحدث إلى التحدث مع الطلاب والزوار.

صور الشهيرة: "صورة ماركيز من بريجيتا سبينولا دوريولا"، "صورة للمرضيات إنفانتا إيزابيلا"، "صورة إيلينا فورمان مع طفلين".

4. Albrecht Dürer.

dürer. - الرسم البياني والرسام من ألمانيا، أحد أشهر ممثلي النهضة الأوروبية الغربية. ترك وراءه ليس فقط اللوحات، ولكن أيضا يتأرجح، نقش.

انخرط Albrecht Durer في تحسين فن Xylography. عاش في إيطاليا، درس أساليب إبداعية للفنانين الإيطاليين.

خلقت Durer الكثير من الصور ذاتية، خاصة أنه يحب أن يرسم نفسه في شبابه. تخلل إبداعه الرغبة في معرفة قوانين الطبيعة، وكذلك جاذبية الجمال المثالي والمتناغف. يشرب مع زملاء عالية من المشاعر روح البنتر.

صور الشهيرة: "صورة erasma روتردام"، "صورة برنارد فون ريزينا"، "الإمبراطور ماكسيميليان".

3. titian.

titian veverielio. - رسام مشهور من إيطاليا. يرتبط إبداعه بالخلود والخلود. أرجع فرش هذا الفنان العقارات السحرية في حياته.

أنشأت Titian صور رائعة: يبدو أن أرواح الأشخاص المصورين كانوا يختبئون فيها. لقد كتب الكثير من اللوحات الملحمية حول المواضيع الأسطورية والدينية.

كان مسار Titian في الإبداع مثمرا وطويلا: عاش الفنان ما يقرب من مائة عام. تم نسخ لوحاته مرارا وتكرارا، لكن لا أحد يستطيع تحقيق نفس المستوى من المهارة.

صور الشهيرة: "صورة بترو آريتينو"، "صورة تشارلز الخامس"، "صورة لشابة".

2. رافائيل سانتيا

رافائيل - الجدول الزمني الإيطالي، الرسام و. لوحاته تعكس المثل العليا للإحياء.

أصبح العالم نظيفا ونوعا عندما بدأوا في مشاهدة عيون رافائيل مادون يصورون بقلم رافائيل: باسادينسكايا، Siskstinskaya، Orleans، مسابقة.

أتقن معظم ظلال عاطفية مختلفة في الصور. اعتبر رافائيل أحد الفنانين الأكثر توازنا ". توفي السيد مبكرا جدا، في سن 37، لكنه تركت وراءها تراث فني ضخم.

صور الشهيرة: "Donna Velat"، "صورة Coastiglion"، "صورة جوليا الثاني"، "صورة الأسد العاشر مع كرادتين".

1. ليوناردو دا فينشي

ليوناردو دافنشي - الفنان الإيطالي، المهندس المعماري، النحات، العالم، الموسيقي،. كان شخصا فريدا "شخصا عالميا".

البحث، الاكتشافات، خلق دا فينشي قبل الوقت وليس عصر واحد. ساعد في تطوير التخطيط الحضري أو التشريح.

ضرب ظهور دا فينشي: مظهر الملاك، نمو مرتفع وقوة لا تصدق.

بالنسبة لهذا الفنان، كانت اللوحة ملحق للعلم: كان يهدف دائما إلى تحديد الواقع.

صور الشهيرة: "منى ليزا"، "سيدة مع MornosTham"، "صورة Jinerva de Benci"، "صورة موسيقي".

اختيار القراء:

ماذا ترى:

مقدمة

أولا - الصور الروسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر

1.1 أمن Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. جمعية المعارض الفنية المتنقلة

ثالثا الفصل. الصور الروسية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر

3.1 نيكولاي نيكولايفيتش GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich بيروف (1834-1882)

3.3 نيكولاي ألكساندروفيتش ياروشينكو (1846-1898)

3.4 إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا (1837-1887)

3.5 إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930)

3.6 فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)

الرابع الفصل. صورة فن الرسم

استنتاج

فهرس

مقدمة

الغرض من هذا العمل لمعرفة أهمية الصورة، باعتبارها واحدة من الأنواع الرئيسية للفنون، حول دوره في ثقافة وفن ذلك الوقت، تعرف على المصنفات الرئيسية للفنانين، وتعرف على صورا روسيا XIX قرن، عن حياتهم وعملهم.

في هذه الورقة، سننظر إلى فن الرسم الطبي في القرن التاسع عشر:

أكبر أسياد الفن الروسي 19 قرن.

جمعية المعارض الفنية المتنقلة.

ما هي صورة؟

تاريخ ظهور الصورة.

النصف الأول من القرن التاسع عشر. - وقت الإضافة في اللوحة الروسية لنظام النوع. في اللوحة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. السائدة الاتجاه الواقعي. تم تحديد طبيعة الواقعية الروسية من قبل الرسامين الشباب من أكاديمية الفنون من أكاديمية الفنون، الذين تمردوا على الطراز الكلاسيكي والمواضيع التاريخية والأسطورية في الأكاديمية. هؤلاء الفنانين في عام 1870 نظمت

شراكة من المعارض المتنقلة التي كانت مهمتها هي توفير أفراد الشراكة لإظهار عملهم. نظرا لأنشطتها، أصبح عمل الفن متاح لعدد أوسع من الناس. بافيل ميخيليوفيتش ترتياكوف (1832-1898) من عام 1856 جمعت أعمال الفنانين الروس، وذلك أساسا من الحركات، وفي عام 1892 سلم تجميعها من اللوحات مع مجموعة من الأخ S.M.Trevyakov كهدية لموسكو. في النوع Portrait، أنشأ الاجتماعيون معرض الصور من الصور الثقافية المعلقة في وقتهم: صورة لفيدور دوستويفسكي (1872) فاسيلي بيروفا (1833-1882)، صورة نيكولاي نكراسوف (1877-1878) إيفان كرمسكي (1837-1887 )، صورة Musorgsky متواضع (1881)، التي أجرتها إيليا ريبين (1844-1930)، صورة لأسد تولستوي (1884) نيكولاس جي (1831-1894) وعدد من الآخرين. بينما في معارضة الأكاديمية والسياسة الفنية، ناشد النقال ما يسمى ما يسمى. موضوعات "منخفضة"؛ صور الفلاحين والعمال تظهر في أعمالهم.

زيادة وتوسيع الفهم الفني، تنعكس الاحتياجات في ظهور العديد من المجتمعات المزدوجة والمدارس، وعدد من المعارض الخاصة (معرض تريتيسوف) والمتاحف ليس فقط في العواصم، ولكن أيضا في المقاطعة، في مقدمة الرسم التعليم المدرسي. كل هذا، فيما يتعلق بظهور عدد من الأعمال الرائعة للفنانين الروس، يدل على أن الفن قد استفسر في التربة الروسية، أصبح مواطنا. تختلف الفن الوطني الروسي الجديد بشكل حاد أنه كان واضحا ويعكس بقوة التدفقات الرئيسية للحياة العامة الروسية.

2. الصور الروسية في النصف الأول من Xixvek.

1.1 أمن Adamovich Cymensky (1782-1836)

ولد في وضع Nezhinskaya (بالقرب من Koporye، الآن في منطقة Leningrad) 13 (24) مارثا 1782. لقد كان جانبايا في مالك أرض مالك داياكونوف المسجلة في أسرة حصنه آدم شوالبي. بعد تلقي مجاني، درس في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون (1788-1803) في جي فوجريهوف وآخرون يعيشون في موسكو (1809)، تيفر (1811)، سانت بطرسبرغ (من 1812)، وفي 1816-1822 ومن 1828 - روما ونابولي.

أول صورة للأب البني A.K. سفالبي (1804، المتحف الروسي، بطرسبرغ) - تبرز نكهته العاطفية. على مر السنين، مهارة القبرين، التي تجلى في القدرة على إنشاء أنواع اجتماعية وروحية فقط (عصر عصر التنوير)، ولكن أيضا الصور الفريدة الفريدة، تتحسن. من الطبيعي أنه مع لوحات Cyprimsky، من المعتاد أن تبدأ قصة الرومانسية في الفنون البصرية الروسية.

يعرف الفنان الروسي، وهو ماجستير في الفن البصري الروسي الروسي، باسم صورة رائعة. تصور صور القبربرية مع صقل خاص، وخاصة البساطة، وهي مليئة بالحب العالي والشعور للرجل. في صور CIRPROZON، تكون ميزات حقصه دائما ملموسة. دائما ما تكون متأصلة دائما لكل صور من صوره - وصورة رومانسية للشباب الخامس Zhukovsky، وقبيح E.P. Rostopchina (1809)، صورة: D.N. ذيل (1814 GTG)، بوي شيليسشيفا (1809 جي تي جي)، E.V. دافيدوفا (1809 GD).

الجزء الذي لا يقدر بثمن من إبداع Cyproshensky - صور رسومية مصنوعة في القلم الرصاص الرئيسي مع الباستيل المأكولات البحرية، والألوان المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، P.A. أولينينا (GTG). في هذه الصور، روسيا، المخالفات الروسية من الحرب الوطنية 1812 إلى انتفاضة ديسمبر.

يبدو أن صور Kiprensky معقدة، مدروسة، متقلبة في الحالة المزاجية. فتح حواف مختلفة من الشخصية البشرية والعالم الروحي للعالم البشري القبرين، في كل مرة تستخدم فرصا مختلفة للطلاء في صوره الرومانسية المبكرة. روائعه، باعتبارها واحدة من أفضل صور مدى الحياة في بوشكين (1827 GTG)، صورة للدولينا (1822 GD). الحزن والتفكير أبطال Cyproshensky مرتفعة ومغنية.

"عشاق الأزياء الرئة

وإن لم يكن بريطانيا، وليس الفرنسي،

قمت بإنشاء مرة أخرى، المعالج لطيف،

لي، الحيوانات الأليفة الموسيقى النقية. -

وأجرؤ على خطير،

نائب إلى الأبد من السندات المميتة.

نفسك، كما في المرآة، أرى

لكن هذه المرآة تنتثني.

تقول أنه لن يكون إذلال

السياحية للمتحدثين الهامة.

روما جدا، دريسدن، باريس

سيكون معروفا في المستقبل، - 1

أرسلت بواسطة pushkin cyproso في الامتنان لصورته. اندلعت بوشكين صورة لها وصورة علقت في مكتبه.

القسم الخاص هو صورة ذاتية من Cyproshensky (مع فرش الأذن الخاصة بهم، موافق. 1808، معرض Tretyakov؛ وغيرها)، اخترقت بافوس للإبداع. وهو يملك أيضا صور القلبية من الشعراء الروسي: KN Batyushkova (1815، الرسم، متحف معهد الأدب الروسي للأكاديمية الروسية للعلوم، بطرسبرغ؛ VA Zhukovsky (1816). كان السيد كل من جدول فيرتيوشو؛ العمل أساسا من قبل قلم رصاص إيطالي، خلق عددا من أنواع الأسرة الرائعة (مثل موسيقي أعمى، 1809، المتحف الروسي). توفي Cypriansky في روما في 17 أكتوبر 1836.

نيكولاي نيكولايفيتش GE (1831-1894)

الفنان الروسي. ولد في Voronezh 15 (27) فبراير 1831 في عائلة مالك الأرض. درس في الإدارات الرياضية في جامعة كييف وسانت بطرسبرغ (1847-1850)، ثم دخلت أكاديمية الفنون، التي تخرجت من عام 1857. جربت تأثير كبير من قبل KP Bryullov و A.A. إيفانوفا. عاش في روما وفلورنسا (1857-1869)، في سانت بطرسبرغ، من عام 1876 - على الخوتور إيفانوفسكي في مقاطعة تشيرنيهيف. كان أحد مؤسسي الشراكة المتنقلة (1870). كنت مخطوبة في الكثير من صورتي. بدأت على صور في العمل أثناء التعلم في أكاديمية الفنون. لسنوات عديدة من الإبداع، كتب العديد من معاصريه. كانت هذه في الغالب أرقام ثقافية متقدمة. أنا. Saltykov - Shchedrin، م. Anticklish، L.N. tolstoy وغيرها. GE ينتمي واحدة من أفضل صور A.I. هيرزين (1867، GTG) - ظهور الثورة الروسية، مصارع ناري مع الاستواء والحرقة. لكن انتقال التشابه الخارجي لا يقتصر على خطة الرسام. في مواجهة هرتسن، كما لو أن المبشور من الشفق، فقد انعكست التأمل، وهو تحديد غير مرن للمقاتل للعدالة الاجتماعية. الأشخاص الذين أسروا في هذه الصورة الشخصية التاريخية الروحية، تجسدون تجربة حياته والنضال الكامل الإنذار.

تختلف أعماله عن أعمال KRAMSKY مع عاطفتها، الدراما. صورة للمؤرخ N.I. مكتوب Kostomarova (1870، GTG) بشكل غير عادي، مزاجي، طازج، بحرية. الصورة الذاتية مكتوب قريبا حتى الموت (1892-1893، KMR)، يوضح وجه السيد بإلهام إبداعي. صورة N.I. كتب بترونكيفيتش (1893) فنانا في نهاية حياته. تصور الفتاة في النمو الكامل تقريبا في النافذة المفتوحة. غمرت في القراءة. وجهها في الملف الشخصي، إمالة الرأس، تشكل التعبير عن حالة التفكير. لم يسبق له مثيل، فإن GE دفع اهتماما كبيرا إلى الخلفية. وئام اللون يشهد على القوات غير المطهية للفنان.

منذ 1880s، أصبح GE صديقا وثيقا وأتباع L.N. tolstoy. في محاولة للتأكيد على المحتوى الإنساني للوعظ البشري، يتحرك إلى طريقة خالية من الرسائل بشكل متزايد، مما يؤدي إلى تفاقم التناقضات المزهرة إلى الحد الأقصى. كتب السيد سيد رائع، مليء بقور الروحانية الداخلية، بما في ذلك صورة L.N. Tolstoy في مكتب للكتابة (1884). في صورة N.I. تم افتتاح Petrunkevich على خلفية النافذة في الحديقة (1893؛ كل من صورة في معرض Tretyakov). GA في المزرعة إيفانوفسكي (مقاطعة تشيرنيهيف) 1 (13) يونيو 1894.

Vasily Grigorievich بيروف (1834-1882)

ولد في Tobolsk في 21 أو 23 ديسمبر 1833 (2 أو 4 يناير 1834). كان ابن غير قانوني للمدعي العام المحلي، بارون G.K. من شارندر، اسم "بيروف" أعطى الفنان المستقبلي في شكل لقب مدرسه في الدبلوم، خداع هجاء. درس في مدرسة أرزاماس الرسم (1846-1849) ومدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1853-1861)، حيث كان أحد مروجه S.K. Zaryanko. شهدت تأثير خاص P.A. فيدوتوفا، ماجستير من مجلة الساتريان الرسومات، ومن الماجستير الأجانب - W. Hogarth ومدرسة Zhangratov دوسلدورف. عاش في موسكو. كان أحد مؤسسي شراكة السينما (1870).

تشمل أفضل أعمال عمودي في المعالج أفضل الأعمال الرئيسية للماجستير: F.M. Dostoevsky (1872، GTG) A.N. Ostrovsky (1871، GTG)، I.S.. Turgenev (1872، توقيت). التعبير بشكل خاص Dostoevsky، غادر بالكامل في التأمل المؤلم، تشبث بعصبية في ركبته، صورة أعلى الذكاء والروحانية. ينتقل النوع الصادق الرومانسية إلى رمزية، تتخلله شعور هشاشة حظيرة. صور عمل الماجستير (V.I. DAL، A.N. Mikov، M.P. Pogodin، جميع الصور - 1872)، والوصول إلى اللوحة الروسية للتوتر الروحي. لا عجب صورة F.M. يعتبر Dostoevsky (1872) بشكل جيد الأفضل في أيقونته الكاتب العظيم.

في العقود الأخيرة من الحياة، يكتشف الفنان مجموعة كاتب موهبة رائعة (قصص العمة مريم، 1875؛ تحت الصليب، 1881؛ وغيرها؛ الطبعة الأخيرة هي قصص الفنان، م، 1960). في عام 1871-1882، تدرس بيروف في مدرسة موسكو الرسم، المخيف والهندسة المعمارية، حيث كان بين طلابه N.A. كاساتين، S.A. كوروفين، م. نيستيروف، أ. ryabushkin. توفي بيروف في قرية كوزمينكي (في تلك السنوات - بالقرب من موسكو) 29 مايو (10 يونيو) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

ولد في بولتافا 1 (13) ديسمبر 1846 في الأسرة العسكرية. تخرج من أكاديمية ميخائيلوفسك المدفعية في سان بطرسبرج (1870)، الذي يقدم في أرسنال، في عام 1892 تقاعد في رتبة الرئيس العام. درس الرسم في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنون I.N. كرمسكي وفي أكاديمية الفنون (1867-1874). سافر كثيرا - من قبل بلدان أوروبا الغربية والشرق الأوسط والشرق الأوسط والأورال واللفولغا والقوقاز والكريميا. لقد كان عضوا (من عام 1876) وواحد من قادة "جمعية المحمول". عاش أساسا في سان بطرسبرج و Kislovodsk.

يمكن أن تسمى أعمالها صورة "Kochegar" و "السجين" (1878، GTG). "kochegar" هي الصورة الأولى للعامل في اللوحة الروسية. "السجين" صورة فعلية في سنوات حركة ثورية مضطربة. "لعنة" (1880، توقيت) فتاة صغيرة مع كتب مشي على طول رصيف بطرسبرغ الرطب. في هذه الصورة، وجدت عصر كامل من كفاح النساء لاستقلال الحياة الروحية التعبير.

كان ياروشينكو مهندسا عسكريا، تعليما عاليا بشخصية قوية. خدم الفنان موبايل كأصوية ثورية فنية الديمقراطية. ماجستير في النوع الاجتماعي وصورة بروح "المحمول". فاز باسم التراكيب البلاستيكية الخلابة التي تنشأ التعاطف مع عالم المحاغط اجتماعيا. نوع خاص من الإنذار "ضمير" تعتبر لغة التعبير "الضمير" أفضل صور عمل ياروشينكو (P.A. Streptova، 1884، المرجع نفسه). توفي ياروشينكو في Kislovodsk في 25 يونيو (7 يوليو) 1898.

إيفان نيكولاييفيتش كرمسكايا (1837-1887)

ولد في مقاطعة فورونيج في عائلة مسؤول صغير. منذ الطفولة، كان مولعا بالفن والأدب. في نهاية كلية المقاطعة في عام 1850، شغل منصب كاتب، ثم المستخلص في المصور.

في عام 1857، اتضح أنه في سانت بطرسبرغ عملت في الصور الفوتوغرافية. في خريف نفس العام دخلت أكاديمية الفنون.

بقيت المنطقة السائدة للإنجازات الفنية لصورة كرمسكي. تحتل Kramsky في هذا النوع من الصورة صناعة مرتفعة وصناعية. قام بإنشاء معرض كامل لصور أكبر أرقام الثقافة الروسية - صور Saltykov - Shchedrin (1879، GTG)، N.A. Nekrasova (1877، GTG)، L.N. Tolstoy (1873، GTG)، مساء. Tretyakova (1876، GTG)، I.I. شيشكين (1880، توقيت)، D.V. Grigorovich (1876، GTG). صورة اللوحة الفنية

بالنسبة للطريقة الفنية ل Kramsky، بعض البروتوكول جفاف، رتابة الأشكال المركبة، المخططات كما هو الحال في الصورة هي ميزات ملحوظة للعمل في الشباب. صورة A.G. Lithuanko (1878، GTG) خلابة الثروة والجمال من نغمات الزيتون البني. تم إنشاء الأعمال الجماعية للفلاحين أيضا: "نصف المورد" (1874، GTG)، "Mina Moiseev" (1882، GRM)، "الفلاح مع اللجام" (1883، KMR). ناشد Kramskaya مرارا وتكرارا مثل هذا الشكل من الصورة، والتي تأتي فيها النوعان في اتصال - صورة وأسرة. على سبيل المثال، أعمال الثمانينات: "غير معروف" (1883، GTG)، "جبل معقول" (1884، GTG). إحدى رؤوس إبداع كرمسكي هي صورة Nekrasov، صورة ذاتية (1867، GTG) وصورة Agronoma Vyunnikova (1868، متحف BSSR).

في عام 1863-1868، تدرس كرمسكايا في مدرسة الرسم للمجتمع لتعزيز الفنانين. في عام 1870، أصبحت كرامسكايا واحدة من مبدعين TPHV. مع خطاب، لجأت صورة Kramskaya في كثير من الأحيان إلى تقنيات الرسوم البيانية (استخدام نبتة، بيليل والقلم الرصاص). لذلك صور الفنانين A.I. موروزوفا (1868)، G.G. مياليدوف (1861) - توقيت. Kramskaya هو فنان من مزاج إبداعي كبير، وهو مفكر عميق وأصلي. لقد قاتل دائما من أجل الفن الواقعي المتقدمة، لمعناه أيديولوجي وديمقراطي. عملت بشكل مثمر كمدرس (في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنون، 1863-1868). توفي كرمسكايا في سان بطرسبرج يوم 24 مارس (5 أبريل) 1887.

إيليا إيفيموفيتش ريبين (1844-1930)

ولد في Chugueva في مقاطعة خاركيف في عائلة المستوطنين العسكري. التدريب الفني الأولي المستلم في تصنيع المدرسة والفنانين المحليين I.M. بوناكوفا و l.i. persanva. في عام 1863 وصل إلى سانت بطرسبرغ، شاركت في مدرسة الرسم للجمعية لتعزيز الفنانين في R.K. Zhukovsky و I.N. Kramsky، ثم نقل إلى أكاديمية الفنون في عام 1864.

ريبين واحدة من أفضل صور الحقبة. تم إنشاء معرض كامل من الصور من معاصره. مع ما هي المهارة والقوة التي تم التقاطها على لوحاته. في صور Repin، تم التفكير في كل شيء إلى آخر طي، كل سمة معبرة. تمتلك Repin أعظم القدرة على اختراق جوهر الخصائص النفسية، واستمرار تقاليد بيروف، كرمسكي، و GE، ترك صور الكتاب المشهورين، الملحنين، الجهات الفاعلة التي تمجد الثقافة الروسية. في كل حالة، وجد حلولا تتراكم وملونة مختلفة يمكن أن تكشف بشكل صريح عن صورة الشخص الذي يصور في الصورة. كيف يسعى بشكل حاد إلى جراح الفطائر. العيون الجميلة الحظية لفنان Strepeptova (1882، GTG)، وكيف كتبها، الوجه الذكي للفنان ميايستوف، ترتياكوف مدروس. مع حقيقة لا ترحم، كتبوا من قبل "protodyacon" (وزير الكنيسة 1877، MRM). مع خالص الحرارة مكتوبة المريض m.p. موسورغسكي (1881، GTG)، قبل أيام قليلة من وفاة الملحن. صور الشابة المريرة، Wise Stasova (1883، توقيت)، إلخ. مع حب عظيم، سلمت Repin الوجه جذابة لشبابه والبهجة والصحة. قم بتوسيع الحقول، لا يزال يزهر، لكنه لمست العشب الأصفر والأشجار الخضراء، تساهم الشفافية الجوية في الحالة المزاجية المنفذة.

كانت الصورة ليست فقط النوع الرائد، ولكن أيضا الإبداع الرئيسي للريبين بشكل عام. عند العمل على لوحات كبيرة، يعالجه بشكل منهجي Etudes صورة لتوضيح مظهر وخصائص الشخصيات. هذه هي صورة النواة المرتبطة بالصورة "موكب في مقاطعة كورسك" (1880-1883، GTG). من Gorboon Repin أكد باستمرار الرخاء، فإن فقر Garboon وكل مظهره، روتين الرقم هو أكثر من مأساةها والوحدة.

أهمية ريبين في تاريخ الفن الروسي هي هائلة. في صوره، تأثر قربه من أسياد الماضي الكبيرين. في صور، وصلت Repin إلى أعلى نقطة من طاقتها الخلابة.

صور ريبين جذابة بشكل مدهش. إنه يخلق أنواعا شعبية تنكسر، العديد من الصور المثالية للأرقام الثقافية، صور رمادية رشيقة (البارونة V.I. Ikskul Von Hildebrandt، 1889). صور صادقة بشكل خاص للفنان الأصلي: عدد من الصور مع زوجة Repina N.i. نوردمان الشمالي. Virtuosite وصور الرسوم البيانية النقية التي أجرتها قلم رصاص أو فحم جرافيت (E. دوزا، 1891؛ الأميرة م. تينيشيفا، 1898؛ V.A. Serov، 1901). أظهر ريبين نفسه كمدرس رائع: كان رئيس ورشة العمل (1894-1907) ورئيس الجامعة (1898-1899) من أكاديمية الفنون، في نفس الوقت الذي درسه في مدرسة تينيشيفا.

بعد ثورة أكتوبر، 1917، اتضح الفنان من روسيا، عندما تستحوذ فنلندا على الاستقلال، لم يتحرك أبدا إلى وطنه، رغم أنه يدعم العلاقات مع الأصدقاء هناك (على وجه الخصوص، مع K.I. Chukovsky). توفي ريبين في 29 سبتمبر 1930. أصدرت تشوكوفسكي في عام 1937 مجموعة من مذكراته ومقالاته عن الفن (إغلاق بعيد)، إعادة طبع مرارا وتكرارا.

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911)

ولد في سان بطرسبرغ في عائلة الملحن أ. سيروف. منذ الطفولة، V.A. تحيط سيروف الفن. كان المعلم ريبين. عمل سيروف بالقرب من ريبين من الطفولة المبكرة وسرعان ما اكتشفت المواهب والاستقلال. ريبين يرسلها إلى أكاديمية الفنون إلى p.p. منظف. فاز الفنان الصغير بالاحترام، وتسبب موهبته في الإعجاب. كتب سيروف "فتاة ذات خوخ". أول عمل رئيسي من سيروف. على الرغم من الحجم الصغير، يبدو أن الصورة بسيطة للغاية. هو مكتوب في نغمات الوردي الذهبي. حصلت على قسط من جمعية موسكو لمحبي الفنون لهذه الصورة. في العام المقبل، كتب سيروف صورة لشقيقته ماري سيمونوفيتش ودعا "فتاة مضاءة من الشمس" (1888). تجلس الفتاة في الظل، وأشعة الشمس الصباحية مضيئة الفرائحة على الخلفية.

أصبح سيروف صورة عصرية. الكتاب المشهورون والأرستقراطيين والفنانين والفنانين ورجال الأعمال، وحتى الملوك يطرحون أمامه. في العصر الناضج في Serov، استمر في كتابة أحبائهم والأصدقاء: Mamontov، Levitan، Ostrukhov، Shalyapin، Stanislavsky، Moskvina، Lensky. أداء سيروف الطلبات تتوج - ألكسندر الثالث ونيكولاس الثاني. يصور الإمبراطور في Positor بسيطة من فوج Preobrazhensky؛ هذه الصورة (دمرت في عام 1917، ولكن محفوظ في نسخة النسخة المتماثلة للمؤلف في نفس العام؛ معرض ترتياكوف) غالبا ما تنظر في أفضل صورة للرومانية الأخيرة. وكتب السيد وعن بطريق المسؤولين والتجار. أكثر من كل صورة من سيروف عملت قبل الاستنفاد، مع التفاني الكامل، لأنه إذا بدأ العمل كان آخر عمل له. انطباع الفنانين التلقائي، تم تكثيف الفنانين الخفيف في صور سيروف ولأنه يعمل بحرية في مجموعة واسعة من التقنيات (المائية، الغواش، الباستيل)، مما يقلل من أي فرق بين ETUD والصورة. تم استراحة نوع متساو من الإبداع باستمرار في الرسم الأساسي والأسود والأبيض (تعريف الأخير الثابت في عمله من عام 1895، عندما أجرى Serov دورة من الرسومات الحيوانية، تعمل على توضيح Bass I.A. Krylov).

في مطلع 19-20 قرون. يصبح Serov بالكاد أول صورة لروسيا، إذا كان شخص ما في هذه الخطة ويؤدي، ثم repin واحد فقط.

يبدو أنه من الأفضل بالنسبة لي أن تبدو غنائية وحميمة وأطفال (نيويورك مع طفل، 1888-1889؛ ميكا موروزوف، 1901؛ كل من معرض Tretyakov) أو صور لأشخاص الإبداع (أ. مازيني، 1890؛ K.A. Korovin، 1891؛ F. Tamano، 1891؛ N.A. Leskov، 1894؛ كل شيء هناك في نفس المكان)، حيث انطباع ملون، تعكس التشويه الحرة الحالة الذهنية للنموذج. ولكن المزيد من الصور العلمانية، تجمع بين الفنية بشكل صحيح مع هدية خفية على قدم المساواة من عالم نفسي الفنان. من بين روائع "العلمانية" Serov - عدد F. F. Sumarov-Elston (في وقت لاحق - الأمير يوسوبوف)، 1903، المتحف الروسي؛ ج. جيرشمان، 1907؛ في. جيرشمان، 1911؛ I ل. موروزوف، 1910؛ الأميرة O.k. أورلوفا، 1911؛ كل شيء هناك في نفس المكان).

في Portraights من الماجستير خلال هذه السنوات، يهيمن بشكل عدي على الحديث مع عبوعها لخط قوي ومرن، لفتة ذي جذابة وطرز (م. غوركي، 1904، متحف جمجري جوركي، موسكو؛ M.N. Ermolova، 1905؛ F. . شالييبين، الفحم، الطباشير، 1905؛ كل من صورة - في معرض تريسكوف؛ إيدا روبنشتاين، مزيج، فحم، 1910، المتحف الروسي). غادر سيروف ذاكرة ممتنين عن نفسه ومدرس (في 1897-1909 يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، حيث، من بين طلابه K.F. John، N.N. Sapunov، P.V. Kuznetsov، M. S. Simarian، KS بتروف-فودكين). توفي سيروف في موسكو في 22 نوفمبر (5 ديسمبر) 1911.

صورة - فن استنساخ رجل أو مجموعة من الأشخاص بدقة مطلقة. كقاعدة عامة، إنه رسم فني يخضع لأسلوب معين. الفنان الذي ينتمي إلى صورة يمكن أن ينتمي إلى مدرسة معينة للرسم. وعمله المعترف به بسبب الفردية والأسلوب الذي يتبع الرسام إليه.

الماضي والحاضر

تصور الفنانين البوريسيون أشخاصا موجودين حقا، أو رسم من الطبيعة، أو إعادة إنتاج الصور من الماضي في الذاكرة. على أي حال، تستند الصورة على شيء ما وتحمل معلومات عن شخص معين. في كثير من الأحيان، يعكس بعض الحقبة في مثل هذه الصورة، سواء كان الحديث أو الماضي. في هذه الحالة، تصور Portrastruy الفنانين بدلا من الخلفية المعتادة العديد من العلامات الشرطية المصاحبة، مثل بنية الوقت التي تحمل علامة في الخطة الثانية، أو أشياء مميزة أخرى.

رامبرانت.

الفن البصري متنوع، ويمكن أن توجد أنواعها الفردية بشكل مستقل عن بعضها البعض، ويمكن توليفها. لذلك في الصورة متصلة بألوان مختلفة كاملة، ولكن وجه الشخص يهيم دائما. صورت الصور العظيمة من الماضي فن الصورة الفنية مثالية. يشمل مثل هذا الماجستير الفنان الهولندي رامبرانت وانغ راينا (1606-1669)، الذي كتب العديد من الصور. وكل منهم معترف به كحرارة من اللوحة. الفنية الحقيقية خالية، لأن قماش رامبرانت وانغ راينغا هو بالفعل أكثر من خمسمائة سنة.

نقش - فن سليم

الصورة العظيمة للماضي هي التراث الوطني لتلك البلدان التي ولدت فيها، عاشوا وتجنبوا لوحاتهم. الفنان الألماني Albrecht Dürer (1471-1528)، الذي عمل في هذا النوع من النقش اليسرى في تاريخ اللوحة. يتم عرض قماشه في أكثر المتاحف المرموقة في العالم. الصور التي كتبها فنان في أوقات مختلفة، مثل "صورة لشابة البندقية"، "صورة للإمبراطور ماكسيميليانا"، "صورة لشاب" وغيرها، هي روائع غير مسبوقة. تختلف صور رائعة عن جميع الفنانين الآخرين بمستوى عال من التعبير عن الذات. قماشهم مثال على التقليد.

موضوع المرأة

تحتل Giovanni Boldini (1842-1931)، الفنان الإيطالي، واحدة من الأماكن الأولى في القائمة "صورا رائعة في العالم". يتم التعرف عليه كمعالج غير مسبوق من صورة أنثى. يمكن عرض قماشها بالساعة، وصور دقيقة جدا وخلية. الدهانات العصير، معظمها ظلال باردة، السكتات الدماغية المتناقضة، لعبة النصفية - يتم جمع كل شيء في لوحاته. يدير الفنان من اجتياز شخصية السيدات التي تصور على قماش، وحتى حالتها المزاجية.

الفنانين الشهير - صور روسيا

في روسيا، في جميع الأوقات كانوا فنانين رائعين. نشأت صورة الفنية في القرن الرابع عشر من عصرنا، عندما ظهر الرسامون الموهوبون، مثل Andrei Rublev و Fshess Greek. لم ترتبط إبداعهم بالكامل مع نوع الصورة، لأن هؤلاء الفنانين كتبوا الرموز، لكن المبادئ العامة لإنشاء الصور تزامن.

في نفس الفترة، تم وضع الفنان المعروف Dionysius (1440-1502)، إيفان الثالث، ملك موسكو. أصدر الملك أمر الفنان بطلاء الكاتدرائية أو الكنيسة، ثم شاهدت كيف يخلق روائعه. أحب الملك المشاركة في مثل هذه الأعمال الجسدية.

واحدة من أول أسياد فن الرسم الروسي كان إيفان نيكيتين (1680-1742)، والتي تم تدريبها في أوروبا. استمتع بصالح الإمبراطور بيتر الأول. أعمال نيكيتين الأكثر شهرة هي صور أغسطس، ملك البولندية ودوق مكلنبورغ.

أسنان أليكسي (1682-1750)، ماجستير ماجستير في صورة رسمية. كان المفضل لدي بيتر أولا. جنبا إلى جنب مع الآب، شارك الفنان المطلية باللون الرمز الشهير فيدور كيدن، في تصميم غرفة أسلحة موسكو الكرملين.

كتبت صورا كبيرة من القرن الثامن عشر في روسيا، كقاعدة عامة، حسب الطلب.

Tropinin Vasily (1776-1857)، فنان روسي معروف، مشهور حقا في عام 1827. قام بإنشاء صورة حزام من بوشكين ألكسندر سيرجيفيتش، ألمع ممثل للشعر الروسي. وقدم النظام من قبل الشاعر. وكانت الصورة مخصصة لصديق ألكسندر سيرجيفيتش، Sobolevsky. أصبحت الصورة الأكثر شهرة للجميع الذي تم تصويره من أي وقت مضى. اللوحة "ألكساندر بوشكين" تروبينين أصبحت إلى الأبد النوع الكلاسيكي.

أمن Cyprosensky (1782-1836) بدأت في الكتابة في 22 سنة. تم إنشاء الصورة الأولى من قبل القبرين في نمط رامبرانت، أ. ك. والبي تم تصويرها على الكنز. يعتبر العمل الأكثر شهرة للفنان هو "صورة E. V. Davydov"، مكتوبة في عام 1809. العديد من لوحات Kiprensky Orice موجودة في معرض Tretyakov.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - فنان روسي يعتبر مؤسس قصة في فن الصورة. كان طالب في الرسام الصاري فلاديمير بوروفيكوفسكي. اكتسب الفنان الصغير في فينيسيانوف شهرة واسعة بسبب صورة "صورة للأم"، التي تم إنشاؤها في عام 1801.

أصبح Borovikovsky فلاديمير (1757-1825)، وهو مواطن ميرغورود، مشهورا وشهيرا بعد اجتماع مع كاثرين، والسفر كجزء من جولته 1787. أنشأ الرسام سلسلة من اللوحات الفنية في القصر، الذي كان على طريق الإمبراطورة. كان كاترين سعداء بعمل بوروفيكوفسكي وحصل عليه مبلغا كبيرا من المال.

ترأس القائمة "الصورة العظيمة لروسيا في القرن التاسع عشر" من قبل إيفان نيكولاييفيتش كرمسكايا (1837-1887)، رسام رائع، ماجستير في لوحات جدارية ذات طبيعة دينية. سمحت له صورة فنية كرمسكي بإنشاء عدد من الصور المشاهير، من بينها P. M. Tretyakov، S. P. Botkin، I. I. SHISHKIN، M. E. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy وغيرها.

الصور الأكثر شهرة لروسيا الحديثة

إيغور بلكوفسكي (من مواليد 1962)، عضو المقابلة في الأكاديمية الروسية، عضو اتحاد فنانين في روسيا، جائزة الجائزة "في المستقبل الناتج"، التي أنشأها حاكم منطقة تشيليابينسك.

ألكساندر شيلوف (من مواليد 1943)، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، عضو المجلس الرئاسي للثقافة والفن. مؤلف صور عديدة من معاصريه.