رسالة عن الموسيقي. الموسيقيين الشهير: بروكوفيف سيرجي سيرجيفيتش

ولد فولفغانغ أماديوس موزارت عام 1756 في سالزبورغ. من قبل قيادة والده ليوبولد، درس الصبي ودرس اللغات الأجنبية. كان ليوبولد موزارت هو الكمان السالزبورغ الشهير. وأعرب عن رغب في رؤية ابنه من قبل الملحن، لذلك قررت إقامة ابني لعالم الموسيقى باعتباره virtuoso. بدأت الموصلات مع الحفلات الموسيقية على ساحة الأشخاص ذوي الرتفاء في جميع أنحاء أوروبا، والتي استمرت أكثر من ثماني سنوات. آمال كبيرة ليوبولد موزارت بوتل إلى فيينا. كانت هذه المدينة في تلك الأيام مركز ثقافة أوروبا، حيث فتح الموسيقيون آفاقا ضخمة وإمكانيات تحقيق الذات. وبالفعل، كان وولفغانغ ينتظر النجاح هناك: إعطاء حفلات موسيقية عديدة في منازل نبل فيينا، وأعجب المستمعون مرة أخرى في اللعبة الممتازة وعضول العبقرية الشابة.
بعد فترة وجيزة من العودة إلى سالزبورغ، قرر ليوبولد موزارت مرة أخرى قهر المدن الكبيرة المتعلقة بالثقافة الأوروبية، إلى جانب ابنها وابنة آنا ماريا، أو نانيرل، وهي تسمى الناس بالقرب منها. في باريس، تسبب موزارت في الإثارة من النبلاء المحلي وحققت مرتفعات مذهلة في الكثافة. من تأثيرا بالعاصمة الفرنسية، كتب وولفغانغ أول أربع سيمفونيز له في هاربيتيشورد والكمان، الذي ذهب لاحقا إلى الختم.
أصبحت لندن المدينة المقبلة التي أصبح فيها الصبي على علم بهذه الملحنين الرئيسيين مثل يوهان سيباستيان باخ، الذي تناول موسيقاهم، وابنه يوهان كريستيان باخ، الذي أصبح صديقا ومعلمه ولفغانغ. في نفس المدينة، يبدو أن الملحن الشاب يثير اهتماما بالموسيقى الصوتية والسمفونية. تزامن سنوات طفولته مع الشاب كيمفونية، ومزور مزلائس وذكور مع أسلوب جديد. يخلق أول سيمفونية لها (سمفونية # 1 ES-Dur) في ثماني سنوات. لا يمكن لأعمال موزارت أن تضرب حقيقة أنه حتى من أقدم العمر، لم يحاول الصبي تقليد أي عينة، لكنه يحاول، الاستيلاء على المبادئ الأساسية لهذا النوع من سيمفونية، لإنشاء شيء فريد من نوعه، والسماح لها في البداية بذلك لم يكن ذلك ممكنا.
في عام 1766، عادت الأسرة إلى سالزبورغ. لعدة سنوات من السفر، راية العالم وبدء معارف جديدة، استحوذت Wolfgang على مهارات مهنية جديدة، وأصبحت الملحن في نفسه، أصبح سيد أعماله. في وقت لاحق من العام، وأول مرة من أول الأوبرا المتوسطة "Apolone and Hyacinth" (KV38) .70E-80s، قرن القرن السابع عشر موزارت في إيطاليا، فرنسا، ألمانيا. تم تسليم عدد قليل من أوبرا، وعدد كبير من Sonatas و كتبت الحفلات الموسيقية.
بعد الزواج من كونستانس ويبر، يبدأ موزارت ذروة عمله. يحصل الملحن على رسوم هائلة على كتاباته، ويحول العلاقات الودية مع جوزيف هييدن، الذي كرس إليه مجموعة منفصلة من ست مباريات. في وقت لاحق، فإن العرض الأول للحفل الموسيقي رقم 20 دبليو (K466)، أوبرا "Figaro Wedding Figaro" و "مدير المسرح"، الذي كان في وقت لاحق براغ لديه نجاح كبير؛ في عام 1788، تم وضع أوبرا "دون خوان" في فيينا، مكتوبة بموجب العقد.
لم يكن كتابة الموسيقى سهلا له. كتب موزارت، لا أحد تقليده، فقط موسيقاه، على عكس الموسيقى من الملحنين الآخرين، والتي كلفته توتر ضخم. ولكن مع مرور الوقت، تبريد الجمهور له، والوضع المالي تفاقم. على الرغم من هذا، يكتب موزارت بضعة سيمفونية أكثر، والأكثر شهرة هي سيمفونية رقم 40 G-moll (K550). دفعت الشركة الكثير من الاهتمام والموسيقى الروحية. من أكثر إبداعاته الشهيرة - كل ما يمكن التعرف عليه بواسطة Requiem (KV626) وميجر إلى النص اللاتيني "Ave Verum Corpus".
طوال هذه المرة، كان موزارت مريضا للغاية، كان من المستحيل أن ينقذه، وفي الليل في 5 ديسمبر 1791 توفي. في مواجهة موزارت فيينا الكلاسيكية وصلت إلى ارتفاعات لا تصدق. في إبداعاته، تنعكس جميع الإضاءة والسحر والسحر الموسيقي في هذا العصر. قهر أوروبا بأكملها مع سمفوناتها التي لا تنسى وعملياتها الفريدة، غادر علامة هائلة في تاريخ الموسيقى.

بيتش Tchaikovsky هو أحد أكثر منشئي الموسيقى الشهيرة في العالم. عاش عمره 53 عاما وأصبح مؤلفا لأكبر أعمال. سيرته الذاتية مليئة بالأحداث المثيرة للاهتمام. قدم مساهمة هائلة ليس فقط للروسية، ولكن أيضا الثقافة العالمية.

طفولة

ولد بيتر إيليتش Tchaikovsky في قرية مقاطعة Votkinsk Vyatka (Udmurtia) في عام 1840. نشأ في عائلة كبيرة من المهندس: إلى جانبه كان هناك ثلاثة أطفال أكثر - شقيقان وأختان واحدة. كان والدا الصبي مولعا بالموسيقى، وعرفوا كيفية اللعب الفلوت والبيانو. لقد أحب القليل من Tchaikovsky الصوت الشحوم للأدوات الموسيقية من الطفولة المبكرة. في 5 سنوات، كان الصبي قد أتقن بالفعل البيانو، وبعد 2 سنوات أخرى لعب الملاحظات. في عام 1850، انتقلت جميع أفراد الأسرة إلى سانت بطرسبرغ. في عام 1854، توفي أم مؤلف المستقبل من الكوليرا. بقي الأطفال في رعاية والدهم، الذين سقطوا أيضا، لكن تمكنوا من التعافي.

صورة للفنان A. Parhomenko "Petya Tchaikovsky".

دراسة وبداية النشاط الموسيقي

درس بيتر إيليتش لأول مرة في المنزل، حيث ساعدته الحاكم. استمر التدريب في البيت الصعود، ثم دخل الشاب المدرسة، حيث تم تدريس الحق. الإبداع الموسيقي في هذا الوقت كان Tchaikovsky يشارك في الاختيارية. هو - هي بدأ بجدية مهتم بالأوبرا والباليه، ذهب إلى المسارح. لفترة من الوقت، يعمل الشاب كمحام، ولكن بعد ذلك يذهب إلى المعهد الموسيقي. أثناء الدراسة، يخلق الملحن أول أعمال موسيقية رائعة. جاء بعضهم إلى بحيرة بجعة الباليه.

الإبداع المزهر

بعد إكمال تعليمه، ينتقل Tchaikovsky إلى موسكو، حيث يصبح مدرسا في المعهد الموسيقي. في عام 1878، يغادر روسيا إلى إيطاليا، ثم في سويسرا. هناك يقوم بإنشاء أوبرا مشهورة "Eugene Onjene OneGin" و "Ochrichnik"، يكتب المسرحيات التي دخلت مجموعة "ألبوم الأطفال"، وملحقات دورة "المواسم" وغيرها الكثير. يسافر باستمرار في بلدان مختلفة حيث حفلاته سعيدة بالجمهور.

بيتر إيليتش تشايكوفسكي - الملحن الروسي العظيم.

في وقت متأخر من السنوات والموت

في نهاية حياته، يعود P. و Tchaikovsky إلى موسكو. استقر في وقت لاحق في بلدة إسفين الصغيرة، حيث يفتح متحف متحف الملحن. في مدينة O. يخلق مدرسة للفلاحين ويتوافق على التكوين، يكتب الموسيقى إلى الباليه "كسارة الباليه" وأوبرا "إيتانتا" و "ذروة سيدة". في عام 1893، في سان بطرسبرغ، توفي من الكوليرا. هنا دفنه.

متحف المنزل في مدينة كلين.

هناك الكثير عن حياة Tchaikovsky، ولكن ليس كل شخص يعرف عن بعض الحقائق.

1. لقد أنشأ ليس فقط الأعمال الموسيقية، ولكن أيضا كتب قصيدة، وكذلك نصوص لعملياتها.
2. المعلمون الموسيقيون الذين أعطوا دروس Tchaikovsky لم يروا موهبة خاصة فيها.
3. أحب الملحن الاستماع إلى موسيقى موزارت.
4. سافر بيتر إيليتش حياته كلها. إذا كان في بلدان أخرى لفترة طويلة، فقد فاته وطنه. ولكن في روسيا في مكان واحد، لم يتمكن من العيش لفترة طويلة.
5. كان الموسيقي موصل سيء. حتى في المدرسة حول هذا الموضوع، كان لديه أدنى تقييم.
6. ساعد الملحن الكبير في إخماد الحريق في مدينة إسفين، بينما وقفت أشخاص آخرون ومشاهدوا.
7. لعدة سنوات، عمل بيتر إيليتش صحفية في الصحيفة. كتب ملاحظات ووظائف الناشرين، لكنهم لم يشتركوا في اسمه الحقيقي.
8. تكريما للملحن الكبير في عام 1956 بناء على طلب السكان، تم تسمية مدينة Tchaikovsky. في السابق، كانت تسوية صغيرة للعمال، والتي كانت تسمى Saigat. تدريجيا ذهب إلى المدينة. يقع على بعد 37 كيلومترا من القرية حيث ولد الموسيقي.

نصب تذكاري للملحن في المدينة يسمى له اسم.

تراث الملحن الكبير

قدمت بيتر إيليتش تشايكوفسكي مساهمة هائلة في الثقافة الروسية والعالمية. يتم تنفيذ أعماله وأحبها في جميع البلدان. غير عمل الملحن الكبير أسلوب الموسيقى السيمفونية والحفلات الموسيقية للكمان مع الأوركسترا. على شرف خالق الأوبرا الخالد والبالييتس والشوارع والمدارس الموسيقية والمدارس الموسيقية والمدارس والمدارس والمسارح وأوركسترا سيمفونية يتم تعيينها، وتأسيس الآثار. في منزل Tchaikovsky بالقرب من موسكو هناك متحف اسمه.

الحياة هي كل شخص تماما على أي حال مرتبط بالموسيقى والأصوات. يمر عبر موضوع رقيقة بجانبنا طوال الحياة. لقد اختتمنا اليوم من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الموسيقى لك، لأنه ليس له حدود.

هل لاحظت تغييرات بعد الاستماع إلى الموسيقى المفضلة لديك؟ هل تعرف أن الموسيقى قادرة على التأثير ليس فقط جسم الإنسان فقط.

1. الموسيقى لديها قوة لايف. إذا رأيت نبات يتلاشى، ضع متحدثا بالقرب من العمود وتحويل الموسيقى الهادئة غير مزعجة. ستأتي الزهرة إلى الحياة أمامها.
2. يسمع الموسيقيون بشكل أفضل من هؤلاء الأشخاص الذين لا يهتمون بالموسيقى.
3. إذا كان الشخص يعاني من مشاكل في القلب، فإن الموسيقى للاسترخاء لها تأثير مفيد على حالته. بالمناسبة، الاستماع إلى الموسيقى بعد عمليات حادة تساعد على إعادة تأهيل أسرع.
4. تجدر الإشارة إلى أن الموسيقى أثناء التدريب والفعالية بنسبة 20 في المائة.
5. كلما استمع الشخص إلى الموسيقى، كلما كان قدرته العقلية والذاكرة أفضل.
6. الأشخاص الذين يستمعون بانتظام إلى التراكيب المفضلة، واستجابة واحترام جيد لبقية الناس.
7. حقيقة مثيرة للاهتمام حول الموسيقى - إنها قادرة ليس فقط لتحسين الحالة المزاجية. عند الاستماع إلى الألحان الإيجابية، يكون الشخص قادرا على الإيمان بحد ذاته وتحقيق مهامه، حتى أصعب.
8. عند الفراق، يوصي علماء النفس الاستماع إلى الموسيقى - إنه يساعد على التعامل مع العواطف السلبية.
9. الموسيقى قادرة على تقليل الألم، صرف انتباه عن الأفكار الاكتئابية ويقلل من الإنذار.

1. خلال العمر، كتب باخ أكثر من ألف عامل، ولكن في ذلك الوقت لم تكن قيمة خاصة، وبالتالي تم طباعة أقل من عشرة إبداعاته.
2. كطفل، تذكر موزارت التركيب الكاثوليكي على نص واحد من المزامير وتسجيله، والاستماع مرة واحدة.
3. كان جوزيبي فيردي قوميا إيطاليا.
4. وكان الأب وأخوان يوهان شتراوس الملحنون المشهورون أيضا.

حقائق عن موسيقى الروك

1. ضرب المجموعة الأرجواني العميقة "الدخان على الماء" مدرج في كتاب غينيس من السجلات، أدت هذه الأغنية عددا كبيرا من الموسيقيين الصخريين.
2. في الثمانينات البعيدة Ozzy Osbourne قبالة رأس الخفافيش في الحفل الموسيقي، بعد ذلك تم نقله مع اشتباه في داء الكلب.
3. يتم فك اسم المجموعة "BI-2" باعتبارها "ساحل الحقيقة".
4. تم التعرف على مجموعة "السينما" من قبل KGB أيديولوجي الخبيثة.
5. ينام جون لينون بدلا من السرير في نعش.

تم ترك الإجابة الضيف

ولد فولفغانغ أماديوس موزارت عام 1756 في سالزبورغ. من قبل قيادة والده ليوبولد، درس الصبي ودرس اللغات الأجنبية. كان ليوبولد موزارت هو الكمان السالزبورغ الشهير. وأعرب عن رغب في رؤية ابنه من قبل الملحن، لذلك قررت إقامة ابني لعالم الموسيقى باعتباره virtuoso. بدأت الموصلات مع الحفلات الموسيقية على ساحة الأشخاص ذوي الرتفاء في جميع أنحاء أوروبا، والتي استمرت أكثر من ثماني سنوات. آمال كبيرة ليوبولد موزارت بوتل إلى فيينا. كانت هذه المدينة في تلك الأيام مركز ثقافة أوروبا، حيث فتح الموسيقيون آفاقا ضخمة وإمكانيات تحقيق الذات. وبالفعل، كان وولفغانغ ينتظر النجاح هناك: إعطاء حفلات موسيقية عديدة في منازل نبل فيينا، وأعجب المستمعون مرة أخرى في اللعبة الممتازة وعضول العبقرية الشابة.
بعد فترة وجيزة من العودة إلى سالزبورغ، قرر ليوبولد موزارت مرة أخرى قهر المدن الكبيرة المتعلقة بالثقافة الأوروبية، إلى جانب ابنها وابنة آنا ماريا، أو نانيرل، وهي تسمى الناس بالقرب منها. في باريس، تسبب موزارت في الإثارة من النبلاء المحلي وحققت مرتفعات مذهلة في الكثافة. من تأثيرا بالعاصمة الفرنسية، كتب وولفغانغ أول أربع سيمفونيز له في هاربيتيشورد والكمان، الذي ذهب لاحقا إلى الختم.
أصبحت لندن المدينة المقبلة التي أصبح فيها الصبي على علم بهذه الملحنين الرئيسيين مثل يوهان سيباستيان باخ، الذي تناول موسيقاهم، وابنه يوهان كريستيان باخ، الذي أصبح صديقا ومعلمه ولفغانغ. في نفس المدينة، يبدو أن الملحن الشاب يثير اهتماما بالموسيقى الصوتية والسمفونية. تزامن سنوات طفولته مع الشاب كيمفونية، ومزور مزلائس وذكور مع أسلوب جديد. يخلق أول سيمفونية لها (سمفونية # 1 ES-Dur) في ثماني سنوات. لا يمكن لأعمال موزارت أن تضرب حقيقة أنه حتى من أقدم العمر، لم يحاول الصبي تقليد أي عينة، لكنه يحاول، الاستيلاء على المبادئ الأساسية لهذا النوع من سيمفونية، لإنشاء شيء فريد من نوعه، والسماح لها في البداية بذلك لم يكن ذلك ممكنا.
في عام 1766، عادت الأسرة إلى سالزبورغ. لعدة سنوات من السفر، راية العالم وبدء معارف جديدة، استحوذت Wolfgang على مهارات مهنية جديدة، وأصبحت الملحن في نفسه، أصبح سيد أعماله. في وقت لاحق من العام، وأول مرة من أول الأوبرا المتوسطة "Apolone and Hyacinth" (KV38) .70E-80s، قرن القرن السابع عشر موزارت في إيطاليا، فرنسا، ألمانيا. تم تسليم عدد قليل من أوبرا، وعدد كبير من Sonatas و كتبت الحفلات الموسيقية.
بعد الزواج من كونستانس ويبر، يبدأ موزارت ذروة عمله. يحصل الملحن على رسوم هائلة على كتاباته، ويحول العلاقات الودية مع جوزيف هييدن، الذي كرس إليه مجموعة منفصلة من ست مباريات. في وقت لاحق، فإن العرض الأول للحفل الموسيقي رقم 20 دبليو (K466)، أوبرا "Figaro Wedding Figaro" و "مدير المسرح"، الذي كان في وقت لاحق براغ لديه نجاح كبير؛ في عام 1788، تم وضع أوبرا "دون خوان" في فيينا، مكتوبة بموجب العقد.
لم يكن كتابة الموسيقى سهلا له. كتب موزارت، لا أحد تقليده، فقط موسيقاه، على عكس الموسيقى من الملحنين الآخرين، والتي كلفته توتر ضخم. ولكن مع مرور الوقت، تبريد الجمهور له، والوضع المالي تفاقم. على الرغم من هذا، يكتب موزارت بضعة سيمفونية أكثر، والأكثر شهرة هي سيمفونية رقم 40 G-moll (K550). دفعت الشركة الكثير من الاهتمام والموسيقى الروحية. من أكثر إبداعاته الشهيرة - كل ما يمكن التعرف عليه بواسطة Requiem (KV626) وميجر إلى النص اللاتيني "Ave Verum Corpus".
طوال هذه المرة، كان موزارت مريضا للغاية، كان من المستحيل أن ينقذه، وفي الليل في 5 ديسمبر 1791 توفي. في مواجهة موزارت فيينا الكلاسيكية وصلت إلى ارتفاعات لا تصدق. في إبداعاته، تنعكس جميع الإضاءة والسحر والسحر الموسيقي في هذا العصر. قهر أوروبا بأكملها مع سمفوناتها التي لا تنسى وعملياتها الفريدة، غادر علامة هائلة في تاريخ الموسيقى.

ولد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف في 23 أبريل 1891 في نجل إقليم إيكاترينوسلاف (الآن قرية مقاطعة كراسنومري الحزمكي دونيتسك). والده سيرجي الاوخيفيتش - سيكون مهندسيا عالميا يدير عقار مالك أرض سانتار. منته اجتاز ابن الطبيعة للطبيعة. من بين مخطوطات الأطفال، تم الحفاظ على سيرجي بروكوفيف دفتر ملاحظات لاحظ فيه الصبي عندما تتفتح الزهور في السوناتة.

سمع الموسيقى في المنزل من الولادة. الأم ماريا Grigorievna لعبت Sonatas Beethoven، Mazuriki و Nocturons Chopin، قطع Tchaikovsky. في خمس سنوات، قامت Seryozha بالفعل بتأليف Piano Play يسمى "Grand Indroop". قريبا كانت هناك كتابات أخرى.

كان الصبي يبلغ من العمر تسع سنوات عندما تم إحضاره إلى موسكو ووصل إليه أولا في دار الأوبرا. العودة إلى ابن الابن، بدأ في كتابة الأوبرا "العملاقة" على قصته الخاصة.

تم تشكيل تشكيل سيرجي في البداية في والديه الذين كانوا مستنيرين والأشخاص الذكيين والأذكياء والمعلمين الصارمين. علموه أن يركز العمل المنتظم. علم الأب ابنه الروسي، الحساب، الجغرافيا، القصص، الطالب الذي يذاكر كثيرا. الأم - اللغات الأجنبية (من الطفولة Sergey Sergeevich تعرف لغتين - الفرنسية والألمانية، الإنجليزية في وقت لاحق). كان ماريا غريغوريفنا أول مدرس موسيقي له. رؤية نجاح الابن، قررت أن تظهر له بعض الموسيقي الكبرى.

في شتاء عام 1902، تم إحضاره إلى موسكو إلى سيرجي إيفانوفيتش تانييف - مؤلف رائع، أستاذ محافظة موسكو. مشيرا إلى دباغة الصبي، ينصح تانيف ببدء فصول وئام خطيرة والتعريف المنهجي بالأدب الموسيقي. بناء على توصية تانييف، وصل موسيقي شاب، تخرج من محافظة موسكو بميدالية ذهبية إلى ابن الصيف. كان Ringold Moritsevich Gliere، بعد ذلك الملحن السوفيتي الشهير، مؤلف الباليهات "الأحمر ماك"، "فارس النحاس"، وهو حفلة موسيقية للتصويت مع الأوركسترا وغيرها من الكتابات.

تبين أن الفصول العيشية، الفئات المثيرة للاهتمام مع خطير تأثير مفيد على تطوير موهبة بروكوفيف. تحت إشراف المعلم، بدأ كتابة السمفونية والأوبرا "رصيف خلال الطاعون" في بوشكين. ضرب غليرا طالبه مزيجا رائعا من موقف بالغ خطير مهنيا للموسيقى واستقلال الأحكام و - ميزات الأطفال تماما. لذلك، على بوجيتر، وقفت سيرجي بروكوفيف في سن العشرن، أوبرا كتابة أو سيمفونية، دمية مطاطية تسمى السيد، الذي كان عليه أن يستمع إلى مقال جديد.

كان أقوى شغف لمؤلف الأوبرا الشهيرة والباليه المسرح. مع أصدقائها - صلى ساراتوفسكي والبنات - اخترع باستمرار وألعب الأفكار التي حضرها سكان المنزل.

بالفعل في مرحلة الطفولة، اكتشف بروكوفيف ملاحظة نادرة ومجموعة متنوعة من المصالح (الأدب، المسرح، الشطرنج). فضولي شغفه البويش للسكك الحديدية والحركة السريعة ودقيقة. واحدة من الخصائص المذهلة لفن الملحن الكبار بروكوفيف ستكون بسرعة، الديناميكية التي سيعطي إحساسه الجديد في الحياة، شبابها، حركتها.

في عام 1904، على نصيحة Glazunov، جاء صبي يبلغ من العمر حوالي ثلاثة عشر عاما إلى الامتحانات في St. Petersburg Conservatory. امتحان VYL N. A. Rimsky-Korsakov. "أنا أحب ذلك!" - صاح المرح، ورؤية بروكوفيف، عازمة تحت شدة اثنين من المجلدات، حيث تم طي كتاباته (أربعة أوبرا، واثنين من الأطباء، سيمفونية، وهناك عدد قليل من مسرحيات البيانو). كانت لجنة الاستقبال (E "تكوينها أدرجها A. K. Glazunov و N. A. Rimsky-Korsakov سعداء بالسمع المطلق والقدرة على القراءة من الورقة.

قبل سيرجي، وتغيرت حياته باردة. بدلا من القرية الأوكرانية البسيطة المجانية، ولدت في طفولته وقضيت طفولته وكئيبة بطرسبرغ، حيث كان عليه أن يتعلم بجدية.

درس بروكوفيف في المعهد الموسيقي مع الموسيقيين الروس الرائعين الرائعين: Anatoly Konstantinovich Lyadova (الوئام، المقابل)، Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (Instrumentation).

في السنوات المحافظة، تم تخصيب وأذواقه الموسيقية وتطويرها. التفضيل من طفولة بيتهوفن و Tchaikovsky أضاف Grig، فاغنر، رومان كورساكوف، Scribin، Rachmaninov. أصبح على دراية بكتابات الملحنين الأوروبيين الغربيين الحديثين - R. Straus، Debussy.

فائدة في دراسة الموسيقى الكلاسيكية والحديثة، وكذلك لعمل بعضها البعض، جمعت بروكوفيف مع نيكولاي ياكوفليفيتش ميسكوفسكي. الصداقة، التي بدأت في السنوات من ممارستها المشتركة في سانت بطرسبرغ المعهد، استمر طوال الحياة.

مرت عدة سنوات. ضربت الكتابات الموسيقية من بروكوفيف المستمعين، تسبب جراثيم ساخنة. كل ما كتب كان جديد بطريقة وفي المحتوى - الشباب، بيركي، جريئة.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي في عام 1904، أجرى بروكوفيف لسنوات عديدة كبيانات عازفية في فرنسا وإسبانيا وإنجلترا وأمريكا واليابان وفي كوبا وفي العديد من الدول الأوروبية. في كل مكان لعب الملحن كتاباته، وأجريت الأوبرا الجديدة والباليه في مدن مختلفة من العالم. لذلك، في عام 1921، تم عقد أول مرة من المرح، الأوبرا الرائعة بروكوفيف "الحب لمدة ثلاثة برتقال" (على حكاية خرافية الكاتب الإيطالي كارلو جوتسزي) في شيكاغو. في نفس العام، أنهى الملحن الحفل الثالث للبيانو. أفضل مقالات من بروكوفيف تلك السنوات مخصصة للوطن الأم. الألحان الروسية تبدو في المسرحية من أجل البيانو "حكايات الجدة من الجدة القديمة"، والتي تأتي فيها ذكريات الطفولة وأبطال حكايات الجنية الشعبية إلى الحياة. أصبحت توسكا في الوطن الأم أكثر حدة. "في أذني، يجب أن يبدو الكلام الروسي، يجب أن أتحدث مع أهل جسدي والدم، حتى يعودوا لي ما أفتقده هنا: أغانيك، أغانيك"، كتب بروكوفيف.

في منتصف العشرينات، استجابت بروكوفيف بفرح رائع عرض S. P. Dyagileeev كتابة الباليه حول موضوع بناء حياة جديدة في روسيا. تحولت مؤامرة الباليه، التي تسمى "أنبوب الصلب"، لتكون ساذجة، "الصناعية". كتبت الصحف الأجنبية حول برولتيير الباليه في باريس ولندن في باريس ولندن في عام 1927: "يسافر بروكوفيف إلى بلداننا، ولكن يرفض التفكير في مكاننا".

في الخارج، التقى بروكوفيف مع العديد من الفنانين المستحقين (الملحنين في Raveme، Stravinsky، Rachmaninov، مكبرات صوت Art and Tuscanin، Filmarter Charlie Charli وغيرها الكثير). لكن جو الحياة الفنية المحمومة في باريس 20s لم ترضيه. "يجب أن أعود. يجب أن أخرج من أجواء أرضي الأصلية مرة أخرى ... يجب أن يبدو الكلام الروسي في آذان ... أنا محروم هنا من قوتي." وأخيرا هو في المنزل مرة أخرى. بروكوفيف يجتمع مرة أخرى مع أصدقائه مع ميبركوفسكي و Asafyev. يبدأ العمل مع المديرين السوفيتي، الباليهالي، الكتاب. يتم تنفيذه بمهمة تجسيد الأفكار العالية والإنسانية، وإمكانية الاستئناف ليست دائرة ضيقة من "خبراء"، بل للجماهير الهائلة من الشعب.

يعمل الملحن كثيرا وهو يرتديه، مما يخلق عمل جيد بعد آخر. إنها مختلفة حسب المواضيع، وقت العمل، شخصيات الأبطال. ولكن في كل منهم هناك شيء مشترك. في كل مكان، يواجه الملحن صورا ومصورا مشرقة وصورا للقسوة والعنف. ويوافق دائما على انتصار العمال البشرية العليا. الشجاعة الكامنة في الملحن بروكوفيف يؤثر على كل هذه الكتابات.

في عام 1935، تم إنشاء الباليه "روميو وجولييت" (على مأساة شكسبير). أبطاله يدافع عن حبهم في مكافحة التحيزات الدامية من القرون الوسطى الذين يأمرون أنفسهم يكرهون بعضهم البعض. إن الموت المأساوي لروميو وجولييت يجعلك للتوفيق بين عائلة Montext Montext المتضررة المحاربة.

إلى بروكوفيف، لم يقرر الموسيقيون الرئيسيون الذين كتبوا موسيقى الباليه أن يتجهون إلى مآسي شكسبير، اعتقادوا بأنهم كانوا معقدون للغاية للباليه. وخلق بروكوفيف عمل مشبع بروح شكسبير. شعرية، عميقة، تحتوي على صور واقعية، بدقة نفسولوجية للأشخاص "روميو وجولييت" جعلت من الممكن من الباليالتريم ل L. Lavrovsky لوضع الباليه، الذي اكتسب شهرة عالمية (عقدت بريمسي الباليه في عام 1940 في الأوبرا الأكاديمية الحكومية في لينينغراد والباليه المسرح المسمى بعد SM Kirov).

يكتب Prokofiev الموسيقى ليس فقط للمسرح، ولكن أيضا للأفلام. على سبيل المثال، ألكسندر نيفسكي (1938). جنبا إلى جنب مع مدير الفيلم سيرجي إيسنشتاين بروكوفيف، الفذ الوطني النبيل في فرقة ألكساندر نيفسكي، الذي دافع عن أرضه الأم من الغزاة Teutonic. المؤامرة تاريخية، لكن الموسيقى تبدو حديثة، كما لو كانت تتوقع الدراما الحادة والنتائج المنتصرة لمعركة الشعب السوفيتي مع الفاشية.

في عام 1939، كتب أوبرا "السائل السائل السيلي كوتكو" (وفقا ل V. Kataeva، "أنا ابن أمة العمل"). يحدث عملها في أوكرانيا في عام 1918. تعتمد موسيقى بروكوفيف مع صدق مذهل صورا من الفلاحين والجنود والبولشيفيكز القتال من أجل إنشاء قوة سوفيتية في أوكرانيا.

في أعمالهم في الفترة السوفيتية، سعت الملحن بشكل خاص من أجل الوضوح، إمكانية الوصول، البساطة.

خاصة بالنسبة للأطفال، على نصها، قام بروكفيف بتأليف حكاية سيمفونية خرافية "بيتر وولف". يتم وصف كل حرف هنا هنا بواسطة لحن أداء بواسطة أداة أوركسترا معينة أو مجموعة من الأدوات: الطيور الناي، بطة - بوبي، الذئب - القرن، وبيتيا هي مجموعة كاملة من أدوات السلسلة.

من المستغرب أداء بروكوفيف. لقد كتب بسرعة خيالية ويمكن أن يعمل على الفور عدة كتابات. أجرى مع إعدام موسيقاه كما البيانو والموصل. شارك في عمل اتحاد الملحن. كنت مهتما بالأدب. في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين بدأت في كتابة "السيرة الذاتية" المعيشة والذات. كان لاعب شطرنج ممتاز. مع هواية قاد سيارة. الحب (الرقص L، ليكون من بين الناس.

كان العمل الرئيسي للملحن خلال الحرب الوطنية العظمى الأوبرا الوطنية "الحرب والسلام". بروكوفيف وفكر سابقا للتجسد في الموسيقى صورة الأعمال العظيمة ليو تولستوي. في أيام الحرب مع الفاشية، تم تنفيذ هذه الفكرة. مرة أخرى، تعيين ملحن لمشكلة تعقيد نادر. من العمل الأدبي الضخم، كان من الضروري عرض أهم المشاهد. في الأوبرا دخلت، من ناحية، مشاهد "سلمية" طفيفة "ناتاشا روستوف، سونيا، الأمير أندريه، بيير بيسو في؛ مع لوحات أخرى حاذبية، رسم صراع الناس مع الغزاة نابليون. تحولت أوبرا غير عادية عن طريق النوع. يجمع بين دراما غنائية ونفسية ملحمة وطنية. مبتكرة على الموسيقى وعلى التركيب، تطور الأوبرا في نفس الوقت تقليد الكلاسيكية الروسية - موسورغسكي وبورودين. مع تقدم Mussorgsky Prokofiev إيلاء اهتمام خاص للخصائص النفسية للأبطال التي تم الكشف عنها من خلال التجويد الصوتي الصادق. ومن المثير للاهتمام أن الأوبرا "الحرب والسلام" مكتوب على القصائد الشرطية لنص Libetto، ولكن النص الأصيل للرواية. كان بروكوفيف مهم لتجدر خطاب تولستوفسكي، الذي تمكن من نقله إلى الموسيقى. وهذا يعطي دقة خاصة للأحزاب الصوتية لأبطال الأوبرا.

"الحرب والسلام" - مقال مفضل من بروكوفيف. لقد تحسنه حتى نهاية حياته.

في عام 1945، رأى ثلاث أعمال هامة للملحن العالم: السمفونية الخامسة مخصصة ل "الروح الإنسانية العظيمة"؛ أول سلسلة من الفيلم "إيفان غروزني" - عمل مشترك جديد مع سيرجي إيسينشتاين؛ ضوء الباليه رائع "سندريلا". كان هذا الأداء، الذي تم تسليمه في الخريف، أول بريمير بعد الحرب في مسرح بولشوي.

في السنوات اللاحقة، ظهر عدد قليل من الأعمال الجديدة. من بينها: الأوبرا "حكاية شخص حقيقي" (وفقا ل B. Polevoy الدائري)، تمجد شجاعة الشعب السوفيتي خلال سنوات الحرب؛ الباليه "حكاية حول زهرة الحجر" (وفقا ل P. bazhov) - على فرحة الإبداع التي تواجه الناس؛ Oratoria "حارس العالم" (بالنسبة إلى S. Marshak)؛ الحفلات السمفونية للتشيلو مع الأوركسترا.

مرة أخرى بروكوفيف يكتب للأطفال. جناح "Bustor الشتوي" للقراء، جوقة الأولاد وأوركسترا السمفونية (بالنسبة إلى S. Marshak) مكرسة للرواد السوفيتية.

تم تصميم السمفونية السابعة في البداية كيمفونية خصيصا للأطفال، ولكن خلال العمل كانت هناك قيمة أوسع - حكاية خرافية سيمفونية حكيمة، والموافقة على جمال وحياة الحياة. هذا هو آخر عمل مكتمل من بروكوفيف.

في أواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات، كان بروكوفيف مريضا بجدية. للحفاظ على القوة للإبداع، كان عليه التخلي عن الكثير، بما في ذلك من المسارح والحفلات الموسيقية الزائرة.

جاء أصعب الوقت بالنسبة له عندما يحظره الأطباء أن يؤلف الموسيقى أو السماح لهم بالعمل لا يزيد عن 20 دقيقة في اليوم.

في معظم الأحيان، خلال هذه السنوات إنفاق بروكوفيف على داشا على جبل نيكولينا على شاطئ نهر موسكو. لقد أحب هذه الأماكن كثيرا جدا، حيث قدمت مساحات بعيدة (إذا سمحت الصحة). جاء الموسيقيون والأداء في موسيقاه هنا: الملحن D. Kabalevsky، العازف البيانو S. ريختر وغيرها. كتب بعضهم لاحقا الذكريات الأكثر إثارة للاهتمام من الملحن الكبير.