ماذا يعني بادئة فينشي بالاسم. تاريخ المنشأ وتفسير اسم Vinci

ربما لا أحد ينزح حقيقة أن أكثر شخصية الألفية الماضية كانت الفنان والعالم ليوناردو دا فينشي. ولد في 15 أبريل 1452 في قرية أنكيانو بالقرب من فينشي، ليس بعيدا عن فلورنسا. كان والده هو كاتب العدل البالغ من العمر 25 عاما، وكانت والدته عبارة عن كاترينا فلاحت بسيطة. بيرس دا فينشي، يعني أنه يأتي من فينشي.

منذ بداية ليوناردو عاشت مع والدته، ولكن بعد ذلك أخذه الأب، كما تحول زواجه مع فتاة نبيلة إلى أن يكون بلا أطفال. تتجلى قدرة ليوناردو في وقت مبكر جدا. كطفل، كان ضليعا جيدا في الحساب، لعبت على الليرة، لكنه يحب أن يرسم الأهم من ذلك كله وكذب. أراد الأب الابن مواصلة والده وجده وسيكون كاتب عضوي. لكن ليوناردو كان غير مبال للقيوضان. يوم واحد، أخذ الأب رسومات ليوناردو، إلى صديقه والفنان فيروكو. كان مسرورا مع رسوماته وقال إن ابنه سيشارك بالتأكيد في الرسم.

في عام 1466، اعتمدت ليوناردو من قبل طالب في ورشة فيروكو. يجب أن يقال أن ورشة العمل كانت مشهورة للغاية وحضرها العديد من أسياد اللوحة الشهيرة، مثل Botticelli، بيروجينو. كان، الذي يجب أن يتعلم فن الرسم. في عام 1473، عندما كان عمره 20 عاما، حصل على لقب السيد، في نقابة Luke المقدسة. وقال إنه على عبقرية ليوناردو دا فينشي، على الأقل حقيقة أن عبقرية عصر النهضة ميشيلانجيلو لم تتسامح عندما ذكر ليوناردو بحضوره، ودعاه دائما مستاء. كما يقولون، يقول العباقرة إنهاءهم، فهي لا تحب، عندما يكون شخص ما يمكن أن يكون أفضل منه.

كفنانة، كتب العديد من اللوحات، ولكن، ربما، دخلت أعماله اثنين من خزانة البشرية. هذه صورة ل Joconda (Mona Lisa) واللوحة الموجودة على الحائط هي العشاء الأخير. لا تزال جوسوندا تثير عقول البشرية، وخاصة ابتسامتها، وبالفعل التركيب بأكمله، ربما لا يتم كتابتها عن صورة واحدة، كما لم يتم كتابتها حول مونت ليزا. يمكن القول أنه من المرجح أن تكون الصورة الأكثر تكلفة في العالم، والحقيقة ليست شراء، وليس لبيعها مستحيلة، فهي لا تقدر بثمن واشتهرت في جميع أنحاء العالم. إن لوحة العشاء الأخير، حيث تصور يسوع ورسله، وهذا عمل غير مسبوق من الفن، مما أدور عمقه ويدفع الكثير من الألغاز التي تركتها عبقرية ميراثنا. هناك العديد من اللوحات حول هذا الموضوع، وكثير من اللوحات مكتوبة، ولكن لا يمكن لمقارنة أحدها مع اللوحة Leonardo da Vinci، فهي كما يقولون اللغة الحديثة من رقم واحد (رقم واحد) ومن غير المرجح أن سينجح شخص ما في تجاوز سيد النهضة.

لم يكن ليوناردو متزوجا في حياته. تم تركه. من بين أعمال ليوناردو هناك كلا التنبؤات الغامضة. التي لا تزال تحل علماء الرجال. هنا، على سبيل المثال: "سوف تسرع الريش المشؤوم على الهواء؛ سوف يهاجمون الناس والحيوانات وسوف يأكلونهم بصري عظيم. سوف تملأ شاشاتهم من الدم القرمزي" - كما يعتبر الخبراء هذا التنبؤ، يبدو الطائرات العسكرية والمروحيات أو هليكوبتر: "سيتحدث الناس مع بعضهم البعض من أكثر البلدان البعيدة والاستجابة لبعضهم البعض" - هذا هو، بالطبع، والهاتف، والوسائل الإعلانية الحديثة، مثل التلغراف والاتصالات الراديوية. تم ترك مثل هذه الألغاز النبوية كثيرا.

كذلك، اعتبر ليوناردو دا فينشي ساحرا ساحر وساحر، حيث كان ضليعا جيدا في الفيزياء والكيمياء. يمكن أن يجعل النبيذ الأحمر من النبيذ الأبيض، ووضع علاقاته في نهاية القلم، وكتب الريشة على الورق، كما لو كان الحبر، ونيران ملونة تسببها سائل غليان. يعتبره المعاصرون بشكل خطير "الساحر الأسود".

كان ليوناردو مفهوما جيدا في الميكانيكا، ورسوماته معروفة جيدا، حيث يتم تخمين بناء الخزان، وهناك أيضا رسومات المظلة، اخترع دراجة، طائرة شراعية. تقديم فكرة إنشاء سفن مدرعة (Armaduses). ووصفت بأفكار مدفع رشاش، ستارة الدخان، واستخدام الغازات التسمم أثناء إجراء الأعمال العدائية. قائمة أفكاره واختراعاته كبيرة جدا بحيث لا يمكن إدراجها جميعا. لا يمكنك الشك أنه تمكن من النظر في التنمية المستقبلية للبشرية بشكل عام وعلى بعد قرون. إن خطوط أفكاره مذهلة ببساطة، فمن الضروري أن تأخذ في الاعتبار، حقيقة أنها الأعمار الوسطى، حيث كانوا لا يزالون يحترقون، وأي غليان كان وخطيرا مدى الحياة.

توفي في سن 67، في قلعة الساعة بالقرب من أمبواز، في 2 مايو، 1519. في قلعة amboise، تم دفنه. تم نحت النقش التالي على لوحة الجبرية من العبقرية والنبي: "في جدران هذا الدير، رماد ليوناردو دا فينشي، أعظم فنان ومهندس ومملكة فرنسية معمارية يستريحون. لا يوجد شيء أكثر وأضف. دخل اسم Leonardo da Vinci تاريخ البشرية، مثل الأهرامات المصرية، غامضة وعلى طول القرن الطويل.

الرسام، المهندس، ميكانيكي، نجار، موسيقاني، عالم الرياضيات، علم الأمراض، المخترع - هنا ليس قائمة كاملة من حواف عبقرية عالمية. كان يسمى الساحر وزير الشيطان والمخف الإيطالي والروح الإلهية. كان قبل وقته لعدة قرون في المستقبل. محاط الأساطير بينما الحياة، فإن ليوناردو العظيم هو رمز للتطلعات اللانهائية للعقل البشري. بعد ارتفاع مثالي من عصر النهضة "شخص عالمي"، انعكس ليوناردو في التقاليد اللاحقة كشخص، أكثر مجموعة مخرمة بوضوح من الاتجاهات الإبداعية للعصر. كان مؤسس فن الولادة المرتفعة.

سيرة شخصية

طفولة

المنزل الذي عاش ليوناردو في مرحلة الطفولة.

هزم المعلم

صورة لفيروكو "معمودية المسيح". ملاك على اليسار (الركن السفلي الأيسر) - إنشاء فرشاة ليوناردو.

في القرن الخامس عشر في الهواء، كانت هناك أفكار حول إحياء المثل العليا القديمة. في أكاديمية فلورنسا، خلقت أفضل عقول إيطاليا نظرية الفن الجديد. قضى الشباب الإبداعي الوقت في مناقشات حية. بقي ليوناردو جانبا من الحياة الاجتماعية المضطربة ونادرا ما تركت ورشة العمل. لم يكن للنزاعات النظرية: لقد حسن مهاراته. بمجرد أن تلقى Verrocko أمرا به اللوحة "معمودية المسيح" وأمرت تعليمات ليوناردو بكتابة واحدة من الملائكة. لقد كانت الممارسة المعتادة ورش العمل الفنية في ذلك الوقت: أنشأ المعلم صورة مع الطلاب - الطلاب. تم توجيه تعليمات أكثر موهبة ودعامة من خلال تنفيذ شظية كاملة. أثبتت ملائكة، كتبها ليوناردو وفيروكو، بشكل لا لبس فيه تفوق الطالب على المعلم. كما يكتب فاساري، سجل الحذر Verrocko فرشاة وعدم العودة أبدا إلى اللوحة مرة أخرى.

الأنشطة المهنية، 1476-1513

في سن ال 24، تم تقديم ليوناردو وثلاثة من الشباب المزيد من الإجراءات القانونية على اتهام مجهول كاذب في اللواط. كانوا مبررين. بعد هذا الحدث، من المعروف القليل جدا عن حياته، لكن ربما كان لها ورشة عمل خاصة به في فلورنسا في 1476-1481.

في عام 1482 ليوناردو، يجري، وفقا لشركة فيزاري، موسيقي موهوب جدا، أنشأ ليرو الفضة في شكل رأس حصان. أرسله Lorenzo Medici كصانع صنع السلام إلى Lodoviko Moro، وأرسله ليرو كهدية معه.

الحياة الشخصية

كان ليوناردو العديد من الأصدقاء والتلاميذ. أما بالنسبة لعلاقات الحب، فلا توجد معلومات موثوقة حول هذه النتيجة، حيث اختبأ ليوناردو بعناية هذا الجانب من حياته. وفقا لبعض الإصدارات، كان ليوناردو رابطة مع بارلراني، المفضل لدي لووفيكو مورو، الذي كتب معه اللوحة الشهيرة "سيدة مع مورنينهام".

نهاية الحياة

في فرنسا، لم يرسم ليوناردو تقريبا. سيد منتصف اليد اليمنى، ونافل بصعوبة دون أي مساعدة. السنة الثالثة من الحياة في ليوناردو البالغ من العمر 67 عاما قضى في السرير. في 23 أبريل، 1519، غادر العهد، وفي 2 مايو، مات محاطا بالطلاب وروائعه. تم دفن ليوناردو دا فينشي في قلعة أمبويز. على القبر، خرج النقش: "غبار ليوناردو من فينشي، وأكبر فنان، مهندس ومملكة فرنسية معمارية يستريح في جدران هذا الدير.

التواريخ الرئيسية

• - Leonardo da Vinci يدخل ورشة عمل Verrocko للفنانة (فلورنسا)
• - عضو في النقابة في فلورنتين من الفنانين
• - - العمل على: "معمودية المسيح"، "البشارة"، "مادونا مع غزة"
• النصف الثاني من 70s. تم إنشاء "مادونا مع زهرة" ("مادونا بنوا")
• - فضيحة مع سالتاريلي
• - ليوناردو يفتح ورشة عمل خاصة به
• - وفقا للوثائق، هذا العام، كان ليوناردو ورشة عملها الخاصة
• - دير سان دوناتو وسيوستو أوامر ليوناردو، مذبح كبير "عبادة الجوز" (لم تكتمل)؛ بدأ العمل على الصورة "سانت جيروم"
• - المتحدة إلى محكمة Lodovico SForza في ميلانو. بدأ العمل في نصب الفروسية إلى فرانشيسكو سفلزا.
• - بدأ العمل على "مادونا في Grote"
• منتصف الثمانينات - تم إنشاؤه "مادونا ليت"
• - خلق "صورة موسيقي"
• - تطوير طائرة - ornithopteer بناء على رحلة الطيور
• - الرسومات التشريحية للجماجم
• - صورة "صورة موسيقي". تم إجراء نموذج طين للنصب التذكاري إلى فرانسيسكو SFORZA.
• - رجل Vitruvian هو رسم مشهور يسمى أحيانا النسب الكنسية.
• - - الانتهاء من "مادونا في Grote"
• - - العمل على فريسكو "العشاء الأخير" في دير سانتا ماريا ديلا غرزيا في ميلانو
• - يتم التقاط ميلان من قبل القوات الفرنسية لويس الثاني عشر، Leonardo يترك ميلانو، نموذج نصب SForza التذكاري
• - القادمة إلى الخدمة لسيزار بورجيا كمهندس مهندس ومهندس عسكري
• - من الورق المقوى ل Fresco "معركة في Andjaria (مع الهلا)" والصورة "منى ليزا"

منزل في فرنسا، توفي ليوناردو دا فينشي في عام 1519

• - العودة إلى ميلانو والخدمة في ملك فرنسا لويس الثاني عشر (في الوقت الذي تسيطر عليه شمال إيطاليا، راجع الحروب الإيطالية)
• - - العمل في ميلانو على النصب التذكاري الفروسية المارفالزيو
• - الرسم في كاتدرائية القديس آن
• - "تصوير شخصي"
• - الانتقال إلى روما تحت رعاية البابا الأسد س
• - - العمل على الصورة "جون المعمدان"
• - الانتقال إلى فرنسا كفنانة محكمة ومهندس ومهندس وميكانيكا

الإنجازات

فن

المعاصرون لدينا Leonardo يعرف في المقام الأول باسم فنان. بالإضافة إلى ذلك، من الممكن أن يكون دا فينشي للنحات: الباحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو Gennelyie و كارلو سيسي - يجادل أن رأس الطين الذي عثر عليه في عام 1990 هو العمل النحت الوحيد ليوناردو دا فينشي. ومع ذلك، فإن دا فينشي نفسه، في فترات مختلفة من حياته، يعتبر نفسه مهندسا أو عالما في المقام الأول. أعطى الفن التصويري ليس الكثير من الوقت وعمل ببطء شديد. لذلك، فإن التراث الفني ليوناردو ليس كبيرا من الناحية الكمية، وعدد من أعماله ضائعة أو تضررت بشدة. ومع ذلك، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى ضد خلفية الفوج من العباقرة، والتي قدمها الإحياء الإيطالي. بفضل عمله، مرت فن الرسم مرحلة جديدة نوعية من تطوره. إن فنانو ليوناردو السابقين من عصر النهضة، رفضوا بحزم العديد من اتفاقيات فن القرون الوسطى. كانت الحركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة الآفاق، التشريح، حرية أكبر في الحلول المركبة. ولكن من حيث الرسم والعمل مع الطلاء، كان الفنانين لا يزالون مشروطين تماما وظهرين. حدد الخط في الصورة بوضوح الموضوع، وكانت الصورة هو نوع من النمط المطلية. كان المشروط الأكثر شرطا مناظر طبيعية لعبت دورا بسيطا. أدرك Leonardo تقنية رائعة وتتجسد. لديه الخط له الحق في طمس، لأننا نرى ذلك. أدرك ظاهرة نثر الضوء في الهواء وحدوث Sphumato - متاعب بين المتفرج والكائن الموضح، الذي يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك، تحولت الواقعية في الرسم إلى مرحلة جديدة نوعية.

العلوم والهندسة

اختراعه الوحيد الذي حصل على اعتراف في حياته هو قفل عجلة لمسدس (بدأت مفاتيح). في البداية، لم يكن مسدس عجلة كافية، ولكن بحلول منتصف القرن السادس عشر، أصبح شعبيا مع النبلاء، خاصة في سلاح الفرسان، الذي ينعكس حتى على تصميم LAT، وهو: بدأت درع ماكسيميلي في صنع قفازات بدلا من البنادق البذارة. كانت قلعة العجلة للحصول على بندقية، اخترعها ليوناردو دا فينشي، مثالية لدرجة أنه لا يزال يجتمع في القرن التاسع عشر.

كان ليوناردو دا فينشي مهتما بمشاكل الطيران. في ميلانو، فعل الكثير من الرسومات ودرس آلية الطيران من طيور السلالات والخفافيش المختلفة. بالإضافة إلى الملاحظات، أجرى تجارب، لكنهم كانوا جميعا غير ناجح. أراد ليوناردو كثيرا بناء طائرة. قال: "من يعرف كل شيء، يمكن أن يفعل كل شيء. فقط لمعرفة - وسوف يكون الأجنحة! " في البداية، تم تطوير ليوناردو من قبل مشكلة الرحلات الجوية بمساعدة الأجنحة، مما أدى إلى حركة القوة العضلية للرجل: فكرة أبسط الشيطان وإكرارا. ولكن بعد ذلك توصل إلى فكرة بناء مثل هذا الجهاز لا ينبغي إرفاقه به الشخص، ولكن يجب أن يحافظ على حرية كاملة لإدارته؛ يجب أن يقود الجهاز أنفسهم في الحركة بقوة خاصة به. هذه هي في الأساس فكرة طائرة. من أجل بناء الجهاز بنجاح واستخدامه، لم يكن ليوناردو كافيا فقط: أفكار أحد المحرك بقوة كافية. قبل كل الباقي وصل. عمل Leonardo Da Vinci على الإقلاع العمودي والأجهزة الهبوطية. في العمودي "Ornitottero" Leonardo المخطط لوضع نظام من الدرج قابل للسحب. مثال على ذلك كان الطبيعة: "انظر إلى خطوة الحجر، الذي جلس على الأرض ولا يمكن أن تقلع بسبب أقدامه القصيرة؛ وعندما يقع في رحلة الطيران، اسحب السلم، كما هو موضح في الصورة الثانية من أعلى ... لذلك عليك أن تقلع من الطائرة؛ هذه السلالم بمثابة أرجل ... ". أما بالنسبة للهبوط، فقد كتب: "هذه السنانير (أسافين مقعرة)، والتي تعلق على قاعدة الدرج، بمثابة الأهداف نفسها نصائح لإبرام أقدام القدم من الشخص الذي يقفز عليها وكل جسده لا صدمة في نفس الوقت كما لو كان يقفز على الكعب ".

اختراعات

1. عربة معدنية لنقل النقل (النموذج النموذجي للدبابات)
2. جسور خفيفة المحمولة للجيش.

تشريح

مفكر

... فارغة ومليئة بالأوهام تلك العلوم التي لا يتم إنشاؤها بواسطة الخبرة، والد أي موثوقية، ولا تكتمل في تجربة مرئية ...

لا يمكن استدعاء أي من البحوث البشرية العلوم الحقيقية، إذا لم يتم تمريرها من خلال الأدلة الرياضية. وإذا كنت تقول إن العلوم التي بدأت وتنتهي في التفكير صحيحة، فلن يتم الاتفاق عليها هذا معك، لأنه لا توجد خبرة في هذه الحجج العقارية البحتة، دون أي موثوقية.

المؤلفات

جاء التراث الأدبي الضخم ليوناردو دا فينشي إلى هذا اليوم في شكل فوضوي، في المخطوطات التي كتبتها اليد اليسرى. على الرغم من أن ليوناردو دا فينشي لم يطبع منها إما خطا، ولكن في سجلاته تحولت باستمرار إلى القارئ الخيالي، ولم تترك كل السنوات الأخيرة من حياته أفكارا حول نشر أعماله.

بالفعل بعد وفاة Leonardo و Da Vinci صديقه وطالب فرانشيسكو ملتسى اختار منهم مقتطفات متعلقة بالرسم والتي تتكون فيما بعد من "Tracto della Pittura و 1 ed.،). في النموذج الكامل، تم نشر التراث بخط اليد Leonardo da Vinci فقط في قرون XIX -XX. بالإضافة إلى الأهمية العلمية والتاريخية الضخمة، فإن لديها أيضا قيمة فنية بسبب مقطع مضغوط وحيوية ولغة نقية بشكل غير عادي. العيش في عصر حدوى الإنسانية، عندما اعتبر الإيطالية قاصرا مقارنة مع اللاتينية، معاصرين ليوناردو دا فينشي معاصرين من جمال وعبري خطابه (وفقا لأسطورة كان مرتدا جيدا)، لكنه لم يعتبر نفسه كاتبا وكتب، كما قال. لذلك، نثرها - عينة من اللغة المنطوقة لذكاء القرن الخامس عشر، وفقدت مجملها من التصميمية والولاية المتأصلة في نثر الإنسانين، على الرغم من أنه في بعض المقاطع التعليمية التعليمية ليوناردو دا فينشي نجد تمديد باثوس النمط الإنساني.

حتى في شظايا التصميم "الشعري" الأقل، تتميز مقطع لفظ Leonardo da Vinci بصورة مشرقة؛ وبالتالي، فإن "أطروحة اللوحة" مجهزة بأوصاف ممتازة (على سبيل المثال، وصف الفيضان الشهير)، وضرب مهارة النقل اللفظي للصور المصورة والبلاستيكية. جنبا إلى جنب مع الأوصاف التي يشعر بها طريقة لفنان الرسام، فإن ليوناردو دا فينشي يعطي في مخطوطاته الكثير من العينات من النثر السرد: الخرافات، المزيفة (يمزح القصص)، المنقطات، الادعاءات، نبوءات. في الخرافات والأفصاص، يقف ليوناردو على مستوى prosaikov في القرن الرابع عشر مع أخلاقها العملية الحافز؛ وبعض مفضلةه لا يمكن تمييزها عن رواية Saketyi.

المزيد من الشخصية الرائعة لها رمزية ونبوث: في أول ليوناردو دا فينشي يستخدم تقنيات الموسوعات واللقعة في العصور الوسطى؛ والثاني هو شخصية الألغاز روح الدعابة، والتي تتميز بسطوع ودقة العبارات ومشربة بمفارقة الأوعية الدموية، من المفارقة تقريبا تقريبا، تهدف إلى عنوان الداعية الشهير Dzhirolamo Savonarola. أخيرا، يتم التعبير عن Leonardo da Vinci في الآفات، في شكل رديء من فلسفته الطبيعية، أفكاره حول الجوهر الداخلي للأشياء. الأدب الفني كان له قيمة نفعية بحتة له.

يوميات ليوناردو

حتى الآن، نجت حوالي 7000 صفحة في مجموعات مختلفة من يوميات ليوناردو. الأول، الملاحظات التي لا تقدر بثمن تنتمي إلى طالب الماجستير المفضل، فرانشيسكو، ولكن عندما مات، اختفت المخطوطات. بدأت شظايا منفصلة "منبثقة" في مطلع قرون XVIII-XIX. في البداية لم يستوفوا الاهتمام الواجب. لم يشك العديد من المالكين في الحصول على الكنز لهم في متناول اليد! ولكن عندما أنشأ العلماء تأليف، اتضح أن كلا من كتب الحظيرة، والمقالات التاريخية الفنية، ورسومات غريبة، والرسومات الغريبة، والبحث عن الجيولوجيا، الهندسة المعمارية، الهيدروليكية، الهندسة، التحصينات القتالية، الفلسفة، البصريات، نمط الشكل - الفاكهة من شخص واحد. جميع الإدخالات في يوميات ليوناردو مصنوعة في صورة المرآة.

التلاميذ

خرجت ورشة عمل ليوناردو هؤلاء الطلاب ("Leonardes")

• أمبروجو دي preis.
• Jammeterino.

سنواته العديدة من الخبرة في تنشئة الرسامين الشباب، ماجستير الشهير موجز في عدد من التوصيات العملية. يجب على الطالب أولا إتقان الاحتمال، واستكشاف أشكال الكائنات، ثم انسخ رسومات السيد، ورسم من الطبيعة، ودراسة أعمال الرسامين المختلفة، وفقط بعد ذلك يتم نقلهم لإنشاءهم الخاص. "تعلم سابقا مجاورة من السرعة"، ينصح ليوناردو. توصي سيد تطوير الذاكرة وخاصة الخيال، مما دفع بالنظير إلى ملامح غير واضحة للهب والعثور على أشكال جديدة مذهلة. يدعو ليوناردو الرسام لاستكشاف الطبيعة، حتى لا تصبح مثل المرآة، مما يعكس العناصر دون امتلاك المعرفة عنها. أنشأ المعلم "وصفات" الوجه والأرقام والملابس والحيوانات والأشجار والسماء والمطر. بالإضافة إلى المبادئ الجمالية للماجستير العظيم، تحتوي ملاحظاته على المشورة اليومية الحكيمة للفنانين الشباب.

بعد ليوناردو

في عام 1485، بعد وباء الطاعون الرهيب في ميلانو، قدم ليوناردو السلطات مشروعا لمدينة مثالية مع معايير معينة ونظام تخطيط وصيغة. رفض ميلان ديوك Lodovico SForza المشروع. مرت قرن مرت، ومعترفت سلطات لندن بخطة ليوناردو للمؤسسة المثالية لمزيد من التطوير للمدينة. في النرويج الحديثة، يوجد جسر صالح، تم إنشاؤه بواسطة مشروع Leonardo da Vinci. أكد اختبارات المظلات و Deltaplanov، وفقا للسمك الرئيسي، أن النقص فقط للمواد لم يسمح له بالارتفاع إلى السماء. مع ظهور الطيران، أصبح الحلم الأكثر نعتز بالزهور العظيم حقيقة واقعة. في مطار روما، تم تأسيس اسم Leonardo da Vinci، من قبل العملاق، تاركا تمثال العالم مع نموذج المروحية في يديه. "لا تتحول إلى الشخص الذي تم إصلاحه إلى النجم"، كتب الإلهي ليوناردو.

• ليوناردو، على ما يبدو، لم يترك أي التزائية التي يمكن تعيينها بشكل لا لبس فيه. شكك العلماء في أن صورة ذاتية الشهيرة ل Sangina Leonardo (تقليديا مؤرخة -1515)، تصورها في سن الشيخوخة. إنهم يعتقدون أنه ربما هذا، هذا مجرد et etude من رأس الرسول ل "المساء السري". الشك هو أن هذه صورة ذاتية في الفنان، تحدثت عن القرن التاسع عشر، وأعرب آخر منهم مؤخرا عن أحد أكبر المتخصصين في ليوناردو، أستاذ بيترو مالكو.

• في أحد الأيام، حصل Leonardo Teacher، فيروكو، طلب ترتيب اللوحة "معمودية المسيح"، وأعلن عن ليوناردو لكتابة أحد الملائين. لقد كانت الممارسة المعتادة ورش العمل الفنية في ذلك الوقت: أنشأ المعلم صورة مع الطلاب - الطلاب. تم توجيه تعليمات أكثر موهبة ودعامة من خلال تنفيذ شظية كاملة. أثبتت ملائكة، كتبها ليوناردو ونوروك، بشكل لا لبس فيه تفوق الطالب فوق المعلم. كما يكتب فاساري، سجل Verrocko الدهشة فرشاة ولم تعاد أبدا إلى اللوحة.

• لعب مرشد على ليرة. عندما تم النظر في قضية ليوناردو في محكمة ميلانو، ظهر هناك بالضبط كموسيقي، وليس كفنانة أو مخترع.

• أوضح ليوناردو لأول مرة لماذا السماء زرقاء. في كتاب "على اللوحة"، كتب: "تحدث السماء Skynese بسبب سمك الجزيئات المضيئة للهواء، والتي تقع بين الأرض وهي في الجزء العلوي من الأسود".

• كان Leonardo Ambidexter - إلى نفس المدى الأيمن المملوكة والأيدي اليسرى. يقولون حتى أنه بإمكانه في وقت واحد كتابة نصوص مختلفة بأيدي مختلفة. ومع ذلك، فإن معظم العمل كتب إلى اليسار اليمين الأيسر.

• كان نباتيا. إنه ينتمي إلى الكلمات "إذا كان الشخص يسعى جاكدا من أجل الحرية، فلماذا يحتفظ بالطيور والحيوانات في الخلايا؟ .. رجل هو حقا ملك الحيوانات، لأنه يبنيهم بوحشية. نحن نعيش قتل الآخرين. نحن في المشي المقابر! في سن مبكرة، رفضت اللحوم ".

• كتب ليوناردو في يومياته الشهيرة إلى اليمين اليسار في انعكاس المرآة. كثير من الناس يعتقدون أنه بهذه الطريقة أراد أن يجعل سر البحث الخاص به. ربما تكون. وفقا لإصدار آخر، كان خط اليد المرآة ميزة الفردية (هناك حتى المعلومات التي كان من الأسهل عليه أن يكتب ذلك أكثر من المعتاد)؛ هناك حتى مفهوم "خط اليد ليوناردو".

• من بين هوايات ليوناردو هناك حتى الطهي وفن الخدمة. في ميلانو، منذ 13 عاما، كان مديرا لآلئ المحكمة. اخترع العديد من أجهزة الطهي التي تسهل عمل الطهاة. الطبق الأصلي "من ليوناردو" من اللحوم المفرومة ناعما مطهمة مع الخضروات المصنوعة - تتمتع بشعبية كبيرة في أعياد المحكمة.

فهرس

واعثا

• مقالات علمية طبيعية وجماليات العمل. ().

عنه

• ليوناردو دافنشي. أعمال العلوم الطبيعية المختارة. م. 1955.
• الآثار في الفكر الجمالي العالمي، ر. أنا، م. 1962.
• I. Les Manuscrits de Leonard de Vinci، De la Bibliothèque de l'Institut، 1881-1891.
• ليوناردو دا فينشي: Traité de la Peinture، 1910.
• Il Codice Di Leonardo Da Vinci، Nella Biblioteca del Principe Trivulzio، Milano، 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo Da Vinci، Nella Biblioteca Ambrosiana، Milano، 1894-1904.
• Volynsky A. L. L.، Leonardo da Vinci، سانت بطرسبرغ، 1900؛ 2nd ed.، SPB، 1909.
• التاريخ العام للفنون. T.3، M. "Art"، 1962.
• Gukovsky M. A. ميكانيكا ليوناردو دا فينشيوبعد - م: دار نشر أكاديمية علوم الاتحاد السوفياتي، 1947. - 815 ص.
• طب الأسنان v. p. leonardo da vinci. م .: إد. أكاديمية العلوم من الاتحاد السوفياتي، 1962.
• Pater v. النهضة، م.، 1912.
• Seiler G. Leonardo Da Vinci كفنانة وعالم. تجربة السيرة الذاتية، سانت بطرسبرغ، 1898.
• N. F. Leonardo Da Vinci، 2nd ed.، Kharkov، 1900.
• قراءات Florentine: Leonardo Da Vinci (مواطنات. مقالات E. Solmi، B. Kroce، I. Del Lungo، J. Paladina، إلخ)، M.، 1914.
• Geymüller H. Les Manuscrits de Leonardo de Vinci، LEX. دي لا "Gazette des Beaux-Arts"، 1894.
• Grothe H.، Leonardo Da Vinci Als Ingenieur und Philosophh، 1880.
• هرتسفيلد م.، داس تراكتات فون دير ماليري. جينا، 1909.
• Leonardo Da Vinci، دير دنكر، فورشير أراضي الشاعر، Auswahl، Utemsetzung und Einleitung، جينا، 1906.
• Müntz E.، Leonardo Da Vinci، 1899.
• بيلادان، ليوناردو دا فينشي. نصوص choisis، 1907.
• ريتشتر J. P.، الأعمال الأدبية ل L. Da Vinci، لندن، 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch.، Les Écrits de Leonardo de Vinci، 1881.

صالة عرض

موسوعة بروكهاوس وأيفرون

ليوناردو دافنشي

انظر فينشي.

عالم العصور الوسطى من حيث الأسماء والأسماء

ليوناردو دافنشي

(1452-1519) - عظيم ذلك. فنان (رسام، نحات، مهندس معماري)، عالم (تشريح، عالم الرياضيات، الفيزيائي، الطبيعي)، المهندس - المخترع والمفكرين في النهضة. ولد في قرية Ankiano (تقريبا G. Vinci، بين فلورنسا وبيزا). الابن خارج نطاق الالتهاب العظيم الغني والفلاح البسيط. من عام 1469 درس في بورصة فلورنسا في ورشة أندريا فيروكو. في عام 1470، تم تسجيله في كومنولث ماجستير فلورنسي، ولكن حتى 1481 استمر في العمل مع فيرقو. نعم. 1476 أجرى شخصية الملاك الأيسر في صورة معلمه "معمودية المسيح"، والذي تميز بشكل إيجابي عن عمل فيرقو. من بين الأعمال المبكرة ل L. Ya V. "مادونا مع زهرة" (أو "مادونا بنوا") (OK.1478)، "عبادة ماجي" و "جيروم المقدس" (1481-1482).

في عام 1482، بدعوة من الفعلي. حاكم ميلان لودوفيكو SForza L. Ya V. انتقل إلى ميلانو. كان يعمل في المقام الأول كجيش. كان المهندس، كتب "أطروحة عن الرسم"، يشارك في العلوم والهندسة المعمارية والنحت. في ميلانو، قاموا بإنشاء نموذج طين من نصب فرانشيسكو سفلزا (الأب ل Lovovik)، دمرته الأب. الجنود في عام 1499؛ "مادونا في الصخور" (أو "مادونا في Grote") (1483-1494) باستخدام ليونارديان الشهير Sphumato (أفضل الإضاءة)، "مادونا ليتا" (1490-1491)؛ فريسكو "العشاء الأخير" في دير ميلانو سانتا ماريا ديلي جراتزي (1495-1497) - العمل الرئيسي الخلابة لهذه الفترة. أصبحت هذه اللوحة الحائط الضخمة (4.6 × 8،8 م) حدثا في الفن. حياة إيطاليا، ولكن، التي أدلى بها Tever، كانت بالفعل تحت حياة الفنان بدأت الانهيار تدريجيا.

فترة ميلين هي الأكثر مثمرة في عمل السيد - استمرت حتى 1499 L.D. V. أصبح الفنان الأكثر شهرة في إيطاليا. غادر ميلان شارك في الفرنسية وبعد إقامة قصيرة في مانتوا وفندق فينيسيا في عام 1500، عاد إلى فلورنسا، حيث كان يعمل كجفاف لبعض الوقت. مهندس في Cesare Bordja. في عام 1502، تم تلقي L.DA V. من إشارة فلورنتينية إلى لوحة جدار مجلس الإدارة في قصر بالاتزو فيكيو في قصة "معركة انغاري"؛ على الدكتور. كان من المفترض أن ينفذ جدار ميشيلانجلو "معركة كاشين". لكن كلا الفنانين قام بطاقات تحضيرية فقط.

في 1503-1506. L. Ya V. خلقت الصورة الأكثر شهرة في تاريخ الطلاء العالمي - صورة من موناليا ليزا ("Jokonda")، وزوج الأزواج من فلورنتين تاجر فرانشيسكو دي جوسوندي منذ عام 1506، وهي فترة الأجور المقبل بدأت: أول ميلان (1506 )، ثم روما (1513)؛ في عام 1516، انتقلت L. YA V. أنا في فرنسا، حيث في قلعة النادي (تقريبا. amboise) قضيت السنوات الأخيرة من الحياة.

L. Ya V. لم يترك عددا كبيرا من الأعمال الخلية: عمل على أعماله كباحث عالمي، مع مراعاة اللوحة مع العلم وابنة الطبيعة؛ جادل بأن "رسام جيد يجب أن يكتب شيئين رئيسيين: شخص وعرض روحه". في "أطروحة على الرسم" (1498) L. Ya V. كما أصر نظرية الفن على الحاجة إلى دراسة المنظور الخطي والجواء، التشريح، إلخ. كمهندس، أعرب عن عدد من الفرضيات الرائعة وترك عدد من المشاريع للآليات والأدوات الآلية والطائرات والأجهزة للري، إلخ. نعم، نعم، واحد من أول من يثبت فكرة إدراك العالم من خلال العقل والأحاسيس، أعرب عن تخمين أن الأرض ليست سوى واحدة من الهيئات السماوية وليس مركز الكون.

أشعل: ليوناردو دافنشي. كتاب اللوحة. م، 1934؛ ليوناردو دافنشي. أعمال العلوم الطبيعية المختارة. م، 1955؛ ليوناردو دافنشي. مقاطع مختارة من الميراث الأدبي // سادة فن الفن. T. 2. عصر النهضة / إد. A. A. Gruppa، v.n. grazhenkova. م، 1966؛ فيزاري جورجيو. حياة الرسامين الأكثر شهرة والنحاتين والمهندسين المعماريين. T. 3. M.، 1970؛ جوكوفسكي مل. ليوناردو دافنشي. M.، 1967؛ dzhivelegov a.k. ليوناردو دافنشي. M.، 1969؛ lazarev v.n. ليوناردو دافنشي. م، 1952.

الموسع القاموس

ليوناردو دافنشي

1. (Leonardo da Vinci) (15 أبريل 1452، فينشي بالقرب من فلورنسا - 2 مايو، 1519، قلعة كلور، بالقرب من أمبواز، ونوارا، فرنسا)، الفنان الإيطالي، العالم، المهندس والفلسوف. ولد في عائلة البارتوية الغنية. غابة كماجستير من خلال التعلم من أندريا ديل فيروكو (1467 - 72). أساليب العمل في ورشة عمل فلورنتين في الوقت الذي تم ترافق فيه عمل الفنان بشكل وثيق مع التجارب التقنية، وكذلك معرفة فلكي فلكي، ساهمت في أصل المصالح العلمية ليوناردو الشباب. في الأعمال المبكرة (رأس ملاك في "المعمودية" فيروكو، بعد 1470، "البشارة"، حوالي 1474، سواء في Uffiz "مادونا بنوا"، حوالي 1478، Hermitage) يثري تقاليد اللوحة في Quatrocheto، مع التركيز على الحجم السلس من الأضواء الخفيفة، وإحياء الوجه مع رقيقة، بالكاد من قبل ابتسامة جذابة. في "عبادة ماجي" (1481-82، لم يكتمل؛ غواصة - في Uffusion) تحول صورة دينية في مرآة من عواطف الإنسان المختلفة، وتطوير أنماط مبتكرة من الرسم. تحديد نتائج الملاحظات التي لا تعد ولا تحصى في الرسومات والرسومات والمنزل (قلم رصاص إيطالي، قلم رصاص فضة، سانجين، الريشة وغيرها من التقنيات)، يحقق ليوناردو حدة نادرة في نقل تعبيرات الوجه (اللجوء في بعض الأحيان إلى مجثتها وكاريكاتير)، و هيكل وحركة جسم الإنسان يؤدي إلى امتثال مثالي للكاتب المسرحي للتكوين. في خدمة حاكم ميلان لودوفيكو مورو (من 1481)، يعمل ليوناردو كمهندسا عسكريا، هندسة هيدروليكية، منظم لمهرجانات المحكمة. أكثر من 10 سنوات، وهو يعمل على النصب التذكاري لفرانشيسكو سفلزا، الأب Lodovico Moro؛ الآثار البلاستيكية لم يتم الحفاظ على نموذج الطين النموذجي للنصب بالحجم الكامل (دمرته التقاط ميلان من قبل الفرنسيين في 1500) وهو معروف فقط على الرسومات التحضيرية. "مادونا في الصخور" لهذه الفترة، هناك ازدهار إبداعي ليوناردو رسام. في "مادونا في الصخور" (1483-94، Louvre؛ النسخة الثانية - 1487-1511، معرض وطني، لندن) ضغط الماجستير أفضل ضوء ( "sfumato"يبدو أنه هالة جديدة، وهو تغيير في العصور الوسطى نيمبام: إنه بنفس القدر والإلهي والإنسان، والسرن الطبيعي، حيث يلعب الكهف الصخري، الذي يعكس الملاحظات الجيولوجية ليوناردو، دورا أقل دراماتيكية من القديسين فى الطليعة. "العشاء الأخير" في دير إعادة القضاء في سانتا ماريا ديل جراز لي ليوناردو يخلق اللوحة "العشاء الأخير" (1495-97؛ نظرا للتجربة المحفوفة بالمخاطر، التي ذهبت فيها الماجستير، فإن تطبيق النفط على فريسكو في خليط مع درجة حرارة، وصلنا العمل في شكل تالف للغاية). تعبر عن المحتوى الديني والأخلاقي المرتفع من الصورة، التي يمثلها العنيفة، وتعطيل رد فعل طلاب المسيح على كلماته حول الخيانة القادمة، في أنماط رياضية واضحة من التركيب، لا تعزز عكسي، ولكن أيضا مساحة معمارية حقيقية. واضح المنطق الخلفي لتعبيرات الوجه والإيماءات، وكذلك المناقشة المثيرة، كما هو الحال دائما في ليوناردو، مزيج من العقلانية الصارمة مع سر لا يمكن تفسيره "العشاء الأخير" واحدة من أهم أعمال في تاريخ الفن العالمي. إجراء المعمارية أيضا، ويقوم Leonardo بتطوير خيارات مختلفة. "المدينة المثالية" ومعبد قبة المركزي. في السنوات اللاحقة، يتم تنفيذ السيد في المعابر التي تخطى (فلورنسا - 1500-02، 1503-06، 1507؛ مانتوا و البندقية - 1500؛ ميلان - 1506، 1507-13؛ روما - 1513-16). من 1517 يعيش في فرنسا، حيث دعا الملك فرانسيس الأول. "معركة Anygy"وبعد Joconda (صورة من Mona Lisa) في فلورنس Leonardo يعمل على اللوحة في Palazzo Vecchio ( "معركة Anygy"، 1503-06؛ لم تكتمل ولا نجت، المعروفة من خلال نسخ من الورق المقوى، وكذلك الرسم الذي تم اكتشافه حديثا - اجتماع خاص، اليابان)، وهو أصول نوع المعركة في فن الوقت الجديد؛ يتم تجسيد الغضب البشري للحرب هنا في معركة الذبيحة من الدراجين. في الصورة الأكثر شهرة ليوناردو، صورة منى ليزا (ما يسمى "جوسونا"، حوالي 1503، Louvre) تظهر صورة مركز مدينة غنية تجسيد الطبيعة الغامضة على هذا النحو، دون أن تفقد الحكم على الإناث بحتة؛ تمنح الأهمية الداخلية للتكوين الرائعة الكونية وفي نفس الوقت مناظر طبيعية مقلقة مقلقة، ذوبان ضباب بارد. اللوحات المتأخرة للأعمال المتأخرة Leonardo تنتمي: مشاريع النصب التذكاري Marshal Trivulzio (1508 - 12)، اللوحة "St. Anna مع ماريا والمسيح" (حسنا. 1500-07، Louvre). في هذا الأخير، كما كان، كان، بحثه عن بحثه في مجال المنظور الجوي الخفيف، لون اللون (مع غلبة الظلال الباردة والمخضر) وتكوين هرم الهرم التوافقي؛ في الوقت نفسه، يمثل هذا الوئام على الهاوية، لأن مجموعة من الشخصيات المقدسة، القرب العائلي ملحوظ، على حافة الهاوية. آخر صورة ليوناردو، "القديس يوحنا المعمدان" (حوالي 1515-17، هناك أيضا غموض شهي كامل: يبدو أن الشباب Forerunner هنا ليس كلما كان الزاهد المقدس، بل سحر حسي كامل من Tempter. في سلسلة من الرسومات مع صورة كارثة عالمية (دورة T.N. مع "فيضان"، قلم رصاص إيطالي، ريشة، حوالي 1514-16، مكتبة رويال، وندسور) التأمل حول هشاشة وعربة شخص أمام قوة العناصر يتم الجمع بين العقلانية توقع "دوامة" R. Descartes علم الكونيات من خلال التقديمات حول الطبيعة الدورية للعمليات الطبيعية. "أطروحة على الرسم" يعمل المصدر الأكثر أهمية في دراسة آراء Leonardo da Vinci أجهزة الكمبيوتر المحمولة والمخطوطات (حوالي 7 ألف ورقة) مكتوبة باللغة الإيطالية المنطوقة. السيد نفسه لم يترك العرض المنهجي لأفكاره. "أطروحة على الرسم"، أعدت بعد وفاة Leonardo طالبه F. Meltsi وكان لها تأثير كبير على نظرية الفن، يتكون من مقاطع، من خلال العديد من الطرق المستخرجة بشكل عشوائي من سياق ملاحظاتها. بالنسبة ليوناردو، ارتبطت الفن والعلوم بشكل لا ينفصم. إعطاء ب. "بوغ الفنون" كف راحة الطلاء باعتبارها الأكثر فكرية، وفقا لقءه، نوع الإبداع، فهم السيد بلغة عالمية (على غرار الرياضيات في مجال العلوم)، التي تجسد جميع مجموعة متنوعة من الكون من خلال النسب، آفاق والإضاءة. "اللوحة"، Leonardo يكتب، - العلوم وابنة الطبيعة المشروعة ...، قريب من الله "وبعد دراسة الطبيعة، الفنان المثالي - علم الطبيعة وبالتالي يعرف "العقل الإلهي"مخبأة تحت ظهور الطبيعة. الانخراط في مسابقة إبداعية مع هذه البداية المعقولة الإلهية، وبالتالي يوافق الفنان على شكله من الخالق الأعلى. منذ أو "لديها أولا في الحمام، ثم في اليدين" "كل ذلك موجود في الكون"، لديه أيضا "بعض الله"وبعد ليوناردو هو عالم. المشاريع الفنية كعالم وهندسة Leonardo da Vinci مخصب الملاحظات الثاقبة والتخمين تقريبا جميع مجالات معرفة ذلك الوقت، مع مراعاة ملاحظاتها ورسوماتها كأجري خطير للموسوعة الفلسفية الطبيعية العملاقة. لقد كان ممثل مشرق جديد، بناء على تجربة العلوم الطبيعية. دفع ليوناردو إيلاء اهتمام خاص للميكانيكا، ودعاها "Weitam of MathMatical العلوم" ورؤية مفتاح أسرار الكون؛ حاول تحديد معاملات قسيمة الانزلاق، درس مقاومة المواد، التي نفذت بحماسة مع الهيدروليكية. تلقت العديد من التجارب المجانية تعبيرا في مشاريع مبتكرة من قنوات وأنظمة الري. أدى شغف النمذجة إلى LEONARDO على العبارات الفنية المذهلة، قبل الحقبة: هذه هي رسومات مشاريع الأفران المعدنية ومطاحن المتداول، آلات النسيج، المطبوعة، النجارة وغيرها من الآلات، وكذلك الغواصة والخزان، وكذلك صممت بعد دراسة متأنية لرحلة الطيور من الهياكل المميتة والمظلة. جمع البصريات جمعت ليوناردو ملاحظة حول تأثير الهيئات الشفافة والشفافة على لوحة الأجسام المنعكس في رسوماته، أدت إلى موافقة في فن مبادئ الممر الجوي. تم توصيل براعة القوانين البصرية به بفكرة تجانس الكون. لقد كان قريبا من إنشاء نظام هيدروليكي، عد الأرض "نقطة في الكون"وبعد درس جهاز العين البشرية، معربا عن تخمينات حول طبيعة الرؤية المجهرية. التشريح، علم النبات، علم الحفريات في الدراسات التشريحية، تلخص نتائج الجثث الافتتاحية، في أرقام مفصلة وضعت أسس التوضيح العلمي الحديث. دراسة وظائف الأعضاء، التي تعتبر الجسم كعينة "الميكانيكا الطبيعية"وبعد لأول مرة، وعدد من العظام والأعصاب الموصوفة، اهتماما خاصا مدفوعا لقضايا الأجنة والتشريح المقارن، والسعي إلى تقديم طريقة تجريبية وعلم الأحياء. الموافقة على علم النبات كانضباط مستقل، أعطى الأوصاف الكلاسيكية لموقف الورقة والهيليوم والجيوثروفيممية والضغط الجذر وحركة عصائر المصنع. كان أحد مؤسسي علم الحفريات، معتقدين أن الحفريات الموجودة على قمم الجبال دحض الأفكار حول "فيضان العالم"وبعد ظهرت من قبل مثالية النهضة "رجل عالمي"، فهم ليوناردو دا فينشي في التقاليد اللاحقة كشخص، والمجموعة الأكثر بوضوح من الأقسام الإبداعية من العصر. في الأدب الروسي، تم إنشاء صورة ليوناردو من قبل D. S. Merezhkovsky في الرواية "إحياء الآلهة" (1899 - 1900).
2. (ليوناردو دا فينشي) (1452 - 1519)، الرسام الإيطالي، النحات، المهندس المعماري، العالم، المهندس. جمع تطوير ميزات جديدة للغة الفن مع التعميمات النظرية، أنشأت صورة لشخص يلتقي بالمثل الإنسانية للانتخابات المرتفعة. في الرسم "العشاء الأخير" (1495-14-14-97، في دير سانتا ماريا ديلي جرازمية في ميلانو) عبرت محتوى أخلاقي مرتفع عبر قوانين صارمة من التكوين، وهو نظام واضح للإيماءات وشخصيات شخصيات الوجه. إن الإنسانية المثالية للجمال الإناث تتجسد في صورة منى ليزا (T. N. N. "جوسوندا"، نعم. 1503). العديد من الاكتشافات والمشاريع والبحوث التجريبية في مجال الرياضيات والعلوم الطبيعية والميكانيكا. دافع عن الأهمية الحاسمة للتجربة في معرفة الطبيعة (أجهزة الكمبيوتر المحمولة والمخطوطات، حوالي 7 آلاف ورقة).

الفن الأوروبي: الرسم. النحت. الرسومات: موسوعة

ليوناردو دافنشي

(ليوناردو دافنشي)

1452، فينشي - 1519، amboise.

الرسام الإيطالي، النحات، المهندس المعماري، العالم، المهندس، فن النظري. ماجستير في مدرسة فلورنسي، طالب فيروكو. بدأت الطريقة الإبداعية في فلورنسا. في عام 1481/1482 دعيت إلى ميلانو دوق لودوفيكو مورو. وحتى 1499 عمل في ميلانو كرسام، نحات، مهندس معماري، مهندس عسكري، منظم لمهرجانات المحكمة. في 1500-1506 (مع استراحات) عملت في فلورنسا؛ في 1502-1503 تتألف من خدمة سيسار بوردجا كمهندس عسكري؛ في 1506-1513 عملت في ميلانو، في 1513-1514 - في روما. في عام 1516 بدعوة من ملك فرانسيس، انتقلت إلى فرنسا؛ أقضي السنوات الأخيرة في الحياة (1516-1519) النادي بالقرب من أمبويز في القلعة. تجاوزت عالمية مواهباه من جميع عباقيات النهضة الإيطالية، ينتمي ليوناردو دا فينشي إلى نفس الجيل مثل تنمية النهاية النهائية في بداية Botticelli، جيرونداي، Carpaccio، بيروجينو، Pinturikkio، Signorelli. في الوقت نفسه، عمل كواحد من أعظم الإصلاحيين للفن الإيطالي، الذي يجسد في أعماله عالم جديد، مبادئ جديدة للتعميم الفني، والتي أصبح أساس فن الولادة المرتفعة. يتكون تفرد Leonardo da Vinci كنان فنان ليس فقط في تنوع آلهيه وفي الروح المبتكرة متأصلة فيه، ولكن أيضا في الوحدة العضوية لمصالحه الفنية والعلمية. أعطى ليوناردو راحة البطولة بين الفنون البلاستيكية اللوحة، والتي أطلق عليها "العلوم والطبيعة الشرعية"، قادرة على المعرفة، ووفقا له، "جمال إبداعات الطبيعة"، على عكس العلوم الدقيقة، المعرفة "توقفت الكميات المستمرة". كان العمل الخلوي له تجسيدا مركزا في صورة لبعض الواقع الشائع والأكثر أهمية بدأت. في الوقت نفسه، كان العمل على التكوين ليوناردو عملية المعرفة الجمالية للعالم ودراستها النظرية، والتي استمرت في أطروحاتها العلمية الواسعة. من هنا، فهي كبيرة بشكل غير عادي حتى بالنسبة لفنان النهضة، والذي أخذ توضيح الخطة في الرسومات المركبة، إلى أكثر المشاعر التعبيرية بالكامل، إلخ. كانت عملية العمل على كل تكوين طويلا، والوقت الإبداعي لل غالبا ما يتم تقاسم ليوناردو بين عمله الفني والبحث العلمي والتقني أن أرقام تراثه الخلية فقط حوالي واحد ونصف العشرات من الأعمال (بما في ذلك غير مكتملة وجعلت مع الطلاب). لكن هذه الأعمال القليلة أصبحت نقطة انطلاق لتشكيل المبادئ الجمالية لرجال مرتفع. في تشكيل مظهر إبداعي Leonardo Da Vinci، أول فترة فلورنتينية (تقريبا 1470-1480) تحتل مكانا مهما عندما يتم تشكيل ميزات النمط الفني الجديد في أعمالها القليلة، التي تتميز بالرغبة في العمومية، وهو مرض صغير ، التركيز على شخص، درجة جديدة من تأثير الصور؛ يبدأ الخيط الخفيف في لعب دور مهم، ومحاكاة النماذج بلطف وتجمع بينها بوسيلة مكانية. هذه الميزات، المبينة في شخصية الملاك في معمودية المسيح فيروكو (حوالي 1470)، في البشارة (تقريبا 1474، كلاهما - فلورنسا، معرض أوفيزي) يكتسب تعبيرا أكثر اكتمالا في أعمال الخليج. 1470 - NC. 1480s. في مادونا مع زهرة (مادونا بينوا، موافق. 1478، سانت بطرسبرغ، هيرميتج الدولة) ليوناردو يرفض معاصرين في التفاصيل، مع التركيز على مريم العذراء وطفل الطفل، وربط طبيعية مظهر مشاعر الشدة والشدة الرسمية. تتيح رسومات Leonardo التحضيرية تتبع البحث عن صيغة تركيبية أكثر إيصالا ومتناسقة عندما تناسب الأرقام إلى القوس غير المرئي، وتكرار الخطوط العريضة للصورة. إن الرحيل الأكثر حاسما من تقاليد الإحياء المبكر يوضح غير مكتملة، المتبقية في مرحلة بودمويلوفا الذهبية البني، عبادة ماجيني (1481-1482، فلورنسا، معرض أوفيزي)، مبني على تباين الإثارة الدرامية، تخترق الحشد مع الجماهير والظلال الكبيرة، ومنظر غريب مع أنقاض، ومكافحة الفرسان بشدة، والرهبة من الصمت الموقد، ولا توحد مادونا وفولخفوف. تدرس دراسة المسارعى السيادي المعرب عنها في البلاستيك من جسم الإنسان، والتعبير في الأرقام التحضيرية لعبادة الجوزي، وحدد حل التركيب غير المكتمل في القديس جيرونيم (حوالي 1481، الفاتيكان، بيناكوتك). أول تجربة ليوناردو دا فينشي في مجال صورة تشمل الفترة النباتية. صورة صغيرة لجينيفار بينكي (موافق. 1474-1476، واشنطن، ناتس. معرض الصور) يبرز على خلفية صور هذه المرة، ورغبة الفنان في خلق شعور بثروة الحياة الروحية، والتي يتم تسهيلها بواسطة رقيقة لعبة الضوء والظلال. وجه شاحب للمرأة الشابة متوهجة على خلفية منظر طبيعي يكتنفه في المساء الشفق مع شجيرة وفيرة من العرعر والانفصال على سطح البركة، ويتوقعون مغيران تعبيره لاحقا من قبل الفنان. كانت فترة ميلين (1482-1499) وقت الأكثر كثافة ومتعددة الأطراف في ليوناردو. قام مهندس المحكمة في ديوك لودوفيكو مورو، بقيادة أعمال البناء ووضع القنوات، والهياكل العسكرية، وأجهزة الحصار، والمشاريع المتقدمة لتحسين الأسلحة، وشارك في تسجيل مهرجانات المحكمة، وعملت على هذا ولا تنفذ من قبل الفروسية تمثال الأب Lodovico Moro، ديوك فرانشيسكو. تتضمن فترة ميلين غالبية مخطوطات Leonardo العلمية وسجلاته المخصصة لمشاكل اللوحة، ونظامها لاحقا ونشرها من قبل طالبه Meltsi يسمى الكتاب عن الرسم. ينتمي العمل الخلاب قليلا من Leonardo Da Vinci Milan إلى عدد إبداعاتها الأكثر أهمية. مذبح صورة مادونا في الكهف (حوالي 1483، باريس، اللوفر) \u200b\u200bغير عادي لدافع الفنان المختار - الخصوصية الهادئة مادونا مع الرضع المسيح، يوحنا المعمدان، ملاك جرحى الشباب في الشفق من مغارة رحلة رائعة من الصخور الحادة. يتم إدراج أرقامهم في الحلول الكلاسيكية لتكوين إحياء الهرم، مما يعطي تكوين قابلية لقراءة واضحة، وكأس، توازن؛ في الوقت نفسه، فإن النظرات والإيماءات، تحول الرؤوس، التي تناولت الإصبع إلى نظر الملاك إنشط حركة داخلية، دورة الإيقاعات، التي تنطوي على المشاهد، مما أجبره مرارا وتكرارا الاتصال بكل شخصية، اخترق جو من التبجيل التركيز الروحي. يتم لعب دور كبير في الصورة خفيفا متناثرا صامتا يخترق الشقوق في الشفق من الكهف، والذي يؤدي إلى ضوء الدخان - "sphumato"، وفقا لمصطلحات ليوناردو، - يسمى "خالق التعبير على الوجوه ". تليين، ومحفيات عدم وضوح وإغاثة النماذج، يخلق Sphumato شعورا بالحنان والدفء من أجساد الأطفال العارية، يعطي أشخاصا ممتازين من مادونا والروحانية الجميلة. هذه الحركة المراوغة لمشاعر ليوناردو تسعى جاهدة للنقل في مادونا ليت (تقريبا 1490-1491، سانت بطرسبرغ، الدولة. هيرميتاج)، وفي سيدة مع Ermine (حوالي 1483، كراكوف، ناتس. معرض الرسوم البيانية. المكان المركزي بين أعمال فترة ميلين هي اللوحة الضخمة للعشاء الأخير (1495-1497، ميلان، دير سانتا ماريا ديل جرازمية). رفض تقنية Fresco التقليدية، والتي تتطلب سرعة التنفيذ وبدون إقناع تقريبا، اختار الفنان تقنية مختلطة معقدة، والتي كانت بالفعل في القرن السادس عشر. تخطي اللوحة. صدر في أيامنا من العديد من سجلات الاستعادة، فإنه يحتفظ ومآثار الدمار من العديد من عمليات الاحتيال من الدهانات، وعظمة خطة الفنان. هذا هو أول عمل ليوناردو، حيث وصل إلى تدابير التعميم الفني، والعظمة والطاقة الروحية للصور، والتي هي سمة من سمات فن الإحياء العالي. استنادا إلى الترجمة المركبة والتخطيط، التي عثر عليها كاستانو (التماثل من التكوين، غير المتوازي إلى مستوى الصورة، رد فعل الرسل إلى عبارة "واحد منكم خيانة لي")، وجد Leonardo حلا مستثناء تعطيل الطقوس التقليدية واستنادا إلى التباين الدرامي من غياب المسيح الهادئ وانفجار المشاعر، كما لو كانت موجات متباعدة منه، والتقاط الرسل الصدمة. كان وقت الإبداعي الجديد Leonardo da Vinci الفترة الزمنية الثانية (1500-1506). كان لعمل هذه السنوات أكبر تأثير على تشكيل أسلوب ولادة جديدة، عمل رافائيل وغيره من المعاصرين الأصغر سنا ليوناردو. وفقا لشركة Vazari، والآن في الورق المقوى المفقودة لسانت آنا (حوالي 1501)، فإن النسخة الرسمية من القيمة الطبيعية، والتي عادة ما تسبق إحياء تصميم العمل المصوري في العصر، تسبب في حج فلورنتين إلى ورشة عمل الفنان وبعد الخيار المحدد في وقت سابق (سانت آنا، الورق المقوى، موافق. 1499-1500، لندن، ناتس. معرض الصور) تتميز بالطبيعية وسهولة الفنان يونايتد في مجموعة حياة مدمجة ومتكاملة مادونا، جالسة على ركبتيه من والدته آنا، ولعب قدميها للأطفال - المسيح وجون المعمدان؛ خطوط خطوط رائعة وتعميم النماذج والإيقاعات، والطاقة والنمذجة الناعمة، والروحانية الجميلة للأفراد مضاءة بواسطة ابتسامة، والتي ليست الكثير من حركة الشفاه، وكم سماكة المراوغة والقطع الإضاءة. هذه الغرابة، مدقة، بالتخمين بدلا من المرئية، ابتسمت الابتسامة هالة من الغموض المحيطة بالعمل الخلوي الأكثر شهرة ليوناردو دا فينشي منى ليزو (جوكونا؛ موافق. 1503-1505، باريس، اللوفر). غادته، على ما يبدو، ينبغي البحث عنها في حقيقة أن ليوناردو رأى في نموذجه، زوجة كلية كلورنتين كاتب العدل، وهو شيء سمح له أن يترجم في صورة شكل كامل من أفكاره حول الإنسان والإدارة، والجمال، والانسجام طلب، حول "علم اللوحة"، وتعلمها والفرص الإبداعية. تكوين الصورة لا تشوبها شائبة للغاية، المبينة من صورة ظلية معممة على نحو سلس. الشكل الإناث منقوش بطريقة صحي للغاية في تأطير مستطيل، في وضع طبيعي وهادئ هناك مثل هذا التوازن والاكتمال، نسبة البقع الداكنة والخفيفة، الفوضى الطبيعية المنغمسة في ضباب شقراء والطاقة المهيمنة عليه. كما لو كان من شأنه أن يجعل الانسجام والقوة الروحية للكون رقم الإنسان، فإن صورة منى ليزا تستحوذ على المعمم، كما لو كانت شخصية عالمية. Symba Sphumato، المغلف ليس فقط شخصية، ولكن أيضا منظر للطبيعة الصخري المهجور، يمنح الوحدة للفنان إلى الفنان ويخبرها متعددة الجنسيات تعبير الوجه والابتسامة المراوغة، غامضة في منى ليزا. كان العمل الثالث المهام في ليوناردو كان من الورق المقوى على الحلقة المركزية لرسم المعركة في أنجياري أمرت به قاعة بالاتزو فيكيو (1503-1505). بقيت الورق المقوى، التي تصور معركة شرسة من أربعة متسابقين لافتة، حتى القرن السادس عشر؛ الشكل روبنز (باريس، اللوفر)، نسخ ذات مناظر خلابة (فلورنسا، معرض أوفيزي؛ فيينا، معرض الأكاديمية) ورسومين ليوناردو لرؤساء المحاربين (بودابست، متحف الفنون الجميلة) إعطاء فكرة عن قوة التعبير وشغمة المشاعر التي تذوب القتال في تشابك واحد. آخر مناظر خلابة ليوناردو - الانتهاء بعد العودة إلى سانت ميلان سانت آنا (حوالي 1509، باريس، اللوفر) \u200b\u200bوأصلى به بمساعدة A. Di Wrainery نسخة مادونا في الصخور (تقريبا 1505-1508، لندن، ناتس. معرض) - يشهد على الأزمة الإبداعية المتزايدة من سيد العودة إلى الصيغ الموجودة بالفعل. في السنوات العشر الأخيرة من الحياة ليوناردو، على ما يبدو، لم تنطبق على الرسم.

أشعل: ليوناردو دافنشي. كتاب اللوحة. م، 1934؛ ليوناردو دافنشي. أعمال مختارة / إد. A. K. Dzhivelegova و A. M. EFROS. م. L.، 1935. T. 1-2؛ ليوناردو دافنشي. المفضلة. M.، 1952؛ Lazarev V. N. Leonardo Da Vinci. م. L.، 1969؛ طب الأسنان v. p. leonardo da vinci. م. L.، 1961؛ جوكوفسكي م. ليوناردو دا فينشي. ل. M.، 1967؛ Jivelegov A. K. Leonardo دا فينشي. م، 1974؛ غاستيف أ. ليوناردو دا فينشي. م، 1972؛ bathkin l. m. leonardo da vinci وميزات التفكير الإبداعي النهضة. م، 1990؛ السويدة دبليو ليوناردو أوند سين كرييس. ميونيخ، 1929؛ كلارك ك. ليوناردو دا فينشي. cambrige، 1939؛ cambrige، 1952؛ Heydenreich L. Leonardo di Vinci. برلين، 1945؛ بازل، 1953؛ Castelfranco J. La Pittura di Leonardo Da Vinci. ميلانو، 1956.

I. Smirnova.

القواميس الروسية

الفصل أولا. غموض كود ليوناردو دا فينشي

هناك واحدة من أشهر الأعمال الفنية الأكثر شهرة. إن فريسكو من ليوناردو دا فينشي "العشاء الأخير" هو اللوحة الوحيدة الباقية في دير سانتا ماريا ديل غراتازيا. وهي مصنوعة على الحائط الذي ظل واقفا بعد أن تحول المبنى بأكمله إلى كومة من القمامة نتيجة تفجير الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية. على الرغم من أن الفنانين الرائعين الآخرين قد تم تقديمهم إلى هذا المشهد التوراتي وغيرهم من الفنانين الرائعين - Nikola Poussin وحتى مثل هذا الخصوصية المسببة للمؤلف، مثل السلفادور دالي، هو إنشاء ليوناردو لسبب ما مذهل الخيال أكثر من أي قماش آخر. يمكن رؤية الخيارات الموجودة في هذا الموضوع في كل مكان، وتغطي مجموعة العلاقات بأكملها إلى الموضوع: من العبادة للسخرية.

في بعض الأحيان تبدو الصورة مألوفة للغاية بحيث لا يتم النظر فيها عمليا في التفاصيل، على الرغم من أن النظرة علانية لأي عارض وتتطلب مراجعة أكثر شمولا: لا يزال المعنى العميق الحقيقي كتابا مغلقا، والشارض ينزلق مظهره فقط غطاء، يغطي.

هذا عمل ليوناردو دا فينشي (1452-1519) - معاناة عبقرية إيطاليا من عصر النهضة - أشار إلينا الطريق الذي أدى إلى الاكتشافات، مثيرة للغاية في عواقبها، والتي بدت في البداية لا تصدق. من المستحيل أن نفهم لماذا لم يلاحظ أجيال العلماء بأكملها ما كان متاحا لمظهرنا الدهشة، ولماذا تنتظر هذه المعلومات المتفجرة بصبر كل هذا الوقت من الكتاب مثلنا، ظلت خارج نطاق البحث التاريخي أو الديني ولم يكن كذلك اكتشف.

لتكون متسقة، يجب أن نعود إلى "العشاء الأخير" وإلقاء نظرة على وجهة نظرها الطازجة وغير المتحيزة. الآن لا يوجد وقت للنظر فيه في ضوء الأفكار المألوفة حول التاريخ والفن. الآن جاءت اللحظة عندما يكون الشخص الأكثر ملاءمة مظهرا لشخص غير مألوف على الإطلاق لهذا المشهد المعروف - دع التحيز الجرس يسقط من أعيننا، دعهم ينظرون إلى الصورة بطريقة جديدة.

الرقم المركزي، بالطبع، هو يسوع، الذي يدعو ليوناردو في سجلاته ينتمون إلى هذا العمل المنقذ. إنه ينظر بعناية إلى أسفل ويترك قليلا من نفسه، يديه حادة على الطاولة أمامه، كما لو كان من خلال تقديم الجمهور هدايا العشاء الأخير. نظرا لأنه بعد ذلك، وفقا للعهد الجديد، قدم يسوع سر الشركة، ويقدم لطلاب الخبز والنبيذ ك "جسد" و "دم"، فإن المشاهد لديه الحق في توقع أن يكون هناك وعاء أو كأس نبيذ الجدول أن تبدو مبررة. في النهاية، بالنسبة للمسيحيين، يسبق هذا الجزء الأكبر مباشرة من مشاعر المسيح في حديقة الحديقة، حيث يصلي كثيرا "نعم، وعاء ييا ..." - ارتباط آخر مع صورة النبيذ - الدم، - وكذلك حظائر الدم المقدسة قبل الصلب في البشرية الكلية. ومع ذلك، لا يوجد نبيذ أمام يسوع (وحتى الكمية الرمزية لها على الطاولة بأكملها). هل تستطيع هذه الأيدي الممتدة أن تسمى الفنانين لفتة فارغة؟

بالنظر إلى عدم وجود النبيذ، ربما ليس من خلال الصدفة أن يكون كل الخبز على الطاولة قليلة جدا من "الانكسار". نظرا لأن يسوع نفسه يرسم الخبز مع جسده، الذي ينبغي أن ينعكس في أعلى الغموض، لم يتم إرسال تلميح مميز من الطبيعة الحقيقية لمعاناة يسوع؟

ومع ذلك، كل هذا هو فقط الجزء العلوي من IceBerg Yersie ينعكس في هذه الصورة. وفقا للإنجيل، كان الرسول جون اللاهوتيان جزيائيا قريبا جدا من يسوع خلال هذا المساء أن الاستوديو "إلى صدره". ومع ذلك، فإن ليوناردو، هذا الشاب لا يأخذ على الإطلاق مثل هذه الحالة باعتباره "تعليمات المرحلة" من الأناجيل، ولكن على العكس من ذلك، انحرفت المبالغة من المنقذ، انهار رأسه إلى الجانب الأيمن. يمكن أن يغفر عارض غير متحيز إذا كان يلاحظ فقط هذه الميزات الغريبة فيما يتعلق بالصورة الوحيدة - صورة الرسول جون. ولكن على الرغم من أن الفنان، بسبب إدمانه الخاص، كان بالطبع، يميل إلى مثالي من الجمال الذكور هناك عدد قليل من أنواع الأنثوية، لا يمكن أن يكون هناك تفسيرات أخرى: في الوقت الحالي ننظر إلى المرأة.كل ذلك في المؤنث مثير للدهشة. أيا كانت الصورة القديمة والمؤمنة بسبب عصر اللوحات اللوحية الجدارية، لا يمكنك الانتباه إلى أيدي صغيرة ورشيقة، والملامح الجميلة للوجه، من الواضح أن الإناث صدور وقلادة ذهبية. هذه هي امرأة، إنها امرأة تتم الإشارة إليها من قبل رداء، خاصة تخصيصها. الملابس عليها هي انعكاس مرآة لملابس المنقذ: إذا كان هناك كيتون أزرق ومعطف واق من المطر أحمر على ذلك، فإنه يحتوي على Chiton Red Chiton و Raincoat الأزرق على ذلك. لا أحد من الجدول ليس لديه أردية تعكس مرآة لملابس يسوع. وعلى الطاولة لا توجد نساء أخريات.

المركزية في التركيب ضخمة، خرابالرسالة "م"، والتي تشكل أرقام يسوع وهذه المرأة، أخذت معا. وهي مرتبطة حرفيا في الوركين، لكنها تعاني بسبب حقيقة أنها تتباعد أو حتى تنمو من نقطة واحدة في اتجاهات مختلفة. بقدر ما نعرف، لم يشار أي من الأكاديميين إلى هذه الصورة إلى عدم ملاحظة هذه الصورة بخلاف "القديسين جون" من قبلهم ونموذج التكوين في شكل حرف "م". كان ليوناردو، كما حددنا في دراستنا، عالم نفسي رائع ضحك، وتقديمه إلى خراطيشه، وأمره صورة توراتية تقليدية، إلى أعلى درجة من الصور غير التقليدية، مع العلم أن الناس سوف ينظرون بهدوء وهدوء إلى الأكثر شهرة البدعة، لأنها عادة ما ترى فقط ما تريد رؤيته. إذا تم استدعاؤك لكتابة مشهد مسيحي وأنت مقدما إلى الجمهور، واللقاء الأول، مماثلة ويلتقي بذلك، لن يبدو أن الناس لا يبحثون أبدا أن يبحثوا عن رمزية غامضة.

في الوقت نفسه، كان ليوناردو هو الأمل في أن، ربما هناك، تقسيم تفسيره غير العادي للعهد الجديد، الذي يدرك رمزية سرية في الصورة. أو شخص ما مرة واحدة، سوف يفهم مراقب موضوعي معين مرة واحدة صورة امرأة غامضة مرتبطة بالحرف "م"، وسوف تطرح أسئلة، مع عين هذا الناشئة. من كان هذا "م" ولماذا مهم جدا؟ لماذا يخاطر ليوناردو بسمعته - حتى الحياة في تلك الأيام عندما أحرقت الزناية في كل مكان في الحرائق، - إدراجها في المشهد الأساسي لمسيحي؟ من هي، لم يكن مصيرها لا ينزعج، لأن اليد الممدودة تخفض عنقها القائم بأناقة. لا يمكن استدعاء التهديد، المبرم في هذه الإيماءات.

أثيرت مباشرة أمام المخلص فلاش إصبع الفهرس من يد آخر مع العظام الواضحة يهدد نفسه. لكن يسوع و "م" يشبه الأشخاص الذين لا يقبلون تهديدا، كل واحد منهم مغمورون تماما في عالم الدوما، كلها بطريقة خاصة هادئة وهادئة. ولكن كل ذلك يبدو يبدو وكأنه الرموز السرية لا تستخدم ليس فقط تحذير يسوع والجلوس في مكان قريب النساء(؟)، ولكن أيضا لإبلاغ (وربما تذكير) المراقب عن بعض المعلومات التي سيكون من الضروري نشر طريقة أخرى. وقد لم يستخدم ليوناردو خلقه لإصدار أي معتقدات خاصة، لإعلان أن الطريقة المعتادة ستكون مجرد جنون؟ ويمكن أن تكون هذه المعتقدات رسالة موجهة مجموعة أوسع بكثير، وليس فقط محيطه المجاور له؟ ربما كانوا مخصصون لنا بالنسبة لنا للناس من وقتنا؟

دعنا نعود إلى النظر في هذا الإبداع المذهل. على اللزجة على اليمين، من وجهة نظر المراقب، عازمة رجل ملتح مرتفع مرتين تقريبا، ويقول طالب يجلس على حافة الطاولة. في الوقت نفسه، تحول ظهره بالكامل تقريبا إلى المنقذ. نموذج لصورة هذا الطالب - القديس فادديا أو سانت يهودي - يقدمها ليوناردو نفسه. لاحظ أن صورة الفنانين في النهضة، كقاعدة عامة، إما عشوائية أو تم القيام بها عندما كان الفنان نموذجا جميلا. في هذه الحالة، نحن نتعامل مع مثال لاستخدام صورة ملتصقة استماازدواجية الاستماع(معنى مزدوج). (كان يشعر بالقلق إزاء البحث عن النموذج المرغوب لكل من الرسل، والذي يمكن الحكم عليه من قبل اقتراح بنمته، الذي أدلى به دير القديس ماري القديس، بمثابة نموذج له يهوذا.) فلماذا صور ليوناردو نفسه تحول بوضوح بعيدا عن يسوع؟

وعلاوة على ذلك. اليد غير العادية سيليت خنجر في معدة الطالب يجلس في شخص واحد فقط من "م". لا يمكن أن تنتمي هذه اليد إلى أي شخص من أولئك الذين يجلسون على الطاولة، لأنهم يحملون الخنجر في مثل هذا الموقف، مثل هذا المنحنى مستحيل جسديا بالنسبة للأشخاص بالقرب من صورة اليد. ومع ذلك، مذهلة حقا ليست حقيقة وجود وجود وجود لا ينتمي إلى الجسم، ولكن الغياب في أعمال ليوناردو، والذي قرأناه، والمراجع إلى هذا: على الرغم من ذكر هذه اليد هذه ، لم يتم العثور على أي مؤلفين غير عاديين فيه. كما هو الحال في قضية جون الرسول، والتي تبدو وكأنها امرأة، لا شيء يمكن أن يكون أكثر وضوحا - وأكثر غرابة - لا يستحق الانتباه إلى هذا الظروف فقط. لكن هذه غير المشرفلة في معظم الأحيان تهرب من انتباه المراقب ببساطة لأن هذه الحقيقة غير عادية وشائن.

كثيرا ما نسمع أن ليوناردو كان مسيحيا متحمسا، واللوحات الدينية تعكس عمق إيمانه. كما نرى، واحدة على الأقل من اللوحات هي الصور الحالية، مشكوك فيها جدا، من وجهة نظر المسيحية الأرثوذكسية. دراساتنا الأخرى، كما نوضح، أنشأ: لا شيء يمكن أن يكون بعيدا عن الحقيقة كأفكرة أن ليوناردو كان مؤمنا حقا - إنه ضمني، الذي يؤمن بالشريط للمقبول عموما أو على الأقل شكل مقبول من المسيحية. بالفعل في الميزات غير الطبيعية الغريبة لأحد إبداعاته، نرى أنه حاول أن يخبرنا عن طبقة مختلفة المعنىفي مرحلة بيبلزية مألوفة، حول عالم آخر من الإيمان، مخفية في لوحات الحائط المقبولة عموما في ميلانو.

مهما كانت هذه سوء الفهم الدقيق - وأهمية هذه الحقيقة مستحيلة بالمبالغة بالمباشر، فهي غير متوافقة تماما مع العقائد الأرثوذكسية للمسيحية. في حد ذاته، من غير المرجح أن يكون هذا أخبارا للعديد من الماديين / العقلانيين الحديثين، نظرا لأن ليوناردو كان أول عالم حقيقي، شخص لم يكن لديه أي وقت لأي خرافة، رجل كان طفيلا من أي تصوفي وغذي. لكنهم لم يتمكنوا من فهم ما ظهرت عيونهم أمام أعينهم. لتصوير أمسية سرية بدون نبيذ هو tantamount إلى صورة مشهد التتويج دون التاج: اتضح إما هراء، أو يتم ملء الصورة بمحتوى آخر، وإلى حد ما يمثل المؤلف هيرتيكي مطلق - شخصا الذي لديه الإيمان، ولكن الإيمان، على عكس عقائد المسيحية. ربما ليس فقط آخر، ولكن يجري في حالة مكافحة عقائد المسيحية. وفي أعمال أخرى من قبل ليوناردو، وجدنا إخراجه الينتقالي الخاص، المعبر عنه بعناية من المشاهد ذات الصلة، والتي بالكاد كتبها بالضبط، كونها ملحد كسب لقمة العيش. هؤلاء الانحرافات والرموز هم أكثر من اللازم حتى يمكن تفسيرهم على أنه وهمية من المتشككين، وأجبروا على العمل عند الطلب، ولا يمكنك استدعاؤهم وببساطة من الخنزير مثل، على سبيل المثال، صورة Saint Peter مع أنف أحمر. ما نراه في مساء الغموض والأعمال الأخرى هو المدونة السرية ليوناردو دا فينشي، الذي نؤمن به، اتصالا رائعا مع العالم.

يمكنك أن تجادل، الذي اعتقدت فيه أو لا تصدق ليوناردو، لكن أفعاله لم تكن مجرد بدعة لشخص بلا شك غير عادي، والحياة كلها مليئة بالفارغات. تم إغلاقه، ولكن في الوقت نفسه الروح وحياة المجتمع؛ احتقر الحظ القلق، ولكن في ورقاته يمثل مبالغ كبيرة يدفعها المنجمون؛ كان يعتبر حيوانات نباتية ومحبة بلطف، لكن حنانه نادرا إلى الإنسانية؛ قبل حماسة الجثث وشاهدت نظرة شهية نظرة على عمليات الإعدام، كانت مفكر عميق وماجستير في الألغاز والحيل والصليصات.

مع مثل هذا العالم الداخلي المتناقض، من المحتمل أن تكون المناظر الدينية والفلسفية ليوناردو غير عادية، حتى غريبا. لهذا السبب لهذا السبب ينشأ الإغراء عدم الانتباه إليه المعتقدات الثروةكما هو الحال في شيء لا يهم يومنا الحديث. من المعترف به عموما أن ليوناردو كان شخصا موهدا للغاية، ولكن الاتجاه الحالي لتقييم كل شيء من حيث "Epochs" يؤدي إلى اعتراض كبير من إنجازاته. في النهاية، في ذلك الوقت، عندما كان في ازدهار القوى الإبداعية، كان الطباعة حداثة. ما هو واحد مخترع وحيدا، الذي عاش في هذه الأوقات البدائية، يمكن أن يوفر العالم الذي يستحم في محيط المعلومات من خلال الشبكة العالمية، والسلام، في حساب ثوان من خلال الهاتف والفاكس من خلال تبادل المعلومات مع القارات، في أوقاتها لا بعد فتح؟

هناك إجابتان على هذا السؤال. الأول: لم يكن ليوناردو، نحن نستخدم المفارقة، عبقرية عادية. يعرف معظم الأشخاص المتعلمين أنه صمم طائرة وخزان بدائي، ولكن في الوقت نفسه، كان بعض اختراعاته غير عادية للغاية بالنسبة للوقت الذي عاش فيه أن الأشخاص الذين لديهم عقلية غريب الأطوار قد يتخيل أنه أعطى المستقبل. على سبيل المثال، أصبح تصميم الدراجات، على سبيل المثال، في نهاية الستينيات من القرن العشرين. على عكس التطور المؤلم من خلال طريقة التجربة والخطأ، التي خضعت الدراجة الفيكتورية، leonardo da Vinci's Devouter بالفعل في الطبعة الأولى عجلتين ونقل السلسلة.ولكن حتى أكثر تؤثر على تصميم الآلية، ولكن مسألة الأسباب التي دفعت إلى اختراع دراجة دراجة. أراد الرجل دائما أن يطير مثل طائر، لكن حلم الموازنة على عجلتين ومثنين إلى الدواسات، مع الأخذ في الاعتبار الحالة المتنامية للطرق، مما يمنح بالفعل الصوفيين. (أذكر، بالمناسبة، على عكس أحلام الرحلات الجوية، لا يظهر في أي مؤامرة كلاسيكية.) من بين بيانات أخرى حول المستقبل، كما توقع ليوناردو ظهور الهاتف.

كن Leonardo حتى عبقرية كبيرة من الكتب التاريخية تقول، فلا يزال لا يزال دون إجابة على السؤال: أي نوع من المعرفة التي يمكن أن يكون لها إذا كان المعنى المقترح قد اكتسب أو حصل على نطاق واسع بعد خمس قرون بعد وقته بعد وقته بعد وقته يمكنك بالطبع، بالطبع، طرح الحجة القائلة بأن تدريس الداعية في القرن الأول سيكون لديه موقف أقل تجاه عصرنا، لكنه لا يزال حقيقة ثابتة: بعض الأفكار عالمية وأبدية أو حقيقية أو تم العثور عليها أو صياغتها لا يتوقف عن أن تكون حقيقة بعد قرون.

لكن بالنسبة ليوناردو، كنا في البداية انهم جذبوا فلسفته أو صريحة أو مخفية، وليس فنه. لقد أخذنا دراسة واسعة من كل ما يتعلق ليوناردو، بسبب خلقها الإنجازية، التي تعتبر شهرةها غير مفهومة، وهناك معرفة عمليا. كما هو مفصل في كتابنا الأخير، وجدنا أنه كان السيد الذي ملفقةانخفض تورينو، الأفق، الذي تم الاحتفاظ به معجزة من قبل وجه المسيح أثناء وفاته. في عام 1988، أثبتت طريقة النظائر المشعة، بالإضافة إلى حفنة من المؤمنين المراهنين، أن هذا البند هو قطعة أثرية من العصور الوسطى المتأخرة أو النهضة المبكرة. بالنسبة لنا، ظل الكفن حقا قطعة فنية رائعة. تسبب الفائدة المحترقة في مسألة منظمة الصحة العالمية هذه الجير، لأن عبقرية فقط يمكن أن تخلق هذه الأفعال الواضحة.

الكل - وأولئك الذين يؤمنون بصحة المجد، وأولئك الذين لا يتفقون مع ذلك - يدركون أنه يحتوي على جميع الميزات الكامنة في الصور الفوتوغرافية. بالنسبة إلى الأفق، فإن "تأثير سلبي" فضولي هو مميز، مما يعني: صورة العين المجردة تبدو وكأنها حرق ضبابي من المواد، لكن يبدو واضحا تماما في جميع الأجزاء في سلبية فوتوغرافية. نظرا لأن هذه الميزات لا يمكن أن تكون هناك نتيجة لأي تقنية اللوحة المعروفة أو طريقة أخرى لتطبيق صورة، وهي أصالة علوية (أولئك الذين يعتقدون أن هذه المراسلة حقا من يسوع) يعتبرون إثبات الطبيعة المعجزة للصورة. ومع ذلك، وجدنا أن Touris Cloak تعرض الخصائص الكامنة في الصور هي بصمة فوتوغرافية وهي.

بغض النظر عن مدى استمرار أن هذه الحقيقة تبدو في النظرة الأولى، ولكن Turin Doodle هي صورة. قام مؤلفو هذا الكتاب مع كيت أمير بإعادة حقيقة أنه، في رأيهم، كانت التكنولوجيا الأصلية. أصبح مؤلفو هذا الكتاب أول من إعادة إنتاج السمات التي لا يمكن تفسيرها عن التخييم تورينو. لقد استحوذنا على غرفة Okokur (كاميرا مع ثقب بدون عدسات)، وهو نسيج يعامل بالكيماويات المتوفرة في القرن الخامس عشر، والتقطت إضاءة مشرقة. ومع ذلك، كان موضوع تجربتنا تمثال نصفي جبصيا من الفتاة، والذي، لسوء الحظ، فإن الحالة هي من النموذج الأول في السنوات الخفيفة، على الرغم من حقيقة أن الوجه الموجود على الإطارات ليس مواجهة يسوع، كما أعلن مرارا وتكرارا، لكن وجه أحلى جدا. في حديث قريبا، عباءة توريس، من بين أشياء أخرى، هناك خمسمائة عام من الصورة لا أحد، مثل ليوناردو دا فينشي.على الرغم من بعض المطالبات الغريبة للعكس، لا يمكن الوفاء بهذا العمل مسيحي متدين. الصورة الموجودة على Durin Doodle، إذا اعتبرنا ذلك في سلبية فوتوغرافية، من الواضح أن جسم دموي مكسور من يسوع.

دمه، يجب أن نتذكر، لا يوجد دم عادي، ولكن بالنسبة للمسيحيين، فإن دماء الإلهي، المقدسة، من خلالها اكتسبت العالم التكفير. وفقا لمفاهيمنا، تزييف الدم وتكون مؤمنين حقيقيين - المفاهيم غير متوافقة، إلى جانب ذلك، لا يمكن للشخص الذي يعاني من احترام هوية يسوع إعطاء وجهه لوجهه. فعل Leonardo، والذين يستنكرون، كما نشك، وليس دون متعة سرية. بالطبع، كان يعرف، لا يمكن أن يساعد ولكن أعرف أن صورة يسوع على السفينة - لأنه لا أحد يدرك أن هذه هي صورة فنان الزهور نفسه، "كثير من الحجاج سوف يصلون خلال عمر الفنان. بقدر ما نعرفه، قام بالفعل بزيارة الظلال، ومشاهدة الناس يصليون قبل الاهتمام، - ويتوافق تماما مع ما نعرفه عن شخصيته. ولكن هل أظن ما هو العدد الذي لا غنى عنه من الناس هو خريف نفسه مع علامة عليه أمام صورته خلال القرون؟ هل يمكن أن يتخيل أنه في وقت ما في المستقبل سيتم توجيه الناس إلى العقيدة الكاثوليكية لمجرد أنهم رأوا هذا الوجه الجميل أو المنهج؟ هل يمكن أن يتوقع أنه في عالم الثقافة الغربية مفهوم كيف بدا يسوع مثل، سيكون تحت تأثير الصورة على Durin Dospids؟ هل فهم أن الملايين في كل يوم من الناس من جميع أنحاء العالم سيعبدون الرب في صورة Hertic-MicroseXual من القرن الخامس عشر، هذا الرجل سوف Leonardo Da Vinci حرفيا عن صورة يسوع المسيح؟أصبح المجد، كما نعتقد، أكثر خدعة ساخرة وناجحة من أي وقت مضى في تاريخ البشرية.

ولكن على الرغم من حقيقة أن الملايين من الناس كانت أربعة أشخاص، فهو شيء أكثر من النشيد مع فن التعادل المذاق. نعتقد أن ليوناردو استفاد من الفرصة لإنشاء الأفعال المسيحية الأكثر تميز كوسيلة لتنفيذ أغراضي: أن تنقل النسل الذي اخترعه تكنولوجياهم ووجهات نظر الاشتراكات الترميز. كانت خطيرة للغاية - وتؤكد الأحداث هذا - لجعل التكنولوجيا التقنية للتصوير البدائي في سن الانقسام والتعصب الديني. ولكن، ليس هناك شك في أن ليوناردو مسليا من خلال حقيقة أنه سينظر إلى الكهنة الذين احتقروا ذلك. بالطبع، قد تكون هذه المفارقة في المواقف هي كاهن عشوائي بحت البحتة من المؤامرة مسلية بالفعل بما فيه الكفاية، ولكن بالنسبة لنا يبدو وكأنه دليل آخر على شغف ليوناردو للتحكم الكامل في الوضع، وممتد إلى أبعد من الحدود من حياته الخاصة.

بالإضافة إلى حقيقة أن عباءة تورينو هي تزوير وإنشاء عبقرية، فإنه يحتوي أيضا على بعض الرموز المميزة لإدمان ليوناردو الموجود في أعمال أخرى معترف بها. على سبيل المثال، عند قاعدة عنق الشخص المعروض على السفينة، يمر خط الفصل الواضح. في الصورة، تم تحويلها بالكامل إلى "Contour Card" باستخدام تقنية كمبيوتر متطورة، نرى أن هذا الخط يمثل الحد الأدنى للرأس المعروض، ثم الحقل المظلم قيد التشغيل بموجبه حتى يظهر الجزء العلوي من الصدر. يبدو لنا أن هناك سببين. واحد منهم عملي بحت، لأن التعيين هو مركب - الجسم هو حقا شخص بوتقة، وجوه ليوناردو، وبالتالي يمكن أن يكون الخط العنصر الضروري الذي يشير إلى مكان "المركبات" من جزأين. ومع ذلك، لم يكن Falsifier حرفة بسيطة ويمكن أن تتخلص بسهولة من خط الفصل الغادر. لكن هل تخلص منها حقا؟ ربما تركها للمشاهد عمدا، وفقا للمبدأ "وجود عينيه، ولكن يرى"؟

ما هي رسالة heretic المحتملة يمكن أن تبقي خربش تورينو حتى في النموذج المشفر؟ هل هناك حد لعدد الأحرف التي يمكن تشفيرها في صورة لشخص مصلب عاري - صورة تتعرض للتحليل الدقيق من قبل العديد من العلماء أفضل بمساعدة المعدات المتوفرة تحت تصرفهم؟ سنعود إلى هذا السؤال كذلك، والآن اسمح لنا تلميح أن الإجابة على مجموعة الأسئلة التي يمكن العثور عليها من خلال النظر إلى وجهة النظر الطازجة وغير المتحيزة في ميزتين رئيسيتين للعرض. الميزة الأولى: وفرة الدم، مما يجعل انطباعا من أيدي يسوع، والتي قد تبدو متضاربة في خصائص أمسية سرية، وهي رمزا عبرت عن طريق عدم وجود نبيذ على الطاولة. في الواقع، تؤكد فقط آخر. الميزة الثانية: خط نشط وضوحا بين الرأس والجسم، كما لو أن ليوناردو يجذب انتباهنا إلى رعاية الرأس ... بقدر ما نعرف، لم يتم قطع رأس يسوع، وعرضه مركب، وهذا يعني أننا نحن دعيت للنظر في الشاشة كصورتين منفصلتين. ومع ذلك، لا يرتبطها بشكل وثيق. ولكن حتى لو كان الأمر كذلك، فلماذا يتم مقطشة رأس شخص ما على أولئك الذين تم صلبهم؟

كما سترى، فإن هذا تلميح رأس مقطوع في رسم الخرائط على Durin Dospids هو تضخيم الرموز المتوفرة في العديد من الأعمال الأخرى بواسطة Leonardo. لقد لاحظنا بالفعل أن الشباب النساء"M" على Fresco "العشاء الأخير" يهدد بوضوح اليد، كما لو أن قطع عنقها الأنيق، كما هو الحال في مواجهة يسوع نفسه، يتم رفع الحلق صعودا: تحذير صريح، أو ربما تذكير، أو كليهما. في أعمال Leonardo رفعت إصبع السبابة، في كل حالة، مرتبطة مباشرة بجون المعمدان.

هذا النبي الكريم، فوررجنر من يسوع، الذي أعلن عن عالم "CE حمل الله"، الذي لا لست الضروري، الذي ليس من الضروري إطلاق العنان، له أهمية كبيرة ليوناردو، والتي يمكن للمرء أن يحكم عليها العديد من الصور في جميع الأعمال المحفوظة فنان. هذا الإدمان بحد ذاته هو فضولي لشخص يعتقد أن العقلانيين الحديثين يجادلون أن ليوناردو يفتقر إلى الوقت للدين. الشخص الذي لم يكن الشخص الذي لم يكن كل الأشخاص الذين يتصرفون وتقاليد المسيحية، بالكاد تكريس الكثير من الوقت والقوى إلى واحد، يتم نقلهم بشكل منفصل إلى هذا المدى الذي شارك فيه جون المعمدان. مرارا وتكرارا، يهيمن جون على ليوناردو في حياة المستوى الواعي في أعماله، وعلى اللاوعي، والذي يتم التعبير عنه من خلال العديد من المصادفة المحيطة به.

يبدو أن المعمدان يتبعه في كل مكان. على سبيل المثال، يعتبر فلورنسا المفضلة تحت رعاية هذا القديس، مثل الكاتدرائية في تورينو، حيث يتم تزوير الكفن المقدس به. كان عمله الأخير الخلط، الذي، إلى جانب "منى ليزا"، في غرفته في الساعات الأخيرة قبل وفاته، كانت صورة لجون المعمدان. تمثاله الوحيد الباقي على قيد الحياة (مصنوع بالاقتران مع تدور من قبل فرانشيسكو رستيشي، والخروج الشهير) هو أيضا المعمدانية. وتقف الآن على مدخل المعمودية في فلورنسا، صعدت بشدة على رأس الحشد من السياح، والذي يمثل، لسوء الحظ، متقلبة مريحة غير مبالية على أضرار الألغاز. يظهر مؤشر الأصابع المؤشر هو ما نسميه "لفتة جون"، يظهر في لوحة رافائيل "مدرسة في أثينا" (1509). تكرر أفلاطون الشرفاء هذه الإيماءات، ولكن في ظروف غير مرتبطة بأي أيوات غامضة، حيث يمكن أن يتخيل القارئ. في الواقع، لم يكن نموذج أفلاطون أي شخص آخر، مثل ليوناردو نفسه، ومن الواضح أن هذه الإيماءة ليست سمة فقط منه، لكنه كان لديه أيضا معنى عميق (كما، يزعم، على رافائيل، وأشخاص آخرين من هذه الدائرة).

إذا كان يبدو لك أننا نعلق أهمية كبيرة لما أسماه "لفتة جون"، نلقي نظرة على أمثلة أخرى في أعمال ليوناردو. تظهر الإيماءة في العديد من الصور، كما قلنا، تشير دائما إلى نفس الشيء. في صورةه غير المكتملة عن "العبادة Worshi" (التي بدأت في عام 1481) يكرر شاهد مجهول هذه الإيماءات بالقرب من التل الذي ينمو عليه rozhkovoe.خشب. من غير المرجح أن يلاحظ الكثيرون هذا الرقم هذا الرقم، لأن اهتمامهم يتفوق على الرئيسية، في رأيهم، في صورة - عبادة الأحكام أو ماجسي الأسرة المقدسة. جميلة، مادونا حالمة مع طفل يسوع على ركبتيه يظهر في الظل. يقف المسارات على ركبتيها، وتمتد الهدايا للطفل، وفي الخلفية، هناك حشد من الأشخاص الذين جاءوا إلى القوس والطفل. ولكن، كما هو الحال في حالة "العشاء الأخير"، هذا العمل فقط في النظرة الأولى للمسيحية، ويستحق أقرب دراسات.

يمكن أن يسمى تأسيسها في المقدمة عينة من الصحة والجمال. يتم استنفاد المغناطيس إلى حد أن تبدو تقريبا جثث. الأيدي الممتدة لا تؤثر على لفتة الإعجاب، بل أنها تبدو وكأنها رسم لأمها مع ظلال طفل في كابوس. المغناطيس تمتد هداياهم، ولكن هناك اثنين فقط من الثلاثة الكنسية. وترد لادان وسميرنا، ولكن ليس الذهب. في وقت ليوناردو، ترمز هدية الذهب إلى الرفاه فقط، ولكن أيضا العلاقة - هنا في ذلك هو رفض يسوع. إذا نظرت إلى الخلفية، للذكور والسحر الجميلين، فإن الحشد الثاني من العبادة مرئيا. أنها تبدو أكثر صحية وقوية، ولكن إذا كنت تتبع حيث يتم توجيه وجهات نظرهم، يصبح من الواضح أنهم لا ينظرون إلى مادونا والطفل، ولكن على جذور الشجرة المقرن، التي رفعت منها أحدهم يده في " لفتة جون ". وترتبط شجرة القرن تقليديا - مع من تفكر به - مع جون المعمدان ... شاب في الركن الأيمن السفلي من الصورة تحولت عمدا بعيدا عن العائلة المقدسة. وفقا للرأي المقبول عموما، هو ليوناردو دا فينشي نفسه. حجة تقليدية ضعيفة إلى حد ما أنه ابتلا، بالنظر إلى نفسه لا يستحق الشرف لرؤية الأسرة المقدسة، لا يقف انتقادات، لأنه كان معروفا على نطاق واسع أن ليوناردو لم يشتكي بشكل خاص للكنيسة. بالإضافة إلى ذلك، تحول هو وفي شكل الرسول فاددي تماما بعيدا عن المنقذ، مع التركيز على المشاعر السلبية التي ترتبط معه مع الشخصيات المركزية للتاريخ المسيحي. بالإضافة إلى ذلك، نظرا لأن ليوناردو كان بالكاد تجسيد التقوى أو التواضع، فمن غير المرجح أن يكون هذا التفاعل نتيجة مجمع الدونية أو القدرة على التشغيل.

دعونا ننتقل إلى صورة رائعة ولا تنسى "مادونا مع طفل وسانت آنا" (1501)، وهي لؤلؤة معرض لندن الوطني. هنا مرة أخرى سنجد العناصر التي ينبغي - على الرغم من أنها نادرا ما يحدث - لقلق المراقب بمعنى انطباعها. تظهر الصورة مادونا مع طفل، سانت آنا (والدتها) وجون المعمدان. من الواضح أن الطفل يسوع، من الواضح أن يبارك جون "ابن عمه"، الذي ينظر غريزيا، في حين أن آنا المقدسة تنظر عن كثب في وجه الابنة المنفصلة وتجعل "لفتة جون"، من المستغرب، يد كبيرة ومثل. ومع ذلك، فإن هذا الإصبع المرتفع قد يقع مباشرة فوق المقبض الصغير من يسوع، مما يعطي نعمة، كما لو أن تظليلها وأقل حرفيا، ومجازيا. وعلى الرغم من أن ما بعد مادونا يبدو غير مريح للغاية - فهي تجلس بشكل جانبي تقريبا، - في الواقع، تشكل الأكثر غرابة من يسوع الطفل.

مادونا تمسك به كما لو كانت تدفعها الآن إلى الأمام حتى يعطي نعمة، كما لو أنها أحضرت له إلى الصورة من أجل القيام بذلك، لكنها تبقيه على ركبتيه بصعوبة. وفي الوقت نفسه، يستريح جون بشدة على ركبتي القديس آن، كما لو كان لديه الشرف، لم يكن قلقا. هل يمكن أن يكون والدته مادونا مادونا سرا معينا مرتبطا بجون. كما هو مبين في التفسير المصاحب للمعرض الوطني، فإن بعض الخبراء في حيرة من شباب القديس آن والوجود الشاذ في جون المعمدان يقدمون الافتراض بأن مادونا وتم تصويرها كوزينا إليزافيتا في الصورة. الأم جون.يبدو أن هذا التفسير محتمل، وإذا أخذنا ذلك، تصبح الحجة أقوى. يمكنك أن ترى نفس التغيير الواضح في أدوار يسوع وجون المعمدان في أحد الخيارين اللوحة ليوناردو دا فينشي "مادونا في الصخور". لم يعط المؤرخون الفنون تفسيرا مرضيا، لماذا يتم تنفيذ الصورة في نسختين، وهو واحد منها يقع في المعرض الوطني في لندن، والثاني هو الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لنا - في متحف اللوفر.

تم تقديم الطلب الأولي حسب ترتيب الحمل النقدي، ويجب أن تصبح الصورة الجزء المركزي من triptych في مذبح مصلياتهم في سان فرانشيسكو الكبرى في ميلانو. (تم طلب صورتين أخريين من Triptych على فنانين آخرين.) تم الحفاظ على عقد، الذي مؤرخ في 25 أبريل 1483، حتى يومنا هذا، ويحتوي على تفاصيل مثيرة للاهتمام فيما يتعلق بما يجب أن تكون الصورة، وكيف تلقى الطلب. في العقد، تم تفكيك الأبعاد، حيث تم بالفعل الإطار ل Triptych بالفعل. من الغريب أن الأبعاد لوحظت وفي الخيار الآخر، على الرغم من سبب حدوث لوحين، غير معروف. ومع ذلك، يمكننا أن نجعل التفسير حول تفسيرات المؤامرة المختلفة عن بعضها البعض، والتي لها القليل من القواسم المشتركة مع الرغبة في التميز، وكان المؤلف على دراية بإمكاناتهم المتفجرة.

يحتوي العقد أيضا على موضوع الصورة. يتبعه لكتابة حدث غير مذكور في الأناجيل، ولكنه معروف على نطاق واسع في الأسطورة المسيحية. وفقا لأسطورة، وقع جوزيف وماريا والطفل يسوع أثناء الرحلة إلى مصر في الكهف، حيث التقوا بالرضع يوحنا المعمدان المعمداني، الذي كان يحلم به رئيس الملائكة غابرييل. قيمة هذه الأسطورة هي أنها تتيح لك ترك واحدة من القضايا الواضحة للغاية ولكن غير مريح المتعلقة بالتاريخ الإنجيلي حول معمودية يسوع. لماذا، بشكل عام، كان يسوع بلا خطيته عموما، بالنظر إلى حقيقة أن الطقوس هي غسل رمزي من الخطايا وإعلان الالتزام بالألوهية؟ لماذا يجب أن يمر الله في الإجراء الذي يمثل قانون قوة المعمدان؟

تقول الأسطورة إنه في هذا الاجتماع الرائع من اثنين من الأطفال المقدسين، أعطى يسوع ابن عمه يوحنا الحق في تعميده عندما يصبحون بالغين. هناك العديد من الأسباب التي يمكن أن تعتبر الترتيب الممنوع لترتيب Leonardo مفارقة عن مصير، ولكن بنفس القدر، هناك سبب للشك في أن ليوناردو كان مسرورا للغاية بترتيب وتفسير المشهد، على الأقل في أحد الخيارات وكان من الواضح أن بلده.

في روح الوقت، ووفقا لأذواقها، فإن أعضاء جماعة الإخوان المسلمين يرغبون في رؤية قماش فاخر ومزين غني مع زخرفة من الأوراق الذهبية مع الكثير من الكروب وأنبياء العهد القديم. ملء المساحة. نتيجة لذلك، تلقوا شيئا مختلفا تماما عن فكرتهم أن العلاقة بين الطلب والفنان لم تدهور فقط، لكنها أصبحت معادية، تنتهي بالتقاضي، والتي امتدت أكثر من عشرين عاما.

اختار Leonardo تصوير المشهد الواقعي، حيث كان من الممكن، دون إدراج شخصية أجنبية واحدة في ذلك: لم يكن هناك رؤوس ممتلئ الجسم، ولا مثل هذه الظلال من الأنبياء، أعلنها المصير القادم. في الصورة، تم تقليل عدد الأحرف، ربما، حتى بشكل مفرط. على الرغم من أنه من المفترض أن الأسرة المقدسة تصور أثناء الرحلة إلى مصر، فإن جوزيف ليس في الصورة.

على القماش الموجود في Louvre، - إصدار سابق - يصور مادونا بالملابس الزرقاء، حيث العنصر الذي يعانق ابنه، يدافع عنه، طفل آخر - بجانب Archangel Gabriel. من الغريب أن الأطفال يشبهون بعضهم البعض، ولكن طفل مع ملاك نعمة وطبي ماري، الذين انحنى الركبتين كعلامة على التواضع يشبه بعضهم البعض. أعربت بعض الإصدارات فيما يتعلق بهذا افتراض أن ليوناردو، بحكم بعض الأسباب، وضعت رضيع جون بجوار ماريا. في النهاية، لا يوجد أي تعيين في الصورة، أي من أطفال يسوع، ولكن، بالطبع، يجب أن ينتمي الحق في إعطاء نعمة إلى يسوع. ومع ذلك، يمكن تفسير الصورة بشكل مختلف، وهذا التفسير لا يقترح فقط وجود رسائل غير قدرة وغير تعسفية للغاية، ولكنها تعزز الرموز المستخدمة في أعمال ليوناردو الأخرى. ربما يرجع تشابه طفلين إلى حقيقة أن ليوناردو جعلهم عمدا من أجل أهدافهم الخاصة. وفي ذلك الوقت، كما يحمي ماريا بيده اليسرى الطفل، الذي يعتبر جون جون، يمتد يدها اليمنى على رأس يسوع حتى يبدو أن هذه الإيماءة معادية بصراحة. يتعلق الأمر بهذه اليد سيرج براهلي في سيرته المنشورة مؤخرا ليوناردو يكتب ك "مخالب تذكرنا من النسر". يشير غابرييل إلى طفل مريم، ولكن، بصرف النظر عن هذا، يبدو في غامضة في المراقب - وهذا هو، من الواضح أنه ليس مادونا ورضيعها. قد يكون من الأسهل تفسير هذه الإيماءة كإشارة إلى المسيح، ولكن هناك معنى آخر محتمل في هذا الجزء من التركيب.

وإذا كان الطفل مع ماريا في Louvre صورة مادونا في المنحدرات في اللوفر - يسوع - الافتراض منطقي للغاية، - وطفل مع غابرييل - جون؟ أذكر أنه في هذه الحالة يركض جون يسوع، وهو يميل قبل قوته. غابرييل، متحدثا مدافع جون، لا ينظر حتى إلى يسوع. وماريا، والدفاع عن ابنها، أطلقوا النار بيد لفتة تهديد على رأس طفل جون. في بضع بوصات تحت يدها، يشير بمنحة Archangel Gabriel تخفيض المساحة، كما لو أن اثنين من هذه الأيدي تشكل نوعا من مفتاح غامض. يبدو أن Leonardo يظهر لنا أن كائن معين مهم، ولكن غير مرئي، - يجب أن تملأ المساحة بين الأيدي. في السياق المحدد، لا يبدو أنه افتراض رائع أن الأصابع الممدودة من ماري تحمل التاج، والتي تضعها على رأس غير مرئي، وإصبع جبرييل يشير إلى تخفيض المساحة على وجه التحديد حيث يجب أن يكون هذا الرأس. تسبح هذه الوهمية الرأسية أعلى من الطفل، الذي يقع بجوار Archangel Gabriel Gabriel ... لذلك، هل في الصورة في نهاية المطاف، كل نفس التعليمات التي ستموت من بين الاثنين من خلال مجاملة الرأس؟ وإذا كان الافتراض صحيحا، فإن هذا يوحنا المعمدان يعطي نعمة، فهي أعلى من المرتبة.

في الوقت نفسه، من خلال الإشارة إلى خيار لاحق موجود في المعرض الوطني، سنتجد أن جميع العناصر التي تسمح بإجراء مثل هذا الافتراض القرطال اختفت - ولكن هذه العناصر فقط. يظل المظهر في الأطفال مختلفا تماما، وهو ما هو بجوار ماريا لديه عبور تقليدي المعمدان مع جزء طولي ممدود (على الرغم من أنه قد تضاف من قبل فنان آخر في وقت لاحق). في هذا الإصدار، تعد يد ماري بسيطة أيضا لطفل آخر، لكن التهديدات الموجودة في إيماءاتها غير معروفة. غابرييل لا تظهر في أي مكان، ولا تخصص عيناه من المشهد الذي كشفت عنه. يبدو الأمر كذلك، كما لو أن ليوناردو يدعونا إلى لعب اللعبة "تجد مسافات في صورتين" وتقديم استنتاجات معينة عندما نحدد الشذوذ في الخيار الأول.

هذا النوع من التحقق من إبداعات Leonardo يكشف العديد من التراجعين الاستفزازيين. بمساعدة العديد من التقنيات المبتكرة والإشارات والرموز، كما يبدو الأمر الأمريكي، يتكرر موضوع جون المعمدان باستمرار. مرارا وتكرارا، فإنه أو صور يدل على أنها شاهقة على يسوع، حتى لو، بالطبع، نحن على صواب - في الشخصيات المعروضة في Durin Dospids.

لمثل هذا الثبات، يشعر الثبات، حيث يتجلى على الأقل في أكثر تعقيد الصور التي استخدمها Leonardo، وكذلك، بالطبع، في هذا الخطر، الذي تولى فيه، تقديم عالم البدائع، حتى لو كان الماكرة و رقيقة. ربما كيف لمحددنا بالفعل، فإن سبب هذا العدد الكبير من العمل غير المكتمل هو الرغبة في الكمال، ولكن وعي ما يمكن أن يحدث له إذا كان شخص ما موثوق به للغاية، وسوف نرى من خلال الطبقة الدقيقة من التجديف الأرثوذكسي المباشر الوارد في الصورة. في كل الاحتمالات، حتى مثل هذا العملاق الذكي والبدني، مثل ليوناردو، فضل أن تكون حذرا، خوفا من وصمة عار قبل الحكومة، كان يكفي له. ومع ذلك، ليس هناك شك في أنه لا يحتاج إلى وضع الفصل على السقوط، وإدراج رسائل هندسية لهذه اللوحات إذا لم يكن لديه إيمان عاطفي فيها. كما رأينا، كان بعيدا عن المادية النقدية، وفقا للعديد من المعاصرين لدينا. كان ليوناردو عميقا ومؤمنين على محمل الجد، لكن إيمانه كان عكس حقيقة حقيقة أنه - والآن - هو ركب المسيحية الرئيسية. هذا الإيمان يسمى الغامض.

معظم الناس في عصرنا، بعد أن سمعوا هذا المصطلح، يتخيلون فورا شيئا بأي حال من الأحوال إيجابية. وعادة ما تستخدم فيما يتعلق بالسحر الأسود، أو إلى المشابك من فرانك تشارلاتان، أو للتسمية والآخر. ولكن في الواقع، فإن "غامض" يعني "مخفي" فقط وغالبا ما يستخدم باللغة الإنجليزية في علم الفلك، عندما يتداخل أحد كائن سماوي آخر. فيما يتعلق ليوناردو، يوافق الجميع على ما يلي: بالطبع، رغم أنه في حياته وكانت هناك طقوس ومغادرة سحرية خاطئة، ومع ذلك، فإن الحقيقة هي أنه، قبل كل شيء، كان يبحث عن المعرفة. ومع ذلك، تحول معظم ما الذي كان يبحث عنه بشكل فعال تحت الأرض، إلى مجتمع غامض، وعلى وجه الخصوص، منظمة واحدة قوية وغير كلي. في معظم الدول الأوروبية، لم توافق الكنيسة على الطبقات العلمية والتدابير الحاسمة جعلت من أولئك الذين أعلنوا عن آرائهم أو آرائهم بطريقة غير رسمية، متباينة مع مقبول عموما.

لكن فلورنسا هي مدينة تولد فيها ليوناردو حيث بدأت حياته المهنية في الفناء، - كان المركز المزدهر للموجة الجديدة من المعرفة. لقد حدث ذلك فقط لأن المدينة أصبحت ملجأ لعدد كبير من السحرة والأشخاص المؤثرين الذين يشاركون في علوم غامضة. أول خراطيش ليوناردو الأولى، الأسرة الطبية، التي شجعت قواعد فلورنسا، على السيطرة بنشاط السحر من خلال التنفيذ ودفع أموال كبيرة للبحث والترجمة الخاصة بمخطوطات خمر قيمة بشكل خاص. إنه شغف على المعرفة المستعصية خلال فترة النهضة لا يمكن مقارنة بأبراج الصحف الحديثة. على الرغم من أن مجالات البحث في بعض الأحيان، فهي حتمية - ساذج أو مرتبط ببساطة بالخرافات، يمكن أن يسمى المزيد منهم محاولة جادة لفهم الكون مكان الشخص فيه. ومع ذلك، ذهب السحراء إلى حد ما - كانوا يبحثون عن طرق للسيطرة على قوى الطبيعة. في مثل هذا العالم، يصبح واضحا: لا يوجد شيء خاص كان ليوناردو من بين أمور أخرى مشاركته بنشاط في غامض في ذلك الوقت، في مثل هذا المكان. عزيزي المؤرخ عزيزي ديم فرانسيس يويتس طرح الاقتراح أن مفتاح فهم Genius Leonardo، الذي يمتد حتى الآن إلى المستقبل، يكمن في الأفكار الحديثة المتعلقة بالسحر.

وصف تفصيلي للأفكار الفلسفية التي تهيمن عليها حركة فلورنسا غامضة، ستجد في كتابنا السابق، ولكن في قلب وجهات نظر جميع مجموعات من ذلك الوقت، كان هناك هيرميتي، سمي على اسم هيرميس من التشويش، والأعظم ، ماجا المصرية الأسطورية، التي بنيت فيها نظام ماجيك منطقي. وكان مفهوم هذه الآراء الأكثر أهمية أطروحة حول الجوهر الإلهي الإلهي - الأطروحة، ومؤلف مؤلف يهدد بشدة الكنيسة على أذهان قلوب الناس، وأنه محكوم عليه في أنفه. يتم تتبع مبادئ المحكم بوضوح في حياة ويعمل ليوناردو، ولكن للوهلة الأولى، هناك تناقضات واضحة بين هذه الآراء الفلسفية واللافتات الفلسفية المعقدة والأوهام الناطقة، والتي تعتمد على الإيمان في شخصيات الكتاب المقدس. (يجب أن نؤكد أن الآراء غير التقليدية ليوناردو وشعب دائرته لم تكن مجرد رد فعل على الفاساد وغيرها من العيوب في الكنيسة. أظهر التاريخ - كان هناك رد فعل آخر على أوجه القصور في هذه الكنيسة الرومانية، والتفاعل ليس تحت الأرض، ولكن في شكل حركة بروتستانتية قوية قوية. لكن كن ليوناردو اليوم اليوم، بالكاد نراه يصلي في هذه الكنيسة الأخرى.)

هناك عدد كبير من الأدلة على أن مانعات التسرب يمكن أن يكون هرات مطلقة.

أعلنت الأردن برونو (1548-1600)، الملتصة المتعصبين من هربيمات، أن مصدر إيمانه هو الدين المصري، الذي سبق المسيحية وطفاهه مع حكمته. كانت جزء من هذا العالم المزدهر في الغامض الكيميائيين الذين لا يستطيعون فقط تحت الأرض من الخوف من رفض الكنيسة. ومرة أخرى، تم التقليل من هذه المجموعة بسبب التحيز الحديث. اليوم ينظرون إلى الحمقى الذين قضوا حياتهم عبثا، في محاولة تحويل المعادن البسيطة في الذهب دون جدوى. في الواقع، كانت هذه الفصول تغطية مفيدة لليسياء الكيمياء الجادين الأكثر اهتماما بتجارب علمية حقيقية جنبا إلى جنب مع تحول الشخصية والفرص المحتملة لإدارة مصيرها. ليس من الصعب افتراض أن شخصا ما، مثل هذه المعرفة العطلة بحماس، مثل ليوناردو، سيكون عضوا في هذه الحركة، ربما حتى أحد الرئيس الرئيسي. لا يوجد دليل مباشر على هذا النوع من فصول ليوناردو، لكن من المعروف أنه هرع مع أشخاص مخلصين لأفكار غياسة أنواع مختلفة. تجري دراساتنا في تزوير Turin DoodpeFish أن نفترض أن التعيين على الأنسجة هو نتيجة تجاربها "الكيميائية" الخاصة بها. (علاوة على ذلك، وصلنا إلى استنتاج أن الصورة نفسها كانت ذات مرة واحدة من أعظم أسرار الخيمياء.)

سنحاول صياغة الأمر أسهل: من غير المرجح أن يكون ليوناردو غير مألوف مع أي من أنظمة المعرفة الموجودة في ذلك الوقت؛ في الوقت نفسه، بالنظر إلى المخاطر المرتبطة بالاستحواذ علنا \u200b\u200bهذه النظم، من غير المرجح بنفس القدر من أي دليل على هذه الورقة. في الوقت نفسه، كما رأينا الرموز والصور التي استخدمها مرارا وتكرارا في ما يسمى اللوحات المسيحية، بالكاد قد تلقت موافقة رجال الدين إذا كانوا يخمنون شخصيتهم الحقيقية.

حتى لو كان الأمر كذلك، فإن السحر مع المحكم، قد يبدو على الأقل للوهلة الأولى، تقريبا في الطرف الآخر من النطاق نحو جون المعمدان والأهمية المقدرة للمرأة "م". في الواقع، هذا هو تناقض في حيرة لنا أننا أجبرنا على الغوص في البحث أكثر وأعمق. بالطبع، من الممكن التحدي أن كل هذه هذه التي لا نهاية لها مرفوعة صعودا تعني أن يوحنا المعمدان كان التنقلعبقرية عصر النهضة. ومع ذلك، هل من الممكن الحصول على قيمة أعمق للمعتقد الشخصي ليوناردو؟ هل كانت الرسالة مشفرة بالرموز في أي خطة حقيقي؟

ليس هناك شك في أن السيد كان معروفا لفترة طويلة في دوائر غامضة باعتباره صاحب المعرفة السرية. عندما بدأنا دراسة مشاركته في تزوير منطقة تورينو، صادفنا العديد من الشائعات المتداولة بين أهل هذه الدائرة، وأنه لم يضع يده فقط في خلقه، ولكنه كان أيضا سحر مشهور بسمعة عالية وبعد هناك حتى لوحة إعلانية في القرن التاسع عشر، وهي إعلانية صالون روز + عبور - مكان مشهور من الاجتماعات من الدوائر الفنية العاملة في التنكر - الذي يصور عليه ليوناردو كمراقب من جراد القديس (في هذه الدوائر يعني حارس المرمى من أعلى الأسرار). بالطبع، لا تعني الشائعات والقوانين في حد ذاتها أي شيء، ولكن كل شيء، مجتمعة، عبرت عن اهتمامنا بالشخصية المجهولة ليوناردو.