التصميم الشطرنج لا يزال الحياة. الطبقة الرئيسية مع الصورة

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي، لا تزال الحياة مستحيلة دون تكوين. علاوة على ذلك، لا تزال الحياة هي بالضبط النوع الذي يلعب فيه التكوين دورا باردا ويتطلب اهتماما وثيقا من المصور. بعد كل شيء، يمكن أن يغفر إطار Reportage، إذا اشتعلت المؤلف وقتا ممتعا حقا. والصور محلية الصنع - لاحظت كيف توفي الامهات، ورؤية في الصورة، وإن كان عديم المواهب، طفلهم؟ من غير المرجح أن ننتظر نفس التدوين من الجمهور، صورت البرتقال مع زجاجة. للحصول على تأثير إيجابي، سوف تضطر إلى المحاولة. والبدء، بالطبع، يتبع من تكوين الإطار المصور.

التحدث المشروط، والتكوين في الحياة الثابتة هو مزيج متناغم وتفاعل الأشياء في الإطار. من خلال التركيب، يمكنك إظهار المشاهد باستمرار كل ما تريد إنشاء مزاج، وتمرير الفكرة وحتى أخبر القصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الثابتة إلى عدة أنواع:

• هندسي
  
• مكاني
  
• اللون

تكوين هندسي

ليس من سر أن جميع الكائنات لها نموذج هندسي (أو تقريبي إلى هندسي). ليس أيضا سرا أن الشخص ذو سمة مرتبط به كل شخصية بشيء مميز لها. على سبيل المثال، ترتبط الزوايا بعدم الوعي مع المؤشرات. عندما تنظر إلى مربعة أو مستطيل لفترة طويلة، ينشأ شعور الاستقرار (ربما، لأننا يرسم بنا دون بوعي مبنى مستقر). والخطورة تخلق شعور بالراحة والمسيلات. تجدر الإشارة إلى أن الخطوط الأفقية (الكذب الرجل) أكثر هدوءا بكثير من الرأسي (الرجل الدائم). أما بالنسبة لأقل من الاتجاهين، فإن الخطوط الصاعدة تؤدي من أعلى الزاوية السفلى إلى الأعلى الأيمن - فهي تبدو هبوطا كبيرا: نقرأ كل شيء إلى اليسار إلى اليمين، وعرضنا يجب أن "يغلي" حول الصورة للوصول إلى القمة. ولكن هذا مخفي وإحساس معين من النصر، أليس كذلك؟! إن خطوط المصب القادمة من الزاوية العلوية اليسرى إلى اليمين المنخفضة اليمنى، على العكس من ذلك، مرتبطة تقليديا بالاسترخاء والحزن أو حتى الانخفاض.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن وتحتاج إلى استخدام لأغراضها الخاصة - من أجل نقل المفهوم وأفكار الصورة.

اختيار المساحة

إذا كانت هناك حاجة إلى تسليط الضوء على عنصر معين في الحياة الثابتة، فقم بإزالة دور الشخصية الرئيسية، هنا يمكنك اللعب على التركيب المكاني. على سبيل المثال، ضع الكائن الرئيسي على Forefront، قبل جميع الآخرين. أو قم بإعداد الضوء بحيث يكون العنصر الرئيسي هو أكثر إشراقا من الجميع، وتلك الأشياء التي انتهت الأمر وأمامها كانت أضعف. ومن الممكن إجراء الماكرة - لإضاءة عصا البخور أو إطلاق دخان سيجارة، وبالتالي الرسم في الإطار إلى المقطع الهوائي: سيتم التركيز التركيز على الكائنات الأمامية، منذ الغرق البعيد في الضباب الرومانسي وبعد

يمكنك أيضا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت ترغب في إظهارها بالتفصيل كل عنصر، بما في ذلك خلفية أو ستارة، فينبغي إجراء التصوير مع الحجاب الحاجز المغلق. ولكن إذا كان من المهم تحديد عنصر واحد، فسيحتاج الحجاب الحاجز إلى الكشف عن قدر الإمكان. ليس من الضروري تجاهل ميزات البصريات: عند الإطارات المصنوعة باستخدام عدسات واسعة الزاوية، يتم تشويه العناصر بشكل كبير، وأقرب الكاميرا الكائن، كلما زاد تشغيله فيما يتعلق بعيد. وعلى العكس، فإن أطوال بؤرية كبيرة "جمع" وجهة نظر، والمساحة مصنوعة أكثر شقة.

تركيب اللون

إذا تم إجراء التصوير الفوتوغرافي في B / W، فلن نستخدم المعرفة حول خصائص التعرض للألوان. ولكن في حالة التخطيط للتصوير الفوتوغرافي في اللون - يجب ألا تتجاهل نطاق البحث هذا. عن طريق تحويل رأيه إلى علم نفس اللون، سنرى أن كل من الألوان لديها، بالإضافة إلى لونها الأصلي، حملها الدلالي الخاص بها. الألوان الدافئة (برتقالي، أصفر، أحمر، Terracotta) تذكرنا الصيف والشمس الدافئة. هذه هي الارتباط الأول، الذي يحدث عند النظر إلى الصورة، حل هذه الألوان. بالإضافة إلى ذلك، من سياق اللوحة، يمكنك معرفة أن هذه العناصر تبدو أقرب بصريا. ما لا يمكنك القول عنه حول الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني - هذه الألوان إزالة هذه الأشياء قليلا من المشاهد، وترتبط كقاعدة عامة مع الشتاء والبرد والماء.

من المهم أن نتذكر عن النقيض من ذلك، في بعض الأحيان يمكن تشغيله على ذلك، ولكن غالبا ما يتم تجويف الألوان غير المضغوطة أو تشويه معنى الإنتاج بأكمله. إذا قررت التقاط صور للخيار على خلفية برتقالية، فكر، هل ستكون هناك خلفية لسحب الانتباه على نفسك؟ وهل تريد حقا تحقيق هذا؟ من الضروري أيضا أن نتذكر أن أي عنصر لديه القدرة على التفكير أو استيعاب ظلال اللون من الكائنات القريبة، وحتى اثنين من نفس اللون في لون الكائن في خلفية قد تبدو مختلفة بسبب الاختلافات في قوامها.

كما أن التأثير على المشاهد لديه تشبع اللون: فإن التركيب في ألوان الباستيل الناعمة سيخلق شعورا بالراحة والحنين، والدهانات المشرقة، ويصرخ، على العكس من ذلك، مناسبة لجذب الانتباه، انتقال التعبير، المصانع. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة جدا من قبل المصورين الإعلاني، في حين أن الصورة الفنية غالبا ما تطرقها نغمة هادئة صامتة.

بالطبع، يجب تجميع أي تكوين بالكامل بواسطة نكهة مشتركة، القانون داخل الصورة - وإلا فإنه سوف ينهار. هذا هو السبب في أنه يجب أن تكون حذرا مع تباينات الألوان، يمكن أن يكون لها تأثير خطير - كيفية عمل أكثر إثارة للاهتمام، وتدميره، وضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من عدم وجود لون، فإن الحياة السوداء والأبيض التي لا تزال الحياة، وتكون قوانينها، والتناقض هنا يلعب أيضا دورا مهما أيضا. يتم استبدال نفس اللون في هذه الحالة بنغمة - لعبة أخرى، ولكن هناك أيضا قواعد فيها!

بالتأكيد لاحظت أن المرأة الكاملة نادرا ما تذهب باللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أن حجم أسود. على الصورة بالأبيض والأسود للعيون أولا أمسك بألمع البقع وفقط بعد ذلك ينتقل إلى الظلام. هناك العديد من الصور المرئية في هذا التأثير: إذا نظرت إلى الورقة في شريط أبيض وأسود ناعم، فسيظهر بالتأكيد أن المشارب البيضاء أوسع. من الضروري دائما مراعاة هذه القاعدة عند صياغة التكوين، وأخذها في الاعتبار أيضا أن الموضوع الأبيض الساطع سيكون في المقدمة أو في الخلفية، سيكون بالتأكيد في هذا التركيب بشكل أساسي، وسوف تسقط المظهر في المقام الأول على ذلك.

التناقضات

كما ذكر بالفعل، يلعب التناقض دورا خاصا. يوجد موجود داخل نفس التركيب في الصورة، يمكنهم تمييز الكائنات، وعلى العكس من ذلك، إخفاءهم. يبدو أن العمل المبني على تقلبات ملحوظة بالكاد في الضوء والظل دون التأكيد على اهتمام بقع المشاهدين رتابة ورتابة بترحيبية. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميات.

حكم Tratta.

بالطبع، في محادثة حول التكوين، من المستحيل عدم ذكر حكم الثالث. وجود في العقل من خلال إطار أربعة خطوط - اثنان، يقسم ذلك إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيا، واثنين رأسي رأسي - يمكنك حساب مناطق الإطارات الأكثر فعالية: إنها في نقاط تقاطع أربعة خطوط مع بعضها البعض. في هذه المناطق، من الأفضل وضع الكائن الرئيسي للتركيب.

في الواقع، فإن قاعدة الثالثة هي قاعدة مبسطة للقسم الذهبي، والتي ستكون أكثر تعقيدا إلى حد ما. لهذا، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيا وعموديا. ثم تنفق على اليمين وعلى اليسار، وكذلك من الأسفل وعلى القمة، والسطر هو 3/8. عند تقاطع هذه الخطوط، سيكون هناك نقاط من القسم الذهبي. ولكن الانقسام إلى ثلاثة أجزاء هو أكثر ملاءمة بكثير من ثمانية أجزاء، لذلك يتم استخدامه في التكوين في كثير من الأحيان: فرق المشاهد ليس ملحوظا للغاية، والوئام في الإطار الخاضع لأي من هذه القواعد واضحة.

على نفس المنوال

إيقاع، أي تكرار نفس الأسطر أو ما شابه هو أداة مركبة قوية للغاية تتيح لك التعامل مع عرض المشاهد. وفقا ل "Track" للأشياء المتناوبة، يمكنك أن تؤذي بعيدا جدا. ولكن ليس من الضروري إعادة التشغيل - الإيقاع يمكن وقتل التكوين بأكمله من خلال حرمان دينامياتها وصنع رتيبة.

الاتصالات الداخلية

عند إنشاء برنامج إعداد للتصوير الفوتوغرافي، من الضروري التأكد من وجود اتصال بين الكائنات الموجودة في الإطار. يمكن ربط العناصر بالنموذج (البيض والبوع)، في اللون (الطماطم والفلفل الأحمر)، في المعنى (أبل والسينامون العصي). يجب الإبلاغ عن الكائنات لتمرير المشاهد الذي يترجم نظرة من عنصر واحد في الحياة لا تزال أخرى. هذا النهج يمنح سلامة التكوين، مما يجعلها مثيرة للاهتمام ومفهومة وفي نفس الوقت غامض - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الاتصالات الداخلية في وقت واحد، والأكثر إثارة للاهتمام يمكن إخفاؤها داخل التركيب أو لفترة من الوقت من المشاهد، على سبيل المثال، الضوء.

على التركيب، يمكنك التحدث بلا حدود لفترة طويلة، ولكن الأهم من ذلك، ما هي حياة لا تزال مبنية على (كما، ومع ذلك، والصورة في أي نوع آخر) هي فكرة، ومؤامرة ودش للصورة. والتركيب هو نفس الأداة في أيدي المصور، مثل الكاميرا نفسها. تذكر أنك تريد أن تنقل إلى المشاهد! واستخدام جميع التقنيات المركبة المتاحة لأغراضك الخاصة.

كلمة "لا تزال الحياة" تأتي من العبارة الفرنسية "Nature Morte" وتعني الفرز أو الطبيعة الميتة. لكن يبدو لي أن جوهر هذا النوع من الفن يعطي التعبير الإنجليزي "لا تزال الحياة" - "الحياة الثابتة والمجمدة". بعد كل شيء، في جوهرها، لا تزال الحياة - لا شيء آخر مثل مجموعة مختارة من قطعة من الحياة.

جمع المواد لهذا المقال، واجهت بعض الصعوبات. للوهلة الأولى، تقلع الحياة الثابتة أسهل من البساطة. ضع كوبا على الطاولة، وأضاف بعض التفاصيل لها، اضبط الضوء وانقر فوق الغالق. نماذج الأزياء هي دائما في متناول اليد، وقت غير محدود لإطلاق النار. مريحة والتكاليف هي الحد الأدنى. لذلك، يحبون هذا النوع من المصورين المبتدئين. ويحقق البعض نتائج مثيرة للاهتمام للغاية. انتقل إلى أي موقع فوتوغرافي، حدد القسم المناسب والاعجاب الصور الأنيقة حقا. لكن الوقت يمر، وتنشأ العديد من الأسئلة: "لماذا تحتاج إلى إطلاق النار عليه؟ من يحتاج إليه؟ ماذا سيكون لدي من هذا؟" دون العثور على إجابات لهذه الأسئلة، يتم تحويل العديد من مفاتيح الزفاف أو الصور للأطفال أو الحيوانات التي تعطي بعض الدخل. لا تزال الحياة لا تتمتع باحترام خاص وصور الماجستير. ليست مربحة هذه القضية. إذا كان هناك شيء يمكن أن يجلب، فهو رضا جمالي فقط. وهم يطلقون النار لا يزال يطفو من وقت لآخر، حتى يتكلم، للحاق بمهاراتهم.

ولكن هناك وحدات نرى في الحياة لا تزال، شيء أكثر من مجرد صورة جميلة. لذلك، أنا أهدي مقالتي لهذا الماجستير.

أعترف، في البداية أردت إجراء مجموعة مختارة من المصورين الذين يحبونني، والتي تشغل بحق الأماكن الأولى في التصنيفات على صور مختلفة. ثم نشأ السؤال: "لماذا؟" يعلم الجميع كيفية استخدام الإنترنت، وأظهرت معظم NED ذات مرة صورا، معتادا على أفضل الأعمال، ويمكن دائما العثور على معلومات المصور المهتم مع محرك البحث. قررت أن أخبر عن المصورين الخاصين - أولئك الذين يتحول إبداعهم إلى الأنقائع المعترف بها من الساقين على الرأس، الذين صنعوا شيئا جديدا بالفعل، الذين تمكنوا من رؤية شيء غير عادي في الأشياء اليومية. بطرق مختلفة يمكن علاجها لعملهم: معجب أو على العكس من ذلك، لا تأخذ. ولكن، لا لبس فيه، لا يمكن عملهم مغادرة أي شخص غير مبال.

1. كارا بارير

اختار Kara Berr (1956)، مصور من الولايات المتحدة، كائن واحد للتصوير - كتاب. من خلال تحويل ذلك، فإنه يخلق منحوتات كتاب مذهلة تلك الصور. النظر في صورها يمكن أن تكون لانهائية. بعد كل شيء، يحمل كل من هذه الكتب النحت معنى معين، وغامض.

2. غويدو موكافيكو (غيدو موكافيكو)

المصور السويسري Guido Mokafiko (1962) في عمله لا يقتصر على موضوع واحد. إنه مهتم بأكائن مختلفة.

ولكن حتى أخذ قطعة واحدة، فإنه يحصل على عمل مذهل. سلسلة "حركة" الشهيرة ("الحركة"). يبدو أنه يتخذ ببساطة من خلال آليات الساعات، وبعد كل شيء، الجميع، إذا نظرت، شخصيتك الخاصة.

لا يزال يبقى، كما تعلمون، تتم إزالة "الطبيعة غير القاتلة". في سلسلة "الثعابين"، انتهاك موكافيكو هذه القاعدة وجوه لا تزال الحياة معيشية. الثعابين، تدحرجت عن طريق الأكل، وخلق صورة مذهلة ومشرقة وفريدة من نوعها.

لكن المصور يخلق الحياة التقليدية لا يزال، وإزالةها بأسلوب هولندي، واستخدام هذه العناصر غير السكنية كتفاصيل.

3. كارل كلاينر (كارل كلاينر)

يستخدم المصور السويدي كارل كيليبر (1983) لرياحه الثابتة الأكثر شيوعا، مما يجعلها في صور غريبة. صور Karl Kleiner ملونة ورسمية وتجريبية. الخيال هو بلا حدود، ويستخدم مواد مختلفة تماما، من الورق إلى البيض. الجميع كما يقولون في الأعمال التجارية.

4. تشارلز جروج (تشارلز جرات)

لا تزال الحياة الأمريكية تشارلز Grogg مصنوعة بالأبيض والأسود. يستخدم المصور للتصوير أيضا المواد المنزلية العادية المتاحة في كل منزل. ولكن تجربة موقعهم والجمع بين مجموعات غير عادية، يخلق المصور لوحات رائعة حقا.

5. ما مادوز (شيماء مادوز)

أنا متأكد من أن أعمال مادوز (1958)، مصور من إسبانيا المألوف لدى الكثيرين. لا يزال أبيض وأسود لا يزال، مصنوع في أسلوب سريالي، لا تترك أي شخص غير مبال. نظرة فريدة من نوعها للمصور للأشياء العادية الإعجاب. أعمال مادسا مليئة بالفكاهة فحسب، بل أيضا في معنى فلسفي عميق.
يقول المصور نفسه أن صوره مصنوعة دون أي معالجة رقمية.

6. مارتن كليماس (مارتن كليماس)

في أعمال مارتن كليماس (1971)، مصور من ألمانيا، أيضا لا photoshop. قصيرة فقط، أو بالأحرى، supercore، مقتطف. تتيح لك تقنيةها المتقدمة خصيصا التقاط لحظة فريدة من نوعها لا يمكن أن ترى نظرة إنسانية حتى. يزيل مارتن كليماس لا يزال يظل في الظلام الكامل. باستخدام جهاز خاص في وقت كسر العنصر على تقسيم من الثانية، يتم تشغيل تفشي المرض. والكاميرا تسجل معجزة. هنا لديك فقط المزهريات مع الزهور!

7. جون تشيرفينسكي (جون تشيرفينسكي)

أمريكي جون سيرفينسكي (1961) هو عالم يعمل في مجال الفيزياء التطبيقية. وما زال لا يزال مزيجا من العلوم والفن. هنا ولن تفهم: أو لا تزال الحياة، أو دليل تدريس في الفيزياء. عند إنشاء حياتهم الثابتة، يستخدم جون سيرفينسكي قوانين الفيزياء، وتلقي نتيجة مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق.

8. دانييل جوردون (دانييل جوردون)

دانييل جوردون (1980)، مصور من أمريكا، غير مهتم بالقضايا العلمية. عند التصوير الثابت لا يزال يختار وسيلة أخرى. يطبع على الصور الملونة الطابعة التي تم تنزيلها من الإنترنت، هذه الورق هذه، ثم يلف عناصر مختلفة فيها. اتضح شيئا مثل منحوتات الورق. مشرق جميل، الأصلي.

9. أندرو مايرز (أندرو ب. مايرز)

أندرو مايرز (1987)، مصور من كندا، لا تخلط بين أي شيء آخر - فهي دائما ما يمكن التعرف عليها. بسيطة، خلفية هادئة بسيطة، والكثير من المساحة الفارغة، والتي تخلق شعور صورة حشو مع الضوء والهواء. في معظم الأحيان لإنشاء الحياة لا تزال، عناصر من 70s و 1980s. أعماله هي جرافيك وأنيق وتسبب بعض الحنين.

10. ريجينا decomis (ريجينا ديلوز)

لإنشاء أعمالهم، فإن Regina Curisis (1959)، المصور من الولايات المتحدة لا يستخدم هندسة التصوير الفوتوغرافي المرآة. اختارت طريقة أخرى - المطبوعة السلبيات من فيلم على ورقة خرقة خاصة. تحتوي صورها الشعرية على مجموعة كبيرة من النغمات ومجموعة متنوعة من القوام. لا يزال الحياة لطيفة جدا وشاعرية. لعبة مذهلة من الضوء والظلال.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953)، مصور من كوريا الجنوبية، تفضل اللون الأبيض. تم إنشاؤها لا تزال لا تزال - أبيض على أبيض - مذهلة فقط. إنها ليست جميلة فقط، ولكنها تحمل أيضا معنى معين - الحفاظ على الثقافة الكورية القديمة. بعد كل شيء، يسافر المصور خصيصا حول العالم، يبحث عن كائنات التراث الثقافي في المتاحف.

12. تشن وي (تشن وي)

تشن وي (1980)، مصور من الصين، على العكس من ذلك، يجد الإلهام لعمله بالقرب من المنزل. تظهر المساحات الغريبة والمشاهد والأشياء، فإنها تستخدم الدعائم، التي ألقيتها من قبل الآخرين على مدافن النفايات.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad، المصور من المكسيك، يستخدم المباني المدمرة والمهلية للتصوير، مما لا يزال يظل من الكائنات الموجودة هناك. تخبر حياتها الثابت قصص حقيقية عن الأشخاص الذين عاشوا في هذه المباني واستمتعوا بالأشياء المتبقية وراء الأشياء غير الضرورية.

في فصولنا، يتم دفع اللوحة الاهتمام الخاص إلى لا يزال الحياة، التي أجريت فيها تقنية ديكور خلابة.

اللوحة الزخرفية هي موضوع متنوع ومستدامة. في مدرسينا الذين طورهم معلمون لدينا، هناك سلسلة من الدروس لدراسة دراسة التقنيات الزخرفية للعمل بالدهانات. بالنسبة للأمثلة، يتم إعداد الحياة الخاصة التي لا تزال مستعدة، والتي يمكنك إظهارها بصريا على مختلف التقنيات والميزات للأسلوب الزخرفي.

الغرض من المهمة هو الزخرفية لا تزال الحياة.

• تعلم أن تصور الكائنات باستخدام منتجات اللوحة الزخرفية.
• إتقان مهارات التحول والقسمة والتخطيطات الملونة في الشكل.
• جرب تقنيات الطلاء الزخرفية المختلفة.

هناك اعتقاد شائع بأن الأساليب الخلية الزخرفية لا تتناسب مع البرنامج الأكاديمي وتتناقض مع القواعد الرئيسية الخلابة. في الواقع، هو الوهم العميق. تتبع جميع الطرق ومبادئ النمط الزخرفي مباشرة من البرنامج الأكاديمي وهي تطويرها الإضافي والتطور المستمر لجميع الفن الأكاديمي.

في النظرة الأولى، قد تقدم النمذجة المبسطة وعدم وجود صورة واقعية صورة غير صحيحة. الأداء الزخرفي للعمل يضع العديد من المهام الأخرى والأكثر تعقيدا.

تنطوي اللوحة الزخرفية على دراسة عميقة للون المحلي، وتكوين البقع الملونة، والبحث عن لهجات معبرة وحلول المكانية الرائعة.

يتطلب الفنان الأكثر وضوحا باستخدام الحد الأدنى من الأموال، وانطباع النموذج الحقيقي. من الضروري إظهار حجم الموضوع، المواد، الفاتورة دون اللجوء إلى النمذجة الكلاسيكية. تتزايد قيمة تحليل الكائن، من الضروري تحديد ومحاكاة صورة منمق التي تنقل الكائن إلى الطائرة اللون من الصورة الواقعية.

في اللوحة الزخرفية، يصبح الخط أكثر أهمية، والذي يصبح مشاركا كاملا في الصورة وعلى قدم المساواة مع اللون والنغمة تشارك في تكوين تكوين عام. تؤكد تغيير سمك الخط والتعبير عن الخط أكثر من الناحية الزاهية على مستوى الصوت والبلاستيك من البند.

أيضا، يمكن أن يؤدي مجموعة واسعة إلى تغيير في الشكل وتردد اللمعان، والتي تحول على الفور سطح قماش إلى لوحة زخرفية أو فسيفساء.

في المرحلة الأولى من التعارف بإمكانيات اللوحة الزخرفية، نوصي بكتابة سلسلة من الحياة الثابتة، كما هو الحال في الحياة لا تزال هناك فرصة لاختيار مجموعات من الكائنات والأنسجة إلى تقنيات نمط الزخرفية المشرقة.

أنواع من الزخرفية لا تزال الحياة.

هناك العديد من التقنيات المشتركة التي أثبتت أنفسهم في الممارسة العملية وفي عملية التعلم. يتم تحديد الأسماء مشرويا، نظرا لأن اللوحة الحديثة لا يوجد تصنيف واضح، دولي للأساليب وأسماء موحدة.

اللوحة من اللوحات. يصور جميع مجموعات الألوان في هذه التكنولوجيا في شكل قطاعات منفصلة، \u200b\u200bوأؤكد بنية الكائنات والخصائص الأكثر تعبيرا. كثيرا ما تستخدم الألوان النظيفة وعرض الطائرة من الفضاء.

اللوحة مع دائرة مخصصة بوضوح. لتعزيز الشكل والنسب الملون، يتم استخدام ما يسمى "طريقة الزجاج الملون"، عندما يتم تشغيل جميع الكائنات وأماكن الأماكن الانكسارية للنموذج من خلال الخطوط السوداء أو المظلمة، مما يؤدي إلى إنشاء ملاحظات واضحة وحدود بين الألوان. يتم الحصول على الأعمال المنفذة في مثل هذه التقنية مذهلة للغاية ومشرقة.

تعتمد تقنيات الزخرفية الأخرى على مجموعات من الألوان النقية، وأنواع مختلفة من التغييرات في المسحات، واستخدام المضغ والفرش الواسع والأدوات الأخرى. لا يسمح بتنسيق المقالة لوصف كل تقنية وطريقة تطبيق الطلاء. مزيد من التفاصيل التي يمكنك معرفةها من خلال زيارة فصولنا.

صور لا تزال لا تزال، كما تعلمون، شائعة جدا. في كثير من الأحيان، يحب المصورون العديد من المصورين تقديم حياتهم الزائدة باللونين الأبيض والأسود. للقيام بذلك، تحتاج إلى العثور على كائنات، ومقارنة الكائنات اليومية في بيئتك، وكذلك تعزيز الفرق في القوام والنغمات. يعطي التحول إلى نسخة أبيض وأسود العديد من الميزات عند عرض الصورة نفسها.

لا تتيح لك الحياة بالأبيض والأسود - الحياة التركيز على خطوط التصوير الفوتوغرافي والقوام والنماذج. في هذه الحالة، تركز هذه العناصر أسهل بكثير، لأنه ليس من الضروري أن يصرف الألوان. لن تحصل على استخدام جيد لهذا الاستقبال صورة أكثر موضوعية من وجهة نظر سلامتها، ولكن أيضا تعزيز الجهد بين الأجسام والمواد المختلفة. يمكن العثور على هذه المجموعات في كل مكان، على سبيل المثال، في الحديقة، على الشاطئ، إلخ. يمكنك التقاط صور لأي كائنات. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك تصوير الكائنات مع أزواج أو أكثر. تجدر الإشارة إلى أنه لا ينصح باستخدام نفس الأساليب لتحويل الصور إلى خيار أسود وأبيض.

لإنشاء حياة سوداء وأبيض لا تزال الحياة، يجب أن تمتلك: