عبرت الكلاسيكية على غرار الفن وللحظات. الكلاسيكية في الفن (قرون XIX XIX)

من بين الأساليب الفنية، كانت الكلاسيكية مهمة، والتي تم توزيعها في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من 17 إلى بداية القرن التاسع عشر. أصبح وريث أفكار التنوير وتظهر نفسها في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبا. كثيرا ما تشارك في مواجهة الباروك، خاصة في مرحلة التشكيل في فرنسا.

سن الكلاسيكية في كل بلد هو لك. في السابق، وضعه في فرنسا - مرة أخرى في القرن السابع عشر، في وقت لاحق قليلا - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا، أنشأ الاتجاه نفسه أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر، عندما بدأ وقت الكلاس الكلاسيكي بالفعل في دول أخرى. ولكن هذا ليس مهم جدا. الأهم من ذلك: أصبح هذا الاتجاه أول نظام خطير في مجال الثقافة، التي وضعت أسس تطورها الإضافي.

ما هي الكلاسيكية كاتجاه؟

يأتي الاسم من الكلام اللاتيني Classicus، الذي يترجم يعني "مثالي". تجلى المبدأ الرئيسي على التداول في تقاليد العصور القديمة. كان ينظر إليها على أنها القاعدة، والتي يجب أن تسعى جاهدة. جذبت مؤلفو الأعمال هذه الصفات باعتبارها بساطة ووضوح الشكل والاعتزاز والصلابة والانسجام في كل شيء. يتعلق الأمر بأي أعمال تم إنشاؤها خلال الكلاسيكية: الأدبية والموسيقى ذات المناظر الطبيعية المعمارية. سعى كل منشئ للعثور على كل شيء مكانه، واضح ومحدد بصرامة.

العلامات الرئيسية للكلاسيكية

بالنسبة لجميع أنواع الفن، تتميز الميزات التالية، مما يساعد على فهم الكلاسيكية:

• نهج عقلاني للصورة واستثناء كل ما يتعلق بالتنسيع؛
• الغرض الرئيسي من الرجل - يخدم الدولة؛
• شرائع صارمة في كل شيء؛
• التسلسل الهرمي الأنثوي للأنواع، التي خلط غير مقبول.

تحديد ميزات الفن

يساعد تحليل أنواع معينة من الفن في فهم كيف "الكلاسيكية" النمط المجسد في كل منهم.

كيف تحققت الكلاسيكية في الأدب

في هذا النوع من الفن، تم تحديد الكلاسيكية كاتجاه خاص يتم فيه التعبير عن الرغبة التي تعبر عنها الكلمة. يؤمن مؤلفي الأعمال الفنية بمستقبل سعيد، حيث سيمند العدالة، حرية جميع المواطنين، المساواة. انها ضمنية، أولا وقبل كل شيء، الإعفاء من جميع أنواع الاضطهاد، بما في ذلك الدينية والملكية. طالبت الكلاسيكية في الأدب بالتأكيد بالامتثال للوحدات الثلاث: الإجراءات (لا تزيد عن قصة واحدة)، والوقت (تم وضع جميع الأحداث يوميا)، أماكن (لم تكن هناك حركة في الفضاء). تم الحصول على الاعتراف الأكبر في هذا النمط من قبل J. Molter، فولتير (فرنسا)، L. Biebon (إنجلترا)، M.Tven، d.fontvizin، M. Lomonosov (روسيا).

تطوير الكلاسيكية في روسيا

تم إنشاء الاتجاه الفني الجديد في الفن الروسي في وقت لاحق من البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - واحتل المركز الرائد حتى أول ثلث من القرن التاسع عشر. كانت الكلاسيكية الروسية، على عكس أوروبا الغربية، تعتمد على التقاليد الوطنية. كان ذلك في ذلك، أظهر أصالةه.

في البداية، جاء إلى الهندسة المعمارية، حيث وصل إلى أعلى مرتفعات. ارتبط بتشييد رأس مال جديد ونمو المدن الروسية. إن تحقيق المهندسين المعماريين هو إنشاء قصور ماجسي ومباني سكنية مريحة، النبلاء البلد. لا يستحق اهتمام منفصل إنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة، مما يجعل من الواضح تماما عن الكلاسيكية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، بناء القرية الملكية (A.RINALDI)، ألكسندر نيفسكي لافرا (I. Starov)، سهم جزر فاسيليفسكي (J. de Tonon) في سان بطرسبرج وغيرها الكثير.

يمكن أن يسمى نشاط قمة الرأس للمهندسين المعماريين بناء قصر رخامي على المشروع A. Romandi، في الانتهاء منها تم استخدام الحجر الطبيعي لأول مرة.

لا أقل شهرة وبترودفوريتس (أ. شلوتير، V.rastrelli)، وهي عينة من حديقة الحديقة. العديد من المباني والنوافير والمنحوتات والتخطيط لنفسها - كل شيء يؤثر على تناسبها ونظافةها.

الاتجاه الأدبي في روسيا

انضمام منفصل يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي. أصبح مؤسسيها V. Northakovsky، A.Kanthemir، A.Surokov.

ومع ذلك، فإن أكبر مساهمة في تطوير المفهوم، وهي الكلاسيكية، قدم الشاعر والعالم م. فولونوسوف. وقد طور نظام ثلاثي الهدوء الذي حدد متطلبات كتابة الأعمال الفنية، وخلق عينة من رسالة رسمية - OD، التي كانت الأكثر شعبية في أدب النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تتجلى تقاليد الكلاسيكية بالكامل في قطع D.Fontvizin، خاصة في الكوميديا \u200b\u200b"غير مكلفة". بالإضافة إلى الاحتفال الإلزامي للعمليات الثلاثة والعبادة للعقل، تشمل النقاط التالية خصوصيات الكوميديا \u200b\u200bالروسية:

• تقسيم واضح للأبطال على سلبية وإيجابية ووجود صدى يعبر عن موقف المؤلف؛
• وجود مثلث الحب؛
• عقوبة نائب ونصر جيد في النهائي.

أصبحت أعمال حقبة الكلاسيكية بشكل عام أهم عنصر في تطوير الفن العالمي.

ترجم من "الكلاسيكية" اللاتينية يعني "مثالية". تعتبر الكلمات البسيطة والكلاسيكية في الفجر نفسه من تشكيله مثاليا من وجهة نظر اللوحة. النمط الفني الذي تم تطويره في القرن السابع عشر وبدأ يختفي تدريجيا في القرن التاسع عشر، مما أسفر عن مجالات مثل الرومانسية والأكاديمية (مزيج من الكلاسيكية والرومانسية) والواقعية.

ظهر أسلوب اللوحة والمنحوتات الكلاسيكية في الوقت الذي تحول فيه الفنانون والنحاتين إلى فن العصور القديمة وبدأ في نسخ العديد من ميزاته. أنتج الفن القديم لليونان وروما في عصر النهضة دفقة حقيقية من الاهتمام بأعمال فنية وإبداع. إن مؤلفي النهضة، الذين يعتبرون اليوم يعتبرون من أعظم المبدعين في التاريخ، تحولوا إلى الدوافع العتيقة والمؤامرات والأهم من ذلك أشكال صورة الشخصيات البشرية والحيوانات والبيئة والتركيبات وما إلى ذلك. ومع ذلك، تعبر الكلاسيكية عن صورة دقيقة، ومع ذلك، فإن الأرقام الموجودة في لوحات الفنانين تبدو مفوضة تماما، يمكنك حتى أن تقول - بشكل غير طبيعي. قد يبدو أن الأشخاص الموجودين في مثل هذه اللوحات مثل التماثيل المجمدة في "التحدث" يطرح. إن تمتلك الأشخاص في كلاسيكية نفسهم يقولون لأنفسهم ما يحدث في الوقت الحالي وما تشهد العواطف واحدا أو حرفا آخر - البطولة والهزيمة والحزن وهلم جرا. كل هذا يتم تقديمه بطريقة مبالغ فيها.

طالب الكلاسيكية، التي تم بناؤها على أساسيات صورة قديمة للرجال والنساء في اللياقة البدنية المصنوعة من الرياضية أو المبالغة المثالية، من الفنانين من عصر النهضة وفنانين لفترات لاحقة لتصوير الناس والحيوانات في صورهم في مثل هذا النموذج. لذلك، بالصورة الكلاسيكية من المستحيل العثور على رجل أو حتى رجل عجوز مع جلد المداخن أو امرأة مع شخصية غير صحيحة. الكلاسيكية هي صورة مثالية لكل ما هو موجود في الصورة. نظرا لأن العالم العتيق لتصوير شخص ما تم إجراؤه، كإنشاء مثالي للآلهة، التي ليس لها عيوب، الفنانين والنحاتين الذين بدأوا في نسخ هذه الطريقة تتوافق تماما مع هذا التمثيل.

أيضا، لجأت كلية الكلاسيكية إلى الأساطير العتيقة. بمساعدة الأساطير الرومانية اليونانية القديمة والقديمة، يمكن تصويرها، على حد سواء المخلفات مباشرة من الأساطير والحديثة للأراضي الفنانين مع عناصر الأساطير العتيقة (الهندسة المعمارية العتيقة، آلهة الحرب، والحب، والشوا، والأمور، الأمريكي) وبعد أخذت الدوافع الأسطورية في صور الفنانين الكلاسيكيين في وقت لاحق شكل رمزية، وهذا هو، من خلال الرموز العتيقة، أعرب الفنانين عن هذا أو هذا الوعد، المعنى، العاطفة، المزاج.

لوحات الكلاسيكية

Gro Antoine Jean - نابليون بونابرت على جسر أركولك

جيوفاني Tapolo - فطيرة كليوباترا

جاك لويس ديفيد - غوراسييف اليمين

Grez Jean Batist - طفل مدلل

جاك لويس ديفيد "صورة لافوزير وزوجته ماري آنا"، 1788 متحف متروبوليتان، نيويورك الكلاسيكية Lavoisier - عالم كيميائي، معروف بذراعيه بشأن الأكسجين والمسحوق والتكوين الكيميائي للمياه. يعلم ديفيد تقريبا ودية للغاية من قبل الباحث، والجلوس على الطاولة محاطة بأجهزة العمل. في مكان قريب زوجته. من المحتمل أن تكون المخطوطة ملقاة أمام Lavoisier "أطروح له من الكيمياء الأولية"، ...

Ivan Fomich Khrutsky "الزهور والفواكه"، 1839 معرض Tretyakovskaya، صورة كلاسيكية موسكو صورة Khrutsky "Flowers and Fruits" لا يمكن أن تترك أي عارض غير مبال. لا تزال الحياة الفاخرة مع الأشياء التي أحببت الفنان. جندي إبريق مليء بمزيج غني من مجموعة متنوعة من الألوان. لطيفة بسيطة lubyana الثلاثين. على الطاولة عددا كبيرا من مجموعة واسعة من الفواكه. الخوخ والكمثرى، اليقطين والليمون، ...

بيير بول برودون "العدالة والكسر الإلهي، السعي وراء الجريمة"، 1808 اللوفر، باريس الكلاسيكية تشغل هذه الصورة مكانا مهما في التراث الإبداعي ل P. P. Pruddon. محتوى الصورة، معنى الليزوري وضعت فيه، يكشف الفنان في واحدة من الرسائل المؤرخة 1805 سنة. يكتب: "تحت جذر الليل، في منظر طبيعي مهجور، جريمة جشعة، خنق وسرقة ضحيته، ...

John Singleton Copli "Girl with a bird and dog"، 1767 متحف Art Toleido، الولايات المتحدة الأمريكية الكلاسيكية

إيفان بتروفيتش أرجونوف "صورة مجهول في زي روسي"، 1784 معرض تريتيسوفسكايا، صورة الكلاسيكية موسكو من غير معروف يعكس الفائدة في موضوع الفلاحين ظهر في ذلك الوقت في المجتمع الروسي. سعى أرجونوف، الذي نشأ من عدد قليل من القلعة شيريميتيفا، إلى إظهار الجمال الطبيعي وكرامة الشخص في بورترمايتس، بغض النظر عن إملائي العقارات. صورة الفلاح في هذا العمل من الفنان ...

Ivan Ivanovich Firsov "الرسام الشهير"، 1765-1766 معرض Tretyakovskaya صورة، Moscow Classicicicicip صورة Ivan Firsov تظهر وثائق الأرشيف أن الفنان الروسي إيفان فرسوف، ديكور المسارح الإمبراطورية، عاش وعمل في باريس في منتصف 1760s، حيث يحسن مهاراته في الأكاديمية الملكية للطلاء والنحت. هناك…

Virgilius erixen "صورة كاترين الثاني أمام المرآة"، 1762 - 1764 الدولة هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ الكلاسيكية مع اسم كاترين عظيم، الذي حكم البلاد لمدة 34 سنة، مرتبط بتاريخ روسيا في النصف الثاني من النصف الثاني من القرن الخامس عشر. بالإضافة إلى ذلك، كان أحد أقوى وملكين أوروبا في وقته. مثالي، بطل ومثال رجل دولة ل كاترين كان ...

كلود لورين "الظهر (الراحة في مصر)"، 1661 هيرميتاج، كلاسيكية سانت بطرسبرغ ليست مصادفة. اختار الفنان مؤامرة الكتاب المقدسة لمناظر طبيعية رائعة الرائعة. نعم، وأين آخر هو الإيمان الكاثوليك يمكن أن يستوعب العائلة المقدسة - مريم العذراء، طفل يسوع، طوق جوزيف ومرافقة الملاك؟ النمط المثالي للسرد مع قطعان رعي سلمية، الأشجار المهيبة، أنيقة ...

الكلاسيكية هي اتجاه الثقافة الأوروبية في أواخر 17 - أوائل القرن التاسع عشر. يأتي الاسم من الكلام اللاتيني Classicus، الذي يترجم يعني "مثالي". تعتبر ميزة مميزة من الكلاسيكية نظاما متطورا بدقة من المعايير الفنية، والتي كانت متأكدة من التأكد من ملاحظة مظهر الخيال الإبداعي غير صالح. كانت أفكار الكلاسيكية موجودة في جميع مجالات الحياة الثقافية. الكلاسيكية في الفن والأدب واللوحة والهندسة المعمارية، كان من المفترض أن تعرب الموسيقى عن الانسجام العالمي.

تم صياغة المبادئ الأساسية للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bأطرق نيكولاس باوس (فرنسا 1674). في ذلك، يثير ذلك بشكل مقنع عددا من المتطلبات الفنية، التي قدمت إلى الإبداع الأدبي. كان من المفترض أن تكون المصنفات المثيرة في وحدة صارمة في الوحدة التي تنطوي على مساحة ثابتة حيث تحدث الأحداث، ووحدة الوقت فاصلة زمنية محدودة، ووحدة العمل هي قصة مركزية واحدة.

أيضا، وفقا ل F. Phenelon و M. V. Lomonosov، ممثلي الكلاسيكية في الأدب ملزمون بمراعاة التسلسل الهرمي الصارم للأنواع والأساليب. "مقاطعة عالية" - المفردات السامية، الأنواع: Ody، قصائد بطولية. القلعة الأوسط - ELEGY، الأعمال الساخرة، الدراما. "مقاطعة منخفضة" - الحياة الخاصة والأزياء، الأنواع: البسني، كوميديا، رسائل. كان ممنوعا. بحلول بداية القرن التاسع عشر، بدأت الكلاسيكية في الوجود مع قاعدة التمثال هذه الأساليب الرومانية والرومانسية. تم تعليق المرسل وراء الصرامة والوضوح.

في روسيا، ظهرت الكلاسيكية فقط في بداية القرن الثامن عشر. نظرية "ثلاثة هدوء" لومونوسوف وإصلاح تريدياكوفسكي والزخم لتطويرها "ثلاثة تشانغ". ممثلي الكلاسيكية الأكثر شهرة في روسيا: دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (كوميديا)، مانتا ديميتريفيتش كانيمير (ساتيرا)، غابرييل رومانوفيتش ديرفين وميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف (ODA)، إيفان إيفانوفيتش شيمنيتزر وألكسندر بتروفيتش سوماروكوف (باسنيا). كانت المشكلة المركزية للمجتمع في ذلك الوقت هي مشكلة السلطة، وبالتالي فإن الكلاسيكية الروسية لها أطراف غريبة على النقيض من الكلاسيكية للغرب. ومنذ ذلك الحين بعد عدم جاء أي إمبراطور إلى السلطة من الناحية القانونية، فإن مشكلة المؤامرات، قصر الانقلابات، عدم تناسق ملك توقعات المحكمة والشعب ذات صلة. هذه المشاكل التي تنعكس في الكلاسيكية الروسية.

ممثلو الكلاسيكية في الموسيقى، على سبيل المثال، جوزيف هايدن، فولفغانغ أماديوس موزارت، لودفيج فان بيتهوفن، دخلت إلى الأبد تاريخ العالم. أصبحت أعمالهم مبادئ توجيهية لتطوير تكوين موسيقي آخر. بدأت أشغال الموسيقى في الحصول على هيكل أوضح، وكل أجزاء عمل واحدة متوازنة.

أثرت الكلاسيكية بشكل كبير على مثل هذا الفرع للثقافة باعتباره العمارة. تم استخدام الأشكال العتيقة، اليونانية، الزخارف الرومانية مرئية. سائدة ظلال الباستيل. في روسيا، خلط ملحوظ للغاية و الباروك الروسي. ممثلو الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الروسية: القوزاق، إريبركين، زيمتسوف، كوروبوف، روسي، ستاسوف، مونفران.

كقاعدة عامة، تؤكد نعومة النماذج، والعناصر الرئيسية للنموذج هي خط وخفة. يتم التعرف على N. Poussin و K. Lorren كأحد أفضل الرسامين. خلقت Poussin روائع حيث تم تصوير الاستغلال البطولي، والأراضي بأسلوب تاريخي. كان لورين، بدوره، مشاركته في المناظر الطبيعية، حيث يكون اتصال الرجل والطبيعة ملحوظ، وانسجام تفاعلهم. ممثلو الكلاسيكية في الرسم الروسي: موضوعات سيد غير مسبوقة. Lensenko، طلابه (I. A. Akimov، P. I. Sokolov وغيرها).

ترجم من "الكلاسيكية" اللاتينية يعني "مثالية". تعتبر الكلمات البسيطة والكلاسيكية في الفجر نفسه من تشكيله مثاليا من وجهة نظر اللوحة. النمط الفني الذي تم تطويره في القرن السابع عشر وبدأ يختفي تدريجيا في القرن التاسع عشر، مما أسفر عن مجالات مثل الرومانسية والأكاديمية (مزيج من الكلاسيكية والرومانسية) والواقعية.

ظهر أسلوب اللوحة والمنحوتات الكلاسيكية في الوقت الذي تحول فيه الفنانون والنحاتين إلى فن العصور القديمة وبدأ في نسخ العديد من ميزاته. أنتج الفن القديم لليونان وروما في عصر النهضة دفقة حقيقية من الاهتمام بأعمال فنية وإبداع. إن مؤلفي النهضة، الذين يعتبرون اليوم يعتبرون من أعظم المبدعين في التاريخ، تحولوا إلى الدوافع العتيقة والمؤامرات والأهم من ذلك أشكال صورة الشخصيات البشرية والحيوانات والبيئة والتركيبات وما إلى ذلك. ومع ذلك، تعبر الكلاسيكية عن صورة دقيقة، ومع ذلك، فإن الأرقام الموجودة في لوحات الفنانين تبدو مفوضة تماما، يمكنك حتى أن تقول - بشكل غير طبيعي. قد يبدو أن الأشخاص الموجودين في مثل هذه اللوحات مثل التماثيل المجمدة في "التحدث" يطرح. إن تمتلك الأشخاص في كلاسيكية نفسهم يقولون لأنفسهم ما يحدث في الوقت الحالي وما تشهد العواطف واحدا أو حرفا آخر - البطولة والهزيمة والحزن وهلم جرا. كل هذا يتم تقديمه بطريقة مبالغ فيها.

طالب الكلاسيكية، التي تم بناؤها على أساسيات صورة قديمة للرجال والنساء في اللياقة البدنية المصنوعة من الرياضية أو المبالغة المثالية، من الفنانين من عصر النهضة وفنانين لفترات لاحقة لتصوير الناس والحيوانات في صورهم في مثل هذا النموذج. لذلك، بالصورة الكلاسيكية من المستحيل العثور على رجل أو حتى رجل عجوز مع جلد المداخن أو امرأة مع شخصية غير صحيحة. الكلاسيكية هي صورة مثالية لكل ما هو موجود في الصورة. نظرا لأن العالم العتيق لتصوير شخص ما تم إجراؤه، كإنشاء مثالي للآلهة، التي ليس لها عيوب، الفنانين والنحاتين الذين بدأوا في نسخ هذه الطريقة تتوافق تماما مع هذا التمثيل.

أيضا، لجأت كلية الكلاسيكية إلى الأساطير العتيقة. بمساعدة الأساطير الرومانية اليونانية القديمة والقديمة، يمكن تصويرها، على حد سواء المخلفات مباشرة من الأساطير والحديثة للأراضي الفنانين مع عناصر الأساطير العتيقة (الهندسة المعمارية العتيقة، آلهة الحرب، والحب، والشوا، والأمور، الأمريكي) وبعد أخذت الدوافع الأسطورية في صور الفنانين الكلاسيكيين في وقت لاحق شكل رمزية، وهذا هو، من خلال الرموز العتيقة، أعرب الفنانين عن هذا أو هذا الوعد، المعنى، العاطفة، المزاج.

لوحات الكلاسيكية

Gro Antoine Jean - نابليون بونابرت على جسر أركولك

جيوفاني Tapolo - فطيرة كليوباترا

جاك لويس ديفيد - غوراسييف اليمين