اللوحات الأفقية للفنانين المشهورين. أفضل فنانين روسيا

اقتباس الاتصال اللوحات الأكثر شهرة وهامة من اللوحة العالمية. | 33 روائع اللوحة العالمية.

تحت صور مع الفنانين، الذين يرتبطون لهم، هناك روابط إلى الوظائف.

الملايين من الناس يعجبون اللوحات الخالدة للفنانين العظماء. الفن والكلاسيكي والحديث، وهو واحد من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، وإبداع ومغلاق.
إن الصور الشهيرة العالمية هي بالتأكيد أكثر من 33 عاما. وهناك عدة مئات من المئات، وأنهم جميعا لن يصلحون في مراجعة واحدة. لذلك، لراحة المشاهدة، اخترنا العديد منهم، والأهم من ذلك بالنسبة للثقافة العالمية وغالبا ما يتم نسخها في اللوحات الإعلانية. يرافق كل عمل حقيقة مثيرة للاهتمام، وهو شرح للمعنى الفني أو تاريخ خلقه.

تخزينها في معرض الماجستير القدامى في دريسدن.

اللوحات لها سرا صغير: الخلفية الخلفية، نشرت السحب الواضحة، مع الفحص الدقيق يتحول إلى رؤساء الملائكة. وأصبح الملائكة المصوران في الصورة أدناه دافع العديد من البطاقات البريدية والملصقات.

Rembrandt "الليل ووتش" 1642
تخزينها في متحف الدولة في أمستردام.

الاسم الحقيقي لرسم خطاب رامبرانت "خطاب كابتن شركة بندقية فرنسا بانج كوكا واللاكزانانت فيلم فان هولديتباتجا". لقد وجدت صورة للمؤرخين الفنون في القرن التاسع عشر، بدا أن الأرقام تبرز في خلفية مظلمة، وكان يطلق عليه "ساعة الليل". في وقت لاحق، وجد أن الصورة المظلمة تجعل طبقة Cootter، والعمل يحدث فعليا خلال اليوم. ومع ذلك، في وزارة الخزانة في الفن العالمي، دخلت الصورة بالفعل اسم "ساعة الليل".

Leonardo da Vinci "أخير العشاء" 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو.

لأكثر من تاريخ يبلغ من العمر 500 عام من وجود عمل جدري، كان أكثر من مرة الدمار: من خلال اللوحة، تم وضع المدخل، دير مرج، حيث توجد الصورة، تستخدم كما مستودع سلاح، سجن، يتعرض للقصف. استعادت فريسكو الشهيرة ما لا يقل عن خمس مرات، واستغرق آخر الترميم 21 عاما. اليوم، لمعرفة عمل الفن، يجب على الزوار طلب التذاكر مقدما ويمكنهم إنفاقهم في المرج 15 دقيقة فقط.

سلفادور دالي "ثبط الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، كتبت الصورة نتيجة للجمعيات الناشئة عن دالي في شكل جبنة ذائبة. وعود من السينما، حيث ذهبت في المساء، تنبأت حفل تماما بأن لا أحد شهد "ثبط الذاكرة"، فلن ينساه.

بيتر بروانغيل كبير "برج بابل" 1563
تخزينها في متحف تاريخ الفن في فيينا.

وفقا ل Buegel في الفشل، الفهم من بناء البرج البابلي، لم ينشأ فجأة وفقا للمؤامرة التوراتية للحواجز اللغوية، ولكن الأخطاء المقدمة في عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو بنية ضخمة قوية بما فيه الكفاية، ولكن في أقرب النظر، من الواضح أن جميع المستويات يتم وضعها بشكل غير متساو، وأطرف الأرضيات المنخفضة إما غير مكتملة، أو أنهم متحالفون بالفعل، وصحف المبنى نفسه نحو المدينة، و احتمالات المشروع بأكمله حزين جدا.

Casimir Malevich "سوداء سوداء" 1915

وفقا للفنان، فقد كتب صورة لعدة أشهر. في وقت لاحق، أدى مالفييتش عدة نسخ من الساحة السوداء (وفقا لبعض البيانات، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يستطع الفنان إنهاء العمل على الصورة في الوقت المناسب، لذلك اضطر إلى تشويه عمل الطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد قبول الجمهور، كتب Malevich "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على قماش نظيف. كانت Malevich أيضا لوحات مكتوبة "مربع أحمر" (في نسختين) وواحدة "مربع أبيض".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
تقع في معرض ولاية تريسكوف في موسكو.

مكتوب في عام 1912، اخترع الصورة. يعمل الحصان الأحمر كمصير روسيا أو روسيا نفسها، وهو غير قادر على الحفاظ على سيدوكس هشا وصغيرا. وبالتالي، تنبأ الفنان رمزا صورته "حمراء" مصير روسيا من القرن XX.

بيتر بول روبنز "اختطاف البنات Levkippa" 1617-1618
تخزينها في Pinakotek القديم في ميونيخ.

اللوحة "اختطاف بنات ليفكيبا" يعتبر انتحالل لشغف الشجاعة والجمال المادي. قوية، أيدي العضلات من الشباب التقاط النساء الشباب العراة لوضعهم على خيولها. أبناء زيوس والجليد يسرقون العرائس من أبناء عمهم.

بول جاجن "من أين أتيت؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898.
تخزينها في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

عند اتجاه Megens نفسه، يجب قراءة الصورة مباشرة إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الأرقام الأسئلة المحددة في العنوان. تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة؛ متوسط \u200b\u200bالمجموعة يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة النهائية، وفقا للفنان "، يبدو أن المرأة العجوز تقترب من الموت تستعرض وإعداد تأملاته" ساقيها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدالة الكلمات".

Eugene Delacroix "الحرية، والأشخاص الرئيسيين" 1830
تخزينها في متحف اللوفر في باريس

خلق Delacroix صورة تعتمد على ثورة 1830 يوليو في فرنسا. في رسالة إلى أخي في 12 أكتوبر 1830، كتب Delacroix: "إذا لم تقاتل من أجل وطني، فسوف أكتب لها على الأقل". الثدي العاري للنساء، يرمز الناس الرئيسيون إلى تفاني الشعب الفرنسي في الوقت الذي ذهب فيه "الثدي العاري" إلى العدو.

انطباع كلود مونيه. ارتفاع الشمس "1872
يتم الاحتفاظ بالماركوتان في متحف باريس.

اسم عمل "الانطباع، سوليل بلاد سوليل" مع يد الخفيفة للصحفي L. Lerua أصبح اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تتم كتابة الصورة من الطبيعة في Avantport القديم الذهبي في فرنسا.

Jan Vermeer "فتاة مع لؤلؤة تخدم" 1665
تخزينها في معرض موريتشهيس في لاهاي.

غالبا ما تسمى واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة للفنان الهولندي جان فيرمير الشمالي أو الهولندي منى ليزا. إنه معروف قليلا حول الصورة: إنه غير مؤرخ، اسم الفتاة الموضحة غير معروفة. في عام 2003، تمت إزالة الفيلم الفني "فتاة مع وجود لؤلؤة تخدم" على سيرجي تريسي، حيث تم استعادة تاريخ السيرة الذاتية في سياق السيرة الذاتية والحياة الأسرية في فيرمير.

إيفان Aivazovsky "رمح التاسع" 1850
تخزينها في سان بطرسبرغ في متحف الدولة الروسي.

إيفان آيفازوفسكي هو الفنان المروري الروسي الشهير الذي كرس حياته لصورة البحر. لقد خلقوا حوالي ستة آلاف عامل، تم التعرف على كل منها خلال حياة الفنان. يتم تضمين الصورة "Ninth Val" في كتاب "100 نمط رائع".

Andrei Rublev "الثالوث" 1425-1427

يعد أيقونة الثالوث المقدس، الذي كتبه أندريه روبل في القرن الخامس عشر، أحد أشهر الرموز الروسية. أيقونة هي لوحة تنسيق عمودي. تساري (إيفان غروزني، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "مطوية" أيقونة مع الذهب والفضة والأحجار الكريمة. اليوم، يتم الاحتفاظ الراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

ميخائيل فهروبيل "شيطان يجلس" 1890
تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو.

مؤامرة اللوحات مستوحاة من قصيدة Lermontov "شيطان". الشيطان هو صورة قوة الروح الإنسانية، والنضال الداخلي، والشك. تهدد يديه بشكل مأساوي، يجلس الشيطان مع حزين، موجه في المسافة في عيون ضخمة، محاط بالألوان غير المسبوقة.

ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794
تخزينها في المتحف البريطاني في لندن.

يتم ترجمة اسم اللوحة "القديم الأيام" حرفيا من الإنجليزية باسم "الأيام الخوالي". تم استخدام هذه العبارة كسم الله. الشخصية الرئيسية للرسم هي الله في وقت الإبداع، والتي لا تنشئ أمرا، ولكنها تحد من الحرية وتدل على حدود الخيال.

Eduar Mana "Bar in Foli-Berger" "1882
تخزينها في معهد الفن كورتو في لندن.

Foli-Berger هو متنوعة وهابينة في باريس. غالبا ما زار مانا Foli-Berger وكتب هذه الصورة في النهاية - آخر وفاته في عام 1883. وراء البار، في خضم الشرب، تناول الطعام والحديث والتدخين، يتم امتصاص الأفكار الخاصة به، مراقبة Acrobat على شبه منحرف، والتي يمكن رؤيتها في الركن الأيسر العلوي من الصورة.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
مخزنة في معرض بورغيز في روما.

من الجدير بالذكر أن العنوان الحديث للصورة لم يعط من قبل الفنان نفسه، ويتم استخدام البداية قرينين فقط في وقت لاحق. حتى ذلك الوقت، كانت اللوحات أسماء مختلفة: "الجمال المعدل وغير المطبوخ" (1613)، "ثلاثة أنواع الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والصمت" (1700)، وفي النهاية، "الحب الأرضي والحب السماوية "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "أنماط الرؤية من Bartholomew" 1889-1890
مخزنة في معرض الدولة Tretyakov في موسكو.

العمل الأول والأهم من الدورات المخصصة ل Sergia Radonezh. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنع بأن "رؤية نمط بارثولوميو" - أفضل عمل لها. في الشيخوخة، أحب الفنان أن يتكرر: "لن أعيش. العيش سيكون "Troamoloys". الآن، إذا كان ذلك في الثلاثين، بعد خمسين عاما من وفاتي، فسيظل يقول شيئا للناس - فهذا يعني أنه حي، فهذا يعني أنني ".

بيتر بروانكيل كبير "الصدور للمكفوفين" 1568
يتم تخزين كابوديمونت في نابولي في متحف نابولي.

أسماء أخرى للصورة - "أعمى"، "أعمى بارابولا"، "يقود العمياء أعمى". يعتقد أن مؤامرة اللوحات تعتمد على الصدور التوراتي للمكفوفين: "إذا كانت المكفوفة أعمى، فسوف تقع كلاهما في الحفرة".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
مخزنة في معرض الدولة Tretyakov.

كأساس، تم أخذ حكاية خرافية "في الأخت أليشيكا و براتز إيفانوشكا". في البداية، استدعى صورة Vasnetsova "Falc of Alyonushka". "fuckles" في ذلك الوقت يسمى الأيتام. وقال الفنان نفسه "Alenushka"، قال الفنان نفسه، "كما لو كانت قد عشت منذ فترة طويلة في رأسي، لكنني رأيتها حقا في أختيركا، عندما قابلتها فتاة طويلة، كانت مذهلة مخيلتي. الكثير من الشوق والشعور بالوحدة والحزن الروسي بحتة كان في عينيها ... كانت بعض الروح الروسية الخاصة مزلقة منها ".

فنسنت فان جوخ "ستار ليل" 1889
تخزينها في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم اللوحات، كتبت "ستار ليلة" بالذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في المستشفى سان ريمي، تعذب بهجمات الجنون.

كارل بروملوف "اليوم الأخير بومبي" 1830-1833
تخزينها في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ.

تظهر الصورة الانفجار الشهير بركان Vesuvius في 79 ن. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة لفنان في الركن الأيسر من الصورة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على المشاركة" 1905
تخزينها في متحف بوشكين، موسكو

كانت الصورة في روسيا بفضل الصناعدي إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي حصل في عام 1913 على 16000 فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية I. Morozova. في الوقت الحالي، تكون الصورة في اجتماع متحف الدولة للفنون الجميلة المسماة بعد A.S. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

تخزينها في Hermitage في سانت بطرسبرغ.

الاسم الأولي للصورة هو "مادونا مع طفل". يتم اشتقاق الاسم الحالي للصورة من اسم مالكه - الرسم البياني ليت، صاحب معرض العائلة في ميلانو. هناك اقتراح بأن رقم الطفل قد كتبه ليوناردو دا فينشي، لكنه ينتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح ذلك بطريقة رضيع غير عادية بطريقة مؤلف.

جان هند "الحمامات التركية" 1862
تخزينها في اللوفر في باريس.

الانتهاء من كتابة هذه الصورة عندما كان عمره 80 عاما. هذه الصورة، الفنان يجلب نتيجة غريبة لصورة غرف الاستحمام، وكان هذا الموضوع الذي كان منذ فترة طويلة في عمله. في البداية، كان قماش في شكل مربع، ولكن بعد عام من إكماله، حول الفنان إلى صورة مستديرة - TDO.

إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو

"الصباح في غابة الصنوبر" - صورة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيا. الدببة الصحفية رسمت، ولكن جامع بافيل تريسكوف، عندما حصل على صورة، تمحى توقيعه، بحيث يشار الآن مؤلف الصورة الآن إلى شيشكين واحد.

ميخائيل فهربيل "تساريفنا سوان" 1900
تخزينها في معرض الدولة Tretyakov

الصورة مكتوبة على أساس الصورة ذات المناظر الخلابة بطلة الأوبرا N. A. A. A. Rimsky-Korsakov "حكاية Tale of the Tsar Saltan" في مؤامرة نفس الاسم Tazzle A. S. Pushkin. خلقت Vroubel مقدمي ورسم 1900 Opera Premiere للمناظر الطبيعية والدعاوى، وزوجته غنت دفعة من الأمراء.

Giuseppe Archimboldo "صورة الإمبراطور Rudolph II في صورة The Vertoon" 1590
تقع في قلعة سكوكويلوست في ستوكهولم.

واحدة من المصنفات القليلة المحفوظة من قبل الفنان، والتي كانت صورا من الفواكه والخضروات والألوان والقشريات والأسماك واللؤلؤ والموسيقى وغيرها من الأدوات والكتب وما إلى ذلك. "Vertun" هي صورة للإمبراطور الممثلة في شكل إله روماني قديم وقت السنة والغطاء والتحول. في الصورة، يتكون Rudolph بالكامل من الفواكه والألوان والخضروات.

Edgar dega "الراقصات الزرقاء" 1897
تقع في متحف الفن. أ. س. بوشكين في موسكو.

"ربما لم تتلقى منى ليزا شهرة في جميع أنحاء العالم، إذا لم تخطفها في عام 1911 عام 1911. تم العثور على الصورة بعد عامين في إيطاليا: ورد اللص للإعلان في الصحيفة واقترح بيع مدير "نكتة" لمعرض أوفيزا. كل هذا الوقت، في حين أن التحقيق ذهب، "مونا ليزا" لم تذهب مع أغلفة الصحف والمجلات في جميع أنحاء العالم، وأصبح كائن النسخ والعبادة.

Sandro Botticelli "ولادة فينوس" 1486
مخزنة في فلورنسا في معرض أوفيزي

الصورة توضح عيد ميلاد Afrodite. تطفو آلهة عارية إلى الشاطئ في قذيفة مفتوحة، مدفوعة بالرياح. في الجانب الأيسر من صورة الخطمي (الرياح الغربية) في أحضان زوجته، تهب الكلوريد على الحوض، وخلق رياح مليئة بالزهور. على الشاطئ، يلتقي آلهة واحدة من المنح. ولادة فينوس محفوظة جيدا بسبب حقيقة أن Botticelli يلحق بطبقة واقية من صفار البيض في الصورة.

...
الجزء 21 -
الجزء 22 -
الجزء 23 -

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظيمين ظلوا في الماضي، فلن تتمكن من تخيل كم أنت مخطئ. في هذه المقالة سوف تتعلم عن الفنانين الأكثر شهرة والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، سيكون عملهم في ذاكرتك لا تقل عن عمل المايسترو من العصور الماضية.

wojciech babski.

Wojca Babski هو فنان بولندي حديث. تخرج من الدراسة في معهد بوليتكنيك سيليزيا، ولكنه يرتبط أيضا به. يرسم مؤخرا، معظمهم من النساء. التركيز على مظهر مشاعر العواطف، يسعى للحصول على تأثير كبير قدر الإمكان بوسائل بسيطة.

يحب اللون، ولكن في كثير من الأحيان يستخدم ظلال من الأسود والرمادي لتحقيق أفضل الانطباع. لا يخاف من تجربة الفنيين الآخرين الآخرين. في الآونة الأخيرة، تكتسب شعبية بشكل متزايد في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث تبيع النجاح أعمالها، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فإنه مهتم بوسميات الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش حاليا ويعمل في مدينة كاتوفيتشي.

وارن تشانغ.

وارن تشانغ هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، مع تكريم مع مركب الفن كلية التصميم في باسادن في عام 1981، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في المنطقة. خلال العقدين المقبلين، عمل كمثل مؤلف لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك، قبل عام 2009 لبدء مهنة لفنان احترافي.

يمكن تقسيم اللوحات الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: الصور الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يذهب اهتمامه بهذه الطريقة في هذه الطريقة جذورها إلى فنان الفنان في القرن السادس عشر جان فيرمير، وينطبق على الأشياء، صور ذاتية، صور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب وتصميمات الداخلية الاستوديو والطبق والمنازل. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعواطف في لوحاتهم الواقعية باستخدام التلاعب بالضوء واستخدام الألوان المكتوبة.

أصبح تشانغ معروفا بعد الانتقال إلى الفن البصري التقليدي. على مدى السنوات ال 12 الماضية، حصل على الكثير من الجوائز والألقاب الفخرية، وأكثرها مرموقة منهم - توقيع رئيسي من جمعية الفنانين من قبل النفط الأمريكي، أكبر مجتمع فنانين للنفط في الولايات المتحدة. شخص واحد فقط من بين 50 عاما، يستقبل الفرصة للحصول على هذه الجائزة. حاليا، وارن يعيش في موندي ويعمل في استوديوه، كما يعلم (المعروف باسم مدرس موهوب) في أكاديمية الفنون سان فرانسيسكو.

أوريليو بروني.

أوريليو بروني هو فنان إيطالي. بالملل في مدينة بلجر، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في العلوم التخصصية في معهد الفن في سبوليتو. كفنان، يتم تدريسه الذاتي، لأنه "أقيم بيت المعرفة" على المؤسسة المنصوص عليها في المدرسة. بدأ سعر الزيت في سن 19. يعيش حاليا ويعمل في أومبريا.

الطلاء المبكرة من بروني يذهب جذوره في السريالية، ولكن مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على مقربة من الرومانسية الغذائية والرمزية، وتعزيز هذا المزيج من الصقل الرائع ونقاء شخصياته. تحريك وكائنات غير حية تكتسب كرامة متساوية وتبدو، تقريبا، بفرض، ولكن، في نفس الوقت، لا تخفي وراء الستار، لكن تتيح لك أن ترى جوهر روحك. متعددة الأوجه والرقي والشعور والشعور بالوحدة والتفكير والممارسة هي روح أوريليو بروني، وإطعام روعة الفن والانسجام بالموسيقى.

alekasander balos.

Alkasander Balos هو فنان بولندي حديث متخصص في منطقة النفط. 1970 ولدت في Gliwice، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة، في مدينة شاستا، كاليفورنيا.

كطفل، درس الفن بموجب قيادة والده يانا، والفنان الذي تم تدريسه الذاتي، وبالتالي، من سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، في سن الثامنة عشرة، غادرت Balos بولندا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث دفعت مدرسه المدرسي والفنان بدوام جزئي كاتي جاججلديي القاسددرا لدخول مدرسة فنية. ثم تلقى بالوس منحة جامعية كاملة في ولاية ولاية ميلووكي ويسكونسن، حيث درس الرسم في فلسفة البروفيسور هاري روزينا.

بعد الانتهاء من الدراسات في عام 1995، انتقلت درجة البكالوركية Balos إلى شيكاغو للتسجيل في المدرسة في كلية الفنون الجميلة، التي تستند أساليبها إلى عمل جاك لويس ديفيد. الواقعية الرسمية واللوحة الفاتحة تشكل معظم أعمال بالأشياء في التسعينيات وأوائل 2000s. اليوم، تستخدم Balos شخصية بشرية من أجل التأكيد على الميزات وإظهار أوجه القصور من الإنسان، دون الاقتراح، في حين لا توجد قرارات.

تهدف مؤشرات مؤامرة لوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، فقط بعد ذلك، ستحصل القماش فقط على معنىها المؤقت والشيء الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، منذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير، ويشمل الآن أساليب الطلاء المجانية، بما في ذلك التجريد ومختلف أنماط الوسائط المتعددة، مما يساعد على التعبير عن الأفكار والمثل العليا من خلال الطلاء.

الرهبان اليسا.

Alissa Monsx هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1977، في ريدجوود، نيو جيرسي. بدأ مهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفل. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونكر، وتخرج من كلية بوسطن في عام 1999، تلقى درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه، درست اللوحة في الأكاديمية لورينزو ميديكي في فلورنسا.

ثم استمر في دراسة البرنامج على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، في قسم الفن المجازي، تخرج من عام 2001. في عام 2006، تخرجت من كلية فوليرتون. لبعض الوقت، ألقيت محاضرة في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، التي تدرس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونكر وكلية أكاديمية ليماء للفنون.

"استخدام المرشحات، مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أنا أشبه جسم الإنسان. تتيح هذه المرشحات إنشاء مساحات واسعة من تصميم مجردة، مع جزر رمش الملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تتمثل لوحاتي في تغيير نظرة حديثة على المشكلات والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل. يمكن أن يخبروا الكثير عن المشاهد اليقظين حول هذا الأمر، بل يبدو بالطبع، وكذلك استخدام السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي ضد النافذة الزجاجية من كابينة الاستحمام، وشوهة جسده، وإدراك أن هناك يؤثرون على نظرة سيئة السمعة في المرأة العارية. تختلط الطبقات السميكة من الطلاء بحيث من بعيد لتقليد الزجاج والزوج والماء واللحم. ومع ذلك، أصبحت الخصائص الفيزيائية المذهلة لطلاء النفط واضحة. جرب طبقات الطلاء واللون، أجد اللحظة التي أصبحت السكتات الدماغية مجردة شيئا آخر.

عندما بدأت للتو في رسم جسم بشري، كنت مفتونا على الفور وحتى أصبحت مهووسا ويعتقد أنه اضطررت إلى جعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. "اعترفت" الواقعية حتى بدأ تنكيز التناقضات في نفسها. الآن يمكنني التحقيق في إمكانيات وإمكاناتها بطريقة الرسالة، حيث توجد لوحة تمثيلية وتجريدنا - إذا كان كلا الأسلوبين يستطيعون التعايش في نفس الوقت، سأفعل ذلك ".

أنطونيو فينيلي.

الفنان الإيطالي - " المراقب من الوقت"- ولد انطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش حاليا ويعمل في إيطاليا بين روما وكامباسو. تم عرض أعماله في العديد من المعارض في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، اسطنبول، أنقرة، نيويورك، يمكن العثور عليها في مجموعات خاصة وحالة.

رسومات قلم رصاص الوقت المراقب"أنطونيو فينيلي ترسل لنا إلى رحلة أبدية من خلال العالم الداخلي من القالب البشري وترتبط بتحليل دقيق لهذا العالم، وهو العنصر الرئيسي الذي يتم تمريره خلال الوقت وتطبيق الآثار عليها.

Finelli يكتب صورا للأشخاص من أي عمر وحسن الجنس والجنسية، تعبيرات الأشخاص الذين يشهدون على المرور عبر الزمن، يأمل الفنان في العثور على أدلة على رحمة الوقت في جثث شخصياتهم. يحدد أنطونيو أعماله من قبل واحد، اسم شائع: "صورة ذاتية"، لأنه في رسومات قلم رصاص، لا يصور الشخص ببساطة، ولكن يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني.

Flaming Karloni هو فنان إيطالي 37، ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاش اثني عشر عاما في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. تلقى دبلوم في مجال تاريخ الفن في مدرسة الفن BD. ثم تلقى دبلوم في الأعمال المعدنية التخصصية. قبل العثور على مكالماتك وكرس نفسك تماما للرسم، عملت كصحفي وألواني ومصمم وممثلة.

نشأ شغف اللوحة في المشتعلة في الطفولة. بيئتها الرئيسية هي النفط، لأنها تحب "coiffer la pate" وكذلك العب مع المواد. معدات مماثلة، تعلمت في أعمال الفنان باسكال توريا. المسخون مستوحى من أسياد اللوحة العظيمة، مثل Baltuse و Anvaber و Francois Legran، وكذلك الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، الواقعية الصينية، السريالية وإعمال النهضة. فنانها المفضل كارافاجيو. حلمها لفتح القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف.

Denis Chernov هو فنان أوكراني موهوب، ولد في عام 1978 في سامبر، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد نهاية مدرسة خاركوف الفنية في عام 1998، ظل في خاركوف، حيث يعيش حاليا ويعمل. كما درس في أكاديمية خاركيف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الرسم البياني، تخرج منه في عام 2004.

يشارك بانتظام في معارض فنية، في الوقت الحالي وقعوا أكثر من ستين، سواء في أوكرانيا والخارج. يتم تخزين معظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال إلى كريستيس.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من التقنيات الجرافيكية والمنشأة. اللوحات ذات القلم الرصاص - واحدة من أكثر الطرق الحبيبية للطلاء، وقائمة موضوعات رسومات قلم رصاص لها هي أيضا متنوعة للغاية، يكتب المناظر الطبيعية، صور، تركيبات عارية، هيكلية، كتب الرسوم التوضيحية، الإعمار الأدبي والتاريخي والخيال.

ظهر الفنانين الروسيون في بداية القرن الرابع عشر لعصرنا. كان لدى أسياد فرشاة ذلك الوقت أدوات محدودة، في كثير من الأحيان لجأوا إلى الرسومات المنتصلة. كان من المستحيل أن يسمى السريالية، لكن اللوحات قد عانت بالتأكيد من دراسة غير كافية للتفاصيل. في وقت لاحق، تم إعادة توجيه الفنانين الروسي في عملهم وعملهم إلى تصميم المعابد. اللوحة المقدسة ماجستير رسمت الجدران والسقوف الكنائس والكاتدرائيات.

صورة فنون في وقت مبكر

كان لدى الفنانين الروس - صورا ولوحاتهم علاماتهم المميزة الخاصة بهم، وكانوا قادرين على التعرف عليه - تتبع كل رسام أسلوبه الخاص في العمل، بالإضافة إلى ذلك، كان يقرأ كلا الكهنة والأصعماء.

إن ألمع الممثل في ذلك الوقت هو Andrei Rublev (1370-1428)، الذي ترك خلف الشبكة: "المنقذ سبحانه وتعالى"، "Arkhangel Mikhail"، "الثالوث"، وروائع أخرى من أيقونة اللوحة.

كان المعاصر من Rupblev اليونانية Iconpo Poofan الشهيرة (1340-1410). لفترة طويلة عملوا معا. في التسعينيات، رسم الفنانين في القرن الرابع عشر كاتدرائية البشعة في موسكو الكرملين. شارك الفنانين البوريسيين الروسي الآخرون في العمل. كان مقدار العمل كبيرا جدا. كتب الرموز الرئيسية لسلسلة DEESUS "نبوية" وجزء من الصف "الفرنسي" العليا ينتمي إلى فرشاة Andei Rublev. بيانات مهمة تؤكد أنهم كتبوا العلامة التجارية الرموز الكبيرة من الصف السفلي، لا، لكن يد رسام أيقونة موهوب يمكن التعرف عليه في هذه الأعمال.

ماجستير في وقت مبكر لوحة الرسم

في بداية القرن الرابع عشر، تم تحسين المعدات الهندسية إلى حد ما بسبب ظهور دهانات اللمس رقيقة.

الفنانين البورترات الروسي في وقت لاحق:

• ديونيسيوس (1440-1502)، المفضلة للملك إيفان الثالث. اعتاد العاهل أن يعكس الفنان مع لوحة بعض المعبد، ثم زار رسام أيقونة بشكل دوري وشاهد العمل.
• أسنان Alexey (1682-1750) هو أكبر ماجستير في فن النقش الروسي لعصر بيتر الأول. عمل جنبا إلى جنب مع الآب، ورمز رسام رائع فيدور. معا رسموا أسرار موسكو الكرملين.
• نيكيتين إيفان (1680-1742) هو فنان روسي، أحد الأساتذة الروسية الروسية اللوحة الروسية، التي تم تعليمها في أوروبا. كان في موقع خاص في بيتر الأول. أشهر أعمال الفنان - ملك أوغسطس البولندي ودوق مكلنبورجسكي.

الفنانين الروس - صور من القرن الثامن عشر

انخرطت أسياد فرشاة القرون الماضية، كقاعدة عامة، في لوحة الكنيسة. ومع ذلك، كان القرن الثامن عشر وقت أصل فن الصورة في شكله النقي، عندما يعكس الرسام على قماش صورة شخص معين. التقتل الفنانين الروس - وقت الفنانين في المدرسة الكلاسيكية للفنون البصرية، بما في ذلك الاستنساخ الدقيق لأصغر التفاصيل. في اللوحة البورتريه، هذه التقنية حيث من المستحيل الإجابة على المهام التي تم تعيينها أمام المقاول - لتحقيق مثل هذه الصورة بحيث ترتدي جميع علامات النمط الفني وكانت موثوقة قدر الإمكان. يبدو العمل مضانا جدا ومسؤول. ومع ذلك، فإن الفنانين الروس المعروفين - PortraItaitestvolpno يتعامل معها. كانت الطلبات أكثر من كافية، تعرف كومبي بأكمله، وكذلك أعضاء نقابة النقابة التجارية، صور من أنفسهم وأحبائهم.

فضل الناس الأثرياء دعوة الرسامين إلى منزلهم، لأنه في هذه الحالة يمكن أن تلاحظ العائلة بأكملها العملية، وهذا يعتبر لهجة جيدة. عادة ما يعيش فنان صورة روسية، لذلك حاول أن تأخذ أكبر قدر ممكن من الطلبات. إذا، في نهاية العمل، فإن صورة رئيس الأسرة أحببت جميع الأسر، ثم تلقى الرسام الترتيب التالي في نفس المنزل. وهكذا، فإن الفنان البورتريون الروسي في الطلب في المجتمع الأعلى ولم يظل دون عمل. تمت دعوة الماجستير الأكثر نجاحا إلى الدوائر الملكية للوفاء بمهام مهمة بشكل خاص.

صورة أرضية فنون

عندما حدثت فترة النهضة في فن الرسم، ظهر العديد من الماجستير الموهوبين في روسيا.

الفنانين الروس - صور أخصائيي القرن الثامن عشر:

• أنثروبوف أليكلي (1716-1795) - شارك في التصميم الروسي الشهير، في التصميم الزخرفي للقصر الشتوي في عام 1744 و Tsarskoselsky في عام 1749. تحت قيادته، رسم فنانون كنيسة أندريف في كييف. منذ عام 1761، تم إدخال المحشوة في السينودس الأرثوذكس، حيث أن المشرف الرئيسي للأعمال الأيقونية. في تاريخ الفن الروسي، دخل الفنان صورة موهبة لفترة بتروفسكي.
• ولد بوروفيكوفسكي فلاديمير (1757-1825) في ميرغورود. أصبح مشهورا بعد اجتماع مع كاترين الثاني، الذي قاد إلى شبه جزيرة القرم عام 1787. رسم الفنان إحدى القصور على طريق الإمبراطورة ولاحظ به. أعرب كاترين عن إعجابه وحصلت على أموال بوروفيكوفسكي، التي ذهبها لاحقا إلى سانت بطرسبرغ.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) هو فنان روسي، مؤسس الأنواع المنزلية المؤامرة في اللوحة البورتريه. شهرة جلبت عمل "صورة للأم"، مكتوب في عام 1801. دراسة الفن الرسم
• OEST OEST (1782-1836) - لفنان رائع، وأول مرة في عام 1804 مع صورة A. K. Walbe، الذي كتب بطريقة رامبرانت. تعزز العمل الشهير "E. V. Davydov"، الذي تم إنشاؤه في عام 1809، رينوم الفنان. يتم تخزين العديد من لوحات القبرين في معرض Tretyakov.
• تروبينين فاسيلي (1776-1857) - فنان روسي أصبح مشهورا بعد كتابة صورة من A.S. pushkin على ترتيب الشاعر نفسه. كانت الصورة مخصصة ل S. A. Sobolevsky، صديق ألكساندر سيرجيفيتش. أصبحت الصورة صورة كلاسيكية لشاعر عظيم طوال الأوقات.

صورة فنية في القرن التاسع عشر

الفنانين المتبورين الروسي في القرن التاسع عشر هم مجموعة كاملة من الرسامين الموهوبين الذين طبقوا على هذا النوع من صورة وجه الإنسان. الأكثر شهرة منهم:

• Neff Timofey (1805-1876) - أتباع النمط الأكاديمي في الفن، صورة تاريخية. درس الرسم في مدرسة درسدن الفنية الثانوية. في عام 1826 انتقل إلى سان بطرسبرغ، حيث حصل على الفور على شهرة عن طريق كتابة سلسلة من صور الأشخاص المشهورين. في عام 1837، ذهب في رحلة طويلة عبر روسيا للتعرف على أنفسهم مع الفولكلور العميق وحياة الناس البساطة. بعد العودة، رسمت كنيسة القصر في فصل الشتاء، تم تضمين "العشاء الأخير" الشهير في عدد هذه الأعمال. حصلت على أستاذة لطلاء كاتدرائية القديس إسحاق، في نفس الوقت أصبح حارسا لمعرض لوحة Hermitage.
• زاخاروف بيتر (1816-1846) - رسام الصورة الروسية مصير صعب. تم العثور على صبي يبلغ من العمر ثلاث سنوات في الشيشان يورت يورت. تولى الجنرال الروسي ييرمووف الطفل إلى تربيته. لاحظت قدرة الابن المعتمد على التعادل، أعطى بيتيا قليلا لتعلم صورة لترو فولكوف. في عام 1836، تخرج زاخاروف من الدورة في أكاديمية الفنون وحصل على لقب فنان حر.
• (1822-1897) - رساما روسي، كتبت العديد من اللوحات لحياة طويلة الإبداعية. يقع عمل الفنان والصور، بما في ذلك تلك التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة، في معرض ترتيكوف، المتحف الروسي، أكاديمية فنون وقاعات المعارض في جميع أنحاء روسيا. في عام 1844، انتقل ماكاروف إلى سانت بطرسبرغ، حيث فاز بالاعتراف بالجمهور الحضرية.

Pictrette رسومات Tyranov

شارك الصورة الروسية (1808-1859) في إبداع أيقونة اللوحة. في عام 1824، التقى الفنان فينتسيانوف، الذي حدد الشاب في مدرسته للرسم، وعندما تخرج من دراسته، قدم مستمع إلى أكاديمية الفنون. لقد طور مصير الرسام الشهير بشكل أكبر بنجاح، حصل على ميدالية ذهبية صغيرة من الأكاديمية، في عام 1836 أصبح طالبا في Mastytar Karl Bryullov. لعمله، تم منح "الفتاة المصابة بالانبمرين" من قبل رتبة أكاديمي. وكتب يجري في روما وجوهه الرئيسية: "فتاة تقلص المياه من الشعر"، "ملاك مع فرع النفط"، والدة مويسا في بنك النيل ". بعد ذلك، في عودة الفنان إلى سان بطرسبرغ، عانى الفنان من شريط من الفشل، وتحول إلى متسول. وجدت المأوى في بيت الأخ في مدينة كاشين. هناك تيرانوف وتوفي في سن 51.

تقنية صورة غير مسبوقة

Zarynko سيرجي (1818-1870) - صورة رائعة روسية رائعة، مشهورة باللعبة التي لا توصف من الضوء والظل على لوحاته. وضوح أن تقنية الفنان لدرجة أن العالم الداخلي للشخص الذي يصور على القماش يتم تقييمه في ثراء الظلال والنصف. كتب إجمالي Zaryanco عن مئات الصور، التي كرستها معظمها للإمبراطور وعائلته وأعلى النبلاء.

تلميذ ماترا

Zheloieko Leonid (1827-1879) - الرسام الروسي Portrait، طالب الفنان موسكو Zaryanko وسانت بطرسبرج ماستر ماستر ماركوفا، مدرس أكاديمية الفنون. كتبت في الغالب صور الإناث. حصلت على عنوان الأكاديمي للصورة "فتاة وراء الغسيل". كان مشاركا دائما في المعارض السنوية تحت رعاية أكاديمية الفنون سانت بطرسبرغ.

نمط الفنان الدرامي

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) هي ماجستير ماجستير في اللوحة البورتريه، لوحات جدارية دينية، رسم النوع. مؤلف من الملابس المصور للكتاب المشهورين والفنانين والفنانين، بما في ذلك: L. N. Tolstoy (السنة 1883RD)، م. سالتيكوف-ششيدرين (السنة 1879)، I. I. شيشكين (السنة 1873 -Y)، SP Botkin (سنة 1880)، PM Tretyakov (سنة 1876) ).

حققت الفنان طوال حياته الفرعية الفلسفية والدرامية في أعماله، خاصة أن هذا ملحوظ في صور صورة: "غير معروف"، "N.A. Nekrasov"، "Mountain Rezazy Mountain"، الذي تم إنشاؤه في الفترة من 1877 إلى 1884. تقع هذه روائع في معرض Tretyakov.

صور الفن في القرن العشرين

كان القرن العشرين فترة صعبة لروسيا. الصدمات السياسية، وفرضت حروبان دموية بصمتها على تنمية البلاد. ومع ذلك، كان الفن على قيد الحياة، والرسم، بما في ذلك صورة، أعجبت في سنوات ما بعد الحرب. كان الفنانين قليلا، لكنهم ذهبوا جميعا في مدرسة جيدة.

صور الفنانين الروس في القرن العشرين:

• ولد Engels Kozlov - فنان صورة سوفيت، في عام 1926، تخرج من مدرسة Yaroslavl Art School، ثم دخلت مسار لوحة معهد لينينغراد في ريبين. في عام 1956، قدمت لجنة تخريج أطروحته "سوف تعيش!" وهو عضو في اتحاد الفنانين منذ عام 1957. الموضوع الرئيسي لإبداع كوزلوف هو صور من المعاصرين.
• Lomakin Oleg هو رسام صورة للفترة السوفيتية، ولدت في عام 1924. تعمل في مدرسة Leningrad Art، ثم في الأكاديمية الروسية للفنون. في عام 1942، تم استدعاؤه إلى الجيش الأحمر، قاتل تحت كورسك، حيث تلقى إصابة صعبة وطرد من سلسلة الجيش. تمت عرض الصور التي كتبها الفنان في المعارض منذ عام 1952.
• Neverótain Samuel (1904-1983) - صورة للرسام، تخرج من Vhutemas. على حساب الفنان عدة أعمال. كان الموضوع الرئيسي لإبداع نسبيا مصورا للمعاصرين. عقدت Portret خمسة معارض شخصية، مرت جميعا في Leningrad، أول عرض في عام 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - الرسام السوفيتي وبورتريون. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي، الحائز على أقساط ستالينيست. في العمل، كانت المؤامرات المكرسة للإنجازات في الاقتصاد الوطني وصور المعاصرين.
• - رسام صورة روسي، ولد عام 1943. خالق الاتجاه الفريد. تشارك بنشاط في الحياة العامة، وهو عضو في المجلس العام بموجب رئيس روسيا.

الفنانين المشهورين Portrait النوع

لمدة ستمائة سنة مرت منذ ظهور الفن التصويري، لم يتغير جيل واحد من الفنانين. بالإضافة إلى الرسامين المذكورة بالفعل، هناك الكثير من الماجستير الآخرين.

من هم - الفنانين - الصور الروس؟ يتم تقديم القائمة أدناه.

• Musician Grigori Semenovich، وهي فنانة المحكمة - صورة.
• عمل Gzel Georg، الرسام السويسري، لفترة طويلة في روسيا.
• نيكيتين إيفان نيكيتيتش، فنان المحكمة.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich، صورة للبورترات للأرستقراطية.
• أجراس مينا لوكيتش، فنان القلعة.
• ماتييفيتش، صورة المحكمة.

• ugryumov grigory إيفانوفيتش، الفنان الفلاح.
• رسام صورة نوبوري.
• Oryolsky Alexander Osipovich، فنان نبيل.
• سوكولوف بيتر فيدوروفيتش، صورة للبورترات للأرستقراطية.

تقدم الصفحة الصور الأكثر شهرة للفنانين الروس في القرن التاسع عشر مع العناوين والأوصاف.

اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر يجذب أصالةها وتنوعها في الفن البصري المحلي. لم يتوقف الماجستير من لوحة من هذا الوقت عن مفاجأة نهجهم الفريد للمؤامرة وموقف Treepidive تجاه مشاعر الناس، إلى طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر، تم كتابة مؤلفات عمودي مع مزيج مذهل من صورة عاطفية ودافع هدوء ملحوظ في كثير من الأحيان.

صور الفنانين الروس رائعة في المهارة وفي الحقيقة الجميلة في التصور، مما أدى بدقة لافت للنظر في وقتهم، والشخصية الفريدة للأشخاص ورغبته في الجميلة.

قماش الرسامين الروس الأكثر شعبية: ألكسندر إيفانوف هو ممثل مشرق للتوجيه التوراتي الخلوي، في الألوان التي تخبرنا عن حلقات حياة يسوع المسيح.

Karl Brullov هو رسام شهير في وقت واحد، اتجاهه هو اللوحة التاريخية، موضوع صورة، عمل رومانسي.

Marinister Ivan Aivazovsky، لوحاته رائعة ويمكن أن تقول ببساطة تعكس غير واقعي جمال البحر مع موجات المتداول الشفافة وغروب الشمس البحر والمراكب الشراعية.

تتميز عمل Ilya Repin الشهير، الذي تم إنشاؤه عن الأنواع والأعمال الضخمة، مما يعكس حياة الأشخاص من خلال إصدارات مميزة.

لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية. لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

في اللوحة الروسية للقرن التاسع عشر، تجلى أيضا من خلال الواقع الواقعي بأنه من الواقعية الهامة، مع التركيز على المؤامرات والسخرية والجهير والفكاهة. بالطبع، كان مسارا جديدا، لا يمكن لكل فنان تحمله. في هذا الاتجاه، تم تحديد الفنانين، مثل، بافيل فيدوتوف و Vasily Pereov،

تم أخذ فنانين لاعبي المناظر الطبيعية في الوقت المحدد، من بينهم إسحاق ليفيتان، أليكسي سافراسوف، Archka Queenji، Vasily Polenov، الفنان الشاب Fyodor Vasilyev، وهو ماجستير خلابة للغابات، الغابات Polyala مع الصنوبر والبتولى مع الفطر إيفان شيشكين وبعد كل منهم أمرين عصبي ورومانسي يعكس جمال الطبيعة الروسية ومجموعة متنوعة من النماذج والصور التي يرتبط بها المحتملة الهائلة للعالم المحيط.

وفقا ليفيتان، في كل درجة من الطبيعة الروسية هناك لوحة ملونة فريدة من نوعها، من هنا وهناك حاجة ضخمة للإبداع. ربما هذا هو لغز أن قماش تم إنشاؤه على المساحات التي لا نهاية لها من روسيا تتميز ببعض الشدة الرائعة، ولكن في الوقت نفسه، جذب جمال مهمل، من الصعب إلقاء نظرة. أم لا في جميع المعقدة والجيدة ليست مؤامرة جذابة من الهندباء ليفيتان، كما لو أن استدعاء المشاهد للتفكير ورؤية الكمال بسيطة.

اعتبر الفن أحد أهم الكنوز للثقافة البشرية لعدة قرون. تصبح صور الفنانين المشهورين كنز دولة، تليها الآلاف المتكررين من المتخصصين، وتكلف مئات الملايين من الدولارات. في بلدنا، نقدر الفن بشكل كبير، ولكن كل، ربما، مألوف اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروسوبعد يتعلق الأمر بأن أي شخص متعلم يعرف.

ظاهرة المسيح الناسألكسندر إيفانوف

"ظاهرة المسيح إلى الناس" يكشف لائق عن الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة من قبل الفنانين الروس. أصبح الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف مشهورا في اللوحة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، والتي استخلص منها ما يصل إلى عشرين عاما. تتأثر أحجام اللوحات، وكذلك تفاصيلها. كان المؤلف مصدر إلهام، بالطبع، المؤامرات من الكتاب المقدس، وأصبحت بعيدة عن العمل الأول للفنان في المواضيع الدينية - عرف إيفانوف أن الجميع يحبون في الصورة الأولى وتتجسد مرة أخرى - لآخر مرة. كانت الصورة تسمى المعاصرين ليس مجرد مذهلة، والأهم حدث في حياتهم. توفي Ironia، إيفانوف نفسه في نفس اليوم، واشترى الملك صورة مباشرة بعد وفاة المؤلف.

vasily pukirev.

تعتبر واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنانين الروس عميقين بشكل لا يصدق في معنى قماش Vasily Pukireva. بوكيريف - ليس من المقيم الريفي الرائع الذي أصبح مشهورا لصورة واحدة فقط - ظلت جميع الأعمال الأخرى في المؤلف نسيان. لماذا بالضبط "الزواج غير المتكافئ"؟ تصف الصورة المؤامرة من حياة pukireva نفسه - حتى أنها تصور على اللوحة نفسها. بوكيري الشباب يقف في الخلفية مع أذرع عبرت، غير قادر على فعل أي شيء، لأن عروسه متزوجة من الجنرال القديم. أخذ Kostomarov نفسه، بعد أن رأيت القماش، فتاة صغيرة في زوجته.

وصلت النابضون أليكسي سافاسوف

"وصلت النابضون" - الصورة الأكثر شهرة للفنان الروسي Alexei Savrasova. حصلت شعبية الصورة المستلمة حتى خلال معرضه الأول، حيث تم تقييمه من قبل واقعية الواقعية والمعنى. وقالت صورة Savrasov "هناك مثل هذه المناظر الطبيعية فقط في" Gracches "". ومن المثير للاهتمام، لكن الكنيسة، التي تصور في الخلفية، موجودة وتقف على نفس الشكل حتى يومنا هذا. في نفس القرية، ارتكبت سوزانين الشهيرة إخراجه.

الصيادين بريفالافاسيلي بيروف

اللوحة المؤلف "الصيادون الخصوصية" هو المؤلف الشهير ل Vasily Grigorievich بيروف. الآن يعرف الجميع أن هذا من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنانين الروس، وفي القرن التاسع عشر، استجاب الكثيرون الكثيرون غير ناجح. كان هناك أولئك الذين يعجبون بعمل بيروف. بادئ ذي بدء، أعجب Dostoevsky الكلاسيكية العظيمة بالعمل. انتقد البعض الصورة بسبب عدم الدقة، بعد كل شيء، رسم الريش الصيادين من أصدقائهم، الذين كانوا غير مألوفين لهذا النوع من الاحتلال.

ثلاثة أبطال فيكتور فاسنيتسوف

خلق Victor Vasnetsov واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة بين المؤلفين الروس - "ثلاثة سميت"وبعد وقال فاسنيتسوف إنه مستوحى من شركة أوكس التي دبلستها - كان مندهش من قوتها، وأن نفسها لاحقا، ظهرت للتو في حلم. تظهر الصورة الشخصيات الشهيرة من حكايات الجنية الشعبية الروسية. في وسط إيليا الرماة، في يده الرمح، على اليسار - دوبرينيا نيكيتيتش، إزالة السيف من غمد، وعلى اليمين - أليشا بوبوفيتش مع القوس والسهام. من المعروف أن أليشا رسمت الفنان مع ابن مامونتوف، في حوزته وعلقت صورة. وبقية المحاربين مشابها لأعضاء عائلة فاسنيتس في الأسرة.

فتاة مع الخوخفالنتين سيروف

Valentin Aleksandrovich Serov، على عكس المؤلفين السابقين، بعد كتابة صورة "فتاة مع الخوخ"، أصبح واحدا من أهم الفنانين في الإمبراطورية. صدمت الصورة من قبل الجمهور وحتى العائلة المالكة التي تحولت إلى المؤلف بأمر العديد من اللوحات، ملزمة بتزيين القصور القيصرية. "فتاة مع الخوخ" تستحق في الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة من قبل الفنانين الروس بفضل الفرح التي تشع الفتاة. ويسمى النقاد صورة "حية". لكن تخيل كيف كانت الفتاة التي اضطرت إلى تشكيلها في سيروف، وهو ليس هو الوحيد الذي يجسد هذا الشاب على حوادثه.

البارجة النقل على الفولغاايليا إيفيموفيتش

إيليا إيفيموفيتش - مغادرة من أوكرانيا، في مرحلة الطفولة لم أر قط سفن كبيرة، بورلاس وخاصة فولغا. لأول مرة، رأى إيفيموفيتش بورلاكوف على نيفا، حيث كان لديه مؤامرة تحفة المستقبل. الآن "Barge Haulers على Volga" واحدة من أكثر اللوحات الإرشادية من قبل الفنانين الروس، والتي تستحق في أعلى 10. لم توصف الصورة ذات مرة الأرقام الأدبية العظيمة، بما في ذلك dostoevsky نفسه. لكتابة صورة "Burlaki on the Volga" المطلوبة 200 روبل فقط للرحلة. ثم تم بيعه في 3000 روبل فقط إلى فلاديمير ألكساندروفيتش - الأمير الروسي العظيم. الآن الصورة هي إرث الثقافة الروسية ومن المستحيل تقييم تكلفتها.

الخوف من موروزوفسوريكوف في فاسيلي

"بوار موروزوفا" يعد المؤلف الروسي فاسيلي سوريكوفا أحد أهم المعروضات لمعرض ترتيكوف وبدوام جزئي، واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة للفنانين الروس. تحتوي الصورة على أحجام كبيرة، وينزع الزائرين مدى تفصيل الحياة بمثل هذه قماشية حصل معرض Tretyakov Gallery على صورة بقيمة 25 ألف روبل فقط - المال، بالطبع، كبيرا لقرن XIX، ولكن الآن من المستحيل تقدير تكلفتها. ومن المثير للاهتمام، أن شراء صورة كانت مخاطرة بالنسبة للمعرض، لأن معظمهم لم يروا أن قماش.

غريب إيفان كرمسكايا

الصورة الثانية الأكثر شهرة للفنانين الروس غامضة بحق "شخص غريب"إيفان كرمسكي. تصور امرأة شابة على قماش صغير يرتدي ملابس باهظة الثمن والأكثر عصرية في نهاية القرن التاسع عشر. يدعي شخص ما أن آنا كارينينا تصور في الصورة، وبعضها يعتقد عموما أن "الغريب" يجلب الكثير من سوء الحظ إلى كل من سينظر إلى عينيها. "غير معروف" هي الصورة الأكثر شهرة لجميع أعمال Kramsky، وما زال العالم لا يعرف من قام الفنان بالرسم الصورة. المؤلف نفسه لم يذكر أي شيء.

الصباح في الصنوبر بورإيفان شيشكين

"الصباح في الصنوبر بور".إيفان شيشكين هو فنان أجاب في الأكاديمية أنه سيكون نظاما أمناينا، ورسم اللوحة الشهيرة "الصباح في الصنوبر بور". ومع ذلك، فإن الأطفال الصغار يعرفون عن القماش، ومع ذلك، يسمونه "Bear"، حيث يصورون على حلوى الشوكولاتة باسم نفس الاسم. من بين الفنانين الروس، فإن الطلاء "الصباح في الصنوبر بور" شيشكين هو الأكثر شمولا وغالبا ما ينتقد في الافتقار إلى الواقعية. معظم كائنات المرفقات، لماذا هناك ثلاثة أشبال، لأن ميدفيديتس نادرا ما يكون لهذه السماوية. اكتسبت شعبية اللوحة مناظر طبيعية غابات جميلة رائعة مع إضافة الحيوانات المؤامرة، وهذا هو، عائلة الدب.