ورقة بحثية عن تقنية التنقيط. التنقيط في الرسم: التاريخ ووصف الطريقة

في القرن التاسع عشر ، اجتاحت فرنسا موجة من الفنانين المبدعين الذين رفضوا مدرسة الرسم القديمة وبحثوا عن طرق جديدة للتعبير الإبداعي. كان الاختراق في هذا المجال هو تشكيل الأسلوب الانطباعي ، والذي كان مختلفًا بشكل أساسي عن جميع التقنيات البصرية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. انضم المزيد والمزيد من الفنانين إلى الحركة الجديدة وجلبوا أفكارهم إليها.

معنى المصطلح

كانت إحدى هذه الأفكار هي تجربة اللون ومحاولة تحويل عملية إنشاء صورة على قماش إلى تجربة علمية. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل اتجاه جديد في الرسم - التنقيط. يعتمد الاسم على الطريقة المميزة التي رسمت بها اللوحات. هذا أسلوب جديدلم تكن عفوية وعفوية ، مثل الانطباعية الكلاسيكية ، كان الفنان يدرك بوضوح ما كان يفعله والنتيجة التي يريد تحقيقها.

يأتي الاسم من الكلمة الفرنسية pointel - الكتابة المنقطة ، المكتوبة بالنقاط. أقل شيوعًا هو اسم آخر - الانقسام ، والذي يعني "الانقسام". تعني التنقيط في الرسم طريقة الرسم من خلال تطبيق نقاط ملونة فردية على مسافة معينة من بعضها البعض.

ظهور الأسلوب ونظرية الألوان

تقنية التنقيط في الرسم ليست مجرد تطبيق فوضوي للنقاط الملونة. كل واحد منهم يأخذ مكانه المحدد بدقة. على سبيل المثال ، يجب أن يكون اللون الأزرق بجوار الأصفر ، ويجب أن يكون الأحمر بجوار الأخضر. لأنه ، وفقًا لنظرية اللون ، من نقطتي لونين مختلفين متجاورتين ، عين الانسانيمزج اللون الثالث بنفسه. ستظهر لنا النقاط الصفراء والزرقاء ، الموجودة جنبًا إلى جنب ، المختلطة على شبكية العين بالأخضر... أول من طبق هذه الميزات في الممارسة كان الفنان الفرنسي جورج بيير سورات.

شعر بالضيق في إطار الانطباعية بعد أن بدأ في دراسة البحث العلمي ليوجين شيفرويل ، هيرمان هيلمهولتز ، أوغدن رود. كتبوا في أعمالهم العلمية عن إدراك لون شبكية العين ، وعن أطياف الضوء ، وعن تكوين الألوان. تحت تأثيرهم ، قرر أن يقوم بنوع من الثورة في الفنون الجميلةعلى أساس نظرية خلط الألوان. جوهرها هو أن هناك ثلاثة ألوان رئيسية قابلة للتكيف - الأحمر والأخضر والأزرق ، والتي يمكن خلطها ، حيث يمكنك الحصول على أي ظل تدركه العين البشرية.

التنقيط في الرسم لجورج سورات

من خلال التجارب ، توصل سيرا إلى استنتاج مفاده أن الأسلوب الأكثر ملاءمة لتنفيذ أفكاره هو النقطة الأولى. لقد أخذ الألوان الأساسية النقية ، وبنقاط أنيقة ، ملأ باستمرار مساحة اللوحة ، بينما كان يبتكر تمامًا صور محددة... كانت أول تجربة ناجحة قدمها لعامة الناس هي "Sunday Aflam on the Island of La Grande Jatte".

تركت الصورة انطباعًا قويًا جدًا على الجمهور. من مسافة قريبة ، لم يتمكنوا من رؤية سوى نسيج من الفسيفساء منسوج من ألف نقاط صغيرة... لكن عندما ساروا على بعد خطوات قليلة من الصورة ، ظهر أمامهم مشهد حيوي ومتعدد الأبعاد ، كان من الواضح أنه من الممكن تمييز تأرجح الهواء. علاوة على ذلك ، لم يشك الجمهور في أنه تم استخدام ثلاثة ألوان أساسية فقط ولونين إضافيين في الصورة ، ولم يختلطوا مع بعضهم البعض. حدث خلط الألوان البصري مباشرة على شبكية العين عند عرض الصورة عن بعد.

سيرا ، على عكس العديد من الفنانين ، لم تعمل في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، ولكن في الاستوديو ، باستخدام الصور. أعطاه هذا الكثير من الفوائد. لم يستطع التسرع ، واختيار الألوان بعناية والتفكير في كل ضربة ، وأيضًا ، وهو أمر مهم ، لم يستطع متابعة الإضاءة المتغيرة ، ولا التقاط اللحظة المناسبة. عاش الفنان جدا حياة قصيرةلم يعش حتى 32 عاما لكنه نجح في التنفيذ نمط خاصالتنقيطية في الرسم ، ابحث عن أشخاص متشابهين في التفكير وأتباع.

متابعون

إلى جانب جورج سورات ، أصبح بول سينياك ، وهو فنان فرنسي شاب آخر ، مهتمًا بشدة بالنقطية. قام بتعديل أسلوب سورات إلى حد ما ، حيث قام بتجربة السكتات الدماغية ، مع الحجم والمسافة بينهما. سعى لتحقيق ديناميكيات أكبر في لوحاته. تموجات لون Signac أكثر وضوحًا من تموجات سلفه ، لكن هذا لا يفسد عمله على الإطلاق ، بل على العكس من ذلك ، فإنه يخلق تأثير الضوء المتحرك. كتب بول سينياك أيضًا أطروحة تثبت اتجاهًا جديدًا في الرسم.

بالإضافة إلى اثنين من أتباع الأكثر شهرة ، كان للتنقيط في الرسم العديد من المتابعين ، بما في ذلك أولئك خارج فرنسا ، بما في ذلك كاميل بيسارو ، جورج ليمن ، ثيو فان ريسيلبرغي ، هيبوليت بتيجان ، هنري إدموند كروس ، جيوفاني سيجانتيني ، نيكولاي ميشرياكوف.

تحدث كميل بيسارو ، الذي كان شخصية مهمة جدًا بين الفنانين ، عن التنقيط على أنهم انطباعيون علميون جديدون. بمرور الوقت ، تغيرت التنقيطية وتحولت إلى مستقبلية. في شكله الأصلي ، لم يعد موجودًا لفترة طويلة.

التنقيط في عصرنا

في فن معاصرمرة أخرى بدأت في العودة إلى التنقيط في الرسم. بدأ الفنانون في الاستفادة على نطاق واسع من التأثيرات البصرية المختلفة في أعمالهم. أشهر كاتب حديث هو ماثيو ديفيس. لوحاته هي الأقرب إلى التقنية الكلاسيكية ، على الرغم من أنه لا يستخدم النقاط فحسب ، بل يستخدم أيضًا بقع ملونة كبيرة.

اثنين اخرين ممثلين بارزينفي هذا الاتجاه ، ويليام بيتس وميغيل إندارا. صحيح ، بالنسبة لميغيل ، فإن لوحاته ذات التنقيط مرتبطة فقط بعملية الرسم بالنقاط.

التنقيط في الرسم للأطفال

دراسات اللون جدا دورا مهمافي تعليم الطفل. علم الألوان يطور الذاكرة والانتباه والإدراك لدى الأطفال. ويساهم رسم النقاط في تطوير المثابرة والمهارات الحركية الدقيقة ، علاوة على ذلك ، يمكن أن يأسر هذا النشاط لعدة ساعات.

في هذه الحالة ، يمكنك استخدام مواد مختلفة ، أو أقلام فلوماستر أو دهانات ، وبدلاً من الفرش ، يمكن تطبيق الطلاء مباشرة بأصابعك. لهذا الغرض ، هناك دهانات أصابع الأطفال الخاصة ، وهي غير سامة تمامًا. الرسم بالنقاط أسهل بكثير للأطفال منه بالطريقة التقليدية، هذا هو الكثير من المرح. حتى أبسط كائن يرسمه طفل بهذا الأسلوب سيبدو رائعًا.

درس رئيسي في تعريف الأطفال في سن ما قبل المدرسة (6 - 7 سنوات) على التنقيط "السمكة الذهبية"

الصف الرئيسي المقترح للرسم للتعرف على التنقيط "Goldfish" مخصص للمعلمين الحضانةفي العمل مع الأطفال الأكبر سنًا سن ما قبل المدرسة(6 - 7 سنوات).

الغرض من التكوين: "السمكة الذهبية" ستكون زخرفة رائعة لجدران غرفة الأطفال ، هدية للعائلة والأصدقاء.

يعد التكوين المقدم خيارًا مثيرًا للاهتمام للمعلمين سواء للاستخدام في الأنشطة التعليمية المباشرة (الرسم) ، أو بشكل مشترك أو نشاط مستقل... لا يساهم إنشاء صورة باستخدام النقاط في تنمية المهارات الحركية الدقيقة والمثابرة عند الأطفال فحسب ، بل يساهم أيضًا في تنمية الخيال والتفكير والخيال.

الغرض من الفصل الرئيسي: التعرف على خصوصيات إنشاء صورة بتقنية "التنقيط".

مهام العمل مع الاطفال:

لتعريف الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة بحركة غير تقليدية في الرسم - "التنقيطية" ؛

لتعليم كيفية إنشاء تكوين "السمكة الذهبية" في تقنية "التنقيط" ؛

تطوير الخيال والمهارات الحركية تفكير ابداعىفي الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة (6-7 سنوات) ؛

لزراعة المثابرة في العمل ، الإدراك الجمالي.

وصف تقنية "التنقيط".

يأتي اسم الحركة في الرسم التنقيطي من الكلمة الفرنسية pointiller ، والتي تعني "الكتابة بالنقاط". قام الفنانون الذين عملوا بأسلوب التنقيط بتطبيق دهانات نظيفة على القماش ، لم يتم خلطها مسبقًا على لوح الألوان. تم المزج البصري للألوان بالفعل في مرحلة إدراك المشاهد للصورة.

يسمح المزج البصري لثلاثة ألوان أساسية نقية وعدة أزواج من الألوان الإضافية بالحصول على سطوع عالٍ بدرجة كافية مقارنةً بالخلط الميكانيكي للأصباغ.

نقدم لك إتقان تقنية "التنقيط" باستخدام مواد ليست تقليدية تمامًا بالنسبة لها - أقلام التلوين (أقلام التلوين). أطفال ما قبل المدرسة مغرمون جدًا بتجربة المواد المرئية. لا تسمح الطريقة المقترحة للرسم بالنقاط باستخدام أقلام فلوماستر بالتطور فقط المهارات الحركية الدقيقةأطفال ما قبل المدرسة ، مثابرتهم ، إدراك اللون ، ولكن أيضًا لزيادة الخلفية العاطفية ، لأن الصورة باستخدام أقلام التلوين (أقلام التلوين) لا تتطلب التجفيف ، أو نشر الطلاء أو الخلط غير الدقيق لن يحدث.

"السمكة الذهبية" في تقنية "Pointillism"

المواد اللازمة:

1. ورق للرسم A4

2. قلم رصاص بسيط

3. ممحاة

4. أقلام ملونة (أو أقلام فلوماستر)

5. إطار لتزيين العمل

نقترح الانتقال إلى المرحلة الأولى - إنشاء رسم تخطيطي التكوين المستقبلي... يجب تقسيم الورقة بخط أفقي إلى مستويين: الماء (حوالي 3/4 الورقة) والقاع (1/4 الورقة). من الأفضل وضعها في المركز الشخصية الرئيسية- سمكة. غالبًا ما يرتبط الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة بـ " ذهبية"مع عمل مشهوربوشكين "The Tale of the Fisherman and the Fish" ، لذلك قد يشبه الجسم الصغير للسمكة شخصية كرتونية ، أو سمكة ذهبية في حوض السمك.

الرسم جاهز ، حان الوقت الآن لبدء المرحلة الثانية - تلوين تكويننا بنقاط ملونة. نحدد محيط السمكة: التفاصيل الرئيسية للعجل باستخدام نقاط متكررة البرتقالي، والمقاييس ، والزعانف ، وما إلى ذلك. بعد وضع النقاط الملونة مخطط قلم رصاصيجب محوها باستخدام ممحاة.

املأ جسم السمكة بالنقاط اللون الأصفر، بالقرب من محيط السمكة ، يمكنك وضع النقاط في كثير من الأحيان: سيكون اللون أكثر تشبعًا.

السمكة جاهزة. نقترح عليك البدء في تلوين الطحالب. لا تنس أن عنصر التلوين الوحيد هو النقطة! كلما اقتربت التيارات من بعضها البعض ، زاد تشبع لون المنطقة المطلية. بالنسبة للطحالب ، نقترح استخدام زهور خضراء وخضراء فاتحة.

أنت الآن بحاجة إلى طلاء العناصر المتبقية من قاع البحر: الحصى والقذائف.

المرحلة الأخيرة من عملنا هي تطبيق مساحة الماء النقطية. املأ باقي الورقة بعلامات زرقاء وسماوية. حول السمكة ، لا تنسَ العديد من فقاعات الهواء البيضاء الصغيرة ، والتي يتم تمييزها ببساطة بمخطط منقط.

تم الانتهاء من العمل ، وتحولت النقاط الصغيرة إلى تركيبة واحدة. يبقى وضع "السمكة الذهبية" في الإطار المعد مسبقًا. نتمنى لك التوفيق في عملك.

بنفس الأسلوب يمكنك رسم صورة "الخريف الذهبي"

كان القرنان التاسع عشر والعشرين ثريين بالاتجاهات الجديدة في الفن. جرب الفنانون كثيرًا ، بحثًا عن أشكال وإمكانيات معبرة جديدة. ونتيجة لعمليات البحث هذه ، ظهرت التنقيط في الرسم. دعونا نتحدث عن ماهية تفاصيلها ، ومن اخترعها ومن تميز بشكل خاص بهذا الأسلوب.

معنى المصطلح

يأتي اسم النمط "التنقيطية" من الكلمة الفرنسية "نقطة". من نفس الكلمة يأتي ، على سبيل المثال ، اسم أحذية الباليه - أحذية بوانت. الاسم مرتبط بالميزات تقنية بصرية... وبالتالي ، يمكن تعيين التنقيط في الرسم على أنه أسلوب "النقطة".

تاريخ التنقيطية

في نهاية القرن التاسع عشر ، تم إجراء بحث نشط في مجال النظرية والفيزياء وعلم النفس للون. لقد أرادوا العثور على الأدوات التي من شأنها أن تسمح للمؤلف بنقل فكرته ورسالته العاطفية إلى المشاهد على أكمل وجه ممكن. نظرية يوجين شيفرويل الكيميائية للألوان على التأثير المتبادل للألوان المختلفة على بعضها البعض و النظرية الفيزيائيةأعطت Ogdena Ruda حول خلط الألوان زخماً لتجارب وعمليات بحث جديدة. في هذا الوقت أيضًا ، هناك نقاش كبير حول سيكولوجية اللون ، حول رمزيتها وتأثيرها على الحالة النفسية والعاطفية للشخص. أدت كل هذه التحقيقات العلمية إلى حقيقة أن الفنانين بدأوا في التعامل مع تقنية الرسم بطريقة جديدة. في هذا الوقت ، كان الانطباعيون يستكشفون بنشاط إمكانيات الدهانات لنقل الهواء الخفيف والفضاء المائي. لقد سعوا جاهدين لنقل شعور لحظي وحيوي بحركة العناصر الطبيعية. لم تمنحهم التقنية الكلاسيكية هذه الفرصة. نتيجة لعمليات البحث والتجارب في عام 1885 ، ظهرت التنقيطية في الرسم. ما هي خصوصية هذا الأسلوب؟

طريقة وتقنية التنقيط في الرسم

يتحدث اسم الأسلوب ذاته عن خصوصيات أسلوب الكتابة. يرسم الفنان بضربات صغيرة مربعة. تشبه حركة الفرشاة رفرفة طفيفة للفراشة ، التي تلامس اللوحة القماشية للحظة ثم تنفصل عنها مرة أخرى. لكن جوهر الطريقة ليس فقط في الفرض الخاص لطبقة الطلاء على سطح القماش. أدى البحث عن إمكانيات خاصة للتأثير على المشاهد إلى ظهور التنقيط في الرسم. كيف ترسم من أجل نقل جمال لحظة الطبيعة والشعور باللحظة التي عاشها الفنان؟ هنا السؤال الرئيسيالتي سألها الرسامون عن أنفسهم في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تأثر الفنانون الفرنسيون اكتشافات علميةفي نظرية اللون والضوء ، وأيضًا بفضل اكتشاف التصوير الفوتوغرافي الذي استحوذ على لحظة الوجود ، بدأوا بتجربة فرض الدهانات على القماش. وكانت التنقيطية أحد الخيارات تكنولوجيا جديدة... لم تختلط الدهانات بهذا النمط على اللوحة ، كما كان الحال في اللوحة الكلاسيكية، ولكن تم تركيبها في الشكل الأصلي بضربات صغيرة. علاوة على ذلك ، على النقيض ، وفقًا للدائرة الملونة ، تتعايش النغمات دائمًا في مكان قريب. كان اللون الأحمر متراكبًا بجانب الأخضر والأصفر والأزرق وما إلى ذلك. وقد أتاح ذلك للعين إدراك الإحساس بالحيوية للهواء والضوء. عند إدراك صورة ، أنتجت العين البشرية نفسها ألوانًا مختلطة ، وتم الحصول على عمل متعدد الألوان. تقنية التنقيط معقدة للغاية ومضنية. إنه مشابه في الزخرفة والتعقيد للفسيفساء. لكن الفنانين لم يخافوا من هذا الحجم من العمل ، لأنه سمح لهم بحل المهمة الفنية المحددة.

المؤسسون

في عام 1885 ، ظهر أسلوب جديد في الرسم - التنقيط ، ويرتبط ميلاده أولاً وقبل كل شيء بالاسم فنان فرنسيجورج سورات. أصيب بخيبة أمل من أسلوب الرسم الكلاسيكي وسعى للعثور على خط يده. لهذا ، درس بنشاط أعمال علميةفي نظرية اللون. لقد تأثر كثيرًا بالأعمال المذكورة سابقًا في الفيزياء والكيمياء ، بالإضافة إلى أبحاث تشارلز بلانك حول الألوان. تخلى سورات بشكل حاسم عن النهج الانطباعي للرسم القائم على الإحساس الفوري. كان يعتقد أن الفنان يجب أن ينطلق من الاكتشافات العلمية. في رأيه ، يجب ألا يعتمد الخالق على الإلهام أو الأحاسيس اللحظية ، بل يجب أن يحسب بعناية كل خطوة ، بناءً على المعرفة النفسية والفيزيولوجية الجسدية. صاغ الفنان لأول مرة اكتشافاته في مجال علم الألوان في نظرية الصبغيات ، وثبت فيما بعد نهج جديد- الانقسام أو التنقيط. في عام 1884-1886 ، رسم لوحة قماشية ضخمة ، اشتهرت فيما بعد - "يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات". حجمه - اثنان في ثلاثة أمتار ، تم تصميمه للإدراك عن بعد. أصبح العمل كلاسيكيًا من التنقيط. لسوء الحظ ، لم يكن لدى سيرا الوقت الكافي لتطوير نظريته بالكامل وترجمتها إلى أعمال ، فقد توفي فيها صغير في العمر، وفي المستقبل ، يرتبط الاتجاه باسم تلميذه ، الانطباعي السابق بول سينياك.

الرسامين التنقيط

كان Signac هو الذي جلب النظرية إلى المطلق وأخبر العالم عن ماهية التنقيط في الرسم. ظهرت نسخ مصورة لأعماله في المجلات وعلى البطاقات البريدية ، لأنها كانت زخرفية للغاية وغير عادية. لم يكتب Signac فقط وفي لوحاته جلبت التنقيط إلى الكمال ، ولكنها خلقت أيضًا جدية العمل النظري"من Eugene Delacroix إلى Neo-Impressionism" ، والذي أصبح نوعًا من الكتب المدرسية للفنانين في هذا الاتجاه. كان الفنان منخرطًا بشكل أساسي في رسم المناظر الطبيعية ، وتتيح له تقنية النقطة تحقيق جو رائع وجو رائع. جربت Signac أيضًا الرسومات والرسم بالأبيض والأسود. اجتذب النجاح والتأثير غير العادي لأعمال التنقيط انتباه الآخرين. رسامين بارزين... في نهاية حياته ، عمل كميل بيسارو في تقنية النقطة ، جرب ف. فان جوخ يده في هذه التقنية. التنقيطيون المشهورون هم S. Angran ، M. Luce ، T. van Reisselberg ، A. Lodge ، A. E. Cross. هذا النمط لم يفقد أهميته حتى يومنا هذا. ولكن لم يكن هناك مثل هذا التنقيط الهائل كما في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. أشهر كتابي التنقيط الحديثين هما بنجامين لادينغ وميغيل إندارا.

يعمل التنقيط

تمثل التنقيط الكلاسيكي في الرسم أعمال جورج سورات: "السيرك" ، "السفن في البحر" ، "باثرز في أسنيريس" وبول سينياك: "هاربور في مرسيليا" ، "الإفطار" ، "البندقية ، السحابة الوردية" إلى جانب عمل تجريبي"الزارع والغروب" لفان جوخ ، إيه ماتيس "Parrot Tulips" ، لوحات لـ K. Pissarro "Hampton" ، "صناعة القش في إيراغني" ، "الأطفال في فناء العقار". اليوم ، تعتبر الأعمال بهذه التقنية من الروائع التي تبحث عنها المتاحف وهواة الجمع. بعد كل شيء ، هناك القليل من هذه اللوحات ، وهي ندرة حقيقية.

سيجناك بول (1863-1935) - رسام فرنسيفنان رسومي ومنظر فن شخصية عامة، أحد مؤسسي الانطباعية الجديدة.

ظهر مصطلح "الانطباعية الجديدة" بعد مظاهرة في معرض الانطباعيين عام 1885 ، أعمال فنانين شابين: J. Seurat و P. Signac. كانت تقنية الرسم الخاصة بهم مختلفة تمامًا عن المعتاد بالنسبة للانطباعيين لدرجة أنه أصبح من الضروري إبراز هذا الاتجاه الجديد في الرسم وإعطائه اسمًا.
يتكون أسلوب الكتابة هذا من تكوين صورة عن طريق تطبيق نقاط متعددة الألوان على القماش. بحلول هذا الوقت ، اكتشف علماء الفسيولوجيا آلية إدراك الإنسان للألوان. لقرون ، عرف الفنانون مبدأ خلط ألوان معينة للحصول على لون جديد. ومع ذلك ، استخدم P. Signac و J. Seurat مبدأ مختلفًا لتشكيل الألوان الضرورية: ليس عن طريق خلط الدهانات ، ولكن ليس عن طريق تطبيق البقع المنفصل المختلط للدهانات لون مختلف، بحيث على مسافة معينة من صورة العين البشرية نفسها تشكل صورة جديدة مجال اللون... تؤدي خصوصية الكتابة التصويرية إلى عواقب غير متوقعة: عند إعادة إنتاج هذه الأعمال ، يصعب إعادة إنتاج هذا التأثير ، لأنه يتطلب مسافة معينة من المشاهد إلى الصورة.

بالإضافة إلى ذلك ، كما أظهرت الممارسة الفنية ، تتيح لك هذه التقنية إنشاء ملف جديد الصورة الفنيةفي رسم مناظر طبيعية، ولكنه يعطي تأثيرًا محدودًا للغاية في النوع صورة... ربما لهذا السبب لم يتم النظر في الصورة نقطة قويةالإبداع P. Signac

بول سينياك شاطئ البحر الرملي
أول ما يجذب الانتباه في "ساحل البحر الرملي" هو نوع من الأسلوب التصويري: سطح اللوحة بالكامل ، مثل الفسيفساء ، مبطنة بضربات ملونة. ومن هنا جاء اسم تقنية الرسم هذه - "التنقيطية" ، أي الرسم بالنقاط.

القلعة البابوية في أفينيون "، 1890
اللوحة التي رسمها بول سيناك "قصر البابوات في أفينيون".
تندمج الخطوط الصغيرة ذات اللون النقي بصريًا في صورة واحدة تصور القصر البابوي في أفينيون. يظهر جسر أفينيون الشهير على اليسار ، وتولد الخطوط العريضة له من مزيج من ظلال اللون الأخضر. تمسك Signac بتقنية التنقيطية الخاصة بـ Georges Seurat ، وتضع ألوانًا تكميلية من الطيف بجانب بعضها البعض دون خلط الظلال. نتيجة لذلك ، تظهر لأعيننا سلسلة من النقاط الصغيرة التي تندمج معًا على مسافة معينة. استخدم Signac النتائج التصويرية للانطباعيين ، والتي أخذت في الاعتبار تغيرات اللون عندما تأثيرات مختلفةإضاءة. وهكذا ، فإن الظلال الأرجواني والوردي التي تسود اللوحة تذكرنا بالمناظر الشهيرة لكاتدرائية روان في كلود مونيه ، والتي كان Signac تحت تأثيرها. الفترة المبكرةإبداعك.

P. Signac - نوتردام دي لا غارد. 1848

P. Signac - منارة في Groix. 1847

P. Signac - الخليج. 1854

بول سينياك. "نساء في البئر". 1892 جرام

المكان الرئيسي بين أعمال المناظر الطبيعية في P. Signac تحتلها المراسي التي تصور ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​في فرنسا.

بول سينياك. "العوامة الحمراء". 1895 جرام

لم يكن P. Signac فقط فنان موهوبولكن أيضًا مسافر شغوف. شارك في سباقات الإبحار بسرور كبير وشغف وكثيرًا ما كان يفوز.

بول سينياك. "سباق القوارب في كونكارنو". 1891 جرام

وسافر كثيرا. مناظر مبهجة لمدينة البندقية والقسطنطينية وروتردام لم تمر مرور الكرام على عين الرسام اليقظة وتم إعادة صياغتها على لوحاته. بمشاهدة صور المدن الساحلية ، والحركة المستمرة للأمواج ، واليخوت تتأرجح على الماء ، حاول الفنان إعادة إنتاج ما رآه في أعماله. ربما هذا السبب اللوحات البحريةاللافتات مليئة بالحركة. بالنظر إليهم ، كما لو كنت تشعر بأنفاس الريح ، ترى كيف تلمع الشمس على سطح البحر.

بول سينياك. "ميناء لاروشيل". 1921 ز.

كانت إحدى هذه اللوحات الحية الخفيفة لوحة "مدخل ميناء لاروشيل" ، التي رسمها في عام 1924. تصور اللوحة يختا مسرعة عبر الأمواج. لم تنعكس التجارب العقلية أبدًا في ظل مظلم على أعمال الرسام. ظل العالم الذي تم إنشاؤه في اللوحات مليئًا بالانسجام والضوء. على الرغم من أن بداية القرن العشرين جلبت معها الكثير من الإثارة. الأول الحرب العالمية، الثورة في روسيا - كان الفنان قلقًا للغاية بشأن كل هذه الأحداث ، متمسكًا بالآراء التقدمية.

في القرن العشرين ، رسم الفنان العديد من المناظر الطبيعية المرتبطة برحلاته إلى لندن والبندقية وهولندا وتركيا.

بول سينياك. "البندقية لاجون". 1904 غ.

بول سينياك. القناة الكبرى (البندقية). 1905 جرام

بول سينياك. "فينيسيا ، صباح". 1908 جرام

يطلق نقاد الفن على المناظر الطبيعية في فينيسيا في Signac "تخيلات زخرفية" ، وهم يرون توتراً خاصاً في الهولنديين. الحياة العملية.

بول سينياك. "طاحونة الهولندية". 1898 جرام

عملت Signac بشكل مثير للاهتمام في الرسومات. كان متأكدا من ذلك خط أفقييعطي شعوراً بالهدوء والصعود - الفرح ، والنزول - الحزن. بشغف وحماس كبيرين رسم باريس وجسورها وقنواتها وسدودها - بشكل عام ، كل الأماكن المرتبطة بالمياه ؛ عند اقترابه من الضواحي ، أدخل الدوافع الصناعية إلى المناظر الطبيعية ، مصورًا المصانع ومداخنها التي تدخن.

ميناء بول سيناك في سان تروبيه. 1901 جرام

بول سينياك. حصن سان جان في مرسيليا. 1907.

حوالي عام 1900 ، تخلت Signac عن السكتات الدماغية التنقيطية في شكل بقع دائرية وبدأت في تطبيق الطلاء بضربات مستطيلة ذات لون نقي.

بول سينياك. "ميناء مرسيليا". 1906.

يعتبر عمل Signac مثالاً على الاتساق اللافت للنظر. عمل في الفن لأكثر من نصف قرن ، وطوال هذا الوقت أعلن بشغف الانطباعية الجديدة.
تحتل الأعمال الفنية مكانة خاصة في تراث Signac. وهو مؤلف كتاب From Eugene Delacroix to Neo-Impressionism (1899). كتب دراسة مكرسة لرسام المناظر الطبيعية يونغكيند (1927) ، بالإضافة إلى عدد من المقدمات لكتالوجات المعارض لفنانين من مختلف الاتجاهات.

يُنظر إلى التنقيط كجزء من حركة ما بعد الانطباعية. تم تأسيس الأسلوب من قبل الفنانين جورج سيورات وبول سينياك. على عكس الانطباعية ، استخدم مؤشرو التنقيط نقاطًا من اللون النقي فقط لإنشاء الصور.

شكل تراكم النقاط صورة كاملة. التنقيط ليس مجرد اتجاه للفن والرسم ، بل هو أسلوب محدد لرسم الصور. تعتبر ذروة تطور الاتجاه في ثمانينيات القرن التاسع عشر والتسعينيات.

أصل

يعتقد نقاد الفن أن التنقيط ، باعتباره اتجاهًا للفن ، كان نتاجًا للانطباعية الجديدة. سنة ميلاد النمط هي 1885 ، البلد هي فرنسا ، حيث درس مؤسسو الاتجاه وطوروا.

معظم قماش مشهورتمثل الأسلوب - "Sunday on the Island" بقلم J. Sera. إنها تحفة فنية مشهود لها: يبلغ ارتفاع اللوحة أكثر من 6 أقدام وعرضها 10 أقدام. عملت سيرا على ذلك لمدة عامين تقريبًا - تطلب العمل الشاق الرسم الدقيق لنقاط صغيرة من ألوان مختلفة التي تشكل المشهد. يمكنك رؤية اللوحة اليوم في معهد الفنون في شيكاغو.

الرمزية كأسلوب في الرسم

ممثلو الاتجاه

كان مؤسس التنقيطية هو جورج سورات ، الذي تلقى تعليمه في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. رفض الفنان الكلاسيكي التقليدي الانطباعية لصالح طريقة علمية، والتي طورها حوالي عام 1884 وأطلق عليها اسم "chromoluminism". قائم على نظرية علميةألوان الكيميائي الفرنسي Chevreul والفيزيائي الأمريكي Ogden Rude. تم استخدام الطريقة في وقت سابق ، لكن سيرا هي التي بدأت في تطبيقها بشكل منهجي باعتبارها الطريقة الرئيسية لرسم الصور على القماش. كان تلميذ سيرا الرئيسي الانطباعي السابقبول سينياك. انجذب رسام المناظر الطبيعية Signac إلى أساليب التنقيط والانقسام ، وبعد وفاة Seurat في عام 1891 ، واصل عمل المعلم. بالإضافة إلى الزيت والألوان المائية ، ابتكر النقوش والطباعة الحجرية والقلم والحبر. ومن المثير للاهتمام أن Signac كانت من أوائل المشترين للوحة التي رسمها هنري ماتيس.

التصرف كأسلوب في الرسم

لم يصبح Signac وريث أسلوب Seurat فحسب ، بل أصبح أيضًا مجربًا - فقد عمل مع المسافة بين النقاط ، ودرس خصوصيات تأثيرها على إدراك صورة الفسيفساء بالعين. على لوحات Seurat ، توجد النقاط على نفس المسافة ، في Signac - تقترب وتبتعد عن بعضها البعض.

نتيجة تجارب الفنان هي خلق ديناميكي ، الصور الحجميةعن طريق رسم نقاط على مسافات مختلفة.

الممثلون المشهورون الآخرون للأسلوب:

جربت الطرق الرئيسية للتوجيه. في بعض أعماله ، استخدم نقاطًا صغيرة ورفيعة من الطلاء. في حالات أخرى ، استخدم ضربات كبيرة من الطلاء لخلق تأثير معين.

الانطباعي الجديد الفرنسي ، استخدم التنقيط في العديد من الأعمال. أكثر ما لديه اللوحات الشهيرة- سلسلة أعمال "نوتردام".

رسم عدة لوحات باستخدام تقنية التنقيط. أشهر الأعمال وأكثرها شهرة هي صورة زوجته وابنته. تطورت تقنية الفنان في اتجاه زيادة السكتات الدماغية ، ونقلها الخشن.

تاريخ النمط القوطي في الرسم

فنسنت فان غوغ

تجارب التنقيط تنتمي إلى فنسنت فان جوخ - تم رسم صورة ذاتية باستخدام تقنية النقطة في عام 1887.

كميل بيسارو

لمدة 5 سنوات عمل بأسلوب التنقيط.

ميزات النمط

لا يمكن الخلط بين أعمال التنقيط وأي شيء - تتكون اللوحة القماشية من ضربات قصيرة ذات شكل دائري أو مستطيل. مترجم ، اسم اتجاه الرسم يعني "الكتابة بالنقاط".

نظرية اللون

في إنشاء النمط ، استخدم Sera الموقف العامنظرية الألوان - تمزج العين البشرية ألوان النقاط القريبة. في صورة الكائنات على القماش ، يتم استخدام نقاط من الظلال المتناقضة - الأزرق والبرتقالي والأحمر والأخضر والأصفر والأزرق. بفضل هذه التقنية ، تكون الأشياء معبرة. لا تختلط الألوان المتجاورة مع بعضها البعض. تم تصميم التأثير البصري للنقاط لأعيننا لإجراء اتصالات وتحويلات لونية.

فن الرسم على طراز آرت ديكو

كانت لوحة "الأحد بعد الظهر في جزيرة La Grande Jatte" Seurat بمثابة صدمة وافتتاح معرض للانطباعيين في عام 1886. بفضل تأثير نظرية الألوان ، اتضح أن الصورة زاهية ومتعددة الأبعاد من مسافة بعيدة. إذا اقتربت ، تتفكك الصورة إلى نقاط. تم تحقيق هدف الفنان - نقل اهتزازات الهواء وجمال الطبيعة.

الانقسام

أطلق سورات على هذا النمط من الرسم "الانقسام" ، عندما اخترعه ، تم تغيير الاسم من خلاله وقت طويل... نقاط أقل ، صورة أوضحوخطوط أكثر حدة ، تمامًا مثل دقة الشاشة على شاشة الكمبيوتر. من نواحٍ عديدة ، يمكن تسمية التنقيطية بعلم مثل الفن. تم استخدام التنقيط خداع بصريلإنشاء صور من العديد من النقاط الصغيرة الموجودة بالقرب من بعضها البعض. عند الفحص الدقيق ، تبدو الصورة ضبابية وغير واضحة من بعيد - الكائن الذي يصوره الفنان مرئي تمامًا. تتم مقارنة تقنية رسم صورة على لوحة قماشية بالبكسل على شاشات الكمبيوتر.

التعبيرية كأسلوب في الرسم

طاقة العالم

تتمثل فكرة التنقيط في نقل طاقة العالم المحيط باستخدام تقنية غير عادية لرسم اللوحات. لم يخططوا لصدمة أو مفاجأة الجمهور ، لكن تقنية غير عاديةتسبب في النقد وسوء الفهم. جوهر النقد هو أن استخدام النقاط لرسم الصور يحول الرسم إلى مهنة ميكانيكية مملة تقتل الإبداع والفردية.

في إبداع الأطفال

غالبًا ما يستخدم الأسلوب للتطوير إبداع الأطفال... يسعد الأطفال بتحويل الصورة التي يتم النظر إليها من بعيد ومن مسافة قريبة.