علم أصول التدريس المسرحي كوسيلة للتربية في تاريخ تشكيل المسرح. علم أصول التدريس المسرحي كوسيلة عالمية للتربية البشرية. كيف تتواجد التربية المسرحية في المدارس

من الصعب تخيل ممثل يتعلم العزف فقط من خلال القراءة والاستماع إلى كيف يفعل الآخرون ذلك. يتعلم الممثل من خلال التمثيل بنفسه. أو تخيل أن المخرج "نسي" المشاهد ولم يفكر في كيفية جذب انتباهه ، وكيفية جعله شريكًا في ما يحدث - بالنسبة لمشاهد فقير ، لن يتم الأداء ، حتى لو جلس بصبر في القاعة لمدة ساعتين.

هذه الميزة للمسرح ، والتي يجب أن يحبها جميع المعلمين ، هي الحاجة إلى أقصى مشاركة شخصية لكل فرد في عملية الأداء المسرحي.

بالإضافة إلى ذلك ، لاحظ المخرجون منذ فترة طويلة أنه عندما يتعلم الطلاب أساسيات التمثيل ، فإنهم يتقنون العديد من الأشياء المفيدة في الحياة بعيدًا عن المرحلة. إنهم يتغلبون على الحواجز النفسية ، ويزيد دافعهم في إدراك العالم ، ويتعلمون إدراك الصور الفنية للفن ، ويطورون مهارات الاتصال.

فلماذا لا نستخدم مجموعة أدوات مصممة لإعداد الممثلين لحل المشكلات التربوية المعقدة في المدرسة؟

المسرح لديه الكثير لنتعلمه. يتم دمج الممارسين التربويين الذين يجدون مصدرًا للأدوات التعليمية في المسرح في نظام خاص - علم أصول التدريس في المسرح المدرسي. واليوم تقدم إجاباتها على العديد من التحديات التي تواجه التعليم.

مبادئ التربية المسرحية

لم يحاول مدرس أدب نادر لعب دور حكاية في الفصل ، وقد مررنا جميعًا بعروض مدرسية لقضاء عطلات مختلفة ، عندما تذهب الأدوار الرئيسية إلى أولئك الذين يمكنهم التحدث بصوت عالٍ. إذا حدث هذا بشكل عشوائي ، إذا لم يحدد المعلم أي مهام في نفس الوقت ، باستثناء "إتاحة الوقت لإنهاء الأداء بحلول 8 مارس" أو "تنويع أنشطة الطلاب في الدرس" ، فلن يكون هناك فائدة تذكر من هذه.

لا تعني التربية المسرحية الأداء الإجباري للمشاهد.

هذه نظرة للعملية التعليمية كعمل درامي يأسر المشاركين على المستوى العاطفي.

علم أصول التدريس المسرحي هو اتجاه عملي لعلم النفس الحديث وعلم أصول التدريس للفن ، والذي يطبق مبادئ الأحداث والعيش والعمل الإبداعي الشخصي والارتجال في التعليم ، وربط الإدراك الفكري والحسي والعاطفي.

تشرح عالمة النفس تاتيانا كليموفا ، كبيرة المحاضرين في قسم الثقافة والتعليم الجمالي في معهد موسكو للتعليم (هذا أحد المعاهد القليلة التي يتم فيها تنظيم مختلف مجالات التربية المسرحية على المستوى المنهجي) ، لماذا الأفكار التقليدية حول التدريس مثل ترجمة المعرفة والمهارات والقدرات في العالم الحديث لا تعمل.

تاتيانا كليموفا

عالم نفس ، محاضر أول في قسم الثقافة والتربية الجمالية ، معهد موسكو للتربية

اليوم ، لا يستطيع المعلم الأكثر ذكاءً التنافس مع البيئة الإعلامية. المحاضرات التي يلقيها ديمتري بيكوف متاحة على الإنترنت ، وسيتمكن مدرس الأدب النادر من التنافس معه في مستوى إتقان المادة والاستفزاز والابتكار والمفارقة. يجب أن يفوز المعلم بهذا الصراع التنافسي على حساب ما يستطيع وحده تقديمه - على حساب جودة اتصال مختلفة. يجب أن يصبح المعلم منظمًا للبيئة التعليمية ، مديرًا ينظم مساحة درسه بطريقة تصبح مجالًا دراميًا للتفاعل.

تقدم التربية المسرحية (كجزء من أصول التدريس الفنية) خلق بيئة إبداعية مفتوحة للتواصل الحي. يمكن أن يكون الحوار في هذه البيئة الفنية والإبداعية حول أي موضوع (من العلم إلى الدين) ، ولكن هدفه سيكون دائمًا تكوين صورة شاملة للعالم ، والتنمية المتزامنة لقدرات الطالب العاطفية والفكرية.

مبدأ الحثيثةيعني أنه خلال الفصل ، يجب أن يحدث شيء يغير العالم بالنسبة للمشاركين في الحدث. قبل وقوع الحدث بالنسبة لك ، كنت مختلفًا بعض الشيء ، وفكرت بطريقة مختلفة قليلاً ، وتصرفت بشكل مختلف. من خلال تجربة الأحداث ، يتطور الشخص.

مبدأ الإقامةيقرر أن الحدث لا يمكن أن يكون نتيجة قبول الظروف الخارجية. يمكن أن يكون فقط نتيجة تجربة شخصية ، اكتشاف.

يصبح التعليم في علم أصول التدريس المسرحي منطقة العمل الإبداعي الشخصي... في عملية التعلم ، يمكن تقييد حرية الإبداع تدريجياً من خلال الظروف والمشاكل والصعوبات المقترحة التي يجب التغلب عليها ، ولكن ليس من خلال المحظورات. إذا تم مراعاة هذا المبدأ ، فإن جميع الكفاءات تصبح نتيجة لاكتشافات شخصية مهمة ، وليس فرضًا للعقائد.

وأخيرا مبدأ الارتجال- سمة مميزة للتربية المسرحية. قبل التفكير ، يجب أن يتصرف الممثل الجيد. العفوية والفورية - صفات تسمح لك بالكشف عن إمكانات الطفل ، ولكن غالبًا ما يتم "تشويشها" بواسطة نظام التعليم التقليدي. والمعلم الذي لا يستطيع أن يكون عفويًا ، ويخشى الارتجال ، لن يعلم هذا للآخر.

تاتيانا كليموفا

عالم نفس ، خبير في التربية المسرحية

يدور علم أصول التدريس المسرحي حول المغزى. هنا ، كما هو الحال على المسرح ، ترى على الفور رواية ستانيسلافسكي "أنا أؤمن - لا أصدق". "مزيفة أم أنها موجودة بالفعل؟" - لحظة مهمة جدا للتعليم. أحد المدرسين يقلد التعلم ، ولم يكن لديه هذا الاكتشاف الشخصي في الدرس. والآخر يستكشف ، ويعكس ، الشكوك ، وهو ما يعني- يعلم ، وهذه ليست مسألة مقدار المعرفة ، وليس التواريخ والأسماء المحفوظة.

كيف يوجد علم أصول التدريس المسرحي في المدارس

مجموعة الأدوات التي يمكن لكل معلم استخدامها في دروسهم

كيف تدخل الفصل؟ هل تعتقد أن نداء الأسماء في المجلات هو أفضل طريقة لإثارة اهتمام الطلاب خلال الـ 35 دقيقة القادمة؟ كيف تنهي الجلسة؟ هل ما تتحدث عنه وثيق الصلة بالطلاب ، هل تمكنوا من القيام باكتشاف خلال الدرس يكون ذا مغزى بالنسبة لهم شخصيًا؟

يقدم علم أصول التدريس المسرحي إلى المدرسة العادية التقنيات التي يتم ممارستها في التدريبات التمثيلية والتوجيهية. إنها تتيح لك جذب الانتباه والتحدث بشكل جميل والشعور بديناميكيات ما يحدث في الفصل. إنها تساعد على تنشيط الأطفال السلبيين والتعامل مع الطاقة المفرطة للأطفال النشطين للغاية. يرتبط الكثير منهم بإحساس الوقت ، مع فهم كيفية تنظيم درس مدته 40 دقيقة من أجل "الإحماء" تدريجيًا ، وتمرير نقطة الذروة وفهم ما حدث. فهم كيف يمكن استخدام المساحة في الفصل الدراسي بطرق مختلفة - لترتيب المكاتب في دائرة أو للتفكير في درس بحيث ينتقل الأطفال في مجموعات من زاوية إلى أخرى - يرتبط هذا أيضًا بالممارسة المسرحية ، حيث يوجد مفهوم ميز إن سين.

"ابدأ بأي شيء عدا الدرس. يجب أن تفاجئ الفصل "

في موسكو ، تبدي مدارس قواعد اللغة والليسيوم بأكملها اهتمامًا بتربية المسرح ، حيث يدرك مديروها أن البيئة الفنية لها تأثير محفز قوي على الأطفال. من بينها مركز Class-Center التابع لـ Sergei Kazarnovsky ، وهو أحد المؤسسات الأولى من هذا الشكل ، عندما يصبح المسرح جزءًا لا يتجزأ من الحياة المدرسية. في مدرسة الكيمياء بموسكو ، يأخذ الأطفال والفيزيائيون والكيميائيون المستقبليون ، عند القبول ، الموافقة على المشاركة الإلزامية في دوائر المسرح والموسيقى. توجد سبع مسارح مدرسية في مدرسة لومونوسوف في سوكولنيكي.

جزء من مسرحية "من بالدا" لطلاب مدرسة "كلاس سنتر" وتحليل المقطع مع مدير المدرسة - المخرج سيرجي كازارنوفسكي.

وهذا الاهتمام بالمسرح ليس من قبيل الصدفة: فهو يسمح للفرد بالتحرر ، لخلق شيء لا يترك الآخرين غير مبالين. كما أنه يخلق مساحة للتواصل غير الرسمي ، مليئة بالمعاني الإنسانية العالمية - هناك عدد قليل جدًا من هذه المساحات بين الأطفال المعاصرين.

الذهاب الى المسرح

يمكن للمدرسين أن يكونوا "الوكلاء الخاصين" للمسرح بين جيل الشباب ، الذين يعلمون الأطفال فهم الفن وإحضارهم إلى القاعة. لذلك ، هناك اتجاه آخر للتربية المسرحية يتطور عند تقاطع اهتمامات المدرسة والمسرح المهني.

يحتاج أي مسرح إلى متفرج ، وفي وقت ما أدركت المسارح أن الجمهور بحاجة إلى التثقيف.

هناك نظام متطور إلى حد ما لإعداد الطفل لمواجهة الفن ، تم تطويره بواسطة معلمي المسرح والمتاحف. جوهر هذا الإعداد هو القدرة على التحدث مع الطفل عما سيراه قبل الذهاب إلى المسرح أو المتحف أو أي مساحة فنية أخرى ، ومناقشة عواطفه وخبراته معه بعد ذلك.

يجب تطوير القدرة على إجراء حوار مع الطفل حول الفن ، ولهذا السبب ، تنظم العديد من المسارح أحداثًا مختلفة لمعلمي مدارس التعليم العام. على سبيل المثال ، في مسرح Tovstonogov Bolshoi Drama في سانت بطرسبرغ ، عمل المختبر التربوي لمدة عامين - وهو مشروع طويل الأجل تعرف خلاله مدرسو مدارس سانت بطرسبرغ على المسرح وأدوات التربية المسرحية من خلال سلسلة من التدريبات والندوات والمشاريع الإبداعية. تقام فصول رئيسية منتظمة للمعلمين ودروس المسرح في المسرح الذي يحمل اسم A.S. بوشكين في موسكو.

عالم نفس ، رئيس المشاريع الخاصة بمسرح موسكو الدرامي. كما. تشارك Pushkina Olga Shevnina تجربتها في إعداد أطفال المدارس (وليس فقط) لتصور الأداء المسرحي.

أصبح علم أصول التدريس المسرحي موضوعًا شائعًا على جدول أعمال المهرجانات المسرحية المختلفة. إذا كان هناك حدث مسرحي كبير في مدينتك ، فتأكد من إلقاء نظرة على برنامج الأحداث ، وبالتأكيد هناك فصول رئيسية للمعلمين من معلمي المسرح. بالطبع ، لن يتمكن أحد من إتقان النظام بأكمله في فصل دراسي رئيسي واحد ، ولكن من الممكن تمامًا الشعور بكيفية عمل بعض الأساليب. للانغماس العميق ، هناك دورات تدريبية متقدمة في معهد موسكو للتعليم المفتوح والجامعة التربوية الحكومية الروسية. هيرزن.

علم أصول التدريس المسرحي ليس "عصا سحرية" من شأنها حل جميع المشكلات بموجة واحدة: لقد وجدت "نقطة مفاجأة" في الدرس - وزاد الدافع فورًا وتحسن الجو العاطفي وظهرت مبادرة إبداعية. لا توجد معجزات. لكن النداء المنتظم والهادف للممارسات المسرحية والارتجال الشخصي والصورة الفنية يمكن أن يحول روتين المدرسة إلى فضاء للاكتشافات الفكرية والعاطفية.

تعد الطبيعة التركيبية للفن المسرحي وسيلة فعالة وفريدة للتربية الفنية والجمالية للطلاب ، وبفضلها يحتل مسرح الأطفال مكانة أساسية في النظام العام للتربية الفنية والجمالية للأطفال والشباب. يصبح التحضير للعروض المسرحية المدرسية ، كقاعدة عامة ، عملاً من أعمال الإبداع الجماعي ليس فقط للممثلين الشباب ، ولكن أيضًا للمغنين والفنانين والموسيقيين والمضيئين والمنظمين والمعلمين.

يساهم استخدام وسائل الفن المسرحي في ممارسة التدريس والعمل التربوي في توسيع الآفاق العامة والفنية للطلاب ، والثقافة العامة والخاصة ، وإثراء المشاعر الجمالية ، وتنمية الذوق الفني.

كان مؤسسو علم أصول التدريس المسرحي في روسيا شخصيات مسرحية بارزة مثل Shchepkin ، و Davydov ، و Varlamov ، والمخرج Lensky. قدم مسرح موسكو للفنون مرحلة جديدة نوعيًا في علم أصول التدريس المسرحي ، وقبل كل شيء ، من قبل مؤسسيه ستانيسلافسكي ونيميروفيتش - دانتشينكو. أصبح العديد من الممثلين والمخرجين في هذا المسرح من المعلمين المسرحيين البارزين. في الواقع ، يبدأ التقليد التربوي المسرحي الموجود حتى يومنا هذا في جامعاتنا. يعرف جميع معلمي المسرح مجموعتين من أكثر مجموعات التمارين شيوعًا للعمل مع طلاب مدارس التمثيل. هذان الكتاب الشهير لسيرجي فاسيليفيتش جيبيوس "جمباز الحواس" وكتاب ليديا بافلوفنا نوفيتسكايا "التدريب والحفر". أيضًا أعمال رائعة للأمير سيرجي ميخائيلوفيتش فولكونسكي ، ميخائيل تشيخوف ، جورتشاكوف ، ديميدوف ، كريستي ، توبوركوف ، ديكي ، كيدروف ، زاخافا ، إرشوف ، نيبل وغيرها الكثير.

مع ملاحظة أزمة التعليم المسرحي الحديث ، وعدم وجود قادة تربويين مسرحيين جدد وأفكار جديدة ، ونتيجة لذلك ، قلة المدرسين المؤهلين في العروض المسرحية للأطفال ، يجدر إلقاء نظرة فاحصة على الإرث الذي تم جمعتها مدرسة المسرح الروسية ، ولا سيما المسرح المدرسي. وتربية مسرح الأطفال.

تم وضع تقاليد المسرح المدرسي في روسيا في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. في منتصف القرن الثامن عشر ، كان لفرق النبلاء في سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، ساعات خاصة "لتعليم المآسي". قام طلاب الفيلق - ضباط المستقبل في الجيش الروسي - بتمثيل مسرحيات لمؤلفين روس وأجانب. درس الممثلون والمعلمون المسرحيون البارزون في عصرهم مثل إيفان دميتريفسكي وأليكسي بوبوف والأخوين غريغوري وفيودور فولكوف في فيلق النبلاء.

كانت العروض المسرحية جزءًا مهمًا من الحياة الأكاديمية لمعهد سمولني لنوبل مايدنز. جامعة موسكو والمدرسة الداخلية بجامعة نوبل. Tsarskoye Selo Lyceum والمؤسسات التعليمية النخبة الأخرى في روسيا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، انتشرت فرق المسرح الطلابية في الصالات الرياضية ، ليس فقط في العاصمة ، ولكن أيضًا في الأقاليم. من سيرة N.V. Gogol ، على سبيل المثال ، من المعروف أنه أثناء الدراسة في صالة Nizhyn للألعاب الرياضية ، لم يؤد الكاتب المستقبلي بنجاح على مسرح الهواة فحسب ، بل قام أيضًا بإخراج العروض المسرحية ، وكتب مشهد العروض.

في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر ، وُلد مسرح منزلي للأطفال في روسيا ، كان منشئه المعلم الروسي الشهير والمعلم الموهوب إيه تي بولوتوف. كانت أولى المسرحيات للأطفال في روسيا - "تشيستوخفال" ، "الفضيلة المكفولة" ، "الأيتام غير السعداء".

ساهم الانتعاش الديمقراطي في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، والذي أدى إلى ظهور الحركة الاجتماعية والتربوية لإضفاء الطابع الديمقراطي على التعليم في البلاد ، في زيادة الاهتمام العام بشكل كبير بمشكلات التعليم والتدريب ، وإنشاء مؤسسات أكثر تطلبًا. معايير لطبيعة ومحتوى العمل التربوي. في ظل هذه الظروف ، تتكشف نقاشات ساخنة حول مخاطر وفوائد مسارح الطلاب في الصحافة التربوية ، والتي تم وضع بدايتها بواسطة مقال N.I. بيروجوف "أكون وأبدو". كانت العروض العامة لطلاب المدارس الثانوية تسمى "مدرسة الغرور والتظاهر" فيها. طرح NI Pirogov سؤالاً على المربين الشباب: "... هل تسمح التربية الأخلاقية السليمة بإظهار الأطفال والشباب أمام الجمهور بشكل مشوه إلى حد ما ، وبالتالي ليس في شكلهم الحالي؟ وهل الوسيلة تبرر الغاية في هذه الحالة؟ ".

وجد الموقف النقدي لعالم ومعلم موثوق تجاه العروض المدرسية بعض الدعم في بيئة التدريس ، بما في ذلك KD Ushinsky. المعلمين الأفراد ، بناءً على تصريحات N.I. حاول Pirogov و KD Ushinsky جلب بعض "الأساس النظري" لمنع الطلاب من المشاركة في العروض المسرحية. قيل إن نطق كلمات الآخرين وصورة شخص آخر يسببان سلوكًا غريبًا وحبًا للكذب في الطفل.

يبدو أن الموقف النقدي للشخصيات البارزة في علم التربية الروسي NI Pirogov و K.D. Ushinsky لمشاركة تلاميذ المدارس في العروض المسرحية كان يرجع إلى حقيقة أنه في ممارسة الحياة المدرسية كان هناك موقف تفاخر رسمي بحت للمدرسين تجاه المسرح المدرسي.

في الوقت نفسه ، في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، تم تأسيس موقف واعي تجاه المسرح باعتباره أهم عنصر في التربية الأخلاقية والفنية والجمالية في علم أصول التدريس الروسي. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال الأعمال الفلسفية العامة للمفكرين الروس ، الذين أولىوا أهمية استثنائية لمشاكل تكوين الشخصية الإبداعية ، ودراسة الأسس النفسية للإبداع. خلال هذه السنوات في العلوم المحلية (VMSoloviev ، NA Berdyaev ، إلخ) بدأت فكرة أن الإبداع في تعابيره المختلفة واجب أخلاقي ، والغرض من أي شخص على الأرض ، ومهمته ورسالته ، بدأت في التأكيد .. أن العمل الإبداعي هو الذي يسحب الإنسان من حالة العبودية القسرية في العالم ، ويرفعه إلى فهم جديد للوجود.

بحث علماء النفس الذين ذكروا أن الأطفال لديهم ما يسمى بـ `` الأطفال '' كان له أهمية كبيرة في استعادة ثقة المعلمين والجمهور في المسرح كوسيلة فعالة لتعليم الشباب. "غريزة الدراما". كتب العالم الأمريكي الشهير ستانلي هول: "إن الغريزة الدرامية ، التي تم الكشف عنها ، من خلال العديد من الدراسات الإحصائية ، في الحب الاستثنائي للأطفال للمسرح والسينما وشغفهم بأداء جميع أنواع الأدوار بشكل مستقل" ، "بالنسبة لنا كمعلمين اكتشاف مباشر لقوة جديدة في الطبيعة البشرية ؛ الفائدة التي يمكن توقعها من هذه القوة في العمل التربوي ، إذا تعلمنا استخدامها بشكل صحيح ، لا يمكن مقارنتها إلا بتلك الفوائد التي تصاحب في حياة الناس قوة الطبيعة المكتشفة حديثًا ".

من خلال مشاركة هذا الرأي ، أوصى NN Bakhtin بأن يطور المعلمون والأهل عن قصد "الغريزة الدرامية" لدى أطفالهم. كان يعتقد أنه بالنسبة للأطفال في سن ما قبل المدرسة الذين نشأوا في أسرة ، فإن الشكل الأكثر ملاءمة للمسرح هو مسرح العرائس "مسرح بيتروشكا الهزلي" ومسرح الظل ومسرح الدمى. على مسرح مثل هذا المسرح ، من الممكن تقديم مسرحيات مختلفة من المحتوى الرائع والتاريخي والإثنوغرافي واليومي. اللعب في مثل هذا المسرح يمكن أن يملأ بشكل مفيد وقت الفراغ لطفل أقل من 12 عامًا. في هذه اللعبة ، يمكنك إثبات نفسك في نفس الوقت الذي تلعب فيه دور مؤلف مسرحية ، حيث تقوم بإخراج القصص الخيالية والقصص والمؤامرات المفضلة لديك ، وكمخرج وممثل ، تلعب مع جميع الشخصيات في مسرحية وبصفتك صانع تطريز رئيسي .

يمكن للأطفال الانتقال تدريجياً من مسرح العرائس إلى الحماس المسرحي الدرامي. من خلال التوجيه الماهر للبالغين ، يمكن استخدام حب الأطفال للعب الدرامي لتحقيق فائدة كبيرة لتنمية الأطفال.

الإلمام بإصدارات الصحافة التربوية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، فإن تصريحات المعلمين وشخصيات مسرح الأطفال تشهد على حقيقة أن أهمية الفن المسرحي كوسيلة لتربية الأطفال والشباب كانت موضع تقدير كبير من قبل المجتمع التربوي للبلد.

أولى المؤتمر الأول لعموم روسيا حول التعليم العام ، الذي انعقد في سانت بطرسبرغ في شتاء 1913-14 ، اهتمامًا كبيرًا بمشكلة "المسرح والأطفال" ، حيث تم الاستماع إلى عدد من التقارير حول هذه القضية . وأشار قرار المؤتمر إلى أن "التأثير التربوي لمسرح الأطفال يتجلى بكل قوته فقط عندما يتم تنظيمه بشكل مدروس وسريع ، ويتكيف مع نمو الأطفال وتوقعات العالم والسمات الوطنية للمنطقة". "فيما يتعلق بالتأثير التربوي لمسرح الأطفال" ، تمت الإشارة أيضًا في القرار ، "تم العثور أيضًا على أهميته التعليمية البحتة ؛ تعتبر مسرحية المواد التعليمية من أكثر الطرق فعالية لتطبيق مبدأ الوضوح ".

نوقشت قضية مسارح الأطفال والمدارس على نطاق واسع في المؤتمر الأول لعموم روسيا لعمال المسرح الشعبي ، الذي عقد في عام 1916. تبنى القسم المدرسي في المؤتمر قرارا شاملا تطرق إلى مشاكل الأطفال والمسرح المدرسي ومسرح الأطفال. في ذلك ، على وجه الخصوص ، لوحظ أن الغريزة الدرامية ، المتأصلة في طبيعة الأطفال نفسها والتي تتجلى منذ سن مبكرة للغاية ، يجب أن تستخدم للأغراض التعليمية. اعتبر القسم أنه من الضروري "أنه في رياض الأطفال والمدارس ودور الأيتام والمباني المدرسية في أقسام الأطفال في المكتبات ودور الناس والمنظمات التربوية والتعاونية وما إلى ذلك ، يجب إعطاء المكان المناسب لمختلف أشكال التعبير عن هذه الغريزة ، وفقًا لـ عمر الأطفال وتطورهم ، وهي: ترتيب الألعاب الدرامية ، وعروض الدمى والظل ، والتمثيل الإيمائي ، وكذلك الرقصات المستديرة وغيرها من الحركات الجماعية للجمباز الإيقاعي ، والتمثيل الدرامي للأغاني ، والحزورات ، والأمثال ، والخرافات ، ورواية القصص ، وترتيب مواكب ومهرجانات تاريخية وإثنوغرافية وعروض مسرحيات وأوبرا للأطفال "... مع الأخذ في الاعتبار الأهمية التربوية والأخلاقية والجمالية للمسرح المدرسي ، أوصى المؤتمر بإدراج حفلات الأطفال وعروضهم في برنامج أنشطة المدرسة ، وتقديم الالتماسات إلى الإدارات ذات الصلة لتخصيص أموال خاصة للمنظمة. من العروض المدرسية والعطلات. عند إنشاء المباني المدرسية ، لوحظ في القرار ، من الضروري الانتباه إلى مدى ملاءمة المباني لتنظيم العروض. تحدث المؤتمر عن ضرورة عقد مؤتمر لعموم روسيا حول مشاكل مسرح الأطفال.

لم يقدّر المعلمون الرائدون إمكانيات المسرح كوسيلة للتدريس المرئي وترسيخ المعرفة المكتسبة في الدروس المدرسية فحسب ، بل استخدموا أيضًا وسائل مختلفة للفن المسرحي في الممارسة اليومية للعمل التربوي.

يعلم الجميع التجربة المسرحية والتربوية المثيرة للاهتمام التي يتمتع بها المنظر والممارسة التربوية البارز أ. ماكارينكو ، الذي وصفه المؤلف بمهارة بنفسه.

مثيرة للاهتمام ومفيدة هي تجربة تعليم الأطفال والمراهقين المهملين من الناحية التربوية عن طريق الفن المسرحي ، الذي طوره أكبر معلم محلي ST Shatsky. واعتبرت المعلمة عروض الأطفال المسرحية وسيلة مهمة لحشد إعادة التربية الجماعية والأخلاقية للأطفال "لأطفال الشوارع" ، وتعريفهم بقيم الثقافة.

في عصرنا ، التغيرات الاجتماعية الكبرى ، مشكلة البطالة الفكرية والروحية للشباب حادة للغاية. يمتلئ الفراغ بالتفضيلات والميول المعادية للمجتمع. العائق الرئيسي أمام إحراق بيئة الشباب هو العمل الروحي النشط الذي يلبي اهتمامات هذا العصر. وهنا ، يصبح المسرح المدرسي ، المسلح بتقنيات التربية المسرحية ، مساحة النادي حيث يتطور وضع تعليمي فريد. من خلال أداة مسرحية قوية - التعاطف ، يوحد المسرح التربوي الأطفال والبالغين على مستوى التعايش المشترك ، مما يصبح وسيلة فعالة للتأثير في العملية التربوية والتنشئة. مثل هذا النادي المسرحي التربوي له تأثير مهم بشكل خاص على "أطفال الشوارع" ، حيث يقدم لهم اتصالات غير رسمية وصريحة وجادة حول القضايا الاجتماعية والأخلاقية الملحة ، وبالتالي خلق بيئة ثقافية صحية اجتماعية وقائية.

يمثل الفن المسرحي حاليا في العملية التعليمية المجالات التالية:

1. فنون احترافية للأطفالمع القيم الثقافية العامة المتأصلة فيه. في هذا الاتجاه من التربية الجمالية ، يتم حل مشكلة تكوين وتطوير ثقافة المتفرج لأطفال المدارس.
2. مسرح هواة الأطفال، الموجودة داخل المدرسة أو خارجها ، والتي لها مراحل خاصة من التطور الفني والتربوي للأطفال.

يعد المسرح المدرسي للهواة أحد أشكال التعليم الإضافي. يقوم مديرو المسارح المدرسية بإنشاء برامجهم الخاصة وتحديد مهمة خدمة المتفرج الشاب. كلا الأمرين الأول والثاني يمثلان مشكلة علمية ومنهجية كبيرة. في هذا الصدد ، هناك حاجة ملحة لتعريف المعرفة النظرية والتجريبية المتراكمة في تربية مسرح الأطفال في تخصص خاص في موضوع "تربية مسرح الأطفال" وإدخال هذا الموضوع في برامج الجامعات التي تدرب مديري مسرح الهواة.

1. المسرح كموضوع أكاديميمما يتيح لك إدراك أفكار مجمع الفنون وتطبيق التدريب بالتمثيل من أجل تطوير الكفاءة الاجتماعية للطلاب ..

يكشف الإبداع الفني ، بما في ذلك التمثيل ، بشكل فريد وحيوي عن طبيعة شخصية الطفل المبدع.

المشكلة الرئيسية في التربية المسرحية الحديثة للأطفال هي الجرعة المتناسقة من المهارات الفنية في العملية التعليمية والتدريبية ، إلى جانب استخدام طبيعة اللعب الحر لإبداع الأطفال.

في السبعينيات من القرن الماضي ، طور المختبر المسرحي التابع لمعهد أبحاث التربية الفنية فكرة الوصول الشامل إلى تعليم المسرح الابتدائي ، مما جعل من الممكن التحدث عن الموضوع الأكاديمي "درس المسرح".

في السنوات اللاحقة ، تم تطوير البرامج حول تقنية العمل ، والخطاب على المسرح ، والحركة على المسرح ، والثقافة الفنية العالمية. تم إنشاء مجموعة من المهام الإبداعية لصفوف مسرح الأطفال.

1. التربية المسرحية، والغرض منها تطوير مهارات السلوك التعبيري ، ويستخدم في التدريب المهني وإعادة تدريب المعلمين. يتيح لك هذا التدريب تغيير الدرس المدرسي المعتاد بشكل كبير ، وتحويل أهدافه التعليمية والتعليمية ، وضمان موقف معرفي نشط لكل طالب.

عند الحديث عن نظام التعليم الإضافي ، تجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى كونه علميًا ، فإن الجودة الفنية للعملية التعليمية مبدأ لا يقل أهمية عن علم أصول التدريس. وبهذا المعنى ، يمكن للمسرح المدرسي أن يصبح فضاء نادٍ موحد للتواصل الاجتماعي والثقافي غير الرسمي بين الأطفال والبالغين من خلال تصور ظاهرة فنية أصلية.

تجدر الإشارة إلى أن ازدهار الديمقراطية في هيلاس القديمة يرجع إلى حد كبير إلى طقوس العيش معًا من قبل سكان المدينة من الدراما العظيمة لأفراد قبائلهم خلال العروض ، في التحضير والتنفيذ التي تكاد المدينة بأكملها كان متورطا. إتقان المواد التعليمية من خلال الحياة يجعل المعرفة قناعات. التعاطف هو أهم أداة تعليمية.

في مجال التربية المسرحية للأطفال ، لا تزال مشكلة العاملين حادة. لا تقوم الجامعات بتدريب مديري ومعلمي التربية المسرحية للأطفال ومسرح هواة الأطفال. إذا كان الخريجون على دراية بطريقة ما بتقنيات التدريج ، فإنهم ليسوا على دراية بالعملية المسرحية التربوية.

وهذا يستلزم إنشاء مؤسسات تعليمية ثانوية متخصصة لإعداد مديري ومعلمي مسارح الأطفال ، الذين يجب أن يكونوا على دراية جيدة بخصائص الأطفال لطرق التدريس الخاصة بالتمرين والتمرين.

ظهرت مشكلة كبيرة مؤخرًا فيما يتعلق بتسويق إبداع الأطفال ، بما في ذلك التمثيل. السعي لتحقيق نتيجة مبكرة له تأثير ضار على العملية التربوية. استغلال البيانات الخارجية والعاطفية الطبيعية والسحر المرتبط بالعمر يدمر عملية أن يصبح فنانًا في المستقبل ، ويؤدي إلى التقليل من قيمة قيمه.

يجب أن نتذكر أن العملية المسرحية والتعليمية ، بسبب طبيعتها المرحة التركيبية الفريدة ، هي أقوى وسيلة للتنشئة على وجه التحديد من خلال عيش العينات الثقافية الروحية للبشرية.

في هذا الصدد ، تجدر الإشارة إلى أنه في السنوات الأخيرة ، وبفضل جهود طاقم مختبر المسرح في معهد أبحاث التربية الفنية ، أصبح أسلوب اللعب الاجتماعي منتشرًا في التربية المسرحية.

"أسلوب اللعب الاجتماعي في علم أصول التدريس"حصل على هذا الاسم عام 1988. ولد عند تقاطع الاتجاهات الإنسانية في التربية المسرحية وعلم التربية التعاونية ، المتجذرة في التربية الشعبية.

دفعت الحاجة الملحة للتغييرات الاجتماعية في المجتمع العديد من المعلمين إلى البحث عن مستوى جديد من الدمقرطة وإضفاء الطابع الإنساني على العملية التربوية. وهكذا ، بفضل جهود عالم النفس الشهير Ye.B. Shuleshko ، والمبدع والمعلم LK Filyakina ، ومعلمي المسرح A.P. نشأت Ershova و VM Bukatov ، جديدة أو "قديمة منسية تمامًا" ، والتي كانت تسمى "أصول التربية الاجتماعية للعبة".

اعتمادًا دقيقًا لروح الديمقراطية ، والتعاون العمري ، والتوفيق بين عملية التعلم من أصول التدريس الشعبية ، وإثراء ذلك بقاعدة من التدريبات العملية من أصول التدريس المسرحية القائمة على أسلوب KS Stanislavsky و "نظرية العمل" لرئيس الوزراء Ershov ، يسمح أسلوب اللعب الاجتماعي للجديد بفهم دور المعلم في العملية التعليمية أولاً وقبل كل شيء. لطالما تم تحديد الدور القيادي للمعلم ودخل حيز التنفيذ كأحد المبادئ التعليمية الأساسية. لكن كل زمن تاريخي يفترض مسبقًا مستوى الديمقراطية الخاص به لعملية الانسجام بين الناس وفهمًا جديدًا لدور القائد ، وعلى وجه الخصوص ، المعلم. يجد كل شخص ذو سيادة ، في الوقت اللازم لقضية مشتركة ، بمسؤولية ووعي مكانه في العملية العامة للعمل - ربما تكون هذه هي الطريقة التي يمكنك من خلالها تحديد مستوى جديد من الانسجام الذي تعتمد عليه أصول التدريس في التعاون ، وعلى وجه الخصوص ، المسرحية تطلعات علم أصول التدريس. هذا لا ينفي مبدأ مستوى مختلف من الانسجام "افعل كما أفعل" ، ولكنه يفترض مسبقًا مجالًا أوسع من مظاهر استقلالية الطالب ، وقبل كل شيء ، حقه في ارتكاب الأخطاء. من المهم إقامة المساواة بين الطالب والمعلم. المعلم الذي لديه أو يسمح لنفسه بالحق في ارتكاب خطأ يزيل الخوف من الفعل المستقل للطالب الذي يخشى ارتكاب خطأ أو "إيذاء نفسه". بعد كل شيء ، يتم إغراء المعلم باستمرار لإثبات قدرته وصحته وعصمة عن الخطأ. وبهذا المعنى ، في كل درس ، يدرب نفسه أكثر ، ويصقل مهارته ويظهرها "ببراعة" كبيرة أمام "الأطفال الأميين وغير الكفؤين تمامًا". خطأ مثل هذا المعلم يساوي فقدان السلطة. إن التربية الاستبدادية وأي نظام استبدادي يقومان على عصمة القائد والخوف من خسارته.

بالنسبة للتربية المسرحية ، أولاً وقبل كل شيء ، من المهم تغيير وضع المعلم هذا ، أي يزيل عنه ومن الطلاب الخوف من الخطأ.

تتبع المرحلة الأولى من إتقان علم أصول التدريس المسرحي في هيمنتها هذه السلسلة بالضبط - لإعطاء الفرصة "لتكون في مكان" الطالب ومن الداخل لمعرفة ما يحدث مع أولئك الذين نقوم بتدريسهم ، للنظر إلى أنفسنا من في الخارج. هل من السهل سماع المهمة ، هل الطالب-المعلم قادر على سماع المعلم ، وقبل كل شيء ، زملائه؟ اتضح أن معظم المعلمين أقل كفاءة بكثير في هذه المهارات من "الأطفال غير الأكفاء والأميين". مهمة التلاميذ والمعلمين هي العمل على قدم المساواة مع زملائهم ، وليس إظهار قدرتهم المثبتة على "إغلاق أفواه الجميع" ، أو التزام الصمت في الزاوية.

غالبًا ما يفتقر المعلمون إلى الصبر للسماح للأطفال "باللعب" ، "القيام بشيء ما". عند رؤية "خطأ" ، يسعى المعلم على الفور إلى إزالته بتفسيراته الطويلة وغير المطلوبة بعد أو تلميحاته "الرائعة". لذا فإن الخوف من "بغض النظر عما فعلوه" يضرب في الأيدي ، ونتيجة لذلك يتوقف الطلاب عن الإبداع ويصبحون منفذين لأفكار وتصميمات الآخرين. غالبًا ما تكون الرغبة التربوية في "عمل المزيد من الخير وفي كثير من الأحيان" مجرد رغبة غير واعية لإعلان أهميتها ، بينما يمكن للأطفال أنفسهم فرز الأخطاء التي توجه بحثهم. لكن المعلم يريد أن يثبت باستمرار أهميته وضرورته وحقه في الحب والاحترام.

يقترح علم أصول التدريس المسرحي رؤية الأهمية في تنظيم عملية البحث ذاتها ، أي تنظيم نشاط حالة - مشكلة حيث يتواصل الأطفال مع بعضهم البعض ، ويكتشفون أشياء جديدة من خلال اللعب والتجربة والخطأ. في كثير من الأحيان ، لا يستطيع الأطفال أنفسهم تنظيم مثل هذا البحث والنشاط الإبداعي ويشعرون بالامتنان للشخص الذي نظم لهم عطلة للبحث والتواصل.

لكن العطلة لن تقام إذا كان "سيد المنزل" على ما يرام. مساواة المعلم والأطفال ليس فقط في الحق في ارتكاب الأخطاء ، ولكن أيضًا في المصلحة المناسبة. يجب أن يكون الشخص البالغ مهتمًا أيضًا باللعبة ، فهو أكثر المؤيدين نشاطًا لنجاح اللعبة. لكن دوره فيها تنظيمي ، ليس لديه وقت "للمغازلة". يعمل منظم العطلة دائمًا في مجال "الطعام" ، "الوقود" للنشاط العقلي الممتع للأطفال.

يعمل المعلم المنظم ، فنان نشاط اللعبة التعليمية ، في هذه الحالة كمدير لخلق حالة من التواصل الودي من خلال التحكم في سلوكه وسلوك طلابه.

يجب أن يكون المعلم طليقًا في محتوى المادة ، مما يمنحه الثقة في السلوك والسرعة في لعبته التحول المنهجي للمادة إلى نموذج مهمة لعبة. يحتاج إلى إتقان تقنيات الأداء المسرحي للمخرج التربوي. هذا يعني القدرة على ترجمة المواد التعليمية إلى مهام اللعبة التي تنطوي على مشاكل. وزع محتوى الدرس حسب الحلقات الدلالية والمترابطة منطقيًا. كشف المشكلة الرئيسية للمواد التعليمية وترجمتها إلى سلسلة متتابعة من مشاكل اللعبة. يمكن أن يكون هذا في شكل لعبة تعليمية وفي شكل لعبة لعب الأدوار. من الضروري امتلاك ترسانة كبيرة من حركات اللعبة وتجميعها باستمرار. ثم يمكن للمرء أن يأمل في إمكانية الارتجال أثناء الدرس ، والذي بدونه سيصبح الدرس ميتًا.

من المهم تطوير مجموعة من السيطرة على سلوك الاتصال الخاص بك. لإتقان التمثيل والمهارات التربوية ، لإتقان مجموعة متنوعة من تقنيات التأثيرات. أنت بحاجة إلى إتقان التعبئة الجسدية الخاصة بك وأن تكون مثالاً على هدف العمل. لتحلب الفرح ، على الرغم من الأخطاء والفشل ، والرفاهية. أي نزاعات موضعية تنشأ في العمل التعليمي ، تسعى جاهدة لتحييد نهج أعمالهم ، دون الدخول في مشاحنات. لتكون قادرة على التصرف في المبادرة وتنظيم توتر القوى وتوزيع وظائف العمل للمشاركين في العملية. للقيام بذلك ، استخدم أدوات المثابرة بشكل كامل: مستوى صوت مختلف (بدءًا من الهمس) ، وارتفاعه ، وسرعة الحركة المختلفة في الفصل والتحدث ، والإطالة والإكمال ، وتغيير التأثيرات اللفظية المختلفة. في أي عمل تجاري ، حاول أن تكتشف مدى ملاءمة اهتمامات الطلاب والمعلم. وليس التصريح به ، بل العثور عليه في الواقع ، دون استبداله بالفريسية التربوية حول الحب الشامل والحاجة إلى اكتساب المعرفة. حاول دائمًا أن تنطلق من الظروف الفعلية المقترحة ، من واقع الأمر ، وليس كيف ينبغي أن تكون. لتدمير عصية الأخلاق المزدوجة ، عندما يعرف الجميع ويفعل كما هو ، ويتحدث كما هو معتاد.

تساعد قواعد اللعبة التالية المعلم على تطوير وتعزيز اتحاد المشاركين المتكافئين في عملية اللعبة التعليمية:

1. 1... مبدأ الارتجال... "هنا ، اليوم ، الآن!" كن مستعدًا للارتجال في المهام وشروط تنفيذها. كن مستعدًا لسوء التقدير والانتصارات لكل من طلابك وطلابك. التغلب على جميع العقبات من أجل الالتقاء كفرصة ممتازة للتواصل الحي للأطفال مع بعضهم البعض. لنرى جوهر نموهم في لحظات سوء الفهم والصعوبة والتساؤل.
2. لا تمضغ كل مهمة. مبدأ نقص المعلومات أو الإخفاء.غالبًا ما ترتبط عبارة "لا أفهم" عند الأطفال بعملية فهم نفسها. يمكن أن يكون مجرد دفاع - "لا أريد أن أعمل ، سآخذ الوقت" ، والرغبة في جذب انتباه المعلم وعادات المدرسة "التجميد" - يلتزم المعلم "بمضغ كل شيء ويضعها في فمه ". التعليقات هنا هي الأعمال الضرورية ، والأكثر إلحاحًا ، وهي توفر الإعداد الأولي للأنشطة المشتركة والتواصل بين الأطفال مع بعضهم البعض. من الضروري إعطاء الفرصة لتوضيح سؤال غير مفهوم حقًا مع أقرانه. هذا لا يعني شطب ما اعتاد عليه أطفالنا منذ فترة طويلة ، بل يعني تقنين المساعدة المتبادلة. مثل هذا التوضيح مفيد لهؤلاء وللآخرين ، أكثر من تفسيرات متعددة للمعلم. سوف يفهم الأقران بعضهم البعض بشكل أسرع. بالإضافة إلى ذلك ، سيبدأون في القيام بذلك - سوف يفهمون!
3. حتى لو لم يفهم الأطفال المهمة ، في رأيك ، لكنهم يقومون بشيء ما ، فلا تتسرع في مقاطعة الخيار "الصحيح" وشرح ذلك. غالبًا ما يفتح التنفيذ "الخاطئ" للمهمة إمكانيات جديدة لتطبيقها ، وتعديل جديد ، لن تخمنه حتى. ربما يكون نشاط الأطفال هنا أكثر قيمة ، وليس الوفاء الصحيح بشروط المهمة. من المهم أن تكون هناك فرصة دائمة للتدريب في البحث عن حل للمشكلة والاستقلالية في تذليل العقبات. هو - هي مبدأ أولوية المبادرة الطلابية.
4. غالبًا ما يعاني المعلم من مشاعر سلبية حادة عند مواجهة رفض الأطفال لإكمال المهمة. لقد "تألم وخلق وابتكر في الليل" وجلب للأطفال "هدية" يتوقع منها مكافأة طبيعية - قبول وتجسيد بهيجان. وهم لا يحبون ذلك ، لكنهم لا يريدون حساء سمك ديميانوفا. ثم هناك إهانة لـ "الرافضين" ، وفي النهاية الاستنتاج "نعم ، لا يحتاجون إلى أي شيء على الإطلاق! .." لذلك هناك نوعان من المعسكرين المتحاربين من الطلاب والمعلمين ، مهاجمين ممتازين و "صعبين". الصعوبة هم أولئك الذين لا يستطيعون أو لا يريدون إرضاء المعلم. مبدأ أولوية التلميذ: "المشاهد دائمًا على حق!"

النصيحة هنا هي إعادة هيكلة موقفك العام تجاه الرفض. إذا حاولت أن ترى فيه تلميحًا لنفسك ، "رد فعل" حقيقي يحلم به المعلمون ، فسيتم اعتبار ذلك بمثابة هدية متبادلة من الطفل. أولاً ، أظهر استقلاليته ، والاستقلالية التي كنت ستحضرها إليه. وثانيًا ، لفت انتباهك إلى الحاجة إلى إجراء تقييم أكثر شمولاً لمستوى تدريب الطلاب واهتماماتهم. سيساعدك هذا في معرفة مدى ملاءمة مهمتك لمستوى الحاجة إليها. في هذا الوقت أنت تتحسن كمدرس ، إذا كنت في حاجة إليها بالطبع.

1. إحدى التقنيات المركزية هي العمل على مهمة في مجموعات صغيرة.... هنا ، في حالة التكامل والتغيير المستمر في وظائف الدور ، تعمل جميع التقنيات والمهارات لخلق انسجام مشترك في العمل المشترك بفعالية ويتم صقلها باستمرار. يجري تطوير تغيير في وظائف الأدوار (المعلم - الباحث ، القائد - التابع ، التكميلي) ، لأن تكوين المجموعات يتغير باستمرار. تنشأ حاجة موضوعية لتضمين كل عضو في المجموعة في العمل ، حيث يمكن أن يقع على أي من الأعضاء بالقرعة للإجابة عن المجموعة. هو - هي مبدأ العمل وليس الطموح."اليوم تلعب هاملت ، وغدا تصبح عضوا في الجمهور."
2. 6... المبدأ "لا تحكم ..."تمارس اللباقة في القدرة على "الحكم" على عمل مجموعة أخرى في القضية ، وليس على التعاطف الشخصي والمطالبات التي تترجم إلى مظالم وألم متبادل. لتجنب مثل هذه المواجهات ، يحتاج المعلم إلى إنشاء معايير عمل محددة ومحددة لتقييم أداء المهام.

على سبيل المثال: هل تمكنت أو لم تتمكن من تلبية الوقت المحدد؟ هل شارك جميع أعضاء الفرقة أم لا جميعهم في إظهار الإجابة؟ هل توافق أو لا توافق على الإجابة؟ مثل هذه المعايير الواضحة التي لا تتعلق بالتقييمات "مثل - لا أحب ، سيئة - جيدة" ، في البداية ، التحكم ، أولاً وقبل كل شيء ، الإطار التنظيمي للمهمة. في المستقبل ، عند دراسة معايير التقييم ، يتعلم الطلاب تتبع الهدف وتحديده ، وليس الجانب الذوقي للظاهرة. هذا يجعل من الممكن إزالة حدة مشكلة تضارب الطموحات في العمل الجماعي والاحتفاظ بسجلات للمادة المستفادة بشكل بناء.

إعطاء دور "القاضي" بشكل دوري للطلاب ، يقوم المعلم بتوسيع مجال استقلاليتهم ويتلقى تقييمًا موضوعيًا لأنشطته: ما تعلمه طلابه في الواقع ، وليس وفقًا لأفكاره. في هذه الحالة ، عبارات "قلت لهم مائة مرة! .." لن تخلصك. كلما أسرعنا في رؤية الثمار الحقيقية لأنشطتنا ، زاد الوقت والفرص لدينا لتغيير شيء آخر.

1. مبدأمطابقة محتوى العمل لشكل خارجي معين ، أي ميز أون سين. حل Mise-en-scene للعملية التعليمية. يجب التعبير عن هذا في حرية حركة الطلاب والمعلمين في مساحة الفصل ، اعتمادًا على الحاجة إلى محتوى العمل. هذا هو مسكن الفضاء ، من أجل الاستيلاء عليه والرفاهية المريحة فيه. يختلف هذا البحث عن مكان المعلم في كل حالة محددة. لا ينبغي أن يخدم الفعل بعض الطلبات الخارجية ، ولكن يجب أن يتغير الترتيب حسب احتياجات الفعل.
2. مبدأ الإشكالية.

يصوغ المعلم المهمة على أنها نوع من التناقض ، الذي يقود الطلاب إلى تجربة حالة من الجمود الفكري ، ويغرقهم في موقف إشكالي.

حالة المشكلة (مشكلة - مهمة ، موقف - موقف) هي تناقض بين نطاق الظروف المقترحة واحتياجات فرد أو مجموعة من الأفراد داخل هذه الحلقة المفرغة.

لذلك ، فإن الموقف الإشكالي هو نموذج نفسي لشروط توليد التفكير بناءً على الموقف السائد للحاجة المعرفية.

يميز موقف المشكلة تفاعل الموضوع وبيئته. تفاعل الشخصية وبيئة موضوعية متناقضة. على سبيل المثال ، عدم القدرة على إكمال مهمة نظرية أو عملية باستخدام المعرفة والمهارات المكتسبة مسبقًا. هذا يؤدي إلى الحاجة إلى التسليح بمعرفة جديدة. من الضروري إيجاد بعض المجهول الذي من شأنه أن يسمح بحل التناقض الذي نشأ. يحدث تجسيد هذا المجهول أو تجسيده في شكل سؤال يُطرح على الذات. هذا هو الرابط الأولي في النشاط العقلي الذي يربط بين الموضوع والموضوع. في الأنشطة التعليمية ، غالبًا ما يتم طرح مثل هذا السؤال من قبل المعلم وتوجيهه إلى الطالب. لكن من المهم أن يكتسب الطالب نفسه القدرة على طرح مثل هذه الأسئلة. بحثًا عن إجابة لسؤال المعرفة الجديدة ، يتطور الموضوع أو يعيش في الطريق إلى توليد المعرفة.

وبهذا المعنى ، فإن الموقف الإشكالي هو المفهوم الأساسي والمركزي للتربية المسرحية ، وعلى وجه الخصوص ، أسلوب اللعب الاجتماعي في التدريس.

التعلم المعتمد على حل المشكلات هو طريقة ينظمها المعلم لتفاعل الطالب مع المحتوى الذي تعرضه المشكلة لموضوع الدراسة. يتم اختبار المعرفة التي يتم الحصول عليها بهذه الطريقة على أنها اكتشاف ذاتي ، وفهم كقيمة شخصية. هذا يسمح لك بتطوير الدافع المعرفي للطالب واهتمامه بالموضوع.

في التدريب ، من خلال خلق موقف إشكالي ، يتم صياغة شروط أنشطة البحث وتطوير التفكير الإبداعي. وسائل التحكم في عملية التفكير في التعلم المشكلة هي أسئلة إشكالية تشير إلى جوهر المشكلة التربوية ومجال البحث عن المعرفة المجهولة. يتم تحقيق التعلم القائم على حل المشكلات سواء في محتوى موضوع الدراسة أو في عملية إتقانه. يتم تحقيق المحتوى من خلال تطوير نظام من المشاكل يعكس المحتوى الرئيسي للموضوع.

يتم تنظيم عملية التعلم من خلال شرط الحوار المتكافئ بين المعلم والطالب ، والطلاب مع بعضهم البعض ، حيث يهتمون بأحكام بعضهم البعض ، حيث يهتم الجميع بحل مشكلة سقط فيها الجميع. من المهم جمع كل خيارات الحلول وإبراز الحلول الفعالة بشكل أساسي. هنا ، بمساعدة نظام من المشكلات التعليمية التي تسببها المواقف الإشكالية ، تم تصميم أنشطة البحث الموضوعي وقواعد التنظيم الاجتماعي للتواصل الحواري للمشاركين في البحث ، والتي هي في الواقع أساس التربية المسرحية لعملية التدريب والتدريس ، والتي يسمح بتنمية القدرات العقلية للطلاب وتنشئتهم الاجتماعية.

الوسيلة الرئيسية لاختبار أي افتراض هو الاختبار التجريبي ، الذي يؤكد دليل الحقائق ؛ في التربية المسرحية ، يمكن أن يكون هذا أداء مسرحي أو دراسة ، أو تجربة فكرية أو تشبيه. ثم هناك بالضرورة عملية مناقشة للإثبات أو التبرير.

تحت المسرحيتم فهم العملية التعليمية والتربوية لإنشاء خطة لدراسة تجربة الفاعل وتنفيذها. هذا يعني تجميع مجموعة الظروف المقترحة للموقف ، وتحديد أهداف وغايات المشاركين فيها وتنفيذ هذه الأهداف في تفاعل المرحلة ، من خلال وسائل معينة متاحة لشخصيات القصة. على عكس كتاب التمثيل الاحترافي ، في حالة تعليمية عامة ، ليست مهارات التمثيل في حد ذاتها هي المهمة ، ولكن أساليبها في الاستيلاء على الموقف. هذه عملية تخيل إبداعي وتبرير عقلي للظروف المقترحة وتجربة-دراسة فعالة لاختبار فرضية حل مشكلة ما. كما يمكن أن يكون البحث عن حل من خلال الارتجال في الظروف المقترحة.

قام التلاميذ ، بعد أن لعبوا الدراسة التجريبية ، بزيارة الموقف المدروس واختبار افتراضاتهم وخياراتهم للسلوك وحلول المشكلة في موقف مماثل في تجربتهم الحياتية. علاوة على ذلك ، يمكن بناء الرسومات التعليمية والمعرفية على حد سواء لإعادة إنشاء الموقف الضروري بشكل كامل ، ومواقف مماثلة ، متشابهة بشكل أساسي ، ولكنها مختلفة في الشكل ، والتي قد تكون مألوفة ومألوفة لدى الطلاب. تتضمن طريقة etude ، كطريقة لدراسة موقف أو محتوى معين ، صياغة مشكلة ومهمة لحلها ، وإنشاء قائمة بقواعد سلوك لعبة الصراع (ما هو مسموح وما هو غير مسموح) ذلك خلق حالة مشكلة اللعبة ، تجربة etude وتحليلها. في هذه الحالة ، فإن المرحلة الرئيسية هي التحليل على وجه التحديد. في التحليل ، يتم التحقق من الإطار المحدد لقواعد اللعبة مقابل تلك الموجودة بالفعل ، أي يتم تقييم نقاء التجربة. إذا تم اتباع القواعد ، فإن النتائج التي تم الحصول عليها موثوقة. في تحليل مناقشة الامتثال للقواعد ، يشارك كل من الطلاب المنفذين والطلاب المراقبين ، الذين تم تكليفهم في البداية بدور المراقبين. إنها العملية التنافسية الثلاثية لتبادل المعلومات التي تمت تجربتها في الدراسة ، والتي تمت ملاحظتها والتحكم فيها ، والتي تسمح للطلاب بالوصول إلى وضع انعكاسي ، والذي يحرك بشكل فعال عملية توليد المعرفة الجديدة. لا يهم على الإطلاق كيفية أداء الطلاب الممثلين من حيث أسلوب التمثيل المتمثل في المصداقية (فهم ، بالطبع ، يصورون أو يوضحون كل شيء) ، من المهم ما رآه الطلاب المراقبون في هذا. وهم قادرون على أن يروا في رسم تخطيطي بسيط لرفاقهم الكثير من الأفكار والحلول الجديدة للمشكلة ، والتي لم يخمنها فناني الأداء أو لم يتخيلوها. بعد كل شيء ، "من الخارج يكون أكثر وضوحا" ، خاصة عندما يكون لديك المعلومات اللازمة! .. حتى قبل إدراك شيء ما ، فنحن مليئون بالمعاني المتعلقة به ، لأن لدينا خبرة حياتية. هذه "الآراء من جوانب مختلفة" ، دعونا نتذكر مرة أخرى المثل المفضل لدينا عن المكفوفين والفيل ، ونسمح للمشاركين في هذا العمل بإثراء أنفسهم من بعضهم البعض بأجزاء جديدة من الحقيقة من خلال العلاقات الذاتية الانعكاسية ، والسعي من أجل سلامتها . يُفهم الانعكاس في هذه الحالة على أنه انعكاس متبادل للموضوعات وأنشطتها في ستة مواقف على الأقل:

قواعد اللعبة نفسها ، كما هي في هذه المادة ، هي التحكم ؛

المؤدي ، كيف يرى نفسه ، وماذا فعل ؛

المؤدي وما فعله كما يراه المراقبون ؛

ونفس المواقف الثلاثة ولكن من جانب موضوع مختلف.

هذه هي الطريقة التي تحدث بها صورة معكوسة مزدوجة لأنشطة بعضنا البعض.

يمكن فعل الشيء نفسه أثناء الجلوس على الطاولة دون مغادرة الملعب. يمكن أن تسمى هذه الطريقة تقليديًا تجربة عقلية أو خيالية ، والتي تسمى في الممارسة المسرحية "عمل الطاولة".

لذا فإن علم أصول التدريس المسرحي الحديث لديه نهج شامل لتدريب مجموعة كاملة من القدرات الحسية للأطفال ، وفي نفس الوقت ، يتم تطوير الكفاءة في خلق انسجام في التواصل بين الأشخاص ، ويتوسع مجال نشاط التفكير الإبداعي المستقل ، مما يخلق راحة وحيوية. ، ما هو مهم ، الظروف الطبيعية لعملية التعلم والتواصل. إن تقنيات التربية المسرحية لا تحل فقط المشاكل التربوية الخاصة للتربية المسرحية ، ولكنها تتيح أيضًا تطبيقها بنجاح في حل المشكلات التعليمية العامة.

بالطبع ، في مقال قصير من المستحيل أن تعكس كل الاتجاهات والأفكار الجديدة للتربية المسرحية اليوم. كان من المهم بالنسبة لي أن أنتبه أكثر من وجهة نظري إلى الاتجاهات الحديثة الفعالة التي تحقق مشكلة الحفاظ على تقاليد المدرسة المسرحية الروسية والإبداع المسرحي للأطفال.

دانيلوف إس. مقالات عن تاريخ المسرح الدرامي الروسي. - M.-L، 1948 ص 278.

بي كي تيبييف وغيرهم مسرح تولا. رسم تخطيطي لتاريخ الفن والتاريخ. - تولا ، 1977 ، 16-17.

بيروجوف ن. معلمين مختارين يعمل - M. ، 1953S 96-103

المرجع السابق. بحسب الكتاب. لمساعدة الأسرة والمدرسة. الأكاديمية التربوية في المقالات والدراسات. - م، 1911 ص 185.

قرارات المؤتمر الأول لعموم روسيا بشأن التعليم العام (حسب الأقسام واللجان) // فيستنيك للتعليم 1914 رقم 5 الملحق ج 12.

مؤتمر عموم روسيا لعمال المسرح الشعبي في موسكو. قرارات قسم المدرسة للمؤتمر. // المدرسة والحياة. 1916. رقم 2. Stb. 59.

في نفس المكان. ص 60.

انظر: Shatskiy S. حياة مرحة. // تربوي. مقالات. في 4 طن المجلد 1 - م ، 1962 ، ص.386-390.

1 بالطبع ، هذا غير مقبول في التربية المسرحية ، حيث ، أولاً وقبل كل شيء ، العملية العضوية للعيش في وضع تقليدي مهمة.

تم تصميم البرنامج التعليمي الإضافي للأطفال من سن 8 إلى 14 عامًا ويتضمن الأقسام التالية: "تقنية الكلام" ، "التعبير عن الكلام" ، "ثقافة الاتصال" ، "الإبداع الأدبي" ، "أساسيات مهارات المسرح" ، تدريب نفسي فيزيائي ". معظم ساعات الفصل في أقسام مثل "الإبداع الأدبي" و "أساسيات مهارات المرحلة".

سمي المشروع الذي أريد لفت انتباهك إليه على النحو التالي:

لماذا تناولت هذه المشكلة؟

هل يحتاج أطفال المدارس إلى مهارات الاتصال ومهارات العمل الجماعي عندما يعتمد الجميع على الجميع وكل شيء يعتمد على الجميع؟ هل تحتاج إلى شجاعة إبداعية من الأطفال وإيمانهم بقوتهم؟

كل هذه المشاكل قابلة للحل ويمكن تحقيقها من خلال تقنيات التربية المسرحية التي أثبتت جدواها كوسيلة للحصول على النتائج المرجوة.

تحميل:

معاينة:

الإبداع المسرحي كطريقة للتواصل الاجتماعي مع شخصية الطفل

أنا كاريفا إيرينا فالنتينوفنا ، مدرس تعليم إضافي ، أنا رئيس جمعية ليرا.تم تصميم البرنامج التعليمي الإضافي ، الذي على أساسه أقوم ببناء نشاطي ، للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 14 عامًا ويتضمن الأقسام التالية: "تقنية الكلام" ، "التعبير عن الكلام" ، "ثقافة الاتصال" ، "الأدبية الإبداع "،" أساسيات مهارات المسرح "،" التدريب النفسي فيزيائي ". معظم ساعات الفصل في أقسام مثل "الإبداع الأدبي" و "أساسيات مهارات المرحلة".

سمي المشروع الذي أريد لفت انتباهك إليه على النحو التالي:

"الإبداع المسرحي كطريقة لإضفاء الطابع الاجتماعي على شخصية الطفل".

لماذا تناولت هذه المشكلة؟

الطفل يبلغ من العمر 7 سنوات ، يذهب إلى المدرسة. في البداية يجب أن يتعلم الطفل طرق الاتصال الأساسية ، وألا يخاف من مواقف المشاكل ، واكتساب الخبرة في حلها ، وتنمية الفضول ، والحاجة إلى المعرفة.

هل يحتاج أطفال المدارس إلى مهارات الاتصال ومهارات العمل الجماعي عندما يعتمد الجميع على الجميع وكل شيء يعتمد على الجميع؟ هل تحتاج إلى شجاعة إبداعية من الأطفال وإيمانهم بقوتهم؟ هل تحتاج إلى تمارين لتدريب الذاكرة والخيال ووضوح الكلام والتحكم بالصوت؟ كل هذه المشاكل قابلة للحل ويمكن تحقيقها من خلال تقنيات التربية المسرحية التي أثبتت جدواها كوسيلة للحصول على النتائج المرجوة. إنها قابلة للتطبيق في أي فصل دراسي أو مدرسة أو أي مجموعة أطفال. لتجهيز ، لتمثيل شخص ما ، لقراءة الشعر والنثر فنياً ، لإجراء دروس خارج الصندوق تتجاوز الأنشطة المعتادة اللامنهجية ، والعطلات - في كل هذهد الإجراءات لها سمات اللغة المسرحية.

تعتبر الألعاب المسرحية من أكثر التقنيات التربوية فاعلية في تنمية الشخصية الإبداعية للأطفال في سن المدرسة الابتدائية والثانوية.

مهمة تنمية الشخصية الإبداعية في عملية التعليم والتدريب المنصوص عليها في القانونRF "في التعليم" ،هي واحدة من أكثر العوامل أهمية اجتماعيًا في المجتمع الحديث. تُعرَّف المهام العملية للتعليم الإضافي للأطفال على النحو التالي: "توفير الشروط اللازمة للنمو الشخصي ، وتعزيز الصحة ، وتقرير المصير المهني ، والعمل الإبداعي للأطفال ، وتكييفهم مع الحياة في المجتمع ؛ تشكيل ثقافة مشتركة ؛ تنظيم أوقات الفراغ الهادفة ".

تخلق المساحة التعليمية لمؤسسات التعليم الإضافي للأطفال أفضل الظروف لتنفيذها.

إلحاح المشكلةبسبب التغيرات النوعية في النظام الاجتماعي للمجتمع ، والحاجة إلى التفكير الإبداعي للناس.

مسرح الأطفال هو محاولة لجعل الأطفال يشعرون بفرحة الإبداع. في الوقت نفسه ، فإن هيكل المسرح نفسه ، الذي يجمع الفنون المختلفة ، يجعل من الممكن للأطفال الكشف عن قدرات إبداعية مختلفة تمامًا في أنفسهم. يمكن أن يكونوا فنانين ورسامين ونحاتين وموسيقيين وراقصين. لذلك فهذه الأنشطة مفيدة جدًا للأطفال وممتعة للكبار.

تساعد الفصول في جمعية مسرحية الطفل على تعلم تقييم نفسه وقدراته بشكل مناسب ، والاندماج في الفريق ، وتحديد المكان ، والدور المتأصل فيه فقط.

في المجتمع الروسي الحديث ، هناك مشكلة حادة تتمثل في فقدان الثقافة الروحية والأخلاقية من قبل جيل الشباب. لذلك ، في عملية النشاط التربوي ، نواجه التناقضات التالية:

يهدف هذا المشروع إلى إيجاد طرق لحل المشاكل التالية:

فقدان الثقافة الروحية والأخلاقية من قبل جيل الشباب ؛

عدم وجود نظام شامل وهادف لتكوين القيم الثقافية بين الطلاب ؛

مشكلة تنمية مهارات التواصل لدى الأطفال في مواقف الحياة المختلفة مع أقرانهم ، والمعلمين ، والآباء والأشخاص الآخرين من حولهم ؛ تطوير أنشطة تقييمية مناسبة تهدف إلى تحليل سلوكهم وأفعالهم.

موضوع البحث هوالإبداع المسرحيباعتباره أكثر أنواع الأنشطة الطبيعية والعضوية للأطفال ، مما يسمح بتوسيع قدرات الطفل الإبداعية ويساعد على التكيف النفسي في الفريق.

من خلال العزف على التمثيل الإيمائي ، الإدماج التدريجي للعبارات العفوية ، يتوصل تلاميذ المدارس إلى إدراك التواصل الشفهي ، ويتعلمون التحكم في أصواتهم وإيماءاتهم وتعبيرات وجوههم. توفر المشاركة في الأنشطة المسرحية تجربة اجتماعية مهمة للغاية للتواصل مع المعارف والغرباء والأصدقاء وكبار السن والمعاقين وتجربة المحادثة الهاتفية الصحيحة والسلوك في الأماكن العامة. يتيح المسرح لشخص ما أن يتذكر ، ويتيح لشخص ما أن يتعلم أكثر الحكايات الخيالية شيوعًا ، حبكاتهم ، ليكشفوا من خلال التمثيل الدرامي لسمات الأبطال وشخصياتهم. "ذخيرة" تتوسع حسب الحاجة.

الهدف من المشروع

تهيئة الظروف للإفصاح عن شخصية الطفل الإبداعية من خلال إدماجه في الأنشطة المسرحية

أهم مهام مشروع البحث هي

1) التعليمية:

• تكوين المعارف والمهارات الخاصة المتعلقة بالأنشطة المسرحية.
• تكوين مهارات الثقافة الأدائية ؛
• تعلم العمل بشكل مستقل على نفسه وعلى دور.

2) تطوير:

• إدراك قدرات الطفل الإبداعية من خلال فن مسرح الدمى والنشاط المسرحي بشكل عام ، بناءً على تنمية الصفات الشخصية ؛
• تنمية الاتصالات والمهارات التنظيمية؛
• تعزيز تنمية الثقافة الشخصية الفردية.

3) التربوية:

• تعزيز الشعور بالمسؤولية تجاه الذات كجزء من فريق واحد ؛
• تعليم التقنيات النفسية الداخلية للفاعل ؛
• رفع الحاجة إلى العمل الدائم على شخصية الفرد ، على الصورة.
• تكوين ثقافة الكرامة لدى الطلاب ؛ التعبير عن الذات الشخصية.

تنفيذ هذا المشروع البحثي يفترض ذلكلو يشارك الطفل في جمعية مسرحية ،من ثم يحصل على فرصة لإظهار قدراته المتنوعة ، وخلق أعماله الخاصة في عملية النشاط الفني والإبداعي المنظم تربويا.

المرحلة الأولى من المشروع تمهيدية.

• اختيار المؤلفات الخاصة بمشكلة البحث
• اختيار تمارين تعليمية لتنمية مهارات الاتصال.
• تجميع واختيار تقنيات التشخيص حول الموضوع لتتبع تطور قدرات الأطفال الإبداعية في الأنشطة المسرحية والمرحة.

في هذه المرحلة ، يفهم الأطفال أساسيات ثقافة المتفرج وفن مسرح الدمى. خلال هذه الفترة ، يتم تنفيذ ما يلي:

• إعداد الجهاز النفسي الجسدي والإبداعي (التمثيل) للطفل ؛
• التمكن النظري للمفاهيم والمصطلحات ومهارات المرحلة الابتدائية.

المرحلة 2 هي المرحلة الرئيسية.

يهدف النشاط إلى زيادة تطوير المهارات والمهارات المكتسبة وتحسين مهارات الأداء وتنفيذ المبادرة الإبداعية:

• تنمية المهارات في الأنشطة التنظيمية ؛
• إقامة علاقات وثيقة بين الأطفال والآباء من خلال أوقات الفراغ المشتركة ؛
• إدراك قدرات الأطفال من خلال الأنشطة التربوية في مختلف أنواع الإبداع ؛
• التحليل والتشخيص ودراسة شخصية التلميذ

• تصحيح أساليب وتقنيات محتوى العمل مع الأطفال وأولياء الأمور حول مشكلة تنفيذ مشروع تربوي.
• رسم مسارات فردية للتطور الإبداعي والنمو لأطفال تلاميذ الاستوديو المسرحي.

المرحلة النهائية

يتضمن تطبيق المعرفة المكتسبة وتنفيذ القدرات الإبداعية في الأنشطة التحويلية:

• مشاركة التلاميذ في إنشاء الأداء ، والعمل الفردي على الدور ؛
• إتاحة الفرصة لكل طفل لتقرير المصير من خلال المشاركة في الأنشطة المسرحية والترفيهية - الإبداعية ؛
• تنظيم أنشطة المشروع ، وإنشاء سيناريوهات المؤلف ، والعروض والآراء ؛
• تنظيم الفصول في مجموعات إبداعية من مختلف الأعمار ، حيث يعمل التلاميذ الكبار كمدربين.

في دروس المسرح ، من المهم ، أولاً وقبل كل شيء ، تكوين قدرة الأطفال على العمل في مجموعات صغيرة ، وإعطاء أساسيات مهارات التمثيل ، وتعليم كيفية الحفاظ على التعبئة ، والحصول على اهتمام تعسفي ، والعمل في فريق. هذه هي المرحلة الأولى من تعليم التمثيل. يتم إتقان قانون العمل الجماعي: "أن تكون في الوقت المناسب لقضية مشتركة في المكان المناسب". ثم كل شيء سوف يعمل. أي ، يتم تنظيم عمل الفريق وتطوير مهارات الاتصال. يمكن نقل ذلك بنجاح إلى دروس أخرى ، حيث يكون الطلاب أيضًا على استعداد للتواصل ، والعمل في مجموعات صغيرة ، والانتقال بسهولة من مجموعة إلى أخرى ، وتغيير أدوار "القائد - التابع" ، "الطالب - المعلم" بسهولة.

نتائج المشروع المقدرة:

• التمكن النظري للمفاهيم والمصطلحات ومهارات المرحلة الابتدائية والتطبيق العملي للمعرفة والمهارات.
• إتقان الصفات المهنية المهمة: الإدراك العاطفي للكلام ، والتفكير المجازي ، والخيال ، والتنسيق الحركي ، والقدرة على الارتجال.
• إدراك قدرات الأطفال من خلال الأنشطة التربوية في مختلف أنواع الإبداع.
• تعليم التلاميذ القدرة على اتخاذ قرارات مستقلة ، وتكوين مهارات الاتصال.
• الرغبة والقدرة على الإبداع ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في العلوم ومجالات الحياة والنشاط الأخرى.

عند الحديث عن التنشئة الاجتماعية للطفل ، فإنهم يقصدون أولاً وقبل كل شيء تكوين شخصية ناضجة وفعالة اجتماعيًا. المعلمات لتحديد النشاط الإبداعي ومهارات الاتصال للأطفال هي كما يلي:

الكلام النشط ، والتواصل الاجتماعي ، والرغبة في المشاركة في الألعاب المسرحية ، والاستجابة العاطفية ، والقدرة على نقل المشاعر الأساسية بتعبيرات وإيماءات الوجه ، والقدرة على إجراء حوار ، والقدرة على الاستماع إلى الشريك والاستماع إليه ، والاندماج في الفريق

انتاج |

الأهمية العملية لهذا المشروع للمعلمين الآخرين.

أكد النشاط المبتكر في استخدام التقنيات الفنية التربوية إنتاجيته. أثناء عملي في المشروع ، تمكنت من التأكد من أن الفن ، كأداة تعليمية تدمج في مختلف المواد الدراسية والأنشطة التعليمية ، يخلق الظروف الأكثر ملاءمة لتشكيل المناعة الجمالية والأخلاقية كمؤشر على الثقافة الروحية والأخلاقية للشخص. يعتبر هذا المشروع في سياق تكنولوجيا التعليم "المسرح التربوي" ، والتي قد تكون مطلوبة من قبل معلمي المادة ، وعلماء النفس في المدارس ، ومعلمي التنظيم ، ومعلمي التعليم الإضافي ؛

• يتلاءم استخدام أساليب التربية المسرحية مع نظام التعليم والتربية لأطفال المدارس الابتدائية ، مما يساهم في تنمية وتشكيل شخصيتهم ؛
• توفر المشاركة في المسرح تجربة اجتماعية مهمة للغاية للتواصل ؛
• أثناء اللعب ، يتواصل الطفل بنشاط مع ظواهر الواقع ويختبرها ، وهذا يملأ حياته بمحتوى ثري ويترك بصمة في ذاكرته لفترة طويلة ؛
• تجعل التربية المسرحية من الممكن تطوير الخيال والذاكرة ، وتعلمك التعبير بحرية عن أفكارك ومشاعرك من خلال الكلمات والإيماءات والتنغيم وتعبيرات الوجه ؛
• مشاركة الأطفال في العروض تمنحهم الفرح والرضا.

معهد موسكو للتعليم المفتوح

قسم التربية الجمالية والدراسات الثقافية

معمل لمشروعات المسرح التفاعلي

الحالة التي سأسميها الحالة الذهنية للمدرسة ، والتي نعرفها جميعًا ، للأسف ، جيدًا ، تتمثل في حقيقة أن جميع القدرات العليا - الخيال والإبداع والتفكير - تفسح المجال لبعض القدرات الأخرى نصف الحيوانية - لنطق الأصوات ، بغض النظر عن الخيال ، عد الأرقام في صف واحد: 1،2،3،4،5 ، إدراك الكلمات ، وعدم السماح للخيال باستبدال أي صور بها ؛ باختصار ، القدرة على قمع كل شيء في نفسه

أعلى القدرات لتنمية فقط تلك التي تتوافق مع الحالة المدرسية - الخوف وتوتر الذاكرة والانتباه ". ليو تولستوي

مكانة علم أصول التدريس المسرحي في بنية الأساليب التربوية الحديثة

نشاط النظامنهج:

استيعاب محتوى التعليم وتنمية الطالب في عملية خاصة به علم أصول التدريس: نشاط قوي. استيعاب محتوى التعليم وتطوير الطالب في العمليةكليمعرفة العالم و فنية وخلاقةتربية النشاط المسرحي:.

خصوصية طريقة الإدراك في التربية المسرحية

تعريف علم أصول التدريس

مفهوم "علم أصول التدريس"يستخدم بنشاط في المجتمع التربوي ، ولكن لا يزال ليس لديه تعريفات واضحة.

يمكن تمييز اتجاهين رئيسيين في فهم هذه الظاهرة: علم أصول التدريس ، والذي يتم تنفيذه في دروس الفن (الفنون الجميلة ، الموسيقى ، MHC ، المسرح ، إلخ) وعلم التربية ، الذي يقوم علىالتفكير الشمولي المجازي وممارسة عيش محتوى التعليم في أي مجالات موضوعية.

سنتحدث عن علم أصول التدريس بكل معانيه. بالنسبة للممارسات التي سننظر فيها ، فقد تم تشكيلها في البداية في دروس الفن وعندها فقط يمكن أن تصبح ذات صلة بأي محتوى تعليمي.

قيمة ومكانة التربية الفنية في التعليم

"الصورة عامل تكويني للفن والعلم والاختراع.

الخيال هو ناقل للمستقبل ، وأساس الإبداع - "الخيال التطبيقي" ، الذي يقدم شكلاً لتجسيد أحلام وتطلعات الشخص.

من الضروري الحديث عن نهج ثقافي لتدريس الفن بشكل عام وعن الثقافة كأساس ليس فقط لموضوعات الدورة الفنية ، ولكن الأهم من ذلك ، لجميع المواد التعليمية الأخرى ، بما في ذلك المواد الطبيعية والرياضية "

"علاقة العوامل الثقافية في تكوين التفكير الفني الحديث لمعلم المجال التربوي" الفن ".

"الطالب الحديث يخسر الكثير في تطوره الشخصي بسبب الحادة قلة الإبداع ، وهو أمر ضروري بطبيعته للإنسان.تمنح الممارسة الفنية المبكرة أفضل فرصة لاكتساب الخبرة الإبداعية ، وليس فقط الخبرة الفنية على وجه التحديد ، ولكن الخبرة الإبداعية على هذا النحو ، أي الخبرة توليد وتنفيذ أفكارهم الخاصة.

أول شيء يتم تمييزه دائمًا

الموقف الجمالي - خبرة الشخص المباشرة في الوحدة مع الواقع المحيط : العالم الخارجي لا يعارضه ... بل ينفتح كعالم الشخص الشبيه به والمفهوم.مثل هذا الموقف غير مهتم ، فهو يستبعد وجهة نظر المستهلك عن الطبيعة. عندما يبحث الشخص عن منافع لنفسه فقط ، ويستند إلى التواصل مع الطبيعة ، وينطلق "من المصالح المشتركة" ، وأحيانًا على وجه الحصر من القيمة الجوهرية لوجوده. الموقف الجمالي وغير الأناني لشخص ما - بالنسبة إلى "أنا" آخر ، عندما يمكن لشخص أن يضع نفسه في مكان آخر ، مشبعًا بمشاعره وخبراته ، ينظر إلى ألم شخص آخر على أنه ألمه. "

أ. مليك باشايف "الموهبة الفنية وتطورها خلال سنوات الدراسة" ، موسكو 2010

"في المدرسة العامة ، يجب أن يصبح الفن كإتقان وسيلة أنسنة الشخص.

إذا اتفقنا على ذلك

العيش هو الشكل الرئيسي لنقل الخبرة المشاعر أي نقل جوهر أي عمل فني ، إذن

من الضروري إدراك الاستيعاب باعتباره العنصر الرئيسي ربما الوحيد الحقيقيطريق لا أفهم ، وهيمحتوى مباشر "

M. Nemensky "بيداغوجيا الفن"

"أحد المكونات المهمة هو تنمية عواطف الطفل.

المجال الحسي ذو أهمية كبيرة في تنمية القدرات البشرية.

وفقًا لدانييل جولمان (الولايات المتحدة الأمريكية) ، فإن العواطف هي المسؤولة عن اتخاذ القرارات ، لأن الشخص غالبًا ما يستمع أكثر ويوجهه في الأفعال بالعواطف وليس الفكر. فهو يعتبر العواطف "القدرة على الاستماع إلى مشاعر المرء ، والتحكم في انفعالات العواطف ، والقدرة على اتخاذ القرار الصحيح ، والبقاء هادئًا ومتفائلًا بشأن الموقف".

إل جي سافينكوفا

"إشكاليات تعليم المجال التربوي" الفن ".

المبادئ الأساسية لعلم التربية الفنية

الاعتماد على الأسلوب الإبداعي

سلامة العملية التعليمية

متعدد الأجزاء

التعليم

تعددية أشكال الإبداع

التنغيم أساس الفهم

الفن المسرحي في المدرسة الاساسية

مؤسسة تعليمية بلدية مستقلة

المدرسة الثانوية رقم 172

مدرس التعليم الإضافي Matveeva E.A.

إن نظام التعليم مدعو إلى نقل معرفة الأجيال السابقة إلى الإنسان ، وفي نفس الوقت تكوين مستوى عالٍ من الأخلاق ، لتثقيف الشباب في فهم ما هو خطير على حياتهم الروحية والأخلاقية ، وما هو مفيد.

وإذا كانت المهمة الرئيسية للمدارس هي إعطاء كل طالب المعرفة الأساسية في جميع مواد دورة العلوم الإنسانية والطبيعية ، فإن التعليم الإضافي هو وسيلة لتحديد ودعم وتطوير الإمكانات الإبداعية للطلاب ، كما أنه يساهم في الروحانية و التربية الأخلاقية للفرد.يمكن أن يؤثر إدخال تدريس فنون المسرح في مدرسة التعليم العام بشكل فعال على العملية التعليمية.وهنا ترادف المدرسة التعليمية والتعليم الإضافي مهم للغاية. مثل هذا الترادف موجود في مدرستنا.

المسرح المدرسي.بالنسبة للبعض يبدو صاخبًا جدًا ومتكلفًا ، وبالنسبة للبعض فهو ليس جادًا ، وبالنسبة للبعض فهو ببساطة سخيف. بالنسبة لي ، هذه محاولة لتحقيق إمكاناتي الإبداعية الداخلية ، وربما حتى عملاً مدى الحياة. في الحياة ، يتم منح كل واحد منا الفرصة ليؤمن بمعجزة ، على الرغم من أنه لا يزال هناك عبارة: "المعجزات تحدث فقط في مرحلة الطفولة". اسمحوا لي أن أختلف مع هذا. أليست الحياة معجزة؟ أليس أطفالنا معجزة؟ وعروضهم المسرحية (وإن كانت غير احترافية) - أليست معجزة؟ وحقيقة أنه في كل دور يلعبه الطفل على خشبة المسرح ، يكون جزء من روحه عاريًا - أليست هذه معجزة؟ نعم هذه هي المعجزة!

كما تعلم ، فإن أفضل طريقة لتربية الأطفال بشكل جيد هي مساعدتهم على أن يصبحوا سعداء. فقط مثل هؤلاء الأطفال يمكن أن يؤتمن على إنشاء مجتمع جديد أكثر إنسانية في المستقبل. يأتي الطفل إلى المسرح المدرسي بشعور من الاحتفال - فهو يريد جدًا الانضمام إلى العمل المسرحي المثير والغامض والسحري.

المسرح المدرسي هو عمل ممتع ، أولاً وقبل كل شيء ، لأنه هنا يوجد مكان للتجربة ، "التمثيليات" ، إبداع الهواة ، في أفضل فهم لهذا التعبير. في جو المسرح المدرسي يولد الشعراء والكتاب المسرحيون والفنانون.

في الواقع ، عندما عملنا على تصميم العروض: "The Magic Garden" ، "The Birthday of Leopold the Cat" ، "Geese-Swans" ، حصلنا على مصممي الجرافيك الخاصين بنا. استعدادًا لأداء فرق الدعاية ، ظهر مؤلفو المسرحيات والشعراء. لأن السمة الرئيسية لهذا النوع من الفن هي الإبداع الحر بأمر من الروح.

يجب أن يقال بشكل خاص أن طريقة التدريس تفترض مسبقًا خلق مناخ أخلاقي خاص في مجموعات. ليس لديهم طلاب ممتازون ولا متخلفون عن الركب. السمة المميزة لهذه الطريقة هي أن الأطفال أنفسهم يحللون عملهم وعمل رفاقهم. إنهم لا يقيّمون ، بل يحللون. في مثل هذا الجو ، من المرجح أن تنبت براعم الجماعية ، والتسامح مع بعضنا البعض ، والاحترام. يسير تطوير التفكير المنطقي جنبًا إلى جنب مع تكوين مهارات الخطابة والكلام المسرحي.

المسرحية لها مكانة مهمة في البرنامج التدريبي. يتيح لك وجود عدة مجموعات (حسب العمر) الاقتراب من إنشائها دون تسرع ، وإكمال جميع الفئات اللازمة ، والاستعداد لها داخليًا وبشكل مرحلي. النقطة المهمة هي أن الطبقات الصغيرة والمتوسطة لا ينبغي أن تستهدف نتيجة مرحلة سريعة في شكل أداء. بالنسبة لكبار السن ، لا يصبح هذا أيضًا غاية في حد ذاته ، ولكنه نتيجة لعملية تربوية ، أو بالأحرى جزءًا منها. من لحظة العرض الأول ، لا يتوقف العمل داخل المسرحية ، بل يتم تضمينه في ذخيرة المسرح المدرسي ، والذي يجب أن يذهب جميع الطلاب من خلاله. يجب ألا يشاهد الصغار هذه العروض فحسب ، بل يمكنهم أيضًا المشاركة في الحلقات الصغيرة أو مشاهد الجماهير. وبالتالي ، فإن الأداء لا يصبح فقط عمل فئة كبار ، ولكن من بنات الأفكار المشتركة لجميع المشاركين في المسرح المدرسي.

العدد الأمثل للطلاب في كل مجموعة هو 12-15 طفلاً. وهذا يجعل من الممكن تكوين "فرقة صغيرة" ذات تركيبين في حالة الغياب والأمراض من ناحية ، وإيلاء أقصى قدر من الاهتمام لكل طالب ، من ناحية أخرى. وإذا كان لدينا قبل ثلاث سنوات فقط 3 فرق مسرحية ، فهناك 12 فرقًا اليوم! هذا يشير إلى اهتمام متزايد بقضيتنا المشتركة.

الشيء الرئيسي للمسرح المدرسي هو وجود مسرح دائم له ذخيرته الخاصة. نشدد على أن الأطفال الذين أكملوا دراستهم لا "يرمون أنفسهم" في الشارع ، لكنهم يواصلون حياتهم المسرحية على هذا الموقع ، والمشاركة في الذخيرة الحالية وإنشاء عروض جديدة. يجوز ومن المرغوب فيه بشدة إشراك المراهقين الذين لم يسبق لهم الدراسة في المسرح المدرسي في المشاركة في هذا العمل. إنهم يقعون تحت التأثير القوي للفنانين "المخضرمين" ، في جو العمل الروحي. ولا يهم إذا كان هناك "دوران" لهؤلاء "الموظفين".

يصبح الممثلون المبتدئون أبطالًا حقيقيين في الحياة المدرسية. جو الفرح وعنصر اللعب يوحدان الاطفال. والآن وجدت الرغبة الصادقة في إقامة اتصال مع كل طفل ، على الرغم من حقيقة أن لديه "سجل حافل" ، استجابة حية في قلوب الأطفال! أصبح الكثير من الأطفال مهتمين بالمسرح ، وبدأنا الصعود إلى مرتفعات أوليمبوس المسرحي ، والهوايات ، والتجارب المسرحية الأولى ، والتصفيق الأول.

بعد المراقبة بعد السنة الأولى من الدراسة لاحظنا:

خلال العام الدراسي ، تحسنت العلاقات الشخصية والتفاعلية بين الطلاب بشكل ملحوظ. تم تشكيل فريق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، وتطور الاهتمام المستمر بالأنشطة المسرحية. بدأ الأطفال في التفكير بشكل أكثر إبداعًا ، تخيلوا.

أود أن أشير إلى أنه مع ظهور المسرح ، تقام جميع الأحداث في المدرسة تقريبًا بمشاركة الطلاب. سواء كانت مسابقة إقليمية "إشارة المرور" أو "لواء التحريض" أو مسابقات القراءة أو يوم المعلم. نشارك في مسابقات ومهرجانات الحي والمدينة والمنطقة.

المركز الثاني في المسابقة الإقليمية "مسرح حبيبي!" في عام 2012

حصل على دبلوم في مهرجان V 11 City Theatre "Chance" 2011

دبلوم وزارة التربية والتعليم لمنطقة نيجني نوفغورود للمشاركة في نهائي المسابقة الإقليمية الرابعة لمجموعات الأطفال والشباب المسرحية "المسرح - بلد الحاضر"

جائزة أحسن دور نسائي في مسرحية "بيت القطة" في المهرجان الإقليمي "My Love Theatre" عام 2014.

لكن المهم ليس الدبلومات والشهادات ، بل العمل على الأداء ، حيث الأداء بحد ذاته ليس غاية في حد ذاته ، بل هو سبب للتطوير. وبالطبع ، يا له من مسرح بدون متفرج!

مرة واحدة ، بعد أن أظهر مسرحية في المدرسة ، لا يموت. نقوم بجولة نشطة في رياض الأطفال مع 6 عروض في مجموعتنا. كثير من الناس يعرفوننا بالفعل في أقرب مراكز للأطفال.

بالنسبة لي ، حددت ما يلي: في مثل هذا الفريق الإبداعي ، يتم إحضار الثقافة ، ويتم إنشاء الموقف الصحيح تجاه التراث التاريخي ، والعالم ، والناس ، وطريقة معينة من الحياة بشكل عام ، وفي نفس الوقت تأكيد الذات يحدث ، لأن كل طفل لديه الفرصة للتعبير عن شخصيته الفردية. في البيئة المدرسية ، من خلال فن المسرح ، من الممكن تأكيد مُثُل الخير والحب والإخلاص والعدالة واحترام التقاليد ، والأهم من ذلك ، متعة معرفة الحياة. لا يشارك الرجال فقط في العمل على المسرحية ، بل يفكرون فيه أيضًا ، وكأنهم يفهمون شيئًا مقدسًا. بفضل قوة موهبتهم ، يعيد الأطفال إنشاء العالم السحري للأداء ، الذي يحبونه ويعانون فيه ، ويؤدون أعمالًا نبيلة وخيرة ، ويفتحون الأبواب أمام معجزة ، ويسيرون في مسارات سرية لبطل مختلف إلى الأبد ، لكنه دائمًا لا يُنسى.

استديو مسرح الأطفال "هورايزون" هو حاضرة مصغرة. هذه وحدة من شخصيات غير متشابهة ، خاصة ، وحتى شخصيات فريدة من بعض النواحي.

هذا مجتمع دولي. يتم "بناء" مساحة خاصة متعددة الثقافات على أراضيها ، مما يفتح مجالًا واسعًا لتنشئة الطفل على أساس القيم الإنسانية العالمية. ينفذ المسرح المدرسي حركته على طريق استيعاب فن المسرح ، ويسعى إلى السلام والخير والمحبة! بفرح حقيقي وخوف شبه مقدس ، يدخل الطفل مرحلة المسرح المدرسي. وحتى لو كان يرتدي قفطان منزلي الصنع أو قبعة مضحكة ولا يرتدي أزياء احترافية - الشيء الرئيسي هو أنه مخلص وصادق!

سيؤكد أي طبيب نفساني أن المسرحية والتدريج يستخدمان كتقنيات علاجية عن طريق الفن. وبما أن الفن مفيد في تنمية التواصل ، واستعادة الصحة النفسية للأطفال والحفاظ عليها ، فهذا يعني أنه يساهم في تكوين الصحة الروحية للأمة.

يهدف الفن المسرحي إلى التثقيف وتوجيه الجمهور الشاب باستخدام مثال أبطال العروض لإجراء تقييمهم الذاتي: هل هي الطريقة الصحيحة التي أعيش بها وأتصرف.

في الختام ، أود أن أقول ما يلي. بمجرد أن قرأت تقريرًا في NIRO لمعلمي المدارس الابتدائية حول موضوع "دور الأنشطة المسرحية في المدرسة الابتدائية". وهناك ، أخبروا المعلمين كيف نقوم بجولة في رياض الأطفال ، سألوني السؤال التالي: "هل تقدمون عروض مجانية؟" أجبته "نعم" ، وألقيت لمحة عن ابتسامة على وجه المعلم. ربما ، من المفهوم أن الناس في عصرنا يشاركون في التطوع ليس من هذا العالم. لكن يا أعزائي ، كان يجب أن تشاهدوا الوجوه الممتنة لمشاهدينا ، الوجوه المتحمسة لممثلينا! شعر الرجال أنهم مطلوبون ومهمون. هذا يكلف كثيرا.

سوف تمر سنوات ، سنوات عديدة. سيصبح الرجل الصغير بالغًا ، وسيتعلم الكثير عن الحياة. ومن بين أعز ذكريات الطفولة ، ستكون هناك لحظات مليئة بالسحر الذي لا يقاوم لأول مسرحية مدرسية والدور الذي لعبه في هذه المسرحية.