النهضة: preautoresans، في وقت مبكر، ارتفاع، إحياء في وقت لاحق. اللوحة: عصر النهضة

النهضة - ترجمت من الفرنسية تعني "إحياء". كانت هذه هي الطريقة التي كان هناك عصر كامل، يرمز إلى المزدهرة الفكرية والفنية للثقافة الأوروبية. نشأ إحياء في إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر، وترتيب عصر الانخفاض الثقافي والعمور الوسطى)، الذي كان يعتمد على الهمجية والجهل، والتطوير، وصل إلى ذروته في القرن السادس عشر.

لأول مرة، فإن التاريخ من أصل إيطالي، ورسام ومؤلف عمل حياة الفنانين المشهورين والنحاتين والمهندسين المعماريين في بداية القرن السادس عشر كتب تاريخ الإحياء.

في البداية، يعني مصطلح "إحياء" فترة معينة (بداية القرن الرابع عشر) لتشكيل موجة جديدة من الفن. ولكن بعد فترة من الوقت، استحوذ هذا المفهوم على تفسير أوسع وبدأ في تعيين حقبة كاملة من تطوير وتشكيل الثقافة المعاكسة للفظاوة.

ترتبط فترة النهضة ارتباطا وثيقا بظهور أساليب جديدة وتقنيات اللوحة في إيطاليا. هناك مصلحة في الصورة القديمة. الثانية والجهاز الإنجليزي المنظمتان هي ميزات غير قابلة للتصرف ملء التماثيل في ذلك الوقت والرسم. إن عصر النهضة يزحز الزهد يميز عصر القرون الوسطى. يتعلق الأمر بلعب الطبيعة بدوريا، بطبيعة الحال، بالطبع، شخص. يناسب فنانو النهضة مناسبة لرؤية جسم الشخص من وجهة نظر علمية، في محاولة للعمل كل شيء إلى أصغر التفاصيل. الصور تصبح واقعية. اللوحة مشبعة بأسلوب فريد. قمت بتثبيت الأخبار الرئيسية من الذوق في الفن. يتم توزيع مفهوم جديد في WorldView يسمى "الإنسانية" على نطاق واسع، وفقا لأي شخص يعتبر أعلى قيمة.

فترة النهضة

تحتوي روح الخوار على تعبير واسع في صور الوقت ويملأ اللوحة الشهية الخاصة. النهضة يربط الثقافة مع العلم. بدأ الفنانين في النظر في فن كفرع للمعرفة، ودراسة فسيولوجيا إنسان تماما والعالم حولها. وقد تم ذلك من أجل عرض حقيقة إبداع الله بشكل واقعي والأحداث على حوادثهم. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لصورة المؤامرات الدينية، والذي اكتسب المحتوى الدنوي بسبب مهارة العباقرة، مثل ليوناردو دا فينشي.

هناك خمس مراحل من تطوير الفن الإيطالي النهضة.

الدولية (العدائية) القوطية

تتميز القوطية الجذرية (Ducento) بنشأ في أوائل القرن الثالث عشر من القرن المفرط، والبصاصة والوداد. المنظر الرئيسي للوحات هو مصغرة مع صورة قصص المذبح. يستخدم الفنانون الدهانات المؤقتة، وخلق اللوحة الخاصة بهم. عصر الإحياء غني بالممثل الشهير في هذه الفترة، على سبيل المثال، مثل الرسامين الإيطاليين ويتور كارباكيو وساندرو بوتيكيلي.

فترة القادة (practoresance)

إن المرحلة التالية، التي يعتقد أنها تتوقع عصر النهضة، تسمى التحديثات (ترينو) وسقطت في نهاية الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. فيما يتعلق بالتطور السريع للعالم الإنساني للعالم، تكشف لوحة هذه الفترة التاريخية عن العالم الداخلي للرجل، وروحته، له معنى نفسي عميق، ولكن في الوقت نفسه لديه هيكل بسيط وواضح. تغادر المؤامرات الدينية في الخلفية، وتصبح العلمانية قادمة، وشخص مع مشاعره وإيمانه وإيماءاته يتحدثان بأنه الشخصية الرئيسية. تظهر أول صور من عصر النهضة الإيطالية التي تحتل أيقونات المكان. الفنانين المشهورين في هذه الفترة - جوتو، بيترو لورينزيتي.

ولادة اللاعجة المبكرة

في البداية، تبدأ مرحلة الولادة المبكرة (QUATTROCENTO)، ترمز إلى مزهرة اللوحة مع نقص المؤامرات الدينية. تواجه الوجوه على الرموز إلقاء نظرة إنسانية، والمناظر الطبيعية، مثل النوع في اللوحة، وتحتل مكانة منفصلة. مؤسس الثقافة الفنية في النهضة المبكرة هو الفسيفساء، في قلب مفهوم الفكر. لوحاته لها واقعية عالية. استكشف الماجستير العظماء منظور خطي وجوي، التشريح والمعرفة المستخدمة في إبداعاتهم، والتي يمكن رؤيتها على مساحة صحيحة ثلاثية الأبعاد. ممثلو النهضة المبكرة هم Sandro Botticelli، بييرو ديلا فرانشيسكا، بولليولو، فيروكو.

إحياء عالية، أو "العصر الذهبي"

من نهاية القرن الخامس عشر، بدأت مرحلة إحياء عالية (CinqueCento) واستمرت طويلا نسبيا، حتى بداية القرن السادس عشر. كان مركزه البندقية وروما. الأرقام الفنية توسع النظرة الأيديولوجية وهي مهتمين بالفضاء. يظهر رجل في صورة بطل، يرتكب روحيا وجسديا. يعتبر Leonardo da Vinci و Rafael و Titian Titionero و Michelangelo Buonarotti وغيرها أرقاما في هذا العصر. كان الفنان العظيم Leonardo da Vinci "شخصا عالميا" وكان في بحث مستمر عن الحقيقة. صرف النحت، الدراما، التجارب العلمية المختلفة، تمكن من العثور على الوقت للرسم. يعرض إنشاء "مادونا في الصخور" بوضوح أسلوب أناقة الإضاءة التي تم إنشاؤها بواسطة الرسام، حيث يقوم اتصال الضوء والظل بإنشاء تأثير المركب، ويصنع "Joconda" الشهيرة باستخدام تقنية "Dimupto"، وإنشاء وهم الضباب.

إحياء لاحقا

في فترة الإحياء المتأخر، الذي يسقط في بداية القرن السادس عشر، كان هناك نوبة ونهب مدينة روما من قبل القوات الجرمانية. يمثل هذا الحدث بداية حقبة محو. توقف المركز الثقافي الروماني أن يكون راعا لأشهر الشخصيات، وأجبروا على التفريق في مدن أخرى في أوروبا. نتيجة للزيادة في التناقضات في الآراء بين الإيمان المسيحي والإنساني في نهاية القرن الخامس عشر، تصبح السلوكية الأسلوب السائد الذي تميز اللوحة. ينتهي عصر النهضة تدريجيا، لأن أساس هذا النمط يعتبر بطريقة جميلة تطابق الأفكار حول انسجام العالم، والحقيقة والتمييز للعقل. يصبح الإبداع معقدا ويستحوذ على ميزات المواجهة من الاتجاهات المختلفة. ينتمي العمل الرائع إلى فنانين معروفين مثل باولو فيرونيز، Tinooretto، جاكوبو بونوتوومو (كاروكسي).

أصبحت إيطاليا المركز الثقافي للطلاء وأعطى العالم للفنانين الرائعين في هذه الفترة، واللوحات التي يسببها هذا اليوم تسبب البهجة العاطفية.

بالإضافة إلى إيطاليا، فإن تطوير الفن والطلاء له مكان مهم في الدول الأوروبية الأخرى. تم استدعاء هذه الدورة، فمن السؤال بشكل خاص أن تلاحظ عصر النهضة، التي نمت على أراضيها الخاصة. تسببت نهاية حرب القرن في نمو الوعي الذاتي العالمي وتنمية الإنسانية. في الفن الفرنسي، هناك واقعية، علاقة مع المعرفة العلمية، إلى صور العصور القديمة. جميع الميزات المدرجة إحضارها إلى الإيطالية، ولكن وجود الملاحظات المأساوية في اللوحات هو فرق كبير. الفنانين المشهورين من عصر النهضة في فرنسا - Angurran Sharonton، Nicola Froman، Jean Fuku، Jean Clue Senior.

رأس "مقدمة". تاريخ الفن العالمي. المجلد الثالث. فن النهضة. المؤلف: Yu.d. kolpinsky؛ تحت الطبعة العامة من yu.d. Kolpinsky و E.I. روتنبرغ (موسكو، دار النشر الحكومية "Art"، 1962)

يعتقد إحياء بداية مرحلة جديدة في تاريخ الثقافة العالمية. كانت مرحلة هذا، كما لوحظت F. Engels، أكبر انقلاب تدريجي من جميع تلك التي تعاني منها الإنسانية (انظر K. Marx و F. Engels، OP.، VOL. 20، P.346). المعنى الذي كان لديه إحياء لتطوير الثقافة والفن، معه يمكن مقارنته في الماضي فقط عصر حدودي الحضارة العتيقة. في عصر إحياء، نشأت العلوم الحديثة، وخاصة العلوم الطبيعية. يكفي تذكير التخمينات العلمية الرائعة ليوناردو دا فينشي، حول مؤسسة فرانسيس لحم الخنزير المقدد بطريقة دراسية من ذوي الخبرة، حول النظريات الفلكية من كوبرنيكوس، حول النجاحات الأولى للرياضيات، حول الاكتشافات الجغرافية لكولومبوس وماجلان.

ذات أهمية خاصة هي إحياء تطوير الفن، والموافقة على مبادئ الواقعية والإنسانية في الأدب والمسرح والفنون البصرية.

ثقافة فن عصر النهضة هي قيمة فريدة وبرنامج incredit للبشرية. على أساسها، نشأت ثقافة فنية متقدمة للوقت الجديد وتطويرها. علاوة على ذلك، يفتح الفن الواقعي للإحياء في الأساس المرحلة الأولى في تاريخ فن الوقت الجديد. المبادئ الأساسية للواقعية، نظام اللغة الواقعية للفن البصري للوقت الجديد وضعت في فن الإحياء، خاصة في رسوماته. كان فن الإحياء ذا أهمية كبيرة لمزيد من التطوير بالعمارة والعلوم. الأمر نفسه ينطبق على المدى الكبير للمسرح والأدب.

وكان مزهرة ثقافة النهضة وفنون النهضة أهمية تاريخية في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك، هذا لا يعني أن ثقافة جميع شعوب العالم أثناء الانتقال من الإقطاعية إلى جمعية البرجوازية توفي من خلال فترة ولادة التمرين سواء من خلال المرحلة الإلزامية من تنميتها. من أجل أعماق الجمعية الإقطاعية المتأخرة لأول مرة، وهزمت الثقافة الفنية المضادة للإرضاع والواقعية والإنسانية من نوع النهضة، وقد وضعت العالم العلماني المتقدمة، فكرة عن حرية وكرامة لقد ظهرت شخصية بشرية، وكان هناك مزيج من الظروف التاريخية التي كانت ممكنة في جزء معين. العالم، أي في أوروبا الوسطى الغربية وجزبية.

إن اقتصاد وثقافة أوروبا في العصور الوسطى في المراحل الأولى من تنمية الإقطاعية تتخلص من الثقافات الأقوياء المتفوقة المبكرة للشرق (الشرق العربي والصين والهند وآسيا الوسطى). ومع ذلك، في المستقبل، كان في أوروبا في المرة الأولى التي يكون فيها المتطلبات الأساسية للانتقال من الإقطاع إلى الرأسمالية، أي تشكيل اجتماعي وتاريخي جديد وأعلى. كانت هذه العلاقات الاجتماعية الجديدة لا تزال في أعماق المجتمع الإقطاعي الأوروبي في المدن التجارية والحرفية - المجتمعات الحضرية.

الأمر بالضبط حقيقة أنه في بعض المناطق الأكثر تطورا اقتصاديا في أوروبا في العصور الوسطى، اكتسبت المدينة استقلال سياسي، سهلت أصل العلاقات المعمودية المبكرة. على هذا الأساس، تم افتتاح ثقافة جديدة من قبل ثقافة جديدة، ودعا إلى ثقافة النهضة (رنشيمتو - في الإيطالية، النهضة - باللغة الفرنسية). وهكذا، نشأت أول ثقافة مضادة للراحة في تاريخ الإنسانية في التنمية الرأسمالية للمدن المستقلة والدول على طريق التنمية الرأسمالية للمدن المستقلة، بشكل متقطع في مجموعة القارة الأوروبية، والتي كانت عموما في مرحلة الإقطاعية.

في المستقبل، كان الانتقال إلى التراكم الأولي، وإعادة الهيكلة العاصفة والمؤلمة للاقتصاد بأكمله والنظام الاجتماعي لأوروبا الغربية تسبب في تشكيل الدول البرجوازية، وتشكيل الدول الوطنية الأولى. في ظل هذه الظروف، انتقلت ثقافة أوروبا الغربية إلى المرحلة التالية من تنميتها، بموجب فترة إحياء ناضجة ومتأخرة. هذه الفترة هي المستوى العام لتطوير الرأسمالية المبكرة كجزء من الإقطاع المتحلل. ومع ذلك، فإن إضافة الثقافة وهذه الفترة كانت تستند إلى تطوير وتطوير تلك الفتوحات الإيديولوجية والعلمية والفنية، التي تحققت في الثقافة الحضرية للمرحلة السابقة من الإحياء. ظهر مصطلح "إحياء" نفسه بالفعل في القرن السادس عشر، ولا سيما فيزاري، مؤلف أساليب الحياة الشهيرة للفنانين الإيطاليين. اعتبر فاساري عصره وقت إحياء الفن الذي حدث بعد الهيمنة القديمة في فن القرون الوسطى، والتي نظر نظراء النهضة في وقت الانخفاض الكامل. في القرن الثامن عشر، انخفض عصر التنوير، تم التقاط إحياء المصطلح من قبل فولتير، في تقدير كبير مساهمة هذه الحقبة إلى مكافحة عقائدي العصور الوسطى. في 19 في. تم توزيع هذا المصطلح من قبل المؤرخين على الثقافة الإيطالية بأكملها 15-16 قرية، وبعد ذلك عن ثقافة الدول الأوروبية الأخرى التي مرت خلال هذه المرحلة من التنمية التاريخية والثقافية.

خلال 19th - أوائل 20 خامسا تم إجراء العلوم التاريخية التاريخية والفن، كل من أوروبا الغربية والروسية، على دراسة متعمقة للأدب والفن وثقافة هذه الحقبة الرائعة. ومع ذلك، تمكن فقط لوحات عامة ماركهة التاريخية والفنية من أن تكشف باستمرار أن الأنماط التاريخية الحقيقية التي حددت طبيعة ثقافة النهضة وأهميتها الثورية التدريجية في تطوير مبادئ الواقعية والإنسانية.

في عهد الإمبريالية، وخاصة في العقود الأخيرة، تم توزيع النظريات الرجعية بصراحة، في محاولة لإنكار العكس الرئيسي لإحياء العصور الوسطى، في العلوم البرجوازية، التي حاولت حرمانها المعاكس الرئيسي لإحياء عصر المقاصة العصور الوسطى. في حالات أخرى، يتم تفسير فن الإحياء الواقعي من قبل العلوم البرجوازية كعزم، طبيعي، "مادي"، إلخ.

هذه الرغبة في علماء الرائدين للتحقيق في تقاليد الواقعية الإنسانية والإنسانية من العلوم المتقدمة الحديثة عصر النهضة، وهي أولا وقبل كل شيء، الفن السوفيتي والفني، تعارض الحماية المتسقة ودراسة مساهمة رائعة في ثقافة البشرية، في كل شيء تؤكد له حقا دورا دراسيا حقيقيا.

من الأهمية بمكان كبير في تشكيل ثقافة النهضة هو الاستئناف إلى التراث الواقعي العظيم في العصور القديمة، لا تضيع بالكامل في أوروبا في العصور الوسطى.

من خلال اكتمال خاص والاتساق، تم تنفيذ ثقافة وفن إحياء في إيطاليا، التي كانت أرضها مشبعة بالباقي الرائعة للعمارة والفن القديم. ومع ذلك، فإن الأهمية الحاسمة التي حددت الدور الحصري لإيطاليا في تشكيل ثقافة النهضة وفنون النهضة هي حقيقة أنه في إيطاليا أن الاقتصاد وثقافة مدن الدول في العصور الوسطى تم تطويرها باستمرار وفي 12 - 15 قرون. كان هناك انتقال من التجارة والحرف في العصور الوسطى إلى العلاقات الرأسمالية المبكرة.

كانت ثقافة وفن نهضة وشمال أوروبا الشمالية الغربية من أوروبا، وخاصة في تقدما لوقت مدن هولندا في القرن الخامس عشر، وكذلك في عدد من المدن الجنوبية والألمانية) على نطاق واسع تطوير. في وقت لاحق، خلال التراكم الأولي وتشكيل الدول الوطنية، لعبت ثقافة وفن فرنسا دورا كبيرا (نهاية القرن الخامس عشر وخاصة 16 قرون) وإنجلترا (نهاية 16 - أوائل القرن 17 قرن).

إذا تم تطوير فن الإحياء في شكلها الثابت فقط في بعض البلدان في أوروبا، فإن اتجاهات التنمية نحو الإنسانية والواقعية، مماثلة بشكل أساسي لمبادئ النهضة، وكانت منتشرة للغاية في معظم الدول الأوروبية. في الجمهورية التشيكية في العقد الذي سبق حروب غوزيتسكي، وفي عصر حروب غوزيت، تم تطوير النسخة الأصلية من الانتقالية، النهضة في نوع الثقافة. في القرن السادس عشر في ثقافة الجمهورية التشيكية، تم تطوير فن الإحياء المتأخر. من خلال طرقا خاصة، كان تطور فن الولادة في بولندا هو التطور. كانت مساهمة مهمة في ثقافة النهضة المتأخرة هي فن وأدب إسبانيا. في 15 في. تخترق ثقافة النهضة في المجر. ومع ذلك، تمت مقاطعة تطورها بعد هزيمة البلد من قبل الأتراك.

الثقافات الرائعة لشعوب آسيا في تطورها التاريخي لم تعرف النهضة. إن ركود العلاقات الإقطاعية، سمة هذه البلدان في عصر العصور المتاطرة المتأخرة، تباطأ للغاية تنميتها الاقتصادية والسياسية والروحية. إذا كان في غضون 5-14 قرون. بلغت ثقافة شعوب الهند وآسيا الوسطى والصين وكوربا من اليابان في عدد من العلاقات الأساسية ثقافة شعوب أوروبا، بدءا من عصر النهضة الدور الرائد في تطوير العلوم والفن مرت لعدة قرون إلى ثقافة شعوب أوروبا. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه بسبب عدم وجود التطور التاريخي في أوروبا في وقت سابق من أي مكان، بدأت المتطلبات الأساسية في التنضج من أجل الانتقال من الإقطاع إلى مرحلة أعلى من التنمية الاجتماعية - للرأسمالية. هذا هو هذا العامل الاجتماعي والتاريخي المؤقت، وليس "التفوق" الأسطوري للسباق الأبيض، حيث حاول أن يوافق عليهم الموافقة على الأيديولوجيين الرجعية البرجوازية والاعترافين في التوسع الاستعماري، أدى إلى مساهمة مهمة في أوروبا منذ عصر النهضة في العالم الثقافة الفنية. مثال على الثقافات القديمة القديمة والقرون الوسطى الرائعة، وفي عصرنا الحفر ازدهار الثقافة الوطنية لشعوب آسيا وأفريقيا، التي كانت على طريق الاشتراكية أو تحريرها من النير الاستعماري، تعرض بشكل مقنع كذب كامل لهذه النظريات الرجعية.

الكبرات الكبرى من ثقافة النهضة إذا لم تكن مباشرة، ساهموا بشكل غير مباشر في تطوير ونصر الثقافة المتقدمة المتقدمة لجميع دول العالم. جميع الشعوب التغلب على المرحلة الإقطاعية من تنميتها في النضال من أجل إنشاء ثقافة ديمقراطية وطنية جديدة، وتطوير الفتوحات الأصلية والإنسانية الأصلية، في وقت سابق أو في وقت لاحق تقدم في بعض الحالات مباشرة إلى تراث النهضة، في غيرها - إلى تجربة الأيديولوجية العلمانية الحديثة والديمقراطية والثقافة الواقعية للوقت الجديد، والتي، بدورها، زيادة على أساس مزيد من التطوير، وتعميق المعالجة الإبداعية لإنجازات الولادة.

على سبيل المثال، خلال التطور التاريخي لروسيا، وثقافة الشعب الروسي في مطلع 17-18 قرون. أصبح من قبل مهمة الحاسمة التغلب على الأشكال الشرطية والدينية للفن الروسي القديم الذي استنفدت بالفعل أنفسهم بالفعل وتحولوا إلى تعيين واقعي بوعي من واقع جديد.

تم تسهيل هذه العملية إلى حد كبير وتسريعها من خلال احتمال مراعاة تجربة الفن الواقعي الغربي الأوروبي في القرن السابع عشر، والتي تحولت، بدورها، على الفتح الفني للنهضة.

ما هي عصر القيادة التاريخية من عصر النهضة، حيث خصوصية أيديولوجية وفنية لهذا العصر، ما هي المراحل الزمنية الرئيسية لتنميتها؟

في مدن العصور الوسطى، كانت الدول، في متاجر الحرف اليدوية ونقابات التاجر، لم يكن هناك فقط أولية أولية لعلاقات الإنتاج الجديدة، ولكنها اتخذت أيضا الخطوات العخرية الأولى لتشكيل علاقة جديدة بالحياة. في أنوف العمل في مدينة العصور الوسطى، في الكتلة المستعملة من الفلاحين كانت هناك كراهية عفوية للأظاضيل، حلم حياة عادلة للجميع.

هذه القوات، في نهاية المطاف، تسببت في أول لكمة سحق العلاقات الإقطاعية، تطهير الطريق إلى جمعية البرجوازية.

ومع ذلك، في المرة الأولى، في القرنين 12-14، كانت الاتجاهات المناهضة للإرضاع في الثقافة التي تم تطويرها في شكل هوية فئة بحتة من العصور الوسطى من العصور الوسطى، وافق على مصالحها وكرامتها العقارية في إطار مجتمع القرون الوسطى القائمة حضاره. على الرغم من اللحظات المتنامية من الصورة الواقعية الواقعية للواقع، فإن فن مدن العصور الوسطى ككل يحتفظ بالديني والرمزية المشروطة. صحيح، في الأدب العصور الوسطى، هذه الواقعية السذاجة كاملة من الأنواع نشأت في وقت مبكر جدا، على سبيل المثال، "فابيو" - حكايات خرافية غريبة - روايات، معارضة الثقافة والأدب المهيمنة للعصر الإقطاعي. لكنهم يرتديون أيضا شخصية الفولكلور مباشرة ولا يمكنهم المطالبة بالموقف الرائد في الثقافة والفن. أجريت تطلعات أيديولوجية تدريجية في شكل بدائل دينية، والتي توجد فيها الرغبة في التغلب على الزهد وحداسمتهية الأيديولوجية في العصور الوسطى في شكل محجوب ومتشوي.

دينية في الشكل، والجزء، وفي المحتوى، لعبت فن الأعمار الوسطى الأوروبية في وقت واحد دورا تدريجيا معينا في تاريخ الثقافة العالمية. وكانت الفتوحات معروفة بالفعل لنا. ومع ذلك، بصفتها الوعي الذاتي الجمهور للجماعات العامة الرئيسية في المدن، التي كانت على طريق التنمية الرأسمالية البرجوازية، فإن النظام بأكمله من الفن في العصور الوسطى، التي كانت مشروطة عموما في الطبيعة وربطها بشكل لا ينفصم بالكنيسة العامة الدينية هيكل الثقافة الروحية، أصبح فرامل في مزيد من التطوير الواقعية. لم يكن الأمر يتعلق بتطوير بعض القيم الواقعية في إطار النظام المشروط للفن في العصور الوسطى، ولكن على إنشاء نظام فني واعي برمجيات، على تطوير لغة واقعية باستمرار. كان هذا الانتقال جزءا عضويا من الانقلاب الشامل للنظرة العالمية، والانقلاب في ثقافة الحقبة بأكملها. كان هناك جديدة، علمانية، خالية من ثقافة الكنيسة العقابية والمرحلة الدراسية حول تغيير ثقافة القرون الوسطى. لقد تختمر الحاجة إلى إعادة الهيكلة، علاوة على ذلك، تدمير النظام الفني القديم. منذ اللحظة التي تبدأ فيها العلمانية، تحافظ عليه دوافع مؤامرة خارجية فقط، عندما فازت الفائدة في الحياة الحقيقية، بمظاهرها الرئيسية للفوز على الأفكار الدينية، عندما تتولى البداية الإبداعية الشخصية بوعي التقاليد الطويلة والتحيزات، ثم يأتي النهضة. إنجازاتها هي إنجازات الثقافة الإنسانية والفن الواقعي، والتي تدعي جمال وكرامة الشخص الذي يعرف جمال العالم، الذي أدرك قوة الاحتمالات الإبداعية لعقلهم وسوف.

كما ذكر أعلاه، فإن الاستئناف إلى تراث العصور القديمة، خاصة في إيطاليا، تسارع بشكل كبير في تطوير فن الإحياء وإلى حد ما حدد عددا من ميزاته، بما في ذلك عدد كبير من الأعمال المكتوبة في قصص الأساطير العتيقة والتاريخ. ومع ذلك، فإن الفن عند فجر العصر الرأسمالي لم يشكل إحياء ثقافة مجتمع ملكية الرقيق القديم. كان بافوس رغبة بهيجة وعاطفي لمعرفة العالم الحقيقي في كل سحره الحسي. إن الصورة المنشورة للبيئة (طبيعية أو أسرة)، على الخلفية، وفي علاقة وثيقة التي يعيشها الشخص والأعمال، لديها إبداع فنانين إحياء غير قابلة للقياس أهمية أكبر من أسلوائهم القدامى. تميزت صورة الشخص من بداية النهضة ذاتها بزيادة أكبر من الفرد والشم بالشكل النفسي مما كانت عليه في فن الكلاسيكيات القديمة. نداء إلى الواقعية القديمة وإعادة التفكير الإبداعية ناتجة عن الاحتياجات الداخلية للتنمية الاجتماعية في وقتهم وتخضعها. في إيطاليا، مع وفرة لها من الآثار العصبية، كان هذا النداء إلى العصور القديمة سهل الاستخدام بشكل خاص وتطوير على نطاق واسع. العلاقة الوثيقة بين القرون الوسطى إيطاليا مع بيزنطة كانت ذات أهمية كبيرة. لقد حافظت ثقافة بيزنطة، وإن كانت في شكل مشوهة، العديد من التقاليد الأدبية والفلسفية العتيقة. تسارع عملية إتقان ومعالجة التراث القديم من خلال إعادة التوطين إلى إيطاليا من العلماء اليونانيين من الأسرى من قبل الأتراك في 1453 من بيزنطيوم. "في انقاذ تحت سقوط البيزنطيوم، مخطوطات، ظهر عالم جديد في التماثيل العتيقة اليونانية من أنقاض روما، ظهر العصور القديمة اليونانية؛ اختفت أشباح العصور الوسطى قبل صورها الخفيفة؛ في إيطاليا، جاءت مزهرة فنية غير مسبوقة، والتي ظهرت كما لو كانت انعكاسات العصور القديمة الكلاسيكية والتي لم تعد قادرة على تحقيقها بعد الآن "(K. Marx و F. Engels، OP.، VOL. 20، ص. 345-346 .) مع الإيطاليين الإيطاليين والشعراء والفنانين، أصبحت هذه المعرفة ملكا لعقبة النهضة الأوروبية بأكملها.

على الرغم من أن انتصار بداية علمانية في الثقافة يتوافق مع مصالح الشباب، فإن القوة الكاملة للبرجوازية من مدن عصر النهضة، فمن الخطأ أن تقلل من الأهمية الكاملة لفن إحياء فقط على تعبير أيديولوجية النهضة بورجوازية. كان المحتوى الأيديولوجي والحياة من إبداع جبابرة عصر النهضة ككوتو، وانغ إيك، مازاتشو، دوناتيلو، ليوناردو، ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو، ثيتيان، ديور، ستوزون، أوسع بشكل لا يضيق وأعمق. يعبر التوجه الإنساني لفن نهضة التفاؤل البطولية، الإيمان الفخور بالإيمان بإنسان، إن سكان صوره واسعة من مصالح بورجوازية واحدة فقط، لكنهم عكسوا أيضا الجوانب التدريجية لتنمية المجتمع بأكمله ككل وبعد

نشأ فن الإحياء في ظروف الوقت الانتقالي من الإقطاعية إلى الرأسمالية. كموافقة مزيد من الموافقة على العلاقات الرأسمالية في أوروبا، كانت ثقافة النهضة حتما يجب أن تفككها. ارتبط مزدهرا بالفترة الزمنية التي كانت أسس أسلوب الحياة العامة الإقطاعية والنظرة العالمية (على الأقل في المدن) خففت تماما، ولم يتم تشكيل العلاقات البرجوازية الرأسمالية بعد في ازديادها بأكملها، مع كل القسم الفرعي الخاص بهم " الأخلاق "والنفاق عديم الصوت. على وجه الخصوص، لم يكن لديهم وقت لم يظهروا بشكل ملحوظ لإظهار أنفسهم بمفردهم من أجل التنمية الشاملة لشخصية عواقب شعبة العمل البرجوازية، المهنية البرجوازية من جانب واحد. في المرحلة الأولى من تطوير إحياء، لم يتم إطالة أفراد الحرفيين، وخاصة في مجال إنتاج المواد المنزلية، بالكامل، دمرته مانه، مما أدلى فقط بخطواته الأولى. بدوره، لم يتحول التاجر المؤامر أو المصرفي إلى ملحق غير شخصي لرأس ماله. إضفاء الطابع الشخصي، الشجاعة، الموارد الشجاعة لم تفقد قيمتها. لذلك، تم تحديد قيمة الشخص البشري ليس فقط وليس كثيرا "سعر" عاصمته، ولكن أيضا صفاتها الصحيحة. علاوة على ذلك، المشاركة النشطة في درجة واحدة أو آخر من كل مواطن في الحياة العامة، وكذلك تسوس حقوق وأخلاق الأخلاق القديمة الإقطاعية، فإن عدم الاستقرار، تنقل العلاقات الجديدة، التي لا تزال تنمية العلاقات، النضال الشديد للدروس والفئات، إن صدام المصالح الشخصية خلقت ظروفا مواتية بشكل خاص من أجل ازدهار شخصية الطاقة النشطة والكاملة، والتي ترتبط بشكل لا ينفصم بكل جوانب الحياة الاجتماعية الحديثة. ليس من خلال الصدفة أن تكون معايير معايير الأخلاق الكنيسة، لتحل محل المزدوج وغير البعيد عن الحياة، مثالية لشخص من العصور الوسطى - أو راهب Asket، أو محارب - فارس "بدون خوف و اللقب "مع قانون ولاء الرقيق الخلوي إلى Suzero - يأتي مثاليا جديدا للقيمة الإنسانية. هذا مثالي لشخص مشرق قوي، يسعى إلى السعادة على الأرض، التي تغطيها رغبة عاطفية في تطوير القدرات الإبداعية والموافقة على طبيعتها النشطة. صحيح أن الظروف التاريخية لعصر النهضة ساهمت في البيان في وسيلة الطبقات المهيمنة من اللامبالاة الأخلاقية الشهيرة أو المخروط المباشرة، وهذه اللحظات لها تأثير متزايد. ومع ذلك، فإن نفس أسباب التنمية العامة والثقافية ساهمت في وقت واحد في الوعي بأفضل أيديولوجي الأيديولوجيين في عصر جمال الجمال والثروة من الشخصيات البشرية. "الأشخاص الذين أسسوا الهيمنة الحديثة في البرجوازية كانوا كل شيء، ولكن ليس من قبل الناس بورجوازية المحدودة. على العكس من ذلك، فإنهم كانوا من سمات الحزام أكثر أو أقل من ذلك الوقت روح مغامرات جريئة (K. Marx و F. Engels، OP.، المجلد. 20، ص. 346.). إن السطوع الشامل لشخصيات الأشخاص في الإحياء، الذي انعكس في الفن، يرجع إلى حد كبير إلى حد كبير أن "أبطال الوقت لم يصبحوا عبيدا من تقسيم العمل، مما يخلق مشهد واحد، الذي تأثيره نحن في كثير من الأحيان مراقبة مع خلفائهم ".

المتقدمة، لا سيما المرحلة الأولية لتطوير الإحياء، لا يمكن في هذا الوقت الانتقالي للقبض على العيوب الفعلية والتشوهات الاجتماعية للرأسمالية القادمة وبشكل عام، بالنسبة للجزء الأكبر لم يسعى إلى تحليل محدد للتناقضات الاجتماعية. ولكن، على الرغم من بعض السذاجة وجزئيا توعية الأفكار حول الحياة والرجل، فإنهم خمنوا ببراعة فرص التطوير الفعلية المنصوص عليها في شخص ما، ويعتقد في حريته الحقيقية من اعتماد الرقيق على قوى الطبيعة والتناقض التلقائي للنامية المجتمع. المثل الجمالية الخاصة بهم من وجهة نظر العالم التاريخية لم تكن الوهم.

في عصر النهضة، لعبت الفن دورا استثنائيا في الثقافة وحدد وجهها إلى حد كبير من الحقبة. تزين المتاجر والشركات المنفصلة، \u200b\u200bتنافس مع بعضها البعض، مزينة المعابد والساحة مع فن العمل الفني الجميل. ممثلو باتريشيان غني يرسلون كل من الطموح الشخصي والحساب السياسي، ومن الرغبة في إكمال متعة المتعة مع ثروتهم، أقامت القصور الرائعة، وهي هياكل عامة باهظة الثمن، نظارات احتفالية مائلة من المواطنين. دور كبير بشكل غير عادي، لا سيما في القرنين الرابع عشر وال 14، لعبت أوامر والمدينة نفسها.

سعى الرسامون، Wawie، المهندسين المعماريين، متحرك بروح المنافسة النبيلة، لتحقيق أكبر كمال في أعمالهم. وخاصة الفن 15 خامسا عملنا طابعا اجتماعيا علنا \u200b\u200bوتم توجيهها مباشرة إلى الكتلة الواسعة للمواطنين. اللوحات الجدارية، اللوحات، التماثيل والتروحيات الزينة، الكاتيدال، قبعات المدينة، المربعات، القصور.

لذلك، في عدد من العلاقات، وثقافة النهضة، خاصة في إيطاليا 15 خامسا. وكان الأقل ذكر ثقافة اليونان الكلاسيكية. صحيح، تمثال النحت وخاصة العمارة اعتمد في الغالب على تجربة الرومانية القديمة، وليس في الواقع تقليد فني يوناني. ومع ذلك، فإن روح الإنسانية البطولية، والمواطنة السامية، والاتصال الوثيق للثقافة الفنية مع المصالح الروحية لمواطني المدينة، وطنيتهم \u200b\u200bفخور، والرغبة في تزيين، رفع في الصور الفنية من مسقط رأسها، جمعت ثقافة مدينة عصر النهضة مستقلة بلدية مع ثقافة قديمة حرة. ثانيا، تميز عدد من الميزات بشدة فن الإحياء من فن اليونانية "المرتبطة بالمرحلة التاريخية السابقة من تطور المجتمع - مع التقوية.

أولا، الفن اليوناني للفترة الكلاسيكية، أي، المرتبط بزهرة السياسة، لم يكن هناك أي شعور حاد بشكل خاص بالفردية، والتفرد الشخصي لصورة الشخص، لذلك سمة فن الإحياء. وجد فن إحياء لأول مرة في تاريخ الواقعية الطريقة لإنشاء صورة، مما يجمع على الكشف المشرق عن الهوية الفردية للفرد بتحديد الصفات الأكثر نموذجية وتميزا للشخص. وضعت أساسيات صورة الوقت الجديد في ذلك الوقت. صحيح أن الفن العتيق خلق أيضا عددا من روائع صورة واقعية. لكن الصورة الواقعية العتيقة تزهر في ظروف الأزمة وتضلل ثقافة المسام الكلاسيكي. ترتبط صورة واقعية من الإحياء بفترة ارتباطا وثيقا بفترة رأس ماله (صور وانغ Eki، ليوناردو دا فينشي، رافائيل، دوريرا، تيتيان، صورة نحت من الماجستير الإيطاليين. القرن الخامس عشر). تتخلل صورة عصر النهضة بافوس من موافقة الشخص، والوعي بأن تنوع وشروع الأفراد هي الميزة اللازمة للمجتمع النامي بشكل طبيعي. كانت الموافقة على حرية شخصية، وتنوع آلهها إلى حد ما هي النتيجة الحتمية لمكافحة التسلسل الهرمي الخلوي، وعدم المساواة وأقسام العقارات في العصور الوسطى، تطهير الطريق مع علاقات عامة جديدة.

في فن النهضة، التي وضعت أساس الثقافة الفنية للمجتمع الرأسمالي في المستقبل، بطريقة أخرى، مما كانت عليه في اليونان القديمة، مسألة انعكاس الحياة، "العمل والأيام" لمواطني البلدية تم الحل. في السياسة الكلاسيكية المملوكة للعبد، لم يتم النظر في مجال المصالح اليومية العادية، وظروف الحياة والحياة لا تستحق الفن العظيم وفي درجة ضعيفة للغاية، فقد انعكست إلا في Vasopysi وجزئيا في البلاستيك الصغيرة. بالنسبة لأشخاص عصر النهضة في المدينة الحرة، فإن مكافحة الزهد والصليصات من أخلاقيات القرون الوسطى، واعتماد جمال وكرامة الحياة الأرضية المحددة سلفا سلفا انعكاس بهيجة الثروة والتنوع بأكملها، وحياة وقتهم. لذلك، على الرغم من أن الطابع الرئيسي للصورة كانت صورة ممتازة لشخص مثالي، فقد تم ملء تكوين التراكيب في كثير من الأحيان بالصورة المتخذة من حياة الحلقات، والنشر في داخلية واقعية أو في الشوارع والساحات من المدينة الأصلية وبعد

كانت ميزة مميزة لفن النهضة غير مسبوق قبل ازدهار اللوحة الواقعية. في العصور الوسطى، تم إنشاء فرق حاذبية رائعة في العصور الوسطى، مليئة بالروحانية السامية والعظمة الرسمية. ولكن في عصر النهضة، تكشف الرسم لأول مرة عن إمكانيات تغطية واسعة للحياة، صورة النشاط البشري وبيئات حياتها المحيطة بها. ساهمت هياية سمة الحقبة في إتقان التشريح البشري، وتطوير منظور واقعي، والنجاح الأول في نقل البيئة الجوية، ومهارات بناء زاوية، وهذا هو، الكمية اللازمة من المعرفة المهنية، والتي سمحت لها يصور الرسامون بصدق شخص بصدق والواقع المحيط. في فترة الإحياء المتأخر، تطوير نظام من التقنيات التي ترفض التعبير العاطفي المباشر للتشويش، وهو السطح الأكثر ملوثة للصورة، وإتقان نقل آثار الإضاءة، والفهم بدأ المنظور الجوي الخفيف. كان التواصل مع العلم في هذا العصر غريبة وعضوية للغاية. لم يقلل فقط من استخدام إمكانيات الرياضيات، التشريح التجريبي، العلوم الطبيعية بشكل عام لتحسين مهارة الرسامين والبيض والمهندسين المعماريين. Pafos العقل، الإيمان فيه. القوات اللانهائية، والرغبة في وعي العالم في سلامتها المجازية الحيوية تتخلل بنفس القدر والإبداع الفني والعلمي للعصر، وحدد نسجها الوثيق. لذلك، كان الفنان الرائع Leonardo da Vinci وعالم كبير، وأعمال أفضل علماء ومفكرين من العصر لم يشرفوا فقط بروح الشعر والتصوير الغريب، على سبيل المثال، فرانسيس لحم الخنزير المقدد، ولكن في كثير من الأحيان تم التعبير عن جوهر الأعمق من هؤلاء العلماء على المجتمع في أشكال الخيال ("يوتوبيا" توماس مورا).

في الأساس، لأول مرة في تاريخ الفن، البيئة، حالة الحياة التي توجد بها الناس، تكافح هي واقعية. في الوقت نفسه، لا يزال الشخص محور اهتمام الفنان، وهو يهيمن بقوة على المحيط وكما إذا تأطير ظروفه المعيشية.

حل المهام الجديدة في طبيعتها، والطلاء وفقا لذلك وضعت وتحسين وسائلها الفنية. تنمية واسعة في اللوحة الضخمة المستلمة (خاصة في إيطاليا) فريسكو (جوتو، مازاتشو، رافائيل، ميشيلانجيلو). اختفى الفسيفساء بالكامل تقريبا، والتي تمنح الفرصة لتحقيق تأثيرات قوية وغنية بشكل استثنائي، ولكن أقل من فريسكو، تتكيف مع نقل وحدات التخزين الواقعية ووضعها في البيئة المكانية، لصورة الزوايا المعقدة. تصل تقنية Tempera، خاصة في فن الإحياء المبكر، إلى أعلى مستوى من الكمال. يبدأ الكثير في الحصول عليها من 15 خامسا طلاء زيتي. في القرن السادس عشر يصبح التقنية المهيمنة. في تطورها، لعبت معالجات هولندا من النهضة المبكرة دورا خاصا، بدءا من جان فان إيونكة.

مواصلة تطوير اللوحة الماكينة، والرغبة في أقصى درجات نقل الحياة في تواصل الرقم مع البيئة الجوية المحيطة بالبيئة الجوية المحيطة، والاهتمام في النمذجة التعبيرية البلاستيكية للنموذج، كما استيقظت في 20-30s. القرن السادس عشر تسبب الاهتمام في تشويه أشار عاطفيا في إثراء تقنيات الطلاء النفطية الإضافي. وكان أكبر ماجستير في هذه التقنية Titian، الذي لعب دورا هاما بشكل استثنائي في التطوير اللاحق للرسم.

الرغبة في تغطية فنية واسعة من الواقع والتوسع المعروفة في دائرة الفن "المستهلك"، وخاصة في بلدان أوروبا الشمال الأوروبي، إلى ازدهار النقش. تم تحسين النقش الموجود على الشجرة، فهو يصل إلى تطور مرتفع للغاية لقطع النقش على المعدن، فهو النظير ويولد نجاحه الأول. في بلدان مثل ألمانيا، وخاصة هولندا، تحركات شعبية واسعة، فإن النطاق غير المسبوق للنضال السياسي يسبب الحاجة إلى الفن، والاستجابة بسرعة ومرنة لطلبات الوقت، والمشاركة الفعالة والمشاركة مباشرة في النضال الأيديولوجي والسياسي. يصبح هذا النوع من الفن في المقام الأول نقشا اتخذ مكانا مهما في عمل الفنانين المعلقة مثل Durr و Golbaine و Buegel.

كان الانتقال من المكتوبة بخط اليد إلى الكتاب المطبوع أمرا مهما للغاية بالنسبة لرئمة الحفر. وكان الافتتاح والانتشار من الطباعة له أهمية تدريجية ضخمة في دمقرطة العلوم والثقافة والتوسع وزيادة الدور التعليمي الأيديولوجي للأدب. كان النقش هو التقنية الوحيدة التي ضمنت إمكانية الديكور المثالي وتوضيح الكتاب المطبوع. في الواقع، إنه في حقبة إحياء أن الفن الحديث لتوضيح وتصميم كتاب يتطور. وهناك عدد من الناشرين في إيطاليا وهولندا وألمانيا إنشاء فنون إصدارات فريدة من نوعها مثل الزفيرا، ألدينا (أسمائها تنبع من أسماء الناشرين المشهورين في ذلك الوقت).

في النحت، لا سيما في الحالة المكرسة إلى الأرقام الأسطورية، التوراتية، وكذلك الأرقام الحديثة الحقيقية، تتم الموافقة عليها في الشكل البوليساني والشكل الضخم من الميزات والصفات النموذجية لشخص من ذلك الوقت، يتم الكشف عن القوة العاطفية وطاقة شخصيته وبعد صورة نحت تتطور. يتم الحصول على التوزيع الواسع من خلال الإغاثة المتعددة المتعددة. في ذلك، يجمع الفنان بالوضوح البلاستيكي للنحت وسمة اللوحة عمق المساحة الواعدة، سعى إلى تصوير الأحداث المعقدة بمشاركة عدد كبير من الناس.

ومع ذلك، فيما يتعلق بدائرة المؤامرات، والفنون البصرية النهضة، باستثناء صورة الفرد والمجموعة (المناظر الطبيعية والصورة التاريخية، رغم أنهم ولدوا في ذلك الوقت، لكنهم لم يتلقوا تنمية واسعة النطاق)، وخاصة تواصل الإشارة إلى الأسباب التقليدية، المستفادة من الأساطير والخصومات المسيحية، تكملها على نطاق واسع مع قطع من الأساطير العتيقة. تم تصميم جزء كبير من الأعمال المكتوبة في المواضيع الدينية للكنائس والكاتدرائيات، وكان لديه وجهة عبادة. ولكن في محتواه، تم التأكيد على هذه الأعمال ذات طابع واقعي وتم تكريسها أساسا لموافقة الجمال الدنوي للشخص.

في الوقت نفسه، فإنهم يضيفون كأنواع كاملة من الأنواع المستقلة والعلمانية البحتة للولادة والمنحوتات، فإنها تصل إلى كيفية أن يكون المستوى العالي بالفعل ويولد صورة جماعية. في فترة الإحياء المتأخرة، كمنظر للطبقية الأنواع المستقلة ولا تزال الحياة تبدأ في الشكل.

شخصية جديدة في عصر رينيس يكتسب الفن التطبيقي. جوهر الشيء الجديد أن عصر النهضة الذي تم إحضاره إلى تطوير الفن التطبيقي لم يكن فقط في الاستخدام الواسع من الزخارف القديمة للديكور والأشكال الجديدة المقترضة من الأنسجة القديمة والبنود نفسها (السفن والمجوهرات، جزئيا الأثاث)، على الرغم من أنه كان في حد ذاته. مقارنة بالقرون الوسطى، كان هناك حكمة حاسمة للفن التطبيقي. نسبة أعمال الفن التطبيقي والديكور المعماري، تزين الداخلية للمدينة الوطنية في المدينة الوطنية التي لا أحد، قاعة المدينة، مساكن المواطنين الأثرياء، زيادة حادة. في الوقت نفسه، إذا كان خلال فترة الأعمار الوسطى المتقدمة، فقد تحققت معظم القرارات الأسلوبية الأكثر تقدما عند إنشاء أعمال تتعلق بطبيع الكنيسة، وتأثرت النماذج الموجودة في مجال الفنون التطبيقية بأكملها، ثم في عصر عصر النهضة، وخاصة عالية وخاصة في وقت لاحق، كان هذا الاعتماد معكوسا إلى حد ما. كان إحياء فترة تطور مرتفعة بشكل غير عادي للفن التطبيقي، مما يخلق مع الهندسة المعمارية والرسم والنحت أسلوب واحد من الحقبة.

في الوقت نفسه، على عكس العصور الوسطى والمراحل الأولية من عصر النهضة، حيث لا تزال جميع أنواع الفن ترتبط ارتباطا وثيقا بالحرف الفني، فهناك تخصيص تدريجي للرسام والنحت من وسيلة الحرفيين. بحلول بداية الإحياء المرتفع، فإن ماجستير اللوحة أو النحت هو فنان، شخصية إبداعية موهبة مشرقة، مفصولة بالكامل عن بقية جماهير الحرفيين. في حالة النجاح، فهو غني، وهو مكان بارز في الحياة العامة لوقته. الحرية الشخصية الواضحة في الإبداع لها مزايا معينة خاصة بها، لكنها تعتزم في حد ذاتها وخطر القدر الشخصي، وحملت عناصر من المنافسة والتنافس الشخصي، أعدت أن الفصل بين الفنان من حياة الناس، التي كانت نموذجي جدا لعصر الرأسمالية المتقدمة. الوضع الجديد للفنان في المجتمع المحترم في حد ذاته وخطر الفجوة بين المادة "عالية" و "الحرف اليدوية". لكن هذا الخطر قد أثر على ضارة في الفنون التطبيقية في وقت لاحق فقط. في فترة الإحياء، لم تكن هذه العلاقة مكسورة بالكامل، فهي تستحق فقط تذكر المجوهرات الرائعة من Wjaber من إحياء الراحل في تشيليا، وهي أنشطة الفرنسيين باليزي، الذين يرتبطون في وجهه إنسانيا واسع النطاق و ماجستير مايتوليان رائع. لذلك، ليس بالصدفة أن جميع أنواع الفن التطبيقية المعروفة تقريبا تزهرت في عصر الإحياء، ولكنها ارتفعت أيضا إلى المرحلة الجديدة من مهاراتها الفنية والفنية، مثل المجوهرات والزجاج الفني والرسم على القفزة وما إلى ذلك . البهجة وصوت الدهانات، نبل النبلاء الأنيق، إحساس دقيق للقدرات المادية، وهي تقنية مثالية، إحساس عميق من وحدة الاسلوب هي سمة من سمة فنون النهضة التطبيقية.

في الهندسة المعمارية، أثرت المثل العليا للإنسانية الإنسانية المؤكدة للحياة، وهي الرغبة في أشكال الجمال الواضحة بشكل متناغم دون قوة أقل مما كانت عليه في أنواع فنية أخرى، وتسبب في انقلاب حاسم في تطوير الهندسة المعمارية.

أولا، تم تطوير التنمية العلمانية واسعة النطاق. الهندسة المدنية - قاعة المدينة، Loggia، نوافير السوق، منازل الخيرية، إلخ، مخصب بمبادئ جديدة. نشأت هذه الطبيعة من الهندسة المعمارية في أعماق بلاد المدينة في العصور الوسطى وتقديم الاحتياجات العامة واحتياجات المدينة. في النهضة، خاصة في الفترة المبكرة من دورته المدنية، تصبح الهندسة المعمارية المدنية واسعة الانتشار وتتحمل الشخصية الضخمة والعلمانية. في الوقت نفسه، إلى جانب الهندسة المعمارية التي تخدم الاحتياجات العامة للمدينة، فإن نوع الهندسة المعمارية هو جديد تماما مقارنة بمتوسط \u200b\u200bالقرون، فإن مسكن البغير الغني يتحول إلى تخلع من روح البهجة الاحتفالية في القصر - بالازو. قصور النهضة، خاصة في إيطاليا، إلى جانب قاعات المدينة والمعابد، تم تحديد المظهر المعماري لمدينة عصر النهضة إلى حد كبير.

إذا كان شمال جبال الألب (هولندا، ألمانيا)، فقد تم إنشاء نوع جديد من بنية مدينة عصر النهضة بشكل أساسي عن طريق معالجة الهندسة المعمارية القوطية بروح مزيد من الانسجام وزيادة احتفال النماذج، ثم في إيطاليا، الفجوة مع الهندسة المعمارية في العصور الوسطى كان أكثر انفتاحا ومتسقا. من الأهمية بأهمية خاصة هو الاستئناف إلى النظام الرشيد القديم، العقلانية، وجلطة بناء الهيكل المعماري، وتحديد المنطق التكتوني للمبنى. إن القاعدة الإنسانية لنظام الطلب، ارتباط نطاقها ونسبها مع نطاق ونسب جسم الإنسان ليس أقل أهمية.

من هنا وسيمتي جدا لإحياء نداء واسع الهياكل المعمارية الاحتفالية الهيكلية، ضد الخلفية التي تعاني منها صورة الشخص الذي يسيطر على العالم أو يكافح فيه بنشاط في الأعمال النحت والتصويرية الضخمة بنشاط في ذلك تحقيق أهدافهم. وبالتالي الحرف الدنوي والعلماني، غريبة لمعظم هياكل الكنيسة التي تم إنشاؤها في إيطاليا لمدة 15-16 قرون.

كما لاحظ بالفعل، كان النداء إلى الزخارف القديمة سمة ليس فقط للمهندسين المعماريين. يشار إلى أنه عندما يحل فنانون النهضة مهمة إنشاء صور بطولية عن طريق إعادة التفكير في الأساطير والأساطير المسيحية القديمة، فإنها غالبا ما أشارت، في بعض الأحيان ساذج إلى حد ما، إلى سلطة القدماء. لذلك، فإن الفنان العظيم لإحياء الألماني من البريشت دورر، معربا عن افتراض أن عددا من الأوسام القديمة حول الفن لم يصل إلى وقته، لأن "هذه الكتب النبيلة كانت مشوهة وتدميرها من الكراهية عن الأصنام الوثنية"، تشير المزيد إلى ذلك الكنائس الآباء: "لا تقتل مع شر الفن النبيل، الذي تم العثور عليه وتراكمت بصعوبة كبيرة وجهدها. بعد كل شيء، الفن رائع وصعب ونبيل، ويمكننا تحويلها إلى مجد الله. بالنسبة لأنهم أعطوا أبعادهم على أموال المعبود من أجمل شخصية بشرية، لذلك نريد الاستفادة من المسيح لدينا للرب والأجمل في جميع أنحاء العالم ". بعد ذلك، يوافق Durer على حقه في تجسيد صورة ماري في ظهور أجمل امرأة فينوس وسمسون في مظهر هرقل (A. Durr، كتاب عن اللوحة. يوميات، رسائل، تعاطف، ر. L.-M. 1957، ص. 20.).

في الأساس، هذا يعني شيئا أكثر من تغيير قوي في المحتوى الفعلي للأراضي المسيحية القديمة والزخارف في الفنون البصرية. جمال المشاعر البشرية الطبيعية، شعر الحياة الحقيقية تشرد بحزم التحول باطني والقضاء الرسمي لصور الأعمار الوسطى.

إن تشكيل فن الإحياء في مكافحة بقايا فن القرون الوسطى، ونمو، ازدهار الثقافة الفنية النهضة، ثم الأزمة في فترة أواخر فترة وجودها، بطرق مختلفة اعتمادا على الظروف التاريخية المحددة.

في إيطاليا، حيث تلقت النهضة التطوير الأكثر اكتمالا ومتسقا، اتخذ تطوره من خلال الخطوات التالية: ما يسمى Pratinessance ("العلاج")، أي الفترة التحضيرية، عندما توقع أول علامات تورط الانقلاب، ثم إحياء فعلا، ينبغي أن يكون مبكرا، مرتفعا، إحياء لاحقا.

الميزة المميزة في براتينسون (الثلث الأخير من 13 - بداية القرن الرابع عشر) هي أنه في فن الأكبر من الممثلين - وركول الرسام والحنحات Piccolo و Giovanni Pisano، Arnolfo di Cambio - الاتجاهات الواقعية والإنسانية تدريجيا إلى حد كبير في الأشكال الدينية.

في الشمال، إلى حد ما مما يشبه Pratinessans، لم يتم تحديده غير واضح، على عكس إيطاليا، بالاعتماد على الاتجاهات التقدمية في أواخر القوطية. في هولندا، يأتي إلى نهاية القرن الرابع عشر. وينتهي إلى العشرين من القرن الخامس عشر في عمل إخوان ليمبورغ والناشفة كلوز Slutuer. في ألمانيا وفرنسا، لم تؤدي هذه الاتجاهات العابرة إلى مخصصة بوضوح إلى مرحلة الفن الجديد من فن الراحل القوطي. في جمهورية التشيك، والتي، إلى جانب إيطاليا وهولندا، كانت واحدة من أكثر المناطق نموا اقتصاديا في أوروبا، في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. نشأت في أعماق الاتجاه الفني الواقعي القوطي والإنساني، قم بإعداد مظهر فن الإحياء (على وجه الخصوص، إبداع ثيودوري وماجستير في مذبح Třebonsky). الأزمة الناجمة عن ثورة غوزيتسك وهزيمتها توقفت هذا الخط المميز في تطوير الفن التشيكي.

تم تطوير فن الإحياء بشكل أساسي وفقا للخطوتين في ظهوره، ثم الفترة الأولية لتطوير الرأسمالية في أوروبا، والتي أشارت إلى "رأس المال" ماركس: "... أول بدائري للإنتاج الرأسمالي متقطعا وجدت في المدن الفردية في البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bبالفعل في القرون الرابع عشر و XV، ولكن بداية العصر الرأسمالي يشير فقط إلى القرن السادس عشر. حيث تأتي، تم تدمير Serfdom منذ فترة طويلة والصفحة الرائعة من المدن الوسطى - المدن الحرة "(K. Marx و F. Engels، OP.، VOL. 23، P.728).

إن ثقافة الولادة المبكرة في شكلها الفريد التاريخي لها على وجه التحديد ويمكن أن تنشأ فقط في مواجهة الاستقلال السياسي الكامل أو شبه الكامل لهذه المدن. الأكثر باستمرار وكامل، تم الكشف عن هذه المرحلة في فن إيطاليا وهولندا. في إيطاليا، فإنه يغطي القرن الخامس عشر بأكمله إلى حوالي 80-90s؛ في هولندا - وقت العقود الأولى من القرن الخامس عشر. وقبل بداية القرن السادس عشر؛ في ألمانيا - في جميع أنحاء النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

الانتهاء من مزهرة فن الولادة المبكرة في إيطاليا وألمانيا من قبل ما يسمى إحياء عالية (90s. 15 V.- البداية 16 بوصة). فن الولادة المرتفعة، إكمال الفن في القرن الخامس عشر. ومع ذلك، وبناء على أعلى تعبير، كانت اتجاهاته التدريجية مرحلة خاصة ونوعية من نوعها من تطوير إحياء عموما، مع رغبتته في الوضوح المتناغم والبطوليات الضخمة لصورة الشخص. أعطى إحياء مرتفع العالم مثل جبابير مثل Leonardo Da Vinci، رافائيل، برامتي، ميشيلانجيلو، جورجون، Titian، Dururer، Golbaine.

في بلدان أخرى، على سبيل المثال، في هولندا وفرنسا، أعرب فترة إحياء عالية أقل بوضوح. في بعضهم، ليس على الإطلاق.

بحلول 30-40. القرن السادس عشر تنقل ثقافة إحياء إلى المرحلة النهائية من تنميتها. في حالة إضافة الدول الوطنية ودعاية الاستقلال السياسي للمدن، يكتسب ذلك في معظم البلدان طبيعة الثقافة على مستوى البلاد.

ملامح فن فترة الإحياء المتأخرة، مثيرة ثلثي القرن السادس عشر الماضي، وفي إنجلترا وبداية القرن السابع عشر، بسبب حقيقة أنها تطورت خلال التراكم الأولي لرأس المال، تطوير المصنع، الأزمة العميقة ومنح أشكال الإقطاعية البطريركية القديمة من المزرعة، التي أسرت المناطق الريفية والريفية في كل بلد، والتوسع الاستعماري المضطرب ونمو حركات مكافحة المواجهة للجماهير. تحولت هذه الحركة في هولندا إلى أول ثورة بورجوازية ناجحة. خلال هذه الفترة، يكتسب النضال الأيديولوجي من رد الفعل وقوات التقدم شخصية واسعة وحادة بشكل خاص.

في مجال الكفاح الاجتماعي والأيديولوجي، كان، من ناحية، وقت زيادة وتوسيع كل من حركة مكافحة البرجوالية من المدن وحتى أجزاء من النبلاء والرضع الثوري الأقوياء للجماهير. استمر الكفاح الأيديولوجي الذي يعرب عن هذه العمليات في كثير من الأحيان في شل ديني ينشأ في العقود الأولى من 16 قرن. تحركات انخراطية إصلاحية من Lutheranity المعتدل إلى الكالفينوس المتشددين أو بليديا تعادل العبادسية. من ناحية أخرى، تنخفض فترة الإحياء المتأخرة أثناء توحيد وإعادة هيكلة قوات التفاعل الإقطاعي، في المقام الأول الكنيسة الكاثوليكية - ما يسمى بالمعالجة المضادة، التي يرتبط بها إنشاء ترتيب اليسوع عن كثب.

إن فن الإحياء المتأخر الذي تم تطويره في بلدان مختلفة من أوروبا غير متساوي للغاية وفي أشكال غريبة للغاية. كانت إيطاليا بسبب الاكتشافات الجغرافية الكبرى بصرف النظر عن المراكز الرئيسية لمزيد من التطورات الاقتصادية والسياسية في أوروبا. أخفقت أفضل القوى في إيطاليا في تحقيق إنشاء دولة وطنية واحدة، وأصبحت البلاد موضوعا للنضال والسرقة بين القوى المنافسة - فرنسا وإسبانيا. وبالتالي الحرف المأساوي، الذي يكتسب في هذا الوقت في وقت متأخر الإبداع Michelangelo، تيتيان وفن تونتوريتو. من الماجستير الكبير من الواقعيين في النهضة الراحل الإيطالية، فقط Veroneese، باستثناء السنوات الأخيرة من الحياة، لا يزال غريبة خارجيا للمشاكل المأساوية في العصر. بشكل عام، كانت المساهمة الفنية للسادة الإيطالية التقدمية في المتأخرين النهائي للثقافة العالمية كبيرة للغاية. في الوقت نفسه في إيطاليا من هذه الفترة، في وقت سابق من أي مكان، كانت هناك واقعية معادية، وهي دورة فنية، معربا عن المصالح الإيديولوجية لرد الفعل الإقطاعي، ما يسمى المجرات.

ألمانيا بعد ذروة الفن على المدى القصير، على غرار إحيابه المرتفع في إيطاليا، يدخل في انخفاض طويل وشديد، بسبب انهيار ثورة البرجوازية المبكرة والتفتت السياسي للبلاد.

في هولندا، التي شهدت فترة الرافعة الثورية، في فرنسا، التي دخلت خلال فترة توحيد الدولة الوطنية، في إنجلترا، في إطار، في إطار تعزيز المطلق، حدث ارتفاع سريع في الاقتصاد والثقافة، كانت فترة الإحياء المتأخرة مع شدة التناقضات الاجتماعية والأخلاقية والجمالية هي الوقت لرفع الوقت والفن وأعطى البشرية من Geuzon و Bruegel و Robl و Shakespeare.

كانت مهمة للغاية في فترة الإحياء المتأخرة دور التناقضات المفاجئة لثقافة إسبانيا، والتي أصبحت في القرن السادس عشر. لفترة قصيرة واحدة من أقوى صلاحيات أوروبا.

ومع ذلك، فإن الملكية الإسبانية وضعت، على عكس المطلق في فرنسا وإنجلترا، لا تعزز الدولة الوطنية، لكن إنشاء إمبراطورية عالمية عالمية. هذه المشكلة في فترة الحفاظ على توطيد الدول البرجوازية كانت تفاعلية ومؤوبيا. II الإمبراطورية الكاثوليكية النظيفة، الإسبانية، هولندا، ألمانيا، جزء كبير من إيطاليا، تفكك تحت صولجانه، لفترة قصيرة من الربيع، حلمت، استنفدت وتقطعها إلى نهاية القرن السادس عشر.

في عصر الإحياء المتأخر، لأول مرة في تاريخ الفن، فإن كفاح الواقعية والاتجاهات العدائية، ونضال التقدم وأعمال التفاعل في شكل مفتوح ومتسق إلى حد ما. من ناحية، في عمل الراحل تيتيان، ميكلاندجيرو، ستوزون، رابل، بروج، شكسبير، الخدمة، الواقعية ترتفع خطوة أخرى في رغبته في إتقان ثروة الحياة، بصدق، من المناصب الإنسانية للتعبير عن تناقضاتها، ماجستير أطراف جديدة في حياة العالم - صورة الجماهير البشرية والاشتباكات والصراعات من الشخصيات، ونقل الإحساس بديناميات "متعددة الأصوات" المعقدة. من ناحية أخرى، فإن إبداع الباطنات الإيطاليين، والروائيين الهولنديين، أخيرا، تناقضات مأساوية عاطفية وكاملة، فإن فن الفنان الإسباني El Greco يحصل على شخصية أكثر أو أقل باستمرار. يتم تفسير تناقضات وتعارضات الحياة في فنونها بطريقة عشوائية مشوهة بحمي.

بشكل عام، فإن الولادة هي مرحلة نوعية جديدة وهامة في تطوير فن الإحياء. بعد أن فقدت البهجة المتناغمة من ولادة جديدة في وقت مبكر ومرتفع، فإن فن الإحياء المتأخر أعمق في العالم الداخلي المعقد من الرجل، يكشف أوسع عن اتصاله بالعالم الخارجي. إن فن النهضة المتأخرة يكمل حقبة عصر النهضة الكاملة بأكملها، تختلف في خصوصية فريدة من نوعها من نوعها، وفي الوقت نفسه تعد الانتقال إلى العصر التالي في تطوير الثقافة الفنية للبشرية.

عصر النهضة هو ذروة جميع الفنون، بما في ذلك المسرح، والأدب، والموسيقى، ولكن بلا شك، والذي كان من بينها، والأكثر اعربا عن روح وقتهم، كان الفن البصري.

ليس من قبيل الصدفة أن هناك نظرية بدأت إحياء مع حقيقة أن الفنانين توقفوا عن الارتقاء عن إطار "البيزنطية" التي يهيمن عليها الأسلوب "البيزنطي" والبحث عن عينات لعملهم الأول لاستئناف العصور القديمة. واحد من أول رفض من قبل "الطريقة الباساسية" وبدأ استخدام النمذجة بالأبيض والأسود لأشكال بيترو كافاليني في فريسكو. لكن اللوحات بدلا من الرموز لأول مرة بدأت في خلق أكبر سيد في جوتو براتينسان. المطلوب أولا الأفكار الأخلاقية المسيحية لنقلها من خلال صورة المشاعر والخبرات البشرية الحقيقية، واستبدلت الرمزية مع صورة الفضاء الحقيقي و عناصر محددة. على اللوحات اللوحات اللوحية الشهيرة من الشاطئ في تشابل ديل ساحة في بادوا يمكن أن ينظر إليها بجانب القديسين شخصيات غير عادية تماما: الرعاة أو priuu. كل شخص فردي في جوتو يعبر عن تجارب محددة جيدا، شخصية معينة.

((((((((عصر الإحياء المبكر للفن، يحدث تطوير التراث الفني القديم، يتم تشكيل المثل العليا الأخلاقية الجديدة، يتحول الفنانين إلى إنجازات العلوم (الرياضيات، الهندسة، البصريات، التشريح). تلعب فلورنس دورا رائدا في تكوين مبادئ أيديولوجية وناصمة فن الإحياء المبكر. أنشأها ماجستير مثل دوناتيلو، فوركروكو تهيمن على المبادئ البطولية والوطنية ("سانت جورجي" و "ديفيد" دوناتيلو وديفيد فيروكو).

مؤسس لوحة النهضة هي Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi، "Trinity")، قد يمر Mazacho عمق الفضاء، وتعادل الرقم والمناظر الطبيعية مع نية مركبة واحدة، تعلق على الأفراد عزم الشورتات. لكن تكوين وتطور صورة خلابة، مما يعكس مصلحة ثقافة إحياء لشخص ما، مرتبط بأسماء الفنانين في مدرسة Umrbian: Piero della Francesca، Pinturikkoy.

الفنان Sandro Botticelli يستحق قصر في عصر الإحياء المبكر. الصور التي أنشأتها روحانية وروسية. يلاحظ الباحثون الممرض والفكرية المتطورة في أعمال الفنان، ورغبته في خلق التراكيب الأسطورية مع محتوى معقد ومشفق ("الربيع"، "ولادة فينوس").

أصبح التمويل في تطوير المبادئ الفنية الإيديولوجية للعناة النهضة الإيطالية أمرا مرتفعا. يعتبر مؤسس فن الإحياء المرتفع ليكون ليوناردو دا فينشي - فنان رائع وعالم.

لقد خلق عددا من روائع: "منى ليزا" ("جوسوندا")، "مادونا بنوا" و "مادونا ليت"، "سيدة مع مورنينشم". في عمله، سعى ليوناردو للتعبير عن روح رجل النهضة. كان يبحث عن مصادر أشكال فنية مثالية في الطبيعة، لكنه كان بريدييف الذي يرى أنه مسؤول عن العملية القادمة لمسح المحرك وميكنة حياة الإنسان، والتي تمزق الرجل من الطبيعة.

اللوحة الوئام الكلاسيكية تصل إلى رافائيل في العمل. تتطور فنه من صور مادون مادون ("مادونا مادونا") إلى عالم "المسيحية السعيدة" للأعمال الرومانية والأعمال الرومانية. "مادونا مع Shcheler" و "مادونا في الكرسي" ناعمة وإنسانية وحتى أن تكون عادية في إنسانيتها.)

ظهر أول نذار من فن الإحياء في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانين من هذا الوقت، بيترو كافاليني (1259-1344)، سيمون مارتيني (1284-1344) و (184-1344) و (بادئ ذي بدء)، رضيع (1267-1337)، عند إنشاء مواضيع دينية تقليدية، تم صدها من القوطية الدولية التقليدية، ولكن جديد بدأت التقنيات الفنية في استخدام التكوين السائبي، واستخدام المشهد في الخلفية، مما سمح لهم لصنع الصور أكثر واقعية، حيوية. تميز هذا بشكل حاد إبداعهم عن التقاليد الأيقونية السابقة، والاتفاقيات الوفيرة في الصورة. لتسمية إبداعهم، يتم استخدام مصطلح Pratinessans.

مقسم Epoch الإيطالي الإيطالي تقليديا إلى عدد من المراحل:
Pratinessance (Druchto) - XII-XIV Century.
النهضة المبكرة (Tricoto و Quatrochetto) - من منتصف قرون XV - XV.
عصر النهضة العالية (Cinkvice) - حتى ثلث القرن السادس عشر الثاني.
النهضة المتأخرة - ثلث السادس عشر هو النصف الأول من القرون السادس عشر.

فن النهضة

عصر النهضة هو ذروة جميع الفنون، بما في ذلك المسرح، والأدب، والموسيقى، ولكن بلا شك، والذي كان من بينها، والأكثر اعربا عن روح وقتهم، كان الفن البصري.

ليس من قبيل الصدفة أن هناك نظرية بدأت إحياء مع حقيقة أن الفنانين توقفوا عن الارتقاء عن إطار "البيزنطية" التي يهيمن عليها الأسلوب "البيزنطي" والبحث عن عينات لعملهم الأول لاستئناف العصور القديمة. واحد من أول رفض من قبل "الطريقة الباساسية" وبدأ استخدام النمذجة بالأبيض والأسود لأشكال بيترو كافاليني في فريسكو. لكن اللوحات بدلا من الأيقونات بدأت لأول مرة في خلق أكبر سيد الركينة البروستانسانس.

سعى لأول مرة لأفكار أخلاقية مسيحية لنقلها من خلال صورة المشاعر والخبرات البشرية الحقيقية، واستبدلت الرمزية مع صورة الفضاء الحقيقي والمواد الخرسانية. على اللوحات اللوحات اللوحية الشهيرة من الشاطئ في تشابل ديل ساحة في بادوا يمكن أن ينظر إليها بجانب القديسين شخصيات غير عادية تماما: الرعاة أو priuu. كل شخص فردي في جوتو يعبر عن تجارب محددة جيدا، شخصية معينة.

في عصر Dustuto (القرن الثالث عشر) في إيطاليا، بدلا من اللغة الأدبية، العصور الوسطى - اللاتينية - تشكلت اللغة الوطنية تدريجيا - إيطالي. كان أكبر كاتب وقت دانتي أليجييري (1256-1321) مساهمة كبيرة في خلقه. في عمله المبكر "حياة جديدة"، مكتوبة باللغة الإيطالية، يروي دانتي تاريخ حب بياتريس، بدءا من اجتماعها الأول، عندما كانوا لا يزالون في جميع الأطفال، وإلى الموت المحبوب عندما كان عمرها 18 عاما.

صورة Townozhnka البسيطة، التي أرتديها حب الشاعر، وهو مصابر من خلال حياته. وعن روح عصر نهضة المشهد من "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"، حيث يصور بياتريسه يجلس على العربة يرمز إلى الكنيسة في بوابات المطهر.

في عصر الإحياء المبكر في الفن، يحدث تطوير التراث الفني القديم، يتم تشكيل المثل العليا الأخلاقية الجديدة، يتحول الفنانين إلى إنجازات العلوم (الرياضيات، الهندسة، البصريات، التشريح). يلعب فلورنس الدور الرائد في تشكيل المبادئ الإيديولوجية والأناقة للفن الإحياء المبكر من قبل فلورنسا. في الصور التي أنشأها الماجستير مثل Donatello، Verrocko، تهيمن على المبادئ البطولية والوطنية ("سانت جورج" و "ديفيد" دوناتيلو وديفيد فيروكو).

مؤسس لوحة النهضة هي Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi، "Trinity")، قد يمر Mazacho عمق الفضاء، وتعادل الرقم والمناظر الطبيعية مع نية مركبة واحدة، تعلق على الأفراد عزم الشورتات. لكن تكوين وتطور صورة خلابة، مما يعكس مصلحة ثقافة إحياء لشخص ما، مرتبط بأسماء الفنانين في مدرسة Umrbian: Piero della Francesca، Pinturikkoy.

الفنان Sandro Botticelli يستحق قصر في عصر الإحياء المبكر. الصور التي أنشأتها روحانية وروسية. يلاحظ الباحثون الممرض والفكرية المتطورة في أعمال الفنان، ورغبته في خلق التراكيب الأسطورية مع محتوى معقد ومشفق ("الربيع"، "ولادة فينوس").

قال أحد حياة بوتشيلي إن مادونا ومجنوب فينوس اعجاب الخسارة، مما تسبب في شعور بحزن لا يمحى لنا ... بعضهم فقدوا السماء، والبعض الآخر - الأرض.

أصبح التمويل في تطوير المبادئ الفنية الإيديولوجية للعناة النهضة الإيطالية أمرا مرتفعا. يعتبر مؤسس فن الإحياء المرتفع ليكون ليوناردو دا فينشي - فنان رائع وعالم.

لقد خلق عددا من روائع: "منى ليزا" ("جوسوندا")، "مادونا بنوا" و "مادونا ليت"، "سيدة مع مورنينشم". في عمله، سعى ليوناردو للتعبير عن روح رجل النهضة. كان يبحث عن مصادر أشكال فنية مثالية في الطبيعة، لكنه كان بريدييف الذي يرى أنه مسؤول عن العملية القادمة لمسح المحرك وميكنة حياة الإنسان، والتي تمزق الرجل من الطبيعة.

اللوحة الوئام الكلاسيكية تصل إلى رافائيل في العمل. تتطور فنه من صور مادون مادون ("مادونا مادونا") إلى عالم "المسيحية السعيدة" للأعمال الرومانية والأعمال الرومانية. "مادونا مع خردة" و "مادونا في الكرسي" ناعمة وإنسانية وحتى عادة في إنسانيتها.

لكن المهيب هو صورة "Sicstinian Madonna"، وهو يربط بشكل رمزي في عوالم السماوية والداريا. الأهم من ذلك كله يعرف رافائيل باسم خالق الصور الحساسة مادون. ولكن في الرسم الذي يجسد ومثالي شخص عالمي إحياء (صورة Coastiglion)، ودراما الأحداث التاريخية.

Michelangelo - ماجستير انضم في فنه كذبة رائعة مع الروحانية العميقة للصور الموروثة من الثقافة المسيحية في العصور الوسطى. بالفعل في العمل المبكر من Michelangelo، تجلى WorldView المأساوي ("الصلب")، وعلم نفسي فرعي للصور والفادة الفنية ("الحداد المسيح" من كاتدرائية القديس بطرس). يخلق Michelangelo ومفهومها للتاريخ البشري (طائرة مصلى سالي ستة خلاب).

يحتل مكان خاص في عصر Right of ReBirth مدرسة فينيسيا، التي كان متعة الحياة والحب من أجل الطبيعة مرتبطا بالمثل الإنساني (الإبداع جورجون، الثديان). في وقت لاحق، تعكس الإحياء والقلق أزمة عصر النهضة العليا الإنسانية.

خلال هذه الفترة، يعكس عمل Michelangelo المأساة المشددة في WorldView (صور Capelich Capelich، وخاصة "الليلة"، "المحكمة الرهيبة" ولوحات الجدارية في Paolina Capella). يؤدي الفنانين الذين يواصلون تقاليد الولادة المرتفعة إلى زيادة الاتجاه الزخرفية وزيادة POMPE (VERONESE) وزيادة الروحية والروحية.

بالنسبة للنزاحين، لا يتم بناء الصورة على أساس دراسة الطبيعة، كما كان الفنانين في النهضة، ولكن على شعورهم الداخلي. الهادئة تتشابك بيزاري والمثل المثالية لثقافة المحكمة، وهو مليء بالولم والبلاستيك الفني. في المنهج، تجري تقاليد النهضة (كوريسو، أمانتي، إلخ).

في وقت واحد مع أزمة فن إحياء الفن في إيطاليا، فإنه يتدفق ازدهاره في هولندا وألمانيا.

يانغ فان إيك هو الرقم المركزي للمساملة الأولي من عصر النهضة الشمالية. في عمله، تنعكس واحدة من السمات الرئيسية لهذا الفن: علاقة وثيقة مع فن التأخير القوطية. إن مذبح جنت، الذي أدلى به الإخوة وانغ إيني، في شكله يربط بدقة الشعور الديني الصارم بتصور بهيجة وشعرية للجمال الأرضي والصور المثالية مع صور للأشخاص الحقيقيين، والرمزية المعقدة مع مشاعر بشرية بسيطة. في Portraights، توضع جان فان إيونكا على الامتلاء الروحي والتقوى في الصور الدقيقة الموثوقة النفسية والطبيعية.

يتجلى الرمزية المعقدة والخيال والثانية في عمل The HeriNyS Bosch. يبدو أنائحه غير عادية لذلك الوقت يفكر العديد من المؤرخين الفنون الحديثة بوش بوسش سريالية.

يرتبط تطوير فن الإحياء الشمالي باسم Albrecht Dürer، الذي وضع أسس الأنواع العلمانية في ألمانيا - صورة، المناظر الطبيعية، الأنواع المنزلية. في عمله، يتجلى ميزة مشرقة أخرى من عصر النهضة الشمالية: الرغبة في تصوير شخص بالكبر ومثالي، ولكن موثوق.

في حديثه عن فن النهضة الشمالية، بالطبع، يجب أن تولي اهتماما لصور Golbien وإبداع BRUEGEL.

يلوح، تجدر الإشارة إلى أن إحياء إيطاليا والإصلاح في شمال أوروبا يمكن أن تعتبر، كما فعل بردييف، مراحل من الفترة الانتقالية، والتي تحمل نهاية على نطاق تاريخي من نوع واحد من الحضارات (التمواج التقليدية) وبداية حضارة جديدة تكنوجينية.

كان النهضة الإيطالية مصدرا للنهجة الشمالية والإصلاح. الإصلاح يكمل وأفكار عصر النهضة المطورة بشكل غريب. إذا أصبح الإحياء الإيطالي بداية ثقافة برجوازية حضرية جديدة، فإن الإصلاح، وخلق البروتستانتية، ضمن التطور الديناميكي للرأسمالية في أوروبا.

فن النهضة

النهضة - هذا هو ذروة جميع الفنون (المسرح، الموسيقى، الرسم، العمارة، الأدب، إلخ). سأقول عن الأدب والفن المرئي.

أدب عصر النهضة - اتجاه كبير في الأدب، جزء من ثقافة النهضة بأكملها. يأخذ الفترة من الرابع عشر إلى القرن السادس عشر. يختلف الأدب العصور الوسطى عن حقيقة أنه يعتمد على أفكار جديدة تدريجية للإنسانية. مرادف Renaissance هو مصطلح "النهضة"، الأصل الفرنسي. تولد أفكار الإنسانية لأول مرة في إيطاليا، ثم تنطبق في جميع أنحاء أوروبا. ينتشر أدب إحياء أيضا في جميع أنحاء أوروبا، لكنه اكتسب شخصيته الوطنية في كل بلد فردي. يمنح مصطلح إحياء التحديث، وجاذبية الفنانين والكتاب والمفكرين إلى ثقافة ونظام العصور القديمة، تقليد المثل العليا عالية.

مفهوم الإنسانية

تم تقديم مفهوم "الإنسانية" من قبل العلماء في القرن التاسع عشر. إنه يأتي من الرنو الإنساني اللاتيني (الطبيعة البشرية والثقافة الروحية) والبيلوس (الإنسان)، ويشير إلى أيديولوجية تهدف إلى الإنسان. تضم العصور الوسطى أيديولوجية دينية وإخلية.

في عصر النهضة، كان هناك خروج من أيديولوجية الإقطاعية والكنيسة، ستظهر أفكار الحرية، موافقة الكرامة العالية للشخص، كخثاء مجاني للسعادة الدنيوية. أصبحت الأفكار تحدد في تطوير الثقافة ككل، وتأثرت في تطوير الفن والأدب والموسيقى والعلوم التي تنعكس في السياسة. الإنسانية هو Worldview علماني ومضادات الانغماس والضغط. يبدأ تطوير الإنسانية في القرن الرابع عشر، في عمل الإنسانين، مثل: دانتي، بترارك، بوكاتشيو، إلخ. في القرن السادس عشر، تباطأ عملية تطوير WorldView الجديد بسبب آثار الإقطاع تفاعل القاتل. الإصلاح يأتي لتغيير.

أدب إحياء بشكل عام

في حديثه عن إحياء، نتحدث مباشرة عن إيطاليا، كشركة حاملة للجزء الرئيسي من الثقافة القديمة، وما يسمى بإحياء الشمال، الذي عقد في بلدان شمال أوروبا: فرنسا، إنجلترا، ألمانيا، هولندا، إسبانيا والبرتغال.

لأدبيات الإحياء، تكون المثل الإنسانية الإنسانية المذكورة أعلاه مميزة. يرتبط هذا العصر بظهور أنواع جديدة ومع تشكيل الواقعية المبكرة، والتي تسمى أيضا "إعمال النهضة" (أو النهضة)، على النقيض من المراحل اللاحقة، التعليمية، الحرجة، الاشتراكي.

في أعمال هؤلاء المؤلفين مثل بترارك، RABLL، شكسبير، أعرب Servanis عن فهم جديد لحياة الشخص الذي يرفض التقديمات الرقيق، والتي تعرش الكنيسة. إنهم يمثلون شخصا كأعلى إنشاء طبيعة، ومحاولة الكشف عن جمال مظهره الجسدي وثروة الروح والعقل. لتحقيق إحياء، يتميز حجم الصور (هاملت، الملك لير)، شعور الصورة، والقدرة على الشعور الكبير وفي الوقت نفسه كثافة عالية من الصراع المأساوي ("روميو وجولييت") مما يعكس تصادم شخص مع قواته المعادية.

بالنسبة للأدب المراجعة، تتميز الأنواع المختلفة. لكن بعض الأشكال الأدبية سادت. الأكثر شعبية كان النوع الجديد، والذي يشار إليه أيضا باسم الولادة. في الشعر يصبح الشكل الأكثر شهرة من Sonnet (Stanza من 14 خطا مع إيقاع معين). الكثير من التنمية يحصل dramaturgy. الكاتب المسرحي الإحياء الأكثر بروزة هي LOPE DE VEGA في إسبانيا وشكسبير في إنجلترا.

النثر الدقيق والفلسفية منتشرة. في إيطاليا، يرفض الأردن برونو الكنيسة في أعماله، يخلق مفاهيمها الفلسفية الجديدة. في إنجلترا، يعبر توماس أكثر عن أفكار الشيوعية المطربية في كتاب "يوتوبيا". إن مؤلفيهم مثل ميشيل دي مونتن ("تجارب") و Erasmus روتردام ("غباء الثناء") معروفون على نطاق واسع.

من بين كتاب ذلك الوقت تتحول إلى موظفين توج. تكتب قصائد دوق لورينزو ميديكى، وأخت مارغريتا نافارارسكايا، أخت ملك فرانس فرانسيس الأول، باسم مؤلف جمع "Heptameron".

اندلال الفنون الجميلة

أول هذر من الفن تولد من جديد في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانين في هذا الوقت، بيترو كافاليني (1259-1344)، سيمون مارتيني (1284-1344) و (بادئ ذي وقت واحد)، (بادئ ذي وقت واحد)، جوتو (1267-1337) عند إنشاء لوحات المواضيع الدينية التقليدية، صدت من تقليد القوطية الدولية (المميزة) ميزات لوحة القوطية الدولية: الملونة والتطور والإزعاج والتماءات والتحويل.) ومع ذلك، بدأوا في استخدام تقنيات فنية جديدة: بناء تكوين بالجملة، باستخدام مناظر طبيعية في الخلفية، مما سمح لهم بإجراء صور أكثر واقعية ، حية. تميز هذا بشكل حاد إبداعهم عن التقاليد الأيقونية السابقة، والاتفاقيات الوفيرة في الصورة. لتسمية إبداعهم، يتم استخدام مصطلح Pratinessans.

قرون مختلفة في تاريخ الفن الإيطالي لها أسماء تشكلت من الأرقام المقابلة:

خربش - 1200th. من إيتال. دوكسينتو (مائتي). القوطية الدولية.

مشوه - 1300th. من إيتال. تريسينو (ثلاثمائة). practoresance.

quatrocheto - 1400th. من إيتال. Quattrocento (أربعمائة). ولادة جديدة، إحياء عالية.

chinkovento - 1500. من إيتال. CinqueCento (خمسمائة). نهاية ولادة جديدة، إحياء في وقت لاحق.

ولادة اللاعجة المبكرة

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446)، اكتشف عالم فلورنسا ومهندس المهندس المعماري، ووصف قوانين منظور خطي في الرسم. سمح هذا للفنانين بتلقي الصور المثالية مساحة ثلاثية الأبعاد على نمط مسطح من اللوحات.

كانت خطوة مهمة أخرى مظهر الفن العلماني غير الديني. وضعت الصورة والمناظر الطبيعية كأنواع مستقلة. حتى العديد من المؤامرات الدينية حصلت على تفسير مختلف - بدأ الفنانين في الإحياء في النظر في شخصياتهم كأبطال مع ميزات فردية واضحة والتحفيز البشري من الإجراءات.

الفنانين الأكثر شهرة في هذه الفترة - Mazaccho (1401-1428)، Mazolino (1383-1440)، Benozzo Gozzoli (1420-1497)، بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492)، Andrea Manteny (1431-1506)، Niccolo Pizzolo ( 1421- 1453)، جيوفاني بيليني (1430-1516)، أنطونيلو دا ميسينا (1430-1479)، دومينيكو جيروندو (1449-1494)، Sandro Botticelli (1445-1510).

تلقى النحت توزيع كبير. تم تطوير العديد من الأشكال في عمل النحاتين: تمثال، إغاثة، تمثال نصفي، إلخ. لقد تحققت من قبل مرتفعات جديدة في صورة البلاستيك في جسم الإنسان: العواطف، حركات الجسم، مشاهد معقدة في النقوش المتعددة الأبعاد، الإغاثة الواعدة. أكثر النحاتين الشهيرة لهذه الفترة هي دوناتيلو (1386-1466) ولورينزو هيبيرتي (1381-1456).

إحياء عالية

جاء أعلى إزهار فن عصر النهضة إلى الربع الأول من القرن السادس عشر، والتي كانت تسمى "إحياء عالية". Sansovino Works (1486-1570)، Leonardo Da Vinci (1452-1519)، رافائيل سانتي (1483-1520)، Michelangelo Buonarot (1475-1564)، جورجون (1476-1510)، Titian (1477-1576)، أنطونيو كوردرو ( 1489-1534) تشكل صندوقا ذهبيا للفن الأوروبي.

اقترب من اللوحة من وجهة نظر الطبيعة، حقق Leonardo da Vinci إتقان كبير في نقل جسم الوجه والبشر، طرق نقل المساحة، بناء التركيب. في الوقت نفسه، يخلق عمله صورة متناغمة لشخص يلتقي بالمثل الإنسانية. في المستقبل، تم تطوير هذه الابتكارات من قبل رافائيل سانتي.

الصور والمنحوتات من Michelangelo Buonarot مليئة بالمراض البطولية، وفي الوقت نفسه، الإحساس المأساوي لأزمة الإنسانية. لوحاته تمجد قوة وقوة الإنسان، جمال جسده، في الوقت نفسه تؤكد على الشعور بالوحدة في العالم

تتميز الإبداع جورجتون وتيتيان باهتمام بالمناظر الطبيعية، ورسم الشعراء. وصل كل من الفنانين إلى إتقان كبير في فن الصورة، بمساعدة الشخصيات التي تنتقل فيها الشخصية والعالم الداخلي الغني لشخصياتهم.

إحياء لاحقا

بعد نهب روما من قبل القوات الإمبراطورية في عام 1527، يدخل إحياء إيطالي في الأزمة. بالفعل في عمل رافائيل الراحل، يتم التخطيط لخط الفن الجديد، يسمى السلوكية. لهذا العصر، الالتهابية للخطوط، استطالة أو حتى أرقام تشوه، غالبا ما تكون عارية، توتر أو غير طبيعية من المشكلات، الآثار غير العادية أو الغريبة المرتبطة بالأبعاد، والإضاءة أو المنظور، واستخدام مجموعة ebbit لوني، الزائد للتراكم، إلخ. العجلة الأولى للماجستير - بارمااجانينو، بونشرو، برونزينينو - عملت وعملت في فناء دوقات منزل ميديا \u200b\u200bفي فلورنسا. في وقت لاحق، انتشرت الأزياء المتهور في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها. في 1590s، يأتي فن بروشكو (الشخصيات الانتقالية - تينتوريتو وإلكجو) لتغيير الميران

إحياء الشمال

لم يكن لدى الفنانين الذين عاشوا شمالي جبال الألب قبل نظرهم عينات من الفن القديم. البعد الأثري للعينات الإيطالية، الذي تألف في دراسة المعالم العصبية المفتوحة حديثا من العصور القديمة، كان غريبة تماما لهم. بقيت تقاليد ومهارات الفن القوطي لفترة طويلة، تم إيلاء اهتمام أقل لبحث الميراث القديم ومعرفة التشريح البشري. يتم حرمان صور الفنانين الشماليين (على سبيل المثال، Golbien) من تنسيق وخصائص الواقع، وهو مميز لزملائهم الجنوبي؛ في الواقعية الخاصة بهم، يصلون إلى المياليات. من ناحية أخرى، فإنهم لا يركبون عناصر الناس والحياة الفلاحية والتقاليد الشعبية؛ مهم بشكل خاص في هذا الصدد هو عمل بيتر برويند كبير.

عند تقاطع جوتيسيا الدولية لاتجاهات بريرانيسية من فوريوران هولندا نصف القرن الخامس عشر، الفن المحرز. كاملة والرموز متحمسين مع الانتباه الشديد إلى تفاصيل المنزلية. سمح الانتقال من Tempera to Painting بالنفط إلى الفنان مزيد من الإغاثة والتنوع لتنقل التنوع والعمق وبريق العالم الموضوعي. ترتبط كل هذه الإنجازات بأسماء روبرت كامبين وطلابه - فان إيكوفيروغيرام براذرز فان دير فايدن. في النصف الثاني من القرن، تتم مراقبة بقايا التأثيرات القوطية والإيطالية في الإبداع.

على الرغم من أنه في إيطاليا في إيطاليا، فقد تليها Equatrocherto Epoch إنجازات الفنانين الهولنديين، بدأ التأثير الإيطالي في اختراق هذه الحواف فقط في القرن السادس عشر، عندما ذهب البافاري ألبريشت دورر لتحسين فنه في البندقية، وكانت كلية ماندرسية أنتويرب شكلت في هولندا، على وجه الخصوص، مابوز. مع بداية الإصلاح، انخفضت اللوحة الدينية في شمال أوروبا في إطار الحظر، لكن الأنواع الجديدة بدأت في تشكيلها، ومقرها إلى إعادة التفكير في إعادة التفكير في الإنجازات الفنية للأجيال السابقة (كما في إيطاليا)، ولكن على الملاحظة المباشرة الطبيعة، - هو، منظر طبيعي، لا يزال الحياة، لوحة النوع.