يطلق على الباروك Epoch في فن إيطاليا القرن السابع عشر. يتميز هذا النمط، الذي أصبح أحد المهيمين في اللوحة الأوروبية، بالملك الحسي في العالم، الديناميكية للحلول الفنية. مع اكتمال خاص، كشف في الكفاليات الحضرية والمعمارية والخلطية على نطاق واسع. يتم تحديد عدد النقاط الإيطالية المتعددة من خلال مجموعة متنوعة من التقاليد الفنية المحلية، ولكن في عصر النهضة، تظل صورة الفنان في وسط الاهتمام.

دخلت بيترو وكورتون، المهندس المعماري والفنان، تاريخ الفن باعتباره مؤلف الدورات الشهيرة لوحات اللوحات، زينت قصور روما وفلورنسا. تعد تكوينه "العودة Agari" عينة ممتازة من أسياد الماجستير، التي تعهدت بإعطاء أسلوب الباروك مع الصرامة الكلاسيكية تقريبا للحل.

يرتبط ازدهار النمط الباروكي بعمل نابولي لوقا أردنو، الذي عمل في مدن مختلفة من إيطاليا وتأثر العديد من الفنانين. الكامنة في عملها، كانت ديناميات الحركة والمساءات الداخلية تم الكشف عنها بالكامل في صور مذبح، في دورات من لوحات الزخرفية الضخمة ولوحات الحائط. تنتمي فرشاة هذا الماجستير المتميز في اجتماع المتحف إلى العديد من الأعمال، مما يتيح الحكم على حجم المواعدة. إنه قماش من القصص الاجتماعية والإنجيل والأسطورية - "العقوبة من ماركيا"، "الزواج في كانا الجليل"، عذاب القديس لورنس. أفضل منهم، بلا شك، هو التكوين "الحب والطرق نزع سلاح العدالة".

يتم تقديم أعمال متعددة في مدرسة نابولي المعرض التي تتميز بهوية التنمية. وكان نائب المملكة النابوليتان السياسي تحت حكم التاج الإسباني، الذي فرض ختمه وعلى تطوير الفن. صورة برناردو كافالينو "المنفى إيلودورا من المعبد"، والتي كانت التقاليد الأكاديمية غريبة، وعمل أندريا فاكارو ("ماريا وفكارو (" ماريا و مارجا ") ودومينيو غورجول (" نقل تابوت الملك ديفيد في القدس ") تشير مجموعة متنوعة من عمليات البحث الفنية داخل مدارس منفصلة.

أعطى Baroque Style دفعة قوية لطفة المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة، لوحات النوع في إصدارها الإيطالي الوطني الفريد.

في مطلع القرن السادس عشر - السابع عشر، مهمة التغلب على الأكاديمية، التي تحولت إلى مجموعة من الصيغ المشتت. في بولونيا، هذا الجدول التقليد الأكاديمي، Giuseppe Maria Cresmen، يستخدم بمهارة لعبة الإضاءة، بطريقة جديدة يحل الدينية ("العائلة المقدسة") والأراضي الأسطورية ("الحوريات، نزع سلاح AMUR")، ملءهم مع لقمة العيش شعور الإنسان. Genoese Alessandro Manya، الذي عمل في ميلان، فلورنسا، بولونيا، تعتمد على التقاليد الخلابة في القرن السابع عشر، وتطوير الاتجاهات الرومانسية. ميزات Grotesque متأصلة في غير عادية، كتبها مؤلفات السكتة الدماغية العصبية مع مشاهد من حياة الرهبان وتجول الجهات الفاعلة ("المناظر الطبيعية مع الرهبان"، "الحداد الراهبات"، "المجتمع"). وحتى موضوع الأسطورية المؤكدة في الحياة من "Vakhanlia" في تفسير السيد مليء بالشعور بالحزن العميق. وفاء هذا الفنان قماش بالتعاون مع CHEMENT CLEMENT، مؤلف الأطلال المعمارية.

تقع فترة الرفع الجديد في القرن السادس عشر، عندما تمت الموافقة على أسلوب Rococo على التربة الإيطالية، تتميز ميزاتها بأعمال مختلفة من الأنواع المختلفة - صورة (Sagrathi "Portrait الذكور"، Luigi Concents "صورة لفتاة سلة من الزهور ")، صورة مشاهد الحياة اليومية (بصمة طويلة" اجتماع النيابة مع زوجته ")، لوحات حول المؤامرات من التاريخ والأساطير القديمة (العقائدا" العثور على موسى "، بيتون" وفاة المروم "، سيباستيان ريتشي "sotnik قبل المسيح"). ترتبط آخر فترة زاهية في تاريخ الفن الإيطالي مع البندقية، والتي تقدمت في القرن السابع عشر، مجموعة كاملة من الرسامين من أعلى مستوى. إن مكان خاص فيما بينها يشغل بحق جبذتيس تابولو، وهو رسام رائع في وقته، سيد المعترف به في اللوحة الزخرفية الضخمة، التي تلقت طلبات عديدة من دول أوروبا. تنتمي فرشه إلى تكوين مذبح "مادونا مع الطفل والقديسين"، وكذلك رسمها بحرية "الموت ديدونا" و "اثنين من القديسين".

في القسم السادس عشر قرن، أعمال الرسام الروماني بانيني ("بنديكت الرابع عشر يزور نافورة تريفي")، والذي في هذا النوع من المناظر الطبيعية مع دوافع الأنقاض هو سلف هذا موضع تقدير كبير في روسيا، فإن الفرنسي جوبر روبرت.

في البندقية، لم يترك جماله الساحر لا أحد غير مبال، يتم تشكيل اتجاه خاص لطلاء المناظر الطبيعية - صورة المدينة مع قصورها وقنواتها، المربعات المليئة بحشد موتلي خلابة. قماش Cantelto's، Bernardo Bellotto، Mariesey، ينتمي إلى نوع من القادة المعماريين، ودقة الصورة الوهمية الفتن، في حين أن أعمال الكاميرا فرانشيسكو تسمى المناظر الطبيعية-كابريتشو، وليس الكثير من الواقع، كصورة شعرية للمدينة تقدم الاهتمام.

حارس Janantonio، على عكس الأخ الأصغر فرانشيسكو، اكتسب شهرة كعنادة ماجستير في التراكيب مع أرقام حول الموضوعات الكتابية والأسطورية والتاريخية. يعرض المعرض صورته "ألكسندر المقدونية بجسم الملك الفارسي داريا"، المعترف به باعتباره تحفة حقيقية من السيد. في عصر الكرنفال وعهد الموسيقى الرائعة، باستخدام لغة القوام والألوان، يخلق الحارس سمفونية تصويرية لا تنسى، تخترقها الحركة الحية لشعور بشري. في هذه الملاحظة العالية، تنتهي فترة ازدهار الفن الإيطالي، الذي تم وضعه في بداية عصر الرينيسانس.

إظهار النص الكامل

تاديو دي بارتولو تاديو دي بارتولو
ولد حوالي عام 1362 في سيينا (؟)، مات في 1422 هناك. مدرسة Sienskaya. ربما درس في Jacomo di Mino de Pelicala؛ شهد تأثير أندريا باني وخاصة باربولو دي. عمل في سيينا، سان جيانانو، جنوة، بيزا، بيروجيا، Volterre.
القديس بول
شجرة، درجات الحرارة 22.5x17.5. GE 9753. جزء من الحد. في الكتاب في أيدي القديس بول: Roma / Nos (للرومان).
"شارع. بول "تم إدراجه من خلال عمل فنان Siensky غير معروف في القرن الرابع عشر، بينما لم يسأله M. Laklot (شفهيا)، بشكل مقنع تماما، Taddeo di Bartolo.
في شظية صغيرة، حل طائرة من النماذج، جنبا إلى جنب مع نكهة مشبعة تتجلى البلاك. الفنان، الشعور به بدقة، يقارن معطف واق من المطر الأحمر، مطرز على طول حافة زخرفة الذهب، مع لحية محمر وشعر بافلا، مع سطح السيف البارد.
أغلق تشبيه صورة Hermitage هي حدود من الأعمدة. X. L. موسى في نيويورك (العب: Berenson 1968، PI. 477).
يتضمن حد نيويورك خمسة أرقام، منها قريبة خصيصا من الش بول، أي في الوسط، وشخصية القديس أندريه. وبالمثل الرؤوس، الرسم العين، الحاجبين، الفم، التجاعيد على الجبهة. نفس الحلي على حافة معطف واق من المطر ونيمبي. الأصل: المشاركة، في عام 1954 من قسم شرق جي. في وقت سابق: سلبيات. افتراض.

في الدليل والكتالوجات من Hermitage من منتصف القرن التاسع عشر. لا يتم ذكر الأعمال السابقة النهضة. لا عجب في عام 1859، أ. أ. سوموف، لاحظت: "مدرسة فلورنتنس قديمة، رودوناشام من جميع المدارس المحلية في إيطاليا، غير موجودة في هيرميتاجنا".

مادونا من المشهد "البشارة"
شجرة، درجات الحرارة 122 × 41. GE 5521. زوج إلى GE 5522. الجزء العلوي مستدير.
أسفل على توقيع الركيزة: LVCE OPVS
ملاك من مشهد "البشارة"
شجرة، درجات الحرارة 122 × 41. GE 5522. زوج إلى G'E 5521. الجزء العلوي مستدير.
Echmangelie من لوقا، أنا، 26-38.
على ما يبدو، كانت اللوحات لوحات ثلاثية. يمكن إجراء هذا الاستنتاج على أساس التركيب: مقارنة معا، لا يتزامن الراحة على حل واعد، وبالتالي من المفترض أن يتحمل وجود رابط ربط، أي الجزء المركزي من المذبح.
عندما تصل الصورة، عمل فنان إيطالي مجهول
القرن الخامس عشر ثم حاول التوقيع فك شفرة باسم Lombard Master Luke Chiverkio. الآن تم إجراء الإسناد الحالي بواسطة VSEVolozhskaya (1972) على أساس التشابه الأسلامي مع أعمال لوقا بودو، باعتباره "عبادة الأطفال" (متحف المدينة، سافونا)، "عيد الميلاد المسيح" (متحف بولندا بيلاند بيتزولي، ميلانو). "عيد الميلاد المسيح" مؤرخة 1501 ويتم توفيره مع نفس التوقيع القصير الذي يحمله لحام الأرميتاج. تتمتع فنان بمثل هذا التوقيع في فترة أواخر الإبداع. من خلال القياس مع لوحة ميلانو، يمكن أيضا تحديد أعمال Hermitage 1500-1501.
الأصل: المشاركة، في عام 1925 من متحف شوفالوفسكي قصر في لينينغراد. في وقت سابق: سلبيات. الرسوم البيانية شوفالوف في سانت بطرسبرغ.

لذلك لم يكن فقط مع فلورنتين، ولكن أيضا مع المدارس الإيطالية الأخرى. تم تفسير حقيقة أنه قبل بداية القرن العشرين، أي طوال فترة وجود متحف بالمتحف البالغ من العمر 150 عاما، لم تظهر القيادة الرسمية تقريبا اهتماما لما يسمى ب "البدائيات".
يتم استهلاك مصطلح "البدائيات" فيما يتعلق بأقصى أعمال اللوحة الإيطالية. التعريف مشروط وليس ناجحا تماما؛ في هذه الحالة، لا يعني الاعتماد البساطة. بدلا من ذلك، من الضروري أن تتحول إلى قيمة أخرى للكلمة الإيطالية - الجذر، الأول الأولي. ثم يصبح من الواضح أنه من الضروري أن نضع في اعتبارك أن الأساس، تلك الأصول من حيث نشأت فن النهضة تدريجيا.
لدى Hermitage البدائية في المقام الأول بفضل جامعي الروس، وخاصة مجموعات Stroganov - بافيل سيرجيفيتش وجريغوري سيرجيفيتش. كان حب الإخوة إلى الفن وراثي: ساعد أسلافهم A. S. Stroganov، وهو رعاة جامع شامل، كاثرين الثاني في تجنيد الحرائق.
G1. S. Stroganov ما زال في منتصف القرن الماضي تم تنفيذه أعمال النهضة المبكرة. وصف اجتماعه في سانت بطرسبرغ، مدير متحف برلين، أستاذ جيم وينغن أكد أن P. S. Stroganov "ينتمي إلى عدد جامعي نادر ... نقدر المحتوى الروحي للوحات من قبل القرون الرابع عشر و XV." بعد الموت
P. S. Stroganova في عام 1912، تم نقل Hermitage إلى "عبادة طفل" الفلبين "ليبي، الذي يحتل مكانا يستحق على المعرض الدائم للفن الإيطالي.
كان اجتماع S. Stroganova في روما، حيث عاش لسنوات عديدة. فهمنا Grigory Sergeevich بشكل مثالي في الرسم: هو نفسه حدد المؤلف "مادونا من مشهد" البشارة "، يدعو إلى اسم سيمون مارتيني. تم تقديم شاش ديبتيش، وكذلك أنجيليكيكو فراند إلقاء الفريق، مع رهاب ج. س. ستروجانوف، الذي اقترح أن يصنعه متحف ينتمي له.
في عام 1910، تم تسهيل تشكيل قسم صغير من البدائيات من خلال حقيقة أن بعض الصور تم تمريرها من المتحف الروسي إلى هيرميتاج، مشتراة بمبادرة الأمير غاغارين في الستينيات. القرن التاسع عشر للمتحف في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. الآن كان من الممكن بالفعل القول: "في قاعة السادس، ... ثلاثة أو أربعة بدائريات، منها نوع واحد من الرهن، رائع حقا ... حقبة اللوحة الإيطالية لم يتم تقديمها على الإطلاق ... من الآن فصاعدا ، يمكن للمعلمين الذين يقرؤون تاريخ الفنون من خلال عيناتنا أن يبدأوا أنها ليست مع beato angeliko، ولكن من حدوث اللوحة الإيطالية للغاية ".

سانت جاكوب جونيور
شجرة، زيت. 68.7x43. GE 4109. جزء من التعويذة.
في NIMBE: Sanctvs Iacobvs هي صورة للرسم في العد المجمع G. S. Stroganov، Wagen (1864)، ووصفه، ووصفه كبار يعقوب يصور. ومع ذلك، فهو ليس لديه واحدة من الصفات الرئيسية ل JACOB كبار - الحوض، رمز الحاج. بدلا من ذلك، يعقوب الابن، الذي كان يشبه من نوع المسيح؛ هذا هو صورة محبب. سمات - الموظفين والكتاب - نموذجي من يعقوب الأصغر سنا.
كتب Wagen (1864) أنه لم يكن معروفا
artist Niccolo Orvietanne - تحت هذا الاسم، تم إدراج الصورة في القط. G. S. Stroganova - وأضاف أن نقل Nunkarnat يشبه Niccolo Aluno. لاحظ الباحث الألماني موهبة المؤلف "SV. يعقوب "وكصامص وألوان.
عزفت هارك (1896) صورة عن بورغوون وأرجعها إلى المرحلة المتأخرة من عمل الماجستير. كان يعتقد أن اسم جمل NPCCO يمكن أن يكون اسم العميل، وليس الفنان.
يتم تأكيد إسناد بورغيريون بالمقارنة مع لوحات سيد مثل "سانت" إليزابيث مع القديس فرانسيس "و" بيتر شهيد مع الش كريستوفور "(أمبرسبران، ميلانو). نوع من SV. يعقوب هو نفسه. ماذا في الش تتكرر فرانسيس، والشعر المجعد والحلي على طول حافة عباءة في صورة القديس كريستوفر. شاح القلب يمكن أن يكون مؤرخة موافق. 1500. الأصل: Post، في 1922 PZ Stroganovsky Palace متحف بتروغراد. في وقت سابق: سلبيات. عدد G. S. Stroganova في سانت بطرسبرغ. كتالوجات Hermitage: القط. 1958. مع. 69؛ قط. 1976، ص. 76.

تتويج ماري.
شجرة، درجات الحرارة 120x75. GE 6662.
تعود المؤامرة إلى "أسطورة الذهب" جاكوبو نعم Voradzhin (حوالي 1230-1298). يظهر مشهد كورونا ميريب في الفن الإيطالي في عام 1270/80 ويصبح موضوعا مفضلا من القرن الرابع عشر من القرن الرابع عشر اللوحة في البندقية. تم تطوير مخطط تركيبي معين: المسيح وماري الضغط على العرش، تليها السماء والملائكة. كل هذا في صورة Hermitage، حيث، ومع ذلك، يتم تمثيل المسيح بدون تاج (نادرا ما تواجه الدافع)، ولكن مع صولجان في يديه. تتويج مادونا ينظر إليها في وقت واحد وكامجا منه. برية صلاة ماري تجلب موضوع الشفاعة إلى مكان الحادث.
دخلت الصورة Hermitage كعمل لفنان إيطالي مجهول XIV. في القط. دخل 1958 و 1976 عمل كترينو فينيستيانو (؟). اعترف بالوكيني (1964) بأن "تتواج مادونا" قد يشير إلى المرحلة المبكرة من أنشطة دوناتو، والتي لا تزال تقليد باولو فينيتغانو.
صورة Hermitage قريبة من المصمم مثل الأعمال التي أجرتها كترينو ("تتواجي ماري" والأكاديمية والبندقية؛ "تتواجي ماري" أو الثلاثي والأكاديمية أو البندقية) وأولئك الذين تم إنشاؤهم مع دوناتو ("تتواجي ماري"، Galera Kuernp - Stampalia، البندقية). ومع ذلك، فإن أنواع الأشخاص (وخاصة الملائكة)، التي تميزت بشكل كبير من خلال التقاليد البيزنطية، مجبرة على افتراض أن العمل يمكن أن يفضل أن يؤدي إلى أقرب إلى أعمال كترينو فينيستيانو.
الأصل: Post، في عام 1923 من دلائل توقيت الهيرميتاج: القط. 1958، ص. 109؛ قط. 1976، ص. 101.

مؤسسي الإنسانية، تاركين الجذور في القرن الثالث عشر، كانت فرانشيسكو بيتر (1304-1374) و giovanni boccaccio (1313-1375). الاعتماد على العصور القديمة، لقد دفع العالم الجديد عينيه للشخص الواحد. وهكذا، تعارض الإنسانية علاقة الكنيسة بوغوسلوفسكي بالعالم. ومع ذلك، في القرن الرابع عشر. تتميز بفجوة معينة بين الفكر الإنساني والفن الذي لم يقم بعد علمانية. هنا، سوف يصبح الإنسانية الفاكهة فقط مع بداية النهضة المبكرة (القرن الخامس عشر).
الرابع عشر. مرت تحت علامة صراح المدن ضد الإقطاع؛ إنها المدن التي أصبحت بؤر ثقافة جديدة. في إيطاليا مجزأة، ظلت في جميع أنحاء التاريخ القديم منذ قرون (حتى منتصف القرن التاسع عشر)، في فترة Tryteno5، دورا رائدا في المجال السياسي والاقتصادي للثقافة ينتمي إلى فلورنسا.
غالبا ما يشار إلى والد اللوحة الأوروبية الغربية باسم العوتو (1267-1337). في بعض الأحيان، بالمقارنة مع عمله، نعتبر أي رسام فلورنتين في القرن الرابع عشر، وأحيانا يدعى هؤلاء الماجستير عموما "الجبالين"، على الرغم من أن تأثير واحد، حتى أكثر العبقرية، لا يمكن للفنان أن يصبح حاسما لقرن كامل. ولكن من الصعب المبالغة في تقدير ابتكار الرهن، الذي انهار بحزم مع التعسف للاتصالات واتفاقية مكان عمل اللوحة البيزنطية. بين أعمال الجوتو والمشاهد هناك علاقات جديدة بخلاف الفترة الفنية السابقة، عندما اختتام الأيقون أو الفسيفساء أو فريسكو فكرة الحجم، عدم كفاية الإله، وبالتالي فإن التجسيد المجازي موجود وفقا لقوانينها الخاصة ، لا يستند إلى حقائق محددة.
تمكنت جوتو لأول مرة من إعطاء قصص دينية إلى اقتناع الحياة. في لوحاته اللوكونية التي تم إنشاؤها في فلورنسا، بادوا، أسيسي، تم تكليف السرد بالطائرة، ولكن في العمق، والوجوه التمثيلية للأحزان أو ابتهج كشراء عاديين. هذه اللوحة لا يمكن أن تهز المعاصرين.
بعد الشوتو، كان من الممكن ملء تفاصيل جديدة وتطوير القرارات المقدمة لهم، والتراجع عن سعيه، للعثور على النسيان في متداخل القوطية، كما يحدث على وشك قرون XIV-XV، ولكن كان من المستحيل التغيير خط أكبر من تطور اللوحة.
الشوتو في المقام الأول توتالينتال، إنها صغيرة للغاية. فقط عدد قليل من المتاحف في العالم يمكن أن يفخر بحيازتهم. Hermitage، لسوء الحظ، لا ينتمي إلى هذا الرقم.
في متحفنا، يتم عرض اللوحة فلورنتين، بدءا من منتصف القرن الرابع عشر. هذه هي اللحظة الأخيرة التي تلت فيها عدد من الكوارث ذوي الخبرة - الأزمة الاقتصادية، والانتفاضات، والوباء الرهيب في طاعون 1348. - حدوث إعادة تقييم القيم: زيادة التدين تملي العودة إلى "أيقونة". كررت جبالوف الإنسانية لفترة من الوقت بمكان الانتباه إلغاء وقياس القديسين، حيث سعى الماجستير إلى التأكيد على الأهمية والموقف الهرمي العالي الذي يشغلههم في المجالات السماوية. لا ماجستير في القرن الرابع عشر. لا يمكن أن تكون قابلة للمقارنة من ديا أوتو. فقط مصلح جديد Mazacho (1401-1428) سيظهر في بداية Quatropento (1401-1428)، أحد مؤسسي النهضة المبكرة. والمزيد من الانقلاب الذي حدث بحزم في مطلع القرون - الرابع عشر - XIV و XV، إذا كنت تتذكر أنه، إلى جانب اللوحة، موجودة Mazacho أسلوب القوطي الدولي، المكرر ومتطور، الذي جاء من محكمة الفرسان الشمالي أوروبا، والتي في مدينة واحدة مع هذا الفنان واصلت العمل المتأخرين المتأخرين في الشوتو، ومكابل السيد باسم Bichci di Lorenzo (1373-1452)، معزز الكثير من Mazach. وكأنها لم تلاحظ التحولات التي حدثت في فنون فلورنتين، لا تزال تشبه الأرقام المسطحة للتطبيقات الأنيقة القصوى ضد خلفية أقمشة ريتشات.
بالنسبة لجميع استقلال مدرسة فلورنسا، فإنها تعجبها النبضات من مراكز فنية أخرى، وأصبحت مصدر التعرض.

صلب مع ماريا وجون
شجرة، درجات الحرارة 62x31. GE 277. في الإطار القوطي.
يشير "الصلب" إلى عدد صغير نسبيا من الأعمال من قبل الفنان، المصنوع من رعاية مصغرة. على الرغم من حقيقة أن الأرقام مقدمة على خلفية ذهبية، إلا أن Pietro تتحقق من موقعها من عمق معين من الفضاء. يتم تفسير التركيب الموجز عاطفيا في نقل حزن عميق ولكنه مقيد من ماري وجون. من غير المألوف التي يرجع تاريخها عن فنان مع اللوحة جوتو شعرت في بعض القضاء على الأرقام.
فوق الصليب، في الانتهاء الثلاثي، يتم تصوير البجع، وتغذية الفراخ مع دمه - رمزا من ضحية إعادة مساعدة المسيح (انظر: rea l. iconographie de 1'art chretien. باريس، 1955، 1، ص. 95 ).
دخلت الصورة Hermitage كعمل في القرن الرابع عشر لفنان Siensky غير معروف، في Cat. 1912-1916 المدرجة مع نفس الإسناد، في القط. 1958 - مدرسة أمبروجو لورنتزيتي. تأليف Pietro Lorentzetti تم تأسيسها بواسطة Vsevolozhskaya (1981) على أساس مقارنة أسلوبية مع الساح الأيمن من Triptych (Museum، Dijon) و Frucifixion of Pietro (متحف بولندا Petzol، ميلانو). "صلب مع ماريا وجون وماريا ماجدالينا" (الوطنية بيناكوتك، سيينا، Inv. رقم 147، 82 × 42.5) على التركيب، النسب هي تشبيه وثيق لصورة Hermitage؛ يتكرر رقم المسيح المصلب في كلتا الحالتين دون تغيير تقريبا. في القط. 1976 "صلب" من خلال القياس مع مذبح من ديجون بتاريخ 1335-1340. بناء على المقارنة مع "الصليب" من بيناكوتيك الوطني في سيينا، يبدو أكثر إقناعا حتى الآن صورة Hermitage صورة النصف الثاني من 1320s (انظر: Mostra di opere d'Arte Restaurate Nelle Province دي سيينا ه Grosetto. Genova، 1981، ص. 47).
الأصل: المشاركة، في عام 1910 من التوقيت. في وقت سابق: ماكس في سان بطرسبرغ، المكتسبة ل Ah Vicezidite الأمير G. Gagarin، كتالوجات Hermitage: Cat. 1912-1916، رقم 1944؛ قط. 1958. مع. 123؛ قط. 1976، ص. 106 الأدب: Vsevolozhskaya 1981، № 3

توجد علاقات وثيقة بين فلورنسا والمدينة الرئيسية الثانية في توسكانا - سيينا. بمعنى معين، هذين المدرستين مع القواعد. في فلورنسا مع رغبتها المستمر للحريات الديمقراطية، فإن الفن الضخم، يتحدث باللغة، بسيطة وواضحة، سادت الفضاء في الفضاء هنا. في شروط البحارة الأرستقراطية، فإن اللوحات الضخمة المفضلة الآلية، سعت إلى الأناقة والديكور والوئام اللون. سين أخف وزنا فلورنسا دروس القوطية.
أكبر ماجستير في مدرسة سيينا في النصف الأول من الرابع الرابع عشر V.- سيمون مارتيني (حوالي 1284-1344) في مزاجه كانت كلمات تخترق في اللوحة. مثل لا أحد آخر، تمكن سيمون من إجراء خط انتقال إلى ناقل الحركة ليس فقط أشكال، ولكن أيضا معنويات. في أعمال مارتيني، يتميز اللون بالثروة من المجموعات المختارة بدقة من احتفالي عادة.
يوضح المعرض احتجاز ديبتيش مع صورة مادونا من المشهد "البشعة" سيمون. وفقا ل V. N. Lazarev، ".. هذا أيقونة ثمينة، وهو أحد اللؤلؤ في جمعية الهيرميتاج. لا يمكن مطابقة نقاء صوتها الغنائي وعلى مغنيي خطوطهم إلا بأفضل سونات بترارك ".
جنبا إلى جنب مع Simon Martini، The Lorenzetti Brothers، Pietro (عملت مع 1306-1348) و Amrajo (Uss. 1321-1348) لعبت دورا رائعا في تطوير اللوحة Siensky. ربما أصبح كل منهما ضحايا "الموت الأسود"، الذي استغرق أكثر من نصف سكان توسكانا. هناك افتراض أن الإخوة ترأس ورشة العمل الكبيرة التي كانت أعمالها شهرة على نطاق واسع في سيينا. الاعتماد على إنجازات Florentinians، أرسل Lorentzetti الانتباه إلى التوسع الواعد في الفضاء، بالطريقة الدقيقة للتعبير عن أفكار الصور الفنية؛ تميز كلاهما بالقدرة على قيادة قصة غنائية، وخلق قصة رائعة تعتمد على انطباعات الحياة المحيطة. تجدر الإشارة إلى أن Ambrodzho أظهرت في "allgory of Good board"، أحد اللوحات اللوحية اللوحية الشهيرة في Palazzo Pubblelo، وليس متكررا للرسامين في هذا الوقت الفائدة في العصور القديمة.
في النصف الثاني من Kreteno، لم تقدم سيينا فنانا واحدا في سيمون مارتيني أو لورنتزيتي براذرز. خلال هذه الفترة، عملت NCCCO DI SOCCHSTSO (1340-1360-E)، والتي تم اكتشاف إبداعها "اكتشف" فقط في الثلاثينيات. من قرننا. إن أعمال هذا الماجستير هي قليلا، والأهم من ذلك أن مؤسسات الهيرميتاج التي اكتشفها مادونا نسبيا نسبيا مع طفل "عمل بيكولو". بعد أن شهدت تأثير Martini و Lorentzetti، S. Sotszo، بلا شك، اتصالات مع ثقافة فلورنتينية تؤكد الشيء في اجتماعنا. في ذلك، من اللدونة، توازن التوازن، يتم دمج نصاب الأرقام في عضوية مع سلسلة ألوان مشوهة بحتة، لطيف ومشرق.
واحدة من أول ممثلين عن القوطيين الدوليين في سيينا - بارتولو دي فريدي (عملت مع 1353-1410) - عملت نكفوديل بنشاط ورشة العمل. وصف خصوصيات هذا النمط الأوروبي من حدة القرنين، أ. إيسشي كتب: "انعكس شوق النبلاء في الماضي ليس فقط في موضوع اللوحات المطلوبة، ولكن أيضا بأسلوب اللوحة، لأن لقد تم إحياء بالفعل في تراجع القوطية. كانت الفنون تنتظر مدح رومانسي (بالمعنى الأولي للكلمة) تصور الحياة التي تواجه الماضي - إلى الروايات الفارسية؛ انتظرت التعويض، والأجذاب المضي قدما في وضع الحياة الحقيقية، وغالبا ما أدى إلى المبالغة غير الكيميائية. نتيجة لذلك، عبادة فاخرة مذهلة أو مثالية وواقع مشوهة بوعي ولغة منمق، - وهذا هو، كل ما يميز القوطية الدولية ".

مادونا مع طفل. أربعة القديسين
شجرة، درجات الحرارة 40x16. GE 6665، غرفة بخار إلى GE 6666.
غادر diptych لحام.
على التمرير في يد جون نقش نصف تصنيف: EC1 / VOX / ... NA / TI. / ES / RT.S (/ SE / Blatant Blatant في الصحراء). الإنجيل من ماثيو، 3، 3.
صليب أربعة القديسين
شجرة، درجات الحرارة 40 × 16. GE 6666، غرفة بخار إلى GE 6665.
الكشف الصحيح من diptych.
من بين القديسين على التفاني الأيسر في Diptych يمكن تحديدها بواسطة SV. نيكولاي، سانت كريستوفر، جون المعمدان. على اليمين - القديس فرانسيس والسانت إيلينا.
يعتبر Likhachev (1911) العمل الإيطالي Diptych من القرن الرابع عشر، Talbot Ricce (1940) - عمل كلية مدينة البندقية في القرن الثالث عشر، ويعزى Lazarev (1954، 1965) إلى مجموعة من الآثار، "احتلال مكان منفصل في اللوحة البندقية للنصف الأول من القرن الرابع عشر ". ويربطه مع أعمال الماجستير، والنقطة الأولية للإبداع التي كانت اللوحة المصغرة. في Diptyja، يتم توصيل الميزات البيزنطية (نوع مادونا مع الطفل يلعب على يديها، تخطيط الأرقام المضمنة) مع القوطية (استطالة النسب). جلبت LazareV أضعافا هيرميتاجا مع أيقونات مع مشاهد من حياة المسيح: يتم تخزين أحدهم في متحف مدينة تريست، والآخر في متحف الدولة للفن الغربي والشرقي في كييف.
Pallukkini (1964)، تسمى الفنان المعقلية "ماجستير في Leningrad Diptych"، لم ير العلاقة بين عمل الأرميتاج والأيقونة من تريست، لكنه وافق على أن Diptych تم إنشاؤها في سرير واحد مع صورة من كييف، وكذلك triptych من المتحف الأثري في فصل الصيف السرعة.
في القط. 1958 و 1976 تم إدراج ديبتيش من خلال عمل فنان غير معروف في قرن ريميني الثالث عشر.
الأصل: المشاركة، في عام 1923 من التوقيت. في وقت سابق: سلبيات. N. P. Likhacheva في سانت بطرسبرغ.
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 141 قط. 1976، ص. 116.

بمثابة مثال نموذجي للقوطي الدولي في المعرض بمثابة polyptypes، التي يتم إجراؤها، ربما في أقرب محيط واحد من أهم أتباع هذا النمط، جينيل دا فيبرو (حوالي 1370-1427)، الذي عمل في مراكز مختلفة من إيطاليا. يسلط الهشاشة الهشة للمحافات الضوء على شكل خمسة قديسين أنيقة متطورة على الخلفية الساطعة، ولون جاما من المذبح مفاجأة رائعة من مجموعات الألوان.
بعد أنشطة الرهن، تحول التقليد البيزنطي إلى واحدة من أكثر الفترة المحافظة Kreitto. لكنها كانت منظمة الصحة العالمية تابعت بعناد القرن الرابع عشر القرن الرابع عشر من البندقية.
جمهورية Patrician الغنية، "اللؤلؤ الأدرياتيكي"، بفضل الطرق التجارية ربط الغرب بالشرق. أدت جهات اتصالها الثابتة مع بيزنطيوم إلى حقيقة أن جماليات اللوحة البيزنطية البندقية المتصورة بسهولة وعضوية، كشيء، ولا يتم إحضارها من الخارج. كان الماجستير اليونانيين يعملون باستمرار في المدينة، وعلى وجه الخصوص، عملوا بشكل رئيسي على زخارف الفسيفساء لكاتدرائية سان ماركو.
من بين الفنانين البندقية، تم تفسير التراث البيزنطي في باولو فينيستيانو بإبداع (عمل 1333-1358). ولعل بعض أتباع باولو مصنوعة من "أنماط المسيح في معبد القدس". إذا قارنت هذه الشظية بأعمال كلية Florentine و Sienskaya، فهو شعرت بقدر ما تغمرنا في صور القرون الوسطى والمناظر الطبيعية. هذا هو العمل، في رأينا، بمثابة توضيح بصري على السمة الدقيقة للتفكير في العصور الوسطى M. Dvorakik. وبالتالي فإن تجسيد "غير الرحمة من الفكر الإلهي" هو في صورة أنماط المسيح أن كاتشينو في علاقته مع الناس المحيطين وبناء المعبد، الذي يحتسي هذه النسبة، أنت تفهم أنه المسيح ذلك كل شيء على كل شيء، دون كل شيء في كل شيء ".
مثل هذا التجسيد من عدم كفاية الفكر الإلهي هو في أنماط الأفلام المسيح، والتي يتم التعبير عنها في علاقته مع الناس المحيطين وبناء المعبد. تقييم هذه النسبة، أنت تفهم أنه المسيح اللازم للجميع، تحت كل شيء، إلى جانب كل شيء، في كل شيء.
تم تقدير تعبير أيقونة Hermitage في الآداب الآداب التاريخية: "حاليا لا أعرف آخر من هذا العمل، والتي يمكن مقارنتها بمجلس صغير، والجزء الوحيد من التعويذ المحفوظ مع صورة المسيح بين الحكماء، تم تخزينها في احتياطيات Hermitage: شظية فريدة من نوعها في نوع من القوة التعبيرية، Chimabuevskaya تقريبا "، كتبت R. Pallukkini.
عندما تتعرف على أعمال المدرسة البندقية، التي تعرضت في المعرض - وكلها تشير بشكل رئيسي إلى النصف الثاني - بداية قرون XV، - عندئذ يفاجأ كيف بسرعة بنهاية XV - بداية قرون السادس عشر - البندقية اشتعلت، وفي نواح كثيرة وقبل من أفضل مدرسة في كواترشيتو - فلورنسا.
من الواضح، في الوقت الحاضر، لم يتم التعرف على خصوصيات وأهمية كلية بيزا في القرن الرابع عشر القرن تماما. لا يزال موجودا أن بيزا في هذا الوقت لفن مدن أخرى. لكن ازدهار اللوحة البيضاء الرئيسية نجا في القرن الثالث عشر السابق. من خلال هذه الفترة أن واحدة من أقرب المعالم الأثرية في المعرض هي عبارة عن صليب يصور "الصلب" لأجولينو دي تيديتش (كان يعمل في الطابق الثاني. القرن الثالث عشر). يؤكد هذا الصليب أنه على أساس امتصاص Tuscany PPZU وتحويل envelover النماذج البيزنطية.
بداية عصر النهضة المبكرة مرتبطة إلى حد ما بدعم من الماجستير الإيطاليين في الفن العتيق. لكن بعيدا عن العصور القديمة كان مصدر إحياء. دون إعداد سافر في القرن الرابع عشر، ظهور نظام تفكير جديد، سيكون الفن الجديد مستحيلا. انعكاس النهضة ليس فقط العصور القديمة، ولكن أيضا طبيعية القوطية وتقاليد اللوحة البيزنطية. بغض النظر عن كيفية تحول البيزنوتيوم أشكالا مختلفة، فإن "شخصية الرجل الذي وقف في مركز مصلحة الفنانين القدماء ظلوا مقابل البيزنطيون، الموضوع الرئيسي للصورة".
على الرغم من أن Treteno لم يكن "غير كفؤ"، كما ظهر Vazarn. كان من المفترض أن تذهب إيطاليا من خلال القرن إلى فتح صفحة جديدة في تاريخ الفن، والتي ترتبط بنا بأعلى إنجازات عبقرية بشرية.
لا يمكن تنفيذ هذا المعرض دون العمل الضخم الذي قامت به مطاعم Hermitage. أستخدم القضية للتعبير عنها جميعا، خاصة T. D. chizova، تقديرها العميق. انهم، إزالة السجلات القديمة والورنيش متعدد الطبقات، عاد الصور هناك. حيث كان من الممكن، النضارة البكر وتألق الدهانات.

Foppa، Vincenzo Foppa، Vincenzo
ولد في Bresche حوالي عام 1430، مات في 1515/16 في ميلانو. مدرسة لومبارد. اختبرت تأثير Donat De'bardi، Manteny، Bellini، Bramte. عملت في بافيا، بريسش، برغامو، ميلان.
سانت ستيفن
شجرة، درجات الحرارة 89 × 34. GE 7772، غرفة بخار إلى GE 7773.
شاح البولي بروتش.
على نيمبي: ترومي ستيفانفز.
رئيس الملائكة ميخائيل
شجرة، درجات الحرارة 91 × \u200b\u200b34. GE 7773، غرفة بخار إلى GE 7772.
شاح البولي بروتش.
على الذكورة: Sanctvs Mich ... ..
ينتمي شاح بولييتش إلى المرحلة المبكرة من أنشطة FOPP، أحد أكبر ممثلين في مدرسة لومبارد أثناء انتقالها من القوطية إلى فن عصر النهضة. في هذا العمل، حاول الفنان ربط الدروس التقليدية لفن لومبارد مع الاتجاهات المتقدمة للطلاء هولندا. في العلاقة الأيقونية، تتناسب أرقام هادئة القديسين بسهولة في المخطط المعتاد، في حين أن مشكلة الضوء المتصورة جديدة ومباشرة. مع فائدة غريبة إلى هولندا، تنقل FOPPA لعبة الضوء على درع المعادن لارتشان ميخائيل، وإلقاء نظرة ليونة على طيات حادة من ش الدلماتيك ستيفن.
كما أثبت الطبيب (1986)، كان وشاحا من الحريق جزءا من نفس التعبئة مثل مجالين مع صورة يوحنا المعمدان والسانت دومينيكا من الجمعية الخاصة في بيرغامو. أحجام الشظايا هي نفس المناطق الذهبية. من المهم بشكل خاص أن انخفاض الحاجز، الذي يكلف كل مقدس، يقع عند مستوى واحد. يبدو أن الفنان يعني مساحة واحدة لجميع الأرقام. من الواضح، في وسط Polyptich كان مادونا مع طفل، الذي يشير جون المعمدان.
يدعو الطبيب كنموذج أولي لشكل القديس ستيفن " ستيفن »Donato de'bardi (Cycon Chicken Mozzoni، Milan، العب: Zeri F. Diari di Lavoro 2. Torino، 1976، FIG. 41).
يمرر الطبيب جميع اللوحات التي تبلغ حوالي عام 1462 وتلاحظها بحق مزيج من التقاليد البيدق الصبود مع الاتجاهات الهولندية، ويتصدرها FOPP الشباب بسبب دراسة عينات Donat De'Bardi.
دخل الشاح في Hermitage كعمل لقرن لمجهول Lombard Artist XV، ثم بدأ العمل في الاعتبار! الدائرة biggon. في القط. 1958 و 1976 يتم تضمين كأعمال مدرسة FPPA. تم إجراء هذا الإسناد من قبل VSEVolozhskaya (1981) على أساس المقارنة مع Polyptich di Santa Maria Della Grazia (Brera، ميلان، Inv. رقم 307) و "القديس كاثرين والسانت Agnes "(معرض Walters Art Gallery، بالتيمور، Inv. 37.706). رسم vsevolozhskaya الانتباه لأول مرة إلى التشابه بين الأحزي والقدس دومينيكا "من كولوموري الخاص. في بيرغامو.
الأصل: المشاركة، في عام 1921 من خلال GMF. في وقت سابق: سلبيات. ن. ك. رويريتش في سانت بطرسبرغ؛ كاتدرائية العقيد مجارديني في فلورنسا (وفقا للنقص الموجود سابقا على مبيعات أحد اللوحات).
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 203؛ قط. 1976، ص. 146.
الأدب: Vsevolozhskaya 1981، رقم 33. 34؛ Medica M. Quattro Tavole لكل Polittico Di Vincenzo Foppa.- باراجون، 1986، 431-433، ص. 12-14.

Fungai، برناردينارتين فطري، برناردينارد
ولد في عام 1460 في سيينا، مات في 1516 هناك. مدرسة Sienskaya. درس في جيوفاني دي باولو، شهدت تأثير فرانشيسكو دي جورجو، بيترو دي دومينيكو، بيروجينو، Signorelli. عملت أساسا في سيينا.
الماشية الكبيرة scypion الأفريقية
شجرة، زيت، درجة حرارة. 62x166. GE 267. كاسون مجلس.
تحت أرقام أسماء الجهات الفاعلة: رعاية؛ lvceivs؛ Scipio؛ lvcei فيليا. على الرقم: Lelivs.
يتم استعارة المؤامرة من "التاريخ الروماني" من تيتا ليبيا. وفقا لليبيا، قائد القائد! يسمى قسوة كورنيليوس (235-185 قبل الميلاد)، ودعا الأفريقية، بعد تناول قرطاجن جديد، عاد الفتاة الأسيرة إلى تحالفها في خطيبها، والفدية التي اقترحها والديه في ابنة سلمت جميع هدايا الزفاف.
بعد التقاليد التي أنشئها في لوحة Kasson (صدور تخزين المهر)، مجتمع الفطريات ثلاث حلقات مختلفة في مشهد واحد. في وسط Szipipion، إرجاع الأفريقية العروس إلى العريس، على يسار الجثت يرأس الدراجين الممنوح لهم تحت تصرف القائد السخي، على اليمين - المحاربون يقودون الأسير إلى Scypion.
الإجراء تتكشف ضد خلفية المشهد المفصل الذي يصدر تأثير مدرسة الأغلبية. صورة في بيتيونالي بيتروبورغو .- 'L'Arte، 1912، FASC. 2، ص. 123-124؛ ووريورز 1922، ص. 75؛ Weigelt S. Die Sienesische Malerei des Vierzehnten Jahrhun- Derts. Firenze - Mtinchen، 1930، S. 73، 111؛ ماري ر.، فان. 1924، 2، ص. 90-92؛ Lazarev 1959، ص. 284-285، تقريبا. 264؛ اللوحة الإيطالية القرون XIII-XVIII. 1964، № 2؛ بيرنسون 1968، ص. 119؛ vsevolozhskaya 1981، № 4، 5
تم إدراج الخطوات من خلال عمل فنان أومبريان غير معروف. في القط. 1922 شملت كعمل دائرة Pinturik - Kyuo. يمكن أن تواجه الفطريات تأثير pinturikko، عندما عمل في سيينا في 1508-1512. بناء على آثار Pinturikocho، مؤرخة جدار كاسون فترة متأخرة من إبداع الفطريات - 1512-1516. الآن يتم إجراء الإسناد الحالي الذي تم اعتماده من قبل جميع الباحثين (شفهيا) O. Siren.
يتم تخزين الزوج إلى "كرم من Scypion Board من" موت "كاسون" في GMI. يتم بناء كلا التراكيبتين وفقا لمبدأ واحد وتكرر الأرقام المركزية بالكامل تقريبا. الأصل: المشاركة، في 1902 من الأعمدة. واو روس البومة في سانت بطرسبرغ
كتالوجات Hermitage: القط. 1907-1912، رقم 1892؛ قط. 1958، ص. 206 قط. 1976، ص. 147-148 المعارض: 1922 بتروغراد، رقم 48 الأدب: Thieme U.- Becker F. Allgemei- NES Lexikon der Bildenden Kunstler. Leipzig، 1916، S. 587؛ ووريورز 1922، ص. 77 Borenius T. Unpablisched Cassone Panels III.- مجلة Burlington، 1922، أبريل، ص. 189-190؛ Schu- أحضر P. كاسوني. Truhen und Truhenbilder der Italienischen Fruhrenaissance. لايبزيغ، 1923، 1، S. 138، 355؛ Berenson 1932، ص. 211 ماري ر.، فان. 1937، 16، ص. 481 Pigler A. BarockThemen. Eine Auswahl Von Verzeichnissen Zur Iconographie des 17. und 18. Jahrhunderts. بودابست، 1956، 2، S. 404؛ اللوحة الإيطالية القرون XIII-XVIII. 1964، № 29، 30؛ Berenson 1968، ص. 150؛ vsevolozhskaya 1981، رقم 45؛ كاسوني الإيطالي من المجموعات الفنية للمتاحف السوفيتية. لينينغراد، 1983، № 15-19

باولو فينيسيانو (مايسترو باولو)، تابع
باولو فينزيانو (مايسترو باولو)
56. أنماط المسيح في معبد القدس
شجرة، درجات الحرارة 25x18.5. GE 6670. جزء من التعويذة. إن إنجيل Luke، 2، 42-52 بعد قوانين اللوحة البيزنطية، لا يخلق الفنان مساحة مغلقة يحدث فيها الإجراء. يصور المسيح في نفس الوقت في المعبد وخارجه - يهيمن على الكل والجميع. لا يوجد ولا يمكن أن يكون نقطة واحدة، والتي سيتم فيها إدراك المشهد، لأنها تركز كثيرا على حقيقي، كم للرؤية الداخلية لمنظمة الصحة العالمية التي تعتبرها. ولكن مع الاتجاهات العامة التي تميز الاتجاه البيزنطي في اللوحة البندقية في القرن الرابع عشر، فإن سيد النقل الصريح للغاية يتنقل توهج العواطف - اليأس، يتقنها الشيوخ، مع. 3 Venturi L. Saggio Solle Opere D'Arte Italiana A Pietroburgo.- L'Arte، 1912، FASC. 2-3، ص. 123؛ Reach S. Repertoire De Peanes DN Moyen Age et de la Renaissance (1280-1580). باريس، 1922، 5، ص. 314 ميس 1951، ص. 169؛ ميس م. ملاحظات على ثلاثة أنماط سيانيون مرتبطة. - نشرة الفن، 1963، 45، مارس، ص. 47 KLESE 1967، S. 249؛ دي بنديكت 1979، ص. 24، 96 منهم كسور المسيح تجاوز الحكمة، والاهتمام، واستمع ماريا وجوزيف إلى كلمات المسيح.
حدد Lazarev (شفهيا) الصورة كعمل ل Lorenzo Venetsiano؛ في القط. 1958 و 1976 يتم تضمين العمل كعمل Paolo Venetsiano (؟). Pallukkini (1964)، الذي نشرت لأول مرة جزء، يعتقد أيضا أن مؤلفه مرتبط ب Paolo Venetsiano وعمل في بداية الشوط الثاني
الرابع عشر. يكتشف الفنان بلا شك نقاط الاتصال ب Paolo Venetsiano، وعلى وجه الخصوص مع Colory Polyptic من الأكاديمية في البندقية (Inv. رقم 16)، فيما وصف به بالوككين (1964). ومع ذلك، على عكس خالق البندقية الكوليستية، ظل مؤلف جزء من هيرميتاج غريبة على ابتكارات النمط القوطي. الأصل: المشاركة، في عام 1923 من التوقيت. في وقت سابق: حتى 1914 كاتاصير. N. P. Likhacheva في St. Petersburg كتالوجات Hermitage: Cat. 1958، ص. 148؛ قط. 1976، ص. 120.
الأدب: Pallucchini 1964، R. 56.

فنان غير معروف في كلية كلورنسا في نهاية القرون الرابع عشر - أوائل القرون الخامس عشر.
مشاهد من حياة المسيح وماري
شجرة، درجات الحرارة 42x54 (في الإطار 50x61،5]. GE 4158
الصف العلوي: البشارة (الإنجيل من Luke، 1، 26-38)؛ ماري لقاء مع إليزابيث (لوك إنجيل، 2، 39-56)؛ عيد الميلاد للمسيح (الإنجيل من لوقا، 2، 6-7)؛ جلب إلى المعبد (الإنجيل من لوقا، 2، 22-8)؛ طرق المسيح في معبد القدس (الإنجيل من لوقا، 2، 41-52)؛ نصلي عن الوعاء (الإنجيل من ماثيو، 26، 36-44؛ من مارك، 14، 32-42؛ من لوقا، 22، 39-46). الصف الأوسط: التعامل مع المسيح (الإنجيل من مارك، 15، 15؛ \u200b\u200bمن جون، 19، 1)؛ شهادة المسيح (الإنجيل من ماثيو، 27، 28-30؛ من مارك، 15، 17-19؛ من يوحنا، 19، 2-3)؛ Cross Dakeing (الإنجيل من Matthew، 27، 31-32؛ من مارك، 15، 20؛ من Luke، 23، 26؛ من جون، 19، 16-17)؛ صلب مع ماريا وجون.
المدى الأدنى: قيامة المسيح؛ صعود المسيح (الإنجيل من مارك، 16، 19؛ من Luke، 24، 51)؛ نزول الش روح (أعمال الرسل، 2، 1-4)؛ صعود مادونا (La Cxvii، 1)، تتويج مادونا (La Cxvii، 1).
في خمسة عشر مشاهد (خمسة في كل صف)، فإن الفنان بطريقة ساذجة إلى حد ما، مع حب قصة شاملة ومسلية قدمت حلقات مختلفة من تاريخ المسيح وماري.
الحكم على طريقة التنفيذ، عمل هذا الماجستير الثانوي في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر. شهد بلا شك تأثير Baldovinetti، روسيلي، دومينيكو جيلاداي، بوتشييلي. على سبيل المثال، فإن الجدار مع السكرات المرئية وراءه دافع يصعد عددا من أعمال Baldovinetti. رقم ماري بشكل عام قريب من مادون في "البشارة" بالدوفينيتي (أوفيزي، فلورنسا).

سانت بيرناردسبن Siensky.
شجرة، درجات الحرارة 41 × 31 (في الإطار القوطي 49 × 36). GE 4767. جزء من المكوفي.
على التمرير في يد القديس برناردين: Pater Paterestavi ترشن Tuum Hminbs (الأب، فتحت اسمك للناس). الإنجيل من جون، 17، 6.
في القط. 1922 وفي القط. 1957 و 1976 لم يتم تحديد القديس. مصور SV. برناردين سيونزكي في رداء وسام القديس فرانسيس، عضو واحد أصبح في عام 1402. أيقونفايا، هذا هو TPP من الراهب المسنين، في هذه الحالة، يتم الاعتراف به من قبل أحد سماتها: على التمرير من النقش مع الكلمات من إنجيل جون (انظر: Kaf- Tal G. القديسين في الفن الإيطالي. أيقونات القديسين في مدارس اللوحة الوسطى والجنوبية الإيطالية. فلورنسا، 1965، ص 198).
في القط. 1922 تعزى الصورة إلى الفنان الشمالي الأمريكي (؟) نهاية القرن الخامس عشر. يبدو أن مؤلف شظية الأرميتاج يمكن أن يكون سيد سيينا، الذي عمل في منتصف القرن الخامس عشر، وليس فقط لأن أحد أكثر القديسين سيينا شعبية يصور، ولكن أيضا لأن تفسير الصورة والأشكال يعطي سبب نفترض أن مؤلف الصورة يمكن أن يتواصل مع دائرة سانو دي بيترو.
الأصل: المشاركة، في عام 1920
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 142؛ قط.
1976، ص. 116.
المعارض: 1922 بتروغراد، رقم 15 الأدب: ووريورز 1922، ص. 76.

مشاهد من حياة القديسة juliani di العمود
شجرة، درجات الحرارة 73 × 64.5 (حجم كل العلامة التجارية 28 × 30). GE 6366. جزء من المكوفي.
في الجزء العلوي الأوسط الأيسر فوق رؤساء الراهبات: Veat / Gvliana. فوق رأس المسيح: IC.xc. في الدماغ العلوي الأيمن بين الملاك والسانت جوليانا: Bea / Ta Gvli / ANA. فوق المجموعة التي تقع فيها جوليانا: Beata / Gvliana. في الجزء السفلي من العلامة التجارية فوق Juliana المتوفى: Gvliana VEEF.
اقترح البلوكيني (1964) أن جزء الحرائق كان الجزء الأيسر من التعويذة، التي كانت سابقا في كنيسة القديس كان بيانغيو و كاتالدو في جزيرة Judecke، والجزء المركزي منه هو المجلس مع شخصية القديس جوليانا (خاصة Coll، البندقية، العب: Pallucchini 1964، FIG. 599).
يصور العديد من الحلقات من تاريخ القديس جوليانا. جوليان دي كولانثوفا (1186-1262) - التاريخية والمؤسس والورق الأول من دير القديس Vijo و Kataldo في جزيرة Judecke. بداية عبادة المقدسة تشير إلى نهاية القرن الثالث عشر.
في الدماغ الأيسر العلوي، يأخذ المقدسة الخبز من المسيح، بعد أن فقدت الراهبات من الجوع. في العلامة التجارية العلوية اليمنى، تتكرر شخصية جوليانا مرتين: إنها تصلي ملاكا عن شفاء راهبة، وكسر يده حول القبر، وهنا نفسها تشفي الشاب. يصوره الفنان مع الأيدي المركز الثالث. في الدماغ السفلي، يصور بناء الدير على اليمين. تشير الحلقة الأخيرة إلى التاريخ الفعلي المقدس. بعد دفن جسدها في كنيسة الكريم في الدير، كان ضوء غامض مرئيا فوق القبر. افتتحت التابوت في عام 1290 ووجدت أن بقايا جوليانا لا تطرقها راحة، وقد تم نقل جسدها إلى الدير، وبدأ الناس، القادمة إلى القبر، بالشفاء. يتم تقديم زوجين متزوجين مع طفل مريض.
تم تحديد مؤامرة الشظية بشكل صحيح بواسطة Pallukkin (1984)، الذي أرجع الصورة إلى ماجستير دوناتو - فنان محافظ نسبيا من الدائرة باولو فينيسيانو وتأريكها 1360s. قبل ذلك، في مشاهد "Hermitage" من حياة القديسة تم تضمين جوليانا "، الذي تلقى كعمل من فنان إيطالي مجهول في القرن الرابع عشر، في القط. 1958 ك "مشاهد من حياة القديسة Julites »عمل Paduan Master Judo di Giovanni de Menabio (؟). وجد V. Lazarev (شفهيا) أنه يجب استبعاد صورة Hermitage من باولو فينيتسانو. نفس الرأي التزام بورو (1970).
الأصل: المشاركة، في عام 1923 من التوقيت. في وقت سابق: سلبيات. N. P. Likhacheva في St. Petersburg كتالوجات Hermitage: Cat. 1958، ص. 94 قط. 1976، ص. 116.

فنان غير معروف في مدرسة البندقية XIV V.
سانت فيليب و SV. إيلينا
شجرة، درجات الحرارة 64 × 39. GE 6704. زوج إلى GE 6705
على خلفية ذهبية بالقرب من قديسين ناميبوف: .s / f / i / li / p sca / le / na.
لورنس والسانت إليزابيث
شجرة، درجات الحرارة 64 × 39. GE 6705. زوج إلى GE 6704
على خلفية ذهبية بالقرب من أسماء Namibov القديسين: S / L / A / VR / EN / CI / VS S / EL. / BE / TA.
أصدرت أرقام القديسين من قبل الفنان، والسعي إلى النفقات، والصوت النظيف للألوان الزاهية. تؤكد ملامح حادة على التفسير الصلب للطرف.
هناك مجموعة من الأعمال، والتي تشمل "القديسين" من الأعمدة. hermitage. كتبوا، على ما يبدو، فنانا يرتبط به ورشة العمل (الفسيفساء) مع كاتدرائية سان ماركو (Lazarev 1954، 1965). هذه الأعمال تشمل "محكمة رهيبة" (متحف الفنون، ورسستر، ماساتشوستس)، " كاثرين، سانت نيكولاي "(Galerai Sabauda، تورينو). يدعى البلوكيني (1964) بالتقليد من الفنان "ماجستير في المحكمة المخيفة"، شباتايا، أن هذا هو أحد الأفراد الأكثر إثارة للاهتمام في كلية البندقية في الربع الثاني من القرن الرابع عشر.
سمح Lazarev (1965) بإمكانية أن "المحكمة الرهيبة" و "القديسين" من Hermitage و Galera Sabauda كانت المذبح الأصلي. ديفيس (1974) لم ير سبب كاف لمثل هذا الافتراض.
من خلال القياس مع "المحكمة الرهيبة" (انظر: الدين 1974)، يمكن أن تكون شظايا الحرائق ما بين 1325 و 1350.

فنان غير معروف في كلية البندقية في النصف الأول من XV V.
مادونا مع طفل، سانت فرانسيس من القديسان والسانت فينسي فيرير
شجرة، درجات الحرارة GE 6663. 180 × 169.5 على كتاب القديس Vinzenta: تيميت / إيديوس / ETDAT / EILLIHO / NORES./ QUIA / Venit / Horaim / dicii / Eius. (قتال الله وإعطاه الشهرة، وجاءت ساعة المحكمة). Revelation of John، 14، 7. فوق رأس مادونا تحت إطار التصحيح بقايا النقش اليوناني مع الطلاء الأحمر: السيد 0V (أم الله). السكتات الدماغية على الفور هي لوحة المحاكمة للفنان، والتي اجتاحت مجموعات الألوان. في الجزء السفلي من الإطار - معطف الأسلحة البندقية ماتيو ووسيو؛ دخلت معطف الأسلحة الدائرة، على الجزء المحفوظ من الحقل - دافع "فراء البئيسي". دائرتان على جوانب معطف الأسلحة تفصل اسم ماتيو نعم ميديو: MTTV DMO. في مرحلة العرش في الجانب الأيمن من شخص مفصولة عنا لعدة قرون، خدش نمط من المراكب الشراعية.
هناك نوع مماثل من التركيب - مادونا مع طفل على العرش والقديسين، ويقفون حوله، حصلوا على اسم "المقابلة المقدسة" ("Clockra Conversazione"). تم إعطاء الصورة من وضع حقيقي، دون دافع محدد، كما شيء خالد، أبدي. يمكن تخصيص الشكل المركزي (كما هو الحال في صورة Hermitage)، مما أكد على أولاده بأهمية؛ الجانب (الرقم يمكن أن يكون مختلفا) - كمعادل. سيكون هناك نوع مماثل من التركيب المليء بالمحتوى الجديد في جميع عصر الإحياء.
في القط. 1958 قدم مقدس في الجزء الأيمن من الصورة بشكل غير صحيح دومينيك. النص من "الوحي من جون" على الكتاب والإيماءات، مشيرا إلى المسيح في ماندوربل، يشهد أنه يمثله SV. فيننسين فيرير (انظر: القديسين القديسين في الفن الإيطالي. أيقونات القديسين في مدارس اللوحة الوسطى والجنوبية. فلورنسا، 1965؛ انظر أيضا: Kaptal 1978).
يعتبر Likhachev (1911) أيقونة بنموذج نادر لمدرسة النقد الفينيسي في القرن الرابع عشر. تميل Schweinfurt (1930) إلى حقيقة أن الصورة يمكن تضمينها في عدد الأعمال البندقية في القرن الرابع عشر. في الوقت نفسه، أشار إلى علاقة وثيقة للغاية بين الفنانين البندقية وورش العمل البيزنطية إيطاليا في البندقية. وأضاف Bettini (1933) أن الرمز مخططا بين تقاليد البندقية والائتمان.
عزا Lazarev (1954، 1959) صورة ورشة كترينو ودوناتو، التي يرجع تاريخها إلى 1370s. أوضح بالوكيني (1964) الفرق الذي ورأى بطريقة بين الأرقام المركزية والجانبية، حقيقة أن مادونا يمكن أن يؤديها دوناتو، والقديسين ربما كترينو.
يعزى J. Fiocco (شفهيا) صورة Jacobello di Bonomo. مع هذا الإسناد، يتم تضمين الصورة في القط. 1958، وفي القط. 1976 - كعمل من فنان البندقية غير معروف
الرابع عشر.
أيقونة متحف Correll في أيقونة مخازن البندقية مع صورة مادونا مع طفل على العرش (61x48)، كرر الجزء المركزي المتراكم من عمل Hermitage. بدأ كتالوج المتحف الذي يعزى إلى فنان مدرسة كريتو البندقية بداية القرن الخامس عشر. (انظر: Mariacher S. II Museo Corror Di Venezia. Di-Pinti Dal XIV Al XV Secolo. Venezia، 1957، ص. 131-132).
في القط. Willamsen في كوبنهاغن هو "مادونا مع طفل"، بالقرب من الجزء المركزي من اللوحة الحمير. 1325 تواريخ العودة (انظر: Willumsen J. E. La Jeunesse du Peintre El Greco. Essai Sur La Transformation de l'Artiste Byzantin en Peintre Europeen. باريس، 1927، 1، ص. 75).
يعتقد Pallukkini (1964) أن الأيقونة من مصحح المتحف يكرر الحماس بطريقة أكثر كسولاية وزخرفية، والأيقونة من المخيم. Willamsen، بدوره، هو تكرار النسخة من المتحف كوريل.
بالكاد يمكن إنشاء الصورة من Hermitage في وقت سابق من النصف الأول من القرن الخامس عشر، لأنه مؤرخة بحق كادال لها (1978). الأساس لمثل هذه المواعدة يمكن أن تكون صورة SV. Winster Ferrera (1350-1419)، شرطي في عام 1455. ويمكن تصويره قبل القديسين، ولكن بالكاد في الحياة بالفعل في صورة القديس يقف في عرش مادونا.
وهكذا، كرر خالق أيقونات الحريق إلى حد ما التركيبة التي تم إنشاؤها مسبقا مع صورة مادونا مع طفل، والعمل من متحف Correll وسلبيات. سبئت Willlamsen، ولا تكرر الجزء المركزي من عمل الحرائق.

معجزة مع الضيوف
شجرة، درجات الحرارة 15x35. GZ 7657. جزء من الحد.
عند دخول مؤامرة Hermitage، تم تعريف اللوحات بأنها النوع، وتحت اسم "متجر" تم تضمينه في القط. 1958.
فك التشفير المناسبة للمؤلمة ينتمي إلى Gukovsky (1965، 1969). كمصدر، التفت إلى "تصوير أحد عجائب جسم المسيح" - كتاب منشور في فلورنسا في نهاية القرن الخامس عشر. والذين يعرفون الآن في ثلاث نسخ (واحد - في مكتبة كورسيني، روما؛ اثنان - في المخيم. Trivulzio، ميلانو). يتكون الكتاب من ستة عشر صفحة وهو نوع من "سيناريو" لأحد هذه الأفكار التي غالبا ما تم لعبها في فلورنسا في عصر الرينيسانس.
تصور ثلاث حلقات على صورة Hermitage. في الجانب الأيسر من Gullmo Jambekkari، يخسر النبيذ الشرب، في دقة المال. في الجزء الأيمن، تأتي زوجة غوليلمو إلى اليهودية Roshchik لشراء فستان موضح مع زوجها. يطالب روزهير مانويل بأن تنقله المرأة إلى المعيشة (السحابة للتواصل). يتم تمثيله على الفور كمانويل يحترق على العيش على المحمصة، والألغام لها بالسيف، ويحدث معجزة: السحابة، التي ترمز إلى جسم المسيح، تبدأ في النزيف.
النقش على شجرة يوضح "صورة واحدة من عجائب الجسم من المسيح"، والتي تقارن Gukovsky مقارنة بشظية الأرميتاج، قريب جدا من الجزء الأيمن من الصورة، لذلك اقترح أن نقش بمثابة نموذج أولي قرار خلاب (تشغيل: Goukovsky 1969، الشكل 2).
اعتبر جوكوفسكي أنه بسبب حجم صغير، قد يكون هذا العمل حد مذبحا صغيرا صغيرا، بل يخدم زخرفة الأثاث.
وفقا ل Gukovsky، تم حساب مؤلف "المعجزة من الضيف" إما أو شخص من الفنانين في ورشة عمله. ومع ذلك، هذا مخالف للمقارنة مع الحد من المؤامرة "تدنيس الفنادق" (المعرض الوطني، أوربينو). تختلف الوضوح والجدة في بناء المساحة عند الدقة عن محلول أكثر تحفظا للمساحة في إنتاج الحرائق. الأصل: المشاركة، في عام 1933 من المخيم. ب. شيتشيرينا في لينينغراد.
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 142؛ قط. 1976، ص. 117.
الأدب: Gukovsky M. A. ما يسمى "Shop" في Hermitage ومؤلحه المحتمل. أطروحات تقارير الجلسة العلمية، المكرسة لنتائج عمل نخابي الدولة لعام 1965. ل، -M.، 1966، ص. 39-41؛ Goukovsky M. A. تمثيل من Hermitage ومؤلفها المحتمل - نشرة الفن، 1969، 101، ص. 170-173.

ماجستير في triptych imole
عمل في النصف الأول من القرن الخامس عشر. مدرسة إميليا. اختبر تأثير الماجستير البندقية وأطبائهم لومبارد. تم تسليط الضوء على مجموعة الأعمال في هذا الماجستير، بالقرب من أنطونيو ألبرتي، من قبل بادوفاني على أساس التشابه مع Triptych "مادونا مع طفل، كريستينا وبيتر شهيد "من الأعمدة. Pinakoteki Imola (انظر: بادوفاني 1976، ص. 49--50).
مادونا مع طفل، جون المعمدان من أنطون عباد
شجرة، درجات الحرارة 43.5 × 29.5. GE 9751 في الجزء السفلي من الحق في مادونا كلور توقيع مزيف تاريخي وتاريخ MSSS. في الزاوية اليسرى العليا على التمرير للنبي أشعيا: IAE ..ppfte. في الزاوية اليمنى العليا على التمرير للنبي ديفيد: Davt PPFTE. في الكتاب في أيدي إله الأب: الأنا سوم / لوكس MN / di qui sequitn / لي n..ambu / l lat أنا te / nebr؛ s. (أنا ضوء العالم، الذي سوف يتبعني، لن يمشي في الظلام). إنجيل يوحنا، 8، 12. على التمرير في أيدي جون المعمدان: Esse Agnus Dei (CE حمل الله). الإنجيل من جون، 1،
29، 36. على نفس التمرير، بقايا رسائل اسمه: Ogah.
يشير التوقيع والتاريخ إلى قرن XIX، الذي يثبت وجود بروتينات الزنك في الطلاء. في الجزء السفلي تحت طبقة الورنيش، الذي يوجد فيه توقيع وتاريخ، لا يتكررون.
تم بناء التركيب بحيث يفصل تأطير مزخرف ثلاثي أجزاء الأنبياء من شخصيات أخرى؛ وبالتالي، فقد تبين أن أنبياء عشايا وديفيد سبق المسيح وفي الوقت نفسه يتوقعون مظهره في العالم.
يشير الله الأب إلى الطفل، وهو شرح الإيماءة التي رسمها خطوط الإنجيلية، مرسومة في الكتاب.
جاءت الصورة كعمل لمجهول فنان شمال مالي القرن الخامس عشر. يمكن تعريفه على أنه عمل ماجستير في Triptych Imola، حيث يكتشف تشابه وثيق لعدد من اللوحات المنسوبة إليه. هذا هو "عيد الميلاد" (في عام 1910 كان بوليني العثر في روما؛ اللعب: بادوفاني 1976، الشكل 38)؛ "نرحب مغناطيس" (Coll. Kister، Crazlingen، العب: Padovani 1976، FIG. 39)؛ "مادونا هيمفينيا" (أمين الصندوق دي ريسبمرميو، فيرارا، العب: بادوفاني 1976، الشكل 33).
لا تتكرر التفاصيل الفردية فحسب، لكنها أكثر أهمية بكثير، في كل هذه الأعمال هناك بداية أسلوبية واحدة. الفنان الإقليمي، الذي كان ماجستير في Triptych Imola، الذي يعمل بالفعل في النصف الأول من القرن الخامس عشر، فضل حل إضافي ترويجي إلى الفضاء. الأرقام المتأصلة في عمودي صارم، خففت قليلا من إمالة طفيفة من الرؤوس، يتم رسم الوجه بجد وبعناية. غالبا ما يتم تقديمه Ruby-Red كهزم لون (في صورة Hermitage - هذه هي أردية الأب والمعمدان).
التاريخ - 1430s، - يمكن قبول إفراغ المقترح على "عيد الميلاد" و "عبادة ماجي"، عن طريق القياس عن "مادونا مع الطفل والقديسين".

ماجستير في زوجين متزوج Datini Maestro Dei Coniugi Datini
عمل في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. مدرسة فلورنتين.
نعمة المسيح
شجرة، درجات الحرارة بقطر 43 (TDDO). GE 270. أعلى الصليب رسمت.
في القرن الرابع عشر في توسكانا، وعلى وجه الخصوص، في فلورنسا، كانت الصلبان المرسومة مع صورة الصليب واسعة الانتشار. في كثير من الأحيان في القمة تم تزيينها بالميداليات مع شبه تصوير لمسح نعمة. وكان مثل هذا التعيين أيضا هيرميتاج توندو. يشير المسيح الأولغرافيا إلى نوع نوع Pantokratcher (انظر: Lexikon Der Christlichen Ikonographie. ROM؛ فرايبورغ؛ بازل؛ Wien، 1968، 1، S. 392-394).
دخلت Tondo Hermitage كعمل في قرن سيد توسكان ماجستير في توسكان. دائرة الركينة. وفقا للمعلومات المقدمة في القط. 1922، نسبت Ainalov Mod Tommazo Gottino، و Lipgart - Bernardo Duddy. يعتقد Lazarev (1928) أن العمل نفذ بموجب التأثير المباشر للخط، وتأريه الأمر 20 عاما من القرن الرابع عشر.
في القط. 1958 و 1976 شظية دخلت كعمل في مدرسة الرهن: أمبروجو دي بون (؟). نشر كورتي (1971) Hermitage TDDO كعمل من ماجستير فلورنسي غير معروف من الشوط الثاني
الرابع عشر. شملت Boskovic (1975) في قائمة صور بيترو نيلي. مع هذا الإسناد، المتفق عليه Tartuferi (1984). كصداق، أحضر ميدالية مع صورة المسيح نعمة، "الصليب" الأخير من كنيسة سان دوناتو في بيفتشو، Piere، مدرسة بيترو نيلي. وإذ تلاحظ صورة ذات جودة أعلى بكثير من Hermitage، وأشار طرطوفري إلى التشابه في تفسير الشعر والملابس والحلي. على هذا الأساس، اقترح أن يكون الماجستير من النموذج الأولي، علاوة على ذلك، ربما من رسم واحد.
عززت Belleosi (1984) هيرميتج توندو إلى الفنان الذي أطلق عليه التقليدية "ماجستير في عشاء Datini" في صورة "Trinity" (متحف الكابيتول، روما)، والتي يوجد بها معطف تجاري للأسلحة من براتو، Francesco Datini، وهو هو نفسه، زوجته واستقباله يتم تصوير ابنة العمود المرفقي عند سفح صلب. بالنسبة لطلاء الكابيتوليين، عرضت Belleosi تاريخ حوالي 1400. في رأيه، يمكن أن يكون "أسياد زوجة أوز فور داتيني" إما Tommaso del Mazzo، الذي تعاون مع Pietro Nelly، وبعد ذلك - حوالي 1391 - من Niccolo Di عملت بيترو جيريني، أو جيوفاني دي تانون الجنية، لعائلة Datini. التشابه بين إله الأب على صورة الكابيتول والمسيح نعمة على هيرميتاج توردو كبير جدا بحيث لا يسبب الانتماء من كلا الطرفين في نفس سيد الشك. فرضية Belleosy تبدو مقنعة للغاية. الأصل: المشاركة، في عام 1910 من التوقيت. في وقت سابق: ماخ في سان بطرسبرج
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 93 قط. 1976، ص. 91.
المعارض: 1922 بتروغراد، رقم 3 الأدب: بروكوروف 1879، رقم 2؛ ووريورز 1922، ص. 76 lasarefff 1928، ص. 25-26؛ CORTI G. SU. COM- MERCIO DEI QUADRI A FRIDENZE VERSO LA FINE DEL SECOLO XIV.- تعليق، 1971، 22، ص. 86 BOS- كوفيتس 1975، ص. 420 Tartuferi A. Due Croci di- Pinte Pocko Note del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana، 1984، Gennaio - Febraio، ص. 6؛ 12 نوتة 16؛ Bellosi L. Tre Note in Margine A Uno Studio Sull'arte A Prato.- Prospettiva، أبريل 1983 - Gennaio 1984، 33-36، ص. 46.

ماري التتويج ماري من كنيسة الكنيسة
Maestro Dell'incoronazione Church Church
عمل في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. مدرسة فلورينسك. تم اقتراح هذا الاسم الشرطي من قبل Offner (1981) لأعمال متابع مجهول لإخوان Chione الذي جمع حول "تتواجي ماري" من كنيسة الكنيسة في أكسفورد.
التتويج مارين
شجرة، درجات الحرارة 78.5x49.7. GE 265. أعلى تقريب
على جون: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX (CE) [صارخ في الصحراء]). الإنجيل من جون، 1، 29؛ من ماثيو، 3، 3. في الجزء السفلي من اللوحة بين معطف الأسلحة العائلات في فلورنتين سيريبورب وجيراندسكا: Ave. gratia. Plena Chomin ... (ابتهج، كريمة! يا رب ...). الإنجيل من لوقا، 1،
28 - وعلى الجزء الخلفي من المجالس، فإن النقش، الذي قرأ حاليا فقط في أشعة الأشعة تحت الحمراء: Les Armes ... SONT DE LA MAISION DE SERISTORI ... SORTRES SONT DE GHERRARESCHI DE FLORENCE. Ecole de Toscane (هذا هو معطف من الأسلحة في المنازل السيرستورية، جيراندسكا آخر من فلورنسا. مدرسة توسكان).
المجلس الشعبي العلوي، الذي يصور صلب مع ماريا، جون، سانت فرانسيس والسانت كان دومينيكا، مرتبطا بأساس إطار تصحيح لاحق.
يمثل التركيب المركزي تتويج مريم حسب النوع، الذي طور في اللوحة الزهرية للنصف الثاني من القرن الرابع عشر. وهذا يتوافق مع موقع شخصيات المسيح وماري يجلس (بدون عرش مرئي) ضد خلفية النسيج المزخرف الغني، والانتهاء الحاد من التاج، وعزل الجهات الفاعلة الرئيسية من القديسين من مؤطرة مشروطة معينة، والتي مرفقة الستالية.
وفقا لمنصب (1981)، هناك قرون في مشهد التالون. بول، ش ماثيو، غير معروف المقدسة، بارثولوميو، IOAPN المعمدان، سانت لويس تولوز (في الجانب الأيسر من التركيب)؛ SV. أندريه، سانت بيتر، سانت كاثرين، اثنين من القديسين الأسقف، الش يعقوب (في الجانب الأيمن من التركيب)، اثنين ملاك muzitsy.
جاءت الصورة كعمل لفنان زهور غير معروف XIV. وجدت Lazarev (1959) أنه يمكن أن يعزى إلى مدرسة Bjonde. Offner (1981) المنسوبة إلى سيدها في ماري التاجي من كنيسة الكنيسة. أقرب تشبيه صورة Hermitage هي "تتويج مادونا" من السابق. كاتدرائية Luigzhp Bellini في فلورنسا (العب: Offner 1981، FIG. 53). في كلتا اللوحات، تتكرر نوع الأشخاص وأنماط النسيج والأدوات الموسيقية في أيدي الملائكة.
الأصل: المشاركة، في عام 1899، دار السابق. مدير Hermitage I. A. VSEVolozhsky. في وقت سابق: سلبيات. بارونا ب. ك. مينندورف في سانت بطرسبرغ.
كتالوجات Hermitage: القط. 1900-1916، رقم 1851 الأدب: Lazarev 1959، ص. 296، تقريبا. 311؛ Offner 1981، ص. ثلاثون

ماجستير من fuceccio
عمل في منتصف القرن الخامس عشر. مدرسة فلورنتين. اسم مستعار لهذا الفنان، وأعمالها في معظم الأحيان تضمنت قائمة الأعمال من قبل فرانشيسكو د أنطونيو، مقترحة من قبل فان مارل (انظر: ماري ر.، فان. 1937، 16، ص. 191-192). واجه تأثير الأعمال المبكرة لرسامين Mazacho و Siensky. تعاونت مع باولو شياوفو. في بعض الأحيان ترتبط الماجستير من Fuceccio مع ماجستير كاسون أذون أدييماري.
مادونا مع طفل واثنين من الملائكة
شجرة، درجات الحرارة 49 × 35. GE 4113 عند دخوله في Hermitage، تم تضمين الصورة في المخزون كقطعة من Giovanni Broketya da Kamenino.
"مادونا مع طفل وملائنين" تشكل تشبيا وثيقا للعمل المتعلق بعمل سيد Fuceccio. في لوحاته، وهو نوع خاص تماما من وجه الإناث مع أنف مستقيم، فم صغير محدد بشكل متقلب، وجولة، مثل تفاحة، الذقن ("مادونا مع الطفل والملائكة"، الموقع غير معروف، العب: Fremantle 1975، لا . 1142؛ "مادونا مع طفل وملائكة"، العب. المرجع نفسه، رقم 1143؛ في الحالة الأخيرة، تتكرر لفتة الطفل الذي يحمل الأم على الرقبة). تأكيد أرقام الملائكة، وتحسين الأيدي على الصدر، ونعمى النعمة والفخمة ملامسة سيد مع عينات من الفن المشاهد.
الأصل: Post، في عام 1922 من متحف قصر Stroganovsky في بتروغراد.

ماجستير من الماردي
عملت في نهاية القرن الخامس عشر. مدرسة فلورنتين. تم اقتراح اسم مستعار من قبل Dzerna على أساس مجموعة من الأعمال في كنيسة بادي ديل بوغو بالقرب من مرادي (انظر: Zeri F. La Mostra "Arte in Valdesa A Cerialdo" .- Bollettino d'Arte، 1963، 48، Luglio - Settembre، ص 249، ملاحظة 15). ماجستير من ماري هو فنان دائرة دومينيكو جيروندويو، الذي عمل حوالي 1475 في فلورنسا محيطه. scrived كابون، تظهر نقاط اتصال مع فن بارتولوميو دي جيوفاني. في المرحلة اللاحقة من الإبداع (حوالي 1490)، شهدت بييرو ديلا فرانكيسكا تأثير بييرو.
مادونا في غلافا
درجات حرارة قماش 80 × 48. يتم تمثيل GE 4129 مادونا في المجد، في ماندوريل، وتحيط به Cheruvimov. يتم إغلاق النوع الأيقوني المماثل من التركيب عن كثب مع "صعود مادونا"، عندما تم تصوير ماريا في كثير من الأحيان الجلوس أيضا، في وضع أمامي بدقة، مع أيدي صلاة مطوية، في ماندورل مدعومة من الملائكة (على سبيل المثال، جدل Antonio Venetsiano "Ascension Madonna"، Monastery San Tommazo، بيزا).
دخلت الصورة في Hermitage كعمل من Mastera Florentine غير معروف من النصف الثاني من القرن الخامس عشر.
الآن اقترح الإسناد الحالي بشكل شفهي بشكل منفصل من M. Laklot و E. Faim.
أقرب تشابه مادون في المجد هي صورة على نفس مؤامرة المخيم. معهد كورتو في لندن (المسرحية: فهيا E. بعض الصور الإيطالية المبكرة في مجموعة جامبييه باري - مجلة بيرلينجتون، 1967، مارس، ص 135، مريض. 31). يتجلى تشابه الطريقة الخلابة في تفسير وجه مادونا، في نقل السحب الجائرية والغيوم الكثيفة والمندورلا في شكل أشعة ذهبية رقيقة، في تفسير طيات الملابس. ومع ذلك، يختلف ميزة ماري على صورة Hermitage عن مادونا مادونا تشكل من جمعية لندن.
الأصل: المشاركة، في عام 1926 من متحف قصر Stroganovsky في لينينغراد

سانت كريستوفر
شجرة، درجات الحرارة 108 × 46. GE 5504. الانتهاء من المجهزة. شاح البولي بروتش.
على المجال في اليد في الرضيع: آسيا / أفريقيا / إيفروبا.
وفقا ل Legend، St. عانى كريستوفر طفل من المسيح عبر النهر. يظهر الفنان مصالح الفائدة سمة من ستيح المتابعين المتأخرين في جوتو: تصور مجموعة متنوعة من الأسماك السكسية في الماء (أنها ترمز إلى قوى الشر)، والتي تظهر، جنبا إلى جنب مع الأكل والسكويت، سمكة أسماك رائعة مع زعنفة، تذكرنا بجناح الطيور وبعد طفل للبقاء على كتف القديس كريستوفر، أمسك حبلا شعره.
في المعرض 1922 " أظهر كريستوفر "كعمل من فنان مجهول (شمال ثالي) في منتصف القرن الرابع عشر. في كتالوج المعرض نفسه، رأي Lipgarta، الذي نظر في جزء من عمل دائرة Gaddi. أخذ المحاربون (1922) العمل أيضا إلى مدرسة توسكان، يسألون عنه دائرة من الشوط.
ربما حقوق م. غريغوري (شفهيا، 1985)، معربا عن افتراض أن لورينزو دي بيكتشي يمكن أن يكون مؤلف هذا الشاح. هذا لا يتناقض مع إسناد Lipgart.
شارع القرب الأسلوني Christopher "يكتشف" مع " ميخائيل "على وشاح مذبح من كنيسة سانتا ماريا أسونتا، لورو تشوفينا (اللعب: Fremantle 1975، FIG. رقم 848). يمكن ملاحظة التشابه في صياغة الرقم وفي تفسير النماذج، وخاصة الأرجل، شفافة قليلا من خلال ملابس قصيرة. في كلتا الحالتين، تم تصوير عباءة قصيرة مع نمط غريب من الطيات في الأسفل.
تم إنشاء شظية Hermitage من قبل فنان يعرف حفلته جيدا: يسعى بمهارة انطباع حجم الأرقام، بشكل صارم إلى حد ما، ولكن بوضوح يحاكي الوجه والشعر والجلباب. كل هذا لا يتعارض مع طريقة لورينزو، لكن التسوية الأسلوبية لفن أتباع الراحل المتأخرين لا يجعل من الممكن إصرار أخيرا نيابة عن Lorenzo di Beatchi. الأصل: المشاركة، في عام 1919 من قسم حماية النصب التذكاري. في وقت سابق: سلبيات. أ. ك. رودانوفسكي في معرض سانت بطرسبرغ: 1922 بتروغراد، رقم 17 الأدب: ووريورز 1922، ص. 76.

مادونا مع طفل، الملائكة المقدسة
شجرة، درجات الحرارة 52 × 36.5 (في الإطار القوطي - 92x54، وتغطي الإطارات مع الذهب الجديد). GE 5505.
على التمرير في يد جون: ESSE AG ... (CE Lamb]). الإنجيل من جون، 1، 29، 36
مادونا تصور جالسا على العرش مع طفل في ذراعيه، بالقرب من العرش في الجانب الأيمن من التركيب ممثلة في القديس بيتر، رئيس الملائكة ميخائيل، إليزابيث وملاك في اليسار - SV. كريستوفر، جون المعمدان، كاثرين وملاك. في الجزء العلوي - المسيح في محكمة رهيبة.
تكتشف الصورة، التي دخلت المتحف كعمل في ماجستير سيينا غير معروف في بداية القرن الرابع عشر، التشابه مع الأعمال التي تنسبها إما Pietro Jiorentzetti، أو ما يسمى سيد ديفون مذبح. تحت هذا الدائري ديو (انظر: ديوالد إي. بيترو لورينزيتي. - دراسات فنية، 1929، ص. 154-158) جمولت عددا من الأعمال، وثيقة طلبة Tryptih من المتحف في ديجون (44x50). في السابق، كانوا ينسبون بشكل رئيسي إلى بيترو لورينزيتي، وبعد وقت لاحق أن العديد من العلماء واصلوا النظر في مذبح عمله (انظر: laclotte m. de giotto a bellini. les primitifs italiens dans les musees de france. mai - juilet 2e ed. Editions des musees nationaux، 1956، ص. 11-12). في القط. 1922، لوحظ أنه، وفقا ل Liparight، فإن مؤلف صورة Hermitage هو بيترو لورينزيتي. يعتقد Lazarev (1959) أن هذا هو العمل المبكر لسيد مذبح ديجون. في القط. 1958 "مادونا مع طفل، المقدسة والملائكة" مدرجة كعمل سيد مذبح ديجون، وفي القط. 1976 - كما ينتمون إلى دائرة Pietro Lorentzetti.
لقد طرحت طريقة للجودة، وتذكر عمل Hermitage إلى حد كبير (مركب، من النوع، فهم الفضاء) بخلاف مذبح ديجون، "مادونا مع طفل، المقدسة والملائكة" (متحف بولندا بيتزولي، ميلان، 55x26)، "مادونا مع طفل" (Coll. Burnson، فلورنسا) بيترو لورينزيتي ومادونا مع طفل، القديسين والملائكة "(Walters Art Gallery، بالتيمور)؛ معظم الباحثين يعزوون Baltimore صورة Pietro Lorenzetti.
يبدو من الممكن أن تنسب صورة Hermitage لدائرة Pietro Lorentzetti وفجرها بنهاية 1330 - بداية ال 1340s.

سانت رومالد.
شجرة، درجات الحرارة 122.5x42.5. GE 271، غرفة بخار إلى GE 274. جزء من Opyptic.
الرسول أندريه
شجرة، درجات الحرارة 122x42. GE 274، غرفة بخار إلى GE 271. جزء من Offictic.
في عام 1910، تم تسجيل ثلاث شظايا في Hermitage، والتي في القط. 1912 شملت كأعمال من قرن ماجستير في فلورنسا غير معروف.
لوحان - "الرسول أندريه" و " Romuald "- ظل في Hermitage، ثالث -" مادونا مع طفل وملائكة "- في عام 1924 تم نقله إلى GMII (PNV. رقم 176، 164 × 92).
على الرغم من في القط. 1912 تم استنساخ جميع الأجزاء الثلاثة من المشرفة القريبة، فمن غير المعروف، سواء تم الاعتراف بأنهم يشكلون صورة مذبح واحدة. في المستقبل، Lazarev (1928، ص 31)، الذي حدد صورة موسكو كعمل من المسيحي، لم ينظر في شكا من صورة القديسين كما ينتمون إلى نفس التعويذة. في وقت لاحق (1959) كان يعزى إلى مدرستهم نيردا دي كريون، ربما جوتينو. وفقا لإسناد Lazarev، تم تضمين اللوحات في القط. 1958 كيفية العمل نيردا دي كريون مع سؤال.
إلى OEUUVRE OUUVRE المسيحي (Offner R. R. Ray of Light On Giovanni del Biondo و Niccolo di Tommaso.- Mitteilun- Cen Des Kunsthistorischen في فلو رينز، 1956، 7، S. 192.) أضاف صورتين - "St وبعد Bartholomew "و" دومينيك "من متحف بانديني في Fyezol (122 × 42.6 لكل منهما).
أخيرا، Dzheri (1961) المنسوبة بشكل صحيح إلى أعمال Hermitage المسيحية وعلى أساس مقال دون اتصال أعيد اعادة إعادة بنائه بالكامل من مادة البوليبتيش الخمسة الأجزاء، والجزء المركزي الذي يوجد به في GMIA، وهلا من اللوحات اليسرى في Hermitage، اثنان من اليمين متحف بانديني. إن حقيقة أنها تشكل كلها واحدة تثبت لحظات رسمية فقط - نفس أبعاد اللوحات الجانبية، زخرفة النسيج تحت أقدام القديسين، انتشار ثلاثي الصلب من الأرقام إلى المركز، ولكن أيضا الملامح الأسلوبية لفن جيوفاني دي بارثولوميو. غير أن أرقام ممدودة قليلا فيها، ومع ذلك، لا يوجد شيء من هشاشة القوطية، تختلف في الوضوح النحت للأحجام وملء الفضاء بالكامل تقريبا. تطوي الملابس الاستلقاء في إيقاع مطبق هندسي. لاحظ التوازن المنطقي ليس فقط البناء المركب، ولكن أيضا محلول اللون للمكبراء. ملابس SV. رومالد والسانت دومينيكا، إغلاق المذبح، صدفة (دومينيكا لا تزال على شكل عباءة سوداء)، والإمثامة الأنيقة من SV. يتم تنسيق Bartholomew مع الملابس الخضراء الوردي أندريه.
Dzheri (1961) يعتقد أنه تم تصويره وليس SV. رومالد، والسانت بنديكت. سانت رومالد - مؤسس ترتيب Kamaldulov، الذي تابع قواعد أمر القديس بنديكت. يمكن تمثيل كلاهما في رداء الرهبان الأبيض مع موظفي الكتاب في اليدين. الأصل: المشاركة، في عام 1910 من التوقيت. في وقت سابق من ذلك: ماكس في سان بطرسبرغ، المكتسبة ل Mach by نائب الرئيس آه Knyazh، G. Gagarin في 1860s.
كتالوجات Hermitage: القط. 1912، № 1976، 1975؛ قط. 1958، ص. 140؛ قط. 1976، ص. 89-90 المعارض: 1920 بتروغراد؛ 1922 بتروغراد، رقم 9، 10 (لا يدعى القديسين في كتالوج المعرض بشكل غير صحيح - سانت جاكوب وسانت برناردين).

مادونا مع طفل في العرش، سانت نيكولاي، سانت لورانيا، جون المعمدان مع القديس يعقوب أصغر
شجرة، درجات الحرارة 132 × 162. GE 6443. المنحدرات الخمسة الحزب.
في مرحلة التوقيع العرش: iohas in ..tholfe fecit. على التمرير من جون المعمدان: ECCE / AGN / DEI / QUI / TOLI ../pec.../ (CE حمل الله، الذي يأخذ نفسه الخطيئة [من العالم]). الإنجيل من جون، 1، 29 على الرغم من التوقيع، لم يتم تعريف مؤلف مؤلف الكوليك على الفور؛ يلف من الطبقة الملونة على صدع يمر عبر منتصف التوقيع، معقد قراءتها. فقط اقرأ فقط الكلمة الأولى - جيوفاني والأخيرة - فعلت (FECIT).
عند الدخول إلى المتحف، تم تعريف Polyptych على أنه عمل ماجستير توسكان في القرن الرابع عشر، ثم جيوفاني MENABOP.
هناك ثلاثة أعمال اشتراك من Giovanni di Bartolomeo: Polyptih "Evangelist John و 8 مشاهد من حياته" (كنيسة سان جيوفاني Furichivitas، بيستويا، التواريخ 1370)؛ "مادونا مع طفل وستة ملائكة" (متحف حضري، بيرنغ)، "مادونا مع طفل" (Coll. Rivuti، Biella، التواريخ. 1390).
حاليا، يمكن إضافة Polyptih Hermitage، الذي يكتشف القرب الأسلالي من أعمال المسيحي، إلى هذه المجموعة من العمل، ولكن ما هو مهم بشكل خاص - التوقيع على ذلك يتزامن مع توقيع الفنان على التعويذ العنصري. تبين المقارنة الأسلوبية أن polyptih hermitage قد تم إنشاؤها في وقت لاحق إلى حد ما من phneasky، ربما في النصف الثاني من 1380s. سعى الفنان إلى أشكال هندسة التوازن الصارمة من P لتنظيف مجموعات الألوان المرن.

صلب مع ماريا وجون
شجرة، درجات الحرارة 85.5x52.7 (في الإطار القوطي 103 × 57.7). GE 4131 على علامة الصليب: I.N.r.I. أدناه على الإطار: Pater Noster Qvies Incielis San- Tifi (والدنا، في الجنة). الإنجيل من ماثيو، 6، 9
في الفهرس المكتوبة بخط اليد لجمع عدد العد P. S. Stroganova (1864) "صليب" تم إدراجه من خلال عمل تابع مجهول في القرن الركسي الرابع عشر.
M. I. Shcherbacheva (شفهيا) أرجع صورة Giovanni Dal Ponte؛ ينعكس هذا الإسناد في القط. 1958 و 1976.
ومع ذلك، فإن مؤلف مؤلف "الصليب" ليس جيوفاني دال بونتي، الذي شهدت التأثير القوي ل Lorenzo Monaco وتطوير التقاليد القوطية في فلورنسا، و Niccolo di Pietro Jerini. هذا الفنان، وفقا ل Lazarev، "يجعل تقليد جوت تيسكوف في القرن الخامس عشر. لا مثيل له، والمساهمة في تنكسها في النظام الأكاديمي، وحدة وتخطيطي "(Lazarev
1959، ص. 92).
إنها قيود مرجع الفنان في مجال التكوين والأنواع والإيماءات، سهلت تعريف اسم مؤلف عمل Hermitage، وهو مقياس مباشر "صلب مع ماريا وجون والسانت فرانسيس "(الوطنية بيناكوتك، سيينا، Inv. 607، 122 × 64).
يتم تقليل الفرق الأكثر أهمية بين لوحات Leningrad وسيينا إلى حقيقة أنه في آخر مادونا وجون لا يقف، لكنهم يجلسون عند سفح الصليب وشخصية القديس سانت. فرانسيس، معانقة صلب.
Niccolo di Pietro Jerini يعمل بمثابة أتباع متأخرة من الشاطئ. التقلية في الفضاء والخلفية الذهبية معه يتناسب بشكل خاص بوضوح مع حل مسطر من مجلدات.
Boskovic مؤرخة Siena صورة 1390-1395 (Boskovits 1975، R. 415). يمكن قبول نفس التعارف ولأن عمل Hermitage الذي ينتمي إلى طريقة معالج ناضجة، وهو مختلف في اللون ورسم واضح. الأصل: المشاركة، في عام 1926 من متحف قصر Stroganovsky. في وقت سابق: سلبيات. Count P. S. Stroganova، تم شراؤها في عام 1855 في روما في تروي مقابل 200 فرنك.
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 90؛ قط. 1976، ص. 89.
الأدب: Kustodiyev T. "صلب مع ماريا وجون" نيكولو دي بيترو جيريني. - SGE، 1984، [القضية] 49، ص. 4-5.
جيوفاني دي بارتولوميو كريستياني جيوفاني دي بارتولوميو كريستياني
عمل في 1367-1398، ولد في pistay. مدرسة فلورنتين. اختبر تأثير مازو دي بانكو و Nerda di Campon.

مبشر Matthew (؟)، القدي نيكولاي (؟)، القدي فيكتور (؟)، القدي لويس تولوز، علامة التبشير
شجرة، درجات الحرارة 94 × 29 (حجم كل وشاح). GE 5501.
خمسة polypties يرد. جميع اللوحات الخمس لها رقم جرد واحد.
من غير المعروف كيف نظرت polyptypes إلى النموذج الأولي، ووصلنا جميع الشاحن. في هذا العمل - في صياغة الأرقام، في النعمة، يتم نقل حركات الرؤوس واليدين، في الإدمان على الأنسجة المزخرفة غنية، في مخطط ألوان رائع للغاية - ميزات القوطية الدولية ملحوظة.
بنوا في مقدمة القط. 1922 كتب عن الانتماء من القديسين الخمسة "بعض ماجستير من الدرجة الأولى من دائرة التأثير من الهضم Gentience نعم Fabrpano (إمكانية احتمال أننا عمل سيد نفسه)" لا يستبعد. يبدو هذا الرأي مقنعا جدا، خاصة بعد الاستعادة التي تم إنتاجها مؤخرا، نتيجة لها الثروة اللوني وكافة النكهة المفتوحة.
كان الجنينت دا فيبرانو (حوالي 1370-1427) أحد أكبر ممثلين عن أسلوب القوطية الدولية. عمل في مجال العلامة التجارية، البندقية، بريسش، فلورنسا، سيينا، روما.
في القط. 1922 يوضح آراء الباحثين المختلفين حول تأليف عمل الحرائق. تحدث زهاردانسكي لصالح الجنثان نفسه، أيالوف - أومبريان بوبففات. اعتقدت LipGart أن polyptih يمكن أن ينشأها بيترو دي دومينيكو مونتيبولنيا. التقاط المحاربون (1922) صورة إلى دائرة من الجنود دا فابرانو.
في القط. 1958 و 1976 يتم تضمين كوليسيوس كعمل من فنان مجهول في مدرسة دلماتو-البندقية القرن الخامس عشر، مما يشير إلى أن هذا العمل قريب من دائرة ماجستير فينيسيا ميشيل دشامبونو، وهو أيضا شهدت تأثير تأثير الوثني وفمربانو.
من الواضح أن فكرة القرب من Dzhambono جلبت polyptypes لهذا الفنان من متحف المدينة إلى فانو أو شاح من مادة البوليبتيش مع صورة القديس يعقوب (الاشتراك) من الأعمدة. أكاديمية في البندقية. في هذه الأعمال، هناك تشابه معين مع أرقام Hermitage في صياغة الأرقام حول تكوين الحامل وفي تفسير الطيات، ولكن نوع آخر من الأشخاص، والأشكال نفسها هي القرفصاء والثقيلة.
أسماء المصححين غير مشكوكين في: Louis Toulouse (أو Anjui) هو أسقف فرنسي في عباءة، مزينة بالأرضاء الملكية، ومع التاج عند القدمين، وكذلك علامة الإنجيلية، بالقرب من الأسد الصغير مرئيا.
تعريف بقية القديسين أمر مثير للجدل. القديس مع دبوس في يديه في القط. 1958 و 1976 اسمه فيكتور. لكن لم يكن لدى أي من القديسين الإيطاليين بهذا الاسم سمة من حجر الميلادي. يمكن تمثيل Saint-Victor MarseIlskpi الفرنسية النادرة مع هيرو، لكن تم تصويره في شكل فارس مع راية يشبه ظهوره جورج من بين القديسين، يحيطون في إيطاليا، يمكن تمثيل Panteleimon مع هيرو. لكن عادة ما تم التأكيد على أنه يعالج أولا، وفي يده أن هذا الشاب ذو الشعر الداكن أبقى مربعا مع حبوب منع الحمل مثل SV. جز والسانت داميان.
وفقا للمنطق المركب، زوجين من SV. يجب أن تكون العلامة التجارية شخصا من الإفجيلين. منذ ذلك الحين، إلى جانب القلم والكتاب، لا تملك القديس سمات أخرى، فمن المرجح أن - ماثيو: عندما تم تصوير جميع الإفجيلين الأربعة، ماثيو، كقاعدة عامة، عقد كتابا.
الأسقف المقدس يدعى في القط. 1958 و 1976 نيكولاي، وهو ما هو ممكن تماما، على الرغم من أن الثقة الكاملة لا يوجد ما يكفي من العاديين ل Nicholas من الكرات الذهبية.
الأصل: المشاركة، في عام 1919. في وقت سابق: سلبيات. أ. أ. وايكوف في سانت بطرسبرغ.
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 142؛ قط. 1976، ص. 117.
المعارض: 1920 بتروغراد، ص. خمسة؛ 1922 بتروغراد، رقم 23-27.
الأدب: ووريورز 1922، ص. 76.
ذكر من عام 1392 إلى 1411. عمل طالب من والده، نيكولو دي بيترو جيريني، في ورشة عمله. حاول تأثير Spinello Aretino، الذي تعاونته، ولورينزو موناكو. كان يعمل بشكل رئيسي في فلورنسا وسان جيميجنانو، وكذلك في كورتون.

عيد الميلاد عيد الميلاد
قماش (ترجمت من شجرة في عام 1909 I. Vasilyev)، Tempera. 213 × 102. GE 4153.
في Nimbe Madonna: Qvia EX ORTVS EST SOL IVSTICIE CRIST (ارتفعت شمس الشمس منك). على تخفيف اللباس: ets benedictvs frv (الفاكهة المباركة). على معصم الأكمام: TYI IHS ([قمح] لك - يسوع). إنجيل Luke، 1، 42. على التمرير في أيدي الملائكة: غلوريا في Excsis Deo (شهرة في الله العالي). الإنجيل من لوقا، 19، 38؛ الإنجيل من لوقا، 2، 8-20.
في منطقة قصر Stroganov 1922 (رقم 409)، تم إدراج الصورة من خلال عمل فنان ألماني مجهول. من الواضح أن هذا الفكر جلب أجواء رائعة، حيث يحدث العمل، وهو صعبة إلى حد ما في بعض الحالات (جوزيف الملابس) تفسير الطيات يشبه الخيوط الخشبية.
عند الدخول إلى Hermitage، تعزى الصورة إلى المدرسة الشمالية ذوبان الشمال في النهاية
XV - قرون XVI المبكرة.، وفي القط. 1958 مدرجة على النحو المنسوب إلى Spunkotti، فنان مدرسة بيدمونت. أخيرا، دعا D. Romano (1970) اسم الخالق الحقيقي للعمل - Gandolfino و Rogeto - وأعطى صورة لتصنيف مرتفع.
بعد التقاليد التي سادت في مدرسة بيدمونت، يعامل Gandolfino عيد الميلاد المسيح كمشهد، يحدث بين الأنقاض في وجود ملائكة صغيرة.
قد ترمز الهندسة المعمارية المتداعية للعناصر العتيقة ببساطة إلى الوثنية، ويستبدل المسيحية. النفقات اللاتينية المدرجة في زخرفة فساتين ماري ورسمت على التمرير في أيدي الملائكة المرتفعة، تمجد الوليد. يظهر الفنان اهتماما كبيرا بالتفصيل (على وجه الخصوص، محفظا مليئا بحزام القديس جوزيف)، وهب الكثير منهم مع معنى رمزي. يحمل جوزيف موظفين مع عبده في شكل سلامندرا - أحد رموز المسيح (الإنجيل من لوقا، 12، 49). أدت الفكرة القديمة لعدم قابلية سلاماندرا في النار وحميمتها إلى حقيقة أنه في فن عصر النهضة بدأوا في إدراكها كذرية الانتحال (انظر: Lexikon der Christlichen Ikonographie. ROM؛ Freiburg؛ بازل؛ Wien، 1972، 4، S. 11). Repelik - تلميح من الخطيئة الأصلية، المقدر لاسترداد المسيح.
بقرار من التركيب والصور والعمارة، فإن صورة Hermitage قريبة من العمل على نفس المؤامرة من كنيسة سانتا ماريا نوفا في أستا.
الأصل: المشاركة، في عام 1926 من متحف قصر Stroganovsky في لينينغراد.
كتالوجات Hermitage: القط. 1958، ص. 181: القط. 1976، ص. 83.
المعارض: 1984 لينينغراد، رقم 2 الأدب: Romano G. Casalese del CinqueCento. L'Avvento del Manierismo في Una Citta Padana. تورينو، 1970، ص. 22.

مادونا مع الرضع والملائكة
قماش (عبر. من شجرة في 1860 taburtesov)، tempera. 94.5 × 82.5. GE 276.
على Nimbe Madonna: Ave Maria Gratia Plence Do ... (نفرح، مارن، كريمة، [يا رب معك]). الإنجيل من Luke، I، 28. في Nimbe Baby: Vere Filio Aisum Auu (الابن الحقيقي المجد). على رأس التمرير في أيدي الطفل: الأنا S / UM Lux / Mundi / Veritas / Et Vita (أنا إضاءة العالم ... الحقيقة والحياة). الإنجيل من جون، 8، 12؛ 14، 6.
في نوع الأشخاص المادونا والملائكة، في تكوين صارم إيقاعي، ليس هناك شك، فإن تأثير سيمون مارتيني يشعر. ومع ذلك، فإن فهم النموذج مختلف، وحد مجلدات غير بلطف، يصبح المحيط أكثر وضوحا وسائدة. تم جدولة الصورة للقطة. 1916 (بموجب رقم 1999) كعمل لفنان فلورنسي مجهول في القرن الرابع عشر، لكنه لم يدخل هذا الدليل.
قرر Shcherbacheva (1941) بشكل صحيح أن العمل قد تم إنشاؤه بواسطة سيد سيينا
الرابع عشر. مع مؤلفه، اعتبرت شيكاريلي والتعارف "مادونا مع طفل وطفل ملائكي" 1350s. يبدو أن رأي م. Laklot و M. Lonjon، الذي (شفهيا) ينظر في الصورة من عمل بارتولو دي فريدي.
يتم تأكيد إسناد بارتولو دي ائتماني بالمقارنة مع أعمال الفنان باسم "القديس" لوسيا "(متحف متروبوليتان، نيويورك) و" Welcome Worshilation "(National Pinakotek، SYEN). يمكن أن يكون الأسلوب مؤرخة موافق. 1390.
الأصل: المشاركة، في عام 1910 من التوقيت. في وقت سابق: ماخ في سان بطرسبرغ، المكتسبة ل Mach من قبل نائب الرئيس آه Knyazh، G. Gagarin في 1860s.

مادونا مع طفل، المقدسة والملائكة.
على الجزء الخلفي من اللوحة: صلب مع ماريا ف جون
شجرة، درجات الحرارة 151x85. GE 8280. الجزء العلوي يشير.
على خطوات توقيع العرش: Antonivs de- florentia. على Nimbe Mary: Ave Maria Gratia (نفرح، ماريا، كريمة). الإنجيل من لوقا، 1، 28.
على ذكيا المعمدان: S IOVANES WAT ... على التمرير في يد القديس جون: Esse Angn .. (CE AGN [EC]). الإنجيل من جون، 1، 29، 36. على Nim of St. الأسقف (غير مسموع): كذب .. .. pis. على الجزء الخلفي من المجالس: على الصليب: INRI. في نيمبي ماري: فيرجو ماريا. على Nimbe John: Iovanes Vang ... في نهاية الثلاثي في \u200b\u200bمسرح البشارة: Ave. ماريا. gratia. Plena (نفرح، ماريا، كريمة).
الصورة هورجوي، التي حملت المؤمنون خلال العمليات الدينية.
على الجانب الأمامي في الاستنتاج الثلاثي - مسيح نعمة محاط بسيرافيموف. على الجزء الخلفي من سفح قدم الصليب، باستثناء الأرقام التقليدية - ماري نون - يتم تقديم رهبان إضافيين في الجلباب البيضاء مع أغطية تغطي الناس بحيث تكون العينين مرئية فقط في الفتحات. على أكتاف كل منهم - أحد الحائط للتطعيم الذاتي. Dzheri (1980)، استنادا إلى صور الرهبان، يعتقد أن هورد كابوتشين ينتمي.
فوق الصلب في الاستنتاج الثلاثي يتم وضع مشهد البشارة، وهو يتكرر تكوينه بالكامل من خلال عمل FRA Angeliko على نفس المؤامرة من كنيسة الرعية مونت كارلو في توسكانيا.
على الرغم من وجود توقيع، إلا أنه لا يزال غير واضح من كان مؤلفا من Hermitage Horugwi. كان هناك العديد من الفنانين الذين استدعوا أنطونيو ويرينز. اقترح Shcherbacheva (1957) أن مؤلف الأيقونة كان أنطونيو وفرنز، الذي عمل في نهاية القرون الخامس عشر - قرون السادس عشر. (توفي حوالي 1504-1506). في عام 1472، انتقل هذا ماجستير فلورنتينسك إلى البندقية. شرح البقاء في شمال إيطاليا Shcherbachev مزيج من الميزات القادمة من Mazacho، Mazolino، FRA Angeli، كاستانو مع إدمان البندقية البحتة إلى ثروة دوافع الزينة، لوحة ملونة مونورة، الخلفية الذهبية.
يعتقد Fiokko (1957) أن شخصية اللوحة لا تسمح لك بأخذ Korugvy أبعد من حدود عام 1440. ورأى في أنطونيو وفرينز الفنان الذي عانى من تأثير كاستانو الثاني يعمل كذكرى في منتصف الخامس عشر مئة عام. في البندقية.
Dzheri (1960) مقارنة أيقونة Hermitage مع Triptych "مادونا مع طفل، الأسقف p sv. كاثرين "(BERNSO-ON. فلورنسا)، وتحديد أنطونيو و Firenz من Antoppo di Yakopo، المذكورة في قوائم Hydia لوقا في عام 1415، ثم في الوثائق 1416، 1433، 1442. يبدو أن وجهة نظر دزيري هي الأكثر إقناعا. كانت مدعومة من جوكوفسكي (1981). الأصل: المشاركة، في عام 1936 من خلال LGZK. في وقت سابق: سلبيات. م. ب. بوتكين في سانت بطرسبرغ.

الفن الايطالي والرسم

تاريخ الفن الإيطالي هو فن إيطاليا نفسه في الوقت والمكان. بعد حضارة الإترورسونية، وخاصة بعد الجمهورية الرومانية والإمبراطورية، التي احتلت الموقف المهيمن في هذا الجزء من العالم لعدة قرون، أخذت إيطاليا مكانا رئيسيا في الفن الأوروبي في عصر الرايسانس. أظهرت إيطاليا أيضا الهيمنة الفنية الأوروبية في القرون السادسة عشر و XVII شكرا الاتجاه الفني للباروك. استعادت وجودها القوي في المشهد الفني الدولي منذ منتصف القرن التاسع عشر، وذلك بفضل هذه المناطق مثل Mccyayoli، المستقبلية، الميتافيزيقيا، أخبار Newsgtytto، الفاكستان، فن الإيمان وعصابة.

أثرت الفن الإيطالي على بعض الاتجاهات الرئيسية على مر القرون، وذلك بفضله العديد من المبدعين الكبيرين ظهروا، بما في ذلك الفنانين والنحاتين. اليوم، تحتل إيطاليا مكانا مهما في مسرح الفن الدولي، وهناك العديد من المعارض الفنية الكبيرة والمتاحف والمعارض؛ تشمل المراكز الفنية الهامة في هذا البلد عاصمتها - روما، وكذلك فلورنسا، البندقية، ميلانو، نابولي، تورينو وغيرها من المدن.

"انتصار جالاسي" رافائيل

etruscan الفن

الأرقام البرونزية الأقطاعية والأرقام الدفن Terracotta هي أمثلة على التقاليد القوية في وسط إيطاليا، مما أدى إلى ضعف الوقت بدأت روما في بناء إمبراطوريتها في هذه الجزيرة. اللوحات الإتقالية، المحفوظة في عصرنا، هي الجدار الأساسي يذوب من الدفن، وخاصة من تاركينيا. هذا هو المثال الأكثر أهمية بالنسبة ل Dorim Fine Art Italy، عالم معروف.

يتم ملء الجدائط اللوحات الجدارية في تقنية اللوحة فوق الجص الطازج، وقد تم ذلك من أجل أن تجسس الجص، أصبحت الصورة جزءا من الجص وجزء لا يتجزأ من الجدار الذي يساعدها على البقاء جيدا (وبالفعل ، يتمثل كل اللوحة الرومانية المحفوظة تقريبا على جميع اللوحة اللوحية فقط). تم إنشاء الألوان من الأحجار والمعادن من الألوان المختلفة، والتي تحطمت وخلطها مع بعضها البعض، كانت فرش صغيرة مصنوعة من الصوف الحيواني (حتى أفضل فرش مصنوعة من الثيران الصوف). من منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. بدأ استخدام الإضاءة لصورة العمق والحجم. في بعض الأحيان يصور المشاهد من الحياة اليومية، لكن معظمها غالبا ما تكون مشاهد أسطورية تقليدية. لا يظهر مفهوم النسبة في أي من اللوحات الجدارية المحفوظة، وغالبا ما نجد صورا للحيوانات أو الأشخاص الذين لديهم بعض الأجزاء غير الصلبة من الجسم. واحدة من أشهر اللوحات اللوحية الإلكترونية هي لوحة قبر لبؤة في تاركينيا.

الفن الروماني

روما تحت الإمبراطور Konstantine، الصورة: الحرم الجامعي مارتيوس، المجال العام

كانت الأترورية مسؤولة عن بناء المباني الضخمة في وقت مبكر من روما. المعابد والمنازل الرومانية مع دقة رائعة نماذج الأترورية المتكررة. تضمنت عناصر تأثير الإترورساني على المعابد الرومانية المنصة والتركيز على الواجهة على حساب الجوانب الثلاثة الأخرى للمبنى. تم تجميع منازل Etruscan الكبيرة حول القاعة المركزية بطرق عديدة وكذلك منازل المدينة الكبيرة الرومانية التي تم بناؤها لاحقا حول الأذين. ضعف تأثير الهندسة المعمارية للتروري تدريجيا خلال أوقات الجمهورية بسبب التأثيرات (خاصة اليونانية) من أجزاء أخرى من العالم. انخفضت بنية الأترقية تحت تأثير اليونانيين، لذلك عندما اعتمدت الرومان أنماط اليونانية، لم تصبح أجنبيا بسبب ثقافتهم. في أيام الجمهورية، ربما كان من الأرجح تطورا ثابتا للاتجاهات المعمارية بشكل رئيسي من العالم الهلنستي، ولكن بعد سقوط سيراكيوز في 211 قبل الميلاد. تم سكب الأعمال الفنية اليونانية في روما. في القرن الثاني قبل الميلاد، استمر تدفق هذه الأعمال، والأهم من ذلك أن الأسياديون اليونانيين يدخلون روما، لديهم تأثير حاسم على تطوير الهندسة المعمارية الرومانية. بحلول نهاية الجمهورية، عندما كتب فيتروفيوس عمله العلمي في الهندسة المعمارية، سادت النظرية اليونانية للهندسة المعمارية وأمثلة للعمل المعماري على كل شيء آخر.

مع توسع الإمبراطورية، انتشرت الهندسة المعمارية الرومانية إلى مناطق واسعة، تم استخدامها عند إنشاء كل من المباني العامة وبعض المباني الخاصة الكبيرة. في العديد من المجالات، انخفضت عناصر النمط، وخاصة الزخارف، تحت تأثير الأذواق المحلية، لكن الهندسة المعمارية ظلت معروفا من قبل الروماني. تأثرت أنماط الهندسة المعمارية المحلية إلى درجة واحدة أو آخر بالهندسة المعمارية الرومانية، وفي العديد من المناطق، توجد العناصر الرومانية والمحلية مجتمعة في نفس المبنى.

بحلول القرن الأول، كانت روما أكبر وأكثرها تطورا في جميع أنحاء العالم. جاء الرومان القداميون تقنيات جديدة لتحسين أنظمة السيطرة الصحية على الطرق والطرق والمباني. قاموا بتطوير نظام من المواد القنوات التي سلمت مياه عذبة إلى المدينة من خلال الأنابيب وبنيت المجاري، وإزالة مضيعة المدينة. أغنى رومان يعيشون في منازل كبيرة بحدائق. ومع ذلك، يعيش معظم السكان في مباني سكنية من الحجر أو الخرسانة أو الحجر الجيري. قام الرومان بتطوير تقنيات جديدة ومواد مستعملة مثل، على سبيل المثال، التربة البركانية من Pozzuoli - قرى بالقرب من نابولي - لجعل أسمنتها أقوى وأقوى. سمح لهم هذه الأسمنت ببناء مباني سكنية كبيرة ملموسة، تسمى النصر.

تمثال معروف باسم "أغسطس من ميناء بريما، ورخصة Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 غير المرجع

رسومات الحائط مزينة في المنزل غني. غالبا ما يصور حديقة المناظر الطبيعية في اللوحات والأحداث من الأساطير اليونانية والرومانية أو المشاهد التاريخية أو المشاهد من الحياة اليومية. زين الرومان الأرضيات بفسيفساء - رسومات أو أنماط تم إنشاؤها من البلاط الملونات الصغيرة. ساعدت اللوحات والفسيفساء المزخرفة المزخرفة على جعل غرف المنازل الرومانية بصريا أكثر إشراقا، وأيضا وضع ثروة المالك.

في عصر المسيحي في الإمبراطورية الرابعة، في 350-500. إعلان، اللوحة الجدارية ازدهرت، زخارف الفسيفساء للأسقف والأرضيات والمنحوتات الجنازة، في حين اختفت النحت النحت بالحجم الكامل على مراجعة دائرية ولوحات رائعة تدريجيا، على الأرجح لأسباب دينية. عندما عانى كونستانتين من عاصمة الإمبراطورية في بيزنطيوم (تمت إعادة تسميته إلى القسطنطينية)، بدأت الاتجاهات الشرقية تؤثر على الفن الروماني، ويلئلان الأسلوب البيزنطي في الإمبراطورية الراحل. عندما دمر روما في قرن الخامس، انتقل الحرفيون إلى وعثروا على العمل في رأس المال الشرقي. عمل ما يقرب من 10000 عامل وحرفيين على إنشاء كنيسة القديس صوفيا في القسطنطينية، وكانت الوتر النهائي للفن الروماني مع إمبراطور جستينيان الأول، الذي أمر أيضا بإنشاء فسيفساء شهير يساوي.

فن القرون الوسطى

في جميع أنحاء العصور الوسطى، شمل الفن الإيطالي بشكل أساسي زخارف معمارية (اللوحات الجدارية والفسيفساء). كان الفن البيزنطي في إيطاليا زخرفة رسمية رائعة ورائعة مع الخط الموحد والاستخدام المؤثر للون والذهب. حتى القرن الثالث عشر، كان الفن في إيطاليا إقليميا تماما تقريبا، فقد وقع تحت تأثير الاتجاهات الخارجية والشرقية الخارجية. بعد تقريبا. 1250- وضعت فن المناطق المختلفة خصائص عامة، وبالتالي، لوحظ وحدة معينة وأصالة عميقة.

الفن البيزنطي

بعد سقوط رأس المال الغربي، توجد الإمبراطورية الرومانية لمدة 1000 عام آخر تحت قيادة القسطنطينية. شارك الماجستير البيزنطي في مشاريع مهمة في جميع أنحاء إيطاليا، ويلاحظ أن الأساليب البيزنطية في اللوحة حتى القرن الرابع عشر.

الفن القوطي

يمثل الفترة القضائية الانتقال من الفن في العصور الوسطى إلى إحياء، تتميز بالأساليب والآراء التي تطورت تحت تأثير الأوامر الرهبانية الدومينيكية والفرنسيسكيسانية التي أسستها الدومينيك المقدس والفرانسيس المقدس من أسيزي، على التوالي.

لقد حان الوقت للنزاعات الدينية داخل الكنيسة. تأسست ترتيب Franciscans و Dominicans بمثابة محاولة لحل هذه النزاعات وإرجاع الكنيسة الكاثوليكية إلى الأساسيات. كانت السنوات الأولى من الفرنسيسكان تذكرت بشكل خاص من قبل رحمة القديس فرانسيس، ويتذكر الدومونيكان كنظام أكبر مسؤولية عن ظهور محاكم التفتيش.

نشأت الهندسة المعمارية القوطية في شمال أوروبا وانتشرت جنوبا إلى إيطاليا.

فن النهضة

في العصور الوسطى، حاول الفنانون والنحاتين إعطاء أعمالهم شخصية دينية. أرادوا أن يركز الجمهور على الشعور الديني العميق لوحاتهم والمنحوتات. لكن الفنانين والنحاتين في النهضة، وكذلك كتاب هذا العصر، سعى إلى تصوير الناس والطبيعة واقعية. صمم المهندسون المعماريون العصور الوسطى كاتدرائيات ضخمة من أجل التأكيد على عظمة الله والروح الإنسانية المتواضعة. صمم مهندسون النهضة في النهضة المباني التي استندت نسبها بناء على نسب جسم الإنسان، وتقليد زخارفها أنماط قديمة.

فن 1300 وأوائل 1400s

في بداية 1300s، أصبحت الفنان الفنان فلورنتين أول فنان يصور الطبيعة واقعية. لقد خلق اللوحات الجدارية الرائعة (الطلاء على جص الخام) للكنائس في أسيزي، فلورنسا، بادوا وروما. حاولت الركو خلق أرقام واقعية تظهر عواطف حقيقية. قام بتصوير العديد من شخصياته في ظروف حقيقية.

خلقت مجموعة رائعة من المهندسين المعماريين في فلورنتين وفنانين ونحاتين عملهم في بداية 1400s. وكان من بينها الفنان مازاكو، النحات دوناتيلو ومهندس فيليبو برونلاند.

أفضل عمل في مازاتشو كان سلسلة من اللوحات الجدارية، التي خلقها حوالي عام 1427 في كنيسة Brankachci في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمن في فلورنسا. تظهر هذه اللوحات الجدارية بشكل واقعي المشاهد التوراتية للتوترات العاطفية. في هذه الأعمال، استخدم Mazaccho نظام Bruneland لإنشاء منظور خطي.

حاول دوناتيلو في منحوتاته تصوير كرامة جسم الإنسان بتفاصيل واقعية وغالبا ما تكون دراماتيكية. وتشمل روائعه ثلاثة تماثيل بطل الكتاب المقدس من ديفيد. في الإصدار الذي تم الانتهاء منه في 1430s، يصور ديفيد دوناتيلو شابا أنيقا عراة، يظهر خلال اللحظات بعد أن قتل جالوت العملاق. كان العمل، الذي يبلغ ارتفاعه حوالي 5 أقدام (1.5 متر)، أول منحما رئيسا كبيرا لشخص عراة تم إنشاؤه في الفن الغربي منذ العصور القديمة.

كان Bruneland هو المهندس المعماري الأول من عصر النهضة، وأعي ذلك أسلوب العمارة الرومانية القديمة. في مشاريعه، استخدم الأقواس والأعمدة وغيرها من العناصر في الهندسة المعمارية الكلاسيكية. واحدة من أكثر مبنياته الشهيرة جميلة وبناء كابيلا بازي في فلورنسا. كانت هذه الكنيسة، التي بدأت في عام 1442 وانتهت حوالي عام 1465، واحدة من المباني الأولى التي تم بناؤها في النمط الجديد من النهضة. كان Bruntelleski أيضا أول منشئ عصر النهضة، الذي أتقن المنظور الخطي - نظام رياضي، يمكن للفنانين إثبات مساحة وعمق على سطح مستو.

فن أواخر 1400 وأوائل 1500s

وكان الممثلون المتميزين لفن 1900s وبداية 1500 ثانية ثلاثة أساتذة. كانت هذه Michelangelo، رافائيل وليوناردو دا فينشي.

كان Michelangelo رساما مهندسا ومهندسيا رائعا. بالإضافة إلى ذلك، تم تعيينه أعظم النحات في التاريخ. كان ميشيلانجيلو سيد جسم الإنسان. على سبيل المثال، تنتج تمثاله الشهير لرئيس الشعب الإسرائيلي من موسى (1516) انطباعا شديدا عن القوة البدنية والروحية. تجلى هذه الصفات أيضا في اللوحات الجدارية على القصص التوراتية والكلاسيكية التي كتبها ميشيلانجيلو على سقف مصلى سيستين في الفاتيكان. هذه اللوحات الجدارية المكتوبة من 1508 إلى 1512، تنتمي إلى عدد أعظم أعمال عصر النهضة.

"ديفيد" Michelangelo

Palazzo Pitty

معرض أكاديمية الفنون الجميلة

المتحف الوطني بارجييلو

المتحف الوطني لسان ماركو

المتحف الأثري الوطني لفلورنسا

متحف أوبرا ديل دومو

Palazzo Vecchio.

متحف Orsanmikele.

ورشة عمل معالجة الأحجار الكريمة

Palazzo Rosso.

Palazzo بيانكو

بالازو ريال

بيناكوتيك برايرا

متحف بولاندي بيزولي

قلعة ناعمة

بيناكوتك أمبروسيانا

المتحف الأثري الوطني في نابولي

متحف حضري بادوا

g. باليرمو

بالازو أباتيليس

معرض الوطني بارما

مؤسسة manyani روكا

بيروجيا

متحف أومبريا الوطني

المتحف الوطني سان ماتيو

متحف المدينة Prato.

متحف الكاتدرائية

ريجيو دي كالابريا

المتحف الوطني لليونان العظيم

متاحف الكابيتول

مركز مونتتمارتيني

المتحف الروماني الوطني

معرض دوري بامفيلي

Palazzo Barberini.

Palazzo Corsini.

متحف إتروسك الوطني

قلعة الملاك المقدس (كاستل سان أنجيلو)

معرض التراجع

الوطنية بيناكوتيك سيينا

palazzo public

متحف كاتدرائية سيينا (متحف أعمال Duomo)

معرض Sabauda.

Palazzo Real (القصر الملكي)

بالاتزو مصل

أوربينو

معرض المعرض الوطني

مدينة البندقية

معرض الأكاديمية

كا "د" أورو

Skol San Rocco.

Skol di San Georgeo Deli Schiavony

بعض اللآلئ من الفن الإيطالي

"العاصفة" جورجتون

تحظى Hermitage الدولة بالتزامن مع متاحف المدينة في مدينة بافيا بأكبر أسترالي على نطاق واسع من اللوحة إيطاليا من بداية القرن، والتي تضم أكثر من سبعين أعمال

Hermitage الدولة، 19 نوفمبر 2011 - 22 يناير 2012
قاعة الأعشاب من قصر الشتاء

في إطار عام إيطاليا في روسيا وروسيا في إيطاليا، المعرض "اللوحة الإيطالية لقرن XIX. من Neoclassicites إلى الرمزية "، نظمها متحف Hermitage State بالتزامن مع متاحف المدينة في مدينة بافيا. المعرض هو أكثر المناطق بأثر رجعي على نطاق واسع من طلاء إيطاليا في بداية القرن ويشمل أكثر من سبعين أعمالا، حيث يأتي نصفها من جمعية معرض فني القرن التاسع عشر للمتاحف الحضرية بافيا. بالإضافة إلى ذلك، يشمل المعرض أعمالا من معرض الفن الحديث لفلورنسا، ميلان، تورينو، جنوة. من الصعب المبالغة في المبالغة في تقدير قيمة المعرض، نظرا لأن الفترة قيد النظر غير معروفة لمصدر الرائد الروسي (في اجتماع الحرائق - أكثر من ستين صور للفنانين الإيطاليين في المنطقة المالية).

على سبيل المثال أفضل عينات من اللوحة في القرن التاسع عشر، يوضح المعرض مجموعة كاملة من الأساليب والاتجاهات التي عمل فيها الفنانين الإيطالييون: الكلاسيكية، الرومانسية، تاريخية، مكييوليلي، رمزية.

تم وضع السمات الرئيسية للكلاس الثلاثي الإيطالي في عمل أنطونيو كانوفا. تم تناول فنانة Lombard Andrea Appiani إلى نوع اللوحات المرتفعة والمثيرة المثالية حول مواضيع الأسطورية، كمثال يعمل على قدمه قماش "Juno، يرتدي ملابس النعم". نفس الكنسي العتيقة من الوئام السامية - في الحوادث "باريس" و "جيببي" جاسباري لوني. الفرع البطولي من الكلاسيكية الكلاسيكية هو صورة "وفاة قيصر" فينسينزو كاموكيني في وقتها.

نداء حلقات وأبطال التاريخ الوطني، ويفضل أن تكون موصوفة بالفعل في الأدب، سمة من سمة معظم قرن اللوحة XIX، بدءا من الرومانسية. الرؤوس الفنان في هذه المنطقة هو فرانشيسكو هايكا. في اللوحة "تسوية Ottone II مع الأم Adelaide Burgundy" قام بإعادة استنساخ حدث مهم للغاية ولكنه معروف من تاريخ القرون الوسطى الإيطالي. في "فينوس اللعب مع الحمائم" جسدت ميزات راقصة الباليه كارلوتا الشهيرة، في "دونوس السري" أظهرت البندقية، جميلة وقاسية.

تصوير الفنانين الرومانسية عن طيب خاطر الناس البارزين، أبطال الصواريخ في لحظات المجد أو السقوط. أمثلة على هذه الأعمال: "الجليل أمام محكمة محكمة" كريستيانو باندي "، كريستوفر كولومبوس للعودة من أمريكا (كريستوفر كولومبوس في سلاسل)" لورينزو ديليان، "Lord Byron على الشواطئ اليونانية" Gacomo Trekura.

سوف Romantics إحياء الفائدة في الأنواع "الأصغر سنا" من اللوحة - صورة الداخلية للمباني والأنواع الحضرية (الرصاص). في قماش "كنيسة سانتا ماريا ديلا تحية في البندقية"، فإن الكفالة IPPolito تقوم بتجربة التصور المرئي وتأثيرات الضوء.

استمر البحث عن رومانتيكس في 1860s Tuscan Mccyalyoli: Giovanni Fattori، Silvestro Leg، Telemaco Signorini، Giuseppe Abbeat، Odora Borust، Vincenzo Cabyanka. اقترح الفنانون بطريقة أسلوبية، استبدال الضوء التقليدي بمزيج متناقض من البقع ("McCaja"). في التقنية الجديدة من Mccyayoli، تم تمثيل مشاهد الأنواع من الحياة اليومية: "الغناء ستورنيلو" و "المشاركة، أو العروس والعريس" Silvestro Legged، "تاريخ في غابة" TelemaCo Signorini. المناظر الطبيعية في صور "ريتوندا كالناء بالميري" فرشاة جيوفاني فاتوريا و "View Castiglioncello" Giuseppe Abbeat مثيرة للاهتمام لأن الفنانين يعملون في البلية.

يتم نطق اتجاهات الرموز في Triptikh Georgeo Kytemka "لغز الرجل": يتجنب الفنان الخصائص الواضحة للشخصيات، مفضلا تبريد المشاهد بالرموز الباطنية وأجواء مغناطيسية مشتركة.

في العقد الماضي من القرن التاسع عشر، تجربة الفنانين الأوروبيين وسيلة جديدة للتعبير. في إيطاليا، يقوم Angelo Morbelley بتطوير تقنية مسحة منفصلة (تقسيم)، مثال على ذلك صورة حول الموضوع الاجتماعي "ل 80 CZCZIMO!". كان المتفاعل أيضا Giuseppe Pelitsa da Wolpedo، وهو مجسد رمزي مثل العظم الإنساني العالي في اللوحة "Horovod".

معرض "اللوحة الإيطالية لقرن XIX. من Neoclassicisickise إلى الرمزية "هي استجابة لمعرض كبير، مفتوح في مارس 2011 في Castello Wiscontéo" Leonardski من Foppa إلى Jammeterino: لوحات من متاحف من المحيط ومتاحف مدينة بافيا "

أمين المعرض من جانب الهيرميتاج الدولة - ناتاليا بوريسوفنا ديمين، باحث قسم الفنون الجميلة الأوروبية الغربية، من متاحف المدينة بافيا - سوزانا دوزات، مدير متاحف المدينة بافيا.

نشرت كتالوج علمي باللغة الروسية والإيطالية (بيت النشر Skira Publishing، ميلانو - جنيف) إلى افتتاح المعرض (دار نشر Skira، مع مقالات فرناندو مازوكي، أستاذ جامعة ميلانو، فاريكو، جارديان بمتاحف المدينة بافيا وسوزان داتطي.

انتباه! جميع مواد الموقع وقواعد البيانات الخاصة بنتائج المزاد على الإنترنت، بما في ذلك المراجع الموضحة للأعمال المباعة في المزادات، مخصصة للاستخدام فقط وفقا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يسمح باستخدام الأغراض التجارية أو مع انتهاك للقواعد المنشأة بموجب القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد التي تمثلها أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات على أساس استئناف الهيئة المعتمدة.

• 31.01.2020 سعر بدء كل الكثير من هذا المزاد لا يعتمد على تقديره وهو بالضبط 100 دولار
• 30.01.2020 جمعت مارون مجموعتها لأكثر من 20 عاما، وهي تتألف من 850 من الأعمال الفنية، والتي تقدر سابقا عند 450 مليون دولار
• 30.01.2020 تم تغيير حالة النحت من متحف ghetty في ديسمبر 2019 إلى "عمل سيد غير معروف"
• 29.01.2020 كان يجب إلغاء الدورة بعد شكاوى حول حقيقة أنه يركز بشكل مفرط على "التاريخ الأبيض" الأوروبي ودراسة فن الفنانين للرجال
• 29.01.2020 يقدم منظمو أكثر المناطق بأكمله لإبداع سلفادور دالي الجمهور من عامين أعمال للفنان وبرنامج تعليمي غني

• 31.01.2020 بلغ إجمالي الإيرادات ما يقرب من 2.5 مليون روبل. المشترين - من موسكو إلى ماجادان
• 24.01.2020 مع مطرقة، حدث أكثر من 50٪ من الكاتالوج الكثير، المشترين من بيرم إلى مينسك
• 23.01.2020 في الكتالوج - القرن ثلاثون
• 20.01.2020 بلغت الفهرس الأول في عام 2020، مزاد المزاد و DPI 547 الكثير - اللوحة والرسومات والزجاج والخزف والسيراميك والفضة والمينا والمجوهرات، إلخ.
• 17.01.2020 في الأيدي الجديدة تركت أقل قليلا من نصف الكثير من الكتالوج. بين المشترين - موسكو، Odintsovo، Minsk و Perm

• 31.01.2020 في تاريخ المحادثة، قد يبدو شيء ساذج، والآخر - للعثور على تطبيق في ممارسة المشاركين في السوق. بلا شك شيء واحد: في أي مهنة، يجب أن تستند معرفة كل شخص ناجح إلى حظ وأخطاء أسلوائها
• 03.12.2019 الأرقام الرئيسية للعروض الرئيسية الثلاثة الرئيسية للأسبوع الروسي "، والقليل عن كيفية حقيقة توقعاتنا
• 03.12.2019 هذا العام، تم الاحتفاظ الصالون في المنصة الجديدة، في غرفة المعيشة، وبعد شهر، من المعتاد
• 28.11.2019 زيارة لورشة الفنان - حدث يحتمل أن يكون قادرا على تغيير حياة كل من صاحب الاستوديو وضيفه. ليس اجتماع تجاري بالكامل، ولكن بالتأكيد ليست زيارة صديقة عادية. إن الامتثال للعديد من القواعد غير المعقدة سيجعل من الممكن عدم قبوله في هذا الوضع
• 26.11.2019 للمرة الرابعة، بناء على اقتراح Vkhnrts المسمى بعد الأكاديمي أولا - E. Grabar، نقوم بنشر رأي خبير خاطئ، يزعم أن صادر عن خبراء المركز. كن حذرا!
• 17.12.2019 يفتح المعرض في 19 ديسمبر في المبنى الرئيسي للمتحف، على بتروفكا، 25، - محاولة إلقاء نظرة جديدة على مجموعة متحف واسعة النطاق للفن المحلي: 20 متخصصين معروفين من مختلف المجالات المهنية
• 12.12.2019 6 أبريل 2020 يمثل 500 عام منذ وفاة أحد أعظم فنانين النهضة. عشية الأحداث واسعة النطاق ستقام العام المقبل، يفتح معرض برلين الفن المعرض عمل مادون في رافائيل سانتي

n.a. بكر

كانت فن القرن الثامن عشر (في Nettacheno الإيطالي) المرحلة الأخيرة من التطور القديم للفنان الكلاسيكي الكبير في إيطاليا. هذا هو وقت شعبية غير مكتملة للفنانين الإيطاليين. بطرسبرج، مدريد، باريس، لندن، فيينا، وارسو - لم يكن هناك عاصمة أوروبية واحدة، حيثما دعا الماجستير الإيطالي، أينما كانوا، أوامر من الساحات الملكية والنبلاء، لم يعمل كمهندسين مهندسين ونحاتين أو جدريات أو ديكور مسرح اللاعبون المناظر الطبيعية أو الصور.

سيوضح رنين واسعة من الثقافة الفنية الإيطالية في هذه الفترة بشكل غير صحيح أن أسيادها أصبحت على طريق الاكتشافات الفنية الجديدة بشكل أساسي، حيث كانت في عصر النهضة وفي القرن السابع عشر. بدلا من ذلك، يمكن القول أن الماجستير الإيطاليين أدنى في بعض الأحيان بمعنى الاحتمالات التاريخية لإنجازاتهم للفنانين من دول أخرى، مثل فرنسا وإنجلترا. علاوة على ذلك، فإن المهندسين المعماريين والرسامون الإيطاليين كانوا عن كثب، من الواضحين، من الفنانين في المدارس الوطنية الأخرى ترتبط بطبيعة المجثفة ولغة أشكال الأسياد السابقين، القرن السابع عشر. عزز النجاح الإيطاليين جميعهم في جميع أنحاء المستوى الإجمالي المرتفع للغاية من فنونهم، التي استوعبت التقاليد المثمرة التي تبلغ من العمر قرون من العصور السابقة السابقة، بتساوي تطور كل أنواع الفنون البلاستيكية وحضور عدد كبير من الماجستير الموهوبين في إيطاليا.

أهم إنجازات الفن الإيطالي 18 خامسا وهي مرتبطة ليس فقط مع العمارة واللوحة الزخرفية الضخمة، حيث لعبت هذه السيد العظيم دورا حاسما، مثل Tapolo، ولكن أيضا مع العديد من أنواع اللوحة الحامل (في المقام الأول مع المناظر الطبيعية المعمارية)، مع الفن المسرحي الزخرفية ومع الرسومات وبعد بالإضافة إلى أيديولوجية، فإن المزايا الرئيسية للانعكاس المشرق والمجازي للعصر، ومزاياها الرئيسية كانت في الجودة الفنية العالية بشكل استثنائي، ومهارات مصورة Virtuoso، بفضل هي مكانة المايسيا الإيطالية الرائعة ظلت عالية للغاية.

وكان أحد أسباب النشر الواسع النطاق للمادة الإيطالية في أوروبا هو حقيقة أنهم لا يستطيعون العثور عليها بالكامل في وطنهم. استنفدتها الحروب، تحولت إيطاليا من أواخر 17 - أوائل 18 خامسا. ليس فقط في مجزأة سياسيا، ولكن أيضا في بلد تقريبا دمر. الجزء الجنوبي لها كان تابعا إلى بوربون الإسبانية؛ كان لدى توسكانيا أعضاء مجلس هابسبورغ، لومباردي في أيدي النمسا. الأوامر الإقطاعية التي سيطرت على الأراضي التي تنتمي إلى رجال الدين والأرستقراطية، ارتفاع الأسعار، كانت الأجور المنخفضة للعمال العاملين في المصنعين، تسببت في استياء وتخميز الجماهير، التي تدفقت في الانتفاضات الفقراء غير المنظمة، والتي لا يمكن أن يكون لها نجاح في شروط التبعية في البلاد إلى الغريبة وبسبب التخلف الاقتصادي. احتفظت فقط جمهورية فينيسيا ومنطقة البابوية برأس مالها روما باستقلال دولته. لقد كانت البندقية وروما التي لعبت الدور الأكثر عرضة في الحياة الروحية والفنية في إيطاليا في القرن الثامن عشر.

على الرغم من أنه مقارنة بالازدهار الرائع في القرن السابع عشر، يكتشف الهندسة المعمارية الإيطالية في القرن الثامن عشر انخفاضا معينا، فقد قدم الكثير من القرارات المثيرة للاهتمام. حتى في الظروف الاقتصادية الصعبة لهذا القرن، احتفظ الإيطاليون بالمزادين في شغف بناء هياكل مهيبة هائلة، وكذلك اللغة الضخمة للأشكال المعمارية. وحتى الآن، في تألق الآثار الفردية المجيدة هذه المرة، هناك نوع من الجمود بدلا من القصور الذاتي للنطاق الفخم السابق لنشاط البناء، بدلا من الامتثال العضوي لظروف الواقع الحقيقي. هذا الاعتماد على الماضي، وضوحا في إيطاليا أقوى من العديد من مدارس أوروبا الوطنية الأخرى في أوروبا، على وجه الخصوص، على وجه الخصوص، في الدور السائد لأسلوب الباروك، يتراجع ببطء شديد قبل براعم بنية كلاسيكية جديدة.

ضيق، أساسيا، اتصال لا ينفصل مع بنية 17 خامسا ملحوظ بشكل خاص في الآثار من روما. القوس الروماني للنصف الأول من القرن الثامن عشر. حفظ مقياس تخطيط كبير في المدينة من تفكيرهم. أكثر متواضعا من ذي قبل، تم استخدام الفرص الاقتصادية لإنشاء هياكل كبيرة منفصلة، \u200b\u200bوالتي أكملت بشكل كاف عددا من المجمعات المعمارية المعروفة والكفران.

في القرن الثامن عشر، واجهت واجهات الشهيرة الشهيرة براديل روما المسيحية في سان جيوفاني في Lathersan (1736) وسانتا ماريا ماجوريا (1734-1750)، والتي تحتل موقفا مهيمنا في الهندسة المعمارية للمنطقة المجاورة لهم. باني واجهة بازيليكا اللوانية - اليساندرو الجليل (1691- 1736) كتحضير مسبق بالنسبة له انتخبت واجهة الكاتدرائية الرومانية في القديس بيتر أنشأها كارلو ماديلايا. ولكن، على عكس الأخير، قدم قرارا أكثر فنية بموضوع مماثل. في واجهاته المكونة من طابقين مع فتحات مستطيلة ومقوسة ضخمة وقريرة هائلة من المستعمرات ونصف المستعمرات ومعديل، وليس في المدنيين، فإن الصرامة ووضوح الأشكال المعمارية الضخمة مظللة بشكل حاد الحركة التي لا تضاهى واجهة الزفاف من ضخمة تماثيل. يظهر المظهر الخارجي لكنيسة ماريا ماجوري، التي أقيمت الواجهة التي أقيمتها مشروع فرديناندو فوجا (1699-1781)، على الإغاثة وتهدئة الأشكال المعمارية الباروكية. كان Fugue أيضا منشئا وقصر ديل واع أنيق (1737) - عينة من هندسة القصر الروماني في القرن الثامن عشر. أخيرا، تمنح واجهة كنيسة سانتا كروس في القدس مثالا على حل فردي مشرق لواجهة الكنيسة الباروكية في الجانب، والتي منذ وقت جيسو فتنت لدى العديد من المهندسين المعماريين الإيطاليين.

في القوس الروماني هذه المرة، من الممكن تحقيق مثال على المنطقة، وهو نوع من اللوبي المفتوح أمام مبنى الكنيسة. هذا صغير جدا في حجمها إلى Sant Inonyosio، حيث يتناقض مع الخطوط العريضة للحريقة للواجهات الطوب المحيطة، والنعمة الغريبة من أشكالها تقترب من روكوكو من الباروك، والمجموعة الحجرية المثيرة للإعجاب من واجهة كنيسة سانت إينازيو ، بنيت في القرن السابق، تميز بشكل مذهل.

النصب الآثار الأكثر إثارة من روما تنتمي إلى الدرج الأسباني الشهير، الذي بنى من قبل المهندسين المعماريين أليساندرو تزلج (1668-1729) وفرانشيسكو دي سانكتيس (حوالي 1623-1740). تم استخدام مبدأ التكوين الخلوي المدرجات، الذي تم تطويره من قبل المهندسين المعماريين الباروكي عند إنشاء فروع Palace-Park، هنا في التنمية الحضرية أولا. باشد على منحدر حاد، يجمع الدرج الواسع بين فرقة شاملة تقع عند سفح تل ساحة إسبانيا مع الطرق السريعة تمر عبر المنطقة التي وضعت في الجزء العلوي من هذا التل أمام الواجهة المخبوزة من كنيسة سان ترينيتا دي مونتي. تتكلم الخطوات الكبرى من الخطوات، ثم دمجها في تدفق سريع واحد، ثم تفرع في مسيرات منفصلة، \u200b\u200bالتي تنزل من أعلى إلى أسفل سرير تنحيد معقدة، تتميز بالذهول الاستثنائية والثروة من الجوانب المكانية.

اتجاهات الزخرفية في انتصار الباروك الراحل في نافورة تريفي الشهيرة (1732-1762) التي أنشأتها مهندسي نيكولو سالفسي (حوالي 1697-1751). يستخدم ضخ الواجهة Palazzo بولي كخلفية نافورة مميزة ضخمة ويتصدر بأنه نوع من المناظر المعمارية، مرتبطا ارتباطا وثيقا بالنحت وتدفقات المياه بسرعة منخفضة.

باعتبارها واحدة من أكثر الهياكل إثارة للاهتمام في المناطق الجنوبية من إيطاليا، القصر الملكي في كاسيرتا بالقرب من نابولي، بني لويجي فافيتيلي (1700-1773). هذا المبنى الطموح المبني المبني من حيث كارا العملاقة مع تقاطع صليبي مع فيلق، والتي تشكل أربع فناء كبيرين. في مكان تقاطع الفيلق، يتم وضع بهيببي بطابقين ضخم يقع فيه معدات هائلة وعسل أمامي مهيب من جوانب مختلفة.

في أشكال أكثر تاريخيا، تم تطوير الهندسة المعمارية في المناطق الشمالية من إيطاليا - في بيدمونت و لومباردي، حيث يتم اكتشاف الاتجاهات التدريجية بوضوح في الاقتصاد والثقافة. أكبر مهندس مهندس هنا كان فيليبو Yuvara (1676-1736)، وهو مواطن صقلية، الذي عمل في تورينو وروما وغيرها من المدن وانتهت طريقه الإبداعي في إسبانيا. Yuvara هو مؤلف العديد من المباني المختلفة، ولكن بشكل عام في تطور عمله يتبع من الهياكل المعقدة المورقة المورقة لزيادة البساطة، ضبط النفس ووضوح اللغة المعمارية. يمثل أسلوبه المبكر واجهة Palazzo Madama في تورينو (1718-1720). أكثر سهولة والحرية في ما يسمى قلعة الصيد في Hubniji بالقرب من تورينج (1729-1734) - قصر قطري ضخم، معقد للغاية وطبيب غريب في خطته (والذي يعزى إلى المهندس المعماري الفرنسي بوفران). تتناقض الأجنحة المنخفضة الممدودة بشدة من القصر مع الجسم المركزي العالي في تقاطعها، توج مع قبة غريبة، والتي ترتفع فيها شخصية الحزمة. مبنى آخر مشهور من Yuvara هو موجود بشكل مذهل بشكل غير عادي على تل عالية من الدير وكنيسة الفائقة في تورينو (1716-1731) - على الفور ينطبق على الكلاسيكية.

في أشكالهم المكتملة، يتم التعبير عن الكلاسيكية بشكل واضح في عمل مهندس ميلانو Giuseppe Piermarini (1734-1808)، من العديد من المباني التي الأكثر شهرة - مسرح ديلا روك في ميلانو (1778). هذا هو واحد من الأول في الهندسة المعمارية الأوروبية للمباني المسرحية، المصممة لعدد كبير من المتفرجين (تعقد القاعة أكثر من ثلاثة آلاف شخص)، والتي انتهت بعد ذلك في الصفات المعمارية والتقنية الخاصة بها للنموذج للعديد من مسارح الأوبرا من الوقت الجديد.

من 1680s. بدأت الجمهورية البندقية التي استنفدتها الحروب، وفقدت هيمنته في البحر المتوسط \u200b\u200bفي الكفاح ضد الأتراك، فقد فقدان ممتلكاته في الشرق، وأصبح انخفاضها الاقتصادي واضحا وغير قانوني. بالإضافة إلى ذلك، أدت الأشكال الأرستقراطية والصقيع لجهاز الدولة إلى التناقضات الاجتماعية الحادة والمحاولات المتكررة من قبل الجزء الديمقراطي البرجوازي من مجتمع البندقية يغير هذا النظام من خلال مشاريع جذرية لإعادة تنظيمها. ولكن على الرغم من أن هذه المحاولات لم يكن لها نجاح كبير، إلا أنه لا ينبغي أن يعتقد أن البندقية استنفدت قدراتها بالكامل. هنا، تم إرفاق البرجوازية الجديدة، وهي طبقة من ذكاء نما، بسبب ثقافة نيتاتو البندقية، تم إغلاقها مع ظاهرة معقدة ومتناكسة. مثال مشرق بشكل خاص في هذا الصدد، لا يمكن أن يخدم الكثير من اللوحة مثل الأدب والمدركات في الوقت.

احتفظت البندقية بريق الحياة الخاصة لها فقط، وهو 18 خامسا. اكتسبت أيضا نوعا من الطابع المحموم. العطلات، الكراتال، تنكر، عند تعادل جميع الطبقات في المدينة وتضامن القناع من قبل باتريشيا من ببلبيا، استمرت تقريبا على مدار العام وجذب حشد من المسافرين، من بينهم ملوك، ممثلون النبلاء، الموسيقيون والفنانين والفنانين والكتاب والكتاب والمغامرين فقط.

في قدم المساواة مع باريس، وضعت البندقية بنبرة في الحياة الأدبية والمسرح والحياة الموسيقية في القرن الثامن عشر. كما هو الحال في القرن السادس عشر، لا يزال الآن مركزا مهما للطباعة. كان هناك مسارح سبعة عشر دورا دراماتيكيا وأكاديميا موسيقية وأكاديميات موسيقية وأربعة ملاجئ للأيتام - "المعهد"، تحولت إلى موسيقى ممتازة ومدارس صوتية. مع انتصارات موسيقية، تجاوزت البندقية نابولي وروما، وخلق مدارس غير مسبوقة في لعبة عضو في الجهاز والكماني، مما أدى إلى وضع العالم الموسيقي الدولي في ذلك الوقت مع مطربهم المذهلين. يعيش الملحنون والموسيقيون المعلقة هنا. كانت مسارح البندقية مزدحمة وخدمات الكنيسة، حيث كانت جوقات الدير والراهنات غنى، حيث زار دور المسارح. في البندقية ونابولي، تم تطوير مشغل هزلي واقعي، يعكس الحياة والأخلاق الحضرية، مع المسرح الدرامي. كان ماجستير في هذا النوع المتميز في هذا النوع من الفجوة قريبا بروح إبداعه إلى أكبر كاتب مسرحي في القرن الثامن عشر. كارلو جولوني، مرحلة جديدة في تاريخ المسرح الأوروبي كانت مرتبطة باسمه.

تحولت جولوني في الجذر أقنعة الكوميديا، والمحتوى الجديد فيه، مما يمنحه تصميما جديدا مرحلة من خلال تطوير اثنين من الأنواع الدراماتيكية الرئيسية: كوميديا \u200b\u200bالأخلاق من الحياة البرجوازية النبيلة والكوميديا \u200b\u200bمن حياة الشعب. على الرغم من أن جولوني أجرى كعدو في الأرستقراطية، استمتعت مسرحياته في البندقية في الوقت نفسه بنجاح كبير، حتى أطاحت بالشهد البندقية مع خصمه الأيديولوجي - الكاتب المسرحي والشاعر، Carlo Carlo Carlo Gotszi. تحول الأخير مرة أخرى في مسرحياته المسرحية والرومانسية (Felabach) - "الحب لثلاث البرتقال"، "الأميرة القضوية"، "ملك الغزلان" - تراث الكوميديا \u200b\u200bالارتجالية للأقنعة. ومع ذلك، فإن الدور الرئيسي في تطوير الدراما الإيطالية ينتمي إليهم، لكن الكوميديا \u200b\u200bالذهبية، التي ارتبطت إبداعها الواقعي بأفكار تعليمية جديدة.

ينعكس فن المسرح من البندقية أيضا على طبيعة بنية العمارة وخاصة اللوحة الزخرفية. ارتبط تطور الأخير إلى حد كبير بطلب كبير على اللوحات الزخرفية المسرحية الرائعة للكنائس وخاصة القصور ليس فقط في البندقية. إيطاليا، ولكن أيضا خارج إيطاليا. ولكن إلى جانب هذا الاتجاه في اللوحة البندقية، تم تطوير تطوير وعدد من الأنواع الأخرى: النوع الأسري، منظر للطبيعة على المدينة، صورة. مثل الأوبرا من Galdpi وكوميديا \u200b\u200bجولدن، انعكست الحياة اليومية وأعياد الحياة البندقية.

رجال الدين بين الفن و 18 قرون في البندقية هو عمل سيباستيان ريتشي (1659-1734). مؤلف مؤلف العديد من التراكيب الضخمة والآلة، تم الاعتماد إلى حد كبير على تقليد باولو فيرونيز، مثالا عليه أعماله، مثل "مادونا والطفل والقديسين" (1708؛ البندقية، كنيسة سان جورج ماجوري) L "Gyigious Scypion "(بارما، الجامعة)، حتى في العلاقات الأيقونية يصعد إلى القرن السادس عشر. على الرغم من أنه يشيد بالتبيطات الباريوي الرسمية، إلا أن هناك المزيد من الحيوانات والجاذبية من معظم الرسامين الإيطاليين لهذا الاتجاه. الطريقة الخلية المزاجية، الدهانات الزاهية في تركيبة مع الصورة المسرحية المتزايدة للصور جعلت شعبية ليس فقط في البندقية، ولكن أيضا خارجها، على وجه الخصوص في إنجلترا، حيث عمل مع ابن أخيه وطالب - مسرح مشهد ماركو ريتشي (1679-1729).

هذا الأخير عادة ما يكتب المناظر الطبيعية في تركيبات سيباستيان ريتشي، وكان مثل هذا العمل المشترك لكل من الماجستير صورة كبيرة ل "القبر المعزول ديوك ديفونبروبنا" (برمنغهام، معهد باربرا)، الذي يشبه مشهد رائع ومتأري منظر طبيعى. أعمال المناظر الطبيعية لماركو ريكسي نفسه هي مؤلفات رومانسية مصنوعة بطريقة واسعة خلابة؛ يمكنهم التقاط بعض ميزات المجتمع مع مشهد Salvator Rosa و Moneya.

المرحلة الأولية للوحة البندقية هي 18 خامسا يقدم عمل Giovanni Battista Piazzetes (1683-1754). درس من رسام بولونيا Giuseppe Maria Kresses، بعد أن أدرك خطابه الغريب الحي على الرسالة ذات الاستخدام المكثف للإضاءة. كما أن التأثير الطازج والقوي من واقعية كارافاجيو ينعكس أيضا في لوحاته. تقييد القسوة ومتطورة في لوحه، والتي عميقة، وأحيانا مثل الدهانات المشتعلة الطلاء - الأحمر الكستناء والبني والأسود والأبيض والرمادي. في صورة مذبحه في كنيسة الجسواتي في البندقية - " Wincent، Hyacinth و Lorenzo Bertransdo (حوالي 1730)، مع ثلاثة أرقام Sainch، الواقعة على الكريات الصعودية التصاعدي، - الأسود والأبيض والرمادي من شخصياته من شخصياته تشكل الألواح اللولبية المذهلة وغرامة أحادية الأبعاد.

مؤلفات أخرى على مواضيع دينية - "St. يعقوب، بقيادة التنفيذ "والسقف في الكنيسة البندقية في سان جيوفاني إي باولو (1725-1727) - يؤديها الفنان بطريقة واسعة النطاق. زجانة الفنان وقت عابرة؛ Pafos لوحاته على القصص الدينية وفي الوقت نفسه الواقعية ذات الدم الكامل وحيوية الصور، والضوء العميق والروحانية والتنقل من النسيج الخلوي والدهانات الساخنة العصير، وأحيانا مجموعات الألوان الرائعة - كل هذا يجلب جزئيا فنه مع اتجاه المدرسة الإيطالية 17 القرن. التي تمثلها Fetty، Lissa و Strozzi.

تنتمي Piazzalettes إلى العديد من لوحات النوع، لكنها تعبر عنها ضعيفا فيها بداية محلية، وصورها تستخدم دائما من قبل ضباب رومانسي وأضخم شعور شعري رقيق. حتى مثل هذا النوع من هذا النوع من الأنواع البحتة للمؤامرة التوراتية، على سبيل المثال، في "ريبيكا في البئر" (ميلان، بريرا)، يكتسب بياسيت ظلال رومانسية. رمي في الخوف على حافة بركة الحجر، والضغط على إبريق النحاس الرائعة إلى الثدي، وإحياء مع الخوف ينظر إلى خادم إبراهيم، الذي يقدم خيط اللؤلؤ. يتناقض رقمه المظلل في الملابس البني الكستناء بألوان ذهبية وردية ذهبية ووردية وبيضاء تشكل صورة ظلية ملونة لشخصية شارع. قطع رؤساء البقر والكلاب والجمال على الجانب الأيسر من الصورة، والأرقام الخبقية للفلاحين وراء المتمردين (أحدهم مع موظفين الراعي) جعل ظلال الرعوية في الصورة.

تشير مؤلفات الأنواع الأكثر شهرة من Piazzetta إلى "Fortune Teller"، (البندقية والأكاديمية). كما أنه يمتلك عددا من الصور.

الإبداع Piazetta، ومع ذلك، لا يستنفد فقط لوحاته. وهو مؤلف الرسومات الرائعة، من بينها الرسومات التحضيرية والتركيبات النهائية التي يؤديها قلم رصاص والطباشير. معظمهم رؤوس نسائية ورجل موضح في FAS، ثم في ملف التعريف أو ثلاثة رواد دوران، يتم تداولها بطريقة سوداء كبيرة، وضربت على الحيوية الاستثنائية ودقة فورية للمظهر القبض عليه ("الذكور في قبعة مستديرة"، "Znameers و drummer"، البندقية والأكاديمية، سم.

يرتبط النطاق الكبير للفن الزخرفية الضخمة في Nettachno بشكل أساسي باسم Giovanni Battista Tapolo (1696-1770)، وتم تشكيل النمط الذي تم تشكيله تحت تأثير معلمه Piazzetta و Sebastian Ricci. باستخدام مجد العمر الضخم، عمل Tapolo ليس فقط في إيطاليا، ولكن في ألمانيا وفي إسبانيا. تم تزيينت مؤلفاته أيضا بالقصور الملكية والعقارات في روسيا 18 في. بعد استخدام أفضل تقاليد اللوحة الزخرفية من عصر النهضة والقرن السابع عشر، يتم تعزيز ثيبولو للغاية في جانب عمله المسرحي والمذهل، مع الجمع بينه بالإدراك الحي للواقع. دون أن تفقد مشاعرها، تجمع Tapolo بالمعنى الحاد من الظواهر الحقيقية مع مبادئ الاتفاقية، والتي هي سمة من سمات اللوحة الزخرفية الضخمة. بدأت هذه بعضها البعض في تحديد أصالة لغته الفنية. ومع ذلك، لم يتم دمج ميزات الحقيقة للحياة في صورة الأحداث والشخصيات الفردية في عمل thipolo مع الكشف النفسي المتعمق للصور الفنية، والتي، بشكل عام، أدت إلى التكرار المعروف للتقنيات الفردية وكانت المحدودة جانب فنه.

خصوبة الفنان كان لا ينضب؛ استمر نشاطها الإبداعي الرائع أكثر من نصف قرن. تنتمي فرش Thiepolo إلى كمية هائلة من اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية ولوحاتها ولوحات ماكينة وعديد من الرسومات؛ كان أيضا أحد أساتذة الحفر الرائعة.

يمكن أن يكون مثالا على الفترة المبكرة لنشاط Thipolo، الذي بدأ العمل في حوالي عام 1716، بمثابة جدارية في كنيسة فينيسيا في ديلي ساليا -

"Apothegos of St. Teresa "(1720-1725)، حيث يقدم أولا حلوله الزخرفية المكانية الجديدة، وعدد من لوحات الماكينة على مواضيع الأسطورية (من بينها قطعة قماش كبيرة" اختطاف Sabineanok "، تقريبا. 1720؛ Hermitage) وخاصة عشرة لوحات ديكور ضخمة كتبها الفنان لتزيين قصر البندقية باتريشيا دولفينو (حوالي 1725).

خمسة أقمشة من هذه السلسلة - "انتصار الإمبراطور"، "حياتي المشهد في مخيم الاباحية"، "Corioran تحت جدران روما" وغيرها - في اجتماع الحرائق. إن ناقل الحركة القوي والتعبيري للأراضي البطولية والبلاستيك ومقنع تفسير الأرقام، وهو تكوين خلابيا مكاني، مبني على تباينات ملونة مشرقة باستخدام آثار أبيض وأسود، تشير إلى إتقان ناضج مبكر من Thipolo.

بحلول عام 1726، تشمل اللوحات الجدارية قصر الأساقفة في Udine، مكتوبة أساسا على مواضيع الكتاب المقدس. ينفذ Tapolo البالغ من العمر ثلاثين عاما كفنانة من ذوي الخبرة بمهارة ملونة رائعة، والتي يمكن أن تكون مثالا على "ظاهرة أنجيل سارري" بمثابة "ظاهرة من ثلاث ملائكة إبراهيم" وخاصة اللجندين ل "تضحية إبراهيم" ؛ من خلال إيماءات وإيماءات الشخصيات التوراتية، فإنها تشبه أداء مطلق.

تحول Tapolo إلى لوحة الحامل، لا يخلق Tapolo تركيبات زخرفية أقل إثارة للإعجاب، مثل المكتوبة في أواخر 1730s. صورة كبيرة من ثلاثة أجزاء لكنيسة سان الففة في البندقية - "الطريق على البلفرة"، "حظر المسيح" و "تحول الزفاف"، حيث يتم استبدال الدهانات الزاهية والرائعة بألوان قاتمة وعميقة، يصبح التكوين مكاني وأكثر ديناميكية، ويتم التعبير عن إقناع صوره الحيوية حتى الآن بأقوى من اللوحات الجدارية.

يأتي Heyday الرائع من المواهب الزخرفية من Tapolo من بداية 1740s، عندما يكتب عددا من اللوحات الأسطورية، من بينهم "انتصار الأمفيتريت" (درسدن) - إلهة سطح البحر، يستريح بهدوء على عربة في شكل شل، الخيول والآلهة البحرية تسارع بسرعة الأمواج الفيروزية الخضراء. في المدى الشامل الذواقة الملونة، يتم تسليط الضوء على بقعة مشرقة من قبل الرياح امتدت مثل الشراع، عباءة الأمفيتريت الأحمر.

في 1740-1750s. تقوم Tapolo بإنشاء واحدة تلو الأخرى دورات زخرفية رائعة وصور مذبح ولوحات ماكينة صغيرة. تنافس عائلة باتريشيان البندقية، وكذلك الأديرة والكنائس، فيما بينها في الرغبة في العمل من قبل فرشاةه.

تحولت الكنيسة المرتفعة من Digesively، تحول الفنان إلى مساحات سماوية بلا قاع مع غيوم التفريخ، حيث تم مزقت الملائكة والقديسين الميتين فوق الرؤوس. تم استبدال المؤامرات الدينية والأسطورية بالمهرجانات الرائعة والحفلات الزفاف و Feiras وتصفح. في مؤلفاته، وصل الفنان إلى الآثار المذهلة للإضاءة "خلال النهار" من خلال نسبة النغمات البيضاء مع نفس الزرقات الزرقاء والرمادية الشاحنة، والموقف المكاني العميق يفصل الأشكال المعمارية وتدفقات الأرقام البشرية من بعضها البعض، خلق شعورا بالهواء والعداءة الفعل. رقيقة، وئام لطيف من دهاناتها، وهي إحساس معيشة من اللون، وديناميكية التركيبات، وهو خيال مصور لا ينضب، وهو حل جريء لأصعب المهام الواعدة - كل هذا المعاصرين الدهشون Thipolo إلى نفس الحد الذي يفاجئنا الآن.

بين 1740-1743. وهي مكتوبة مؤلفات منتفخة ضخمة لكنائس البندقية في جيسواتي، سكوالتي ديلي، المقاييس ديل كارمينا وغيرها. قامت كنيسة القطارتي ديلي، والأكثر طموحا في الحجم وبرنامج Fresco الأكثر طموحا، في هذه السنوات، جنبا إلى جنب مع عمود فنان منغوزي، الذي كان رباعيها، كان الرسام الذي أدى أجزاء الزينة واللوحة المعمارية في التركيبات من ثيبولو. تميزت الديكور الداخلي للكنيسة، التي بنيتها Longen في القرن السابع عشر، من قبل بومب الباروك النقي، أي ما يعادل شفة Thipolo الرائعة مع تكوين ضخم "نقل إلى منزل مادونا في لوريتو" (تم تدمير هذا السقف 1918). لوحة السقف، كما لو أنها مستمرة في الانتهاء من الجدران المعمارية الحقيقية من جدران الكنيسة، وأطيرت فريسكو ضخمة، مبنية على مقارنة الخطط الخفيفة من مختلف الكثافة والعمق، والتي خلقت وهم الفضاء السماوي الذي لا نهاية له، مضاءة بالضوء. تكشف الصورة تقريبا موازية لطائرة السقف، وليس في عمقها، حيث فعلت الديكور 17 فولت. من خلال وضع المشهد الرئيسي ل "النقل" ليس لمركز Plafon، ولكن عند حوافه وتترك بقية المساحة غير معتدة تقريبا، وتوصل إلى الوهم الكامل للرحلة الجوية السريعة لجماهير الشخصيات البشرية. يتم فصل بعض الأرقام عن المشهد المركزي وتوضع على خلفية تأطير اللوحات الجدارية، مثل الشكل، وتسمية الدعوية وتسقط رأسه على المشاهد. من خلال هذه الآثار، يبدو أن الفنان توصيل المشهد السماوي بالداخل الحقيقي للكنيسة. أجاب مثل هذه الخداع الخلابة من الرؤية عن طبيعة خدمة العبادة البندقية في القرن الثامن عشر، والتي كانت نوعا من أداء الكنيسة الإستعراض، مشبعة بدرجة أكبر، بدلا من المشاعر الدينية.

بحلول الوقت السابق بعد عام 1745، تشمل اللوحات الجدارية الرائعة من Tapolo في Venetian Palazzo Labia، حيث يكون الفنان هو الأقرب إلى المبادئ الزخرفية من Veronese. على اثنين من اللوحات الجدارية الموجودة على الجدران المعاكسة لقاعة بولشوي، "عيد أنتوني وكليوباترا" و "اجتماع أنتوني وكليوباترا". يقدم السقف عددا من الشخصيات الاجتماعية.

عند دخول قاعة الرقص الفسيحة Palazzo Labia، يفقد المشاهد الشعور بالمساحة المعمارية الحقيقية، لأن حدودها هي الديكور المناظر الخلابة ذات المناظر الخلابة، والتي تحولت جدران البازو البندقية إلى مشهد مسرحي فاخر. استخدم Thiepolo بمهارة مساحة الحائط بين الأبواب واثنين من النوافذ فوقها، وبالتالي يجمع بين الهندسة المعمارية الحقيقية مع الوهم. في مكان الحادث "PIR"، تصور الخطوات التي يصورها العمود الفقري إلى المشاهد قزم، ويؤدي إلى تراس رخامي واسع مع أسلوب كورنثي كورنثي كورنثيون وكتار، تحت الحصار الذي الكمية المصرية والقائد الروماني. كليوباترا، الرغبة في إثبات ازدراءه للثروة، يلقي لؤلؤة لا تقدر بثمن في الزجاج مع الخل، حيث يجب أن تحل دون تتبع. تنتقل نسبة الأرقام البشرية مع بناء المنظور من المشهد بلا عيوب. تم بناء التكوين المشبع بالضوء والهواء على قطريين متقاطعين، مما يؤدي إلى قيادة المشاهد في العمق؛ المشاهد كما لو كنت مدعو للانضمام إلى التراس والمشاركة في العيد. ومن المثير للاهتمام أن منتصف اللوحات الجدارية غير مليئة بالأرقام، فإن الصناعة تعطي وقفة مكانية مذهلة هنا.

بقدر ما تملأ هذه اللدمن اللداني بهدوء، فإن جميع الأرقام الموجودة في "اجتماع أنتوني وكليوباترا" مغطاة بالحركة. دون متابعة هدف أن تكون الحقيقة التاريخية المؤمنة، فإن Tapolo يحول أبطاله بدلا من الجهات الفاعلة، يرتدي نفس أزياء البندقية 16 قرون. مثل هذه الحلقات من تاريخ أنتوني وكليوباترا مواد ممتنين للخيال الإبداعي Thipolo، وأنه ترك العديد من خياراتهم في قماشه الضخمة والماكينة. هذه هي "عيد أنتوني وكليوباترا" في متاحف ملبورن، ستوكهولم ولندن، "لقاء أنتوني وكليوباترا" في إدنبرة وباريس.

في 50-60s، يصل إتقان Tapolo الخلوي إلى ارتفاع كبير. يصبح لونه مقلقا بشكل غير عادي ويستحوذ على ظلال العطاء من الكريم والذهب والرمادي الشاحب والوردي وليلك.

من خلال هذه الفترة تشمل اللوحات الجدارية في القصر الأسقفية في فورتسبورغ (انظر فن ألمانيا). العمل هناك لمدة ثلاث سنوات، بين 1751-1753، يخلق Tapolo لوحات زخرفية رائعة، وتنسيقها بالكامل مع النية المعمارية للقصر. تجتمع الشخصية المسرحية الشفونة في الديكور المعماري والنحت إلى حد ما في القاعة الإمبراطورية. يصور Plafon Apollo على عربة، مما يهرع فوق غيوم Beatrice Burgundy إلى Fiancock Friedrich Barbarossa. التقى دافع مماثل مرارا وتكرارا في ديكور القرن السابع عشر. (Urmcino، Luke Jordano وغيرها)، ولكن في أي مكان وصل إلى هذه التغطية المكانية، مثل هذا الجو المشع، مثل هذا التألق في نقل حركة أرقام الصابون.

فوق طنف الجدار القصير للقاعة، بمهارة باستخدام الإضاءة، تابولو يضع جدار اللطيفة التي تصور زواج barbarossa. في تكوين داخلي معقد مع زخارف بروح Veronese، يمثل حفل زفاف مزدحم مكتوب في نغمات سونيك وبهجة - الأزرق والأزرق والتوت الأصفر والأخضر والفضي والرمادي.

بالإضافة إلى هذه اللوحات الجدارية، رسمت Tapolo ضخمة، حوالي 650 متر مربع. م، بلاندر فوق درج القصر، حيث صورت أوليمبوس. السطح غير المقصود للسقف، يبدو أنه "كسر" من خلال، تحويله إلى مساحة سماوية لا نهاية لها. من خلال وضع Apollon بين السحب الحلي، قام بتصوير الموظفين في أجزاء مختلفة من العالم حول الجدران - أوروبا في شكل امرأة تحيط بها الشخصيات المعزية للعلوم والفنون (الشخصيات الفردية كانت صورة؛ من بينها، قام بتصوير نفسه، ابنه جيوفاني دومينيكو والمساعدين) وأمريكا وآسيا وأفريقيا مع صور الحيوانات والزخارف المعمارية الغريبة. هذا السقف هو أيضا واحدة من قمم الفن الزخرفية في القرن الثامن عشر.

عند العودة إلى البندقية، يصبح Tapolo، الذي كان في ذروة مجده، رئيسا للأكاديمية البندقية للرسم ويدير أنشطتها لمدة عامين.

بالنسبة لأفضل مخلوقات عبقرية الزخرفية، تشمل Tapolo اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإقليمية في فيتشنزا في فيلا فالماران، التي تنتمي إلى 1757، حيث عمل الفنان مع الطلاب وابنه جيوفاني دومينيكو Tapolo (1727-1804). في لوحة هذه الفيلا، حيث يناشد Tapolo حلول زخرفية جديدة، يستحوذ أسلوبه على تحسين خاص وروعة. يقوم الفنان الآن ببناء مؤلفاته بالتوازي إلى الطائرة الجدار، والعودة مرة أخرى إلى تقاليد فيرونيز. تتحول طائرة الحائط إلى محيط عتيق، من خلال الأعمدة التي تطل على المناظر الطبيعية الجميلة. التوقف المكاني الكبير بين الأرقام، وفرة الضوء والأبيض والليمون والأصفر والوردي الشاحب والأرجواني والأرجواني والبني الفاتح والزمرد الأخضر من ألواحه تعطي الفرقة الخلابة لفيلات فالماران شخصية واضحة وحرف بهيجة، مشبوهة مع بوضوح الإحساس بالحياة من الصور العتيقة وشعر النهضة.

في اللوحات الجدارية للقاعة الرئيسية للفيلا - ما يسمى Palazzo - القبض على المشهد، "التضحية بالهجرة" والحلقات ذات الصلة. تم رسم القاعات الثلاثة الأخرى من قبل اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية للمواضيع المستعارة من "Iliad" من هوميروس، "enidides" Vergil وقصائد النهضة، "غاضب رولاندا" آريوستو "و" القدس المحررة "تاسو تاسو. في كل هذه المشاهد، الكثير من الحركة والخفة والنعمة والعاطفية، التي اقترحتها دراما القصص الأدبية المختارة من Tapolo.

ومن المثير للاهتمام أن الشاعر الألماني العظيم غوته، الذي يزور هذه الفيلا، لاحظ على الفور وجود أنماطين - "متطور" و "طبيعي". يتم التعبير عن الأخير بشكل خاص في عمل جيوفاني دومينيكو تابولو، الذي رسمت في عام 1757 رسم عددا من الغرف القريبة مع فيلا "Guest House" (ما يسمى الغابات). لفترة طويلة، ذهب الأب و ابن ثيبول تحت اسم واحد؛ الآن ميزات المظهر الإبداعي للشباب التابولو قرر أكثر وضوحا. لذلك، في مرحلاته، فيلا Valmaran أقوى من النوع - البداية المحلية بدلا من أسلوب والده. هذه هي طلاءه "غداء الفلاحين" أو "الفلاحين في إجازة" مع خلفيات مشهد واسعة أو "منظر شمعي شتوي" جميل يصور اثنين من الفينيسي المورقة. على جدران أخرى حلقات كرنفال التي تعمل بمثابة رسوم توضيحية مشرقة لشركات الحياة البندقية في القرن الثامن عشر. ثيون و أصغر ينتمي أيضا لوحات النوع في Palazzo Redzoniko في البندقية. ومع ذلك، فإن بعض أعمالها من نوعها تعتبر مستكدة مع الآب. تشمل أفضل إنجازاتها سلسلة من التقنيات الفنية الرائعة، كل ورقة تصور أي حلقة لرحلة جوزيف وماري مع طفل إلى مصر.

يعرف جيوفاني باتيستا إيتبولو نفسه أيضا باسم صورة. صوره أنطونيو ريتشوبونو (موافق. 1745؛ Rovigo، أكاديمية كونكوردي)، جيوفاني Querini (موافق. 1749؛ البندقية، متحف كيريني سماطاليا) مشرق للغاية وتعبيرية وفقا للخاصية.

حوالي 1759، كتب Tapolo صورة كبيرة في مذبح " تدفق ESTE من الطاعون "(الكاتدرائية في Este)، تم إنشاؤه في الوريد الملونة الأخرى، بدلا من تركيباته العلمانية. تؤكد نغمات مشتركة داكنة عميقة التوتر الدرامي من هذا المشهد، يتم إنشاء صورها تحت تأثير الرسام البندقية العظيم 16 في. tintoretto.

تنفق السنوات الأخيرة من حياة ثيبولو في مدريد، بأمر من الملك الإسباني تشارلز الثالث، وطلح قصوره في قصره. كتاب فريسكو "ينتصر من الملكية الإسبانية" (1764-1766) مكتوب على سقف غرفة العرش. كما هو الحال في فورتسبورغ، يتم تحويل السقف إلى الفضاء السماوي مؤطر من قبل تركيبات الشكل، وتسمية المستعمرات والإحالفات الإسبانية. ومع ذلك، يتم تنفيذها بطريقة أكثر شقة من دورات الزخرفية المبكرة.

المنطقة الخاصة لإبداع Tapolo يجعلها رائعة في رسومات الفنانين. نفذت من قبل سانجينا أو ريش مع طمس، تختلف في تعميم أشكالها، ديناميكياتها الشديدة، مع كل طلاقة رسم بطريقة بيانية - تعبير كبير كبير. غالبا ما تكون بمثابة رسومات تحضيرية للأجزاء الفردية من مؤلفاتها الكبيرة، وأحيانا يكون لديهم قيمة مستقلة. تتميز رسوماته من رؤوس الذكور، التي تنتقل البلاستيك بشكل غير عادي، بشعور بالحيوية والملاحظة النادرة. كما يلتقي الرسوم الكاريكاتورية الحادة والتعبيرية على رجال الدين، في المجارف البندقية، على شخصيات أقنعة الكوميديا.

في تقنية النقش، أجرت Tapolo مشاهد أسطورية وواطارية ورومانسية مختلفة، وهو معنى أي إفصاح تقريبا. لديهم صور من المنجمين والأشخاص في الجلباب الشرقية والجرجريات والمحاربين. تتميز هذه النظارات المتميزة بطريقة رائعة للغاية بالأبيض والأسود، وكان له تأثير معروف على جدول أكبر رسام إسباني بدوره 18-19 قرون. فرانسيسكو غويا.

وقته على اتصال، لا يمكن تابولو أن يرتفع في عمله إلى مقياس كبير للإنسانية والعمق والنزاهة، التي كانت سمة من سمنيا الماجستير العظيم من عصر النهضة. يستند ظهور العديد من أبطاله إلى ملاحظات الحياة، مثالا على أي عدد من شخصياتها التي يمكن أن تخدمها - كليوباترا، أرميدا، الأمفيتريت، - دائما يصعد دائما إلى نفس النموذج الحقيقي - ابنة Gondoller البندقية كريستين، ولكن لا تتميز بأهمية داخلية حقيقية. يجسد الجانب الهادف من فنه المشرق والاحتفالي كثيرا في تعبير الصور والشخصيات الفردية كما هو الحال في المجمع بأكمله من الزخارف التصويرية البلاستيكية، في ثروتها الرائعة والتطور.

لم يتم تقدير اللوحة Tapolo بشكل صحيح في 19 خامسا - حيث كانت بعيدة عن المهام الفنية التي تقرر في فن هذا القرن. في وقت لاحق فقط، استغرق Tapolo مكانا يستحق في تاريخ الفن باعتباره أحد الماجستير الرائعين في القرن الثامن عشر، الذي خلق أسلوبه الخاص ونظامه الزخرفية الخلابة، والذي أكمل التطور القديم في قرون اللوحة الضخمة من العصور الفنية الكلاسيكية وبعد

للطلاء الإيطالي 18 خامسا تميز بتقسيمه بواسطة النوع. النوع المنزلي، المناظر الطبيعية، الصورة، حصلت على الكثير من التوزيع في ذلك، والفنانين متخصصون في كل من أشكال الفن. وهكذا، انتخب الفنان البندقية بيترو طويل (1702-1785) تخصصه صورة من مشاهد صغار الشهم، والزيارات، والمراسلة، والحفلات الموسيقية، والمنازل المقامرة، ودروس الرقص، والترفيه الشعبية، والتشارلاتان، والحيوانات النادرة. ليس دائما الرسم الصحيح، وأحيانا أولية للغاية في محلول ملون، درس صغير الحجم طويل الحجم (البندقية والأكاديمية)، "فوق WC (البندقية، بالاتزو Redzonic)،" Rhinozh "(المرجع نفسه) - يستخدم نجاح كبير. اللوحة السردية، التي دعا جولدوني أخت موسى، جلبتنا لروح غريبة وشعيرة من "أقنعة القرن"، حياة الشوارع الإهمال، المؤامرات، الطول الخفيف والترفيه، التي هي غريبة في البندقية هذه المرة.

تم تمثيل صورة إيطالية من قبل الماجستير، والتي كانت الأكثر أهمية كان جوزيبي جيسلاندي، ودعا ما يلي (بعد الانتقال إلى الراهب) FRA Galgario (1655-1743). بوبرغامو الأصلي، عمل لفترة طويلة في البندقية، حيث درس عمل جورجتون، تيتيان وفيرونيز. تنتمي فرشه إلى العديد من صور الرجال، والتي تجمع بين التمثيل الخارجي وطرق الخصائص النفسية الكامنة في صور الباروك، مع النعمة والنعمة والأناقة، سمة من سمة القرن الثامن عشر. أحد الأوانيات الرائعة التي تعلمت أفضل تقاليد اللوحة البندقية، وتصور جيسلاندا له نبل في الباروكات، والقبعات الثلاثية الضخمة والغني، مطرز مع Camsoles الذهبي، باستخدام نغمات التوت الزاهية والأرجواني والأخضر والأصفر في اللوحة. لكنه لم يحجب هذا الجوهر الواقعي لهذا الحجم من صورة الصورة، كل من صوره فردية بعمق، سواء كانت صورة من الذكور، حيث يتم تحديد النموذج بشكل مشرق للغاية - الفرسان مع وجه غير مقصود، شفاه حسية كاملة وأنف كبير (Milan، متحف Polandi-Pezzoli)، أو صورة أنيقة للعدد Wilettati في النمو، أو صورة ذاتية، مكتوب في نغمات "رامبرانت" الداكنة، أو صورة رائعتين لصبي (1732؛ Hermitage).

Alessandro Long (1733-1813) - يبدو أن الابن بيترو طويلا - من المعروف بشكل رئيسي كخور. تمنع نماذجها الأمامية والمظهر الاحتفالي، يسعى إلى منحهم خاصية من خلال العناصر المحيطة بالمفروشات. هذه هي صورة الملحن الشهير دومينيكو تشيماروزا (فيينا، معرض ليختنشتاين). تم تصويره في معطف واق من المطر الساتان الرائع، حيث تحولت النتيجة في يديه، إلى المشاهد، المتعجرفة والجميلة، ولكن خالية من التعبير العميق، مؤطرة من قبل شعر مستعار أبيض. بجانبه على الطاولة - Viola D Amur، Violin D، الفلوت، القرن والحبر مع ريشة. صورة Goldeni (Venice، Museum Corrll) مكتوب بنفس الروح: يصور الكاتب المسرحي الشهير في بدلة عرضية محاطة بسماته مهنة.

بدأت شركة الفنان فينيتان روزالبا (1675-1757) أنشطتها كمثني، ولكنها معروفة على نطاق واسع بصورها العديدة التي أجرتها الباستيل. تميز نكهةها بحنان كبير وبعض نغمات تلاشى، والتي تم تفسيرها بخصوصية تقنية الباستيل. كل حياته كتبت صورا وجرعة شعرية. دون اتباع الأهداف لتحقيق التشابه الكامل، كان أشرفا للغاية في نماذجه، مما يمنحهم شخصية أرستقراطية عاطفية، بفضل التي تتمتع بها نجاحا كبيرا بين النبلاء الأوروبيين في 18 ف. وانتخب من قبل عضو في الأكاديميات الفرنسية والفلينيتان.

لكن أهم ظاهرة بين مختلف أنواع اللوحة البندقية في القرن الثامن عشر كانت المناظر الطبيعية للمدينة، والتي ما يسمى بالرصاص (أي، الرأي)، الذي يجمع على عناصر الصورة المعمارية والمناظر الطبيعية نفسها.

كانت اللوحة الأنواع البندقية في المقام الأول لوحة واعدة، استنساخ دوافع حقيقية من سيتي سكيب. ومع ذلك، كان كل من الكرات الكامنة في لغتهم الفنية ورؤيتهم الخلابة، وبالتالي، على الرغم من التكرار المعروفين والاقتراض من الدوافع من بعضهم البعض، لم يكن مملين أبدا ونفس الشيء. عشاقهم في جمال البندقية، أصبحوا سيرة ذاتية حقيقية وصورياتهم، يحيلون سحر شعري داخلي من مظهرها، والالتقاط في لوحات لا حصر لها، ورسومات ونقوش الساحة، والقنوات التي دمرتها الجندول، والسدود، والقصور، والمشي الأعياد والأحياء الاحتفالية وبعد

يجب البحث عن أصول الزعماء البندقية في الرسم القرن الخامس عشر، في أعمال جنتيل بيليني ويتور كارباكيو، ولكن بعد ذلك، لم يلعب المناظر الطبيعية في المدينة دورا مستقلا ويقدم كفنانة فقط خلفية سجلات الاحتفالات والتركيبات السردية.

في بداية القرن الثامن عشر. يخلق Luca Carlevaris نوع المناظر الطبيعية في مدينة فينيسيا، والتي، ومع ذلك، مقارنة بأعمال المصابات اللاحقة كانت بدائية للغاية. ماجستير حقيقي في هذه المنطقة كان قناة أنطونيو، الملقب Canaletto (1697-1768).

غادر ابن وطالب من فنان المسرح برناردو، أنطونيو غادر فينيسيا إلى روما والتقى هناك مع أعمال لاعبي المناظر الطبيعية الرومانية والديكور المسرحي، وخاصة بانني وعائلة البيبين. طورت أسلوبه مبكرا للغاية ولم نعارض التغييرات الواضحة على طريق تطورها. بالفعل في العمل المبكر ل Kayaletto "Skol Del Carita" (1726)، تم التعبير عن مبادئ تصوره الفني بشكل واضح. هناك الكثير من الحركة في المناظر الطبيعية في مدينته، \u200b\u200bلا يوجد شيء وهمي، متقلب وغير دائم، ومع ذلك، فهي مكانية للغاية؛ نغمات ملونة تشكل خطط من كثافة مختلفة، مريحة في تباين الضوء. Kanaletto يكتب أنواعا من Lagun، وهي قصور البندقية الرخامية، وممرات الدانتيل الحجرية، والجدران الصدئة والأحمر والرمادي والمنازل المنعكس في قنوات مائية خضراء غنية أو مزرقة، والتي تنزلقها Golden Gondolas واكتسح قوارب السمك، و حشود الناس على السدود يمكننا أن نرى نويلي احمق في الباروكات البيضاء والرهبان في سوتانوف والأجانب والعمل. مع مجموعة حسابات الدقيقة تقريبا، مجموعة Canaltto Small Genere Micszents؛ في منهم، إنه أمر حيوي، في بعض الأحيان يكون الأمر واضحا للغاية ودقيق للغاية في انتقال الأجزاء.

"قناة كبيرة في البندقية" (فلورنسا، أوفيزي)، "ساحة أمام كنيسة سان جيوفاني ه باولو في البندقية" (دريسدن)، "ساحة Kamenotes" (1729-1730؛ تنتمي إلى الأفضل أعمال canteltto. من لوحاته في المتاحف السوفيتية، من الضروري استدعاء "استقبال السفارة الفرنسية في البندقية" (Hermitage) و "رحيل Dwin على هاري مع البحر الأدرياتيكي" (متحف الفنون الجميلة. A. S. Pushkin).

عن طريق شراء شهرة واسعة من الثلاثينيات. كنان فنان لا يعرف مساويا في نوعه، تمت دعوة Canaletto في عام 1746 إلى لندن، حيث، وفقا لأوامر مرضى اللغة الإنجليزية، كتب عدد من المناظر الطبيعية في المدينة، حيث نكهته، خالية من الأسود والأبيض الساطع والبلاستيك الإضاءة، تفقد خبائها السابق والتنوع، وتصبح أكثر تطورا ومحليا. هذه هي "إطلالة على Whithol"، "مدينة لندن تحت قوس جسر Westminster"، "عطلة على Thames" وعدد من الآخرين.

بالإضافة إلى الرسم، دفعت Canteltto اهتماما كبيرا للنقش الذي بين 1740-1750. تلقى التطوير الرائع في البندقية. تقريبا جميع لاعبي المناظر الطبيعية البندقية - ماركو ريكسي، لوكا كارليفاريس، كانتاليتو، بيلوتو - أسياد الكبرى في الحفر. ما حدث ل Care Canvas Cannote - الحركة والروحانية لجميع الأقمشة الخلابة، - تم إجراؤها بالكامل في حلفتها مشبعة بشعور شعري حقيقي. باستخدام ورشة عمل تقنية خطية، تسعى عمليات انتقالات عميقة وأسود وأسود عن طريق الفقس الموازي الرقيق من كثافة مختلفة، القسري في وقت واحد على "العمل"، مقاطعة لمسات أفقية متموجة قليلا مع عمودي خفيف أو أماكن مشرقة مظللة. والسماوات، والسحب تطفو عليها، كما لو أن تخصيصها مع نسيم خفيف، والماء، والأشجار تأتي إلى الحياة على نقشته. مؤشرات سريعة وجريئة، يلمس هارب، أصالة الحياة وواقعها "ميناء دولو" - مساحة صغيرة على شاطئ حوض المياه، ووفقا للزوجين الشابين يتحركون - فارس في شعر مستعار والأبلولز، مما يؤدي إلى يد السيدة في المرحاض المورقة، والتي تسبب بشكل لا إرادي في عارض الذاكرة صور رومانسية مانون Lesko و Cavaller de GREE من قصة المعاينة ABBOT.

برناردو بيلوتو (1720-1780) - كان ابن أخي وتلميذا من Cantelto - أحد الأضواء المعلقة في القرن الثامن عشر. إن التوزيع الواعد الودي الواضح، ودقة التصوير الفوتوغرافي للغاية للغاية تقريبا في استنساخ الطبيعة، فإن سطح لوحاتها مجهدة إلى حد ما يمنحه بعضها لا طاجا إلى حد ما الذي استنفرت أن تقوم Belldotto بانعكاسات الغرفة الغامضة في أعمالها. لا يتميز قادة مدينته بموجب خطط التعميم الفني، ولديهم مزاج صغير، وحركة، والتناكر، لكنهم يمثلون قيمة فنية ووثيقة كبيرة كبيرة. بالإضافة إلى إيطاليا، عمل من عام 1746 إلى 1766 في الفناء في فيينا وريسدن، ومن 1768 كان رسام محكمة في بولندا، حيث خلق العديد من أنواع وارسو. في شمول صور التفاصيل، يمكن افتراض أن هذه الخيوط تعطي فكرة أكثر أو أقل تصحيحا عن الهندسة المعمارية، والمناظر الطبيعية للمدينة وحياة ذلك الوقت.

اللوحة البندقية Netsecho تومض اسم آخر - حرس فرانشيسكو (1712-1793)، وهو فنان ممتاز، على علم التقاليد الملونة العظيمة في اللوحة البندقية في القرن التاسع عشر تقريبا.

كان طالبا لأخيه الأكبر، جيوفاني أنطونيو حارس (1698/99-1760) - رسام موهوب، في ورشة عمل ما يقرب من نصف حياته. الحرس الكبير، الذي خلق عدة لوحات مذبح: "وفاة القديسة جوزيف "(برلين)؛ "مادونا مع طفل وقديس" (الكنيسة في فيغو "أيتون)، من الواضح، بمشاركة الأخ الأصغر، وبطرباته على اتصال مع سيباستيان ريتشي وباتزايتا.

بالنسبة للأعمال المبكرة، تشمل حرس فرانشيسكو عدة لوحات مذبح - "صلب" (البندقية، الجمعية الخاصة)، "الحداد" (ميونيخ). ومع ذلك، فإن أهم عملية هذه الفترة هي لوحة الجسم في كنيسة أركاندا رافائيل في البندقية مع صورة الكواليس من توفيا (حوالي 1753). يتم اقتراض عدد من المؤامرة والدوافع المركبة لهذه اللوحة من قبل الفنان من الرسامين الإيطاليين الآخرين، ولكن يحول ذلك جريئا وغير عادي إلى تشغيله في العمل الأصلي تماما. عن بعد، كما لو كان الخفقان المناظر الطبيعية، فإن الفائض من الوردي المتوهج والأرجواني والأحمر والليمون والبرتقالي والبرتقالي والأزرق والأزرق والأزرق والأزرق والأزرق والشجارد والاهتزاز من الظلال والعبادة، والعبادة، ويعزز ما يقرب من المقارنات الملونة تتميز بنظامها التصويري. من بين جميع الماجستير البندقية، فإن الحرس هو أكثر من ذلك كله يظهر ميلا نحو نقل بيئة الهواء، وتغيرات في الغلاف الجوي بعيد المنال، والطربة السهلة لأشعة الشمس، وكلمة رطبة Lagun، رسمت في أرقى ظلال اللون. خفيف، كما لو كان عن طريق تهتز، فرشاة الحرس لا تصبغ النموذج فحسب، بل وصلت أيضا إلى التنقل غير العادي والروحانية للسطح المصور بالكامل للصورة ككل.

تشير السنوات نفسها إلى الصورة "الإسكندر أمام جثة داريوس" (GMIA. A. S. Pushkin)، وهي نسخة مجانية من لوحة الرسام الإيطالي البالغ عددها 17 قرون. Langetti. من الصعب تخيل تفسير أكثر عرضية لمؤامرة قديمة. ومع ذلك، فإن اللوحة المطيفة للحارس دوامة أصيلة أزرق فاتح، الأحمر، البني الداكن، البقع الملونة المخضرة لا تحجب نمط بناء مركب واضح في شكل القطع الناقص، والذي يتقاطع الجسم الموجود في داريوس قطريا المركز الدلالي للتكوين.

لكن الجانب الأكثر أهمية من إبداع الحارس يرتبط بتطوير اللوحة المناظر الطبيعية، عندما يكون من 1740s. تحت تأثير Mariesee و Canteltto، بدأت الرسومات التي قام بها منذ فترة طويلة، تعمل في مجال المشهد المعماري. بعد Canaletto، Guardi، في الوقت نفسه، سعت للتغلب على التصميم الخطي والوعود منه.

في عام 1763، بمناسبة بداية عهد الهضم الجديد الففيس الرابع من موين، الذي تميز بعدد من المهرجانات الرائعة، كتب الحرس اثني عشر رصاصا كبيرا كبيرا، باستخدام تكوين Cantelto الكبير بشكل دقيق تقريبا لوحاتها، محفورة من قبل Brownon وبعد قابل مثل هذا الاقتراض، كما نرى، في الممارسة الخلابة في جاردي مرارا وتكرارا، لكن هذا لم ينخفض \u200b\u200bكرامة لوحاته؛ تحول تفسير اللون الجوي للحارس إلى تحويل قادة موثوق بهين جافة في صور البندقية، واستكمال الارتعاش والحركة والحياة.

كان الحرس ماجستير رسام كبير. تقنيةها الرئيسية - الرسومات مع القلم، كدمات في بعض الأحيان بواسطة المائية. في منهم كان يبحث عن الحركة في المقام الأول والانطباعات الفورية. تتميز الرسومات السابقة بزخارف Rocial وخطوط مدورة وعلى غربة غريب الأطوار ومرنة، تنفجر الحركة، كما يظهر تعميم أكبر بكثير في وقت لاحق؛ عدم وضوح في ماسكارا وقمصة منحها طلاء لا تضاهى. العديد منهم مصنوعون مباشرة من الطبيعة - الغيوم الجارية، حركة المياه، يتم القبض على جندول الانزلاق فيها، انعكاسات غير صحيحة، المنعطفات المزاجية والجريئة للأرقام. المباني، الدرج، اللوجغياس، المخطط لها غير مكتملة، برافورا، عبور بعضها البعض مع السكتات الدماغية تسلق. ونعمة الهواء من الهندسة المعمارية البندقية وهناكتها تنتقل من قبل الفنان مع شعور مذهل بالخط، في نفس الوقت متقطع ومتعمور.

تشمل التقنيات الفنية الأكثر مميزة للحارس في لوحة له اختلافات مجانية على نفس الموضوع المفضل، ما يسمى Caprichecio. يجد كل الدوافع الجديدة والجديدة لنموذجه المستمر "نموذج"، وهو يكتب البندقية، الذي لم يغادر طوال حياته، في ساعات مختلفة من اليوم، وفتح جميع الفروق الدقيقة الملونة الجديدة، مما يمنح مشهده، ثم مظهر رومانسي، ثم طلاءهم في نغمات حزينة من التأمل الغنائي.

في 1770s، وصل الحرس إلى أعلى مهارته. رقيقة ومطاطات حرية يكتب المربعات والقنوات والشوارع والمباني المتداعية والأمراض وفقراء البندقية من البندقية المنعزلة والبحيرات الصحراء والقلق الهادئ، وهي تنتهي بشكل غير متوقع مع قوس مظلل واسع، من القوس الذي، مثل شفاف عملاق إسقاط، معلقة فانوس زجاجي، كما لو كان ذوبان الهواء المسائي المعزول ("الشكل الحضري"؛ Hermitage). في الأساس، قام الحارس بتحول نوع القادة من الزخرفية ذات المناظر الخلابة؟ سيطر منظمة الصحة العالمية على اللوحة البندقية في منتصف القرن الثامن عشر، في منظر طبيعي صوت غنائي فرعي، مشبوه بتجربة شخصية بعمق.

بحلول عام 1782، فإن اثنين من سلسلة كبيرة من "الاحتفالات" التي أجريتها الحرس في الطلبات الرسمية تنتمي. كان أولهم يتألف من أربعة ألواح مخصصة لإقامة بيا السادس في جمهورية فينيسيا، والثاني مكتوب على شرف زيارة وريث العرش الروسي من الكبير ديوك بول بتروفيتش في البندقية وشملت خمسة لوحات. تم الحفاظ على أربعة منهم - "كرة في مسرح سان بيديتتو" (باريس)، "الحفل الرسمي" (ميونيخ)، "مأدبة" (باريس)، "عطلة في ساحة القديس مارك "(البندقية).

"الحفلة الرسمية" هي واحدة من أكثر الأعمال الرائعة للفنان. في هذه الصورة، تم الاستيلاء عليها من بعيد المنال، والتي كانت متأصلة بشكل خاص في إتقان الحرس، - نقلت روح المهرجان الشهم للقرن الثامن عشر. يبدو هنا سماع الموسيقى نفسها، والتي تطير مع أقواس خفيفة الوزن من أوركسترا الإناث الكمان. في المتلألئة الناعمة للشموع، وإضاءة قاعة الرقص العالية، كما لو كانت تلوح في الأمواج بالهواء الدافئ؛ الأزرق والأحمر والأصفر والبني والألوان الفضية الرمادية فلاش فلاش المراحيض السيدات الفاخرة كتبها دوامة الرعاة اللمسات الملونة المريحة. يتم إعاقة الضربات الخفيفة من حارس الفرشاة من قبل الوجوه والمسارات والقبعات، ثم شفافة، ثم تشير بقع المرن إلى الأرقام.

في عام 1784، يكتب الحرس، الوفاء بالترتيب الرسمي لمواصد الجمهورية، الصورة "رفع البالون في البندقية" (برلين)، تصور حدثا، غير عادي لهذا الوقت. باستخدام الدافع المعتاد، يضع الحارس مظلة الحجر المظللة في المقدمة، والتي بموجبها مزحاة المتفرجين الغريبين، وفي إطار الأعمدة، يمكن رؤية السماء الغائمة الوردية بالون يتأرجح.

في أعمالهم اللاحقة، جاء الحرس إلى أعظم تعميم وجواء للأموال التصويرية. في واحدة من آخر لوحات ممتازة من قبل الفنان، "البحيرة البندقية" (تقريبا 1790؛ ميلان، متحف بولاندي بيزولي)، التي أجريت في الألوان الملونة، ولكن أغنى في ظلال النطاق الملونة، لا يصور، باستثناء بالنسبة إلى الخليج المهجور مع العديد من الجندول والهواء الرطب المتدفن، فإن الخطوط العريضة للكنائس والأقصاس المرئية تشبه ذوبان.

متواضع، خال من التأثير الخارجي لوحات صغيرة من الحارس لم تقدر بما فيه الكفاية في وقت واحد وبقيت في الظل بجوار بريق كامل وروعة أعمال ثيبولو. بعد عدة عقود في وقت لاحق، تم الكشف عن الأهمية الحقيقية لعملها، وهي ليست الآثار المعلقة فقط من Nettaaste، ولكن أيضا تبصر العديد من الإنجازات من المشهد الواقعي في فن القرن التاسع عشر.

في وقت واحد مع مدرسة البندقية، والتي كانت بمثابة مدارس إيطاليا الأخرى طورت المركز الرائد في فن نيتاشنو.

وكان الممثل الرئيسي لمدرسة النيبوليت الفرنسية فرانشيسكو سوليما (1657-1747)، في أسلوبه المرتبط بلوحة الثدي المتأخرة في القرن السابع عشر. بعد أن شهدت تأثير Lanfranko، Luke Jordero، Pietro و Corton و Petach، عمل سولمان بشكل رئيسي في مجال اللوحة الزخرفية، وطلاء اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية الإدارية الكنائس النابوليتان (سان باولو ماجوريا، سان فينايكو ماجوريا، جازو نوفو). تنتمي فرشه أيضا إلى صور مذبح، لوحات حول الموضوعات الدينية والخلفية والصور.

بطريقة ذات مناظر خلابة مذهلة من الملححة بمواقع بنية داكنة يتناقض مع نغمات أصفر وليلك وصدمات حمراء، وتحمل مؤلفاتها الديناميكية في نفس الوقت بصمة البرد الغريبة كما هو الحال في نتائج الأشخاص الذين يحرمونها باثوس عاطفي، الذي تميز صورة ماجستير الباروك. القرن السابق، وفي النكهة، حيث النعال النبرة المظلة الرمادية الشائعة.

من بين طلابه يجب أن يلاحظهم جوسيب بونيتو \u200b\u200b(1707-1789). العمل أولا بروح Solimen، ابتعد بونيتو \u200b\u200bفيما بعد عن هذا النوع من الأنشطة المنزلية، لكنه لم يكن بإمكانه أخيرا أن ينكسر مع مبادئ الأناقة الزخرفية. مؤامرات لوحاته، مشرقة، ولكن البرودة إلى حد ما في اللون، هي مشاهد الكرنفال أساسا.

في النصف الأول من القرن الثامن عشر من بين الاتجاهات الفنية المختلفة لإيطاليا، كان من الواضح أن هذا النوع الديمقراطي في محتواه. هذا الاتجاه الذي تلقى اسم Pittura della Realita من الباحثين (الطلاء العالمي الحقيقي)، جنبا إلى جدد العديد من الماجستير الذين طبقوا على صورة الحياة اليومية واختيار مؤامرات لوحاتهم مع العديد من المشاهد المنزلية والشائعة. في الوقت نفسه مع Bonito، عملت Neapolitan Gasparo Antersary (عملت بين 1732 و 1769) - فنان مشرق ومثيرة للاهتمام تأثر بفن كارافاجيو. يتميز بضوء حاد ونموذج الشكل المنقوش، والتكوين الحاد، والمنعطفات المزاجية للأرقام. أفضل أعماله تنتمي إلى "الجرحى" (البندقية، مجموعة من النحاس)، "حرف سري" (نابولي، كابوديمونت المتحف)، "درس الرسم" (فيينا).

أسياد هذا الاتجاه نجد أيضا في لومباردي، بما في ذلك بيرغامو وبريسيا. من بينها، Gakomo Francesco Chipper، أو Todeskin، من الواضح، الألمانية، ولكن كل حياته تعمل في إيطاليا، و LKOPO Cheruti (عملت في الربع الثاني من القرن الثامن عشر). الأول هو مؤلف العديد من غير المتكافئ في جودة لوحات النوع التي تصور الأحذية والأجهزة الاحتياطية والموسيقيين واللاعبين في البطاقات والنساء في العمل. كان ياكوبو تشيرتي أبرز الممثل البارز لهذا الاتجاه. الجهات الفاعلة لوحاته هي دائما تقريبا الناس. تشمل أفضل أعمالها "Bundoch" - امرأة تمحو الملابس الداخلية في بركة حجرية؛ وجهها مع عيون حزينة ضخمة موجهة إلى المشاهد (بريشيا، بيناكوتك). "شاب نيغرو"، "الشاب مع أنبوب"، "امرأة، سلة مارس الجنس" - هذه الصور التي تنتقل مع المراقبة الحيوية يتميزت بها قوة كبيرة وشعور بالحقيقة الفنية. من رسومات مرهنات أخرى، عمل فرانشيسكو لندنيو في ميلانو. في روما في النصف الأول من القرن الثامن عشر. يتم تخصيص أنطونيو أموروسي، مؤلف الكواليس من حياة البساطة.

بشكل عام، ومع ذلك، فإن تطوير هذا الاتجاه في إيطاليا كان قصير الأجل - اتجاهاتها الديمقراطية لم تجد الاستجابة الواجبة والدعم في البيئة الاجتماعية والفنية في الوقت.

لم تكن حياة روما الفنية أقل مشبعا مما كانت عليه في البندقية. منذ بداية القرن الثامن عشر، أصبحت روما مركزا فنيا دوليا حقيقيا، حيث لم يتركس علماء الفنون، وعلماء نويا، وأثاث علماء الآثار، وأكبر مؤرخين وكتاب في ذلك الوقت.

تم افتتاح الحفريات من روما القديمة، هرقل، بومبيو، معابد الأشقاء في جنوب إيطاليا أمام عيون الناس في وقت كنوز الفن القديم، والتي أصبحت متاحة لتأثيثها. oved إلى روح الاكتشافات والمفاجآت الرومانسية، إيطاليا بلا شك مانيلا لنفسه والفنانين الشباب من جميع البلدان والجنسية، وأصبحت رحلة إلى روما حلم تعتز به، والحصول على الجائزة الرومانية - أعلى جائزة بعد سنوات من التلمذة الصناعية التي عقدت في جدران الأكاديميات. لعبت دورا مهما للغاية في التعرف على تاريخ الفن القديم، من قبل أعمال الفنون الألماني المشهور من فنون نيلمان، المتحمسين العاطفي للثقافة القديمة، شاهد عيان الاكتشافات الأثرية العظيمة، وصفها الذي كرس عددا منه يعمل. الأكثر تعميم منهم هو كتابه "تاريخ فن العصور القديمة" (1764)، حيث تم تتبع المسار العام لتطوير الفن اليوناني، الذي حدد شخصيته وينكلمان مفاهيم "البساطة النبيلة والعظمة السلمية " على الرغم من عدد من الأخطاء وتقديرات غير صحيحة للجوهر الاجتماعي والأيديولوجولوجي للفن اليوناني، فإن فكرة الوينكلمان يمكن أن تتلقى بشكل رئيسي من النسخ الرومانية من الأصول اليونانية، كان كتابه اكتشاف حقيقي للناس في القرن الثامن عشر.

لذلك ليس من المستغرب، كان حقيقة أن الفنانين الإيطاليين في المدرسة الرومانية لا يمكن أن يمرون الدوافع القديمة في عملهم. واحد منهم كان بومبيو باتوني (1708-1787)، الذي كتب عددا من التراكيب على المؤامرات الأسطورية والدينية، تتميز ببعض التطور في الصور ولون بارد، - "Fetida يعطي Achilla to تربيته في هيرونو" (1771)، "Hercules عند مفترق طرق "(1765) (كلاهما - هيرميتاج)،" تجفيف ماجدالين "(دريسدن، معرض الصور).

في الحياة الحاد في روما، لعبت الأكاديمية الفرنسية أيضا دورا كبيرا، الذي جمع رسومات شابة من حوله، الذي كان نشاطه الاصطناعي أكثر حيوية ومثمرة من إبداع الكلاسيكيين الرومانيين، برئاسة الرسام الألماني رافائيل منغس. من الماجستير الفرنسيين في روما، الرسامين في فاين، جيبرت روبرت، فرونار، سيوبيتيرا، ديفيد، النحات فراجور، علبة مهندس معماري وعدد من الآخرين. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك مستعمرة للفنانين الألمان. طور العديد من الماجستير الفرنسيين الزخارف من المناظر الطبيعية الكلاسيكية، بالفعل في 17 خامسا. قدمها أكبر الرسامين الفرنسيين الذين عاشوا في إيطاليا، - Pussen و Claude Lorren. في هذا النوع، على قدم المساواة مع الفرنسية، Venicalian Francesco Tsukkarelli (1702-1788)، مؤلف من المناظر الطبيعية المثالية، وكذلك ممثل المدرسة الرومانية، المعروفة في وقتها، "RuineOpizer" Giovanni Paolo Panni (1697- 1764)، الذي صورا ليس فقط القادة الرومانيين، ولكن أيضا العديد من الأحداث المعلقة في وقتهم، وكذلك الداخلية للكنائس.

الأطلال المهيبة للمؤسسات الكولوسيوم والمؤتمرات المتداعية في بومبي والثمن، والضافات، وبريليسكي، والإطفاء، فإن التماثيل أعطت التعرض لانهائي للخيال الفني واللوحات والمنالمجونات والنساء الذين أجروا مؤلفات مجانية على دوافع عتيقة، بالإضافة إلى صورة المشاهد من الحياة اليومية. "روما، حتى يتم تدميرها، يعلم"، كتب قبر روبرت على أحد لوحاته. استمتعت هذه المناظر الطبيعية هذه النجاح الهائل بين النبلاء الروماني والفرنسي، وكان مثل قادة البندقية، على نطاق واسع في فن القرن الثامن عشر.

لكن الظاهرة الأكثر تميزا في مجال هذا النوع هي عمل ماجستير في الرسم المعماري الشهير، عالم الآثار والمنعج جيوفاني Battist Piransemi (1720-1778)، مستوحاة من تخيلاتها المعمارية، أجيال كاملة من الفنانين والمهندسين المعماريين. فينيبسون ولولد، عاش طوال حياته تقريبا في روما، حيث كان لديه "رغبة غير قابلة للتغلب عليها في استكشاف ومعرفة تلك المدن الشهيرة التي تم فيها صنع الكثير من الأشياء العظيمة، ورسم آثارها - شهودهم في الماضي العظيم" يكتب.

تعرفت دراسات إيطاليا الشغوفة بشدة بدراسة التراث المعماري إيطاليا، براي بريز، عن عمل عائلة كبيرة ومتفرعة من المهندسين المعماريين المسرحيين وزخرات البيبين - المهاجرين من بولونيا، لكن الذين عملوا مثل معظم أكثر Sethenate Masters بالإضافة إلى إيطاليا في مختلف مدن أوروبا - بيريت، فيينا، براغ وغيرها. أطروحاتهم وعقيدة الواعدة من الوزارة، وكذلك العمل الزخرفية من أندريا بوززو،

كان بني، أخوان فاليريانيان، تأثير كبير عليه. في أعمال Pirase، فإن طريقة الباروك الرومانية الراحل مقربة تقريبا من أسلوب الكلاسيكية الناشئة. ساهمت الفائدة في التراكيب المسرحية والديكور في تأصيل أعمالها في تصورها الواعد المجهول للفضاء والإضاءة العميقة المتناقضة.

واحدة من أعمالها المبكرة التي نشرت في عام 1745 و 1760، جناح من النقوش الكبيرة الرابعة عشرة من "Tomnov" ("Carnov" ("Carceri") التي تصور أماكن مباني مقبرة متعددة الطوابق التي لا تنتهي عبورها بواسطة الحزم والسلالم والمعرض وكسورات الرفع، حيث في التباين من Groka والأضواء المعلقة من كتل السقوف، العتلات، الحبال، عجلات، سلاسل مختلطة بيزاري مع حطام الأعمدة القديمة والفريزات وإنكار باس. من المحتمل أن تكون هذه التراكيب الرائعة مستوحاة من مشهد Pirassa المسرحي الحديث، وتختلف في متقلب، ولكن مع ذلك فمن المساحة المتبلورة معماريا موضحة بوضوح في تفاصيلها.

لا يمكن أن تعبر اللغة المعمارية لبيرايشوس عن نفسه بنشاط في البناء الحقيقي لإيطاليا في ذلك الوقت. "لم يكن لدى المهندس المعماري الحديث مخرج مختلف، وكيفية التعبير عن أفكارهم بين الصور وحدها"، كتب Pirase، إنشاء "الهندسة المعمارية الخيالية" في سلسلة النقش منفصلة. تكرس دوراتها الرئيسية للمرافق المهيبة لليونان القديمة وروما.

أنا لا أسعى إلى إعادة إعمار آثار آثاري دقيق للمعدات الهيكل القديم، Pyransemi بالإضافة إلى الترجمة الفورية الحرة تحيط بها من قبل هالة رومانسية خاصة تسببت في توبيخ حاد وتهاجمه من العلماء الحديثين وأعلم الآثار. حاذقته هي آثار تذكارية إلى حد كبير من روما العظيم، الذي يعبد مع شغف لا يهدأ.

في عام 1747، تصدر Pirachea سلسلة من أنواع روما "أنواع روما"، والتي تصل فيها إلى النثاني الاستثنائي للصورة المعمارية بسبب أقصى النهج للمباني المصفورة إلى المقدمة التي تظهر نفسها مع وجهة نظر منخفضة للغاية. تبدو أرقام صغيرة من الناس بشكل جيد وغير ضئيل مقارنة بأعمدة وأقواس ضخمة. تعمل دائما في تقنية النقش، قام Pirasemi بتخفيف معالم الظلال السوداء والمنتخبة العميقة التي تعلق لوحة غير عادية لجميع مؤلفاته. في صور الجسور الرومانية، يؤكد بشكل خاص على قوة المباني الرومانية القديمة، وإرسال عظمتها الفخمة. نفس المزاج سوف تخترق القلعة النقش " ملاك في روما. "

يتميز الجناح الروماني المكون من أربعة أحجام "الأكبر" من قبل خطوط العرض المذهل للمواد، التي نشرت في عام 1756. وهي تنتمي إلى أبرز إبداعات Pirasei، جناحه الأخير من الحفر مع أنواع المعبد اليوناني القديم ل Poseidon في الاشمئزام. إن إبرة النقش Piransei يخلق المعجزات هنا، مما يمنح هذه التركيبات أعمق اللوحة بسبب التوزيع المتناغم للضوء والظلال السوداء والملفية الناعمة. مجموعة متنوعة من وجهات النظر هي ملفتة للنظر هنا: تظهر الأعمدة العملاقة أمام المشاهد في زوايا مختلفة، خطط المسافات الطويلة غير سامة في الهواء الناعم والدفء، الأمامية، الحرة وخفيفة الوزن، خالية من كل الفوضى، سمة سابقا Pyransemi، مليئة بنجاح مع التقدير - تحت سبعة من الأعمدة المتداعية تقع الفنانين وعشاق من تجول الآثار. جزء من النقوش غير المكتملة لهذه الدورة بعد وفاة بيراثرز أكمل ابنه فرانشيسكو (تقريبا 1758/59-1810)، الذي قدم بطريقة بيانية والده.

كانت النتائج الفنية التي حققها أسياد المدرسة الرومانية في القرن الثامن عشر أقل أهمية من تحقيق البندقية. لكن الجدارة الرئيسية لها هي دعاية أفكار الفن القديم. ويحملون، بدورهم، بعد أن تلقوا إشارة اجتماعية جديدة، مشبعة بالمحتوى العميق والمواد المدنية العالية، بمثابة حافز قوي لإبداع الماجستير الأوروبيين المتقدمة ليلة العصر الجديد، الذي يفتح الثورة البرجوازية الفرنسية 1789.